中国诗歌的方向性错误

西望长安

中国的诗歌虽然乏善可陈，但中国的诗歌人口庞大，我们古代的文学史几乎可以说是诗歌史，我们有诗歌情结。九十年的新诗探索，尤其是近三十年来，催生了各种主义与流派，但综其特点则大同小异，以观点鸣世，其诗写却并无创新，百家争鸣了，却并没有百花齐放，更类似于军阀混战，新诗社会尚未完全建立，没有读者的认可，诗歌还要在摸索中前行。

诗写者众，但是为什么我们的诗歌难以被接受呢？至少一点，我们的新诗没有被其它艺术门类的人所认可，最有名的是对新诗发难的季羡林和韩寒，这一老一少，一个全盘否定新诗，一个对新诗极尽挖苦之能事。要知道，艺术是相通的，为什么音乐、绘画可以被接受，而诗歌却不行呢？诗歌、音乐、绘画，几乎同时受到了外来文化的冲击，但诗歌的处境却更为尴尬，为什么？绘画和音乐不需要翻译，而诗歌是语言的艺术，翻译的优劣决定了我们学习的结果。翻译良莠不齐，难以把外诗的精髓呈现给读者。我们所读的外诗实际上就是读翻译家的再创作，这就直接造成了中国诗歌特有的翻译体诗歌现象。翻译体诗歌是外诗的山寨版，晦涩，难以被读者接受，这种诗歌，如果是名家所写，会被理解为有深度，被评论家拿来天马行空地解析一番，一首好诗就诞生了。因为是名家，少有人质疑，人云亦云，自欺欺人，诗坛情况概如此。诗坛有许多靠一首或两首诗成名的，其实他们的作品大多平庸，但人一旦成名，反对者就没了，这是我们的劣根性之一，继承得很彻底。

我认为当今的诗歌方向是错误的。诗歌应该摆脱外来文化的殖民，吸收传统的中国文化精髓！就像吃饭一样，几千年的饮食习惯，你非要国人改成西餐，更何况你的西餐并不是原汁原味的，这吃了多年，国人仍未接受，作为大厨（诗人）难道不应该好好反思吗？在当代，饮食方面有中餐和西餐之分，医药方面有中医和西医之分，在音乐上有西乐和民族乐法之分，在绘画，有西画和国画之分，唯独在诗歌方面，只见西方诗歌，中国的本土诗歌却几乎是空白。民族的才是世界的，我们的诗歌却长久追随外诗，很多人写的都是翻译体，很少见到植根于中国土壤的诗歌写作，传统沦丧。要知道，我们的古代是以诗赋取士的国家，我们的古典诗歌远远高于饮食、医药、绘画、音乐方面的成就，我们古代诗歌的成就可媲美任何一个国家。世界上没有哪一个国家是以诗赋取士的，只有中国。但是现在，诗歌的外在形式变了，传统的中国诗歌精髓没有继承的办法，一味效仿外诗，远离大众，成了个人的自娱自乐，丧失了读者的诗歌，自称是阳春白雪，甚是可笑，我看是假洋鬼子，伪诗。古代的诗赋取士变成了现在的高考拒绝诗歌，是人有问题？还是诗歌有问题？

诗歌有自己的诗歌语言，并不是分行了就是诗。诗歌语言应该是异于我们日常的口语，我相信口语也可成诗，但那应该是一个人在掌握了所有诗歌技巧后的返璞归真，是浓后淡。更多的人所谓的口语诗实际上是口水诗而已，像韩寒说的，你只要用回车键就可以了，随便找出一篇小文章分行即可，全民皆可诗，全民都可恶搞诗歌，诗歌的神圣何在？诗歌必定有一定的技巧，所谓的诗歌技巧完全是个人的经验和习惯，在对词句处理过程中形成的个性特点，每个人都是不尽相同的。如果技巧有共性，理论家就应该总结提炼，形成诗歌的初级基础，这样诗歌就可以传授，而不是像现在这样难以言传身教。饮食有煎炸炒蒸，做一个厨子要从杀鱼切肉开始锻炼，音乐有基本的练习，绘画有技法，足球有传切带，诗歌也应该有自己的基础，应该有诗歌的基本规则，这应该是理论家着重解决的问题。许多诗人对诗坛现状是不满的。诗歌的现在不是写什么的问题，而是诗应该怎么写，最本质的东西不能忽略，对于翻译体的诗歌应坚决摒弃，回到传统的审美境界上来，把我们多年前丢失的找回来，需要一次矫枉的过程。真正的诗人必定有异于常人的思维和手法，然后才能脱颖而出。

晚清之前，上至士大夫，下至黎民百姓，都有一种天下为尊的自负，认为自己是世界的中心，是天朝，神圣不可侵犯，虽然是一种狭隘的观念，但暴露的是那个时期的国民心态。反观现在，我们称之为盛世的今天，多少崇洋媚外者？即使是非洲的小国，只要是外国的，国民都会另眼相看，哪怕是在本国落魄潦倒的流浪汉，到了中国，都会被以贵宾相待，使之有一种受宠若惊的感觉。本来对传说中的强大中国有畏惧之心，到了之后，才发觉中国比本国好混，遂起轻视之心。众多国内明星远嫁海外的事实，相必大家都清楚。这说明了什么？国民民族自信心的严重缺失！诗歌中的士人精神，宁折不弯，几乎看不到了，诗歌中的骄傲、高贵、坚贞等等因子被瓦解了，影响国人精神面貌的诗歌，进入了象牙塔，诗歌本应是文学领袖，现在已沦为文学末技，饱受歧视，诗歌从贵族沦落为贩夫走卒，诗人自己沦落到不敢承认自己是诗人，这和从前天壤之别。从前的人以写诗为傲，即使贫穷，他的精神仍然是高贵的，他以清高存世，他高高在上，一切权贵在诗人的眼里都是庸俗的。而现在，乾坤颠倒，如果一个人贫穷而又写诗，那就是相当的不幸了，诗人的自尊被剥夺了，他失去了骄傲的理由，因为诗歌被大众轻贱，拯救诗歌就是拯救诗人自己，拯救诗歌就是拯救我们这个时代的灵魂，诗歌有重塑民族自信心的责任，诗歌释放的是民族之魂。反观当今诗坛，能影响大众的诗歌几乎没有，它和当今的足坛一样，黒到没底。扭转诗歌的方向，从外诗的阴影中走出来，从口水中走出来，写出真正具有中国特色的诗歌！

诗歌的弊病是没有创新和继承。一个没有创新的民族会落后，一个没有继承的民族难以发展，诗歌也一样，好的诗歌就是要在继承的基础上力求创新，传统不代表落后。任何一个人都可能写出好句子，难的是怎样把一首诗浓缩成一个句子来写，这就是诗人与非诗人的区别。

中国诗歌应该具有诗歌整体的逻辑性，语言的精确性，想象的合理性，思想的深邃性。诗歌初学者应该着重想象力的锻炼，从简单的意象开始锻炼你比喻的能力，要能形象化地在意象和你所表达的情感之间自由转换，想象力是诗歌的基本要素之一，而且是最重要的，通过想象可以锻炼你其他的能力，最后使你触类旁通，领悟诗歌的奥秘。缺乏想象力的诗人不是真正的诗人，缺乏想象的诗歌多为平庸之作，诗人与众不同的地方就在于他的想象与众不同，意象和意象之间的切换联系，既要出乎意料，又要有其合理性。

有了与众不同的想象力，才算是诗歌的开始，因为这只能让你写出精彩的句子。如何把你的想象力与你的语言表达，思想表达完美结合，形成一个整体，其中的衔接功夫，镶嵌功夫与个人的知识和习惯有关，要达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界，就要反复炼字炼句，以做到浑然天成。优秀的诗人都会剔除其中的非诗语言，但也允许其中的某句无意义，这是因为诗歌是讲究韵律的。为了整体效果，古人的诗中也允许无意义的字存在。无论中外，各个语种都有自己的修辞特点，翻译的诗歌可以译出一首诗的大概意思，但难以译出其中的韵律美。

写出明白易懂又不乏深度的诗歌较之晦涩难懂的诗歌要困难的多，因为它充满了逻辑性、辩证性，读者有迹可循，需要筛选大量的词汇。还要考虑全篇的统一性，思想的一致性，多种诗歌要素要搭配均匀，既要有美感，又要有思想的透射力。古人所云言外之意、弦外之音，也是对诗歌不止表达一种意思的概括 ，这和翻译体诗歌过度追求深度是不一样的。翻译体诗歌片面理解外诗，仅仅学了外诗的皮毛，不知所云的句子比比皆是，别人看不懂，当然只能说有深度，但那是什么样的深度，只有他自己知道，那样的诗毫无意义，纯属糟蹋汉语言，那样逻辑混乱的语言也配称诗，实在是笑话，这样的诗歌太多，以至于影响了大众对诗歌的判断，中国的诗歌应该摆脱翻译体，回到正确的发展轨道上来。

我反对翻译体和口水诗，它们使我们的读者对诗产生了偏见，要重塑诗歌辉煌，必定要用诗歌的语言去表达，要学会剔除诗中的非诗成分，中国诗歌要有中国的成分，中国元素应该成为诗写的基础，在此基础上再去探索、创新，那个时候产生大诗人的条件才算成熟。现在诗坛方向的扭转，需要负责任的编辑。有的人一年都能发上百首诗，这种大密度的发表不正常，粗制滥造之作充斥，这样毁坏的不只是刊物名声，甚至败坏了诗歌的声誉。这种体制上的弊端极大地延误了诗歌的发展，必须予以纠正。诗坛之黑不亚于足坛，有记者问：足坛到底有多黑？回答：比黑社会还黑。在利益的驱使下，无论体育界和文化界，都有不正常的交易，有的为名，有的为利，正义和公理只相对存在，在现代社会，诗歌之艰难除了先天发育畸形外，人为因素也占很大一部分。中国诗歌的方向性错误要得以纠正，需要付出一代人的努力，我相信自己的判断是正确的，但我也相信，诗歌的确是少数天才的事业，或许我是杞人忧天了呢。