《诗与诗人 》 

诗，一直在那里，等待那个发现它的人。

那个人，人们称作诗人。

诗，是一个雄性特质的小怪兽，被更具雌性特质的诗人奉为终生不离不弃的恋人。

诗与诗人，就像浩瀚宇宙与云朵、蓝天、风暴的关系。

它们各成世界，各执一词，在各自的轨道上奔跑，相对独立，却在某一时刻统一起来。

那个统一后的产物就是诗。

诗，诞生在一张白纸上，而后，诗人才站立在那张白纸上。

像陆地上突然崛起的高山，像大陆架突然拉长的裂缝，像闪电点亮的乌云。

诗人的道路不是通往天堂，就是走向地狱。

诗，自古就是勇敢者的游戏，是世界的良心，宇宙的轴心，只有勇敢者才配诗人的称谓。

诗与诗人演绎的装置艺术，只有明眼人才可以看到，比如，李白、杜甫、荷马、但丁、里尔克、阿赫马托娃、茨维塔耶娃、爱默生、梭罗、弗罗斯特、保罗.策兰、米沃什、希尼……

诗是诗人的道具，也是演员，更是一个大舞台。

哦，那些风雨飘摇的日子，诗人总是一个人玩，和自己对抗，与世界冲突，和解，再冲突，再和解……诗人才得以活下来。周遭的世界太强大，像蚂蚁一样把诗人踩在脚下。但诗人是强大世界的受益者，诗人正得其所，绿松石一样长命，赢得声誉。

诗，先于诗人来到世界上，先于客观世界存在着，万事万物即可入诗，难道不是吗？

诗人以自己的生命实践寻找诗。让沉积岩一样渴望回到海平面的诗复活，让包裹在蓓蕾中的诗吐露芬芳，让浪花的歌声回到自己的大海，让铮铮铁骨的词语回到仰望已久的高山。

诗人给我们搭起一个新世界的舞台，

是明镜，是自由，是真理，是光明磊落的盾牌，

给世界带来清醒的沉思。

诗与诗人，就像天空与大地，是一片天空与一片大地的关系。诗的碧水蓝天、诗的风雨雷电、诗的高山流水、诗的洪水猛兽、诗的沉寂苍茫、诗的浩荡长歌，也会投射到诗人的心上。

诗人无条件接纳的，是一次又一次与光明、自由、真理相遇后重生的希望。

诗，因此不是写出来的。诗，就在那里，等待诗人的发现。

诗，是恰巧被诗人遇见。遇见今天和明天，遇见昨天和未来，遇见光明、自由和真理！

这些诗人腹中的婴儿，怀胎十月的婴儿，急于见到天日，急于冲破尘俗庸碌的阻隔，急于从浩茫的大海中仰望新世界的曙光，急于与笔墨的力量结盟，与一张白纸浩渺空阔的时空相遇。

诗人看着诗在一张白纸上颤栗，站稳，慢慢长大，向着瀚海寰宇自由飞升……

诗人看着诗在一张白纸上，起初轻若鸿毛，之后重若泰山。

诗人持续不断地完成着诗，完成了自己的发现，

也完成了关于一个世界的创造。

                                                 2016-7-6

《诗创造了读者》 

那个称之为我们的群体，就是读者。

通常，我们与诗人保持着既亲密又疏离的关系。亲密是因为诗，疏离是因为诗人。

我们与诗通过阅读的方式互相置换，像两个心甘情愿推心置腹的朋友。

我们与诗人却大有不同。在现实中相遇，我们追随诗人，掩饰羞涩；有深爱，却永远也不会说出。这个没有说出的部分就是诗。诗人守护着这样的经验，直到成为诗。

读者却是不由分说的介入。哦，不，不要这么鲁莽。阅读一首诗前，我们一定要洗耳，净心，保持安静。要有面对《心经》一样的虔诚，最好点一炷香，放一曲轻音乐。这时我们的阅读才会成为对诗人和诗的二度创作，我们才会真正拥有诗人和正在阅读中的诗。

诗人与诗是等于的关系，这种平等给予诗人的创造力之上。诗与读者是大于的关系，这种不平等给予读者的创造力之上。

诗人与诗的平等关系，使时间与空间的诗性关系处在永不匮乏的相互诠释之中。啊，时间和空间，我们永远不知道它们是平等的关系呢？还是始终处在不平等之中？诗也不知道。哦，读者也无需关心这个问题。诗总是让一些哲学的问题凸现出来。诗与哲学本来就是互相孕育的关系，它们不能诠释的窘境从来都不是诗人的范畴。阅读让我们再次确信，最有资格丈量诗歌边界的只有读者，哲学对此无能为力。

实际上，诗人首先是一个人，其次才是诗人。在一个何谓真正的人的探索中，诗人从来都没有止步，也不会含糊其辞。我们与这样的诗人相遇，真是三生有幸。我们爱上诗人，热恋一场也不为过，诗人是我们生命的光。当然圣殿中的那台管风琴是多余的，因为诗人的存在。

诗人与诗在某一瞬间奇迹般地走到一起，你中有我，我中有你。不过只是一瞬，这样的机缘总是转瞬即逝。对一位把毕生交付给诗歌的诗人来说，首先有诗，而后才有其他。诗人的成败要在诗与生活的包容之间找到通途。如果诗人嫁给读者，或者诗人娶了读者，亦或两位诗人在互相的嫁娶之中走进庸常。哦，别忘了，生活是一罐甜蜜，也是一剂毒药。饮甜蜜时，要热爱诗人，吃着生活的毒药时，我们同样也要热爱诗人。

诗人从来都不是坏人，但一定是一个特立独行的另类。我们从来都不应该给诗人套上世俗的枷锁。诗解放了我们的生命，给了我们心灵的自由，诗人首先是那位最先实现了自身解放的人。

越是伟大的诗人，越渴望包容，渴望自由。生活对诗人的包容度，让我们读出爱的深度。社会对诗人的包容度，让我们读出社会文明的尺度。而读者呢？读者如何解读诗人？如何解读诗人的推心置腹？这个过程正是读者的二度创作。对诗人和诗，读者始终都是不可或缺的在场者。

读者是上帝，诗人不是。但诗人通灵，又接通了诗与上帝的关系。诗仿佛上帝之道，有时候真像是在传达教义。诗中包罗万象的时空被永久地保留下来。诗留下来，还有全新的语言。一些被诗赋性赋形的事物保留在我们的视野中，像一尊永不消逝的时间的雕塑。读者正是因诗人的创造认知了那些陌生的事物，通晓了人类史上曾经为莫如深的历史、气象、人文地理。实现这样的诗性表达却没有那么简单。

读者啊，可别以为诗只是一些抒情的分行，它大提琴一样粗犷的叙述是一种多么夺人心魄的语言方式。叙述让我们对诗有了更新的认识。时代更新着诗的表达方式，读者也要跟上。正如我们如今阅读一则新闻只要在手机上就可以完成，而不是从报纸上。

阅读使我们在纵横交错奔跑着快速列车的当代时空中，持续地完成自己，在成为一个真正的人的道路上，与诗人保持同步，走在一起，不至于落伍，留下太多遗憾。即使遗憾总是存在着，围绕着我们，我们依旧这么固执地期待……

诗把我们引向内在的安宁。那么，期间的一切，都将用以诗人解脱自我而奉献给读者。

诗人创造着诗，诗创造了读者。

 2017-3-26

 《行走的灵魂》

在这个越来越陌生化、数字化的世界中，我们会不会被遮蔽，失去爱的能力？这是我经常担心的事情。
爱中有真，真中有爱，善美是爱的果实。爱贯穿了我的整个创作。通过对爱的理解和思考，我解决着自身的问题，也试图解决人的问题，持续地，我也正在走向一个更广阔的世界。
在我的生活中，爱是无法定义的，没有边界。在广阔的爱中，诗大有作为，诗人无为而为就行了，因为人性的丰富和多向度的存在早已在那里了。
我一直喜欢崇高的事物，唯美的事物，即使这样的审美方式有点疏离现实的嫌疑，但这是人文主义的大道。有担当，有使命感的诗人必须要坚守此道，从此道介入现实，批判现实，也不失为一条光明的选择。
我的命运让我做了一个世俗世界的叛逆者，那么彻底，一些奇思妙想因此产生出来，像天上的星星一样常常在黑夜中升起。那些高尚的事物正如星星，让我在仰望中，也接纳了它的光，照亮了我一度晦暗的内心，奠基着我灵魂的高度，让我不至于在大灾大难面前魂飞魄散。
在这个芜杂喧嚣的世界上，诗人们必须沉浸下来，回到诗自身的轨道上来，而不是股市、房市、名利、权术。
通过《湖水把我带向你的深处》这首诗，虚构的人、物像与现实相遇了，成就了诗，诗中自问自答的句式，可凸显诗的张力。诗中的爱，它的维度在哪里？它圣洁美好的力量，弥漫在那个下午。湖水像一面镜子，爱也是。通过诗，爱从陌生化、数字化中凸显出来。漫步在湖边，我自己被自己感动着......
认识世界，首先从认识自我开始，从自我走向外部世界，消化外部世界的陌生感。数字化时代给世俗生活带来方便，但却给心灵带来太多的问题和障碍，如果我们深感负累重重，以诗的方式突围出来，也不失为一种解脱。
至于读者，阅读有的诗，可以破门而入，有的诗则不可鲁莽，失去风雅。需要洗手，净心，点一柱香，放一段轻音乐.。
仪式感会增强我们对诗的敬畏。
这让我想到意大利米兰大教堂基督教礼拜和分享圣餐仪式，在那么高贵、肃穆、静美的教堂里，进行中的仪式瞬间让我们感到一股强大的夺人心魄的力量，会让人泪流满面，好像上帝真得来到圣徒们中间，播撒人间福祉。
在阅读一首诗时，我们为什么不赋予一种仪式，使诗高贵地从诗人心灵的殿堂走出来，走向它最亲爱的读者。
诗这个灵魂的尤物，它从诗人的身体中来到一张白纸上，一路行走，历经万难，却毫不畏惧地占据了这张白纸，又从这张白纸上——它自己的领地走向那些喜欢它的读者，你说诗走向读者时是不是很神圣？
心乱， 阅读也乱了，而诗多么无辜，被那个心乱的人带到晦暗处，光华尽失。

诗一直在寻找和辨认自己的知己，灵魂也是。这个过程有时很短，有时也很长，那又有什么关系呢？

                                                                                                                                2017-5-22

阿依古丽，又名杜万凤，新疆石河子人，现居江苏无锡市。著有散文诗集《开花的月亮》、诗集《身体里的风景》、散文诗集《大爱de绝唱》（合著）、《拾尺集》（合集）。

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