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标题: 《现代禅诗探索》丛刊（总第三期） [打印本页]

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作者: 南北    时间: 2012-5-18 11:08
标题: 《现代禅诗探索》丛刊（总第三期）


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【作品部分】

◆本期推荐
编者按：沈奇先生在国内以“先锋诗歌评论”著称。但作为诗人，他在诗歌探索的道路上，也跋涉日久，且一直没有停步。
沈先生对于现代禅诗的关注和研究，始于对当代著名诗人洛夫先生作品的评介和探讨。
近年，沈奇先生返回诗歌写作现场，试验性创作出大量糅合了古典精神、禅家意趣的短小诗歌作品，在国内诗坛引起反响，被视为一种新的诗歌探索方向。
从沈先生寄来的“现代禅诗23首”中，选10首刊发本期卷首，以“本期推荐”之名，激励我们现代禅诗探索同人，勇猛精进，入淡远大悟之境界。

现代禅诗10首
沈 奇


云心

云白  天静
心白  人静

欲望和对欲望的控制

——人群深处
谁的一声叹息
转瞬即逝

空山灵雨
有鸟飞过


茶渡

野渡
无人
舟  自横

……那人兀自涉水而去

身后的长亭
尚留一缕茶烟
微温

大漠

大漠孤烟直
直烟孤漠大

一沙独白
一世界的天籁
无适
无莫

连苍狼的目光也温柔了啊

天地清旷
一鸟若印

静 好

牛粪边开满鲜花
岩石上锈出图画

牛  无意养花
石头从来不说话

只是  各自
静静地在着

只是  偶尔
与路过的风说道

道可道  非常道
静好是最好的好


太 虚

绝峰一草庐
老僧半间
云  半间

僧闲  云闲
屋子也闲

只有山下的风忙
忙它的万紫千红

或许  明日
云做了僧僧做了云
云再随了风去
做了另一番万紫千红

——总是别说破


水 仙

依水而吟
抱石明志
澡雪洗心

慢慢洗，不急
老祖宗传下来的
君子风度淑女气息
被你悄然洗出  一袭
素面朝天的清丽

清丽如诗
冬日沉香
淹留  弥散

散至花非花水非水
石也非石时
听  居室主人自语——
至诗隐修
大德无胜

……窗外柳烟
报晚春消息


种 月

万影皆因月

种月为玉
再把玉  种回
月光里去

怀柔万物的诗人啊
连影子也一一种到
那梅  那菊
那桐  那竹
那细草的
摇曳中去了

——然后
德将为若美
道将为若居

坐看云起
心烟与月齐


烟 视

天生高贵者
无从伤害

谁能伤害一片云彩？

因纯粹而素宁
而优雅  而  
经由凝视的透明
减轻命运的重负
无序
无核  

如前世今生的彩排
幕启
幕落——

微笑已在
千里之外


怀 素

树为呼吸而绿
花为自在而开

活到六十岁的诗人
才活出点明白——

汉语的老祖宗啊
什么时候  竟想起
把头上的那片大天
叫做：“天空”

而秋意本天成
——闲凝处
清风拂过  
菊影微明


如 焉

千峰一月明

岩上野菊
数茎清黄
自牧一段香
空妙之界

此景  此情
高过真实
高过梦想

——或许如此



作者简介
沈奇  Shen Qi（1951－），陕西勉县人。1981年大学毕业留校任教。现为西安财经学院文艺系教授，中国作家协会会员。
1975年开始现代诗写作和文学活动，1986年后着力于诗歌理论与批评。著有诗集《看山》（自印•1986）《生命之旅》（陕西教育版•1992）《寻找那只奇异的鸟》（台湾尔雅版•2001）《淡季》（香港高格版•2003）《沈奇诗选》（陕西师范大学版•2010）、诗评论集《拒绝与再造》（西北大学版•1999）《沈奇诗学论集》（三卷• 中国社会科学版• 2005初版、2008修订版）《谁永远居住在诗歌的体内》（台湾唐山版•2009）、文艺评论集《文本与肉身》（太白文艺版•2007）等12种，编选《西方诗论精华》（广东花城版• 1991）《台湾诗论精华》（陕西教育版• 1995）《九十年代台湾诗选》（春风文艺版• 1998）《现代小诗三百首》（山东文艺版• 2006）《当代陕西先锋诗选》（西北大学版• 2009）等8种。
迄今已在香港中文大学《二十一世纪》、北京《文学评论》、沈阳《当代作家评论》等核心刊物及海内外重要学术报刊发表各类文学、艺术评论文章一百余篇。作品及论文入选海内外数十种选本，翻译为英、日、德、瑞典、丹麦、拉脱维亚等多国文字。曾获《当代作家评论》1999年度优秀论文奖、陕西高校人文社会科学研究优秀成果奖二等奖（2007）、陕西省首届文艺评论奖一等奖（2008）、第二届“柳青文学奖”（2010）等。
先后应邀参加“东京•2000•世界诗人节”、第八、第九、第十届亚洲诗人大会、加拿大温哥华“首届漂木诗歌艺术节”、第十二届拉脱维亚国际诗歌节、第十届亚洲环太平洋诗人大会、第十六届瑞典哥特兰国际诗歌节等。

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 17:36




◆月下指月

南北的作品
南北，本名王新民，亦名王新旻，河南新郑人。诗人，独立作家。旅居开封、郑州、成都、黄山、上海、昆明等地，现居云南大理。为现代禅诗研究会发起人，《现代禅诗探索》丛刊主编。著有《诗情画意总关禅》、《南北先生行思录》等著作九种。有文章选入小学与中学语文课本。

转身

在路上，总会遇到一个
有缘的人
然后牵手，然后同行

在水边，在桥头
总会同时暂停了脚步
在水中映出波动的面容

而在开满野花的山坡上
太阳才是真正的父亲
温暖着所有离家的孩子

然而，在这个或是下一个路口
也总会有一个人悄然转身
虽然前面的风景依然美丽

推荐人：冰河入梦
推荐理由：读南北先生的这首《转身》，会陷入深深的沉思、感悟之中。的确，我们都是“在路上”，会有诗中所写的一样的际遇，也会偶然在水边、桥头停下前行的脚步，看看自己“波动的面容”；在开满野花的山坡，真切地感受到“太阳才是真正的父亲”的道理。边走边看，边走边想，有所得，有所悟，如此，方不虚之行也。“然而，在这个或是下一个路口/也总会有一个人悄然转身/虽然前面的风景依然美丽”。是的，我自己就曾有过如此的经历。风景无限，人生有涯，人不可能穷尽一切美丽的风景，只要曾经有过，足矣。况且，举一而返三，见一叶而知秋，乃智者也。何况，“转身，是另一种前行！”禅思禅理禅悟，尽在《转身》里。

满月

如梦幻。当圆月从院墙的缺口照进来
我的身影，被一堵墙折叠

我离开墙。我走到屋顶之上
月在身后。我的影，投向西方

洱海水，苍山石
今夜的这个时刻
被我的思绪如此覆盖

以及，一个远方

推荐人：张黎
推荐理由：月是圆的，只是有墙，所以偶尔将身影折叠。但是，当离开墙，我们的身影依旧一致投向西方！南北的诗取材于现实的画面，然而，每个看似简单的意象，内蕴却如此丰富，真是大师手笔。

鸡足山短句
   
1  
台阶上布满落叶  
仿佛旅人的歌声  
遗在风中  
2  
阳光穿过竹林  
照亮一片蛛网  
以及，我手上的经卷  
3  
佛殿前，香烟缭绕  
如同众香客  
模糊不清的愿心  
4  
一盆清静的水仙  
在钟楼下面  
独自清香  
5  
黄昏的虚云寺  
没有香客僧影  
惟有一束鸟语空悬  
推荐人：也牛  
推荐理由：空静，高致，独有境界！禅者之诗，诗的禅韵。

当我又一次醒来

世界，当我又一次醒来  
你依然站在那里  
让我说一声，再说一声  
谢谢
我知道，苍山它还青着  
洱海也还在波光闪现  
但我经历的梦境   
现在却消失在曾经的夜晚  
  
哦，是的。当我又一次醒来  
当我看到透窗而入的那一缕  
新鲜的阳光  
我的双目湿润，心也有些微痛  
毕竟，这世界
又一次为我张开了臂膀  
  
推荐人：樵野  
推荐理由：诗呈现出生命不易以及对于不易的感恩，曾经沧桑，往事如烟，万物不过一空，然而，“毕竟，这世界  又一次为我张开了臂膀”，前路依然有阳光。这首诗读起来有一种内在的音韵美，语言活泼随性，朴实素雅。许多现代诗阅读都很是不爽，就是因为缺乏这种诗的内在的韵律感，这种韵律不是外在的所谓押韵，而是诗行内在所体现的音韵感。现代禅诗，不妨对此作些探索。而这一首就有一定的范式作用。  

你在，所以我在

我在，是因为你在  
是因为，你看到了我  
并唤出我的名字  
犹如一棵开花的树
它的气息被蜜蜂嗅到
而美丽被我发现  
你在，所以我在  
你读到了我内心的声音
你说，花在开  
   
推荐人：古石  
推荐理由：“关系和空间化是诗歌意象获得思想（本质）、形式呈现本质（思想）的中介，即：思想是在关系和空间化中‘进入’诗歌意象的形式的。”（沈天鸿）这首诗以一种较为直接的方式形象地表达了人与人、人与物、物与物之间的关系，通过这种关系的表达，揭示了存在的本质，蕴含禅理，禅味十足。

再次重逢

当晨光透窗而入
当我从睡梦中醒来
你我在今晨再次相逢

鸟的欢叫从湖边的柳林传出
它们的歌唱充满田野
这一切都因为再次相逢

每时每刻，再次重逢
每时每刻，用心庆贺
生命的歌声就这样布满了天空

推荐人：张黎
推荐理由：生命存在的本身就是一种大美：每一缕的阳光，每一声的鸟鸣，与周边的人的每一次相聚。“每时每刻，再次重逢/每时每刻，用心庆祝”，是啊，只要明白生命的本质和内涵，生活的每个时刻都是如此完美。一切都不必再说，让我们感恩生命，活在每一个美丽的当下吧！

巢空鸟飞去

四月的一天
一只鸟在廊下筑了一个巢
四月的一天
一只鸟在巢里产了几枚蛋
四月的一天
几枚蛋变成几只肉肉的鸟
五月的一天
我看到小鸟睁开了眼睛
五月的一天
我看到小鸟长出了羽毛
五月的一天
我看到巢空鸟飞去

推荐人：黄春祥
推荐理由：纯客观的呈现，不带任何感情色彩。然而，当“巢空鸟飞去”时，我还是感受到了一丝淡淡的惆怅和忧伤，为空了的巢，也是为飞去的鸟。

五月，田野

五月，大理坝子是一幅画
画中的人手把秧苗
将愿心插在云影里  
五月，大理坝子是一首诗
诗中的人退步向前
把汗水播在青峰上

推荐人：张黎
推荐理由：此诗大好！一、此诗本来就是一幅美不胜收的画：蓝天、白云、远山、农人、水田、秧苗、云影、山影。二、此诗意境甚好：农人插得仅仅是秧苗吗？不，还有他们的劳动的喜悦，丰收的愿心。三、此诗哲思甚深：退步就是向前，退步就能看到诗意的云影，退步就能登上生命的青峰。
非深厚功力者，不能将如此诗意禅意浓缩到短短六行话中！  

玉米地

一夜的大风大雨
天亮时，我看到窗外的玉米
大片大片的倒下

这是夏天常有的事情
玉米的主人，要为此钻进密林
将一棵棵倒下的茎秆重新扶起

犹如搀扶跌倒的孩子
小心翼翼。高原阳光下的成就
黑色的脸庞在绿波间浮现

推荐人：黄春祥
推荐语：本诗呈现的虽然只是“夏天常有的事情”，但我从中却读到了佛的宽容和慈悲。在世俗的“大风大雨”面前，很多人常常就是那被吹倒的“玉米”，需要用宽容和慈悲扶一把才能重新站立。农人就是那大慈大悲的佛陀呀，在佛面前，我们就是孩子。佛以它博大的爱心，让我们在温暖中找回自我。本诗在亲切、美好的画面中，给人以智慧的启迪。

藤蔓植物

几根葡萄的藤蔓
沿一根细竹竿攀援而上
在三楼的栅栏边与我相逢

如其所愿
它们南无一声后
从我脸上掠去一抹笑颜
推荐人：冰河入梦
推荐理由：南北先生的六行体禅诗最具特色。短短的诗行，蕴藏着无穷的意趣。这首《藤蔓植物》，是客观呈现，更是“采菊东篱下，悠然见南山”的绝佳境界。

秋收

窗外
高原上黧黑的面孔看不出喜忧
土地就换了颜色

推荐人：星儿叶子
推荐语：南北先生的这首小诗具有直面生活本质的穿透力和震撼力。诗语简洁，景象阔大，内蕴丰厚。


沙溪古镇

1
那些老外们
逆着时光
进入沙溪坝子
在寺登街的老巷子里
停下脚步
2
沿着茶马古道
涉过泥泞的沟壑陡坡
穿过藤蔓交织的阳光溪流
在一个路口向左拐
便到了庆慧庵
庵门或许锁着
但你敲一敲
就会有一只花猫
跳上墙头看你
3
一粒禅意的种子
已经发芽了
在庆慧庵上面的山坡上
将开出一朵花
它的名字：现代禅诗院
4
在山上俯瞰下去
田畴阡陌，炊烟村镇
我说，沙溪啊
我们的缘，开始了

推荐人：张黎
推荐理由：云南的沙溪古镇，曾是茶马古道的一个重镇。现今，四方街保护完整，沙溪坝子风光优美，人们生活淳朴安详。我们的现代禅诗院，在南北先生的努力下，正逐步变成现实。愿我们的现代禅诗如坝子的绿意一般，在天地间铺展开来！

在天完全黑下来之前
　　
现在，苍山上的云
是黑的。有点像剪纸
又像，山本身突然就站了起来
而在几分钟前，这些云
还是红的。更之前
它们洁白
我知道，用不了多大一会
太阳沉得更深时
这些黑色的云，也要下沉
与山影与黑夜沉到一起
不再声张
　　
但星星却亮了起来
看
密密麻麻的星星啊
如同眼睛
而到了午夜
月亮也会悄悄跳出洱海
给走夜路的人照明

推荐人：古石
推荐理由：这首诗对客观景象作了自然描述，从白云到红云再到黑云，从云与黑夜融为一体到星星亮起来月亮升起来，整个过程蕴涵着大自然的内在律动，这是一种自然的呈现，禅意就蕴涵在这自然的呈现中，存在的本相就在这自然的呈现中渐渐显露，读着此诗，感觉自己的生命正随着大自然的律动而律动。

行走茶马古道

怀揣一颗二十一世纪的心  
去感受千百年前   
那些赶马人的吆喝与步履  
总有点文不对题  

也只有心跳与气喘，才真实不二

山路迢遥，每一块石头都醒着   
细数脚步，每一棵松树都识得  
过客的本来面目。而此时  
我在地下，我在马上   
我在一串铃声中向诸山深入进去  
   
去，马坪关是一个念想  
回，寺登街是一声召唤  
三十公里的动与静  
了了分明  
   
恍惚中，我曾是尾随宋朝马帮西行的  
那个行者  
一路向西，又一路向东  
脚印叠加，艰难复艰难  
就只为一粒小小的菩提种子  
能够发芽

推荐人：星儿叶子  
推荐理由：我且不说这首诗歌的禅意融通的境界。我觉得这首诗在艺术构思上有着突出创造，它把叙事、写景、抒情、写意进行了出神入化地融合，结构上丝丝入扣，又不露雕琢痕迹，于简洁的诗句中容纳了非常丰富的内涵。值得认真学习。

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 17:37


九华山人的作品
刘向阳，号九华山人，现居安徽青阳。现代禅诗研究会基本会员。作品见于《中华读书报》、《上海文学》、《诗歌报》等。有诗集《边缘》行世。


观龙泉圣境记
　　
旅途有长有短
有平坦亦有崎岖
没有一成不变的风景
生命充满戏剧性
　　
而每个故事的结尾
都一样
寂灭
是不能逃避的结局
　　
在这里
我警醒
像灵骨塔上的风铃
时时在耳际叮咛
　　
推荐人：南北
推荐理由：九华山人的诗，已经在岁月中淬炼得愈来愈见禅意功夫。所见非奇异之境，所说也非非常之理，但却都见禅意佛心。生活中的悟，写作中的修，无非如此。

观九子岩风景记
　　
山不过来，我过去
九子岩不是鸡肋
也不是踢来踢去的足球
九子岩是璞玉浑金哦
山，不记得我
而山，包容了我
山，不言说什么
但山，启示了我
所以山不过来
我就过去
也不一定上去看风景
也不一定烧香拜佛
也许就那么对望一眼
我就兴尽而返了

推荐人：星儿叶子
推荐理由：有些诗歌已经达到化境，你已看不出什么技巧了，你说不清它为什么感动你了，但是真真切切它深深触动你了。比如刘先生这首《观九子岩风景记》就是如此。读完之后，我也有想过去的冲动。

雾里看山

在浓雾里盘旋而上
如但丁经历地狱、炼狱
在贝阿德丽采引领下
游历天堂

驾驶员的操纵大巴
灵蛇一般前行
像妙语在诗人笔端
如珠倾洒

山上白雾在写诗
写一首比朦胧诗更朦胧的
作品：隐去所有的峰峦
删去所有人为的主题

只留下台阶几处飞檐几角
只留下梵呗几声袅袅
只留下几杵钟声醒在远方
留下九华山成白纸一张

灵山在考验诗人的眼睛
叫他们去琢磨、推敲、想象
所谓一切皆空，三界如梦幻
是否暗示苦苦追寻的如泡影

等下到平天湖，诗人不约而同
赞叹：水清、山绿、天蓝
有卜居长作池州人的念想
这些当今汉语诗界的名山

喜欢九华那迷雾的篇章

推荐人：奥冬
推荐理由：大自然的美景，与诗人的情思、禅思水乳交融地结合在一起，引人向往，令人陶醉。

秋浦漂流

秋浦河发源李白的羊毫笔端  
抒情的水绿，迤逦的山影  
携带唐诗的意韵  
流入梦境  

撑起李白的诗句  
在写意山水里漂流  
红皮筏子如枫叶  
浮荡秋浦的柔波里  

我们挥舞木浆  
放任激情，追赶童心  
欢笑惊飞觅食的水鸟  
仿佛诗仙的衣袂飘飘  

推荐人：南北  
推荐理由：刘向阳的诗，数量很少。但作为现代禅诗探索的老人，却一直不离不弃，一直在生存的间隙里努力着。向阳的这首诗，词语清丽，意境淡远，虽写诗仙，却不乏禅意。  

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 17:52
张黎的作品

张黎，女，1973年生，山西夏县人，毕业于华北工学院（今中北大学）。现代禅诗研究会基本会员。2003年开始诗歌创作，2008年开始现代禅诗理论探索和评论，倡导“禅意爱情诗”的写作。有诗集《张黎诗歌精选》等出版。现居太原。


他的衣角触到了我

走过我身边时
他的衣角触到了我

我的一颗心
像忽然吹来
一阵春的温馨
像刹那间
有缭乱的柳絮飘过

又像飘零的花瓣
轻轻落于水面
荡起细细的涟漪
一圈一圈

古石点评：这首小诗通过朴素简单的意象，含蓄细腻地表达了一种难以言说的情感，让人可感可触，久久回味。虽然那仅仅是一个瞬间，但瞬间化为了永恒，那情感像细细的涟漪，一圈一圈，在不停地荡漾。


这里什么也没有

这里什么也没有
除了蓝天白云
除了山峰草地
和  山脚流淌而过的小河

这里什么也没有
除了暖暖平铺着的阳光
除了淙淙弹奏着的水声
和  一缕忽浓忽淡的花香

这里什么也没有
除了我和你
除了彼此依偎着的温暖
和  浮在我们脸上的幸福

古石点评：以朴素而直接的文字，营造了一种素雅而明亮的意境，温暖和幸福直抵人心。


我曾是那个女人

我曾在无数个时代
幻化成无数个形象
爱过你

我是篝火边为你烤着鹿腿
裸着胸披散着头发的那个女人
我是在冰天雪地里赶了几千里地
为筑长城的你送棉衣的那个女人
我是站在深闺的院里独上高楼
望尽天涯路的那个女人
我是战火纷纷的岁月怀抱你的幼儿
逃避飞机轰炸的那个女人

我是从原始大地最宁静的深处走出
来寻找你的那个女人
我是从最炽热的太阳的中心采撷火种
来贡献给你的那个女人
我是在离别的痛苦与相聚的欢愉之间
穿接诗歌链子的那个女人
我是在寂寞的眼泪中死过去
又活过来的那个女人

啊
我的人
我爱过你
从这代到那代
从今生到他生
我以亘古的爱恋
永远围绕着变幻的你

碧青点评：张黎的这首《我曾是那个女人》，塑造了一位独特的女性形象。像走过了人类的生存史的女人，爱情真挚、博大、永恒。


后来

------后来
后来故事就渐渐结束
后来我就变成了一头白发
变成了夕阳中的一幅画面
变成了一堆泥土

------后来
从泥土中长出小小的草来
从小小的草上开出小小的花来
听，听那花儿低低地在唱
唱着我曾写给你的那首歌谣

也牛点评：生命是短暂的，“之前”和“后来”有多少劫？我们不知道。但诗人说， “听，听那花儿低低地在唱/ 唱着我曾写给你的那首歌谣"。旷古中包含着一瞬，一瞬中也包含着旷古，爱是不朽的。那是本我对生命和美的呈现！ 另外，此诗透脱，朗润。让我们品赏到诗人人品和诗品的高洁。情文并茂，美不胜收！


爱如阳光

盛开的花？
灿烂的笑？
甜美的新娘？
此刻的你已经美得无法形容

其实我知道
你只不过是几片普通的树叶
------因为阳光的作用

就像我一个平凡的生命
却沐浴着爱一样

黄春祥点评：几片普通的树叶，在爱的阳光下，如花、如笑、如甜美的新娘，美得无法形容，让人羡慕。禅者的心，也即阳光，平凡的生命，也会被照耀得美仑美奂。


长在石墙缝隙里的苦菜花

在角落
在石墙的缝隙之间
你就这样笑着
那样灿烂
那样单纯

苦？
不。
白昼有太阳
夜晚有星星
偶尔的雨水已经足够我饮用
蜜蜂蝴蝶虽不来光顾
但那些不知名的小虫都是我的朋友

静静地与你相对
默默地与你交流
我忽然明白
呈现在我面前的不是一株野草
而是一个禅者

冰河入梦点评：一直以来，喜欢读张黎的禅诗，喜欢诗中那种纯净、简单的幸福和美，喜欢她那双善于关注和发现的眼睛。一株长在石缝里的苦菜花，成了一位禅者，而且是那么地单纯、灿烂，令人着迷。


给长在瓦砾堆上的小花照相

“听到我的歌看到我的笑了没？
你得离我近点，再近点。”

感受到了它们诚挚的召唤
我俯下身去
给这些热爱美的生命致以深深的敬礼

黄春祥点评：长在瓦砾上的小花，虽然处境艰难，然而却一直在笑着、唱着，多么令人感动的小生命。而能在这浮躁的尘世，俯下身来，去用心倾听小花的歌唱，去和微小的生命同欢同乐，甚至融入其中，只有清静的禅者之心才能做到。


乡村的早晨

湖水，涌着小小的浪花
小鸟，飞翔又落下
我把平铺在躺椅上的身体
像所有晨光中的叶片一样，尽情舒展

桌子上放着一杯茶
我可以喝，也可以不喝
膝盖上放着一本书
我可以读，也可以不读
城市远去了
一切都远去了
这里不再有劳累、压抑、以及伤害

有云从对面的山上升起
又在天空消散
有风穿过湖边的玉米地
又穿过我的衣袖
在不时响起的鸟鸣声中
我的身体变轻了，变透明了
像云，更像风

南北点评 ：此诗语言朴素从容，从人与自然的融合入手，到身心的升华止步，给人以心灵的向往和宁静的意境。


鸟鸣

湖边的湿地住着许多水鸟
挨着湿地的玉米地也有许多别的鸟
在临着湖的屋子看书
我会偶尔把眼睛闭上
静静聆听它们的鸣叫
这个时分
一丝一丝的青藤
就会爬过窗户
爬向我的书桌
然后把醉人的翠绿洒遍我整个小屋

碧青点评：  张黎的这首《鸟鸣》最大的特点是动态的鸟鸣在诗人自然合一的化境里变成极致的静美。鸟的鸣叫像青藤一样爬过窗户，爬过我的书桌，然后把醉人的翠绿布满我整个的屋子。看上去是写鸟鸣，其实是诗人内在的世界在和着鸟鸣慢慢变绿，和世界绿成了一体。


秧苗娃娃

被大地抱着
被阳光吻着
被清风逗着
秧苗们就这样笑着
笑声回荡在这洱海之滨
回荡在这碧波之中
笑声回荡在那苍山之上
回荡在那白云之间

南北点评：张黎的这首诗，与她以往的所有作品一样，文字朴素直截，但却能形成一种强烈的气场。犹如一阵忽起的风，迎面吹来。拟人化的写作手法，是大多诗人都会运用的，但能否运用得恰如其分，却要看个人的功力。张黎将秧苗看做娃娃，从禅的观照理论上讲，是她内心先有了一个或许多“娃娃”的形影，所以才看着这些田野中的“秧苗”，棵棵都是娃娃。娃娃不但是“天真”、“可爱”等等的代名词，而且还有更多的内涵，不同的读者都会从中找到自己的那个“娃娃”。


雨后

薄云和太阳捉着迷藏
水珠在叶尖荡着秋千
秧苗们是一群刚洗过澡的娃娃
踩着软软的泥土
吸着湿湿的空气
我多么想唱一支欢快的歌
不料这个想法却被小鸟知晓
看
湖边的芦苇上
它的声音多么清脆

黄春祥点评 ：清新、宜人。触目菩提，物我合一。我就是小鸟，小鸟就是我。听，她们的歌声多么清脆。


湖边意境

当一阵细微的风过来的时候
一切都静静的
两个湖边散步的人
几只草地上游走的牛
一朵山腰里飘着的云
这阵风从湖的这边过来
掠过我们
掠过牛
再向山的那边飞去
而此时，天在湖里
湖在脚边

当再一阵细微的风过来的时候
一切都缓缓的
一朵山腰里散步的云
几只草地上飘着的牛
两个湖边游走的人
这阵风从山的那边过来
掠过牛
掠过我们
再向湖的这边飞去
而此时，湖在天上
人在云边

奥冬点评：细腻、安详、宁静、和谐的感觉，充满全诗，充满全身。


与一泓山泉相遇

像是藏在线装书里的一首古诗
千百年来你就这样
静静地守候在山的角落

如读释皎然的禅诗一般
我静默着，让宁静流淌过身体
让清凉和安然一点点地向血管渗透

在深处，在水草的晃动之间
我看到了时光的离合，
以及千百年来无数的音容笑貌

只是，已经忘记了
自己是乘着什么来到
这个瞬间即逝的此时此地的

奥冬点评：静下来，才能认清自己的本性；静下来，才能享受万物的美好；静下来，在这个纷繁浮燥的工业社会里尤其需要，尤其难得。

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 17:53
碧青的作品

碧青，本名张书琴，女，现代禅诗研究会基本会员。出版诗集《告别一个季节》，散文集《谁会送我一双香草鞋》、《近处有多近》等。散文和诗歌曾获中国第十八届新闻奖副刊作品复评暨2007年赛银奖、《诗潮》杂志优秀奖、现代禅诗研究会2008年度创作奖、2009年河北散文排行榜等多项奖。



那些还不曾面世的种子

葱绿的河岸上
开满三月的紫丁香

那些还不曾面世的种子
却像等待最高的圣旨
在河岸的深处
尘埃般隐藏

推荐人：黄春祥
推荐语：对此诗，也牛认为“禅味在于：目前‘尘埃般隐藏’的‘那些还不曾面世的种子’，终将也会开成花的。诗人要让人有信心，诗要有暖意，这也是佛家的意思。”
我也以为，此诗不仅画面美，而且写出了禅者的美好的心态，对未来的信心。比如我们目前的现代禅诗。


今夜

今夜，灯光挡不住
嘈杂的车轮
今夜的白墙上
爬动蛇的影子

今夜
双手伸出去
没有大风

今夜的月光
皎洁着大地
而月光到地面为止
万物的根
仍生长在大地的黑暗里

推荐人：黄春祥
推荐语：画面唯美，感觉细腻。“月光到地面为止/万物的根/仍生长在大地的黑暗里”。喜欢这样的诗句。

还原
  
让梦幻还原为最初的梦幻
让大海还原为最初的大海
让草原还原为最初的草原
让蓝天还原为最初的蓝天
  
让快乐
还原
以人的内心为本原
  
还有什么
需要还原
我们洁净的居所
我们灿烂的阳光
我们现世的土地

推荐人：南北
推荐理由：还原，就是回归。将那些被错误改变了的事物，再改变过来。而人心的还原，就是回归自然，回归土地，回归人性的善和美。


那些让我们内心灿亮的事物
  
那些让我们内心灿亮的事物
我们总是愿意注目
  
甚至遗忘了
岁月里
许多高出土地的事物
又降落
回到大地的深处
  
只有
那些让我们内心灿亮的事物
像满天的星辰
闪亮在我们注视的高处

推荐人：南北
推荐理由：“那些让我们内心灿亮的事物”是什么呢？大概在每个人的心中，都不尽相同。但，她一定不是匍匐在地的，她一定是高出尘世的。是自由的风，或者是头顶的星月。


那时节大地上的万物全部醒来

那时节大地上的万物全部醒来
叶子也向蓝天捧出一片一片嫩绿的夙愿

时光洁白的鸟
馈赠一根一根不可再生的羽毛
飘落我的窗前

那时节我是虔诚的拾穗者
在轮回四季的土地上
拾拣洁白的羽毛

那时，我还不明白
是怎样开始
重复着
人类生命最初的繁衍

拣拾洁白的羽毛
经历着
人类最初的繁衍

从远方姗姗而来的风
抚摸过每一片绿叶
又悄悄走远

没有告诉我
先知者关于婴儿的预言

张黎点评：生命是尊贵的，孕育是神圣的，看，万物皆因孕育而苏醒。
   

我伸出去的手已经发出消息

我伸出去的手已经发出消息
当我因生命的晕旋
在一个夏日的午后伸出手去

我不是想抓住什么
是不由自主地显示出了一个未知的秘密
就像海浪覆盖着海浪
我内在世界浮现的一层层变化覆盖着一层层变化

我呵
梦的天空
正聚集着隐秘的幸福的彩虹

那个瞬间
被来自深处的黑色晕眩击穿
我的生命接通的阳光和所有的梦幻
都来自另一重天

我伸出去的手
已经发出 圣乐般的消息

有一粒种子
萌芽在我这土地般的身躯

张黎点评：孕育，可以接通另一重天地，那是关于生命的神秘之所。


蓝天下的一切我与之并立

夏日的白云
已经飘不过母亲的额际
蓝天下的一切
我与之并立

蓝天下的一切
我与之并立
却无法规定
你来到这个世界后的位置

你所到之处
都会牵引母亲的巨翅
像游移的叶荫
追逐你走远的小身影还有你的小脚印

张黎点评：成为母亲，是上天的一种奖赏，但更需要爱的付出，可是，诗人碧青说：我骄傲，我自豪，我无怨无悔！

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 17:54
古石的作品

古石，本名张伟。生于1968年，现代禅诗研究会基本会员。诗作散见于《星星》、《诗选刊》、《绿风》、《现代禅诗探索》、《中国网络诗歌年鉴》等。




落叶
  
一片树叶从树上飘落下来
正好飘落在我肩上
是的，它从树上飘落下来
不偏不倚地落在了我的肩上
如果我的脚步稍快一点   
它就会落在我身后
如果我的脚步稍慢一点
它就落在我身前了  
是的，它从树上飘落下来
正好飘落在我肩上
我感觉自己像一棵树一样
  
推荐人：张黎  
推荐理由：诗人古石对自然的感觉力极为敏锐，同时，对佛教教义中生命本相、万物相通等理念的理解，也十分透彻。所以，他的诗歌，看似平常，却总能给人以类似桶底脱落般顿悟的感觉。


天色渐渐暗了下来

天色渐渐暗了下来
流水  树林  花草
变得模糊不清  
现在  什么也看不见了
整个原野  唯有风  
在静静地吹

风在静静地吹  
它吹亮着流水  树林
和花草  吹亮着  
无边无际的天空

星儿叶子点评：这首诗第一节实写为主，第二节虚写为主，这样虚实结合营造了开阔深远的意境。第一节以静为主，静中有动；第二节以动为主，动中有静，这样动静结合表现了大自然神奇的变化和时刻不停息的生机。整首诗表现了诗人开阔明亮的心境和与自然万物相融为一的自在生命状态，堪为佳作。
苦李子点评：很喜欢这一首的静美，从暗到亮，虽然在叹息时间，却给人一种向上的期盼。


桃花开了

清溪河岸的桃花
又开了

河风吹拂着桃林
那些走在
桃林里的人，一个个
面如桃花

他们在桃林里
发出不同的
鸟一样的声音

张黎点评：古石先生是现代禅诗探索论坛最优秀的诗人之一，他的作品一直以来都是以一种宁静单纯而又直抵人心的表达方式，深受人们喜爱。这又是一首非常单纯的小诗，说的只不过是一些赏春的走在桃林的人，但是，由于美的春天，美的桃花，美的阳光，美的心情，他竟然觉着那些个人们的脸都是桃花了，那些个声音也都是鸟语了，这是怎样一种天、地、风、光、花、鸟、人等等合而为一的直觉体验呢。小诗虽短，回味却无穷。


下雨了

下雨了
树木 鸟群 花草
被一片雨雾笼罩

在山野  一切更加安静
除了这冥冥的雨声
仿佛听不见任何声音

雨什么时候停下的
我不知道
现在天空明净  草木清新
暖暖的阳光在山野铺展
雨水从屋檐悄悄滴落
一滴一滴  像一声声
清脆的鸟鸣

南北点评：古石的诗，一如既往的意境清新，词语明畅到位。在给人自然禅意的同时，更给人美的享受。此诗尤如此。


那只从树林里飞出的鸟

那只从树林里飞出的鸟
飞到我前面那棵树上
阳光温暖地梳理着羽毛
整个旷野在葱郁的鸟鸣声中
微微颤动

张黎点评：一只鸟，从树林里飞出，落在一棵树上，然后鸣叫。这个世界，此时充溢的只有阳光，只有鸟鸣，阳光温暖，鸟鸣葱郁------而整个的旷野，都在阳光与鸟鸣中震颤！古石的诗就这么单纯，但是单纯的背后，我们领悟到了什么？美。那些渗透在我们生活的每个细节之中，只能体会而无法言说的生命、自然之大美！


蚂蚁

当蝴蝶在花丛中飞舞
我看见
草丛里的蚂蚁正在爬行
它缓慢爬行，不知不觉
已爬过秋天

何兮点评：低下来，慢下来，我们也许会觉悟。


一只蝴蝶飞过来

我们在清溪河岸
一个偏僻的角落喝茶
一只蝴蝶飞过来
围绕着我们翩翩
飞舞。久久
不肯离去。阳光
无声地照在我们身上
闪耀在蝴蝶薄薄的羽翅上
空气中飘逸着淡淡的茶香

南北点评：古石的诗，特别是这组关于清溪河的系列诗，都很好。在平静的语言中，展开美的思想。不过，也正因为都好，所以就造成了选择上的困难。我只是随手择其一首先推荐了来。禅茶一味，能静静喝茶，并在茶香中阅读蝴蝶的人，已经是禅者了。


雪下过了
  
下雪的时候，我没有走在  
街上，也没有站在窗口   
我所在的县城十几年   
没下雪了，今天下了一场   
小雪，这是我起床后爱人告诉我的   
现在，雪在阳光下   
没有一丝下过的痕迹   
十几年了，在这小小的县城   
我没看见下雪的样子   
更没看见雪化的过程   
因为一场睡眠   
我错过了一次看雪的机会  
   
推荐人：石洞里的风   
推荐理由：这首诗延续古石先生一贯的风格，呈现出淡然、美丽的意境。雪下过了，而我因为一场睡眠而错过了一次看雪的机会，禅意自然的流露了出来。


这样的时候

这样的时候  
我愿意就这样坐着   
是的，我愿意就这样坐着安静下来  
更多的时候，我夹杂在人群中
不停地奔跑，仿佛被什么驱赶  
此刻，一只鸟轻轻跳跃在我眼前  
它跳来跳去，我听见周围不知名的花草  
静静的欢叫声   

推荐人：也牛  
推荐理由：生活是忙碌的，但“坐着安静下来”也是一种生活，所以说禅在当下。因为忙碌，我们感觉到“坐着安静下来”的幸福！“我听见周围不知名的花草/静静的欢叫声”这是禅定中一种活泼泼的生命境界。让全诗光耀闪亮！

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 17:55
何兮的作品

何兮，本名刘长富，又名刘刈寒。1984年生，四川绵阳三台人，现居成都。毕业于四川大学，计算机、日语双学士。现代禅诗研究会基本会员。有诗集《在谁梦里》、《去年的雨》印行。


晚

在晚风里我是晚归的人
天桥上的风来自夜晚的天空，来自夜空深处的
遥远的寒星的体温
靠近就好，拥抱就好，沉默就好
然后从天桥下来，再走入你眼里的那万千盏灯火吧

晚风里的人正随风而行
晚风里的露水正慢慢长成葡萄

推荐人：古石
推荐理由：一般写晚归，往往就是写凄清写孤独；而此诗不然，它传递给我们的是温暖是美好。晚风里的人随风而行，带着我们进入了一个人与物相通、物与物相融的和谐之境，而我们的心境仿佛也随之变得宁静玄远、澄澈通透。这首诗语感好，意境美，语言干净，表达自然，具有较大的想象空间。值得特别一提的是诗的结尾：“晚风里的露水正慢慢长成葡萄”，由露水联想到葡萄，这意象之间的转换，隐含着生命境界的提升，也是诗的境界的一种提升。


夏蝉

不要望头顶的太阳
他的光线会把你带回夏天
在最深的山谷里在最静的树林里
蝉们在歌唱
歌唱属于自己的夏天
而我在蝉声里在很低的低处
默然欢喜

推荐人：黄春祥
推荐理由：远离喧哗，在最深的山谷里在最静的树林里，静静修行；在生活的最低处在属于自己的夏天里，默然欢喜。这是一种多么美好的境界！


朝露

我们散去，如朝露
——序

深深的夜，把自己种下去
种在皎洁的月光里
种在你透明的梦里
这漂浮着的陆地啊，是大大的荷么
负载我小小的睡眠
等众鸟醒来，等第一缕阳光吻你的双眼
我这就起身离去
看葡萄由青碧到红紫
我这就离去
草尖如小小的蒲团，到了，到了，到了
我这就离去

推荐人：黄春祥
推荐语：诗如朝露，朝露如诗。天真灵秀，沁人心脾。


短歌（遥寄西岭雪山）

那是掌心可以盛满落雪的冬天
那是群山开成白莲花瓣的地方
那是白光生长的地方
那晚，我睡在山脚下
就像无数雪花中的一朵
什么都不用想
其实我只是想念白天看见的
雪地里围着取暖的卷白菜

推荐人：也牛
推荐理由：山川大地、雪花白菜皆有佛性。诗人用新颖和灵动的文字呈现了出来。


德令哈

今夜，只有海子了
今夜，只有月光和月光下的戈壁
今夜，我哑然失声
今夜，眼泪是滚烫的
今夜，德令哈只是一个人的城

推荐人：也牛
推荐理由：看不见清流的来去，“海子”只是时间的一回眸；听不见驼铃声声，“月光和月光下的戈壁”只是空旷的一行脚印。孤独的行者啊，在这圆融的时空面前，你如一只一直爬向天边的蜥蜴。白天的烈日和跋涉，都凝固成一滴滴滚烫的“眼泪”。为什么“哑然失声”，因为彻悟了禅的空象。最后“一个人的城”和盘托出了禅的幽、静、寂的境界，令全诗陡然生色！城中绝不只“一个人”，也许有酒肆、歌舞，有霓虹，车水马龙......诗境即心境。诗人留下一大块空白，禅与诗就在这空白处蓦然回首！


胡杨

我想去沙漠，摸摸那些胡杨
那些站了三千年的守望
像一朵朵燃烧的火焰
从亿万恒河沙燃烧到天上

推荐人：张黎
推荐语：刀郎的《喀什葛尔的胡杨》是我早年喜欢的一首歌曲。何兮的这首小诗与之有异曲同工之妙。


云

我的心里住着一头幼兽，尤其
在这个春天
喔，是小鹿么，是小兔子么
喔，春水软软的，青草青青的
喔，阳光闪闪的，天空远远的
喔，云朵是天边的花
喔，你就是头顶那朵云
白白的，也远远的呵
直到我把头扎进春水里
直到下起了雨

推荐人：张黎
推荐理由：刚从今天论坛看到李浔的一篇文章《随笔式诗歌写作拓宽了中国新诗发展的道路》，在当下诗坛，诗人们已经意识到中西诗歌在表达方式方面存在着严重的不兼容性，也开始有意识地在诗歌表达方面进行有益的探索和尝试。我们现代禅诗流派，主张用最简洁最朴素的语言，来表达最诗意最内涵的体验，可以说，远远走在了当代诗坛的前列。何兮的这首诗，最值得称赞的当属它表达的随意性和朴素性，所以，我推荐。


鸟路

1、
鸟醒了，我就醒了
鸟歇了，我也歇了
只有月亮醒着
2、
鸟住在乡间的树上
我住在城市的楼里
我很想，和一棵树说说话
3、
鸟儿择木而居
我想逐水而居
一条河流一树枝呵
4、
沐浴大好春光
用飞翔大声喊出
我爱你
5、
你说
最高的枝头
露水最纯
6、
看第一颗树芽冒出来
看最后一片叶落下
喔，我的羽毛足够我过冬
7、
每只鸟儿都是乐天派
这一顿不吃毛毛虫
喔，午后的草籽很香
8、
用翅膀追逐一阵风
鸟路
那是去天堂的路
9、
欢喜是内心的歌唱
每天心中都有一朵莲花开放
遍布云影，天光

推荐人：碧青
推荐理由：何兮的《鸟路》饱含着自由、纯净、温暖和明亮等诸多美好的意义，诗意像春天般盎然。


星空

我常常抬头仰望缀满星光的夜空
巨大的细密的时光之网呵
星星是闪光的网结么
其实星星是心怀梦想的
闪光的石头，漂浮的石头，奔跑的石头
我也是一块行走的石头
其实我想留在你的身旁
望着你闪光的额头

推荐人：昌政
推荐理由：星空如时光之网，星是网结：这是独特的发现。由星空而写星，写我也是星，中介用的是石头，过渡自然。由我引出你，暗寓你是星空，既呼应起始句，表明仰慕你，又表达星与星空同在的意愿，是一种面对时光而力不从心的禅思。从寻常事物中发现了新奇的诗意，在简短的诗里压缩了丰富的韵味，可贵的还在于层次分明，语言质朴。关于禅，我说不清，荐语只能写成这样了。


黄昏的光孝寺
　　
我来时，寺门已闭。和尚在
山门外，微笑着与游客合影
谢谢，欢迎再来
　　
望墙内的屋顶，睡满树叶
有鸟雀声在枝头盛开，一朵，两朵
叶落，原来也是花开

推荐人：南北
推荐理由：何兮的这首诗，既描画出了当下中国寺院僧人的镜像面貌，又不乏诗意的想象空间。虚实相间，达到了很好的效果。

在云上

那是午后，你穿过花丛
那是午后，你的微笑开满我的眼
世界一下子小成花园

那是午后，我把一首诗歌
小心烘焙，烘焙成你喜爱的糕点
就这一首，只给你

那是午后，我们靠着阳光入眠
那是午后，云上有我们的私人空间

推荐人：碧青
推荐理由：何兮的这首诗充满爱和喜悦，纯净而优美。


秋

当采摘的人儿欢喜离去
当树叶都一一脱落
我再细数身上的果
一个都没少

推荐人：古石
推荐理由：秋天是收获的季节，也是衰败的季节。当树上的果子被一一采摘，当树上的叶子一一脱落，树上的果子真的就没有了么？没有，也有。作为禅者，何兮从无中看到了有，从树的身上，从“我”的身上看到“果”一个都没少，透过表面现象看到了存在的本质。有中见无，无中见有。是的，只要树在，果就在树上，一个不会少；只要心中有果，果就永远在眼前，一个不会少。这首诗语言简洁，禅意浓厚，有较大回味空间，让我们在温暖中受到生命的启迪。


宽窄巷子
   
着布鞋，着草鞋，或者赤足   
谁的足音只在被时光打磨光亮的青石板上回响  
宽巷子，窄巷子，井巷子   
谁从深巷里走出来，谁又进去  
在想象一树树芙蓉花开中  
在来去的人流中  
我一下子变老   
   
推荐人：也牛  
推荐理由：难得的是那一份语境，难得的是那一份醒悟，“在想象一树树芙蓉花开中/在来去的人流中/我一下子变老”，难得的是那一份情尘脱落后的“赤足风光”。


所有的

所有却成不了所有的  
我的世界很小  
婴儿的小手握不住太多的东西  
就微笑吧  
像一朵骄傲的小花  

推荐人：古石  
推荐理由：我们生活在世间万物中，但我们不可能拥有世间万物。世界很大，世界也很小，就像“婴儿的小手握不住太多的东西”。我们“微笑吧，像一朵骄傲的小花”。成为一朵小花，笑对人生，心怀世界，足矣。此诗虽小，容量却很大，表达了深刻的人生体悟，富有禅意。


晚安

夜露是绿色的
在绿萝上生长  
最美的一句话是什么呢   
今晚我们都好好安静下来  
对世界说，“晚安。”

推荐人：奥冬   
推荐理由：修禅，也就只是求得心静而已。静则万物自得，静则处处菩提。“夜露是绿色的”，圆满澄澈，非常的打动人心。   


大人的世界

我的城越来越小
我走过的路也越来越窄  
因为我长大了  
可我在大人的世界里  
依然寻找另外一个孩子  
   
推荐人：星儿叶子
推荐语：这首小诗概括性很强，它写出了我们很多人的一种生命体验，那就是我们一天天长大，可我们变得越来越孤独，就像一座座越来越小的孤“城”。可是在我们内心深处依然渴望着那个纯真、快乐、无忧的“孩子”。我们透过这首小诗看到了一颗简单透明的诗心，它令我们动容。

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 17:55
樵野的作品

樵野，本名令狐昌友，男，生于1964年12月，现代禅诗研究会基本成员。作品散见于《星星》、《诗人》、《北方作家》、《澳洲彩虹鹦》、《现代禅诗探索》、《大地诗刊》等报刊。现居贵州。


林中听鸟

用什么私心换得到鸟的信任？
再也没有别的
除了抓一把阳光
悄悄洒向林中

好像天空一下子高远了许多
四周都透明鲜亮起来
温暖随风
萦绕这个葱绿的午后
迟迟不愿归去

推荐人：南北
推荐理由：清新自然，去除雕琢，是现代禅诗的一个基本特征。樵野的这首诗，从一个设问开始，自然的还原了一个美好的瞬间。


春雪

来时悄然无声  是因为   
避开那些喧闹的灯火  
昨夜温暖时  
看薄薄的思念轻飞  
那是散漫的花开的气息  
而今早不到半个时辰  
又匆匆离别得无踪无影  
好像从未到过  
却分明洗净了厚厚的埃尘   
   
推荐人：也牛
推荐理由：雪来便自来，雪去独自去。若不是花开，谁知雪悄然？却分明洗净了厚厚的埃尘，佛光朗朗！


雨望

带着春意  
用目光画一幅山水  
朦胧是朦胧了一点  
但无须装裱  
即可赠给远方

推荐人：佛，缘  
推荐理由： 全诗以一种灵动的想象开头，用一双眼睛看到了整个世界的春天再将它用心去描绘出来，送给自己所思念的人。这是一种最为纯真的感情，蕴含了有一种毫不修饰的情感在里面。还可以从诗中看出，作者对这份感情的有一种近似“欲说还休”的率直的感觉，这体现在文中的第三句和第四句。我们再看一下后面的句子“无须装裱/即可赠给远方”就这句而言，它就把那种不矫揉造作表现得淋漓尽致。  
我们第一眼就会从诗歌中看到春天也会嗅到春雨来临的气息，那么接下来仔细的看一下，则又有不同。在这个春天里，作者在思念在盼望或是在等待一个对他来说很是重要的人，要不然也不会有“那位正倚窗而立的人”倘若两人之间不熟悉，作者又怎么会知道那个人是倚在窗边而不是做其他什么事情。诗歌的题目也说明了在一个季节里对一个人的思念，“春望”用一个春天去等待一个人，可见感情之深。  
所以说就我而言，我看到了作者在春雨中的惆怅，在春雨中的期盼，在春雨中受着的那种相思的煎熬。


雾行柳

当雾，漫行在一片淡绿之间
细细把柔丝抚遍
三月回过头来
丢下几分微寒

风雨都默示
那么多枝枝叶叶哄抢空天
当雾，已顿然飞散
浓绿的垂条仍痴于低首大地
弯腰河沿

自荐：樵野
推荐理由：台湾吹鼓吹诗论坛版主櫺曦点评说，此诗将这雾中柳腰摆弄得相当柔软，且意犹未竟，画面亦是美景一幅。雾至，雾行，雾散，这一路不知行将何处的白色女郎，在作者笔下如一妖娇，却也读见意景铺陈内的学问。笔触间有佳句，但见作者顺润的身影。


春日寂行

这条小路
被落叶铺满芳华
以致幽幽林间弥漫着无声
一只古蝶闪烁虚影
引诱四月
一步步向夜晚行进攀爬

而黎明
洞口雪亮
照见来时的脚印里
微尘蠕动
莫非一粒种子恰遇了花开么

推荐人：黄春祥
推荐理由：对于现代禅诗，我只是无来由地喜欢，但是要我说出个子丑寅卯什么的，还真说不出。盖因禅修和诗歌理论基础都弱，而且，我对理论的东西从来不太好好学习，浅尝而止。我以为搞创作的人，不必懂太多的理论，否则，会束缚了创作的手脚，施展不开。所以，我认为的好诗，从来只是一种感觉。比如这首，我读时只感觉有一种静的力量抓住我的心，一种悟的感觉让我欢乐。“一粒种子恰遇了花开”，而我恰恰碰到，是为缘。

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 17:56
苦李子的作品

苦李子，原名李爱霞，现居陕西安康。现代禅诗研究会基本会员。作品见于《诗歌报月刊》、《陕北文学》、《绿风》等报刊。


菊花

先是崖畔，后是小路
先是一朵两朵，后是一串两串
雨一直下，菊花亦没停歇
田间地头金黄的涟漪一圈圈
荡开去
　　
每年，上帝总把这尊贵的外衣
赐予山林
他的骄傲和自信顺着山梁冲下来
一点点逼近我，带着温热的喘息
带着秋天那辽阔的，难以表达的
幸福和深遂
　　
推荐人：黄春祥
推荐理由：这首菊花诗，把秋天的菊花写得活灵活现，富有禅趣。同时，也写得很美。那种温热的气息，直逼人的心灵。


窗棂上的露珠

高潮过后
灯光一下子就黑了
舞台，人，帷幔都回到各自的秘密
高过红尘三千丈窗棂挂满露珠
在时间的电影中
续写故事的尾声 那认定的主角不是你
也不是我
我们都是一个走动的背景
终将要比露珠走得更远

推荐人：也牛
推荐理由：造境空灵，诗思深邃。字里行间潜藏着浓浓的禅意！


葱绿

再一次写到葱绿
这伫满希望和开心的小词语
如你的坚韧
把大风，雪花，和落叶
挥洒的温情款款
你只是一个普通人，拿微薄的薪金
没有显赫的名声
甚至没人知道你的名字
这一切你不管
早出晚归，一条街道就是你整个人生
扫去酸涩枯败，收拢零乱苍茫
看行道树越长越高
看身边走过的人群越来越美丽
听他们高声说：春光无限好
你的微笑慢慢咧开

李子自荐语：安然自在地面对自己的生活，自然舒畅地做好自己份内的事，用平和的心境看待周围的一切，所有的事物都会在我们的眼里美丽起来，舒展起来，这是李子一直追求的生活禅。


向前走

这是2010年最后的光阴
江面没有波纹
天似蓝非蓝
没有白云朵朵
没有鸟雀啁啾
依栏远眺的妇人
幻想再借一段少年狂
那时阳光温润，花儿鲜艳

起风了，有雪飘落
水一波一波不停向前涌去
她似乎悟到了什么
拂拂眼前乱发，微笑着
任雪花穿过空旷
向她走来

推荐人：南北
推荐理由：苦李子的诗，质朴自然，就像生活中的脚步，没有刻意的装饰和打扮。禅意，就包含在这样的质朴中，让我们感到，红尘是可以看破的，看破之后也是可以积极“向前走”的。

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 17:57
昌政的作品

昌政，本名詹昌政，现代禅诗研究会基本会员。作品见于各报刊。现居福建三明。


在海边

我一闭眼
扑向无边的苦水

大海一惊
浪竟跳了起来
推来
搡去
我只摇晃了一下
稳住了
海

推荐人：碧青
推荐理由：昌政的这首诗禅意浓郁，又具有很强的象征意味，表现出身心与世界合一的境界。这首诗在让人在眼前一亮的同时，触动了内心。诗人闭眼扑向无边的苦海，瞬间，苦海就变成了惊慌的海。有浪跳起来，推来，搡去，但诗人在摇晃一下的时候，安居原处的心，竟然把大海也稳住了。心，即是世界全部动向的起点和风水图。心安则世界安定。


傍晚

日头悬在头，
那人兀自走着，
我以为他是顶着一个火球玩杂耍。

如若沿河走下去，
他与夕阳，
便是随风潜入夜的兄弟。

而他突然过桥，
落日啪的一声跌破成了
晚霞：
那人消失在对岸。

推荐人：奥冬
推荐理由：平常的场景，用不同的角度去看，就成了诗意的表达。美中不足的是，诗的棱角过盛，略缺禅的圆润。


月光曲  

月光落到头顶  
薄如空气　只一阵子的凉意  
及耳  
及肩  
及腰  
一直凉及弹跳的双脚  

当一片白光从苍穹劈下  
茫茫里的行走  
如幻影   
   
推荐人：石洞里的风  
推荐理由：一直很佩服昌政先生对于月的描写。作者笔下的月纯净而略带洒脱，月光薄如空气，如梦如幻。

游子

山路绕过岁月
毕竟追上了游子

还有什么行襄不能放下的呢
当路边的山茶花依旧嫣然

推荐人：黄春祥
推荐理由：经历过岁月磨难，人世沧桑，游子回家，看到路边山花依旧，该是一种什么的感激之情。是呀，还有什么不能放下的呢？悟后的感觉，真好。“山路绕过岁月”而“追上游子”，这样的诗句读来有味。


突然发现

小解时突然发现我是一条河的起源
流开去的
将是多么漫长
忍不住学伟人叉腰
敞开裤档

而毕竟我内陆无海
制造的不过是
一小滩
骚臭
旋即风干

推荐人：奥冬
推荐理由：看这首诗，使我想到苏东坡与佛印打坐的故事，佛印说苏东坡像佛，苏东坡说佛印像狗粪，然后苏东坡自以为占了上风，回来后经苏小妹点醒才明白：别人正是自己的镜子。在这里，贬低别人和抬高自己是一样的，都是迷中的夜郎自大。真正觉悟的人，必然是谦逊的。



星儿叶子的作品

星儿叶子，本名胡彩霞，女，现居河北涞水。现代禅诗研究会基本会员。出版有诗歌及评论集《轻轻走过》。）


秋行

走过，是我的露水
只能让它轻轻摇落
一遍又一遍的秋天
生命被收拾得越来越干净

鸟儿都已归巢
风止住了声息
原野上只剩下独行的身影
天空辽阔而深远

推荐人：也牛
推荐理由：禅是生命的减法。当生命抛下了一切繁冗，它便自然显露出本性实相。此诗体悟到了。
　

心中的悲喜

身处繁华
面带微笑
心底却空荡荡如旷野

身处冷寂
独对时空
心底却盈润润如春水

有谁知
哄然而悲
寂然而喜

推荐人：奥冬  
推荐理由：人海茫茫，知音难寻，所以空荡如旷野；观照自性，原本圆满，所以盈润如春水。悲喜之间，如鱼饮水，如鱼在水。  


七月，雨水抵达了庄稼

七月，雨水抵达了庄稼
抵达了大地的根须
酣畅淋漓

遍地舒展的绿色
多么安宁
农人脸上的笑容
更像轻盈水花

村庄，村庄
夜晚蛙鸣
含吮奶水的孩子梦中笑醒

推荐人：冰河入梦  
推荐理由：安宁、祥和、美好的意境。这意境，像七月的雨水一样，抵达了庄稼，也抵达了禅者的心灵。  


我一直以为那只是偶然

我一直以为那只是偶然
多年前的感受如此清晰
当它再一次涌满身心
我猛然一惊
原来一个生命的密码
早已洞穿另一个生命的密码
我站在它们的背面
默然无语

推荐人：苦李子
推荐理由：叶子这一首诗让我喜欢，作者对时间和生命已然参悟，人生总是这样有生就有死，花开就会落，时间不为任何人停下，面对生命和时间我们没有语言，那什么也不说，静静地让时间穿透我们，让我们也穿透时间，一起融化吧！


人间花园

无论你们要不要
我是要的

无论你们给不给
我是给的

无论你们信不信
我是信的

那一处人间花园
阳光明媚，鲜花盛开
我要让她为你们留着
为人世留着
为孩子留着
为我们最后一滴眼泪
和最后一个笑容留着

无论经历多少风雨
我都不会让她
被风沙掩埋

推荐人：黄春祥
推荐理由：禅者洞悉生命的本质，在禅者看来，世界是简单的，也是美好的。那一处鲜花盛开、阳光明媚的人间花园，从不会因风雨而改变，被风沙所掩埋。对此，叶子深信不疑，我也是相信的呢。


秋思

不断被篡改的春天
终于在秋天里还原
那些装饰和未曾装饰过的事物
那些修改和未曾修改过的过程
最终都到达了一个终点
袒露在秋风中
裸露在原野上
或者留下丰美的果实
或者留下衰败的枯枝

自荐人：星儿叶子
自荐语：大自然的很多规律是隐秘的，但却是不容置疑的，这首诗概括选取了人们常见的自然现象来揭示这一深刻本质。而这种形象的揭示则诗意地指向更加深广的生活和人生的哲理：被纷繁芜杂的现象所遮盖的生活和人生又何尝不是如此呢？当繁华落尽，最终我们都会到达一个终点，“或者留下丰美的果实 / 或者留下衰败的枯枝” 。这将引发我们深深的思考。


秋夜

在这秋天的夜晚
有些植物睡去了
有些动物睡去了
有些人也睡去了
吵闹声越来越远

这静美的秋夜呀
手指上
一再被风吹灭的灯笼
又一次轻轻点亮


推荐人：南北
推荐理由：“一再被风吹灭的灯笼/又一次轻轻点亮”，是这首诗的结尾，也是亮点。现代诗歌不要求严格的“起承转合”这样的布局结构，但有心的作者还是会不动声色的善巧布置，让读者在一首诗的最后，眼睛一亮。


浅蓝色的湖水

浅蓝色的湖水
一支荷站在中央
月亮很高
天有些深

许久
没有人来
天慢慢亮了

推荐人：南北
推荐理由：那一支站在浅蓝色湖水中的“ 荷”是一个象征意象，它象征着一种孤高圣洁之美。我们可以把它想象成一位孤清迷离的美人，在深静夜空之下、清冷月辉之中，她独自站在水雾迷蒙的湖水，有所期待，有所等待，但最终她所期待的并没有出现，“天慢慢亮了” ，留给我们无限怅惘。很多时候，我们心中会弥漫这样一种美丽而忧伤的心绪。

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 17:59
朱枫的作品

朱枫，本名朱富根，现居山西黎城。现代禅诗研究会基本会员。作品见于《诗刊》《诗选刊》《中国诗歌》等报刊，入选《世界华文诗选萃》《世界文坛》等。诗作在北京地铁四号线“四号诗歌坊”展示。


莲心

那时他安静地睡去
像池水睡在夜莲的身边
那时荷下有两条鱼儿神游
一前一后
一左一右
一上一下

那时他在说着梦话
——沉入两条鱼儿的幸福！

推荐人：黄春祥
推荐理由：但愿我们都能在生活的水中，过得美满、幸福。禅，就是享受当下。


池边观水

几朵白云飘在水里
一群小鱼游在天上

推荐人：张黎
推荐理由：云是天上的游鱼，鱼是水中的浮云。而当水天相映，云便是鱼了，鱼也便是云了。精妙绝伦！


夏日，在林间

一些蝉蜕，挂在树杆上
这是上午

在日出之前
多少新蝉挣脱了自已
飞向更高的生活

推荐人：张黎
推荐理由：人之所以不自由，是因为心中有无形的枷锁。悟禅，就是要我们打破现实社会中的种种枷锁，让心灵返璞归真，让生命自由快乐。朱枫的这首诗从蝉蜕说起，给人以临头棒喝般的惊醒。


夜莲
   
清淡的香，在身体的内部  
这黑暗里附体的花魂，静静的  
抚过血脉的颤动。何为温暖  
只惟夜色里总有一朵花开在心房  
   
逝水  
流波  
日月如梭，织一朵莲花  
挂在夜夜的心上  
   
推荐人：石洞里的风  
推荐理由：语句平缓，淡然，莲花表示纯净和断灭，莲如人，人如莲。  


我所喜欢的春天
  
我所喜欢的春天，是一群  
天真烂漫的绿衣孩子  
他们鼓足春风的气息  
吹无数五彩缤纷的气球——  
白梨花、红桃花、粉杏花……  
数不清的蝴蝶在他们身边飞舞  
这时阳光站在沟崖上   
这时春天在他们的手上  
我所喜欢的春天  
是一种怀想的雀跃  
在故乡大地的温情里  
我愿再一次跑丢童年的鞋子  

推荐人：南北  
推荐理由：对于一首诗歌作品的评价，历来都没有固定的标准可以遵循。但在一定的审美框架内，我们还是会凭着直觉，来判断出自己是否喜欢。  
朱枫此诗，就在基于现代禅诗的审美语境，让我感到喜欢的一首。因为在这首作品的字里行间，充溢着一种清新和喜悦。它的气息，是怀想的，是健康的，更是向上的。  


春野上
   
冬天有一些假死，像我们说到枯干  
比如这些小小的绿草，其实
它们都有一棵不死的心  
它们以漫长，等待一缕春风  
很多时候我们都是枯干的  
在梦中一点小小的潮湿里
用根想像着以心花怒放的方式  
给世界开出一片小小的芬芳  
肯定有一树花开过，在那些春天  
没有蜂蝶，花落了花又去  
没有果实的秋天，西风中
长长的雁鸣刮过一缕长长的叹息  
春野上，柳绿花红了往事  
一枚红红的旧酸枣挂在枝棵上  
我摘下尝了尝，那是去岁的酸  
   
推荐人：张黎
推荐理由：读这首诗歌，我的内心感到非常悲痛。在当下这个社会，作为一个真诚而正直的诗人，我们大家都有着难言而深隐的苦痛。朱枫，也许正尝试着从他的现实苦痛中走出。“它们都有一棵不死的心/它们以漫长，等待一缕春风”，是的，对于强大的黑暗，我们只有沉默，但是，沉默不等于屈服。“很多时候我们都是枯干的/在梦中一点小小的潮湿里/用根想像着以心花怒放的方式/给世界开出一片小小的芬芳”，是的，诗歌就是我们理想的花朵，我们的坚持，就是世界的希望。

站在一座山峰上往下看

我攀到这座山峰之顶，似乎只是
为了往下看看，好风光都在下边
看一坡坡的油松绿在山崖上
看一块块梯田盘在山腰上
看一座座村庄散落在山脚下
看一株株白杨树围着村子转

我站在山峰上，山峰上只有石头
它不长树草，更莫谈开花结果
一座山的最高处，光秃秃的巨石之上
我是比山更高一点的孤独之鸟

而鸟们都是向下飞的，毛毛虫在树上
庄稼们的籽粒香在田地里
云彩飘着飘着也变成了向下的毛毛细雨
我看着山下村子边高杨上的喜鹊窝
伸伸臂膀要努力做好一个向下飞的姿势

推荐人：碧青
推荐理由：朱枫的这首诗，视角很独特。人们惯常的思维，是鸟们飞向蓝天，人的梦想飞向高空。而诗人从一种高处向下看，看到了好风光都在下边，并引导着读者的思绪进入另一种空间。向下飞，才能接近大地，找到家园，融入万物。


早晨想起一面草坡

平静的床铺，忽然感觉有了些倾斜
这个早晨，太阳刚刚出来
为什么我会想起了一面草坡
想起我从坡的顶端骨碌碌滚到坡下

一天是一个美好的轮回。早晨
太阳光斜着从天空滚下来
附在苹果绿的窗帘上。时间的斜面
透出一些青青草的梦幻光泽

什么让我想到返回？一个荆条的篮子
�c着故土的猪草。一只花狗
站在我童年的身旁。一坡青草
滚动一片光鲜的留痕，野花的清芬
这个倾斜的早晨，淡淡的阳光里
我怀抱一片草坡，暖暖的绿意

推荐人：南北
推荐理由：青青翠竹，尽是真如。郁郁黄花，无非般若。从生活的细节中感悟禅的意味，是我们现代禅诗探索者每天的功课。朱枫的这首诗，充满了生活气息，但又不仅仅是生活的记录，而是发现了生活中的“绿意”。




也牛的作品

也牛，本名刘勇，四川遂宁人。现代禅诗研究会基本会员。作品散见各报刊。暂住成都。


扫落叶的小和尚

石匠慢慢地把一块石头
凿成观音  小和尚看见后自言自语
菩萨早就坐在岩石中啊
原来  石匠只不过是
将菩萨的身外之物一一琢去

从旁边经过的老和尚听见了
用手指着小和尚的胸口
说  她在你这里呢

小和尚看看老和尚  
再看看  悬在峭壁之上
一心一意工作的石匠
似有所悟  将山门前一阶落叶
扫得唰唰唰地响


推荐人：南北
推荐理由：这是一个很古老的禅的故事，作者的描写也很平实。看上去，似乎并没有空和灵的意境。但，这首诗讲的故事和禅理，不过时。如果，你真的能读进心中，读到真懂，那么，你就悟了，就是禅者。


一只蚂蚁

洞外
别有洞天

出行之后
一片霜叶
下山来
替他关上房门

推荐人：张黎
推荐理由：蚂蚁外出觅食，霜叶飘落地上，这是自然界的两个小小事件。但是，在也牛的笔下它们竟是如此和谐美妙，轻灵可爱。


游泳

就穿着风
穿着
一袭凉凉的绿

投进山塘
像鱼一样一丝不挂

水光里
漂去了
夜夜失火的额纹

推荐人：黄春祥
推荐理由：也牛的禅诗，很成熟，耐品。读他的禅诗，能清火，养心。读了本诗，我也就象鱼一样投入了清水中，把“夜夜失火的额纹”给浇灭了呢。谢谢也牛的好诗。


访灵岩寺

暴雨过后
进山的苔绿
一尘不染

洪水
把一座独木桥
锁在了山腰

头顶上的灵岩寺
门开着
远远望去
一只白蝴蝶
正飞出来

我知道 禅房前
一池经年的睡莲
已经醒了

推荐人：南北
推荐理由：所谓的诗情画意，无非是一种作者借助现实的细节，发挥想象的能力，营造出一种富有思考空间的境界。也牛这首诗，就是借助一场雨后的镜像，展开对于一座寺院的想象。我认为，很成功。特别是最后一段，有寓意，很传神。


在山垭口小憩

一  
山垭口说话  
大多是些风言风语  
赶场的白云  
无心听它唠叨  
  
也无暇  问  
一块歇脚的石头  
从何处下山  

二  
小山羊
白云一样  
咩咩地叫着  
  
一片片
从东岭飘到西岭

三
经过山垭口  
一刻也不曾停留啊  
又奔下山去
那些气喘吁吁的人
长着同一副面孔  
蒙满尘灰

四
一炷炊烟
叫山月归家么  
  
山下那个村庄
早先  
只燃着一树红梅  
五
女人孵鸡
鸡生油盐柴米酱醋茶  

女人和鸡啼  
抚养一个姓氏  
从乳名  
牙牙学语
  
推荐人：南北  
推荐理由：诗歌对于自然景象的描写表现，可以各种各样。陶渊明和李白，就各不相同。只要写出自己的“那一个”就好。
也牛的这首诗，写山垭口，写风，写炊烟山月，写女人鸡啼，实际上，是写他内心的一种向往。   


瓜田里

风过处
瓜叶
翻动着月光

采瓜人回家去了
剩下一瓣新月
坐在瓜棚里纳凉

推荐人：何兮
推荐理由：瓜叶翻动着月光，让人感觉一派清凉。此诗句子还可再简洁些。


残雪

一
冬天留下的脚印
阳光擦了许多次
最后  被野草擦掉了

二
山顶  出航的码头
从村庄撤退上来的雪
经此划向星空

三
梨树枝头
与四月相见  那是
残雪再生的婴啼

推荐人：黄春祥
推荐语：想象新奇，诗意盎然。残雪，也是生生不息。作者偶然得之，正印证了好诗可遇不可求的真理。


又听虫鸣
　　
恰恰到了夜半
一阵凉风
把我凋在枕边的耳朵
花瓣一样吹开
　　
今夜 我旅居在
一个叫新繁的小镇
旅馆后面
刚刚收割的稻田
又把上个世纪的虫鸣
在月光下重新翻晒
　　
推荐人：何兮
推荐理由：我凋在枕边的耳朵，被凉风吹开。意象很美，语言清丽空明。


在月下

一  
又一双芒鞋系上香袋  
老僧  已瘦成  
一只赶路的葫芦  
  
二  
急急走过无人处  
院子里  
有红杏出墙  
  
三  
并不想照耀乾坤  
大多数时间
他只想借良宵赶路  
  
四  
解套的牛  看见  
前世的洗衣石  
还蹲在江边洗尘  
  
五  
船横脚下  
桨橹
闲卧于犬声响处  
六  
清风岭上一蓬暗云  
间隙里透出万道霞光   
半张江面  纸一样薄  

七  
探底的鱼  游戏  
在浅水中  尾鳍  
每把扇形的天空摇动  

推荐人：南北  
推荐理由：这组短诗很有日本俳句的韵味。在简约细腻的笔触中，透出作者对于一种特定环境下的禅意思维，如风中铃响，引人遐思。


冰河入梦的作品

冰河入梦，本名黄春祥，江西临川人，现居江西抚州。现代禅诗研究会基本会员。作品散见各报刊。


赏画

微笑着
我欣赏一幅恶魔图
看着看着
我发现，恶魔竟然对着我
微笑了

推荐人：昌政
推荐语：此诗有味。以微笑赏恶魔图，久了，连恶魔也回报以微笑。这是同化，也即教化——禅诗的有用，无非在于感化。构思巧妙，语简味长。


大觉山上

　　１
山寺的大门
开得总比第一声鸟鸣更早
　　２
山上有多少种花朵
就有多少种彩色的鸟鸣
　　３
寺内的烟火
苍翠了山色
　　４
寺门外的杨梅树上
年年梅子酸酸甜甜

推荐人：奥冬
推荐理由：不带一丝烟火气息，清清淡淡地与大自然融为一体。


变脸

咚咚咚，锵锵锵
脸变了一张又一张
卸妆下台，变脸的人
还是原来的模样

推荐人：张黎
推荐人：这首诗说的是变脸的四川戏剧。可是，读后，我们的心却很沉重。为何？其实，现实生活中，我们也不自觉地给自己带上了诸多的假面具啊。


春雨

春雨丝丝
落花满地
流水冲走了落花
留下了花香

一把雨伞
踏着积水
闻香而来

推荐人：也牛
推荐理由：花该落时便落了，这是自然规律。这首诗的亮色是在留下的“花香”上面，它让“一把雨伞/踏着积水/闻香而来”，形象深动。结尾嘎然而止，言尽而旨远！


春天

春天
一场雨过后
田野绿了
一瓣豆叶向另一瓣
伸出了嫩嫩的小手

风也暖了
黄瓜、西红柿等蔬菜们
陆续走出
居住了一个冬天的大棚

推荐人：何兮
推荐理由：一般写春天，爱写花草，而此诗歌写蔬菜，更觉泥土气息和亲切。语言朴实、简洁，却有诗味道。


纳帕海

谁把一幅画
铺展在了高原大地？
谁把天上的蓝
盖在了碧绿草色间？

远山，倒映在天上
白云，飘荡在水中
我偶然从这里经过
纳帕海，把我当成一匹
在它海畔啃着悠闲的马

推荐人：奥冬
推荐理由：美景如画，静谧入诗，天人合一，潺淡自如。


稗草
　　
稗草
生长在稻田间
比稻子更高
　　
农民
闭着眼睛
也能把它拔掉
　　
推荐人：星儿叶子
推荐语：小诗虽然简短，但蕴含比较深刻的生活哲理。如果我们的禅诗自然到深刻，就是禅诗最高境界了。


风浪中
　　
一只小船
刚刚还在水中央
被浪冲到了岸边
　　
另一只小船
刚刚还在岸边
却被风吹到了水中央
　　
推荐人：星儿叶子
推荐语：在同一时空之下，两只船的命运却是不同的。事物之间存在很多玄奥而不以人的意志为转移的关系，此诗对这种关系进行了自然、形象而深刻的呈现。诗的气场很足，想象空间很大。


在林中  

月亮　隐在云层里  
林中的落叶　枯枝  
在黑暗中铺了一地  
狐的脚步　沙沙作响  

云破月现 一片清光　  
从林隙树梢间射下　  
满地树影凌乱  
栖息的鸟　  
睁开慵懒的眼  
向光源处看了看
只看了看　然后继续睡眠  
   
推荐人：也牛  
推荐理由：还未来得及推荐，日子便从2月28日突然跳到了三月，这是我对一首好诗留下的遗憾。这首诗呈现出的是悟后风光，它只存在于佛眼里，世间绝无！


乌龟

那只乌龟  
趴在石上  
长久地伸着脖子
   
而石在池中   
池在寺中  
寺在一座城市的欲望中  

推荐人：奥冬   
推荐理由：龟的恬然自如，在城市的欲望的背景之下，更显逍遥。整首诗极富镜头感，张力十足。

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:00
◆柳绿花红



怯情的作品

怯情，本名刘小云，湖南衡阳人。有诗集《天涯何处不思君》等出版。现居上海。


无题  

不经意间  
多少事件正在发生  
贴着地面的紫色小花  
悄然开了  

推荐人：奥冬
推荐理由：忙于追逐名利的现代人，有多少还能注意到贴着地面的小花的开放？看到的人，又有多少会把它当成一件事？而对于花来说，生长、开放就是它的生死大事。花开，是对生命的庆祝。欣赏花开，也只有真正心静的禅者才能做到。


温暖的尘埃

林间静幽处  
苔藓习惯于潮湿的呼吸  
我是一粒小小的尘埃  
藏在暗处，等——  
花朵熄灭高举的灯盏  
阳光的投射里，可见我  
跳舞的身影  

推荐人：张黎
推荐理由：微尘，也是一种存在，它的生命，同样精彩。听，怯情说，他在花朵熄灭后的林间，看见了阳光中舞蹈的尘埃，它的身影竟是那样迷人。所以，任何存在，都没有必要自卑，佛光沐浴下的万物，一切平等，一切尊贵！


深山鸟鸣

闭上眼，仿佛——
整座山都被鸟声掠起，旋舞……   
  
原来幸福可以这么简单  
身体轻得  
像一朵浮云……  
  
推荐人：古石
推荐理由：这首诗语言简洁，意象单纯，蕴含禅悟。是的，闭上眼睛，安静下来，融入鸟声，卸下附在我们身上的那些生命之重，我们的身体将变得轻盈，我们的生命将得到提升。幸福其实很简单，简单其实很幸福。



稻香梦的作品

稻香梦，本名缪增谷。现居浙江兰溪。


爬山
   
以云为拐杖  
我爬到了  
一首诗的高度  
风来读  
鸟也来读  
   
而暗暗跟在后头的野花  
不知为何  
在半山腰停下了脚步  
   
推荐人：南北  
推荐理由：这首小诗，全诗无一字言禅，但全诗又无一处不流露禅意。我说，这是一首好诗，值得赞叹，值得推荐。禅在艺术的角度上来说，就是大美。这首诗很美。  



燕庄生铁的作品

燕庄生铁，本名李相龙，现居郑州。作品散见各办刊。


月之笛  

这一片山隅，没有脚印
空气中
都是飞鸟的翅膀
竹林在月光下，清理凡胎
洗他瘦瘦的骨节

究竟是哪一棵横斜着
像我
历经的磨难；早年的虫孔
按岁月排列过来

没有手指。没有
唇。
一串清音拍打水面
一群白鹭飞起

没有风，是青辉
是月光穿过笛孔时发出的
无声。也没有
耳。

寂静倾听着寂静  

推荐人：张黎
推荐理由：何谓“有”？何谓“没有”？当我们的心里充满世俗的“有”的时候，自然之美就消隐了；而当我们的灵魂涤除了现实的污垢之时，宇宙的美就又重新显现了。这是一个月夜，山间只有月色和寂静。然而，这寂静里有大美，有无声之大乐。


小雪花

哪怕是一朵。小雪花，微凉而暖
站在前世我为她弯起的嘴角上
味蕾打开的门，有一个舞姿
为舌尖品到的传说
会飞天，会幻化，会在每一个轮回里
保持透明的心

没人看见你腾起的小云霞
我听到就够了
故乡的梯田上，我需要一小片记忆
槐树下
一个声音喊我回家

雪地里有人将我扶进月色
扶进四月，这是另一个城池的
另一场雪，另一朵来自冥想里的小雪花

推荐人：苦李子
推荐理由：好一片晶莹透亮的小雪花，给我智慧，给人启迪 ，让人在浑浊的世界看到澄澈和温暖


松手

树木一松手，影子就跑了
没有了影子树
开始在风中打转

我先走近一颗盘槐，查年轮
年轮里有驴子驮着唢呐行走

是什么漏进落日的磨眼
黄昏里，飞鸟衔走一生的消息
月色如水，漫过脚踝  

推荐人：也牛
推荐理由：“树木一松手，影子就跑了”。那么树，又是谁松手“跑了”的哩？“查年轮”，“有驴子驮着唢呐行走”。曾经，在树第几岁的时候？生命如此风光和亮丽啊！时间如磨盘圆圆的，磨眼看尽“飞鸟”归巢，“月色如水，漫过脚踝”，对于生命，诗歌表现得如此平静而淡定！如果没有禅心，能写出这样有境界的诗吗？  



还叫悟空的作品

还叫悟空，本名张灿枫。现居山东济宁。作品散见各报刊。


空山

山是它们的，我从没有想过要爬上去
只是远远地站着，默默张望
现在，它们已经离去。草丛中的粪蛋蛋
在太阳底下，念珠一样闪光
山顶上白云还在，变幻着，像一个人
反复念叨一句我听不懂的经文
偶尔，在山道上可以看到一辆货车
或三轮车，又把它们从深山里拉了回来
　　
推荐人：星儿叶子
推荐语：空山，很有寓意。人生也是一座“空山”，世界也是一座“空山”。此诗不动声色呈现了这座“空山”，禅意实足。

风吹过来了
　　
风吹过来了，云没有过来。它们拥在一起取暖
藏人的墓地，汉人的墓地，回回的墓地
都在恰卜恰东面的小山包上——
　　
推荐人：何兮
推荐理由：此为行走中的发现和感悟。尘归尘，生命在死亡中最后完成。众生平等，死亡也是平等的。对待死亡，淡然就好。


在华北的某座小山上远眺

几个石人，跪倒在正午的山谷里  
坟墓已成废墟。它们面前  
除了石头，就是树  
还有站在山上，玻璃窗后的释演如  
布谷鸟满山乱飞——  
阿公阿婆，割麦插禾，阿公阿婆，割麦插禾  
一场雨，下下停停，若有若无  
后山的村子，传来出殡者的哭嚎  
小石人呀，快起来吧  
山坡上的麦子，已经由青转黄了  
   
推荐人：南北  
推荐理由：悟空的诗，以灵巧见长。但近来诗风有所改变，更注重细节的呈现和整体境界的营造。此诗为一例。



石洞里的风的作品

石洞里的风，本名任志华，四川资阳人。作品散见各报刊。


种子

在第一缕阳光到来之前
你要为我收集整个山头的露水
枝头上有风
有开花的蜻蜓
五月
我正从一个遥远的梦里醒来
温柔而缱绻

当远方的风铃里
传来苍老的嗓音
我就会变成一粒种子
在空旷
在寂静里坐下来
像尘土一般疯长

推荐人：何兮
推荐理由：结尾句子是抵达的过程。变成一粒种子，像尘土一样生长。一方面，我们感受到生命的张力，另外一方面，也有尘归尘，土归土的意味。安安静静的坐下来，安安静静的生长，都是生命的状态。


在春天

春天的清晨
每一棵树都拥有自己的名字
寒露未去
小叶子们摇曳在寒风里

日出的时候
从叶片上升起
一片柔软的火苗
我站在树下取暖
并一一呼唤它们的名字

整个季节在我面前铺开
春天就在这里
山水不曾离去
泥土也不曾离去

推荐人：苦李子
推荐理由：自然朴实的语言，把春天写得灵动活美，向我们道破禅机：只要曾经美好，精神就永远存在。

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:01
奥冬的作品


喷泉

急切地滔滔不绝
——看我看我看我看我

我说：等你静成镜子

推荐人：黄春祥
推荐理由：活泼泼的禅机。


云影

云影在大地大踏步前行
它们不言不语
也不染一丝旅尘

推荐人：张黎
推荐语：此诗有两个特点：一是禅学哲理性强；二是形象思维。禅是一种认识生命的思想，诗是一种审美表达，现代禅诗就是思想和审美的结合。奥冬的《云影》可以说是一首比较典型的现代禅诗哲理诗。


玉泉湖游记

1、乘车
一窗窗春色换个不停
从城市到平野到山间
——喂停车，我们到站啦

2、下车
吸一口就醉在花香里
久久不舍得呼出。我真想
不呼气一直吸一直吸

3、玉泉湖一
这一泊水，还是不紧不慢地
一波一波，讲着
我听不懂的，童话还是历史？

4、玉泉湖二
如果我不亲吻水面，我不是
怕鱼儿偷袭，而是害怕
山影悄悄游来，撞上我影子

5、玉泉湖三
俯首  捧起山的倒影
犹如捧起  玉泉湖
微微颤动的敏感的心

6、玉泉湖四
湖水从指缝溜走
它们虽然喜欢我的亲吻
却一刻也离不开母亲

7、打水漂一
石片在树影间连续跳跃
最终沉入大山深处。大山
抖一抖身子，继续不动声色

8、打水漂二
如果我举整座山掷过去
能否削掉岁月的羁绊
放青春起飞

9、打水漂三
石片跳着  该是蛙泳
夕阳漂浮  应算仰泳？
还好  相撞前石片改了潜泳

10、再见
我对湖挥挥手
湖对我挥挥山影
写首诗吧，约好下次相见

推荐人：张黎
推荐理由：这是一篇游记。首首小诗说的都是当下的现实，但是，言辞中处处又高于现实的表象的存在，富有意境、充满哲思。这，就是禅宗教义里的“青青翠竹皆是法身，郁郁黄花无非般若”理念的具体证悟。


日当午

一滴汗水
沿着额头
沿着鼻洼
沿着嘴角
沿着下巴
艰难爬过

蓝汪汪的天空
绿油油的田野
努力挺直腰身的庄稼
一闪

一滴汗水里走完了一生

推荐人：南北
推荐理由：借用古意，有新开拓。更值得推荐的，是开拓了现代禅诗的题材范围。关注劳动，关注众生，以慈悲爱心。


一棵树，在森林边缘
　　
听到锯子的狂笑
　　
它把自己缩成草
再缩成种子，缩进泥土
　　
推荐人：何兮
推荐理由：这也是切入现实的好作品。一个“缩”字，草木亦有情，觉悟万物有情，亦是菩提一种。同时，“缩”字也让人对生命和生存空间的“被剥夺”，而生出惊醒！


钟鼓楼

钟声敲了千年鼓声敲了千年
唤不醒    痴迷眷恋的  
红尘一梦   

推荐人：也牛  
推荐理由：钟声鼓声，皆因实物撞击空灵境界的天籁。然而，因我们迷恋红尘，执着犬马，它已变调声色。如能从中醒悟，梦醒时分，天晴月朗，自然显露一派迥然风光！作者用心良苦，归来，胡不归？劝学人为诗参禅，回归本位！



影沉寒水的作品

影沉寒水，本名肖佛义，现居福建宁德，曾在数十家报刊散发过新旧体诗。


方向

有人上山，有人下山
路没头没尾横卧着
中间一盏孤灯

推荐人：奥冬
推荐理由：想上山的人上山，想下山的人下山，路为一切人提供便利，这便是路的使命，路的方向。中间的孤灯，是你还是我的方向？



清泉石上流

山那边，有一道瀑布
流水清澈的喧哗
风织一匹白练
鸟落远树
静静发呆

推荐人：南北
推荐理由：这首诗与作者以前的作品风格有变，且诗思清晰，跌宕有序，所营造出的意境耐人寻味。


走过今生（微型组诗）

八
月光每晚倾听海上的钢琴声
独一无二的天籁
爽朗我灵魂的笑声
九
如果有一天你踏月而来
我就把灵魂当作风铃
挂在屋檐下等你
十二
春来万物生
自由行走的花
乘机把愿望开遍海角天涯
二十一
瀑布粉碎
云在哭泣
只有水永恒不死
二十六
春已去，夏尚薄
蝴蝶的翅膀轻轻扇动
穿越白云机场
二十七
打劫所有美丽诗句
结成方舟
驶出暗礁隐藏的爱琴海
三十
雪莲高坐山巅
吐纳千年
还留下美妙风声
三十一
牵着时间去散步
秋风举落叶随行
天空蓝得似一枚镶嵌明月的戒指

推荐人：也牛
推荐理由：寒水鱼跃，一片通透；雾里炽照，漫天佛光。先生力作啊！
编选说明：这里是影沉寒水三十多首短诗的节选。
在网刊的推荐说明了，强调不要推荐组诗，要一首一首的推荐，就是想要避免一些难以处理的问题。但，这样的情况还是出现了。影沉寒水的短诗，在语言和结构上，都很有自己的特点，但却大多难懂，也可说是晦涩。
禅意，是“可意会而不可言传”的那一层，而非越晦涩越境界高远。如果读者完全的不能“意会”，就成了“天书谶语”，而非诗。（南北）


小屋

满肚子柴米油盐   
一身清风明月  

推荐人：南北
推荐理由：诗歌的最大艺术特点，就是在文字上的“以少胜多”，高度凝练，但意境却放逸辽阔，给人无限的想象空间。在中国的格律诗之外，日本的俳句做到了这一点。影沉寒水的诗也具有俳句的特点，并且在逐渐成熟，呈现自己独有的风格。  



图书拥百城的作品

图书拥百城 ，本名欧阳白云，湖南常德人。有作品见于官刊民刊。


偶遇

黄昏，阿0在河堤散步
偶遇一只蝴蝶
环绕飞翔
眼看它飞跑了
不料又飞转回来
忽前忽后忽左忽右
说着蝶语
不即不离

那是一只圆润通透的玉蝴蝶
轻盈，孤绝，忧伤
释放罕有的奇香
在落日恬静的余晖里

穿过一片桔园
一些花花绿绿的菜蝴蝶飞舞其间
河风轻袭
夜幕降临
那只玉蝴蝶
闪入其中
再也寻它不着

推荐人：黄春祥
推荐语：禅悟也是可遇不可求。好诗，无论语言还是意境也都很美。 当然，也可以当作一首禅意爱情诗来欣赏。


鸟鸣，花香

凌晨5点，阿0醒了
迷迷糊糊躺在床上
听窗外
清翠的鸟鸣
一滴一滴
把睡意洗去
把窗户洗白

这清翠的鸟鸣
你醒来或者酣睡
你听见或者没有听见
它都一直在窗外清翠地鸣叫

阿0信步驻足山麓
情不自禁弯下腰去
嗅那荒径边
不知名的野花
散发的幽香

这幽幽花香
你来或者不来
你嗅或者不嗅
它都一直在荒径怒放
清香幽幽

推荐人：南北
推荐理由：花开鸟鸣，它们各自有各自的生命路线，并不因人的好恶而改变，更不因人的需要而存在。
众生平等，就是将自己放在与其他生命一样的位置上，去欣赏，却尊重。


月明之夜

月明之夜   
月光如水静静流淌  
桂花树抱起大地沐浴洗去尘世的尘埃  

有时，有夜行人从树下经过  
带走了一身的花香  

有时，有夜鸟从树上惊飞   
驮走了一小片月光  

推荐人：黄春祥   
推荐理由：月明之夜，也是行禅之夜。读此诗，感觉美如月光，静静流遍全身。


慧存的作品

慧存，本名李会存。有诗集《灵界的花朵》，评论集《慧海一粟》等出版。现居北京通州。


打板上殿  
  
从久远劫来  
古佛的身影就投射在  
尘刹的风铃
罄板的节奏那么生动  

梦白的时候
心香点燃僧伽本性  
奔向大殿的脚步  
蹚起了汩汩禅风  
闻如是
千百亿法骨的化身  
在这个初春的早晨   
觉醒  
   
推荐人：黄春祥  
推荐理由：读了很多禅诗，觉得慧存的这首最象“禅诗”。诗中那种身临其境的原汁原味的感觉，一般禅诗人写不出，至少我写不出。“闻如是 /千百亿法骨的化身 /在这个初春的早晨 /觉醒 ”。这是一个多么美好的愿望！


阳光心情

如沐春风  
当嫩蕊的窃窃私语
咀嚼开春天的心门  
阳光渐渐显得温暖   
让过去心造作的残骸  
尘封于冬
时时回头的惋惜  
也许，不完全是忏悔  
那么  
黑压压的怨亲债主
索性不想也罢  
一颗出离的心始于当下  
  
正如春日这觉醒的阳光
让自性的光芒披甲上阵  
那么，曾经黑压压的一片  
如今都变成与你同体向上的力量  
  
推荐人：张黎
推荐理由：禅悟，其实说深奥也深奥，说简单也简单。禅悟的根本目标在于：让人能够从自己虚幻的想法和社会的虚伪理念中走出，让人观照世界的方式有所改变，由此认识到生命的本质，从而大彻大悟，感恩生命，享受生命。慧存的这首诗，可谓是一首比较真挚透彻的禅悟作品。  



言东的作品


郁山
　　
所有关于美好的回忆
都显得那么短暂。郁山
梨花已谢，桃花未开
时光的间歇正适宜安放内心
　　
空山静谧如斯，落英缤纷
打坐的人手结定印。静默
成为整个春山唯一的姿势
　　
午后，天空湛蓝如洗
森林茂密，诗歌随着往事到达
　　
午后，新芽啜饮着阳光的茶水
独自绽开，自一袭绿袖之中
缓慢地抽出安和的佛经
　　
推荐人：奥冬
推荐理由：整首诗如一块纯净透明的水晶，空灵、静谧，安宁、祥和。


晚安
　　
风已疲倦 停下步子
缓慢地挂上枝头
　　
夜色沉寂
像极了那只乌鸦漆黑的眼神
　　
当冥想绽于花影的时候
某条河流正慢慢消失
　　
晚安 阖上双眼
我只是安放在河床上的卵石
　　
推荐人：奥冬
推荐理由：在现代禅诗，言东是第一次发帖，但从诗的水平、从禅的境界看，绝对是功力深厚。大家的眼睛是雪亮的，言东的诗作空灵自然、人天合一、澹淡静美，第一帖就得到了大家的公认。



依然的作品


月光

月光游荡在地上
凡心徜徉在空中
一地斑驳的树影
书写诗意的华章
哦，鸟的呓语，流泉的轻声
哦，清新的空气，弥漫的花香
多么美好的夜晚
此时，人与自然合为一体
天地和凡心
一片澄明

推荐人：南北
推荐理由：一气连成，情思流畅。毫无滞碍，诗意空明。



依梦的作品


迟到

现在已到了花落的时候

它不会因你的到来
再开一次

推荐：张黎
推荐理由：自然万物，虽然互为缘起，但是，一旦生成，它们又各住本位。所以，任何存在，都是一个独立的生命个体，它不会因为另外的生命而改变自己。尊重生命，首先，我们就是要以平等的的心态来对待任何物种，尊重它原有的属性。依梦的这首诗，虽然短小，但是内涵丰富，值得反复玩味。

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:01
◆芳草长堤



席永君的诗



雨打芭蕉

一个孩子在芭蕉树下躲雨
雨点打在芭蕉叶上
这天然的打击乐令他欢喜

芭蕉叶阔大，宽厚
有如大地的仁慈
有如父母的关爱无微不至

这是夏日黄昏清凉的景象
雨点打在芭蕉叶上
芭蕉树下，一个孩子手舞足蹈


无题

一下子就闲了下来

整个上午摆在我的面前
整个下午摆在我的面前
整个夜晚摆在我的面前

整个一生摆在我的面前


安宁

闹钟的“滴答”声
诉说着安宁
远处的火车声
诉说着安宁
熟睡中妻子的鼾声
小儿红扑扑的脸蛋
诉说着安宁
我在冬夜写下的诗句
诉说着安宁
停电后点亮的蜡烛
诉说着安宁
这光明太短暂，这黑暗太长久
我的真身在永恒的泪水中
祈求着安宁


去江油

大雾深锁道路
我动身去江油

慢，悠长的平安
下午从成都出发，晚上抵达

雾中的车辆缀成念珠
沿途没有风景，只有耐心

十四年前，我只知道
江油是李白的出生地

如今，故地重游
我知道它还是你清凉的故乡


脱口而出的故乡

故乡并未在各处沦陷
此刻，她就在我的血液里
在我脱口而出的方言中
当我隔着两杯峨眉毛峰
对你说：“我爱你！”
我同时说出了故乡的天空
山峦、田野和流水
甚至，还说出了老屋前那棵
枝繁叶茂的枸树
夏天，浓荫里清凉的蝉鸣

循指见月，方言即故乡
将我的每一句话放大
都是一张故乡的版图
如鲠在喉的故乡
深思熟虑，或脱口而出


小的, 更小的

给他皮球, 玩了一会儿
就扔了；给他印有胖娃娃的
彩色盒子, 玩了一会儿
又扔了。他总是钟情于那些
小的, 不起眼的——
一枚钮扣, 一颗花生, 一块色子
蜘蛛在屋檐纺织
蚂蚁在墙角搬运骨头
也许在他眼里世界就是小的
小就是大, 芝麻就是西瓜

童年并非不可理喻
哪里有游戏, 哪里就有童年
鸟儿在枝头上窜下跳
河流把天空揽在怀中
孩子在撒娇, 嚷着要骑马马
玩耍高于一切, 看吧
线团愈滚愈小. 他亲手捣毁了
积木搭起的楼房
幸福的童年。让我们说——
我们要小的, 更小的


（席永君，四川邛崃人，《诗歌档案》主编。现居成都。）


左岸的诗


静夜初上
　　
鹧鸪想起从前的枝头，总是三五成群
将落日的香气
卷成一件衣服，放在怀想深处。清风是
这个时候的牧童，一支归曲
叮咚的流水依山转暗了
大千世界，生成许多黑影
一时叫不上名字，但都怀抱一颗冰心，它们的睡眠
不会有皱纹
有一辆拉草的驴车，悠然自得地制造音乐
十里之外
就爬上我的眉梢
我希望赶车人从我这里经过


秋
　　
有一群鸟从我身体里飞出
留给我一片空旷，双脚有离地的感觉
随风漫步
山岗入怀，我听见我的呼吸
充满秋天的纯净，动植物原始的味道
时远时近，各有各的表达方式

一棵野苹果树，处于青春年华
频频向我招手，我无法拒绝好意
只拿走了一只
一个奇妙的声音，来自我内心的角落
我看见他朝我
微笑地点点头
他脸上的经书还没有走远


无心之旅
　　
天空的明亮移植到青年人的眼睛里
晚钟的灰
融入麻雀，一片水泽之外
森林的模糊，促使炊烟返回昨日的羊鸣中
大路行人匆匆，与枝头低垂的果实
各行其是，拾柴者从山岗下来
他没有注意一阵风，给他指出新的方向
背后的原野，有了更弯曲的苍茫

什么也没有发生过



（左岸，本名杨庭安，现居大连。《网络诗选》（纸刊）主编。诗作散见《人民文学》、《人民日报》、《诗刊》、《中国诗人》、《上海诗人》等刊。）


方世国的诗



和清风携手

我宁愿变成一只小兔
远离广场、舞台
远离一条喧嚣的街道
从公园的草地上，退出

如果这还不够，那么
我愿变得足够的微小
比如，像一株小草
在墙根之下
或者，在郊外的旷野
与鸟说话，与蝉唱歌，和清风携手


抬头便是南山

喧嚣远去。抬头便是南山了
只需找出一个理由
就可以见到那个叫陶潜的
山中老头。因为
我想像这位前辈一样
回避红尘里那些撞击的声音
还因为，我很不愿
不愿再看到那些什么了
只沽一壶家乡的老酒
在清晨，在黄昏
在一片草地，在陶潜隐居的山中
看树枝上舒展的一些嫩叶
看季节里熟透的果子


（方世国，现居海南。在《四川文学》、《诗歌月刊》等报刊发表诗歌及其它体裁作品。出版有《家乡的这片海》。）


郁东的诗



阳光，说来就来

阳光说来就来
之前还是一朵云
漫无边际的亮光
就跑遍了全世界

这还是冬天吗？

光撕开了外衣
掏出热血的
心脏

现在一起膊动的
是越来越远的山
和我独自一人的
冥想


一枚果子和隐藏它的树叶

之前是一朵鲜花，雨水
无意中把它打湿

之前是一个逗点，雨水
慢慢地把它喂大

之前是一种天真，雨水
反复漂洗净灵魂

之前是一种羞涩，脸蛋
埋藏在绿叶深处

秋天到来，一群黄蝴蝶
绕树三匝而飞

抱守一生的精血
果子落入谁的手中

飞鸟的唇印
牙齿的痕迹
土地的梦幻





岁月突然到达

总是想着绿茵茵的幼苗
一片泥土带来的
鲜嫩生气
以及暖风中的杨柳和燕子

突然开放的花朵
挡住大雨滴的叶片
突然大起来的梅子
鞋子上青草的香气还未散尽
心中的花朵正在开放
天边的艾草已衰

突然到达的不仅是春天
还有埋在雨水里的灵魂
和我对整个结局的渴望

12月3日，每年这一天
成为我人生的一个定数
我只想安静。平和。沉默
望一望脚下到头顶
想一想突然到达的
晨光里的青春



（郁东，原名李毓东，1968年12月3日生于云南祥云，彝族。曾与人创办并主编《紫葡萄》诗刊，主编过诗集《红豆横断山》。著
郁东，原名李毓东，现居云南祥云，彝族。著有诗集《片断》、《追赶春天的花朵》、《郁东短诗选》（中英文对照）等。）


和慧平近作选


幸福是水做的

幸福是水做的　你曾经这样说
当你说这话的时候　溪流载着花瓣静静流淌
幸福是水做的　你现在这样说
当你说这话的时候　厨房里的水烧开了
　　　　　　　　　　　


五月的风

今生注定无力抵达一个虚构的词
就像炎炎夏日无力抵达一场虚构的雪
这是五月
风在草原上诵经
众草低眉  牛羊俯首

一条河从命定的掌纹里流过
上游莺飞草长  柳绿花红
中游一唱三叹  千回百转
下游寻寻觅觅  了无因果
今生从哪里终止  后世又将从哪里结束

风继续在五月超度着亡灵
鹰隼不飞  乌鸦不鸣
只有风在草原上诵经

桑麻

一沟清水，两畦庄稼
让我们在这简陋的茅舍下
在一片渐起的蛙声里
用没牙的嘴，共话桑麻


田园绝句

深秋。生锈的镰刀割不断
稻茬彼此对望的眼眸
那些土地上细小的伤口渗出血
渗出透明而哀伤的露珠

起风了。
腥咸月色遍地流淌
一只水鸟无声啼叫着
倏忽滑进秋虫温凉的梦境


每一滴水

每一滴雪水都在阳光里融化
每一滴雨水都在春天里发芽
每一滴溪水都在梦想里开花
每一滴河水都在血管里喧哗
每一滴露水都在秋风中说话
每一滴汗水都在希望中枯萎
每一滴泪水都在人世间蒸发


（和慧平，现居云南大理。著有诗集《另一种声音》、《幸福是水做的》,诗论集《一苇诗话》等。）



冯娜的诗



云南的声响

在云南  人人都会三种以上的语言
一种能将天上的云呼喊成你想要的模样
一种在迷路时引出松林中的菌子
一种能让大象停在芭蕉叶下  让它顺从于井水
井水有孔雀绿的脸
早先在某个土司家放出另一种声音
背对着星宿打跳  赤着脚
那些云杉木  龙胆草越走越远
冰川被它们的七嘴八舌惊醒
淌下失传的土话——金沙江
无人听懂  但沿途都有人尾随着它


隐者

天要再高一点  山林拱起脊背
所有枯叶都因被时光豢养而来历不明
水越走越低
像是甘于埋藏在深山的隐士
安静地听两匹马在滩涂上谈论生死


贝叶经

借鹰羽的白拨开酥油灯的棉芯
我总是害怕听到某种东西  破壳而出
在夜间  植物生长如电
河流平平铺开  沙石缓慢下沉
我将身体翻过来  一颗细痣迎向星斗
一切被神标记过的
都未曾走失


无名寺途中

那些回来的人
扔给我一路斑斓的蝴蝶
我终生唤不出名字的蝴蝶
像佛陀手中的宝石
璀璨  孤绝
固执地相信来世

我是风沙满袖的人
沿途向往返的人问路 施礼  探听佛缘
注视他们脸上未痊愈的冻伤
也许  他们早已把我当成一只蝴蝶
陌生 疲惫  迎着雪光飞旋
他们有流水的隐忧：
我有薄翼如雾
世道深险  我前世定是雨的女儿
鹰的嫁娘

而此生  在这大荣大荒的驿路
我一扬手
万千蝴蝶从他们眼中错身
每一只都唤着我——
祥云  喇嘛  贝母  雅鲁藏布……
我肿胀的心房往上窜了一下  又一下
却惟独没有听见
叫出我体内的  某一颗念珠


菩提树

是一片 深绿的扇子
在高高的石阶前  不捕风
只有疏落的影子
第一次路过它们  用手碰碰了树干
植物的回应是一只受惊的鸟
耽于长路前片刻的阴凉
我们都一屁股坐在它的脚趾上
因为不知它的名字  我并未惭愧于自己
没有一颗琉璃的心


西藏

赐我最宁静的大悲大喜
越过牦牛黝黑的背脊  僧侣们麻衣清净
不知下落的雪水和冰川  在经书里化为莲花
你看  我是山麓  最北的星辰普照

从江水源头一路跪倒
仪式是白色的鹰  我的肉体被啄空
赐我出窍的定力
我爱的一切啊  哪一片掉下来
扬起漫天风雪

哪一片被巨大的乌云和天葬师擎起
不让尘埃  回到我的身上


（冯娜，女，白族，云南丽江人，现居广州。著有诗集《云上的夜晚》。）


孙子兵的诗




普济寺，一滴露珠传承了佛的真言

在这里，所有的树都有根
所有的云都有影，所有的泥巴都有
生命，所有的石头都有灵魂
可惜我肉眼凡胎
安身未能立命，不能把红尘看破

跨过山门，三千浮屠面壁而立
突然，一阵清风吹过
一滴晶莹的露珠从高高的树梢滚落
掉在我的脸上，把佛的真言
向我细细传播

我相信，一滴露珠足以菩提灌顶
它是佛的使者，来自观音的那只净瓶
在人世间起起落落。经过八十一次磨难
淌过九十九条河，最后飞上树梢
因为有缘，才向我脸上滴落

普济寺里
我走过的路风光绮丽
我看到的人开心快乐
在我身后，我的脚印里开满莲花
一朵，两朵，三朵……  


登梧桐山

我的双脚充满对梧桐山的渴望
我要加入夜色的流星
一头冲进深邃的阴影

在巨大的欢乐中
在尘埃飞扬的山道上
我朝着最后的一缕星光奔跑

梧桐山是沉默而大方的
绿色躺在他上面酣眠
在绿色的风中
白云托出梧桐山幸福的影子

我浮生的一万年
月亮沉落了
平坦的仙湖
已经闪耀着金光

远处
梧桐山的白色光影
让天际像翡翠一般晶莹



（孙子兵，彝族，贵州晴隆人，现居江苏昆山。有作品发表于《民族文学》、《北京文学》、

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:02
李衔夏的诗


芦苇

在白云山。我愿做一支溪涧的芦苇
谦逊地弓着腰，摇晃着脑袋
谛听风中的偈语，内心安宁。漫天飞絮
一夜白头，我一夜之间抵达苍老
人生最好的年华。无色相，无悲喜
没有怨恨恼怒烦。桃花潭水深千尺
涟漪淡然蔓延，很慢，很慢
一颗满怀大爱的柔软的灵魂，蜻蜓在上面
荡秋千。在城里，水畔楼房价值万金
是世人仰望的宫廷。此刻。山中
孤独、冷清、雾霭朦朦。我蓄着一个人的温暖
硕大的山林是专属于我的御花园
芦苇，一段被月光点亮的骨头，插在
一百多丈高的度身定做的花瓶里
雨水抚摸瓶身，瓷土长出湛碧的苔藓
是云朵画出了春天

晚霞

黄昏下山。一双慈和的美瞳
凝望我的背影，沉默而温柔。叶片佩戴
一枚玉坠——露珠，松枝的影像
映刻心底。是父亲、母亲？还是
一只落单的蝴蝶，依依不舍
期盼慰留回归尘世的不幸的俗人
哦，有佛偈响起，时间以木鱼的形式
慢行。菩萨，在悲悯庸者的汐退

华灯初上，山门之外的世界是我的家
无形的枷锁，牵绊高飞的纸鸢
为此我羞愧。清风徐来，身心舒朗
脸颊的红晕，如落笔宣纸的毛锋
淡淡地在天边化开了

一个人的禅座

我盘膝而坐。微风清凉入心
绿草匍匐，一浪一浪，齐刷刷地虔诚跪拜
叮咚的泉水，敲打着木鱼，韵律轻盈
一座山，是巨大的莲花宝座：寂静、空灵
青纱缭绕。夜色是最深邃的眼帘
雾气点燃体内一炷檀香。月朦胧
有淡云掠过。天地间唯一的明灯，影影绰绰
树林围成寺庙的土墙。恍惚间
瓦泥坍塌。辽阔的原野，从心而外
铺展开来。我俨然一块呆立的石头
呼吸柔畅。也许只有我不知道
千百年风霜侵蚀，木讷的顽石早被雕琢成
一尊剔透澄明的玉观音

大山的生灵

她玲珑娇小的身子，包裹一层柔软棉花
圆滚滚的眼珠，水汪汪，带着
不谙世事的怯生。她像人类一样站立
两只前爪抱紧一枚饱满的松果
两颗雪白大门牙，掘着甜蜜的宝藏
她像人类一样微笑。多幸福美满的生活
在大山里，小小生灵，也懂知足常乐
有没有菩萨不重要，她一生只要
一棵老而弥坚的苍松，松针茂密鲜绿
春天里，挂满银光闪闪的水晶
整片山林的清新与宁静，均归她所拥
远处隐约传来钟声，她全身颤栗
像人类一样，瞳仁里的纯真，登然消失
转身飞蹿，一道闪电，射入
一座山的灵魂深处。松果咻咻滚落
在满载鞋印的水泥石阶上


（李衔夏，本名李鸿斌，广东省清远人，现居广州。诗作散见于《诗刊》、《人民文学》、《中国诗歌》等刊物。）

孙谦的诗


俳句一束

1
建在铁塔上的巢
雏鸦对着天空鸣叫
带电
2
路边的野菊花
一只蜜蜂采撷着
一座山谷的寂静
3
牛蹄窝里的一汪雨水
村妇的圆镜
映着一个秋日的阳光
4
狗吠敲打着岩壁
寂然的回声
狗的吠叫
5
火车头和它的鸣叫
一同钻过了山洞
蛇的尾巴还在洞外摆动
7
踏着暮光回家的牛
一不留神
踏在了出门时的粪便上
8
一座废弃的乡村院落
坍塌的墙
是全部的黄土
9
沐浴着正午阳光的白杨树
阵风的喧响中
时辰倏地变暗了


晚春登中严山

山道陡直。五月
连着一百五十四级台阶和更高的热
一片蝉鸣，自山腰
将栎树的枝叶烁亮
橡树着了春寒痕迹，梢头处处灰黑

庙宇的梁柱失去颜色
砖瓦依旧青青
承接着高处的鸦声

迟到的游人、香客
悬垂于山路上
牵系着顶颠的心何以知道
在那琉璃的空间里
远近的山与云，树与光
正在接入黄昏的空茫


有柏树的麦田风景

深绿，一棵古柏
在狭长休耕地带的边缘凝视着
前方灰蒙中淡绿、黄褐
呈梯级栉比的麦田

惟灰蒙，是这天地的主色调
调合了远近的距离
更远的地界
也因了这灰蒙而将视野
隔阻。灰色的雀群若隐若现地
掠过原野，叫声显示了
它们飞临，并被带走的迹象
大雁也该南飞了，即便
这灰蒙渐渐增长

在柏树附近的一隅
一位农民挥锄挖地，沉浸劳作的
他，全然没有在意
柏根下的一块墓碑将要倾倒




（孙谦，现居成都。有作品散见各民刊。）

周旭帆的诗



大人的梦

世界是一个大大的梦
你想到哪儿的时候
哪儿
就醒来了


落了

每个人都在说话
说的话叮铃铃的
像一枝枝热闹的牵牛花
盘了一墙

每个人都不说话
阳光下
摇一摇头上的叶子
就落了


回到天空

我的口袋里
有一束美丽流星

睡不着觉的夜晚
一颗一颗
我把它们
重新安回天空


绿蚂蚱

太阳睁开眼睛的时候
我躲在窗台上

看树影里的虫子

一只绿蚂蚱
偷偷的在喝
青草的露珠儿


我是一个小人儿

我是一个小人儿
小小的
你手指头一动
我就不见了


一滴眼泪

我把昨天的一滴眼泪
放到盒子里
早上的时候
它发了芽

孤零零的发了芽


（周旭帆，女，职业艺术家。现居北京。艺术创作形式为多种媒介，诗歌，绘画，摄影，多媒体等，作品展出于国内外诸多展览，展览多次尝试诗歌与影像及多媒体艺术的结合。）



沉戈的诗



山中的生活

我想回到山中
和你一起过山中的日子
男耕女织
粗衣淡饭

没事的时候
那一般是在傍晚
已吃了晚饭
但尚未睡去
望着峰峦参差隐约
一首诗
脱口而出

我只是对着夜空
对着群山
也对着你
叽哩哇啦
那是一首口语诗
也是我们山中的生活


群山之间

走向大山
走进雄浑与宁静
群山之间
我形如走兽
心似岩石

只是为了一片秋天的枫叶
一声春天的鸟鸣
一缕夏天的山风
只是因为前世的恩泽
群山之间
我被救赎

象一个过来的人
我所经历过的
你们正在经历
你们所感悟过的
我正在感悟
大雪纷纷扬扬
群山之间
我已涅槃

（沉戈，本名沈革，现居湖北孝感。诗歌偶然发表在一些民刊上。）


池可新的诗


稻草之心

月光升起来
抓住一根稻草
又一根稻草

绿色的夜晚
绿色的心脏
流淌微凉的液体

风吹过村庄
把忧伤一点点
拧成草绳

轻轻吊起
天底下的耳朵
圆锥形的梦


听月光歌唱

一个人在夜里
仰望迢遥的天幕
幽蓝色的梦里
玄秘而神往的星辰
熠熠生辉

夜的枝头
月光静静地绽放
轻柔，宁洁，细腻
像流水一样潺潺

深居月光里的孩子
竖起十个手指
像十把矗立的竖琴
奏响天籁的律动

在静谧的夜里
放牧青春和爱情
总听见月光的歌唱
太多的感伤和憧憬
弥漫缥缈的时空

透过敞开的夜之门
我的耳朵漫过
月光深处的遐想
沐浴皎洁的月光
我澄朗的身体
散发宁静的芬芳



（池新可，现居广东信宜。作品见于《中国诗人》《星星》等刊。著有散文诗集《饮露而歌》。）


谢晓婷的诗


红尘

有时候我甚至分不清，我到底
是站在火车的过道上还是坐在时间的车厢里
手中的票据字迹工整，去向却并不明确
但可以肯定，此刻，
我一定是安静的，类似明哲而深沉的样子

有点来不及的感觉，来不及多看一眼炊烟
故乡就远了。来不及张开嘴，糖就化了。
来不及端详，云彩的脸
就变了

我只能间接地去爱你
在一棵树茂盛的掩映下，在
繁星密叶的间隙，用倒叙的方式
完结或继续

过去了那么久，我已不想去握住什么
也许正如你所看到的那样，现在
我无所事事地坐在小河旁
闻风浅吟,听水低唱
不在车厢里，不在时间中


慢慢老去

它首先到达的，是我预备独享的
这个午后。并指使我去回忆
那些被星月一点点支走的年华。
一些思绪像落叶，偶尔在内心
旋转，落下。然后是覆盖，或掩埋。
一绺白发从时间深处垂下来，
让这个午后惊现的安静，瞬息，
有了可靠的把柄。

其实我乐意如此——
手捧一杯清茶，身怀岁月的六甲，
分娩出一大群婴孩一样干净的往事。
风声是最初的啼哭：不谙世事，又如此固执。

读完你的来信，我感觉有些困了。
像幼兽，历经第一次艰辛的哺乳：
半跪着，面对夕阳，温暖而安详。


（谢晓婷，女，现居湖南澧县。著有诗集《纯粹之蓝》。）


湄子的诗


无痕（节选）

一

春天的早上
梦境打湿地面

左手做梦
梦见春天住在我的掌中
太阳安心地睡了

我的小木屋外
透过细雨和今生
前世的月光下
那一帘幽幽的梦

简单的记忆绿了
我穿行于江畔和山间的小舟

桃花清瘦，蘸水而开
柳枝清理思绪
在成为新娘之前
把往事还给你

二

中午，到菜地去
看到前些天种下的幸福
还是没有发芽

剪一把春韭
在回来的路上把古人的诗句
曲解一遍
纯天然的绿色食品
还说粗茶淡饭

吃过午饭
心情被挥霍一空
写诗还真是闲人的事

午后无事
静坐书房
翻阅这些年来
满是尘埃的日子

三

春天是上帝的一把小花伞
撑开美丽，沿溪而上

逝去的日子
是春天手中的一把野菜
野蔬充膳
落叶添薪

读书、种地
在山间过简单的日子

然后学习日子的肤浅
学习植物去掉爱的环节

收起粮食和远方
收起情人和希望

把梦做成一块石头
无牵无挂，任其流水
任其一生冰凉

五

春天，我把睡眠挂在山腰上
阳光干净，雨水充足
挥起锄头
种下一份好心情

语言流淌
思绪也到了春天

趁着内心晴朗
裁剪人们疯长的欲望

去掉信用卡
去掉时装
去掉外表的高尚

做一棵忘却岁月轮回的
狗尾巴草
扎根自己的内心
让大地快乐起来

八

又是一个雨天
懒懒地睡了一个下午

从你的梦里出来

还是无可避免地
写到我洒落乡间的日子

春天，我乡间的绿色情人
坐在岁月的马车上
渐行渐远

剩下的日子
用来耕田种地
经营词语
和那份爱过的幸福

淡淡地如雾如烟
如山间妹妹的羞涩
时隐时现

十

春天到了傍晚
心情也暗了下来

木屋中的灯盏
点亮了山间的眼睛
和那些雪白的思念

女性的灯盏
让路人温暖起来
多少年了
等待是女人一生的事

我在这个春天的雨夜
捡些支言片语

省略了美丽
省略了等待
也省略了你
给予的如梦佳期

2011年4月于山中


（湄子，本名吴超梅，女，现居贵州三都。多年来在黔南的山中静静地读诗、写诗。）


布衣的诗


夜宿山寺

一盏青灯，伴随在明月的身旁  
与尘世大约有九百米的距离
山风徐吹。 恐夜凉
一老衲送来三块御寒的粗布
他走过的地方月光滟滟
虫声随即隐去
“滴答！” 一片桐子树叶接住了一滴露水的坠落
在深夜，住持的鼾声是山寺法外的功课

山脚下，村庄灯火如豆，比白天延伸了一倍的遥远
犬吠断断续续,带着尘世的爱接近了树顶上的星空


高处

爬上一座山的顶峰时，已是深夜
四周的夜色打着颤，风把寂静吹远
大地的沉睡让远处的灯火显示出
自身的无知。我抬头仰望星空
发现她离我更加遥远……

（布衣，江西瑞金人。曾在《人民文学》、《诗刊》、《诗选刊》等刊发表诗歌作品。）

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:03
【文论部分】


◆老婆心切


三言两语
南北


禅意爱情诗

一首情诗，或者叫做爱情诗，是否可以成为现代禅诗？答案当然是肯定的。但这需要对于情爱，有一种禅的观照方法。
如果，将情比作绿叶，将爱比作花朵。那么，用禅的关照方法，就该知道，因缘的聚合，叶绿了，由小而大。花萌生，渐次开放。但这不可能是永恒状态，而只能是暂时。叶绿变黄枯萎，花开花又落。都是生命的必然，是无常的定律。那么，又有什么必须去悲伤的呢？悲伤之心既无，苦又何来？
但，不是明白了这样的无常之理，就堕入虚妄，就不去珍惜一切，而是要更加的珍惜和呵护。惟其无常短暂，惟其易逝，才更要于缘在时紧紧把握，不使生命虚掷。
这乃是一个禅者所应有的情爱观。

一份担当

如果一个现代禅诗诗人，特别是现代禅诗研究会的基本会员，也就是我们这个诗歌流派的骨干分子，在人前不敢承认自己写现代禅诗，不敢阐述自己的诗歌理念和主张；或者是，当人问你现代禅诗为何物时，不能回答，一头雾水，你就不能作为一个现代禅诗诗人存在，起码无法继续作为一个现代禅诗研究会的成员存在。
现代禅诗不是宗教，但她有自己明确的理念和主张。所以，凡想要成为这个流派成员的，就要先搞清这个流派的基本理论和主张，并且在自己的写作中去呈现。接受是一种自由的选择，不接受也是一种自由的选择。但不要不懂时装懂，不知时装知。那样，不是你自己败兴而去，就是被扫地出门，大家都不愉快。
放下点投机取巧的功利心，肩起些对自己对他人的慈悲责任，天地就都会亮了起来。


诗歌与宗教

诗歌不是宗教，但却有着一种宗教的情感和魅力在里面。要不，古今中外的诗人，就不会有纷纷结社这回事了。没有参加过诗社文学社的诗人，可能有，但一定不会很多。
记得上世纪八十年代末的时候，曾经有一位自称丁东的诗人，全国到处游方，走到哪里，吃住玩到哪里。他的办法就是找到一个地方的一个诗人后，吃住玩几天，然后，讨取三几百元的“盘缠路费”（注意：那时物价低廉，人们的月工资普遍还不到百元），由此处的诗人开个条子，介绍到下一个地方的下一个诗人那里，然后开始新的循环。这样，据说可以整年的就这样“漫游”下去，不但不会穷困潦倒，反而还会有了不菲的积蓄。当然，这位丁东是个冒牌货，最后被揭穿了出来，才不得不终止了他的漫游。他每到一地，被他找到的诗人，必然是照例要去召集一班当地的诗友，轮流盛情招待。这位远方来的和尚，就开始念经——背真丁东的诗，整首整首的不停的背。这是他惟一的看家本事。
现在，不知道是否还有人会这样去“漫游”？我想，现在的人们都不再那么好激动了，不要说假的，就是真的“丁东”，估计要一个一个地方的去吃去住去玩，临走顺带讨一把路费盘缠，也是不容易的了。不仅仅是如今人们对于诗歌的敬意，远不如前，而是互联网时代的信息传播方便，这样的行骗一次两次可能发生，但持久的进行下去，几乎没有了可能。
但，以诗会友的古老传统，一定还是会延续下去的。
我这几年到处旅居（当然花的都是自己卖字的钱，都是向书商出版社讨要的，呵呵），无论在郑州，成都，还是在黄山或上海，也都有诗友聚会，交流玩耍，彼此以诗为媒介，以情谊为故乡，确是给了我这样的行者许多温暖在心里。2009-6-12

一粒古莲

曾经有一粒古莲，在千年之前被埋入地下。后来，考古学家发现了它，给他温度和湿度，于是，她在隔了千年的时光之后，生命的密码重新启动——她发芽了，开花了，呈现了莲不曾改变的容颜和笑声。
种子，比我们任何的想象都更具有生命的坚守和耐心。
而每一首好的诗歌，也都像一粒这样有着顽强生命力的种子。她可能在没有温度和湿度的黑暗地方沉睡，可能被沉埋地下无数年，但却不会死亡。生命存在，就有发芽开花并重新结出累累果实的可能。
当然，前提是她必须被保存下来，不因毁坏而消失。

我们永远是少数

我只所以说现代禅诗不可能在短时间内成为主流，甚至支流都不会是，是因为，现代禅诗对于写作者来说，比之其他现代诗的写作，要求高很多，把握上难度也确实很大。其不但要求写作者能完美的运用现代诗歌的写作方法，还要能深入经藏，把握佛禅的思想脉络和真髓，并用之作为一种对于人生、世界和艺术创作的观照方法。
所以，从这个角度上说，真正合格的现代禅诗诗人，很可能始终都会是少数。
但，这个少数，却可能成为现代诗歌金字塔上的那个顶端。2009-6-21

两条腿走路

作为现代禅诗的写作，继承和移植，这两个方面的本领必须同时具备了，才能够得心应手。也可以形象点说，是要两条腿走路。
纵与横，两条线。
一条，从公元前的佛陀时代伸延到现在，是闪烁着东方智慧的禅之思想旨趣。
一条，是从地球的那端伸展到地球这端的现代诗歌发展横的轴线，烙印着现当代纷繁无常的思想和语言符号。
这两条线，这两条腿，是我们在现代禅诗探索之路上都必须倚仗的，无论离开了哪一条，我们要么不能行走，原地盘旋；要么就是趔趄维艰，不能走远。
所以，在强调禅为根本的同时，千万要记得我们还要把握这个世界现代诗歌的脉跳和呼吸。2009-7-1

樵野开了个好头

《现代禅诗探索》选刊的6月号出来了，我很兴奋，我想大家也都一定是兴奋的。樵野作为执行主编，看上去还是蛮严格的，大家推荐过去的东西，有取的，也有不取的。我最后推荐的两篇，就被搁置了。这是一份权力，也更是一份责任。你负责主编的选刊，让大家看了不能服气，也就失去了“选”的意义和价值。虽然从情感上，我希望自己推荐的作品都被选入，但从理智上，我却很支持这样严格把关的态度。
樵野开了一个好头。
我想，这件事情一定要坚持的做下去，每月一期，等一年后汇集到一起，就是一本厚厚的年选了，且是质量数量都能立得住的年度选集。
对一件事情，不必寄予盲目的奢求。但是，我们必须心存希望和想象，并且对自己的努力充满着坚定和自信。2009-7-2

也说“汉味”

我认为，现代诗歌所谓的“汉味”，不仅仅是指语言，而是理念，也就是一篇作品的思想内涵。语言的汉味，无过于文言，甚至汉语言的载体汉字的原始形貌——甲骨文。但我们能退回到那里去吗？肯定是不能的。但我们可以继承汉民族的优秀思想文化——禅的思想就是其中最为重要的一面。
以禅的思想对人生和世界进行观照，在作品中体现出汉民族追求众生平等，万物一体，天地合一的禅之精神，我觉得就是写出了汉味。
如此，所谓现代诗歌的汉味，正是现代禅诗所能呈现的重要特征之一。2009-7-5

禅的精神是鼓励变化的

对于一个将诗歌写作当成一生追求目标的真诚诗人来说，如果他自己在向前走了很长时间之后，回头望一望，回顾一下自己走过的写作道路，就会发现，他身后的路并不是笔直的。怎么会是笔直的呢？文学的写作，本身就是一个探险的过程，就是一个不断发现，不断惊叫，又不断沮丧和兴奋的过程。一个真正的诗人，无论外部的表情如何平静，无风无雨，但在内部的世界里，都永远会是一个探险者。既然是探险，外部的世界，对你就有了太多的陌生和吸引，你的内心也有着太多的冲动和向往。你总是向往更多新的，奇的，好的。这是动力，但也是陷阱。好的诗人，到了陷阱的边缘，知道马上止步，绕开，或者回头。但也有很多诗人，没有分辨或应变的能力，就跳了下去，困死在里面。
我还是认为，对于一个诗人，变是正常的，也是必须必然的。不变，那就是死的征兆了。
所以，我从本能上对所谓的“固定风格”保持警惕。所谓个人风格，其实不仅仅是你区别于他人的标签，更可能是你埋葬自己的坟墓。
所以，诗人从本质上来讲，是和哲学家、宗教家一样，是大勇大智之人，不是所有能写分行文字的人，都配戴上“诗人”这一桂冠的。
禅的精神是鼓励变化的。从愚到悟，从痴迷沉陷到般若解脱，就是一个变的过程。比如坐禅，看似不动，其实是大动，是将自身融入天地宇宙，或者是将天地宇宙纳入自身的一种大运动。
动，是生命力存在和生长的体现。
而以不动为动，再以动为不动，是为大动。
佛陀的思想，最基本的一条就是“无常”。无常不仅仅宣示“一切皆空”，不可依持，还宣示希望和可能。所谓的变化，无非向着两个方向发展：一是走向意愿的反面，成就所谓的坏。二是走向意愿的的正面，成就所谓的好。但无论走向哪一面，都没有什么可怕。因为，在变化之中，机会总是在不断发生，不断到来。只要你善于捕捉，善于把握，就总是能看到希望的风景和光明的前路。2009-7-7

真正的现代禅诗

一首真正的现代禅诗，必定是禅和现代诗结合后的呈现。无论诗人采用哪种现代诗歌的表现形式，都无碍他对于思想和意趣的传达。在这样的作品中，你读到的肯定是对于生命的热爱和怜悯，是希望，是赞叹，是祝福，是对于自我真身的不断发现和信念。即便是面对巨大的现实苦难，也不会长吁短叹，不会沮丧、绝望和沉沦。
在现代禅诗诗人那里，也没有孤独和咒骂。
这是禅的精神对于诗人和诗歌的提升，是一种自然而然在无形中形成的结果。所以，我们衡量一个诗人是否具备禅者的品质，看一首诗是否可以叫做现代禅诗，不是看他的词语中是否有佛禅僧寺这样的字句，不是看他运用了多少现代诗歌的词汇，而是看他诗的字里行间所透漏出来的精神气息，就完全可以判断了。2009-7-7

标点符号也重要

编辑刊物，必须大量的阅读稿件。发现一些作者不太注重写作上的细节问题。
特别是诗歌，应该是各种体裁文本中，最不能忽略细节的。因为它的文字要求高度凝练、简洁，所以，一点点细节上的马虎，就会被放大十倍百倍。而这个诗歌写作的细节问题中，标点符号又是最容易出错的。一般来说，按照我们约定俗成的习惯，现代诗歌的每一行最后，你可以用标点符号，也可以完全不用。每行中间的断句，也是可以选择用或不用标点符号的。但在一首具体的诗歌作品里面，你最好是能做到统一。要用标点符号，就一首诗都用。不用亦然，就都不要用了。千万，不要这一行不用标点符号，而下一行又用了。这样，给人就造成了混乱。
如果你还没有成就大的名声，还没有达到所有的作品被争购抢夺，还在奋斗中，这样的作品投稿时，就会首先成为严肃诗歌编辑的牺牲品。因为，他会认为一个对自己寥寥不几行的诗歌作品都不能认真对待的写作者，一定也不会在诗歌的思想境界上去下苦功夫。
我的感觉，写现代诗歌，还是应该十分注重标点符号的运用。每行的中间断句处，也最好是用句号或逗号。行尾要不要用标点符号，则可根据自己的习惯或认可方式。
还有，现在的诗歌写作者，大多都在网络上活动，一首作品，有可能被喜好者或自己转来转去。如果没有标点符号，就很可能被转得面目全非，成了非人非己的样子。
这样的事情，肯定是一个很小的细节。但细节有时真的很重要，甚至决定着整体的成或败。
我且相信，一个真正的诗人，一个严肃的写作者，都是不敢在这些看似微小的细节上放任自己的。2009-10-11

现代禅诗的作用

现代禅诗有什么作用？
这个问题乍听之下，我也不由费了片刻的思想。但也就是片刻吧，我就想出了答案：一片安静，一缕快乐。
这样的答案，或者并不能满足所有的提问者。因为，人总是希望得到更多。
但是，现代禅诗不是万能的仙药。因为我们有个前提，就是这个世界上根本没有神仙。而没有神仙，当然也就没有包治百病的仙药了。
如果，现代禅诗真的可以当药吃，能治病，那也是他的副作用，不是本来途径。为什么？不为什么，就因为现代禅诗，仅仅是现代禅诗。
它给你一片安静，是因为你需要安静。
他给你一缕快乐，是因为你希望快乐。
如果你不需要，我想，现代禅诗是没有用处的，对你。2009-12-27

门栏

常常听到刚来的诗友说，现代禅诗的门栏太高，使初学者不容易进入。
我要说明的是，我们的论坛（现代禅诗探索论坛）是没有门栏的，起码现在还没有设门栏，不限制任何人进入发帖或回帖。说实话，我有时看到一些不满意不喜欢的作品，也有将论坛设置成会员制的想法。那样，优点是可以保证论坛处于一个比较高的诗歌艺术水平上，不杂乱。但缺点也显而易见，就是可能会阻断了想来这里交流，有潜力但信心还不足的朋友。所以，我认为除非情不得已，论坛还是无门栏的好，让大家都能自由的来或去。一切都随一个缘字。
但论坛的无门栏，并不是说这里的任何地方都无门栏。比如，我们的现代禅诗研究会，就是有门栏的，并且，门栏还相当高。要经过或申请，或推荐，或邀请的方式，然后填表，然后经过大多数基本会员的认可，才能参加进来。并且，参加进来了，也不是万事大吉。如果半年没有作品，或连续三次不参加研究会或论坛的重大活动，又不说明原因，也是要按自动退出而失去资格的。
再就是我们的每月网络选刊和丛刊（纸媒年刊），也是有门栏的。每月的网络选刊是每年一期丛刊的选稿仓库，所以不能不仔细认真。对于这两份刊物，我们都制定了详细的选稿标准，就是为了保证作品质量，能基本合乎我们倡导的现代禅诗艺术标准和理念。
其实，所谓的标准或门栏，都是形式的外在的东西。犹如一座庭院，如果你是一个不动脑筋的人，用禅的语言来说，就是悟性很低的人，当大门关闭时，你可能就会选择离开或在门外死等。但机灵的人会想出其他办法进去。敲门，翻墙，甚至在门口放上一把火，主人就不得不将门打开了。那样，你不就可以进去了么。
门，在大多数时候，对于有心人只是虚拟之物。你不把它当门，它就挡不住你。
关键是，你有没有具备信心和能力。2010-1-7。

叩门者

不久前，有一位叫ZM的诗友，发邮件给我，说他习禅多年，写诗多年，想加入现代禅诗研究会，成为基本会员。
我当然很欢迎。现代禅诗研究会成立以来，是完全开放的。有人推门而入，也有人自行消失。也有个别的，是被请了出去的。我们有自己简单的游戏规则，也就是《简约》。无论是谁，只要你认同这个规则，这个规则同时也认同了你，那就可以推门进来了。
按照规则，我发了简约、说明，以及相关的、必须填写的表格给他。并且善意的嘱咐，最好是到论坛上，与大家多交流一下。因为，其他的会员如果没有见过你的作品，无论你自己对自己多么认可欣赏，大多数会员不认同，也是叩不开这扇篱笆门的。即便是我这个游戏规则的起草者，也必须遵守。
但是，这位诗友在此后再没有了任何消息。我想，这就是缘分。他只是起了个念，但他与现代禅诗，与现代禅诗研究会的缘分，还在远方。
想要成为一个合格的现代禅诗诗人，起码要具备两个条件：一是你要是一个禅者，二是你要是一个现代诗人。两者中，前者尤其重要。因为，写现代诗的人，甚至自视特高的人，都大有人在。但，在这个队列中，禅者却不很多。
禅者，是一个觉悟了的人。他（她）平和，宁静，去除了功利之心。2010-2-5。

最后的境界

我常常会想，现代禅诗的写作，其实是一场特别的身和心的修炼。但一个人写到最后，修到最后，应该是一个什么样的境界呢？
本来，这是个无法回答的问题。但我还是想试着来找出答案。
我想，一个现代禅诗的诗人，达到了最后的，也就是最高的境界时，应该是“三空”。
一是目空。这个时候，世界上你已经无诗可读。
二是身空。你不但不会再留恋那些附加的身外之物，而且连肉体本身，对你也只是一只搭乘的小船。
三是心空。心空，一切都空了，是最后最彻底的空。世事万物，全部清澈透明，再无障碍可以挡在你面前。真正的自由自在，任行无阻，就是这样。
若如此，这人其实已经是佛经里面的佛了——
一个诗佛。2010-4-27

仅有热情是不够的

有诗友在QQ上与我聊天，提问了一些关于现代禅诗的问题。
首先是问怎么才能写好现代禅诗。我说这个我肯定无法用一句话给你说清楚。因为关于这个问题，我自己琢磨、摸索了二十年，写了几万字的心得随笔，也还没有最后了然。如果你非要我说，并且还要简单。那么我可以送你四个字：诗禅双修。如果你做到了，就一定能写得好。如果再让我具体一点，就是十六个字：横的移植，纵的继承。纵横交融，禅为根本。如果你还不能明白，可以到我们论坛上去，那里有很具体很具体的理论随笔和评论，有针对每一首具体作品的点评和讨论。
他又问，怎么做才能加入你们的现代禅诗研究会，成为你们这个流派的同人。我说这个也不难。首先，就是你认同了那十六个字的现代禅诗基本理念，然后照着去写作，去实践。然后，是多在论坛上与大家交流。你必须要有足够的热情，但仅有热情是不够的。因为，热情是火。而所有的火，无论开始多么炽热熊熊，势不可挡，都不会永远燃烧，一直保持当初的势头。这是一个现象，是客观规律。它必定会很快变弱变小，最后成为一堆冷的灰烬。也就是说，如果你仅仅是一时的热情和冲动，在过了一些时日以后，没有达到你期望的目的，就一定会失望，会退却。所以，我们一般不会轻易接纳一个人加入。你可以到论坛多看看，是否符合你的愿望和追求。尽量的将功利心压缩到最小，不然，你很难找到真正的现代禅诗精神，也得不到你想要的利益。这是因为，这个利益不是外部物质金钱，不是荣耀名誉，而是你的内心所得。是一种让你的心灵安静、愉悦，不再对于世事产生惊恐和畏惧的东西。它让你对任何事情，都能看得破，拿得起，也放得下。
如果，你能认识到这样的道理，并且坚持，最后达到了一种生命的自觉，大家是会看到的。我们会请你来担任论坛的版主，让你熟悉大家，同时也让大家熟悉你。当然，你也是在为论坛服务，为大家服务。这是个互动互助和互相交流融合的过程。但，这也不是你肯定就必然加入进来的因素，还有其他的因缘。重要的是你的作品，是否能达到大家认可的现代禅诗水平。如果，你的作品基本达到了禅的境界，并且不退缩，无论你是否自己提出要求，你都已经是我们的同人了。而履行一个入会的形式，填表、票决并宣布，那不过是简单的程序问题而已。
诗歌不是宗教，现代禅诗也不是宗教。但古今中外的无数诗人却证明了一个现象，诗歌是类似于信仰的东西。它在你心里一旦扎了根，就会与你的生命一起生长，成为你生命的一部分。肉体的生命存在，它就存在。肉体的生命消失了，它依然会独自前行。这就是所谓的法身，也就是我们的思想或精神。2010-12-7

该变就变

写诗最忌一成不变。
一成不变，令人生厌。
但，变并一定就一定能越变越好。也可能一下就变“砸”了。可是，不管如何，变一下都比不变要好。即便是变“砸”了，也总会给自己点痛的感觉，让头脑受点刺激，多点空间。2011-4-18

现代禅诗院

建立“现代禅诗院”，是我近来逐渐思考成熟的一个想法。
要想现代禅诗的探索能够坚持下去，就要不断有优秀的现代禅诗作品产生，就要有优秀诗人、理论家和评论家不断涌现。而这些，又都系于“诗禅双修”的功夫。要想达到上乘的功夫，适当的“修行”环境就是一个关键的因素。由此，我想我们应该有一个自己的“道场”。这个“道场”，应该就是一个“诗禅双修”的地方，是一座诗歌精舍，是可以让我们静下来聚到一起，互相交流和向外传播我们对于时间，对于空间，对于生命，对于自然以及诗歌写作理念的学校。
我正在努力，建立起我们的第一座“现代禅诗院”。
一生二，二生三。我相信，只要一件事确定了方向和目标，只要有了一个开始，就有了希望。只要播下了种籽，就有了萌芽的可能，也就有了绿叶和花朵的想象，有了对于果实的期许。2011-8-28

（南北，本名王新民，亦名王新旻，河南新郑人。诗人，独立作家。旅居开封、郑州、成都、黄山、上海、昆明等地，现居云南大理。为现代禅诗研究会发起人，《现代禅诗探索》丛刊主编。有《诗情画意总关禅》、《南北先生行思录》等九种著作出版。有文章选入小学与中学语文课本。）

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:03
◆明月藏鹭


张黎专栏

以中国式思维和审美方式重建新诗精神
作者：张黎

（一）

诗歌，作为民族的一种文化形式，从存在时间上来说，它是长于国家和某种形态的政权的；从存在境界上来说，它是高于现实的政治和权势的。但是，由于国家和政权的建立，使得政治和权势的力量空前强大，所以就造成了政治对文化的控制和奴役。我国两千多年以来的诗歌艺术，就是这样被封建帝制一步步地带上它的镣铐，打上它的烙印的。
中国汉语新诗，产生于封建帝制的坍塌之际，是以否定传统诗歌的思想倾向和死板的外在形式，以学习西方先进的文化理念为主旨的一种新型的艺术形式。它的出现，是中国文学史上一个具有划时代意义的重大事件。它的发展与壮大程度，标志着中国这种新型的民主的文化的进展和成熟程度。
但是，将近一百年过去了，中国汉语新诗的发展，实在不尽人意，而且，在新世纪之初，它的存在与意义，竟然受到了广大民众的怀疑，甚至有人提出百年汉语新诗是一次彻底失败的言论。
到底，到底问题出在了哪里？
大的果报必定是由大的缘起促成的，中国汉语新诗目前的这种状况，是与一百年来的中国政治是分不开的。
以中国传统诗歌为本位，学习西方先进的民主思想和文化理念，促进诗歌艺术的国际交流，是封建帝制坍塌之际、中国汉语新诗创立时的主旨。可惜，这一主旨仅仅在上世纪二三十年代有所坚持。到了五六十年代，由于权势的强力参与，艺术遭到了政治空前的奴役和扭曲，诗歌几乎变成了权利的传话筒，新诗的主旨遭到了极度的践踏。而上世纪七十年代末至今的朦胧派诗歌，又是对六七十年代专制政治的反叛。也就是说，中国汉语新诗，虽然，在时间上已经历经近百年的发展，但是，一直都是处于权势的强力支配之下，或带着浓烈的政治倾向的，而依据艺术本身的规律去发展的，却不足一半的时间。
特别是，三十年来，以北岛为首的朦胧派诗人为反叛六七十年代黑暗的政治，对西方现代诗歌采取全盘模仿、中国传统诗歌采取彻底抛抛弃的做法。这种方式，虽然在创立之初，显示出了它极大的优越性，但是，随着社会的不断进步，它的极端主张则越来越显示出它的不足。而且，已经有越来越多的诗人们意识到：正是这种极端的主张，致使中国现代汉语新诗的发展失去根基，整个诗坛陷入了一片混乱。
现在，是中国汉语新诗发展的第四个阶段，也就是新诗即将走上正确道路的阶段。在这个阶段，我们要重新认识传统诗歌；厘清对于两千多年来的传统诗歌，我们应该学习什么，抛弃什么；分析在我们五千年的传统文化中，什么是我们不能丢弃的根。

（二）

两千多年以来，根深蒂固的封建帝制，凭借其绝对的政治强势，一次次地强化儒家伦理道德，并把这种君君臣臣的伦理道德，用科举制度的方式烙入国民的心智。从儿童时期开始，人们就不自觉地被这种无所不在的、潜在的伦理浸染着支配着，所以，很多人终其一生，也没有觉悟自己不幸的根源，比如屈原、杜甫、曹雪芹等。
国家是为个人建立的，而不是个人为国家服务的，一个国家或政党的最高使命就是保护每一个个人，并使他们获得自由和幸福。封建文化之所以把屈原、杜甫等树立为名人，宣传他们的思想和做法，就是暗示大家不要去觉悟生命价值，而把自己的一切都交给权势去安排，并终生围绕其起伏升降，最后结束。
这种假大空的欺骗性质的奴化教育，在二十世纪初曾经被打倒，但是，到了五六十年代，由于新政权的需要，它又一次得到了大规模的死灰复燃。产生于七十年代末的朦胧诗派，坚决抵制这种奴化艺术，它以其明确彻底的主张，赢得了当时人们的拥护和参与，并以排山倒海之势，引领着新型的民主的文化趋势。
但是，这种生命力极强的文化思潮，很快就引起了权势阶层的极度恐慌，于是，恐吓、解散、镇压，于是，许多诗人被监控、被关押、被逼自杀，而北岛，则被迫流亡国外。而后二十年，中国诗坛一蹶不振。
新世纪之初，电脑网络的兴起，文学作品发表与交流的便捷，再次带给中国诗坛以崭新的复苏的希望。但是，也就在此时，朦胧派诗歌面临着前所未有的巨大挑战。因为，经过了三十年的改革和发展，中国社会，已经发生了翻天覆地的变化。
很显然，对于二十一世纪的中国诗坛，仅仅只是倡导独立意识已经不能完全符合时代的要求。中国的经济正在崛起，文化交流也日趋世界化，在这种大背景中，如何让中国雄踞于世界，如何让民族文化再一次辉煌，也不是仅仅靠模仿一点点西方现代诗歌，就能完成的！
新的时代，给中国诗坛提出了更高的要求：新世纪的诗人们，我们要从传统文化中挖掘我们自身的潜力，并把这种优秀的成分与世界文化相对接！
毋庸置疑，朦胧诗派所倡导的独立意识，我们还是要必须坚持的。因为，在过去的三十年内，中国的经济虽然得到了很大的发展，但是，政治体制和文化体制却严重滞后，而且，较之于上世纪六七十年代，中国政治体制和文化体制的根本纲领，依旧没有改变。
也就是说，作为新世纪的诗歌艺术，我们要在坚持独立性的基础上，开始对传统文化的重新审视，并挖掘其中的优秀成分。我们不能因为要学习传统文化，就否定朦胧诗派所倡导的独立性；也不能像朦胧派诗人那样，因为要学习西方现代诗歌，就否定我们的传统、我们的根。

（三）

在中国，诗歌是一种具有五千年历史的文化存在，只不过由于两千多年以来，封建帝制的无比强大，造成了权势对艺术的控制和奴化，所以，在两千多年的传统诗歌中，需要抛弃和批判的东西很多。但是，我们不能由此就完全否定五千年来的民族文化，不能对历史沉淀出的、诗歌艺术本身的、属于民族特性的部分视而不见！
朦胧诗派所倡导的独立性，只是在强调政治的独立性，而对于艺术本身的独立性，以及不同民族之间不同的艺术特质，却完全没有概念。
诗歌不是政治奴化的工具，同时，诗歌也就不是政治斗争的工具。基于对上世纪六七十年代奴化诗歌的反叛，北岛等朦胧派诗人一味地将诗歌等同于政治斗争的工具，这种极端做法，严重地伤害了诗歌的艺术性。诗歌，作为一种永恒的艺术门类，它应该具有更广泛的内容，更深邃的思想，更崇高的境界。
而且，自从八十年代初诗歌被镇压，一些优秀的诗人被关押、被监控，北岛被迫流亡国外之后，能够明确坚守独立精神的诗人几乎没有。三十年来，浮在诗歌现场表面的，大部分都是一些披着“现代”的皮，招摇过市的文化投机分子。他们一方面暴力、叫嚣、张杨，以标榜自己的“现代”、“西化”；另一方面，又低三下四地投靠权势，以企求从主子那里讨得一些物质和荣誉的赏赐。也就是说，其实，在当代中国诗坛，北岛先生所倡导的政治独立性，也是被那些活跃在官方体制里的“诗人们”严重玷污了的。
所以，在新世纪之初，中国诗歌现场还出现了一些自虐式的非诗流派：垃圾、下半身、梨花、口水等等。这些自虐式的非诗倾向缘起对诗歌现场的失望，对腐朽的文化体制的厌恶，以及对中国诗坛未来的迷茫。
现在，我们需要做的事情，不是仅仅批判垃圾、下半身等诗歌流派，也不是针对垃圾、下半身等再弄出一个什么神性派诗歌，让中国诗坛在越来越小的圈圈内无休止地循环下去。   
    当下，我们需要的是：安静，沉思。认真地对现代汉语新诗的百年历程做个回顾和总结，切实地分析一下朦胧诗派三十年来的得与失，客观地再次审视我们五千年来的文化与传统，充满希望地重新构建我们汉语新诗的存在方式。

（四）

    当今的中国诗坛，各种矛盾错综复杂。朦胧派诗人由于受到八十年代初的残酷镇压后，元气大伤，能够明确地坚定地保持独立创作的，已经位数很少。三十年来，浮在诗歌现场表层的，大部分是官方体制中的一些文化投机分子。这些投机分子具有政客的天然秉性：在朦胧派诗歌还受诗人们拥护的时候，他们就自称是朦胧派，以表面暴力、叫嚣、张扬的诗歌来显示自己的“西化”和“现代”程度；而当朦胧派的极端主张开始受到诗人们质疑的时候，他们又返回头去攻击朦胧派，试图把中国诗坛又重新拉回到两千年来奴性的传统里去。
所以，我们说要学习传统文化，一定是要学习传统文化中独立的优秀的部分，一定是要学习传统文化中属于民族艺术特色的部分。二十一世纪的诗人们，我们要以解析的方式来对待传统诗歌，不能像朦胧派诗人那样，因为传统诗歌里存有奴性的成分，就否定它的优秀部分；更不能像官方体制里的投机分子那样，一说到学习传统，就想到要恢复权势本位的思想，暗地里偷乐。
当前，学习传统诗歌，除了继承历史中具有独立精神的哲学和思想之外，另外一个核心内容就是：恢复以艺术为本位的思想。也就是说，学习和继承传统诗歌中属于民族艺术特色的部分。   
近些年来，民众对新诗的厌恶与否定，主要源于现代诗歌中的民族艺术性和审美性的丧失。中国诗歌和西方诗歌是两个完全不同的“文化模子”：中国诗歌表达的是以天人合一为理念的生命哲学，其外在的表现方式是抒情的、和谐的、宁静的、简约的，最终追求的是一种直觉的、内向的延伸力；西方诗歌表达的是以物我二分为理念的知识哲学，其外在的表现方式是叙事的、冲突的、动感的、繁密的，最终追求的是一种思辨的、外向的扩张力。
鉴于此，新世纪的诗人们应该清晰地认识到：在艺术审视方面，中西诗歌存在着严重的不兼容性，我们要以我们自己的思维和审美方式重建新诗精神！
天人合一，无论是对于产生于中国本土的道教，还是对于从印度学来的佛教，还是对于在中国文化中占有绝对优势的儒教来说，都是一个基本的核心的哲学理念。所以，天人合一的思想，自古以来 ，就深深地渗透在了中国艺术的每一个门类中，诗歌，当然也不例外。物我二分，是西方哲学理念的基础。由于在地球上所处的地理位置不同，以海洋为主要生活之地、以渔业为主要产业的西方，必须以卓越的勇气和智慧，与海洋搏斗，掌握海洋风浪的变化规律，才能生存下去，所以，与以陆地为主要生活之地、以农业为主要产业的中国相比，西方世界就形成了一种完全不同的自然观。中国天人合一的思想认为：人与自然万物是相互依存的关系，它们的本质是相同的，并且，这些平等的小生命体一起存在于一个更大的生命体之中，组成它们的物质在一次次的消散、又一次次的重新组合，所以，就形成了这个更大的宇宙生命体的运动与变化。西方物我二分的思想认为：自然界和人是完全不同的对立的事物，人类如果要生存下去，就必须学会与自然进行搏斗，并运用自己的力量和智慧，去征服它，把握它。
由于中西两方自然观的截然相反，所以几千年来，中西两方人的性情和艺术表现形式也就截然不同。中国诗歌的表达方式是以抒情为主的，表达的主要内容是和谐、深度的生命体验；西方诗歌的表达方式是以叙事为主的，表达的主要内容是人类对于自然的认知力和征服力。中国诗歌是以宁静为统摄的抒情艺术，要求抒情者能够在平和的气氛中，表现内心深层次的动态的感受，给人以静中有动的心灵感受。西方诗歌是以动态为统摄的叙事艺术，要求叙事者能够在冲突中表现人类对于自然的能力，给人以战胜自然的勇气和信心。中国诗歌的抒情方式是简约的，力求用最少的文字最单纯的意象概括最深刻的宇宙真理。西方诗歌的叙事方式是繁密的，力求在详尽的描述完整的表达中表现人们丰富的内心世界。
另外，中西两方诗歌的审美定势完全不同。中国诗歌是抒情的艺术，主要表达在和谐的自然环境中，人对生命本体的深度感知，最终留给读者的是一种直觉的空间感，一种属于心灵的幽秘的内向感悟；西方诗歌是叙事的艺术，主要表达在险恶的自然环境中，人对自然的认知力和征服力，最终留给读者的是一种思辨的力量，一种热情的动态的外向扩张。
中西诗歌属于两种完全不同的“文化模子”，而三十年来，朦胧派一味地模仿西方现代诗歌，完全无视本民族艺术的基本特性，所以，致使中国汉语新诗的发展遭受到了极大的挫折。
在当下世界，中西文化的交流、融合，是必须的，一个没有外界交流的、静态的文化系统，是没有生命力的。但是，我们一定要以我们的文化为本位，对西方文化进行有目的的取舍，我们不能因为学习别人的先进理念，就丢掉我们基本的思维方式和审美方式，丢掉我们几千年来历史沉淀出的民族艺术的根。

（五）

以一种全新的民主的思想理念，以中国式的思维和审美方式，重新构建汉语新诗，是一项历史性的复杂的艰巨的工程。因为，内容上，两千年来的封建帝制对诗歌艺术的影响和控制太严重了，我们如果从根本上彻底否定这种奴性的文化，中国诗歌就会形成极大的空缺。
但是，无论多么艰巨和困难，现代汉语诗歌还是需要以全新的民主的理念来重新构建。而且，中国现代汉语新诗的百年历程，已经为我们提供了一些可借鉴的因素，我们有能力有信心重新开始。
近五年来，诗人南北倡导的现代禅诗流派，以传统的禅理念为契合点，纵的继承，横的移植，试图以一种全新的方式，来重新构建我们现代汉语新诗的存在方式。当前，这个流派发展迅速，并呈现出强劲的崛起之势。笔者认为，禅是中国历史上与儒家相对抗的、具有独立意识的文化，也是对传统诗歌的思维和审美有着主导影响的哲学思想，所以，现代禅诗流派的出现与发展，绝对不是偶然的。
二十一世纪的诗人们，历史的转折，诗歌的重建，给我们提供了巨大的发展空间，我们要好好把握历史带给我们的机会，努力探索，勇于创新，为中国汉语新诗的终极成熟蓝图，画上我们浓墨重彩的一笔！（2010年11月）

推荐人：南北
推荐理由 ：张黎的诗歌评论，往往有惊人之语，带有某种大胆的预言性质。这样带来的效果，有人惊诧赞叹，但也有人会不以为然，而持保留或反对意见。其实，作为一种言论，不必因循守旧，为了保险无错而抄袭他人的观点。文章的可贵之处，就在于有自己的思想，有自己的语言，并敢于出惊人之论。无论对错，只要是你自己的，就比平庸的人言亦言要好。因为，世界上从来没有绝对的对和错。对错总是在相互交合中反复着行进。并且，从历史的角度来看，很多在当时不被主流人群认可的语言，往往是被验证了，是正确的。
我推荐张黎的这篇评论，不是说我个人完全的赞成她的观点，而是对一种精神的认同。

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:04
中国汉语新诗的发展已经进入第四阶段
作者：张黎

中国汉语新诗自上世纪初创立，经历了三个阶段的曲折发展，现在，已经进入第四阶段。第一阶段是从1917年创立开始到1949年新政府成立，在这个阶段，汉语新诗虽然提出了以学习西方现代诗歌为主旨的主张，但是，对于古典诗歌应该采取什么态度，应该批判什么继承什么等一系列问题，却没有明确化。第二阶段从1949年开始到1976年文化大革命结束，这是一个诗歌艺术备受摧残的时期，这个时期，除了使传统诗歌遭受到极度的破坏之外，然后就是使后来三十年的诗歌遭受到了极度的扭曲，根本谈不上什么发展。第三个阶段是从1976年开始到2009年，这三十多年，朦胧派主盟诗坛。第四阶段从2009年开始，可能要延续一个世纪左右，这是中西诗歌深度融合、中国汉语新诗走向成熟的时期。当前，汉语新诗的发展正处于第三、第四阶段的交替时期。
三十多年来北岛先生主盟的朦胧派诗歌，可以说，为中国汉语新诗的发展做出了巨大贡献，开创了具有历史意义的现代诗风，使中国诗坛面向了整个世界。具体来说，现代诗风的内涵有四点：一是独立品格；二是现实主义精神；三是关注个体生命和心灵的自由；四是追问宇宙的终极意义。但是，当前，总观中国诗歌现场的种种状况，我们不能不说，朦胧派的主张存在着一些内在的缺陷，随着时代的发展，这些缺陷已经越来越明显，朦胧诗派已经不再能够跟得上时代的脚步！
朦胧诗派主张的第一缺陷是对传统诗歌的全盘否定，对民族审美的完全忽略。任何一件事物的发展，它都应该是一边保留原有事物的合理部分，一边改造原有事物的腐朽成分，在改造中继承，在继承中发展。何况，中国是一个具有五千年历史，文化沉淀深厚的国度！如果可以把中国诗歌比喻成一个圆，那么，朦胧派的这种极端主张，始终引导我们就只能在一个半圆的图案中来回徘徊。另外，朦胧诗派主张的第二缺陷是对政治的极端关注和反叛。虽然，这种主张曾经在特定的历史年代——上世纪七、八十年代得到了诗人们的强烈响应，但是，总体来说，诗歌毕竟只是一种艺术，不是政治斗争的工具！
还有，这三十年来诗坛还出现了多种思潮和小的流派，但是，绝大部分都没有能够突破、超越朦胧派的主体框架，它们都只是在小范围内进行了一些改造，属于朦胧派的分支和变异。比如，郁郁的撒娇派，伊沙的民间写作，周伦佑的非非主义，韩东提出的“诗到语言为止”等等。在这些变异和分支中，“假朦胧派”是最受诗人们痛恨的一种。这种“假朦胧派”其实就是体制内的诗人，他们打着朦胧派的旗帜，一方面以表面个性、张扬的诗歌，来表明自己的“现代”和“西化”，另一方面却奴颜媚骨投靠权势，以企求从主子那里得到一些名誉和物质的赏赐。也就是说，这些“假朦胧派”只是在文字层面上做得像朦胧派，而骨子里根本不具有北岛先生所提倡的独立性。但是，由于中国腐朽的文化体制，三十多年来，浮在诗歌现场表层的大部分就是这类的诗人，比如舒婷等。这些“假朦胧派”，在八十年代朦胧派还受诗人们拥戴的时候，他们就表明自己是朦胧派，而当新世纪初朦胧派开始受诗人们怀疑的时候，他们就又返回头去攻击朦胧派，纯粹一副政客嘴脸。
另外，近几年，诗坛上还流行一种借助基督教思想的叫做神性诗歌的流派，比较具有迷惑性。笔者从它产生的缘起一路分析下来，觉着这种流派的流行非常可笑：由于特殊的历史原因，朦胧派的内容本来就只是脱离了民族文化的一个半圆。但是，因为有腐朽文化体制的存在，于是，就产生了中国特色的“假朦胧派”，这已经是半圆的一个边缘了；后来，因为对张扬、虚伪“假朦胧派”的痛恨，衍生了自虐性质的“下半身”、“垃圾”等；再后来，因为“下半身”、“垃圾”派的存在，我们再弄出一个神性诗歌，那么，当代诗歌现场不就变成了远离传统的一个小小的点了？唉，整个中国诗坛就这样在越来越小的圈圈内，无休止的循环下去，何时是个结束？太滑稽了! 还有，这种似是而非的神性写作，虽然在这几年对于人人喊打的崇低的诗歌倾向有所抵制，吸引了相当一批不明真相的诗歌写作者，但是，从稍微高远一点的角度来看，它对于现代汉语新诗的进一步发展，真的没有任何意义。原因有三条：一是它与中国传统诗歌没有任何联系；二是这样的崇高其实是对人性和现实的否定，是另一种神化了的假大空的东西；三是在世界文化史上，西方的基督教和中国的儒家文化一样，是专制的、落后的，是已经被西方世界摒弃了的思想。
当前，中国汉语新诗的发展已经进入第四阶段。中国汉语新诗进入第四阶段的标志是现代禅诗流派的崛起和成熟。现代禅诗流派的主盟南北先生于2005年创办现代禅诗探索bbs论坛，2006年开始进行有计划的理论建设，2007年成立现代禅诗研究会，2008年起设立现代禅诗三项年度奖，2009年6月起开始编辑现代禅诗探索网刊，2009年底出版《现代禅诗探索》创刊号。 2009年《现代禅诗探索》网络月刊的编辑和《现代禅诗探索》年刊创刊号的印行，以及2010年张黎的论文《现代禅诗是中国汉语新诗发展的终极走向》和碧青的论文《中国现代禅诗的重大美学贡献》的发表，标志着中国现代禅诗流派的崛起和成熟，同时，也标志着中国汉语新诗的发展已经进入了一个崭新的时期。
中国汉语新诗的第四阶段应该呈现以下五个特点：1、彻底改变三十多来朦胧派对传统诗歌的态度，我们要纵的继承，要以客观公正的态度，对五千年来的传统文化进行再次审视，以解析的方式来对待我们的传统诗歌；2、强调诗歌的审美性，恢复以艺术为本位的思想，改变朦胧派拿诗歌当政治斗争工具的做法；3、要清楚地认识到中西诗歌审美上的不兼容性，不能片面地夸大意象在诗歌表现中的作用，要强调直觉的重要性，要以我们中国式的思维和审美方式重建新诗精神，中国诗歌要体现中华民族艺术的自身特质；4、站在整个世界的高度，积极吸取西方文化内在的思想精髓，让中西诗歌得到深层融合；5、借鉴三十多年来诗坛上各种流派主张的合理性，超越二元对立，统一二元对立，以大融合的姿态使得中国诗歌艺术充实、全面起来。
百年以来，中国传统诗歌遭到的破坏太严重了，在当前，我们如果要全面恢复传统的诗歌精神，那几乎不可能。禅，作为传统文化的精髓，对中国社会和各种艺术门类都产生了深刻的影响，特别是近五六十年来，又倍受世界文化界的关注和热爱，毋庸置疑，禅与现代诗的结合是中西诗歌融合的最佳契合点。另外，禅与现代诗的结合，也有着非常深刻的内在原因的。具体说来有四点：一是反专制、反权威的自由主义精神；二是强烈的生命意识；三是尊重自然，主张与万物和谐相处；四是追求宇宙的真理。（关于这四点的内容，笔者在论文《现代禅诗是中国汉语新诗发展的终极走向》中有详细的解说。）
现代禅诗流派的崛起将带领中国诗坛走向一个崭新的阶段，禅文化的复兴将带动整个中华文化的伟大复兴。历史的转折，诗歌的重建，新阶段的到来，将带给我们新世纪的诗人们一个广阔的舞台！（2010年12月）

推荐人：南北
推荐理由：本文作者站在中国现代诗歌百年历史的高度，对于中国现代诗歌的发展，进行梳理、回顾和分析，指出了中国现代诗歌艺术的发展不同阶段的不同形态。在分析归纳的基础上，提出必须抛弃几十年来错误的诗歌写作路线，回到真诚面对世界，面对历史的正确方向上来。禅，或许不是唯一的选择，但肯定是必选项中的一项。


寻求更高层次的统一性
——浅谈中西诗歌的不兼容问题

作者：张黎

（一）

我在2009 年的《中国现代禅诗发展的当前状况》一文中，曾经这样说过：“当前诗坛上的诗歌流派要形成领导之势，必须具备以下四点要求：一是要寻找到传统文化的核心和精髓部分，并继承和发扬；二是能够站在同一平台上，与世界文化和思潮进行交流；三是关注当代人的精神和心灵要求；四是彻底改变当前叫嚣、低俗、颓废的诗歌风气。”两年来，这个观点得到了很多诗人的认可。是的，中国诗坛在经历了电脑网络所带来的喧闹而空洞的躁动期以后，渐渐归于沉静，归于理性，对于诗坛的种种问题，诗人们开始了认真的思考：中国诗坛到底出现了什么根本问题？百年来中国汉语新诗的得失何在？目前诗坛混乱的原因何在？什么才是中国诗坛的未来走向？禅为什么成了世界文化界关注的热点？
这些诗人研究到最后发现，中国诗坛的所有问题，最终都会归为两大类：一是如何对待我们的传统文化；二是如何解决中西诗歌的不兼容。对于第一个问题，我们很容易就会得出正确的答案，那就是：用解析的方法重新审视，剔除传统文化中奴性的成分，继承和发扬古典诗歌中的独立和自由部分。不过，答案虽然很明白，但要在当前的文化体制下做到却很难，甚至，一些体制内的诗人和评论者连“自由”、“独立”、“民主”这些词语提都不敢提，唯恐如此一来自己养命的饭碗就会被主子夺走。对于第二个问题，可能大家都深感头痛。因为，中西诗歌一定是要融合的，中国汉语新诗的发展已经历经百年，不可能再复古、完全倒退到以前，但是，截至目前，我们对西方诗歌的学习，中国人却又根本接受不了，对民众来说，写诗完全模仿西方，是一件非常怪诞荒唐的事情。
到底，中西诗歌的不兼容问题应该如何对待？下面，笔者想就此问题，浅显地谈谈自己的看法。

（二）

中西两方由于属于不同的人种，处于地球不同的方位，而且，地理环境迥异，生活方式存在着巨大的差别，所以，几万年以来，就形成了不同的民族性格，不同的思维方式，不同的自然观和哲学观，并以自然观和哲学观为基础，发展出了不同的“文化模子”（叶维廉语），不同的审美定势。诗学，是审美地表达人们对生命对自然感悟的一种文字形式。美学，是建立在特定哲学理念上的一种心理体验。所以，诗歌不仅仅是或叙事或抒情的一段分行文字，更深层次上，它体现的是一个民族在特定的自然观哲学观观照下的审美旨趣。
由于西方地处海洋，人们的生活以渔业为主，而海洋气候的变幻莫测，给人们的生命带来了极大的凶险，所以，几万年以来，在西方文化中就形成了人天对立的理念，他们认为人和自然的关系就是从中探索规律并驾驭它，人，要以卓越的智慧来认识自然，要以超凡的勇气来征服自然。而中华民族却地处大陆内部，人们生活以农业为主，农作物的种植和生长，都必须依据季节，适应各地的气候土壤等等，生活环境相对安逸，所以，几万年以来，在中国文化中就形成了天人合一的美学意蕴浓厚的哲学理念，中国人认为，人和万物一起生活在天地之中的这个大空间，人和万物一起组成了这个富有变化和情趣的自然大生命体，人和万物是相互依存、和谐统一的关系。
“天人合一”、“物我二分”，由于中西两方在基本的自然观哲学观方面的不同，延伸影响到诗学，就形成了迥异的诗歌审美定势。大体上来说，中国诗歌是含蓄、直觉、意象单纯的，是以宁静、平和为统摄的一种抒情艺术，追求的是一种内向的延伸力；而西方诗歌则是直接、思辨、意象繁密的，是以冲突、热情为统摄的一种叙事艺术，追求的是一种外向的扩张力。
照理说，中西两方不同的自然观哲学观，迥异的美学审视，只是处于地球不同的方位形成的一种文化而已，并没有绝对意义上的谁对谁错，孰优孰劣之分。但是，可悲的是，在近代，由于西方诸国在军事和经济上的绝对强势，就构成了西方文化对中国文化的颠覆性冲击。特别是，由于政治原因，近三十年来，中国诗坛在朦胧派的主盟下，全盘否定传统文化，彻底割裂汉语新诗与古典文学的联系，一味地生硬地对西方现代诗歌进行模仿，这种极端的做法，不仅没有能够使得汉语新诗有所发展，中国诗歌现代化，反而致使诗坛失去了发展的根基和支柱精神，致使中西诗歌严重对立、冲突，致使当今的中国诗歌陷入了空前的混乱和迷茫状态。更甚至，因为汉语新诗当前的叫嚣和低俗，一些旧派的学者对百年新诗整体提出了彻底的否定，比如季羡林。
所以，在当前，如何能够找到一个融合中西诗歌的恰当的方式和方法, 使中国诗坛走出低谷，就显得非常必要。

（三）

其实，任何一种外来文化，都不可能与本土文化融合，任何一种外来文化在融入本土文化之前，都必须要经过一系列的改造和适应过程，比如禅宗，这个已经融入了我们传统文化的印度佛教。
古印度是一个宗教气息十分浓重的国度，婆罗门教一直在社会上占有绝对的统治地位。佛教，当时是作为沙门思想的一种，在反对婆罗门教中产生、发展起来的。婆罗门教的主要主张是：一、吠陀天启；二、祭祀万能；三、婆罗门至上。佛教针对婆罗门教的这些理论提出了三种完全不同的主张：一、缘起论；二、痛苦来源于无明和欲望，人们通过修行来消除无明和欲望，就可以自己解脱苦难；三、人神平等，尊重一切生命，不杀生。很显然，佛教的唯物论成分相对于婆罗门教的迷信是有着非常的进步意义的。但是，由于印度传统文化由来已久，影响极为深厚，所以，印度佛教依然没有超出忽略现实、精神至上的局限，在两汉时期传入中国的印度佛教，依然是一种以求来生、出六道轮回为根本目的的出世性很强的宗教。
唐朝，是中国历史上最为强盛的时期，在这个时期，文化也呈现出了空前的繁荣景象。而佛教，由于经历七八百年的传播，在中国大地，此时已经广为流行。而且，更重要的是，佛教还受到了当时很多皇帝的崇信和大力支持。所以，当时的佛教势力很大，寺院林立，和尚众多。但是，也就在此时，印度佛教的出世性和中国儒家学说的入世性之间，矛盾凸显，严重对立。
慧能创立的南禅宗，就是这种激烈的矛盾冲突中，应运而生的一个中国化了的佛教体系。“缘于无明，行生起；缘于行，识生起；缘于识，名色生起；缘于名色，六处生起；缘于六处，触生起；缘于触，受生起；缘于受，爱生起；缘于爱，取生起；缘于取，有生起；缘于有，生生起；缘于生，老、死、愁、悲、苦、忧、恼生起。”这十二缘起是印度佛教关于生命说的基础理论。印度佛教认为现世的生活是“苦”的、“空”的，人们要想使自己的命运摆脱“苦”、“空”，只有修炼精神，超出“六道轮回”，达到彻底的“涅槃”。中国禅宗认为人们现世苦难的来源在于，不明了自己的“本来面目”，而人们通过“悟”，对自己生命本体的“自性清净”有所理解之后，就能摆脱欲望和外界各种理念的约束，从而达到精神的自由。印度佛教对现世和肉体采取的是一种彻底的否定态度。中国禅宗以儒家的入世思想为根本，对现世和来世、精神和肉体采取了一种折中的态度，认为“心即佛”、“佛即心”，大家不必放弃此生求来生，精神自由的状态在现实生活中就可以实现，禅宗《坛经》就是这种观点的集中体现。
除了理论上对印度佛教进行改造外，中国禅宗对印度佛教的修行方法也进行了改造。印度人的思维逻辑推理性很强（比如上面所说的十二缘起等），所以，他们无论是理论的推导，概念的划分，还是修行的进程，都是有着明确的程序、类别和阶段的，而且，印度人对修行的要求，是非常严格的。对此，直觉、感性的中国人严重不适应。于是，便有了著名的“顿悟”、“渐修”之争，我们大家所熟悉的神秀的“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃”，慧能的“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”，便是那个时期的偈子。而当时南、北之争的结果，大家都是知道的。其实，在后来的实际修行中，人们采用的是“渐修顿悟”的融合之法。
由于禅宗对印度佛教的成功改造，使得佛教文化融入了我们的传统，深入到了民众，最终，形成了“一花五叶”之势，在中华大地上扎根、发芽、开花，成为了我们哲学的一部分，艺术的一部分，诗歌的一部分，民俗的一部分。

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:05
（四）

当前西方文化在中国的状况，和当时印度佛教在中国的状况极为相似。所以，唐朝时期中国禅宗对印度佛教改造的方式和方法，就非常具有借鉴的价值。
“天人合一”、“物我二分”，虽然，中西两方在基本的自然观哲学观方面有所不同，但是，我们不能就此来争论绝对的谁对谁错，孰优孰劣。因为，无论是“天人合一”，还是“物我二分”，都是处于地球的一个局部而形成的一个片面理念。西方国家绝对的“物我二分”理念，使得人类对自然进行无情掠夺、大肆破坏，是当今环境污染、自然灾害等的一个重要原因。中国人空泛的“天人合一”理念，使得国人的情感流于玄远的审美，不重视知识，不重视实用，是导致民族专制落后的一个重要原因。当前，中国诗坛有必要借鉴唐朝时禅宗的做法：以传统的“天人合一”为基础，把西方的“物我二分”理念融入到我们的传统中来，实现以中国传统为基础的中西自然观哲学观的融合。
对于中西诗歌审美定势的冲突和对立，比如宁静与张扬、简约与繁密、含蓄与直接、平和与冲突、直觉与思辨、抒情与叙事、内敛与外向等等，我们也可以以中国的传统诗歌为本位，对西方诗歌采取一定的学习，形成静中有动、简约而富有表现力、直觉和思辨相结合、抒情和叙事合而为一等等一系列的融合模式，对中西诗歌迥异的审美采取一种折中的方式。
而且，更重要的是，诗学和佛教不同，佛教是一种纯粹的思想，而诗歌却是一种具体的文字表达。所以，除了在思想方式方面可以做到改造和融合之外，我们还可以在诗歌的表现内容方面狠下功夫。无论你是什么民族，无论你拥有怎样的自然观哲学观，无论你的诗歌审美定势如何，在当下，我们都生活在这个时间段的这个地球。而当下的这个地球，由于科技的发展，已经完全联系起来，几乎要成为一个村庄了！在这个地球村，很多话题是我们大家共同关心的，比如在这个充满环境污染和自然灾害的地球，我们如何再次审视人类和自然的关系；比如在这个人性遭到工业物化的时代，如何实现个体生命的自由和心灵的愉悦；再比如在这个充斥着商业竞争的社会里，如何把我们的生活导向诗意等等。
在自然观哲学观方面，以传统的“天人合一”为基础，把西方的“物我二分”理念融入到我们的传统中来，实现以中国传统为基础的中西自然观哲学观的融合；在诗歌审美方面，以中国美学的宁静简约为根本，对中西诗歌迥异的审美倾向采取一种折中的方式；在诗歌的表现内容方面，注重整个地球人共同关注的话题，这三个方面的意思融在一起，就是我在这篇文章里最想说的一句话：寻求更高层次的统一性！
近六七年来，诗人南北所倡导的现代禅诗流派，以中国传统的禅文化为根本，纵的继承，横的移植，给低俗叫嚣的中国诗坛带来了一片崭新的风景，发展迅速，前途看好。在前面第一部分我曾说过，研究中国诗歌的人们发现，当代中国诗坛的所有问题，最终都会归为两大类：一是如何对待我们的传统文化；二是如何解决中西诗歌的不兼容。其实，现代禅诗很受文化界的重视，不仅是因为禅文化是中国传统文化的精髓，是古典诗歌中的独立和自由部分，对古典诗歌的审美有着重要的影响，更重要的原因还在于，现代禅诗作为当代的一个诗歌流派，它在中西诗歌的融合方面进行了很多探索，它的很多观点都是非常有开拓性的，而现代禅诗流派的诗人们也是努力依着这些观点去实践的，关于这些，我在2010年的《现代禅诗是中国汉语新诗发展的终极走向》一文中，有着详细的解说。
烦恼生菩提。无须悲观，无须迷茫，当下诗坛的混乱，只是在提示人们中西诗歌局部的不兼容。而对于这些不兼容因素，我们完全有能力用适当的方式加以改造，使其融入我们的传统，成为我们传统的一部分。当下我们所处的时代，是一个大时代，是中国诗坛转型的时代，是中西诗歌深度融合的时代，是百年汉语新诗即将走向成熟的时代。
在这个大时代，中西诗歌巨大差异所造成的无常变化，带给了我们一个很好的创新机会，这是新世纪诗人们大有作为，大展才华的时代！在这个大时代，中西诗歌的相互交流和学习，带给了中国诗歌一个全面复兴的机会，我们相信，融入了西方优秀成分的中国诗歌，必将会呈现出一种全新的、蓬勃的面貌！（2011年10月）

推荐人：南北
推荐理由：张黎的这篇文论，继承发展了她以前的诗学观点，很有个性主张。
做人不必偏激，但文章却要有个性。


禅，为什么能够成为世界文化界关注的热点

（一）

法无定法，非法为法。
一百年前，落后的中华民族深受西方列强的蹂躏，一批先进的中国人，在推翻封建帝制之后，为求得富国强民之路，主张全面学习西方的文化，于是，中国现代汉语新诗，就在这种历史背景下产生了。后来，由于特殊的国情，汉语新诗主张向西方学习的理念，逐渐走向了狭隘和极端，特别是，从上世纪七十年代末开始，主盟诗坛的朦胧诗派，完全无视传统文化，彻底否定古典诗歌，于是，在世纪之交，失去根基的中国诗歌，又一次陷入了空前的迷茫和混乱状态。
为走出混乱和迷茫，中国诗人们又把眼光投向了传统文化，试图从中找出能够和现代诗歌相契合的部分。于是，禅，这种由中国平民阶层创立，对中国的哲学和艺术都产生过深远影响的思想理念，最终吸引住了诗人们的眼光。然而，当他们从探索中抬起头来，再次面向西方诗歌的时候，他们惊呆了，因为：西方的诗歌界早已放弃了他们几十年前的写法，并开始从日本人那里学习禅文化，而且，经过多半个世纪的发展，禅，已经成为世界文化界关注的热点！
于是，我们不禁要自问：我们的禅文化到底代表着什么？为什么能够得到西方世界的热爱？深受民主和自由理念浸染的西方，从禅文化中学到了什么？难道说，我们古老的禅文化有着和现代理念相契合的部分？
笔者带着这些个疑问对其进行了深入的研究，将禅文化理念和西方现代民主理念进行了一系列的比较，其结果，又一次令笔者惊叹，因为笔者发现：禅，就是中国式的民主理念，就是深刻化和系统化了的民主思想！

（二）

中国禅与西方民主的思想根本是完全相同的，即：以个体生命意识的觉醒为基础，以平等的理念为核心，以实现个体生命的自由为最终目的。
西方的民主，是以个体生命意识的觉醒为基础的一次社会革命。封建君主制的王权，基督教神圣不可侵犯的神权等，无不是打着国家、集体的名誉，而为极少数的贵族和统治者服务的。千百年来，由统治者掌控着的国家教育体制和舆论机器，无不是对国家和集体利益无限度地拔高，而要求平民无条件地贡献忠诚，甚至是牺牲生命的。西方的民主，就是彻底揭穿这些谎言，为平民阶层的权利呼喊，并最终以社会制度的变革来实现平民的平等权的。我们的禅文化，虽然不具有社会制度变革的实践性，但是，在提倡个体生命意识觉醒的主张上，却和西方的民主理念完全一致。
对中国禅宗稍有了解的人都知道，禅，就是一种以寻求“悟”为目的的修行，“悟”是禅文化的核心内容。悟什么？悟“本来面目”。何谓“本来面目”？“本来面目”就是没有社会理念干涉，没有受到“仁义礼智信”、“君君臣臣”、“忠”、“孝”、“三从四德”等等，这一系列的封建儒家思想所浸染的自然人的状态，“本来面目”是一种与生俱来的属于生命本真的精神独立和心灵自由。正如铃木大拙在《悟：禅宗的存在价值》一文中所说的：“禅宗的禅必须‘悟’，必须是一气推倒旧理性作用的全部堆积并建立新生命基础的全面的心灵突现，必须是过去从未有过的通过新视角遍观万事万物的新感觉的觉醒。”也就是说，禅宗修行的目的，就是要意识到外在的这些“超我”理念的虚伪，并对“本我”的存在有着全面而深刻的觉醒。铃木还说：“悟的最后归宿是自身（self），除了回归到自身之外别无他处。”这句话的意思是，禅宗修行者不仅要意识到“本我”的存在，而且要坚决肯定“本我”，要通过“悟”，对自己产生以前从来没有过的巨大的信心。所以铃木又说：“在悟之前，僧人们是多么无力，他们好像在沙漠中迷路的旅人，但一旦悟入，他们却如同一个绝对权威的君主王，他们对谁也不再屈从，他们便是自身的主人！”   
自从西方启蒙运动的领袖伏尔泰，在抨击天主教会，反对君主专政的基础上，提出“天赋人权”，人人生而平等之后，在西方的民主思想中，平等，就成为了一个核心理念，而且，在革命成功之后，社会所有制度的设置都是以人人平等为基础的。我们的禅文化，也主张人佛平等，人人具有佛性。
在佛教里，佛和人的关系并不像基督教里上帝和人的关系那样。在基督教里，上帝和人的关系是一种创造与被创造、支配与被支配的关系，上帝对于人永远是高高在上、不可企及的；而在佛教里，佛与人的关系是平等的，觉悟了的人就是佛，没有觉悟的人就是凡夫，每个凡夫与生俱来都具有佛性，凡夫可以通过修行，把自己隐藏着的佛性发掘出来，从而成为顶天立地的佛。禅宗公案里有这样一则故事：南阳慧忠国师有一位侍者，随侍了他三十多年，国师很想对他有所报答，助他开悟。一天慧忠禅师唤他：侍者！侍者一听国师叫他，立刻回答：国师！做什么？国师说：不做什么！过了一会，国师又叫：侍者！侍者又立刻答应着跑了来：国师！做什么？国师又说：不做什么！如此多次，国师对侍者改口叫道：佛祖！侍者听后茫然不解的反问：国师！您叫谁呢？国师不得已，只好开示道：我在叫你啊！侍者不明所以的说：国师！我是你的侍者，不是佛祖呀！慧忠国师此时只得慨叹：你将来可不要说我辜负了你，实在是你辜负了我啊！侍者却辩道：国师！不管如何，我都不会辜负你，你也不会辜负我的！慧忠国师只是摇头：事实上，你已经辜负了我。在这则故事里，这个侍者，原本是有可能开悟成佛的，但是，由于“超我”的社会理念太重，没有个体生命意识的觉醒，没有认识到“佛”其实就是“人”的道理，所以没能发现自己的佛性，最终，只能是个凡夫而已。
自由，是西方民主运动的一个主要理念。人类几千年来，神圣不可侵犯的神权，封建君主制的王权，在社会生活中占有绝对强势的地位，他们打着神灵、国家的名誉，为极少数的贵族和统治者服务，对平民实行的则是一种不平等的奴化教育和奴化统治，西方的民主运动，呼喊个体生命意识的觉醒，要求还原社会的公正合理，实现平民的自由平等，“自由，平等，博爱”是西方民主运动的三大主张。实现个体生命和心灵的自由，也是我国禅宗修行的最终目的。
禅宗是一种追求人生理想境界的独特修持方法，它以心性论为基点，通过“悟”使得人们对生命的认识全面提升，从而超越现实的矛盾和痛苦，最终让思想得到解放，心灵得到自由。佛陀住世时，有一天一位叫黑指的婆罗门来到佛面前，双手各拿一只花瓶，来献给佛陀，并向佛陀请教破除烦恼、获得幸福的方法。佛陀听后指着他说：放下！黑指婆罗门马上将左手中的花瓶放在地上。佛陀又说：放下！黑指婆罗门又急忙将右手中的花瓶放在地上。佛陀依然对他说：放下！这时黑指婆罗门将双手摊开，不解地看着佛陀说：我现在已经两手空空了，再没有东西可以放下，您让我再放下什么呢？佛陀见婆罗门这样，就笑了，说：我并没让你去放下手中的花瓶，我是让你放下那些想要拥有幸福和快乐的念头呀，这就是我教你的方法。当你不再为如何得到幸福和快乐而痛苦烦恼时，你就身在幸福和快乐之中了。黑指婆罗门当下领会了佛陀的道理，礼拜而去。我国禅宗在学习印度佛教的基础上，在破除形式、解放思想方面，做的更为突出、更为彻底。据《五灯会元》记载，唐代的丹霞天然禅师一天来到洛阳慧林寺时，正遇上大寒天气。丹霞就在殿上搬了一尊木佛点燃了来烤火。寺院的院主见了大发脾气，说：你怎么能烧我们寺里的佛像呢？太不像话了，简直是大逆不道，该下地狱！丹霞用拄杖在火灰里拨了拨，微笑着说：我烧此佛，是为了取舍利子呀，院主为何发怒呢？院主道：胡说，木雕的佛像里，哪里有什么舍利子会烧出来！丹霞又笑道：呵呵，既如此，那我就再取两尊木佛来烧如何？院主一时无语。

（三）

我国禅宗不仅在根本理念方面与西方民主相同，而且，更是在思想的深刻性和系统性方面，有着西方民主理念所不可企及的高度。也正是因为如此，在近一个世纪以来，禅，逐渐被西方的文化界和艺术界所关注、所学习、所吸收。
首先，禅作为一种哲学思想，它对世界本质的认识是非常深刻的，比如禅宗的“不立文字”说，超“二元对立”说，超“抽象概念”说等。禅宗有十六字真言，即：不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛。不立文字就是不拘泥于文字，强调体悟语言文字之外的意义。禅宗有一部著名的书叫《指月录》，就是用手指和月亮来这样比喻文字和真理的关系的：真理好比月亮，语言好比手指，如果我们见到了月亮，那么就应该忘记指向月亮的手指。因此说，任何一种文字，它都只是一种指示作用，假如我们仅仅纠缠于指示真理的书本和文字，那么，这些书本和文字很快就会变成一种束缚和枷锁，严重阻碍我们对“第一义”真理的体悟和把握。据《传灯录》中记载，德山大师开悟的时候，曾经取出随身携带须臾不离的《金刚经》的疏抄，立即烧掉，并这样宣告：“穷诸玄辨，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投入巨壑。”中国禅宗的这种“不立文字”说，对西方人来说，是非常具有冲击力的。
二元对立，是西方认知世界的基本思维方式，比如柏拉图的灵魂与肉体、基督教的善与恶、笛卡尔的理性与感官等等。超“二元对立”的“梵我一体”，是禅宗的基本思维方式。美国学者艾伦•沃茨在文章《西方的禅》中有这样的两段文字：“他们对于我们所谓的自然的平衡，亦即人与非人之间的均衡反映出一种奇妙的认识与尊重——把人生视为自然之道的一种宇宙的生命观。在这当中，善之与恶，成之与毁，智之与愚，皆属不可分离的存在极性。” “因此，智慧不在强行排恶取善，而是学习“驾驭”它们，亦如浮木之随波上下，对于一个人的本性上的善恶，中国人的生命根柢中，且有一种特殊的信心，这是在从希伯来到基督教文化的慢性良心不安中成长的人感到特别陌生的一点。”艾伦•沃茨认为，禅宗文化之所以深深吸引着西方世界，是因为禅宗思维为西方世界提供了一个超越了善恶对立的完整的世界观，这对于基督教影响下的西方大有裨益，所以他在文章的最后这样写道：“绝对的道德对于道德具有深切的破坏性，因为它所用以对付罪恶的罚则实在太重、太重了。人们不能因噎废食，不能以砍头的办法治疗头痛。禅的吸引力，跟东方其他哲学的魅力一样，乃是：在善恶的紧迫境域背后推出一个广大的自性境界——一个不但不必再有罪恶或遭受谴责之事，而且最后终于可使自己与上帝不别不二的境界。”
抽象概念，是西方逻辑思维的基础。西方民族崇尚理性，人们习惯把自然界视为认识和改造的对象，通过判断、推理、归纳、演绎等一系列的逻辑思维来把握世界。中国人善于整体思维和形象思维，人们的思维模式是以感性、直觉取代理性、逻辑。禅，作为中国人创立的一种实证哲学，它在超越抽象概念直抵事物本真方面，有着让西方人惊叹的特性。美国学者巴瑞特在文章《禅与西方文化》中有这样的文字：“禅扫荡抽象概念，或利用它们超越它们。”“禅的语言即是实质，表现的方法与实际是二而一。禅之所以以具体的方式表现它自己，乃因为它的主要兴趣在于事实而非理论，在于实相而非显示实相的光影——亦即不在我们所谓的概念、观念，或理念。”“佛教利用哲学只是作为一种法门，用以将陷于概念深坑的哲学家接引出来；实在说来，它的哲学乃是一种非哲学——用以瓦解哲学的一种哲学。”并且，深深被禅文化所吸引的巴瑞特博士，在文章的最后这样称赞道：“禅的本身会坚持下去，因为禅所视为紧要的真理，不是抽象或文词上的真理，而是经过生活体验过的真理。”“禅，哪怕是一个微小的碎片，一经与西方人有了生活上的接触之后，不但必然会发生彻骨彻髓的作用，而且可以使人脱胎换骨。”
其次，禅作为一种宗教理念，它的理论系统是非常完整的，比如如何认知人类和自然的关系，如何处理自然人和社会人的冲突，如何协调艺术和生活的关系等等。前面说过，佛教是提倡平等的，佛教认为自然万物之间是一种互为缘起，依存共生的关系，所以，在佛教里，平等，不仅仅是指人佛平等，人人平等，而且教义还把平等的概念延伸到了整个自然界，提出了众生平等的理念，佛教教义主张尊重自然，爱护动物，倡导素食主义。二十一世纪是环保的世纪，全球性环境污染和生态破坏所造成的危机，已经开始威胁到整个人类的生存。生态学家早已向人类发出警告，地球环境正在恶化，需要开展一场环境革命来拯救地球，否则地球将失去供养人类的能力。科学界也在大声疾呼：“人类破坏了自然，自然将给人类以报复”，破坏自然，人类无疑是自取灭亡！非以人类为中心，非从人类的实用主义出发，佛教所提倡的这种自然和谐观，是近几十年来，佛教逐渐成为世界文化的热点，受到世界学者和艺术家看好的一个重要原因。
自然人与社会人的冲突，是现代城市中现代人精神压抑的主要原因之一。虽然，禅宗不是一门专门研究人类精神方面的学问，但是，由于它的内容涉及到了人类的心灵问题，并且禅宗是以如何摆脱社会压力、实现个体心灵自由为根本目的的，所以，在解决社会人与自然人的冲突方面，禅宗就为西方的精神分析学说提供了一些很好的借鉴作用。埃里克•弗洛姆是当代西方人道主义精神分析学派的主要奠基者。在弗洛姆的《禅宗与精神分析》一文中，弗洛姆清醒地认识到禅宗对于精神分析的重要性，并强烈地表现出试图把禅宗和人道主义精神分析学说相结合的意图。在此文中，弗洛姆有这样的表述：“禅宗与精神分析都是关于人之本性的理论，都是导致人之幸福的实践。”“禅和精神分析的目标都是对人们自己本性的洞察，达到自由、幸福与爱，释放体内能量，从疯狂或畸形中解脱出来。”“但要真正克服潜在的疯狂，根本解决办法是对世界具有完全而建设性的回应。完全而建设性回应的最高形式，就是开悟。”并且，在文章的最后，弗洛姆博士对禅宗进行了这样的高度评价：“禅宗思想会拓展和深化精神分析者的视野，并帮助他达到更彻底的观念，把对真实的把握作为完全自觉意识的最终目的。”
在西方艺术史上，有这样一个故事：有人拿了一个普通的尿壶，在尿壶上签了名，并命名为《泉》，然后放入艺术馆，宣称那就是艺术品。也许，这件事至今仍让许多人深感荒谬，但是，就是这个人，从此将美国的艺术引向了一个崭新的方向。这个人就是宣称“我最好的作品就是我的生活”的杜尚。杜尚主张生活本身就是艺术，并且这样说：“如果你愿意，我的艺术就是我的生存，在每一瞬间、每一次呼吸之间就是一次我的作品、一个不露痕迹的作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑，那是一种持续的快乐。” 杜尚是西方艺术史中的一个罕见人物，因为，他意识到，人类现代文明中的整个艺术系统是建立在人为的分割上的：艺术成为一种异于其他人类活动的一项特别活动，艺术家也因此被认为是具有特殊功能的人，在他看来这是错的。所以，他要否定艺术，不仅仅只是否定传统艺术，而且是要否定一切形式的艺术。其实，杜尚的精神实在就是禅的精神，因为禅宗提倡的正是要摒弃人的心智作用，在浑然无廓的无意识层次上把握生命，在这个层次上由于人心中没有是非高下之分，没有好坏你我之别，生命便可以完全无拘束地充分展开，到了这一步，人生便是艺术。正如铃木大拙说的那样：“就一个人而言，他的生活反映出他从无意识的无尽源泉所创造出的每一个意向。就这样的人而言，他每一个行为都表现了原本性、创造性、表现了他活泼的人格。在其中没有因袭，没有妥协，没有受禁止的动机，他只是如其所好地那样行动着，他的行动像风那样随意飘着，他没有拘囿于片面的、有限的、受限制的、自我中心的存在之自我。他已经从这个监牢中走了出来……这样一个人乃是我所称之为真正生活的艺术家。”在西方，人们对一味地强调艺术的纯粹性感到厌倦了，发现纯粹艺术中的思想成分越来越少，人的自由度越来越窄，美的范围也越来越小，杜尚的出现，使得艺术的领域被大大开阔了。　

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:06

（四）

综上所述，中国禅与西方民主不仅是在思想出发点方面是完全相同的，即：以个体生命意识的觉醒为基础，以平等的理念为核心，以实现个体生命的自由为最终目的，而且，我国禅宗更是在思想的深刻性和系统性方面，有着西方民主理念所不可企及的高度，这主要表现在以下两个方面：一、禅作为一种哲学思想，它对世界本质的认识是非常深刻的，比如禅宗的“不立文字”说，超“二元对立”说，超“抽象概念”说等等；二、禅作为一种宗教理念，它的理论系统是非常完整的，比如如何认知人类和自然地关系，如何处理自然人和社会人的冲突，如何协调艺术和生活的关系等等。
读文至此，你也许正在纳闷：禅的精神实质到底是什么？为什么会和西方民主思想相同？为什么会在诸多方面对西方民主思想有所超越？关于这个问题的答案是：因为禅学思想是求真的思想，禅宗文化是人性的文化！
禅宗来自印度佛教，而佛教就是由释迦摩尼创立，并经过后世无数高僧完善了的一整套实证哲学体系。这个实证哲学体系以如何解脱人生的苦难为基本出发点，探索生命、宇宙的本源，以及其发生、发展的规律。在中国唐朝时期，由慧能为首的平民阶层创立的禅宗，站在普通民众的立场，借鉴中国的传统文化，在印度佛教对宇宙、生命深刻理解的基础上，完全改造和摒弃了印度佛教中的宗教成分，加深了实用人生的意味。印度佛教主张求来生、出六道轮回，中国禅宗主张出世与入世相结合；印度佛教注重以抽象的逻辑推理来认知真理，中国禅宗以方式即实质的实践来达到禅悟的目的；印度佛教以放弃此生实证宇宙真理为终极目的，中国禅宗以调节现实生活中人的心理为终极目的。不仅如此，丹霞烧木佛，百丈不立佛殿，禅宗大德们还进一步对教主呵之、骂之、棒之，要所有人从自己烦恼中、从宗教束缚中解放出来，而重新回到现实人生第一声。从此，中国禅宗就完全变成了没有一切宗教仪式的，没有经典所依据的，也没有信仰对象的，反专制、反权威、反形式的，以“心性”为基本的一种实用精神。因而，禅宗也就彻底解放了被各种社会理念所压制着的活泼泼的生命力，彻底发挥了被各种传统思维所拘囿着的个人创造力。
西方的民主虽然具有社会实践性，并对社会制度的改良起了很大的作用，但是，“平等、自由、博爱”等民主理念只是人性解放中很小的一个部分，在当下的现代城市和现代社会里，它面临许多无法解决的更深层次、更大领域的问题，所以，无论是西方的学者、环保主义者、精神病专家、音乐家、绘画家、陶艺家、作家、诗人等都一致把目光投向了中国的禅文化，比如艾伦•沃茨、巴瑞特、弗洛姆、荣格、霍妮、凯奇、杜尚、彼得•沃克斯、比尔•波特、加里•施奈德等等。
当前的中国汉语新诗，不仅应该面向世界向西方学习，而且更应该面向传统向禅文化学习，继承和发扬属于我们自己的民主思想。禅学是求真的思想，是人性的文化，是我们传统文化中最深沉最精髓的部分。时代在呼唤：请立足民族，放眼世界，在当下这个中西诗歌深度融合的时期，我们要以自己的禅文化为本位构建中国式的民主文学体系！（2011年11月）

推荐人：南北  
推荐理由：禅的民主性质，来源于佛陀思想中的“众生平等观”，这是被很多中外佛禅思想研究者所忽略了的一个重要课题。  
我在之前的现代禅诗的理论随笔中，有所阐述，但没有集中的讨论。张黎的这篇文论，对这个问题进行了比较全面的论述。这决定了我们现代禅诗诗人的根本写作方向：佛——禅——众生平等观——民主——独立——自由，这些基本的理念，会像一块块路标，引导我们现代禅诗的写作者，不迷失自我，不迷失道路。


（张黎，女，1973年生，山西夏县人，毕业于华北工学院（今中北大学）。2003年开始诗歌创作，2008年开始现代禅诗理论探索和评论，倡导“禅意爱情诗”的写作。有诗集《张黎诗歌精选》等出版。现居太原。）

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:06
现代禅诗小瞥
作者：樵野

现代诗诗作可谓内容丰富，形式多样，其诗论亦相当不少。而所谓现代禅诗，也只是现代诗的一小部分而已。把现代禅诗从现代诗中剥离出来，进行创作与研究的独立探索，这对于现代诗的发展有益无害。如果说现代诗是滚滚洪流，那么现代禅诗不过仅仅是洪流中的一股清水罢了。这股清水，也是活水，它有着自己独特而丰沛的源头，同时又展望着未来广阔的远景。现代禅诗，一个“禅”字，道尽了一切，似乎又什么也没告诉你。笼统而言，现代诗与现代禅诗一字之别，理论上也好像可以说出个一二三，但是对于具体的每一件作品，要想区分开来，却往往并非易事。也即是说，一首现代诗标榜现代禅诗，其判别的标准是什么？现代禅诗作品的独特之处究竟在哪里？
在此，笔者拈出十四境，或十四美，即空、虚、寂、静、远、幽、深、淡、清、枯、古、孤、荒、寒，以资探索。禅境通诗境，现代禅诗必具禅的境界。如果说现代禅诗即是有禅意的诗，那么什么是禅意呢？禅本不可说，说了不是禅，只可意会，妙悟，而不可言传。不过在此的禅意，已是诗意罢了，诗意可说，意境可说，境界可说，所以诗有禅意，即是禅境呈现的世外意。何谓诗中之禅境？用十四字提挈：空、虚、寂、静、远、幽、深、淡、清、枯、古、孤、荒、寒。每一字都是一种境界，也就是诗所要呈现出来的一种美。十四境既可以互相选择配合，当然更能独立成境，还能与其他相关元素组合。比如清空淡远，幽寂荒寒等等，然而，正如苏轼所说，好诗的妙处还是无厌空且静，可见空静之美，当是诸多诗境中最为诗人看好和表现的。当然，十四美写好了，那一种境界都动人，感人，陶冶人心。而值得注意的是，十四境要境境充满生机，每一境都是一种生命之美，即便是死灰，亦要复燃生之火焰。否则，便是失败之作。因此，现代禅诗亦即生命之诗。生命之诗源于感悟。没有悟，便难于表现十四境，或者表现不出十四境之美。故总而言之，诗境重在妙悟。现代禅诗唯妙悟而已，境界而已。神韵十足，意境充盈，安顿不为俗系的灵魂，包孕生命之温热，是为现代禅诗上品。
    当然，现代禅诗以禅为根本，绝不可能以上述类型现代禅诗为局限，否则现代禅诗可能走向越来越局促的道路，甚至是死路。现代禅诗的表现题材并无限制，表达内容丰富多彩，表现技巧无所不包。禅，曾经为中国人送来惊喜，在中国人心中必将换来新生，生活禅的受众日益广大，禅思对于诗思的渗透无所不在，知识分子们终会蓦然回首，多种形态的现代禅诗也就必将应运而生，因而上述现代禅诗也就只能是其中一种，但却属重要的一种。类似现代禅诗，可以称为空境派，或是空静派，它有最为丰厚的古典传统与内涵，其祖师当推王维，而其现代师祖应属废名。空境现代禅诗，虽不敢说将成主流，但却具备常读常新的效用。什么人都适合阅读它，喜欢它。什么时候读它都不会显得过时。它对于贪嗔痴有很好的疗效。它可以像古诗那样被画家题款，也能走到书家龙飞凤舞的笔下。因此它简练，内蕴，含蓄，静美，奇崛，以少胜多。有志于现代禅诗的写作者，有志于现代禅诗的理论研究者，探索无止境，精进努力，持之以恒，一定会取得新成果。  
  
推荐人：南北  
推荐理由：对于现代禅诗，樵野是位从无停息的思考者。这不但表现在具体诗歌作品的不断创新，也体现在理论文章的论述中。
在此篇文字中，樵野从唐宋以来的诸多禅诗作品中，提炼概况出禅诗应有的十四种境界之美。这对于我们进行现代禅诗探索的同人，具有很好的借鉴参考意义。  

（樵野，本名令狐昌友，男，生于1964年12月，现代禅诗研究会基本成员。作品散见于《星星》、《诗人》、《北方作家》、《澳洲彩虹鹦》、《现代禅诗探索》、《大地诗刊》等报刊。现居贵州。）

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:07
诗话随笔
作者：星儿叶子  

（一）   
用一大堆文字表达了一小块意思，或者用一大堆文字什么意思也没表达出来，这样的诗歌应该是最下品或者废物。用一大堆文字表达了基本和这些文字数量相等的思想内容的诗歌应该算是平庸之作。用一大堆文字表达了超越这些文字数量一倍或几倍的思想内涵的诗歌应该算是中品以上作品，它的思想内涵超越文字数量的倍数越高，诗歌品级越高。用很少的文字表达了无限丰富的思想内涵的诗歌作品应该算是上品，那些经典作品基本属于这一类，而且它的思想内涵具有恒久的、超越的价值。  

（二）   
“词语陌生化”最终不能解决诗意的新发现和诗歌创新的问题，只能把诗人越来越带入语言和形式的游戏之中，离开生活本质越来越远，以至使诗歌离读者越来越远，最终使诗歌走向死亡。能用最通俗、直白、普通的词语写出具有震撼性诗歌的诗人才是最厉害的。真正想有作为的诗人应该着眼于发现和开掘自然、生命、社会和生活中的新诗意，而不是在词语上做虚拟创造。   

（三）  
虚实结合是诗歌创作中非常重要的原则和方法，而这一原则和方法往往被人们忽略。在其他文学样式中这一原则和方法是不可避免地被运用的，而诗歌创作往往会自觉不自觉地忽略它，从而走向两个极端，或者完全写实，没有或缺乏“虚”的升华成分，使诗歌丧失诗意，沦落为分行的散文、小说或日记。或者完全写虚，没有“实”的成分作为出发点和升华点，使诗歌变得虚无缥缈甚至莫名其妙，使人读后感觉一头雾水。所有优秀的诗歌作品都是既扎根于大地又飞扬于空中的，它的所有表达是经得起琢磨的，它的所有表达是有效的。  

（四）  
有时候我们不得不承认，真正优秀的诗歌是生命和血液凝结而成的花朵，它灿然开放于世间，风尘不掩其光华，风雨不减其色泽，风霜不损其精神。面对这样的诗歌，我们只有震撼和敬畏；面对这样的诗歌，我们可以放弃多少矫情和伪饰。
   
(五)  
人们对于好诗歌有两个期望，期望它既有凌厉的、震撼人心的思想，又有圆润的、舒适人心语言。可是现在很少有诗人能同时达到这两点。有的是思想棱角分明了而语言粗粝了，有的是语言圆润动人了而思想被淹没了。从接受角度来看，人们哪怕容忍一下语言的粗粝，也愿意感受一些闪光的思想和动人的情思，而那些淹没于纯熟圆润语词下的无意识或浅意识诗歌越来越失效。当然，思想性和艺术性俱佳的诗歌是诗人们不懈的追求。

（六）  
诗歌也应该讲究整体的和谐。这种和谐包括内在气韵的和谐、外在形式的和谐以及二者之间的和谐。内在气韵的高低起伏应该自然流畅，外在形式的用词设句、布局谋篇要赏心悦目。特别是外在形式要保证内在气韵的畅通和连续。一首好诗就像一支乐曲，它的所有意象就像音符。所有音符都要沿着一定脉络跳荡，这样才能演奏一支完整和谐的乐曲。如果不断出现旁逸斜出的音符，就会破坏整首曲子的美感。为了达到诗歌的内外和谐，意象和词语的选择就不是那么随意的了。比如意象的大小、轻重、黑白、冷暖、褒贬等等都需要考虑。其实中国古代诗人在诗词词语方面的一些经验和要求同样适用于现代诗歌。如果你的诗歌是一气呵成的，这些要求肯定会在不经意间达到，所有灵感爆发都是长期思索和磨练的结果。而如果你的诗歌是几经修改的作品，那肯定要多加小心，看看整体构造、过渡衔接、用词设句等等是否达到了全面通透、和谐统一。  
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（七）
为什么当前那么多诗歌有篇无句?为什么我们读完一首哪怕还算不错的诗歌后也仍然留不下什么印象？为什么不少诗歌越来越成为一次性消费品甚至不被消费品？有人主张当代诗歌已经无可避免地叙述化和散化。其实这是对诗歌文体基本特性的模糊和取消，也是对诗歌写作要求的降低，同时也是对诗歌品位的降低。这样必将导致诗歌的“去诗性” ，沦落为连劣质散文也不如。我们可以对比，散文写作者肯定在描写、叙述、议论、抒情；对比、映衬、烘托；遣词造句、布局谋篇等等方面下过很多功夫，再加上独到的发现、优美的文笔等才能成就一篇比较不错的散文。那么凭什么你写作诗歌就可以什么力气都不费，什么方法都不用，只凭借分行就可以写出好的作品来，还美其名曰“叙述化”和“散化” ，其本质是浮躁化和肤浅化。难怪当前诗歌的读者越来越少，遭遇的诟病越来越多。其实不论什么文体，要想让它成为动人的作品，你没有在这方面下功夫，你肯定在那方面下了功夫。诗歌的功夫到底下在哪里呢？首先是对新诗意的发现，这是对诗人很高的要求，敏锐而灵活的感觉和思维，独到而深刻的眼光和洞察力，而且要常变常新。诗歌在这方面要求要高于其他文体。然后是把新的发现凝聚成诗歌语言的能力。诗歌语言的简洁凝练是永远应该遵循和追求的，这简洁凝练的背后是包容性和爆发力。否则古代诗人也不会“吟安一个字，捻断数茎须”了。只有这样每句诗都是一个能量辐射场，一首诗的所有诗句一起构成一个更大更多层的场，那诗歌的表现力才会不断增强，从而适应表现复杂纷繁的现代生活。所以说一首诗可以写得长，但要长得有内涵，不缩水；一首诗可以写得短，也要短得有内涵，不苍白。这样诗歌就不会变得有篇无句了，也不会让读者读后一脸茫然了。你炼出来的都是真金，不要堆很多沙子让读者浪费时间、精力和心血去挖掘，最后还一无所得而失望。那样他只好不去消费这些劣质产品了。  
   
（八）   
关于诗歌精品的问题最近才意识到。人们一般认为现代诗歌没有评判标准，个人欣赏的感觉也不同，所以很难去判断诗歌的精品。事实上诗歌精品是存在的，那些历史上流传的名家名作就是诗歌精品。无论哪种风格的诗歌，也无论所写内容是什么，都会有粗糙与精细之分。粗糙与精细之分不是思想境界高低之分，或者说不是“大诗歌”和“小诗歌”的区别，而是艺术性是否臻于完美。不管写的是大境界还是小情调，追求表达上的尽量完善还是诗歌写作者应该努力做到的。当然这个要求具体到每个诗人甚至具体到每首诗的创作都始终是个最高要求，也是一个难题。即使是成熟诗人在创作具体一首诗歌时也同样面临这个难题。明确提出这一似乎不是问题的问题有何意义，其实这就是提醒我们所有诗歌写作者要严肃对待诗歌写作，千万不要粗制滥造。古人评价经典文章往往用“增一字嫌多，减一字嫌少”来赞誉 ，其实诗歌写作更应该用这个标准来要求。虽然创作出经典需要太多机缘巧合，但是尽量向往着精品还是每个认真写作的人能够做到的。   

（九）  
关于诗歌语言的张力问题也思考很久了。我认为诗歌语言的张力，从写作角度说应该是诗句和整首诗歌概括生活的深广度。诗歌语言对生活本质概括得越广泛、越深刻，其张力越强，反之越弱。那些流传至今的经典名句都是张力很强的诗歌语言。从阅读角度说，诗歌语言的张力还应该是其所能够引发的联想和想象的宽广度。一句精炼传神的诗句能够引发读者无尽的联想和想象，可以是对各种生活事物和现象的联想和想象，也可以是对生活哲理的联想和想象，总之让读者久久回味，这样的语言是有张力的，反之是没有张力的。诗歌语言的张力决不是似是而非的词句堆砌带来的模棱两可和模糊不清，更不是大量繁冗的语言累赘所带来的语言繁茂的假象。其实那样的诗歌语言从内质上是空虚的，从效果上是令人生厌的。我主张平白语言中的惊奇效果。我们的很多诗人沉溺于语言游戏太久了，已经失去体悟鲜活生活的能力和概括生活的能力，不少这样的诗人喜欢在语言中被淹死，其实不过是自己挖井淹死自己。更可悲的是死得一文不值，留下一堆语言垃圾。这样的诗人自始至终不知道为什么要写诗，也不知道为什么要挖井。

（十）  
关于诗歌意象问题是个很复杂的问题，在这里复杂问题简单说。“意象”是中国首创的一个审美范畴，是中西诗歌理论中一个非常重要的概念，是构成诗歌艺术的基本条件之一。意象是中国古诗词创作与鉴赏的焦点，是中国诗歌的传统，也是现代诗的基本艺术符号。人们对这一概念已经形成比较明确和固定的认识：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。由此可见： 一 、“意象”是作品中的“意象” ，只有放在作品中来谈论才有意义。二、意象在作品中表现为一种“ 物象”。三 、意象是融入了诗人思想感情的“物象” ，已经不是现实中客观存在的“物象” ，而是一种艺术形象。从这个意义上说，所有被诗人纳入作品中的“物象”都应该叫做意象，而不能再叫做“物象” 。   
但从无数诗歌作品的实际情况来考察，意象在诗歌中的运用是很复杂的情况。有的诗歌中具有一个主体意象，还具有多个附属于这个主体意象并为之服务的次要意象。这个主体意象就像一个房子的栋梁，鲜明突出，承载主要情思的表达，而那些次要意象就像椽子和檩也不可或缺，是主体意象的有机组成部分，它们共同完成一座诗歌大厦。有的诗歌里具有多个处于平等地位的意象，形成意象群，共同表达一个思想情感。有的诗歌里意象就像群星闪烁，秩序性不太明确，明亮程度也分很多层次。甚至那些比较晦暗的意象几乎降至物象的程度，因为它只起到陪衬作用或者背景作用，即使如此，既然它被拿来用，它也仍然是意象，哪怕作用很微小，也仍然起着不可或缺的作用。所以，现在有人提到诗歌中有的是“物象” ，不是意象，是不恰当的。既然意象都是被诗人拿来为表达情思服务的，那么，一首诗，意象是用的越多越好，还是用的越少越好呢？很明显，既不是越多越好，也不是越少越好，而是恰到好处最好。什么是恰到好处?恰到好处就是很恰当、很到位地、很明确清晰地表达了所要表达的思想感情。所以说，意象肯定不是毫无节制地胡乱运用的，它的运用需要挑选和剪裁。
还有，意象是融入了诗人思想感情的“物象”，诗人思想感情作为一种主观的东西，其形成、流动肯定要自由得多，容量和内涵也广泛得多。但是“物象”是一种客观存在物，它受限制于客观实际，这样就有一个矛盾存在，如此自由的虚幻性的情思与如此不自由的实在性的物象如何统一在一起。诗人情思可否自由支配物象的流动、组合与变形。根据一切事物和谐存在的平衡规律，诗人情思的自由度是受限制的，它受限于客观物象存在的基本规律，也就是说一旦诗人情思想附着于物象而实现自身，其必然受到客观物象在物质世界存在的一切规律的限制，比如说逻辑规律等。所以说，精神的自由永远是最大限度的自由，精神不可以无限制自由支配和组合所有物象，也就是说，诗人在作品中意象的运用不是可以任意而为的，即使你强行去做了，也是那些暗合了规律的是成功的，是被接受的，甚至可以成为创新被保留下来，而那些违背了规律的被淘汰。思想运动规律与物质运动规律的对立统一是一个非常复杂的系统，诗人在寻求二者和谐的探索道路上肯定是非常艰难的。而诗人的创作实践活动是唯一的方法和途径。  
   
（十一）   
在诗歌创作中，情感是一首诗真正的内核，是原动力，是诗歌这种精神性产品的真正物质基础。如果一首诗歌没有情感这个内核，它就不是一首诗，或者它的情感内核很小，它就不是一首纯粹的诗。这是诗歌区别于其他文学作品的根本所在。进一步说，理性的东西不是诗歌的本质所在，诗歌虽然会表达一些理性的东西，比如哲理等，但是理性的东西不是产生诗歌的本源，人们体察万事万物时的喜怒哀乐的情感才是产生诗歌的本源。也就是说，情是里，理是表。现在有些诗人有一种把二者颠倒的趋势，他们鲜明地主张诗歌要表达哲理，最后把诗歌变成哲理的生硬堆砌，变成哲理思辨的迷宫，使诗歌的美丧失，变成哲学的奴隶，哲学的传声筒。古语说“诗言志” ，但是《诗经》里的诗歌都是在鲜明形象的生活场景描绘中，在生动可感的情感表达中，来说理言志的。还有一句话叫做“愤怒出诗人” ，其实“愤怒”就是“情感”的一个代称，可以换成“情感出诗人” ，可以是愤怒的情感，也可以是欢乐的情感。这也证明情感是诗歌的本质根源。毋庸讳言，读者读一首诗歌时，是能鲜明感受到诗人熔铸到诗歌中的感情的深浅和多少的，而诗人熔铸到诗歌中的感情的深浅和多少也决定了这首诗感染读者的程度。有的诗歌貌似在说理，其实它是多少社会人生体验的总结，是诗人情感的总爆发，比如北岛名句：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭” 。   
情感催动想象的翅膀。在情感这个原动力的推动之下，诗人思维的闸门打开，灵感凸现，想象的翅膀自由飞翔，于是“精鹜八极，心游万仞” ，超越时空，无所不及。围绕彼时特定情感的意象场景滚滚而来，应接不暇，甚至出现超越现实生活事物和场景的意象组合。浪漫主义诗人在想象夸张上更突出，比如屈原，比如李白，屈原《离骚》中大量神话的运用，上天入地的描写就是想象驰骋的结果。李白的《梦游天姥吟留别》中也有日月同辉，仙人聚会的场景描写。这也是诗人内心极度向往那种自由美好的理想世界的情感激发所致。在现实生活中，不可能日月同辉，但在诗人情感催动的诗歌磁场中就可以实现，因为诗人情感其真其足够激烈，所以这种超现实场景可以与诗人当时情感相适应，读者就不会觉得不和谐，不可理解。这里有两点应该注意，一是诗人在创作一首诗歌时情感必须达到那种力量的时候才行，而不是玩意象和词语的拼接游戏。二是这种想象和夸张还是要受到人们普遍认识和思维力的限制，也就是大多数人凭经验能感受到，否则表达失效。当然我们也要承认，诗人的感受力要敏感一些，其有益的合理的创造也在提升着读者的审美能力。   

（十二）  
前两天看到有一篇文章谈到“新诗对古体诗的根本提升”这样一个观点，虽然作者没有深入论述，只是举了一首新诗的诗句和一首有名的古诗进行了简单对比说明，但是作者已经意识到了现代诗与古体诗的根本区别所在。   
由这篇文章又勾起了我前些日子思考的一个问题，就是现代诗与古体诗的区别问题。本来我是不写古体诗的，怎么会想起这个问题呢？原因是我曾好几年时间在一个主要发表古体诗的论坛呆着，在那里发表我的现代诗。那里写古体诗词的朋友们不断点评我的现代诗，而我也经常阅读他们的古体诗。仅仅如此我也不会考虑到二者区别的问题。更重要的，一位写古体诗的朋友经常把我的现代诗改写成古体诗，这样使我每次都不由自主地对比阅读，这样我逐渐发现，朋友改写成的古体诗总能非常集中地表达我的现代诗中所包含的某一个思想，能把这个思想表达得特别透彻、鲜明和生动，比我原作中表达得要突出得多。但与此同时，我原作中所包含的其他思想内容则被忽略掉了。并且我企图尝试把朋友的古体诗改写成现代诗，最终没有成功。至今我还保存有朋友对我诗歌的大量改作。   
由于这种特殊的交流长期存在，使我不自觉中逐渐意识到古体诗与现代诗的区别所在。古体诗更注重于表达一种先期在作者意识中形成的比较明确和固定的思想感情，它集中于一点发力，使之更有突出感和震撼力。古体诗更注重于表现。而现代诗则注重于再现生活本相，表现发散思维，注重于引领读者与诗人一起感悟生活的本质。现代诗更注重于再现。甚至有时候，现代诗的发散思维可以呈现圆周放射状，不同读者能从中得到不同感悟。   
对于古体诗与现代诗区别问题，我没有更多更深入地考察过，所以，只能谈自己感觉到的一点粗浅认识，算作抛砖引玉，希望朋友们能有更多更好的认识。因为现代诗对中国诗歌优秀传统的继承和发扬是非常必要的。   

（十三）   
诗人要抵达真理的真理，从表层的真理到深层的真理，从当下的真理到永恒的真理，从个体的真理到整体的真理。诗人从生命体本身出发，从直觉和感受出发，他们怀着真诚、善良和美好的愿望力求抵达生命的终极真理。   
他们是一群心灵敏感和头脑清醒的人，他们叩问事物的深层和基底 更叩问生命本身，他们以自己的情感、智慧和生命能量，最终借助精确的诗语表达来抵达一个诗意的世界，来构建一个理想的王国。所以更多的时候，他们会满怀赤诚和挚爱，捧出自己的良心而成为人类的良心，捧出自己的大爱而成为人类的大爱，捧出自己的理想而成为人类的理想。他们的诗歌不仅要抵达现在，还要抵达历史和未来，不仅要抵达繁茂和生机，还要抵达衰败和死亡。   
他们的诗歌不仅是外部刺激发出的声响，更是生命内在血脉的律动，是灵魂深处爱的喧响，这是世间最美妙的音乐和最动人的歌声。诗歌流淌心间的那一刻他们是最本真的，最纯粹的，最丰富的，最幸福的，也是最孤独的。他们也许只想抵达自己，却无意中抵达了大众的心，他们也许只想抵达自己的心灵，却无意中抵达了事物的本质、生活的真相、真理的核心。他们的诗歌可能无意中成了历史的见证和未来的预言。   
优秀的诗歌被解读、被理解，对大众的意义远大于对诗人自己的意义，于此诗评家是功不可没的。他们可能在通过自身架起一座诗歌与大众沟通与理解的桥梁，他们可能是最先回应诗人的人，是最先回馈诗人的人，是反向抵达者。他们把诗人感性或迷蒙的东西理性化和清晰化，甚至有更多的新发现，他们是诗人的知音和爱惜者，应该有更博大的胸怀，更高的视角和站位。他们满怀深情沟通了一座神的宫殿与世俗的通途，成为更广泛意义的布道者。所以，优秀的诗评家就不是附属于诗人的角色而出现的，他们也是一个主角，给我们指引方向，给我们展现一片广阔的天空。   
   
（十四）   
宏观上讲，诗歌的深度取决于诗人的深度。一个思想浅陋、阅历简单、生活体验或者文化素养浅薄的人无论如何成不了一个有深度的诗人，或者诗歌的初学者一般也创作不出有深度的作品。文化理论的深厚如果不进一步辅之以生活体验的深厚往往走向畸形的深刻而难以为继，生活体验的深厚如果不进一步辅之以文化素养的深厚则往往走向有限性深刻而难以超越。   
作为某个诗人个体，他(她)的深度是个动态发展的过程，不是一成不变的，所以他（她）作品的深度也是一个动态变化的过程。当然，这个个体及其作品深度的增强或减弱，将取决于其所处客观环境状况及其主观诉求状况的双重作用。   
得承认，天才的头脑是有的，因而天才的诗人是有的，天才的深度也是有的。但大大多数的人都不是天才。而天才也往往是达到了某一个高峰，很难达到更多的高峰。   
那么，具体到诗歌作品的深度，它绝不是词语的深度，而是词语背后的深度，是诗人思想的深度与对事物体悟的深度的综合。它需要通过词语表现出来，但不是词语本身。   
而且，词语的浮华和不精确往往不是增强了诗歌的深度，反而是遮蔽了诗歌的深度。或者词语浮华之下诗歌根本没有内核，更无深度可谈。  
每一个对其作品负责的诗人，都首先会对现实生活负责，对自己的思想情感负责，对自己的词语（意象）指认负责，其实也很简单，还是一句老话，真，做到了吗？善，做到了吗？美，做到了吗？如果做到了，或者大部分做到了，那么诗人的深度将不仅仅是诗人的深度，而是人类的深度。   
诗人应该是谦逊而谨慎的，因为一棵小草的深度也不是那么容易抵达的。更何况辛苦劳作的农人和他的庄稼，或者一场及时而透彻的雨水。我们真正懂得的有多少呢？   
优秀的诗人还会尽量留下空间，让读者去体会其作品的深度和意义，应该相信读者的想象力和创造力。  

（十五）   
诗歌境界问题近来成为人们争论的焦点之一，不少诗家论者纷纷提出自己的观点和主张。从诗歌发展角度来看这是一个可喜的现象，它说明中国新诗从上世纪末到新世纪之初，十几年涌潮式发展和乱象争雄之后开始走向沉淀和思索，开始冷静下来清理、梳理和反思自身以总结经验教训谋求更高层次的发展。这也说明中国新诗十几年激烈碰撞式发展积累了足够的实践经验和文本厚度来让它向自身反观、扫描、剖析、剥离，去伪存真，去粗取精。而这样的过程是中国新诗向更高层次发展的必由之路。   
诗歌境界的问题就是诗人境界的问题，诗人境界的高低决定了诗歌境界的高低。于是有论者就直接提出了“大诗人”和“小诗人”的说法。还给历史上一些著名诗人进行了一些等级分类，诸如“ 伟大诗人” 、“ 杰出诗人” 、“ 优秀诗人”等。   
姑且不谈这样分类是否全面科学，且看这样有意识地考量不同诗人作品思想境界的区别，对于直到今天仍然处于混沌状态的中国新诗评判标准的逐步走向明朗还是有启发借鉴意义的。   
实事求是来讲，不是“文无第一”的，文是有客观品级存在的，就像人有客观品级存在一样。说的更明确一点，即使两位诗人作品的技术性水平完全一致，它们的思想性水平也绝对不会一致，而如果论等级，我们大家（不管诗歌专业人士还是普通读者）都会毫无疑义地把思想境界更高的那篇诗人作品论为一等。那些写入文学史的诗人作家，无论古代的还是现代的，无论中国的还是外国的，都有着对人类精神的有价值、有意义的独特贡献，都对人类的文明和进步付出过自己的心血，总体来说，都可以算为“大诗人”之列。无论社会怎样发展，无论价值观念怎样多元，人类精神的主流价值，永远不可能被颠覆和解构。否则人类生活就会倒退，整个人类都会生活得很悲哀。   
所以，当今诗坛还是应该在乱象争雄之后进行反思，以更悠远的人类历史为坐标重新树立起自己坚定而明朗的精神标杆，给迷茫困顿者以方向，给中国新诗以动力和希望。其实任何懒惰和逃避的借口都是好找的，做平庸者和随波逐流者也很容易，而做勇敢者和担当者却很艰难，但这样的人肯定会诞生，那将是时代的大师和英雄。
一个人的境界是他综合素养的表现，是他世界观、人生观、价值观和性格特点、人生阅历、知识修养、道德品性等的综合体现。它包括先天生成和后天养成，后天养成占很大成分，当然对于诗人更是如此。所以有人说想做好诗人，先做好人，这话一点不假。而且更残酷的一点是，如果你喜欢用文字来表现自己，文字会毫不留情地暴露你，包括优点和缺点。所以做文字不是那么好玩的事情。除非你骨子里正气十足。  
公正说，百分之九十九点九的人是凡夫俗子，同理，百分之九十九点九的写诗者是“小诗人”。 纵观几千年中国文学史那成了伟大诗人的人能有几人？难道就因为如此我们大家就有理由不向往和追求那种美好而崇高的境界了吗？当然不是。即使是把我们的“小诗人”尽量做好了也是不容易的，要苦而求索，修而炼之，谁让你喜欢舞文弄墨呢？否则就干脆弃之，寻求其它乐趣算了。有美好向往和追求终会有美好收获，终有一天“小”也不会太“小”到哪里去。  
其实最要不得的是那些境界偏低还洋洋得意的人，甚至是以暴露和贩卖自私狭隘、污秽丑恶为荣的人，你自己污染着就算了，何苦还来污染别人，伤害无辜的人。这样做的人是文字的罪人。不要借口你在揭露现实丑恶，明眼人一看就会看出你是在揭露现实丑恶以引起疗救之注意，还是在泄露你的私愤。有人说诗歌是放大镜和显微镜，那它可不会只照别人，不照诗人自己呀。   
关于有些其它附带于诗歌的现象本不在诗人境界高低的讨论范围之内，比如经常有人谈论的诗坛歪门邪道、歪风邪气、不堪之事，真比杂货市场还热闹。其实这些无非关乎两个字：名利。为物质裹挟，为名利诱惑倒是符合中国大气场。本已经斯文扫地的诗人们为此也不吝啬撕掉最后一点面皮来秀一番，捞一把。其实说起来有点不公平，为什么全中国人都做得，我们就偏偏做不得，其实还真就是不公平，别人都做得，就是挂着诗人的牌子的人做了就令人二百二十分反胃。因为你打着塑造人类灵魂的旗号，却干着玷污人类灵魂的勾当。但愿这只是传说。   
真正的诗人是不会为名利诱惑的，因为那不是他（她）真正想要的。这样的诗人真正在乎的是能不能使自己的灵魂更加纯净，使自己的境界更加高远，使自己的作品更加完美。  

推荐人：南北  
推荐理由：现代禅诗是现代诗歌的一个组成部分。尽管，不同的诗歌流派，不同的诗人，对于诗歌写作的认识和主张会有差别，但从艺术的角度去看，真正的好诗，还是要讲究一个“境界”，要“言之有物”，不能语言堆积如山，却不知所云。星儿叶子的这十多篇诗话，从自己的写作实践出发，阐发她对于诗歌写作中的一些心得，揭示了一些带有普遍性的规律，是值得我们品味借鉴和注意的。

（星儿叶子，本名胡彩霞，现居河北涞水。现代禅诗研究会基本会员。出版有诗歌及评论集《轻轻走过》。）

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:08
◆一期一会

五月的歌声布满天空
作者：碧青

　　整个春天或初夏时节，我仿佛一直在沉闷地埋头面对低处劳作，而只有脊背、头颅和心灵偶尔感应到蔚蓝的天空。我经常应对着生存世界里根本无法消除又时常迎面而来的无常变化。驻留或行走，面对我熟悉或陌生的人，经常让我陷入沉思的是那些写满忙碌、奔波、风尘、沧桑、困扰、忧虑、算计、沉重、劳累、伤痛、无聊、狂妄、愚痴、疯狂、狰狞、贪婪或空虚的面容或眼神，我多愿意每个人都是田野里的播种者，内心的碧绿像五月蓬勃的麦穗。这样，我们的眼睛和心灵多么欢悦和幸福。我最爱看人们脸上闪耀孩子般纯净的笑容，恋人们挽手漫步，最爱看少女伸手抚摸或低头亲吻刺玫花的可爱模样，还有迎接晨光或目送晚霞的悠闲身影。
　　诗意，是我每天最想接近或沉浸其中的。而这个五月，现代禅诗论坛正好该我值班，本该每天阅读着诗友们的诗，渡过美妙的初夏时光。可是，好像我必须在一个固定的地方，不断对接别人传递过来的东西，再传给别人。我是某种链条上的一环，无法拒绝亦无法转身离去。这样，论坛实际是大家在值班。我做的，只是在月底集中学习和编辑大家推荐的稿件。带着愧疚之情阅读诗友的诗篇，我却被大家的诗意感染和涤荡着，渐渐走到了诗意的明亮和葱茏里了。
令我欣喜的是，现代禅诗探索群体诗意勃发，像初夏的大地，展现出五月一片蓬勃的景象。

一，生命与美好的事物重逢，融入世界的美质之中

　　我听懂了五月的歌声是晨光和诗人一起领来的，是在读到南北《再次重逢》一诗的时候：

　　当晨光透窗而入
　　当我从睡梦中醒来
    你我在今晨再次相逢

　　这样的重逢是世上每个人都在经历的，自人类诞生以来，漫漫岁月，亘古不变。但一个人真正和晨光重逢的时刻，并不是很多。因为，生活在尘世之中，我们已经被各种事物、欲望和思想层层缠裹起来了，身心难以时刻和大自然相通，更难以和天地的日月光华相交融。所以，诗人感到和晨光相逢的时刻，就别具深意了。相隔的黑夜消隐，缠裹身心的欲望和思想脱落，那万重意味的暗夜，才会变得比一缕晨雾还薄还轻，甚至了无踪影。这才是真正的生命和早晨重逢。于是，诗人听到了：

　　鸟的欢叫从湖边的柳林传出
　　它们的歌唱充满田野
    这一切都因为再次相逢

　　是啊，和晨光相通的心灵，听懂了，鸟的歌唱，也是因为再次重逢啊！这种重逢不仅是人和晨光重逢，鸟也和晨光重逢了，万物都和晨光重逢了。于是，诗人进入了这样的境界：

　　每时每刻，再次重逢
　　每时每刻，用心庆贺
    生命的歌声就这样布满了天空

　　这是诗人对晨光的颂歌，是对大自然的颂歌，是人和鸟以及万物对天地的颂歌。这样，生命的歌声就这样布满了天空。
　　如果，每一天的黎明，都静望着天空，看着太阳出生，那样的时刻，我们的心灵，就会像天空一样博大虚静和透明，像太阳一样光明温暖和纯净。那样的时刻，整个世界都是干净的。或者说，那样的时刻，人和太阳的光明和纯净交融在一起，自然就在一切污浊之上，自然就感受到整个世界的光明和灿烂。
　　所以，张黎这样评论这首诗：“生命存在的本身就是一种大美：每一缕的阳光，每一声的鸟鸣，与周边的人的每一次相聚。‘每时每刻，再次重逢/每时每刻，用心庆祝’，是啊，只要明白生命的本质和内涵，生活的每个时刻都是如此完美。一切都不必再说，让我们感恩生命，活在每一个美丽的当下吧！”
　　一个人生活在当下，就会敏锐触摸和把握一些事物的本质。 例如奥冬 的《云影》：

　　云影在大地大踏步前行
　　它们不言不语
　　也不染一丝旅尘

　　此诗精短深邃，虽然只有短短的三句，却饱含着一切。容纳了天地人物的虚与实、远与近、动和静、美丽的情感和哲思，实现了思想和形式的统一。
影沉寒水 的《清泉石上流》像一幅意境深远的画，既有雅致的诗情，又有现代感：

　　山那边，有一道瀑布
　　流水清澈的喧哗
　　风织一匹白练
　　鸟落远树
　　静静发呆

　　年轻诗人怯情的《无题》，亦是精美之作。自古以来，大千世界所发生的事，大多都是人们难以预料和把握的，或许，这是自然天地本身设置的秘密，或许，是人类自性被众多的事物和思想欲念所遮蔽，无法预知亦无法改变即将发生的一切。所以，人们更多地感叹着世事无常，而不能究竟事物变化的本质根源。由于忙碌，也由于思维或心理习惯，常常，就连身边走过的人，就连头顶飞过的一只鸟飘过的一朵云，都不会留意或发现。诗人告诉我们了：

　 不经意间
　　多少事件正在发生
　　贴着地面的紫色小花
　　悄然开了

　　散心的诗意摇动着太阳。他在指给《你》 看：

　　一株水草，在海底
　　深深的
　　摇动太阳

　　奥冬说：“水草与太阳相比较，何其弱小。但水草在海底摇摇摆摆，何等逍遥；这时节太阳照来，相互映衬，灼灼生辉，又是何等自在。能做到实际中的逍遥自在，便是生活禅。”

二，面对大地上的事物，领悟生命之歌
　　　　　　
　　樵野是现代禅诗探索者群体里具有独特风格的诗人，他总是思考着在大地上行走，并面对正在穿越的事物，发现诗意和感悟禅境。我仿佛感觉到他的心灵自在里也有几分庄重的意味，我仿佛看到他走到某种风景的深处时，便与置身的环境和面对的事物有了默契的交流，内心轻灵柔软的诗意就呈现了。如《雾行柳》：
　　　　　　　　　
　　当雾，漫行在一片淡绿之间
　　细细把柔丝抚遍
　　三月回过头来
　　丢下几分微寒

　　风雨都默示
　　那么多枝枝叶叶哄抢空天
　　当雾，已顿然飞散
　　浓绿的垂条仍痴于低首大地
　　弯腰河沿

　　这是诗人偏爱的一首诗，台湾吹鼓吹诗论坛版主櫺曦对此诗有如下的点评：“此诗将这雾中柳腰摆弄得相当柔软，且意犹未竟，画面亦是美景一幅。雾至，雾行，雾散，这一路不知行将何处的白色女郎，在作者笔下如一妖娇，却也读见意景铺陈内的学问。笔触间有佳句，但见作者顺润的身影。”
　　而诗人南北的视野里则总有一个长空，一切，都在这一种长空里。这个长空是生存的大千世界，每天行走的大地，亦是心灵的世界。所以，他面对事物时的心性和思维收放自如，总是去透视和把握事物，或者说，总是在诗思里呈现事物的本质意义。如《巢空鸟飞去》：
             　　　
　　四月的一天
　　一只鸟在廊下筑了一个巢
　　四月的一天
　　一只鸟在巢里产了几枚蛋
　　四月的一天
　　几枚蛋变成几只肉肉的鸟

　　五月的一天
　　我看到小鸟睁开了眼睛
　　五月的一天
　　我看到小鸟长出了羽毛
　　五月的一天
　　我看到巢空鸟飞去

　　一只鸟下了几个蛋，这几个蛋又变成了几只小鸟，而这只大鸟和几只鸟小鸟都飞走了，剩下了一个空巢。看上去，这是自然又平常的事，正是这自然又平常的事，蕴含着生命变化和事物存在的格局变异的秘密。大自然呈现的一切，都值得人类注视和破译。鸟们在诗人面前出现和消失，有和无，对于鸟来说是一样的吗？对于大自然来说是一样的吗？对于诗人来说，是否也是一样呢？其实，答案是“是”，又是“不是”。是与不是，用禅家不二的思想来关照，才实现了诗意和哲理的统一。　　　　　　
　　诗意和禅意不二的意境，也是现代禅诗的追求的最高境界。樵野的《春日寂行》，让我有了砰然心动：

　　这条小路
　　被落叶铺满芳华
　　以致幽幽林间弥漫着无声
　　一只古蝶闪烁虚影
　　引诱四月
　　一步步向夜晚行进攀爬

　　而黎明
　　洞口雪亮
　　照见来时的脚印里
　　微尘蠕动
　　莫非一粒种子恰遇了花开么
　　
　　黄春祥说：“我读时只感觉有一种静的力量抓住我的心，一种悟的感觉让我欢乐。一粒种子恰遇了花开，而我恰恰碰到，是为缘。”是的，触动我们内心的，正是那“莫非一粒种子恰遇了花开么 ”。
　　创新了现代禅诗汉俳形式的何兮，一直是以灵动的诗意和哲思引人注目。他的《胡杨》，却把我们的视线拉向了北方的大漠：

　　我想去沙漠，摸摸那些胡杨
　　那些站了三千年的守望
　　像一朵朵燃烧的火焰
　　从亿万恒河沙燃烧到天上

　　他的思维触觉并不仅是在触摸沙漠里的胡杨，那三千年的守望，而是看到了那漫长而坚贞的守望，是一朵朵燃烧的火焰，那是亿万恒河沙燃烧到了天上。此时，我便明白了，年轻的诗人是在寻找和触摸更久远的事物，世界更本质的存在。
哲学家说，世上没有两片相同的树叶。同样，世上也没有两双相同的脚印。这也是世界和生命本来的样子。年轻的诗人冰河入梦感叹《没有一双脚印适合我》：

　 他们，在前面行走
　　他们，留下很多脚印
　　我在后面
　　踩着他们的脚印，行走
　　一一试过之后
　　我发现，他们的脚印
　　没有一双完全适合我：
　　不是大了就是小了
　　不是深了就是浅了
　　不是长了就是短了
　　不是宽了就是窄了
　　无可奈何之下
　　我只好自己摸索着
　　走一条完全属于自己的路

　　只有勇敢的探索者，只有自我生命意识强烈的人，才可能走出一条完全属于自己的路。而这条路，需要自己找到。张黎推荐这首诗时，给予了很高的评价：“任何一个人，都是一个不同于他人的独立个体；任何一个人，都是和其他最优秀最伟大的人完全平等的一个独立个体。禅，就是一门教人明白人佛平等的学问。不被外界的虚假形式所迷惑，确信自己的本性即佛，找回自性、圆满自性即可成佛。冰河的这首诗虽然感悟的是写作风格的问题，但是，却有普遍的一种意义。”
　　其实，生存在大地上的人，每一个人都在寻找和探访这个世界，并在寻找和探索的过程中，和世界和万物达成理解和默契。也牛在寻访和探索的过程中，在一座寺院获得了一种醒悟。如《访灵岩寺》：

　　暴雨过后
　　进山的苔绿
　　一尘不染

　　洪水
　　把一座独木桥
　　锁在了山腰

　　头顶上的灵岩寺
　　门开着
　　远远望去
　　一只白蝴蝶
　　正飞出来

　　我知道 禅房前
　　一池经年的睡莲
　　已经醒了

　　南北对这首诗写了这样的推荐语：“ 所谓的诗情画意，无非是一种作者借助现实的细节，发挥想象的能力，营造出一种富有思考空间的境界。也牛这首诗，就是借助一场雨后的镜像，展开对于一座寺院的想象。我认为，很成功。特别是最后一段，有寓意，很传神。”
如果，找不到世界最本质的存在，找不到自己的道路，那么，在大地上行走的人，都是游子么？昌政的《游子》一诗，给了我们一种全新的答案：
   　　　　
　　山路绕过岁月
　　毕竟追上了游子

　　还有什么行襄不能放下的呢
　　当路边的山茶花依旧嫣然

　　这个世界上，我们行走的大地上，原本就生长着生命的道路。这条道路，不是游子走出来的，而是追逐托举着游子，让游子有路可走。当道路追逐游子的时候，是游子寻找道路的时候，是游子走在路上而不知这就是他要走的道路的时候，也是游子没有走出道路的时候。所以，山路毕竟追上了游子，也就没有什么行囊放不下的了。因为，他无需背着沉重的行囊寻找道路了，道路本来就存在着。这样的时候，它才看到，路边的山茶花依旧嫣然。自己所置身的世界，竟然如此的美好。
　　此刻，再读朱枫 的《莲心》，就有了意味深长的微笑：
　　
　　那时他安静地睡去
　　像池水睡在夜莲的身边
　　那时荷下有两条鱼儿神游
　　一前一后
　　一左一右
　　一上一下

　　那时他在说着梦话
　　——沉入两条鱼儿的幸福！

　　是的，莲心，睡和醒，都能沉入一种幸福。因为，不论睡和醒，莲心都不改变它自己，亦没有什么能改变它……

三，在爱的清风里扬洒自由的心性

　　五月，是蔷薇花的季节；五月，是爱的季节。五月，是现代禅诗探索群体的女诗人张黎心性自由飞扬的季节。张黎写出了《鸟鸣》、《乡村的早晨》、《爱如阳光 》、《爱如阳光》、《后来》、《秧苗娃娃》等质朴自然又轻灵优美的诗，成为现代禅诗探索论坛一道别致的风景。我最喜爱她的《鸟鸣》一诗：
　　　　　　　　　　
　　湖边的湿地住着许多水鸟
　　挨着湿地的玉米地也有许多别的鸟
　　在临着湖的屋子看书
　　我会偶尔把眼睛闭上
　　静静聆听它们的鸣叫
　　这时
　　它们的鸣叫就会像青藤一样
　　爬过窗户
　　爬向我的书桌
　　然后把醉人的翠绿布满我整个的屋子

　　张黎的这首《鸟鸣》最大的特点是动态的鸟鸣在诗人自然合一的化境里变成极致的静美。鸟的鸣叫像青藤一样爬过窗户，爬过我的书桌，然后把醉人的翠绿布满我整个的屋子。看上去是写鸟鸣，其实是诗人内在的世界在和着鸟鸣慢慢变绿，和世界绿成了一体。
　　《爱如阳光 》表现了爱的甜美和真纯。因为沐浴着爱的阳光，几片普通的树叶，在女诗人的眼里，就是盛开的花，灿烂的笑，又像甜美的新娘。因为有爱，诗人与《长在石墙缝隙里的苦菜花 》默默交流，亦感觉到面前的并不是一株野草，而是一个禅者 。诗人想象着《后来》：
　　　　　
　　----后来
　　后来故事就渐渐结束
　　后来我就变成了一头白发
　　变成了夕阳中的一幅画面
　　变成了一堆泥土

　　----后来
　　从泥土中长出小小的草来
　　从小小的草上开出小小的花来
　　听，听那花儿低低地在唱
　　唱着我曾写给你的那首歌谣

　　也牛向网刊推荐这首诗时写道：“生命是短暂的，‘之前’和‘后来’有多少劫？我们不知道。但诗人说，‘听，听那花儿低低地在唱/ 唱着我曾写给你的那首歌谣’。永恒中包含着一瞬，一瞬中也包含着永恒，‘万古长空，一朝风月’爱是不朽的。呈现的是本我和爱之美！另外，此诗透脱，朗润。让我们品赏到诗人人品和诗品的高洁。情文并茂，美不胜收！ ”
　　《秧苗娃娃》一诗，是激情和诗美有机结合，创造出独特的意境，是张黎近期的上乘之作：

　　被大地抱着
　　被阳光吻着
　　被清风逗着
　　秧苗们就这样笑着
　　笑声回荡在这洱海之滨
　　回荡在这碧波之中
　　笑声回荡在那苍山之上
　　回荡在那白云之间

　　南北对这首诗给予很高的评价：“张黎的这首诗，与她以往的所有作品一样，文字朴素直截，但却能形成一种强烈的气场。犹如一阵忽起的风，迎面吹来。
　　拟人化的写作手法，是大多诗人都会运用的，但能否运用得恰如其分，却要看个人的功力。张黎将秧苗看做娃娃，从禅的观照理论上讲，是她内心先有了一个或许多‘娃娃’的形影，所以才看着这些田野中的‘秧苗’，棵棵都是娃娃。娃娃不但是‘天真’‘可爱’等等的代名词，而且还有更多的内涵，不同的读者都会从中找到自己的那个‘娃娃。 ”
　　五月，是生命烂漫的季节，只有在爱的清风中，才能够真正自由扬洒心性。雪蛟 悟到了爱的欢悦的时刻，需要交出一把《春天的钥匙》，把春天永远打开，把春天永远留住：
　　　　
　　黄昏，在一切安静的事物上降临
　　微风吹拂，河岸垂柳上的鸟巣一阵悉索。亲爱
　　为这片刻的欢愉，请你交出春天的钥匙

　　读毕诗人们的新作，像置身山谷里的溪流，像面对五月的刺玫花，像仰望万里无云的天空。我双掌合十，感谢阳光灿烂的五月，让缪斯的园地长出了如此丰美的诗意！我听到了，五月的歌声布满了天空！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2011.5.28

（碧青，本名张书琴，现代禅诗研究会会员。出版诗集《告别一个季节》，散文集《谁会送我一双香草鞋》、《近处有多近》等。散文和诗歌曾获中国第十八届新闻奖副刊作品复评暨2007年赛银奖、《诗潮》杂志优秀奖、现代禅诗研究会2008年度创作奖、2009年河北散文排行榜等多项奖。）

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:09
◆一叶一花


读也牛的诗《佛光》
作者：野鹤

佛光（二首）

一
牛羊的哞叫声  
已经羝开七点钟  
这扇大门  菜地里  
庄稼人的影子  
像一架架豇豆的藤蔓  
爬过了旁边的秧田  

一个多么神奇的早晨啊  
我驾驶着一辆红色轿车  
赶到云栖谷工地去  
云栖谷  卧在青城山脚下  
五十公里尽收眼底  

我不知道天空  
是否还在搬动着  
昨夜的雨云  

而朝阳  漏下的一团  
涂亮了青城山顶的余雪  
那空寂的白  
仿佛  是一声  
出行前的轻咳  
二
还是那一团婴儿般  
微笑的阳光  
移步到童山头上  
四周诸峰  
高出浅粉的颜色  

相拥的童山  
莲蓬一样结着  
数点房舍  
一遍鸡啼  

我驾驶着轿车  
在五月三十一日  
清凉的空气里蜿蜒  
红鲤一样  游向  
那朵熠熠生辉的初莲  
2011.6.8.  

    这一组两首诗歌很类似作者虚拟的一桩“禅宗公案”。人物是“我”。时间在第二首是“五月三十一日”，在第一首当然就是五月三十日。这种刻意明朗的时间设置是有很精到的用意的：就是在体现由“执相思辨”（第一天）到第二天的“明心见性”的顿悟在当下的转换的迅速。地点有四个：第一首有两个，一个是庄稼院的家，另一个是“工地”“青城山”“云栖谷”；在第二首除了没必要再重复的家以外还是两个，一个是“童山”，这个是实地实境，二是由写幻觉通过诗美时空的建构创造出来虚境——“鲤鱼跃莲”的寓意丰盈而优美的画境。“云栖谷”“童山”等这样的地名很明显也都是虚拟的有蕴意的意象，譬如“雪山童子”。全诗从意到象应该说是美不胜收，技法娴熟新巧又不时地呈著高难。事件是“上班”。乘坐的红色轿车，在第二首幻化成了鲤鱼。  
    第一首“执相思辨”运用的是意象逻辑思维前提下的辩证思维：执相对、写黑暗、示痛苦、作否定；第二首相反，写明艳、享福乐、做肯定、了旨归。  
    来看第一首的第一节。“牛羊的哞叫声/已经羝开七点钟”。诗歌写第一天的具体时间，开篇便用诗美语言超越日常语言，通过反语法，实现了语言变形，使诗美顿现。接着在这个基础上写具体的场景避开了白描，继续突破语法常规且用比喻的修辞格突出写人的“影子”：“ 这扇大门  菜地里/庄稼人的影子/像一架架豇豆的藤蔓/爬过了旁边的秧田”。为什么写影子呢？因为这貌似恬静的晨景中，太阳照耀中的“庄稼人”架起的“影子”“爬过”“秧田”，想象起来看多么像历史上世代苦难中拖负重累的纤夫们的剪影啊？！佛光阳光普照下的另一面是什么？！是滞重和不幸是黑暗和痛苦啊！诗歌在这里充分运用了语言的暗示效应，明里似是写佛光普照，暗里却是在悖理运思用情，旨在表现佛光无法普照，人民痛苦不堪，对现实生活做了否定的关照。  
    第二节写“我驾驶着一辆红色轿车”，到“青城山脚下”的“云栖谷”工地上班。这节重在写“我”经过在红尘中的努力，从“庄稼人”中挤出来了。那么“我”在佛光的普照下又是什么样子呢？驾车行驶山路本来就坎坷，就更怕的是再加上泥泞。第三节写道：“我不知道天空/是否还在搬动着/昨夜的雨云”。原来云雨竟可以无视阳光的普照！前路的艰险就自然可知了！第四节：“而朝阳  漏下的一团/涂亮了青城山顶的余雪/那空寂的白/仿佛  是一声/出行前的轻咳”。这里进一步写能够普照的阳光本来是给这个世界以温暖的，可是它竟无奈于高山之上的积雪，“佛光普照”何以来言呢？！总起来诗歌是在用象征手法来说明世事繁复复杂多变，世道艰酸，即使说佛光能普照，也只是徒劳，苦海无涯。（这又是因为什么呢？篇幅的关系，不容赘述——）  
     那么在这种情况下，究竟该怎么办呢？请看第二首的皈依禅宗的选择（因为篇幅的关系就不把“二”这个由写幻觉通过诗美时空的建构创造出来的虚境——“鲤鱼跃莲”“家归”的这些个寓意丰盈而优美的画境展开来解读了，就以似开头这样的简介文字来点到的为止了！自己展开想象吧，见谅）。还是同一个人，同一具体时间，同是山，同是上班，情况却发生了180度的大转弯！生活在物我两忘中自由幸福而游乐着！这也全在“佛光”，这佛光乃是“人心自性”：不执相对，任运随缘，超越对立，心量广大，安心无为。这和现代心理学的一些“心理防御”殊途同归，似乎如出一辙。所不同的是，禅宗是佛家的中国化了的人的非理性的体现了人的自由本质的诗性栖居和审美生存。至于文字学者（家）诗人，就是如福柯所描述的那种把语言艺术和生存艺术密切结合起来的生存美学——语言游戏的生存方式。

推荐人：南北
推荐理由：对于诗歌的评述，是一件不断深入诗歌创作现场的工作。野鹤对于也牛这两首作品的分析评述，运用了诗歌美学、现代心理和佛禅思想，最后落在禅的关照上，给读者理解作品的内涵与外延以启迪和引导。

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:10
答问录


我写《天生丽质》
——兼谈新诗语言问题并答诗友问

沈奇


1，作为一个追随当代先锋诗歌理论与批评近三十年的诗评家，近年忽而转身诗歌创作，尤以《天生丽质》系列实验诗的广泛传播为诗界所关注。这批诗作完全与“先锋”无涉，甚至还有点“开倒车”的嫌疑。显然，此举之下，你已将自己置于一种与当下主流诗歌发展相悖、也与你自己此前的“诗歌身份”相悖的境地，这其中可另有“玄机”？

我其实是一直于批评和写作“双栖”兼顾的“新诗信徒”，迄今已出版五部个人诗集。近二十年间，因忝列“诗评家”行列，着重力于现代诗理论与批评，写诗少了，发表也不多，故而作为“诗人”的身份日益被淡化，但心底里还是念念于斯的。到近三年《天生丽质》的集中写作和广泛发表，既是作为“过气诗人”一次“回光返照”式的自然生成，也是作为诗评人个在诗学思考的一次特别实践；或者说，是我在忘却“诗评家”身份，返身个在本真诗性生命意识和个在诗歌美学趣味后，一次不期而遇的“诗美邂逅”。至于是否与“主流”或“身份”相悖，写作时倒全无所虑，但作品的整体风格出来后，确实感到和自己过去“被认定”的基本形象有些相悖，不过不仅没有觉着尴尬，反而有一种特别的欣慰。
这就先要说到有关诗歌批评与诗歌写作“双栖者”的相关话题。
仅就当代诗人诗评家群体而言，应该说，绝大多数的批评立场及诗学主张与其写作立场及创作理路都是相一致的，亦即是一体两面的存在状态。而我个人的诗歌写作，则与我所投身其间的先锋诗歌理论与批评的走向并非完全同步，且时有游离。一方面，与“先锋”为伍，为之鼓与呼，在我来说，更多的是出于文化学或社会学意义的思考所驱动，一种担当或责任。如我在我的三卷本《沈奇诗学论集》“后记”文中所言：“只是在命运的驱使下，误打误撞地对当代中国诗歌说了一些该我说或者我该说的话而已”。包括对海内外诸多诗人诗作的研究，也多是顺着文本谈感想的即兴文章，一种借题发挥式的写作，而非价值判断式的传统批评方式。而另一方面，潜心纯诗学思考时，以及在近年的具体诗歌写作时，我又一直在暗自“钻牛角”中梳理和逐渐建构着并非“先锋”的诗学理路，并于不断反思中寻求对新诗由来已久的一些根本问题的破解可能，以求于新诗文体的探求或典律的生成多少有所裨益或启示。一句话，脱身“势”的裹挟，潜心“道”的求索，以图再生——这其实才是我真正内在的诗歌精神取向，只是多年“人在江湖身不由己”，一再难得返身，所幸近年渐得跳脱，加之心境的渐趋沉静，方自然而然地走到这一步。
这是心理机制方面的“返身”，下面再说具体创作的“返身”。
我断断续续三十多年的诗歌写作，一直是一种随缘就遇式的即兴记录，较少有确切方向和目的性，或者说一直处于一种“业余状态”，虽真诚而乏创造。直到《天生丽质》的“不期而遇”，才真正找到了一点“实现自我”也不乏诗学探求的感觉。我在这组诗的创作“附言”中坦言：“半生追随现代汉诗发展历程，亦步亦趋，如履薄冰而虔敬有加。近年忽而反思之下，实验《天生丽质》，小有所得：内化现代，外师古典，汲古润今，融会中西而再造传统，以求在现代汉语的语境下，找回一点汉语诗性的根脉之美——或可为只顾造势赶路的新诗之众提个醒。”
诚然，这组诗写出来后，我也感到与“先锋”无涉，甚至有“开倒车”之嫌，但反顾当下诗坛之整体同质而诗意微茫、诗心浮荡的局面，反而十分庆幸这样的返身他顾，并获得少有的自信和澄明。尤其是关于新诗语言问题的多年思考，可以说，在《天生丽质》的写作中，终于有了一点自证其明的小小成就感。

2，看来《天生丽质》确实是你诗歌研究与诗歌写作生涯的一次重要转折，不妨先介绍一下这组作品的具体写作、发表与反响状况，以便就此展开具体话题。

到目前为止，以《天生丽质》为总题的这组诗，共计有五十多首，其中近三年原创的有近四十首，依据后来渐渐明确起来的风格指向而改写旧作纳入一体的有十首左右。一直作为篇首之作的《云心》写于2007年秋，但那时还没有“实验”意识，只是偶得而记。到2008年春天《茶渡》一诗的写作中，才从诗学层面觉察到这可能是一次另辟蹊径的诗学实践，并很快有了上文所引“附言”中的创作理念之确认，且由此开始有明确美学追求的持续拓展。
幸运的是，尽管此组诗与当下诗歌主流大相径庭，却得到出乎意料的发表垂青，乃至有刊物主编打电话明言发过的也可以重发。是以仅五十余首的《天生丽质》，连同重复发表和选载等各种形式在内，至今已分别在《钟山》《诗探索》《诗选刊》《星河》《星星》《诗林》《诗潮》《山花》《诗刊》《大河》及台湾的《创世纪》《乾坤》等刊，和《诗歌EMS周刊》《诗人批评家诗选》等选本发表近二百首次。这其中，以发表小说为重的大型文学双月刊《钟山》，不惜版面，在2010年第六期上，以卷首位置一次性整体全貌推出《天生丽质》五十首，更是空前之举。而让我深受感动和欣慰的是，我与《钟山》主编贾梦玮此前仅在应邀作其主持的“十大诗人（1979——2009）”评选评委时通过两次电邮，后于南京一次会议中见过一面，回西安发电子邮件礼节性问候中顺便附了刚整理好的《天生丽质》五十首，谨作交流，未想他很快回信要全部刊出，当时简直都不敢相信！《天生丽质》的发表过程，不仅是我个人诗歌发表史上的一次“特别礼遇”，大概在整个新诗发表史上都是一个较为特别的“事件”。想来除了编发此稿的编辑们不约而同的“错爱”之外，这组从语言到内涵都完全不同于当下主流诗歌的作品，或许正当其时地触及到了一个当下诗歌欠缺的美学取向，而为识者所喜。
同时，在以纸本媒体陆续发表前后，也一直经由电子邮件的形式同诗界同道和朋友交流求教，得到不少激赏和鼓励。其中，著名诗学家杨匡汉称：“这是一次汲古润今、缩龙成寸、一花一世界的诗学实践。应当祝贺你的创新！”（2008年7月31日电子邮件）；著名诗人柏桦指认：“这组诗非常有意思，非常有想法，也非常特别，它简直是再造了一个文本，其意义不仅是实验，而是预示着丰富的可能性之一种。”（2008年8月13日电子邮件）；“七零后”诗评家孙良好感言：“《天生丽质》语言之清丽，意象之脱俗，韵味之悠远，均为当下喧扰尘世的罕见诗品。”（2011年5月25日电子邮件）；“八零后”诗评家邓艮认为：“不论语言还是诗的境界，都是如此清丽纯净，而那诗的情绪，却又分明在似乎淡远的背影里，跳着一个活泼泼的现代生命。古典与现代，浮梦与现实，记忆与体验，都静静地在着，好像有一个巨大的秘密在里面，等着我们去捡拾或捡拾而不得。”（2009年11月21日电子邮件）另外还有洛夫、赵毅衡、吴思敬等前辈和谢有顺、赵野、李汉荣、吕刚等诗友及诸多小说家、画家等诗界外友人的垂青与认同，让我颇有“吾道不孤”的巨大安慰。

3，《天生丽质》得到如此的“礼遇”，确实算得上一个意外。将其置于新时期十年诗歌所呈现和所推举的显要诗人与显要作品中去看，这组诗实在太不合潮流，悄然“逸出”而另备一格。这其中关键的区别在哪里？或者说，它与当下诗歌主潮在美学取向上的根本不同是什么？

我想首先是语感的不同。这组诗的写作，是我从来没有过的一次全新的语言与文字体验。坦白的讲，仅就基本语感而言，我是将《天生丽质》作为相当于古典诗歌中的“词”的感觉来写的，尤其是在字词、韵律、节奏和诗体造型方面，不过换了现代汉语的语式，并杂糅意象、事象、叙事、口语、文言等元素，及现代诗中诸如互文、拼贴、嵌插、跨跳、尤其是戏剧性等手法，一边汲古润今，一边内化现代，寻求一种真正能融会中西诗性的语言与形式理路，以避免新诗一直以来存在的同质仿写、有“道”无“味”的弊病。
这点“心机”的萌生，最初来自《茶渡》一诗的写作。此诗初始只有题目“茶渡”两个字耀然于心，但当时就惊喜地发现，仅此二字便已经构成一个完整、丰盈、自明自美的意象，及其所衍生的诗意内涵和诗性联想空间了，包括能指与所指，都几近“元诗”的境地。这便是汉字和汉语的“诗性基因”之所在：字与字、词与词偶然碰撞到一起，便有风云际会般的形意裂变，跳脱旧有的、符号化了的所指，而生发新的能指意味，新的命名效应，及新的语感形式。但仅此二字，至少在现代汉语范畴里，无法独立成就一首诗，遂“顺藤摸瓜”，由字而词而句而篇，于一个多月后完成全诗——

野渡
无人
舟  自横

……那人兀自涉水而去

身后的长亭
尚留一缕茶烟
微温

可以看出，诗的内容实际上是顺着诗题“茶渡”这一形质并茂的诗性语词，所展开的一种相互阐释和对话的衍生过程。具体说，是字词之思在先，而后引发、延拓、聚合与此字词相关联的句构与篇构，其发生机制与此前的写作经验完全不同。写时无意，诗成后方发现此中“别有洞天”，随之又顺此写了《岚意》《依草》《青衫》《小满》《星丘》《胭脂》等诗，并渐渐从理论上有了明晰的认识，总结出后来的基本创作理念：

《天生丽质》是本于“古典理想之现代重构”理念的一次具有开创性的诗歌文本实验——实验要求每首诗的题目用词本身就是“诗的”，或与汉语诗性“命名”（包括成语）及诗性记忆有关的，再相对性地就这一形质并茂的诗性语词写首诗，并形成迹近天成的互动关系。通过这样一种对残留于现代汉语中的丽词妙意之打捞和再造的方式，来重新认领汉语诗性的“指纹”及现代诗性生命意识的别样轨迹，进而开启历史经验与文化记忆的深层链接。

这一理念的关键，在于对一直以来过于信任和依赖现代汉语的新诗写作，所长期形成的“通用语言机制”的翻转。

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:11
4，这个说法很有意思，但猛听来也有些“蒙人”的感觉，并且你以你的《天生丽质》为本来说这个理，也不免有些“托大”。是否就此再延伸开来谈谈。

理念是一回事，经由创作实践到底实现了多少是另一回事。我一再强调《天生丽质》的写作只是一点点实验性的开启，其价值的认定与充分实现尚有待时日。但其中引发的思考还是可以说清楚的。
新诗是移洋开新的产物，且一直张扬着不断革命的态势，至今没有一个基本稳定的诗美元素体系及竞写规则，变数太多而任运不拘，虽然始终没忘记强调“两源潜沉”，但实际的情况却总是偏重于西方一源，依然是西方主导的叙事。
由此形成两种背离或转型（相对于汉诗语言的根性和古典诗质而言）：
其一，对字、词之汉诗诗性思维之基点的背离。即由汉诗传统中以字构（炼字炼词）、句构（炼句）为重转而为以篇构为重，忽略“字斟句酌”之功，缺乏“诗眼”的朗照，以至脸大眼小，面目模糊，难得眉清目秀之美；
其二，对汉诗语言造型性审美风范的背离。即由诗意运思（这是汉字文化的根本属性）转为理性运思（这是西方文化的根本属性），由“诗赋欲丽”（曹丕• 《典论•论文》）转为指事究理，视语言为工具、为载体，唯言志载道是问，重意义而轻审美，导致普遍的粗鄙化和愈演愈烈的散文化。
于此可以展开来解释上面所说的新诗写作之“通用语言机制”的问题。
我们知道，现代汉语虽沿用汉字，但其组织结构却是套用西方文法、语法而成，从而改变了汉字本源性的诗意运思机制。而西语向来有语言没文字，其所谓的文字就几十个字母，那些字母和字母的组合，只是对语言的复制，本身没有任何“意味”，即有“声”无“象”，更遑论“诗意”（有意味的形象及有意味的形式）。汉字一字一世界，以形会形，意会而后言传，传也是传个大概，惚兮恍兮，其中有道，是历史经验与个体生命体验的活的生命体。故汉字运思具有不可穷尽的随机性、随意性、随心性、随缘性：字与字“胡碰乱撞”，常常就可能“撞”出诗意“碰”出隐喻来，因而对“万物之道”的“识”与“解”多是“意会”，直觉感悟，混沌把握，不依赖于理性认识及逻辑结构的链接。也就是说，从发生学上讲，古典汉语诗歌及其文章，是以文字组织语言，语言跟着文字走。而新诗则刚好相反，是以语言组织文字，文字跟着语言走。这就从根本上动摇或减弱了汉语诗性的发生机制。
而诗的发生，概起于诗兴。古诗起兴，多以“词”动，由字构而词构而句构而篇构。先由妙词佳句起兴，再牵引相互字句生妙意成奇境，发为新的生命，所谓 “为求一字稳，捻断三根须”，“语不惊人誓不休”。新诗起兴，则多以“心”动，由情感而观念而主题，即以新的人生体验、时代感悟而激发诗的生命力。落于文本操作，则重篇构、重意义，而少佳句、弱意境。故古诗千古可传诵，并不断复生新的阅读体会，永不失效。而新诗多只活在当下，或活在所谓的“时代”中，一旦“时过境迁”（包括“心境”和“语境”之迁），大多作品即黯然失色，不复存在。
诗由语言之体和精神之魂合成生命。写诗即是由诗人之生命体验与语言体验、生存经验与写作经验的有机融合为一而至文本化的过程。就此发生学角度而言，古诗写作多重视于语言元素（以字词为本的语言），新诗写作多重视于精神元素（以语言为载体的精神）。故古诗如古人的生活，不管如何变动，总是有家可归。而新诗有如今人的生活，居无定所而总是“在路上”。这是新诗至今没有解决好的一个根本问题。

5，按你的说法推论下去，新诗的语言问题从根上就很严重了？ 可今人不能作古人，是现代汉语造就了现代中国人，尽管在急剧现代化的进程中，确实时时有 “文化乡愁”与“身份危机”的困扰，可我们又何以返身他顾呢？

语言是存在的家，所有有关“文化身份”、“文化乡愁”及“精神家园”之类的问题，其实都是语言的问题。而人与语言的遭遇又是“被给定”的，确实难以返身他顾。但语言毕竟不是铁板一块，而是一个不断变化和生成发展中的活的生命体。有如我们人的生命历程，有先天“基因编码”之规定性所限，也有后天“养以移性”之创造性所变。而诗及一切文学艺术的终极价值所在，正是在语言的规定性和发展性之间，起着保养、更新、去蔽、增殖而重新改写世界的作用——由此我们可以给诗下这样一个定义：诗是经由对语言的改写而改写世界、或者改写我们同世界的关系的一次思想历险与语言历险。
与此更须明确的是，在全球一体化的今天，何为“汉语的”存在之家？我认为，必须是要包含并确认了“汉字”这个“家神”的存在，才足以真正安妥我们的诗心、诗情及文化之魂。而这个“家神”，自现代汉语以来，尤其在新诗中，实在与我们疏远太久了。
由此回头来看，新诗既是一个伟大的发明，也是一个伟大而粗糙的发明——近一百年间，新诗在社会价值、思想价值、生命价值及新的美学价值等方面都不乏特殊而重要的贡献，唯独在“语言价值”方面乏善可陈。换句话说，新诗百年的主要功用，在于经由现代意识的诗性（其实更多仅具“诗形”）传播，为现代中国人的思想解放和精神解放开辟了一条新的道路。但解放不等于再生，真正的再生，还得回到语言的层面做更深的探求。实际的情况我们也可以看到，有关历史的反思、思想的痛苦、真理的求索、现实的关切、良知的呼唤等等，在新诗的发展历程中并不缺乏，且一直是其精魂所在，甚至可以说无所不在，但何以在国民的教化与人文修养方面收效甚微，乃至即或有问题，也反而常常要去古典诗歌中找答案找慰藉呢？或时而产生一些“直言取道”的精神感召和思想震动，却也与世道人心的根本改变无多大作用。
同时还应该看到，新诗起源，本质上是一次仿生而非自生——西学为体，当下为是；人学大于诗学，观念胜于诗质；每重“直言取道”，疏于“曲意洗心”。如此一路移步换形、居无定所，而致汉语诗性之本质特性渐趋式微。百年中国历史走到今天，其最大的偏失也正在于对汉语诗性的本质性偏离：所谓中华文明的根本，所谓汉唐精神，说到底是诗性生命意识的高扬，而这个根本与精神得以孕育与生长的基因在于汉语的诗性本质！世界是原在的，从个体到整体，人类的一些基本问题其实是一直存在且不可能解决的，因此，是人类对世界的体验和表达这种体验的说法，构成了人类的文明史和文化史，而不是由说了些什么所决定的——就此而言，语言及文字之于文体（一切文学艺术乃至整个文化），无异于一种“物种意义”而至关重要。
正是在这里，近百年汉语诗性的不断被消解，才是我们今天所面临的诸种问题的根本症结之所在。当然，现代中国人已经被现代汉语所造就，我们再也难以重握“那只唐代的手”，但身处今日时代语境下，在现代性的诉求与传统诗歌血缘的传承与发扬之间，能否寻找一些相切点，以提供新的语言体验与生命体验之表现的可能性，以再造一个与我们文化本源相契合的“精神家园”呢？
因此，时至今日，我们应该郑重其事地对新诗之美学价值体系给出一个重新的认定：在一贯强调的社会价值、思想价值、精神价值等审美价值之外，再加上“语言价值”的要求。

6，增补“语言价值”以完善新诗美学价值，这个提法很有意义。
语言问题，及其相对应的诗歌形式和诗歌标准问题，确实是新诗百年以来一直如影随形而挥之不去的根本问题，在诗学界几番讨论又总不得其解，最终还是如你此前论文中所言，在各种诗歌运动的推拥下，一路“移步换形”“居无定所”地顺势走了过来，唯“创新”为大、“自由”为是，顺势而为，推波助澜，越来越少有人从“势”的裹挟中跳脱出来，回到“道”的层面，对其进行有效的思考与解答，更遑论在创作层面作独辟蹊径的深入探求。或偶有讨论，如上一世纪末到新世纪初，由《诗探索》持续主持的“字思维与中国现代诗学”的讨论，和《诗刊》与《海南师范大学学报》两次发起的“新诗标准问题”的讨论，都不乏切中根本之举，却也很快烟消云散，这其中的原因何在？
你已在上面的表述中两次提到“势”与“道”的话题，是否先就此阐发一二。

仅就诗歌语言问题而言，我认为，《诗探索》编辑部所发起的“字思维与中国现代诗学”那次大讨论，是近三十年来最为重要也最具有诗学价值的一次举措。可惜后来也如同所有此类纯诗学讨论一样，为在“先锋”和“创新”的路上“一路狂奔”的诗歌潮流所弃之不顾，没有得到更深的延展和落实。同时我们知道，如此重要的一个诗学命题，却是由诗界之外人士、著名现代水墨画家石虎先生提出，无疑更是一个值得反思的现象。
这就要说到“势”与“道”的问题。
由“启蒙”而“宣传”而“运动”而“时尚”，新诗百年，和随其开启的整个新文学一起，从发生到发展，一直是被“借道而行”的一种运行轨迹。这样的一种“轨迹”，在现代汉语小说和散文发展中，因其文体的属性所限，还时有游离或跳脱，唯有新诗是愈演愈烈。
百年新诗发展历程，回头看，多是以“道”（“启蒙”、“宣传”、“运动”、“时尚”等外在之道）求“势”，“势”成则“道”（诗之道）灭；而其“势”也并非顺理成章、水到渠成之势，大多是出于功利（尽管也不乏我称之为的“史的功利”）而造出来的——“时势造英雄”，“英雄”再造新的时势，“形势逼人”，后来者再跟着“顺势而为”——如此循环往复，唯势昌焉，而诗之道（本源、本体、本质、本在）则无以定所，只剩下分行之外形可依，实则内里是早已耗尽了的。或也形成了一个小小的传统，却又因其飘移不定而终非长久之计。
这里的关键是“自性”的丧失；包括诗人主体“自性”的丧失和诗歌本体“自性”的丧失。诗及一切文学艺术之“自性”的丧失，必然导致反“道”为“器”，君子转为小人，诗人转为“时人”，或可玩点诗的技巧或鼓噪点诗的运动、诗的虚荣以欺世盗名，而诗心早已失矣！
所以我们才一直为运动所裹挟，为诗之外的各种因素所绑架，乃至形成“运动情结”，倾心于表面的热闹，只活在当下，活在自以为是、自我膨胀、自娱自乐的“诗歌共同体”中，乃至成为当下之娱乐时代的附庸，对真正有益于诗歌发展的探讨和研究无法深入，进而导致“类诗”泛滥而真诗寥寥。
实际上，百年新诗的发展中，一直起重要影响和制约性作用的，有两个基本方面：一是文化形态，一是心理机制。包括对创作和研究两方面的影响。也就是说，迫使新诗这个伟大的新生命不断出问题的，有其先天性的内部因素，但更多的是后天的、外部的一些东西在起更大的作用。前者尚可在发展中自我调节，后者则常常不易纠正。

7，顺着你的逻辑做点归纳，即新诗的语言问题既是先天“仿生”性之内在发生机制所遗传，也是后天“功利”性之外在发生机制所影响。其实对这一问题的认识是一直以来大家都明确的，只是新诗似乎太年轻，有太多的青春元素、激情力量和现实诉求蓄势待发，难以在“道”的层面潜沉以求，只能随时代变化而潮起潮落。但正是在这里，为那些真正优秀的诗人和优秀的诗歌写作提供了“反常合道”以求本体显明和自性所在的空间，有志者自会上下求索而不悔。  
具体而言，你所提出的“内化现代”确实很中肯，不然就很难跳脱“仿生”的局限。但你所谓的“汲古润今”，却不好理解。包括读你的《天生丽质》，仅从语言感觉来说，大概不少人会有“隔世”之感，太多古典“味素”，缺少现代诗直击人心的力量。此外，“古典理想之现代重构”这样的提倡和实验，在新诗发展历程中也不乏先例，但似乎总难成主流，对此你有何见解？

诗，是在语言的历史中写作，而非在历史的语言中写作。
新诗因其年轻，并因其外部激素的促迫而不断发展与跃升，一再显示并很快形成了其自由、敏锐、活力而有效的精神传统，以致达到今天这样空前活跃和繁荣的景象。但所有这些“有效”，都只是在一个短暂的历史语境中展开，并主要作用于思想和精神层面的，若从语言的历史维度去看，其“有效性”就另当别论了。一方面，大量的当代汉语诗歌，其实写得是汉语的外国诗，或者说是翻译诗歌的仿写；另一方面则是“散文化”的泛滥，即用分行的文字写那些毫无诗意和诗性可言的东西，甚至连好的散文随笔也不如。表面看去，当代诗歌因其空前的自由开放而写法各异而千姿百态，其实内里却是整体同质，无数诗人在写一样的诗。包括近年来发为显学、倡为主潮的“口语”和“叙事”，都已习为广大而难成精微。
为此我在“内化现代”的前提下，提出“汲古润今”或可称之“外师古典”的理念，实在是想为自由放任的新诗写作，在语言和形式层面找一点约束，亦即在自由与约束的辨证中，寻找新的形式建构与语言张力。而这样的约束，就汉语而言，恐怕也只能从语言的历史中上溯古典诗歌的源头活水，来为今天的汉语诗歌提供一点可能的提示与裨益。这也正是“古典理想之现代重构”的追求，尽管一直不受主流诗潮的待见，但也总是此伏彼起、“当春乃发生”的原因。
而真正优秀的诗人和诗歌作品，应该是超越时代/地域局限的人类精神器官，而非时代与时尚机器的有效零件。那些和当下时代与时尚混为一谈的诗人极其诗歌，将无疑会在不远的将来，成为语言历史的沉淀物而不复传承。
再从接受美学来说。当代中国社会转型，“集体的人”转为“个人的人”，文学之社会性的“启蒙”与“疗救”作用遂之失效，而如何作用于“个人教养”的问题，则上升为第一义的要旨。具体到诗歌的存在，所谓“诗教”，到底是重“言志”（所谓“直言取道”“直击人心”），还是重“养心”，大概也是该重新考虑的时候了。
至于我在《天生丽质》的写作中，对我所提倡的理念实现了多少，实在并不重要。这样的实验性写作，其当下的意义，大概更多的只是反衬出此在的困境，
而难以提交他去的路径。对此，我想借用老诗人洛夫在《读沈奇诗作〈天生丽质〉》一文中的相关说法稍做说明：“他这个‘古典理想之现代重构’的理念，是以现代视角回眸传统，企图从古典诗歌美学中去找回那些失落已久的意象与意境的永恒之美，是一种极具挑战性的实验。其关键乃在如何使古典诗境通过现代语言与现代形式有机转换与呈现，而获得一个新的生命。”
   
8，这里就要问到一个具体的写作问题：你是如何在《天生丽质》中处理好“现代”与“古典”的关系，而不致“纠结不清”，或拿捏不准导致“酸腐气”而失去现代诗的基本品性，倒了现代诗读者的胃口？包括你诗中时隐时现的“古意”与“禅味”,又如何与现代意识和现代审美趣味相融通无碍的呢？

篇幅所限，我就以两个关键词稍做解释：一是“悬疑性”，二是“戏剧性”。
所谓“悬疑性”，即将诗中所有的意象和意境均置于一种不肯定、不明确、自我盘诘、古今对话的“悬疑语境”中，以求生发更多的弥散性意涵和歧义，尽量避免单一的旨归或闭锁性的联想。尤其在使用古典意象时，包括直接使用古典诗句，或自己在诗中刻意虚拟的所谓“古意”，都要将其纳入现代视角来处理，或戏仿，或反衬，一种印证或对质，或者说，一种“命题”而非解答。
所谓“戏剧性”，即有“预谋”地将诗中的各种意象，包括作为互文性使用的古典意象，和自己原创的核心意象与衍生意象，均将其作为一个“戏剧性角色”来看待，并将其纳入一个戏剧化的语境中或戏剧化的场景中，令其互动互证，有机转换，而获得一个新的生命体。这一点与现代诗人中，惯常以择取生命体验与生存体验中的具体“戏剧性细节”为“戏剧性角色”的“戏剧性”写法，或所谓的“小说企图”，有本质性的区别，也是我在整个《天生丽质》的写作中，较为看重而欣慰的小小收获。
至于“禅味”，也确实是我在这组诗中潜心追求的一种诗美元素。早在上个世纪末，我在题为《口语、禅味与本土意识——展望二十一世纪中国诗歌》（发表于《作家》杂志1999年第3期）一文中，就将“现代禅诗”列入二十一世纪汉语诗歌发展的主要路向之一，并指出：“主要看重其易于接通汉语传统和古典诗质的脉息，以此或可消解西方意识形态、语言形式和表现策略对现代汉诗的过度‘殖民’，以求将现代意识与现代审美情趣有机地予以本土内化。”进而说明：“既是‘现代禅诗’，骨子里便少不了现代感的支撑，古典的面影下，悄然搏动的，仍是现代意识的内在理路，只是这‘理路’中多了几分‘禅味’而已。”同时认为“身处杂语时代，众音齐鸣，人心浮躁，谈禅无异与盲人说色彩，这也是现代禅诗清音低回、难成局面的原因之一。实则小禅在山林，大禅在红尘，越是红尘万丈、时世纷纭，越是‘禅机’四伏。”而“‘现代禅诗’之由式微而转倡行，恐只是迟早的事。”遗憾的是，此论十年过去，似乎不着应验，恰遇《天生丽质》之举，便借此自己稍做探路。至于收效如何，有无前途，面对滔滔大势，也只能“独善其身”了。

9，看来在你的自信中也不免彷徨，故而要借由他者的认证而自明，这好像也是整个新诗历程的一种“纠结心态”而在所难免。
尽管如此，作为一个“伟大的发明”，新诗依然有远大的前程值得我们瞩望。而你的《天生丽质》或许也会作为一个过渡时代的过渡性文本，为未来的汉语诗歌所重新认领。让我们一起期待。

回到开头的话题。作为一个追随当代先锋诗歌三十余年的诗评人和诗人，在《天生丽质》的实验写作中，确实也不免困惑：现代汉诗是否必须要确立自己的语言特征，确立自己的精神指纹？或许变动不居、移步换形正是其语言机制的本质所在，而以杂交的语言表现杂交的文化语境，正是这时代的必然选择？那么即或“是以现代视角回眸传统”而求“古典理想的现代重构”又有多大意义？
不过，当我们面对当前汉语诗歌之语言与文体意识的缺失、文化与历史意识的缺失以及经典意识的缺失时，我想，即或背上“开倒车”的嫌疑，也值得为此一求。至于当下的效应和评价，倒可忽略不计。或许多年后会有识者感叹：在那样的一个现代汉语时代，居然还有人以那样的文字感觉和那样的语言意识写那样的诗——那就够了。就这一点来说，我有足够的自信。

2011-6-8-28三改于西安印若居

（沈奇，陕西勉县人，现居西安。著有《生命之旅》、《沈奇诗选》、《沈奇诗学论集》等。）

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:11
石上硫答问录


采访人：何兮
被采访人：石上硫
时间：2011年5月20日晚
形式：网络

现代禅诗发展到今天，已经被越来越多的国内外研究机构和个人，以及诗人作家所了解和熟悉。现代禅诗流派有三大阵营：现代禅诗探索论坛（ http://xdcs.uueasy.com）、《现代禅诗探索》选刊（网刊，2009年6月创刊，目前已23期）、《现代禅诗探索》年刊（纸刊，2009年创刊，目前已出版2期）。做为一种禅宗精髓与诗歌艺术相融合的艺术表现形式，她以现代语言为媒介，无疑为诗歌觅寻到一种新的形式和方向。正是由于结合了禅宗旨趣，甚至可以说现代禅诗是诗歌的终极形式。做为一安静的民间诗歌流派，她的发展已经吸引了越来越多人的关注和加入。为更好的传播现代禅诗这一理念和诗歌形式，我们设立了“现代禅诗发展基金”，并将善款用于《现代禅诗探索》年刊等各方面，并接受各位捐助者和同人的监督。目前，已经收到三位朋友（北京陆勇，珠海海客，吉林石上硫）的无私捐助，这让我和现代禅诗流派同人很感动。在此，表示深深感谢。

1、
何兮：兄好，如果可以的话，我想问你一些问题，算是对你的采访吧。目前，我们收到几位朋友的善款捐助，特别是兄已经无私捐助现代禅诗四次了。毕竟大家素未谋面，但是兄却信任和支持我们，这让我们由衷表示感谢。请问下，兄当时是怎么想着捐款做为现代禅诗发展基金的呢？
石上硫：呵呵，其实没有什么。就是觉得这个诗歌感觉很好。也许，在这个经济时代，还是需要经费的吧。
2、
何兮：民间艺术的草根性，一方面有旺盛的生命力，另外一方面容易被埋没在所谓的官方形态中。兄好，你是怎么看待民间的艺术呢？
石上硫：民间艺术，当被我们承认的时候已经是一个完整的形态了。但是就起因由来说，一种可能就是一种生活的灵感表现，而且恰恰又能脱离开具体的生活。生命力来源于离生活近啊，埋没是因为其不容易形成很高的艺术手法。
3、
何兮：南北先生是现代禅诗的倡导者和不断践行者，我有缘结识南北先生，已有五六年了。兄是从什么时候接触到现代禅诗的呢？
石上硫：我不是太记得，我的记性不好。回想起来可能是09年冬天？有些忘记了。
4、
何兮：为了研究的方便或者倡导一种理念的需要，我们将具有相似美学趣味和审美特点的艺术形式归类为某种流派。在诗歌领域里，也有某些鲜明风格的存在。我大约6年前读到南北的作品时，是一种惊艳，在内心是觉得诗歌应该这样子。对于现代禅诗流派，兄有什么样的感觉和理解呢？
石上硫：令人肃然起敬吧，觉得清新，安宁。诗歌还是跟生命的状态有关吧。我总觉得能写出这样诗歌的人，心里很自然、纯净呢。心性好的，可以不太需要理性的判断，那么就更接近诗歌。
何兮：肃然起敬，这样的四字是很有分量的呢。
石上硫：也许我本身对它起敬，所以觉得自己在这个地方有点不感高声语呢，呵呵。
5、
何兮：对现代禅诗流派的发展，兄对同人们有哪些建议呢？
石上硫：我觉得最忌讳的就是急！也许还有很远的探索之路，关键是心性不被遮蔽。其他没有了，我说过你们有作品才是最好的 。
6、
何兮：说到诗歌，我问题就比较多啦，呵呵。诗歌目前是比较边缘的文学形式，这可能与网络新媒体的出现有关，网络提供了发表的快捷方式。另外，也与现代人生存的艰辛和内心的浮躁有关，也许是一种发泄的突破口，所以在发表快的便利下，这样的文字写作者也就多了。最后，是所谓大量“诗歌”的泛滥。这就使得不具有诗歌特点的文字假诗歌之名混淆了大众的诗歌认识。但是，做为严肃的文学形式，诗歌做为文学之冠，却是美丽的美好的，值得我们敬畏和珍视的。兄是从什么时候接触诗歌的呢，是怎么看待诗歌的呢？
石上硫：对于咱们中国人来说诗歌小的时候就接触， 诗歌给人易于接受的形式，内容丰富。这是对于读者来说的。对于我这个练习者，应该说最早是觉的诗歌说起来顺口，哈哈。对我影响最大还是在网络上呢，开始有意识地练习也从那时开始。因为这个影响，我认为诗歌应该面对自己的生命进行写作。出路是因为面对自己而逼出来的。
7、
何兮：兄，那你是怎么理解禅的呢？这个问题有些大，也不大，呵呵。
石上硫：我看到论坛中张黎转载的一篇关于基督教和佛教禅观的文章。其中说到禅观认为我就是那冲突，个人认为有其道理。而语言在如何解决这一冲突，开辟什么样的环境来说就是各自的不同吧。
8、
何兮：我知道兄是做设计的，那么除了工作，你平时的生活是怎么样的呢？呵呵，我对别人的生活也感兴趣，当然是对活着的形式感兴趣。
石上硫：周末和平时没有什么差别，一般睡的比较晚。周末和平时没有什么差别，一般睡的比较晚。有的时候走走，现在人离家远。晚上自己不出去了，一般中午在单位后面的亭子里坐上半个小时，感觉蛮好。不过阅读的时间在减少，我会重新调整，慢慢会好起来。
9、
何兮：我喜欢梭罗的《瓦尔登湖》，还喜欢梵高的《给提奥的信》，她们有宁静的美，且纯净和丰富。当然，还有许多其他喜欢的书，还有许多未来会遇见和喜欢的书。你喜欢的书，喜欢的诗人有哪些呢？这些都是内心的珍藏吧，非常愿意你和我分享。
石上硫：一提到具体的人，我就没什么可说的了，都做的好，敬佩呢。喜欢的书，说起来很好笑呢，你说的我都没看过，应该说其中一本看的不完整，另一本根本没看过。要么就是工作用的专业书。
10、
何兮：我们一生也许会有许多不同的职业，但是内心的真正梦想却是不多的，却一直存在内心的。现实和梦想交织在一起，这就是现实的生活。你是怎么看待现实和梦想的呢？
石上硫：你这样一问大概有个想法，梦想就是你希望能自然地活在一个什么样的精神状态中。现实就是你自然地活在什么样的精神状态中。生活本身有很多自己带来的麻烦，也很难解决呢。不过这个只有自己知道，只能自己解决。这也是问题，总之对我来说有很多问题。语言在没有问题的时候是流畅而高贵的。   
11、
何兮：假如有一种可能，你最想做什么；假如你有一个月时间用于旅行，你最想去哪里？
石上硫：如果有一这样的可能，我会很满足：有一间房子在山脚下，门前要有河，我可以通过不算疲惫的工作满足生活的需要。我可安静地研究佛经。 如果有一个月的时间，我想去沙漠看看。我还没去过呢：）  
何兮：恩，在生存成本能够足够低的情况下，我们把更多的时间用于生活，用于阅读和行走。阅读也是一种行走。去沙漠的话，就去敦煌吧，沙中的佛国。
12、
何兮：恩，我暂时就想到这些问题，以后有问题会再问兄的。今天就问这些问题哈。非常谢谢兄和我的耐心交流，祝好。再次谢谢兄对现代禅诗的关注和支持，我们将写出更多更美丽的作品，我们将在现代禅诗的道路上继续探索下去！谢谢。
石上硫：呵呵，这个结束，和你聊个别的话题吧。今晚很高兴，又轻松自在，哈哈。我还有几张图要看一下，回头如果还在并有兴致再聊哈。

(笔者注：这是我第一篇网络采访，希望借此机会和各位关注和支持现代禅诗流派发展的朋友交流，在此再次谢谢你们。)

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:12
借鉴欣赏


诗歌是禅坐
编选：南北

　　托马斯•特兰斯特罗默（Tomas Transtromer），二十世纪瑞典著名诗人。 托马斯1931年生于斯德哥尔摩，1954年出版第一本诗集《诗十七首》，引起瑞典诗坛轰动，成为五十年代瑞典诗坛上的一件大事。
托马斯诗歌的最大魅力是新。
他不断求新，不断发现创作的新道路。他在一次与记者谈话中说，瑞典诗人“不要成为自己的学舌者”，“那些很快形成个人风格的作家也很容易抱残守缺”。他强调，要写一些新东西，就必须放弃一些旧东西，有所失，才能有所得。
诗人每一次写诗都应该创新。“求新不应该是读者的第一要求，而应该是作者的第一要求”，“诗人创作的过程应该是不断摆脱自己过去的过程”。
特朗斯特罗姆还说：“诗歌是禅坐，不是为了催眠，而是为了唤醒。”
托马斯•特兰斯特罗默虽多次被提名为诺贝尔文学奖的候选人，但直到2011年10月，诗人80岁的时候，这项名至实归的荣誉，才终于落在了他的头上。


特朗斯特罗姆的诗11首

•自一九七九年三月•

厌倦了所有带来词的人，词并不是语言  
我走到那白雪覆盖的岛屿。  
荒野没有词。  
空白之页向四面八方展开！  
我发现鹿的偶蹄在白雪上的印迹。  
是语言而不是词。（北岛译）

•风暴•

突然，漫游者在此遇上年迈  
高大的橡树——像一头石化的  
长着巨角的麋鹿，面对九月大海  
那墨绿的城堡  
　　  
北方的风暴。正是楸树的果子  
成熟的季节。在黑暗中醒着  
能听见橡树上空的星宿  
在厩中跺脚  

•晨鸟•

睁开眼睛，梦继续

我叫醒我的汽车  
它的挡风玻璃被花粉覆盖  
我戴上太阳镜  
群鸟的歌声变得暗淡

•湖边•

三月的一天我到湖边聆听
冰像天空一样蓝，在阳光下破裂
而阳光也在冰被下的麦克风里低语
喧响、膨胀
仿佛有人在远处掀动着床单

•他醒于飘过屋顶的歌声•

你看到了吗，蚂蚁在燃烧  

沉睡者舒展身子躺在梦里。梦  
变得透明。

•昼变•

林中蚂蚁静静地看守，盯视着  
虚无。但听见的是黑暗树叶  
滴落的水珠，夏日深谷  
夜晚的喧嚣  
　　  
松树像表盘上的指针站着  
浑身是刺。蚂蚁在山影中灼烧  
鸟在叫！终于。云的货车  
慢慢的起动  

•序曲•
　　  
暖的石头  
漫游者站在树下。当  
穿过死亡的旋涡  
可有一片巨光在他头顶上铺展？醒悟是梦中往外跳伞  
摆脱令人窒息的旋涡  
漫游者向早晨绿色的地带降落  
外物燃烧。他觉察——用云雀飞翔的  
姿态——稠密的树根  
那无数盏灯在地底下摇晃。但地上  
苍翠——以热带风姿——站着  
举着手臂，聆听  
无形的抽水机的节奏。他坠入夏天，坠入  
夏天炫目的坑洞，坠入  
在太阳火炉下抖颤的  
湿绿脉管的棋盘。于是停住  
这穿越瞬间的直线，翅膀张开  
激流上鱼鹰的栖歇  
青铜时代的小号  
不安的旋律  
悬挂在深渊上空  
　　  
晨光中，知觉把握住世界  
像手抓住一块太阳般温

•途中的秘密•

日光洒在沉睡者的脸上
他的梦变得更加生动
但没有醒

黑暗洒在行人的脸上
他走在人群里
走在太阳强烈急躁的光束里

天空好像突然被暴雨涂黑
我站在一间容纳所有瞬息的屋里———
一座蝴蝶博物馆

但太阳又像刚才那样强大
它急躁的笔涂抹着世界

•黑色的山•

汽车驾入又一道盘山公路，摆脱了山的阴影
朝着太阳向山顶爬去
我们在车内拥挤。独裁者的头像也被裹在
报纸里。一只酒瓶从一张嘴传向另一张嘴
死亡胎记用不同的速度在大家的体内生长
山顶上，蓝色的海追赶着天空

•四月与沉寂•

春色荒凉
绒黑的沟
在我身边爬行
没有镜影

惟一闪烁的
是黄色花朵

我被我的影子拎着
像一把
黑盒里的提琴

我惟一想说的
在无法触及的地方闪烁
如当铺店里的银子

•树和天空•

一棵树在雨中行走  
在倾洒的灰色中匆匆走过我们的身边  
它有急事。它汲取雨中的生命  
就像果园里的黑鹂  
　　　　  
雨停歇。树停下脚步  
它在晴朗的夜晚挺拔的静闪  
和我们一样它在等待那瞬息  
当雪花在空中绽开  

（李笠 译）


成为特朗斯特罗姆
作者：黄礼孩

　　作为诗人，每一个人都渴望在一定的年岁达到一个不寻常的高度，但很多人在内心的渴望和呈现出来的文本之间，存在着很大的差距，只有少数人才能以天纵之才，抵达被人敬仰的境界。瑞典诗人特朗斯特罗姆是这样的诗人。
　　1992年，诺贝尔文学奖获得者沃尔科特说：“瑞典文学院应毫不犹豫地把诺贝尔文学奖颁发给特朗斯特罗姆，尽管他是瑞典诗人。”可惜的是，时至今日，他还没获得此殊荣，但一点也不影响我们对他的喜爱，甚至超过一些诺贝尔文学奖的获奖者。
　　“一个作家在他的书中必须像上帝在宇宙中，既无处不在又无迹可寻。”福楼拜的话用在特朗斯特罗姆身上，也是合适的。特朗斯特罗姆以时为隐藏、时为显露的诗歌写作才华，成就了一首首意象非凡的诗篇。他的写作是对你之前的认知的改变。
　　比如，他写风暴就与别人的不一样：……北方的风暴。正是楸子的果子/成熟的季节。在黑暗中醒着/能听见橡树上空的星宿/在厩中跺脚。这九月大海上吹来的风暴，经过漫游者墨绿的城堡，带来的是橡树之上，星宿之下的甜美季节，就像一匹马跺着脚要奔腾而出。特朗斯特罗姆的意象出乎意料，他有着优雅的状态，也有狂热的破坏力：大地被蝙蝠测量的黑暗/罩笼。鹰停下来，变成一颗星星/大海轰响着滚动，把泡沫的鼻息/喷向海岸。
　　他的诗歌传达出某种振奋人心的精神，那是自由的呼吸，星星和大海的邂逅，它们所带来的世界已是另一种面貌。特朗斯特罗姆在五十年代已写出其被后来人们传诵的短诗《途中的秘密》：日光洒在沉睡者的脸上/他的梦变得更加生动/但没有醒//黑暗洒在行人的脸上/他走在人群里/走在太阳强烈急躁的光束里//天空好像突然被暴雨涂黑/我站在一间容纳所有瞬息的屋里———/一座蝴蝶博物馆//但太阳又像刚才那样强大/它急躁的笔涂抹着世界。途中充满秘密，但不是谁都可以轻易地揭示，特朗斯特罗姆在阳光下沉睡，也在黑暗中行走，他对光明和黑暗的世界有惊心动魄的体会。
　　塑造精神生活和说出神秘,是特朗斯特罗姆的两个写作尺度，在途中，他用自己的尺度量出诗歌的边界。诗人的边界是延伸的，没有尽头，一如途中永不停止地行走。
　　特朗斯特罗姆总是犀利而形象地感知着社会现实，他用隐喻的手法去看待这一切《黑色的山》便是这样的诗篇：汽车驾入又一道盘山公路，摆脱了山的阴影/朝着太阳向山顶爬去/我们在车内拥挤。独裁者的头像也被裹在/报纸里。一只酒瓶从一张嘴传向另一张嘴/死亡胎记用不同的速度在大家的体内生长/山顶上，蓝色的海追赶着天空。这首诗歌呈现出高度的概括力，他独自的思想保存着记录、批判和由此得出的通向梦境、意志和艺术共有的自由向度。诗歌的开头和结尾裹挟着某种试图摆脱的力量，而内在的困境和死亡的速度让诗人在处理空间时更为敏感，眺望让思想跃出一个界面，世界可以更美好。三流诗人和一流诗人之间的区别,其中有一点就是意向的转换。特朗斯特罗姆没有停留在叙述的层面上，他创造性的书写显现出灵魂的高贵，和由此带来的开阔境界。
　　特朗斯特罗姆从来不会仓促草就一首诗歌，他在生命的旅途中写下的诗篇一如他手中散出的碎玉珠玑，“空白之页向四方展开”，这样的句子如空穴来风，无法效仿。它是特朗斯特罗姆《自79年3月》中的一句，它道出诗歌写作的真谛：诗意永远是蔓延的艺术。特朗斯特罗姆惊人的感受力在于瞬间闪现的诗性光芒，光芒就是打开，他打开了声音、色彩和视觉不同的界面，飞跃出交融的画面：淙淙，淙淙的流水轰响古老的催眠/小河淹没了废车场。在面具背后/闪耀/我紧紧抓住桥栏/桥：一只驶过死亡的巨大的铁鸟。这首写于1966年冰雪消融时的诗篇，一定有着其不为人所知的历史谜团。诗歌虽短，但其埋藏的东西甚多，我无法忘记的是他把桥比喻成铁鸟的伟大想象力，一如记忆中残留的真理，照亮未曾想到的部分。
　　我没有见过特朗斯特罗姆先生，我说不出他生活的细节。只是有一日，朋友在我编的书上看到他的照片说，此人一看就有气场，能感染到他人。是啊，我看他仁慈的面容，再阅读他的诗篇，一丝淡淡的忧愁就莫名其妙涌上心头，宛如他的《四月与沉寂》：春色荒凉/绒黑的沟/在我身边爬行/没有镜影//惟一闪烁的/是黄色花朵//我被我的影子拎着/像一把/黑盒里的提琴//我惟一想说的/在无法触及的地方闪烁/如当铺店里的银子。
　　如果语言只是心灵的梦游，当我在照片上看到特朗斯特罗姆和诗人们在翻译家李笠的花园里欢聚时，我看到诗歌从生命中浸润出来的美好光景，它闪耀的友情教人沿着提琴的弧线滑入四月的黄昏。
　　在这之前的三月，艺术给人的心灵状态是抒情，也是理性的沉寂，但我更喜欢特朗斯特罗姆安静的感悟：三月的一天我到湖边聆听/冰像天空一样蓝，在阳光下破裂/而阳光也在冰被下的麦克风里低语/喧响，膨胀。仿佛有人在远处掀动着床单/这就像历史：我们的现在。我们下沉，我们静听……我相信坚冰怀着的是爱的蓝色之心，我相信诗人是站在蓝色镜面上的回声，他的声音远离时尚与流俗，以钻石的光芒穿过历史的迷雾和嘈杂。诗人要拾起历史的碎片，用内心的公正来修复记忆。
　　作为短诗大师，特朗斯特罗姆的诗歌精湛、凝炼、敏锐，隐藏着充沛的能量。他那亲密的文字如7个音符编织出的乐谱，在各种乐器声中忽隐忽现，如一个意象唤醒另一个意象。特朗斯特罗姆与世界之间保持着一种契合，他以自身的感受力去沟通、去表达个人的见解，在其宝石般的语言里呈现出诗歌绝对的美。我们越是接近他的诗歌文本，越能触摸到大地的秘密；我们越是深入他私有的世界，越能踏上他广袤的灵魂地带，这样的世界明晰，涌现，奔腾着令人憬悟的火焰——— 可以靠近，凝视。

推荐人：南北
推荐理由：在选刊开设“借鉴欣赏”栏目，是从上一期开始的。但上一期没有作品被推荐，这大概，一是在论坛上这个栏目开设时间不久，作品相对不多。二是大家还不太习惯。现在，我开个头，希望大家多在论坛上推荐论坛之外，世界范围的现代禅意诗歌和诗人，以期对我们同人的探索写作有所助益。同时，这也是开阔我们的视界，体现我们现代禅诗世界性的积极努力。
　　瑞典诗人托马斯•特兰斯特罗默，是当代非常优秀，个性独特的一位诗人。他对于禅学有着自己独特的体悟并在其作品中表现出来。他的很多诗，可以毫无障碍的说，就是现代禅诗。特别是他的表现手法，语言方式，很现代，极具魅力，我们这些中国的现代禅诗写作者来说，极有借鉴价值。

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:13
《随风而行》选读

作者：阿巴斯.基阿鲁斯达米
译者：李宏宇

（阿巴斯.基阿鲁斯达米，生于伊朗德黑兰。电影导演，图片摄影师，诗人。）


部分作品

1
白色马驹
浮出雾中
转瞬不见
回到雾里
2
积雪
化得真快
大大小小的脚印
一会儿
就要不见了
3
鸽子白身影
抹入白色云彩中
白茫茫天地
4
春日和暖
蝴蝶无聊
绕自个儿转圈
5
飞起再落下
落下又飞走
蚂蚱的方向
只有它自己知道
6
我主仁慈
海龟没看见
小鸟飞得轻
7
秋日午后
无花果树叶
轻轻落下
停在
自己的影子上
8
风刮断了
大树一百
从小苗上
只摘走
树叶两张
9
从乌云里
雪花飘落
雪般的白
10
黑夜 长啊
白昼 长啊  
生命 短呢
11
一群樱桃树
就一棵，孤零零
半朵花不开
12
一百个苹果
十个有虫
每条虫
分十个
13
一千三百岁的
古寺庙里
时钟
差七分七点
14
盲人
腕上的表
停了
15
越想
越不明白
雪为何那么白
16
越想
越不明白
为何一无所获者手上尽是老茧
17
最后一片树叶在枝头坚持
守着诺言
要看一眼春天的新芽
18
燕子啊
今年
不回来么
19
火车嘶鸣着
停住
蝴蝶在铁轨上酣睡
20
三叶草嫩芽在叶褶里藏起
那么多晨露
21
花朵和苇草遍地
马儿将蹄踏上
一朵无名花
22
雨落上干草
奶牛嗅到
春天
23
仲夏夜
一弯纤纤新月
淡淡照耀
一百支旧镰
24
久渴的鸦
置喙于尘土
云还在路上
25
明月目中疑惑
今天看她的人
是否
还是千年前那些
26
我来了 一个人
我喝呀 一个人
我笑啊 一个人
我哭呃 一个人
我去也 一个人
27
非东
非西
非北
非南
我正在此
28
我喊向
深谷那端
等回声
29
片刻而已
一生却尽
我自涕零
30
路人一百
只一位驻足
在我的摊前
31
对我自己
说的话
似乎从未言尽......


简评之一
如果说这是一本诗集，不如说是一本分镜头剧本。它给你的不是语言上的感动或者思考，而是直接超越了语言的，直达视觉系统上的画面简单的不能再简单的几个字，勾勒出来的是我们曾经见过，曾经感动，或者已经遗忘，现在又记起的画面。每一幅画都是非静止的，但又是独立的。这是一本记忆我们记忆片段的诗集，听着音乐，静静的看下去，你会惊讶于原来自己在繁忙的生活中忘却了如此多的感动，孤单的生活突然变得丰富了，正如现在窗外的阳光一样美丽。这不是一本小资的文字，而是在越过了生命中无数的岁月后，给我们留下的最珍贵的回忆。诗集虽然在页面设计上的确有点浪费纸张，不过广西师范大学的书一向如此，贵的要死，可惜就是那么好，不得不掏空钱包。
书中的每首诗都很短小，更有人评价这是一本浪费纸张的书。每页纸上短短几行诗，剩下的就是大片的空白。“蒲公英远道而来/将就落在池塘/不起半点涟漪”这样的诗，让人脑海中出现一幅图画，准确的说是一幅照片。“村童哟/勇猛无俱/瞄准草人头”这幅照片，让人忍俊不禁，阿巴斯在看这群小孩子们时脸上是否也同读诗的人一样浮现着微笑？“沉睡的男人身侧/女人醒着/指望不上一只爱抚的手”.摄影者，用图片描绘诗的语言，用诗描摹心灵的图片。“樱花千万朵/蜜蜂啊/拿不定主意”.蜜蜂面对千万朵樱花的焦虑，可以勾勒出美的图画；我们面对生活的焦虑，如何才能描绘出尽量精彩的人生呢？面对着书中大块的留白，我确定那是留给读者的。作者用敏锐的眼睛捕捉到一幅幅剪影，用诗的语言传达出一幅幅图画。留白是留给照片的。“随风而行”，让我明白摄影是用景象描绘出的诗作。

简评之二
此书堪称完美。“鸽子白身影/抹入白色云彩中/白茫茫天地”。墨分五色，那么白呢？封衣素色，阿巴斯的摄影，树，一棵，两棵，一排。封衣脱卸，一片素色。短小的诗，画着波斯文，文字之外，素色。阿巴斯的诗歌，酷似俳句，又不是，西川说：这些诗不是截取了自然与生活的诗意，而是截取了滋味。我喜欢的一些：（节约行距，不分行了）白色马驹/浮出雾中/转瞬不见/回到雾里//雪啊/雪啊/雪啊/一天了/还下/夜了//墓地/覆满了/积雪只在三块碑石上/雪正融化/三个年轻的亡灵//春风不识字/却翻作业本/孩子趴在小手上/睡得香……手在颤抖/弓拉得满满/该放箭了/冲着鸟儿么……？蜘蛛/放下活计/小歇/看日出秋日午后/无花果树叶/轻轻落下/停在/自己的影子上风刮断了/大树一百/从小苗上/只摘走/树叶两张稻田里/女人颈间/钥匙串/滑落无声/灶房火上壶沸腾奶牛呀/一步一晃悠/恰如身后农夫/两桶奶在手一百个苹果/十个有虫/每条虫/分十个流浪狗/对过路瞎子/摇尾巴越想/越不明白/狗儿凭什么如此忠诚越想/越不明白/为何一无所获者手上尽是老茧火车嘶鸣着/停住/蝴蝶在铁轨上酣睡非东/非西/非北/非南/我正在此

简评之三
如果让你想一本白色的书，你会想起什么？不是都市女子的伤春文字，更不是异地的小说家的诡异故事因为那些白色都不是真正的白色。在离我们最近的这个冬天，阿巴斯的诗集《随风而行》，飘然而至。在大量留白的纸张上印着迷一样简短的伊朗文字，像反向下起的雪花。破译开来，他竟然为我们展现了一个充满了奇趣和哲思的白色世界。这是导演的眼睛调集到的吗？这是摄影师的眼睛捕捉到的吗？这最终是一个诗人的眼睛感悟到的。白色的世界，微妙的世界，与你在阴霾雾霭中看到的世界完全不一样但又确实是同一个存在的世界。白色马驹/浮出雾中/转瞬不见/回到雾里这是稍纵即逝的白；鸽子的百身影/抹入白色云彩中，百茫茫天地这是容为一体的白；雪啊/雪啊/雪啊/一天了/还下/夜了这是绵长的白；墓地/覆满了/积雪只在三块碑石上/雪正融化/三个年轻的亡灵这是走向空灵的白；从乌云里/雪花飘落/雪般的白这是充满戏剧性的白……在阿巴斯的诗集里还有月光，河水，修女，山谷间无名的小花，她们也都是白色的夜、死亡、孤寂、静默，这些也都是白的的吧！他对这个世界保存着纯真的眼神，在瞬间准确的捕捉到了的精妙的意像化作每一首短小的诗句，蕴涵着巨大的复杂的指向。他用那些简短、迅疾、跳跃但目光细致的诗句把人最细微的感官全都调动起来他诗里的白色，清洗了我们眼睛和脑袋的污染物使我们再次安静聆听、用心观看、凝神思考这个原本很有诗意的世界。所以阿巴斯也是一个能调度自然里最微小场景的导演也是一个能掌握自然里最微小秘密的摄影师。德黑兰的山坡上飘起了雪花，阿巴斯看啊看，就看穿了世界。在阿巴斯的诗里，白色可以是纯净，可以是透明，可以是繁华，也可以是包容。真正的白色应该是一种哲学，只有诗人能够分辨它。

简评之四
细雪无声。暗夜彗星刺中池塘心似热铁入水咝咝动与静、寂与声，在融入其中时，有如融入大自然，投身并迷失其深邃之中，仿佛漫游于广袤无际的苍穹。体会言词背后诗人沉静的敏感、缜密的思维和精致的想象，心被轻轻拨弄起片片涟漪。读诗人阿巴斯，会想到日本俳圣松尾芭蕉古塘静无波青蛙弹跃入水中响一声扑通惊叹他们对景物鹰一般疾而准的律动捕捉，也许这也正是电影人的阿巴斯对长镜头偏爱有加，且给人的永恒感的本质所在吧。再：入夜小鱼摆尾跃出渔夫的罗网落上岸生命的万般可能，万种风情，在满是意象跳跃的言词间转换，如千年琥珀，凝神静气间便成了时间的王者。如老庄的禅意，将自我内在的感觉移情于自然之境，在浩淼星辰间捕捉流星的瞬间陨落。冥想中的禅定，素净。简洁旨在留白，为生命无穷的预数留白，为跋涉不知所终的旅程留白，为犹豫的岔路口留白，为昨天的我们不在今日出现留白。简单即恒久。译者李宏宇有语：阿巴斯的电影从来也不会让人想到“速度感”这个词，他似乎把速度感全不倾倒在自己的短诗里了。于是在文字背后，我们看到了一个用眼睛行走的旅者，把沿途的风景全部制作成心灵的胶片，等待读者细细感光、分解。在其自述里有这样一段文字：“一个人孤独的时候，凝视着魔幻光线下浓云的天空、密实的树木枝干，会非常难受。不能与另一个人一同欣赏绮丽的风景、感受那种愉悦是一种折磨。这就是我开始摄影的原因。我想以某种方式让那些热情或者痛苦时刻变成永恒。”于是借助影像文字，镌刻生命的无数表情。由“象的天机”追寻“意的天机”……于意象的神秘道场，领会闲寂的美风雅的美清泽的美。细雪无声的美，犹如蜻蜓点水，美得不惊不乍。诗人的阿巴斯、哲人的阿巴斯、影人的阿巴斯，怀人生无常，于偏僻之地旅行。十分钟年华老去？十分钟生命变数。只是一星缟素，一匹绢缎。来了一个人笑啊一个人哭呃一个人去也一个人……

简评之五
我很少读诗。诗的高密度性、跳跃性、空间性等等特点，总是让我逃避。我想，大概因为我是个懒人，而且又不愿意接受一连串挑战失败的缘故吧。但是，在伊朗一个名叫阿巴斯•基阿鲁斯达米的人，出版了一本诗集《随风而行》，却彻底征服了不热爱读诗的我。提起阿巴斯•基阿鲁斯达米，热爱电影的人应该很熟悉他的名字，他就是拍了《樱桃的滋味》等名片的大导演。但是，除了是个成功的电影导演之外，他还是个摄影师，诗人。第一次拿到阿巴斯的这本诗集，你一定会很吃惊。每首诗都很短，让人不由想起形容《思旧赋》的话语：明明才开了头，却又煞了尾。他的诗像日本的俳句，却又在某个层次不一样。我无意从形式上加以比较，我关注的，是诗的文字。那简直是一场文字魔法？喜爱看魔术的人都会发现，魔术的开始总是一些平淡无奇的举动，诸如让你检查绳子是不是真的，箱子是不是空的之类。然后，魔术师巧手一挥，哧溜一下，一些奇怪的事情就发生了。读阿巴斯的诗，让我不由想起那些神奇事情发生的瞬间。他用的词句，都是最简单的，句子也不华丽，但是，当寥寥几个字组合到一起，一些微妙的化学反应爆发了。来读读这些奇妙的诗吧——「白色马驹浮出雾中转瞬不见回到雾里」在白色的雾里，跑出一匹白色的马。两种白，微妙地出现了差距，但是又巧妙地融合到了一起。我们时常看到用两种相反、相对的事物来对比描写，但是，没想到相似的事物也可以拿来对比，而且还能让人印象如此深刻，很厉害吧。更奇妙的是，读完之后，我们却无法知道，我们到底是要这两种白对立，还是要它们统一？这么一说，反到有些像哲学命题了。再随手翻一页——「白首妇人望一树樱花：莫非已是我暮年的春天？」抬眼望去满树盛放的花蕾，低头却看到垂暮的躯壳。能在生命之火渐渐熄灭的时候看到盎然的生命力，应该悲，还是喜？樱花易谢，生命也易谢，但是在尾声看繁华，如果只话凄凉，又未免太矫情，可是心中的哀伤，却又是抹也抹不掉，擦也擦不去。如此简单的场景，又蕴含了多少人世感悟的快乐与哀伤啊。我是如此地喜爱这本诗集，因为它让我看到了文字的魔法。在那些简单短小的段落里，朴实的文字竟然可以构筑出一个如此大的空间，引发阅读者思考的无限可能。正是这一本书，也让我明白，原来文字除了用华丽堆砌来吸引眼光外，内里的能量更应该被我们关注。用最简单的文字，写出打动人的文章，这才是真正的高手。我一直没有忘记，我的老师曾这样对我说过。

阿巴斯•基阿鲁斯达米给中国读者的一封信

亲爱的中国读者：
我知道在你们的国家，大多数人知道我是个电影导演和图片摄影师，这和在我的国家一样。可是我得承认，我想到这些诗样的写作，比想到别的艺术行为要早得多。电影或者图片摄影并不总能捕捉到生命中短暂但重要的瞬间，这是确定无疑的。而一段文字，却可以有效地见证精确、珍贵然而转眼即逝的瞬间，并且极富表现力。这样的瞬间，任何一种照相机都留不住。白色马驹浮出/雾中转瞬不见/回到雾里。显然，这种观察留给我们的画面，只是一匹白马驹消失在纯白的背景上。别的方式无法再现这个景象。中国的读者，受传统中国与日本文学熏陶，应该不难感受这些诗样的写作。译成中文甚至有几分回归本源的意思。想到中国书法的美与魅力，读这本书也能带来视觉的愉悦吧。但愿……

（南北、何兮整理）

推荐人：南北
推荐理由:一本在诗歌被严重边缘化的国家，能唤起大家普遍阅读热情的诗集，是值得我们深思的。为什么我们自己认为很好的诗集，出版商不愿意出版，即便勉强摆到了书店里，读者也不买账？我想，我们不能总是去抱怨，而是首先要从我们自身来寻找原因。我们不知道哪里出了问题，但一定有一个地方出了问题。
阿巴斯•基阿鲁斯达米可能是一位伊斯兰教徒，而非佛教徒或禅者。但禅的思想，禅的意趣，却被他在自己图画一样的短诗中，呈现了出来。
我这里选了网上一些读者的简评。这些评论，很不专业，只是随心发言。但由此也能见到，这位此前对我们完全陌生的伊朗诗人，在我们已经几乎是诗歌荒漠化了的地方，是多么的受欢迎。
读了他的这些短小诗作，我们是否会省思并检讨一下自己的写作方向和方法呢？

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:14
加里•斯奈德诗《松树的树冠》赏析
作者：何三坡

加里．斯奈德（1930-）“垮掉派”代表人物之一，生于旧金山，1951毕业于里德学院，获得文学和人类学学位，后进入加利福尼亚大学攻读东方语言文学，并在此间参加垮掉派诗歌运动，因偶然读到寒山的诗作，倾心不已，接着他东渡扶桑，出家修禅，十年后回到美国，在加利福尼亚北部荒僻的山区居住，算得上是自然之子。他诗集主要有《砌石与寒山诗》、《无终的山水》、《僻野》、《观浪》、《龟岛》、《斧柄》、《留在外面的雨中》等，其中《龟岛》获得了 1975年度普利策诗歌奖。斯奈德被誉为清晰的沉思的大师，是“垮掉派”硕果仅存的诗人，也是这个流派中诗歌成就最大的诗人。他的诗歌淡泊、透明，充满禅意。  


松树的树冠

蓝色的夜
有霜雾，天空中
明月朗照
松树的树冠
弯曲成雪的蓝，淡淡地
没入天空，霜，星光
除了靴子的吱嘎声
兔的足迹，鹿的足迹
我们知道什么  

《松树的树冠》是一首现代禅诗。淡泊、空灵，我们从诗中看到的是夜晚、是霜雾，是天空、是明月，是松树的树冠，是兔的足迹，鹿的足迹，但究竟看到的是什么呢？什么也没有，羚羊挂角，无迹可寻。是超越尘世的智慧，是广大浩淼的虚空。  
阅读这样的诗歌，我们看见一个诗人澄澈的内心，我们的心胸仿佛也随之被洗涤了。风清月白、天朗地清。这就是大美。《树冠》是加里．斯奈德自己最满意的作品。

推荐人：南北
推荐理由：加里•斯奈德一直是我喜欢的外国诗人之一。特别是他对于东方禅文化融入西方诗歌写作传统的努力，对我有很多启迪。我在这里推荐他的作品和何三坡的点评赏析，目的是想要自己和各位同人，在坚持我们的根文化的同时，视野尽量开阔，尽量多的汲取世界各国各种流派诗人的新异表达方法为己所用，以提高我们现代禅诗的艺术质量。

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:15
【论坛内外】


简约修订

现代禅诗研究会简约
（2011年6月30修订）

1，理解、认同并接受现代禅诗的基本理念。能向人解说，并启发有相同志趣的诗歌写作者在写作中融会运用。
2，持续写作和探索，将现代禅诗的写作、探索作为个人长远的追求方向和目标。
3，经研究会基本会员推荐或发起人邀请，均可成为现代禅诗研究会基本会员。加入者填表后，在内部论坛公示一周，或通过电子邮件等其他有效方式征求基本会员意见，持异议的基本会员人数不过半，视为通过。
4，研究会基本会员，是“现代禅诗”这一诗歌流派的骨干力量，凡以该研究会或流派名义编选出版的刊物、书籍，皆以基本会员作品为主。
基本会员对于现代禅诗研究会以及论坛活动拥有表决权、监督权和建议权。
5，被推荐或邀请者，在认可该简约条文的前提下，请填写《会员情况简表》后发回存档备案。（图表附后）。
6，研究会设立“荣誉会员”制度，以表彰为现代禅诗探索做出重大贡献者。“荣誉会员”与基本会员一样拥有各项表决权、监督权和建议权，是现代禅诗研究会的人员组成部分。
“荣誉会员”资格的授予，须经一名或多名基本会员提议，半数以上基本会员赞同。同理，“荣誉会员”资格的取消，也须由一名或多名基本会员提议，并经半数以上基本会员赞同。
7，研究会基本会员应积极参加研究会组织的各项活动，为现代禅诗探索的各项事业贡献意见和力量。凡我现代禅诗研究会基本会员，无说明理由而半年无作品，或连续三次以上不参加研究会或论坛重大活动者，视为自动退出。
在基本会员资格取消之前说明原因或请假者，将继续保留会员资格三个月。三个月后依然无作品或不参与活动者，取消会员资格。
8，研究会基本会员是佛禅思想和现代诗歌精神的实践者和传播者。凡在论坛活动或现实生活中，严重背离现代禅诗所倡导的基本理念和精神旨趣，或背离佛陀思想及普世价值者，一经发现，经半数以上基本会员表决，可永久取消其基本会员资格。
9，凡自动退出现代禅诗研究会的基本会员，只须在论坛公开发帖声明即可，无须说明具体理由或原因。


现代禅诗研究会

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:15
现代禅诗院

诗，是一种生活态度，是一种公益事业
——写在沙溪现代禅诗院筹建之际

张黎

诗人南北，近期筹划在沙溪古镇的一个山坡上建盖一个现代禅诗院，旨在为所有现代禅诗的探索者免费提供一个写诗，修禅，打坐，静心的场所。闻此，我先是非常惊叹，充满担心，但随之又为南北先生的举动所深深折服，深深为现代禅诗祝福。
我曾在《现代禅诗是中国汉语新诗发展的终极走向》一文中这样概括过：“南北，这个现代禅诗的发起人，多年以来一直都坚持着一种独立写作。了解中国文化界状况的人都懂得：要在中国坚持一种独立写作，自己如果没有别的经济来源，那，几乎就是不可能的！但是，南北就是这种不可能状况下的一个特例。他以一种宗教徒般的感情，极度的清贫，全部的生活，一生的时间，来坚守着自己的独立人格和独立写作。”是的，南北是我这一生中见到的最有内核，骨头最强硬的人。虽然，生活中的他是那样平和宽容，文字中的他是那么宁静唯美。
诗，原本只是人类传情达意的一种文字媒介，其思想是独立自由的，其内容是可以包罗万象的，而其目的也只是为了记录个人生活和表达个体心灵的。但是，自从两千多年前一个孔姓的人物出现，于是，诗，便被崇高为治国御民的一种手段了。不过，从客观上讲，两千多年前孔夫子修《诗》时所提出的“兴观群怨”说，也并没有意思要把诗变成一种工具，从而控制人们的思想。在当时，孔子只是说，诗歌是民众心声的反应，统治者要注重考察民歌，了解社会矛盾，重视民众要求，从而解决现实问题，这样国家才能长治久安。但是，这个生前四处流亡，惶惶然如丧家之犬的文化人，死后却被捧为“圣人”，他的言论著作也被统治者别有用心地加以改造之后，被作为“圣规”来教化人们，并且，用科举制度等一系列国家文化体制加以实施强化。于是，在两千多年的中国历史中，一种人为的等级和秩序理念，便牢牢地烙入了中国人们的心智，并最终形成了世界文化史中罕见的非宗教的宗教——儒教。不可避免地，诗歌艺术，也因为封建皇权的绝对强势，被逐渐浸染成为了一种服务专政服务封建伦理的“诗教”体系。
“达则兼济天下，穷则独善其身”，这句话是历来中国文化人安身立命的准则。但是，殊不知，这竟是经过统治者别有用心改造后的一句谬论！在《孟子》中，此话的原句是：“穷则独善其身，达则兼善天下”。其实，孟子的原话是非常真实人性，是富有哲理和实践性的。因为，“穷”是原本的天然的状态，社会中的每个人首先要面对的是自己的生命问题，首先要实现的是自己的理想和人生抱负，而只有当自己的生命问题认识清楚了，自己经过一番努力取得了一定的社会地位，“达”了之后，才有可能去“兼善天下”。两千年来，对此话改造的后果有两方面：一是“儒的吏化”和“儒的痞化”；二是中国文化人无力承受的精神压力和心理扭曲。因为，一方面一味地强调“达”，却没有真正“独善其身”的高尚人格和刻苦努力来做基础，“兼济天下”就成了会些笔墨功夫的投机钻营的政客们的伪善说法。而另一方面，一味地强调“兼济天下”，对于一些真诚的文化人则造成了一种愚弄，因为，他们崇高的理想和高洁的品质与黑暗的由权贵掌控的社会格格不入，在现实里，他们没有“达”的机会，没有办法实现自己的人生目标和人生价值，而只能空怀一腔的热情，感叹命运不济，在宦场沉浮，比如屈原、范仲淹、欧阳修、苏轼等等。
历史之车轮开进二十世纪，中国的社会状况发生了根本性的变化：在中国延续了两千多年的封建帝制坍塌了！由此，被它控制和浸染了两千多年的各种文艺也应该逐步还原它们的本来面目了！于是，中国汉语新诗应运而生。诗，原本只是人类传情达意的文字媒介，其思想是独立自由的；诗人，原本也只是社会中普通的一员，他们并没有特别的被崇高了的“兼济天下”的使命。在现代社会里，诗，对个人来说，应该是一种生活态度；对社会来说，应该是一种公益事业。现代社会中的每个个人，都应该在物质生活的基础之上，真诚面对自己的心灵，认真思考存在的意义，深刻领悟宇宙的真理，追求更为崇高的生命境界；而现代社会中的“我们”，大家都应该学会怎样调和人类和自然的关系，怎样平等地与别人相处，怎样净化我们的精神世界，怎样实现我们整体的诗意存在。我们的地球，不应该只是充满物质欲望，充满利益冲突，充满尖锐的矛盾，充满机械的工作，充满环境污染，充满自然灾害……
虽然，由于历史和政治原因，中国汉语新诗历经百年，至今的发展状况很不尽人意，而当下的中国文化体制，也依旧沿袭着封建社会的那一套腐朽的游戏规则。但是，我们更应该看到，新世纪电脑网络所促成的文学作品发表和交流的便捷，冲破了这种腐朽的桎梏，给诗坛带来了新的民主的活力。特别是，近五六年来，现代禅诗流派的出现和崛起，使得中国汉语新诗的发展已经进入了一个全新的，值得期待的时期。我们新世纪的诗人们完全有理由自信，振作！
中国现代禅诗流派，虽然是时代和艺术的一种必然趋势，有着美好的前景，但是，由于特殊的国情，在当前的中国，它也只能是一个纯民间的艺术探索团体。而且，由于坚守艺术探索的纯粹性，它不依附于任何社会势力和利益团体，还有，他的发起人南北先生，也只是一个多年来坚守独立创作的作家，所以，无论是现代禅诗团体还是发起人自身，经济状况都十分拮据。我知道，依据现代禅诗研究会朋友们现在的善款捐助状况，充其量，只能在沙溪古镇的山坡上买一两亩荒地，筑建三五间瓦房。不过，南北曾经说：“我们所有的努力，只是想让诗歌中的一部分，成为流经这个浮躁世界的一泓清溪……”所以，同样我也相信，这个沙溪古镇的小小院落，将是这泓源源不断的泉水的涌出之地！
但愿，但愿现代禅诗这泓清泉能够流经城市，流经沙漠，流经荒原，流经每一块渴望着的心田，给诗歌的大地带来满眼的绿色……（2011-9-17，太原）

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:16
等待花开
——现代禅诗院，缘起及其他

南北

1，愿心与缘起
为“现代禅诗”寻找一个现实土地上可以着陆的地方，一直是我在努力的一件事。现代禅诗研究会成立数年，却还没有能够在一个地方将牌子挂起来，不能不说是一个遗憾。但是，这件事对于我来说，确实有点不容易。我是一个在路上的人，四处漂泊游走，没有个安稳处，又如何去办成这件事呢？
但是，在世事的变幻中，无常之风却带来意想不到的因缘。
大理白族的火把节期间，房东一家从思茅那里赶回来过节，院落里顿时热闹非凡起来。我是不习惯热闹的，因为我的写作、读书和生活，都只需要安静。既然安静被打破，依照惯例，也就只好出去旅行。于是，就与Dawn一起去了没有去过的香格里拉。在那个比大理更高的高原待了几天，归途在大理州剑川县的沙溪古镇停留。其实，在此前，我并没有专门计划了要去沙溪，只是因为一位僧人老乡介绍，想要我为沙溪那里的一个地参食品企业写一本小册子，挖掘整理、推荐一下这个当地的绿色产品。我不好拒绝，就说等有了时间去看看再说。从香格里拉回来的路途上，刚好就经过剑川，便与Dawn商量，在那里停一下，看一看。
对于这个地方，我事先从网络搜索知道，沙溪的寺登街，是2002年与万里长城同时入选“世界濒危古建筑”保护名录的一个地方，是茶马古道上惟一幸存下来的古集市。
茶马古道，濒危建筑、古集市，这无疑对我和Dawn是极具吸引力的。

2，寺登街
在剑川县城下车，又换乘一种专门开到沙溪的微型客车，一个小时左右的弯曲山道，就到了沙溪镇。
寺登街，隐在沙溪镇的一个角落里，没有招人眼目的街牌标志，不去打探几乎找不到。但一旦走了进去，却是一个宁静的古老天地。溪水环绕的客栈人家，饱经沧桑的土木结构院落房屋。特别是四方街的魁星阁古戏台，以及兴教寺边的老槐树，都透着幽幽的古老诗情和画意。
在寺登街转了一圈后，还发现一个现象。这个地方的游客中，黄发蓝眼的老外，比黑发黑眼的国人要多。后来与客栈老板说起，他说是啊，这里有三分之二的游客是老外。你看，我店里住的，就基本是老外。二楼上住的一家三口，法国人，在这已经住半个多月了。
这里，与大理、丽江、香格里拉和西双版纳都不一样。商业的气息，似乎还被挡在环绕的山峦之外，没有进入这片宁静的绿色坝子。
我对Dawn说，我喜欢这个地方。我想在这个地方停下来。
这样的一个愿心，在次日竟然有了着陆的因缘。

3，茶马古道
次日下午，我们去拜访车记地参食品厂的老板杨女士。年已67岁的杨开嗣女士，在当地是一个很有份量的人物。她创办的工厂不但是当地惟一的一家绿色食品加工企业，给当地农民带来种植的收益和就业的方便，她还热心公益，信仰佛教，诚恳助人。我们在大理有过一面之缘，所以这次相见，不算陌生。
她带我们去了她的村庄——福寿长村。这个村名，我曾几次证实，怀疑自己是否听错了。确实叫“福寿长”。在当地的旅游小册子上，标记的就是这个村名。问缘由，说这里久远以来，出过不少长寿老人，故得名。
确实是一个好地方。福寿长村在沙溪镇的华丛山边，而沙溪镇是群山环绕的一个绿色坝子，山清水秀、物产丰富，澜沧江水系的黑潓江由北至南纵贯全境。且与昆明、大理一样，冬无严寒，夏无酷暑。杨女士还说，大理虽好，但冬春季节风多风大。沙溪没有那么多风，所以安静，温暖。
她带我们先看了村里正在修复中的的魁星阁。这也是一处旅游册上有名的古建筑。杨女士是出资修缮的施主。接着，她又将我们带上了茶马古道，说那华丛山的山腰上，有一建于明代的古寺，名庆慧庵，至今无人住持。
有一条水泥路穿过稻田，伸到山脚下的一道沟壑中。沟壑的上面，杂树藤蔓遮蔽，昏暗阴湿。地上，是人踩马踏的一条烂泥路，向上延伸着。杨女士说，这就是茶马古道。即便是现在，这条路也还只能人走马行，与山里古道上那些至今不通公路的村落如马平关等，保持着物质和精神上的联络。
在入山的路口上，看到一些农人和农用车在那里停留。其中一人，是杨女士工厂里的副厂长，在这带人收村民从山上采下来的蘑菇菌子。寒暄几句，杨女士继续带着我们向山上攀走。这是真正的茶马古道。有溪水沿着沟壑哗哗的向山下流淌，将路面分割得七零八落，泥泞不堪。我们一时在泥泞中艰难跋涉，一时又要踏着石块跳越溪流，一时又要攀爬立陡的坡道。不过，还好，当我们看到一片高大的老树时，庆慧庵就到了。
第一次爬这样的山路，感觉时间似乎很漫长，但看看表，不过才走了一刻钟左右。

4，庆慧庵
庆慧庵，依山而建，坐南面北，向着山下的沙溪坝子。
按照中原的建筑习惯，北为上，南为下。一般的建筑大都坐北朝南。并且，这样也是为了调节冬夏时节的室内温度。夏天，太阳偏北，所以不至于照耀得室内太热。冬天，太阳偏南，就可以照着门窗，将室内温度提升。人坐在门前，也可以烤烤太阳，暖和身子。
庆慧庵的坐南朝北，应该不是包拯的“倒坐南衙”，而是因势而为。因为，寺院的后面还是山，山门总不能朝着南边的山坡吧，所以只好朝着北边的沙溪坝子才顺理成章。
在庆慧庵的两边，还有两座建筑。东是本主庙，这是白族特有的。每个村子都有自己的本主庙，供奉的“本主”，每个村也都不一样，一般都是在当地历史上有影响的文武人物。并且，据说村人对于自己敬奉的“本主”，还可以根据其“政绩”进行评比和改选。也就是说，一个村子本主庙的“本主”，享用了村民的供奉，就得为村人办事，保佑村人平安，无有饥馑灾祸。如果连年村中不太平，村人就会召开会议，废贬了这个“本主”，另选他者代之。这颇有点欧美民主制的味道，当选而不作为者，就会遭到弹劾，被选下去。这是大理一位朋友讲给我的，实际情况到底如何，我没有做过田野考察。不过，这样的一个说法，还是很令人感动的。至少说明在中国的西南边陲，人们可能不完全明白民主制度是怎么回事，但却在无意之中，传达了一个真实的愿望。
在庆慧庵的西面，是一座山神庙。山神庙比着敬奉菩萨的庵寺和本主庙，就简陋多了。只有一间敞口的棚屋，一座简陋的供台，上面是矮小粗陋的泥塑山神像。
在这三座建筑中，庆慧庵居于中间位置，说明了在白族人心目中，佛菩萨是最为重要的。并且，从建筑规格上，也以佛寺最为阔大。
杨女士先到本主庙去找一位村中的老妇人，从她那里取来了庆慧庵的钥匙，打开大门。我们入得里面，见这是一座四合院式的庵院。进得大门，对着的是一间大殿，里面供着送子观音、达摩、弥勒等佛教人物像。要进入大殿，必须绕过一个石头台子，从两边的台阶上去。与大殿对着的山门，是两层的，下层是空的。沿木梯上去，见供有一尊韦陀像，其他整个楼层空着。东西两面有厢房。东面是一层，地上有锅灶案台，杨女士说，逢着年节，村人要来供奉菩萨，就在此烧火做饭，甚至过夜居住。西面的厢房，两层，但已经墙壁剥蚀，顶上漏光漏雨了。
院子中有两棵丁香树，算是不错的点缀。石台上，有一棵月季，正一枝独秀的开着一硕大的黄色花朵，有点很不寻常的样子。
杨女士在大殿的一边拉了条草垫，放到观音像前，然后跪下去叩拜。我则下到院子里，坐在石凳上给传正打电话。不久前我们在祥云见过，他出家后去过两个寺院，都不契缘。他想要有个地方安静的读经禅修，这与我的想法相同。我想，这个地方或许适合他。现在这里虽然破陋，但稍一修整，便可安住。因为远离了红尘俗世，是个清净的所在。何况，有杨女士这样在地方上有影响的人物护持，更是难得的大因缘。
电话打通，传正说他就在下关。我告诉他庆慧庵的情况后，他似乎也有点动心，就说次日过来。

5，建个“现代禅诗院”
第二天，传正法师与德慧居士一起到了沙溪，我们又在杨开嗣女士的带领下，上山去看。大家对这个寺庵都很满意。但感到遗憾的是，寺庵的面积狭小，没有了发展的空间。杨女士说，这个不是问题。寺院后面的玉米地、荒地，都可以用，到时可以与当地村镇政府签个合同，期限三十年五十年都行。并说，这件事她可以帮助办理。
有了杨女士的这番话，我与传正都感到很高兴。因为，如果想在此驻足，就必须再建一个院落，个人居住是一方面，给现代禅诗研究会找一个固定的地方，一直是我的一个心愿。
在一行人下山的路上，我与Dawn谈论这件事，说到我们在香格里拉的独克宗古城，看到过上海诗人建的“撒娇诗院”。这对我们是个启发。他们说是“诗院”，其实就是一个客栈，对外营业，并且房价不菲。而我们可以借鉴一下他们的这个方式，比如叫做“现代禅诗院”，但不对外营业，就建成一个禅与诗歌的研讨、交流和体验中心。主要是为现代禅诗同人服务，兼及社其他同好者。可以建些简单却有特色的客房，建一间厨房，大家可以像在家里一样的随意食宿，然后读书、写作、种菜、坐禅。当然，生活总是有成本的，来食宿的人，可以在一口木箱里，随意放一点钱，作为后来者能够继续食宿的资粮。
Dawn很赞同我的这个想法，但也有担心，就是这第一笔建设费用从何而来？
这得确是个问题。但我是乐观的，我认为，要想有一幅画，必须要先想到，先构思个框架图景出来，然后才好运笔完成。
佛家说，缘分不可思议，果然不虚。就在我们回到大理后不几天，就有一位年余没有联系过的成都朋友，打电话来问我行踪。我告诉她我们最近的香格里拉和沙溪之行，告诉她我们准备在庆慧庵那里修个房子。她说，这事怎么不告诉我一声呢？我说，你对于佛禅好像没有什么感觉吧，所以也就没有想到你。她说，不对，我要过去看看。我说，那你来吧，我陪你去看看。
八月下旬，Dawn因事回了老家。这位张女士与一位刘先生一起，开着一辆现代越野车来了。他们在大理接上我后，先去丽江，与一帮成都的友朋相会，然后，车上又多了位陈女士，四个人到了沙溪。
在沙溪与传正法师见面后，就上了庆慧庵。一番参观，听我与传正讲说建设计划。到第二天晚上，张与陈二位女士就声明，将捐助我建“现代禅诗院”。张女士承诺五万元，陈女士承诺三万。这有点出乎意外，但我相信缘分。所谓缘，大概就是这样的吧。
这期间，陈女士因故先回了成都。张和刘一起随我返回大理。在大理，张女士兑现了承诺，从卡中取出五万现金，存入我的账户，完成了现代禅诗院的第一笔善款。而刘先生也悄悄告诉我，他也通过手机上网转帐了六千元善款给传正法师，作为从山下到庆慧庵修路的费用。

6，先一木，而后有林
很多事情，有了一个愿心，有了一幅愿景，才会遇到“梦想成真”的那个缘。因为几年来一直就有为现代禅诗研究会寻一个现实中落足之地的心愿，所以就时时留心。在大理一年多，逐渐接触到这里一些人在大理附近山中筑院建屋的故事，就引发了我“十亩山林，一座木屋”的构想。但这个想法在几个月的寻觅中，没有落地的机缘。不想，在七月份的一次被迫之旅中，竟然有了一次落地的可能。沙溪，庆慧庵，竟然就是这个地方。庆慧庵的附近，虽然没有我向往的高深山林，却也清净幽美，不离世间而又超于世间，正是我和现代禅诗可以落地生根的一个所在。
现在，我待在大理的洱海边租屋里，等待着沙溪坝子的水稻收割之后，村人不忙了，就可以先修路，然后运料上山，开始平整山坡，修建房屋。
我知道，仅仅凭着现有的这点钱，只能建三两间小屋。但这已经很好。能有这三两间小屋，我们就已经将脚踩在了土地上，就可以将心安下，做我们要做的事情。犹如一座山林，是由一棵一棵单独的树木多组合，我们有了一颗种子，有了一棵树，或许在不远的以后，就会有一片树林生长出来的吧。
佛在《金刚经》中说，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电。是说一切无常，一切短暂，是说所有的事物都会变化消失。但是，我们肉身存在，却必须在无常中求个有常，在短暂中把握存在。这是个矛盾，却也是一条出路。如果因为知道了短暂和无常，就什么事情也不去做，不去努力，那么连短暂和无常也是没有的。这不是真正禅者的精神。
我们是自然中的一个分子，跟随自然的脉搏心跳。将妄心贪念放下，一切都只是随缘安顺。
让我们等待花开，喜见果熟。（2011-9-19，大理）

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:17
关于“现代禅诗院”的构想


世界上任何一件事情，无非缘起而生，缘散而灭。
那么，“现代禅诗院”的起心动念，也是缘起有因的，既非无端突现，更非心血来潮。
自公元6世纪禅走出印度，与中国本土的儒道思想水乳交融地结合在一起之后，就形成了独特的中国式的禅宗。它不承认任何的权威偶像，没有教规，也没有圣典，是一种非宗教的宗教。
禅与中国诗歌的结合，就形成了诗歌园地中的一个奇异品种──禅诗。禅与诗的结合，有其内在本质上的必然性。二者都面对着一个根本的大问题：生命。二者的发生和圆满也都基于同一种情况：觉悟。禅和诗所要完成的，都是体验和打开，使原本存在于事物中的东西重新凸现出来。
传说佛祖释迦牟尼在灵山会上说法，有人呈献了一朵鲜花给他。他便手拈这朵鲜花，看着众人，久久地一语不发。这时众人都面面相觑，不知道是什么意思，只有摩诃迦叶心有所悟，脸上显现出会心的微笑来。于是，佛祖便将这“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”的道传给了他。禅，就这样在“拈花微笑”中产生了。
禅是一种直接进入事物内部，超越了物我的一种精神，是把握生命和生活真实的一种方式方法，同时又是一种澄明宁静，大彻大悟的心灵境界。它存在，包含在最平常的事物中，犹如大海、土地、空气、草木或春花秋月。
表达禅可以言说的语言形式，莫过于诗。因为诗的含蓄，诗的隽永，诗的韵味，诗的非逻辑反理性思维，都使禅的表达成为可能。同样的，诗歌在与禅的接触中，吸收了禅对生命，对自然，对山河大地万事万物那种超然、明净、空灵、穿透的智慧和精神境界。诗人在这种境界中，也就成了“诸法无我，明心见性，不以物喜，不以己悲”的禅者。
禅诗自晋代以来，在中国有着一千多年的历史。除了历史上诗僧们的大量作品外，像谢灵运、陶渊明、白居易、王维、孟浩然、苏轼、唐寅等历代诗人，也都留下了不少传世之作。
现代禅诗在中国的历史并不长，因为新诗在中国的历史，也还不足百年。现代禅诗是用现代诗的形式和表现手法写作的具有禅味禅境界的诗歌。
但是，相信随着人们，特别是知识分子各种思想禁锢的打破，随着诗人们对自我、自性、自然越来越多的关注、省视和超越，被现代西方世界视为东方文化和精神之代表的禅文化，也必将越来越多地被重视和吸纳。已经有一些现代诗人，开始运用禅的智慧来把握世界，把握生命和生活。
自上世纪九十年代开始，南北先生就开始了现代禅诗的写作探索，十年后的2006年，又开始进行现代禅诗的理论研究，并与2007年创立了现代禅诗研究会，2009年创办并主编《现代禅诗探索》丛刊，至今已出版三期。
2009年南北先生旅居大理后，在山水的游历和沉思中，逐渐萌发出创建“现代禅诗院”的构想。他想让“现代禅诗”这一崭新的诗歌流派，在山河大地上生根萌芽、开花结果。
“现代禅诗院”，是现代禅诗研究会主办的诗人之家，是开展各项现代禅诗及其文化活动的一个会所，也是一个“诗禅双修”的现代化庄严道场。让所有来到这里的诗人，受到禅的熏陶，净化浮躁的心灵。也让所有来到这里的禅者，感受诗的绿风，顿悟生命之真谛。
并且，我们希望所有现代禅诗同人，都能够在自己所在的城市、乡村、山林、泽畔，或者结缘的寺院庵堂，建立现代禅诗院，作为一个“诗禅双修”的地方。
也许，我们的构想永远都会显得稚嫩，但我们寄望成长与成熟。为此，我们且进行一点小小的规划和设想。

1，现代禅诗院是现代禅诗研究会的办公场所，将设立《现代禅诗探索》丛刊及“现代禅诗探索“丛书编辑部。同时，现代禅诗院还将进行有关禅学、现代诗歌、禅文化、禅艺术和哲学宗教方面的研究和交流，编撰出版相关的书籍文献。
2，现代禅诗院将是一个面对国内外进行学术和艺术交流的中心。是现代禅诗对外展示和传播的一个窗口。
3，坚持“不经营，微赢利，能持续”的理念。
4，永远为“一禅僧、一诗人”保留一间免费的静修或写作之净室。
5，禅坐与默思，将是“现代禅诗院”的日常功课。
6，以“读、讲、耕”的不同方式，分享禅宗丛林的禅修经验，体验般若经典与禅的公案，引领诗人进入活泼生动的菩提空灵之境。
7，举行现代禅诗座谈、朗诵等活动，激励诗人和禅者高远的愿心愿景。
8，关心世界，关心身边人。尽己所能，帮助那些需要帮助的人。
9，热爱自然，坚持布衣素食。倡导和平，摒弃暴力。倡导简朴清贫，力避奢侈浪费。

现代禅诗研究会
2011-12-20

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:17
重要消息

◆四川威远《逐日》杂志（总第五期）出版，刊有古石、碧青、南北、张黎、樵野等诸多现代禅诗同人诗歌作品。
◆现代禅诗同人南北先生的禅意随笔集《幸福自在-南北先生行思录》一书于本月由凤凰出版社出版发行。
◆现代禅诗研究会同人南北先生，应大理弥陀寺之邀，担任该寺主办的佛刊《闻如是》执行主编。该刊自总第二期起，开设“现代禅诗”栏目，发表现代禅诗探索同人作品。
◆《现代禅诗研究会简约（修订案）》经20天论坛征求意见，于6月30日正式公布。
◆《秀谷春》刊发现代禅诗同仁作品多首。
◆现代禅诗研究会名下第一座“现代禅诗院”开始筹建，已经收到6笔善款捐助，共计62900元整。
◆石上硫先生连续7次捐助《现代禅诗探索》丛刊的出版，共计捐出助刊善款5700元。又于2011年10月，为“现代禅诗院”筹建捐助1000元。
◆《中国现代诗歌大事记》收录南北先生及现代禅诗相关信息。
◆阿索拉毅主编《此岸》面世，刊载南北先生现代禅诗理论随笔和诗歌作品。
◆《新诗大观》发表现代禅诗同仁诗作。
◆现代禅诗研究会同人九华山人，在“中国诗歌流派网”注册“现代禅诗探索”群，目前已经有19位现代禅诗同人和爱好者加入。该群群主九华山人。
◆《现代禅诗探索》丛刊自本期（总第三期）始，设立“芳草长堤”栏目，对海内外诗人公开征稿，以吸纳更多诗人和论者加入到现代禅诗的探索队伍中来。
◆2011年12月，大型民刊《独立》18期，隆重推出“21世纪中国先锋诗歌十大流派”专辑，将“现代禅诗”作为“十大先锋诗歌流派”之一，进行了详细介绍。


善款捐助

◆丛刊出版捐助

一
陆勇（北京，2010年9月。南北收）1000元
石上硫（长春，2010年11月。何兮收）900元
海客（珠海，2010年11月。何兮收）500元
石上硫（长春，2011年1月。何兮转南北收），800元。
石上硫（长春，2011年3月。何兮转南北收），800元。
石上硫（长春，2011年5月。何兮转南北收），800元。

合计：4800元

（以上捐款，已计入总第二期丛刊的印刷和邮寄费用中）

二
石上硫（长春，2011年6月。何兮收），800元。
石上硫（长春，2011年8月。何兮收），800元。
石上硫（长春，2011年9月。何兮收），800元。
刘霖（成都，2011年12月。何兮收），300元。

三
素吟（成都，2012年1月。何兮收），1000元。


合计：2400元
上期（总第二期）捐助款结余数：2632元

目前刊物捐助余款数：6332元


◆“现代禅诗院”捐助

张军红（成都）       50000元（2011年8月）
石上硫（长春）       1000元（2011年10月）
何兮 （成都）        600元（2011年11月）
星儿叶子（河北涞水） 300元（2011年11月）
南北（云南大理）     10000元（2011年11月）
郑慎玲（河南南召）   1000元（2011年12月）
也牛（四川成都）     500元（2011年12月）
（以上款项，均为南北收）

共计：63400元

（截止时间：2012-1-3）


信址：671003 云南大理市古城邮政分局205信箱 王新民（南北）
开户：工行大理古城支行
账号：6222 0225 1500 0616 578

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作者: 南北    时间: 2012-5-27 18:18
主编的话

编选札记

南北

1
在创立网刊之初，就说明了网络月刊的作用之一，是作为年度丛刊选稿的重要依据，也作为以后出版的流派丛书或其他选本的选稿依据。也就是说，网刊对于现代禅诗同人，是一个优秀作品的储备库。
当然，我在当初这样规定，还有一个考虑，就是希望大家，特别是我们的研究会成员，要关心网刊，不要总是等着别人来推荐你的作品，也要与人互动，与人交流，看到其他诗友的好作品，也顺手推荐一下。我知道，我的这个期望并没有实现。事实上，有的同人，加入了研究会以后，就很少与人交流互动，更不要说推荐他人作品。
说什么呢？我们对研究会同人，基本没有义务方面的要求，也就只好顺其自然吧。至于探索成员，就更是没有任何的要求了。
不过，所幸的是，还是有热心的同人、版主，在进行着这作品推荐的工作，才使得许多好作品不至于被淹没在论坛不断起伏变幻的帖子波涛之中。
2
虽然让研究会同人自荐作品，但我还是不得不去翻阅每期网刊，来进行核对和筛选。因为，既然规定了丛刊的作品要从网刊选，就要在无特别情况下，遵循执行。这样做，可能会令有的同人作品数量减少或产生不愉快，但由于有言在先，想必大家也都会理解的吧。
3
这期开始，丛刊添设栏目，对外公开征稿，凡在艺术上成熟，且具有禅意境界的作品，将选入丛刊。这样，打破了前两期同人刊物不用外稿的成例，但这也是不得已的补救或自救办法。在现代禅诗论坛上，我看到研究会同人的创作情况，已经比之前几年有所弱化，好的作品也逐渐稀少。这样，我们如果还固守成规，大概这期刊物编出来，意义微小。惟有打开门户，吸引整个诗坛的同好者加入进来，才是开拓新局面的方法。
对此，或许个别的同人会有所顾虑，但从整个流派的发展来看，这一步是必须迈出的。
截至目前，来稿的作者有百人左右，但合乎现代禅诗旨趣者，十余人而已。这不是我们严苛，而是我们必须坚守现代禅诗选稿的基本尺度和标准。
4
收到西安沈奇教授的诗稿和答问录，很是欣喜。
沈先生对于现代诗歌，特别对于现代禅诗的研究和，我在网上早就读过。现在，他将自己的作品投稿《现代禅诗探索》，希望是一个契机，对于现代禅诗的进一步发展，起到推动和深入的作用。
5
作为一个诗人，作品的多少，其实并不能决定什么。写得多，只能说明作者的勤奋。只有写得好，才能说明作者的优秀。
但是，对于一个还没有达到自觉和成熟状态的写作者来说，多思、多写，或许正是达到优秀的一条必经之路。
所以，作品的数量不能说明一切，但没有一定数量的作品积累，所谓的优秀也就不能成立了。
6
没有办法。我们的同人中，总是有很马糊的。我反复说明，丛刊的稿件，要从去年12月份到今年11月份的网刊中选取。但还是有发来的诗稿，完全不按这个要求。
为什么要强调这一点呢？这似乎不需要过多说明了，因为在网刊创办之初，就说明以后凡现代禅诗研究会编选出版的所有选本及丛刊，稿件的选取主要来源，就是我们每月的电子选刊。
另外，我还有一个很重要的期望，就是希望大家在关心自己写作的同时，也要尽可能的去关心其他同人和诗友，多交流，多关注。其实，关心别人，在某种程度上，也就是关心你自己。如果你对别人视而不见，又如何能去期望别人真正的关注你呢？这是一个再常识不过的常识吧。
7
本来，想着在11月底的时候，总会将这期刊物编好的。但，一些意外的事情，却一直发生。
自上月的中旬，就在沙溪和大理，陪同现代禅诗院的捐助人之一zhang，考察和办理她投资客栈的事情。最严重的，是在12月4日晚，发生了一场车祸。我与dawn一起，陪同zhang走在大理古城到才村的路上时，被从后面驶来的一辆摩托车撞上。zhang当场被撞昏迷，血流遍地。我也受伤，左臂、左胸骨和左腿，都被摩托车刮到，只是不太严重，还能支撑着每天去医院探视、看护。zhang被送到古城的60军队医院救治5天，今天上午乘飞机回成都继续手术治疗。
现在，我的胸骨还在痛着，但我已经很侥幸，因为毕竟没有躺倒在急救室里。
生命在呼吸之间，这次又贴身的真真切切体会了一次。2011-12-9
8
今天终于将这期丛刊初步编选完成了。将电脑中各个独立的栏目合到一起，然后制作目录。
也许，下期的丛刊编选工作，应该在研究会同人中，产生出一位新的主编。这样，我可以腾出身来，去做“现代禅诗院”的筹建工作。这项工作，需要通过修订研究会简约的方法，来具体规定。只好留待明年再办吧。
一个团体，要办一份刊物，要做一些事情，需要大家的共同合作，才能圆满。但，我们目前还没有这个条件。主要是经济基础，如果有一定的经济基础，就可以雇请专门的工作人员，情况就会大为改观。
不过，建立“现代禅诗院”，如果能够成功，我们就有条件来做到了。2011-12-13

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作者: 汤胜林    时间: 2013-10-25 18:19
好诗啊！

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作者: 卢俊    时间: 2014-2-16 13:52
欣赏学习。问好南北

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