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标题: 流派网微博每日荐读：2015（2月份）（更新中） [打印本页]

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-1 21:31
标题: 流派网微博每日荐读：2015（2月份）（更新中）
2月1日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

   捡破烂的女人

       沈彩初

每天在小区院内倒垃圾
都能见到这个60岁左右的女人
她衣着朴素，又黑又瘦
手中拿个耙子，那耙子也是5个指头
好像是从她手背
抽出暴跳的青筋做成

她身旁左侧，是码好的纸壳
右侧丝袋子里装着
易拉罐和塑料瓶
她表情漠然、神情专注
在她捡垃圾时
我们闻不到她生活的甜味

人们从未见到过她的子女
或许她根本没有
当太阳，像一个大可口可乐瓶盖
被甩向西山时
她已被这个社会分装
并悄无声息地消隐进夜色

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#流派网诗歌#

看顺了 就美丽

  中国病人

我倒立着行走在你的诗行
痛苦地开怀大笑
惊醒着迷恋美梦
世界有可能是方的
沉默在回答我

迷茫的世界 暗夜中的阳光
你在等待
等待夜海中的狂风
吹醒心灵的孤寂
阳光烂漫在心田
笑脸中不再有泪水

也许 这一切并不是想象中的沉重
只是换了一个视角
一如童年的万花筒
稀奇 变异
一样美丽

狙击【奥地利】汉德克《内部世界的外部世界的内部世界》

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#流派网诗歌#

  裁床工人

  血色湘诗

铁床支撑的世界
是梭织布与针织布共同的停尸场
每卷布后的标签
记录着世界有限的温暖
背布,松布,验布,拉布,上唛
单调而枯燥的生活
理想是那地上永恒的碎片
用来吹嘘
用来幻想
也用来磨灭

将口罩戴起来
只呼吸世间一小块空气
错综交杂的电缆线
那些弯曲的血管
仍淤塞满资本榨取后的尘埃
电剪的旋转声
撕开一道道光阴的口子
青春在锋利的刀口上磨出血

去习惯夜的黑
习惯无数次埋怨后流泪
习惯被愚弄被欺骗
习惯体制的千疮百孔
贫穷的心事是个密不透风的伤口
撒满汗水的盐粒
上帝的夜，无法泅渡
需要一只白炽灯照亮
特权按住社会的命脉
教堂的夜晚
十字架金光闪闪
看起来
那么沉重
那么耀眼

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#流派网诗歌#

    选举
   
    老远

原村主任选举前夜
在接待几支老笔的酒桌上说：
“先每人发一个包满意的红包，
事成后请你们进高级宾馆享受一回。”
几位特使选举日承包了大量选票
原村主任实现了连任梦

功臣们坐专车去县城参加庆功宴会
一功臣搖动脑袋说：“要你用了这么多钱。”
村主任晃动酒杯说：“我的钱也是村里的钱。”
另一功臣带几分醉意问：“你不怕被反腐炮弹击中？”
村主任连打几个酒嗝答：“那是专打老虎和苍蝇的，
我是一只肉眼看不见的蠓虫，习大大不会戴显微镜打的！”

两个盲人谈低保

盲人甲：“你知道村里的低保都给谁了吗？”
盲人乙：“都给村干部的亲戚朋友了呗。”
盲人甲：“算命已经养不活一家人的命了，
上级为什么不低保低保我们一下呢？”
盲人乙：“据说我们属于高保对象，
低保太低保不了我们。”
盲人甲：“呵，我明白了，
高层干部还是想着保我们的。”

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#流派网诗歌#

在四月，我丢失了一个日子（两首）

竹林君子　　

四月的某一天
天空灰白，雨水泛滥
在路边
在路边的古榕树下
我等待着一个没有雨伞的姑娘
　　
那天的雨，又长又远，望不到边
每一个路过的人
除了左顾右盼，除了生气
再没有谁
以河流的思索溶入半座海洋
唯有我
在等待
　　
沿着蚯蚓爬过的石墙，悄悄触摸
很大的一条河、一把伞
我看见，许多生命在离开
比如蚂蚁搬家
各自天涯
　　
整个四月
等不到我要等的女孩我走了
走了以后，时间我也不理了
无理的情书我快忘了
真的忘了
　　
在四月，我也不记得了
不记得我在哪儿丢失了一个日子
只是一个人打伞的日子
我的头发
我的心
总是湿漉漉的

   归宿
　　
梦里的磁场，那里有一群奶羊
一个牧羊人
一片被风吹绿的草原
　　
我和顾城
水和岸的相遇
沉浸黑暗的诗句，散发哲学内涵
从此
月亮缺了
　　
黑色的存在
是宇宙间一桩不光彩的悬案
　　
今夜
我不写朦胧诗了
痛的时候
就在胸前划十字
让光明出来

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#流派评论#

                                   新诗语言专业化与阅读通俗化的疏离
               
                                                   陈立红

       中国社会从关注思想解放到崇拜经济发展的巨大转型，对钟情缪斯沉醉诗意的读者形成了巨大挑战，甚至从精神到思想进行了无情颠覆。中国新诗当前面临的最大尴尬是，写诗的人很多，据说有百万之众，官办民办的诗刊少说也有千余家，但新诗的读者却越来越少。尤其在当下，当人们被高物价的饿狼野蛮追赶为了生存不得不日夜奔波的时候，谁还有闲情逸致品味诗意？这些显然是新诗读者锐减的主要社会原因。

　　但作为诗人的一份子，我却不想苛责社会的急功近利和读者的见异思迁，只想从诗人和作品自身寻找原因和答案。在我看来，从新诗创作的角度而言，读者越来越少的主要原因在于：新诗写作语言的专业化趋势与读者阅读的通俗化取向存在尖锐矛盾，产生了越来越大的疏离，读者与新诗的误解正在加深，导致读者快速流失。当“你才是诗人”成了嘲讽甚至骂人的口头禅时，人们对诗人和新诗的尊重已彻底丧失。

　　从诗人创作的角度而言，探索追求语言的多种可能性，是保持新诗活力进行语言创新的必然选择。事实上，纵观中国诗歌三千多年的发展历史，诗歌语言一直处在不断发展嬗变之中，并随着社会生活的变迁而日益丰富化、复杂化。从《诗经》的四言句式，到唐诗的五言、七言律诗，再到宋词、元曲的长短句，诗歌语言由简洁走向繁复的发展脉络一目了然。明乎这条规律就不难理解“新诗”为何会在中国20世纪初叶出现，这既是五四新文化运动的结果，更是中国古代诗歌传统面对现代西方文化挑战的必然反应，还是中国文化进行现代性转型发展的诗歌表征。虽然新诗只有90多年的历史，但其语言的发展嬗变却非常迅猛，大有“一日长于百年”之感。特别是从朦胧诗开启的现代诗潮，到20世纪90年代以来流行的“经验叙事”诗潮，改变了简洁明快的传统抒情诗风格和用意象表达感情的传统抒情方式，而是用经验叙事的方式来传达生命体验和人生感悟，诗歌作品便变得朦胧复杂曲折隐晦一言难尽。这让很多习惯于传统抒情诗风格的诗人、评论家和读者都感到了巨大的困惑。而现代派诗人及其理论家却像打开了“芝麻开门”的宝藏，陷入了新诗语言陌生化新奇化的狂欢。

　　但是，从读者接受的角度而言，往往是通俗易懂晓畅明快含义集中的作品，容易得到读者的青睐并获得最大范围的传播。而那些结构复杂语言怪诞含义晦涩的作品，自然没有什么市场。这是因为读者阅读新诗作品希望获得的是诗美的熏陶和人生的感悟，而不是诗的技巧和专业研究。如果作品的语言过于专业化、结构过于复杂，那么读者将无法进入难以卒读，面对此景读者只能放弃阅读乃至对诗歌的爱好。“朦胧诗”出现后，因为解读困难曾掀起了大讨论，讨论的结果是给这种诗潮命了一个的名字，统称“朦胧诗”，现代诗歌艺术技巧得到了一定程度的普及。但三十年过去，新诗“读不懂”的问题并未真正解决，现在在经验叙事诗风的冲击下，反而愈演愈烈变成“不知所云”。其实，不但是读者阅读困难，即便是作者本人也很难说清自己写了什么，一些诗人宣称，不是诗人写诗，而是诗自己写诗。这种把诗歌创作过程和发生机制神秘化的做派，到读者那里则会进一步加深读者的误会，被讥为装神弄鬼。

　　再看诗歌作品的经典化过程，也应该给新诗创作以重要启示。文学经典是专家阐述、读者传颂和时间淘洗的共同结果，具有百读不厌且常读常新的艺术魅力。评论家陈定家在讨论文学作品经典化时指出，《诗经》之所以能够成为“牢笼千载、衣被后世”的经典，首先在于它所表现出的迫切的现实关怀，纯厚的道德意识，真诚的人文信仰，积极的人生态度，即所谓的“风雅”精神。这也是《诗经》名句很多已成为成语的重要原因，值得我们重新审视。古代诗歌讲究炼字炼句，名篇佳句颇多，所以现在不管是文章引用还是口口相传，古诗及名句的吟诵和使用都非常普遍。相对新诗而言，读者要记着一个作品并不简单，因为新诗的篇幅大都比较长，结构和意象都比较复杂，如果语言形式也很复杂的话，读者自然望而生畏。特别是经验叙事类作品，由于是大段的叙事，再加上主题与含义都隐晦飘忽，对读者的接受能力提出了更大挑战。最近，在中国沙溪新诗论坛上，三十多位新诗研究专家评选出了堪称新诗经典的“新诗十九首”：闻一多的《死水》、戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》、艾青的《我爱这片土地》、痖弦的《红玉米》、余光中的《乡愁》、北岛的《回答》、舒婷的《致橡树》、海子的《面朝大海，春暖花开》等等。从这个目录可以看出，这些作品的语言和结构形式都不复杂，都是读者广泛传颂的作品。而经验叙事类作品尚未入选，这说明此类作品与经典化还有很大的距离，作品的内容、语言与形式还需要更多的打磨与凝练。

　　从新诗创作艺术的角度而言，经验叙事的兴起是自朦胧诗以来新诗语言风格、叙事方式和意义结构的重大转型，标志着新诗创作专业化趋势进一步加剧。主要表现在：重构语言激活了汉语的内在活力与光彩，语言风格由外在的景物描摹转向内在的经验叙事；超越事件具象束缚进入幻象场域，叙事方式由客观的进程描写转向主观的心灵倾诉；突破单点聚焦内涵导向发散思维，意义结构由浅显的单线的哲理概括转向深邃的发散的哲思追问。这个转型对诗人的思想、学识和艺术素养等综合要求比较高，最核心的转变还是表现在处理素材的艺术思想观念上。它要求诗人要具有比较深入的终极思考能力，善于领悟并娴熟运用象征、隐喻等现代诗歌艺术手法，能找到适合自己的独特语感和言说方式。这是经验叙事诗歌的特点与创新。

　　但从读者接受的角度而言，经验叙事诗歌普遍存在语言怪异、结构复杂、诗句的建行与分段错综、内容臃肿意义模糊等突出问题，给阅读和解读带来很大困难，必须引起诗人们的高度警觉。作为新诗创作的一种艺术追求和风格，“经验叙事”已成为当下诗坛的时髦。打开各类官办民办诗刊，这类作品几乎占据了90%以上的版面，发表作品数量之大，令人瞠目。但遗憾的是，这些诗歌却佳作寥寥，大量出现的是模仿跟风之作，只有形似而没有神似，只有絮絮叨叨的关于吃喝拉撒东游西荡的叙事，没有触动心灵的感动感慨和生命体验。这样的作品读者自然不会买账。

　　分析经验叙事诗歌存在的问题可以发现，这与一些诗人、诗评家盲目推崇外国现代诗造成消化不良语言形态过于繁复畸形有很大关系。每一首诗都是一个自在的系统，都有内在的逻辑、语感和韵律，在翻译汉语时如果译者缺乏高超的中外文融会贯通能力和深厚的新诗写作功底，翻译出来的作品往往就是夹生的东西，不是诗句莫名其妙，就是语感断裂歧义迭出，或者前言不搭后语。所以，学习外国诗歌经验，应该侧重于对事物的认知方式和总体把握，而不能拘泥于诗句和词语。否则，在夹生翻译诗的诱导下就会写出莫名其妙的东西。我最早发现现代翻译诗的语言存在比较严重的问题，是在1986年阅读了《诺贝尔文学奖获得者诗选》之后。当时我还有其他的“泰戈尔诗选”，便与书中的泰戈尔诗选对照，对比冰心、郑振铎、吴岩等人的翻译，发现同一首诗因译者不同居然会有很大的差别，有的翻译甚至寡淡无味，让我非常吃惊。比如有人翻译的“循环往复的生命”，我觉得很费解，到了冰心那里却只有一个词“永生”，马上茅塞大开。瑞典诗人托马斯礠朗斯特罗姆获得诺贝尔文学奖后，媒体报道较多，我就收集了他的代表作《果戈理》4个人翻译的五个版本，文本差别让人惊讶。甚至连同一个译者李笠在2001年和2011年推出的两个版本，竟然也有很大的不同，这值得我们思考。所以，如果按照翻译诗的语言方式写新诗，肯定会走火入魔。再看两个标题，《因一本烂诗集而沮丧，我走向未被开垦的牧场，邀请昆虫们与我做伴》、《在明尼苏达州的松树岛，躺在威廉达菲农场的吊床上》，这是美国现代诗人詹姆斯嘠禍代表作品，这样的标题与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》很像，但更加复杂，几乎把一件事都叙述完了。连标题都如此繁复，诗作内容可想而知。如果你是读者，面对这样的标题诗作该作何感想？读还是不读？

　　制约经验叙事诗歌创作的另一重要原因是，诗人的必须具有深邃的思想和敏锐的洞察力，能够对每一首作品进行恰如其分的文化定位。因为文化定位的高低决定着诗的优劣。有很多作品只要看一下题目就知道不好写，甚至写不好，就是因为诗作题目所蕴含的写作倾向使诗的文化定位出现了偏差，缺乏社会文化关照，甚至与人类追求的终极价值相背离。2007年12月，我在一位网友的博客上看到一首短诗《烟囱》，便留言说：虽然思考比较深入，但这首诗很难立起来。因为烟囱在环保文化、生态文明的大背景下，已经失去了最初的工业化时代的美感。缺乏美感的事物，只能用在讽刺诗中，正面写很难出新。

　　是的，城市里高耸入云的烟囱，曾经是现代工业文明的重要象征，郭沫若、洛夫、顾城等许多诗人都曾热情讴歌。郭沫若曾将烟囱赞颂为黑牡丹、近代文明的严母：“一枝枝的烟囱都开着了朵黑色的牡丹呀/哦哦，二十世纪的名花/近代文明的严母呀”（《笔立山头展望》）。洛夫则浪漫地把烟囱想象为抒情写意的大笔：“顺便请烟囱/在天空为我写一封长长的信/潦是潦草了些/而我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光”（《因为风的缘故》）。而朦胧诗代表诗人顾城，则把烟囱比喻为“耸立的巨人”：“烟囱犹如平地耸立的巨人/望着布满灯火的大地/不断地吸着烟卷/思索着一种谁也不知道的事情”(《烟囱》)。这些浪漫奇崛的想象，象征着诗人对现代工业文明的美好憧憬和神往。但是，进入21世纪之后，诗人对工业文明的浪漫想象，已被工业化带来的严重环境污染击得粉碎。日夜喷吐黑烟的烟囱就成了城市空气污染的罪魁祸首，遭到人们的鄙视和唾弃。在这种大的社会文化背景下，如果诗人还来赞美烟囱，显然与社会主流价值和人们的精神诉求相悖。如果要写，则一定是反讽，如台湾诗人非马的《烟囱2》：“被蹂躏得憔悴不堪的天空下/纵欲过度的大地/却仍这般雄赳赳/威而刚”。把烟囱比喻为男性的阳物，对烟囱所代表的以牺牲自然环境为代价的工业文明，进行了无情颠覆和辛辣嘲讽。

　　经验叙事与其说是新诗创作技巧的重要改变，不如说是创作观念的重大转型。经验叙事诗歌因为则重叙事，很容易上手，但想深入却很难。因为深入意味着诗歌创作专业化程度的加剧，如果没有将深邃的思想深度、深厚的知识背景、独特的人生阅历与生命体验进行聚合诗化的语言功力，将很难写出受人欢迎的佳作。诗评家耿占春研究发现，由于过度商业化，人类正处在“失去象征的世界”。他认为，“象征”不仅是一种文学修辞和仪式表述手段，更是人类感受世界、认知自我的途径；“象征”的存在与消失过程，表征着社会、文学和生存境遇的变化；“象征”的改写也意味着人类对自身文化、生存意义的改写。很显然，这是站在诗歌作品的角度，对诗歌文本进行深入研究获得的重要发现。在我看来，作为诗人，还应站在自然、社会和人类的角度对世界的发展变化保持敏锐的洞察和深入的思考。因为，物象的象征意蕴是随着时间、空间和人的情绪的波动而在不断变化的，这既是现实世界的真相，也是人的心灵和精神的投射。如果诗人不能敏锐地体察这种变化并进行调整和转变，思想和艺术观念的陈旧必然会在作品中暴露无疑，诗作的艺术质量也就乏善可陈，甚至弄巧成拙。在汶川大地震后出现的“十三亿人共一哭，纵做鬼，也幸福”一诗，之所以遭到诗人和网民的痛批，就是因为作者的艺术思想观念还停留在“革命英雄主义”的幻觉之中，不知道这种浪漫的革命情结，与人性和人文思想早已发生了位移和置换，已经失去了象征的依托，所以才闹出了令人心酸的笑话。

　　新诗语言的专业化要求与读者阅读的通俗化取向是一对矛盾，如何达到既有高超的艺术水准又有易于阅读和领悟的形式结构，这考验诗人的艺术修养和智慧。

　　　　　　（写于2012年5月）

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-2 23:56
2月2日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《立春，关于一场雪》（组诗）
      
     文/石头

《白夜执刀》
树梢上还有大段留白
路灯下溜冰的孩子，对夜的结构游刃有余
悬浮的鸟巢，应是陷入巨大的疑问
替我在窗前怀疑幻境
而一直滑坡的白色并没有复杂的情绪，和病灶
只需一根火柴
就能点燃锋利。之于我，今年的这半窗
依旧是立春前，例行的自检程序
解刨出的病因
仍是一地带有细节的谎言。而草木已不知有痛

《天，去了天堂那里》
我的手脚有冻伤的印记
包括思绪
我是在某一个大雪天
连续等待，希望出现奇迹。直到一个雪人
给我冰糖葫芦
哄着我，让我走过一片布满机关的病区
我才找到死穴的位置
这已是次日。当我自己拔出生锈的针头
早不见了天日
四野苍茫啊，连尚未拆封的明天，都去了天堂那里

《立春，虚设的相逢》
我甚至是荒谬的
我的邪念，让我再一次梦见重逢
天空还在泛红，所有下落的抵达，都形同虚设一般
不是来自你的年份里，那阳光酿造的气氛
我不敢在这个节气里迈步啊
我怕踩下去，这些虚空，会把我哄骗到另一个过去
——那个空荡荡的广场，和无法畅通的呼吸

《在南方遇见雪》
刚来的时候，犹豫、矜持
甚至在眼神里，闪烁着零下的忧郁
晚餐后，相谈甚欢
仿佛翻开了某年六月里短暂的香甜，从容而丰满
仿佛每一片叶子，都是一座闪光的教堂，还有舒缓的回唱
不过，时辰已是捉襟见肘
风打起警觉的口哨
而你，依旧沉着地替我掩藏好凌乱的证据，寂静而去

http://www.zgsglp.com/thread-350988-1-1.html

雨夹雪

文/高发展

雨刮器，忽左忽右让你看得见
街道上，写满车水马龙的成语
把侧面的玻璃搖下，搖下能伸手的间隙
倒车镜模糊，天空一下子矮了许多

雨夹雪，孕妇临盆前的阵痛
在家，妻子坐立不安
心跳，七上八下，容不下几十个平方的空间

靠着，躺下在车上，汗流夹背
一头秀发，遮挡一双沉默的眸子
湿润，从头发根开始，她说，天要塌了
我扶紧方向盘，向前移动
天塌不下来，天下的男子汉，一只手，撑起半边天

http://www.zgsglp.com/thread-351399-1-1.html

今夜
伊人雪茜

今夜，让我们出发吧
在心上挖个洞
或者，劈开身体
握着刀的人
面朝自己

今夜，让我们出发吧
像个醉汉
长出无数条舌头

黑色的海翻涌出浪花
雪一样神秘，雪一样深厚
雪一样藏着腐朽的泥

今夜，让我们出发吧
怀着飞蛾的勇气
让我们，寻找火

http://www.zgsglp.com/thread-351028-1-1.html

#流派评论#

《终南之雪》-----诗歌札记

木芙蓉花下

按：这是我前些日子选编现代汉语诗歌时候，随手写下的札记。这些札记，记录了我的一些诗歌思考，关于诗歌本质的探求。选些发个博客。


1，
其实，从我选诗可以看出，本人诗歌艺术观，偏爱那种“丰富的清晰”，也就是一个有相当底蕴内涵的人，表面看起来说话做事，却很自然简单清晰明确。我很讨厌没有内涵的人，故弄玄虚。真正的精神之光，艺术之光，会带给人真实的理解和光明，他不是巫婆神汉，收着藏着，而是想办法让你明白，相遇知己。故弄玄虚的写作，其实是一种可恶的操纵术，他自觉地与读者隔离帷幕，目的是成为比读者高贵享有权力的人。
一个诗人，努力想在文字里成为人类的朋友，他淘心窝说话，当然，那是良知层面的真诚。
本帖的一些诗歌，理解也存在难度，不过，诗歌也不迁就读者的文化水准，她又是相当有个性的事物。等你能理解的时候，自然就能读了，跟经典一样。
在这个大海里，忽然发现很多奇珍异宝，就捡自己喜欢能拿得动的装进兜里。
我有自己独特的视觉，偏好，去选择。
黄宾虹阅古画几千，方有巨匠手眼，这个经历对于一个诗人还真的很重要。
我好像是在做一个批评入门的最基础工作，通过我的选择确立自己把握时代诗歌的参照标。
哪怕你只有一个萤火之光的手电筒，也比什么都没有要强。
我就是自己给自己鼓捣个手电筒，探探这个山海。
我们这个时代，真的到了出大诗人的时候。
这个时候，冷冽的寒风，几乎让诗歌遁迹人间，消失在夜空。
一个群星灿烂的诗歌时代，就忽然来临。

2，
跨地域文化写作，受到相当重视。
一个人如果幸运，出生的地方有浓郁文化特色，一生就沉浸在里面滋养成长，这个可遇而不可求。如莫言。
大多数人，都在漂泊和寻找精神的故乡，一旦找到了，便可以安居。他的艺术，便呈现出心灵之花在相应土壤的气息，味道，纹理。这种花，才别致，有来源，根据和生长性。

诗歌，不会是自我的空间楼阁，没有来源的东西。她从心里来，到骨子里去，最后，还要回归土地。
现代汉语诗歌，从汉语经史里吸收养分，远远不够，很空泛，从三教里获得哲学支持，也不够，那没有传承。需要扎根于地域性文化，从而获得土地的自然培育。
其实，个人才气悟性都差不多，差在心灵的故乡和生活的故乡的和谐。
这个是根。

我来四川呆了六年，依然属于浮光掠影地与巴蜀文化存在某种相契，但是，依然没有那种精神故乡的感觉，所以，我的诗歌还悬浮着，感觉到缺陷，缺陷就存在冲突和挣扎，你的艺术之花就不纯净浑圆。
诗歌需要流浪的心理落差，激情和冲击力，更需要故乡的河和心中爱，伴随你一生的东西。
本质上，她就不是语言，而是艺术生命。

纵观这些诗人的创作，皆有所立，有所得失。但是，那些有地域文化背景支撑的诗人，受到特别青睐。他们也是受到上天眷顾的人。
我们并不能总在驿站，在路上，我们需要真找到自己梦里的家乡，为它歌唱。

一个圆梦的地方，渔樵耕读，绣花种菜。
难也不难，不难也难。
说到最后，诗歌确实是人类的乡愁。
水月的乡愁和孤独，折射着一个民族的历史文化孤独和地缘政治孤独。

3
兜了一个大圈子，最后又回到起点：所谓诗学困惑，还是宇宙观  生命观  价值观延伸到历史观  方法论和审美观的问题，艺术哲学范畴。
这个东西，东西方属于两大系统，而且几千年都在流变和发展，并无定论。

诗学不同于思辨哲学，需要落实到语言美学上，也就是文本上。
何谓美？非你想象的美，众人认可的美。诗人们以梦为马，呕心沥血地求索，美依然迷离，隐藏红颜。
仙子们建设了自己生活和诗歌之美，都是吃五谷杂粮，为什么人与人差别就那么大呢？
这个就是艺术修炼。

禅学会衍生出美学，马克思主义哲学也同样能衍生美学。
所以，哲学问题，最后都会成为美学问题，而诗歌表象纠结的美，里面有形而上的内核。
说白了，你怎么看世界，看自己，看别人，看人生，打算如何渡过？

高尔泰有本小册子，《美是自由的象征》，美学又引入社会领域，与政治哲学和历史哲学出现交集。
最后，谈到语言只不过一个表达表现得工具，利害相随。成熟诗人们自觉与自己，以及自己的语言保持适当距离，以便让艺术自觉观照能力，得到加强和提升。有极端者，甚至将语言作为一个媒介运作，尽量剔除其情感和思想表意抒情功能。
语言啊，炼金术士们有一套属于自己摸索的方法体系。
成体系文化背景和地域文化背景的诗人，则与庄稼把式明显存在分野。

4，
那么，终南山是什么？
中华文化和文明的源头，选诗到这里，我似乎明白点什么：这些诗人总体构成了一个诗学的意图：呼唤和构建我们文化和文明的蓝图。

印度和菲律宾，是世界上民主社会比较落后的国家，看起来比中国落后10-20年，但是，有人说，你只要在那里生活一两年，就发现他们的社会文化文明程度起码比中国先进50年。
在我们这个文化和文明受到摧残的现代丛林社会，人们崇拜物质权力，没有主流价值和文明气象，诗歌在一个总体上，在进行着文化和文明的建设。

文化和文明，囊括了一个民族国家的精神内涵，从形而上信仰到社会伦理，从历史哲学和生命哲学，从艺术美学到生活哲学，最终汇聚成我们在人间的幸福。
温良敦厚，诗之教。
先贤志于道，依于仁，游于艺。
那么，这个东西，为学练性的方法，不是一成不变的一个模式，搞成宋明理学的天理教条，而是一个发展人类天性的诗学游历，才感觉到渐渐与上古的巨子们，心曲相通。

诗歌者，斯文也，语言美人也。
一个民族的大诗人，是民族文化的积大成者。
文化文明的血脉传承以及现代化的发展困惑，需要这个时代的诗人，集体智慧去厘清。
众星捧月，才有星光灿烂的美丽夜空。
同时，群龙无首，才是巨匠辈出的伟大时代。

5，
那么，诗歌有意义和价值吗？
当你一个人闭门造车，梦想龙王，出人头地的时候，那个价值就跟梦一样迷离恍惚。但是，你打开窗户，去鸟瞰和体察这个巨大的山川，才发现众鸟的歌喉，就是这个世界的灵长。
我常说，诗神仙已经散失了自己的人民和国土。
确实，在这个现代野蛮的丛林社会，根本不是诗神天然的国度。
但是，众鸟依然在歌唱，召唤自己的人民，去建设自己的梦土。

6，
真的，当我一个人写作的时候，感到彷徨和孤独，当我发现自己置身这个时代的诗歌的洪流，才感到自己快明白了，天快亮了。
我想会继续阅读，交友拜山，这样一来，我的诗歌生命，获得的新生，好比凤凰涅磐。我知道，这其实不是一个出人头地的成名之路，而是一个食着人间热热的烟火，去参与感受一个苦难的民族苦难的时代的心跳的漫长旅程。
走在这个道路上，你已经在回家，处处是家。

每一个时代，都有自己的响动。
你要仰望苍穹，伏听大地，才能感觉到这异样的响动，仿佛天籁。

7，
谈起文化和文明，还想谈两句。
诗人，不说是他民族文化和文明的集大成者，起码要具备基本的文化素养。
缺少文化，两种情况：
1，通过语言文字的操作，发现了某种神奇的境界，精神事物，便高推圣境，崇高庄严伟大，不知不觉也把一个很好玩的平常事，基本上属于娱乐交际范畴的诗歌，变成了一个道德范畴的东西。也就是将艺变成了道，他不是游，而是死抓。搞成一个僵化的可怕的疯狂的东西，把自己给活活玩死，还感染社会和他人，这属于典型原始巫的范畴，巫婆神汉，民间很多，没有文化。子曰：不学诗，无以言。诗歌就是一个表达交流的说话，一个抒情言志的有文化的高明说话方式，他一吟诗歌，显得很斯文很文气，女孩子就爱慕被吸引，就这么简单的东西。别人怎么都扯不清楚的某种意境，他两句就很形象很圆满，乡下人心理佩服秀才，就这么简单。怎么我们土包子就想不来，他能呢？就这么简单。搞得披头散发，神神叨叨，乡下人刚开始被迷惑，稀里糊涂，最后还是要穿帮的。因为，你念咒不灵光，还害死人嘛。本来，跟你玩，亲近你，想吸收点营养，最后你给的全是毒药，那就比较麻烦。一句话，没有文化，书没有读通，不消化。
2，他只会口语，借崇低反对崇高，显得有文化，实际上他除了口语，就不会别的文雅语言，典型藏拙。这个也是没有文化。口语诗歌写作者，有很多有文化的人，但是，只会口语写作，那就要小心了。

8
诗歌，其实是一场人类渴望和满足的永恒虚拟运动。相当于望梅止渴，口渴得不得了，猛然孟德挥鞭前面的梅林，果然口舌生津，不渴了，恢复战斗力。也好像曾德旷那只鹤，一只自然纸折意想中的鹤，这只鹤跟梅林一样，有自己特别的意义特征，它是诗人的渴望与满足的一种产物。
前面那个外国女诗人，就认识到了诗歌这个特别的食物，沉浸在这种食物的内涵：渴望与满足的运动状态，构成肌理。
过去，诗人一写诗歌，就啊!很好笑，其实，不好笑，那就是诗歌，相当于对天一声：妈!或者念佛。

所以，诗歌又属于天使玩的东东。无色界天人，对眼，相识一笑，便有孩子从身体某部位出生。物质和精神的界限，其实很薄。你的相貌，生活，都是自己想法造就的。
而诗歌，渴望文明的生活，所以，也就给世界带来了文明和文化。
这个就相当于粗俗的乡下人，羡慕秀才吃同样的米喝同样的水，人家怎么就贵气呢？那些土豪家的妾，怎么偏偏爱上小白脸书山，硬是私奔？
爱诗，艺术梦想，本来属于人类一种向上的文明行为。
你看回文织锦，那女人的心，男人那么爱惜，你看壮士囚歌，世人多么尊崇爱戴？
说明，这个属于人类的天性。

呆呆扬言，做一个粗俗的人，于粗俗的爱人大声喧哗，油腻腻月光当被子。
其实，她是对于那些矫情 扭捏 附庸风雅发出的抗议，也相当于乡下人看穿了秀才假斯文的自私面目，再回归自己憨厚朴实的乡野。
所以，美其实是精神的品质，不是外表的现象，与形而上信仰有关，与社会伦理血肉相连。

9
人无远虑，必有近忧。
渴分远近，深浅。
我们这种饥渴，爱的饥渴，如生具来。
儿童缺少爱的抚摸，会有不安全感，对世界恐惧焦虑。
饥渴，是从内到外，从浅到深的。

诗歌游历，让我们认识到更深处的自我，去触摸和安慰，同时也在觉醒和照亮，而一个深刻的人，他懂得了诗学意义的自我，也就可以了解世界。
于是，很多法则，规律，道德，情操，也慢慢开始找到自己的土壤，发芽生长和开花结果。

山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。
我不是一开始就了解一切，只是自然逛到到这里，忽然又有新的景致。
所以，某某某以为自己掌握了世界真理，可以放之四海而皆准，理学家认为自己重新完美地诠释和读懂了孔子，掌握了儒家的真理，这些东西多么害人啊!

10
孔子在那个春秋时代，书写都在竹简上，竟然删辑六经，著作春秋，何等浩大工程？
不可思议。所以，望之逾高，钻之弥坚。

想开个付博，想想还是算了，麻烦。
这个帖子，已经画影图形，捕捉要犯，有些眉目。
慢慢玩。

夫子忧道不忧贫，谋道不谋身。
但是，那是夫子，大艺术家，哲学家，思想家，历史学家。。。
他要谋物质权力层次的事情吗？人家只要一动念，江山都是他的。

所以，安顿自己，有个洞府，窝，才能一会学飞，一会学狗叫，玩得比较舒服。
绝对，不能伤心。
全世界已经让你伤心，自己就要哄自己玩儿。

11
天不生仲尼，万古如长夜。
梦游。
但是，真的吗？
这首梦游，好像提醒我们，也难说。

他会自己找到自己。
圣人不死，大盗不止。
唐代开国，还是道家哲学为核心。

世界走向标准化，好吗？
混乱才有江湖水深，一旦标准化，就难了。
诗歌，在标准化和非标准化之间，穿梭。

这个问题，简直是无底洞。

12
孔子当年，采集了成千上万得诗歌标本，进行考量和甄别，剔除那些故弄玄虚，附庸风雅的，剩下很多真假参半的矿。然后，在这些矿里，挑选比较纯度高的，终于明白了，什么叫诗经，自己也成为诗歌大师。
假性受孕和真情泛滥，都将成为夫子剔除的目标。

哀而不伤，乐而不淫，一言以弊之，思无邪。
人类的精神，越细腻高深，越存在困难，存在很多偏差。
在山脚，无所谓，偏差点无所谓。
在高山深涧，可不行，一走偏差，就会粉身碎骨。

13
诗人们几乎同时对生存环境打喷嚏，只有少数人在构建自己的生活的巢和诗歌的窝，装饰起来。
我感觉，即使是商量的“家”，也是危巢。
李明月，真的禅心如水，躲过这场戕害吗？

这个问题，是个大问题。
最后，什么样的想法，情感，价值观，信仰，才是我们这个时代最有意味，具有建设性的同时，也具有未来价值，就值得去思考。

我们可以笼统地说，那是文化和文明的建设。
但是，她会怎么呈现自己的面貌？

也许，随着阅读的深入，我才能明白什么诗歌，才是我们这个时代最好的集群。
我过去，一直以为自己了解这个，现在，仿佛又陷入迷途。
需要积累，才能丰富经验。

有谁能象庄子一样？感觉到痛苦，但是却已经超越？
有谁的诗歌，在20年后读来，都具有意义？
诗歌不能仅仅是一种哀嚎，反抗，或者激情，欢欣，渴望，满足。
她应该更那个一点。
深刻  圆满 超脱或者别的。。。

14
诗歌不是砸壁偷光，更非捕鼠器，而应该是多重自我的全面战争，然后，豁然达到一种清凉恢弘自在无言的融合。儿童，不战争，有的自然就懂。

为什么？因为，儿童的气脉都是通的，先天心轮感应世界和语言。成年人，已经蔽塞，肉体经络和心灵血脉，都死的，所以，一旦开始返璞归真之旅，开始会非常惨烈痛苦。
没有关系，一般3-5年，可以初步调理好。

15
80年代，改革开放前，以及80年代改革开放后，中国人失去的正是男人和女人各自的美，因为，美的内涵散失了。所以，我们这个时代，才重新去认识：男人和女人的美，美的内涵，价值和意义。只有认识到了，才有这原始的人类之爱。才有守望，感动，怜惜。
我们渐渐从蜉蝣，成为男人和女人。
这种启蒙的意义，很深刻。

有时候，我竟然忘形于女性诗人抒情的浩大，表情的细腻。但是，还是欠缺些东西，这些失去的东西到底是什么？还要在历史中和诗经里去找。
无疑，这个是很麻烦的事情。

天朦朦胧胧，我存在很多困惑。
解开这些困惑，需要游历和经验。
茨维塔耶娃和帕斯捷尔纳克，里尔克，他们伟大友谊的基础和氛围，唐代那些男女诗人们的互相仰慕尊敬，这些东西也许影藏着秘密。

我们这个时代，是一个早春，启蒙时代。
一切都在刚刚发芽。
穿过枪林弹雨去睡你，琴瑟友之，钟鼓乐之，那些手握青草的忧郁和感怀，全部省略了，那么，怎么睡啊？
鸽子发情，也要互相咕咕地交换几天。


16
当你读到一首好诗，就从逼仄的空间释放出来，感道一种新的自由。
因为，你找到了互相认可的“真相”，所以，也就进行了一次阅读的心灵回归。

手执宗教互相翘望，幸有遗爱，供我一点一点忧伤。

很真实，正是我说的那些友谊。诗歌，还是一种人际关系，也是一种主客观的关系，我与世界的关系。所以，诗歌还是关于世界神秘关联性的艺术。你发现了这种关联性，个体在这种关联性中的位置，也就发现了自己的山头风月。马丁布伯，在他那本著名的小册子《我与你》里，解析了这种深刻、而广泛的关系。其中有我与树的互相凝视，称你的瞬间，已经实现了唤醒。在这里，我又与布伯老友重逢，喜不自胜。

17
每天，都是在一个纠结的死胡同，忽然发现一朵光明的花，仙人指路，枯木逢春。
唉，你想做什么事情，都是关山重重。
玩也是，不玩也是。
所以，活着就是麻烦纠结。
看来，不悟无生，没有穿透之日。

谢谢这位老诗人，他让我明白了点什么。
也就是我在终南山，快不想走了，互然发现了一个山泉菊花的景致，感觉忽然有点力气了，还要去寻访苍鹰猛兽，仙子灵草。
我象中了一个魔咒，被迫前行。

读到太多不好的诗歌，我会受到内伤，但是，总有解药。
也许，这个就是天龙八部吧。

18
我感觉完全恢复了。
我明白了一点东西，她很简单，不复杂。好比幽兰，花型很简捷流畅，清雅之香，才是王者之香。
她又象黄金钻石，海枯石烂，不改容颜。

原来，诗歌是一封写给自己的信件，一个承诺，一个初衷，一个誓愿，一个坚守。
她很简单，不需要穿越枪林弹雨，但是，她一定会穿越枪林弹雨。
她的美，近似沉默。
她是我终南山里，雾霭缭绕的大地之灵，楼观台里，先贤们饱经忧患的理想和智慧。

人啊，你翻山越岭，走向人类情志的巅峰，智识的汪洋，需要那样九曲回肠，缠绵悱恻之后的确定，光明大放。
我明白了。
夜色迷离，你一样背负着生死，却引导我的生命航向。
我无数次听过这首歌曲，她还是那样迷人。

19
诗歌，被语言束缚着，象蜘蛛网里的翅膀，她一不挣扎，蜘蛛网就没有了。看你有没有翅膀，或者脚，各玩各的，自由自在。也如同大自然，你有山水，就有，没有山水，就算了。频唤小玉本无事，只要檀郎认得声。
20
这么多天来，爬山涉水，风尘仆仆，总算到了一个可以安息的山洞，埋锅造饭。

那么，诗歌到底是什么东西？

我认识到，诗歌其实跟易经一样，遵循三原则：

1，简易。诗歌很简单，也是易经的阴和阳，1和0，有和无，虚和实。诗经第一首凤求凰，那些友之爱之，就是过程，好像礼仪的礼，所以，诗礼传家，他们是一样的东西。礼则诚，诚则敬。诗歌，还是儒学里的礼学，仁学和史学，只是诗歌偏重于情志，思无邪。什么叫思无邪？就是不要强奸，欺诈，要礼乐，在对话中谈融洽和谐。哪怕是各粗人，也很敏感，你哪里说话逻辑不对，他就支支吾吾想跑。

2，变易。某些诗人那样弘大抒情，象一个漫长的内心之旅，呼唤着心中的神，最后，达到慈悲与爱的境地。凤求凰，千变万化，风情万种。

3，不易。诗歌对于每个人，都是一个自己的深梦。归于你的美的认识，感受，提炼，定型。那个生命之花，心灵之花，非得一生去寻找，锤炼，最后，才知道自己的心怀的美，故乡和远方，爱人，到底是个什么样子。中国文化对于美的理解和认识，与西方不同。中国传统的审美意境，在古代文人作品里，要去吸收。古人的作品好坏，大家心里都有数，而我们现代汉语诗歌没有数，传统丢失和现代困境，需要重新去建立中国诗歌精神和诗歌美学。

我很幸运，早知道我的那朵花，是木芙蓉花，一个秋天的晴雯，还有别的美人。


21
这个工作，真正完成，搞清楚纹理头绪，起码需要两三年，但是，既然现在有个小山洞，就舒服地休息一样，玩玩，看看风景，跟蜻蜓蝴蝶扯几句淡，也不急。
诗歌，是善意的，斯文的，尽管可以辛辣，犀利，总之，不是杀人的刀。

我喜爱和羡慕那些找到自己生活的美，艺术的美，人生的价值的诗人，诗歌只是帮助人们建立生活的家园，所以，她还是一个故国家园的千秋梦想。
弱水三千，取一瓢饮之，我们就是被诗歌神仙哥们宠爱的子民。
要将最美的花，献给他。

诗歌，是一个可以称为事业的东西。
可小可大。

22
人们在生活着，大多数人很浅表地活着，活在现实里，基本的生活资源中，阳光和空气，食物和作爱，不太能看更深更广的事物，也不太去看去想。
但是，我们有生死啊，佛祖为了解决这个问题，丢弃王位，深山苦行。

诗人们，通过语言发现了更深的自我，以及更幽秘的世界。
他们的梦境很深，正因为深广，才需要更大的支撑和照亮。
那就是文化和文明的经验，你可以发现那是慈悲，也可以说那是真善美，更可以是祖母的一碗粥，还可以是故乡的河。。。

风霜雪雨，泥泞道路上的人，唉。。。
我发现，这么些天，苍老了，深刻了，，，。
你了解了别人，才懂得他的尊严，他的美。
尤其是那些写出好诗的诗人，不容易啊。

我们总希望有个伟大的巨人，能领航我们的旅途，只需要读，不需要自己去摸索。
可是，偏偏我们面前有个断崖，那个巨人有啊，很多，但是，似乎远水解不了近渴。其实，不然，语言文字，艺术哲学，信仰宗教，属于一个不能不会断的血脉，我们如果更多地凝听和发现，其实，现代汉语诗歌这个妖精，与春秋战国，唐朝宋朝，都是一样的。白银时代那些流亡诗人，不也是一个人，在说着我们一样的话，一样的呻吟，一样的与自我对话，一样地思念俄罗斯女神。
它以为自己解放了，自由了，谁知道还是在如来佛的手板心。

23
那么，诗歌到底是什么？

我有时候好像明白，随即陷入恍惚。
她好像跟科学类似，是一个从混沌走向透明秩序，又从秩序走向混沌的永恒运动。

她跟宇宙生成运动一样，也跟男女之爱一样，阴阳太极，不停地变化旋转，一旦。她有指向明确的企图，但是，一定明确之后，又随之陷入无明。

这个诗歌本质的追问，竟然比诗歌写作还要好玩，还要复杂。。。
或者诗歌的本质，在于人类的不安全感，以及不安全感的克服。
而不安全感的根本原因，还是孤独，渴望爱。

24
在我们这个时代，诗歌想成名，也相当不简单。
我见过为数不多的人，出点小名，也基本上九死一生，真的是付出太大。或者，有的人通过权力圈子运作，出点小名，也难啊。

余秀华出名，可以理解，她是残疾人，诗歌也确实呈现与庸常社会不一样的生态语境，所以，这类异常的响动，成规模，就会引起关注。
曾德旷的诗歌和生活，呈现一种衰败的感觉，没有磨出刀刃，真的难出名，也就是没有看点，异常是异常，人们没有感觉到一种味道。
我知道社会需要什么，需要一种另类生活体验，但是，不能衰败，而是一种全新的生活语境生态，还比较成熟。
说白了，一个被别人建设成自己家园的远方园林，社会需要这个。
今后，诗歌会出现很多这种不同的地域，不同精神状态角度的远方园林，构成诗坛的星空。
也就是，你做个花园，管你什么门派来路，一定要地道，有纵深山水和人间烟火。

那里，才是孤独的花园。
没有成花园山水的诗歌体系，都不能被社会认识和认可。

最后，落实到一点：诗歌其实是生活。
海子的生活，是过去他的时代的破和立，生和死。
我们的时代，需要我们时代的诗人，展现一种全新的生活景观，内涵意义丰富得多，也简单得多。
也就是说，你一个苦行僧样的清教徒，也可能建立一种全新的诗歌话语，人们会认识到。

25
今天，读到一篇写余秀花的文章，异端，反抗，先锋性，对中产阶级甜腻审美的破除，将诗歌重新拉回到前言沿。这些评价还是比较客观的，异端，能长出翅膀，飞起来盘旋，而不能哀鸣，透出死亡衰败的气息。
革命者，就是风!但是，革命者有自己的战友，堡垒和井冈山。
要不，就是燕子李三。
总之，异端要有异端的花园，建立边城。
远方的园林。
我们这个时代，中产阶级趣味和审美，已经从物质上和精神上，变得虚无不可信。
但是，异端要有成体系文化背景，有地域文化的强劲支撑，才能构建新的诗歌精神和诗歌美学。
愤怒和哀鸣，没有用。
真正的反抗，是一种走向山林搭茅棚的建设。
真正的异端，是我们失传的江山桃源。

26
每一次，当你试图明确诗歌，立即就有一个否定的想法，出现一个新的文本。
然后，你还要去建立新的明确，又有一个否定的想法，出现一个新的文本。

也许，这个运动是永恒的，诗歌没有最终的明确。
不过，在这场互博中，你可能会渐渐明晰一些基本概念，基本界定。

为时尚早。
我举步维艰，好不容易有了一点明朗清晰的观念，随之，就被破除。
这到底是一盘什么棋啊？

难怪那么多人，写啊写，就跟围棋一样。
真是残酷的游戏。

27
我好象又明白了点什么。
诗歌，其实就是先锋 异端和颠覆。
自我文本都存在颠覆性的永恒构建，这么大的一个诗坛，颠覆性几乎就是命里注定的。

颠覆性，这个也太可怕了。
象一个生死劫!

难怪我总是感到迷茫，突然获救，获救后，又会迷茫。
哈哈，o(∩_∩)o...哈哈
诗歌，竟然是这样。

所以说，我面对的是一个生态，一个相生相克的大千世界。

28
现代汉语诗坛，出现这种明显的自我体内颠覆运动，好像明末理学和心学之争，心学一变而再变，自我颠覆破坏，获得新陈代谢的成长，最后，三大家进行总结性批判，捣毁理学老巢，奠立中国文化开创性的启蒙时代。

现代汉语诗歌的这种自我内在颠覆，似乎也指向一个新的巅峰时代。
我的妈丫!
颠鸾倒凤，巫山云雨。
正在孕育着新的诗歌精神和诗歌美学的初啼!

太可怕了，不可思议。
匪夷所思。

29
现代诗歌的困惑，出路还在传统文化里。李明月亲身讲述了她的经历。
我想不游历了，而是驻足停留，听听她的声音。

我不想听到语言的喧嚣，渴望的噪音，我想听到走出小我后，更加纯净敏感的心灵，如何描绘和诉说艺术存在的幸福。

30
我觉得似乎真的找到了水月，听到了她的信号，盘旋了一下，认准下面就是我思念的边城!
美丽的边城，超出了我的想象，幸福也超出了我的预计。
那风雨兼程的路啊。

我仿佛看到一只金凤凰，将要栖息在自己的梧桐树上。
在将来的对话中，我能如何去表达？
这种古老的相遇和贯通？

这么多天，我一直在困惑和获救，迷失和感动，苍茫和富足里纠结不清，因为，我没有根，没有将感性和理性的触系，深深地扎在土壤里，宇宙中，所以，我没有那深沉无边的呼吸，以及这息的大海和湛蓝。

我知道，真的到了，找到了自己的故乡和远方。
那就是：休息。
整个世界的壳，都在崩溃，逃亡的不是我，而是黑暗之王。

当诗歌的意欲和情欲，再次升腾，象巫山云雨。
我轻舟已过
万重山

31
诗歌，情志的书写，内心的触摸，人们发现了情感和志向原来是相通的，郁达夫诗歌：牵情儿女风前烛，草檄书生梦里功。归来海角求凰日，却似隆中抱膝时。
古体诗歌里，比比都是这样的情感和志向的对偶句子。这样的书生情志，构成了古体诗歌特定的审美意境。

古人大约知道，什么是一个人的情志，知道那个完美人格和人生的指向。

现代汉语诗歌，同样也是这样一种情况，但是，显得比较模糊 广泛，我将之归位：情欲和意欲。
每个人，都是带着这两个东西来到人间，来到诗歌现场。

但是，现代诗歌如同现代人类生活，审美标准一样，出现时代歧义，很复杂。
情欲和意欲，没有一个古代由诗经和文化规定的起码准则和界限。
呈现出一种混乱  嘈杂的状态。

但是，诗歌的游历  创作，是有意义的，让我们能够深深地凝听到自我的声音，从破除小我到一个比较自足的地方，于内心见证到先贤的足迹，证据。
那是一个清凉界，一个智慧明月出现的地方，也是能洋溢着真情实意的桃源，也可以是盛唐江山。

我们这个社会和时代，主流的东西是权力和控制，以及派生的操纵，拜金，欺诈，鼓吹。。。。
这些东西，回避心灵的诉求，文化的质问，他是暴君，奴役和控制。
没有诗歌的时代，都是那样的杀戮 掠夺和欺骗。
那是乱世的共同源泉。

我们这个时代，存在着这种文化意义的暗流。
不仅仅是破坏，颠覆，更是春天的建设。
现代汉语诗歌的花蕾，正在含苞，等待着自己的春天。

边城，不但有情志意向的贯通，也存在自由的理论城池。
这里的美，需要我们用辛勤去发现  浇灌和培植。

32

当写完《边城》，找到诗歌艺术存在的真实和幸福之后，我也还存在一丝疑惑，那还是社会生存与净土的冲突，将来还会继续这种疆土开拓，但是，你好比有了底气，与爱人互相辨认，确认和延续将来的日子，可以期待的幸福。

那么，我的反刍和回味，故园里这里摸摸那里瞧瞧，都是回家的感觉。
这是一个毛边玻璃，你清洗出来窗花，那就再贴上双喜。

诗歌的第一人称，会游离在本我  自我  超我之间，不过，超我意义的普遍性观照，会回归自我的现实情志，以及本我的内蕴密码，他们不是互相躲藏欺骗的，而是具有寻找相亲的初衷愿望。
无数次的轮回生死，男身女身，我们变换着角度，去爱一个另外的自己，去向他或者她表白着自己的净美，但是，我们总是不懂得放弃这种追逐，停下来，让人类童年的幻想，轻盈地幻出深井。

放下屠刀，立地成佛。
总之，诗歌象一条返璞归真的精神之路。
好像有一条血脉，中脉，与语言世界的愿望，贯通和联系。
打坐只能化解疏通皮脉的堵塞，而精神的苦难，却还需要这种文字般若去犁田耕耘。

但是，我们对世界和自我的切入，会采取不同的姿态和角度。
你过来，我过去，还有一个不去不来。

禅心如水，如月。

http://www.zgsglp.com/thread-350414-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-3 21:16
2月3日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

     半场雪

    荆无涯

纷纷。空旷。透明的人世
之前的忧郁被埋没
之前的雨水被乌云收走

之前的孩子伪装成雪地里的麻雀
咯吱咯吱，之前的乡野
包裹一颗童心

之后，雪下一半，就融化了
城市太拥挤，装不下一场洁白
它们遥远。已不可触摸

寂寞如雪

雪。走向寂寞，只是一个下落的过程
寂寞在丛林，孤单的天空

不甘寂寞的使者落入世俗的圈套
从白到黑，只有流浪的瞬间

一场雪，让视线更陌生。透过玻璃窗
似曾相识的事物。遥远如路人

甲是一个孩子，她被雪诱惑，雪是干净的
它们遮蔽假象，快乐中跑来虚构的麋鹿

乙是一个女人，她被雪驱赶，干净的时间
它们遗忘关系，信仰在黑与白之间瓦解

丙是自己，影子在被雪疏远。银子一样的雪花
它们落下隐疾，快乐的虫子，悲伤的虫子

融化的雪

融化的雪，还原成水
它们偷取温度
常识往往被喜悦忽略。灵魂如水的人
也有白色的回忆
前生和未来，都有追赶的元素
而今生已死。就在昨日
天空慈悲，降一场雪掩埋
所有的快乐和悲伤
忧郁是逃逸的惯性。它们通过一棵树复活
一棵树因风摇晃，小小的人间
被神禁锢了太久
那个写诗的人，他和雪一起融化
从黑夜到黎明，从白色到
透明

不见的雪，再见的你

悲伤的雪，最终会消失
她皈依于何处

天空广大得令人怜悯。胸怀更辽阔
江山被一场雪驱赶炎症

你存在于江山，消逝于江山
马背上尚留你的体香

雪的香毫无意义。她们相信真水无香
雪化了就是水。是死亡还是新生

是循环，也是奥义。是你的踪迹
踏雪无痕早被束之高阁。你的脚印有飞翔

喜欢雪，尽管她们伤感。我喜欢伤感
之后的虚无。你或已虚无

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871

#流派网诗歌#

小酒馆（三首）

  李浔

镇东的小酒馆 一直是名人的聚集之地
小黃狗嗅得出他们每一个人的味道
收税的 罚款的 司机的 搓麻将的味道
那个专吃王八 专吃湖鲜 专吃野味
有人帮他撑伞的 被人拥戴的味道
但这些味道已很久沒有了
围绕小酒馆奔跑的小黃狗很久没吃到了骨头
它趴在树下 看路过小酒馆的每一个人
树上落下的光斑 犹如老板娘的花布衣裳
小黄狗开始眯着眼 有一种啃骨头的陶醉
从中午到傍晚 小黄狗一直在饥饿中看老板娘的花布衣裳
天渐渐黑了 一个夹着公文包的人 由远而近
小黄狗站了起来 摇晃着尾巴迎了上去
这个专吃王八的老主顾来了 小黄狗绝对相信自己的鼻子
他走过小酒馆时 没有回头 他只是路过
天彻底黑了 像小黄狗的叫声一样黑

苦菜花

这条河像一条响尾蛇 一直是她的克星
十年前 她过河嫁人 永远失去了少女的情怀
每天和一个不刷牙不洗澡的男人
过高低不平的日子 做从没有起伏的夜事
十年后 她十岁的儿子 在河里
像鱼一样永远不想上岸
从此这条河一直挂在她脸上
婆婆每天说 你应该跳进河里 当最丑的黑鱼
苕溪村除了水稻之外 盛产没有户口的河
到处乱窜 一会儿在村东 一会儿在她脸上
秋天 应该是丰收的季节
她收获的 是一河远走他乡的老

没有修道院的信徒

走过这片树林 他没看到俢道院
天冷得河都不会拐弯了
鸟都在怀念秋天的好时光
树掉光了叶子 路开始宽了一点
他走了一天 希望有个壁炉
温暖 他突然想到这个词
向前走 成了他和上帝的交流方式
长久以来 他不善言辞
耳朵也不太好使 只和《圣经》相互取暖
哪怕有一小口热汤 他想
向下是低于鞋沿的往事
向上是高于发际的风声
向前走 身后的那片树林渐渐地成了黑点
哪怕让我诵一小段《圣经》 他想
向前 天空是一只蓝色的风琴
每一棵树都像唱诗班的孩子

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871

#流派网诗歌#

◎在时光的阴影下

   郑智得

孤独的时光，一晃就是几年
接受冷眼光的扫视，接受野孩子的标签
接受爱与痛的分离
在时光晃动的阴影下，石头学会了沉默
无言是另一种对抗，另一种表达
没有什么让我开口，一束束阳光偏移
我在狭小空间，脱离温暖的成分
迎来暮色的黄昏和黑夜的电闪雷鸣
以胆怯练造坚强，轻捻熟睡的花瓣
填满午夜的黑洞。那潮湿的雨季
夹着飒飒的冷风。多少尘世的忧郁
伸手不见指影的空。多少误判
绞杀着一棵树，或是一个人
长夜里扩大的阴影，赋予我强大内心
思想诠释的沉着与镇定
远胜于尘世的喧嚣与浮华

◎冬的裂口

寒冻三尺，水凝结成冰，又融化
田间的水不断萎缩，凛冽的风
加剧干燥的速度
饥渴的河流，呈现泥沙
裸露出石头。两边摇摆的枯草
透露着几分委屈
霜雪一次次逼近，阴暗
占据了故乡的天空
我把视野逐渐放大，在乡间的路上
窥见母亲手上张开的裂口
风每吹一次，冻疮便红肿一分
冬摧残着我，在她伤口上撒盐

◎光明顶

两条路径，都可以抵达光明
无论走哪一条，我都顶你
山路崎岖，草木颇盛
一路的陡坡，碎石。阳光恰如其分
汗水滴落，脚步有了份量
视野顿时变得开阔
近处的松涛，远处的云海
你可以站着，大口地喘气
任清风拂来，任充足的光线驱逐
心灵的阴暗。对的
只要你决心凌驾于光明之上
即便无松无草，只要有风有云
便可参透此意

◎穿过城市的沧桑

一个人穿行在城市的街上
来往的车流，投下喧嚣与轰鸣
灰尘飘扬，植被蒙难
行走的人，步履变得蹒跚

闪烁的灯火，时不时反射
注视的目光，眼前黑了一阵
炸开的广播或吼叫
让我紧绷的神经错乱

更多的喧闹，卷起汹涌的波涛
失足落水的石头
让城市中央有了声响
让我的内心多了几分惆怅

在城市的沧桑里，一次次
仰望、打量虚掩的繁华
老旧的城区或许更像败笔
却从另一面涂抹出城市的底蕴

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#流派评论#

读诗笔记（《窑》《大海》《天使的悲伤》等
                        ——潘加红

王曼妙 ▏窑

她怀孕的时候，
女人大于男人，月亮大于太阳，水大于火。
南宋科技史大于外国文艺。

不敢乱吃，不敢大喜大悲，不敢跳舞。
不能得病，不能穿紧身衣，也不能穿隐身衣。
她怀孕了，修缮自己的爱。

她腹中的胎儿，希望大于绝望，生存大于毁灭，
瓷器成型。
（发表于中国诗歌流派网论坛-探索诗歌，2015-1-26 23:52）

   采集瓷土，粉碎磨细，陶洗澄淀，制作瓷坯，装饰绘画，均匀上釉，入窑烧制等等都被曼妙省略了。诗歌给我们的是一个截面，一个瞬间。以拟人入诗，她怀孕的时候，/女人大于男人，月亮大于太阳，水大于火。我们看大于号前面的三个名词：女人，月亮，水。都是阴性的，柔和的，来构建框架，輮以为轮，诗人不去写细节，而是用喻体去暗示，一件精美的瓷器出炉，如同母亲十月怀胎一朝分娩，不敢乱吃，不敢大喜大悲，不敢跳舞。/不能得病，不能穿紧身衣，也不能穿隐身衣。/她怀孕了，修缮自己的爱。这和瓷坯小心成型酝酿何其相似，“她腹中的胎儿，希望大于绝望，生存大于毁灭，”至此母性的光辉在出炉上釉后闪现出璨璨光芒。唯一的缺陷是，结尾有些仓促，有急刹车的嫌疑。
琴雨 ▏天使的悲伤

夜深，读马启代狱中诗，星星三颗，月亮半枚,太阳下落不明
你我对弈，是否添加两把空椅子，权且充当缺席的裁判者

树枝光秃秃却并不寂寞，风中绞进来两声狗叫
我点一次喜欢，狗接着急叫三声，肆无忌惮

难道这狗也懂诗？哪首该发表哪首不该发表，拥有决定性发言权

母亲说过的，日食和月食都是被天狗吃掉，留下一段黑暗
交给那些狠敲铜锣铁盆的偏执狂者，撕碎叫喊沙哑的嗓音

这日和月哪时可以名正言顺启开棺椁，跳出朗朗乾坤
看不见日和月的人有急症、健忘症和后遗症

天狗贱为人间狗，连续狂吠三五声
陡然间，像长了一对翅膀飞升辽阔

天使失去翅膀，堕落人间

（发表于中国诗歌流派网论坛-探索诗歌，2015-1-31 22:46）
这首隐喻较深，从对弈开篇，注定是一场对垒。光明和黑暗，正义和邪恶，生存和死亡。天狗这一意象的介入，很容易想起郭老的名篇，也终于找到一根主线。“你我对弈，是否添加两把空椅子，权且充当缺席的裁判者”世间缺少的是“裁判者”，更多的是看客。“难道这狗也懂诗？哪首该发表哪首不该发表，拥有决定性发言权”这句有些突兀，注意突兀和跳跃有本质的区别：突兀是游离的，而跳跃是在一个场内的波动。这日和月哪时可以名正言顺启开棺椁，跳出朗朗乾坤/看不见日和月的人有急症、健忘症和后遗症。可以引申至史观，对黑暗的恐惧急躁或历史沉渣的复踏遗忘，有效地拉伸了诗歌的空间和思想的深度。

谷宁 ▏大海

如果天空沉下去
你像举起礁石一样
举起我的沉默、冷静和粗糙的际遇
风吹了一夜
那些头发白了的人
朝着无垠的疆界衰老
海滩上的木桩，手里握着词语却一言不发
海鸥是陈旧的风景
没有船只，也没有彼岸
只有未知的深度
足以让我纵身一跃后慢慢坠落
不愿抵达
黑暗但平静的海底
（发表于中国诗歌流派网论坛-探索诗歌，2015-1-30 21:21）
诗人谷宁供职于国家海洋局，以前很少看他写海洋的文字。也许离得太近，诗意就游离太远？一改写大海诗歌的狂热豪迈，是令人窒息的安静，他把波涛狂澜收敛内心，如果天空沉下去/你像举起礁石一样/举起我的沉默、冷静和粗糙的际遇。实物之海扩展到时空之海，诗人兀立海边，孤独苍凉，非要天空塌陷，才会被托举上岸？成为礁石又能怎样，不是一种更为恒久的淹没？风吹了一夜/那些头发白了的人/朝着无垠的疆界衰老。自然的秩序更迭延展为整个时空，这是宿命，预设的。无人抗拒它的入口。只有未知的深度/足以让我纵身一跃后慢慢坠落/不愿抵达/黑暗但平静的海底。对心灵的流浪者来说，到达而非抵达，一个是物质的，一个是灵魂的，只有无尽地靠拢，而往往无法抵达，如同数学上的反比例函数。即便生命消逝，也很难说是所有的终结。

张会勤 ▏不务正业的工科女（外一首）

不抽烟不喝酒，不嗑药不泡吧
不买奢侈品女包、女表、高跟鞋

不务正业的工科女白天关注飞机起落
夜晚把一些心事摊出来晒晒

你看到的果真是这个样子吗？
你把水都倒进杯子里，杯子一会就满了

她趴在床边，或跪在地板上
弯不下去的腰挺得笔直

谁若是不理解，就让他不理解好了
工科女懂得物理、电路、计算机，以及电磁波的秘密

她有时也喝咖啡，品品茶
一遍遍的告诉周围人安吉白茶与白茶的差异

那又怎样呢？工科女整夜的写诗
整夜梦见一些不认识的人和鬼

大片落下的雪
大片落下的雪
没有带来梦境、吸气声、感叹声
和孩子“咯咯”的笑声

我在两堵墙内看雪
两堵墙都很厚
雪还未进入视线就融化了

电话一遍遍的响起
电话不响的时候，我就一遍遍的听宣讲
听的直打瞌睡

他们说到责任，说到义务
说到遥不可及的国运
并在会议结束前宣布了睡觉扣钱的名单

一大片雪纷纷落下，我打着伞
揣着取款机里刚出炉的直冒热气的人民币
坐进101路公交车，去超市，买奶粉
（发表于中国诗歌流派网论坛-探索诗歌，2015-1-31 21:08）

如何把平实的语言写得绘声绘色风生水起，甚至荡气回肠，是个问题。会勤发在探索的一组给了我们一些亮点，虽然还略显稚嫩，但还是掩不住诗意和情感的流淌，如一泓清泉，淡淡的，缓缓地，从文字的缝隙间流进我们的心灵。不抽烟不喝酒，不嗑药不泡吧/不买奢侈品女包、女表、高跟鞋/不务正业的工科女白天关注飞机起落/夜晚把一些心事摊出来晒晒。很正业的女子，为什么不正业？她有时也喝咖啡，品品茶/一遍遍的告诉周围人安吉白茶与白茶的差异。她在看日常生活容易消解的部分，也关注忽略的隐性的痛觉，抗拒着从众心里，努力从无边的黑暗里凸显个性化的存在，一大片雪纷纷落下，我打着伞/揣着取款机里刚出炉的直冒热气的人民币/坐进101路公交车，去超市，买奶粉。雪在下，会议在开，允许一个小女子的瞌睡走神漫不经心。当诗人冒着风雪，去取款机上取下自己的血汗钱，谁说此时的人民币没有体温？当最后一句“坐进101路公交车，去超市，买奶粉”，母亲的情怀溢于言表，感人至深。

熊重阳 ▏关于生命和它的胎记

这些时日
你的掌又一次拭过生活的毛边
往事何必再提，所以我拒绝予你苦丁

待柚子红茶渐冷，你再加点睡前酒
试一下这杯交融不同暖色的晚霞
你品到一柄音叉和一面低音鼓
向晚的对唱吗？心包是如何
被次声的波长绑成块垒的
那就顺着来路解开它吧

瞧你从电离层抽出的
手，烙在指尖的五行，还带着糊味
当你再攥起拳来，它们会如何
在掌心相生相克呢？

你且听我告诉你五行的归属－
土归空间，这绵延无际的故乡异乡
水归时间，不断流过，拐点成为永恒
金归物质，欲的质心刚过了半衰期
火归能量，熵之涨落，隐于秘律
木归生命，生生不息的林子
阴阳，林间的明明灭灭
（发表于中国诗歌流派网论坛-探索诗歌，2015-1-31 20:44）
重阳的诗歌我最近一直在关注，诗歌纯粹，空灵，物在下沉，精神在上升，诗歌的繁复被有效的集中，形成内心的场，主线，虽然极具个人化，隐蔽化，但始终是游离而不是突兀。许多诗人的作品写得支离破碎，并没有形成核，也就没有了爆发力。可见只有服从你的内心，遵从你的主线，守着你的场，则一切皆有可能。你的掌又一次拭过生活的毛边/往事何必再提，所以我拒绝予你苦丁/。学会喝茶，就学会遗忘复仇，如同吉木狼格的那首《今夜多么现实》。待柚子红茶渐冷，你再加点睡前酒/试一下这杯交融不同暖色的晚霞。这是红茶吧，温暖。你品到一柄音叉和一面低音鼓/瞧你从电离层抽出的/手，烙在指尖的五行，还带着糊味/当你再攥起拳来，它们会如何/在掌心相生相克呢？诗人的语言避开了惯性区域，叠加，移植，幻化，信手拈来，形成一张魅力四射的网，当一个从生活激流中受伤的人（电流层），抽出带着焦糊味的手，攥起拳来，把一切放在掌心，重新思量，一切莫不是道家的道法自然（相生相克，是易经的范畴，也是大道）。最后一段，写了五行。我是研究易经的，读来有共鸣。木生火，火生土，土生金，金生水，循环往复，生生不息。诗人又做了诗意的深化，没有教条的术语书写，而是用象解象，为我们展开了无限包容隐蔽深邃而又无比简约的道和思想。
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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-5 22:25
2月4日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

你不来，雪花就不来（三首）

   飘雪姐姐

宝贝，你可看见雪花在你的窗外
旋转着，不肯落下？
隔着玻璃的距离，那么多那么多的小羽毛
也许你感觉不到，它们的温柔

如今，我的家乡，我的塞北
雪花忘记了回来，没有雪的世界
光秃秃的，布满伤口，布满干渴的眼睛
雪，依然在梦里，那么遥远

多想拽下头顶上的云彩
为所有的冷都做件衣裳，我知道，我不能
你不来，雪花就不回来，雪不来
我的冬天，就没有色彩

雪是花朵

雪是开进冬天里的花朵
是神灵，送给收获之后苍白大地的天使
是上天轻轻抚摸原野，奉献之后满目荒凉的手掌
雪是路程，一直把希望铺进春水的歌声

走进雪花飘飘的世界，任凭它开上发稍、眉间
那悠然滑过脸庞的感觉
仿佛春姑娘微微眨动的睫毛述说着思念

此刻，多想自己也是一朵小雪花，融进这银装素裹的圣洁
多情的雪珍藏每一串匆忙的脚印，那祝福
就悄悄地在人们的笑靥里铺展

    仿佛是我

雪从哪里来？它美丽短暂的一生
只是为了让秋在镰刀下的疼痛和春牵手么
是一剂愈合创伤的良药么？

雪可以来自天外，来自下一次隐匿于季节后的征程
可以冰封过去，可以落满心间小径的忧伤
雪是更多更多的情意
是灵魂深处一次又一次的旗帜和号角

雪，是一朵平常的没有根茎没有叶子的小花
是百花魂魄的凝结，是六角形的精灵
更是普普通通简单的过往

雪以花的姿态登场也以花的凋零落幕
没有人知道它的香味儿，它的果实，，它的心情
你看，那一朵一朵的晶莹在头顶之上的天空里旋转着
飘落，仿佛是我

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#流派网诗歌#

一个男人

  凡心

一个男人会藏好自己的孤独
一个男人会捂紧自己的胸口
如果他被赞美，或被伤害很深

狗尾巴草的春天，无花果的夏季
这些气踹吁吁的软泥
多半不是属于男人的领地
男人有男人的骨骼，血气

一个男人的一生
始终是抗拒，不是妥协
一道闪电划破山崖
一只狮子挣脱束缚
这些都是男人的本色，不是夸夸其谈的形容

一个男人的坍塌，毁灭
也无非来自他的虚拟，车马隆重
没有半个山坡的月亮，没有血液里燃烧的红高粱
谁也不能把他轻易击倒
摁在怀抱

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871

#流派网诗歌#

  立春

秦志良

一些在湖里
一些在天上
比如，王法修改流派网规章
徐敬亚支持太子登基

我猫成一只鸟
钻进密林
一片叶子的坠落
与许立志跳楼无关
它的重量不足以摁住我

一些白不知道从哪里来
一定有地方可去
就像立春
在喊一些人的名字

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871

#流派网诗歌#

  立春  

  嘶沙

一定是泥脚的萝卜
从菜地匆忙起身
一定是冷却的土坑
宛如醒来的眼睛
张望，肩挑的箩筐
分开了拂晓的空寂

当阳光在树梢结出新芽
有多少辛劳正蜷缩额际
而逆着北风的，一定是这蹒跚的热爱
淌过了指尖的山河

我多想从此细数流水
就像短暂的蔚蓝
承担了暗礁和大海

我多想歌唱春天
而影子反复吐出
不安的肉身

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#流派评论#

     张晶评诗：汤养宗的《我想去天堂一趟》

汤养宗 (1959～)福建霞浦人。大专文化。1978年应征入伍，退伍后任霞浦闽剧团编剧，1988年起任霞浦县文联秘书长、副主席，宁德市第一届政协常委，现任霞浦县政协副主席。1976年开始发表作品。2001年加入中国作家协会。著有诗歌集《水上吉普赛》、《黑得无比的白》、《尤物》等三部。作品曾获福建省政府首届百花文艺奖、福建省优秀文学作品奖、施学概诗歌奖、黄长咸文学奖，诗歌《一场对称的雪》、《关于慢——》获《星星》诗刊及《诗歌月刊》联合设立的2003年中国年度诗歌奖。2006年获人民文学奖。

汤养宗的《我想去天堂一趟》

之所以要这么急于来一趟天堂，我是想
证实一下，某某与某某是不是真的到了这里
另一个人的口音是否略有修正？他那
执拗在嘴上的小语种。抱着
我们所要的价值，那哑巴
终于与人握手言和，开始说话？拜石为师
的人，是不是得到公正的名号
那些士，替真理各执一词又各自死掉
已坐到一张桌子上喝酒？如黄河水清
终于，蛇走蛇路，牡丹想开花就开花，无路
可走的汉，身上已长出穿墙术？最要紧的
是那个被诅咒下地狱和下油锅的人
有没有通过谁的关系，也混进了这地方
2015-1-6
http://blog.sina.com.cn/s/blog_51dc0bee0102vh6g.html

[赏析]：读汤养宗的诗，有种种在心里的芽儿开花一样的明亮。他诗歌的每个字符都夹杂着内涵意寓多样、丰富，而又不失内敛。如果我们真正想要读懂他诗写的用意，那就一定要把心贴近地衣，去品味汤养宗的诗《我想去天堂一趟》。     
这首诗告诉我，“想上天堂”所要表达的心曲。“我想去天堂一趟”诗作者首先在文章标题上泼辣的为大家敞开了探究的大门，天堂是我们想去就能去的吗？诗人为什么想去天堂看一看？诗歌标题的“想”字不留痕迹地狠狠地抓住了读者的心。整首诗的感情色彩并不浓烈，也没有虚张声势，但我们从他娓娓道来的叙述中了解他“想去天堂”的真正意图“我是想证实一下，某某与某某是不是真的到了这里/另一个人的口音是否略有修正？他那执拗在嘴上的小语种”。字里行间显现出来的人生阅历、思想境界，与时俱进的现实力量的真正价值所在，发人深思的诱导我们去读他接下来的诗“我们所要的价值，那哑巴/终于与人握手言和，开始说话？”。诗作者试图在整首诗每个环节上安装顿悟世界的灵性。汤养宗的诗大多是借物咏情，借物说理，借物揭示或鞭挞一些历史抑或现实中的污浊与黑暗“蛇走蛇路，牡丹想开花就开花/那个被诅咒下地狱和下油锅的人有没有通过谁的关系，也混进了这地方”。这是整首诗的本质所在，是诗人真正想要吐槽的真言，是时光错落的集结，思想和时代的融和。
汤养宗的诗歌绝非是呈现在字面上就像评书般的简单，而是智慧与精妙的一种穿透。他文字朴素“小语种、哑巴”，凝炼“拜石为师”，个个水灵灵的像是浸透了沧桑的时光珠，升华了文字的本然？是的。海德格尔强调“技术的语言”，他也强调“一切艺术本质上都是诗”，他还强调“诗人的天职是还乡”，也就是说将诗意安置于大地之上，信步本源，亲近语言澄明的神性尺度。汤养宗《我想去天堂一趟》使然。


张晶。笔名紅太陽、夏一一。英文名RedSunny。女，70后。（美）新聞傳播碩士，職業譔稾人、髙級記者，主編。家乡北京。1986年开始写诗后搁笔，1995年再次提笔习詩至今，2008年开始发錶，有作品散落在世界華人周刊，紐約时報，人民日報，中国当代汉詩年鉴、中国詩歌在綫、女詩人詩選、世界詩人、詩選刊、2013天津詩人雙年選、詩歌月刊下半月等報刊杂志等報刊杂志。金迪詩歌獎優秀獎。张晶博客链接：http://blog.sina.com.cn/redsunny

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-5 22:26
2月5日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

稻草堆

窗户

有一段时间稻草堆消失了
像雪和炊烟消失一样
现在我重新来回于
城市和乡下
它突然又在途中等我
仿佛一直在等我

它在冬天的乡下
是一种古老而迷人的风景
孩子们喜欢它
雪和麻雀也喜欢它
我每次经过都会像小时候一样
从中抽出一根

细长、干脆的稻草
饱含岁月的枯荣
我拿在手上
会一直甩来甩去
直到它折断
然后用嘴咬着然后再吐掉

似乎这样遗失的那段岁月
没什么大不了
稻草堆就像老父亲
依然会宽容接受一个四处流浪的儿子
依然会用默默的目光
注视着我离开

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#流派网诗歌#

一杯过后，各自天涯

  酒哥哥

望多久才是望
圆多久才是圆
我需要找到
重新懂得

书中自有颜如玉啊
无限谦恭安静的态度
习惯道理
从语词挑出来，
和弦
绷紧的思念吧！绷紧的思念

结构与手法里的一丝丝
暖。
一枚惠心
一枚兰心
一丝丝爱意思
就如同铺这

波澜起伏，星宿流连
也不怕叫一块黑云吞并了

  窗外

还是在对面。多久了
都。
那屋顶上的种子该发芽了吧？
秋天的月    裹着有一声没一声的落叶
与蝉鸣

我的窗外，像一个旧院子
也不知里面藏了
铠甲武士
还是藏了白马情 人
听----------

鸟儿的呼唤吧
仲秋将至，夜色渐浓
明天我就要回家了，以后就什么也不管
走一步，看一步，看你笑
嘿嘿……

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#流派网诗歌#

从局部到中心（三首）

  猫屎咖啡

我在鞋子里度过我
规矩的一生
可惜了每一根头发都像
一种漆黑的可能性
如果把自己折叠起来
一只胃袋一根大肠已足够
吞噬和消化这个世界
所有卑鄙的骨结

那天下午，小城里的我想起十年前的秦腔
        
在白昼的光
与天空，还有远方
在空气里煮成浓汤

那遥远的少了裹脚女听众的秦腔
里面敲梆子的人
揭开了天空以外的回响

世人被打开了
十年或是二十年的生活，但
他们一无所知

在一次危险的擦火柴之前我会想到

在一次危险的擦火柴之前我会想到
一只蚂蚁站在石头上
十万只蚂蚁仰望他
首领借着太阳的辉耀
普度众生

由于一颗尘埃
离得太阳较近
他的背影笼罩了
十亿光年之遥的星球
——极夜

人们总是颂扬
永恒之物的月亮
难道不是我们太短暂
只有一次
擦火柴的机会？

——谁知道能否把黑夜擦亮！

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#流派评论#

《莫道诗书无达诂 多少向秀解庄周》
——书明作品阅读赏析

  文/香雪婉儿

《大好时光，让我们一起来虚度》
——董书明

在晋朝。我的前世过着士大夫的日子
守着气节，祖宗
留下来的殘山剩水生活。拒绝
参政或到异地为官
面对春光，用落红在流水上写辞赋
让我们一起来，虚度光阴

隔三岔五，我携带浊酒、美人，呼朋引类
去竹林、庙宇
清谈，枯坐。说一些不合时宜的话
三步之内，用衣角杀人

建康城的体内，生长瘀毒、专权
流感。有一间新开张的店铺
出售人间铁，箴言，朝代更迭。贴补
书生的胆识。日月像工匠举过头颅的大锤
落向：大地、灵与肉
无法躲闪的光亮
反复要把江南打造成一件闲置的兵器

    汉人董仲舒曾在他的《春秋絮露》中一语道破天机“《诗》无达诂”。自此以后，以《诗经》为先河的中国诗歌更是百花齐放，百家争鸣。尤其是近些年来，随着网络的普及，中国诗歌也以其“大爆炸”的迅猛之势漫延，各种意象纷至沓来，一时间让人不免眼花缭乱，目不暇接。而关于诗歌的争论，也仿佛从未停止。“仁者见仁，智者见智”正如法国诗人瓦勒利所说“诗中章句并无正确直旨，作者本人亦无权定夺”。
     而被称为魏晋竹林七贤之一的大才子向秀，则以其独到的见解，潜心参悟，用心禅发《庄子》精神，写出了历久弥新的著作《庄子。注》并且将“开之自然，不得相外”的儒家思想精解得细致入微，引人入胜，给后人留下不朽的精神财富。直至今天，仍可称之为国学之本，走进学术前沿。由此可见，一件优秀的作品，应该是经得起推敲和时间的冲洗的，无论年代如何久远，它的内质的核心，仍然可以感染读者。就象我读到书明先生的这首《大好时光 让我们一起来虚度》初稿的时间是2012年5月。我读到此诗时，已经是2015年的初春，虽然时间并不算久远，但在日新月异的中国诗坛，能有一首诗以其质感成熟的笔法，深沉阔达的情感在读者匆匆一览之余，便陡生敬意。颇有“读之者超然心悟，竟不能自足一时”之感，应是难能可贵，这也是我何以动情，甘愿为之一解的初始意向。
    所谓“作者用一致之思，读者各以其情而自得”初读先生的这首作品，竟也一时间忘乎所以，枉自揣度。总体说这是一首借古咏史的抒情诗。笔者以魏晋七贤之一的才子向秀来暗示自己。旁征博引，曲径通幽。以无声之处夺有声之语，整首诗承接巧 妙，主线暗藏于情感和哲理之中，鉴古喻今，意象深远。显示了作者非凡的表现力和诗写能力，使整首诗充满了哲思与灵慧。
    这首诗的绝妙之处有三。第一，标题之妙。一首诗的题目在很多时候都暗含了诗歌中所要表达的思想，主旨，核心。此题中的意蕴张力和核心意象亦不可小觑。“大好时光”重心在“大”字上。如果把一首诗看成一次临摹的字帖，那么“大”就是就永字八法的起笔。峭拔苍劲，力透纸背。把一个鲜活亮丽的时光点饰得激情飞扬，而“让我们一起来虚度”则刚好与前面的“好时光”对峙，产生一种冲突的美感。其中许多欲说还休的情感，顺理成章地铺排开来，吸引着读者的感观。未曾通读，已有万般思绪在心头，禁不住要大赞其语言张力，春秋笔法。仅以此潇潇之题，怎不生涓涓之作！
     其二，引典精妙。晋朝，是继三国顶立之后由司马氏统一的王朝。其中士大夫者，不乏探讨抽象，脱离事实的禄禄之辈，亦有如向秀般清心寡欲，隐居独处，潜心钻研学术的有识之士。这也正印证我了文章开头所说的，鱼龙混杂现象古来有之，但大浪淘金沙，无论何时，都有贤人隐士，“拒绝到异地为官”在“流水上写赋”他们虽然看似不问世事，其实心怀天下，悲悯天下苍生之疾苦“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”。而这样的情怀，一旦与现实发生冲突，以小我之力而不能胜任时，便会产生这样的一番情愫。如诗中所言即使“隔三差五”“呼朋引类”看似潇洒风流，实则只是“清谈 枯坐”。可见，诗者心中，并不想真的如此虚度这样的大好时光，而是动情之余，别有怀抱。这里将自己或者和自己一样的“同类”隐喻成一样徘徊于仕途与布衣之间，身担道义与江湖的落落书生，借助古人，表达自己忧国忧民的爱国主义情怀，可谓天衣无缝，维妙维肖。同时也给读者留下无限的想象空间，思考和自省，让诗歌再飞一会儿。
     其三，逻辑之妙。作者从“晋朝”入手，到“建康城”再到“店铺”，可谓一脉相承，从国家兴亡，到城廓安危 再到居家忧患。作者都以其巧妙的构思，在结构上完成其与思想的和谐统一。    英国著名小说家约瑟夫＼鲁德亚德说：科学是为了那些勤奋好学的人，而诗歌是为了那些知识渊博的人。可见，一首成功的诗歌作品，除了要有其语言造诣别具匠心，更主要的是要有其厚实的文化底蕴做为根基。如此，才能避免内容的空乏无味和思想的馈缺。我想，在这首诗没有出世之前，书明先生一定对晋朝有相当深刻的了解和清醒的认知。而建康城作为五代京师，六朝古都，现今的南京城，自有它丰厚的历史和古典文明。无论是夫子庙堂，还是乌衣巷口，亦或秦准河畔。都曾留下多少书生意气，儿女情长。此诗中关注的，并非是如此多的花前月下，江山美人。而是沿着历史的脉络，顺流而下。以自然之理还原一个错综的年代，再以清醒的思维用灵变的笔端阐述自己的内心独白，低调入题，平稳掌控。在诗意的悄然转换中，完成了诗人所要表达的对世事宠辱不惊，对自身安贫乐道，对江湖琴心剑胆，对苍生悲悯仁厚的大义深情。侧出其言，旁通其情。真正做到了天地有大美而不言，四时有明法而不义，万物有成理而不说。语言纯粹而质感，意象丰满而有形。核心指向明显，立意高远。选用中国古典诗歌意象，形象准确，声籁彰美。不伪装，不做作。混然天成，产生了极其高远的语言穿透力和艺术感染力。尚品佳作，使读者心灵振颤，思想升华，给人一种涤荡心灵，赏心悦目的感观享受和心灵慰藉。此乐何极！

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-7 22:13
2月6日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

一个中性词的解读

    濮建镇

外省  或者外地
这个词典里的中性词
无从考证  确切是那一天
跑出词典  鼓动着带领一大群人
到沿海  进城市  闯荡新的生活

“生活是大染缸”这话一点不假
这个中性词在方言中闯荡
总被另眼相看
往往是出卖力气  出卖色相
甚至是偷鸡摸狗的代名词
而在梦里  又是父母子女间
割不断亲情的美好向往

几年滚打下来  这个中性词
不做褒义词  就当贬义词了
词性转换的中间  一头是天堂
另一头是地狱  天堂距家乡很远
地狱却就在脚下  

外省或者外地
好好一个中性词  到底是被什么
弄得如此面目全非

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#流派网诗歌#

“卧室”意味着什么？

  方歌鸣

活着时的坟墓——早上打开门，晚上进去，然后关上它！
那中间的一段，他去哪儿了？——
我是说他的灵魂。因为身体被关在那儿——
出来的是他的灵魂。然后
和不同的灵魂打交道，喝茶。你见过
灵魂喝茶吗？——
这里不赘述！回到“卧室”——

有人在那里写作。从白天回来的
劳累的灵魂开始进入身体。
然后，开始进入睡眠——
大多数人都会做梦。在梦里
做各种各样的工作。梦是虚的——
有人这么说。可我不这么认为。
在一个狭小的空间里，一切都会
更加真实。出了“卧室”就不会是
那么回事了。

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#流派网诗歌#

新居

在线灵通


一栋三层房子建成
三房一厅一厨一厕
坐西向东偏南远北
锦砖外墙粉红通顶
三米巷道左右逢源
仿柚地砖纯白粉壁
实木房门坚固耐用
铝窗钢门不锈防盗

新鲜的空气自东窗引入
新潮的气色自西窗引进
中西合璧和谐共处
古今珠联惠合同明
理性的家具脚注合理的空间
形象的灯饰洞烛多变的天色
整栋房子呼吸悠然畅顺，风韵
与时俱进……

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#流派网诗歌#

你是谁，竟敢在龙脉挖坑
                 
    英琦

你的正北，是皇陵，你的正南，是皇宫，你的地段，万里居中。
这里是龙脉，凝聚了前海的威武，后海的威严，什刹海的威风；
你坐拥龙脉，呼风唤雨调将遣兵，你的四合大院俨然一个宫廷。
你以为在龙脉上打坐，你头上的光环就可以辟邪驱祸不惧法绳？
你是谁，竟敢在龙脉挖坑？

告诉你，这里是北京，就是早年间的皇城！康熙、雍正、乾隆、
嘉庆、道光、咸丰、还有老佛爷，他们任意一位在，你敢挖坑？
给尼玛十个豹子胆，加十个熊心，再送两个虎皮果冻，你敢么？
不是有钱就可以任性！不是有权就可以胡为！撒泡尿照照自己，
你是谁，竟敢在龙脉挖坑？

皇城懂吗？就是不能随便挖坑的城！皇没了，宫还在，你不懂？
你挖断了香火挖断了皇路，你还挖到地下十八米，跟地狱平行！
不是在哪都可以任性！你任性的资本不需要投票，只需要钞票，
但你别忘了，谁让你有了钱？谁让你代了表？到京城丢人现眼！
滚回徐州，别尼玛给老子挖坑！

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#流派评论#

                                    月光与雪中的蓝火焰

                                      ——林荣诗论

                                      （衡水学院 李艳敏）

东方明月（本名林荣，以下文字中简称林），在工作之余写诗，也写诗评。她在诗歌中剖开自己，在诗句里品读他人，在文字间毫不吝啬生命里的善与暖，踏实走出一行行的诗路。她勤奋，沉静，给人一种古典大家女子的优雅和普通凡间女子的亲切。这两年，她先后出版了自己的诗集《天边的月光雪》和《蓝火焰》。如今她正在以旺盛的创作生命力在诗路上进行着更为精纯的探索。
认真读过以后，觉得其诗写趋向颇为契合现代禅诗写作的部分理念。因未与她就此进行过更深层的交流，不知道她是否佛教信仰者，也就不想生拉硬拽地把她的诗歌归为现代禅诗。但毋庸置疑的是，她是本着一颗善良和仁爱之心写诗的。在《天边的月光雪》的后记里诗人写道，“诗歌是人性之暖和人性之善的一种可见的形式。”这个“心怀菩提胸怀善念的人”，不能忘记的是世间的“温暖、善良和美好”，她对自己说，“无论在诗歌中还是在诗歌外，无论为人还是做事，都要尽可能地保有心灵的冷静和安宁。”这种写作状态使得她的诗歌格外有种“淡雅冷艳”之美——恰如她在诗中常用的月光与雪的意象。月光，雪，百合花给我们的是纯洁与柔媚，安静与娴雅。然而仅有这些还是不够的，月光与雪中燃烧着的蓝火焰就是她诗歌生命的另一面。来自诗人骨子里的磷火无声燃烧着，默默散发着内在生命的光焰。
“静默”“安宁”是她喜欢的写作状态。正如作者在《蓝火焰》自序中所说，月光、雪、蓝火焰就是被意象化了的“静默”，而该诗集中的作品“是感性与理性的有效融合，是冷静与热情的和谐共处，是灵魂静静燃烧的见证”。《我从未写诗》和《诗：不可亵渎的依存》等诗作恰到好处地表现了她用诗歌的“经文”修心的用意。
“意境的戏剧化处理”是林诗的突出特点。她仿佛是一个集编剧导演演员于一身的角色，一边在诗歌中设想了种种的情境，一边全身心投入剧情，闲暇之际又能置身事外，以冷静的眼光看自导自演的戏。如此，诗人既是戏剧的个中人，更是冷静达观、睿智成熟的分析家和批评者。这种眼光也许是源于她诗人与评家的双重身份和观察角度——这些年她一直在认真品读点评他人诗歌佳作，因此其诗又有一种向内深入的自觉意识。我们可以从远在艾略特，近在卞之琳的诗歌中找到这样的诗歌写作手法。
爱美的诗人，怎么能够放过自己审美的表达？林的诗歌注重诗的美感和自我的觉照。林的诗美追求就是如雪般纯洁诗句，幽幽散发着暗香的本我真灵。
“冷艳里透着热烈，含蓄里带着豁达，专注而不张扬，自由而不肆意”，这是她的诗歌给我的总体感觉。具体说来，我以为她的诗歌在内容上集中体现了“广博深沉的爱”、“变病为药的力”与“纯净和谐的美”。

一 、月光与爱——热爱生活，彰显爱心的诗意表达；

林有创作的自觉意识，她不放过任何写诗的机会。她的诗作取材多样——有生活场景的再现，有读书观影后的感受，有亲朋好友间的酬答，有为摄影和画作的题写，有遥想当年旧时光的幻影。不管何种题材，贯穿在诗中的是她那颗热爱生活，慈悲仁爱的心。这颗爱心小至个人细腻的小情爱，大至国家、民族，乃至人类的爱。诗人热爱生活，其爱如皎洁无染的月光，普照万物。她很清楚自己的情感流露有时是过多了，因此在《蓝火焰》序言里请求读者“宽谅”带着“热度”和“冲动”写下“某些过分抒情的文字”的自己。钟情于明月的诗人，写下了大量的与月有关的诗歌，如：《天边的月光雪》、《月夜》、《月光点燃了灰色的囚衣》

《您真的睡了吗——清明日，遥寄逝去多年的奶奶》写亲情之爱，《我的一双小美兽》写于女儿生日，把作为母亲的慈爱化为包含温馨之情的诗句。《我喜欢她绒衫上刺绣的红唇》、《金。玉》写诗友之间的友爱。而关于爱情的诗歌在她的诗中更多。《当我们，轻轻唤出彼此的名字》、《两片相遇的叶子》等诗歌写爱情，诗风温柔轻灵。
爱情和亲情固然是文学永恒的主题，但对于一个成熟的诗人来说，诗歌中仅有爱情显然还是不够的。不要以为林女士只会书写小女子的个人情爱，她的爱并不局限于自身，所以即使在爱情诗里也多以第三人称“她”和“他”的故事来想象爱的美好和纯洁。除此以外，她诗中的爱是一种大爱，囊括了对祖国，对人类，对我们置身其间的天地的爱。比如这首《月光点燃了灰色的囚衣》：

再一次祈祷，不是为了一个热血沸腾的大词
也不是
为了一面镜子，或者旗帜
而是为了
那些含泪浸泡在海水里的青石
那些倔强的石头
一直坚强地
站着，以屹立的姿势，诵读着
祖先的姓氏
夜深。月光滚烫。船只
待启
我想起了——陆游的那首《示儿》诗

——后记，或者感叹：争议不断的钓鱼岛。领土意识。国界意识。爱国意识——历史，总是这样惊人的相似——惨烈，血腥、疼痛、苦难。“战争”开始了……结束了……又开始了……
这首诗抓住“含泪浸泡在海水里的青石”这一具体意象来表达对祖国民族的爱。在诗中，你找不到的“爱国”的字眼儿，极度节制里透露出来的对我们国家领土的挚爱却相当深沉。最后一句诗以陆游的《示儿》涵括了从古至今无数人心底的呼声。作者在后记里的感叹，叹出了对于“战争”的厌恶，对“惊人的相似”的历史深刻的反思，把爱国之心升华到了又一个新高度——人类何时才能消弭血腥、疼痛和苦难呢？
相对于此类当前的时事题材，林显然更有一种历史意识。她往往站在历史的高度去把握电影里的故事。《我很想坚持着，不恨不疼不落泪》、《萧萧之红》、《倾城之恋》、《沉香屑里的旧事》、《乱世佳人》、《她的声音已经苍老，而低缓》（2011.12.7看电影《艺妓回忆录》）《冷山》（2011.3看电影《冷山》）《前朝往事之：南京，南京》等等都是这类具有历史意识的作品。

《我很想坚持着，不恨不疼不落泪》

人潮，口号，像章
高热时代的冰雪，利刃
有多少软刀子杀死了多少亲爱的人
押解“罪人”的列车呼啸着
带走了他的挣扎
额头上的鲜血
淹没了她的记忆
叶子拎着风，走了又来，来了又去
秋凉追随着冬寒
雨雪不能自制——她的他，只是她的同志
是读信的陌生人
多年后
关于那个倾斜的雨夜，是否定？困惑？还是追问？
我很想坚持着，不恨不疼不落泪                                 
2014年5月20日

这首诗写看电影《归来》后的感想。在她大量的观影诗里，这一首也许算不上最为出色，但这里的“我很想坚持着，不恨不疼不落泪”实在打动人。对时代历史所造成的悲剧，隔开时空我们只能在荧屏前为之反思，为之感叹，为之唏嘘不已。“很想”一词包含着诗人丰富的情感意蕴，适度的控制反倒尽显内心的波澜与沉沉的大爱。
《这几天总是想到陈瑞的歌》、《独步雪中的白狐》与《雨蝶》一样，都是写听歌的感受。《我轻轻的喊出一个名字》写在电影《海上钢琴师》观后。从这些诗歌中，可见诗人在欣赏文学艺术作品时投入的情感有多深。她几乎是在拿自己全部的热爱去生活，去写诗的。
诗人的爱是自由无忌的，正如在林在《她有自己表达爱的方式》里所说，“隐或不隐，她有自己表达爱的方式”。诗人“辨别，取舍”，“只打开朝向星空和蓝月亮的门扉”。她的爱就在月光与雪里，在月光下，在雪花中，在静静燃烧的蓝火焰中。
   
二、 火焰与药——暗中寻火，变病为药的诗写经验；

作者在《银碎片2》里写到：一旦进入写作就意味着把自己陷入到一场未可知的黑暗中了。写作的过程差不多就是在黑暗中同那些全然不能辨识其身影和面容的人或者“神明”的“对话”。这一观点和她喜欢的保罗~策兰所说“诗诞生的时刻乃在晦暗不明之中”大同小异。我确信诗歌对于她来说，就是黑暗中的灯盏。她在诗集《蓝火焰》的《后记7》中引用卡夫卡的“诗歌即病”来表达自己对诗歌的认识。我却以为，诗歌不仅仅是“病”，还应该是“药”。至于如何把“病”转化成“药”，这就要看诗人个体的觉醒程度了。我以为，林荣“变病为药”的法宝有两个——“静默”和“自觉的意境戏剧化处理意识”。这两种手法的使用，为她的诗作增加了知性的力，淡化了燃烧的激情之火，使之成为静静燃烧的一团蓝火焰。

（一）静默的写作状态

诗人说“静默并不是逃避，也非单纯意义上的消隐，而是面向自我，面向本真，朝向生命更深处的思索过程。”这样的写作状态使她在静默中更深入自己的内心。诗人借助诗歌，变“病”为“药”，给自己的心灵以轻轻的抚慰。这种药的力量一如诗人的沉静，却有一种化百炼钢为绕指柔的“力”。
林有一首诗，题目叫做《我从未写诗》：“我从未写诗 ，那只是一朵雪花在我的血液中/ 融化出细小的涟漪/或者，是一两片月光般的叶子 /落在温热的骨节上/ 那有节奏的、静静的/神启般的声响  这轻柔的、舒缓的诗句如同一首优美的小提琴曲。在另外的诗中，诗人也几次用到类似“隐或者不隐”，“爱或者不爱”这样的句式，传达自己对于外界事物不惊不喜、不忧不惧的人生态度。这样的心态对诗歌写作无疑是难得的，它是保证诗之纯粹的重要因素。
《零度明月》
那不动声色的事物就是月亮
人们总说的阴晴圆缺其实和她一点关系也没有
不管黑夜，还是白天
秋雨还是冬雪
她其实都只是零度，不流动，也不结冰
有一点可以确定的是：她从来就不沸腾，也不清冷
她只是在她自己的位置
让周围的星子和地上的人们一看到她
就心生向往
和宁静

这首诗读来更带一种平静的力量。诗人似乎有超强的定力，和天上的明月一样不动声色，“从来就不沸腾，也不清冷”。“让周围的星子和地上的人们一看到她 就心生向往和宁静”。这种不动，在客观上给人们一种平和的气场，使得喧哗和浮躁沉下去，清净和美好升起来，调动了潜藏在人心深处的那种无语的力量。
在另一篇随笔中，林写道，“诗是对于现实世界和既定秩序的类童话般的反抗。诗人美好的愿望在这对抗中表达出来，并打通了灵与物之间的界限。”如在这首《你知道你所要做的》里，诗人写道，
不必膜拜
也不必仰望，神的悲悯自有解码
你知道你所要做的：只要把一座寺的静当作
生活的“静”——
素食。无争。白天泛舟，挖藕，摘莲蓬
每到夜晚，就幸福地把明月湾的涛声
揽入透亮的梦，到天明
“神的悲悯自有解码”，解开的密码是什么？是“静”而无争的生活。这大概就是诗人一以贯之的生活和写作原则吧？
不要以为静默等同于死寂。在诗人的静默里燃烧着她的蓝火焰——生命之火。她的《自勉词》和《燃烧的冰》就是这样的火焰。这两首诗自有其力度，云层后的火和燃烧的冰都是冷艳而热烈并存的生命之焰。在《自勉词：你要一直记得向着东方》里，她热情地唱道，
无论健康，还是
疾病
你都要记得  向着东方，向太阳
向着云层后面
那一团看不见的  静静燃烧的火焰
仰望，然后深深地
鞠躬——
即使病着，也要感恩，也要想着这个世界上
最充满希望的事物

云层后面“静静燃烧的火焰”，给人的不仅是感动，还有希望。“即使病着，也要感恩，也要想着这个世界上 最充满希望的事物”。另一首《燃烧的冰》一诗同样采取了看似矛盾的题目，以燃烧的冰来比喻生命内在的激情。诗语极富张力“即使碎，也要碎成一道风景——”，在一块冰的伤痕里隐含着诗人不绝的“爱和希望”。
《如果，迟来的三月渴望远方》在第一节里用极为细腻的语词写到冰湖化开时的内心感触：
那片澄明之湖，它纠结了整整一个冬季的
冰，正在融化成柔软的丝缕
抵达路上
须有一种不舍之舍，之后，也必会有纯银一样的
不得之得：
——松软的湖畔，初春破土的小草
嫩绿如梦中少女的发丝
而一个女子勾画的梦境是这样的：
清波荡漾的湖面之上
飞翔着一双无拘无束的小鸟——他们，并不是
人们猜测中的情侣
新月映照下的湖水，并无波澜动荡的气息
所有与纯净相关的舍与得，皆融于坦荡心胸的水晶之旅
这首诗写得空灵而美好。“舍”与“得”在诗人的眼里，是坦荡的“水晶之旅”。这是她在静默中穿过黑暗的思想迷宫，寻求生命之火的心路历程。正是在“静默”中，诗人逐步走向了澄明和清静。

（二）自觉的意境戏剧化处理意识

这是林荣“变病为药”的另一种方法，也是她诗艺探索上不懈努力的结果。
“诗歌即病”使得诗人沉入其中，但过分的沉溺显然容易导致情感的流泻，因此丧失诗歌中质感的部分。林的大多数诗歌都带有一种情结，这情结源于诗人本身的敏感多情，若不加节制，则会在一定程度上破坏了诗歌的知性之美。作为诗评家，林深谙其中之道。因此她巧妙地采用了“戏剧化”处理意境的方法。《他一直就在她本质的寂静里》、《我只想写写那朵桃花的粉》、《路》、《愿景辞》等等就是这样通过这样的戏剧化处理完成的。
林有一篇随笔《明月与魔鬼的对话》，很有情境剧的味道。她设想明月和魔鬼之间在互相辩驳——实际上就是她内心的自我对话。这种自说自话的写法，显示了她沉入自我的理性思考，和哲思式的自我辩驳。她的多数诗作也是创设情景剧，和生活的现场拉开距离，做一次合格的观众来进行尝试。
艾略特的诗歌“戏剧化”理念在上个世纪30、40年代的中国新诗中得以提倡和发展。卞之琳可说是国内最早尝试“新诗戏剧化”写作的人。《距离的组织》就是以此种方式出现的。其诗歌的理智化、戏剧化和哲理化特征鲜明。袁可嘉先生也曾专门撰写过《新诗戏剧化》来阐明这一理论。T·S·艾略特有一句关于诗创作的理论“用一系列实物，场景，一连串事件来表现某种特定的情感。”在其戏剧化的诗作中，诗歌始终围绕着一个主人公“她”展开情节。可以看出，不管是写爱情还是读后感、观后感，这个“她”都融入了诗人自己的情感体验。
《问与答》只是写一对男女间的对话。男子请女子看电影，女子回信婉拒了。“欢颜，心跳，皆为无常；离合，聚散，皆是罪过”。《三重门》、《他长久地沉默》等同样设置情境，有着强烈的戏剧化色彩。
三、白雪与美——追求和谐，探索自我的诗性觉照。
（一）崇尚纯净，追求和谐之美
林试图“在想象中完成一种美好，试图实现某种意义上的美与和谐”。《记忆英谈：山村的早晨》、《田埂上，我踩下了清鲜的足迹》、《枣花飘香的早晨》写自然之美，语言简洁而干净。而白雪的纯洁和百合花的香味集中体现了她对这个世界的美轮美奂的观照，仅仅从题目上就可见诗人对纯洁之美的偏爱，如：《天边的月光雪》、《大雪寂静》、《雪后天晴》、《那个懂你的人正踏雪而来》、《小樽的雪》、《雪夜》、《关于一场大雪的两种情绪》、《雪，边界》、《一场大雪和天堂火》、《雪地上的百合花》等。这些诗歌于雪的背景上展开想象的翅膀，抒写内心的情怀，阐发个人的人生思索。总体上都能达到和谐的诗美。

另一类诗歌如：
                 
《百合花开》

白色的花瓣
冷艳，一如没人敢触的霓裳
茕茕的蕊，尊严地独立
安静，不可侵犯
支撑着从蜗居到广场中央的渴望，和梦想
——玛利亚的百合花
——梵蒂冈的百合花
在这个气温反常的春末，女娲的百合花开了
女娲的百合花，微微寒凉
诗里的百合花带着一种冷艳的个性之美，呈现的是另一类型的独立姿态。那白色的花瓣孤傲而冷静。这种纯净带着凛然的正义，不可侵犯的尊严，让人肃然起敬。整首诗的格调依然做到了浑然一体的和谐与完美。

（二）跨越时空，探索自我之真

仿佛觉得只有一颗爱美之心还远远不够完美，诗人更深地跨越时空之隔，开始一场探索自我的心灵之旅。她有写给未来自己的《云，远去的方向》：
亲爱的，一定是你的到来，惊动了
夕阳，先是火一样的热烈，
之后的安宁，消解了一个人一生的煎熬、爱恨——
一朵云和另一朵云，静静地
归来，远去……
你是知道的：我们其实是一对孪生姐妹，
一个在人世流浪，而另一个，一直就等候在这里。
谁能逃避
生之咒语，以往肩头的霜花或者雨雪，
都只为打开夕阳下
最后一道肃穆庄重的黑色木门。
亲爱的，请你原谅啊
这一生过得如此匆忙，我在此刻，才像柔软的藤一样
深情地
拥抱了你！

如诗人张洁所说：在这些充满灵性的文字背后，我们可以看到明月对生与死的透彻理解，对生命本质的深刻体验。在明月的笔下，暮年丝毫没有暮气和腐气，丝毫没有悲凉与恐惧；相反，暮年是对生之苦难的消解，是燃烧之后的安宁，是“归来”，也是“远去”。而“最后一道肃穆庄重的黑色木门”，是我们每个人的必然归宿。
不只是设想未来的自己，她的组诗“民国系列”还以丰富的想象和镜头组合给我们还原了历史现场，在这前尘往事中她似乎找到了自己的前身。诗人有着民国女子的气质，显然对那个时代里的文化氛围心向往之，才有了这一个系列的诗歌作品。对那些我们无法经历的过去时光，那个让我们想来便无比激动的民国历史，她似乎亲身经历过。在她的诗里，那个黑裙白衣的民国女子走在白雪里，走在自己追寻的途中。
这组诗歌生动刻画了一个心怀家国、追求真理的女子形象。她只是那个时代里无数个追求进步的知识女性中的一个。感谢诗人的如花妙笔，带我们穿越了历史的风尘，重温了生活在那样年代里的女子别样的情怀和人生。
除了民国组诗之外，她还写下了《又忆汴京》、《那是那个时代怎样的爱和人生》等诗，相比之下有更为深入的思考。如张洁所言，“一个人，或许可以在自我分裂中表达出更本质的意义！”《她笑时，也可能是在哭泣》这首带有自传性质的诗，就是诗人在对自我的审视中写就的。
结语
总起来说，林荣有着认真乃至虔诚的写作态度，她孜孜学习中西一切优秀诗人的佳作，积极进行着诗歌写作探索，欲融合中西诗歌的美学于一体，典雅处不乏传统诗歌的神韵，冷静时又有西方式的理性哲思。林说“诗歌可以帮助热爱诗歌的人找到同一个灵魂家族的亲人们。”我认同这一点。正是因为热爱诗歌，我才有机会找到了你和你的诗歌。
现在林进入了创作的高峰期，诗作多且杂。她欲兼收并蓄中西诗歌的长处，由于心切，未免有些消化不良。在她大量的诗歌文本里，也见部分比较“飘”的作品，如其抒情为主的诗歌，尽显女性的妩媚与柔美，然阴柔有余，自赏偏多，有较为浓郁的闺阁气；而部分含有哲理的诗也因其过多的引用他人诗句或者偏重于叙述而遮蔽了美好的诗意。2014年12月出版的诗集《蓝火焰》里的诗歌，有的作品从诗歌体式到内容上感觉明显有保罗~策兰的影响，虽说有其个人的生活经验，但距离形成真正属于自己的诗风还有一点差距。我理解的好诗应该是理不可胜情，情不可太过，境不妨虚设。不知诗人以为然否。
林，懂你的人已然踏雪归来。以上这些文字就是她在你洁白的诗地上经过留下的痕迹。我知道，你会珍爱，你会努力，你会在皎洁纯粹的月光与雪中让自己生命里的蓝火焰继续燃烧下去。

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-7 22:14
2月7日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

我想跟这个世界谈谈

    白公智

2014年，我想跟这个世界谈谈
老虎一个个被打，而围观者却面无表情
冷漠、麻木。这群相生相克
却相安无事的动物，如今食物链断裂
老虎血口大开，吃人不吐骨头

2014年，我想跟这个世界谈谈
动物与植物，相互依赖于对方呼出的气体
而维持生计。如今，雾霾弥漫
浊气升天，人类慢慢趋向于植物化
吸进呼出的，都是二氧化碳和干尘粒子

2014年，我想和这个世界谈谈
马航连续折翼，像两只鹰迷失于苍穹
布下的黑洞。而春城火车站
一群绵羊，被几只恶狼驱赶着四散奔逃
为我龙马国度，烙下了耻辱的疤痕

2014年，我还想跟这个世界谈谈
门外几只疯狗，一直狂吠不止
而打狗棒握于谁手，为何迟迟不砸下去？
还有一群硕鼠，也怀抱金灿灿的玉米
舍弃家园，纷纷叛逃

2014年，我真想跟这个世界谈谈
男人像一只壁虎，爬在脚手架上
拼命提升生活的高度，而女人却走进
霓虹灯里，把道德摁进席梦思
咣的一声，幸福碎如破镜，再也无法重圆了

2014年，我无法与世界和解
我不和解，就得交出自己的牙齿、舌头
和肠胃，浸泡于七月流火倒下的毒酒
慢慢麻醉、蒸发、枯萎，然后
把灵魂送往高处，把骨头埋入地下

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#流派网诗歌#

  苦瓜不苦（三首）

    肖军

剥开苦瓜的心，眼泪和那些
久违的渴望便流出来了。
指尖，触碰这人间烟火与时间的躯壳
孤单便一唱一合。

你看，这短暂的幸福
只是路过春与夏
那么短暂，短暂得触手可及
短暂得犹如人生。
享受过阳光风雨，聚散分离
最后瓜熟蒂落。

苦瓜的心，读不出休眠
光阴裁剪
一粒粒没有定义与原由的指纹
直到苦涩的汁液
流失，殆尽。

地平线上的风声

你从原始的壁画中走来
脚，被符号牵引
一粒被飞鸟衔走的种子
丢落在地，在兽骨和龟板的裂缝里自由行走
一尾鱼饥渴难耐，瘦骨嶙峋
从甲骨文的起源到诗歌的诞生
它拾捡着被时代烙割的指纹——
千年之前占星的梦境。一滴酒浆以醇厚的体格
浸透五千年唯美的意境，在陨石与星辰的身体里延续
那么多的表情被风——
刮落，生根。

地平线上数千朴实的星星
以一根智慧的鱼刺，刺破古老的祭坛
耕耘着文字数千年后的辉煌
风携带着一个时代到数个时代的民谣
在语言中流放
飘过秦皇汉武
唐宗宋祖……
一条英俊威武的飞龙跨过长江，黄河
跨过遥远的东方
在星辰之上，卷起不落的风声

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#流派网诗歌#

  那些彩旗（五首）

    陈克

下午。持续的工作, 累了。走出来, 在门前小憩。
天色薄阴, 昨夜刚下过雨, 地面尚有些湿。
商住楼编织的街区, 底楼的商铺早已星星点灯。
楼上的窗门一律幽闭为黑洞。
偶然抬起头, 望楼房挤压的一小块天，
眸子骤然跳闪了一下, 在那里, 一家星级酒店的天台
有什么正往青灰的天幕里添一些彩。
红, 黄, 蓝, 绿, 秩序严整的的间隔排列, 在风里波涌翻卷
不必费神, 这些舞动的颜色是一排刚插上去的彩旗。
现在是九月二十九日, 再过两天, 就是国庆,
那一天, 如果, 我不止于伫立, 而有更多的走动, 我
将看见更多这样舞动的颜色, 旗帜, 鲜花或气球,
在国家的天空，凌虚直上, 喧嚣和布道。
但现在, 我还站在这里——内心的钟摆悬停
我看见了的只是一些舞动的布和颜色, 正与秋风求欢。
虽然它们也装点了一小片天空, 但看上去, 既不庄重,
也不具备喜庆的意义。

农历七月十五, 祭奠者之歌

一个人穿过黑夜长长的甬道
在香烛纸钱燃起的火光里
返身推开他熟悉的家门……
我认出这是一个年老的父亲
但并非我的父亲

但一个父亲久别归家的情景也是可以想象的
我也有过这样的亲历，但肯定不是在现在。
虽说身处同样的夜晚，但
每个人的境遇是不一样的。

我的父亲在辞世的两年前中风瘫痪
既便农历能促成生死穿越，他也是走不了
　多远的路的

如果父亲今夜真的从沉睡里返回人世
也是回到二千多公里之外他从前的家
那里有他的妻子，一个儿子和两个女儿
而我这个住得太远，被迫缺席的儿子
在独对一场令人心悸的空漠之后，
除了残酷的想象，还是残酷的想象。

一杯热茶在深冬的胃里破冰

唉，这个可怜的人，严寒季节的隐居者
他苍白的脸让阴郁的光线看出了绝望
此刻，他疼痛难忍，受难者的形象
由胃部的苦水一点点捏合而成
这糟糕的胃，像一口脆薄的水缸
哗啦作响，里面似乎还结了一些冰
严寒一刻也不肯放过它，就要将它打碎
一杯滚烫的茶水来了
(清绿的温泉，人造的暖流)
从喉头，食道到胃，走得有点急
(飞流直下三千尺？显见的夸饰之辞。)
二、三秒的行程就够了，不需要什么转义或
复杂的语句
倾刻间，胃痉挛了一下，转而变得舒展
寒意去除的湖塘，沿岸芳草萋萋
一江春水在里面荡漾，那么清爽惬意
让几枚翠绿的茶叶，模仿了两只撒欢的
小鸭或轻舟
哦，上帝！严冬季节，我还要什么假意的抒情
一个可怜的人，带着他苦楚的胃就这么一步
迈入了更早的春天

一个特务

一个人揺晃着记忆的碎片向我走来
他似乎来到又似乎沒有来到
他肯定和我早年的生活发生过关联
这个人是谁?　他以何种方式
来到哪一年哪一天哪一个事件之中
他深深触动了我,　又像风散去
为此,　我开始了艰难的查考
陈年的日记搬来了
在灰尘的扑打中, 我似乎又活过一遍
一个精细的筛子, 已筛到了十五岁伤风感冒
所流下一串鼻涕
但这一个人依然行踪隐灭, 尊容不现
唉,记忆是徒劳的, 文字也虛无
这个人究竟是谁?
他纠缠的不是一场大雪傾伏的深梦
不, 他是一把白天的锥子
他异乎寻常的尖锐刺痛了我的日常生活
肯定是与隐秘的心灵有关的
但我已彻底遺忘了他
我只能期待着在某一天某一个时辰
在一连串暗语之后, 他迅疾闪身进入我的房门

秋天的还乡者

秋天的还乡者
失去了他梦中的马
他在风中的行走是跛脚的

“不要染上对虚无的怀乡病，
不要企图窥探未知的事物。”
如果他到达不了那里
他又将到达哪里？
整个秋天伸出一把暗藏的锋刃
他心绪不宁，内心的容貌
逐日被一只蝴蝶所取代
疼痛的子夜，燃烧着更疼痛的烛火

而秋天一日千里
他努力向着那样的境地出发
如果明月不从天涯回转过头
他怎能看清浪游是艰深难愈的痼疾

多少次，在异地温习早年的情感
一首童谣，一段朴素平凡的恋情
而更多时候，他的大脑遭受了失忆
当他感到深深的渴意，伸出手去
却又一次碰倒了装水的杯子

当他明白过来秋天的境地
两耳已是衰老的风声
他遥望的村庄落叶飘忽
他摸索前行的那条小路
也突然在黄昏的目光中消失

沉睡者的旅程

暮春已尽, 花ㄦ在绚烂处开得衰败
一列火车像眼镜蛇昂着头奔行在祖国
永不陷落的皮肤上
而你在缓慢的沉睡中
列车急速向后拋闪它所见的景物
它们已不能进入你的脑海之中
時空成为另一种失去质感的留影
一声汔笛, 列车进入幽深的隧道
你在黑暗中惊醒, 又在惊醒中再次跌入黑暗
……短暂的苏醒, 持久的昏睡
两个昼夜的旅程像是一场真正的梦游
梦游将在最后的终点结束
你第一次在旅程中如此贪睡
整个身体完全沉入內心的水底
十年前的站台已远, 十年后的站台亦已远
你不用担心行李被窃
因为你唯一的行李就是你自己
你也不用担心, 误了下车
因为你所要抵达的, 就是路的尽头
梦持续, 列车持续
梦的气球挤破时, 列车到迖终点
你下车, 你看见静默下来的列车已成为
你內心的废墟

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#流派评论#


诗意不以诗歌为起止（代跋）

       ——浦君芝诗集《夜之书 胎记》印象
霜扣儿


每提到吴地，提到苏州，都有隐约遗憾不请自来。这近乎伤感的情绪如果弥漫起来，就成为暮秋雨的那样，凉凉的浸润了一生的一部分。有一年，我明明与寒山寺近在咫尺，却因为时间的问题失之交臂。当时我在定园，问了一下寒山寺在哪个方向，当地人指给我看。之后在五月的小雨中，我低头看了半天西施井。深而并不见水纹，我耳边响起的，却是悠远的几乎听不见，又明明在击打着心灵的一种钟声。那钟声当然来自于《枫桥夜泊》。那身处红尘山脉，却又极其不现实的寺院，在水墨画一般的人间安放着，染出一点明显的黑而浓的痕迹，使个温软的江南泛起了不可抑制的寒意。这寒意当然不是指温度，它一遇到诗人，就成为了灵魂上的某种苍白的座席——就那样空着，等着有缘人，折了一枝细细的竹子走进去。竹子拂了他的袖管，他也踩上了湿漉漉的台阶。时空被忽略掉了，天下只余一月一乌一霜，对照的一江一枫一火，这境界是他的全部，是他独处时幸福着的痛苦，也是他怡静时，痛苦着的幸福。天与地何需分辨或分开呢？这些意象交叠后，诗意是悠长而绵长的，是深远而深邃的，拥有这诗意的人，哪怕一生并没有写出传世之句，那也是一个真实的诗人——写到这里，我又在东北长而冷的夜里，恍恍听到了那种声音，从文字上轻轻跳出来，它们胶着在一起，仿佛是拉我进入一个孤寂之地去，去看看吴地的一个人，他在写着精简的极具江南地理味道的诗歌。
这诗歌的作者叫 浦君芝。
地域的特色使这个名字也散发了江南气息。以上我所铺陈出来的清凉与辽远，也将在他颇具水意与幽然的《夜之书》系列中，次第到来，成就我对他的大致了解——他身体走在现代，思想却是穿着长衫走在前朝的书生。
说江南，念旧事，《老宅》这一组诗如果不提，必是极大的损失。心有灵窍的人，遇了江南的小桥流水，都不可以不听到旧漆门吱吱自动开启，在一天中的任意时刻，都要有临水而来的纤细背影，召唤着心怀万缕游丝的人，共同走一走安静的回廊，看一看檐下微摇的红灯笼，摸一摸木格窗上的细雨，或经年被细雨淋打出来的浅浅凹痕。这不具浓妆的风流含裹了千年的云淡风轻，在合适的人眼前，描摹出了一幅完全剥离于现实的图框。这图框的诱惑是不可阻挡的，你定要寻着一角破损的井台，迈过繁厚的苔藓，去听一听古人家的语声：

县南街53号

如一个符号。城市森林中，被砍伐掉的
一棵树的编号。时间在那里停过一瞬，亮堂
不暧昧，与伐树的理由一样无需有
城市莞尔一笑。许多暧昧的荒唐的故事
与一条街的古老气息，与那些陈旧的建筑
集体消失。新树会栽下去，新的符号
也会诞生。那已不属于我，那些锅碗瓢盆
儿子的顽皮，父母的唠叨，邻居的吆喝
停留在那，在时光甬道的深处
当某个子夜，梦回县南街53号
看见月光被一把刀切断，慈祥的父亲惶惶不已
他寻不着那个门牌，寻不着儿孙嬉戏的屋子
仿佛丢失了在天堂的编号
我看见，一生苦难的父亲啊，满脸悲伤

这首诗与其是写县南街53号，不如说在写普天下所有成为符号的旧物事。
时光飞一样过去，多少故地成为怀念故人的引子，不复现其身貌。建设与破坏比肩而行的社会发展路途上，天涯不远，关山如尺。使人念念不忘的最初的根呢？正在急速的撤换中集体消失。这首诗仿佛一个远游他乡（亦或是现实的柴米）的有心人，突然伫立回望时，发现了“在时光甬道的深处”，“月光被一把刀切断”——他看到了什么？家居的暖意瞬间凝固：“慈祥的父亲惶惶不已/他寻不着那个门牌，寻不着儿孙嬉戏的屋子/仿佛丢失了在天堂的编号。”这是怎样的痛？视若天堂的栖身之所已被“城市莞尔一笑”抹掉了。轻飘飘的世俗完全遮挡了沉重的流失，逝水不可向西，根脉啊，它只成为一种意象在诗歌中叹气。除了“我看见，一生苦难的父亲啊，满脸悲伤”，就再没有别的办法了。而“父亲”这个称呼在这里是可以往上延伸的，直至宗祖——代代相传，代代相埋没，洪流一样的生年中，我们到底能保留住多少“儿子的顽皮，父母的唠叨，邻居的吆喝？”当唯有念怀才能开解忧伤的时候，这忧伤已不是一个念怀就能说尽的了。这首诗无谓大气磅礴，或激情使命之类。诗人只是在凡常的日子里，惯于朴实的缅怀，只几行文字，就写完了一段普通人家被劫断了旧址的酸楚。这酸梦是不可抬上大案面的，因为不很悲壮不很大义。而夜深人静，念其为心灵的微语，寻根而不遇的怆然，其意义又何尝不是人活一回的大失去的主要组成部分呢！
这看似平淡，实则十分深刻的生命体验，遍布了浦君芝所有的诗歌。
理性与感性是交织的，又不杂乱，他个人，则是一个隐在现代社会的镜像之后的旧人。这不是大众的（说到大众，也是一个令人迷惑的很有争议的事情，诗人，到底是为自己独特的风物感觉而写，还是为取悦其他，为博得更多的喝彩而写？前者，我总认为是一个比较完美的选择——你活这一回，如果带着心血的文字也不能自己作主的话，也就不必提及“个体”这回事了。）在他另一组《空心潭》中，我有沉陷的品味危险了——

空心潭

那日，坐在近午时分的树荫。空心潭边
一袭红裙飘过，惊龟跌入水中
两朵白云在水面悠荡，轻晃起三圈涟漪
有四杯绿茶空了人

这时，一片落叶弹一下阳光
绕过纷繁的枝杈
扑向水面。义无反顾的模样让我肃然
——那里，是天空的深渊

为什么会沉陷？因为我看到油烟之外的一潭凉水，汩汩而来，要把我拉到人间的对面去。这首诗所散发的静与冷，空与幽，迷与醒，与《枫桥夜泊》的旷味有些许相似。而其中所使用的字句更是令人喜欢并赞叹的。比如“两朵白云在水面悠荡，轻晃起三圈涟漪，有四杯绿茶空了人”这些数字哪里来？两朵白云怎么轻晃起了三圈涟漪？好端端的四杯绿茶怎么就空了人？往前一看，你便明白，原来已有“一袭红裙飘过”了。这一袭红裙是什么呢？一个美好的情意，一个欢欣的影像，一个团圆的渴望，一个桃花般芬芳的魂魄——这些是诗人对这空心潭的诗心托付，最终隐于“空心”之潭，这又出现不可置换的惆怅了。因而诗人在结尾说水面是天空的深渊。这是怎样具有渴望，又压制了渴望，最后以空山不见人，唯有鸟语响的广阔宁静中收回了期许，了断一场精神盛宴。认了命，合了理，也尽了心。而这其中山高水长的联想早已超然远游，在隧道一样的意识形态中，创造了另一个维度的空灵的会意。这空灵又与典雅等高，从而做到了月上高天，唯松枝拨动辉影，其它草木，则可隐入字句，借彼魂还此千秋常在复常等待的诗歌表情。
这个表情的变化更为丰富的时候，诗人已写下了另一首：

五月空心潭，梦未央

五月未央，草木的眼睛益发明亮。在池边
绿柳伸出纤细的手指，梳理凌乱的发丝
你看见，一尾鱼在池水的缝隙里痴痴游走

你把手伸进池水，透过温柔的波影
感觉到鱼对一只鸟儿的怀念。那鸟也痴痴呆呆
站在一棵枝桠上哑然无语，酷似一条小鱼

这是在空心潭。当你魂不守舍地离开后
那尾鱼就沉入梦中不再醒来。它在梦中听见
那鸟开口鸣叫，一长一短，婉转，也凄凉

仍然“空心潭”，又至“梦未央”。两度提及的境所，此时多了一些闲适恬淡的曲子，鱼多次出现，泛起了诗人的眼光与空心的潭水，这情况起先是缠绵的，当然是自然性的缠绵，是诗人与自己内心对话的缠绵，亦是诗人内心对所视的飞鸟游鱼的爱恋与倾羡。他看到的，未必是写出来的，他写出来的，必是加工后才发生的。这个空心潭注入了他清亮柔情“草木眼晴”后，整个世界都写出了深情的怀念之美，与乘物游心的畅想之美。“痴痴呆呆”是诗人用这两种美在红尘上建立起了专注纯正的的形貌，也有着无暇之玉的光泽。在这样的诗歌中，他只是直面诗歌，侧身纷扰，无一丝轻狂之态，把一个“梦未央”写出了“梦已圆”的自我深爱无关其它的纯粹。乃至最后“婉转，也凄凉”竟也如晨露一样，虽滴喏着些许不如意，但有怜无伤，更有此情已久长，无需叹黄梁的澄明与清澈。当然这里的“此情”不是狭义的个人情意，而是阅尽千帆，终落身于空心谭，与诸多不喜欢的身外事隔离开来，亦与之前的徘徊与犹疑握手言和了。
这形态正符合了老子所说的：夫物云云，各复归其根，其根曰静。
性灵之人，必常可说出寺与梵音。
这个通性并不唯心。而梵音如若只响于佛门，那领会的意义还是过于偏执与小气了。正如心有山河者便可随时随地手执山河，而不必真正爬山涉水远渡他乡。这其中本性所携带的慧根学识，也与玄学无关——有关的，是佛光照来时，他可以在不可描述的光晕中，捕捉到慈悲到来的消息，在木鱼那永不闭合的眼睛中，体谅出被凝视者的苦难与迷离，不信请看《山光》一组中的《山光》。

山光

午后虞山，阳光恹恹地伸个懒腰
一些云朵，高深莫测地穿过寺中小潭

几株野花，在寺院墙角窃窃私语
琉璃瓦，经幢，香烛坛一一流过梵音

流过百年的杏。叶色收藏冬的日子
收藏风的凝息静气。一粒尘埃，在阳光下

追着另一粒尘埃。一缕云影，掠过
一朵菊的残骸，掠过一件黄色僧衣

午后，我在虞山的某处，看一些山光现象
这些现象，藏着一些人性的秘密

这首《山光》不曾出现巍然山门，却在“一些云朵，高深莫测地穿过寺中小潭”的句子中，投射了不可言喻的流淌性威严；它也不曾提过新旧交替数道轮回，却在“几株野花，在寺院墙角窃窃私语/琉璃瓦，经幢，香烛坛一一流过梵音”的句子中，提示了万物通佛性，万物留情不留影的某种舍弃似的存在；野花，寺院墙角，琉璃瓦，经幢，香烛坛这几个意象的连接如同天水落地般自然，你看到并轻轻读出声来，一阵比静谧还要静谧的梵音果然就像薄雾一样涌来了。诗的味道如果同薄雾一样，我就觉得是美好的。它存在，笼罩，但不压迫。它要慢慢浸透你的身，到达你的心。引发的回声迴游在思绪里，这由淡转浓的诗意融合，在我看来正是一首极有味道的诗之妙处。它也不曾提过升落生死，却在“一缕云影，掠过/一朵菊的残骸，掠过一件黄色僧衣”的句子中，在拈了几片云衣，远观一片小小的花冢，不必言语的情境下，使流逝这个词达到了极致。而为什么要“掠过一件黄色僧衣？”这就涉及到了万像有相，万相成像，诸相只是像，终要回归于博大精深的有无之论的佛法之中。僧衣这个意象既有担承修行之意，也有禅悟看破之喻。这首诗歌的点睛之笔在于最后一句“藏着一些人性的秘密。”这首诗在写“山光”，也在写一束诗光，它看似散淡的打在山棱寺角上，其实是射中了人世流民的往复来袭，及众来众往的置换。这是一个深远而令人忧伤的主题，但诗人以极为轻盈内敛的韵调克制了澎湃，转化成潺潺细流，使整首诗歌散发出午后恹恹的阳光之时，也散发人性的明了之光。

在具有深厚的地域文化底蕴的引召下，浦君芝的诗歌多有访古追古叹古思古的诗歌，又多有大幅留白甚至飞白的创作手法。他拒绝了冗长，也就拒绝了繁琐，但没有拒绝到达与满溢。十五行之内的诗歌比比皆是，他所说的话语，如笛音，短促地响了几下，便随山岚隐没了。你想要得到那余味的悠长，便要按着那笛音的痕迹去追索诗人的绮思与神魂。写什么样的诗，就有什么样的心，读过并喜欢他诗歌的人应该和我一样，把他规范到这首《真的入夏了》里来：

真的入夏了

夏至早已远去，季节若曾经谦虛的知了
去掉青涩的外衣后，进入小暑，热烈的世故
空中有陌生的乌云飘来飘去，时有雷声隐约

然后看见有雨水从高空落下来，毫无怜惜
以往对雨的亲切感荡然无存。世事变幻
心灵的池塘，被谁扎伤夏荷的单纯

真的入夏了。路过珠江路，知了的叫声
表面单调实则世故。那不能怪你，问题在我
我不要热烈，只要简单只喜安静

这里的入夏，我愿意解读成人的中年。一个身处世情，慢看世态，又终究遗弃了世故的诗人，“去掉青涩的外衣后”后站在心灵的池塘边，忍着问了一句：被谁扎伤夏荷的单纯？而他也明白，乌云与雷声是不会断的，这些隐喻后面，我想我们都懂得它包含的意思。在喧哗的生活中，现实是一件最好的利器，日日消磨着青春的朝气及不与肮俗相坐于的清高。什么人还能坚持不被同化，面目依如初时？面对纷扰，浦君芝说：“那不能怪你，问题在我/我不要热烈，只要简单只喜安静”。就是这么平常的话语，说出了一个强硬的态度，这个态度，别名叫做风骨。
通读这一本《夜之书，胎记》，有强烈的感觉是，他是一个有些异于写实，或者说异于写现实之实的诗人，大部分幽思与悠然的抒情或叹息均送给了旧宅昏灯小径空寺，这些“送给”附加了他的或曲思如肠，或空野山梁，或独对黄昏的孤雁，或遐思万千的独处，过程中，任何花草树木，日照雨濛，都是不多不少的恰好。可谓结构均匀，完好的组合了他步于俗世之处或之外的出尘诗意。而这《夜之书》的时间定向，又让我回到了开篇的关于《枫桥夜泊》的意味中——也或者，这正是我愿意以浅薄之见，来赏学浦君芝诗歌的原因——在苏州，在吴地常熟的虞山，他就在安静的夜里执着烛火，等着收捡一生中的泊船，带着诗歌归来。人生有多少飘渺的失望，就有多少次热诚的希望，这也是诗心最疼痛最明亮的侧面，这一点他体现得尤为明显。
一个有诗意的人，他的文字生命是不会因诗歌而起止的——我将这话送给他，亦自勉。


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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-10 23:08
2月8日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

蓝月亮

蓝星儿

黑暗中降生，巨大的
墨团，含着它
像一滴泪——闪闪发亮

孤独，闪电，昏睡的猛兽
这个夜晚，仍然有风走过，仍然有光
从山尖滑过树梢。一路明月
从初一到十五，由月圆到月缺
窗外，总有脚步在树下徘徊
远方，总有笑声攀上枝头，和矮墙

人世有多少悲欢，就有多少离愁
有多少冷暖，就有多少苦痛
时光飞逝，流水潺潺，总有事物流向低处
推开梦里桃源，密集的神经
穿梭香气抱紧的风——
把我的身体，吹成无边的旷野

花朵从喉间涌出，在枝头，在
眉梢，在十一月的远方……
除了这些
还有廊桥上的一声轻叹
还有明月，在一片幽蓝的湖水中
——微微荡漾

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#流派网诗歌#


轮回的温热（三首）

海边边

我该如何面对。季节一次次地
尽显锋芒，锐利。有时虔诚
有时愚钝。好些年过去了，我一直
行走在一个截面上，不遗余力地
奔波。新绿一节节从堤坝，从彼岸
爬上山坡。我在山上砍柴，开一条
山路，两条山路。一对伴侣
从山上走下来，踏着开启的路面
斜斜的，弯弯的
阳光从林中徜徉开来
像我曾经的过往

夜

徐徐之间，一个巨大的翅膀收拢
你收起锄头，沿着夜的边缘
与时间同步，一步一个脚印
急促，而缓慢地合围
天空不时被一群鸟划开一个口子
你不由自主地迈进去
一盏灯道出了夜的深度
和广度。一列火车的尖叫声
穿过你的前额。多年来形成的
喘息，晚年落一根头发
是不可理喻的
你还是按捺不住内心的冲动
麦穗，从田间抽出了尖锐的锋芒
一茬茬的
此时，夜有了合理的解释

老屋的房客

从另一个角度看炊烟
它的弯曲是有道理的
母亲在时间里弯曲了很多年
拾柴,锄地。在一座不大的庭院内
种植果树,青春。春天来临之前
修剪多余的枝丫
让春天不停地生长
丰满子孙的羽翼
落叶了,母亲也跟着落下来
而我落在远方。可以想象的人
他们在老屋内走动
劈柴,生火,升起一缕旧时的炊烟
像母亲的喘息,重重地压在我的心头上
以至于多年来疾病缠身

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#流派网诗歌#

倒片（两首）


刘炜

爱情就是你我骑过的一辆单车
撑在墙角，早已落满尘土
要不了多久，就是一堆废铁
甚至，换不到一块麦芽糖
所以，我们得把它整整
把牙盘与链条都上足机油
不要怕它咬裤脚
然后，再命它倒立一会
用手拚命地摇下脚踏
让前轮，与后轮都转得飞快
就像看一场露天电影
放映员，正在倒片
一会我载着你，一会你载着我
换着骑。我们向往的大海
已越来越近

落雪的村庄

阳光多好呵，被一场雪
涂了涂改液的村庄，是崭新的
像新学期刚发的作业本
白得让人不敢，轻易下笔
黑色的麦鸟，在瘦小的麦苗间
跳来跑去，这是谁家淘气的孩子
把字，写得那么小
把标点符号，画得那么大
我轻叩春天的柴扉
竟无人应答
只有榆树上的喜鹊
迎着春天的方向，抖了抖腹部的积雪
叽叽喳喳地，飞走了
它脚踝上的铃铛
是金色的，风一吹就响
风不吹，也响

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#流派网诗歌#

    停车位
     郑立
     
     城市是一个吝啬鬼，我是一条左顾右盼的鱼，游走在遮遮掩掩的霓虹里。
     城市如海，每一条鱼颠簸在信仰之车。光怪陆离的车型，覆雨翻云的车牌，呼风唤雨的车灯，渴望着养护、更新、报废……周而复始，疲而不惫，让城市波澜壮阔，春华秋实。
     那些躲躲闪闪的停车场，那些来来去去的停车位，在城市一角，我扑腾其间的心绪鱼鳍般滑动，在斑马线上划出的伤口上，淌着庄稼的鲜血。
     爱上了城市，在森林的楼宇里，我披肝沥胆，用骨髓和血液筑起八十平米的香巢，可以在中央公园的空旷上随意仰望太阳、星星、月亮，可以随心凝望花木、竹丛、草坪以及露珠上尘埃落定的美丽。
     可以在乡村到城市的岔口，在地铁到电梯的关隘，我自由安放游来荡去的影子，可以在步行街上播撒向日葵的思想，在都市广场放牧牛羊反刍的口味，在超市酒店折腾日新月异的梦想……相信自己是一条背负理想的鱼。
    我在寻找一个自己的停车位，让父母、妻子、儿女安稳，让自己的每一天，纯净透明。

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#流派网诗歌#

  归宿

西斌


柔软的白色，轻轻落在肩上偷偷地睡熟
我是不是应该把它叫醒，去陪无法入睡的人

夜的情绪谁也拿捏不准，注定会有
很多人停留在窗外。包括这雪

它是快乐还是悲伤？轻触它的皮肤，融化的泪
一直凝望远方却不得不归于土地
我开始怀疑三十七度也可以结冰，让这滴泪变得坚硬

坚硬得一如我的过去，在未发现海洋之前
以一个流浪汉的姿势，去触摸诸多的停留之地

嬠甀爀氀崀栀琀琀瀀://www.zgsglp.com/forum.php?mod=viewthread&tid=353752&fromuid=53871[/url]

#流派评论#



色情之外，还有没有别的一些什么

——谈赵思运的诗集《不耻》

            雷喑

    好事多磨。这部集子面世之前，据说辗转多地、多家出版社和或印刷厂，比较一致性的说法，大致是说它太色情，说白了就是里面的敏感词和“那样的”物件那样的场景太多、太露骨——当然，面对出版物（待），“社”员们也只能甚或必须以文化出版审查机构和文化市场监管部门的“有色”眼镜来作为内部审查、自我评估的测量仪，内在苦衷谁们不略知一二。然而，在我看来，它里面诸多的诗根本称不上色情诗，至多疑似色情诗；要么就是某些诗中的“源文本”或“文本源”本身过于“淫荡”、“色情”或“无耻”了。我更倾向于的也是较为靠谱的推断是，《不耻》之“色情说”乃出自读者阅读时所产生的某些错觉或幻觉——正如我在微博上针对臧棣先生的某首诗内心发痒时随口挠出的那句——“在这个时代读《金瓶梅》，有人读出了至今依然毫不黯淡相反却异常醒目的现代主义美学真谛，读出了亘古不变的身体欲望、世道人心，但也有人仅仅读出了‘性’，读出了色情，读出了淫荡，或自作清高地说——眼前只见彼时代的市井街衢，繁华中的荒凉。”

  我说《不耻》里的某些诗本就不是色情诗，不是没有理由的。收入《少男之心》（卷一）中稍靠前的一些，诗涉古今中西，语境亦多有不同，笔触洗练， “理想国”中自由、缠绵、欲罢不能的性爱图景呼之欲出；几多似曾未经“文明”教化过的粗朴之相、率真之美（甚至连“痔疮”都是美的），皆于诗中焕发着天然又阴郁的民间性与身体生态；但相较于本质化的色情诗，它们更类乎现时代的“小清新”——“少男之心”而已。诸如《洗澡》、《牧羊人的妻》等，多以“假借”之法，述“我”“中世纪生活”之所见、所为、所“做”，虽不乏露骨之笔，却意非在此，不过是在当下为“中世纪”那“久已失传的天真”喁喁招魂，或者说借诉“中世纪”身体之自由无碍、无拘无束诸情状，反动当下时代对广义“爱情”的限制及对身体自由的束缚。倒是内中的一首《妓女来信》，挺有些色情诗的品相。摘其一节如下：
只是
只是我们叠睡一起的时候
你的阳具在我身上印满了深深浅浅的硌痕
难以消除
多少年了
我的深喉依旧保持着
阴道的形状

但是，相较澳籍华人欧阳昱的诗集《慢动作》中的那些诗，它还是显得“兽性”不足，或者说是过于“人性”了，譬如诗中的一句“多少年了”——亲们，这可不是什么叫床或娇喘，而是在哲人一样地“深深”感喟，她（这位妓女）实际上是在抒情啊！同样，在这首诗中，“我们夜晚做爱/白天沉睡/每过一个时辰/我们便做一次爱/你便用艾草在我手臂上烧一个疤痕/你想用这种方式/让我铭记你”——瞧，它的“狠而不毒”不是很有些儿布尔乔亚？读到这些诗句时你就没有哪怕一丁点儿突然想哭的感觉？那真是老夫我太脆弱了，或许是此情彼景勾起或曰唤醒了我对自身某个时间内的经历、经验或者之外的什么。再说，“昼夜做爱”仅仅是个身体的欲望吗，情欲吗？抑或“深爱”的极端表达形式？那么做爱的“做”，这个动词的下面到底埋伏着多少秘密呢？它的驱动源到底是什么，有多少？——对孤独、无聊的排遣？对恐惧、绝望的抵抗？不分对象的致命倾诉？难释其详。我说《妓女来信》不应被视为一首色情诗，还在于，色情只是它的表象，实质上它只能算是一首性感的诗，一首深入人类骨髓和情感意识腹部的现代诗——它在传达着“人”欲而非兽欲，传达着性爱之“爱”而非性爱之“性”，更非只是一系列“性动作”、“物动作”的机械组合。
  诸此之外，“卷一”中的《丘中有麻花》、《在沂河》、《春晓》、《沐浴》等，在我看来，类乎“古诗今译”，诗写颇有偷懒之嫌，至多算是想象力、修辞和语感等的复合练习。是的，它们确实挺诗意，挺美，但可能恰恰坏就坏在这里——它们都太像“诗”了。包括下面这首《我是你屁股上的一颗痣》（节选）——
我只能偷偷地爱你
……
我就像一颗痣
它像一粒无处可栖的眼泪
在你皮肤的表层
风风雨雨   但坚持着拒绝被冲走
它也只能在你身体的表层
怀着深深的绝望

这是色情诗吗？这是相当纯正又含蓄的现代抒情诗啊！相对当下某些诗坛老娘们的风骚体，色情口水，它“爱情”得很，也纯情得很，它甚至显得多少有点儿“装逼”。如此，这首哪里有什么“色情诗”可论。故此，作者将该首，这样的几首，收在卷一《少男之心》，应该说不无道理。
  
    至于《火车》、《四层楼上的一幅画》、《乳房会不会垂落到地上》、《张小波在一篇小说里这样评价乳房》、《梅超风脸黑似铁》、《关于铅笔的两个比喻》、《科普一则》、《张博的周末》、《读杨黎诗集《一起吃饭的人》、《铁棍山药》等，作者大概是用来“凑数”的。相较它们之前的那些诗不免显得单薄，有着一定的“废话”口吻但又缺乏真正的“废话诗”的况味和自足。其后的《屁经》，貌似在做“非诗”的文本试验，实则更近乎一篇后现代的解构和恶搞之作，语言简直漫流、恣肆到令人无法容忍的地步；《少男之心》，则结构上近乎败笔，它貌似两首以上的小诗一厢情愿地拼贴而成，不能说不喜欢但却很难让人说它“好”。但这并不妨害“卷一”中涌现出某些精耕细作的佳制，好诗——它们精准，刻骨，将一个人孤独、无聊及内心的某些焦虑诗得非常真切、入魂。“看空中一对蜻蜓做爱”、“看一对陌生的男女偷情”（《燠热难耐的中午，我一个人》），抑或“在你（女人）身上挖个洞/把自己深深地埋了”（《自杀的方式》），索性“在土坑中，数着数，看他们一锨一锨把自己埋了”（《最近很无聊》），“一闭上眼睛/就是火车/……从东边来/从西边来/从南边来/从北边来/……/在暗夜发出轰隆轰隆的声响/一整夜震耳欲聋”（《火车》）。《最近很无聊》一诗颇为得法，它一段一段不厌其烦地使用enter键，絮絮叨叨，恰是一首“无聊”、“颓废”的诗必须要做的，“我”之心理与诗之形式二者趋于同一性，但细究起来它又似乎铺排得有些过分了。
  
   必须承认，“卷一”中不乏精致、前卫的“先锋”之作。譬如：《企鹅之恋》，写实与隐喻均让人感从中来，无可挑剔；《黑衣少年》中从黑衣少年T恤后背印有“1”和“0”字样生发“不洁”联想，激活诗意，含蓄而富有张力；《阴道记》，则借一则网络校园新闻为“性”正名，尽管是重弹身体解放、自主、自由、解决的老调，但其口语诗行间嵌入的英文（译）句，以及诗后所附的协议书和有关注释，又让全诗在文本上呈现出一种别致，一种新鲜——艾略特《荒原》或其他西方大师文本的诱发？不能说赵思运在“类诗”的体式上首开先河，但在我的阅读视野里，中国当代汉语诗歌的写作者如此操刀，不唯此一人却也似不多见。
  
   该卷中，不能不特别提到《冰柜》！亦是“卷一”中为数不多的无关乎色情的作品之一。这首貌似“新闻（案情）诗”的杰作，见足了诗人对素材的处理能力和给予再结构的匠心，对叙事语感的把控绝对达到了并能够始终有效维持在美学的零度界面——经由客观、冷静地“转述”，一则惨绝人寰的凶暴案件——某暴男先后残害了自家三口（妻子和一对儿女）并均将其冷藏在新买来的冰柜内场景得以“重现”读者眼底。诗者借助对新闻现实的诗化技能，通过“残忍”地复述案犯的施暴过程，让读者怵目惊心并领略到诗中的彻骨之冷，分享到一首诗的残酷之“美”。而针对凶案的缘起，诗中只这么淡淡地一句，“与妻子梁群发生争执”——这可能是一首诗使用的“无意而有意”之术，有意暗示或提请读者不应忽略或放过去的诗之“焦点”，或曰“诗眼”。而整首诗的语感、质感和形式感，随着叙述近乎自然冷凝成了一具立体的诗歌“冰柜”——诗与素材，达成了绝妙的美学互文和同步格式化。由此可见，某些人眼中的所谓的“新闻诗”，断非只是把新闻事件给予分行这么简单。它们，依然需要“原创”！
  
   若对“卷一”作整体考量，那么能够击打、涤荡读者身心兼以刺世、醒世美学能指的部分，恰恰集约于它的“人物系列”（以及“卷二”的全部，此有待下文展开）。该系列，直面世事的荒唐、“人性”中的黑暗、邪恶与残酷，有着对“人性”不治之症的敏感省察和深刻洞悉；诗写上亦彻底涤尽了意识形态的魔影和道德优越感。口语化的零度叙述策略。对史实的“呈现”，客观而精确。只要不是着迷或深陷于诗中“事件”或“史实”的读者，自会从其诗依稀感受得出诗人于文本背后所寄予着的某些忧郁和悲伤。《花妮》，《重阳节》，《民工张三甲的除夕》，《刘才》，《史太爷传》，《丽丽传》、《季羡林<清华园日记>三则》等数首，乃至《阴毛记》（之一、之二）等若干，即是该方面的代表作。
  这类诗，叙述中的事件性较为明显，亦颇为自足。这些大多涉“性”且疑似“段子”式的事件“实录”，在不动声色的分行中客观、真切地呈现出历史或日常生活中的某些“真相”，或日常稍纵即逝的甜蜜，或人性的朴真与荒芜、或命运的悲催与残酷……现实底层小人物或历史大人物中的愚氓、苟且者、喘息者、施暴者、受虐（害）者乃至烟花一瞬、事发东窗的权贵们均得以在诗中穷形尽相。正如我前文所说，诗中未见星点的道德优越感，亦未有进行任何道德归罪和指控的嫌疑，甚至不屑于使用“反讽”；只是呈现，止于说出，其对冷叙述的诗写方式、零度语感的行进与驾驭，意味着对“把一切交由读者”的诗写观的尊重，对下述诗写使命的执着——让诗本身说话，让诗本身诠释，让诗本身只是“诗”。
  需要指出，此类诗的写作不免让我心生疑虑：如此“实录”（“卷一”中，《九 歎反日标语》、《一小学生给市长的信》、《薄熙来辩词》、《通报批评》、《教育专家王建立的一则建议》等均为该类诗作），长此以往会否将诗人其人的写作引入“歧途”，不能说一定但至少存在着这样一种风险，即诗人对现实的过度依赖，主动性写作意识的淡薄以及自我创新能力的削弱——可谓“在哪里得到什么就会在哪里失去另一些什么”。
                  
    相对卷一而言，卷二（《爱琴海的风，胡乱地嗅着》）收入的20余首诗作，近乎全部呈异国场景与现代（后现代）语境。但诸如《兰波，兰波》、《萨福的小乳房》、《爱琴海的风，胡乱地嗅着》、《绝望》等小诗或短制，确乎应被收入到“卷一”（《少男之心》）中，因为几者皆近乎带有些微古典抒情风格的现代纯诗。也许是作者出于让异域题材归于一卷的考虑吧。待到《庞贝古城巴西利亚卡厅里的涂鸦》、《操火的人，会烧伤鸡巴》、尤其是《著名男妓Rafael  Alencar专访》、《加藤鹰自述》、《基洛夫的女秘书拉祖尔金娜从集中营获释后已经呆傻》等一大批系列诗作出现，一如“卷一”中《丽丽传》、《刘才》，《史太爷传》等杰作的推出一样，不伦乱伦、惊世骇俗继而令人目瞪口呆、欲说无言的场景或事件，再次刷亮并震惊着读者的视野。
  该卷的《加藤鹰自述》一诗，占居了整部诗集近6个页码，透过其自述，读者会了解到：加藤鹰，这个“为生活而不停做爱的AV男优”，其所在的“风流场”、“性欲河”同样存在着竞争、搏杀和生存的艰辛——此乃另一个人生之场、俗世之场、日常之场的缩影，甚至比后者更悲催。“性”不再是“性”，性生活不再是性生活，连性欲都是在生存和职场压力下给逼出来的！由此，诗人以“诗”为读者揭开了貌似享乐恣意实则幽暗痛楚的另一个生存场的真面目，真乃“人生何处不艰辛”啊！而《基洛夫的女秘书拉祖尔金娜从集中营获释后已经呆傻》一诗，则对前苏联上个世纪20-30年代期间——“基洛夫的女秘书拉祖尔金娜在内部集中营惨遭同党中的当权者、监狱看守等数人的轮奸、蹂躏最终导致呆傻”这一史实进行了冷静复述与再现，让人们再度嗅到了国家机器的专制血腥，政治骗局的丑恶卑鄙，尤其人性之恶。对中国历史略有常识者，当会由此催醒自身更多的关于这个国家这个民族的历史记忆和公共集体经验。
  也许会有人对上类诗中的态度真空、暧昧不明而心生怨艾。那么，什么是态度？关注，首先就是一种态度。沉默，同样是一种态度。不关注，何以取其材而成“诗”？诗文本，更多时只是“沉默者”。甚至不妨说，诗，本身就是一种态度；诗的态度，就是“诗”，只是“诗”，或曰态度的本在。没态度，亦是一种态度。而一流的现代诗文本，多为“惟呈现”、“零态度”、“零温度”。读者、受众会否能否透过诗中的“内部事实”有所“感”有所“受”，不是诗人要做的或要操心的；即便有人从其中有所发现有所“受”，那也并非文本的预期。无论从诗艺维度还是美学上讲，我视一首诗能将“态度”全部隐藏在“本文”的背后为最佳——近似于“无”，或曰一首诗的“冰水混合物”。我想这也正是《不耻》“卷一”、“卷二”的大部分篇什所共同体现出的诗学追求，美学风格：零度叙述和冷美学。
  也许另外会有读者对诗中材料的摘引、“实录”的文本化征貌面露鄙夷之色，对《阴毛记》之一、之二诸（类）诗频发质疑之声——这种只是貌似网络信息资料碎片“拼贴”的玩意儿，也能算是“诗”？但我想，它们的作者定会和我一样，对此还以冷眼。因为，我等始终坚信——“诗，就在那里”。“你写与不写，它就在那里！”——“你以为诗是怎样的？该是怎样的？”
  不可否认，我前文对诗人某些作品的内涵与外延的分析，难免不对“诗”们造成不应有的僭越、伤害或诗意的磨损。因为，从本质上说——诗，也许最适合的是感性阅读或直觉体味。作为批评，针对一首诗或一部诗集作过多的理性思考和策略推究，终归一厢情愿、望文生义的成分多，甚或削弱它们本在的感性之“美”，并可能由此冲淡批评者在第一时间对文本的受认与“快感”。所以，评诗，何如读诗啊？

  这部诗集的“卷三”（《狮子是怎么被弄得咆哮的》）所收，乃清一色的“译诗”，皆是外国诗人的“性诗”或曰“色情诗”的汉译。我非译界专业人士，对其译作之“译”的质量水准不敢妄谈，但至少我本人认为，经由诗人地道而出色的中国口语“转化”而出的外国诗，非常自足，其场景与美学质感，与“卷一”中的前半部分不少诗作趋于一致或平行，又在无意间以其“译诗”来自然地反证（互证）了自己——为自己此类“色情诗”的书写觅得并出示了赖以成立的参照物，以及能令不恭者闲话少说的理由。

  喜欢并看好这部《不耻》的读者，若在想象中把这部诗集的卷一、卷二、卷三作物理式地叠摞起来，那么就会发现三者之间会出现诸多部分的“重合”或曰“复合”，这些“部分”，既有着人性难以尽言的复杂度，又有着“性”与“色情”的混合交响，当然亦有文本结构形式、美学质地、诗意内涵与外延的相遇与重奏。这也就意味着这部诗集有着自身鲜明的文本化特征，即以局部貌似色情的书写，引擎着对整体人性甬道开掘的续书、复调、重奏与文本变构，并在各卷之间构成了相互印证和同步强化的自身文本功能。纵观整部《不耻》，可以说，既体现出诗人对身体“乡愁”和色情体味的直觉感知，又有着对“现实叙事”（历史亦是“现实”）地深度迷恋，同时不乏想象力的生发和虚构才能的协同作祟；既有着对历史史料、现实日常、公共资讯等各类素材的自觉关注，又有着对其艺术处理和口语诗化的突出才能；其文本有着异域及本土的多重语境和美学质感，相互穿插，更迭嵯峨，而语感却始终保持和突显着强烈的个人性、同一性和成熟度。它同时也体现出作者有着对现代诗的文本化建设作主动思考、探索掘进和大胆尝试的意识自觉。当然，我看好《不耻》，理由还在于，它的关注、叙述与呈现，均紧扣或曰指向了人类肉体和灵魂深处某些堪称固有又永远不可征服的东西——人生来有之，无关乎时代和性别，无论恶念、骚情和或人性的暗疾。而善待“性”，关怀身体，享受色情，诗写色情，却不为色情所迷惑不为人性之恶疾所染身所毒腐，当是赵思运先生这部《不耻》在给了我身心盛享的同时，所另行给予的人生感悟和诗写告诫吧。
  《不耻》，不耻于斯。不耻之诗。不耻之书。如此诗写，既是这部《不耻》的作者所坚执的一种（非全部的）诗歌美学原则和精神意志，亦是其源自心灵的自觉与对人生、人性的直面！因此，《不耻》在我看来，便也不只是一部文本，而收入其中的诗，便也不再只是诗，更不仅仅只是“色情诗”。
                               2015. 2.1㈢.2

联系诗集《不耻》：http://blog.sina.com.cn/s/blog_54b574bb0102vf9z.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-10 23:09
2月9流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

组诗：琴键（一）

小蛮（萧澍）

1
你的存在
让我们认识到自己的笨拙
手指还在空中弹奏
形体就已经完全消失。似风的幻境
我们却偏偏要勇敢进入

俄而浦斯的仙女
漂浮在空中才可以旋转。裙带飘飘
它只围绕梁柱
多少次我尝试俘获你哦
却只获得夜晚的树

2
不可回忆你，有时音乐也危险
那预备把我们带离
此行之目的的
手指，爱往返于夜之曲目

我们学习了解生活
一如少女学习变调
她时而呢喃，时而发出高音
我们牵引她，似牵引河中盲目的鱼

3
愿人的世界如你般清晰
并卧的身躯
枕在根根铁架上。哦，我们舞
正常的法理无法被混淆

无限地沉默下去
或凭借音乐
在人与神之间传递讯息

哦，宗喀巴的舍利子在飞扬
于聆听中期待变形
却着迷于更替的蔬菜

4、
人之缺陷，无法言说
把它理解成神的意旨——神之序曲
从黑暗开始。那也不无道理
为了黑白两界的完美
我们倾心于选择

只有大地的设计
才留下山之洞府。催生的力量
逐渐显现
你把它归罪于丈夫
我把它归功于欲望的繁茂

5
一个琴键，接着一个琴键
言说的特权
赐予爱之花朵。你向正午微笑
于泡沫中结出形体

为了变换，灵魂持续提供动力
爱的海角
在顶端
但也有可能
我们用生命刻印的幻境

只是被我们轻轻抹去的
桌子上的一道水渍

琴键（二）

6
有那么一瞬间，我捉住了你
神之子，在柔美的话音下
精神不消亡。不再徒具躯壳
新的象征怀抱着乐符

连弹奏者也不例外
照出他的，那千万个严肃的面容
化为支柱，在持续的遗忘中
期待画上休止符

7
一个琴键，在九十九个琴键中
被超越，不可复制的
新的自身，在消除个性后
赋予手指以形象

月桂的形象，简单又难懂
我们在其中寻找破解生活的妙法
却把它投下的影子
当成了琴键跌宕起伏的征途

8
探索着你，自工匠制造出
这完美的两性体——
朝着我耳朵边喷着热气的，传说是宙斯的儿女
终生为另一半歌唱

相伴于我的那一个
脚步轻快无视我步履蹒跚
我本因此充满希望
在这无限可能的游戏里

9
以旋律愉悦众神，你哦
伟大的演奏者
从初学者到熟练地解决问题
解决你自身的困惑

要经历多少挫折？多少孤独的夜晚
被你消耗，才能在你里面形成
人的躯干和神的技艺？
只是这乐曲刚刚结束，你还没有想到
把你的手放下来

10
和人不同，琴键，你时而是泰坦的提丰
用愤怒终结自身的命运
我是刚生下来的那一个
刚毅，最微小，却用以平衡世界

是谁让我们认识到：人之后，才得长久
琴键，你温柔的和弦证明了
多少浮华归位于这位神秘者
我们的这位友人，在羞耻中塑造乳房与果实

（未完待续）

    备注：
    提丰：希腊神话泰坦族的一员，肌肉强健，他是怒火的拟人化表现，他是众多怪物的父亲，宙斯打败提丰其实是指宙斯战胜了自己的怒火，也证明在古希腊的智慧体系中，古希腊人认为怒火可以产生很多难以预料的后果（即提丰的怪兽儿子们）。火山爆发或台风肆虐都被古希腊人认为是提丰在发怒。
  （以上为小蛮个人的理解，请读者以官方资料为准。）

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#流派网诗歌#

六畜临幸片

片头：马牛羊，鸡犬豖，此六畜，人所饲。——《三字经》

           张无为

序：它们共同翻一回身。当家
调教主人，腿无非两条或四条

马脚矮如微雕从高加索犬声背后
抽出背影。父亲向儿子承诺
不能在桌子底下看见那头
你就自己站在自己头上，诞生
从11点45分监斩持续多年

牛牛不起来，他娘说他娘的还要
牛，刚卧在龙鼻子上，奶粉已液化
在痛处胀乎乎，声音悲壮返回
童年在储奶的小屋淹死
囚室的窗子再没人敢打开

羊比狼更凶猛带走黑夜
牧区长调，乡间农谣改装进城
归宿飘荡不定，年轻从秕谷干瘪处
早衰，羔皮眼窝烧烤替罪老鼠
人民在怀疑中共享高额肉串

鸡把口红误传给曾经圣洁的呼号
——小姐，反复涂染官场黑起来
包公歪斜在百家姓里，脸越洗越白
狸猫再次救活刘妃太子，成人
在老林中毒于山泉，安然睡去

犬醒来已丧失叫声，用牙齿驯导
中老年痴呆，设计每个开心周期
慰藉女性孤独。亲近地疯咬
疤痕常常发红，胡言乱语却准确预示
每次结果，在关键时刻不了了之

豖开始缩食节欲，依旧皮囊鼓胀
耍戏出褶皱，随处睡把不同习性转入
新户名，主人们每次接受一款墓碑
喜欢又厌恶，孤树分不清阴影
界限，像豚鼠与荷兰猪成交

尾：六畜左右一半属相，与另一半
繁衍组合出品牌，有腿的没腿的

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  #流派网诗歌#

春立（两个）

   子青悠然

◎  春立

你来了，我必须离开
我怕对峙中掀起一场无谓风暴
我宁愿寂静啃食
也不要烽烟逃窜无门而呛得
内伤疲惫不堪
这个春天，让季节的误会继续疯长
鲜翠小草和缤纷花瓣
连同那些拱土的虫豸和撑破青皮的
蓓蕾，即使毒，即使有些妖妍
也该叫生灵们活出个自己的模样

◎  想喝一杯白酒

就一杯，一小杯
度数或者五十二，或者六十五
都可，我都照单全收

但一定得透明玻璃器皿
让我看见深浅，看见清澈
看不见滑入肠底的辛辣和纯粹

一饮而尽，我肯定一饮而尽
我对面那个人，必须是
那一天，我拒绝喝上一杯酒的人

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#流派评论#

                                     —读诗人张凡修的诗《狼道》
　　                                          
                                                  文/西木
　　
       也许，这个时代，诗产品日渐失去了处理重大社会性题材的性能和远离了“群兴观怨”。所以诗人爱诗，而普通读者却很少爱诗读诗，诗产品基本成为一种困于时尚消遣和宣泄的孤独港湾，加之思想的晦涩，艺术手法的怪诞，使人不懂诗之所言，言之所情，那么诗歌远离民众也是必然。但我读诗人张凡修的《狼道》，不得不为之一振，为两位母亲的两种死法为之一震。
　　一位母亲是我的亲娘，“饿死在狼道上”，她和其他的乡民一样，为了简单的活着，在“丘陵两山余脉，你挤我，我挤你”，为生计不停而艰辛的拼搏着，然而最终却饿死在“狼道”上了。这“狼道”是一条“又浅又窄的沟”，我们并没有看到狼的出没，却看到了比“狼吃掉”更残酷的现实，不能不为之一震，是什么处境的残酷“猛于豺狼”，令人深思，我们仿佛看到旧中国民不聊生，千疮百孔的局面。
　　另一位母亲是父亲“扔下哥哥姐姐”“只我一人”随父“改嫁”的继母，她是为了我们的生存，不得不“攀上高高的山榆树摘榆钱”，而“像鸟儿一样栽了下来”——死了。如果亲娘的死痛彻心扉，那么继母的死更是惨不忍睹。不同的人物有不同的生存办法，但结局却是相同的，是死。我们看到的是小人物在生存低下的拼命和挣扎，有一种揪心的痛，这种痛缘于诗人对人生命运，现实处境的凝重思考。正如诗的结尾，写到继母的死“不惊动又一个母亲的灵魂/不惊动五月，瞬息的苍老”。是对生命结束的无助，无奈，苍白，沉寂的深思，余音不绝。
　　另一方面，父亲养活不了我的“亲娘”，又不得不“扔下哥哥姐姐”“改嫁”，又只能在“暗处，来回穿梭狼道”，照顾哥哥和姐姐，这些细节是对两位母亲处境的渲染补充，更能看到所有人在那样的社会现实之下的挣扎无助，相同的悲剧，使诗的内涵更深厚沉重。
　　这首诗两个“点”的跳跃互补，穿插了人性的真实、可触可摸的记忆和情节，给人沉思的广阔空间，格调凄凉凝重，发人深思。
　　
　　附原诗：
　　
　　        狼道
　　      文/张凡修
　　此后再不见群狼出没
　　一个母亲饿死在狼道上
　　本是丘陵两山余脉，你挤我，我挤你
　　交会处形成又浅又窄的沟，挤成一条
　　群狼下山的必经之路
　　过了三年。扔下哥哥姐姐在竖道沟
　　只我一人随父亲“改嫁”横道沟
　　父亲惦记着哥哥姐姐
　　暗处，来回穿梭狼道
　　继母攀上高高的山榆树摘榆钱
　　我蹲在地下往蓝子里装
　　继母像鸟儿一样栽了下来
　　一个人，领三个孩子
　　不惊动又一个母亲的灵魂
　　不惊动五月，瞬息的苍老
　　(2012年2月1日于甘肃武威)
【西木】，原名贾双林(1966-)，曾用笔名西岸，双林，甘肃武威人。系中国诗歌学会会员（隶属中国作协），甘肃作协会员，中国青年诗人协会会员。曾获观音山全国诗歌大赛、牡丹奖全国诗歌大赛、首先杯全国诗歌大赛优秀奖，2013年全国金迪诗歌奖年度优秀诗人奖，【红尘有你】全国文学大赛二等奖，2014年《中国文学》十大作家奖。三百余篇作品发表在国家级、省市刊物上，并被《黄河抒情诗选》《新世纪好诗选》等多部年选和诗选收录。出版诗集《一江风月》（合集，团结出版社），《长歌当行》和《西木短诗精选》（中国文联出版社），《病孩》（线装书局），《中国当代优秀诗歌赏读》，《诗文话天马故里》（合著）。诗集被收入柳苏编选的《当代诗人诗集初探》（1）《当代诗人诗集初探》（2。

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-10 23:35
2月10日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《惊涛裂岸》

王法


怒吼是多么失礼的事情

黑暗偷偷的溜进来
貌似一位黑衣骑士
你一提“人性”他就咆哮
如果再提一下“权利”和“自由”
牛眼就会瞪得溜圆
风里都是钉子  一枚枚射进骨缝
妄图钉住灵魂的通道
一群小丑使劲的摇着扇子
冒充上帝的审判  上帝在地上
水旋转着上升
有惊涛裂岸的光

怒吼是多么失礼的事情
2015-2-9

http://www.zgsglp.com/thread-354602-1-4.html

诗歌：吉祥

      峻刚行者2015/02/08


阴云和太阳玩障眼法
只有一种物种洞晓它的迷

屋子里的庄稼汉，走出门
地里的白霜
喊一个夜晚的道情
场面有些失控
冷空气，一溜小跑
醉汉一样靠住墙
又像忘记什么，愣愣地
和屋子的主人望天空
路边几株白杨树
长针的枝条涌向
日子的屁股
趴在铁喷子里的木炭
静静地卸妆，脱落成白

两只喜鹊窜上枝头
叫了两句
天幕后面的太阳
应喊一声，豁然出场
速度有点晕，我没听见是生旦净丑

http://www.zgsglp.com/thread-354526-1-5.html


缩水的苹果

              天露

看这逐渐酸腐    生成褶皱
历史的皮肤
它看不见自己的衰老
无论骄阳似火  还是冰冻三尺
它的蛮荒正在由内向外的扩张
不可逆转地跌落    时光的悬崖
住进日益膨胀的宫殿
流浪    彷徨
找不准土地的命运
就那么静静地   
如同一个任凭掏空的胃
躺在一角
一动不动——
一种主观愿望迎合了幻觉
似乎仍在一棵年轻的树上
精神饱满仪态万方
胸膛逐渐消瘦
每天像刚刚步入  危机重重的牢房


2015年1月26日

http://www.zgsglp.com/thread-355016-1-4.html


乐冰诗歌：《菊花酒》（外一首）

采菊东篱下
酿我菊花酒
我洁净的庭院装满了
黄菊花，白菊花，紫菊花，橙菊花
我能叫出她们每一个芳名
这些健康的菊花开在我心里
就像我的女儿，让我怜爱
我会用我的眼泪拥抱她们
我还会亲手做一盘她们爱吃的菜
斟上一杯菊花酒
让她们陪我写下心情
我还要把自己安放在一壶酒里云游
摄走魂魄，让许多美好的祈愿  
在这里被一一领回
站在一丛菊花下
我感知安静，见证闲适
这么多年了，我一直生活在樊笼里
因为忠于自由
我才不为五斗米折腰
天上的云朵啊
我想看你为我跳一支幸福的舞蹈
让我跟在你的梦里行走

2、《一辈子》

一辈子就像一节光，藏在体内
一粒麦子可以作证
一辈子都在等待收割
自己却没有过冬的粮草

一只蚂蚁甚至用比人多长的几条腿
一辈子都在与生活较劲
这弱小的生命
却逃不过一场突然的雨

一辈子就像搭上一趟车
车子装不下太多的孤独
所以，我只想去认识一个人
所以，我才会去写诗

一辈子就像摇骰子
骰子有六面，代表不同的命运
运气不好的时候
骰子也会过意不去

一辈子就像出一趟远门
拭去泪水，绝尘而去
把该走的路走完
与原来的自己渐行渐远

一辈子从黑到白，又从白到黑
哦，妈妈，我是个失败的画家
我只习惯画这两种颜色
上帝的颜色

一辈子就像手里捧着的细沙
无论我如何祈求
它还是慢慢漏掉了
连一丝气息都没有留下

http://www.zgsglp.com/thread-342985-1-1.html

#流派评论#


陈亚平：前沿哲学语境下的后-元诗学
             　　　　　　　　　　　――元诗先锋美学 （二）

四、存在的本原性转换为元诗歌审美方法

我们讨论元诗的元学，不能在先于我们主体自身存在发生的本源层面上讨论，只能以我们主体在场逻辑当下，来思考诗歌的“元”性依据。而对“元”性依据的先决追溯，必然要涉及：事物起源的时空划分的本源与事物内在生成根源的本体的划分，也就是关于存在的第一原因的最终极范畴的讨论。
首先，讨论事物的起源就必然涵括：始源，源头，来源，本源，根源，起源，源端，元端，初元，还元，原点，导源，起始，本根的命题追溯。然而，事物起源的命题本身，就包含了事物的本质。因为，本质上，本源与本原两种界分，就是本源论宇宙论与本原论本体论的两者界分。
本源应该是存在的属性界分，本体应该是存在的本质界分。而两者既相联系又不相同的都对立统一在一种存在的规定之下。
分析如下：
1、        事物中运动由之开始之点
2、        某一事情最佳的生成点
3、        内在于事物，事物由之生成的初始之点
4、        由之生成、但并不内在于事物的东西，运动和变化自然而然从它开始
5、        按照其意图能运动的东西运动，可变化的东西变化
6、        事物最初由之认识的东西也被称为此事物的本原
上述论点，就是将前本原对应的本源者自身，展现为 ‘尚未终极’的空间秩序在时间中显现的本质。因此，事物的本质的开端，是一种包含了时间性、历史性实际性的“此在”在世的展开。
“此在”本质上就生成的空间性的存在方式，它是由活动中的“去远”与“定向”性质衍生出来的。所以，才有原由，始因，原初，原基，基质，基元，根据，根基，前提，先决和根本的本体论前提。
本源与本原的界限就是存在的界限。
诗歌的“元设”界限，就是事物存在的本源性的本质性依据，也是诗歌写作与审美视域回到原点的本体性思考的依据。
对此，周瑟瑟原诗论在本原与本体思考的基础上，提出
（1）“元诗歌的客观、直接、记录的原则”
（2）“个人的母语即方言写作”
（3）“以及生活的真相即大俗生活，全部还原到写作中”
（4）“要尽最大可能去恢复汉语言诗歌的元气”

我们展开审美向度：

（1）、语象链生性审美向度
诗歌语符汉字图式语象由物理的视觉定指生成心理的联想泛指的象象可逆过程。示例：“一个叫贵兰，另一个叫国秋”
（2）、意义的易场性审美向度
诗句意义场域由作者原意场发生而移置交换于读者创意场中的可逆过程构成。
示例：“经过若干水塘和民国鬼魂的追打，还有一片枯叶婆娑作响的竹林”
（3）、语型的延构性审美向度
诗体结构中的语型以长和短、抽象和具象关系、单维视知语象与多维视知语象的进行错位的交替性组构而生成延展的新结构。
示例：“与我家相距不足半里
属于另一个乡制。在我的整个少年时代却是异乡”
（4）、意象的游移性审美向度
诗歌意象可由散点意象群介入交点意象核而共生一个流动意象主体的间性。示例：“蛇坡生产队的土地一半黑得流油一半红得发金光”
（5）、语体的回复性审美向度
语句与语句之间生成一种循环回复的形体完形构造，而使语体具有图式构成的流动视知觉效应。        
示例：“舅舅的小说写在绿色的格子纸上，纸香吸引我读了又读
他描述：“后山里传来蛇咬青蛙的叫声，大雨冲垮了茅棚......”
（6）、语感的兼容性审美向度
语音节奏要兼容作者自我变动的心理感应所创制的心理节奏。
示例：“身上沾有副食品的香味，引起更大孩子的怀疑”
（7）、词序的互位性审美向度
语素在词组中的序位发生前倾化与后倾化的双向逆变的生成过程。
示例：“有限的副食品正符合幼小的贫穷，我们第一次掌握了金钱”
（8）、句法的异构性审美向度
短语结构的语素虚位与语素实位的空间合生。
示例：“你这个坏分子的后代，班主任那么年轻”
（9）、词性趋实到趋虚的审美向度
由动词组深层语汇向名词组表层语汇的交替，形成经验感知的视听联想，而构成镜像实况基础上的超验想象。
示例：“团鱼丘有一股浸水，我曾踩入其中
凉得我脚板抽筋，我一生不能忘怀的凉气进了脚板心”

五、“元态”主导的元语言学诗学模式

周瑟瑟元诗观念强调诗歌语言形式延伸的诗学，从经验的自然性与日常性视角分析，重在开发语言的原初及物形式，基于他吸收方言中的地域元真人文元素、地文元真物理元素为元写作之一的方法论。表现在语用思维、语义思维与意象认知、语象认知等框架上，以元主义视野中的原型对象，创建一种诗意起源中的地域诗文化源头。
地域文化在世界各文化系的结构中，都是异同相生的共体文化。全域文化演进的许多可能性，都是从局域的地理中产生。若干个地域，形成了联系，上升为普遍性。例如，《诗经》就是地域性的谣、歌、词、言、诗、诀的合成。但《诗经》对地域性的超越却是跨域的。局域上升到全域，在于其中的质。质，就是普域的、基元的、通约的认知共性。
周瑟瑟元诗依此重建叙事、叙物、叙意的元真戏仿化、元真解小说化的“元态映实诗学”的语言审美模式，具有语域修正空间的原在性。包括以下探索形式：
（1）类小说语码转换的诗体效应
（2）以及物名词的地域化，进行叙事的隐形诗性结构
（3）方言拟动作的诗性空间
(4)介词+方位名词-结构的功能语法
(5)方言母语的情境认知
(6)话语构块结构修饰语功能语法
(7)动词多结构式的体验性事件结构
(8)副词的曲言功能及其语用
(9)双宾语结构的生成句法
（10）语调切分的音系长度及其语言类型偏向
（11）方言母语音韵的仿实体系
（12）“行为+处所” 构式的动宾标量
(13) 方言纪实性语体的拟像特征
（14）语言的本真状态——宾语指称性强的及物动词
（15）静态动宾结构的拟实化
（16）程度副词的地域性化用
（17）地名词的语用特点及其与范围副词“都”的语用
（18）名词+后缀构词域的多语义
（19）位置动词的概念结构及其句法
(20) 从内涵意义的分界看同拟实语式的表义特点
(21) 元态开放的语符研究——任意性与像似性
(22) 书写语与习得口语的基因组构

六、元诗元意义的“形而元”地位

从本体思维导向分析，周瑟瑟提出的元诗概念，实质是在元本体哲学基础上的“元气之诗”。这种元气本体论的向度，不同于当前国内外主流元诗观点的进路。
我创造一个形而元的概念来界定“元气之诗”这种理念。我说的形而元是先验-经验结构的形而中地位，是一种元端的形，在于对对象进行认知的元设标准与元设尺度。
“元气之诗”构成了元本体论的形而上，与元气本体论的形而下-上，直到元诗本体的形而元-中，所对应超验-先验-经验的三者关联。这就在本质上提供了“元”与“真”的生成转换关系的前提。
“元气”在构成“浑沌而一，分为阴阳”哲学本体论基础上，就将“气”与“一”，统一在实在与原初的前提下，最终形成“一，唯初太极，道立于一，造分天地”的元。由元，生成元气的连续性，再由元气的连续性界质，即气的连续性表现为空间特征的演绎，最终生成空间特征的元场。元场在三维以上就通卡-丘”空间的先验多维。
因此，“元”是发展历史的始域，“场”是在逻辑时空上系统发生的趋同演变，元过程是事物发展时空演变所发生的可能的逻辑，是逻辑辩证框架下的可能与时空的可能的统一。因为，逻辑时空的连续与局域，就是物理时空的无限与有限。元过程的物理时空是一种时间与空间扩散的场，含括：阶段性、构造性、层次性、领域性特征。
在场的元化过程与次元过程在时空的量的关系中，可表现为不同的本质。场的元化过程（前在）决定了次元过程（后在）的未来，就是一种启始基元到发展基元的元审美空间。
  　
元审美活动的“元过程”以三个原始层级为动力构造
   （1）直观实有界的层级。指对象外在的物理属性的视知觉。
示例：“我的童声回荡在蛇坡上空”。“蛇坡”是物理属性的视知。
   （2）内在虚有界的层级。指对象内在心理属性的非经验联想。
示例：“我在一坨狗屎的早晨获得了少年的快乐与自尊”
心理属性的非经验联想是“少年的快乐”。
   （3）虚实整合界的层级。指对象外在与内在整合后形成新的
“可能界”，指原造性的想象的无穷领域。
示例：“崇高则占了他人生的上风”是虚实整合的可能空间。

元审美活动是从“元形”升华到“无定形”的过程本身就是一种实有界升华到虚有界的物心生成之过程，因此，审美才有动力构造的原生功能。
表现为：审美的感官经验的过程原生性与想象经验的过程原生性，即审美的感官因素是过程生成的“元因”，而审美的想象因素是过程发生的“次元因”，最后在一个相对的过程中形成审美的构造现象。审美感官的原生过程，需要在审美观照中自身所发生的想象活动来延长这种后过程，为此，研究讨论列下：
(1)元审美的第元过程是及物的外在之物在它自身内部的运作过程，在这种过程中它自身发生分化作用，这第一过程以它的物界特征为它自体的客体，即外在性。而这以外在性为表征的第一过程又分为各个环节的差别与对立，这些非同质的环节彼此互相异化，又在不断的自身产生着的过程中而保持自身的物性特征。
(2)元审美的第次元过程是不及物的，但却因及物而创生的连锁转化而成的想象过程（或概念），而这想象过程范围里，又存在潜在想象与显在想象相互起始与转化生成的双重过程，但整个审美的第二过程，对这差异的扬弃而达到自己与它自己本身的完成。综上所知：审美是感官对象基础上起始的精神对象。
(3)元审美想象或推理的主观性是一种没有界限的“可能界”与“自越界”组成的自在存在的构造过程，它最终构成了审美的本性，即过程的过程生成，是审美的精神性实体，是审美的最初与最终发动的力量。
(4)元审美的本质在于让外在的物界还原到内在的心界的事物，以便让外在物界显象符合内在心界的形成的必要前提，同时成为心灵的表现依据，而这一切，均以过程为中介条件。因为，从具象还原到抽象的物心交换过程，不是回到纯逻辑结构的极端，而是遵循中途这个点，在这个节点上，外在的物象与内在的心象才能相互转变生成。据此，这个过程节点就是活的动因。
(5)元审美经验的过程包括一个客体，一个可以接纳的主体以及结果产生的两者间主要是美感的融合，因此，元审美不是对一个外在事物的表象观察，而是对有限中的无限的美丽的更深一层主观领域的展示，而这层展示是以过程来生成来实现的。
    上述讨论，涉及到元论域的内在语境、原始语境和外界语境的敏感性。对此，可行的策略是，以周瑟瑟多结构建立元诗的方法卡丘-空间，来探讨多维的拓展元诗的本原论方向。

（1）建立元诗方法卡丘-空间的多维元认知。在元本体论在场思辨与元气本体论通约的层面，也就是从“卡-丘”空间的先验多维视野，开始元认知。元认知的诗歌，是从诗歌内在元场、连续性介质要素的构成，进行反审的，主观构造上的，关键是对诗歌主体自身正在进行的认知过程，进行能动的整改和调控。也就是，对构成诗歌概念本身的诸多要素进行动态调节，确立叙述方式本身独立性标准、确定其属性、厘清其边界可能性。
（2）建立语言方法。在语言方法基础上，决定元诗范畴、概念和基本理论的运用框架，分析语言与标准之间的细微区别。

元诗语言方法向度的展开讨论
（1 ）原本语境义   是一个诗歌语式在不同的语境中，产生一种临时原创的暂存语义。示例分析：“我从鬼一样的美女中爬起来，摸黑穿过黟县的地界”
可被感觉经验所证实的图象特性，就是人的有限存在者的状态。人的存在和认知的本性就是构成这种意义上的图象。

（2 ）原本语域    是一个诗句的意义概念，是由原初话语范围、原初话语基调和话语方式所支配的意义层次。示例分析：“穿着必须跟上。穿着决定一切，决定意识形态”
元语象的“二重性”，即既可先验地理解又对应于日常经验世界可能性。

（3 ）原本语场    是诗歌叙述发生的事或正在被谈论的事，进行的活动。示例分析：
“我还以为是鲤鱼泛仔，静逸的空气里春天来了”
本源图象，不靠外在形式来描述，而是通过无形的、内在的构成形式来显现。

（4）原本语链   是指诗歌语言符号和符号可以交换组合起来的关系。示例分析：“上昼晒热，下昼渐凉”
在语境逻辑序列上面前后可互换。

（5 ）原本语聚   是指在诗歌叙事环节上具有相同作用的能够相互替换的符号的关系。由同一个聚合关系组成的集合就是聚合群。
示例分析：“更让人骄傲的是洋猪白白胖胖，又干净，又高贵

（6 ）原本语用意识    是把诗歌语言作为研判和思考的对象,从而把用语言表达的命题转换成原初分析和研判的对象。让语言使用者在言语交际中进行特定的语言选择时具备调控意识。示例分析：“还是历史散发出的猪圈里扑鼻的味道”

（7 ） 原本语体   是以诗歌语句别于自然语言的“人工性”和不同于普通语言的“技术性调节”。示例分析：“

（8 ） 有序原本语   是建构一个元语言来调节一个对象语言，接着再生成另一个元语言。示例分析：“他在现摆嬲腮，“我是一个红花伢，阳气在胯裆里存着”

（9 ） 原本语编程    是展现诗歌叙事方言词汇、语音、对叙述本身进行描述、解释或作者评判。
示例分析：“元诗词典
1．箢箕：拼音：yuān jī
解释：用竹篾等编织的盛东西的用具。像现在打扫用的“土簸箕”。
用途：农具，在收割农作物时，可用来把大米或其他农作物抄起来，方便直接拎走或往布袋里装填。相当于一个大撮子。用途接近北方地区使用的“簸箕”。
2．现话：不断重复的话，指人唠叨，喋喋不休的意思。”

（10  原本认知后设体验  是诗歌语义中伴随认知活动而产生的认知研判和情境再造的二度体验。示例分析：“贫困的年代蝉声辽亮，时间终有一天将不复存在！”

元诗语言方法元素，具有基本的生成环节

1、世界物本客体——广延的未主体化对象空间——意象层
2、作者心本主体——思维因果链经验对象空间——语言层
3、作品主客体——思维因果链先验超验经验对象空间——意境层——第一意义系统——完形意义的结构——分延拆解意义的结构
4、读者心本主体——思维生成链经验超验的超体空间——意境层——第二意义系统——无限多样的置换替代——意义自由卡丘空间。

这四个要素或环节在整个诗写活动中不是彼此孤立的，而是相互依存、相互渗透、相互作用的，它揭示了外部客观事物与世界向主体自我意识的审美发生或生成现象转化的过程和实质，又生成四个层次：
1、仿象——语义中审美经验具象或半具象艺术形象
2、混象——语义中审美经验具象或半具象艺术形象同步扩展
3、异象——语义中审美经验具象或半具象艺术形象同步转换为异质化审美对象
4、抽象——语义中审美超验形象转换为本质化的普遍性审美对象

这四个层次又生成三大本体
1、形而下语义符号界域——单元能指晕圈——生成集成能指场
2、形而中语义符号界域——线性所指晕圈——生成半空间所指场
3、形而上语义符号界域——能指所指一体晕圈——生成超空间能所指一体场——能指延伸文本意义

三大本体又对应生成四大形象界域的符号化过程
1、人物之间符号幻象的共通性——语义开放的网络空间结构
2、事件之间符号具象的广泛性——词意递进的线性结构
3、场景之间符号表象的趋异性——词意递进的线性结构
4、意象之间符号抽象的变易性——生成语义象征场开放的网络空间结构——生成意义单元——生成外延的格式塔形象——分延生成潜在的可能的异域

四大形象界域又在过程中生成三大解构重构一体化体系
1、词素符号的表层概念解构——词素与主体认知结构中已有表象、概念、命题、景式、情感、体验进行连接而拆解。
2、句式符号的基层意群建构——在先验或经验信息基质中生成意义层的单元。
3、深层语义解构与主体认知情感结构的一体化重构——以主体的经验与认知结构相关的意象建构深层意义复合体——已构成意义层的多元而又包含更大的整体意义综合体。

2015年2月2日

http://www.zgsglp.com/thread-352445-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-11 22:22
2月11日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

远北的桃花

曾洁

你说
你将踏雪而来
我一直想着你迎风而立的样子
你踏雪奔跑的样子
想着你的美丽

你倚春而立
诗意的红一树春光
艳如霞美如画

璀璨的红色
这美好的诗句
是我青春的梦

摇曳一片新绿
曼妙满树花香
一江春水向东流

唯有你
粉粉的红
依然灿烂在我的枝头

http://zgsglp.com/forum.php?mod= ... 1&fromuid=53871

#流派网诗歌#

反省

紫藤晴儿

阳光普照原野
我对尘世不再有不安感。影子找到了回音
忐忑的夜长出新的毛发
重新梳理河道，把溺水的事件纠正
冬天的疾病被大地救治
它使血液重新回流
此刻再也没有悲伤与空白
一些光芒渗入骨骼
冰雪在毫无声息中消解于泥土
春天密密再生———
山体平静，时间里的金属留下种族
斑纹。好像永恒的而又惧怕消逝的疼
它很快被新绿的草色覆盖
而要警惕这危险处的断裂，紧绷神经
并对悬崖存有悔意
就像风不停被时辰检阅，并认可被墙壁否定
在马匹惊厥时
找到缰绳勒紧恐慌
如洪水被坝地制止，在疾患还没有
来临时。

http://zgsglp.com/forum.php?mod= ... 3&fromuid=53871

#流派网诗歌#

换个新鲜点的

容易皆自然

我建议
殡葬方面作点改革
就是那个骨灰盒
不要做成棺材的样子
棺材有点土老财的俗气
更不要做成长方形或正方形的盒子

圆形、心形、椭圆形，最好最浪漫的是蝴蝶形
因为，我们活着的时候，在盒子里呆得太久了

http://zgsglp.com/forum.php?mod= ... 6&fromuid=53871

#流派网诗歌#

小平 您好（组诗）

  竹林君子

1.歌唱邓小平
　　
他，多半是吃不饱
个子矮，身高是
深埋在土地里的草根
他的头
顶着钢铁是相对的红与绝对的黑
内心是母亲常呼唤的名字
　　
他，多半是游泳者
三起三落，却是
遨游于水面上的海豚
他的故事
比《小鲤鱼历险记》更要精彩
情节是刻在中国人民心里的文碑
　　
他就是一只蜜蜂
在中国的每一条巷子歌唱
在四川的每一个乡村歌唱
在他所能到达的地方歌唱
歌唱
歌唱那一曲《春天的故事》
　　
劳人目睹
他具有一双夜鹰的眼
穿过那片深深的荫陌
化为一只逐云的飞鸟
将羽毛洒满人间
　　
世人深知
是他中流砥柱
拨开历史的烟云
将永世的诅咒
甩弃在改革开放的道上
走出一条新路来
　　
在路上，在心上
他是永远的
而现在，他没有了
让我们化泪水为祝福
再给他一声问候：
小平，您好！
　　
2.绵里藏针
　　
怎么也想不清你的容颜
和那握手时炙热的感觉
我在风中漫读你的故事
你的诗句，却姗姗来迟
问天，地不以泥层作答
绵里藏针，可谓是
穿行在原野中的和平鸽
　　
祸根就是引起国内外战争的火炮
浓重的散布在黄土的周围
和平就这样被深埋地下，在
历史的夹缝中挣扎、奋进
如草尖上奔跑的男孩
期待醒来的春天和蓝色的梦想
　　
我知道，凡是有风沙走动的地方
总会出现你灰色的身影
那年五四，你跟上留法热潮
那年蒋叛，你随南昌起义了
那年长征，你总是跟着走
那年周悼，你被陷害了
那年全会，你站出来了
那年港澳，你掐灭烟头
收回主权，解救民生
做土地上永久的主人
　　
现在风停止了呼啸，阳光
欢快的照耀在脚下的这块平凡草地上
蜂蝶穿行于花丛乱石间，甚至土豆
更显得有点温暖，有点热
像是我苦苦寻觅的知音
我忠诚的信仰
　　
3.没有军衔的邓小平
　　
　　 晚年的邓小平，常对外国朋友们说：“我是个军人，我的专业是打仗，不过我没有军衔。”大家都知道，1927年，邓小平从苏联回国后担任的第一职务是西安中山军事学校的政治处处长，而他晚年最后一个领导职务是中央军事委员会主席。因而故作此篇，以题记。
　　
深秋的风
穿起黑色的战靴
佩戴军帽
没有军衔
家乡人给你小鞋穿
目光，依然关注地面
更像个农民
眼看油菜花要开了
　　
你的微笑
在平凡的世界上亮着
　　
季节
就是从叶子的变色时开始
渐渐惊动了人间的冷与热
　　
夕阳尚温
蝉鸣一曲“四人帮”的挽歌
天
便如此换新
　　
还记得1979年春天
你在南海边上画个圈
你把幸福的誓言挂在榴莲树上
只待现代化、收成
　　
很欣慰
深秋的风
吹散了长嘴的热风
帮助收网的汉子们
载满渔歌收成穿过夜色
　　
很欣慰
深秋的风
没有携来如军衔般的叶
或许你不算是一个合格的军人
但你一定是个优秀的总设计师
　　
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#流派评论#

                    读张无为老师的《六畜临幸片》随感

                            —— 青青河边草

“三字经”是中国文化传统的启蒙教科书，其中的内容、思想也是代代相传的经验的总结。但是任何事物都是变化的，进入现代文明之后，许许多多的千古不变。从序言上，盘古开天到近代社会发展史上的今天 ，似乎一切都在变化。《六畜临幸片》正是在现代意义上展示出“六畜”与人的新型关系。相互生成，又相互抵触。

从马开始，“马脚矮如微雕从高加索犬声背后抽出背影”。这里的马让我看到的再不是长着翅膀一匹腾飞的马，作者甚至以“高加索犬”来反衬其微不足道。在这样的背景下，儿子在父亲向承诺中诞生会怎么样呢？“不能在桌子底下看见那头/自己站在自己头上，诞生从11点45分监斩持续多年”这句彰显了想要获得自己，必须先打败自己的道理，不过，换个角度，这个可能吗？其中也有时间的妙用（就是午时三刻，古代斩人的时间），或许这是在生死轮回过度的交接点吧。
牛在古代或现代在没有机械化的时期是人类耕作的重要帮手之一，勤勤恳恳任劳任怨。在这里诗人用“牛”颇有懿旨，大到国家，小到个体，更多的是指身处各个领域，为了生存而不断付出的人们。 “牛不起来”是牛的反常事实。而“童年在储奶的小屋淹死囚室的窗子再没人敢打开”，让我想到前段时间新闻爆出，牛奶没有销路，奶农只好隐痛倒掉所有的牛奶，当然此诗最终指向的是人。这也宣示了诗人关注社会悲怜群体，无可奈何的一种诠释。
羊本来是一种温顺的动物，不会与外来之物为敌，只有被宰杀的命运。而在这里，“羊比狼更凶猛带走黑夜牧区长调，乡间农谣改装进城”，可见，这种羊比狼凶猛并非由于羊本身，而是因为羊肉，被烧烤烹制。诗中用蒙古的长调来形容忧怨悲怆，也注解了羊不同寻常的命运。尤其是，在更多的烧烤熏制品中，用鼠肉替代，滥竽充数等现象，不得不让人对食品安全有所怀疑。不过。归根结底依然是人。
提到“鸡”顾名思义，也是社会生存的必然状态下的一种权势的衡量，对丑陋醉态的揭示，现实中的是非颠倒、价值观倒错等跃然于纸上；还有，小姐与官场的微妙关系；化用“狸猫换太子”以及“在老林中毒于山泉，安然睡去”意思极为复杂。
犬，是人类忠实的朋友，现实中的人与狗之间的关系五花八门。在这里，狗与中老年，与女性等，包含了多种喻意，相互依赖？相互攻击？五味俱全与“胡言乱语却准确预示/每次结果，在关键时刻不了了之”某种不可预设的结果混合在一起。
豖，在古代是指猪。猪的定位很清楚，习性随遇而安，入百家槽，吃百家康谷，在这里当然也暗示一类人。后面的“主人们每次接受一款墓碑”等等，有些不可思议，但可以提供丰富的联想，仁者见仁智者见智吧。

总之这六种畜类在此诗中歧义众多，根本上是一首关注现实、社会人生的佳作。此诗是一个整体，不可以单独分解。抽象思维和具象思维的运用，反复答辩的思维实质中，险象环生，层层叠加，环环相扣。就像我们玩过的九连环，只要解开其中的一环，一切尽在掌控之中。总之，是诗人对现实社会的有效揭示与披露，悲怜之怀，给予了不同程度的痛斥与鞭挞，从而锁住了主题，提高了此诗的影响力。先从一个个肢解入手，缝合之后再剥离，在转接的过程中，缺一不可，是不能用独立的章节去剖析的。也就是先把片段集中起来，最后攥成一个拳头，继而在有限的空间形成了无限的力量。序首和序尾相互排衬，也是这首诗的最微妙精彩之处。

附：六畜临幸片

片头：马牛羊，鸡犬豖，此六畜，人所饲。——《三字经》

          张无为

序：它们共同翻一回身。当家
调教主人，腿无非两条或四条

马脚矮如微雕从高加索犬声背后
抽出背影。父亲向儿子承诺
不能在桌子底下看见那头
你就自己站在自己头上，诞生
从11点45分监斩持续多年

牛牛不起来，他娘说他娘的还要
牛，刚卧在龙鼻子上，奶粉已液化
在痛处胀乎乎，声音悲壮返回
童年在储奶的小屋淹死
囚室的窗子再没人敢打开

羊比狼更凶猛带走黑夜
牧区长调，乡间农谣改装进城
归宿飘荡不定，年轻从秕谷干瘪处
早衰，羔皮眼窝烧烤替罪老鼠
人民在怀疑中共享高额肉串

鸡把口红误传给曾经圣洁的呼号
——小姐，反复涂染官场黑起来
包公歪斜在百家姓里，脸越洗越白
狸猫再次救活刘妃太子，成人
在老林中毒于山泉，安然睡去

犬醒来已丧失叫声，用牙齿驯导
中老年痴呆，设计每个开心周期
慰藉女性孤独。亲近地疯咬
疤痕常常发红，胡言乱语却准确预示
每次结果，在关键时刻不了了之

豖开始缩食节欲，依旧皮囊鼓胀
耍戏出褶皱，随处睡把不同习性转入
新户名，主人们每次接受一款墓碑
喜欢又厌恶，孤树分不清阴影
界限，像豚鼠与荷兰猪成交

尾：六畜左右一半属相，与另一半
繁衍组合出品牌，有腿的没腿的

（发表于中国诗歌流派网-论坛-探索诗歌，2015年2月8日10:27:57）

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-14 20:45
2月13日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

跌落的云（两首）

  南北

现在是12点14分。正午
一天中最好的时光。我在一顶
遮阳帽下的帆布躺椅上，看书。
阳光在竹叶上随意闪烁，我还听到
池塘边的流水声，跌落的云。

暖洋洋的。只想闭目睡去，又怕
辜负了这一院的清风，和诗句。
打起精神，打起精神。不可任水自流
可我在干什么？揉揉眼睛
还是跌入到满山坡的故乡童年。

我拒绝，那条不适合我走的新路

曾经，那是一条半山上
我经常在傍晚漫步的山路。它通向
一片神秘的梨树林。我带着Apple
或一位偶然拜访的什么人，走过去。

但现在，这条路被挖掘机拓宽，挖平
汽车，摩托车。发出嗵嗵嗵巨响的农用车
代替了过去驮马的蹄印和喷鼻声。而我
也开始拒绝，在这条新挖的路上漫步。

我承认，我不是一个守旧的人。但我
厌恶喧闹，也不喜欢那些对速度的多情追逐。
我现在，只选择迎着溪渠的逆流
向山里即将落山的夕阳，敞开，致敬。

哦，我看到松鼠，我看到溪水，看到
对面山坡上杂木的斑驳颜色。我喜欢这样。
走走停停，若有所思或若无所思。我喜欢
看着Apple爬上山坡，去追逐它的乐趣。

不可能尝试所有的事情，那就像松鼠一样吧
只热爱那些坚果。寻觅，收藏，然后打开。
然后，在一个适当的地方，躺下。让白云
在头顶停驻。做一个不被惊扰的梦。

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#流派网诗歌#
  
   活着

天空歌王

能给朋友的
除了书和时间
最多是一张QQ图片

我内心热爱着的人们
我时刻都在祝福
好好活着　活得
有福而又安然

仿佛花季　花朵依然
静静的开放　仿佛
我写下的诗歌
爱在字里行间

就像看不见
却无处不在的尘埃
需要阅读　一种爱
需要默默的关怀

就这样平淡的活者
一天一天
此时此刻　我爱
用诗歌表达出来

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#流派网诗歌#

等我们老了

  蓝星儿

几十年后，等我们老了
仅剩的黑发被收进晚霞。那时候
天地祥瑞，万物和美
银色的光，仿佛一幅秋天的景致
映着旷野和褶皱的肌肤。轮回的风吹啊吹
海边，庭院，棕榈树下，青青的气息
有我们年轻的身影，和梦想
我们哼小曲，听虫鸣，血脉中
仍然律动着我们今天的记忆

星空之下，夜色辽远
撩不动的微澜里，蚀骨的誓言已渗透生命的血脉
追捕萤火的孩子已经老去
河边沟渠红着脸挖泥鳅的孩子，也已老去
穿过秋风的老树，不再哗哗作响
一曲箜篌，一弯月
谁为谁更衣，谁为谁梳理
我们就像亲人，彼此照料和搀扶

日落的风景，有着无法预知的去向
命运与未来，亦如不能预知的落叶和
我们此刻的生活。我们期待曙光
感恩茂盛的植物，感恩逝去的岁月和朝阳
除了草木晨鸣，一切与我们无关
我们深深爱着，即使变老
也像花儿一样，谁都无法阻止我们盛开
秋天也好，冬季也罢，这四季的轮回
这时空的浩渺，这春去秋来……
而当暮色缓缓降下，一串串足迹
无论深或浅，稀与疏，只要我们继续向前
只要拉长的身影，还在余晖的路上——

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#流派网诗歌#

    燃烧

    谷宁

是否要喊出那一声撕破天穹的呐喊
你才会抛出刀具、石头，以及若有若无的余光

就要绽放了，凝聚瞳孔里所有黑色。这生命原本的色彩
受孕，发育。持续发酵，反复折磨。深夜，远处闪着先民的灰烬

就要站上山岗了，风打破谎言，火种四处流窜。我在寻找
点燃拐杖吧，这唯一的姿势，已失去时代的风度

燃烧吧，别再犹豫。掏出所有的黑色
包括眼睛里的生命。站上高高的山岗，让你看着我

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#诗歌评论#

红亚坪：诗一个完整的视角

一天中最重要的不是写诗，而是要和灰色的漩涡做斗争。不止他人是灰色的漩涡体，自己也是其中的一个，最为灰色的一个。写诗干什么，难道不就是为了把自己涂成比最灰色更灰色的漩涡么。布罗茨基就说过这个道理，但是我懂布罗茨基么？他说过要比《圣经》更《圣经》的话么？诗歌是什么，就是一个人对灰色漩涡的体验，而不是布罗茨基，这是我一天里得出的有关诗歌的定律。要理解这个定律关键的部分有两个，一个是“对灰色漩涡的体验”，一个是“不是布罗茨基”。这二者结合在一起才是诗歌的定律。
    大多数时候，我觉得像我之类的人不配“痛苦”这个词语，因为必须承认，“痛苦”属于一门高尚的艺术。如果不是艺术的话，它也是专属某一个人的一生的事业。除非这种情感伴随他的一生中的大部分，痛苦才是一门艺术。临时发挥他的人，乃是这个纷纭的世界于个体开的一次浅显的玩笑，或者可以看做一次无害的嘲讽。其实，我发觉，大多数时候，人对痛苦的景象无知无觉，这正如我们对待一首杰出的诗歌的平时态度一样。所以当我发觉自己一旦陷于痛苦之中我就不得不及时提醒自己：千万别被痛苦的假象所迷惑，这并非痛苦本身。得随时把自己从痛苦中剥离出来，也是一项非常艰涩的日常工作，这和写诗的过程几乎是异曲同工：否定，之后用一种言语来肯定，然后是情感上的否定，再是一种物质化的否定，之后得到言语本身的否定。写一首诗的过程如此之艰难，但是我们为什么始终会在写一首具体的诗的过程中得到真正的快感？也许正是这种随时否定的机制在起作用。它像一个高度旋转的涡轮一样在加速时间的运行，但是，这扯远了。
    日常事务，从语言的层面自浩繁的大千世界中剥离出来，这本身是一种近似悲剧的艺术。如此丰富的具体物质被抽丝剥茧，一下子陷入万劫不复之地，它像瞬间被抛弃的弃妇，不惟精神衰老，而且面目可憎。日常事务是后文明的产物，就这样，诗性被从实际的丰富的生活中抛弃了，仿佛有两个世界供我们存在，一个诗性的世界，一个是日常事务的世界。而我们在后者之中生存被视为理所当然的生活，如果是前者，只有两种人适合生存，一种是天才，一种是癫狂的人类。近来的研究和艺术似乎都为了力证这二者存在的合理性，并在二者之间冲突、反驳、厮杀。作者一下子在这一个世界里，一下子又在另一个世界里，这并不是天方夜谭。自杀的艺术就是这么产生的，并且有超越一切艺术的苗头。这类艺术家的野心在于他要开辟第三个世界，而不得不为此献身。
    诗人如此热衷于对诗歌的研究，并非一定是因为对诗的热情，而是要通过对诗的研究从而探索自我的命运，这种对自我命运探索的激情才真正把我们内在的潜能爆发出来，从而，一切都是诗的，在诗面前，她或者他才能认识自我，否则就是陷身在黑暗丛林中的孤立的小动物。把外在世界的具体物质诗歌化的过程并非诗人的癖好，相反，他宁愿完全不是这样，但是不这样他又看不见一切，可以说，诗歌才是他们足以洞察这个世界的一双眼睛。因此，除了研究和探索诗的性质，除此，别无他途。
    如果人与另一个人之间不需要说话，他们之间就能产生亲密无间的交流，那么，语言又有何用处呢？或者是如此，我们并不是这方面的怀疑论者，但是，语言是一种物质，我们就是这么认为的，人与另一个人之间，如果没有物质为媒介，交流似乎是一种虚无的假象，至少在文明社会是如此。因此，我们需要语言这种物质为我们之间的媒介。语言，从本质上来说，它对人类持一种中立的、冰冷的感情，它绝不会随意附和人类的主张，相反，要人类屈就它。例如“她戴着一副隐形眼镜。”这里有几个问题，是谁看见“她戴着一副隐形眼镜”？她戴着一副隐形眼镜看见了什么？隐形眼镜看见了什么？这副隐形眼镜是谁看见的？这里面潜伏着太多的主人公瞬间死亡的危险，但没有一个危险是可以解决的，而语言本身根本就不管这些东东，它才懒得去思考人类可怜的境遇。我们就是依赖这样的媒介在交流，形成亲密的友谊，或者为此分道扬镳……
    诗歌是如何产生的？这关系到一个诗人面对诗的态度，也是这个世界对这个诗人的一次考验。因为社会的唯一作用就是毁掉一个成年人的理想和相貌，而人存在的价值却是为维护二者的尊严。诗歌就是这么产生的，是否可以这样理解，每一首杰出的诗歌的主题其实都是在二者之中选择一个？这也是悲观主义者与乐观主义者最明显的分水岭。如果一首诗歌中没有注入这二者中的一个，就可以形成基本的判断：劣诗。这似乎有点武断，同时会有陷入辩证法的危险，但是，目前我还没有关于诗歌更高明的看法。如果可以勉强举一个足以反驳的例证的话，那就是：劣诗也是诗歌中的一种，它在现实的意义上完全可以与一首伟大的诗相抗衡。
    清早一睁开眼睛，我听见有人问：“美是什么？”另一人在回答：“美是一种暗示。”但我身边阒无一人。我继续静静地躺着，希望听见更多的声音，但刚刚在对话的两个人保持沉默了。我们的身体里面总是潜伏着他人的声音，这并非一种坏事，有时候我们多么渴望能够清晰地听见他者的声音。有一类问题，似乎也只有这些潜伏的他者才能给我们以答案。
    其实没有这么复杂，有关诗的定义就在一首诗里面，也就是说，一首诗歌的杰出之处就在于它再次强调了这个定义而且又重新给出了有关诗的定义。美与痛苦是孪生的狮子，而诗是生育和养育它们的母亲。有时候它们如此相似以至于我们无法分辨它们，把美看做痛苦，把痛苦看做美，就像所有伟大的艺术给我们呈现出来的一样，因为它们都在母亲的怀里，只有诗能清晰地辨认出它们。问题是，诗人有时候会把它们贴上标签，这就产生了伪诗。因为它们与自己的母亲走散了，没有了爱做它们之间的纽带，或者它们二者被迫分开，孤苦令仃，没有可以相互映照的镜子。这里可以引用埃乌热尼奥德安德拉德的一句诗：“你沿着镜子走来，但你呼吸困难。”这可以看做它们相互靠近的一种巧妙的举证。
    痛苦，从本质上来说是一种虚构。从虚构中才可以见出痛苦的意义，但美却是实在之物，二者一虚一实。然而在现实中，这种虚构与实在却俨然被互换过来：美是一种虚构，而痛苦却是实在之物。这种离奇的关系正是诗人面临的现实与时代的大背景。因此，与其说诗人创造了修辞，不如说诗人被置于一种修辞里面，诗人本身也是一种修辞。诗人的意义在此可见一端倪，诗人存在于这个世界的最大意义在于形成真正的隐喻，心甘情愿成为隐喻的牺牲品，在隐喻中牺牲自我正是历代诗人所追求的本质所在。因此有哪一种灾难、困境能迫使诗人放弃他们那嘹亮的歌喉？只要现实始终是一种隐喻的存在，诗人就不会消亡，诗也能时刻在须臾间照亮隐喻之现实。一个杰出诗人到另一个杰出诗人，就是这种隐喻存在的相互转换。
    我倾向于认为叙述是逻辑上的一种暴力。叙述就是舍我其谁，其本质就是把一切弱小的事物都抛弃。因此叙述更像是是历史形成的一种修辞。一首诗多半是抒情的，但是多首诗歌的集合体却是叙事的。把多个诗人的诗放在一起，就是一门叙事学。例如把济慈的诗和波德莱尔的诗歌放在一起，这不是一门深奥的叙事学么？再尝试把另外两个诗人的诗放在一起，也会见出叙事的因素。从这个意义上来说，一本诗歌合集往往会打破诗歌抒情的本质，即使这里面的每一首诗都以抒情为其特色。如果从另一种角读去理解叙述的话，我们可以得出结论：叙述往往为了取悦、抬高被叙述的对像会忽视更多事物的存在合理性。但是诗歌却能避免这种暴力的倾向，又达到叙事的目的，这可以看做诗歌优于叙事体文章的一个特征之一。
    热拉尔热奈特说：“将正在阅读的读者视为被阅读的读者，这种认同问题非常棘手”，实际上，诗人经常这么做。但是这与孤独的初衷却相违背，因此，诗人一旦投入创作，这种面面俱到的良好愿望往往又被诗人弃之如敝履。诗人在创作中，要么看见天使，要么看见魔鬼，总之，他们比任何艺术家都更加轻视“读者”这个概念，至少诗人在创作中绝不会和“读者”套近乎。是否可以这么说：诗歌的读者是天生的？因此，一首诗歌的读者往往是它自己所选择的对象。意识到这一点，诗人就不会因为没有“读者”而暗自懊悔了，相反，他确实应该以此为傲，因为，上帝所派来的那个将要阅读这首诗歌的“读者”只是还没有到来而已。诗人的职责在于全力为这个没有到来的“读者”写诗。因此，“读者”的替换也是一个深刻的隐喻，甚至也是一种虚构。或许真正的“读者”就是我们身上潜伏的一个又一个的他人。
    孤独的时候尤其应该了解自我中的他人，听见他们议论、争吵、喧嚷、主张、反驳等等，总之，自我中的他人总不会停歇。越是孤独，越是寂静无声，他人的声音可能会尤其响亮。其实听见他人的声音容易，因为他们时刻盖过自我的声音。问题是，我们之所以仍然会感到孤独，是因为我们仍然没有能力听清楚他们在谈论什么。但人最难的是听见自我发出的声音，有时候，有的人，一生都可能未曾发现自我的声音。只有极少数的人在极少的时刻能发现自我。也许在这个时候他们才能切实地感受到孤独的意义。因为自我的声音一旦出现，其他的声音才会真正寂没无声，这个时候，我们才有资格谈孤独。所以，孤独是一种能力，我们反复阅读他人的诗歌，也许就是为了获得这种孤独的能力，这也可以被称之为诗艺。
    以前，文明是文明，反文明是反文明，但是现在，尤其是当代，文明是文明，反文明也是文明。因此，现在我不知道应该反什么，反的对象变成如此可疑，这也是我们身处的这个时代的特征之一。就是因为这个原因，我们即使明知陷入困境，却不知道如何拯救自己。我们的情感也在这个大环境里丧失了真实性，真实的、淳朴的，未必不是假的，狂放的、荒诞的，未必不是抑郁的，一切都无真实性可言。艺术的真实性也是如此，诗人的真实性也被如此破坏掉了。之所以被破坏掉，是因为无论哪一个诗人都感觉自己生成的言语是真实的。在大多数诗人看来，文明就是一种相对纯粹的、干净的语言，而并非真实性。如果和诗人谈真实性那是一件多么危险的事啊。也许，只有莎士比亚才有资格谈真实性，因为他不止理解了他身处的时代的真实性，而且理解了未来时代的真实性。可是，我们诗人，谁知道呢？莎士比亚用写诗歌、写小说的方式写戏剧，所以他的剧本的真实性包涵了诗的真实性和小说的真实性。所以，在语言艺术里，莎士比亚可以称得上三位一体的，但是我们却分别是诗人、小说家、编剧。可以说，我们每个人都掌握了真实的部分，可悲的是，完整的真实性却不在我们手里。
    诗表达真实性，这对当代的人来说几乎是荒诞的，因为人们普遍怀疑这种可能性，但是没有诗，真实性就更不存在。而我们有幸活在这个丧失了存在真实性的时代也许并不是一件乏味的事情，因为我们完全可以站在任何一个角读宣扬自己的真实性，诗人，无论他多么糟糕，都立得住脚，都可以成为诗人，甚至于给诗下一个没有任何人可以推翻驳倒的定义，正像我经常做的那样。诗给了我们真实，唯一的真实性，其它的真实又何足道哉？
    在当代，语言里面始终必须保持着一种沮丧的激情，这是在前面任何时代语言不曾面临过的境遇，这和每天早晨在我窗外鸣啭不已的那只小鸟所面临的遭遇一样，清澈的声音和浑浊的声音正在互相交替、融合、渗透，也许，小鸟的躯体正是我们所熟练使用的语言这个符号：一个蒙难的现代符号。这个声音既要怀疑整个世界的存在本质，又要怀疑它本身作为个体的存在本质。
    把对这个世界理解中的谬误转化成诗，是唯有诗人才能承担起的特殊的责任。这要求诗人要有足够的勇气，相当于这种勇气必须胜过整个时代加诸在我们身上所有的压力，把谬误等同于真理的价值，列为相互平衡的秩序组成部分，在这种结构中发现美，正是形成诗人心理结构的重要因素，也是诗人反抗这个现实世界勇气的由来。因此，对现实世界的反抗如果不转化成诗，在诗人看来，这种反抗就是毫无意义的，相当于一种彻底的失败，结果是最终不能形成一种言语的力量，这种力量一旦丧失，反抗于无限的时间就变得虚无。如果诗人在现实世界中不曾获得过成功，这可以看做一个诗人的失败么？我相信，历史不会这么武断地得出结论，因为这关系到“真、善、美”的形成。于一个诗人而言，最重要的不是在现实中是否获得成功，而是在失败或者成功之后仍然能获得一种语言，这种语言有扭转乾坤的力量。因此，我们可以说，语言才是一种“善”，这种“善”才不需要道德的评判。
    我们从不怀疑叙事的能力，叙事的真正功能在于推动历史向前发展，所以，有什么可以怀疑的呢？科学技术的革新从本质上来说就意味着叙事功能的极大扩展，实际上，是叙事在推动这个社会向前或者向后，没有完全静止的社会，这是因为叙事始终不会停留在某一点上，当叙事的点发生变化，叙事本身就跟着发生变化，即使重复的叙事也会在本质和寓意上发生剧变。但是，这个社会的发展放方向是否会暗含在一部小说的叙事因果之中？答案显然并不是否定的，这个世界的发展本身就是一部小说，而且它的叙事功能在不断发生变化。问题不在于叙事本身，而在于叙事的主体是谁，诗所要解决的问题就在这里，从诗歌的发展史可以看出，诗歌所要解决的本质问题就是叙事的主体问题，把这个问题不断加强、重复发出疑问就变成了诗歌的抒情性。
    每一种存在都是合理的，这个论断本身包涵了它的反面：即每一种存在都是不合理的。这样理解，这个论断才不会失之偏颇，才见出一个完整的视角。诗的作用就在于给一个人一个完整的视角，诗让我们不会被某一个视角的局部所蒙蔽。历代诗人以追求这个世界的真相为己任，就是为了寻找当代人被蒙蔽的视角部分：把隐藏的世界展现出来是每一个诗人的责任。因此，诗人走到世界的边缘部分，被大众冷落、疏离、拒绝，这不应被视为咄咄怪事。
    死亡是人唯一可以亲近的神明，因此，我们为什么要舍近求远呢？诗的作用在于可以帮助我们认识死亡，并成为它的挚友。我们不应该关心自己的诗怎么样，而是要经常关心自己和死亡的关系如何。

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-14 20:47
2月14日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

过年了杀鸡给谁看

    漠峦

我借用了一颗 魔鬼野兽的决心
眼睁睁看着你无能为力的走进绝望的祭坛

鲜血喷溅，无法愈合在春天又一次犯下的深重罪孽
一次次小心窥探，一次次做贼心虚
一次次哽咽亲手制造的债务

厌倦了一些婊子养的字眼，骂一声娘
消遣着伤害，品尝着刀上锋利的疤痕滋味

我是一棵风干的狗尾巴草
我申辩、我怀疑、我点燃热泪，我练习传播背叛
——阴影永远站着，人间便有许多善良倒下

这虚伪的字眼，掐死它
整个过程你用飞扬的尘土和翅膀较量
黑夜来临，风停止绝望的呼嚎

墓碑上，一只可怜的猴子
拿着令箭，一地鸡毛漠视着周围的黑暗
大声朗诵悼词

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#流派网诗歌#

很早的一道命题
      
   蔡平

很早的一道命题
大约存活了二千多年
像鱼一样
人类的脑海因此从未枯竭过
吞噬脑细胞
呼吸脑海里稀薄的氧气
我们沿着它游动的航迹
不断地，不断地
追寻其背后的答案
直到今天
它又回到我的脑海之中
以不变的方式
让我绞尽脑汁、波涛汹涌
推测它投下的阴影

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#流派网诗歌#

    淡出

   唐绪东

很多年前他放下一句狠话
很庆幸到现在他还没跳楼
该怎么说，我俩的关系
犹如友好邻邦，因一个误会
差点要干戈相见
我像叛徒似的忐忑了一年。而他的新女人
幸福着，令人不安，她爱他
爱着多年前的那句话。今天街头遥见
惊觉时光飞转，但那个旧女人已面目全非
并代替了一具躯壳，帮余生慢慢
活下来

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#流派网诗歌#

【诗忆】-《如水的行板》

    熊重阳

当街童的滑板溜过门前
我忽然想起如什么的行板
(我是一个大乐盲)
秋千扯起一段破碎的旋律
在高潮时载著骑手飞起
烟在攀援，灰，落地无声
一支马鞭插入土壤
多年后长出一株白桦
黑土，梦一样遥远
于是鞭的嘶吟和桦皮的哽咽
便如夜一样幽密

水流过星空，石头亮得刺眼
夜莺坠落屋脊，四散青草的血腥
门板上翻飞的鼓槌
将雷鸣锤入木质的年轮
墙上的洞，穿越洞的额头
黑夜的腹地是一窗惨亮的白昼
喉管里的牧笛，听觉极限以上的演奏
而风铃向晚的浅唱，如一线细沙
从指间流失

梧桐的华盖，以及迷朦的灯晕
一路演绎彩云追月的情节
夜曲翻过墙头，拐过街角，登上城楼

夜猫和狼一起嚎月
礼花之后，天空呈现破裂
枝桠密布的眼球
花衣为泥，假牙在纸浆里开合

风雨飘摇的河岸
船夫的毡帽，橹桨顶端的眺望
落地生根
船，在河底爬行

船歌，父性的摇篮曲
为什么你不睡去，还有你
河流穿过家园的门窗
床板，在落日的回光里漂浮
辉煌如那诗意的吟诵：岁月如歌！
其实，那只是行板如水的意思

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#流派评论#


陈亚平：前沿哲学语境下的跨先锋
-------元诗学美学论纲（三）


  七、元诗的元文本性，是创造性转换

（1）元文本的过程取向
所有范畴，在知性上都来自主体。而所有范畴的推进与演绎，都是自身矛盾所驱动的。
元诗的元认知是对诗歌对象的认知知识进行再意识修改、评价和控制的动态过程。就是说，诗的认知与元诗的元认知识存在差异的。
元诗的元体验结构-----周瑟瑟元诗分析
表现为，元诗创造者自我主体生产性的认知体验和情感体验的综合结构物，这种个人自足的经验-先验重构生产的认知体验就是元性的，最终可进入意识领域，形成观念驱动和指引的元化诗性场。
示例：“如果你是一个蠢货就无缘接受猪粪给你嗅觉的教育
万物皆臭惟有猪粪香”

元诗的元认知策略-----周瑟瑟元诗分析
表现为，在元诗创造者自我主体认知过程中，确立一种亚诗性转换的源文本取向。具体包括:本我源文本开发、自我源文本反审 、跨我源文本修正。示例：“贫困的年代蝉声辽亮”
周瑟瑟元诗分析

元认知---元体验----思维结构导图

源话---- 源方言----- 拟声思维实录----初始诗态----诗义消歧    时域方言---原型诗文本---- 元诗语素---方言幅度--造词性叛逆    语态对称----地域方言-----表物型诗语体
对应义层-----超限信息-----语际空间----符际空间----语系转换    语群层级转换----语义矩阵
体验域转换------可换对等语义 ------范式对应------语阶受限 元级体验----中枢方言------语境链-----后瞻式解读
原型依赖----语境框架

从以上思维导图可知，我们可以考察辩证法逻辑思维方法运动中的先验关系（先验逻辑）、范畴关系（矛盾关系）、自然关系（人与人的关系）、社会关系（社会关系生成）、主体同一关系（认识-本体论），其实都是主体自选的、从形而上认识论先验意向性结构，转变为先验-经验形而中-下感知经验与社会的运动。
     这个运动，显现了能动态所生成的过程-----超验的对象是在纯粹主体中构成自身，但超验与先天概念范畴，又具有客观有效性的本质直观的经验性思考演绎。一切经验的对象，都包含了先验的主观自我意识活动内所包含的绝对综合的演绎，包括自我直观的意识演绎，自我直观的意向性生成层面。由此，经验的对象通过先验的补充而将纯观念演绎的东西，转变为客观的经验构造。


   “元”的开显，就是包含先验的主观自我意识活动内所包含的绝对综合的演绎，以及自我直观的意识演绎。它是历史的，只能从逻辑界域中超越出来又构造出逻辑界域的生成。元，如果没有对立，它就不能成为元。元的特征是“奠基”，即“开启自身”的时间由来。 同时，“元”自身在本质上具有空间性，元是与子集的关联，空间性的本质就显现为差异与对立。于是，“元”概念，可理解为：空间秩序和时间秩序，先天直观形式的自身分界而又自身超越的无限的有限，表现为超验思辨或先验演绎对经验的依存而又超越。元，呈现出一种场在系统决定另一种场在系统生成跃迁的主观结构。

（2） 元的在场演绎
在这主观结构中，决定与被决定的关系，生成主导因子与生成次因子的关系，第一与第二的关系，本质是思辨的逻辑构造关系中原点、延点和终点，构成了它们相互对立而又依存发展的统一体。
     元的主导本身就意味着差异的存在，就是矛盾本身的存在。这种矛盾关系是存在于我们对“元”的思辨全过程本身思考的本质。这才使“元”从“我思（辩）”的“第一”范畴开始。然后才逻辑化的有了对立的“第二”。这样，“元”在造成一个非元的关系中确立了自身的“元地位”，使思辨中才能独立的元系统，得以发生系统调整和控制其间的互动。
当生成给定的元量化阶段转向分维领域的次量化阶段时，每一个超验范畴就包含在经验范畴的逻辑关联中，并潜在地预示着在前或在后的范畴。
对“元”范畴的自我演绎，必须依赖先验想像力以一种先验-超验的直观在场，这种直观在场可理解为在卡丘-空间中，将元存在-元存在者的空间维与时间维进行跃迁。因为，元的时间意识的来源与空间意识的来源本身，就存在于先验-超验的思辨“我要、我想、我本、我可、我是、我在”的源初时-空性之中。
  

八、元文本性，作为诗的本源性   


把元的本体性探讨转向诗的艺术完美的感性存在和元方法空间性探寻，最重要的思路，是创建一种与解释学不同的“元真义”和元意识层面上的“元文本性”，它是经验尺度的非同一性方法。元文本性的能动范围：元文本，次元文本。

（1）诗的本源与存在生成之思
从本体之思到本源之诗，“元”进入到自我差异的演绎阶段，就是诗歌话语的元形阶段。作为话语的元形，在自我运作中自身矛盾的演绎出二种诗性质的界面：
（1话语的元面时空构成诗真体。-----周瑟瑟元诗分析
空间与时间是内在于知性概念的因果序列之中的。经验-先验整体的话语之间由于同源的本质的验性，形成了本已的状态空间，其唯一性质是永恒的基质。这个话语存在的空间，具有从自身独立的边界，发展到超验的非独立的语识世界，它成为本真的元诗体。在解释学视角来分析，元语式、元实述、背景说明文献都是诗性之所以能源出而又供意义解读的单位，这个单位可追溯到一个母系主体的经验-先验起源界限。此时，诗真体成为后诗性演绎的母本。它的真性在于经验的原初性。示例：

“炊烟冒出屋顶，池塘里的水在夏日嗷嗷干叫，上昼晒热，下昼渐凉”
它是奠基的前诗状，但释义指向状态及物的实存的经验世界。而这，正式先验—超验的基础。
（2话语的元面时空构成诗性体。-----周瑟瑟元诗分析
经验-先验整体的话语在主体与客体一体化的关系交互中构成意指世界，它成为诗性思辨的意义诗体。这是一个从意义到意义的阐释支配的外在空间。它已经从真体差异化的生成演变到性体，它存在的意义是纯语义的实证。示例：
“属于另一个乡制。在我的整个少年时代却是异乡”



（2）诗的元境在场与展开

（1元经验展开-----周瑟瑟元诗分析
如果把空间作为精神范畴，以这些范畴给事物进行空间划分，那么，元的界定就是空间秩序的确立。以此可知，诗的元境在场与展开，力图使元初的诗性，成为世界存在本源的一次开显。其开显的诗性的经验结构与实存物理世界一样，是有始序向无序的生成，最初在诗中及物现身的经验场域就是元经验域，在语言上就表征为 “第一经验视域”。示例：“长沙伢子！别把辣椒树扯死了哦。”它始终有上升到先验-超验的“第二先验视域”的潜在空间。由此，才可能构造出：超验自在视野、集体意识视野、当下化认知视野、美域视野、思想结构视野、知识社会视野。
（2元激发驱动-------周瑟瑟元诗分析
通常元经验话语是处于实存能量的最低基态。当元经验话语连接了一个当下化认知视野后，会引起诗体结构内元经验与元叙述的重新排列。这种重新排列会推进到抽象跨验信息的感知力激发态。激发态具有比基态更抽象的能级。示例：“那是一幅少有的和谐美好的乡村劳动场面，我带着本地小孩的好奇打量外来户的幸福”

（3元陈述自律-----周瑟瑟元诗分析
这种没有先验-超验背景的元经验话语陈述空间，不需要逻辑推演与其他经验的借助进行解释，它处于特指个我经验自律的母话语基础中。它与先验话语的对立，在于它的场域性和时间性实体的差异。元陈述空间要求四个要素：
第一，语境敏感。指概念语义中的隐性环境是交互的，很容易产生语境障碍。示例：“水牛赖在团鱼丘的浸水里”。
第二，语义前沿。指语义的概念特征的特殊义段迁移与可及性结构。示例：“胆小的人只能在蛇坡里转”。
第三，可能世界元语义。指动词维度的元结构构成对名词实证世界的超范围认知。示例：“月亮照得蛇山坡心里发慌”。
第四，        元模态。指语义结构系统的原有感官模式特性。示例：“我一生不能忘怀的凉气进了脚板心”。



九、元诗空间，划界关系中的文化范畴   

元诗的元语言意识取决于个体元造、再造、合造语言的特征和运作的意识水准。这种意识水准主要征对自然语。不同的自然元语言会产生不同的意义场。例如，用地域有限态方言来调节诗歌，诗歌就是对象语言，而地域有限态方言则是元语言。 具体内涵以下所示：
（1）有限元造语境交互中的方言语用意识的语体最小性。
（2）有限再造隐语句法意识之句体的不可再分性。
（3）有限引证自控的土话语音意识的话体的不可翻译性。
（4）有限化用俚语词素意识的词体的没生成性。

（1）元诗的时-空叙事，是元化的在场
我们从诗歌语用环境中的叙事语义变异中可分析，诗歌中的叙事机制包含了空间和时间两个认知的模式。在诗的叙事形式中，空间的场景面以时间的连接线构成诗情态。元诗也同样是时间叙事中展开时间的空间序列。
元诗的叙事性把时-空秩序性作为交互存在的结构，作为它的元诗性与对象性诗歌奠基的本源设定。元诗虽然减少了空间叙述的描写性，而强调了时间叙述的记录性。示例：“一边嗑瓜子，一边作报告
高音喇叭里传出镇长训斥一个女人的声音――”但同时，元诗的叙事情节也构成一种事件逻辑展开的空间，本源自我与次生的他者，造成了基部与外位的空间性差异。没有两个的元素体能够同时占据同一个位置。这里，空间就成为负载时间中事态扩展的空间经验载体。
于是，叙事结构中的时间词，有着空间的地位。也就是说，连接叙事功能的元叙述，应该是自觉于一种识-空复合体的叙述形式。这样，元诗的“元”才能构成一种空间轨迹的时-空一体化， 即“叙事空间的时间化”和“和叙事时间的空间化”既有不可逆的一维的时间范式差别，　又建立了可逆的空间范式双边的关联。具体包括以下问题讨论：
（1从量词的语法分析语言结构的叙事调整
（2前置受事的语义属性表达的时间演变
（3基准单位和量词的虚化
（4语句空间关系表征顺序的特征
（5空间语言的要素及其对诗风格的作用
（6方言重叠式两字组词语连读变调分析
（7语句时间词的空间隐喻表征
示例：“郎猪行走于田埂，步态雍容华贵，身后抽土烟的主人摇摇晃晃
他拥有一头郎猪，此刻，他是樟树乡一方神仙，配种是个神仙活”   


（2）元诗的方言，是元化的物性在场
诗性的本源，应该是对诗歌主体自身，正在进行中的认知过程，并且进行能动的朝向经验和最终超验的整改和调控。也就是，对构成对象性诗歌概念本身的诸多要素进行动态调节，来确立叙述方式本身独立的认知方式标准，从而确定其属性、厘清其边界可能性。
元诗是对个体经验性的活生生地域母源基础上的语体运作。

（1以方言母语，构成特定文化维度的诗叙述原型--------周瑟瑟元诗研判
地域方言在局域地理差别中形成变体的语言分支， 反映出语言支系在地理支系中所对应的分众的文化原根性。这种差异的语言分支，是全域地理中全域方言的一部分。因此，每个局域的方言，都以独立的物之造化的图符，对应着局域日常经验的自然概念。而局域的日常经验就组成局域化的自然词汇的诗性基因与语法。 示例：“一箢箕的现话，因为生活贫困，妇人坐在灶窝里说现话
炊烟冒出屋顶，池塘里的水在夏日嗷嗷干叫，上昼晒热，下昼渐凉”


（2以方言的语境敏感，构成特定文化维度的诗性思维---------周瑟瑟元诗研判
方言作为一种文化差异的地域语言资源，其合理性的运用，关系到当代诗歌语言叙述方式的发展空间。方言中所存在的说话人自我最自然状态的最原生的非理性思维空间，充分表象了说话人的情态倾向、信念立场、价值评判的主观性。其主观性的个我经验、先验、 认知、感知属性，正是存在的世界的中介，而诗性就是中介经验所达成的实存世界的思想实体。方言的原生性，就在于它主观语义运动过程的主观化偏向，越偏向，就越生动。从而，方言所具有的自然性语感、语音就建立起了一种诗性感知的审美特征。这正是主观偏向性上升到认知层面的本质特征。 示例：“女儿水色好”
“我被甜南瓜吃撑了”，“姨妈家的孩子与我玩得近，”“只是觉得洋猪、湖北堂客与肥胖的胡汉三
都神秘兮兮的，口里夹杂拖拉机的柴油味”

（3方言以产生事物自身的语言，构成特定文化维度的诗性母语------周瑟瑟元诗研判

作为承载事物灵性本质与物性本质的方言，其物像特征更容易进入感官的认知领域，其语音、语速、语感、语式、语汇、语法、语句、语境的物质存在，与世界的存在之间，具有一种先验的深层关联，但这个物质存在有着自己物性之上的精神性结构。方言就在“言”与“语”中传达物性-灵性的本质，而不是传达语言符号，灵性本质以物性名称—方言向存在传达自身。事物的语言存在
方言的生成，在于它就是事物的语言存在，就事物母源的形式构成。因而，有什么样的地方母源，就有什么样的地方情感母语。从文化的起源上,方言就以地域民俗文化为条件,生成着整个人类文化的历史元素。这个意义上，诗歌的语言是一种翻译，是对物性之灵性方言的再翻译，而元诗语言就是灵性的及物纯语言。
示例：“我还以为是鲤鱼泛仔”。“夜色里惊了我一身汗”。“姐姐都要困午觉”

元性，涉及多个层面的讨论，尤其诗学本身不能处理先验思辨的元的哲学本源问题。
若果以空间为精神范畴中的形而上思辨对象，这个范畴就可以在逻辑上给事物进行命名和空间秩序的划分。因此，就可以把元诗理解为一种空间。也就是可将三维静态的空间，纳入到动态的拓扑空间内。在空间化思辨中，意义与场所等要素具有相互的关联性。这种差异的关联，使元诗的元空间化具有位置的特殊性，它既是实在实证经验结构的拓扑空间，又是概念思辨的可能性拓扑关系。为此，我们就能制定精神生产物的意义和场所之间的映像关系的方法。这是一种拓扑条件下的元形之物或元真对象。
元，作为一种划分的空间基质，使我们能认识到“第一”“第二”时空差异划分的总体参照性，从而把观念上的空间与物理上的空间进行并置，使概念的物，能在空间中形成在前、在后的布置。这就可理解：本源性生成的有限世界，具有的开显性。
元诗的空间是真实的界限之内那种基质空间组织的场所显现，反映了各元素在时空之间，面对的一个范畴。它具有一种异质的、思想生产出的差异的秩序，并能通过其具化、元化、异化的在场而被实证解读。
任何论域空间都有属于自己的元语言。


2015年2月14日成都
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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-18 10:52
2月15日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

思念已成为一种习惯

张恩浩

有一种事实已无法改变
我离家越来越远
孩子离我越来越远
行走的人生变得那么质感和性感

这些年，我们带着基因
和姓氏走过异乡
把方言和一些小习惯丢在路上
只留下便于携带的微笑和善念

四十岁以后，我开始喜欢那些
布满真菌的老事物
它们会在雨季长出新鲜的小蘑菇
花朵开在我经过的路旁
那么温馨，也那么浪漫

我必须承认，这么多年了
思念已成为一种习惯
几张镶嵌着旧时光的老照片
竟让我泪流满面

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#流派网诗歌#

  月照高原

  高原之虹

月照高原，照着我的父亲
照着问鼎苍天的贺兰
照着贺兰亘古不去的记忆
风暴鄂尔多斯，沙暴阿拉善
照着夜幕下
熠熠生辉的贺兰雪线
照着雪线之上
那朵传说中的雪莲
那是父亲
不愿诉说的情感
往事如烟

戟戈林立的群峰，依然气贯长虹
不消的积雪，明灭幽暗的山谷
雪涛汹涌，拨地而起
把颠覆大荒的骇浪抛上云端

我站在贺兰山上
站成一座山，与父亲比肩

把我的头颅拿去
把污血拎干，光荣地种植在
不会倾斜的山巅

月照高原，照着我的母亲
照着天来之水，狂野蜿蜒
照着母亲河，撕心裂肺的呐喊
前赴后继的声势与色彩
瞬间定格在
依然不失威严与潇洒的河面
冰涟云霾，陈定无言
岁月如风

那滴，凭一粒
透彻亘古冷漠的阳光
从苍凉凄美的冰川之上
挥泪出走的雪水
冰封雪藏在河的心间
那是母亲，经天纬地的期许
开天辟地的夙愿

我站在黄河岸上
追随母亲的步履，深邃一条河

把我的心拿去
浴火三天，庄严地水葬进
亿万年流淌的河源

月照高原，照着我的初恋
照着北方英雄的台地
坍塌的断壁残垣
照着马蹄风暴，万马闹滩
照着草原牧歌，沉浮飞翻
照着临风摇曳的沙枣花枝
临风沐雨，靛蓝的马兰
似水流年

阿拉善年轻的胡杨树
根本不知道
你伫立海子边的绰约风姿
可你还记得
我路过鄂尔多斯风暴
跃马扬鞭，英姿雄发的瞬间
依然楚楚，我风干的记忆
有你的泪渍，有你的一声叹息

我站在北方的旷野上
追溯我的远古大陆，站在童年

把我的眼珠拿去
抽丝剥茧，永不退色地编织进
狂风吹不断的地平线

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#流派网诗歌#

   空巢  （外一）

  白公智

村庄不停地往外掏。掏出我，扔在
断肠路上。无处寻归途，半生
游子泪。掏出良田
与嘉禾，掏出父母、大哥、旧邻居，扔进
老坟垭。最后大把掏出
流浪的词语，撒满车站、矿山、脚手架，
撒满城市。那些灰头土脸的
尘粒，飘起来，又沉下去。
村庄空空如也。如巨大的空巢，只剩下
满目枯黄的野草，在寒风里
摇摇，晃晃。它一摇晃，我心里就发毛。

  树语

一棵树浑身是话，可它说不出来；
即使说出来，也觅不到知音，说也白说。
树就对着风说，对着鸟说，对着蝉说。
那些风言风语，其实是风
替它说出了心声，可是没人能懂。
还有鸟儿，叽叽喳喳，有快乐，也有忧伤；
还有蝉儿，替一棵树喊出
先知先觉。但人们不耐烦地捂住耳朵，
躲得远远的。一棵树是孤独的，
孤独地活在寒风萧萧时节，满肚子的话
像枯叶，纷纷离开身体。

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#流派网诗歌#

炊烟，在梦的后面楚楚动人

   梦影含心

光阴的藤蔓重复凝思的姿势
从没有地名走来的蚂蚁，四处张望
冬的下方，有一双不说谎的眼睛
雪色骨朵点燃一个方向

拾荒人的路中央，有春，有风，还有
梨花的抒情

拒绝向一枚摇罢的风乞讨
并不可靠的诺言
歌舞升平的燕子，沉浸在呢喃里

拾荒人的凝思更深沉
没有人在意里面的故乡，以及
梦后面楚楚动人的炊烟

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#流派网诗歌#

k8904（外一首）

  伍爱平

k8904次火车，从广州发回邵阳
我提塑料袋，我们没有衣锦还乡

日暮西山，过浥江，上源潭，
一路向北的决心捧不起也放不下
爬韶关时，有尖尖山如斗笠，风餐露宿
小风又疏雨，我们潜行于隧洞
“广东，广西，广东，广西…”。
这声音欲擒故纵

时有夜色宽厚如被，有梦呓声如游丝
不需卷舌翘舌，不分前后鼻音的乡音子弹
横射于车厢之中，溃不成军
芸芸众生之像，
听其轨迹牵引摆置

唯我手捏窗帘念吷
运思护体
才大难不死，却未必有福啊！
只仅仅得有东方鱼肚白之美
只仅仅得有竹桃夹道不相迎

腐蚀工

我爱你
是一桶感光蓝油
我怕氢氧化纳的泪晶
洗去我依覆在你身体上的胎记，
花草一样的图案。

我爱你
是一包粉状的三氯化铁
我希望去催化所有的心酸
去蚀咬你钢板一样的年代
我要留下牙痕
我要留下我被浸烂的肺
我要留下黑夜里我的咳嗽声
全留给你……
我所谓的中国

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#流派网诗歌#

包（外一首）

它们长年累月被扔在角落里
如果不是海水太急，如果不是雪花太大
如果不是家乡的灯火被点亮
它们也不会被塞满杂物
分别从苏州，上海，广州，深圳……
那些挤得密不透风的地方
被提或驮回一个个贫困的县镇

在火车上，它们拼命的挤
在汽车上，它们拼命的挤
在泥泞的路上，它们拼命的挤
在这山长水远的人世，它们仍然拼命的挤
挤一条呼吸的缝隙，挤一寸站立的土地

今夜有雨

天黑之后，我晃荡在大街上
不过问破碎的灯光
和猜想路人的去向
困倦的城市坚持熬到天亮
淅沥沥的雨打在身上
像一些语言，目光
不疼，但冰冷

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#流派网诗歌#

土地（外一首）

高短短

春天的圈套

丢了些时日的猫再回来
就大了肚子
贪睡，整日藏在阁楼里
人路过就懒洋洋地叫一声
路上一对走亲戚的夫妻出了车祸
小摩托撞上大卡车粉身碎骨
围观的人们，无一不谈论那女人额头上的包
足有拳头那么大
祖母折了些药草晒在阳光底下
她的旧疾复发，夜里常常起来多次

春天了，没人不想好好活着
死亡，疾病，伤痛，剥茧抽丝
这些事情都发生在春天
万物在春天各尽其能，拼命运动和衰老
仿佛也只有这样
才不会辜负春天精心设计的圈套

消失

消失其实并不难
无非是太阳融化一场大雪
无非是车祸之后兵荒马乱的人群四散开去
无非是小姑的婆婆打着点滴呼吸就停止了
无非是凌晨的窗外，一枚月亮凉得透心

我曾无数次问过同一个人
在老去和死亡之间，只能选择其一
他说选择消失
另一个男人告诉我
拯救即是毁灭，死亡即是新生

当我怀抱一整个无法分享的春天
把整个田野的寂静喊醒
独自一人生活在别处
才发现消失，有时候无非是
一句再见的事

而我所居住的西南
被一场大雪覆盖就失了颜色
人们皆围在火炉旁面面相觑
谁也顾不上计算几片雪花消失的重量

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#流派评论#

读丹麦诗人伊万马林诺夫斯基的情诗

——东海乌石子
  
里尔克告诫我们，爱情诗不要去写，因为你永远也无法写出新意。
既然这样，那就读吧。今晚伊万的情诗让我眼睛一亮，并怦然心动。他写道:
   
   如果我把你忘掉
   是因为我更好地记住你
   让我永远忘掉你
   像我记住世界那样。
   他还写道:
   不仅仅是你
   我的爱
   而且也是世界
   不仅仅钟那响亮的哭泣来自角落
   你皮肤下面那苍白的脸的可怕的画像
   和你背后那些苍白的脸
   和你的眼中常常出没的阴影
   以及你自己根本不知道的抱怨。
   
这些充满痛感的诗句深深打动了我的心。爱上一个人就像爱上整个世界，世界在我身边却离我很远。
  
诗人无奈地说:
我们的手很惭愧
仿佛一个陌生人站在屋里。
  
       原来这个世界并不能容下他们的爱情。爱情的悲剧就是，明明相爱却不能拥有。“忽然天空一声张大嘴巴的咆哮”，哭泣是必然的，在不对的时间遇见了对的人。君生我未生，我生君已老。这种痛真的是伤心裂肺。
   诗人最后写道:
   我知道:在某处
   这所房子已经符合
   一张伤亡事故名单上的两个数字
   而一个充分的理由使人分心
   我走向你。
   爱情将他们打得伤痕累累，那就索性死亡吧，人生如此短暂，错过了就永远错过了。“我走向你”，诗人死而复生，义无反顾。
  这是我第一次读伊万的作品，今晚我记住了这个丹麦的诗人。1989年诗人以63岁告别人世，但他的情诗却流传下来。正如他一部诗歌集的名字:生活仿佛有未来和希望。

附伊万·马林诺夫斯基的情诗

《情诗》

永远作为世界上最后的，永远作为世界上最先的……

一
不仅仅是世界
我的爱
不仅仅是我和其他人共饮的光线
我们磨损的栏杆、台阶
不仅仅是他们呼吸的空气
以及他们无意义的历史
在这历史中也有我的根
不仅仅是那些墙
恐惧靠近一步
因为它们离得很远
不仅仅是世界我的爱
而且也是你
你不同于
已出现或未出现的一切
在我身边却离我很远
你那病人的渴望：
那窗玻璃外的树
如果我把你忘掉
是因为我更好地记住你
让我永远忘掉你
像我记住世界那样

二
不仅仅是你
我的爱
而且也是世界
不仅仅钟那响亮的哭泣来自角落
你皮肤下面那苍白的脸的
可怕的画像
和你背后那些苍白的脸
和你的眼中常常出没的阴影
以及你自己根本不知道的抱怨
你不曾看到的云
我们不曾分享的日子
总还有别的
永远不是我们自己
我们的手很羞愧
仿佛一个陌生人站在屋里
忽然有人用阿拉米语哭泣
忽然天空一声张大嘴巴的咆哮
我知道：在某处
这所房子已经符合
一张伤亡事故名单上的两个数字
而一个充分的理由使人分心
我走向你
北岛译

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-18 10:53
2月16日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#


【写给香城泉都湖北咸宁的几个名片】
               
   西木/诗
·
咸宁，英雄的家

他爱江山，也爱美人，他把美人
当略地攻城，江山就守不住

于是，江天暮雪的路铺向南朝九宫山
铺向咸宁这个家，通山给他七尺厚土

他和香樟树的根，扎向泥土
只是英雄已成粪土，而香樟树
茂盛得像个修行的老佛

·再忆咸宁

清风从幕阜山吹下来
风带竹音，雨含桂香
烟雨细霏的咸宁，轻若佛尘

我分不清这是南国的冬天还是春
高大的乔木长满碧绿的叶片
不知名的花朵装扮着咸宁的浪漫

女人走茶道，填阕词，虞美人
男人浪淘尽，凭赤壁，念奴娇
许多年后，女带桂花香，男有竹节美

许多年后，这里的灵魂修成楠竹和桂花
一直守着咸宁这个家，一年四季里
把糯米粉泡成恬淡的早茶

·也凭吊赤壁

那时起，英雄用火烧制了赤壁
赤壁就立在三足鼎立的国门之间
成了历史的坐标。那时起，当属
浪淘尽，英雄美人，就与赤壁有关

那时起，当属最豪放的那阕词
让苏子借着江水和乱石浇筑成了
念奴娇。那时起，多少人的前后赋里
总是，乌鹊南飞。月明星稀

那时起，赤壁矶头，多少英雄豪杰
文人墨客，独立寒秋，望江渡上烟云
憾往事遗踪。那时起，万事随潮去
而江山永固，英雄也代代辈出

那时起，我欲登赤壁，看大江东逝
江山如画，远处高楼林立，绿树环合
试问谁创奇迹？那时起，我就记住
咸宁赤壁，这英雄儿女的家园门邸

·在太乙洞

太乙洞，是三百五十万年的老佛
月光、钟乳和熔岩造就的时空
纵然是佛性的光明圣境，但同样
是历经了净魔除恶，沧桑变迁的

我需濯足踏行，用干净的人性
走一遍这两千米的路径，让灵魂
远离尘世，交给神性的腹地，让灵魂
在月光里仰泳，在钟乳间洗礼，让灵魂

缘于返璞归真的自然，追求一场
倾心润肺的清凉。或者久久徘徊于
清凉的石窟间，等待踏屐归来的真人
让我不再感到人世间的炎凉和冷漠

我感到我也有350万年的修行，依然穿不上
黑色僧衣，更看不清洞窟外的阳光是否干净
闭上眼睛时，内心的敖浚还在翻腾
且一直追问：为何做不了蒋公或太乙真人

·百盟一马的构想

百盟一马，或构思于
青铜的马，青铜的盔甲
在沙场秋点兵的战场，列队整齐的
把信念和理想铸成人格的标签

或像西凉碧空腾飞的那匹
马超龙雀，冲破了黑暗门邸时
一马当先，万马齐鸣的，汇成了
力学美，速度美和艺术美的图腾

或许，百盟一马的创意，取兽为王
朝向豪迈的气势和魂魄
在风云变幻的草原上
做精神的王，英雄的辉煌


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‍#流派网诗歌#

  对等

  李桐‍

无票和余票是对等的
像是一种生活
如此进入另一种对等
不可能再有票。那个穿过街道的
老年男人，他在售票窗口前站几天了
一种漫长的改变正在发生
他后仰着身子，因为他知道有人会造访他
慵懒的灯光照在他银白的头发上
他在等待退票——
他时刻准备一种亲临的快感
这窗口，这人群
今天看上去仿佛是对他的嘲弄
那么多等待回家过年的人
他似乎意识到了他这可笑的想法
——答案始终不出现
他需要重新改变一种策略
来应对这无望的因由

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#流派网诗歌#

犯浑

木斧

他一上井，拧了一下胳膊
还知道：痛
又摸了摸额头，不烫
他才放心地走了几步，回头
揽绳还在摇晃

他也摇晃起来了
在云之南，叫做云南
他吸过一根阿诗玛，看过一场阿诗玛的电影
知道了一些热带雨林的风情

短信里的鲁甸，一个像鲁迅先生的地名
发生了地震，波及到了他
让他摇晃，他再次伸出手
做深呼吸，蹲马步，累了
才摇摇晃晃的下山

他没有回家。他的儿子还没放学
他的老婆长的水嫩，跟一个城里的大款跑了
他去了工区的办公室，看看有没有人挤人的场面

上个月的工资，领齐了
超了产，发了效益奖
给儿子买了一套卡通，交了补习班的钱
还略有剩余

他进了办公室，迷惑了
在一张白纸上，密密麻麻的写了名字
而他的，只能一再靠后，就像一块锯好了的边角料
把名字写得歪歪斜斜

他一走出去，突然感到身子还在摇晃
但天气晴岚

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#流派评论#

——读羊白老师的《乌鸦*白雪》
                                      
  文/深圳，子在川上曰

            《乌鸦*白雪》
      快看：这苍茫的雪地多白！
      白的，只有一个污点

      多少年了，还记得你的白的确良
      你脖颈右后侧刚好能看见的那颗，痣

      当真实的乌鸦
      从雪地消失...  ...

  我喜欢这首小诗，是因为这首小诗非常简单，简单得只有两组意象：雪地和乌鸦，白的确良衬衫和脖颈右后侧的黑痣。这两组简单的意象，其是只能算作一组：雪地和乌鸦。后面的白的确良衬衫和脖颈右后侧的黑痣，则是根据前面的一组意象延伸延展过来的。可是，我们读起来却很是耐品，能够品出人生的各种况味来。

  诗人起笔就没有做任何铺垫和渲染，直接以一组截图铺呈在我们面前：一望无际的雪原里，一只乌鸦跳跃着，“呱呱”地叫着，在雪地里觅食。诗人为了给我们带来视觉上的冲击，直接写道：“快看：这苍茫的雪地多白！”。让我们立马跃进了诗中，进入到他所描绘的那组截图里，感受画面里的动与静，黑与白。诗人很哲理地写道：这个雪地是多么的白，白的只有一个污点了。是呀，我们之所以能够看到乌鸦，只是因为雪地的白。我们之所以能听到乌鸦的叫声，只是因为雪原的静。换一句话来说：雪原是多么的白，白得连乌鸦也成了白色，白得让乌鸦也白成了雪地上的一个污点。

  这一节诗人以哲学和美学的角度入诗，但没有深入渗透下去，却是笔锋一转，进入到了生活中，并从记忆里掘取了两个碎片：“多少年了，还记得你的白的确良 / 你脖颈右后侧刚好能看见的那颗，痣”。很普通的两句诗，留给我们的却不简单。白色的确良衬衣，是上个世纪七十年代到八十年代最普通最流行的上衣，我们都穿过。而脖颈右后侧的黑痣，却不是每个人都有，是特指的。这两句联系在一起，带给我们的是一个时代的记忆，在那个特殊的，不是黑就是白，不是好人就是坏人的年代里，是不可能有其他色彩的。那个时候的白，只是我们穿在身上，可以脱掉可以清洗的一件衬衣。那个时候的黑或者污点，只是我们脖颈后面的一颗黑痣。至于其中发生的那些故事，诗人却没有兴趣继续下去了，而是戛然而止。让我们每个人根据自己的经历去想象，去复原那些故事和情节。

  诗人在最后写道：“当真实的乌鸦 / 从雪地消失...  ...”诗人写得很隐晦，一句话只说了前面的一半，就以标点符号代替了。只是特意突出了“真实的乌鸦”，难道前面写的都不是真实的乌鸦？嗯，第一节里的乌鸦是从审美角度出现的乌鸦，带有美学和哲学的双重含义。第二节里的乌鸦，带有象征的色彩，既是记忆，也是一些故事的碎片，更是特定历史时期政治的排泄物。在第三节里，诗人向生活在现实中的我们（也可以说：生活中的我们这些真实的乌鸦们）展开了一幅画面，但是，他自己什么都没说，只是让我们自己去回味，去玩味，去品味：当我们站在一望无际的雪地里，那些乌鸦们一个扑棱棱飞起，消失在我们的视线里，... ... 我们是融入这雪地的白？还是成为一只乌鸦，化作雪地里的一个小小的污点？

  其实，无论我们是成为消失了的乌鸦还是融入雪地，我们此生都将成为一些随风而去的碎片，或者渐渐变淡，乃至完全消失的黑白记忆。我们留下的，都只有这茫茫的雪原，以及雪原消失后这无限的空白。
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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-18 10:54
2月17日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

蝴蝶仙子的梦

文/胡蝶

春来的前夜
我躲在娘胎里孕育仙子的容颜

我命令母亲爱上春风的柔，桃花的俏
不，还得叫母亲给我坚韧的内心
抵御，人世间的冷漠和无边的荒凉

母亲！
白雪公主似得美人已被嫉妒毒死
海里的美人鱼只能躲在童话里暗恋王子

母亲啊，母亲！
请你趁着蝴蝶扇动翅膀的那一刻
把我生在蔷薇花开的五月
我要像蝴蝶一样
有一双可以飞翔的翅膀！

一束阳光洞穿黑暗
卸掉冰雪留给枯枝洁白的容颜
一声呼唤把我从梦中惊醒
“妈妈，你又说梦话了，快醒醒”！
懵懂的少年，就这样
打扰了我变成仙子的所有幻想

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#流派网诗歌#

彼岸花

文/朱仁凤

你在彼岸望穿秋水
而此岸无舟，我不知此时
该如何抵达，你的港湾

我唯有站在原地
掐掉内心的一些念想，也掐断世人的
某些妄念，顺风而开，开出妖艳
开得火红，只为伊人，在水一方

若尘缘未尽，为何花开叶落
一次一次错过，生不见彼，亦回头无岸
如果缘生，请赐我一盏爱情的毒
如果缘灭，且允我，再来一杯忘情水
让我忘却前生，忘却今世
忘却生不相见的痛

苦守此岸，我像一只张开翅膀的
火凤凰，涅盘、重生，咯出鲜血
只为等一次，错过千年的回眸

若来生，你还记得我
请带我泅渡，带我脱离上天的诅咒
脱离这人间苦海，让我开在彼岸
一生为你，妖红似火

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#流派网诗歌#

除夕星座

文/空馨

除夕夜，我在灯谜里
没有遇见天使
只找到了鞭炮碎裂的余音
北斗倾斜，启明人比往日迟归

这团聚的时刻，一只喜气的羊
早早蹲在季节的起点
用犄角顶开河流的方向
一年和另一年的埠头，水上有冰在飘

你不必惊讶，下一秒的春天
将重新设置寓言的格式
而有些尚未远去物事，我不想说明
如这寒夜，每一粒尘土
都和白羊星座，同一块天空

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#流派评论#

一个圣洁的少女心灵  
                                             
叶如钢
                                                                                       

前面一帖里我提出： 诗歌要净化心灵，提升灵魂。  在这个净化和提升系列里， 我将推荐和点评一些净化心灵， 提升灵魂的诗歌。 今天介绍的是年青的女诗人袁恬的作品“少女”。 这首诗歌美丽非凡。 下面的逐行解读写于2013年， 此前在其他网站发表过。

少女

袁恬

海养育着玉质的种子，
每一天，你漫无目的地醒来，
眼睛只知道收集明亮的季节。

于是，景物柔和下来，
世界敛起翅膀，
安静地睡在你的屋檐。

你在长，舞蹈使你开出花来，
你别上一枚红别针，
大海里长出红珊瑚。

你有水的颜色，
没有水的曲折。

女孩子是不能成熟的，
永远不能。

黄昏追着三千里长发，
为你铺下一地金黄。

想他的时候
你有一扇漂亮的窗子，
一小瓣杏仁
干净地挂在天上。

月色一下一下
梳着你白条条的身子，
嘴角蓦地一痒。

你是梦，你分不清睡和醒，
分不清死亡和温柔，
血液和果浆。

你怀念着鹿角上的积雪，
用童年的银币
交换一切锐利的事物。

当日子水母般地靠近，
你还举着蛋黄的花蕊，

海水一幕一幕上涨，
把疼痛的泡沫拥入怀里，
只怕自己，没有给它足够的爱。

海养育着玉质的种子，
每一天，你漫无目的地醒来，
眼睛只知道收集明亮的季节。


点评:


海养育着玉质的种子，－－－很多种子看起来象玉质的： 晶亮， 坚固， 润洁。把种子说成是玉质的， 当然是更进一步的赞美。 这里的种子， 可以比喻各种种子： 思想的种子， 感情的种子， 等等。 说海孕育种子， 给人很开阔的联想。 实际的海， 能孕育海里植物的种子和鱼的种子。 但这里是象征的。
每一天，你漫无目的地醒来，－－－一个少女早晨醒来， 可能就是没有特定的计划去做什么。 这里是写一种随意的心态。
眼睛只知道收集明亮的季节。－－－如果说“收集明亮的光”， 就更传统。 但是， 这样转移化地写， 包含深一层的涵义。 因为这里的眼睛， 也是心灵的眼睛。 一个少女， 她的心是明亮的， 她喜欢的事物也是明亮的。


于是，景物柔和下来，
世界敛起翅膀，
安静地睡在你的屋檐。


你在长，舞蹈使你开出花来，
你别上一枚红别针，
大海里长出红珊瑚。

于是，景物柔和下来，－－－在一个美丽的少女的注目之下， 景物自然会柔和下来， 即使原来不柔和。
世界敛起翅膀，－－－这里把整个世界比喻为一只鸟。 世界， 或者说世上的种种事物，看见这位美少女， 就像鸟一样收起自己的翅膀， 偎依到少女的身边。 在这里， 少女的形象可以说升级为一个女神了。 但也可以说少女想象世界象鸟一样偎依过来， 因为她那么喜欢这个世界， 她想抚摸这只鸟。
安静地睡在你的屋檐。－－“睡在你的屋檐”， 就是来到少女的身边。 “你”， 就是诗里写的少女。

你在长，舞蹈使你开出花来，－－－少女当然在不断长大。 下句是写少女跳舞， 舞得象一朵花开放。 我自己曾填过一首词， 写冰上芭蕾， 那个俄国少女旋转中把双臂展开， 很像一朵花开放。  当然， “开花”也可以隐喻在生活中绽放美姿和才情。
你别上一枚红别针，－－－这是一句实写。 一个少女会做的事情。
大海里长出红珊瑚。－－－少女别上红别针， 她就象大海里的珊瑚出现在我们眼前。
当然， 少女的外形不会象珊瑚。 但是“珊瑚”这个意象是美的。 这里， 用别针的红色建立比喻的联系。


你有水的颜色，
没有水的曲折。

你有水的颜色，－－－我如果写这句， 会写“你有水的清澈”。 作者的意思差不多。
没有水的曲折。－－－当然是说少女单纯。


女孩子是不能成熟的，
永远不能。


黄昏追着三千里长发，
为你铺下一地金黄。


想他的时候
你有一扇漂亮的窗子，
一小瓣杏仁
干净地挂在天上。

女孩子是不能成熟的，－－成熟了就不再是纯真的女孩了。这句写作者对天性纯真的珍视。
永远不能。－－再强调一句。 “永远”固然不可能， 却是用来强调。

黄昏追着三千里长发，－－这里， 诗有一个转折。 转而描写外景。 黄昏的阳光似乎在天空中形成长长的金发。
为你铺下一地金黄。－－光线落在地上， 把地面照得金灿灿的。

想他的时候－－经过上面的写景转折， 这里又转而写少女的爱情。 少女想念一个“他”。
你有一扇漂亮的窗子，－－－坐在窗前。 作者换了一个说法来讲这个。 不说在窗前， 而说有窗户。 这增加了语言的风味。这样写， 还使得”窗户“获得了一层寓意， 即心灵的窗户。 写诗应当创造新的表达方式。 不应总是用熟语。
一小瓣杏仁
干净地挂在天上。－－这是一个新奇的比喻。 杏仁是说月亮。 女孩的眼睛常被形容为杏仁状。 所以这又隐喻少女的思念目光。把月亮形容为杏仁， 也建立与春天的杏的某种联想。  浪漫主义诗歌里的意象一般都是明确的， 专指的。 象征诗歌里有些意象的比喻可以是多重的。 这可以增加诗歌的内涵和阅读的思维享受。“干净地”是个有个性的形容。 和少女的习性比较相符。



月色一下一下
梳着你白条条的身子，
嘴角蓦地一痒。


你是梦，你分不清睡和醒，
分不清死亡和温柔，
血液和果浆。


你怀念着鹿角上的积雪，
用童年的银币
交换一切锐利的事物。

月色一下一下
梳着你白条条的身子，－－把月光比喻成梳子。 作者是个年青女子， 用“白条条身子”
来描写少女身体， 比男性作者有更多的自由度。
嘴角蓦地一痒。－－月光梳子顺着身体就梳到了嘴角。 所以忽然痒了一下。 这是把月光梳子比喻成实物梳子


你是梦，你分不清睡和醒，－－少女充满梦想， 所以说是梦。
分不清死亡和温柔，－－这里表述作者的某种伤感， 所以谈到死亡。 把死亡和温柔并列， 似乎逻辑不是很明显。 但死亡确实可以表现出某种温柔。 比如落叶。 生物死亡时也会是软绵绵的， 给人温柔的假象。
血液和果浆。－－两者都是红的。 这两句是说少女的天真幼稚， 和世界上生活中的伤感的东西。


你怀念着鹿角上的积雪，－－这里转而写少女对童年和童话的怀念。 雪地上的鹿， 很可能是童话里的， 也可以是少女亲眼见到的。 总之是充满童话特点的意象。 鹿角上积雪， 是一个很生动的细节。 在语言上也是很简练的， 因为把鹿和雪同时交代了。这里特别表现出作者的语言功力。
用童年的银币
交换一切锐利的事物。－－－童年的银币， 应当是玩具性的。所以童年的银币指向的是童真。 “锐利的事物“似乎是个中性的词。正面的锐利事物可以是锋芒毕露的才智和成绩成就创造发明等等。这个方面可以理解为少女上进的想法。 负面的锐利事物可以是武器和各种伤害性的东西， 包括人的态度。 这个方面可以理解为少女希望用自己童年的银币去消减那些东西。

当日子水母般地靠近，
你还举着蛋黄的花蕊，

海水一幕一幕上涨，
把疼痛的泡沫拥入怀里，
只怕自己，没有给它足够的爱。

当日子水母般地靠近，－－这是一个很有意思的比喻。 道理何在呢？ 水母飘忽不定，
朦胧轻灵， 而又色彩斑斓。 生活， 日子， 会是这样的。 对于一个梦幻少女更是这样的。
你还举着蛋黄的花蕊，－－这里有三个词语”举着花蕊“， ”还“和”蛋黄“应当分析一下。
举着花， 这是一种宣示。 在少女走向纷纭不定的生活的时候， 她保持着那种纯美的
理想。 ”还“， 那就是说， 她还没有”成熟“为世故。 也可以理解为仍然象个孩子那样， 把花握在手中， 举起来。 所以， 还是童真的。”蛋黄“当然是说花是黄色的。 为什么用”蛋黄“来描写？ 我觉得这比较接近少儿的生活。 所以， 作者这里是围绕着童真来选取语言。 ”水母“也有这个特色。

海水一幕一幕上涨，－－－这里回到诗开头说的海。 多个段落之后， 回到起始， 是一个常用的写法。 这样有助于建立 全诗的完整性。”一幕一幕“， 这里用”幕“生动而别致。我们再次看到作者使用新颖语言
的努力。
把疼痛的泡沫拥入怀里，－－－浪涛撞击海面， 礁石或者海岸，给人以疼痛的联想， 所以说泡沫是疼痛的。 少女， 或者作者， 对疼痛的泡沫满怀疼怜， 把它们拥入怀里。这表现出慈悲和温情。 这就象爱怜宠物一样， 也包含了对世界和人的关怀与同情。当然， 这里面也可能有一种自我同情。
只怕自己，没有给它足够的爱。－－－对于世界上，生活中的很多东西， 应当给予更多的关怀。

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-21 23:18
2月18日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

年夜饭

陈鱼观

口袋里装着三个词：年。夜。饭。
从年谈起，为平静老去而
庆幸。夜是自私的，黑色日子侵入她的领地。
至于饭，则如肚子般——
复杂构造容进更多等待。
年夜饭呵，雕刻母亲的皱纹，也写进
父亲走远的音容……
山成为最后的记忆，
一丝丝雨编织着白色的衣裳。
在我的酒杯里，首先因为年而忧伤，
夜已不可收拾，狼藉答案给出委婉的理由，
也拒绝殷勤的笑。
无助时，逃离变得堂皇，
一局饭的谜团，在座位上随意扩散。

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#流派网诗歌#

中国对联（两首）

  唐绪东

和天气同样冷的话，从一个温暖的嘴里
吐出。冬天就平添了几笔暖色

苦思冥想与搜肠刮肚的人
只是为了找几个恰当词汇，给苍白的世界
升温。写字人心情复杂，干脆把乡亲们
渴望的事物，倒过来贴

这一创举，为人们所接受
他们力所能及的是，让经过的
一开口，必有很多吉祥鸟
拍打着翅膀叩临家门

在中国乡村，横批做为一顶
永远的桂冠，高过人们头顶

中国元素

经历并拥有着弯曲的山路
所有的弯曲，繁复，都抵不过较真

圆转和方正，绛红和朱砂
坐上去犹如眉心痣，舒展开似丹顶红白

郎中在乡外把脉
和尚于寺内撞钟

纵有俗世愁肠，然祥云流水里
我仍旧分辨出因年坌沓的亲人

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#流派网诗歌#

回不去了
  
呆瓜

我说，我回不去了
年初二的晚上，我们守在母亲的灯下
说着细细地话

左一句，右一句
都在我的嘴下，穿起彩色的鱼衣
游在浅浅的，风一吹
便走的树林里

一夜是多长，半生就是
多长。你的脸红着
我让你靠着炉火，就是让你贴近森林
就像，我不让你站在烈日下

妹妹，我说了那么多话
为的是把布景
再从远方捞回来

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#流派网诗歌#

雨水，或无掌声

石头

才发现，这是个尴尬的修辞
突然造访的冰雪
让人感觉，大西北的雨水还躺在宋词里
不过，此时我们以雨水的形态洒在工作岗位上
湿润着春节里的气息
大屏里，传唱着烟花爆竹的铿锵
当我们准备鼓掌时
突然的停电，把大家瞬间拉入略带忧伤的现实

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#流派网诗歌#

命运之花

肖军

如果看着，等着
它的到来——
命运之花的光顾。
我的河流将会干枯，在我寻找的芳香将会散尽
它会悄悄地弃我而去。

它到来了——
命运的花，可
还只是嫩芽，需要浇灌
需要用我的血与泪去换取它的芬香
需要在时间的银河里去抛洒
那样
终有一天会开出理想的花来

如果，可以换取
命运之花的苏醒
我的泪啊，我的血呀
随意抛洒，只要它会开花
只要它会开花！

在时间的磨砺里开出原始的芬芳
在峭壁开放着
在河岸开放着
在原野开放着…
只要
它能开出芬芳的花
我愿意抛洒，愿意抛洒

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#流派网诗歌#

你从未感受过的绝望

   小格子

跟开房的区别不是
简单的断句
更简单的 措辞温柔或者 ，生硬

只是
只是我后来再抱着你的感觉
想到未来
像北方的雪不断落在我的身体上
融化

源源不断的。炙热

爱，不是拥有
更像是  。你从未感受过的绝望

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871

#诗歌评论#

风中的思考者   
                                                                            ——老彦娟诗歌印象
                                                                                 梦影含心


       倔强、智慧、侠义是老彦娟给我的印象，亦如他的诗歌，铁骨夹着柔肠，思虑带着深情。像一个在风中行走的思考者，用真情去挖掘诗意，呈现诗质，所到之处总能留下多味的诗意思考，厚重而不失生机，率真而不失内敛。他的诗总能让我感觉到诗情背后那颗真挚的悠长诗心，在岁月深处坚守着自己的灵魂，坚持着自己对诗的感觉。他的诗视野宽大敏锐，想象丰沛大胆，意象繁茂多姿，叠成笔下五彩斑斓的诗意世界，并延展出对尘世的细致观感与深切体验。
      老彦娟身在异乡，经历的人和事自然五味俱全，在他的诗歌里便可窥见他对尘世各色形态的感悟，他将内心的、感知的、思索的与纠葛的融为一炉，用想象串联，意象呈现打造出深切多姿的诗情，完成了对生命、灵魂的认知与挖掘，是形与意的融合，也是融合后思想的引发，意味甚浓。
       写诗能写出独到的深刻感悟并引人共鸣是难能可贵的，必须穿过前人的影子，对语言的把握，意象的选取，诗歌肌理的丰饶与深厚有着深刻地理解，独道的感悟，并赋予自己的个性。老彦娟正是这样，他有着冷静而智性的思考与抒写，比如在《《永远的月光》这首诗中，彦娟老师写出了独特的诗歌内涵。
      月光是游子、有情人最钟情之物，它在人的心灵深处是神圣而莹润的，人们对它有的抱怨，有的爱惜，而老彦娟却无情的将它分割，“让墙角的草虫嚼碎它的尸体/剩余的骨骸，种进河里/种进记忆的岔道口”目地却是深长而厚重的，“永远做家乡的垂杨柳/永远做忘归人的指路牌”如此的大胆想象与反其道抒情是震撼并冲出人心的。老彦娟笔下的月光是内心与现实的纠葛，是生活与情感的杂糅，“假如生命能平安度过今夜/我依然会翻看故乡的隐私/以及那枚月亮骨骸长出的花骨朵/月光，永远是我和家乡的孩子/赶也赶不走的孩子”如此的月光在他的生命意识里是有骨有血有肉的，是坚韧不朽的。他的《难锁故乡情》、《梦里回家》、《汲水的老女人》、《乡恋》等不无体现了他的这种诗的情味与真我的个性。  
      读他的诗，会发现他能驾驭世间万物，似乎天上的，地下的，身旁的一切都可入诗，为他所用。“直到有一天，那个蹒跚的老猎人走过/这已经是他第二次捡拾这个转角的枝蔓了/一只梅花鹿悻悻地跟在猎人的身后”（《生命的足迹》）“那缕不愿远离的炊烟/正在试探鸡鸣的沸腾”（《夜宿鸡鸣店》）“四月，心终于成年/行走于黄河的浪尖/得来鱼与风的欢呼/鼓动游说春天的帆帐/寻找一粒种子的张力/我的足迹已经偏离了赤道的狂热”（《心向漠北》）这些动物、植物、气候、地理等等无不在他的诗笔下灵动多姿，表现出别样滋味。
       不仅如此，他的诗是智慧与理性的融合，透悟了诗歌和谐的理趣，诗语不是简单组合罗列，意象堆砌，流于表面，而是把握住诗的内部是否具有真正的内涵。“墙角处的壁虎/满足于蚊子的血腥/趁着冬天的腐臭还没走远/乱哄哄地爬上了戏台”（《母亲的甲午之痛》）、“摇摇晃晃路标的指针/忘记了还有纠结/时而向南/时而向北”（《迷路》）、“她将秋的灵魂/榨汁后装入年轮的量杯/刚好52升”（《秋重三章》）、“蚂蚁、蛆虫和我/当然也有执令者/都在中风的手腕里舞蹈”（《昏暗的灯光》），这些灵动并带着思考的语言从正面凝聚到反面审视，极具张力，情感凝而不滞，给人一种逼真的臆想过程，也触动了灵魂深处。
       英国诗人华兹华斯说：“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性，而且又深思了很久。因为我们的思想改变着和指导着我们的情感的不断流注，我们的思想事实上是我们已往一切情感的代表。”老彦娟放眼尘世，关注社会，品察现实，对曾经、现在或当下发生的事做出自己的思考，并以诗代矛直指那些丑陋的世象。《今晨，雾里有狼》、《我，没有炮制新闻》、《灰色地带，正在孕育一场突围》、《小馆潮涨停》、《我的斑马线》、《地狱之门》等诗无不让人感受他那颗为尘世忧郁的拳拳之心。他写下命运、感喟、疼痛、爱恨。
       因此他的诗情具有深厚的感染力，读他的诗，总让我叹服他诗语中词语搭配，诗意组合透出的明智与思考力，在他诗中流连，有时佩服他的想象力，有时享受诗中深邃的境地，有时又沉浸在思索中，那些沉淀或潜藏在内心的情愫被他诗中极具感染力的诗句营造出的诗境与诗味唤起，有一种热流在内心涌动。
       “当这个世界阻滞了我的味觉/我只能用耳朵来听”（《去边缘化》）、“其实，除了和我有关的一只壁虎低头想心事/我没说过，我的寂寞如云”（《此情，只属于逐渐荒芜的田野》）、“最易受伤的部位/不是心脏/在某种情感不懂包装的时候”（《临诗随笔》）“而我找遍了昔日王维遗落的墙角不到两只干净的杯子/一只盛满铜臭/另一只也盛满铜臭”（《窒息》）“真爱如果就此去了天涯/谁还需要七月的鹊桥”（《七月，请允许我们公允记忆》）他将生活的、现实的、身体的、感情的、内心的经验，用诗歌处理且淋漓尽致地表现出诗味。这些从经验中得来的诗情深入人心、浸入灵魂。
       老彦娟的诗歌直面生活却不直陈，他在日常生活的常态与生存境遇中去发现捕捉诗意，摒弃那些表象的肤浅认识，以不同的眼光、视角、心理去挖掘诗的内涵与意义。那些悲痛的、荒谬的、伤感的、无奈的、美好的都在他的笔下挣扎或鲜活，他的诗歌是以心灵或情感与现实交融的记录，是对社会的反观与思考，是对人性的扣问与批判。譬如《看来，他是忘了》这首诗中，老彦娟以冷峻的笔调，描摹了一幅日常生活中的图景，“因为都喜欢白酒/因为都喜欢这吵不醒的夜 /我们时常聚在一起/坐在圆明园的残垣边/炙烤着八国联军遗落的瓦片/烤香八大胡同的风味鸡排”这图景让人心微痛，并有一种力量在震慑着灵魂深处的情思及岁月深处的那段铭心印记。“我们换着样的醉/从小牛二到大红星/从真五粮液到假茅台/从高鼻梁的威士忌到老毛子的伏尔加”如此熟悉的生活影子在笔下折射出生命的卑微及良性的溃散，只是有些心不知那些繁华背后的沉痛，有些心真的“麻木了现在/也麻木了过去”。诗中“圆明园”“风味鸡排”“威士忌”“伏尔加”“过去”有着内在的联系，让人反现现实与过去，内心的无奈与感伤自不必言说，是能够心领神会的。诗人用语言、结构、音调、情感等去表现诗意，并融入了诗人评判历史与现实的深远寓意。而这些是以一个诗人审美、思维、视野、素养等综合素质来实现。
       老彦娟一次次地真情抒写出尘世中的感喟，而不是情感的瓦砾间呻吟、哀恳和恸哭。诗情中诱发出的生命感怀，折射出的人间百态，如雨，打湿或润饰内心的柔软之地。让我看到他人性的力量，人生态度。他把内心的观感与生命体验用陌生化、抽象化、蒙太奇、分裂等技巧实现诗的深化和营造诗歌形象。可见诗人深厚的驾驶诗意的功力。
       诗歌是天使，其意义不只是描绘出人间百态，世间万物，让人感受到诗歌的光芒。还因它的善，让我遇到许多良师益友。老彦娟便是其中的一位。他的诗歌里有他最诚的生命体验与最厚重的感悟，正如老彦娟所言：“诗歌就是利用文字语言这种符号，来勾兑一种韵味，这种韵味要醉人，有回味，还要有思考”。因此，每每读之，都让我感受到尘世里的五味，内心中的起伏。在品读他的诗歌时，总有要把品诗的感悟与快乐一吐为快的冲动，故而不理拙笔之笨重，写下些浅薄之悟。
时光不断的翻新，我们会在岁月中老去，但向上的诗心永远都在岁月深处聆听尘世之音。尽管路上还有苦涩，相信，老彦娟的诗笔会越来越好，因为他有颗睿智思考的心。老彦娟总是很谦虚，他不断的在努力着，正如他在诗中所写：
                                     我不轻视别人
                                     就像我不轻视诗的生命
                                     我也普众
                                     我也跟风
                                     但我为了我自己
                                     剥落了那些虚幻的迷彩
                                     做回原来的石头
                                     屈原只能是我心灵的模特

                                2014年9月18日于铜城

附彦娟老师一组诗歌：
我，没有炮制新闻（组诗）

这不是新闻

上帝和我对坐在桥洞里
冰冷的劣质白酒
烧红了我和上帝的眼睛

而靠在桥墩上的乞丐没有走远
他总是不相信我们的富有

“怎么说喝就喝上了呢
还有去了皮的花生豆？
怎么说喝酒喝上了呢
还有去了皮的花生豆啊？”

乞丐不解地耸了耸自嘲的肩膀
上帝也耸了耸双肩的颤抖
就像我内心深处受到的感染一样

但我们谁都没有哭出眼泪
想起五点以前的太阳底下
那场很糟糕的祷告




    抱团取暖

其实，我不是春风
最少，不是冬天里的春风
我和白蝴蝶一起
去追逐那个驼背的流浪汉

我、白蝴蝶是想躲进
他腰间开着白花的棉絮里
总是不打折扣的相信
那里应该是一颗破碎的心，能够得到温暖的地方

   看来，他是忘了

他是一个老知青
平时我们都叫他“革命疯子 ”

因为都喜欢白酒
因为都喜欢这吵不醒的夜
我们时常聚在一起

坐在圆明园的残垣边
炙烤着八国联军遗落的瓦片
烤香八大胡同的风味鸡排

我们换着样的醉
从小牛二到大红星
从真五粮液到假茅台
从高鼻梁的威士忌到老毛子的伏尔加

我们谈论钓鱼岛上的深海鱼
谈论秦城监狱里的不死鸟
谈论龙的二代传人
但没有谈到老鼠
以及老鼠的儿子

他也没有谈起
“响应毛主席的号召
到广阔的农村去”
看来他、我们、残垣边的瓦片
麻木了现在
也麻木了过去

   味觉上的痔疮

一瓶辣子酱
终于被我掏成空瓶子

初恋、蝴蝶飞
小河流水、渔歌泛舟
“咚而锵 ”的戏台
还有半页没有读完的戏文
都去了幕后
味觉的幕后
辣子酱的幕后

只有几缕漫不经心的夕阳
赶走了瓶子里的空气与刺激
伴我靠在那堵老墙的半死不活上
缝补这个世界最后一道伤口

我的味觉长了痔疮
除了孤独的疼痛
我已经忘了酸甜苦辣咸的昨天
任由伤口上耸起一座炭疽的城门

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-21 23:18
2月19日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

春雨

刘东宏

十面温柔的埋伏   在夜晚
开始   从江南出发   母仪天下

一场春天里的盛事   经过桃花   经过
生生不息的烟火   让一切
归于安谧和自由

缓密紧匝的软语   滑过
春天的胸怀   轻音乐响起
慢条斯理的如梦令   足以
聆听温暖

触摸摇篮曲一样的深情   我必须
打开心扉   打开
关闭经年的门窗
遗失在江南的爱情   仄身而入

泪水清凉地铺过来   从今的过去
已变成往事
不说话   不携手
已把今生相许

女儿睡熟了   脸上开满
幸福的笑容   我听见久违的呓语
以及呓语里无边的脚步声
极似她妈妈的声音

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#流派网诗歌#

夜游症患者       (外二首)

@云楼七狼

一个在报社上班的人，他一级一级踏着台阶。

他在一团火中排练。

“漩涡。这虚假的祖国。”他说着说着，面具就裂开了。
有限的驳论。那么多塑料的插花。
“民主被屠杀了。自由只是一个人的影子。”
他在被祝福的身体里抽插汉字。文革在哭泣声中结束了

“我的父亲，死去的剧场。”是什么在水里带着劲儿
慢慢拉出无声的轨迹。
他的老妻，他年迈的母亲，穿着睡衣读着新闻的他的女儿
“祖国，有十层楼高？”

越轨。飞离。逆光的时代。“新闻是一个海。”
我在你微妙的乳沟里做爱。他说
在键盘的空地里
他横行。“你认为发生了这样的事吗？”

背后，他年迈的母亲，穿得亮亮的，像文革里残留的
反光。而他
什么也不想挽留。
      
             厌食症      
            ---给屠夫

爵士唱腔。空洞而零散的身体语言。鼓声移出炉膛，开敞的
局势。一把刀，穿过阔叶林，穿过白羊的庄园。

胎生的响声。它的胸腔和腹部有心有肝有脾肺有胆肾有小肠大肠
心合脉，开窍于舌。舌切片，加上佐料，放在盘子里，味道不错。

一只羊就是一道脊背朝天行走的菜。而，那把刀，刀下的一张脸
好像要被摘掉一样，一躺倒，就在床上打颤，牙齿，腮帮子，头部

“一分钟之内碧鸟都飞了。”杯器的
碰撞声，汤匙声，砸酒声，咀嚼声，声音像纺线一般吱溜吱溜

捆绑着他。“肉案上的肉又空了！”断刀沉在黑夜的一角，似一只蝴蝶
越飞越高。“水，水，水。。。”他与羊一样，开窍于口，流下口涎欲滴

             失忆症                    
            ---给吸毒者

阿伦说：“把诗人拉到一旁，让他在沼泽上看到死尸和腐烂的东西上发出的微光。”
大地送来波涛，也送来纸盒，被切割的笑声，喋喋不休的
避孕套。在神祗居住的地方

阿伦为梦清洗面容。“我只能从镜里看到另一种美。”
仿佛一位大师，他着白手套，用午后倦怠的河水

确定活着的
日历。

“我生于祈祷，死于破碎。”他嘴里的笔仍在戳着虚无的纸。

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#流派网诗歌#

时光，散落在我的身后（组章）
                              
             张生祥

          初雪，或者一场相约

       一场初雪，到来后，多像一场煮酒的气氛。
       这时，大伙坐下来。慢慢吃，慢慢地唱。让热气温暖一向的久别。让屋里屋外，腾出一片情感。大谈落雪前，那些破败的时光。
       这些不用冥想的碰撞。把诗句和酒一起煮沸。
       把悲怆怜人的目光一起变得水灵。
       把一些干枯的往事变得活灵活现。
       把一些小小的恩怨和瓜葛蒸发。

       身在红尘的睡梦中，心绪总被世事纷扰。此时，就要脱去一此遮掩，赤裸地上场。
       多好啊。就像雪的轻飘。
       因为冬天，她到来。顺着光滑的季节，梳理往日的念想，再捡拾一些宁静。
       “淡淡的好”。雪如是说。我们如是说。
       不用去做作和矫情。

       雪，在时光上跳跃。
       她的从容与飘逸，多像一场人与时光的相约。

       秋天，或者一次歌唱
   
       秋深了，情深了，岁月更深了。
       秋叶，踩着往昔的凌乱，蹁跹成音符的迭宕。秋韵是奏乐人，秋风是指挥者，一场盛大的交响曲，在大地的礼堂上，奏鸣着。
       先是轻扬的钢琴声，它挑动秋日的敏感线；
       后是阵阵的鼓点声，它拔起秋雨的节奏感；
       再是汹涌的伴奏声，它掀起果实的回想律。一季又一季，寸寸的拨节，甜甜的饱满，盈盈的丰润。花朵的青春绽放。孕育。河流那般畅快的分娩。一切的激情，四溢。
       洋洋洒洒。像秋阳那样铺满。

        一章秋意浓吧。回眸吧。
        款款的。不再有伤怀的秋恋。
        时刻握住温暖，心就不会荒凉。

       登上秋的高野。你将以秋光作词。
       唱一次爱，唱一秋满满的金色年华。

       夏夜，或者一场恋爱

       爱情在夏的夜晚，分外燥热。
       整个夏季，就像一场恋爱的公园。

       渴望痴情的萤，点亮小小的心事。在浪漫的花花叶叶间，寻寻觅觅。
       那些来自土壤或角落里的轻声细语，就像恋人们小心翼翼的低喃。弄得月光也躲躲闪闪。
       重重叠叠的影像，来来往往的步履，都显的特别的悸动。轻盈。

       假山。流水。小树。柔波在空隙中飞来飞去。
       月影。廊桥。幽径。甜蜜流转成一缕缕馨香。
        此时，不管是睡莲，还是荷，都在清醒中陶醉。

       夜，铺满了人间。夜，不黑。
       还有心颤的火花，在寻觅。
       多少桩心事，睡在夏夜里纳凉。

      春水，或者一池文字

       我必须赶考。就像多年来，我举着春天的书本。
       只有这样，一江的春水，才不会不明不白地走失。
       春联上的平仄，它的韵脚，才可以下地走动。该绿的绿，该红的红，该流淌的流淌。

       之呼者也，被爷爷的爷爷，一直念到现在。就连帝王将相，也爱不释手。
       它们的头发，比我长。它们的节奏比我响。
       它们沿着古老的春天，一直流淌到现在。
        流进我这浅浅的血液。

       我还在读。文字早已跨过祖先的门坎。
       水的阳光，也透着金光。
       一池春水，浩荡着。

       乘春到来之际，赶考。
       捧着春天的试卷。
       抒写或者吟诵，用足迹点燃新的一春。

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#诗歌评论#
   
高原皱褶深处高蹈的山魈之魂

    ——序《穿青人诗选》
            
             王家鸿
     
       那天，我正在捧读一个纳雍人的诗集，突然间脑海冒出这么一个问题：是什么样的地气与精神因子，滋养了纳雍大批的诗人？
或许存有这样疑问的，不止我一人。
我悄悄打量着这方神秘的土地。从版图上看，纳雍形如一只头西尾东的山羊，静卧于乌蒙山系东南麓。但平面美好的视觉，却无法掩盖历史的苦难与沧桑。据说以“纳雍”为县名，取“纳民雍熙”之意，寄意该地人民和谐吉祥，当属历代仕官的美好愿望。雍，古亦同“壅”，有遮蔽、壅塞之意。无论取义如何，纳雍作为地处云贵高原向黔中山原的过度地带，四处是高山深壑，在过去，土地贫瘠，一年四季，最繁荣的是枯草野蒿，生存环境可以想见。以前常常听到人说，“威（宁）纳（纳）赫（章），去不得”，可见外界对此地生存状态的疑惧。
      然而，经济发展却常常与文化现象形成强烈的反差。早期的贵州，是一个多民族的边远蛮荒之地，纳雍又处于这个边远蛮荒之山地中的旮旯犄角之地，却一直放射出耀眼的诗歌光芒。自上世纪八十年代以来，纳雍的一批诗人纷纷在全国多家刊物亮相，逐步形成具有一定影响力的诗群。纳雍不仅出大批诗人，呼啦啦随便站出来就是数十个乃至上百个诗人，且不乏重量级诗人，是不折不扣的诗乡，不仅在贵州诗坛蔚为壮观，而且在全国也当属罕见，令人对这块土地、对这群诗人心怀敬意。
      我这样说，是与即将付梓的《穿青人诗选》有关。
      作为贵州原住民的穿青人，是独立于“五十六朵花”内涵之外的“待定民族”，分布在黔西北高原为主，尤以毕节市纳雍、织金两县居多，据说已分别超过二十万人。也散居于贵阳、安顺、六盘水、黔西南、黔南等地。纳雍作为穿青人的大本营，这部选集中收录的诗人作品，无疑是大多来自诗乡纳雍，或者确切地说，这些诗人中的大多数及其诗歌，都与纳雍有着密不可分的血肉联系。
      穿青人古时史称“土人”，又叫“衣尚青”，自明以降，称为“穿青”，自称“青族”。学术界也有说她是汉族的一个分支。无论怎么说，这个以山魈为图腾的族群，也许人们并不怎么在乎其民族成份，倒是可能会注意到她的睿智与诗意。山魈是世界上最大的灵长类动物，那么以此为图腾的族群，当是一个智慧的民族。于我而言，选集中的一些诗人，或是生活中常来常往的朋友，或虽仅有一面之缘，甚至素未谋面，但却神交已久。说实话，在怀着敬意捧读这本集子之前，他们中的大多数，我还真的不知道他们是“穿青人”，只知道他们有血性、有激情，豪侠仗义，坦诚率性，对至亲朋友说一不二、绝对忠诚，对诗歌女神情有独钟、孜孜以求。
      据有关数据，穿青人有六七十万人口，已经算是一个不小的“民族”。姑且不说这个“民族”的文化如何源远流长、丰富多彩，仅就这本进入《穿青人诗选》选稿范围的35位诗人，已足以说明这是一个有“故事”、有诗意的“民族”。这本选集中的一些诗人，如60后的陈绍陟、李枝能、王家洋、漠血、王庆，70后的闵云霄，80后的徐源、张富江（古秋）、若非、李光明、王纯亮等等，都可以说是贵州诗坛的中坚力量，或者是较为瞩目的新秀。有的甚至放在全国诗坛的大背景下考量，也并不逊色。可喜的，一些90后诗歌作者已经开始冒头，显示了一定的诗歌创作潜质。可以说，编选这本集子非常有意义：一方面无疑具有某种使命性，甚至可以说是记录某种历史的需要；另一方面，这本集子的诗歌品质毋庸置疑。
      山魈之魂在乌蒙深山的每个皱褶深处游荡
      苍苍莽莽的乌蒙山，每个皱褶，都孕育着无限诗情。在宁静的子夜捧读这本选集，我感到无处不在的山魈之魂在岩石丛林之间、在城乡的犄角旮旯里游动与吟啸。
      纵观这本选集，就题材主旨而言，既有对自然、对生命、历史的真诚道白与浅唱低吟，又有对事物、对理趣、对经验的锐度切入与发幽探微；就表达方式而言，我认为诗歌与土地互相镶入、诗情与山风相互缠绕、客体与主体互相观照、自然与心性的互相印证，成为这本选极具个性、特质、张力与场域的重要支撑，呈现出诗歌的多元化与包容性。其中不少是值得反复回味、诗意隽永的巧思佳构。
       在这本选集中，陈绍陟无疑是一个重量级诗人，早在80年代，他就曾作为贵州实力诗人代表，被誉为贵州诗坛“金童”，几与作为“玉女”的唐亚平齐名，曾于1985年参加《诗刊》社第5届“青春诗会”，特别是作为贵州“高原诗派”代表人物，他不仅深深地影响到黔北诗歌的发展，对于影响和带动贵州诗歌冲出大山、推向全国诗界的前沿阵地，亦可谓功不可没。其入选文集的组诗《穿青人》，诗意丰沛，意境开阔，专注于客体与主体、自然与心性的互相观照与印证，既有追寻文化根脉的情结，又体现出回归自然的心灵顿悟，体现出对物我合一的趋同感。
      厚嘴唇播着刀耕火种的故事
      一个匍伏的民族，一代又一代
      躯体上生长着五谷

      一个泥土塑成的民族
      生于泥土。活于泥土。死于泥土
      连砂器清脆的响声和碎片也没有
      五指耕刨大地
      安埋岁月和自己
             ——《土人
       在诗人看来，这个民族是与自然万物相谐相生的，每一个生命的轮回，其实也是大自然轮回的一部分，因此，他的“躯体上生长着五谷”，他用“五指耕刨大地/安埋岁月和自己”，并以此获得新的生命，代代繁衍生息。这是一种何等超迈的情怀！
       青年诗人徐源眼中的穿青人，其魂魄已与天地山川融为一体。在《草鞋陪嫁》一诗中，作者是这样表达的：
       这些稻草来自二湾田  秋天以后
       娘扛出这一二十年的日子  坐门口
       一根一根地抽着它的心蕊
       她要用这最细最精的料
       为你编织一双细耳草鞋
       带着美好  放在你出嫁时的箱底
     素朴、真挚、细腻，这来自田野山川，来自大地深处的一根一根稻草织就的“草鞋”，不仅织进了娘的爱怜与对女儿未来美好生活的期许，也织进了泥土的芬芳，蛙鸣、鸟语，以及家乡万籁，体现出了天人物我合一之境，超然洒脱之情。
       我们从哪里来？我们到哪里去？这个具有哲学意味的诘问，常常折磨着生活在现代钢筋混凝土世界里的诗人。从他们的艺术诉求中，我们可以明显地看到这种身份焦虑。于是，呈现在诗歌中的，一方面是对于根脉、对于乡土的追怀，另一方面是对于生存环境的困惑与忧虑。陈绍陟写于1988年的组诗《穿青人》，可以说对民族根脉的追怀，写出了“这一个”族群的历史文化特征。如“青青绑腿缠累山间流水/青青衣裙飘忽云勾花边/梳起三把秀发有杀天苗劲/腰系一条长带有媚地柔情”，将 “穿青女”的柔媚与大自然的飘忽妙曼融合一体。杨春明的组诗《寻找青族》，则从家史的角度切入，抒写了一个民族执着顽强、勇于向命运抗争的命运轨迹。“我开始寻找你/我要从根开始/从血清从姓氏从性别开始/从泥土从河流从山野开始”。诗人的寻找方式是独特的：“我戴上了面具/我踩着唱词和鼓点起舞/我选择这样一种方式和祖先对话”。而诗人寻找的结果是，“我看见着青衣的人们结绳造屋刀耕火种/看见他们日出而作日落而息绿了山坡黄了田野/看见他们踩山的大脚穿着细耳草鞋在青石板上大步踏歌/看见了他们种桑采茶纺麻织纱在清澈的河/水里漂洗一青二白的长布/看见他们对歌打莲花落庆五显坛跪拜山魈”。与其说是对一个民族历史的寻觅，不如说是对先祖深邃邈远“创业史”的追怀、畅想、感恩与讴歌，流露着自豪的民族情怀。
     而在房小可的眼里，高原，无疑是“血流不止”的伤口，令人爱恨交加。它荒凉、贫弱，如衣衫褴褛、没有血色的父亲，年年岁岁播种绝望，“时间在这里使陌生和隔阂变成神话”。组诗《高原印象》，是对生存环境的无奈与浩叹。
      他们用尖锐的诗歌把大地的皮肤划伤
      选集中的一些诗歌，大多直接切入生活，让情感直接滴入诗歌的内核，让直觉抵达生命的幽秘之境。
       王家洋是个出道较早的诗人，早在八、九十年代，就已经有一些作品连续获得过全国性诗歌大赛奖。他不仅视诗歌如生命，且力图通过一些阵地，让贵州诗歌在全国发声。在九十年代他与朋友创办的诗歌民刊《大十字》，至今仍被许多人提起。目前他借助主编的《当代教育》这个平台，无论是在办刊上，还是通过举办的全省性的中小学和大学生作文竞赛，都培养了不少文学新人，殊为难能可贵。他的一些诗歌，意象诡奇，反射出一种冷峻而又热烈的光芒：“不要打开这盛满墨水的酒瓶/不要打开她!黑夜里/也有星辰/撑着我们/支撑着我们走完我们一生走不完的路/草叶上的露珠，那些夜的泪滴/也会被晨光，一一带走”（《不要打开这盛满墨水的酒瓶》）。其中有的超凡脱俗、远离尘埃，有一点“蝉诗”的味道，如《一滴露珠》、《怀念村庄》等。但他更多的诗歌，自自然然，酣畅率真，让表达技巧隐匿于激情之后，并往往以结尾出奇制胜，猛然攫住读者的心。《动物园里的鸟》一诗，看似写鸟，实则鸟人一体，结尾颇耐人寻味：“这些鸟，这些本该属于大自然的精灵/翅膀开始僵硬，甚至退化/却仍然保持着飞翔的姿式。而这些/只有我一个人知道”。
       作为民营企业家与诗从双重身份的漠血，他的诗歌，试图在平实的生活中发拙出奇不意的诗意，“通常以一个事象为视点，像剥洋葱皮一样慢慢地剥取和展示，最后给读者的是你已经经过剥皮的过程早已得到的，它已经在你阅读诗歌的过程中完成了，而不是曲终奏雅”（王明贵：《诗歌现象构建的文学力量》）。
       李枝能的诗，往往寓抒情于平实的描摩之中，如写高原题材的那些作品：“爷爷/你是高原上成熟的庄稼/风掀起我肥大的衣襟/轻轻地吹着”（《高原风》）。其中有的作品，相拙中见细腻、涌激情。《致母亲》一诗，可以体现出这种特色。
       若非是近年来活跃在诗坛的一位青年诗人。他的组诗《乡村纪事》，以亲历者的视角、以叙事诗的笔调，记录了乡村诡异怪诞、神秘莫测的驱魔仪式，具有强烈的反讽意味和审美刺激的排它性与独特性。作为“泛90后”的诗歌新秀，若非的诗歌扎根于泥土与乡俗，不媚俗、不从流。同时，我发现他的诗歌偶有奇思妙想。所有这些，对诗歌新人来说，显得尤为重要。正因为如此，他的诗歌具有较强的张力——
       一些风在我的身体上逗留，一些
       奇怪的东西，在我的生命中离去
       糖人已经走进消失的光阴里，我孤独的
       火把，照得旧事一目了然
       未来却无力可辨
       此刻，我说不出梦想。诗句里
       大堆大堆的格言，长出霉菌。“时光如流水”
       我仅记住这句，顽固地抱着时间，远去
              ——《此刻》
       从这个选集里，我感到青年诗人们有一个共通性，那就是思维比较活跃，视角也较为独特。应该说，他们是幸运的一代，他们借鉴汲取了当代相对较为成熟的诗歌营养，往往注重构思与表达的独到性与个体性，少走了前人走过的一些弯路，因而起点较高，艺术质地较好。80后诗人李光明在《一个叫黄家冲的村子细数蛙鸣》这首诗中，开头是这样写的：“一声童年的小铁钉丝丝作响/两声多年前的夏夜快活起来/三声初恋的笑声湿润而温暖/四声琐碎的日子镀上了亮色”。你看，仅仅用短短几句，就勾勒出了诗人与一个村庄的简史。在《看牛坡：一个微小的点》这首诗中，诗人通过对看牛坡上“一个微小的点”的细微观照，折射出了对故乡的疼痛与昵爱：“这些微小的点以不同的姓氏标注泪水/以相同的命运沙砾一样游离/一些点流落异乡像一枚枚币四下乱窜/一些点停顿下来与冰雹雨滴骄阳撞得头破血流”。
     “个体”身份的沦丧、确认与皈依
        对这片生存艰窘、沉寂荒凉而又孕育生机、充满希望的土地，诗人们的感情无疑是复杂的。这似乎是一场集体的情感轮回，都要重复着“膜拜—背弃—皈依”这样一种认知轮回与情感宿命。王纯亮的《乌蒙山》似乎表达出了具有共性的情感体验：“对这片土地，我有别样的爱/即使杂草丛生，依然千里明月/谁也无法模糊时光的快慢/但月光下我可以独自远行/紧紧握住一朵白云，守望中/又是一个开花满地的季节”。周春荣在《想象和一个民间女子过日子》一诗中这样写道：“关掉手机和满眼的灯红酒绿/我把想象从城市抻到乡下/踏着十二月的风雪回到山中/轻轻推开柴扉/我看到/一只狗亲切地伸了个懒腰/一位古典的民间女子/正用冬眠的荞子/在中世纪的石磨里定义生活”。这样的表达，正是这种情感轮回的共性特征。张品的《走出村庄》、《一只鸟在城市定居》，无疑也是这种复杂意绪的艺术外化。这种情感宿命，就像是李春雷“无力抵抗的那堵墙”那样，让人充满困惑，却又有关一定的必然性——尽管此墙非彼墙。进一步说，这种情感宿命，甚至常常让诗人感到人生价值的沦陷与自我“存在感”的沦丧，正如左安军在《时间之外》所写的那样：
       没有一张床属于自己
       没有一面镜子会记住你的所有形象
       夜一瘸一拐地走进我的身体
       直到梦把我赶出时间
       醒来时我去参加自己的葬礼
       然后独自一人回到地狱
       无论故土多么贫瘠，无论生存多么艰窘，甚至“苦难比苦难还苦”，却依然无法割舍诗人们对于乡土的眷顾、对于生活的拳拳之忱：“但我依然爱这片土地，感谢她给了我生命/但我依然爱这片森林，感谢她给了我家庭/我渴望我的脚下能够长些小草，我渴望/我的身上能有些阳光，有些露水/哪怕只是斑斑点点地漏下一些，我也会贪婪地吸吮/小心地珍藏”（胡树彬：《这是一片森林》）。
       与其他诗人相类似，80后诗人张富江的诗，也常常以乡土乡情为抒写圆心，同时也善于把笔触延伸到生活中的寻常事物。所不同的是，他有自己的捕捉方式和切入视点。他的诗，从外部切入，在内里结晶、开花，并出奇不意地让自己的“发现”陡然呈现，让人感到震撼：
       冬天  写长长的信
       顺便路过杀狗的后街
       看血流成河  偶尔
       也有没被宰杀的同类
       嚎叫两声  然后冷静
       将废弃的骨头啃了又啃
              ——《想起》        
       闵云霄的诗歌，诗意绵密，富于节奏感、抒情性和叙事性。或许是远离故土、身在异乡，他的诗歌呈现出漂泊感与游疑情结，以及命运的无常。他试图通过打开乡村与城市之间的一个精神甬道，安放自己的灵魂，确认作为“个体”的身份。他的组诗《我们在城市中歌唱或穿行》，应该说就是这样一种意绪的描摩与现实的观照。
       陈小江的诗，往往把视点投放到往往被人忽略的随处可见的寻常事物，如寡妇、光棍、凶案、旅馆等等，揭示出物欲横流现实社会的污浊与悖谬：“神已死，一切都是虚无/除了这幅丑陋的皮囊，我们都一无所有/杀人者隐姓埋名，娶妻生子”（《现实：假命题的悲伤》）。他的诗，看似随性、散淡，却涌动着情感的暗流，有时甚至认人感到猝不及防。
       总之，在这本选集中，诗人们往往从不同的视角，把内在的主观性转化为外在客观性的叙述，把个人情思融入到生活的内核之中，诗歌与土地互相镶入，诗情与山风相互缭绕，使诗性空间得到一定深度的开掘与多维拓展，呈现了诗歌的集群力量。

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-21 23:19
2月20日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

百合花的春天（外一首）

东海乌石子

在这里。为什么非要有光，而我
只要月。

我不想蛙鸣来打扰
远离香车和美酒
我想让时间停止
云弯下腰来
只在风里抚摸你的影子
请相信我的唇。

那万千星辰注定要熄灭
萤火虫不要浪费光阴
草叶互相拥抱
蜜蜂还在花上
说，我听不懂的话。

那是百合花的春天
微睡的动物和泥土，树
我迷失在你的眼睛里
我看见黑暗与黑暗缠绕
越过你曾经长长的乌发
插入，一匹马的声音。

就这样吧
就这样，轻咬你的耳朵
在一种盲目中
轻与重，石头和流水，交换
让不知名的海鸥飞到海底
而我们，再次升到原来的地方

冬天里的蔷薇

不要这样。不要
无视蔷薇的存在。这是冬天
我们剩下的为数不多的东西。

月亮之上，是，另一个月亮
我们小心地秉烛夜游
让光带着影子
在梦的反面，呼吸炊烟
在一群星星中间
蜜蜂和海鸥一起，写下
最简洁的寓言。然后

打开森林，放出老虎
我们手拉手，唱：
“两只老虎跑得快，
一只没有耳朵
一只没有尾巴，真奇怪。”

真奇怪
像这明亮的石头穿过天空
而你却在隐喻的蔷薇中
滑离我的嘴唇
熄灭你的名字。

这一切，我不归咎你。月亮，

我如此重复和挽留
你依然沉入时间
这逃跑的手
这苍白的、飘浮的、陌生的、饥饿的
这其他，许多，无所皈依的词
这虚构的花瓣
在我的血液里上升，和盛开
伴随着更多的疼痛，和颤栗。

远方，火吐着焰，带着轻响
更远的地方，你的影子闪现
在冬天黑色的雪堆里
慢慢安静。

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#流派网诗歌#

水车（外一首）

潘加红

我的转动影响了你的时间
影响了水，水一样的人群。木轴
坐在铁器中，有着云的心

世外人的游戏，游戏中的世人
用苔藓说话，石头暗示
你明白就有波浪，你后悔
就有淹没

流向已经旧了。最短的三条河
在我新的额头扭曲。我说天啦
能不能让我停下身子

经过一片水，回到一粒沙子

说着说着世界就暗了

玻璃并未明亮而是眼睛
用了足够的阳光
雪已被我提前融化，用了太多的回忆和道路

接下来，要伺弄那些草
按照去年的安排生长，修剪多余的时间
和欲念。把荒凉之心压低
鼓励拔节抽穗，允许无效开花

让果实回到声音里，铜质的锻打
每一次摇曳都能晃动我屋里的风铃
在念经文的时候，也念它们的名字

然后，我们一起暗淡
回到一颗灯芯草里终老

#流派网诗歌#

花朵，是前世种下的情人

               张生祥

1．渡

在河之岸。在岸之眸。目光流落，已成千年的蝶。
流年阵阵。年年的绿啊，覆盖的一生的茫茫然。
河的心底子下泛着青春的光影，等一艘有你的船。
渴望的渡。这儿的阳光不会老。

影子叠着影子。掌心叠着掌心。
还是在河之洲，晃动着不老的情话。
此岸和彼岸。
在心的渡口，有时光的航路，已荒芜经年。

2．岸

青春已斑斓的出现，脸和黎明之光一齐上演起心动念。
我送你一枚被红色包裹的内心。花朵，山一般高高隆起。
捧在掌心的我，有着漂浮的眩晕。

我想，你多像一个被宠坏的天使。你没有带任何的面具。
我们站在这个多彩的岸边，看着霞光下的帆。
你说你搭错了人生的车，停留在内的是云，窗外流逝的是雨。
即使这样，一路有鸟声编织的愿望仍旧在时起时伏。


3．暗香

我们不知疲倦地在念叨着。那些明媚的日子怂恿一切歌唱的欲望。
在多情的天空下，朗朗上口的风，吹动你美丽的传颂。
我的诺言再次让我发现，在草原，在高山，有你的足迹，瞒天过海。

是这一切的暗流汹涌牵着我一生的匆忙。
我将我的江山送给你，我将我的眼泪送给你。
送给你除了花朵以外的任何一场盛大的典礼。
这种脉脉的传动，可以在地球的任何角落悄悄地进行。

4．守候

你可以不必出现。正如你的偶然出现一样。
我的生命和我的旅程一样的随处可见。而你，却是出现的奇迹。
因此，我能说的是：等候会是一朵花的冲动。
初孕到果实，再从果实生产一束花的盛开，这种无边的漫长。

在前世，我们的约定，种下你。
然后，在等待一场雪的邂逅，再等待一场雪的淹没。
我们站在今世的门槛上，互望。
我用一声呼喊，让你手中的那一杯惊喜，从此滴落成湖。

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871

#流派评论#

刘思承 | 一群鸭子眼中的春天

一群鸭子在池塘中  议论纷纷
张家长  李家短
柳枝低垂过来  靠近水
柳枝装作没有听见

这是早起的鸭子
比太阳要早  比竹竿要迟
池塘里的春水  在等待中
驱赶了全部的夜色

除了天气  还有什么话题不能议论
还有什么话不能摆上水面
桃花和油菜花  也围绕过来
棒槌的声音接近雷声

该说的都要说
该吵闹的也要吵闹
这是春天
一句也不能少

张家仍然是张家
李家仍然是李家
一群鸭子池塘里面的春天
没有一个问题能下结论
（发表于中国诗歌流派网论坛-探索诗歌，2015-2-12 12:06）

诗歌写在最简单和最不简单之间，境界就高了。诗歌的魂魄由金字塔底部扶摇而上，穿过宽阔的时空，形成自由，空灵，纯粹的艺术大美之界。思承诗歌，我选读了两首。非常朴素的语言，接近口语。近乎童话。似乎没有奇特之处，而读后，却有意犹未尽之感，何如？反复思读，浓烈的诗意，越发扑面而来。《一群鸭子眼中的春天》躲开了人的视角。避开了人的重心，古诗云“春江水暖鸭先知”。这个主角选得好。一群鸭子在池塘中  议论纷纷/张家长  李家短/柳枝低垂过来  靠近水/柳枝装作没有听见。生活的画面在一群叽叽喳喳的鸭子间展开。这时候，人，是在场的，只是淡出了画面，沉寂了声音。除了天气  还有什么话题不能议论/还有什么话不能摆上水面。犹如人的争吵争辩，一切都很明朗，清澈，有什么话题不能摆上水面呢？该说的都要说/该吵闹的也要吵闹/这是春天/一句也不能少。春天，万木葱茏，所有动植物都开始发声，属于它们自己的音域和声部，许多声音是听不到的，只能用心去体会。所以每一朵花，每一篇新叶，每一丝唿哨，都构成了春天华美的乐章，“是一句不能少”的！张家仍然是张家/李家仍然是李家/
一群鸭子池塘里面的春天/没有一个问题能下结论。我们发现，诗人始终沿着与人类思想思维相悖的思路去走，以童话的视角来写，似乎有意避开“人”的许多喧阗和滞重，这群鸭子用喧闹却美好的方式迎迓春天，我们人类，是不是该有所思索？

刘思承 |     雨下了一夜

好像在寻找什么人  或者事
雨下了一夜  
将大街小巷  旮旮旯旯都敲了个遍
敲打过安庆后
再敲打长江

想要敲打我  没门！
我在桥下  躲着
很大的桥  足够容纳我
足够抵挡所有的雨水
我就是不出来  看谁狠

火葬场的烟囱  与
炼油厂的烟囱
有什么区别  我说不清
雨也说不清

我在桥洞底埋头写诗
很大的雨  敲打着盲目
敲什么敲
我偷着乐

雨下了一夜
与我有什么关系  爱下不下
雨又不能熄灭什么
就像雨水  不能将更多的物质
从下水道一起带走

雨，下了一夜。我在写诗评的时候，外面正雨。我在反复思考，一场平常的雨，在诗人笔下是如何闪亮的。我读思承的诗歌，找不到一句是有语言断裂痕迹的，而这是现代诗歌技巧之一。恰恰相反，我一直没有找到；这是难得的亮点。难度很大，极具危险，一不小心，就会掉入“口水”中。好像在寻找什么人  或者事/雨下了一夜/将大街小巷  旮旮旯旯都敲了个遍/敲打过安庆后/再敲打长江。雨，在寻找什么？不知道。很新奇的想法，有些怪诞。接下来，第二节，漏出了一些端倪：想要敲打我  没门！/我在桥下  躲着/很大的桥  足够容纳我/足够抵挡所有的雨水/我就是不出来  看谁狠。呵呵，这个俏皮的家伙！原来在躲雨呀！果真如此简单吗，可能是，但远不止。诗人以一种看似俏皮，不恭。却透出一种淡然，不入世，或超脱的，置身物外的人生况味。这些思想，悄悄地隐藏了起来。这一判断正确与否，在接下来的小节里可以得到印证：火葬场的烟囱  与/炼油厂的烟囱/有什么区别  我说不清/雨也说不清。原来诗人，真的有话要说，火葬场的烟囱，和炼油厂的烟囱，是死亡和生存的两种烟火，它们都是烟，谁能说得清，它们的区别！诗人想避开俗世，遁与物外，何其容易！我们凡夫俗子，避不开生死，尤其避不开沉重的人生。雨下了一夜/与我有什么关系  爱下不下/雨又不能熄灭什么/就像雨水  不能将更多的物质/从下水道一起带走。是啊，一场雨，下与不下，和我有什么关系呢？大自然的洗礼，永远代替不了污垢的重生，永远洗不了浊世之痛，它们就像精灵，像钢琴上曼妙的乐曲，轻轻划过我们的视听，消失，无形。

伍爱平| 《k8904》


k8904次火车，从广州发回邵阳
我提塑料袋，我们没有衣锦还乡

日暮西山，过浥江，上源潭，
一路向北的决心捧不起也放不下
爬韶关时，有尖尖山如斗笠，风餐露宿
小风又疏雨，我们潜行于隧洞
“广东，广西，广东，广西…”。
这声音欲擒故纵

时有夜色宽厚如被，有梦呓声如游丝
不需卷舌翘舌，不分前后鼻音的乡音子弹
横射于车厢之中，溃不成军
芸芸众生之像，
听其轨迹牵引摆置

唯我手捏窗帘念吷
运思护体
才大难不死，却未必有福啊！
只仅仅得有东方鱼肚白之美
只仅仅得有竹桃夹道不相迎

爱平此时应该与亲人团聚，但这列k8904列车长久穿梭在故乡和异乡的乡愁里。对于游子，有多少列车在一次次擦拭这份忧伤？在抵达和失落之间无数次重复，结痂，脱落。这首诗歌，手法并不太成熟，但作为一个打工者，这样的文字有着直抵人心的力量。k8904次火车，从广州发回邵阳/我提塑料袋，我们没有衣锦还乡。这是大多数民工的现状，无论如何挣脱，都摆不了被命运卡住咽喉；日暮西山，过浥江，上源潭，/一路向北的决心捧不起也放不下。一颗不安的，有着无限憧憬的心，是沉甸甸的，被现实的狂涛无情地冲击，浮沉。悬浮，不定，是漂泊者无法扔下的竹筏和小舟。时有夜色宽厚如被，有梦呓声如游丝/不需卷舌翘舌，不分前后鼻音的乡音子弹/横射于车厢之中，溃不成军。对于故乡唯一牢固的根系之一-------乡音，已经渐渐瓦解，对于异乡的融入，往往只是臆想和一厢情愿；生硬的土语在吴侬软语之间遇到无比尴尬和牵扯的状态，即便精神入住，也无奈肉体的游离。根，那么难以找到一片合适的土壤，飘，是无法拒绝的现状。最后一段，削弱了表现力，出现了生硬，不和谐，意象混乱，思绪破碎的硬伤，这些在以后的写作中都是要引起注意的，建议爱平把本色书写继续保持下去，在技法和思想情感之间找到稳定的支撑点，写出痛感，质感，力度。

  漠峦|空旷里的蛛丝马迹

这里什么都没有，除了细小
枯黄的草可以肆无忌惮,左摇右晃
可以喝醉，东倒西歪

时光不会诉说内心的想法
空气不会阐述自己的态度
只有脚印躺在脚印里，学习折叠爱情

北风依旧锥心刺骨，掩埋铺天盖地的约束
尘土，在这里大摇大摆的背叛青山
当空灵爱上死亡，带着疤痕的文字被撵进诗歌

落叶流离失所
沙石心烦意乱

这里八百里渺无人烟
枯草，倒伏一片

（发表于中国诗歌流派网论坛-探索诗歌，2015-2-12  21:33）

漠峦的这首诗最大的特色就是节制。节制抒情，外泄，像一枚坚果，内在的核被紧紧包裹。打开很难，在乎它的不确定和多层暗指。这里什么都没有，除了细小/枯黄的草可以肆无忌惮,左摇右晃/可以喝醉，东倒西歪。诗人给了我们一点模糊的背景，天高地阔，荒凉暗寂。除了细小，细小为何物？看似荒凉的大地，其实有许多看不见的事物，即便是死亡的枯草，也有未亡的魂魄在飘荡。时光不会诉说内心的想法/空气不会阐述自己的态度/只有脚印躺在脚印里，学习折叠爱情。山水不言，其情自现。苍茫大地，茫茫寰宇，那种无边的缄默暗藏禅意：虚无，空灵，客观，只有人，在丈量苦痛欢乐，用不屈的步履书写人生和爱，在无垠的荒漠里留下绿色的声音。北风依旧锥心刺骨，掩埋铺天盖地的约束/尘土，在这里大摇大摆的背叛青山/当空灵爱上死亡，带着疤痕的文字被撵进诗歌。死亡，不如逃离，不如背叛。这些带有硬度的气息，走进了诗人的吟唱。作者实景虚化，虚景实写，虚实结合，内敛深藏，在意象的浓墨下渲染寂寞，荒凉，不屈的生命的光亮，缺陷是，突破不够，似乎牵累与象，而没有发轫与上，形成强有力的精神攀登和升华，期待诗人更多更精彩的作品。
除夕星座

文/空馨

除夕夜，我在灯谜里
没有遇见天使
只找到了鞭炮碎裂的余音
北斗倾斜，启明人比往日迟归

这团聚的时刻，一只喜气的羊
早早蹲在季节的起点
用犄角顶开河流的方向
一年和另一年的埠头，水上有冰在飘

你不必惊讶，下一秒的春天
将重新设置寓言的格式
而有些尚未远去物事，我不想说明
如这寒夜，每一粒尘土
都和白羊星座，同一块天空

（发表于中国诗歌流派网论坛-探索诗歌，2015-2-15 15:35）

空馨的诗读得不多，一读就喜欢上了，具体说不清，如果说得清，还是诗歌吗？我写这篇评的时候，就是在诗人写的除夕，早晨便鞭炮鸣响，一派祥和的气息。我就在这天再次品读《除夕星座》，越读越明朗，越读越有味。她（他）的诗最大的特点，就是松弛，从容，内在节奏舒缓，是那种累了喝coffee或聆听Sax的的心境，即便忧伤也是小酌的那种；她也许并不深沉，但幽深……除夕夜，我在灯谜里/没有遇见天使/只找到了鞭炮碎裂的余音/北斗倾斜，启明人比往日迟归。涉及本篇的几个星座：北斗星，启明星，白羊座。新年是羊年，即乙未年，诗人巧妙地以星座作为视角，这本是天文学的范畴，在这里，又将赋予什么新的含义？开篇，是把传说之美，拉回了人间，爆竹碎裂的烟火里。预示着思绪里的星空被现实打破，就连恒星也倾斜了：“北斗倾斜，启明人比往日迟归”。 这团聚的时刻，一只喜气的羊/早早蹲在季节的起点/用犄角顶开河流的方向/一年和另一年的埠头，水上有冰在飘。羊，羊年，吃草之羊，白羊座，几种意象集于一身，马末羊初，迎送之情，溢于言表，用具象“羊”，并“用犄角顶开河流的方向”，可谓化无形为有形，化抽象为具体，生动形象，传神。古人云，一岁一流年。诗人暗指河流，也是此意，也有生命的流动之意。你不必惊讶，下一秒的春天/将重新设置寓言的格式/而有些尚未远去物事，我不想说明/如这寒夜，每一粒尘土/都和白羊星座，同一块天空。寓言已经打破，神话荡然无存，所有这些星座传说，只是一种美好的情愫；天空恒久，而世相繁复，每一秒钟都会有新象，新空；诗人最后两句，使得诗意有了升华：所来的，所往的，其实都是横河沙粒，未增未减，只是人之多情而已啊

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-26 06:18
2月21日流派网新帖荐读      

#流派网诗歌#
  
       现在，我要除却人性的伤
              西木

      现在，我要除却人性的伤
      一如草的脆弱；一如暗夜里
      一声悲叹；一如尘埃悄落
      ——一如摁死一只飞蛾
      那么尺度和衡量就浪漫了

      或者除却宏伟的想法
      比神祗低一些，抱负就减退了

     或者除却不达目的的倾向
     伤感的威胁，不能奢望的自由
     没有权利的选择，那么罪恶感就少了

     生命如此变作疏离松脱的缆
     让船只漂泊在冰冷而狂浪滔天的海洋上
     但我还是觉得法莲盛开在人间，我怎能
     舍弃，怎能交出慈悲心润养的温暖与爱

苏醒的欲望多么痛苦

  我还是想：借威士忌的酒香，让泥瓦匠的
　　芬尼根苏醒过来。或者让流年度，怕春色
　　三分，一份尘土的杜丽娘复活，私奔
　　
　　这世间便真的异香袭人，幽蓝如故地
　　给我身体的感官，肉欲和心灵的温存，间或
　　是意念上的媾和，蜜意的梦境还是回到现实
　　
　　可事实上，谁能在梦里拯救恶魔，让他的
　　颤音在这个雾霾渐重的时代，变成塔提尼
　　的小提琴协奏曲，淙淙流响在城市的上空
　　
　　苏醒更是一种痛苦。像忧愁的夫人
　　款款游荡在我的暗夜中，时而拨我烛光
　　时而掩我诗卷。她是我流泪的母亲
　　领着饥饿孩子们的灵魂——

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#流派网诗歌#
怀念（外一首）
苦行者
春天还远，冬天正冷
我一直在路上
从来不敢提及你
我怕一提
前方的玫瑰就谢了
就剩下一些锋利的刺柄

路过你的村庄
我不敢走近
怕那条大黄狗
认出我当年身影
汪汪几声
就泄露我想你的心

在这棵
见证过山盟海誓的槐树下
我回来，你走了
你回来，我又走了
我们今生一次次错过
注定有一种痛
叫做
有缘无份

从今天开始

从今天开始
我不光沉迷写诗
还要花更多时间做事
摆摊，打工，养猪，种地
只有先填饱肚子
写出来的句子才有穿透力
总是躲在诗歌里抱怨
或者躲在诗歌里浪漫
不如走进现实埋头苦干
我不想等我死了
我的诗歌才能活着
我也不想我还活着
我的诗歌就死了
我想和我的诗歌一起
互相搀扶
都好好活着
真正热爱诗歌的人
竭尽全力养活诗歌
而不是费尽心计
利用诗歌把自己养活
苦行者自选短诗十首
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#流派网诗歌#
戴着父母顶戴的人
招小波
一个戴着父母顶戴的人，
告诉我有个红二代的联谊会，
邀我去参加。
我说我不参加了，
因为我不喜欢某些人的陋习：
喜欢戴着父母的顶戴，
把它当成革命贵族的遗产。
他们介绍一个朋友时，
习惯首先介绍他们父母的姓名、顶戴，
然后才是后辈的小名。
父母的顶戴，
成了这代人长长的附加姓。
假如这代人的父亲当了皇帝，
相信他们一定爱煞君主制。
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#流派网诗歌#
归

花一仆
翻新了房子却拓不宽巷子，故乡
还在老地方窄着。沿着记与忆上升的炊烟和仰望
是一条长长的天空下，小鸟和我的童音
一阵阵飞过。无论怎样的天色，只要母亲笑着
那就是晴了。就是童音摆脱咿咿呀呀，一个词儿
一个词儿地向一句话语成长。还有听觉、触觉
视觉和全部的感觉都沿着巷子，有直有弯儿地长着
一直长成哪儿是应该放心，哪儿又必须小心的
思想。风吹过来，无非是让叶子晃动
无非是夏日送一丝清凉。“是吗？”

日与月与母亲含笑的目光，都俯身照耀着我
我嫩嫩的脚丫，跌跌撞撞的感觉里，那时
巷子不是狭窄，而是能宽出一个天下：泥土的亲密中
脚印留下力量。没有红绿灯，没有叫停的声音
这小小的力量自由放大。宽大了脚板
就转身走到不一样的天下：走到广州大道
机场路、长安街，还有费点力气才能走完的
京珠高速上。脚步在巷子里学会的稳重
已长成更加的稳重；跟着母亲在巷子里辨别的方向
也已长成更明确的方向。而钢筋水泥的陌生
上下道的穿行，却拒绝我留下任何脚印
甚至在城市的高楼和繁华间，我留不下自己
哪怕孤单的影子

归来，怎么就感觉窄了？儿时高高的墙
怎么现在就有点矮了？我记与忆的起始地
我思与念的归宿，哪儿还能容下我的稚气呢
除了故乡，哪儿还有自由和坦荡？不一样的天下
为什么我的高高大大，会一把推去沿路
飘在心里的浮云，面对母亲跪下去
为什么一跪，巷子就宽了？隐在拐角处的童颜
童趣和童话也悄悄溜出来，纷纷融入我的心情
母亲呢，倾听我外面风风雨雨的故事        
无声地笑着，笑出她一向含着日与月的
晴朗

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#流派评论#
【汉诗鉴赏】从《东方谣》看诗人更多的诗性绽放

  ——西木

我很钦佩金迪先生对诗歌这种文化产物的精神投向，在这样一个诗歌的冷时代，又有几人能懂“一脉之颤，十方震动”的文化效应，甚至“为仁由己”的大道时代不复存在，过分追求个体人格与价值导向，强调人生的成功率，就必然忽视了“集体人格”的文化构向，这实为这个时代的悲哀。余秋雨先生曾给“文化”一个简短的定义：“文化，是一种包含精神价值和生活方式的生态共同体。它通过积累和引导，创建集体人格。”这里强调了两个非常重要但往往被我们忽视的内涵，“精神价值”和“生活方式”；也指出文化活动的主要方法“积累和引导”，文化研究的最高等级和境界是“创建集体人格”。我们从“金迪诗歌奖”的创立，到今天看到的鸿篇巨制《东方谣》的“体量逻辑”中，似乎看到了一种“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的文化归向；也似乎看到一位充满天性的自然生存追求的生命个体，以个体的生活方式完成着集体人格和价值的构建；也似乎看到一个生命个体以真诚的歌声在努力唤醒着这个时代集体生存生命力的低沉和坚定。“以为岩石就一定是站立的？就是坚硬坚持的？/以为水滴就是分散的？就是柔软柔弱的？/一滴水精致地落在岩石上，时光在中央。”（《东方谣》之二十二章）。像这种“反向逻辑”中积累和引导的生命体验，使我们明白了：坚硬的东西未必不失败，柔软的东西未必不成功的道理。事实上在《东方谣》里如此的精神提炼和精华占量很大，应是我们细心品读研究的精神财富。
房子大了却没有精神居所，这也许是这个时代以政治经济为“核心价值”，排斥文化价值的处境所在。《东方谣》寻求着一所“精神居所”，诗中更多的排解、安顿、勉励、升华、自哄、悲喜等，正是这所“精神居所”的要义。上帝是什么？上帝就是信仰，信仰就是上帝（《东方谣》二十三章）。上帝（神）是宗教信徒至高无上的信仰，是永恒的存在，创造和治理世界。唯心论者认为上帝是宇宙的支撑和创造者，是宇宙的本身，具有超然性和内在力。正是上帝具有人们想象的神性和慧根，才给人们以安定灵魂的力量，得以维系人类世界的世俗秩序，带给人们精神的宁静和安慰。但上帝又是无形的，是形而上人们的一种精神寄托习惯，似乎活着祈求上帝的恩惠，死亡上升至上帝的身边，一切生命的全程都贯穿在上帝的依托之中。《东方谣》在惯于宏达抒情的同时，常常三言两语地插入一些人生故事，包括佛教或者宗教里的一些传说或民间故事，无意中创造了一种“诗人宗教”的氛围，及时地传达着诗人的情感或思想，同时又使诗歌显得充实而富有活力。关于对生命的思考，对死亡的思考，对生命轮回的思考，对生命意义价值的思考，这是贯穿在《东方谣》里的主流思想，也是这部作品的灵魂所在。没有作为诗人的那种虔诚精神，你是无法真正体悟生命精神里的那种独立、天谴、存在、超越和圆融的境界的。我们看到诗人叙事的深邃宁静，心灵的外化流露，通过他先知先觉式的想象将生命常态、世界万物联为一体，通过具体的事物和生命场景，践行或成就着诗人大爱的永恒人格。
诗人把上帝比作信仰，这是符合人们的世俗思维习惯的。信仰是人类对自身之外的物质或者精神的信任和依赖，是人类寻求精神救赎的一种策略，也是人类否定自我，寻求依赖，获得拯救的心理现象。《东方谣》（23章）里借以宗教和神话传说的故事，显然不是在宣言迷信和神秘主义的色彩，相反诗人所要表达的正如“草叶诗人”惠特曼所说：“所有的时代，我们的时代和即将到来的时代，真正的诗人、奠基人、宗教、文学的种种努力，本质上都是一样的，将来也是如此——那就是将人们从他们顽固的迷失和病态的抽象中，带回无价的平等、神圣、原初的具体中。”——这使我再次回想起我的《病孩》的创作，三十年的变革，我们获得了许多（比如金钱财富等），但也失去了许多（比如信仰追求等），失去了那些无价的平等、神圣、原初的生存常态和精神财富后，必然显示出一种民族的集体病态来，而这种病态，却无可避讳的显现在人性存在的各个方面而那样淋漓尽致——我想：《东方谣》重呼上帝和信仰，自然有诗人精神动机和用意。这在阅读这样一部宏伟之作时，不得不引起我们深深的思考。
欧洲社会学家们认为：“过了转折点的现代”就开始了“后期现代”，或称“自反性现代”。在前期近代社会里，人们信仰马克思主义改变社会的思想，但在“后期现代”里，那种“大叙事”的革命形式越来越淡化了，相反“改变自我”的小叙事（自我启发）的追求越加强烈。以“我”为中心，以实现“成为更加能够挣钱的人”为人生目标，“按照自己的意愿活着”的人生价值观突显出来，这就是这个时代的“现代病理”——追求个人成功、追求金钱、追求权势、追求上层优势工种、追求奢华安逸的生活、不愿从事实物性创造劳动（往往比较辛苦），追求优等教育及其倡导下的“食肉者”理念等。中华民族的这种“自反性后期现代”的开始比较欧美晚得多，改革开放三十年来也许是这种“自反形态”的形成过程，原有传统价值观的共同体被解体，宗教、阶级和社会共同体的价值观被掏空，社会在“液体化”的流动中，从物理性病理逐渐向心理性病理加剧转变，“精神创伤”和“成年小孩”的民众弱性和病因还得不到社会精英的认识，所以，“这个时代病了——”（长诗《病孩》的题记）。应该说，诗人是一个时代的体温计，他最先感知一个时代的精神病理，也最先以大悲悯的情怀宣言出来。且看金迪先生《东方谣》第二十六章《救赎奄奄一息的仁人志士》这样写道：“恩赐、外表、力量、属性、住所、进程；/分配、区分、战车、宝座、盛宴、饮酒、宿醉。/这些身影散发不同誓言，/而奄奄一息的仁人志士，至今不见任何誓言。”这些“仁人志士”在具有一定财富和权势之后，他们反过来又陷入自己为自己创造下的“自反性陷阱”，“按照自己意愿生存”的心理处境又是多么的不安和茫然。
诗歌不便于叙述社会的宏大场面和历史场景，但它可以以特殊的情感指针，插入一个庞大的社会肌体里，感知世间冷暖，指向生死病理，在这个意义上，《东方谣》是诗向苍生和生命的。我们在这部长诗中，也许在前部分更多的感知诗人对生命的美好和热爱的表达，可以预见在后半部分将更倾重于对生命存在的沉重思考。这使我想起最近我的长诗《生死欲》的创作，在某中意念上有同功之趋。我是沿着生命之旅，以欲望，梦幻，爱神，死神为坐标，试图展开“后期现代”的社会背景下，个体“自反性病因”的形成和巨变，造成一个民族强大的“肿瘤硬块”，“那么多梦的夜晚是他可以藏身的又深又暗的水潭”（博尔赫斯《秘密的奇迹》），而在这样“又深又暗的水潭”里藏身，我们又能藏有多久，又能否藏得下去？诗歌有一种社会责任时，就感到一种博爱和大痛，这是我读《东方谣》的一种切身感通。正如诗中写到：
太阳当然照耀着任何人----
任何人都需要在阳光下劳作；
月亮不一定滋润任何人----
有些人寒冷地睡了，有些人在寻欢作乐。

当我们面对于一部诗歌文本的同时，更应该注重一位诗人的人生观和哲学观的流露。正如余秋雨先生所说：诗人是一种个体精神的审美自立，需要有一种自然环境的诱发，或者说有一种天人之间的互动。而个体审美的自立往往局限于诗人个体的世界观和哲学观的影响，尽管我们以任何形式的科学看待诗学，都是不恰当的，比如用史学的眼光看待诗歌，一定是断章取义的；用逻辑学的眼光看待诗歌，一定是混乱无序的； 用自然学的眼光看待诗歌，一定是扭曲的事实与根据等等。只有以诗学的眼光看，她才是想象羽翼下的美体感觉，意境氤氲的大气，无形强烈了我们的呼吸；她只做自然人文的思考，不做哲学逻辑的推理，更不受语法逻辑的排序。但优秀的诗人注定是具有独立审美和哲学思考能力的人，金迪在《东方谣》第十六章里，在庞大的宇宙空间里，诗人已紧缩成为一个“阿莱夫”小圆点，借着他不足三两厘米的直径，却折射出整个宇宙间万事万物的依存对等关系，那种对天与地、大与小、远与近、高与低、强与弱、明与暗、爱与恨等等的对应关系的思考，经纬交织地折射出人性的百味感触，聚焦和发散兼具。诗人的敏感性，使大千世界的生命图景映照在他心灵的镜片上；而诗人的坚强性，却维持着他心灵的独立运行，朝向大宇宙境界苦旅。
海德格尔在解释屈原现象时说，当一个人对自己的出身、处境、病痕都没了制控力，唯一能制控的就是结束自己的生命，这就是屈原最重要的哲学问题。因此说，任何一位优秀的诗人，都应有自己独立的哲学思考，就像屈原最准选择了“由人入神”的唯心巫傩仪式一样，走向了死亡，这是一种精神的迁徙和流放，他的人生哲学观起了决定性的作用，也许常人不会理解诗人的这种“到别处生活”的死亡栖息。《东方谣》自然形成了诗人独有的处世哲学观，从第一章《蚂蚁》，到《树根与路》《森林里鸟儿云集》《反常与矛盾的精神特质》《天地与人活着》《最远的与最近的》等大量的诗章，我们可以看出诗人的哲学思考，是沿着一种“由人入物”的唯物思考，辩证的处置了人生、自然、哲学的对立依存关系，达到天人如一的诗性境界。这个角度来说，《东方谣》不是一般的自哄式小资抒情，它是有大情调，大感悟，大宇宙观的作品，我们看到诗人精神流放、爱情、生命存在的探寻和思考，逐步形成着独特的“东方瑶现象”，即生命哲学观与诗学观的融合，使作品释放着耀眼的光辉。
“为生命而歌”，这似乎是《东方谣》始终贯穿的一条主线。阿尔贝·加缪指出，作为一个存在的人，人类用生命的价值和意义来说服自己：人的存在不是荒诞的。生命的意义经常与文学、哲学、宗教等的存在、意识、推断等概念交集在一起，涉及到及其复杂的内涵。《东方瑶》从大量的生命个体身上，诗人拿着自己的罗盘，探测着生命的质地、厚重、价值和意义。如第二十五章，诗人从生命构成的直观要件，让生命的泥土、阳光、水份、季节、花朵等“应节舞蹈”，在有机律动的自然脉搏中，使我们不仅感受到生命的美好和快乐，同时也感受到生命的负重和坚韧。惯于质朴的叙事性，这是文学的最高境界，尽管《东方谣》重在抒情铺叙，但诗人始终没有忘记简约的事迹浓缩，在质朴中归化的警言惊句，格式化的起到提挈之意，像演奏琴弦的拨子，大有高山流水，月照积雪，风劲且衰的轻柔或者凶猛。如“多一些轻声细语少一些嚎叫，/这是本性之中的本性，这是黑暗弥散的状态。”“专注品性，疆界澄明。”“愚蠢的等级在火焰的照耀下，/变得更加愚蠢”等，类似的句子，确有震撼人的力度。重于铺排抒情，往往容易形成用词上类型化的“语言硬块”，造成人们类似“冰冷的火焰”、“凛冽的激情”等惰性疲倦的阅读反感。我们为什么不是“图穷而匕首见”的惊人用语呢？我想金迪先生在《东方谣》许多的抒情中，尽量调和着这种铺排抒情造成的弊端，其中以警言的哲理品质，依附于万千意象削减了语言的硬块，是独特且成功的。
《东方谣》是充满了浪漫的抒情性、象征性和恢宏的隐喻意义的作品，有一种虔诚和高洁的情感弥漫在清新优美的有机韵律中，会不时拨动读者的想象和思考。正如第十八章《心中的画只有太阳能比拟》中写道“鹰”是什么？它“肯定是不够幸福”的生存隐喻，生命的象征通道里的本体和喻体之间，诗人找到的桥梁共性，使人自然联想到现实处境下生存的险峻和狭小、艰难和痛苦、不幸和危险。诗人对物质生存需求下对人类乃至人性造成的摧伤，表现着一种深沉的思考和悲伤，也是一种充满着博大的担当和责任的爱。抒情基调的低沉有力，并没有显出诗人抒情的消极和颓废，并没有表现出囿于一般抒情诗人的人生体验的自私絮叨和狭窄胸襟的突发自供。我们从第十八章（2-3）节中可以清楚的感受到诗人博大的抒情心怀，对泥土和光的深爱和讴歌，置于大宇宙、大时空的背景之下，多重生命角色的转换和隐喻意义，表现着诗人的大宇宙观里天人合一，物事循回的生存哲学。我们肯定地说，真正的诗人就是应该具有这种宇宙境界的智者，他的精神体验应该具有集体的、普遍的、非个人的集体无意识的精神高度。这使我联想起最近看“第二届金迪诗歌奖”部分参赛作品的感受，部分作品还确实处于见云写云、见水写水的自然版录状态，那种在思维、情感以及待人接物的方式中，能给人“痴迷的天籁”（余秋雨语）之趣的作品并不多。我庆幸于看到金迪先生能有这种拔超的胸襟，使我看到生命曙光里的诗意存在，是博大和温馨的——
我们再看看《东方谣》第十二章《不可或缺的纤绳》：“一根纤绳”，诗人隐喻了太多的喻意，它是生命的路径，情感的维系，爱恨的交织，一切事物之间存在的差异，一切事理之间共生的渊源，一切目力心力和神力所及的宇宙时空——自然的诗化，诗化的自然，是最美好的精神出路——我们看到诗人被一根纤绳牵着，一路走来，一路踏步生命的壮阔和坎坷，一路感悟生存的坚定和低沉，一路歌唱生爱的真诚与哲谛。从这些诗章中，我们同时看到了诗人对自然、社会乃至宇宙万物的敏感和兴趣，投向和回应，试探和测定，构成了《东方谣》生命情感抒写的真实性和在场感。尤其从十二章之（3）中写对一只流浪猫的感情，那样纠结心魄，催人情动，是一只流浪猫的可怜吗？还是隐指那些处境羸弱的小女孩人生命运？还是暗喻着一种更大的生命主体？无需我们探明。但在这里，我们感受到诗人采取了民谣式的手法，移位换觉地着眼于一种自然的和谐，写得典雅含蓄。和谐，本身就是自然的主流特征，但表现这一主题，就要选取一个好的角度，诗人却选取了小景小物，选取了一条纤绳，一只流浪猫，借以奏响了自然与自然之间、人与自然之间的和谐圆融，是那样淳朴而强烈，这是非常难能可贵的。其实诗人的这种追求，在《东方谣》大量的诗篇中都有表现——
说实在的，读金迪先生的《东方谣》，感到一种佛性的内存，“佛”是什么？佛就是“启悟”和“醒悟”的人。世界像巨大的子宫，包裹着一切生命的存在，有些生命的存在处于沉睡状态，他像母体的温床上，吸纳着羊水而仍在梦境的状态中得以维系着自然生存的常态，他们迷乱、瞌睡、日常知觉像梦般妄想，妄想的生存一定美好而痛惜。他们之中定然产生一个蓄意把自己唤醒的人，那就是“佛”。我一直推崇于“诗歌就是观世音菩萨”（记不清是哪位诗人的话了）的说法，一方面这种说法中肯定了诗性的三大要义，即“观”（兴观群怨）、“世音”（世间音信）、“菩萨”（大悲悯情怀），另一方面也道出了诗人必须是“醒来的人”，诗人的“醒着”，才无时不刻的感悟着生命的真谛，感受着生存的情趣，感知着生命的真善与爱。如《东方谣》第二十九章里，诗人感受到生命是“一堵堵厚重的墙”“——认识自己，/我们生命的结构，粗浅得像那一堵堵墙”；又说生命精神“犹于一根绳子，/牵着不曾毁灭的波涛”；又如“过桥，无需知道架桥者是谁”；“立场起落，/相互矛盾的言行涂身以灰——又是一双种子，又是可以长出春天的种子”；又感受到生命是“一条河流”，“一条一条的河流我们渡过，/陪我们渡河的人还剩多少？/自己是多少渡河人的目击者？”；诗人感悟到“生命的孤独”可以引领生命走向“花园”：“因为孤独，我走进你的花园，/因为走进你的花园，每一天都成为我智慧的节日，/我的智慧被你高超的网释放出来，/花园里，我是一位智慧的园丁”。——这里金迪先生以隐喻性的手法，以直观的事物喻指了大量抽象的体悟，显然诗人在人生道路的探进中，一直以思考的心灵，面对于一切与生命体无可逃避的牵连，不是在与世俗决裂，相反以积极的修为，筑造着精神的意志力，意欲完成生命的智慧菩提。
佛性就是一种诗性。那么，诗性究竟是什么？《东方谣》三十章里这样回答：
诗性渗人美与丑、痛与乐、光与影、
远与近、天与地的分解与合成。
尚未抽离的理想、无从遗弃的深情，
以坚硬又柔润的诗性元素，
撕扯修复每一段戏剧性组合。
——又说诗性是“诗性的灵魂才是世界罕见之物，/要让它们持久地关联这个世界，/它们是内在人性的秩序，外在场景的钥匙。”
第二节里德阐释尤为深刻哲理：
诗性是人性的房子、田野与大地，
诗性是思想纯粹的动力，
它们总希望真理变得悦耳动听，
它们时常希望生命清晰无损，思想激发春天的想象。
它们希望美一望无垠，融入梦想画面，
宽广得那么坚定，
深厚得那么沉静。
——诗性是由诗人的情绪、思想、精神的动机和生存状态的感知所决定，每个肉体和灵魂的流动状态，构成生命二元论立场相一致的精神实体。只是这种实体，有人总是以对世间生存索取一般的报酬和冷暖为幻灭感和成就感；而诗人却以遵循于以上常态的生存追求外，更多的把生命个体完全奉献给物质的获取和精神的探险。前者是自然常态下的生存哲学，后者却不单单是一个新生命哲学的产生，它往往是生命价值的再生、在变、再度用一种新的方式体验世界使心灵获得真实的安放和栖息。这就是荷尔德林的“诗意的栖居”——诗性所在。

读着《东方谣》的许多诗章，你总会感受到一种强大的生命盛年之气充斥于语境之中，比如第十四章《天地与人活着》，第十五章《久不见北斗星》，第十九章《一旦月亮落下》等。诗歌其实是人性“贵族化”气质的外显，也是诗人生命价值的外化。我们往往重视于诗歌语言外衣下的某种表意和情态，而忽视了隐藏于诗歌语境背景之下的那股生命气息，而这股气息正是诗歌真正的灵魂所在，就像生命体没有了呼吸，生命也即终止一样，我们更应该重视于诗歌作品中营建的生命气场。读《离骚》，你总感到那种以香草，美人为隐喻的盛年之气，那种有个体的切肤之痛上升到的人性整体忧伤的天地诗魂，山水精灵，已经超越了一个谪官失意的生命之象，这就是真正的“离骚之魂”。《东方谣》营建了一种强大的盛年之气，显然不同于“离骚之气”，它是诗人在自身所处的时代场景下，成功担当着各种社会事务，实现和完成着生命价值意义的辉煌，寻找到的“别处生活”的精神分离和栖息，这正是诗人人格的形成过程，它总是与诗人的自立、孤独、放逐、分裂等有关。《东方谣》有一种游刃于天地之间，宇宙万物之上的雄拨之气，大有风尘吸张，鹰隼试翼的气势，凭借着强大的生命气场和磁力，助推着诗意浩荡向前。《东方谣》是有气势的，是一个生命个体集结了整个时代的脉搏而形成的强烈气场，在这个场域里，我们看到一种智者的慧根朝向生存的大爱，朝向灵魂所处的高地。
歌德有一句话：“要是只能表达自己那一点点主观感情，他是不配称为诗人的；只有当他驾驭世界和表达世界的时候，他才是个诗人。这样，他就是永不衰竭的。” 从《东方谣》的创作可以肯定，金迪先生是具备这种能力的诗人，因为他具备了一种道德力，一种意志力，一种社会责任感在里面。诗歌，它的功能不在于维系一种常规的社会结构的秩序，而在于在一定的社会秩序中感悟生命的诗化情调。而通向诗化情调的最好途径：一曰想象力，一曰寓言性。无疑《东方谣》运用的是比较娴熟且成功的，它打破了语言的单纯描摹和直击反应，让想象力近乎以似我非我的无限推及力量，获得个体智慧的真正文学形态。“想象力的凝聚体就是寓言化”，“寓言化的基本结构就是象征和隐喻”（余秋雨语）。《东方谣》诗思的展开，通向的路径，是试图完成着以个体生命的有限，通达宇宙生命的无极，载物言情的机能，在自由感性的想象中，支撑起文学与哲学的思维尊严和美学尊严。我们看到《东方谣》那么宏大的宇宙景象，那么混乱的社会场景，包罗万象的事物群体，看似乱阵无序的新旧视觉，那么多深谙其道的名词变数，无不朝向深层的理性领域，也因此而是整部作品有一种遨游于宇宙，气吞万象的气势，更有一种雄拔的力度和造型。         
诗歌的气场，也叫诗的气韵呼吸，它是诗人用词节律的控制，也是意蕴声象的调节，更是诗人的心气融合于自然万物的外露。我们总感到它与诗人的气质，情感力度、环境、处境和精神有着密切的联糸。它主要有诗之气韵形成，气动而生韵，气是主体与客体高度交融而产生的勃勃生机。我们阅读金迪长诗《东方谣》时，感受到诗人生命的盛年之气完全融合于大自然万物生命之气中，或刚柔，或浩然，或飘逸轻灵，生命精神之旺盛而表现出来的精气与自然万物生命气息的交融统一，无形中形成一种具有强烈精神向度的美感。这正如魏晋文风中，气被认为是文艺美学的本源，它被认为是艺术家的气质禀赋，被当做艺术作品的生命。《东方谣》追求由自然之气，通变为文艺之气，追求主体生命气质的美感与客体生命内容的动感的统一融合，这不能不与诗人个体生命的处境相关，与诗人担当的社会事务相关，与诗人个人的事业成就相关，与诗人崇高的理想和高远的人生境界相关。《乐记》云：“诗、歌、舞三者本于心，然后乐气从之”，这里讲的“乐气”就是把心中的喜怒哀乐等内容通过这三种艺术形式传达出来，从而给人以精神美感。《东方谣》的“乐气”从何而来？自然由其诗心而来，应该说诗人从事的社会事务已经取得了辉煌的成就，大可过上朱门酒肉的荣华富贵的生活，但诗人骨子里高尚的人格情趣，又使他从个体生命常规中剥离出来，诗人怀有崇高的人性美，就自然产生着高尚的精神纯气，我想这是《东方谣》强烈气场形成的主要原因，这不仅体现在前面我们已经谈及的诸多人生感悟与体验中，也体现在诗人对大自然的热爱与讴歌中。
抒写对大自然的热爱，这是古今中外许多诗人的意愿，但大凡都以光风霁月，婉美华丽之言辞为甚，除了给人以朦胧的风月美感外，似乎大多空落，一无所有。即使像泰戈尔在《吉檀迦利》里也不列外。我似乎看到金迪先生也非常明白这一点，他在《东方谣》十七章里，大肆抒发了对大自然夏天的热爱，而令人震撼的是给人以清新悦目的感受，他讴歌的夏天，已经不是单纯的大自然美景，而是一种生命存在的坐标之上流动的符号和图谱，而是一种诗人与大自然之间“神圣交往之情”的音符和旋律。正如他在诗中写到：
一个夏天的太阳与月亮，
一个夏天的乳液、红瓢虫、白莲花，
一个夏天的闪电与雷声，
一个夏天的螺号与海浪，
一个夏天的琵琶、笛子、二胡与鼓点，
一个夏天浓烈的爱，就够了。


跟着夏天的河流去看夏天的大海，
跟着夏天的阳光去看夏天的眼睛，
跟着夏天的绿叶去看夏天的森林，
跟着夏天的马蹄声去看夏天的草原，
跟着夏天的思想看生命意愿的归宿，
跟着夏天的挚爱看心的语言怎样飞上天空。
——金迪先生对大自然的热爱，不仅因为对大自然的季节，阳光，土地，水份，花朵，果实，一切动物和植物的爱，更重要的是诗人认为大自然是生命系统中最完善的体系，是一切生命存在的场景，是一切生命存在感受和体验的源泉。我们从诗人这种并沓式推进结构中，感到诗人从感性到理性的升华，已经超越了一般的景化描写。这正如泰戈尔在《人格》说：“这个世界呈现给我们的是一个有个性的整体，而不仅仅是一束不可见的力量，这一点，得感谢我们的感官和心灵。”金迪先生正是看到并在开掘出了大自然的“一束不可见的力量”，提炼成了心灵的光芒。而这样的诗篇像《东方谣》（二十章）《秋天，秋天》，第九章《与阳光情投意合的春天》等处还有很多。
以童话式的圣洁殿堂营造大自然纯美壮丽的图景，这是《东方谣》写景上的一大特色。如第五章《森林里鸟儿云集，狼成群结队歌唱》，给我们描绘了一幅神奇的“森林家园”图景，在这个家园中鸟语花香，虎狼同生，和谐与共。在这里“鸟鸣是有翅膀能飞翔的，/狼嚎在月圆之夜，阴云翻滚”，在这里“狼性从人性体内一点点逼出，/鸟鸣成为人们惯常的歌声，天，从人们头顶，/蓝到人们的脚后跟”。又如第三章《太阳的女儿---花朵》里，又给我们描绘了另一幅“植物花园”，你看：“漫山遍野的鲜花开了，描绘的童话世界，他的女儿们，/给了人们生的信仰”；再看：“那些坦然的美，隔开人们疲惫的欲念，/鲜花色彩的弥漫，超越昨晚的干渴，/走进清净与圆满的欣喜。天哪，花朵，/是不是大地上的最高真理”，“苦乐增减，七波秋池。花朵度我们再作因果。/善，如花朵之殿堂。智，仿花朵之开放”等等。第四章《身体与思想里面那些翻腾的江河》近乎神话传说式的神人对话，描绘了一幅“江山俊美的图景”。《东方谣》惯于扑捉景物，神形兼备地写景笔法，是优秀的，我们很难看出诗人单纯的为写景而写景，准是把强烈的情感和生命体悟融合在一起，期间跃动的音符，线条，色彩，图谱；那些森林，河流，动物，植物；那些细小的草木，花鸟，昆虫，野兽等等，无不传达着诗人的情感和智慧。森林也好，河流也好，江山也好，在人们心灵上会产生出美好而神圣的向往之情。诗人摒除于自然法则，丛林法则，弱肉强食的物竞天择法则的生命圈里的凶残和野蛮，以幼儿式的动植物园景的祥和宁静，给我们创造了视觉和听觉上的美感意象。这正如泰戈尔在《人格》里说“艺术的职责就是要建立起人类的真正世界——真理和美的活生生的世界。”什么是“景物”？在常人看来，那当然是“物体”，加上它本能蕴含的“物格”，即生命体征里衍生出来的各种物理属性，但在诗人看来，它还有一层更神性、隐藏在个体生命活力之下的精神储备库，它永远不死、不灭、不枯、不衰，并且在艺术意识和精神妙用上永无限制，用之不竭。《东方谣》写景的美学倾向，正是倾向于物性的这种第三境界，在遵循于事物本身的原始美、自然美、真实美的前提下，更加深入到了事物表现出来的精神美、活力美、存在美。在诗人看来，存在本身就是美学，甚至生命死亡，弱肉强食的暴力，你死我活的野蛮竞争等等，都是生命链键上不可或缺的美好场景，也许正是这些场景，才影响着诗人的情绪，激励着诗人写下了如此美好的诗句。
（欢迎批评）
2014年3月于凉州
原诗欣赏：金迪博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_607395be0101hi6x.html#comment1

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-26 06:19
2月22日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

悬崖(外二首)

大连点点

1
在路结束的地方，流水
肤浅，蝴蝶找不到落花
那些悬空的埋伏
一门心思，等你
下游的阳光料峭。后半夜的灵魂
勾动食指，弹无虚发
2
谁将在一棵树上吊死
谁要在不起眼的梦中鱼死网破
谁张贴怀旧的消息
谁对最后一场大雪失去抵抗
这时候你出现了，你把谁的疼
清清楚楚地，噙在眼中
3
这一瞥，惊鸿
你拼命屏住呼吸，假寐
看迎面相遇的危险，一再被
相爱的人辜负和瓦解
好多年，真相已习惯
低头。如果你抬头
悬崖也抬头

绳索

打个活结，并不妨碍
把不大不小的包袱拎走。已经是
第三次了，每一次你都在
推杯换盏之后，给越来越多
出门看天色的人，留下口实
他们不说窒息
他们说浩荡
说越来越紧
说一天不如一天
我知道那天的哭声是寂静的
我知道这根绳索，刚刚悬挂过
他们内心的杂念
你依旧不肯冷场，比如拔河
那些找到窍门的人，才可以被
骄傲的生活宠幸

想象一场雪

现在，一场雪插足了我潦草的生活
她将我分裂：一截为冰
一截为水，一截为上升的火焰
现在我用水化冰，用火焰
使一滴水更加疼痛
现在，任什么也掩盖不了
我充满情欲，我的手指开始贪婪

现在我在颤栗中，摇摆
像一个不会说谎的人，爱上了异端
现在，我在小城的白皮书上
省略了一棵突兀的槐树
但我写下浓荫和花香，那些
对真相的描述

但我承认，我舔过的刀尖
暂时是快乐的
现在，我不说自己的坏话
有时候，想象一场雪
比一场雪的到来更加动人

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#流派网诗歌#

把五千年的文化酿成一壶陈酒

白炳安

把五千年的文化酿成一壶陈酒
沉淀下来的精华，我喝呀喝
感觉有万代的后劲
酒里的烈火已御千古之寒
把我的醉颜烤成一片丹霞
凭着酒气，不怕时光的利箭穿喉而过
喝下一碗夜色
不想说的黑暗已说出
吞尽星光
让世人看到我王者的气慨
抽出五千年的糟粕
抡起醉拳，砸个稀巴烂
让沉淀下来的精华
喝出一片勃勃生机
让酒成为我身体的血液
流出每一滴，都是天下的慈悲

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#流派网诗歌#

冬天的最后一场雪

冬天的最后一场雪，
没有下在深冬。
在腊八之后春节之前，
这场不期的雪冷冷地覆在春天的入口。

初萌的芽窒息在寒风中，
一如艰涩的喘息。
雪化作水，水凝作冰，
摔倒了一次却还是防不住摔倒第二次。

已经不再做春梦了，
虽然腊梅已经开了好久。
偷偷早开的油菜花，
已在雪飘的时候变得不再灿烂。

或许这雪来得不算意外，
错在春心早萌春意早发。
静心守候自己的季节，
开花时开花，结果时结果
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#流派网诗歌#

  黄浦江面上漂浮的一只烟斗
——读沈琦的《野河》


周 塬

收到上海诗友沈琦的诗集《野河》是在东莞的去年九月，来往邮件里知道沈琦的《野河》需要更多人的了解，正是一种情感与心灵的分享。直到回到山东年假里才有时间谈谈触摸《野河》的感受。这是我的荣幸，结识一位诗友，走进他诗艺的殿堂，情感的空间，心灵的花园，像坐在黄浦江边感受一个簇新的世界，那里的神奇，阅读一个人情感的画卷！  

  “我干过钳工，当过秘书，做过电视，平淡的半辈子就这样过去了。生活中似乎没有一样东西，可以使我长时间的眷恋。三十多年来，我一直以诗为荣......令我着迷。”《野河》是沈琦的第二本诗集，容纳了二十年的光阴，从他的自我介绍里，可以感知他对诗歌的执著，怀着对一位老诗人崇敬，我再次打开这本诗集，去用心灵感受心灵，生命感觉生命。读懂《野河》，上海滩黄浦江边就多了一位诗友，他像一只沉思的烟斗浮沉在沧浪江水里，就这样展开一次对话。

  动笔之前我曾想问沈琦三个问题：1，是在云南知青插队吗？2，文学创作是从小说开始的吗？3，除了读张爱玲，海明威的小说，知青岁月里读谁的小说？还是没问便开始了现在的书写。似乎这是多余的，诗就是心灵的桥梁，是情感的历史，就是最真实的生活。会有我所不能经历的，没有过真正体验的部分，却因为诗意与情感是用来感觉感悟感知感受的，此心彼心，此情彼情在诗里交流感染共鸣，思想情感相融合，精神思维相沟通，感性理性相对照，这本身就是诗歌审美与情理相通的功能，我相信能够穿越时空实现一次心灵的邀约情感的邂逅！


  野河

一条已记不清来历的河
无拘无束
连蜿蜒
都那么自然与惬意

岸上是随意生长的树
水下是野蛮成长的鱼
阳光的芒刺
在淡绿的涟漪上
恍出一些岁月的皱纹

未经修饰的艾蒿
不断地擦拭
对岸悠远的天空

透过微澜的水下
祖先的树依然
保持当年倾倒时的模样
营造鱼儿们喜欢
游离废墟时遇见的廊柱
白云不断踱来驻足
顾盼留在河面上的倩影
蜻蜓则在枯萎的荷上
和消失的时间
静静地对峙

鸟儿一如疾风般
迅捷掠过丝质的水面
留下一些自由的啁啾

而穿绿衣的人类
却在夕阳苍茫的草丛里
留下一个骷髅的铁牌
——战争遗址

  这首诗统领一百余首作品，诗人取其题目作了诗集的名字，自然是诗人沈琦得意并寄托深意的作品。诗中大篇幅书写着野河的自然与“惬意”，无拘无束，没有来历，“随意生长的树，野蛮生长的鱼”，一个“野”字呈现出它是自然的造化，毫无虚饰的自由，在阳光下荡漾着淡绿的涟漪，一些树木的影子也如此惬意地躺在水里，只有枯萎的荷上，伫立的蜻蜓似乎静静地在与时光对峙。诗人用清淡的白描给我们呈现出野河的“原生态”，丝质的水面荡漾起绿纹，疾风般飞离的水鸟自由的啁啾，河面游荡着云影，葳蕤的野蒿摇曳在天际的远岸......一切那么自然宁静原初而美好。但野河的深处，鱼儿游离过“废墟的廊柱”，淡绿的涟漪仿佛岁月的皱纹，残荷与蜻蜓的对峙里给时光带来多少的回忆，“而穿绿衣的人类/却在夕阳苍茫的草丛里/留下一个骷髅的铁牌——战争遗址”强烈的对比，冲击着读者的视觉，掀动起情感的波澜，不得不在这样宁静蛮荒的野河畔扼腕远思！
野河是一种精神，是生命对自由的渴望，是对战争灾难的反思，“穿绿衣的人类”，就是在说，大自然是人类的母亲，树木河流是生命的祖先，而热爱和平自由的人们留给它的只是战争废墟和生命的亵渎，在这样充满无限生机的河畔，赫然立着一个“骷髅的铁牌——战争遗址”，多么冰冷深刻的对照，让人警思感喟！这首诗体现出作者对大自然的热爱，对残酷战争的声讨，彰显出人类热爱自由和平的美好情感！

  对人类生存的思考，具有野河精神的作品在诗集里占了不少的部分，这也正是历来诗人悲悯之心博爱之情具体的表现。《老长城》“一堆碎了的骨架/栉风沐雨几百年了/还没有子孙来拾掇......百年前英雄凯旋的地方/今夜只有一轮白月/清冽而雪亮”《地球》“太阳系开会/议论对地球的看法/木星说：不喜欢，太自恋/......火星说：不安静，太嘈杂/木星说：不自然，太做作/土星说：不怎样，很自大......地球在一旁嘀咕道：等人类到你们星球上殖民就知道了”诙谐的讽刺，大自然对人类的警告！《老兵》“二十五岁的老兵/和那些光溜溜没有胡髭的石碑相比/已经很老很老了”《大运河》：曾经的百舸争流呵/如今只是细绳似的河道/去的是千年的时间/留下的是沧桑的滩涂......夕阳下的古运河，温暖而寂寞“《秦兵马俑》”当秦终于在搏杀中庞大起来时/在秦皇的酒樽中/微澜的依然是孟姜女/长城边的苦唱“。诗人对历史的反思，关照我们生存的现实，对战争及人祸导致灾难性的破坏，深刻地揭示出我们生存面临的威胁，在当下工业对土地的掠夺及发展中破坏性以及形式化建设的恶性结果，在诗中留下深刻的关照。《城市之梦》”只是我们十多年像老鼠一样奔波/除了在这个城市竖起无数宏大的楼宇外/我们依然是一群卑微的工蚁/依然穿着解放鞋/在寻找解放自己的路“《希望小学》”只有希望依然在小学的招牌上希望着/那些当初满腔热忱的声音呢/那些当初迎来送往的人影呢/哦  都被大山里凄清的风稀释得无影无踪了“《老家》”走近老家/已没有思念之情/陌生的老家/完全是一堆高度的废墟/只剩下一口井......仿佛是一张对天欲语的老嘴"在城市化进程里，很多地方是急功近利的，脱离了发展的客观现实，强拆与泡沫性的超前建筑，都是利益化的驱动，破坏了自然发展的平衡，形式的东西叫得越响后果就会越惨痛，政绩工程的背后都是变相的腐败，违反发展的规律就是倒退，重复建设，豆腐渣工程，做项目捞好处会让社会失去公平信义从而失去信仰，多么发达的建设都形同巨大的废墟！“我们蓄意成就的建筑/原本不堪一击......时代在一个平平淡淡的烟圈外/又在开什么会//风雨之后/原本我们投身四海的光荣与梦想/一如街风走过”——《城市之梦》

  古树

这些原本生长在各地的时间之王
那么优雅  蓬勃  与世无争
显然一夜之间
被金钱所绑架
然后像个伤病截肢   包扎  搬迁
猬集于局促之地
开始一段集中营似的群居时光

一切自然的法则没有了
一切成了人满足感官的景物
假山  幽塘  楼台
曲径  花草  古树
中国式的园林也只有中国似的奢侈才能成就
......

还有谁能阻止这种对自然的掠夺
还有谁能阻止这种对生命的法西斯



诗人注定是孤独的，古往今来像陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而泣下”的也就不过是几个诗人，”先天下之忧而忧，后天下之乐而乐“就是文人的寂寞情怀，诗人认的就是一个”真“字，无真不成诗，心怀一个”善“字，”穷则独善其身，达则兼济天下“那种”安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜“一种悲怆情怀与生俱来。”你依然是浅浅的怔视/浅浅的不食周粟之貌......一千年后，你依然不肯称臣/一颗仙人球般的头颅搁在光光的花岗岩上“——《精神》

  诗人

诗人
你这苦难的精神世界里徘徊的浪子
即使给你一个太阳
也抹不掉你与生俱来的忧郁

你这大脑袋的神
上帝曾命你
去掌管酒却因为没有钱而借酒浇愁
去掌管命运却因为没有权而随波逐流
你享有高贵的血脉
可在世俗面前
你只得在长夜里
狂啸独酌自吟

站在金钱和肉欲的街头
诗人何用？！


  这首诗无疑会引发诗人的共鸣，”诗是艺术的王冠“”诗人是无冕之王“，多么璀璨夺目的光环，而骨子里的诗人不会是附庸风雅的摆设，从不以一己之痛而痛，一人之苦悲而苦悲。这也正是诗人现实中所不能逾越的悲哀，我有五言《有感》”劝君莫学诗，学诗命多蹙。热肠终须冷，谁忆有情骷。“意也在此!"上帝曾命你/去掌管酒却因为没有钱而借酒浇愁/去掌管命运却因为没有权而随波逐流”，多少幽谷兰，践在世人足；多少涧底松，不得高处风！“总是月亮从东边咬住岗楼/我们咬住西窗/我们非常乏味的灵魂/围着黄灿灿的囚灯/作蛾子舞蹈//无聊的时候/学刑天的腔调投足以歌/我们的白骨也会滋生磷火”——《囚徒》，沈琦在《汨罗江》也对诗人发出感叹“两千年了/我们在这里那个孤独的行吟诗人/他那仰天微蹙的表情/令人崇敬，也令人悲哀”
诗人的苦难一定会是时代的悲哀，当一头狮子被豢养成绵羊世界就会失去一种力量，这是精神的弱化，是奴性的开始，最终被强族所吞噬。

种子

在播种之前
我们曾在黑暗的仓廪里
被熏陶了许久
我们发芽的欲望
险些枯萎成一种非分的梦

在一双糙手
种我们于故土之后
我们久久的心绪
依然萎靡不堪

曾经我们在去年的秋后
是那样的饱满
那样的精神充沛

而今我们在泥土中
弱弱地生长
经常不谙时节地变化
早早孕出一些瘦果
在物竞天择的时代
我们愿意退化
我们好像更愿意被安排
被主宰地成就一些温暖的故事

我们越来越需要仰仗天空
长成一些中性的面容
符合小清新的规格
当然我们还是很有进化意义的

我们是被塑造过的种子
有着巧言令色的天赋

    你读出一种悲哀了吗？象征希望未来的种子，在熏陶豢养的过程中失去了精神的选择，被主宰的命运是一种退化也是一种桎梏，导致最后群体的“巧言令色”，会是如何的悲剧。当谎言代替信仰，人类失去进退的精神支柱，迷茫的一代将是社会进程中最深处的暗礁！


  诗人的信仰是自由正义和平与纯洁，是博爱是美是浪漫，这是人性的根本社会的良知，真理的天空，审美的和谐世界。有人说诗人是先知，把诗人尊为神祗，指定是唯心的，诗人只是保留人性原初的真诚，热爱正义与光明，追寻真理与善良，是人间正道，人性皈依，唯美的理性，把握瞬间与永恒美学里统一，在苍茫海上竖起航向的灯塔，无垠的荒漠里找寻甘泉，在慢慢寒夜亮起一盏给人温暖的灯。

   致大海

在海上
思绪都能飞扬成饱满的帆
那么悠然地在波涛之上

金色的阳光
透过浓云在海面上拖网一般地
拽起银亮的鱼
而风把我的头发吹成一面旗
一面孤傲不羁的旗帜

四面都是我向往的自由
辽阔  壮丽  奔放
四面都是我向往的精神
明亮  独立  豪迈
我将融化在这巅峰的一刻
听凭躯体去寻找
生命的归宿

在绸动的海上
我本是一只漂流瓶
不惧怕遥远或曲折
我只在乎生命的邂逅


    诗人沈琦所信仰的是思想的天空，“一个共容共存的天空/既是思想的，也是历史的，更是璀璨的......虽然在宇宙庞大的黑暗中/先哲的光辉/只是孤独的人类高举着的/一丁点的光亮”。他在《切.格瓦拉》中写到：“你是英雄/你那张著名的戴贝雷帽叼雪茄的脸/被印在恤衫上/和我们年前的心一起跳动......你是社会底层人的希望/你是社会一切不义不公的角斗士/你是自我拯救的英雄”，在歌颂英雄的同时不正是诗人内在精神的写照吗？

  沈琦的纪游诗不再是单纯行旅的风景，他的作品是思想性的，总把他精神的刻刀雕琢出神往的境界。他到古镇这样写“江南名寺/只剩下一棵清朝的银杏了/重描浓绘的金匾下/许多慕名而来的游人/膜拜你放浪的禅心”；《元阳梯田》里由衷地感叹“哀牢山啊哀牢山/当满天的晚霞再一次镀红群山时/你的天镜充满宁静/我心里必有慈航”

瑞丽河

你波澜不兴的名字一如文静的女孩
长裙  黑脸  蜂腰
在佛的照应下
自由在流淌

只知你远嫁印度洋
在那个浩淼的大宅门里
你依然是小女出嫁般的碧玉么
你日夜流淌的故乡呵
殊不知有一位残疾的老知青
仍记得你在水边盘起长发是的模样

   他在《黟县》中写到：那个群山里的小盆地/在春天里完全是一幅水墨写生/白墙  黑瓦  青天  黄花/再天上一点点湿岚或几许炊烟......每一块匾额都是故事/每一对楹联都有传说/宏村  西递  南屏  秀里  木坑  芦村......"散发出江南的墨香。“北京的天空/高雅而宁静/秋阳下，一阵鸽哨扫过皇城/纷纷飘落的红叶/跌进熙攘的菜市口......天坛的敬畏，地坛的世俗/恰好构成一幅和谐的市井画”《北京的天空》。也许就是阅历，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，在沈琦的眼里，无论是什么样风景都会住进自己的灵魂化成自己的内心世界，他是一个带着思想拐棍的行者。
   

《野河》中自然会有对老上海的记忆，人和景致在诗人沈琦的笔下惟妙惟肖，存像留意让人过目不忘。《旧月份牌》是典型的一首：

闪着霓虹的夜上海
着一身碎花而紧身的旗袍
袒两条丰腴的玉臂
在江南最侬语的季节里
摇一把温婉的羽扇

芬芳如白兰花一般的景致
暧昧的是优雅的气息
呼吸的是潮潮的时尚
带一点讪讪的倩笑
是一条玩过所有海洋的鱼

他在《鳏夫》中描绘出这样的场景：

无标题音乐还在他的老式唱片上趴着
咖啡在桌上对冰凉的窗玻璃呵着热气
露出半边鲜红的乳房......
他在一朵云下离开了家
圆规似的双踝不停弹着马路的皮肤
高楼们都乐不可支往后颠去
他神情严肃
......


《野河》集里值得一读的诗比如《名岛》《土著》《邂逅》《古意唱晚》《花蝴蝶》《帝国之殇》《七月稻香村》它们或感叹历史，对现实鞭挞，或诗意追寻，记录江南乡村风情，都有可圈可点。这里要与诗友交流的是沈琦《野河》中的一首长诗《无梦的春天》

  显然《无梦的春天》吸收了艾略特与庞德作品的营养，荒诞里穿越时空，意象里幽灵般隐身着现实，是成功的！


        无梦的春天（节选）

            上篇

那一片灰蒙蒙的城市在空中
分蘖柔情
黄色的烟雾中
传来猫的殉情

我们被一种氛围弥漫着
无从领略火烈鸟壮观的起飞
一切传奇的见证
都还隐匿在历史的冻土层里

......
我们都是些有灵性的猫
又有一些与老船长同居的经历
对于那些礁区和浅滩
本能知道

......
我们硕壮的颈上没有脑袋
我们宽阔的脚上没有脚趾
我们被天风裹挟而去
然后被安排在有限的生命之旅中
择泽而居

......

西方  第二次世界大战后泛青的大地上
一双日耳曼手捏碎了血迹斑斑的柏林墙
赤潮汹涌的里海
已是日暮途穷
像一只垂死秃鹫的眼睛
浑浊而肮脏
而卡廷森林里
幽灵们竞相目睹世纪末的曙光

无梦的春天像蒺藜一样蔓延
这个依山傍海的城市
在雾霾的天空
像只没有尾巴的风筝


  这让我想到《荒原》的前奏，经历一次时空的穿越，由此跟随诗人的回忆回到浴火重生的那座城市，就是在那个战争的后期他们漂泊到那里开始了接受命运的安排，择泽而居繁衍生命，开始新的生活。无梦的春天贴切地形容出那时的上海，经历战火的洗礼，千疮百孔疮痍遍地，百废待兴，新的春天来了，却看不到希望。“春天的承诺中/我们只有一种思念在夜间开花/父亲啊/我们在监狱外的路灯下想你”，这是怎样的悲欢离合，怎样的骨肉分离，命运的不羁之舟摇荡在无边的风浪里，在无边的雾霾深处，这个城市像一只随时断线的风筝。诗的上篇交代了创作的背景也是现实中残酷的经历，沉郁深婉，散发着浓烈的哀霎之气。

   中篇

......
依然是陋巷深处患结核病的少女
开着平胸单调的花
季节已非重要
天空在疯长的建筑物上窘迫了许久
偶尔有一粒鸟屎从天而降
砸在城市的晚报上
变成了本省本埠本年度的最佳新闻

一条大江从这座城市最贫困的窟旁拐过
带着许多年轻心灵
棹歌而东
开始一段蔚然的漂泊之旅


而梧桐的街上
皮癣似的蔓延出一些暧昧的酒吧
......
李清照死了几百年后
传统的梧桐开始在这个城市一点点消逝
细雨常常糜烂
糜烂我们五月下岗后的神经

这时你直楞楞的脑袋
从地铁口一点点升起
瞬时就有了庞德带烟雨的梨花
......

蓝色夜幕下的城市，像萤虫群居的植物，街道来来往往的人群热带鱼般穿行，陋巷棚户区患结核病的少女像一朵单调贫瘠的花朵，晚报每天报道着无聊的消息，大江拐过贫民窟般的老城，皮癣一样的酒吧在暮晚散发着暧昧的灯光，沐浴香气的泰国女妖袒胸露体像一盆盆待价而沽的茨菰，这座城市从几百年前李清照死去，再没有“梧桐更兼细雨”那样的诗情画意，到是地铁涌动的幽灵般的人群，想起庞德让人窒息的诗句。疾病，混乱，喧嚣，沮丧，沉闷......诗的中篇，展现出城市丑陋的一角，世俗糜烂，毫无生气，与“下岗”后糟糕的心情吻合在一起，进一步渲染出失望颓废的情绪，进一步深化无梦的春天这样一个主题，满怀对现实生活的幽怨和无奈，也寄托着对纯净美好生活的憧憬。

下篇

下午四点的太阳
疲惫的仿佛是张人妻的脸
从地板爬上沙发
无数张忧郁的梧桐叶
小手般在墙上玩着无聊的皮影

......

起雾时  窗子沉浸在一种灰色的情调中
许多孪生的房子
而且古板呈现一种牝性
期待一支箫在永远的傍晚
回到童年
......
还有沉寂如四月的天井
在写着拆字的旧宅里
静静装潢又高有空的天

历史在这个平常的日子正架起一座跨世纪的桥
铁道像拉链一样可以开启
大地的溃口
......

昨夜的曲谱依然是今晨的调子
今晨的调子依然是明天的节目
梦境贫乏
......

伟大的春天已经来临
我们却躲在基因里
猥琐不堪

  诗的下篇依然延续着颓败的情愫，充满对现实的失望之情。显然是缺乏对新生事物和变革的信心，也揭示出现代人的精神困乏，在紧张压力下的城市生活中疲惫不堪无聊厌倦的心态。时代的列车快速向前，注定淘汰下落后保守缺乏新生命力的一群，失落和颓败是一个集体情态的缩影，诗歌从一个角度嘲讽着社会发展中不和谐的现象，对“换汤不换药”的弊政，和“城市——像一张面饼越摊越大/而红顶商人的肚腩/也越来越肥”的政绩工程和官商勾结的腐败，提出尖锐深刻的批判，表达了深深的担忧。诗歌也触及到现实中社会生活中的问题，“到处是工蜂的忙姿/却不知蜂王昨夜睡在哪里”，对现实的不公及婚姻情感的混乱提出强烈质问与批判。诗人沈琦，用沉郁的意象化表达，富有象征意味地用“无梦的春天”对工业化和城市化进程中出现的种种颓废猥琐迷茫消极和腐烂腐败糜乱的社会现象做了淋漓尽致的呈现和深深的鞭挞，冷静沉郁地揭示出人们渐渐失去信仰，失去梦想，沦落成物资的奴隶，和将要带来可怕的后果，“在一个划时代大迂回的背后/奠基者的子孙就是掘墓人”；在伟大的春天到来的时刻，“我们却躲在基因里猥琐不堪”无疑是重重地敲响了警钟。


  沈琦的《野河》多采用口语化的表达，朴素醇正不事雕琢，有浓厚的散文气息，生动形象地运用小说化刻画与描述，增强了诗意的表现力，《无梦的春天》成功地意象化呈现，凝练含蓄地表达出丰富的主题及深刻关照社会现实的内容，超越了朦胧诗的时代，在借鉴《荒原》精神和西方意象创作手法上取得了成功。作品集中也选录了一部分不够成熟的作品，主要表现在对较宏大题材把握的尺度与角度不够像《教堂》《长征》《文革的日子》等，在语言追求新意的过程上还有表达上的“硬伤”，比如《暴风雪》“他们的冷扫帚/无情扫除秋的遗秽物/激起的庞大喧嚣/混沌而迷乱”“到处是晶莹并剔透的灿烂/一个纯粹且白色的童话王国/充满了安详和温馨的氛围”无疑是生造拼凑拙劣的败笔；《疯子》“那个在黑室里划火柴的人/哧——啦/火苗仅仅一闪/便给黑暗中的风扑灭/哧——啦/又给扑灭/哧——l啦/又给扑灭”，是希望用生动的细节表现疯的状态，恰恰失去了诗意化语言的要求，从而不再是具备诗意的表达；叙述化及口语在诗歌表达中常常是“出力不讨好”且容易情感诗意据实，缺少意味与含蓄的美，导致诗歌的散文化甚至小说化，诗友的多数作品存在这样的表述与《无梦的春天》是不可同日而语的。


   沈琦先生是黄浦江人，“汩汩的黄浦江/蜿蜒着流进我的梦/一本翻烂的《草叶集》，曾盖在我青春的脸上/耳畔永远是船厂的汽锤声，久远地激荡/......我已是一艘栓在岸边的驳船/早已卸下远航的主机/但我的心依然在你的主航道上/汽笛仍是我的乡音......"，想必沈琦先生已是退休赋闲，临江赋诗或是朝暮相伴，滔滔远去的江水会带来无限的慰藉和美好的回忆；沈琦先生的作品富有美思，思想性远远超过语言的形式，在生活的浪潮里，像一只沉思的烟斗，扶摇进无边的风浪间，诗作给人带来启迪与思索，我就以《黄浦江面上漂浮的一只烟斗》为题，作为诗友送给您的纪念吧！

  此文不作为是《野河》的评论，只当读后感和与诗友的交流，感谢沈琦先生下顾邀请提提建议，实在是望文生义，不到之处敬请海涵，愿意与先生交流。

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-26 06:19
2 月23日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

当冰雹像榔头一样敲下

沙蝎

黑夜的巨嘴张开。
闪电，被恶魔之雷哞拉长的变形
獠牙撕开寂静的大地。

瞬息，万物慌乱，
冰雹像榔头一样迎头敲下......

极目之下：
红枣、苹果、棉花、菜蔬狼藉遍地，
穷人的干打垒房子
坍塌成露天的无底炒锅。

哭声。喊声。咒骂声。
狗的惊叫声和女人哄孩子的声音咬合
在一起，像被盛世遗忘在
某个边角的下脚杂料。此时，

正被冰雹追、截，
他们芜杂，能被一首破诗炒熟么？

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#流派网诗歌#

春天的纸屋

吴一

我坚信   春天的纸屋里
羚羊不会因为晃眼的妩媚
减缓惊恐的加速度
而笼中的小鸟
总掂记扩张它的肺活量
只要那只霁蓝的琮式花瓶还在
必然一直装殓海豚的音域

所以你即使内心的峡谷
准备了一万只蜂箱
采集谎言酿造出来的也是有毒的蜜
铁窗外的青枝緑叶间
早已找不到一朵纯真的情逝情伤
照亮纸屋里
那个等待放风的人

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#流派网诗歌#

虚无（外二首）

柳鹤鸣

虚无很小，爱你很大
从这一秒开始，比上一秒更长的
是酿你芬芳带甜的唇
二十多年，我不曾踏足你一步
遥远比更遥远轻些
爱你是在失重的那一刻
因此，我用力偏猛
错误的判断了你的空

仿佛爱你，就是爱上了虚无

黑夜

第一点黑是洁白的黑
洁白是更白的黑

我以秒速刻你，过于长久
我以长久刻你，过于黑暗

最后，我以一场细雨刻你
从一滴一滴开始，漫天飘洒

天空

太阳的光，从地平线
穿过，天就亮了

亮是更蓝的绿
绿是打我窗内撤出的暗

天和地都是绿的
亮和暗都是空的

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#流派网诗歌#

                                                                        执着于超然之境的追求

                                                                          ——余怒诗歌印象

                                                                              文/花一仆

        年前读了余怒先生一组《喘息》（第一集），因为喜欢，欣然留字。无意间与诗友发生争议。因为时在创作状态，加之年关之际俗务缠身，未及详述根由。现就当时大概印象谈一下粗浅看法，也算交流一下读诗心得。
         一、 诗思的创新品质。 诗是思。角度，深度，浓度，高度，宽度，纯度，精度，灵巧度……无论哪一方面，展现了不平庸的，独到的感知、语境、意境，也就是诗意了。在所有的文本中，拒绝平庸是普遍的追求。而诗，作为语言的艺术，更是文本中的文本——只有诗意是不够的，还必须把创新的品质作为根本性的追求。这，也是我读了余怒先生一组《喘息》之后便欣而赏之的原因。
        组诗的第一首：《世界之名》“我敲行李箱发出沉闷/的声音说明里面是满的/我敲胸腔发出同样沉闷的声音那儿是空的/满屋子翻找一件淡蓝衬衫我曾穿过它晚上我要是/坐下来就会感到整个世界在打转在窗户外面/我想使用一个新名称以代替旧的磨损的/菊花转动它纷纷花瓣”
       以一组对立的意象起篇，行李箱是满的，说明在这个世界走了许多地方；胸腔是空的，说明收获的并不多。寻找自己的东西常常找不到，一直找得一片混乱；命名是一改变、革新式的追求；可是菊花还是菊花，哪一个花瓣也叫不成别的名字。这首诗是瞬间状态的扑捉，直觉的、意象的感觉十分强烈，也很独到。
        一组诗就风格而言，大致体现了这样的向度——从思想性到艺术性都有明显的创意。
        二、诗美创造的独特语径。值得注意的是，《喘息》组诗的断行是超常轨的。诗句间并不是按照语法要求或人们的阅读习惯去排列，而是着重一个意象空间的内在要求去排列。
          还以《世界之名》为例，1、第一句从“沉闷”断行，当然是在突出沉闷的感觉，也为胸腔的沉闷埋下伏笔。“的声音说明里面是满的”列为一句，在我看来无可厚非，有违习惯是明显的，但诗人既在转行时突出了要突出的重点，又突出了“声音”——“满”，是倾听的结果。这种表意功能的强化，拓展了诗的表现空间。2、本该有的标点去除之后，产生了一种阅读气感、意感、场感等不同的感觉。通过句控、意控、气控，一种别样的节奏被呈现出来。也就是说拓展了诗的美感。3、 这种非常轨断句是对于诗的承载力的开掘。我们离开《世界之名》，到他另一首诗《云鸟》中看：“睡一觉起来看墙上挂着的/世界地图移动手指找班扎雷海岸/在波因塞特角与卡尔角之间我/没去过那儿心向往之更加疲惫继续喝酒/等待朋友们向我的屋顶空投食品他们会的/朝上望天空挂在天上湛蓝湛蓝纠正形而上下雪了/我有很多奇怪的爱好奇怪的朋友们语言/是不必要的因为幻听歪曲你所言同时/它也是无害的上帝和佛是两种货币相互可兑换/看在好天气的份上读诗吧拍打鱼缸使里面/的鱼感到轻微震动跃起又跌回水中怎么解脱我问你/窗外白云电线上鸟我的恍惚”
        前两句的看点在于“世界地图移动手指”，主体的歧义性想象造成一种思维化的真实。下面的两个海角之间和我，同时被客体化，造成“我也放在那儿，我没抵达我”的阅读暗示，通常这样的诗意是要用许多文字的，诗人却只是这样排列上的创意就实现了。之后的等待朋友向房屋空投食品，以及后面的湛蓝与雪、上帝与佛，朋友的默契，鱼跃与回，都是恍惚之间的直感：海陆之间不同感受的交集。这种时空感，在这样一首小诗里得以完美呈现，除了断句的效果，还有更重要的思维、想象的力量。
        三、稀释语言功能，强化思维状态。 这组诗视角的广阔和高度，往往使人感受到一种来自于知识、知性、品格、求真，即更贴切真理把握和审美把握所产生的美学质点。这种视角是俯瞰性的，不是描摹、跟随或零敲碎击式地诗化第一自然，而是超越第一自然之上，全息式的诗意摄取和组合。“睁一只眼闭一只眼两只眼珠同时转动你看到了什么/被空寂挤压成圆筒状的空气”《可视之为思念》，“坐下来就会感到整个世界在打转在窗户外面”《世界之名》，同时作用于印象或思维里的事物，没有去分开写，而是直接呈现出来。是对思维原始信息原生态的忠实。语言作为思维符号的作用，在这种全息思考中只占居次要位置，只是还原为思维工具的本质功能从而服务于思维，也服务于文本的把握。
        其实在西方现代派诗歌中，波德莱尔、庞德等，在耳熟能详的中国朦胧诗群中，也都着重思维本身的真实。当然这里的思维是灵感思维，是与逻辑思维甚至与数理思维互动状态中的灵感思维，正是这种互动，才是全息模式下的诗意摄取。细细感受，通过语言介质，你甚至可以直接感受物象作用于诗人思维的美感点。这是审美的冲击力。物象，是的，进入诗写状态的物象带着自身的物理状态、社会生态等突出的属性以及被诗人诗化了的功能性属性。
        思维的动感、敏感、质感越过语言的标点、附意、歧义、模糊等限制，亦即是灵感思维的活动，规律性地确切地把语言固定在那里。去语言化，是去除为语言而语言的追求而实现语言之上的美感传递。“非诗”化是把一些语言之下的、不适合诗美要求的东西用于诗，这完全是相背的两种向度。
        至于艺术手法，如直觉、通感、象征、夸张、想像、交感等等表现手法都有使用。而且力图用到极致。诗意风格也是风趣、诙谐、庄重任什么调子，第一自然有的能有的、将有的、只要扑捉到的就是诗意的创作。这无疑是一种自由创作之境。
       当然任何探索都难以完美。起码在读者传统的审美向度里就是偏离，如无标点，如强行分行，如强行叠加、如异感交集等，突破传统语言习惯所带来的不习惯，是一目了然的必然。在这个层面上，没必要再探讨，诗人能这样写，自有他的考量。问他为什么，他或者只能对你笑一下。

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-26 06:19
2月24日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

落雪时节

霜扣儿

每一句话都在燃烧。又孤单又坚硬的
窗外落雪时节
我持诗歌而立的
此时此刻。无明无暗
另一半体身体挡住巷子
那黑拐不回来。在诗歌后面
些微升在肩上的烟雾
抱紧了落不下地的路灯
照见一句话比一阵风跑的还快
人已愚极，事与我，谁在旁观
闭好的嘴唇守护规则
而边角的那一抹，漏出丰富的寒风
涨满肝肠后替雪色回了头
我去——这世界还是冷，不为一首诗歌卸下
一星半点温柔
而窗不移动，而这辈子已到中夜
目的与方向均无旧辞沾染
亦不期望薄酒回温
我去——这诗歌不能为世界添上一个年轻的人
没有多余的我
融化什么



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#流派网诗歌#

画

史剑锋


窗纱用细密的网眼起伏呼吸
一粒粒饱满的空气历历可数
斜阳在粉墙上作画
涡动的水气在红光里旋飞
它有无数只手无数副笔墨
屋顶是艳红的
白铁是暖亮的
黄昏的呼吸是有
大面积宁静的阴影的

接着它开始泼墨
趁着最后一缕天光
晚风铺开我体内的宣纸
请恣意挥洒吧
过浓过黑的色块
由蟋蟀明亮的吱吱声来修补

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#流派网诗歌#

藤

康京凌

披着半幅春衫的小兽
推开了我的竹篱笆
为我带路的小兽
明目如灯一样滚动
那拉我俯身的风吹
一地明艳的织锦
在眉毛 睫毛上
款待大风
我先行一步的双手 被埋进土里
换一种方式剥开脸面  
土窑才变得干净

在一幅淡墨的纸画里
炊烟像扬起在风里的笔
干旱总把我愁煞了
远山和斜阳都跌落下来
无助的刀子  不知有什么前程
藤 竖在井房前
顺着梯子
好丈量梦

睡梦 总是一如既往
一头牵着鸟鸣
一头攥着井水
你花香的身子 总会让我回忆
嘴唇和吻
定会在往后分离
日子对于你
那小小的帐篷里  或生或死
都奔过了马蹄


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#流派网诗歌#
身体和心

高春娟

一
你睡着，身体，红色的跳动，
你睡着，呼吸畅通，鼻孔明亮。
人类的主宰，建筑的尸体。
你睡着，一颗心在掩埋。

你睡着，你醒来，就在一霎那。
心没变，身体活了。
你睡着，寻一夜安宁，放松的神经
污浊之气，自由释放，心和灵相拥。

囚禁的心，释放灵魂般的光。
太阳睡着，月亮反省。
觅一路香甜，在梦里成长
呓语，哈欠，磨牙，为身体找借口。

我呼吸，我寻求。
坚硬的身体，柔软的心。
石头正在敲打石头，埋葬，复活。
我们都在调节，折磨，吞噬，脂肪蔓延。

二
调节  心与身的协调
折磨 。 一堵墙  ，石头般的坚硬
吞噬，身体淹没心脏，心脏偷食灵魂。
一棵欲死的树诞生。

调节是一杯咖啡。
阳光很暖，夜漫长。
调节是安静。茶壶里的一枚绿叶。
一次再生，一次游动，流淌入心。

折磨很痛，发炎的牙龈。
很多美味，总要和疼痛磨合。
长出的野草，在石头缝里听声。
路在行，放慢一秒。

吞噬总是暗中行进，掩埋季节。
心在左右身体，身体在折磨心。
灵魂总会找借口，做一个永久的小三。
路在行，心已走远。

不，不对，当你真的睡着了
不再起来了，我就是全世界
灵魂吞噬了肉体，也包括跳动的心。
路在行，心已倒下。

三

不要怕，快乐的鸟儿
绿叶相称，美丽的花儿
美感的岁月
不朽的灵魂

不要怕，爱情的骄子
水在流，美丽的石头会开花。
风会吹，雨会下，闪电是美丽，
闪电是触动，闪电是幸福。

不要怕，挺起你的骄傲
打开你的心扉
路在脚下，在心里。在前行的霎那
美丽的身体，会张开触角，世界在精彩。

不要怕，我的情人
一分火热，一分清醒
岁月的脚步，迈出坚韧的步伐
凋零的枝头，开的都是梅花。

四
拢一拢头发
喝一杯清茶 丝丝入心
雪在融化
树，石头，平铺的路。

放慢呼吸
眼睛省略，灵活的鸟儿
叩响心灵之门
做一次超越

心在跳动
身体在平衡中寻找平衡。

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#流派评论#

子青2015年一季度 读诗 汇总帖


1.  春在湮灭处练习发声 —— 子青悠然 微析草帽诗歌


子青微析：

很喜欢悦读草帽老师的字字，诗歌载体小，但内涵却不简单，看上去口语化练习，抒情意味并不浓烈，但品读咀嚼后，却留有深长的蕴藉。可能因为岁月历经，草帽的文字没有炽烈的激荡，有的全是若水的从容。且在不经意间，或者说，不留神的时候，一根金针就那么细微地戳了你一下。你痛，却一定不喊出，油然安静沉思 —— 是啊，就这样，人生如此承受和丰满。

读草帽的《湮灭》，我知道其创作来源于音乐的给予。乐曲不同，提琴和埙的主音乐器截然不同，风格更不同，但因为听音人的倾心投入，诗者找到了自己的落点与呈现 —— 湮灭 。确如此，舒缓、忧伤的流淌中，穿过风雨的人，才有可能这么承载一份灵魂的感悟和纵深的透彻。我喜欢这一份精炼的体悟，仿佛水墨写意，仅仅黑白两色调，清晰挥洒出乾坤里的渐变色差与参差起落。而在无极的闪转腾挪中，完成了“大音希声，大象无形”的终极审美和哲学意义（或说禅境）的一份依托。

诗文本，并未指向一个明确的具体对象。诗歌意象的建立，看似阔大穿越，有恍惚之感，但读者还是很轻易的融入诗境。剑客有江湖情怀，可一句“我不会用咒语解霾”直接拉近了诗者和读者的距离，因为我们都曾纠结，或正在纠结中，这份具有广众的情感体验传递，无疑获得了共鸣。而尾结空无一人的春夜，“渐没了人形”，在开度上，留给读者深广的冥想空间。

相对于诗歌第一部分的湮灭之感，诗歌第二部分的“湮灭”，明显有了一层春天气息的召唤。或者，这正是舍利子结晶体“死而后生”的涅槃，“从契约里取出暗火”燃着的不仅仅是诗者自己，更可能是赋予读者思想之外的深沉拔节。诗文本“湮灭”的开合裕度，把控非常好。诗语气息在舒缓的节律中，保持了十足的弹性和暗潜的张力。

2015-1-7



附：

草帽的作品

◎  湮灭

1.

我不会用咒语解霾
它无限纠结
此刻你别回眸，有剑客在乡野游荡
世界中了蛊
摩尔庄园空无一人
这春夜
渐没了人形


2.

紫箫鸣了一夜
缝衣人的补丁空空荡荡
她转身从契约里取出暗火燃着自己
像黑夜在黎明里涅槃。
清晨，未亡人捧起舍利子
屋外才进入春天

2014.12


作品链接地址：http://www.zgsglp.com/thread-330601-1-1.html




2.  雪花纷飞寻梦园 ——  子青悠然 微析王丽颖诗歌《我们的二零一四  雪》


子青微析：

丽丽文字，不仅有格格的雍容，也有职场白领的稳健，还有西洋花腔的变奏，更有偶尔俏丽多变的小妆容。她的文字充满变数，偶尔轻盈如柳叶，偶尔激烈如暴雨，偶尔铿锵如鼓点，偶尔深重如埙音，偶尔剔透如水晶。是的，我喜欢丽丽的文字，以此长串的赞美辞藻表达我的喜爱。她的文字即使不经意写，也能有小小的“六味”，若是精心构思，情感集聚后爆发的话，更有不容小觑的审美威力（虽然我是夸张了一些：））。

这首出炉于2014年最后一天的诗歌——《我们的二零一四　 雪》，读之，怦然心动。尤其文本中“爱的铜器里，十二时辰的玫瑰更迭/风暴一般，不能逃避，只能迎头赶上/被爱围困的人/指认悬崖之美并信任它”几行呈现，一份女性特有的细腻，隐忍以及智性的超越之胜，令人尤为感慨。由此，我个人还涂鸦了一首《悬崖上的花朵》。

诗歌开笔，大镜象的进入，又全然荡涤了女子易为生产的小格局。诗歌题旨重在于信仰，而不仅仅诗者是爱的信徒，诗者所期待的众生，“我们有孩子的纯真，老人的执着，并以此为乐”，也都将是爱之信徒，与快乐使者。而“返青的索道、织锦的誓言”，折射的不仅是生活光亮所在，梦之追索的难度和曲度，同时也暗藏了诗人执着的理想信念，以及坚韧不拔的精神风骨。这在接下两句：“漫长冬夜，被我隐藏和熟知的/也一定会为我深沉眷恋，独自擦去热泪”,诗行有进一步的延伸补足和给养。

雪落无痕，雪润无声。白色，意味爱的纯度和明澈。爱的窗帘之下，“时钟正派出它憨厚的小熊”。此刻，仿佛真的有一只傻傻、憨憨、可爱的小熊，笨笨地，摇摇晃晃地来到眼前，和我们一起在回望中，更多展望迎接新年的希冀。而这一幸福时刻，我们褪去虚饰的典雅，淋漓心怀的释放，让新的钟声在心脏上敲出契合、回应的声律。诗歌的尾音悠悠绵长，宛若雪花一朵一朵漫舞于夜空，给读者以无尽沈思。

一首诗的创作，不可能完美无缺。如果要找出一点瑕疵，我比较期待像优雅、孤独这样的语辞更为感性，有意象的替代，而不仅仅是一枚枚抽象的圆钉，介入明黄丝质的绸缎。

2015. 1.16 ～ 1.20


附：

王丽颖的作品

◎  我们的二零一四　 雪


占有无限的语言和时间
之前的白都显露虚弱之象
爱的铜器里，十二时辰的玫瑰更迭
风暴一般，不能逃避，只能迎头赶上
被爱围困的人
指认悬崖之美并信任它，
在一年的最后一天
我们有孩子的纯真，老人的执着，并以此为乐
这爱的信徒，这落日般的信仰
我们将沿着返青的索道，履行织锦的誓言
漫长冬夜，被我隐藏和熟知的
也一定会为我深沉眷恋，独自擦去热泪
爱,垂下她的白色窗帘
时钟正派出它憨厚的小熊
我的手指再不能优雅
我的唇再不能孤独
新的钟声在我的心脏上敲鼓

2014.12.31

作品链接地址：http://www.zgsglp.com/thread-339429-1-1.html



3.  思绪的游走间轻漾诗情 ——  子青悠然 微析 酒哥哥诗作《空杏寺》


子青微析：

酒酒的文字很随意，没有刻意的雕琢和构建。似乎是在思绪的游走间，不着力的来那么两三点杏花雨，遇之清清然；又仿佛一个喝了几盅老酒的人，步态摇晃，神情微饧，于不经意间挥两笔淡墨，真的如同酒酒诗里呈现一般：“很无意钝一句/它说，你比较靠近/你的头顶/有开花的希望”，而读者不期然悦之，欣欣诗意葱茏。

酒酒这首《空杏寺》集中体现了这一份自然恬淡的美，不造作，亦如“清水出芙蓉”。文本中的意象词：老家、童年的影子、雪、小动物的蹄印、寺院、放羊、写诗、土腥味、村庄，除了立体、多态地勾勒故乡的小影，它所能唤起的更多是乡情牵引、朴质萦绕、静谧暗生、谐和环拥以及未能明晰表述的远逝忧伤的悬浮。

空杏寺，诗者的文字成就了白雪淡拢、晨光微照、寺院露出一角，村庄静卧于若远若近的钟声交错读书声中的水墨图。美的清澈，美的不露痕迹，连带淡淡的愁思也是美。不过，可能因为诗者并未着意营造一首诗歌，从整体来看，某些诗行及语辞还可精炼。个感文本可分为上下两节，“没有钟声”这句可省略，“那时候我还不会写诗”之后为第二节，第一节内容可适当精简。

此外，诗中我个人很喜欢的是“那时候我还不会写诗/也不知道放羊与写诗会发生什么联系/一个名字。/地名。/一直去不掉土腥味”这几行，其间“去不掉的土腥味”仿佛强调了诗者所执念的乡土与本分，怀念的牧歌与自由。而那时候不会写诗，现在来写诗，似乎于有意无意间透散了出尘与入尘的无尽况味，仔细咀嚼，别有一番滋味在心头。

2015-2-6


附：

酒哥哥的作品

◎  空杏寺

空杏寺是我老家，那是我的故乡
每一次想起，都是些童年的影子
那年的雪真大
绵延的山，丘陵，
都罩了白头
登山的路，也被覆盖了
一些小动物的蹄印，
在早晨的太阳底下特别生动
寺院被掩藏在
整个的洁白里
没有钟声
那时候我还不会写诗
也不知道放羊与写诗会发生什么联系
一个名字。
地名。
一直去不掉土腥味
读书声跟钟声交叉着
四十五分钟跟十分钟的关系
将整座村庄静止地悬浮
再也无些许动静


作品链接地址：http://www.zgsglp.com/thread-350102-1-1.html



4.  看日出，悟“天人合一”净心志 —— 子青悠然 微析 石头诗歌《看日出》


子青微析：

一直喜欢石头文字中时隐时现的禅境语意。因为身居烟火，我们时常努力抽身的同时，却又不得不陷入。《看日出》，读者所感受的不仅是挣脱束缚，光明在喷薄吞吐与翻涌，更有“天人合一”个体融入自然的洁净，欢畅与哲悟。

禅宗以为，人性本来就是佛性。“在日出的刹那，一股扑面而来的巨大气浪/将我全身的气息置换”，其间置换一词尤为深蕴。这置换的不仅是黑暗中泥淖的沦陷拯救，也置换了红尘中未名的全部污浊，替而代之的是浩然正气和蔚然坦荡。

快感来自于心志的澄明；震颤来自于天地弘大的覆盖。
全诗情绪收放自如，至高亢处，宛若虎跳峡水流激情四射、锐不可挡。结句“我跪了！我的草莽之心已有去处”，足以叫人沈思和匍匐。

2015-2-11


附：

石头的作品

◎  看日出

在夏河，看日出
也是要净手、净脸、净心的
这是我看见一只鹰，放弃了一只野兔后
向大经堂投去了虔诚的祷告
这是我突然跪滑十多米，而膝盖毫发未损时
想请一幅绿度母唐卡的发愿
这是在日出的刹那，一股扑面而来的巨大气浪
将我全身的气息置换
而我，完全无法抵挡，也无法复叙这快感，和震颤
我跪了！我的草莽之心已有去处

注：
夏河：位于甘肃甘南州，因大夏河而得名，海拔在3000m-3800m之间。著名的藏传佛教圣地拉卜楞寺和桑科草原在其境内。


作品链接地址：http://www.zgsglp.com/thread-348247-1-1.html



5.  极致寂静中，于璀璨的思忖 —— 子青悠然 微析 云楼七狼的诗歌

子青微析：

云楼的文字悦读了一些，个感语言的气息很别具一格：停顿，链接；断，再延展；气息的刻意顿挫中推进诗性的思考。外观呈现，似乎并不流畅。然而，诗思渐进中，却又有无形的联接与吸附，读者不知不觉被这种特别的诗意文字所牵引。仿佛漩涡，或者黑洞，诱惑人去探险，去洞察，去回味，去咀嚼。

这首《昨夜烟花玩我屋顶，今日雪花弄我庭院》，我被诗者捕捉两份极致的诗意嫁接所折服。一个寂静的叫人入空——雪花，一个炫目的令人忘世——烟花，这深入的精神探求充满了神秘的力量和辩证主义。物化盛行的红尘之上，能够静然仰视苍穹，独对自己的小庭院，安然揣摩哲学意味中的乾坤，以自然的神威消解不可明喻、彻底厘清的人之世界，我在努力走进诗境的多维构建中，更愿意慢慢品味一份属于自己心灵的恒久。诗作的潜进和思想的侵占，足以提起读者共鸣的兴致。

结句，“永别了，我的大师们！”，让人回味无穷，天籁响彻不绝于耳。后来，在诗者云楼的回复中，他如是说：
“人类的大地上从来都是群雄逐鹿的战场。自然与人的伟力，平民与大师，雪用她们洁白的牙齿“改变”了历史，烟花是被迫的，是十万只失败的狮子啊。这力量的掣肘，这技术和精神的走向与进程，大师们风起云涌，惟自然巍然不动。
别了，我们的贪欲，我们的野心，我们对时间的收藏！”

一首佳作，引导的就是赋予读者的徜徉和冥想以及一点思索，云楼这首诗有这样的功效。诗的标题实诚而些许冗长，我个人不太赞成这样的诗题标识。

若要细细拆解此诗，安静坐下来品赏，文本中的意象词：黑鹰，钢管，木头，守岁的狗等等，不再一一举证。不同的读者，一定可以打开不同的“天空之门”。


                                 2015.2.20 ～ 2.21


附：

云楼七狼的作品

◎  昨夜烟花玩我屋顶，今日雪花弄我庭院


雪是哲学家，烟花是商人。他们，热烈的交谈
我坐在桌前，坐在时间的国土

这记忆比遗忘还短。昨夜，烟花落在屋顶

众羊于夜空奔腾，守着柴堆的肖邦，生苔的米沃什
这土地，昨夜喂养出角兽
雪花在我的庭院，喂养出黑鹰

钢管。木头。还有一只和我一起守岁的狗
我的庭院，此时缺少凡俗与价值
隐秘的雪花与我讨价还价。她或是一名冷静的读者
不幽默，不如烟花识趣

在黑鹰的翅膀下，烟花，屈尊而深入。如帝国的羊毛
在暗淡的星辰里醒来

就那么一刻，我有踏鞍骑马的冲动。我想叫骂不停自语的狗
更想巨蛆一般在雪中获得巨大的形体
这是生活的完美修饰。雪的哲学，与烟花的光耀
比这声音更响的，还有天空之门

“永别了，我的大师们！”

2015.2.20

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-26 06:20
2月25日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

【探索同题第一期】

想起故乡，你就升起一柱炊烟（两首）

@云楼七狼

故乡在亲戚的电话里，它软声细语
亲戚说:你的故乡，正在举办一次画展
那邮局是绿色的，那站台是黄色的，那凛冽的朋友
是白色，那对联上的狂草是黑色
那做完爱铺开四肢的情侣是蓝色

“假如你想哭，就沿着笛声奔跑。”

那浪上的葡萄，从海底捞起的母亲的乳头
她喊来一次颤音。海上播放的雅尼
占有音符的马群
当故乡变成异乡，异乡变成故乡，我满嘴腊梅

“我只剩两鬓白发，你还不来入画？”

调色板上，那一柱炊烟，跳起广场舞
提音响的人忘记别离的方式
逝去的父亲忍住了风化
我的情人带着花贝壳从海上回来

“每一扇门都是同名画作，黎明，你何时升起?”

变奏

@云楼七狼

旷野，有一种说不清的极权体制，在某个时刻
统治我
太阳就像一个钟摆，在玻璃的天空上
被一万只往北逃窜的狐狸
爆破

狐狸，是的，狐狸。它们翘起的尾巴，在政治学之外
代表人民的愿望
自由，民主，共同富裕。它们模仿
羊群，在大地上慢跑。温存，善意，容易亲近
“上层建筑，还有一只虎。”黑夜里，我看见
控制下的自由，流放千里的民主，面目全非的富裕
农村被魔术师含成蛋黄，城市被镇压在蛋壳里
无数迁徙的人，一敲就破
狐狸躲在地下密室偷笑。“只要不被捉住尾巴，我还能扇动一切飞翔。”
如今，在玻璃面前，我也发现了我有很多张脸
抵制的声音终于有人发出：
“所有的治平都是乱世，所有的抵达都没有觅处。”
狐狸，羊群，虎，还有我，还有迁徙的人
我们互为旷野，都无法定义谁更黑暗
那么多物种都拥有两幅面孔。贪欲也是，找不到它的边境
狐狸在阳光下躲进佛像，十分虔诚，掏空了自己的肚子
“你看，我多么清廉。”
佛学在这个春天成为最暖的风景
太阳被爆破之后，大会堂还有几支烛骨
断刀升起，成为一面新鲜的旗帜
羊群在沉默里低徊的叫声终于有了回音
许多骑士抖动全身的鬃毛
发丝落尽，也要勒住疯狂的殉难者
”祖国在大地上陷落，我不能再让狐狸艺术化地腐败。“

夜深了，狐狸竖起警觉的尾巴，随时准备越境
政治学好像一片空白。狐狸在佛学里占据
羊群的位置。我也感觉被抽空了
狭小的空间，带错的假牙，冲不干净的厕所，半夜的呻吟
呆滞的目光，粗糙的食物，神志不清的邻居，无力掉下来的树皮
批量打包的现实，让我如何逃避与反抗
只有狐狸的尾巴被揪住，我才使劲一跳

仿佛旷野也是我的底座，那些皮毛的起源如此盛大
虎，羊群，狐狸，政治学，佛学
当钟摆被爆破，还有
一只猫，也在屋角
伺机而动

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#流派网诗歌#

【探索同题第一期】

春天的地铁

  潘加红

你的嘴唇是我的第一站，厚实的
性感的，涂着玫瑰红的黄昏
江边放着你的牙齿，舌头
而头颅流放边疆

从哪一站开始都是解体，我只能
抵达你的一部分；我把耳朵放在车轮上
蓝色的云，绿色的车厢，白的旅客
我的上帝，正提着蛇皮的箱子

装着我蛰伏后的初夜，交媾，惶恐
我说能不能让我简单些
扔掉一层皮，一些空壳，慌不择路

让我下一站，就抵达你幸福的胸部
哦，我知道，那只是春天隆起的土丘
这个错觉，让我的性，绵延千里

我说过，每一站，我只能抵达你的一部分
不断抛下，扔掉，上车，下车
就像一片叶子死亡另一片叶子

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#流派网诗歌#

【探索同题第一期】
  
春天的地铁

  木斧

这是我一个人的。黑得凝重，黑得压抑
黑得远山的眉黛黯然失色，黑得池水兴起风波

开往哪里的地铁？

不要迷惑，在春天里，不要歌唱，不要禁锢每一粒泪水
不要呼喊，不要四处奔走
抱紧我，在春天里，不要把我放下，不要，真的不要让我再一次失望

开往哪里的地铁？

黑得那么憎爱分明，黑得那么孤苦伶仃，黑得那么相依无助
黑得那么泯了恩仇，黑得，颠倒了时光的秩序

开往哪里的地铁？

这是我一个人的。在春天里，不要忘了，地铁是我的
黑是我的，火焰也是我的
在春天里，不要妩媚，柔嫩，不要碧波荡漾，不要柳绿花红

我要的，只是一条幽静的路，通往生命的花园
那尽头，从此，是别人的天涯

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#流派网诗歌#

【探索同题第一期】

春天的地铁

  彭晓阳

对于我来说，这趟地铁
开通了十八年
我乘坐了十八次
但只有两次我记住了
途中的风景
——第一次
爷爷不吭声地走了
那年他的小儿子
我的叔叔高三
深秋时滚进社会
第二次
失恋

这趟地铁总把空调的温度
调的很低，接近零度
在春暖花开的时候

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#流派网诗歌#

【探索同题第一期】

   春风

   初心

老虎被打
阵阵春风扑着草根而来

春风之上
万物复苏
向日葵承载着
一代人的梦想

春风之后
蒿草、蒲艾、白芷，次第花开
苍蝇碰壁
一拍即死

睡狮醒来，步履稳健
雄鸡再次歌唱

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#流派评论#

                                      解析云楼七郎的诗歌《湄》

                                                      ——潘加红


云楼七郎▕ 湄

一波，又一波，亲人，今夜月亮
就像神龛上的佛
我像极了佛前燃起的香

水光在窗外。亲人，一声低斟，湄，在透明的雨里
洲，已游离出界外。旧的玉盘，新的青山
亲人，你住的那个屿
流隐于鸥的双翅。“儿啊，你就是我的香火。”
在海峡以西，大河有道。佛说起夜航的船，说起三叩九拜的信徒
亲人。今夜，我在香火的叶片里，点亮欲振的
瓣。佛褪去海峡之蓝
湄。一屿涟漪不敢喊疼，不敢喊累，不敢喊出故土的无边

亲人。今夜，我木质的焰，以佛的称谓
涌动微亮的海面
你描画的月有宋词的纹理
“至今沧海上，无处不馨香。”

题目以单字入题，古意浓郁。湄，岸边，水草交接处为湄。《诗秦风蒹葭》：所谓伊人，在水之湄。云楼生于岛国水乡，风光旖旎，佛香袅绕，他的文字也浸染了南国的钟灵毓秀，澄澈之美；可贵的是，诗人没有限于写景，而是在景和语言之间找到了桥梁，焊接碰撞出了火花，给我们一个崭新的琥珀色的世界：一波，又一波，亲人，今夜月亮/就像神龛上的佛/我像极了佛前燃起的香。如果怀着感恩之心，我们来到人间健康成长，是否是祖宗厚德，千跪万求之荫庇？佛是大界，我们凡夫是不是檀香一炷？一个诗人说得好，一个人后面/跪着一群人/一群人后面/跪着一个星球。当我们高昂着头颅，站在名利的山巅，有谁知道该匍匐下身姿，在梵音里感念苍生。水光在窗外。亲人，一声低斟，湄，在透明的雨里/洲，已游离出界外。旧的玉盘，新的青山/亲人，你住的那个屿/流隐于鸥的双翅。“儿啊，你就是我的香火。人不可选择的是门庭和地域，这种根深扎与每一个人心中，如同一脉脉香火延续，在海峡以西，大河有道。/佛说起夜航的船，说起三叩九拜的信徒/亲人。今夜，我在香火的叶片里，点亮欲振的/瓣。佛褪去海峡之蓝/湄。一屿涟漪不敢喊疼，不敢喊累，不敢喊出故土的无边。诗人文思拓展开去，血脉延展至整个海峡，有辽阔之蓝焰，也有深深痛觉；亲人。今夜，我木质的焰，以佛的称谓/涌动微亮的海面/你描画的月有宋词的纹理/“至今沧海上，无处不馨香。”佛光弥漫大地，月光洗涤众生，小我之景，大我之界，在乎虔诚感念，则沧海桑田，“无处不馨香。”

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-28 06:32
2月26日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

把一生的苦痛，重温一遍

   白公智

登高只是隐喻。那时，我眼高
手低。许多美好事物，被我触及，
却视而不见。眼里只有高处、远方和
遥不可及的未来。道阻且长。

擦身而过，却失之交臂。我知道，
我在，你在，万物均在。年过不惑，
于此在回头，去找寻
彼在。是的，童年和青年，都在。

只如此眼熟，却要仔细打量，之后
才看得清十岁的调皮，二十岁的豪气，
三十岁的焦虑。一圈圈深刻
于体内，漾成年轮或皱纹的模样。

这一回头啊，我竟被扑面而来的天命
一拳击倒。在跌落的过程，
我把一生的苦痛，又重温一遍。

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#流派网诗歌#

  风寒症
　　
  十五岚

像一场瘟疫
使森林的落叶，遍布呜呜之响
像芦苇突然头发发白，成为一个佝偻之人
在修辞学里，无法对它进行描述
只能与它同身感受——
它是一条被过度使用的河流
终于捱到枯水期，不再听到涨潮的手臂，站满鸟雀
它是一座古塔，找不到白雾的腰带
它不再那么美，美到一枚蚕在桑叶上
白白嫩嫩地蠕动
它终于回到一堵墙，听到风声穿过骨头
回到一张白纸，墨水吸干后
纵深的山水，已无力再提，再提
　　
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#流派网诗歌#


#流派网诗歌#

父亲递给我一支烟（外二首）

   子晨

六块钱一包的黄果树
父亲抽了很多年
刚开始这烟卖两块五
后来卖五块
前段时间提价卖上了六块钱一包

六块钱一包的黄果树
为父亲缓解过头痛，牙痛
以及身体上所有地方的疼痛
贫穷是父亲身上最大的一块淤青
每一次生活将他打痛
他都用这烟来缓解痛苦

那天，父亲递给我一支烟
手法熟练得像他递给任何人一样
我一直在猜想
莫非，他也发现了我长大以后
那块长在我身体上的淤青？

归家

我是从寒冬里出走的游子
在二月春风的柔情中
我找回遗失的体温
寒风料峭，我携僵硬的灵魂归来
深居村庄老屋的母亲啊
请替我收起细弱的躯体

母亲，请替我拍去身上薄薄的尘埃
擦去我归来的脚印
将马匹关押，行囊腾空
再为我剪去杂乱的长发

今夜，我将缄口不语
听月亮说话，金黄的稻草在枕边
奏起无名的乐音
那必将使我心情舒缓
我会想起我的身躯属于这片土地
灵魂归根于某棵同样沉默的古树

母亲，当你在土地里
播种新一轮的种子时
我同样会想起
那些都是我最亲的兄弟

乌鸦的歌声

在春天想起死亡
是一件多么可怕的事情

我越来越像一个诗人了
在故乡，行走或睡去
我总是满眼泪水
村庄在我的脚下老去
田野在老去，栗子树在老去
屋檐上那只乌黑的老鸦也在老去

那只叫了一辈子的乌鸦啊
曾借助黑色的歌声带走了多少人的生活
父辈说，它一叫村里就会死人
漆黑的夜色里
单调的歌声就扯痛着村庄的伤口

如今乌鸦也衰老了
我躺在它栖息的老树底下
想起我温暖的童年

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想一想，那些热闹和我又有什么关系呢

   吉尚泉

冷风已经吹过40年，大雁却没有停下来
当我再一次经过匆忙的城市，匆忙的一声尖叫
让我越发悲伤，甚至羞愧

想一想远方的流云，似乎巧合了我的遭遇
当下午的阳光探出头来，生活
让那些负重的骆驼，永远跋涉在沙海

那些小小的感动，甚至那些为富不仁者
呼啸着来去，那些孱弱的人，痛苦的呻吟

想一想，那些热闹和我又有什么关系呢
沿着六股河行走，亲人越来越远
涛声越来越近，当视线倏然开朗
心向大海，该是多么的短暂而匆忙

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#诗歌评论#

                                           大地之子的悲壮歌吟
                                          
                                              ——评王琦的诗
                                                
                                                   苗雨时

  我曾经说过，王琦的诗是灵魂书写，用心说话，它高标了人的精神尺度。然而，现在我要强调，诗人的沉重的主体，还是根植于大地，深扎于乡土，他向人们最终展示的，仍是乡土上的困顿的人生。其现实生存的尴尬与困惑在于：城乡二元社会结构和巨大差异，城市现代文明对古老乡村的挤压，乡村不可挽回的边缘化，或被蚕蚀，或被历史所遗忘。他的生命存在处于历史断裂的夹缝中。犹如他诗中所写的那棵“向北倾斜”的树，“因为风的原因”，“像一个疲倦的人/刚躺到一半的时候，突然僵住了”，上，上不去；下，下不来；前进不得，后退不能，就这样凌空悬挂着，艰难地支撑着。这一意象，拟喻了乡村人当下无可奈何的生存运命。他永远不会忘记那生他养他的家乡，“金钩屯的屯”，昔时家乡的父老乡亲，是何等的勤劳与丰饶，但如今已破败成一片夕阳下的荒凉，眼前一条大黄狗的叫唤，使伫立村口的我，颇有“恍若隔世”之感。他依然站立在那“滦河水”的岸边，这里流淌的是他童年的生命之水，他是“喝滦河水长大”的，那乳汁一般的水，曾“一年”又“一年”，哺育他的青春，而今临水而歌，却歌声喑哑，那往日的“影像”，“已大部分沉到了水底”，只剩下我一个人孤零零地，“对着河水”静默、出神、发呆。他抚摸编织自我生命的“时光片断”，以此大量自己的人生长短，回眸那吃桑、吐丝、做茧的历程，一匹“丝绸”，也只是包裹和经纬了别人的梦。他观察人情世相，以“弯曲的视线”，在新与旧之间，曲折地延伸、穿行，像“旧衣服”一样，一代人没落了，而新一代的衣服，也很快打上的“补丁”……
  在此种境遇下，诗人何为？诗歌何为？于是，他积蓄力量，反思谋划，开始了多向度的探索与追寻：首先，打发灵魂去“运行”，飞往雪域高原，在山路上，他景仰那些“长跪的人”、“匍匐的人”，他们一步一拜的朝圣的姿态，让他热泪奔涌，但他取回的信念的经卷，却仍然是对土地的崇拜和感恩；接着，他让自己的心灵去沐浴浩瀚的“青海潮”水，那一滴一滴的清亮，洗刷着“我不为人知的冲动”，但带回来的，却是内心的一处又一处的沙滩；此外，他还远涉“汉水”，领略那“千百年的奔腾”，感悟到人的“一生其实就是这些水”，从生至死，“高峰”也好，“谷底”也罢，都不过是“逝者如斯”……
  这样，诗人经历了一番精神的漫游，然后回归故土，他俯身这温热而恒凝的大地，深深地感到他的生命再也无法与这土地分开了。这里，是他生命的起点，也是他精神的原乡。他立足乡土，敞开胸怀，拥抱乡土上的一切，心存感激，企望神性降临，大地澄明。那原野上的自然万物，那天空中的日月星辰，都于冥冥之中给他以生存真理的昭示。人生在世，难免遭遇磨难和困境，但只要体悟了“天人合一”之大道，顺应此种深度的自然人生，抗拒人性异化与荒诞，摒除遮蔽与沉论，持守生命存在的本真，便可以诗意地栖居在这块土地之上。诗人王琦诗歌的悲壮歌吟，放在他创作的整体格局中，正是在担当构建人类精神家园的艺术使命和历史责任中，凸现了他平朴而沉实的大地之子的人格形塑！……

王琦诗歌作品

◇向北倾斜

在高原上，因为风的原因
一棵杨树向北倾斜着
那个角度，像一个疲倦的人
刚躺到一半的时候，突然僵住了

风还没有停，粗重的呼吸
常年穿过村庄的历史
卷起的沙石慢慢堆积起来，形成高岗
以至炊烟不能直立，房子也矮小
视野之内的很多事情都不敢确定

疲倦的人有两条道路可走
出去和回来。不像这棵树
只能这样站好，连一步也无法后退
我还不能证明裸露出来的树根
就是一种反抗。以及
孤零零的和这个村庄有什么联系

但我可以肯定，这棵树还活着
这样就可以把风看成为了使命而来
季节也会逐渐向北
倾斜。疲倦的村庄低矮的草房
大风之后，还是老样子
不知道我有很多联想刚刚从这里经过


◇时光片段

桑树，枯死又活了的桑树
你叶子连着叶子，叶子上面是丝绸的光亮
我站在高高的山上
看见时间有一个停顿，虽然很短
脚下是酣睡的村庄
我在这里出生
采摘桑叶，把一生编织成布匹
神秘的经线和纬线
包围着我，我像那只梭子一样
在别人的梦中穿梭

一匹绿色的丝绸
我明明看见绿色的火焰，却这样荒凉


◇弯曲的视线

晾衣绳上的光线在下午是弯曲的
一件旧衣服摆来摆去
成为阳光的补丁
新衣服被穿走，时光不能裸体
等到新衣服再次成为旧衣服
这一代人就消失了

总会有人提前离开
走进更为寂静的深处
我在这弯曲的弧度之中
一边解开扣子
一边目测距离
一块补丁在下午消失


◇立春，滦河水

我对滦河的偏爱
来自它总能在绝境中找到出路
滦河从不往高处走，避开屋宇、寺庙
在泥沙俱下的时候
清澈的河水总能把自己洗净

初春，滦河水闪着泪花，流过我门前
我知道这一走又是一年
每年今天我都会站在这里，送它
举起手来又放下
那些鸭子浑然不知

喝着滦河水长大
金钩屯的日子倒映在水中
时间越久远，影像越清晰
多愁善感的人，大部分沉到了水底
只剩下我，对着河水出神

相依为命的一条河
就要远走。
每一年，立春这天
滦河都这样忧伤而缓慢


◇金钩屯的屯

从远处看，金钩屯的屯
肥硕、敦厚
这是村里女人走路的姿势
但这不是生活的真相。金钩屯的人家
早被真相遗忘了。寒风已经穿过屯子
让我不敢在荒凉上停步

有一种气息在天空，不肯落地
金钩屯反穿羊皮袄，紧紧捂着冬天的外伤
这让我想到一切流血的往事
加重了内心的疼痛。想到母亲
在日子和日子之间，村子和滦河之间
我明明看见了缝隙
缝隙中，已经倒下的夕阳

金钩屯的屯，屯着百十亩庄稼地
七八户庄稼人
屯着我的天真，母亲的针线，父亲的暴脾气
每当我回来，伫立村口
只要大黄狗一叫唤
就有恍若隔世的相认


◇远行

当我看见布达拉，看见雪山
才明白为什么那么多人挤在去拉萨的路上
雪山从来没有融化过，尽管阳光那样毒辣
酥油灯从来没有熄灭过
尽管人们的眼睛比蓝天还空

低低的诵经声，轻易穿过我的身体
好像我根本不存在
那些长跪的人，匍匐的人，已离寺庙越来越近
也离来世越来越近
面容上，我看见了今生从未见到的幸福

他们的路途比我还要远
要从过去，走到现在，继续前行
走到根本不存在
风的痕迹也不留下
直到寺庙还是寺庙，雪山还是雪山


◇水滴

寂静的青海湖，水滴拥着水滴
我不知道这些水来自何处
在我的内心，不曾有过这样的水
这种微妙的涟漪
止于，梦中的边界

在你面前，我是大人身后的孩子
也是你幼稚的泪水
多少堵在内心的话，一次又一次冲上沙滩
又咽回到喉咙中去
你闭着眼睛，仿佛什么也没有看见

静静的青海湖
你仿佛什么也没有看见
一年又一年
水滴涌上来，又慢慢退回去
沿着我不为人知的冲动


◇汉水

江水或许不知道
不知道我就坐在它身边
汉水给了我一条江水不应有的沉默
我是异乡人，也不想多说话

我们都走了很远的路
能在武汉相遇，说不出悲喜。
江水的叙述已被两岸所固定：
那种千百年的奔腾
我满腹诗书，也只能听懂一部分

一条大河，在我的心情中
语速已渐渐缓慢，这让我想到自己的晚年
一生其实就是这些水
一点一滴汇集在一起
汇集到波澜不惊，人也到了岸边
沿着一个方向流过去
没有回头的必要和余地

人的一生要到江边来一次
让江水从胸中而过
如果有一些水搁浅在心里
想一想两岸，就会感觉
一会儿在波峰，一会在谷底


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作者: 微博编辑部    时间: 2015-2-28 06:34
2月27日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

春天的遥望或倾诉

  渭 波

1

还有什么能让我感动？
在返乡的路途上  我已汇入叫春的雨水
和纠缠众生的寒流

2

我驻足的城市像乞丐手里的破碗  倒出了
隔夜的饭菜
原始的胃液  转动着
那些风雨无阻的车流  楼盘  黑影  以及
分合难说的沙砾
那么多不再陌生或日益相似的脸孔
都将在日月相切的光中上升
或在手指点击的黑里沉殁

3

还有什么可以让我正步穿过斑马线？
在一朵梅里，在一片开过花的草地
我疲惫的脚跟抬高了谁的屋檐和谁的眼睛？

4

我归依雪后的家门  在陈旧的书桌
在被钉子戳破的墙角
我寻找曾经的缝隙和影迹  翻动人生的册页——
爱与恨
得与失
掂量汉字的形  图像的色
遥望叶子与叶子合围的春天

5

我是被冰霜浸压在故土的草根
我渴望有一片属于我的叶子  一片
剖开春天关节的叶子
我更渴望有一片属于我的春天  一片
穿越窗口或蛛网的春天

6

在乡野通往街市的叉道上
运动的铁器推挤着静止的铁器  陷入
它们难以摆脱的油垢或尖嚣
装订它们不断重复的章节或流程

7

在心仪的时空里
还有什么能让我淡忘尘世的忧伤和生命的错位？
多少亲爱的燕子  拍案惊奇的故事
多少传递春天的种籽  是是非非的消息
终将化为田畦的泥坷  犁边的骨髓
终将归隐于枕边的
一滴幻泪

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#流派网诗歌#

   雨  水

  大  可

背后是一片浅绿的水色
洁白的花瓣，铺展开来
那是你舒展的身姿
一簇黄黄的花蕊
簇拥在花瓣里，迎春

还有
还有一只美丽瓢虫
在你的花茎上
自上而下的爬行
时光，正慢慢临近

惊  蛰

我一直在向上爬
顺着那枯藤似的壶把
一直向前
就像顺着一个躬身低垂的手臂
带着温度。爬行

我知道，下面的湖底
将是一汪浸泡的茶
不能下坠，只有
向上蔓爬，才能
把触觉插入浅灰色的天空

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#流派网诗歌#

隐姓埋名

绿意波希

我通过更换姓名
分离自己，提取自己，重新
培养自己
我让自己和自己在一起
把大把称为孤独的时间
打磨成一把
闪着银光的钥匙

我要用它去打开一扇
只有夜晚才会显现的门

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#流派网诗歌#

初八，是我必须远行的日子

   烟火

我想，再一次看一眼老屋。以及
老屋背后蹲守过夜的
爆花老母鸡

打开门，一眼天边的晨光熏暗
随即微亮，到大亮。几只不做邀请的小鸟
几个熟悉的影子，一种熟悉的感觉
来自大山的深处
扑腾、跳跃。彷佛一个世纪前的倚梦
醒了

妈妈弓形的背
早已弯成炉膛前的一轮红日
六十年未曾黯淡
在我的心里，不知多少次与妈妈的即走即离
妈妈照样从一个地方一个方位
早早的升起。在我心里

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#流派网诗歌#

图书馆

秦志良

一个人呆在里面
一个人就是图书馆
手上的汗
在书里开出花，长出了草

你从图书馆里走了出来
许多人读你
只是过了几个世纪

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#流派评论#

                                                —读诗人江一郎的诗《卡萨布兰卡酒吧》
　　                                      
                                                                             西木
　　
       去酒吧，总是一种消遣，喝酒唱歌跳舞，生活重压下的放松宣泄和释放，这是人之常情。而诗人却有他独到的爱好，令人深思。
　　诗的开头交代去“卡萨布兰卡酒吧”的目的，并非像常人那样的消遣和释放，更不是为了听歌，而是为了欣赏那里的一位女鼓手，仅此而已，用简单叙述的笔调，交代了事情的原因后，直面这个女鼓手。而对这个女鼓手的刻画，诗人突出了她的三个特征，即“疯狂”“尽兴”“投入”。诗人是这样写她的疯狂的，“像一匹来自非洲丛林的母豹”，以母豹的野性来隐喻她演出的疯狂，她要击打的是鼓面，也许震耳发聩，动人心魄，足见她表演的尽兴与投入，精湛与高潮，已经震慑了在场的所有观众。然而诗人却说，她“击打的，是她自己/也是所有人”，这种移位移觉的写法，使人感到听觉的声音转化到了身体部位的其他感觉，那么这种感觉就是人性的沉郁，孤独。
　　沉郁和孤独，这是人性多面性特征中对立又统一的表象，是人性面对生活逆境和重压之下的一种冷静和处置，它尽管是低落甚至痛苦的，但它有时表现出巨大的人性力量，孤独的思考，孤独的抉择，孤独的转机，孤独的发现，孤独的创造等，它有时又能成就人性的优秀精神品质。我想诗人借此要表达的真是这些东西，因此诗的结尾，非常令人深思。
　　这首诗，我们可以看出诗人极具画面性的创造特点，寥寥几笔，线条的勾勒和细点的工笔结合，一幅人物画像栩栩如生，极具神韵。且语言鲜活灵动，轻巧活泼，耐人寻味——
　　
　　           《卡萨布兰卡酒吧》
　　              文/江一郎
　　
　　我常常去卡萨布兰卡酒吧
　　不是为了听歌，而是那里有个女鼓手
　　像一匹来自非洲丛林的母豹
　　击鼓时，几近癫狂，仿佛
　　击打的，是她自己
　　也是所有人，渴望被击碎的
　　巨大的沉郁，与孤独

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作者: 微博编辑部    时间: 2015-3-2 08:25
2月28日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

小粉蝶

王法

故国的夏天
小粉蝶在紫色的风中
演绎灵魂的自由

一个小小的颗粒般的符号
扯着先锋的旗帜

一个大大的气泡下
藏着一个可悲的小

他穿着长袍的腋下
夹着一本厚厚的诗集

哦，我的可怜的小粉蝶
刚刚长出翅膀

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#流派网诗歌#

葵花

王琦

在一块现实主义的土地上
开满浪漫主义的葵花
这些跳动的颜料
颜料上的倒影
已经围住人间烟火。仔细辨认
无边无际的爱
也把我围在中间。
我的蝴蝶，我的蜜蜂，我翅膀上的画外音
我重叠在一起的湿画布
当我的凝视
也被这些颜色蓄意涂抹
现实主义的下午
和浪漫主义的葵花
把我抽象在梵高的笔下

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#流派网诗歌#

灯花

萧仲莲

我是一朵蓝色的灯花
修炼千年 投生到人间
误算天时地利
是花  没能相遇春天
为爱  错过仙缘

不能枉来人间一趟
我用生命跳舞
微光摇曳  情景凄凉
不见梦中的夜读郎

四面八方的风抛来飞吻
悲壮的红尘一爱
风呵  为何要追恋一朵另类的花
最后一刻 油尽曲终 西窗半开
我含泪一笑
黎明破窗而来

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#流派网诗歌#

   窑  堰（两首）

  刘思承

窑堰不一定要有窑
但一定有水
有火苗和燃烧
不一定有燃烧
肯定有温度
有水草的摇曳  与
来自星光的合唱

烟尘散尽
窑也坍塌了许久
很浅很清的水
刚好淹没了我的童年

   立  碑

六十五年后  祖父站起来说话
我们在他的坟前  掘土三尺
第一尺:1960年
祖父说:我饿!
我知道  那一年家里饿死了六口人
第二尺:1954年
祖父说:我冷!
我知道  那一年的江水席卷了我家的房子  
包括祖母
第三尺:1900年便暴露在雪天里
我期待着祖父说:我疼!
祖父却一言不发
我为这句话等了许久
我将期待交给了一块枯萎的石头

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#流派网诗歌#

三月写给自己的一首诗

   陈文礼

就让我死在一片油菜花中
荒废了十几年的雪
终于顺理成章地成了我的新娘
春天里。我在你的身体的秘密处
种了一棵相思树
剩下的时间，我在远方的天堂
越过祖国的大好山川，河流
在一群善良的女人们中间躲雨

在这个一无所有的季节
天天都在练习呼喊你的名字
在城市的另一端
我们经历了黑暗和青春的洗礼

我不停地说爱你
不停地给你安慰和一双肯定的眼神

我走之后，你再也不会关心诗歌和人类
停在窗台上的几株月光
发出了一具贫困的思想
三月写给自己的一首诗

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#流派评论#
不可探测的“飞翔”
                    ——阿翔诗歌读记


赵目珍


        我曾经将当下诗歌的写作归属为两大不同类别，即：“澄明式写作”和“不确定式写作”。所谓“澄明式写作”，即是在一种稳健、有效的书写中，将内心隐蔽的生命体验澄澈并且将之释放出来，它不仅仅是指言语的直白和语意的直达，尽管这二者是它的主要特征。相对而言，“不确定式写作”则常常因为某些因素而给阅读者带来诗之“所指”的不确定性。这些因素主要有两类：一是文本创造者本身有意识地借助表达技巧（如暗示、象征、隐喻等修辞术）对本来 “澄明”的内心体验作帷幕化和隐秘性处理，从而造成对诗之“能指”传达的阻碍；二是文本创造者所要传达的内心体验本身就具有朦胧性、模糊性，从而在传达时带来诗意“所指”的不确定。对于个人化写作而言，诗歌创造中的这种“不确定”往往是由诗人们不同的写作策略、路径以及言说技巧等因素所决定的，但同时也与生命本身、生命体验本身的不确定性有相当大的关联。
        在“不确定式写作”当中，70后诗人阿翔的诗别具一格。他的诗注重语言的生发性，各种体验的巧妙嫁接使诗意的表达呈现出极大的跳跃性。借用阿翔诗中的话说，他的诗歌仿佛是一种“不知去向的流淌”，但其间的张力又绷得紧紧的，意蕴丰饶。就阅读视域内的阿翔诗看，“拟诗记”五首，“剧场诗”六首，其他诗篇九首。如果说，“澄明式写作”可以很明显地看出生命与体验的“同构”，阿翔的这些诗则完全超越了这一点。“拟诗记”五首或借虚拟“帝国的片段”来致友人，或对善变得“使旧事物昼夜不分”的“她”作独白式的“肥美”断语，或通过“短篇”对内心的体验作看似虚妄的“求证”，或对使之禁声、“不准使用舌头”、“被禁止入内”的“腹语术”进行反叛，或从“情书”开始来“反对”诗。但在这些看似主题分明的叙述中，阅读者很明显地感觉到，阿翔的写作呈现出一种断裂的态势。这种态势表现为，他的诗中充满了各种“思”，而且这些“思”各为局部，但合起来又似乎是一个“体验链”的整体。德国大哲学家狄尔泰曾说，“更加普遍性的生命体验起源于个体之链”。在阿翔这里，更加神秘的生命体验无疑起源于“断裂化”的“冥思”。阅读阿翔的诗，就像是在穿越一些奇怪的冥想与幻象，然后抵达那个看似偏离而实际并未偏离的主题。关于阿翔的“拟诗记”，诗评家、诗人赵卡曾说：“阿翔为他的诗歌建立了一种奇境，作为克制的非连续性的幻觉的集成，呈现了即兴的特点。”（赵卡：《奇境：小议阿翔的拟诗记》）赵卡的意见是中肯的。其实，正是这些“即兴的”“非连续性的幻觉的集成”，以及超越了“纯粹经验”的集合性审视，使得诗歌的审美进入了一个更深的层次。
        阿翔曾经一度深入“诗剧场”以及诸多类似的综合艺术形式演出，故而“剧场诗”是他诗歌体式中的又一个重要系列。在这一系列中，阿翔常常将日常的生活作“戏剧化”处理。比如《剧场，沉默诗》以“沉默”的方式来表达对“诗歌日”的“沮丧万分”；而《剧场，小叙事诗》则通过“小叙事”来洞察自己对“病体的隐喻”。阿翔似乎是一个喜欢在虚构的幻象中重构个人精神空间的人，这使得他的诗歌有时上升到“荒诞派”的境地。对于“诗剧场”，阿翔仿佛是情有独钟的，他曾对这种艺术形式的特征做过精准的概括。2010年11月12日晚，首届中国诗剧场《我听见深圳在歌唱》在深圳音乐厅举行。他对这次演出作评价说：“整场演出突出了诗歌的暗示性和象征性，它的先锋性也非常明显。30首诗以各种富有意境的生活片段被演绎。除了剧情和音乐的表现外，‘诗剧场’还使用多媒体手段营造诗歌的情绪和情境。”有鉴于此，我们对阿翔为什么热衷于“剧场诗”创作，以及他的“剧场诗”为什么会呈现出“暗示”、“象征”、“先锋”以及“情境化”、“戏剧化”等特征诸问题，可以找到一些合理以及更深入的解释。
        阿翔的诗歌，从整体上来说，意象与事理繁复，内中充满了不可转述的隐喻，但同时也有注重情理的一面。比如《新现实诗》，本来是要通过“虚构的写作”来探讨“现实的新与旧有什么区别？”但开篇在提出问题之后却直接流露出了自己的情思：“无非是经过自我放逐，拥有过这瞬间的璀璨/使我看清了下面，有沼泽，有反真实，也有着绳索的秘密”。而《反诗》则通过一连串的暗示之后，在结尾才标示出此诗的“真实”。
        阿翔的诗还带有“以文为诗”的部分性质，这表现在他好以议论为诗，热衷于在诗中表达自己对某些情事的看法。比如《愤然诗》，此诗从头至尾贯穿的都是他对诸事的“愤然之辞”，以至于使诗歌表现出极强的说理倾向。有时，阿翔的诗还表现出某些“批评”的特征，比如《拟诗记，帝国片段》以及《焚诗》就是如此。艾略特在谈批评与创作的关系时认为：“一个作家在创作过程中可能有一大部分的劳动是批评活动”，“甚至认为一个受过训练、有技巧的作家对自己创作所作的批评是最中肯、最高级的批评；并且认为某些作家所以比别人高明完全是因为他们的批评才能比别人高明的缘故。”（艾略特《批评的功能》）因此，在创作中融化批评似乎并不是什么坏事情。
        阿翔诗的突出贡献还在于他尤为重视诗歌的新创性。他说，诗让我们时时刻刻警醒自己：“在写作上不能过于保守。写诗是一门手艺活，需要我们包括更年轻的诗人付出更多的心血与专注。”为此，他还和诗人阿西一度感慨：“相对于我们还在变化，还在日日新而言，年轻人的诗，才是真的新。”（阿翔：《诗篇》第4期“言外之意”）于此，我们可以很清晰地看出他对诗歌新变的重视以及其内心在求新求变上的紧迫感。
        注重“系列性”的诗歌写作，是阿翔诗的特色，也是其重视新变的重要表现。在“系列性”写作中，他的“拟诗记”、“剧场诗”以及“编年诗”等是其代表性的作品。对于“拟诗记”，诗评家、诗人赵卡曾作这样的解释：“我觉得既是一种奇怪的命名，也是一种奇怪的命名方式，‘拟’，在阿翔的写作谱系里可作‘模仿’解，‘拟诗’，用诗歌的形式模仿诗歌，抑或用诗歌的形式反对诗歌。”中国传统的诗歌创作中本就有“拟古”的一类，亦即模仿古人的风格、形式等创作诗文。阿翔“拟诗”的意图或正如赵卡所言。但是关于如此这般的创作初衷是否如此，却让一般的读者不太容易分辨。赵卡进一步诠释说：“真正隐藏在字面后面的一定是不折不扣的怀疑精神，好像还有一点自我清算的意味。也就是说，阿翔先对自己的精神动机起了疑心，他对自己既往的文本可能暗含偏见，又对当下的写作持不信任态度，故‘拟’之以迷惑阅读者”。（赵卡：《奇境：小议阿翔的拟诗记》）这一诠释可谓深入到了诗歌写作学的深层。对于这一点，我不敢肯定阿翔是否真正有意为之，但他在自己的诗篇中着实流露出了一点类似的痕迹，他的《反诗》中就有这样的说法：“对于正面的现实我不过是/把诗反过来写，即可足以应付吹嘘和消极语法”。由此，我们可以看出他对百年新诗历史写作模式的“怀疑”与“反叛”。
        鉴于“怀疑”和“反叛”，我们便会很自然地发现他的许多诗在题材和形式等表现范围上都作了重大开拓，比如他的“仿诗”、“应和诗”、“赠诗”、“纪游诗”等等。他将古代传统写作中的许多重要题材纳入新诗创作的范畴，但在写法上又消解了传统所带来的焦虑。他有意接近古典传统，但又清醒地与之保持疏离，这是阿翔诗的独具一帜处。就“剧场诗”系列而言，这是他诗歌创造中独具特色的体式之一种。他的“沉默诗”、“抒情诗”、“小叙事”、“新赞美”从标题看就具有“后现代”的味道。徐敬亚在评价“诗剧场”时曾说：“诗歌的空间非常广阔，没有固定的方向，演员可以按照自己的想法走出自己的方向。因为诗歌是一种飞翔的姿势，一旦启动，就可以自己飞，因为诗歌是自由的。不管你怎么演绎，都是对诗歌的理解。”我觉得这一观点恰好可以用来形容阿翔的“剧场诗”。在形式方面，阿翔的许多诗也心裁别出，比如他许多诗的标题就与众不同。就具体文本而言，举《拟诗记，10月26日，腹语术》为例，此诗开篇和结局处分别以不分行式的散文标出，然后从开篇和结尾逐渐内缩，在前后的照应中以新诗传统的写法进行建构，而正中间则以整齐划一的诗行出之。整首诗在形式上大体显出对称的结构。与此诗正中的这种情况类似，他的《小叙事诗》也是如此。尽管他有时为了形式而置诗意的流转于不顾，但为数不多的类似探索足以表现出阿翔在诗歌创造中的主观能动性。
        一切诗歌都以情感和意志作为表达对象，然而情感和意志的驰骤也必须有所节制。阿翔的诗歌注重“往而复还”，注重由隐喻等所带来的“言外”结构，不失为作诗的一种创造法则。不过，由于在思想和幻象方面的过于深入，阿翔诗歌的内敛性也极度加重。他的诗有克制的一面，但在克制中也进行着不同程度的膨胀，加以“不可知性”的微妙关联，其诗无论是在内容还是在形式上都呈现出一种“不可探测的”“飞翔”。赵卡说，“我们绝不能回避阿翔诗写的意义和形式”。“意义”与“形式”的相互转换，在阿翔诗的解读中不可或缺。

2014-10-5初稿，2015-2-28修订于深圳


（原载：新死亡诗派年刊大型诗丛《诗》总21卷）

赵目珍，1981年生，山东郓城人。毕业于华中师范大学中文系，文学博士。诗人，批评家。著有诗集《外物》。2014年入围第三届“中国当代诗歌奖（2013-2014）”批评奖。现任职于深圳职业技术学院。

http://www.zgsglp.com/thread-362251-1-1.html

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