诗写如画：从形象、意象、魂像到留白
——读陈阳川 古镇（外一首）
一唠，一提，一褪，一静默
一踩，一触，一叩，一唤，一回应
一担，一挑，一执，一贴，一悄然
我说阳川先生，别再乔装了
一幅水墨画成矣！
你本就是书生，一位以诗作画的书生。此画之美，既在字词，在句子，在整体，也在形式，在意境，在内涵。青苔的质地不错，裁来作为宣纸再合适不过。看似随意泼墨，实则匠心独运，技术娴熟，落笔又狠又准，美到极致，美到心颤，余韵绕梁三日不绝也。
高超的技术，总是平静的，不动声色的。再来看这首《寒山寺的钟声》：
一站，一叩，一催促
一冒，一走，一跳，一摁
一拿，一敲，一惊，一解
同样通过一系列的“细节”刻画传达，
没有说教，只有呈现，只是把“一切”泼出来，泼着泼着，就让我们从形象到意象，看到了古镇的魂象：其骨质是打坐的青花瓷。
一首诗，一幅画，但凡具备三气，距离佳作就不远了：
灵气是先天的，才气自不必说，关键是真气。这两首诗的共通点在于对细节的把握与拿捏恰到好处，正所谓多一分则浓，少一分则淡。虚虚实实中，构成了自己独特的气场，赋予作品一种内在的古韵与禅韵，而又毫无造作斧痕之感。浑然天成，结实而不松散，这没有气沉丹田的功力，显然不行。
正如水墨方家齐白石画虾，虾再完美，也只能打99分，那点睛的一笔便是留白。把诗写出大动静容易，写出大平静与大超然，不易，而这就是两幅画，最精彩的留白。我们由此也读出了秘而不宣的答案：陈阳川不是写诗的，他是来卖画的（坏笑）。
附古镇（外一首）
跟老人在他老家唠嗑
他不愿意提起的陈年，如褪色的黄昏，静默
我踩着沉睡的青石板路
偷偷触摸古老的窗木
叩开半掩的宅门，轻唤，依然没人回应
担着夕阳，挑染一些白发
我乔装手执破书卷的书生，悄然把脸
贴入青苔的墙面
《寒山寺的钟声》
不谙禅事的人站一边
另一边，木鱼叩开的经文
催促着大钟开口说话
从青烟冒出108下的响声
不绝于耳，走出来的众神
如正午太阳的心跳，跳到120次
把诸多戻气摁进雾里，逐渐消失
有人拿出击槌，敲了十二下
余韵悠远，惊醒打坐的红莲
解读着秘而不宣的答案 |
发表于 2016-7-3 13:26
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发表于 2016-7-3 22:10
楼主