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标题: 90后诗歌大扫描------杨克....等有关90后诗歌的文图荟萃 [打印本页]

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 16:06
标题: 90后诗歌大扫描------杨克....等有关90后诗歌的文图荟萃


90后诗歌大扫描  
                  漫步在诗歌精灵的国度

  ——简述“90后”的诗   杨克


一

诗歌的历史是非常源远流长的，从《吴越春秋》中《弹歌》“断竹，续竹；飞土，逐肉。”到当代诗。诗歌的历史是和人类文明协同一致而前进的。人类在语言上的提升也正是人类在智力和能力上进步的真实显现。诗歌是一门最完美的语言艺术。
现代纯诗论认为，诗歌最重要的要素即为音乐性，诗是连续、不间断的节奏和声音的单元，任何可辨知意义的、约定俗成的、理性或知性的意义，与诗的本质价值无关。布赫蒙曾讲，声音超过意义的诗，可以将我们带至一种接近宗教情愫的沉默之境。纯粹的诗歌可以带领我们在瞬间穿越俗世，产生一种无上的神圣感和愉悦感。剥离意义与所指的层面，仅站在语言艺术的审美学角度直视诗歌中意象的生成，在刹那间我们所碰触到的就是一种无可比拟的近乎无言的美学享受。
不管是西方的各种诗歌流派，还是中国古典诗歌和现代新诗，其实都是圆融相通，互不抵触的。中国古典诗歌从意象出发，止于对超越尘世的体悟，濯足于生活而浣洗生活，留下的尽是诗意和禅意。西方意象主义讲求直接反应事物，诗韵源于乐感。中国现代新诗是在吸收了中国古典诗歌和西方各种流派的精髓中成长起来的，因而是与生俱来的具有相当的艺术高度和审美价值。
     诗人是一个美妙的称呼，没有任何一个职业直接在“人”之前加上前缀。“诗人”二字是独一无二的高贵的尊称，是集浪漫、学识、禀赋和高尚品质于一身的。诗是最感性的抒发，是最美丽的语言艺术，诗来于生活而源于内心。诗不是思考的深度，不是分析的深度；而是感受的深度。每个孩子都是天生的诗人，因为他们尚未完全受到理性教育的辖制。而诗恰是感性的，是能指与所指的剥离，是语言物质性存在的典型表现，“90后”所写的诗是人类审美天性的自然显现。他们怀有有一颗天然而自然的心，能够从美而真的角度去发现世界的真相，去感受存在的本然。他们也没有被约定俗成的世俗所束缚，他们不知道语言的能指已被怎样的所指捆绑拘禁，所以可以毫无顾忌肆无忌惮的运用文字和语言去诗意的阐述自己眼中的美丽世界。虽然如此明晰孩子们的心境，但是读到他们的诗，还是会不由的惊诧这些精灵们怎会这样灵动地去运用我们的语言而描写出如此令人诧异而震惊的诗境。



                                    二



    仅仅一年前，进入诗歌界视野的90后诗人，似乎只有原筱菲、蓝冰丫头、高璨、苏笑嫣、余幼幼和李唐这6个中学生。5个女孩和一个男孩，分别居住在京城与东北、东南、西北、西南的不同省份，各自默默写作，又似乎有某种精神纽带牵连着，组成了变声期的“独唱团”。当然还有其他潜伏的写作者，他们在暗中“小荷才露尖尖角”，不像这几个如此“头角峥嵘”，被许多民刊和主流报刊大量选载。在不少给过他们具体帮助与扶植的前辈中，我也算较早关注到“90后”写作的一员。早在2007年，就见过沈奇倾力举荐的12岁的高璨，后来我主编的《2008中国新诗年鉴》和《60年中国青春诗歌经典》，曾分别推荐了原筱菲、蓝冰丫头、余幼幼几位，我还做过原筱菲所获校园文学奖的终评委，并先后为原筱菲和李唐的个人诗集作序。他俩的集子都是本版书，在诗歌普遍都是自费出版的当下，我不清楚他们是不是唯一的，但至少是极早且罕见的90后上架诗集。可一年后，他们稚嫩的面孔突然长开了，几乎都进了大学。《人民文学》、《诗刊》等杂志也都发了苏笑嫣、李唐等人的诗作，连湖南卫视都推出了一期“90后”诗人特别节目。前些天当我把收到的79位“90后”诗人作品转给《中国诗歌》主编选稿时，我相当吃惊。因为这还不包括那些自己往编辑部投稿的作者，且一定还有不知道编辑“90后诗歌专号”或不屑于投稿的诗人。遍地90后“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

     最早出道的一批“90后”诗人中，高璨仍在念中学，读她的诗，嘈杂的世界瞬间隐去。纷乱的人群消失了，一个纯粹唯美的自然和有着细小生命的天地铺展开来，静谧又温馨。我们在字里行间完全看不到青春、迷惑、诗歌、岁月和历史之类的字眼，但是我却被她的文字深深触动。头顶上仿佛生出了一对奇特的眼睛，直愣愣的竖起来看到了一片久违的仅在童年的幻想中出现过的风景。在成人的视界里，那对奇特的眼睛早就寂寞的关闭了。但是高璨却让它们重新张开。纯真地注视着有着朦胧的“纸月亮”的，有着“野鸭”和“小草虫”的，有着鸽子飞过的天空的，有着爬满青藤的夏天的，有着雪地上印着鸟儿小脚印的可爱的世界。

那些冰冷的静物，那些渺小的蛐虫，那些早就被人所遗忘的山水和月亮在她的诗歌中竟然都如此生动活泼，熠熠动人，充满了美感。连最平凡而普通的镜子在她的诗中变成了有灵魂的眼睛，而且是一双睁开后就“不再合上的眼睛”，我们在镜子面前看过就走了，镜子却在惆怅的内心中“情不自禁地爱上/每一个路过的人”。秋天是一个被诗人写透了的烂熟季节，高璨却轻而易举的解答了我的疑惑，原来秋天与收获无关，秋天与萧瑟无关，秋天更与喧嚣或寂寥无关，秋天是鸽子飞过碧空时“天空被揉碎的声音”，周作人曾翻译过日本一句俳句“夜凉如水”，高璨的月色让聒噪的野鸭游走，让活泼的鸟儿回家，让小虫“盯着一株草尖发呆” 这纸糊的月亮发出微弱的光满，静悄悄的从来都不会打扰人类“如同油菜花美好”的睡眠。

    高璨的诗如同童话，“墨，要在溪水中/多少次扩散/才会形成层层远山”。我不厌其烦的引述，是因为它开启了90后写作的一股潮流，那就是贯穿在50后、60后、70后、80后世代中的愤懑、质疑、痛苦、黑暗仿佛都烟消云散，起而代之的是本真、纯净的品质，他们的语言普遍明亮而温暖。诗教会了他们善良、责任与爱。真的搞不懂他们，因为他们的生活背景跟前辈们已然不同，在他们的时代语境里国家没有发生政治动乱，物质条件与精神生活逐渐丰富；综合国力冉冉上升。所有的不如意似乎他们都能接受，因为他们就像为奥运火炬传递在国外挥舞五星红旗的同龄人一样，相信明天会更好！

     故而花朵、蜂蝶、梦和月光都同样成为原筱菲诗歌的主题，她的心是每个女孩子的心，关注着所有美丽和幻想。沉迷于生命赋予她的美好，也对远方和未来抱有无限的遐想。如果仅是如此的话她的诗歌便少了一些厚重，我们可一个给她评价仅是最典型的少女写作而已。但实际上原筱菲的诗歌当中有着很轻盈的哲学思考，这些思考非常独特地和诗歌的艺术融为一体。她的思考不但不会使她的语言变得晦涩，反而给自己的诗加上了一双隐形的翅膀。“我在风中刻画一只脏兮兮的陶罐，/不知道上面的那只蜘蛛是否也该画上去。/按理说它不属于静物，/但在风中，它比陶罐更安静。//它身体的形状和颜色像极了陶罐，/就连高光和阴影都是一样的。/唯一不同的是它有脚，/极有可能在我还未画完的时候/它已爬到了旁边那只透明的酒杯上。”她的诗就像她的画，没有给什么答案也没有确切的说出自己的专断。正是因于此反而让人在扭身寻找诗意的片刻竟看到了穿透时空的光芒，她的思考从生活中从绘画创作中而来却化到诗意中去，两者圆融一致。

    余幼幼是个另类！当女孩子们把诗的意念、情绪和节奏控制得恰到好处时，她秉承了以往女性诗歌刻意桀骜狂妄的姿态。

    余幼幼的诗犹如给一面平静而温暖的湖面投入了一块寒冷的坚冰。她用自己独特的尖叫方式“去引诱”我们的“耳膜”，让我们从温暖和快乐的诗歌梦幻中清醒过来。那一块块毒疮，我们早就不再介意也根本不屑一顾。但是孩子闪亮的眼睛准确的捕捉到了世界最真实的一面，她用属于自己的诗歌的语言尖叫着向我们诉说。诉说“黑暗的河流里/已经生育了小孩”的坏女孩；诉说“多年以后/身体被男人磨得很平/乳房被孩子吸得很扁”的女人，她的身体和灵魂都被榨干，却依旧在“疲惫”中不断“忍耐”着；诉说被沉重的夜色压住在一片情欲的水域中沉沦的男女；诉说人与人之间的冷漠。虽然在读她的诗时我在心中强烈的喊着“如果我的女儿写出这样的文字，我一定抓狂”，可是我真的不得不承认这些隐含着“失贞”“堕胎”“性爱”“暗夜”意象的诗句在余幼幼的笔下确实产生了非常令人震撼的语言艺术效果。

     对于生活中阴暗和潮湿的一面，熟悉了社会游戏规则的我们早已变得冷漠而麻木。对于这一切我们觉得无所谓，对于贫穷、衰老、人与人之间的冷漠和欺诈、性爱的沉沦我们都觉得无所谓，因为即使我们不张口去提起我们也都明白这一切确实都一直存在着，就那样骄傲而寂寞并极有生命力的存在着。可是它们竟被一个孩子如此淡定的叙述出来之后，我们就真的被生活的痛楚结结实实的给一拳打上了。我们真的要思考也要反思，生活我们的生活到底出了多大的问题，才让本该在太阳下温暖的微笑的孩子，也要去体味女人 “追着那无法把握的变数” “不知道什么时候会被/少女的俏皮可爱淘汰/什么时候小三会占据我的位置”时的悲凉和无奈，去体味“南方某位少女的情怀/她独居在潮湿的房子里/吃隔夜发酵的晚餐”其中贫穷所带来的耻辱。

不管女孩是否曾经“在黑暗的河流里/已经生育了小孩”，也不管这“黑暗中被生育的小孩”是因欲望而来还是因爱而生，那个孕育他的女孩直到“枯叶落下来”时也还是个“长不大”的孩子，即使狂躁的酒瓶、即使沉郁又落寞的香烟也无法阻止她的春天还会再次到来，不管经历了什么、不管青春给了她怎样的痛和迷惑，“不到二十岁”的她依旧可以奢侈的对自己说我的一切都会重新开始，因为她充满生机的生命用自己“不懂衰退的容颜”告诉自己一切都会可以重新开始。

     爱情真实的存在着，而主人公和故事却都在虚构着。从英国到法国从伦敦到纽约，来来往往的男女都被爱情这通病控制着。诗人从每一段混乱的感情中迅速的抽出了其中的要害，扔到桌面上再冷笑着看已经被揭穿的你们，如何再无聊而盲目的去演绎自己所谓的美丽。



                             三



    让我信马由缰，再解读一些其他诗人的作品：

    真真的诗给人一种忧伤而沉默的感觉，她有一颗极为敏感的心。所以这世界上的情感都满足不了她所渴望的温暖，都填补不了她在描画自己灵魂时刻意保留的留白。诗中一再出现的一句话“就算了吧”是她对人生的洒脱，更是她对生命的无奈。她的诗中也有花儿，“如今”却“早已腐败”，她的诗中也有回忆，可都化为“往事的尘埃”。所以，她会落下眼泪，落到自己往事的尘土上去浇灌自己青春的花儿。

    她的诗在抒写着青春，也在抒写着爱情。与苏笑嫣那平实、温暖而幸福的爱不同。真真一直在爱的路上迷惑着。她不确定他是否像自己一样深爱着他，甚至不确定他是否知道自己对他一直以来的坚守与爱。这让我想起来，茨威格的《一个陌生女人的来信》中女人对男人的坚守，对爱情的执着。正像有人所说的那样“爱情只是我一个人的事，与你无关。”因为她清醒的了解“你并不知道/我不知道/我却知道/你不知道”，所以在她的诗中小提琴的声音对小提琴说“那些永远不会发生的事/就算了吧”，月亮对千万年来追求着她的青鸟说“会发生的事/就算了吧”。所有会发生的事都算了吧！所有不会发生的事也都千言万语化为了一句叹息“就算了吧”。隐隐浮现在真真诗中的他者，让真真迷惑着、心痛着，她一边在心里呼喊着想要得到他的回应，一边却又试图劝解自己“算了吧！”。但是在她的“算了吧！”背后，永远不变的是她对“爱情”的坚守和追求，即使“玫瑰花藤刺破她的手指”、即使只有“时间的手编织出无数个像是重逢的夕阳”而“她已不再年轻/他没有回来”,她也是怀抱着满满的“爱情”，最终化为了站在天边望夫的石。

    陈曦写出了青春的迷惑和落寞。他说自己已经“结束了看情书掉眼泪的日子”，但是为什么又告诉我们“曾经幻想着的乌托邦已经成了颓圮的城墙”呢？只是因为他也一直在迷惑，不明白如何让自己“告别了草样年华”的年纪把“青春花样的怒放”。他用诗歌抒写自己的对青春的迷惑，而诗歌又何尝不是他绽放自己青春年华的方式呢？他告诉大家“十七岁”是“嫁给诗歌的年纪”。在诗歌的怀抱中他无法自拔，这里没有青春的痛楚和迷茫，却充满了那唯美的意境和深情的旋律，直到青春与诗歌溶为一体升华成“夜色中”美丽而“深沉的昙花”。虽然短暂却美的令人触目惊心。

    李唐的诗擅长于或者说倾向于描写一些宏大的意象，诸如大河、太阳、高山、大地等等，这是他作为一个男子汉所生发出来的独特艺术感受所引发的诗意。他从流淌在平原上的大河感悟到了自己生命的呈现方式，明白早晚有一天自己的灵魂和躯体都会像大河一样“成为冲击平原的一部分”。幼小简单的生命个体和庞大宏伟的自然景观之间用诗歌架起了一座桥梁，诗人站在桥拱之上抒写自然也抒写自我。生命当中有些东西是可以更改的，但有些是永远也改不掉并且不能改的，比如自己的理想追求和兴趣。诗歌与众不同的书写方式和诗歌所带来的具有颠覆性的深刻的思维方式，往往使诗人具有桀骜不驯的艺术气质和个性十足的性格禀赋，或许正因于此诗人更容易被人视为另类。李唐在《修改》中表达了自己在创作过程中因为某些外在原因而产生的迷茫和痛苦，但在这痛和惑中他坚守自己的阵地，坚持自己的理想和追求。

     陈有膑的《夜晚》写的非常精妙，夜晚在他的眼里有了长度、深度和广度，夜是衣袖是酒瓶也是眼睛；是虱子跑不到边的衣袖，是夜色装不满的酒瓶，是灯火照不明的眼睛。多么奇妙的意象组合。而《黑夜的女人》最后一节“她紧闭双眼，似乎已睡着了/但从灰棉被裸露的奶子/仍然醒着/像两只孤独而胆怯的眼睛”对一个看似平静的单身女人的深深的孤独和寂寞，还有时刻张开着的欲望的灵魂之眼，描写的入木三分。

一直都很认可诗歌的艺术魅力主要是来源于修辞的运用、意象的生发、词语组织结构的重组和颠覆，但是宫赫的诗却让我们看到平淡与口语化的语言也是可以产生诗意的美。他的每首诗都是一个完整的生活意象，既没有转喻也没有隐喻，却往往能从这种完整平实的意象中生发出自己独特的人生思考和怅然禅意，颇得中国古典诗歌的真谛。

     潘云贵的诗作非常的成熟，语言和意象的历练到位贴切，他的眼里是诗心里是诗笔下更是诗。《少年的树》树是少年眼中的树，树是少年自己，树是往事也是回忆，透过叶间他看到了过往的事，触着树皮他感到了逝去的情怀，果实落地时的声响是有人在呼喊他“流着鼻涕的小名”，整个意象浑然一体，声色完整统一，立体动人。这个真诚的少年极为热忱的关注着人与岁月的对抗，关注着时光带给苍老的疼痛无助之感。所有平和美丽的风景，所有快乐单纯的往事都无法抵挡岁月带给苍老的疼痛，所以少年思考“在路上，我们”如何“寻找一种方式/去缓解一个老人/和时光对抗的疼痛”。可是孩子，肉体无可避免的衰老死亡与精神在艺术上的生机永生，永远都是人无可颠覆的矛盾存在，年轻一如你这样的年纪又如何能够轻易的对此释怀呢？是否正因于此你才写出《一个人的乌托邦》中人在社会和世界中强烈的虚无感呢？以至于“阳光越来越晃眼，他突然/看不到任何一道影子，包括他自己”。我们生活，努力的生活不就是为了对抗生命无止境的虚无和空虚吗？可是尽管如此，我们也经常会迷失了自己，认不清世界啊！

     郭诗语的《读诗》让我们透过他的眼睛知晓了诗歌是最真实最灵动的心灵的声音，是主宰着每个人的内心的神灵的声音。写诗的孩子必定是早熟的，他们永远有着纯洁无助的眼神，却带着前世的记忆来到今生，一眼就看穿了太多，一眼就明了了一切。所以看他们的诗总是会忽略他们的年龄只能看到一颗沧桑而透明的心，然而透过一首《青春》我们还是找到了青春的幻影，迷茫、寂寞、美丽和无助。所以最后孩子美丽的梦“全都变成了泡沫，风一吹就破了”让读诗的人也瞬间感到惆怅与无奈。

     程川的诗语言感觉非常流畅自然，他似乎已经知晓文字的密码可以很随意的颠覆着音韵和意义之间的距离，化整为零，化零为整，自信与洒脱的抒写气质昂扬与字里行间。

     火燃的一首《火光》让我想起了，雨果曾在自己的诗集《光与影集》序中说过的这样一段话“不论可怜的牧人怎样，但他生平至少总有那么幸福的一次：沉醉在花香里、眩晕的星光下、让他的赤足浸湿在他的绵羊正在就饮的溪水中而喊道：我要成为皇帝了。”[1] 我们都是这可怜的牧羊人，都会在生活的不经意间因大自然的美丽而震撼，而呼喊自己是幸福的。可是“凡人呼吸，艺术家吐纳”[2]。“诗人有两只眼睛，其一注视人类，其一注视大自然。他的前一只眼叫做观察，后一只成为想象。从这始终注视着这双重对象的双重目光中，诗人的脑海深处产生了单一而复杂、简单而复合的灵感”[3]，而此时诗句这一灵动而优美的语言艺术也随之就在诗人的笔下诞生了。

     凹凸能够在生活的细腻与微妙中发现真和美，也很愿意认真的沉入这微小和细腻中去沉静的活。他说自己就叫“小”可以“不惊醒任何人”的隐藏起来，安静的生活。他还说自己是“远方的一粒尘埃”在江河、清风与时间中，“睡进生活中的空白”。他还很喜欢在直白和简单的事物中去捕捉生活的真谛，他可以“呆呆地坐在村庄”“吮着小指头”“ 仰望天空”仰望“空中的云朵”，他在云朵中寻找自己的童年、寻找自己村庄、寻找母亲的身影，寻找一切简单而温暖的爱。他还可以在纯洁的白开水中让世界的声音都绕开，然后一切都变的简单又明了。

    可是沉静只是凹凸的一面而已，他也有自己躁动而不安的另一面。“四月的布谷鸟”叫出了黎明，也唱出了诗人笔下的诗句。不再安静的世界，毫不犹豫的引出了那头栅栏中的小兽。虽然这小兽很坏很野很暴躁，但是它的小主人用亲情、友情、爱情还有各式浓浓的爱把它喂的饱饱的，它也就放下了它的坏脾气，变成了一只纯洁温柔又可爱的小兽了。

    一般的诗歌句子都比较短促，韵律感和节奏感较强。但是若非却擅长于在诗歌中用长句来表达，诗歌的意境也随着句子的延展而变的更加悠远动人。

     光婴的诗中充满了强劲的语言的暴力，这些恍如重金属的文字毫不留情的一拳拳把我们打倒在冰冷、黑暗充满了尸体和血腥味道的早已变为废墟的空城之中。“知识分子荣耀的姓名”在一个镀金的刑场上写满了墓碑上的所有意义，纯洁而神圣的雪域高原下到江南的是“一百位妓女”， “亲人，爱，面包”被谁一一抬走，我们渴望“站在亲人死去的地方/生下第一个好人”，却始终不明白“春天，要种下什么”。诗人把一切都颠覆了，却同样疼痛的渴望拯救自己拯救这个世界，所以他在最美丽纯洁的晶莹露珠中用宗教的虔诚，在“人的寺庙里/把第一个人/做成星星的样子/做成太阳的样子”，星星是图腾、太阳也是图腾，人类是神灵、人类也是最伟大的自然。当一切都毁灭，有谁能来拯救我们？答案是只有我们人类自己才能拯救自己。

    苏笑嫣的才情与沪上的才女张爱玲是有些相似的，她们都喜欢在世俗平凡而真实的生活中去寻找艺术的本源。“昏沉沉的天”“一路的暴风雪之旅”丝毫没有让人感觉到寒冷，却让人因这紧紧的靠在一起“很红/很暖”的围巾而打动。连“八元一支”“小小而瘦弱”“不十分贵”的向日葵，在她的眼中也经受仰望。

雪花是苏笑嫣重复使用的意象，我相信诗如其人。她的灵魂大概也是接近并向往着雪花的纯洁轻灵与美丽，所以才如此深情的去书写每一个下雪的有着温暖的或一任这美丽的精灵飞舞的日子。

苏笑嫣的诗没有沉重，没有沉默却也不会十分的活泼。只是清凌凌的一滴一滴滴落，就像江南的雨季，屋檐上的细雨清脆的落到青石板上的声音。天然之中就是一种美和妙，不是学来的也不是练来的，只是从她的生命中自然而然的生发出来的。

    陈思楷的诗语感非常好，他的诗中有一种天然的韵在诗流淌。因为音韵把握的非常准确，所以诗歌又在节奏的跳跃中生发出丝丝古典的意蕴。我不知道陈思楷为何如此钟情于桃花，但是我却感觉他的桃花与人群的意象是相重叠的。古语有云“人面桃花”， “回家时，桃花已枯萎。/桃花枯萎的过程，我正穿越净土”桃花的枯萎是诗人回家路上萧条的风景，也是诗人如桃花般消逝的生命，而这生命消逝的过程中每一个在尘世中挣扎的人也都要穿越一片净土，不可避免的陷入俗世的沆瀣中，深陷其中而无法自拔。

    在有限的篇幅里我无法对所有入选者的诗进行一一评论，在此我特别向魏晓运、徐威、高源、关晓宇、金帛、孔祥宇、魏菡、张琳婧、曹振威、杜成、何培牧、洪天翔、黄国焕、老祥、黎奕君、马列福、墨海潮生、吴群冠、向征、闫志辉、杨闻韶、余博文、钟艳榴等诗人致歉，并向他们的写作致敬！(或许这个名单里夹杂了个别80末？)同时我也相信即使没有被收入其中的诗人，杰出者亦大有人在。



                                    结语



     在90后的诗中我仿佛看见，一匹匹头上长着犄角的浑身洁白的小鹿矗立云端，睁着晶莹闪亮的眼睛跳跃着进入艺术的殿堂，他们沉浸与艺术的美，同时也用手中的笔拓展着这诗歌艺术的天与地。这些个性奇特的小兽，用一首首自由灵动的诗铺展开了现代新诗的希望与未来，更是传承了人类对于艺术与美的不间断发扬。诗是人类灵魂对自由和美好追求的象征和表现，诗也是最能发挥人类美好天性的艺术形式。孩子们给诗歌这一陈旧的书写方式注入新的血液和力量，让诗歌这颗古树上长出幼嫩而清新的嫩芽；现代诗歌是需要思维的颠覆和语言的重组的，而诗歌这一厚重却又灵动的语言承载了很深的文化和历史含义，是引导人类来重新认识世界的方式。我们之所以推崇90后写作，不仅是因为他们掌握了诗歌这种古怪精灵的说话方式，更是因为新诗让他们的灵魂得以自由而轻灵的飞翔。



本文为《中国诗歌》（人民文学出版社出版）2011年一月号“90后诗歌专号”特稿，谢绝其他有刊号的纸面出版物刊发。



杨克档案：编审、国家一级作家、广东省作家协会副主席。出版了8本诗集和诗文集多部，部分作品收入西班牙、日本、美国、英国等出版的外语选集。应邀到日本、澳大利亚、台湾、德国等地参加诗歌节或进行文学交流。

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 16:13
钱文亮《90后诗歌：没有风暴的早晨》
来自: 李唐(一切游戏之意都消失了。) 2010-11-23 18:38:12
90后诗歌：没有风暴的早晨
——以“新创作网”及“新创作诗歌散文专号”为例

钱文亮

没有风暴的早晨，太阳很安详，隐伏于家长的身影里，大多数的90后幸福而沉默……
然而，借由诗歌的光芒，一批生于1980年代末和1990年代初（为论述方便，本文将这个年龄段的青年人统称90后——笔者注）的年轻人却已经走上岁月的地平线，渐渐走进前辈们的视野。在这些因为年代的缘故而被青眼有加的年轻人中，原筱菲、蓝冰丫头、李唐、苏笑嫣、慈琪、陈思楷、高璨、李军洋、马列福、张牧笛等，显然是走在最前列的；如果算上活跃在“新创作网”上的牟惊雷、潘淼、孙嘉岐、黎之惟、孙彧、上官封、木芷等，一批二十岁左右的90后和准90后已然形成了一个重要的诗歌群落，引动着文学界内外热切的期待；事实上，当绝大多数90后仍然还在被当作没有主体性的孩子时，大众传媒已经在喜新厌旧的文化惯性驱动下，开始了对“90后十大新锐诗人”和“90后新锐作家”之类概念的崭新消费。
不过，无论怎么说，就像每一代进入成人期的年轻人一样，经由诗歌的形式，90后同样开始向世界宣告着他们的到来，开始展示自己独立的个性和存在。虽然用90后自己的话说，他们离真正的“诗人”称号还很远，但至为重要的是，他们毕竟发出了独立的声音。


在诸种文学体裁中，诗歌一直是最便于确证自我、表现独立精神的艺术形式。撇开那些对于90后大而化之的标签式评价，在90后的诗歌作品里，人们显然更容易认识90后真实的生命风貌。
与网络上对90后“嚣张”、“放纵”的评语相反，我从潘淼给同龄人的自画像里，看到的90后却是羞怯的——“那是一条不宣扬的河道/你的模样还躲在灌木旁”，也是多愁善感的——“芦花每被吹皱/眼神里就撑起微凉的雾”，而更主要的，她是乖顺的——“一切柔顺的歌/在光束之间飞舞/我们拎着草鞋/屏着呼吸/沿着那条不宣扬的河道/缓缓 回家去” （《给女孩的自画像》）……显而易见，潘淼对这样的90后女孩儿形象是非常认同的。这些90后似乎是刚刚告别童年，天鹅绒般柔软的心中犹存“天鹅绒般的梦”（《镜》）；这样的梦远离城市，建基于清澈的童心和明媚的大自然之上：“每一片树叶上 都刻着明亮的脉纹/是云雀遗落的金丝绳/是七岁的日记里/刚构思的一件小小盔甲”，在梦中，“好多个灿烂的日子/掉进蓝茵茵的湖里/好多片橘色的山坡/变成风中的帆船”……读潘淼的诗，很容易产生读童话时的美妙感受，同时会情不自禁地联想起50后的“童话诗人”顾城。不过，如所周知，顾城即使是写童话，也还是一个“悲哀的孩子”（顾城《简历》），他甚至将这种白日梦般的行为视作“任性”的表现。在50后的诗人顾城那里，做梦的原因其实在于因压抑而产生的“孤独”与逃避，是背对世界的紧张与敌意；正因为如此，即使是在《小春天的谣曲》这样看似柔美、稚气的诗中，顾城也竟然会写出此类狰狞的句子：“心是我的王国/ 哎！王国哎！我的王国/ 我要在城垛上边/ 转动金属大炮/我要对小巫女说/你走不出这片国土/ 哦！国土哦！这片国土/ 早晨的道路上/ 长满了凶猛的灌木”（1982）。关于顾城的“童话”，著名批评家唐晓渡曾经指出，顾城的“天国”梦实际上早在1984年就已经破灭了，这导致了出现在强烈的幻觉与现实之间的必然的悲剧。唐晓渡的评论其实不仅仅局限于顾城个人的精神和心理问题，在一定程度上也适用于很多50后诗人的情况——包括顾城个人在内的这一代诗人理想的幻灭要远远早于“文革”结束后的1980年代初。恰如顾城1969年写的一首名为《我的幻想》的小诗所刻画的：“我在幻想着，/幻想在破灭着；/幻想总把破灭宽恕，/破灭却从不把幻想放过”，这种在“幻想”与“破灭”之间深深矛盾与困惑的诗人形象，其实是大多数50后人的典型缩影。对于这些在童年时期便开始经历一次比一次更为猛烈的政治风暴而过早遭受打击和挫伤的50后来说，不祥的时代已经成为他们生命中挥之不去的乌云，总会在他们的诗歌中投下悲剧性的阴影，即使美丽也难掩忧伤，即使用童话写诗，也难以驱散命运带来的凶险和悲哀。而恰恰是成长背景上的差异，在一定程度上决定了潘淼这样的泛90后诗人与其前辈在心态和精神上的不同，阳光、自由、健康和透明几乎成为90后诗人的整体性格特征和人格魅力。在位居“2009年度90后十大新锐诗人”之首的原筱菲的诗中，90后的这种特点有着清晰而典型的表现：

　让阳光
　到我的歌声里坐一坐
　我已把迷雾擦净
　正在风中晾晒

　摘去误落在发梢的红叶
　落叶里的风
　卷走我秋天的烛光

　岩石上的台阶
　是上升的音符
　正铺向
　折叠的秋天

　梦是橘色的余香
　我居住在一只
　暧昧的橘子里

在这首直接命名为《让阳光到我的歌声里坐一坐》的诗里，灰色迷雾和凄冷秋风衬托下的，仍然是暖色调的世界、暖色调的人生。这就表明，即使是面对世界的不幸和苦难，90后也并不会胆怯和逃避。对此，潘淼的表述令人鼓舞：“我们路过玉米，甲虫，矮牵牛/路过苦的大地/和流泪的风信子/……我只是走着 不愿飞行/大地上有我一直爱着的 苦难的太阳”。——当然，这并不是说90后要比他们的前辈有更伟大的道义担当和更强大的意志力，这只能证明中国大陆在1990年以后日趋宽松、多元的社会氛围和优裕的物质生活水平，使作为独生子女的这一代人成为中国空前幸福的一代人，较少压抑的成长环境无疑也使他们拥有更为健全的人格。恰如冯至在其《几只初生的小狗》一诗中所描述的，因为年幼时被母亲衔到阳光里的生命经历，小狗们第一次全身心地领受了光和暖，虽然它们不会有记忆，“但是这一次的经验/会融入将来的吠声，/你们在深夜吠出光明。”冯至的诗其实是以特殊的方式，具体揭示了个体生命在其人格形成的过程中，童年经验所具有的基础性影响。而这与弗洛伊德的人格发展理论可谓不谋而合。
不过，透过“阳光”这一意象的背后，同时可以看出的，是90后对于生活的“享受”主义态度，这也可以解释他们为什么缺乏80后坚硬的反叛和冷铁的尖锐。零晗影的一首诗《拥抱阳光》可作例证：

我想紧紧抱着阳光不松手
就那么匿身于温暖之中在梦里面遨游
如果可以 我还想牵着你的手
让煦阳缕缕透过我们的间隙偷偷溜走
然后我便能抓住它的尾巴独享温柔

我想紧紧抱着阳光不放开
一天到晚哼着《如果的事》奔向大海
即使死去 也要让心头没有阴霾
让暖阳偏偏洒进我洞张的眼眸吞没残骸
然后我便能随它离开忘记依赖

我想紧紧抱着阳光任光阴流逝
一个人塞着耳机走在街上把温暖铭记
无论如何 都会走出上海这个城市
让阳彩朵朵绽放在开旷的田野 穿越琉璃
然后我便能奔跑在那片土地上 自由天赐

我只是想抱着阳光 这个梦简单却灼热
穿过紫堇 我站在香樟底下 阳光缠绵悱恻
青春多舛 我兀自摘下木棉 单纯暗藏忐忑
梦靥复在 我悄悄抱住阳光 对着久违的你们无法抉择

零晗影诗歌中的“独享温柔”其实是90后普遍的心理。这群从小到大缺少兄弟姐妹的独生子女，很难做集体的梦或集体做梦。从某种意义上说，90后最亲密、最信任的朋友或伙伴其实是他们的父母——以60后为主的受到了较系统的知识教育、具备较强的包容性和理性思维的一代人。在90后缺少兄弟姐妹的情况下，60后往往成为陪伴他们成长的类似亦师亦友关系的最开明的父母。著名诗人杨克曾经在为原筱菲的诗集《嬗变的石头》作序时介绍说，为了女儿的学习和成长，原筱菲的父亲几乎放弃了自己的一切，陪原筱菲从乡村迁徙到大庆，又从大庆跑到北京去念书和学画，把人生的理想全部寄托在女儿身上。上述特殊的社会状态和上下两代人的理想的关系，无疑是最让90后感到自在、留恋的，这也是众多90后诗人普遍抒写血缘亲情的主要原因。像郑凯的《母亲的……》、《再见，母亲》，牟惊雷的《妈妈》，苏逸陈的《一日，南方又一月》，白丁的《出走的父亲》，季若离的《写给普露特》，寒塘鹤影的《菊花忆》，幽兰的《佛珠一串》……，每一篇都写得情意恳切、令人感动。而苏笑嫣的《对妈妈说》和《在写这首诗时》则是这一方面的代表之作。苏笑嫣比原筱菲更直白地吐露了构成90后人生“一切 暖色调”的主要因由——因为“在写这首诗时/妈妈也在写着”（《在写这首诗时》）；与之相呼应的，在另一首诗《对妈妈说》中，作者更为这种“暖色调”的人生感和世界观提供了一幅温馨的图画佐证。此诗既是抒情，同时也等于解释：
想像有一天
　　你带着我去放风筝
　　手中牵着属于我们的幸福
　　
　　想像有一天
　　你和我一起去钓鱼
　　我们点起篝火用罐头盒
　　做汤碗 那里面盛着满满的
　　一定不仅是鱼汤
　　
　　你说你幼时采过蘑菇
　　妈妈让我们一起做一回
　　采蘑菇的小姑娘披着晨光的长袍
　　带着星星的王冠一起拿着小镰刀
　　去采摘 爱和快乐
　　
　　当我们挎着小篮子
　　谈笑着回家时
　　爸爸一定 站在路口

不过，比这更加值得赞许的是，这些90后诗人在叙写生命中至亲至爱的长辈的时候，并没有采取仰视的角度一味的赞美和抒情，而是站在独立的个体生命的角度，以一种难得的细心体贴，充分表达了对同样是作为个体生命存在的长辈的理解和感恩，甚至以平等的对话姿态向其长辈表达对生命和世界的真实感悟。在这一方面，白丁的《出走的父亲》显示了不同寻常的成熟人性和理性。在这篇融合激情与智性、诗意想象与戏剧性白描、文笔老到而洒脱的散文中，作者完全抛弃了以往对于“农民”、“父亲”这类形象的本质化、道德化的想象和设定，以一种全新的个体生命观表现了自己父亲独特的堂吉诃德般的热血梦想、生存智慧和永不安分的孤独的诗人气质，饱含着作者在一种新的壮阔的文化视域中对于个体生命存在的精神性关注和理解。如果按照传统简单而懒惰的生命观和文学观、教育观，那位敢于挑战循规蹈矩的农民人生，有着打架、酗酒和艳事等浪子行径，钟情诗酒风月，两次抛妻别子从乡村出走的父亲，显然是不足为训，不值得为他多费笔墨的。而以往的做法也恰恰是把这类人物简单地作为负面的道德符号，匆匆打发了事。有鉴于此，我认为白丁的这篇不长的散文充分表现出了90后一代与前几代人在生命观念和文学视野上的最大的不同。
由于这一种难得的成熟人性和理性，这些90后诗人将对长辈的生命关怀扩展至亲人之外的人群时，就同样多了些理解和包容，而少了些成见与偏见。例如潘淼的《寻人启示》对“那个痞子一样的男人”的猜测和同情，夏夜降临（郑凯）的《白裙子下的黑腿》中对公交车上一个打扮特别的女乘客的观察与猜想，还有长江娃娃《农民工组诗》中对农民工心理和情感的理解性同情，都让读者看到了90后诗人身上所具有的以前罕见的优良人性品质。而尤为精彩的是浅夏荒冬的《白尽梨园子弟头》，在对电影《梅兰芳》、《霸王别姬》的精细解读中，作者用灵动透彻的笔墨，传神地勾勒出大时代的风云中人情的辗转腾挪、人性的虚实变幻，其对世事的洞察，其对命运的觉悟，都让人自然而然地联想到写作《流言》时的二十来岁时的张爱玲。
当然，与张爱玲长期困于家庭、耽于书本的成长经历迥异，90后身处一个日新月异的改革开放时代和全球化背景之下，互联网和手机的普及更使得他们在信息时代轻易地穿越物理时空的拘囿，超越自身经验的狭隘，接触和了解更丰富、更复杂的人生与社会，并在多元文化的比较中吸收最人性的文明智慧和生命价值。据此而观之，“独享温柔”的心理并不必然导致90后缺乏理想主义情怀，实际的情况可能恰恰相反，由于有一颗被阳光捂热的心，他们才更容易感受寒冷、厌恶黑暗，像牟惊雷《西北老妪》中对“西北食堂一个吃剩饭老人”的关切和《秋天，那一个年月》中对饥荒年月的摹写，张芯幸《晨曦归来》和《第一片新叶》中对逝去的朋友和姨母的缅怀，孙彧《KKK》中对死于战争的士兵的同情，都证明着90后并非自闭自恋或自私的一代，而恰恰是有着切实的生命关怀和人道情怀的文明的一代，也许，木芷的《我是夏天早晨出生的孩子》才是90后最恰切的自画像：

我是夏天早晨出生的孩子
带着驱散黑暗的使命
来到人间
我躺在如烧红的火轮一样的太阳上
光荣地冉冉上升
我再也无法否认
神种在我体内的那束火焰
正在照亮这个世界

当然，正如每一代会有每一代的不如意一样，90后也难免属于自己的痛苦甚至不幸。由于成长时期正是中国社会被单纯的经济发展观无情瓦解的大变革时代，在教育、医疗、住房等资源都被市场化，人际关系也日趋商品化、“原子化”的巨大压力下，90后同样会感受到生存环境和文化生态的焦虑和紧张；不仅如此，更因为他们普遍是独生子女，在“独享温柔”的同时，他们也是空前焦虑的家庭和社会压力的最后的承担者。可惜的是，或许是因为所选作者的生活背景和人生经历所限，在“新创作诗歌散文专号”中很难看到90后更广大和更普遍的人生处境和命运感，甚至看不到80后的韩寒笔下对应试教育和社会朽败的愤怒、反抗或忧郁；另外，在对现代诗歌的美学探险和形式创造上，专号里的诗人们似乎也缺少足够的自信和锐气。很显然，作为一个独立、成熟的个人的生命自由和磨难，以及由此生成的巨大人格底蕴和深邃的思想气势，在90后诗人中还普遍匮乏——我非常倾向于把这种状况的产生原因理解为当代青年接受教育时间的延长和独生子女的被过分呵护。这直接妨碍了90后诗人对于中国诗歌的提升和贡献。不过，在自称“我是一个与大自然隔绝的孩子”（《偶遇》）的李唐那里，这个在命运关怀、诗歌报负和艺术理想等方面显出超乎同龄人成熟的90后，还是证明着90后距离真正的“诗人”称号其实并不遥远。事实上，李唐也是90后诗人中得到较多前辈诗人和评论家认同并重视的寥寥几位之一，他的《瓜熟蒂落》、《欣欣向荣的秋天》曾经得到著名诗人杨克、李少君及其同龄诗人陈有膑的大加赞誉，而周瑟瑟更将李唐视为“中国90后男诗人中表现最好的”、“最为扎实的”，认为“他的语言干净、老练，像一个写诗多年的成年诗人”，“有着超越年纪的境界”。的确，无论是在诗歌的取材范围之广、修辞与情感上自控能力之强，还是在文化视野的开阔、诗歌修养的深厚、诗艺的精湛和个人风格的成熟上，李唐都称得上一个真正的诗人。而李唐之所以能够在90后诗人中脱颖而出，我发现在相当大的程度上得益于他对诗歌这一“古老”行当和“手艺”的虔诚与潜心，得益于他对中外历代诗歌资源的广泛涉猎和吸收，这一点成就了他的大气和独立。不过，过早地在风格上定型和心态上淡定也许是李唐需要警惕的另一种陷阱，毕竟，“生活禅的境界”并不等于诗歌和人生的理想至境。
在“新创作诗歌散文专号”中，相对于李唐、原筱菲和苏笑嫣等人的传统沉稳，我对上官封的实验诗印象深刻。或许是在我的诗歌期待中，一直有1980年代一帮60后诗人的反叛和挑战禁区的情结，所以在阅读90后诗人们的作品之前，我就暗怀着看到“奇迹”的好奇心。然而，在大多数的作品中，无论是在思维的独异深刻还是在艺术的出奇制胜上，我所盼望的冲击力和震撼力都没有达到足够的当量。在这种情况下，上官封的实验诗借现代前沿科学理论与古代典故塑造诗歌意象，以人文激情融解理性现实，将抽象语汇强行抽打、搅拌感性生活的张力与反讽，就表现出难得的先锋精神以及后现代语境中90后复合性的知识结构和思维特征：

用破壁孢子粉和复眼观察膜宇宙
凝缩的空水池剪断语言隔阂的脐带

光线交锋的中途 木马复活
映像脆弱 拆坏钟表
用药水声说道：我要取消你
蜷伏的躯体被策略性重置

……

所有生物 陷入二律背反的困境
静止的液体金属分解成柔和之光 消散又返回
推开时间之外的暗门
是盘旋在空中的根
曾经燃烧 静若惊雷 进入锋利 体无完肤
永远寂静 永远动荡 彻底疲惫 彻底干净

环量子
允许幽禁

……

我们用清澈的溪水清洗自己光滑的罪
明天已经抹去了
对称残缺的尘埃

——上官封：《波动模块2:引导闭锁空间的潮湿闭合弦》

……这一切，都值得给予真诚的掌声。

2010年11月


钱文亮，河南罗山人，一九六五年十月生，教授。

十五岁考上河南大学，一九八五年六月大学毕业。

此后从事过电大教师和杂志、出版社编辑等工作。

二○○三年七月获北京大学文学博士学位，师从洪子诚先生。

大学期间开始发表诗歌，并与友人组织诗社。参加工作后开始尝试诗歌评论和文学研究。

曾策划《在北大课堂读诗》、“怀旧”丛书等，主编《老玩具·老游戏》一书。有专著《胡风论——对胡风的文化与文学阐释》、《新文学运动方式的转变》等出版。

现任教于上海师范大学人文学院，为北京大学新诗研究所研究员、上海师范大学都市文化中心研究员、上海市重点学科都市文化学学科组成员等。


一三年将出版重量级著作《胡风年谱》

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 16:15
[转载]90后诗歌：与任何一代相似，与任何一代不同
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原文地址：90后诗歌：与任何一代相似，与任何一代不同作者：喑篱






90后诗歌：与任何一代相似，与任何一代不同



□ 本报记者  南往耶    转自《贵州民族报》（官博）



    我们发现，“90后”诗歌在网络大量涌现，他们出版诗集也比比皆是，而大量的官方诗歌刊物版面出现他们的面孔，比如今年1月号《中国诗歌》和3月号《诗选刊》就是90后的专号。
    不可否认，90后已经呼啸而来。他们的出现，引起了几代人的关注，有赞誉有批评，或说他们的诗歌缺少生活感，或说写作题材“漂浮”，既有说他们与任何一代诗人相似，也有人认为他们不同于以往任何一代。总之，众口纷纭，莫衷一是。

90后诗歌很少与现实发生关系？



    很多人认为，90后诗歌受网络的影响比较大，缺少生活感，是属于想象性写作。持该观点的代表人物——《中国诗歌》编审、国家一级作家杨克与本报记者交流时就说：“他们的诗歌基本上是非现实性写作，而是想象性写作，因而诗歌不再是干预生活的手段，只是心灵的追问。”
    他的这一观点遭遇90后诗人的集体“围攻”。曾在《诗刊》等刊物发表诗歌的何伟（1990年出生）接受采访时说：“不可否认网络的影响。杨克先生说的现象的确存在，但不是我们的问题，也不完全是网络的问题，根本还是在于人和生活。”出生于1992年的女诗人苏笑嫣对杨克的看法也持否定态度：“任何没有生活感的作品都是没有血肉的，而心灵追问是源于生活的思考。”
    对于90后诗人的反对声音，80后诗人喑篱坚持站在杨克一方：“杨克先生对他们的评价用了一个‘基本上’，我觉得我也是基本上表示认同。艺术来源于生活，诗歌亦如此。他们的反对并不代表他们已经认识到这个问题。”
    但是，我们也看到，个别90后诗人是在关注生活的。比如李唐。

90后诗歌更阳光却缺乏疼痛感？



    物质生活丰富和社会秩序相对稳定，没有什么所谓的苦难，以及宽松的网络环境，90后诗歌与以往的诗歌少了阴冷、叛逆，变得更为明亮、温暖、纯正、纯真、阳光，却少了疼痛感。杨克分析认为：“可能是因为他们年轻，喜欢幻想、冥思。他们对明天有更多的期待，甚少抱怨。他们的生活背景、生存环境少了过往的政治戾气，他们接触的整个文学氛围跟以往也大为不同。”
    何伟反问，能有什么苦难呢，小风小浪都是个人的经历。“还没有什么前来迫害，而不为众人所见的苦难都在个人的内心。”苏笑嫣也说：“说苦难有点夸张了。不过正是因为物质丰富，我们面对的社会远比同年龄的长辈们面对的要复杂得多，承受的社会压力也会更多，背负的责任、需要思考的问题都太多，自我反省也就相应会很多。”
    既然如此，为什么他们的诗歌依然缺乏疼痛感呢？或许就像喑篱所言：“他们的生存环境宽松很多，至少他们目前还是在大学阶段，并且他们的家庭一般来说是要进步于80后一代的，衣食无忧，大开放大不敬的时代同时也导向了他们相对‘表面化’的追求，这对他们的写作来说是最大的伤害。”他甚至预言：“他们会有无从下笔的那一天。”

90后80后都一样追求个性与自由？



    “90后和80后这两代人并没有太大的区别，共同点比比皆是。”李唐如是表示。
    尽管80后不少人批判90后更物质，90后诗歌也更漂浮。事实上，我们发现，整个80后和90后都多少给人感觉是同一个年代的人，因为他们的追求和向往几乎是一样的。他们的诗歌，或许有一些细微的差别，但是他们目前年纪还轻，经历尚不丰富，写出的诗歌自然相对“童话”和“梦幻”。翻开80后诗人年少时期的诗歌文本，不难发现，其旨趣与当下的90后并无多大差异，叛逆、出走是重要共同点。
    “我们都比较追求个性与自由。”苏笑嫣对本报记者说：“这两个年代的人都反对禁锢和教条主义。”
    现任教于三峡大学文学与传媒学院的评论家刘波认为：“如今崭露头角的这一批年轻诗人，大多出生于90年代早期，有着与80后诗人相同的经历。”





链接1 ◎ 名家观点



    杨克档案：编审、国家一级作家、广东省作家协会副主席。出版了8本诗集和诗文集多部，部分作品收入西班牙、日本、美国、英国等出版的外语选集。应邀到日本、澳大利亚、台湾、德国等地参加诗歌节或进行文学交流。



杨克：写诗的孩子带着前世的记忆来到今生


    贵州民族报:最近我们看见您在去年12月份对90后诗歌的简述。您觉得他们的诗歌与以往的年代有什么不同？
    杨克:我写的其实是《中国诗歌》2011年1月号“90后诗歌专号”的评论，本期刊物是“90”后首次全体推出，仅投到我邮箱的诗人就多达79人，还有不少人直接投给编辑部或主编，可见“90后”集群非常“壮观”。我曾多次为最早露出“尖尖角”的“90后”写序，这次又集中读了他们的诗，我觉得他们的诗少了阴冷、叛逆，变得更为明亮、温暖、纯正、纯真。可能是因为他们年轻，喜欢幻想、冥思。他们对明天有更多的期待，甚少抱怨。他们的生活背景、生存环境少了过往的政治戾气，他们接触的整个文学氛围跟以往也大为不同。比如网络类型小说，基本上是非现实性写作，而是想象性写作。因而诗歌不再是干预生活的手段，只是心灵的追问。



    贵州民族报:您在简述中写道：“写诗的孩子必定是早熟的，他们永远有着纯洁无助的眼神，却带着前世的记忆来到今生，一眼就看穿了太多，一眼就明了了一切。”90后诗人的早熟体现在那些方面？
    杨克:在价值观方面，80后跟70、60、50的大方向是一样的，渴望被西方接纳，所谓“走向世界”。90后对国家强盛充满期待，他们隐含有朝一日跟西方平起平坐的念想，而不是总是乐于当西方的学生。他们从中国古典诗歌中吸收的营养，明显大于前者。80后之前诗歌的“横移”非常明显，女诗人受“自白派”、“女权主义”的影响显现在明处。90后女作者的诗，目前就没有西方某某流派痕迹，至少不鲜明。我觉得说90后有些勉强，从85后到90后，已跟之前有分野。一个87、88年生的诗人的诗风，跟90后的相似点，要多于跟80、82、83年的诗人。



    贵州民族报:您觉得苦难对一个诗人有什么影响？生活在物质丰富时代的90后诗人，他们是不是没有苦难？如果有，是来自哪里？他们需要这样的苦难吗？
    杨克:苦难能催生锋利的诗。但似乎多年来我们论诗过分唯愤怒出诗人了，我们常常把“穷”而后工简单的理解为贫穷出好诗。其实，一百年来，欧美等发达国家产生的优秀诗人、作家，往往比欠发达地区更多。85到90后，同样有许多生存的压力，购房、工作的艰难就在眼前。但过去的作家直接反映现实的艰辛，当下的网络作家以想象的世界来慰藉现实中的心灵，我觉得这对90后诗人有潜在的影响，故而他们在诗中不那么愤世嫉俗。90后，生存在虚拟世界和现实世界的交替中，这是以前作家没有切身感受过的。



    贵州民族报:贵州处于西部，文化相对落后，媒体也似乎不活跃，在这里，您印象中90后有没有诗人？
    杨克:我到过贵州多次，分别是87年、95年、2001年、2008年。贵州的媒体当然跟广州没法比，报业相对不够发达，时尚、消费类杂志也不多，但贵州的文学期刊《山花》非常优秀，我认为它是中国近20年最好的文学杂志之一。其实大多数85后特别是90后，我并不了解他们居住在哪个省份，都是博客上接触到的，网络改变了文学生态，地域色彩变得不那么醒目，比如我关于90后扫描文章中提到的一位，前两天他在我博客留言，我才知道他是我兼职上课了很多年的广东商学院的学生，听过我的讲座。贵州近年我比较有印象的是代雨映，她的语言飞扬跳跃，薄明而带有仙气。我最初推荐她的诗时并不知道她是何方神圣，后来她在网上跟我联系我才知道她是贵州诗人。其实在朦胧诗发轫之初，贵州就有好些诗人极有冲击力，第三代、70后也没有间断。代雨映是88年的。





链接2 ◎ 圆桌诗话



90后诗人：我们与80后都是追求个性与自由的一代


    贵州民族报：你们觉得90后诗人和80后甚至更前的70、60等在诗歌创作上有什么不同？
    李唐：90后写作正如杨克老师说过的，内容整体比较“阳光”一些，路子比较正统。很少有像80后那么玩颠覆的，而且“弑父”情结不像上几代那么浓。但说实话，目前为止90后的创作质量远不如上几代诗人。
    苏笑嫣： 90后与之前年代的人相比在相同的年纪面对着更为复杂的社会与思考，鉴于90后仍在成长，所以我们只能从目前的年龄段来比较，那么这样的话也许我认为90后在相同的年龄所进行的创作会更加贴近个体的生活状态和情感，直面的社会性会更加深刻，而前些年代的人在这个年龄段是思维上的臆想会更多一些，更加追求相对形而上的东西，他们的语言会更加朴实平淡真切，而90后在语言上的张力会更加富有色彩。而从总体来说的话，前些年代的诗人注重的民族性、社会性会更强一些，而90后更多关注个体。
    喑篱：他们这一集体的诉求远远比不上“80后”风光，其人数来少之又少。但也不乏这一年龄段的精英作者，他们的作品的骨架基本是从模仿中慢慢硬朗起来的。总体来说，他们的写作题材更加“不疼不痒”，甚至出现了不乏与自身的体会相背离的作品，但也见证了他们争取话语权的努力。与“80后”相比，他们成年年代的文化氛围似乎更宽容，社会经历也更浅显，正因为如此，他们的诗表现出一种“不现实”。



    贵州民族报：杨克先生说90后的诗歌受网络影响较大，基本上是非现实性写作，而是想象性写作，因而诗歌不再是干预生活的手段，只是心灵的追问。你们对此有何看法？
    李唐：如果就从我本人来说，我诗歌写作与网络关系不大。我是通过很正统的阅读才开始写诗的。也是写了很长时间后才接触到网络。我的诗还是比较关注生活的，当然。对心灵的追问必不可少。我喜欢的诗歌是有灵魂的诗歌，内容没有什么限定，但情感一定要朴实。诗歌于我是抒发感情的渠道，让我的人格在写作中得到健全。
    苏笑嫣：实际上我想从我对于上一个问题的回答就能看出我并不十分赞同杨克老师的话。任何没有生活的作品都是没有血肉的，也不能做到真正的打动读者，何况生活才是创作的本源，我个人很难想象没有生活来源的单纯创作。而心灵追问是源于生活的思考。我喜欢的诗歌或许并不限制其内容，只要它能抵达人心、令人产生共鸣，有些诗歌语言很美甚至美到很难理解，然而这种单纯追求语言与形式的诗歌并不能被我欣赏，相对来说我会更喜欢对于生活有所折射、对于内心有所探讨的诗歌。很明显，我喜欢的这类诗歌本身就是源于现实生活的。



    贵州民族报：在诗歌写作这里，有人说85后也可算是90后，你们的看法如何？你们觉得90后和80后有什么共同点吗？
    苏笑嫣：对于85后的“泛90”说法实际上我也不赞同。其实90后和80后很像，反倒是相异的地方比较少。90后和80后都比较追求个性与自由，他们反对禁锢和教条主义，反对着也沉浸着在这个喧闹嘈杂的社会环境，他们追求自我但又不断迷失自我，在这样一个矛盾着的不断循环体中慢慢长大、心智变老，有些人在快速运行的轨道上机械行走，有些人仍旧在思考。
    喑篱：其实，真正的写作者不在乎自己是什么后的。少年老成的作者不是多着么?再说了文学是艺术，是艺术就离不开虚构。假如抛弃年代，而从作品的特点去划分，似乎也是很勉强。举个例子，活着的诗人还写“死亡”呢？然而，真就是尝试到了死亡的味道？



    贵州民族报：你们觉得90后有没有经历什么苦难？如果有，它们是什么？它们给你们的诗歌带来了什么？
    李唐：现代苦难只属于个别现象。苦难对诗歌本身其实是一种“幸运”，但我们生活的年代确实已经没有了这样的“幸运。”任何苦难都会使人成长，使诗歌变得有力量，否则它永远都是飘的。
    喑篱：我只想说的是，“90后”的这种一时无法逃离“民间”的创作方式，在这种相对“开放”很多的环境里与“民间艺术诞生于闭塞”的理论恰好相反，当然，新时代也应该有新闻学，然而，这不是一朝一夕的事。因此，他们将带给“90后”的是一种“伪艺术”导向。他们会有无从下笔的那一天。


嘉宾档案

    李唐，1992年生，作品见《人民文学》、《诗刊》、《诗林》等刊物，曾在《新课程》开设诗歌专栏。
    苏笑嫣，1992年生，作品在《人民文学》《诗选刊》等发表。《青少年文学殿堂》小说卷主编。
    喑篱，原名冯建龙，1985年生，作品散见于《诗选刊》《散文诗》等，现在北京某报社当编辑。有诗集《刀鞘集》等多部。





◎记者观察



苦难也可以将诗人一棍子打死


    可以这么说，一切与文学与艺术相关的行当，都是人类中个别物种吃饱了没事做而去胡闹的一种特殊的行为艺术。为文写诗自然也是如此。
    今天我们来谈90后诗歌，居然不小心说到了苦难，而这种苦难我们非常愿意理解为生活的困苦和求生的跌宕起伏。显然，90后的诗歌作者们是大部分人甚至全部都没有经历过这样的考验。生活在这么一种相对宽裕而物欲的社会环境里，人的精神状态和内心情怀受到了挑逗，倾述欲或者发言权遭遇了强制性回归，于是有了诗歌或者写作。杨克先生说，欧美等发达国家产生的优秀诗人、作家，往往比欠发达地区更多。稍微用心一点的人就会发现，优秀的诗人及其作品与苦难无关，只与写不写有关。什么样的人才能有心思来写作呢？就是那些吃饱了没事做的人。任何一个年代的人都是这样，而不仅仅是90后。你只有写了才有可能诞生优秀的作品——像梵高那样穷困潦倒还坚持玩命地创作的人毕竟不多——但谁又能知道他最终被生活所打败；好在他本身就是一件伟大的作品，包括他的自杀。苦难可以催生优秀作品甚至绝唱，但不是所有苦难都这样的，太多的苦难会把你直接一棍子打死。
    任何一件艺术作品都是现实生活的赐予，是创作者与现实生活交手后的反映，哪怕是一件根本就不像样的作品。如果说90后的诗歌没有与生活发生关系，我认为那是扯谈。假如一定让人读到了疼痛才是好的作品，我想这不是什么好事。疼痛本来就是一种冷酷的残疾，阳光的才能使人看见希望。90后和80后都是追求个性和自由的生命体，与任何一个年代的人是一样的，难道50后60后就不渴望自由吗？问题是看你能不能争取到而已。

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 16:19
“新青年”的扬帆起航——关于“90后诗歌”
http://www.chinawriter.com.cn 2012年08月30日08:26 作者：徐海明
江山代有才人出，各领风骚三五年！当今的诗坛“70后”不过刚刚站稳脚跟，犹自喘息未定，“80后”却已接踵而至，虎视眈眈，而眼下，诸君且看，“90后”业已拍马赶到，气势更胜从前。虽然，以年代划分来作为一个诗歌概念歌实在并不高明，甚至是最为拙劣的方式之一，不过，既然在当下的语境中差不多已经约定俗成，在此名目之下姑且谈谈倒也无妨，虽然这一概念最终会被抛弃，但至少在目前，它也并非全然一无是处。

而今是一个信息社会，人们接受的信息较之以往有了巨量的爆炸式增长，年轻人的成长也有了加快和“早熟”的趋势，他们的精神和思想很快便比较“成熟”了，而同时艺术上的学徒期也比较短，很快便能够形成自身的独特追求。我们看到，许多的90后诗人虽然创作时间并不长，但是并没有通常不可避免的学生腔、模仿腔，也没有青春期“为赋新词强说愁”的空疏而浮泛的抒情，而是以独立的个体直面世界，穿透生活的表象，对人生作出有深度和有特色的表达。正如徐海明在《伪装》中所表达的：“需要被伪装的，更有可能是一种姿态/像乞丐一样，计较每一分得失/点头哈腰，谨小慎微地生活/偶尔的一笑而过，未必就是满不在乎”。这种本真、自然，以及对生活中虚伪与矫饰的拒绝，显示了诗人的自立、自主，和难能可贵的自省精神。从历时的角度来看，90后一代成长于政治意识形态退隐而消费意识形态大行其道的时期，这一时期应该说与此前的各个历史时段都有不同，而个体所获得的思想与言说空间也是更大、更自由的。“长江后浪推前浪”，在超稳定、积重难返、困难重重的中国现实与文化语境中，如果我们要期待新的创造性力量，把希望寄托在更少历史负担的年轻一代身上无疑是更为可靠的。“新青年”代表着新的希望、新的可能性，这应该是我们谈论90后诗歌的一个基础性前提。而且，从年龄来看，90后中最大的已经二十多岁，在这个年龄，诗歌史上不少的诗人已经写出了他们不朽的作品，因而，对作为诗人的出场来说：是时候了！

从成长经历、生存环境等方面来看，90后诗人应该说也具有一定的普遍性，如果非要总结一定的共同特征，大概也并非不可能，不过，我们还是应该首先注意90后的每一个个体，首先是有一个个的个体，然后才可能形成某种共性特征，而不是相反。余红兵的《一面裂成N个碎片的镜子》：“街上走过的人都有我的一部分/真的自我在用我的某一部分看我/任何一个人被杀死我都在缺失/随意扣掉一块，我就缺失一部分/我拖着我的残缺撤退，你拖着你的残缺撤退/退得很远的时候，每一个碎片里/都出现了完整的自我，我们都集中不了各自的目光/自我在用我的某一部分看着你我”，这样的描写无疑是现代主义的，写出了支离破碎、血肉模糊的现代情境和痛苦体验，同时也让人想起约翰·多恩的诗句“不要问丧钟为谁而鸣，/它为你敲响”，两者表达的内容有着某种同工之妙。孑然明的诗《夜曲》同样是现代主义、超现实的，也同样写到了“丧钟”：“睡梦里一声惊雷/落叶纷飞，沉默的石头开花/颤抖的骨骼推开一扇破门/阴冷，恐惧。蝙蝠夺路而逃//敲响白色丧钟/满脸苦痛，墓前跪拜三次/一条鱼儿在经文里冬眠”，这或许可以看做是一种梦境的呈现，但里面未必没有更本质的真实。90后诗人虽然涉世未深，但年龄实际上并不能说明太多的问题，他们的体验和感悟也未必就来得浅薄，比如陈吉楚的这首，在我看来便写得极为老道，让人惊讶：“六年未见/时间是伟大的屠户/砍断了务工阿狗的手指/喝酒的时候，他的假指明显力不从心/远到东北的阿强，脸上多了几道伤疤/他笑说是北方的寒风的美好馈赠/怀抱婴儿的阿花正给孩子吃奶/乳房比学生时代更加丰满、好看/新郎是当年隔壁桌的王二/今天未到，说是在赌场忙碌……/我和阿升几个，名为大学生/听着不同的故事，同样的感受/我们不断碰杯喝酒，显得十分愉快”（《聚会——致我们的青春》），我们看到，岁月已经在这群年轻的生命上雕刻了各不相同的印痕，其中有得，亦有失，有变，亦有不变，到最后，“显得十分愉快”的我们实际上已经有了不少的沧桑感。这有关青春与成长，也有关生命中不可避免的“一声叹息”。而一杯无的诗《无村名印象》甚至已经有了某种“怀旧”之感，并不是说怀旧的就是好的，而是说，好的诗人应该有一种“历史感”，这种历史感的建立对于更有效地处理自我与世界，个体生活中过去、现在与未来之间的复杂关联非常必要，“历史感”对于如此年轻的诗人来说尤其难能可贵。这首诗中，作者写道：“多年前的村名消失了，走过的一个又一个村名/不知道哪里去了，只记得/向一个十六岁的小媳妇讨了碗水喝/在门口洋槐树下，她羞怯地笑/美得令人不忍/一条布满植物的山路，通深山/在那里我挖过柴胡黄芩，遇到蛇，在黄昏/回到山口，换取几块零钱”，过去的村庄消失了，“令人不忍”的美也消失了，而故乡，显然也是回不去了的。不过也惟其如此，诗歌才具有意义，它是对美好之物的缅怀，是对现实生活的超越，对另一种意义空间的想象。

很显然现在不是一个诗歌的时代，但是，这并不代表诗歌不会重新发生、重新生长，相反，周遭环境越逼仄、越恶劣，诗歌的生命力反而可能越强，越能够开出璀璨的花朵。因为，诗歌存在的最大价值也正是在不可能处寻找可能，在沉默处发出声音，正所谓知其不可而为之。所以，我们不应对诗歌失去信心，它有着强韧的生命力。正如胡万菊《走在盲道上》所写，虽然现实晦暗而严峻：“浮躁浮躁了浮躁的眼/麻木麻木了麻木的神经/任凭你在黑黢黢里嘶喊/也许迎来的是更惨痛的  黑暗”，但是“我”有自己的坚持，有着内心的信念，“好吧！就让我在这条默默延伸的盲道上/带着仅存的期冀/去偶遇  一位率真不羁的落魄诗人”，这位诗人虽然“落魄”，但其“率真不羁”无疑是作者所心仪的，并且是最高价值的体现，有此，就足够了。与此差不多的追求也体现在左右的诗中，在诗歌《聋子》中，“我想在我的耳朵里也怀孕一些声音/我想在我的意识里也制造一些声源/我想将自己出卖给一个懂得声音的精灵”，“聋子”之与“声音”原本是背道而驰的，但偏偏“我最想要的答案/我想做一个能听见声音的聋子”，人世间的许多“元命题”——绝望之与希望，困厄之与抗争，软弱之与坚强——都可以在此找到映照。这样的诗句关乎内心，关乎命运，关乎本质意义上的生命真实，一句话，它是诗的。

梁启超在《少年中国说》中描绘了一幅“少年中国”的动人场景：“红日初升，其道大光；河出伏流，一泻汪洋；潜龙腾渊，鳞爪飞扬；乳虎啸谷，百兽震惶；鹰隼试翼，风尘吸张；奇花初胎，矞矞皇皇；干将发硎，有作其芒；天戴其苍，地履其黄；纵有千古，横有八荒；前途似海，来日方长。”我想，以之用来形容现在的90后，或者过不了多久就可能出现的00后，也是合适的。因为，他们属于未来，他们必将走在宽阔的道路上，做出新的创造，他们已经做出了一定的成绩，但未来必将做得更多、更好。除了上面谈到的诗人之外，蓝冰丫头、袁筱菲、张牧笛、苏笑嫣、余幼幼、高璨、吴天威、杨思兴、周思钊、朱旭东、盲镜、王磊、习修鹏、梁丽清、彭艺林……这样的罗列自然不可能完整，但可以肯定的是，他们绝不会成为历史中的缺席者，未来的诗歌巨擘将会在这一代人中产生，我们对此不但不应感到惊讶，反而应该充满期待。诗歌的道路是曲折而艰难的，但被诗神选中的人又是幸运、有福的，因为他们的事业光荣而永恒。而现在，他们已经出发，各行其道、各显其能，独步远行、策马扬鞭、扬帆起航、振翅高飞……他们的未来，将与诗歌一起获得时间的褒奖。

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 16:21
◎ 关于90后诗歌现象的一次问候或对话—— (阅读1180次)




关于90后诗歌现象的一次问候或对话——
写诗的孩子带着前世的记忆来到今生

采访者：南往耶，贵州民族报责任编辑兼记者、雷公山诗刊主编

受访者：杨克，编审、国家一级作家

时间：2011年1月4日

【此采访将与原筱菲、苏笑嫣等90后诗人的相关采访以及诗歌发在2011年1月7日《贵州民族报》文化版上】





南往耶:杨老师，新年快乐。您现在忙吗？我是《贵州民族报》的编辑兼记者，我们想与您探讨一下关于90后的诗歌现象。这是采访。

杨克:我在写稿中，可以先接受你的采访。

南往耶:很好，非常高兴。最近我们看见十二月份“2010《诗选刊》中国诗歌年代大展特别专号”已经出笼，其中有九十年代的一群年轻诗人。同时我们看见杨老师您在12月份对90后诗歌的简述。为此，我们找到了您，想与你一起探讨90后的诗歌现象。90后诗人潇洒出现，您觉得他们的诗歌与以往的80后、70后，甚至60后等年代有什么不同（特点）？为什么会这样？

杨克:我写的其实是《中国诗歌》2011年1月号“90后诗歌专号”的评论，本期刊物是“90”后首次全体推出，仅投到我邮箱的诗人就多达79人，还有不少人直接投给编辑部或主编，可见“90后”集群非常“壮观”。我曾多次为最早露出“尖尖角”的“90后”写序，这次又集中读了他们的诗，我觉得他们的诗少了阴冷、叛逆，变得更为明亮、温暖、纯正、纯真。可能是因为他们年轻，喜欢幻想、冥思。他们对明天有更多的期待，甚少抱怨。他们的生活背景、生存环境少了过往的政治戾气，他们接触的整个文学氛围跟以往也大为不同。比如网络类型小说，基本上是非现实性写作，而是想象性写作。因而诗歌不再是干预生活的手段，只是心灵的追问。

南往耶:您在对90后诗歌的简述中写道：“写诗的孩子必定是早熟的，他们永远有着纯洁无助的眼神，却带着前世的记忆来到今生，一眼就看穿了太多，一眼就明了了一切。”这非常好。我觉得，所有写诗的人都是孩子，但他们都是早熟的。现在90后诗人的早熟体现在那些方面？

杨克:在价值观方面，80后跟70、60、50的大方向是一样的，渴望被西方接纳，所谓“走向世界”。90后对国家强盛充满期待，他们隐含有朝一日跟西方平起平坐的念想，而不是总是乐于当西方的学生。他们从中国古典诗歌中吸收的营养，明显大于前者。80后之前诗歌的“横移”非常明显，女诗人受“自白派”、“女权主义”的影响显现在明处。90后女作者的诗，目前就没有西方某某流派痕迹，至少不鲜明。我觉得说90后有些勉强，从85后到90后，已跟之前有分野。一个87、88年生的诗人的诗风，跟90后的相似点，要多于跟80、82、83年的诗人。

南往耶:是的，我自己也觉得，85后和90后都像是一个年代的人。当他们的诗歌不再干预生活，只是心灵追问的时候，我觉得这没有什么不好。如果有机会的话，我希望他们经历心灵的苦难，而心灵的苦难往往是现实生活的“赐予”。您觉得苦难对一个诗人有什么影响？生活在物质丰富时代的90后诗人，他们是不是没有苦难？如果有，是来自哪里？他们需要这样的苦难吗（对诗人来说）？

杨克:苦难能催生锋利的诗。但似乎多年来我们论诗过分唯愤怒出诗人了，我们常常把“穷”而后工简单的理解为贫穷出好诗。其实，一百年来，欧美等发达国家产生的优秀诗人、作家，往往比欠发达地区更多。85到90后，同样有许多生存的压力，购房、工作的艰难就在眼前。但过去的作家直接反映现实的艰辛，当下的网络作家以想象的世界来慰藉现实中的心灵，我觉得这对90后诗人有潜在的影响，故而他们在诗中不那么愤世嫉俗。90后，生存在虚拟世界和现实世界的交替中，这是以前作家没有切身感受过的。

南往耶:嗯。90后生存在虚拟世界和现实世界的交替中，您觉得这是不是太过残忍或者什么？有人说90后是脑残的一代，你对此有何看法？

杨克:“有人”是谁？就社会发展而言，我相信长江后浪推前浪，认同“青出于蓝而胜于蓝”。但文艺不存在“进化论”，并非你的小说比曹雪芹的《红楼梦》晚写几十年，你就命定要超越他。90后诗人最终的成就如何要由将来“审判”，要看一代人的造化和努力。现在做判断为时过早，现在就断言他们“脑残”更是无稽之谈。

南往耶:是，我也是这么想的，说他们是“脑残”的人我觉得很无聊。80后的所谓诗人作家们好像给人的感觉是他们总是不喜欢读书，或者说讨厌大学的教育制度什么的而不读大学。在90后诗人这里，您觉得读大学对他们有什么好处或者帮助？读书与写诗有什么关系？您对90后诗人有什么期待？

杨克:那只是80后符号，个别人，比如韩寒，因为他的巨大成功和“意见领袖”的影响力，造成好像80后普遍不读大学似的，其实80后上大学的人肯定比之前多，因为中国大学扩招了。读书跟写诗有一定的关系，但也不是好学生就是好诗人，学者学习是要“掌握”知识，艺术家学习是“绕开”前人进而原创。我期待90后杰出的诗人峥嵘欲飞。

南往耶:是的，让我们共同期待。顺便问一下杨老师，您到过贵州吗？您印象中的贵州是什么状态？贵州处于西部，文化相对落后，媒体也似乎不活跃，在这里，您印象中90后有没有诗人？如果有，他们的诗歌与沿海地区有什么区别？

杨克:我到到过贵州多次，分别是87年、95年、2001年、2008年。贵州的媒体当然跟广州没法比，报业相对不够发达，时尚、消费类杂志也不多，但贵州的文学期刊《山花》非常优秀，我认为它是中国近20年最好的文学杂志之一。其实大多数85后特别是90后，我并不了解他们居住在那个省份，都是博客上接触到的，网络改变了文学生态，地域色彩变得不那么醒目，比如我关于90后扫描文章中提到的一位，前两天他在我博客留言，我才知道他是我兼职上课了很多年的广东商学院的学生，听过我的讲座。贵州近年我比较有印象的是代雨映，她的语言飞扬跳跃，薄明而带有仙气。我最初推荐她的诗时并不知道她是何方神圣，后来她在网上跟我联系我才知道她是贵州诗人。其实在朦胧诗发轫之初，贵州就有好些诗人极有冲击力，第三代、70后也没有间断。代雨映是88年的。

南往耶:哦，谢谢您让我们知道了贵州的这个年轻女诗人。目前您所知道的，90后出版了哪些诗集？就目前的情况，您自己认为的十个优秀90后诗人是哪十个？

杨克:我给李唐、原筱菲的诗集写过序，高璨和苏笑嫣似乎也出过书，其他人也还有，但不会很多，你想想，马上就要出版的《中国诗歌》2011年1月号方是90后的第一个诗歌选本，个人集子不可能立即就都出版的。现在指认十个90后为时尚早，文无第一，不仅90后，哪怕指认十个朦胧诗以来的诗人我都认为毫无意义！原筱菲、李唐  蓝冰丫头、高璨、苏笑嫣、余幼幼、陈思凯等，是比较早冒出来的几个，但不等于他们就是90后的代表诗人。

南往耶:很对。大概就这样。感谢您在百忙之中接受我们的采访。

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 16:22
他们，读90后诗歌的一点怀想
2012-08-27 19:28 作者:王霁良1005人读过 | 1条评论 相关文章 | 我要投稿
他们，读90后诗歌的一点怀想

青年诗人徐海明想在《初雪诗刊》搞一个诗歌90后大选，瞩我写点什么。年轻一代诗人们的上路，对于我等虽在路上却徘徊不进的些许意义上的诗人，在精神涣散、偶像下陷的今天，说句有失体面的话，还是有那么些心有所惧的。海明选的这些青年诗人，有的认识，有的听到过，有的是第一次看到名字和作品，像山东德州的木鱼，就曾在武城“桑恒昌诗苑”揭牌仪式上见过；四川的余幼幼，我主持的《雷泽诗刊》作过专门介绍；89年出生的微克，很早作品就入选了《中国诗歌年选》；陕西的左右，是商洛的一个聋哑诗人，之前也是了解的。他们的诗作零零散散地看到过，很有朝气和热力。

读他们的作品，很惊讶年轻诗人们所呈现的迥异的站立姿态，虽然大多也是沿袭叙述性诗学的表现手法，但他们正值青春初展，他们的生活态度、他们的眼光和思想还是使得诗写作有了更多的突破，佳作迭出底气十足，成为新时期诗歌最亮的一抹新意。大致看来他们的作品有这么几个方面的特点，一是大多具有存在主义气质，作品另具路数，有很明显的此在感，像徐海明《把自己装进一只木桶》、陈吉楚《聚会》、杨思兴《回到场院》等，都带有这一倾向；“总想着把自己装进一只木桶/却不肯承认我是个懦夫/请为我留下一只木桶的空间/让我去思考（《总想着把自己装进一只木桶》）”，一只木桶的隐喻，达到了它最高的境界——象征，每一个人在内心深处都有他固守的东西，都会为它保留一定的空间。二是大多诗人的写作为知性写作，明心见性，木鱼、周思钊、余红兵、一杯无等人的作品都是这样，试看余红兵的一首《硬币的三面》，“与她猜硬币，/十年如一日我都选择侧面向上/只有一次赢了，/那一次正好落在她的指缝之间/那是一双温柔向上的手，/教给我抚摸了硬币的三个面”，首先说这是一首很高致的作品，文笔也很纯净。诗人赢得的是什么？又写得较为隐晦，看似不经意的描述展示给读者的却是多维的视角、更深层次的东西，外在气质高华有清澄的美感，不输一线诗人手笔；再看一杯无的《旧物死于何处》，“那些被我判了死刑的旧物/已困在了垃圾袋。在这个春天里/提着垃圾袋的人，遇上了紫檀树叶子落满的街/风一吹，世界纷乱如坟场//春天我如同清理了藏匿于心的往事/很多旧物来到人迹混杂的大街/落魄的垃圾桶，疲沓作声的垃圾车/路途有多动荡，那不确定的风向/那么多旧物被拥挤着走上刑场”。我们以前讲敝帚自珍，但诗人对旧的物事并不是这么看的，他有自己独到的思维方式和对生活更知性的理解。三是在创作中努力寻找新的诗歌元素。读90后诗人们的诗，他们的语言更具爆破性，更具冲击力，如“宽敞的柏油路/像一根弯曲着巨硕的钢筋/被截成一段段/焊接在十字路口（阿桂《民工的高度》）”；如“那些熟悉的青菜，那么单纯和健康/有着向上拔节的趋势/多像年轻时的我们，怀抱那么大的梦想（微克《城市里长出了土地》）”；如“她捡了一个故事回家/湿漉漉的太阳，轮廓不清晰，整个冬天的寒冷屏住呼吸（但微《欢颜》）”。这样的诗闪露出明亮的感性，不仅仅体现在对诗歌题材的处理能力，在无所拘束中也体现出某些独立的诗歌元素，为诗歌造血提供了可能。

不知为的什么，很多成名立腕、世事洞明的诗人鲜有提携后进者，往往对后辈怀有戒心，刻意保持距离不想和他们打成一片。好在诗歌是寂寞人的事情，最根本的动力还得来自内在的心灵，并没有什么捷径，年轻诗人对此也不以为意。70后诗人曾有“历史不给我们位置，我们自己给自己位置”的宣言，80后诗人也说过“没人扶植我们，我们自己扶植自己（春树《80后诗歌的速食一代》）”。90后的诗人们大都还是学生，作品大都有一些生活流的散漫，也许是不屑受太多诗学悟性、美学趣味本身的限制吧。有一点需要说的是，他们的作品还欠缺一些情感的过滤和静水流深，一些崭露头角的诗人诗写得也不够彻底，青涩写手写起来更是去难度化“不学而能”。其实诗这个东西非常硬，必须当作一门不断磨练的手艺，90后诗人尚需进一步沉潜，就算有能力跳到母鸡背上也不必急于被证明什么。

时间的河流裹挟着我们，看看当下那么多虚无的山头，那么多成名的诗人未必称得上是真诗人，那么多著名的诗人却说不出何以著名？以何著名？就知道我们对诗歌还缺少太多的敬与畏。一代又一代的诗人都在抒写一点琐琐碎碎不过尔尔的生存与小情感，正像诗人洪烛所写“让老荷马去歌颂他的阿伽门农吧/我只崇拜成吉思汗/真遗憾自己出生得晚了/否则会在西征的蒙古马队中/做一个随军的盲诗人，弹拨马头琴/为我的英雄写一部史诗/相信它一点不比《伊利亚特》逊色/因为再也找不到比他/更伟大的征服者。他什么都不缺/只缺一个属于自己的荷马/正如我，准备好了纸笔，只缺一个/跟自己同时代的英雄（《无法完成的史诗》）”。

“人事有代谢，往来成古今”，一代一代的诗人疲倦的很快，上一代的还未退去，下一代又海水般涌来，唯有对年轻一代的诗人寄予厚望，大力去扶持，诗歌的兴盛才会到来。唐人杜荀鹤有诗《小松》“自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，及至凌云始道高。”传媒时代成长起来的90后诗人们，就像渐出蓬蒿的葱翠的小松，新的感受力、新的表达力和独特的修辞风格成就了他们的作品，而可兹借鉴和传承的东西也很多，祝愿他们坚定地攒行，坚定地写下去，茧封蛹化，期诸来日，时间即将证明一切。

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 16:24
90后诗歌写作：自然的天然之美与社会性建设的参与

90后诗歌写作：自然的天然之美与社会性建设的参与



中岛



对80后，90后诗人，我一点也不陌生，也许与这些诗人的缘分，我必然要与他们更早的接触。通过我，把他们诗歌的才华公布于众。比如，80后的诗人春树，诗人阿斐，比如90后的诗人凡凡等等。

在每一个“代”的来临或者出现，我都是第一个与其中重要的诗人有过接触。

骄傲地说，我是第一个挖掘80后的诗人并且编辑发表他们诗歌作品的人。像春树、阿斐等，我是他们诗歌处女作的编辑和发表者。他们还在中学读书的时候，其诗歌作品就发表在了我主编的《诗参考》上。

我记得2000年《诗参考》出十周年专刊，我特别开辟了“80年出生诗人的诗”，发表了8位诗人，包括春树， 阿斐在内的80年代出生的诗人诗歌作品，虽然当时并没有引起诗歌界的广泛重视，但没过多久，春树，阿斐就因为诗歌创作的独特性脱颖而出。这是中国80后诗人最早的集体亮相。

同样，对于90后诗人，我也是第一个与他们接触并且发表她们诗歌的编辑，这其中97年出生的诗人凡凡显得尤为突出。2002年，凡凡刚刚5岁，上小学一年级，我就发现了她天才般的诗歌写作才华，我感觉她的诗歌就是纯天然的诗歌作品，于是，我在《诗参考》的第21期发表了她20多首诗歌，之后，她又陆续在《诗选刊》《南方都市报》《消费日报》等报刊发表她的诗歌作品。她的诗歌充满了孩子的智慧和想象。



爸爸

我要在你的身上

写满“于梦凡”的名字  



这样

你就有了一件

名叫“于梦凡”的

衣裳

---选自凡凡的诗歌《送给爸爸的礼物》





在2007年，我去云南参加亚洲第十届诗人大会，在同行的中国诗人中，就出现了90后诗人的影子，她就是高璨。那年她好像才12岁。我记得她在此之前就已经出版了个人诗集。之后读了她零散的诗歌。

读她的诗歌，你能够马上感受到有一种自然的天然之美，她的诗歌不仅细腻，而且语境中充满了夜空深邃的静谧，。比如，她的诗歌《春融化在绿色的舌头上》



绿把春含进嘴里

好久不放，只将几声

鸟的歌儿放出来



春被绿含成了一颗糖

外面，偶尔落下一片黄叶

\绿张开了嘴

可春再也走不出来了

她的甜一丝丝融化在

绿色的舌头上

---选自高璨的诗歌《春融化在绿色的舌头上》



高璨的诗歌与凡凡的诗歌外在看似乎有所不同，但是，他们内心拥有的诗歌的心声却是相同的，自然的美丽与天然的洁净。

森林里少了一片绿荫

　　多了一棵树桩

　　一圈圈年轮好似涟漪

　　那是大树的一颗眼泪

　　滴落溪水的感动



                 ---选自高璨的诗歌《树的眼泪滴落成涟漪》

  

我有两个爸爸

身边一个爸爸

照片里一个爸爸



身边的爸爸我喜欢

他经常给我买玩具



照片里的爸爸我不喜欢

他从来没有洗过澡

---选自凡凡的诗歌《两个爸爸》



无论我们读她们两位小诗人的多少诗歌，但从中体会到的诗歌的基调，都是通过诗人自身的体验，干净的表达，来完成自己的“世界”感受，这样的诗歌，属于纯粹的童体诗歌。

与她们不同的是90后诗人仝晓、余幼幼、小苏打和鬼啸寒，这些90后诗人，更注重诗歌的社会性写作，表达自己的社会关注、认识与参与。

余幼幼是进入由著名诗人伊沙主持的网易《新世纪诗典》的诗人，其中可以看出他们诗歌创作的成熟程度。



这夜怎么也抵挡不住

身体的语言

我双腿搭在床沿

被褥浸泡在潮湿的海岸

用拨弄页码的姿势

就达到高潮

果然

寂寞就临盆了



  2011.7.10

--------选自余幼幼的诗歌《阅读》



通过阅读余幼幼的诗歌，我们感受到了一股真实的力量在自己的内心上升，这不是简单意义上的诗歌表达，更多的是诗人在感受自己与世界发生的关系，而读者在感受她诗歌中更超乎正常的思维状态，一种通过想象翅膀飞翔的思维状态。



我看到了白鹭

马匹，还有稻草人

我看到禾苗

在人隐藏的私心里

从绿渐渐泛黄

火车经过了爷爷的村子

慢慢开进他的坟墓里



----------选自余幼幼的诗歌《经过》



在余幼幼的诗歌中，我们更多看到的是直白的语言，没有铺张，没有豪语，但诗中却沉淀者对生命的表达与思考。

而诗人仝晓，我们却只能把握他的诗歌直觉，却无法到达他诗歌的深处。从仝晓一出“道”她就带着浓厚的色彩而倍受争议的90后诗人。他的诗歌具有生命的内置性，感觉不是诗歌的“身体”，却有诗歌内涵，感觉不是诗歌的语言，却有诗歌的张力。



夏天



最讨厌

厕所 干完事

不冲 就走的



神圣地方  

岂容人们



玷污　　

-----选自诗人仝晓的诗歌《公厕》



在90后诗人中，小苏打是一位具有嫉恶如仇，自相矛盾的诗人，他对自己怀疑，看不起自己同时也讨厌比他强的人，虽然他对自己的穷苦与他人的穷苦都表达了喜欢或者不满，但对富人表现出的仇视却比起自己的一穷二白更来得痛快。诗歌的心声，出自他生命与生活中的社会实际感受，没有这样的感受就不会有这样自然的心声，它不是小说，它是真实的诗歌。

      



我喜欢穷人

因为我讨厌富人

我对穷人天生有好感

我也发现

我对富人的仇视

与生俱来

我也是穷人

但我不喜欢自己

不仅仅不喜欢，还老是恨自己

不是富人

----------选自小苏打的诗歌《我不是富人》



在90后诗人中，无疑上述诗人都具有这样重要的生活体验，使他们过早地成为了重要诗人中的一员。

而更多的90后诗人还在不断的涌现。像李唐、马列福、木鱼、原筱菲、蒙蒙、卓尔、莫诺、慈琪、尚子熠、陈耀昌、张牧笛、庄苓、刘理海、潘云贵等等，都在以不同的诗歌写作状态来提升90后诗歌群体的力量。我们应该看到，这股诗歌力量在中国诗歌上的注入不可小视。

但是，对于90后诗人们来说，生活阅历的不足让他们的诗歌缺少了更强大的诗歌“磁场”，具体的独特的诗性似乎比不上70后和80后，但是他们在泛物质化、电子化的时代或许能够找到一把超越70后和80后的诗歌钥匙。

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作者: 离岸    时间: 2013-5-2 17:28
一时看得我眼花缭乱。好庞大的集体呀！期待早日加入。

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作者: 筷子    时间: 2013-5-2 20:06
{:soso_e142:}

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 20:11
◎:荒芜果园里的温暖园丁——读90后写诗者李唐的诗歌 (试发表)
其他 创作 作者：陈有膑    依稀记得第一次读到李唐的诗歌是在08年末，是在一个诗歌论坛上读到的，那时我刚接触诗歌不久，他和原筱菲、寇记、老祥、高璨等，是我最早认识的90后(同龄）诗歌写作者。后来我还为他写了一篇极其幼稚的“所谓评论”。那篇文章到处充斥着我异常激动（或躁动）的情绪，在文中毫无掩饰地直称他为“天才诗人”“心目中的偶像”，真的可称得上“激扬文字”。也是从那时候起，开始关注这位90后诗歌男孩以及上述其他几位90后诗歌写作者。当然，稍后一些的抵御系、陈思楷、何伟、木鱼、蓝冰丫头、余幼幼等，也是我很关注和喜欢的90后诗歌写作者。     而时隔两年多之后，当我再次为李唐写一篇同样很幼稚的“所谓评论”的时候，内心已经少了一丝躁动，而多了几分冷静。这么说，并不是在贬低诗作者，而是自己一直以来对诗歌的疑惑，到底什么是诗歌？到底什么样的诗歌才是好的诗歌？为什么写诗越久，对诗歌的疑惑和质疑就越多？正因为这种种原因，当再次写到李唐的时候，我对他的称谓便从“诗人”或“天才诗人”转变为“写诗者”或“诗歌写作者”。当然，话又说回来，即使时至今日，我对李唐的诗歌仍然是很喜欢和看好的。我也相信，李唐是不会责怪我对他这“身份”的“降低”的。相反，他很可能诚恳地认同和接受我对他这个“毫无礼貌的”称谓。因为，时下的诗坛，极其混乱与浮躁，太多伪诗人和准诗人，在这个不需要英雄的时代一夜之间便摇身变成“英雄”，“激扬文字，指点江山”。很多90后也是如此，诸如自封XX诗人、XX90后作家排行榜、XX90后代表诗人、XX派代表人物等等，屡见不鲜。而李唐，在众多90后中，却异常地冷静与淡定，如杨克老师对他的评论：“令我吃惊的是李唐的定力，极其浮躁的论坛诗风并没有让小小的李唐惹上芜杂，他单纯如故。这个以前不懂事、胆小的男孩，诗歌也使他渐渐改变了许多，他非但没有为了“伪先锋”姿态刻意桀骜狂妄，而是秉承了诗歌本真、纯净的品质，诗教会了他什么是善良、责任与无畏。他的语言明亮而温暖。”（见杨克《序90后诗人李唐诗集》）。     赘言少说，下面我们还是开始谈谈李唐的诗歌吧。     与众多90后诗歌写作者的写作相比，诸如与原筱菲、高璨相比，李唐少了一分灵气，而多了一分大气；与蓝冰丫头相比，少了一分精致，而多了一分粗砺；与老祥相比，少了一分诡异，而多了一分稳健；与抵御系、余幼幼相比，少了一分先锋，而多了一分传统；与陈思楷相比，少了一分激动，而多了一分舒缓。如此等等。这跟他的性格有很大的关系，这便是所谓的“文如其人”。在他的博客和一本刊物上看过他的照片，身体微胖、表情腼腆，有点木讷，戴着近视眼镜，完全一副安静寡言、老实的好孩子形象。这在众多90后诗歌现象中他的表现与对待态度和我在和他的接触中以及他在湖南卫视娱乐节目《天天向上》上的表现，都证实了这一点。好的诗歌，往往是像李唐这样安静的人写出来的。     ◎ 自白     寒风中，外面仿佛有人在拍打窗子。
     那棵茂盛的大树一夜之间就全秃了！
     貌似强大的灵魂，也有突然崩塌的可能
     看来那些看似靠得住的东西也往往并非如此。     我三尺微命，在寒风中不值一提
     你完全可以把我混同于尘埃、沙砾等一些无聊的事物
     但是我自己不，我把自己看得很重
    “纵使命贱如草也要把命运死死攥着。”     窗外尽是扫地的声音。仿佛此刻
     我的生命也归于一片落叶，没有落脚的地方。
     这世上有多少好景色！而我如笼中之鸟
     徘徊在斤斤计较与无边无际的琐事中。     好了好了，我将接受全部的失败
     大雪将覆盖我的歌喉——
     到那时我是个哑巴，我还会不会向你讲述
     很久以前那个渴望把名字刻在湖水上的人     这首诗语言成熟、简洁、老练、质朴，看似稳如静湖的言语表面下却隐含一种强大的张力，一股强有力的巨大暗流。与其他华丽的语言相比，少了堆砌与造作之歉，而更能震撼人心。场景处理也极具功力，和另一位90后写诗者何伟一样，善于在平凡生活之中，选取和描摹出不平凡的画面，这种艺术手法得益于美术和摄影，但跟其却不尽相同，它不是单纯地白描、临摹和拍照，而是使用诗歌的语言、眼光、情感，赋予这具体的死的画面以梦幻、想象以及生命，使之成为比原物更动人的活物。再说到情绪和节奏上，处理得也非常得当，不像某些“豪放诗人”的“大喊大叫”一样，给人一种矫糅与伪情的感觉，李唐的诗歌的情绪和节奏是节制的、舒缓的，给人的感觉是真实的、亲切的、舒服的。这足见李唐在对修辞与情感上有极强的自控能力（或节制能力），这是一个真正的诗人非常重要的文学修养之一，毫无疑问，李唐早已做到这点。     ◎ 欣欣向荣的秋天     秋天来了。刚刚洗好的衣服
     迎风起舞。我在洁净的衣服下穿行
     闻着清新的味道，想象它们就是
     生活的经幡，被风穿在身上     那些逝去的亲人们，你们终于可以
     安心了吧？这里是如此的欣欣向荣
     子孙们各自独立，仿佛成熟的麦子
     不必为他们担心。谁都有各自的命运。     我喜欢没有革命的早晨。
     来到公园里，撒一些谷粒给鸟类，然后走开
     或撒一杯酒祭给先人，同时坚定自己。
     ——你大可不必像鸟儿一样慌张     穿戴整齐，吹着口哨，脚步轻盈
     你像冠军一样出发。这时洁净的小风
     扑面而来。秋天来了，一些叶子有了归宿
     风可以吹老容颜，但吹不老一颗年轻的心。     这是在谈论李唐诗歌时不容易错过的一首诗歌，也是他目前很具有代表性的作品。第一次读到这首诗是在李少君老师的“每月好诗推荐”栏目中。后来，在各大刊物上又陆续地读到了这首诗。很多诗歌前辈对这首诗歌的评价颇高。李少君老师评价此诗，说：“即使写秋天，也朝气蓬勃，生气盎然。”而杨克老师评价此诗时，更是毫无掩饰表达了心中对此诗和李唐本人的赞赏与喜爱：“诗呈现出很年轻的状态，极具生活实感，意念、情绪和节奏控制很好。我曾在多所大学的课堂上讲授过这首中学生写的诗歌。因为多年来破碎的不知所云的诗或腻味的流水账叙述已让人倒胃口，略显“保守”的风格特别是如今已少见的四行一段大致整齐的排列，反而别有一种醇厚的味道……”的确，这是一首好诗，更是一首难得的“秋诗”。中国自古以来的文人墨客常有“悲秋情节”，他们在面对秋天和写到秋天时，总是甩不掉一种惆怅、凄凉、悲沉的情绪。有诗为证，诸如杜甫《登高》中的“万里悲秋常作客，百年多病独登台。” 柳永《雨霖铃》中的“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。” 陶渊明《酬刘柴桑》中的“ 榈庭多落叶，慨然知已秋。 ”等等。而只有少数者，在看待秋天时，充满着与前者迥然不同的乐观、豁达的情绪。诸如刘禹锡在《秋词》里写到的“自古逢秋悲寥，我言秋日胜春朝。”李唐也属于这少数中的一名，并且他的这首诗歌也属佳作。这些完全因为李唐拥有一颗热爱生活，热爱生命的心灵。     没错，李唐的作品，总是有着和此诗一样温暖、明亮、乐观的情感色调。诸如《瓜熟落地》：“当园里野草疯长，我来到这里/像一个真正的园丁，有一双干净的手，上面/刚刚沾满泥土的芬芳。//……我确信在干一件比蝴蝶更漂亮的活儿，/比蝴蝶更懂得珍惜，持之以恒。//……/让一种温暖从脚掌传遍全身。/我在阳光下眩晕，坐下，擦汗/心被我擦拭得越来越明亮。/那个中午，藤蔓生长，瓜熟落地。”这里写到的是一个荒芜的果园，原本应该是充满颓废、寂寥的灰色基调的，但李唐并不这样想，他对这个荒芜的果园充满希望与爱。他像一个真正的园丁（或农民）一样，去培育、耕耘，使这个荒芜的果园变成收获的果园。读这首诗，我们感到“一种温暖从脚掌传遍全身。”再诸如《寄居者》：“……走在林间的小路上，我没有一颗哀怨的心肠/我内心舒畅，有着吃草的心情/远方河水平流，再没有在喉之梗/日出日落，光芒照我如新生的婴孩。”李唐是在一个大城市北京长大的孩子，每天面对的必然有高楼大厦、工厂的废气、汽车等所谓文明时代的产物，过的生活也一定是高速度、高效率、快节奏的，他的内心肯定也有疲倦的时候。但是，令人佩服的是，李唐尽管如此年轻，但已经能在心里构建一座精神上的山林。在精神的山林里，他变成了一个充满“草木情节”的人，像一颗泪珠一样干净、纯粹。他在林间徐步慢行，聆听灵魂的声音如泉水丁冬。在这里，我们看到李唐在对某种现代化文明的焦虑与反抗的同时，也看到他对自然的向往以及他内心的温暖与超脱——一种“大隐于市”的情怀。     写到这里，都是在说李唐的优点，或许已经有人开始疑惑了，说这个李唐何许人也，莫非是个圣人、完美者，诗歌真能写得毫无缺点？当然不是，他和每个诗歌写作者一样，也存在或这或那的缺点。我和陈思楷、老祥等朋友谈到他的诗歌的时候，虽然一致持赞赏与佩服态度，但也总免不了一丝抱怨。抱怨他的诗歌有时候写得太传统了，四平八稳，规规矩矩，缺少了一些创新与变化。虽然杨克老师，在论及这点时，不无道理地说道：“……他非但没有为了“伪先锋”姿态刻意桀骜狂妄，而是秉承了诗歌本真、纯净的品质。”（同见杨克《序90后诗人李唐诗集》）。的确，诗歌传统必须传承下去，“先锋”有时候也会像一条疯狗，把先锋者反咬。但是，有时候，在传承传统的同时，必要的先锋与创新也是很重要的。因为，每个诗歌写作者，应该有更多和他人不一样的仅属于自己的东西。当然，话又说回来，我们并不是要求李唐至善至美，反之，我个人希望他写“有缺点的诗”。70后诗人蒋浩曾经就提倡过要写“有缺点的诗”。他说，任何一位诗歌写作者，不可能一开始就能写出完美的诗歌（也不可能完美）。如果把诗歌写的有缺点了，就会认识到缺点，就会改正缺点，诗歌也会越来越接近直至变成好诗。或许，因为我们和李唐都是很好的朋友，相信他不会责怪我们对他的“刁难”，并且我们都对他抱有很大的期待，所以才这样“苛刻”地要求他吧。                                                   2010年11月06日草匆·长春大学光华学院

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 20:21
90后对话先锋诗人 我们写的诗歌为什么不快乐


www.zjol.com.cn　 2009年04月11日 　浙江在线新闻网站

　　昨天，《江南》杂志社和萧山中学团委联合举办的“《诗江南》走进校园”大型赠书演讲活动上，受邀的著名诗人黄亚洲、梁晓明给“90后”中学生们做了一堂生动的诗歌讲座。

　　萧山中学的报告厅里学生们坐得满满堂堂。来听讲座的学生中大部分是学校“红帆”文学社的社员。

　　“别人叫我红色诗人，我写诗歌40年了，今年61岁，但人家都说我超年轻，这就叫诗歌的驻颜术，哈哈。”这是曾获得鲁迅文学奖的诗人黄亚洲的幽默开场白。

　　“人们说，青春出诗人，瘦人出诗人，愤怒出诗人，但是我是中年人了，又很胖，哈哈，其实诗人是这个社会上，不拿工资奖金、弱势然而最旺盛的群体。”头发微卷，脖子里挂副墨镜的，先锋派诗人梁晓明的开场也很特别。

　　两位诗人很有亲和力的开场白一说，这些平时觉得诗歌很遥远的“90后”同学们都high起来了。一个高二男同学悄悄对记者说：“以前我一直以为诗人都是穿着长袍站在大海悬崖边吟诗的样子，很飘渺的感觉，原来真实的诗人也可以这么可爱。”

　　面对可爱的诗人，学生们一下被激起了好奇心，纷纷提出各种问题。有一个女生貌似很烦恼地问：“很多时候，我有一些自己都想不清楚的心情，想用诗句去表达，但是不知道用什么意境。”

　　梁晓明马上回答说：“有复杂和朦胧的情感想让对方知道这很正常，比如你可以写——他来了，太阳亮了，他走了，叶子落了，或者可以写蕴涵了你们秘密的一种意向。”台下一片爆笑，似乎回答很契合了同学们的心思。

　　还有一位女生的发问很引人感慨：“我经常写诗歌日记，但是每次去翻，发现都是悲伤为主调的，涌上来的都是那种伤心情绪，却没有一首是快乐的。大人们都觉得我们很幸福很快乐，其实不是这样的。”

　　“悲伤的东西总是让人更加深刻，写诗就是在追求光明的快乐。”梁晓明说。

　　此时，坐在一旁的《江南》杂志社主编袁敏微笑了。让诗歌浸润学生们的心灵，是她组织这项活动的初衷。最后，她向学生们赠送了500本《诗江南》。据悉，这是《诗江南》走进校园系列活动的第一站，今后，《江南》杂志社将选择性地在杭州的一些大中院校持续开展各种形式的诗歌活动。

来源： 浙江在线-今日早报 　作者： 方力 　编辑： 尉洁婷

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 20:23
2009年度90后十大新锐诗人排行榜揭晓

发布时间:2010-04-30 14:36:23 来源:文化中国 【文字显示: 大 中 小】

  
　文化中国3月21日报道（记者/李东明）目前，由文化中国、沂蒙新闻网、山东在线、华语诗人网、新空气诗歌在线、都来网等权威媒体评选的2009年度90后十大新锐诗人排行榜揭晓，历时六个月的市场调查，经过评委会严格评审，新的榜单于今日公布于众！本榜单不含商业目的！欢迎转载！

　　原筱菲：原名郑迪菲，1993年4月出生，艺术高中学生。12岁开始摄影、美术和文学创作。发表文学作品900余篇（首）。散见于《诗刊》《诗选刊》《岁月》《小作家》《春韵》《青年文学》《北方文学》《新世纪文学选刊》《浙江作家》《春风》《意林》《文苑》《绿风》《散文诗》《散文诗世界》《当代散文》《华夏散文》《散文诗作家》《西部银河系作家》《诗歌月刊》《诗林》《诗潮》《中国诗人》《上海诗人》《大河》《黄河诗报》《常青藤》（美）《新大陆》（美）《澳洲彩虹鹦》（澳）《北美枫》（加）《秋水》（台）《中国校园文学》《少年作家》《年轻人》《疯狂阅读》《读写月报》《语文世界》《语文报》《小溪流》等近百家期刊，多家期刊重点栏目或封面推介。

　　入选《诗选刊·2008年中国诗歌年代大展》，收入国家典籍《六十年中国青春诗歌经典》《21世纪中国文学大系·2008》《大诗歌》《2008中国新诗年鉴》《2009年中国年度散文诗》《大诗歌》，合集《十四岁的天空》《90季》《少年中国》《被绑在树上的人》，收入《首届华语校园文学大赛佳作集》《中学生校园文学大赛获奖作品集》《中国校园文学精选》《青少年文学殿堂》《雪野上的蓝色极光》《当代新诗选》《感动评委老师的110篇高中生获奖作文》《中国当代诗歌精选》等30余种诗文集。

　　第六届全国十佳文学少年，曾获第三十一届台湾“联合报文学奖”评审大奖、第四届“叶红全球华语女性诗奖”优胜奖、《诗刊》社“红松杯”全国诗歌大奖赛优秀奖、“中学生原创文学大赛”一等奖、“潘婷杯·新诗创作大赛”学生杰出奖、“小诗人”奖、“首届华语校园文学大赛”金奖、“睿格杯·魅力星生散文大赛”特等奖、《星星》诗刊“嘉阳杯”诗歌大赛优秀奖等多种奖项，并接受《南方都市报》《晶报》《深圳特区报》《深圳商报·文化广场》《深圳晚报》《都市生活》《百湖周刊》《中国新闻出版报》《中华读书报》等媒体的采访。出版个人诗集《花季不说永远》《嬗变的石头》、散文诗集《时间之伤》，文集《指尖的森林掌心的海》即将出版，被《出版商务周报》评为2010年图书出版十大靓人。





　　张牧笛：女，满族，16岁，天津二中高一学生。12岁开始写作。已发表散文、诗歌、***等作品50多万字，在全国性的征文赛事中获特等奖、一等奖四十余次。2005年，获全国十佳中学生小作家和全国十佳文学少年称号。诗集《看不见的风在吹》，散文集《像南瓜，默默成长》，长篇***《走走停停》于2008年1月由中少总社出版发行。





　　李　唐：1992年生，14岁开始创作诗歌。就读于北京垂杨柳中学。作品见《诗刊·下半月刊》、《诗选刊》、《诗林》、《北京诗报》、《中华文学选刊·少年写作》、《少年文艺》、《中国校园文学》、《课堂内外》、《赣西文学》、《黄河诗报》、《诗歌月刊》及一些民刊。有作品收录《2008年诗歌精选》、《盛开》等、《21世纪中国文学大系·诗歌卷》（张清华主编）、《青少年文学殿堂·诗歌卷》、《青少年文学殿堂·童话卷》、《大诗歌》（中国青年出版社)等。曾在《新课程》开设诗歌专栏。著有合集《90后诗人7家》。曾获得台湾第五届X19诗奖首奖、首届中华文学复兴奖。





　　高 璨：1995年出生。陕西省作家协会会员。西安交通大学附中学生。

　　8岁开始发表习作，至今已先后在《诗刊》《儿童文学》《全国优秀作文选》《星星》《诗选刊》《文艺报》《少年文艺》《语文报》《延安文学》《华商报》《西安晚报》《上海诗人》及日本《地球季刊诗志》等国内外数十种报刊发表童话、诗歌、散文600余篇（首）。

　　9岁出版了童话散文集《树叶船》（太白文艺出版社）。

　　10岁出版了诗集《夏天躲在哪儿》（未来出版社）及童话集《狡猾熊与笨狐狸》（未来出版社）。

　　11岁出版了诗集《阳光的脚步很轻》（陕西师范大学出版社）和《一朵野菊花又开了》（长春出版社）。先后加入了中国小作家协会和陕西省作家协会。应邀参加了全国首届“东华杯”魅力诗歌论坛中国洛阳牡丹诗会。

　　12岁出版了散文集《一首曲子反复播放》（太白文艺出版社）和诗集《路边没有相同的风景》（太白文艺出版社）。应邀在香格里拉参加了第十届亚洲诗人大会。在《西安晚报》开设专栏。

　　13岁出版了诗选《梦跟颜色一样轻——90后作家高璨诗绘本三年选（中英文对照）》（陕西人民出版社）和散文集《你来，你去》（陕西师范大学出版社）。其中《梦跟颜色一样轻》一书入选国家新闻出版总署向全国青少年推荐百种优秀图书。

　　14岁出版诗集《第二支闪电》（江苏文艺出版社）。获得第六届雨花杯全国十佳文学少年。





　　慈琪：（1992—），中山大学博雅学院2009级学生，浙江省作家协会会员。获2008年第二届浙江省少年文学之星；2008年首届浙江省青春文学新势力•十大校园新锐写手金奖得主；第2届冰心作文奖一等奖；连获中国少年作家杯第八届、第九届、第十届一等奖。被评为优秀学员。温州中学籀园文学社社刊《籀园春草》上任主编。在《儿童文学》、《少年文艺》（江苏）、《少年文艺》（上海）、《中国儿童文学》、《故事大王》、《诗选刊》、《读友》、《东方少年》、《中国校园文学》、《今日中学生》、《中学生天地》、《中国童诗》、《快乐童话》、《东方娃娃》、《世界儿童》、《语文报》、《新课程报语文导刊》、《华夏散文》、《知心姐姐》、《课堂内外》（高中版）、《中国少年报》等数十家报刊杂志发表作品童话、诗歌、散文和***百余篇；其中《梦游的孩子》组诗17首由《少年文艺》（江苏）开辟新栏目《第一推荐》头条发表，《蒲玛》组诗24首由《少年文艺》（上海）头条发表，《中国儿童文学》转载《梦游的孩子》组诗8首（配主编评论）和《煮星茶》等3首。

　　作品入选《2008年中国儿童文学精选》、《2007中国年度童话》、《2008中国年度儿童文学》、《诗歌卷:春雪融融——当代儿童文学阅读新经典》、《浙江儿童文学60年作品精选》、《90后十家 名诗荟萃》、21世纪中国文学大2008年诗歌》、《21世纪中国文学大系2008年儿童文学》、《2008中国年度少年作家作品》（中国少年作家班编）、《2007中国年度少年作家作品》、《闪开，90后来了》、《《青少年文学殿堂（童话卷）》、《感动评委老师的110篇高中生获奖作文》等数十家选本；出版长篇童话《漫画世界传奇》和诗集《梦游的孩子》。





　　陈思楷：男，广东潮州人，校园诗人，“90后诗歌群落”成员，“我们”散文诗群成员。曾在《青年文学》、《中国诗歌》、《诗选刊》、《诗潮》、《青年作家》、《西部》、《散文诗》、《西北军事文学》、《大众阅读报》、《语文报》、《上海诗人》、《岁月》、《佛山文艺》等几十种刊物上发表诗文两百多首（篇），获过几个小奖，作品入选《诗选刊》2009年中国诗歌年代大展，《语文报·大学人文》2009年中国大学生诗歌年展。现为上海作协文学百校行创作会会员。





　　苏笑嫣：90后女生。作品曾在《人民文学》《诗刊》《诗选刊》《诗歌月刊》《诗林》《青年文学》《民族文学》《中国校园文学》《上海诗人》《中华文学选刊》等报刊发表。入选《中国诗歌年选》《中国最佳诗歌》《21世纪中国文学大系·诗歌》《90后十家·名诗荟萃》“青年文摘”90后文学系列《春暖花开》《闪开，90后来了》《90后诗人7家》等多种选本。《青少年文学殿堂》***卷主编。★获第六届“雨花杯”全国十佳文学少年称号，曾获《诗歌月刊》“雾里青茶”世界华语诗歌大赛二等奖，曾获首届中华校园诗歌节三等奖，第三届冰心作文奖高中组二等奖。





    蓝冰丫头：原名罗薇薇。1991年4月26日出生，现读中专一年级，随父母客居他乡。爱闹，有点疯，初步印象很乖巧。作品多发表于网络，并入选《诗选刊》2008年中国诗歌年代大展特别专号，曾获2008中国年度先锋诗歌奖，是获得这重要诗歌奖项的第一位90年代出生的诗人。





　　李军洋：90后作家，生于重庆黔江，重庆作家协会会员，少年先锋诗人。著有长篇***《一路向北》《繁华落尽》等。在中国90后十大少年作家中名列第五。在《新课程》开辟了诗歌专栏。被《华西都市报》《重庆时报》《华商报》《辽沈晚报》《楚天金报》《经济晚报》《乌鲁木齐晚报》《恩施晚报》《武陵都市报》《新安晚报》《张家界日报》《山西商报》、《文学报》、《劳动报》、《金华日报》、《小龙人报》、《追梦》《少年先锋报》等报刊大篇幅转载或者报道。与吴子尤、张悉妮称为90后文化传媒三巨头。随着吴子尤的离开，李军洋逐渐与十二岁陕西女孩成为媒体焦点。2007年9月成为《新周刊》公论人物。
　




　　马列福：1990年生。浙江的一个小伙子。2003年那个飘雪的季节开始与文字打交道。在《青少年生活报》《读写周刊》《钱江晚报》《年轻人》《中学时代》《东方少年》《新作文》《散文诗天地》《中学生》《青年散文诗》《学生时代》《佛子岭文艺》《乐清日报》《语文小报》《未来科学家》《精英时代（诗刊）》《语文世界》《读与写》《作文导报》《作文报》《诗选刊》《新世纪文学选刊》《江门文艺》《牡丹》《岁月》《佛山文艺》《香港字花》《香港青艺》《香港中国文学》《台湾诗学》《越南華文文學》《澳洲彩虹鹦（澳大利亚）》等刊物发表作品百余篇。

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 20:24
余幼幼：另类90后“小诗妹”
发布时间：2012-08-30 19:54:08
来源：四川日报-四川日报网

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21岁，她已是诗歌界的新锐人物。余幼幼，一个安静恬淡的四川女孩，14岁开始写诗，2010年度“90后十大先锋诗人排行榜”位居榜首。作品入选《2010中国最佳诗歌》、《2012中国诗歌精选》等权威选本。

8月23日，余幼幼在网易微博与众多诗歌爱好者进行诗集《7年》在线交流会。诗集《7年》是余幼幼的第一本诗集，精选了她从2004年到2011年创作的150首诗，于近日出版。

“余幼幼是个另类！当女孩子们把诗的意念、情绪和节奏控制得恰到好处时，她秉承了以往女性诗歌刻意桀骜狂妄的姿态。”这是诗人杨克对余幼幼的评价。另类，是业内很多诗人、诗评家对这位90后诗人的印象。

余幼幼说，她写诗从不刻意，因为一刻意，就会全部失重。肆意大胆的表达、纷繁绚丽的意象，都是自然生长而出。

在8月23日的微博交流会上，她坦诚地回答网友的提问。有网友问，写诗能生活吗？有多少你的同龄人自愿看你的诗？有多少非同龄人看？能带动多少GDP……一连串问题，并没有让这位年轻诗人的回答有丝毫犹疑——“你的悲观会杀死诗歌”。余幼幼说，诗歌不为应付而写，只为内心而写。年轻的余幼幼仍有迷茫，但“迷茫是对自己的过滤，迷茫让人思考。”

这两年，余幼幼获得了不少大奖，也得到了业内人士的认可。《星星》诗刊主编梁平对余幼幼的评价是，“90后诗人中最优秀的，没有之一，至少是现在。”

庞峰伟 四川日报记者 裴蕾

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编辑： 曾鸣

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 20:28
民刊《地头蛇》版：2011年度90后十大新锐诗人评选揭晓


    由民刊《地头蛇》主办发起。贵州都市网、艺行天下网、铜仁网、沿河旅游信息网支持。民刊《玄鸟》，玄鸟诗社论坛；民刊《微光》，微光文学社论坛协办支持，新浪微薄，腾讯微薄，腾讯空间等媒体杂志支持评选的“2011年度90后十大新锐诗人”评选揭晓。历时近半年的市场调查，我发现90后诗人的价值在社会上不断的呈现，他们是好样的。在评选过程中我参照了主流诗刊、社会体现、网络力量的三个标准。即①2011年期间在主流官刊上所发表的作品，不排斥民刊。（比如作品《诗歌月刊》《诗刊》《诗选刊》《诗歌杂志》）②2011年期间90后诗人在业余时间为社会为目前所生存的家园做了什么（比如提倡栽树，带塑料袋进超市）③在网络上宣传诗歌和诗歌活动（比如创立诗歌博客、诗歌论坛）。按照以上结果评选出民刊《地头蛇》版“2011年度90后十大新锐诗人”，现将名单公布如下： 潘云贵、魏菡、鬼啸寒、尚子熠、李唐、徐威、陈吉楚、零落香、刘阳鹤、陈耀昌。



■潘云贵：福建长乐人，90后，就读于佳木斯大学人文学院。2011年诗歌作品见《诗刊》《诗林》《诗潮》《山花》《西部》《延河》《中国诗歌》《儿童文学》《福建文学》《福建乡土》。入选：2011年度《中国年度散文诗》（漓江社）《中国最佳散文诗》（花城社）《21世纪中国文学大系》（春风社）《青少年文学殿堂》（中国时代经济社）等选本。荣获：2011年冰心儿童文学新作奖大奖,第四届张坚诗歌奖“2011年度新锐奖”,《儿童文学》全国大学生文学创作大赛“最具潜力新人奖” ,第二届冰心作文奖一等奖,第三届全国青少年冰心文学大赛金奖等。《中国诗歌》“90后十佳诗人”。




■魏菡：女，祖籍山东沂水，1993年10月生于沈阳。2011年诗歌作品见《诗刊》《诗潮》《中国诗歌》《青年文学》《满族文学》《中学时代》《当代学生》。入选《21世纪中国最佳诗歌》等多种选本。2011年出版诗集《早尘的口袋》并获第十二届“中国少年作家杯”全国征文大赛图书类一等奖。爱好文艺，曾连续多次担任全县或全校的文艺演出主持人。2004年，参加山东省古诗文朗诵大赛荣获“金嗓子”奖；同年，由她主演的话剧小品《血染的战报》荣获了临沂市艺术节一等奖。2006年，她在电影《平民法官》中饰演了女二号小兰子。





■鬼啸寒：土家族，90后，贵州沿河人，就读于铜仁职业技术学院生物工程系茶学专业，玄鸟诗社核心成员。2011年诗歌作品见《诗选刊》《微光》诗刊《乌江》《南方作家》《黄河诗报》《贵州民族报》。入选《金牌90后》。高中两度辍学，大学一次休学。被网络评为“2010年中国90后十大先锋诗人”排行榜之一。2011年春节期间回老家杉树坝，默默地干了两件实事，第一是作为诗人在自家的荒地上载植树木10余棵，美化村寨。第二是是作为大学生书写标语，保住后山茶场茶叶旺盛生长；帮助政府拉宣传横幅，维护村寨。主编民刊《地头蛇》。



■尚子熠：男，陕西延安人，92后，就读西安某高校 。作品见《散文诗》《榆林晚报》。获陕西省第三届农民诗歌大奖赛优秀奖，首届陕西十佳校园诗歌作品奖，曾荣登新浪网草根名博新人榜。作品入选《2011年度陕北诗歌选》《金牌九零后》。先后担任中国90后作家联谊会宣传部主任，携手青年作家协会文宣部主任，中国大学生文学联合会外联部部长、西北区执行主席，笔友中文网总编，情豆文学网执行总版主等职。



■李唐：男，北京人，92后。2011年有作品见 《夜郎文学》《诗歌月刊》《诗刊》《旅馆》等。获得台湾第五届X19诗奖首奖、首届中华文学复兴奖和第十二届新概念作文大赛入围奖。首届“包商银行杯”高校文学大赛三等奖。2011年6月出版个人作品集《逆风行走的人》。由创作诗歌转向创作小说，并且屡有作品见诸全国各大报刊，这在90后中间是少量的。



■徐威：男，江西龙南人，91后，广东省作家协会会员，就读于某高校，2011年诗歌作品散见《中国诗歌》《诗选刊》《青年文摘》《青年博览》《羊城晚报》《风辰诗刊》《飞鸟诗刊》。入选《2011中国诗歌年选》《金牌90后》。荣获《中国诗歌》“90后十佳诗人”、 2011年获得第五届全国校园写作大赛二等奖、第六届全国冰心青少年文学大赛大学组铜奖。2011年10月接受《惠州日报》、《南方都市报》等媒体的专访报导。



■陈吉楚：90后，广东人，求学于海南，热爱诗歌，2008年开始写诗，90后诗歌群体成员，广东潮阳文学协会会员，当代诗人诗歌学会会员2011年诗歌作品见《诗选刊》《中国诗歌》《当代诗人》《潮阳风》。有诗入选2011年《中国诗歌》“中国90后诗选”专号，2011年《诗选刊》中国诗歌年代大展特别专号，获第五届珠江国际诗歌节网络诗歌征集大赛二等奖（南都报系主办）。



■零落香：女，90后先锋诗人，四川人氏，在某财经大学钻经济。有作品见 《诗刊》《诗选刊》《诗歌月刊》《读诗》《汉诗》。有作品入选《新世纪诗典》，《中国网络诗歌精选（2010-2011）》。荣获2009年度诗选刊“中国年度先锋诗歌奖”（首个90后女诗人获此荣誉）。2010年度90后十大先锋诗人排行榜第一名。有随笔《幼女要革命》。



■刘阳鹤：回族，甘肃天水人，91后。作品散见于《诗选刊》《长江诗歌》香港《文萃》杂志《飞鸟》《边缘诗刊》等刊物，有习作入选《诗选刊》“2011年度·中国诗歌年代大展特别专号”《诗选刊》“2011年度·中国90年代出生的诗人作品专号”，《金牌90后——2011年度全国90后作家作品精选集》等选本。现求学于北京。



■陈耀昌，笔(网)名逍遥一生醉，90年出生于南阳，现居重庆永川，重庆作协会员。2011年诗歌作品见《北方文学》《诗选刊》《中国诗歌》《草原.下》《诗潮》《岁月》《星星》（理论刊）《当代小说》等数十种公开报刊，主编《飞鸟》诗刊，出版诗集《收割闪电》（2011.团结出版社）。

                                                                     ——刊民刊《地头蛇》创刊号。2012·3月。

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 20:30
2010年度90后十大新锐诗人排行榜（女榜） http://news.he-nan.com 日期：2010/10/25 来自：和谐临沂网
10月24日讯  90后诗人是指出生于1990年以后的诗人，这个概念从近年起 开 始 被学术界接受。　

2008年4月，国内唯一的一家诗歌选刊《诗选刊》“９０后•９０年代出生的诗人作品特辑”再次用突出版面隆重推介了十多位90后的诗人和作品，从此，90后诗人这浩浩荡荡的大军在各类权威刊物中频频登场，得到了文坛、教育界、媒体界的广泛关注，社会反响强烈。　　         

2009年90后十大新锐诗人排行榜入选诗人有原筱菲、张牧笛、李唐、高璨、慈琪、陈思楷、苏笑嫣、蓝冰丫头、李军洋、马列福。

5月6日，他们被应邀到湖南卫视《天天向上》参加节目录制，由于高考等诸多原因，到场的只有李唐、慈琪、陈思楷、苏笑嫣、李军洋五人，另外，第十二届新概念作文大赛一等奖的获得者辛晓阳、《萌芽》知名作者金国栋、周晓燕也到了节目录制现场，参与了节目的录制。

2010年7月2日晚湖南卫视《天天向上》节目首播，现场气氛表现得相当活跃，当时在场的观众多半是90 后,作为同一代的孩子,见到同是 90 后的"名人"心情显得异常兴奋, 雷鸣般的掌声连续不断,欢呼声、呐喊声更是惊天地、泣鬼神,可以说是到达了湖南卫视《天天向上》开播以来的巅峰。节目过后，90后十大新锐诗人陆续接受各地报纸、媒体、电视台的采访，有力地说明了90后诗人作为文坛的一股新生力量，充分受到了社会的关注和认可。而他们也正不断的努力、壮大，绽放着自己的光芒，向更高、更远的目标挺进。

近日，由和谐临沂网、80后之窗、新空气诗歌在线、东明文化传媒、时空在线、华语诗人网、山东校园文学网、西北在线主办，文化中国网、河北之窗、四川热线、中华国学网、华夏品牌网、中华人物网、河南网、山东校园文学网、焦点中国网、80后之窗、环球资讯网、中国国际文化产业网、山东在线、中国蒙城网、中国镜网、大众传播网、河北都市网、天津在线、中国华南网、陕西企业新闻网、新闻发布汇、临潼在线等100多家媒体协办的2010年度90后十大新锐诗人排行榜评选活动于今日揭晓。本榜单不含任何商业目的！特别鸣谢：山东东明文化传媒。

高 璨：1995年出生。陕西省作家协会会员。　8岁开始发表习作，至今已先后在《诗刊》《儿童文学》《全国优秀作文选》《星星》《诗选刊》《文艺报》《少年文艺》《语文报》《延安文学》《华商报》《西安晚报》《上海诗人》及日本《地球季刊诗志》等国内外数十种报刊发表童话、诗歌、散文600余篇（首）。9岁出版了童话散文集《树叶船》（太白文艺出版社）。10岁出版了诗集《夏天躲在哪儿》（未来出版社）及童话集《狡猾熊与笨狐狸》（未来出版社）。11岁出版了诗集《阳光的脚步很轻》（陕西师范大学出版社）和《一朵野菊花又开了》（长春出版社）。先后加入了中国小作家协会和陕西省作家协会。应邀参加了全国首届“东华杯”魅力诗歌论坛中国洛阳牡丹诗会。12岁出版了散文集《一首曲子反复播放》（太白文艺出版社）和诗集《路边没有相同的风景》（太白文艺出版社）。应邀在香格里拉参加了第十届亚洲诗人大会。在《西安晚报》开设专栏。13岁出版了诗选《梦跟颜色一样轻——90后作家高璨诗绘本三年选（中英文对照）》（陕西人民出版社）和散文集《你来，你去》（陕西师范大学出版社）。其中《梦跟颜色一样轻》一书入选国家新闻出版总署向全国青少年推荐百种优秀图书。14岁出版诗集《第二支闪电》（江苏文艺出版社）。获得第六届雨花杯全国十佳文学少年。

张牧笛：1991年10月生，女，满族，高三学生，天津作协会员。从12岁起开始写作，曾获《全国优秀作文选》第五届雨花杯“全国十佳文学少年”称号，获“雨花奖”“新作文杯放胆作文大赛”等作文大赛特等奖、一等奖40余次，被中央电视台、陈平的“文伍访谈录”、《全国优秀作文选》等专访。至今已在《美文》、《全国优秀作文选》、《儿童文学》、《意林》等几十家知名刊物上发表作品60余万字。出版有《走走停停》（长篇小说）、《像南瓜，默默成长》（散文集）、《看不见的风在吹》（诗歌）、《夏日终年-我的初三日记》（日记）等，另著有中短篇小说集《梦里有谁的梦》和长篇散文《如烟》。

苏笑嫣：90后女生。作品曾在《人民文学》《诗刊》《诗选刊》《诗歌月刊》《诗林》《青年文学》《民族文学》《中国校园文学》《上海诗人》《中华文学选刊》等报刊发表。入选《中国诗歌年选》《中国最佳诗歌》《21世纪中国文学大系·诗歌》《90后十家·名诗荟萃》“青年文摘”90后文学系列《春暖花开》《闪开，90后来了》《90后诗人7家》等多种选本。《青少年文学殿堂》小说卷主编。★获第六届“雨花杯”全国十佳文学少年称号，曾获《诗歌月刊》“雾里青茶”世界华语诗歌大赛二等奖，曾获首届中华校园诗歌节三等奖，第三届冰心作文奖高中组二等奖。

原筱菲：原名郑迪菲，1993年4月出生，艺术高中学生。12岁开始摄影、美术和文学创作。发表文学作品900余篇（首）。散见于《诗刊》《诗选刊》《岁月》《小作家》《春韵》《青年文学》《北方文学》《新世纪文学选刊》《浙江作家》《春风》《意林》《文苑》《绿风》《散文诗》《散文诗世界》《当代散文》《华夏散文》《散文诗作家》《西部银河系作家》《诗歌月刊》《诗林》《诗潮》《中国诗人》《上海诗人》《大河》《黄河诗报》《常青藤》（美）《新大陆》（美）《澳洲彩虹鹦》（澳）《北美枫》（加）《秋水》（台）《中国校园文学》《少年作家》《年轻人》《疯狂阅读》《读写月报》《语文世界》《语文报》《小溪流》等近百家期刊，多家期刊重点栏目或封面推介。
   入选《诗选刊·2008年中国诗歌年代大展》，收入国家典籍《六十年中国青春诗歌经典》《21世纪中国文学大系·2008》《大诗歌》《2008中国新诗年鉴》《2009年中国年度散文诗》《大诗歌》，合集《十四岁的天空》《90季》《少年中国》《被绑在树上的人》，收入《首届华语校园文学大赛佳作集》《中学生校园文学大赛获奖作品集》《中国校园文学精选》《青少年文学殿堂》《雪野上的蓝色极光》《当代新诗选》《感动评委老师的110篇高中生获奖作文》《中国当代诗歌精选》等30余种诗文集。
   第六届全国十佳文学少年，曾获第三十一届台湾“联合报文学奖”评审大奖、第四届“叶红全球华语女性诗奖”优胜奖、《诗刊》社“红松杯”全国诗歌大奖赛优秀奖、“中学生原创文学大赛”一等奖、“潘婷杯·新诗创作大赛”学生杰出奖、“小诗人”奖、“首届华语校园文学大赛”金奖、“睿格杯·魅力星生散文大赛”特等奖、《星星》诗刊“嘉阳杯”诗歌大赛优秀奖等多种奖项，并接受《南方都市报》《晶报》《深圳特区报》《深圳商报·文化广场》《深圳晚报》《都市生活》《百湖周刊》《中国新闻出版报》《中华读书报》等媒体的采访。出版个人诗集《花季不说永远》《嬗变的石头》、散文诗集《时间之伤》，文集《指尖的森林掌心的海》即将出版，被《出版商务周报》评为2010年图书出版十大靓人。

慈琪：（1992—），温州中学毕业生，中山大学博雅学院2009级学生，浙江省作家协会会员。 获2008年第二届浙江省少年文学之星；2008年首届浙江省青春文学新势力•十大校园新锐写手金奖得主；第2届冰心作文奖一等奖。 中国少年作家杯第八届、第九届、第十届一等奖。优秀学员。 温州中学籀园文学社社刊《籀园春草》上任主编。在《儿童文学》、《少年文艺》（江苏）、《少年文艺》（上海）、《中国儿童文学》、《故事大王》、《诗选刊》、《读友》、《东方少年》、《中国校园文学》、《今日中学生》、《中学生天地》、《中国童诗》、《快乐童话》、《东方娃娃》、《世界儿童》、《语文报》、《新课程报语文导刊》、《华夏散文》、《知心姐姐》、《课堂内外》（高中版）、《中国少年报》等数十家报刊杂志发表作品童话、诗歌、散文和小说百余篇，其中《梦游的孩子》组诗17首由《少年文艺》（江苏）开辟新栏目《第一推荐》头条发表，《蒲玛》组诗24首由《少年文艺》（上海）头条发表，《中国儿童文学》转载《梦游的孩子》组诗8首（配主编评论）和《煮星茶》等3首。作品入选《2008年中国儿童文学精选》、《2007中国年度童话》、《2008中国年度儿童文学》、《诗歌卷:春雪融融——当代儿童文学阅读新经典》、《浙江儿童文学60年作品精选》、《90后十家 名诗荟萃》、21世纪中国文学大2008年诗歌》、《21世纪中国文学大系2008年儿童文学》、《2008中国年度少年作家作品》（中国少年作家班编）、《2007中国年度少年作家作品》、《闪开，90后来了》、《青少年文学殿堂（童话卷）》、《感动评委老师的110篇高中生获奖作文》等数十家选本。

蓝冰丫头：原名罗薇薇。1991年4月26日出生，现读中专一年级，随父母客居他乡。爱闹，有点疯，初步印象很乖巧。作品多发表于网络，并入选《诗选刊》2008年中国诗歌年代大展特别专号，曾获2008中国年度先锋诗歌奖，是获得这重要诗歌奖项的第一位90年代出生的诗人。作品入选《中国此在主义流派诗选》等多种选本。

零落香：女,现用名余幼幼,四川人,生于1990年12月。诗歌作品在《诗选刊》等杂志发表。现就读于某财经大学。曾获2009年度先锋诗歌奖。其诗歌有着拒绝压抑和“强说愁”的传统矫情,尽显生动、率真和激情,有着童话般的色彩;在表达上看似随意散漫,实则有精致而锐利的冷静藏于其中。读零落香的诗歌,我们发现,她有着九零后诗人的朝气与活力,同样,她也有着年轻诗人对诗歌的理解,即游戏性、趣味性,在想像力发挥与修辞表达上用力,实践真正的语言狂欢。（选自诗选刊）

寇记：90年生，江苏连云港赣榆人，诗歌见于《中国新生代》《新空气诗刊》《小散文》《少年月刊》《夜郎文学》《澳洲彩虹鹦（澳大利亚）》等 杂志，诗歌收录于《中国网络诗歌史编》《优秀华语诗人》《黔溪文学100人诗歌年卷》，获第四届全国青少年冰心文学大赛铜奖。





何欣航：部分诗歌、童话、小说等作品发表在《幼儿园》、《幼儿故事大王》、《大灰狼》、《作文大王》、《海峡儿童》、《读写天地》、《七彩语文》、《儿童大世界》、《农村孩子报》、《中外童话画刊》、《小学生拼音报》、《中国少年报》、《课堂内外》、《趣味作文》（游逗学院）、《小学生故事与作文》、《文学少年》、《小学生新读写》、《语文报》、《天天语文》、《中国童诗》、《琴岛诗报》（民办）、《中国校园文学》、《作文大本营》、《创新作文》、《小学时代·妙笔》、《同学少年》、《江宁作家》、《少年时代》、《意林》、《守望》、《春韵》《作文指导报》、《知心姐姐》、《少年科普童话》、《少年作家》、《童话世界》、《妙笔作文》、《黄河诗报》以及中少社的各种刊物等。

诗歌入选当代儿童文学阅读新经典诗歌卷之《春雪融融》、《诗样年华》、2009年中国当代诗群（派）大展 1978—2008、《儿童品德教育经典丛书之经典诗歌》、《中国网络诗歌史编》等各种选本。入选大型网络书籍—中国当代诗卷索引(2009年) 。

时迪芬：1990年生于上海，现为上海某中学高一学生。中国少年报记者，曾在。《中国少年报》记者，曾在《诗刊》、《少年报》、《青春诗刊》、《长江文艺》、《新城市诗刊》、《丑小鸭》《长江文学》等报刊杂志发表作品数十篇，有作品收录《中国网络诗精选》、《中国校园诗精选》等诗集。编有诗集《童年诗趣》等。多次荣获各类文学作品大奖赛奖及上海中学生作文竞赛奖。

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 20:34
中国90后诗选         



【总 页 数】：156
【产品条码】：9787020084043
【语 种】：汉
【装　　帧】：平装
【开　　本】：260mmX186mm
【适合年龄群】：普通青少年,青年(14-20岁),普通成人
【关键字】：1诗歌//作品集//中国//当代
【首印年月】：2011-01
【本版年月】：2011-01
【本次出版年月】：2011-01
【版次印次】：第1版第1次
目录  
　　头条诗人
　　  如梦令(组诗)  张琳婧
　　  于无尽处听风  张琳婧
　　特别推荐？后十佳诗人
　　  原筱菲的诗
　　  李唐的诗
　　  苏笑嫣的诗
　　  高璨的诗
　　  徐威的诗
　　  真真的诗
　　  陈曦的诗
　　  潘云贵的诗
　　  陈思楷的诗
　　  魏晓运的诗
　　后诗选
　　  凹凸的诗
　　  马列福的诗
　　  何培牧的诗
　　  曹振威的诗
　　  若非的诗
　　  余幼幼的诗
　　  庄苓的诗
　　  洪天翔的诗
　　  方炎的诗
　　  楚吴的诗
　　  吴群冠的诗
　　  施瑞涛的诗
　　  黎奕君的诗
　　  蓑依的诗
　　  包文平的诗
　　  杨闻韶的诗
　　  曾剑明的诗
　　  任少亮的诗
　　  万骏涛的诗
　　  孙颖的诗
　　  习修鹏的诗
　　  王晟元的诗
　　  丁小鹿的诗
　　  陈吉楚的诗
　　  杜成的诗
　　  闫志晖的诗
　　  钟艳榴的诗
　　  光婴的诗
　　  陈涛的诗
　　  邓彩云的诗
　　  老祥的诗
　　  李泓业的诗
　　  向征的诗
　　  余博文的诗
　　  墨海潮生的诗
　　  黄国焕的诗
　　  火燃的诗
　　  刘斌的诗
　　  悠悠空尘的诗
　　  何伟的诗
　　  梁言的诗
　　  木鱼的诗
　　  关晓宇的诗
　　  程川的诗
　　  高源的诗
　　  金帛的诗
　　  郭诗语的诗
　　  宫赫的诗
　　  孔祥宇的诗
　　  抵御系的诗
　　  王思润的诗
　　  陈有膑的诗
　　  魏菡的诗
　　本卷批评
　　  漫步在诗歌精灵的国度  杨克

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 20:41
90后诗人优秀作品联展
作者：admin发布时间:2012-07-01信息来源：本站

■尚子熠的诗

电梯

一群人，又从高空

瞬间，跌入地面

人在空气中行走，已经

司空见惯

因为有一种东西

它叫电梯，源于科技

          ---------刊《诗潮》2012年第6期



月光

光，把夜幕漂白，浮云渲染

止于星斗，灭于眼睛

天空、虫蚁和草木，一起

发出呼吸的声音

不做声，静夜无风

跳动的，是路灯、萤火虫

还是人的眼睛，含着夜的梦

父亲讲的童话

一席月光，落在女儿脸上

           -----刊《春韵》总第36期

尚子熠，中国青少年作家网专栏作家，《秦岭印象》杂志特邀作家，携手青年作家协会文宣部主任，2011年被收录地方政府文艺人才库。作品见《做人与处世》《诗朝》《中国诗歌》《草原》《散文诗》《延安文学》《西部散文家》《少年时代》《同学少年》《疯狂作文》《新作文》《济宁日报》《延安日报》《榆林晚报》《疯狂阅读》等一百余家刊物，曾获首届陕西十佳校园诗歌作品奖等奖项多个，参编《金牌90后》等图书多本。

■若非的诗



游园记

这快乐如此短暂，来不及
等待一朵花开。来不及
偷听一棵树的梦呓
我们就得重新上路

这公园太大，我们只在其间
穿行。就知道天地的大了
我们只在树下静坐，就知晓
幸福来自安宁和平淡了

这时候我们会翻开一本小书
在纸页的舌头中，顿觉自我渺小
“主看一日如千年，千年
如一日。”
人间也就是一个巨大的公园呀。而我们
如浮游之虫，如随风之鸟

那就上路吧，继续穿行
在这纷繁的人间

                ——《山花》2012年5月B版

若非：男，穿青人。籍贵州大方，居贵阳。有文见于《诗刊》、《散文诗》、《山花》、《诗选刊》、《中国诗歌》、《青春美文》、《课堂内外》、《夜郎文学》、《常青藤》（美国）、《草原·绿色文学》、《贵州民族报》、《贵州日报》、《都市时报》、《南方都市报》等。


■陈耀昌的诗

违背

我违背了多少次意愿，就有多少次
可以倒出海水的苦涩，甚至纲常，伦理


我自责过多少次，就会有多少次
在果园里偷窃禁果

是时候坐下来看看自己，从柔软到坚硬
还可以违背几次
仿佛，只有在构想的末日
才可以舒一口气，把从未违背过的自己
裸露在强光下

                   ------- 2012.《南方周末》



陈耀昌，笔（网）名逍遥一生醉，90年出生南阳，现居永川，重庆作协会员。作品见《北方文学》《诗选刊》《中国诗歌》《草原.下》《诗潮》《岁月》《延河.下》《星星》（理论刊）《散文诗》《当代小说》等数十种公开报刊，主编《飞鸟》诗刊，出版诗集《收割闪电》（2011.团结出版社），第三届永川政府文艺奖等。



■张玉学的诗


黎明里的村庄

傍晚，那些生生不息的烟尘

带走了落叶的喧嚣

对于远行的脚

村庄像是永远扯不断的绳子



诗人的眼睛，就是发现

灵魂也许是不会流泪的

身下沉睡着粘满泥土的人

梦在岁月里召唤



向上飞翔的季节

风吹日晒

苍老报道着每天的黎明

夏日劳作，冬日长眠

心一直落脚于西北大地



多少个落日黄昏

夜，湿润了眼睛

人，无疑是有力量的

延续断裂的记忆

傲弃前尘，从容释怀

        ----《西北军事文学》



张玉学：男，笔名：学峰。1991年生人，曾就读甘肃靖远三中。现为甘肃花季文学社社长、中国青少年作家记者协会陕西分会副主席、《诗人与诗》副主编。 为当代作家协会、北京市写作学会会员，当代文学研究院重点签约作家，担任6种刊物记者、编辑。主编《华夏青少年文学报》，任《天涯阁文学报》编辑。作品多次入选《冰心作文获奖集》、《中国散文大家辞典》《当代文学》《西湖作品集》。4次受邀参加北京、杭州，山西，湖南文学讲座。16岁开始发表作品，迄今在多家刊物发表散文、诗歌70余篇〔首〕（约10万字）（在《疯狂作文》《作文升级》等杂志开设个人写作专栏），作品散见于《白银日报》《中国校园教育报》《作文周刊》《湖南校园文艺》《语文报》《当代作家》《疯狂作文 》《语文导报》《银川晚报》《新作文》《作文通讯》。2010年结集出版长篇散文集《静静的驰马河》。

■潘云贵的诗

像风一样没有颜色



她对男人没有好脸色

对待生活瓶瓶罐罐

异常凶狠和冷漠



她被迫流浪到

蓬头垢面的贫穷里

失去少女的连衣裙和蝴蝶结



一面镜子从她手中滑过

她因认不出里面的女人

而沉默



一种绝望

像风一样没有颜色

                   -----《诗刊》

潘云贵：作品见《诗刊》《诗林》《诗潮》《山花》《西部》《飞天》《延河》《美文》《读者》《萌芽》《文苑》《散文诗》《中国诗歌》《青年文学》《儿童文学》《福建文学》《福建乡土》《青春美文》《中国校园文学》等刊。入选《大诗歌》（中青社）《中国年度散文诗》（漓江社）《中国最佳散文诗》（花城社）《21世纪中国文学大系》（春风社）《青少年文学殿堂》（中国时代经济社）等选本。

■麦天的诗



去年的四月



父亲

养我性命的父亲

伤了

是从工地的高楼上摔下来的

是就此打上了伤痛和石膏的

是沿途瘸瘸拐拐笑着回家的



那个令人揪心的父亲

那个很傻很傻的父亲

顾及到母亲的痛楚

顾及到我的担忧

在回家的路上丢掉了石膏  丢掉了疼痛

在打往家里的电话中说一切都安好

并且瞒了我三个多月



父亲在瞒我

母亲在瞒我

姐姐也在瞒我

一切爱我的人都在瞒我

我转身抱住一切的一切

痛哭流涕

麦天：王现为死亡诗社发起人，泛九零后诗歌策划人、总负责人，《河南高校文学》丛书的编委



■何培牧的诗



◎想你



我红着脸，有点疲惫

像桃花最初的妖艳

纯情而又芳香

甚至

醉意朦胧

分不清夜晚的声音



灯光在夜色里摇曳

风，还猜测不出我的秘密

坐在村小的墙脚

一个人背靠着风

你不知道，他有多么孤单



草长莺飞

时光淹没岁月的胸膛

而我只是红着脸

无法说出

那些最简单的词语

我把它藏在身体里

内心的羞涩

像夜晚的星星

一闪一闪­

                  ------《东江文学》2012年第三期



何培牧：甘肃西和人，师范中文毕业，相继在《诗选刊》、《中国诗歌》、《绿风》、《草原下半月刊》、《飞天》、《散文诗》、《椰城》、《西北军事文学》、《陇南文学》、《开拓文学》、《中学生导报》、《新作文》、《六盘人家》、《西部诗报》、《天水晚报》、《群岛文学》、《小拇指》等刊物发表诗歌一百余首



■邓泽雄的诗



门的断章


我想，死后回到哪里
地狱之门，飘出还是飘进
是个谜

人间，也许有尘世会了结情缘
打开，或是关闭

天堂是前世福圈
有一扇窗，窗棂一合上
是拉开吗？

门，一个接一个
走不出

             -------  第29期<<民族文学周刊>>

邓泽雄：《千家千诗》、《左右》编委，2010年开始诗歌创作。现有文在《华曦杂志》、《恩阳河文学》、《世界汉语文学》、《甘肃文学社团》、《超级90后》、《贵州民族报》等发表，在《甘肃文学社团》“80组”获得优秀奖，现就读于四川大学锦江学院



■井弧的诗



最好的


苍蝇算最好的服务生
呼之则来
挥之则去
苍蝇算最好的女招待
空姐，美瞳
笑脸相迎
苍蝇总时时不忘提醒顾客
嗡嗡嗡地像一只苍蝇
但一语道破天机
苍蝇说
做了一整天的琐事
你只有一件事情可以憋足了气力只为你自己
还请如厕
苍蝇有个缺点不好
晚上都睡觉不欣赏月光
我们
都是最好的苍蝇
2011.6

--------2012.《新诗典》

井弧：本名潘建国，1990年3月生于山东费县，现就读于山东艺术学院油画第五工作室，艺术创作屡有获奖，从事“微诗体”诗歌写作，有文字见于纸媒。

■刘理海的诗

记一女孩

她从广东来时，河流涨水

躲在门缝，蚯蚓般的字体

在她衣服上扭动，我闻到泥土湿气



有种子发芽，破土之势

她说着标准普通话，洗菜归来

我相信草木清秀，山高水长



五月，我一开口便涨红了脸

屋前枝头的鸟扑哧一声飞走

再落回巢穴，便相识相知



她教会了我字母、纸牌。想到远方

火车鸣笛声能用鼻子闻到

在她映衬蓝天白云的眸里



一晃多年，把柿子树晃倒

残留半面土墙在村头眺望

这些年，我一遍遍刮夜间冒出的胡渣

记忆犹在，她不在

         2012.《南方都市报》4月刊

刘理海：1990年生于江西南康。井冈山大学外国语学院学生。写诗，少量诗歌作品发表于《诗选刊》、《散文诗》、《绿风》、《中国诗歌》等刊物，入选《诗选刊》2010中国诗歌年代大展特别专号、《中国新诗年鉴》、《21世纪中国最佳诗歌》、《21世纪江西诗歌精选》、《中国高校文学作品排行榜》等选本。

■余幼幼的诗

那时

那时的你

思维还很局限

青霉素比流行感冒

更愿与你纠缠

你不过是像

冲剂漂浮在温水中

搅一搅就溶化了

还带着苦味

余幼幼，90后诗人。曾用名：零落香。现居于四川。荣获2009年度诗选刊“中国年度先锋诗歌奖”。2010年度90后十大先锋诗人排行榜第一名。作品入选《2010最佳诗歌》、《新世纪诗典》、《诗选刊》、《诗刊》、《诗歌月刊》、《诗林》等几十个刊物及选本，连载随笔《幼女要革命》。

■老祥的诗

手写的再见

我一直在意

温柔的长度

如何柔软

比如海绵里的水

他浸泡我们的沉默

连最后的再见

都得挤出来

          -----2012.5《南方周末》

老祥，原名王广林，1990年生于河北隆尧县，中国90后作家，视觉设计师，图书策划人。2004年辍学，其后独闯北京，做过工人、平面设计、雕刻设计等。曾在《青年文学》《中国诗歌》《延河》《诗选刊》《散文诗》《中国校园文学》《中国文学》《年轻人》《黄河诗报》《每日新报》《中学生优秀作品选刊》等刊物发表作品300余篇（首）作品收录《诗选刊2009中国诗歌年代大展》《诗选刊2010中国诗歌年代大展》《中国当代诗群回顾与年度大展》《优秀话语诗人100家》《青少年文学殿堂》等丛书，出版诗集《敏感词》（天津教育出版社）



■左右的诗（80末）

时光书

埋下土地，埋下脸。身体之外的空气有毒

将自己密封在零下十度，大地心脏的深处

书写时，从眼瞳过滤到嘴唇，从嘴唇过滤到耳蜗

不断地舔干十个手指头，开始计时。

从一月跳跃到六月，省略七月和十二月

从不觉得累和冷。躺下写一首诗，带上厚厚的口罩

不带任何声响和颜色

这样，读过我诗歌的路人，全身上下，不论过去现在往后

不仅仅有感动的情愫。

让自己一辈子干净，替诗歌消一辈子的毒

若干年后，自己也能获得一首属于时光真正久久不忘的诗

------发《诗选刊》2012年第4期

左右：陕西省商洛市山阳县人，现就读于西安翻译学院。有作品发《诗选刊》《星星》《文学港》《诗潮》《西北军事文学》《山东文学-上》《青海湖》《时代文学-上》《阳光》等，作品多次入选各个不同年度选本。喜欢写诗，画画，一个人旅行。



■蓝冰丫头的诗

年轻

涂鸦归来，一生中又少去一日

我与你圆桌夜谈，指指天上短暂的日月

靠近一座悬浮的摩天轮，想一想

年轻到底有什么用，年轻

生活的抹面术，每日让我从昙花一样的身子里

漏下一些沙，每日背书

看光秃秃的藤条从梨木上突围

卷曲身子，六月风车

我穿过所有海，年轻，很快乐

世界也变得大了起来-

---《梧桐花》

蓝冰丫头：原名罗薇薇。1991年4月26日出生，现读中专一年级，作品多发表于网络，并入选《诗选刊》2008年中国诗歌年代大展特别专号。

■陈思楷的诗      

上帝不是最公平的吗



我如小时候观察蚂蚁一样细心：
春天的雨水滴滴晶莹，跳跃着
洒落在我屋顶也洒落在
所有其他人的屋顶



一路雨水，春意飞快地逝去
越来越多的人唱祥和的圣歌
我打马归来。小世界空旷太久了：
后庭的隙缝是黑的，红玫瑰
倾倒，染得一地狼籍
我蹲下来就是一个下午



整个下午，我都在仰望阴霾的天
心想阴霾的天也在俯视着我
大世界中的其他小世界，红的白的
一定有同样的凋零

  ---《梧桐花》

陈思楷：广东潮州人，校园诗人，“90后诗歌群落”成员，“我们”散文诗群成员，在《青年文学》、《中国校园文学》、《中国诗歌》、《诗选刊》、《散文诗》、《诗林》、《诗潮》、《青年作家》、《岁月》等几十种刊物上发表诗文三百多首（篇），获过几个小奖，作品入选《诗选刊》2009年中国诗歌年代大展，《语文报·大学人文》2009年中国大学生诗歌年展，以及多个诗文选本。现为上海作协文学百校行创作会会员。

   周跃刚

触电

现在回想起来，仍心有余悸。

闷夏响了惊雷，怎忍你再一次回眸。

很久以前的那次擦肩而过，你的目光如闪电再一次将我击中。

我着了魔，从此恋上河滩。从你最开始的那次回眸，抛下千斤重的冷艳，把风压得焚身碎骨。

或许，我只愿拥有一阵暗香。翡冷翠的夜里，让月光做我的新娘。

或许，我只能拥有一杯黄土。将自己种在里面。头是芽，脚为根。

或许的或许，我只配做一浪子。山为家，水为邻。

或许从未存在，人间的我从来就是一场幻境。

但我怎知会在一瞬间触电。血与心皆是我的，

全身都由我支配着。热情膨胀。激情荡漾。

不知你暗藏多强磁场。哦，吸了去，吸了去。

也许我前世就是一块铁，强烈的电流让夏夜的闪电逊色。

------《散文诗世界》2011年第6期



作者简介： 周跃刚 系《风华》期刊主编，中国大学生联合会常务理事，中国青少年作家网专栏作家，四川作家网编辑。作品散见于《中国诗歌》，《青年作家》下半月刊  《中外文艺》《嘉陵江》 《南充文学》  《太极湖》《散文诗世界》 《曲流诗刊》 《酉水》  《丹东文学》《泸州晚报》  《读写月报》 《考试指南报》  《招生考试报》  《西华师大报》  《人民代表报》   《庐山诗刊》  《流觞》  《风华》  《大风》  《新茗》   《梧桐花博客文学》   《儿童文学》  《中国校园文学》等报刊。并有文章入选《中国新诗精选300篇》，《中国散文精选300篇》（作家出版社），入选《2012青春日志》（语文周报社）等等选本。并荣登新浪草根博客首页原创新人榜，多篇文章在校内外征文中获奖。在红袖添香文学网发表作品五十余篇，在四川作家网，东北作家网，泸州作家网，好心情原创文学网，榕树下等大型文学网站发表多篇作品，受到读者的一致好评。现就读于西华师范大学新闻采编与制作专业。

■顾倾城的诗

行尽江南，不与离人遇
一、
一些被时光偷换的默想阻隔了一场修行
无所谓高雅或世俗的表情凝望
南磨坊的街头巷尾，偶尔，一串火光照我
打在我的头顶，或击中我的心脏
不痛不痒

一些破碎的光明散落在地
仰望一片云谲，夜也，满目流殇


二、
夜色如水，我拥夜色如火
我吻水，或火烧我
一片，两片，三片……
瓣瓣零落的星子开始独自出走
远走的车子、行人和马也开始飞
一切失落的烟尘和孩子都在沉睡，而路，还是黑
需要穿越几度，才有炊烟和黎明
原来，我仍在梦中


三、
躺在宽整的马路张望星河云影
身触地心，心通天灵，目中无一物，何妨吟箫且徐行？
纷乱的心智无需一场大雪洗尘
年轮扩充的水晕开始染指一个冬季，乃至夏期
在儿时回头张望的路口，那些花儿、那些树木和爱情
也在老去，或不朽
而我，真的只需一套餐具
在你来过的城市，不断分解我的肢体灵魂



四、
在你，来或不来的城市，总有许多未知
或生或死，或丑陋或美丽
江南的巷子很窄，道路却深
一段行走何处才是头，一回还是一生？
额头或心上，总有岁月翻刻的折痕
在苏杭镇，你的裸体对我，我对你、对江南赤身
时光打磨的心事萌芽，城市，也在不断沉睡和苏醒
在你不在的城市，一花一世界，一草一凡心

烟雨迷渚那时，你在绍兴路，我在江南行



五、
真的只需一个时辰，或许，我就真的入睡
此时，月明，风清，花弄影，我弄饥饿与黎明
总在时空不合的场地开始失控
夜里，一场自我与我自的对话展开
你无需遮掩，更不必惊讶
人，众生为人
都有一个莫测的灵魂，和欲望延伸的心。



六、
注定让一生改变的，只在百年后，那一朵花开的时间

何时人来？何时花开？
总在逆风行走的路途遇见火
火光照亮的时刻，理想与爱情赤裸无遮的矗立着
也许，时光未老人先去，也许，年少抛人容易去
一般的心事和黎明都在犯晕
注定能让黑夜失眠的，仍是一片飞花或轻信，而后，你何时还？

不过一个睡眠，如今检点无一半


七、
他们说，诗歌死了，诗人死了
可诗还活着
人，还活着

一些遥远的呼唤纷纷被埋进了土方，一些孤独的呐喊也只是绝响
流落街头的文明远歌逐渐远了
秦时明月汉时关，诗国何时还？
而今，诗歌，只是不断的回车+空格
诗，不再是诗，歌不再歌，诗歌，只为阶级而活


天之涯，地之角，诗歌半零落

八、

是不是只要一声呼喊，你就回到了枝头

随风曼舞的柔情与随风而逝的钟声，或者是

一句让时间如水顿悟的偈语在沧桑的脉络里依然响起

我不会飞，诗歌也只是是瘦马瘸腿的奔波劳累

冬日里，若有若无的风声雨声渐来，花不自开

那些日子只是一棵树，一个季节无法拯救的原野

元旦刚过的时节，穿越一场梦，穿越我自己



九、

穿越一场梦，穿越自己

那只蝴蝶从江南飞过江北，从沧海穿越今夜

尘缘流逝，过街小巷依然拥挤不堪

岁月是一面镜子，也是心事萧索的影子

那些重影的情节被风一吹就淡了，离人也就这么地远了

你是怎样穿越今晚的？又怎样走进故事的

在夏季的一场雨中消失不见，而思念，却愈加膨胀丰满



十、

斜阳向晚，偶尔会翻出，读你

纸张是黄的，记忆是白的，夜是黑的

而你，不断的后退，退到墙上，退到无边的黑里

在一条鱼的生命中泯灭于无形

那是我的眼睛，思想，美丽，转瞬即逝的沉重

过尽江南，那些诗句、词语还在，在桥上走，水中流

而我，却在迷路，在唐诗宋词里穿越复活



星子在午后再一次华丽的坠落

这惊艳的弧线，还能保持多久才到鼓楼，才过扬州

他们站在那里，和我遥隔相望

微笑、苦涩、痛快、泪流

你，多么像一条鱼和我在梦里游走

前世，我们是鱼，双鱼成偶

               -----发于2012.《青年文学》三月刊



顾倾城：男，湖北某高校艺术学院10级音乐表演学生，2011年退学，现居北京。曾任意林杂志社编辑，北京禹田文化传媒机构图书编辑，北京某不知名公司企业策划人，现为《青年文学家》杂志社青春文学杂志主编、总策划。

■毛志刚、

玫瑰花开

我想用玫瑰的红比喻梦之远方，比喻未来，比喻我还年轻的岁月

夜晚，在黑夜中孤单的沉睡，苦难和寂寞紧贴着墙壁哭泣

我隐隐约约看见屋顶之上一片光在晃动，突然又消失。

一些石子突然从屋顶散落下来，砸中我的胸口。

我热爱的文字突然变成了内心的疼，在腹中，像是针般。

诗句的隶书字体，像满身刺的玫瑰，逐渐逼近我的嘴唇。

内心的疼在腹中扎根，开花，结出绝望二字，燎原的火无法摧毁。

无尽的黑暗像是深渊，在背后唤我，我转过身，浑身战栗。

此刻百感交集，如同四周的飞箭向我刺来，如同四周的潮水向我涌来。

沮丧、彷徨、漂泊、忧郁、苦闷、挣扎、痛楚、孤独、迷茫

这些情感是这座城市生存的人们普遍存在的情感。

我知道我不能屈服于这些情感中的任何一种，一旦屈服，必将覆舟。

我开始远离屋子，远离黑暗，远离沉睡，站立在屋外幻想希望的来临

幻想风吹来花香的气息，幻想风带走所有的黑暗。

一条长满杂草的路通往远方，我站立着观望，孤苦伶仃。

我举起双手，流着泪向远方招手，希望若看见了，玫瑰会开。

                      --------《打工文学》6月刊

毛志刚：诗人，杂志编辑，河北保定人。诗歌作品入选《河北诗选（1978—2011）等选本。有小说、诗歌获奖，歌曲《你走之后》等词作者。《深圳诗人》诗刊编辑、《世界汉语文学》杂志编辑，《文艺青年》首席编辑，现居深圳。

■姚源清的诗

苏醒

一场大雪

把季节掏得空空荡荡

你望着解冻的河水

涨满动脉

突然病害相思

春天回来了

一些情操和忠贞也

陆续返潮

你的身体扭动

按捺

事物的疯长

当他们再次说起

爱，说起昨天

遗忘的果实

你迅速成为受困者

躺于担架

为自己

又动了一次手术

姚源清：作品见《新诗》《长春》《黄河诗报》《当代教育》《贵州日报》等刊。

☆诗歌结集《软伤》，并创办、主编民刊《镜象》。

☆现居贵阳，为贵州师大读书协会会长，社会工作本科在读。

■凤鸣的诗

我的左臂上是伤痕不是胎记

我只要抽一支烟

我都在思考一个问题

白天或者黑夜

看着自己身上不是胎记的痕印

酒醒人未醒

余味很深

         ---选自新浪博客

凤鸣：《左右》主编，《南方作家》副主编。

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 21:12
“90后”十诗人诗选
编辑： 章程 2012-02-16 15:34:00 来源：深圳特区报



　　似乎昨天还觉得90后还是孩子，今天就发现90后已经长大成人，这是我在读到徐威的《受伤的男人》一诗时的最强烈的感觉，他们已经成长为大人了，或者说，他们已经把自己当大人了，而且已经受过伤了。并且把这种受伤的感觉表达得如此动人……确实，时间迅速流逝，不知不觉中，90后已经登上诗坛了。

　　我曾经说过：每一代人有每一代人的诗歌。诗歌，每一代人都要重新开始。这是因为，有一些基本的问题，是每一代人都要面对的，无论前面有多少代人努力过探索过，还是要重新开始，重新认识生活，重新面对世界。前人以前的实践和思考也许可以给启迪，但替代不了个人的实践和思考，所以，在一些基本的问题上，无论社会的还是个人的，包括诗歌，包括人生，在某种意义上，每一代人都要重新开始。我这里选的一些诗歌，也不乏这样的类型。比如庄苓对父辈的审视、认识和理解；苏笑嫣通过对两只竹筐的描述，表达的其实是对人生的一种思考；原筱菲写自我，但不是孤苦零丁，反而有一份从容和自足；年轻气盛的李唐眼中的秋天也是朝气蓬勃、生气盎然的；陈有膑写出了青春的迷惑和哀伤，修辞上一咏三叹，很有意味；蓝冰丫头是出道较早的90后，把落红的不幸的命运描述的淋漓尽致，语言相当成熟；七客描写新的时代里和现实中的隐士的心态和行为，表达的是自己的一种向往；郑纪鹏感觉独特，把一种细腻的心情把握准确，描述到位；潘云贵写了一个南方的孩子对雪和冬天的感受……看着这样的诗歌，确实应证了我以前的一个判断：对于新诗和当代诗歌来说，越年轻的写得越好，这倒不是什么唯进化论或进步论，而是新诗的历史决定的。

　　新诗是从西方学习、模仿、引进的，不是一种文学自身自主发展产生的自然演进，更多是五四的发起人出于某种功利考虑仓促推出的，虽然背后有着宏大的想法，但无法否认新诗起点较低，以致胡适将自己的《尝试集》多次修改。模仿引进来的新诗，其中国化、草根化的转化尚在进行之中，其现代性尚未完成。也因为这个原因，当代诗歌其实一直还处于一个上升阶段，远未达到顶峰，这就给年轻诗人留下了空间和契机。当然，最终能否到达较高的成就，还是要依赖个人的努力。






《父亲老了》

庄苓


父亲驮着土地病倒在祖先的坟头
时光将这位老人贴上疼的标签
一步一个山头，父亲从未走出过渭南镇
他的疼，疼在了异乡繁华的缝隙里
他的疼，疼在了远方风的心口上


锄头老了，村庄老了
父亲已经比老槐树更老
躺在结婚那年盖的新房里
默念着儿时读过的课文和工本上的正字
一把黄土染白了他的心事


痛着的身体被黑夜吞噬
我写着我的村庄我的父亲
把泪水抹在黄土以外的铜上
听着沉默寡言的黑夜将如何把疼扩散在刀刃


世界黑了，渭南镇也黑了，隔壁的三爷过逝了
我该怎样安慰一个把心事藏在田地里的老人
沧桑在他脸上刻下墓志铭
使尘土和石头全部化成粮食
我该怎样把痛刻在心里




《两只竹筐》

苏笑嫣

两只陈旧的竹筐 像两个老人
并肩坐在门口的木凳上 一声不响
打量着属于自己的苞米地、黄土和
一闪而过的鸟叫
打量着它们偏爱的 午后微风的缓慢
和褐色的岁月弥散在空气中那缄默

两只陈旧的竹筐 一年年
装载过很多东西 黄元帅、小酸梨
还有四粒红枣
现在它们 空空荡荡 竹条枝楞
身上剩下的只是 缠绕的麻绳
浑身无力的麻绳 一脸疲态的麻绳

过去的日子里 它们如此深爱秋天
现下秋天在时光的阴影里 日子就老了
温暖和荒凉 都是一瞬间的事
那些年年岁岁的记忆定格
画面都还挂在树上 像从前它们总是
要收获一样 它们收获了一辈子的收成


如今
一阵风啊 一阵风就摇落了
一树的果实
两只竹筐不知道 它们如何能够装载
它们第一次 面对收获如此平静
而不知所措



《披衣赏月的人》


原筱菲


披衣赏月的人必知月光的清冷
一个人出门赏月必知月的孤单


披衣赏月的人不是要赏它的细情节
而是赏它泻下来的那些清辉
如云影忽疾忽缓
披衣赏月的人走走停停


月，时隐时现，却把月光
偷偷地洒了一地
洒在了披衣人披着的衣服上


月光不会生根
披衣赏月的人把所有的心事
交给了会眨眼的星星
在清晨玄虚的雾海中
缓缓飞过一只鸟
披衣赏月的人消失在
几个早起的人影里




《夜晚》


陈有膑


夜晚有你衣袖那么长
有你酒瓶那么深，还有你眼睛那么暗
你的衣袖这么长，那么多虱子
也跑不到边。你的酒瓶
这么深，那么多夜色也装不满
你的眼睛这么暗，那么多灯火也照不明




《欣欣向荣的秋天》
李唐


秋天来了。刚刚洗好的衣服
迎风起舞。我在洁净的衣服下穿行
闻着清新的味道，想象它们就是
生活的经幡，被风穿在身上


那些逝去的亲人们，你们终于可以
安心了吧？这里是如此的欣欣向荣
子孙们各自独立，仿佛成熟的麦子
不必为他们担心。谁都有各自的命运。


我喜欢没有革命的早晨。
来到公园里，撒一些谷粒给鸟类，然后走开
或撒一杯酒祭给先人，同时坚定自己。
——你大可不必像鸟儿一样慌张


穿戴整齐，吹着口哨，脚步轻盈
你像冠军一样出发。这时洁净的小风
扑面而来。秋天来了，一些叶子有了归宿
风可以吹老容颜，但吹不老一颗年轻的心。



《为难》
郑纪鹏

傍晚，山上云气多好
就想到：飞鸟相与还
锄地种豆，又想到：种豆南山下
可惜依然不比百草丰茂


放工后想了很久，往后当个青年工人也行
这时，天上的火烧云渐渐由红变紫
一行白鹭悠然飞入一片紫色的宁静中


我一时不知道该如何是好




《落红》

蓝冰丫头


不要妄动落红
不要惊吓,我寡居在枝条上的穷姐妹
抚摸皱得像草纸一样的命
她说什么我都信，一朵花，在雨里站久了,会
累的
被风吹久了会慢慢磨损掉
骄傲的脾气。她年轻,美丽，曾用一生的积蓄
开了一次花,她生前没有人情债，没有贷款，没有享受过
一块钱的富贵，没有出门打灯油
没有多余的衣裳和商品房,她甚至连爱人也
没有
连一次亲昵的抚摸和
举止也没有，就一头栽了下来
从高蹈的枝头，从中国式的山水里
卸下了积攒一生的香




《受伤的男人》

徐威


两个受伤的男人用力握手
抽烟。一层一层揭开隐藏的悲伤
烟雾将他们的秘密紧紧包围
昏黑的大山和树木保持缄默


他们缓缓谈起曾经（或者现在）
爱着的女孩。神情恍惚
那些牵手的岁月被月光覆盖
早上太阳依然执着升起


灯光微冷。黑夜将伤感一一陈列
两个受伤的男人在天台蹲着
嘴里吐出许多曾经的美丽
他们抽烟。小声说话。最后沉默




《隐者》

七客


晴天，他们喜看日出，有鸟鸣不寂寞
披着云彩，热爱历史和农事


如果世事晦暗，他们将噤声，将做隐者：
冬日衣皮毛，夏日衣葛絺。


春耕种，形足以劳动；秋收敛，身足以休食。
他们清风明月，酒后读书


他们结网，钓雪，星夜乘凉。月至，抱幼儿入眠
他们是渔翁，猎人，砍柴夫，乡村语文老师……


日出而作，日入而息。他们逍遥于天地之间，
而心意自得。清流可饮，至道可餐。


他们将放弃人间常道，任性自然，骨格不折。
是了，他们是永恒的隐者。



《冬日的念想》


潘云贵


雪终于落下了 北方微薄的光
在胆小的枝桠 战栗
寒冷 离你很近
孤独 离你很近

一些街道 此刻依然没有
被命名 依然没有
被命名的 还有很多孤儿
他们在角落发出蚂蚁的声响


如今的冬天里 我已经忘记
自己从前的模样
那个没见过雪的孩子
曾经站在南方的堤岸上


“大海是不是只有空旷的蓝色？”
“世界是不是会被这蓝色占领？”


翻滚的波涛没有给出答案
鸥鸟用翅膀 托住
你要落下的哭声


那时你不会知道 此刻
世界已经堆满白色
而孤独 永远没有离开

（编辑：李少君）

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 21:19
90后理工男孩轻触“诗歌的琴弦”
发表20万余字作品，成为我省作协新增中最年轻会员

    楚天都市报讯 （记者郑晶晶）在日前公布的2012年度湖北省作家协会144名新会员中，21岁的武汉大学珞珈学院计算机应用专业大学生兰超可谓最小会员。日前，记者在采访中获悉，这个“见花如有泪，见草似闻歌”的男孩，有着一颗对诗歌和自然敏感的心，他的作品，如今已发表在十余种书刊上。“听到海的激荡汹涌澎湃/在茫茫的大海中央/脱缰的烈马细雨流逝/一缕忧伤/失去的往事留个纪念也好/一杯清茶品尝……”在兰超创作的《星都知道我爱你》一文中，唯美而略带忧伤的文字跃然纸上。21岁的他，自诩“对自然充满热爱”，在他的文字里，有“恰似识得玉人泪”的落花，有“抚摸着琴弦犹如那片片草叶”的绿色，也有“山的清”、“梦的灵”。在青春的时光里，他用天马行空的想象，轻拨着“诗歌的弦”。
    对于加入湖北省作协，兰超非常激动，“写作是表达感悟的方式，我十分热爱文学并敬畏文学的魅力，希望通过努力，创作出更多触摸心灵的作品。”
    昨日，省作协创联部主任吴晓斌介绍，近年来，不少热爱文学创作的90后加入，成为省作协新鲜血液。据悉，19岁的少女作家谢康娜、瞿博雯2011年加入湖北省作协，乃迄今为止最年轻两名会员。

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 21:30
我是天地间一粒鲜活的尘埃：对话90后诗人魏菡2011年10月13日 10:46
来源：东北网




魏菡诗集《早尘的口袋》







90后诗人魏菡







魏菡诗集《早晨的口袋》座谈会现场



导读：大地丰收之季，新疆美术摄影出版社、新疆电子音像出版社出版了90后诗人魏菡的第一本诗集《早尘的口袋》。本书刚一面世就被两种不同的声音所包围：一种是赞扬，认为魏菡的诗纯美、深刻、理性，有着独特的韵味和张力，是当代诗歌创作的一抹具有极大透射力的个体光亮；另一种是困惑，认为魏菡的诗晦涩难懂，读她的诗有一种进入迷宫的感觉，艰难地寻找了好久也找不到出口，甚至连回去的路也迷失了。那么魏菡本人对这两种声音有什么看法呢？作为90后诗人，她对90后诗人在诗坛上的作用又是怎么看的呢？带着疑问，东北网记者采访了魏菡。

左远红：你大概知道，90后的成长给了很多人担忧，认为这是“轻浮”的一代，“脑残“的一代，没有责任感，缺乏独立性，你作为90后怎么看待你们自己？

魏菡：我觉得有些人的担忧是多余的。有些人说我们“轻浮”“脑残”是一种心理疾病。不要因为网络上出现一些关于90后的“门事件”，就管中窥豹对整个90后的印象渐渐变得“不健康”。哪个“后”里没有渣子？50后里没有？60后、70后里没有？从一些历史资料上看，在某个特殊历史时期成长的“后们”还不如90后安份呢，他们都作到天翻地覆了！我们90后里好孩子是占绝大多数的，一两个叛逆到猖獗的家伙并不能代表整个90后群体，我们整体上是拙壮成长的，是有理想有追求的。责任感和独立性也会随着年龄的增长而不断完善起来，根本用不着担忧。

左远红：中国诗坛上涌现了一批令人瞩目的90后诗人，你作为其中的一员，怎么看待这一现象？

魏菡：诗歌是文学皇冠上的明珠，是抵达人类心灵的密码。90后诗人大量涌现在诗歌这个深沉而高贵的世界里，昭示了我们对生活的热情，对诗意人生的追求，对社会的责任和担当！

左远红：但是诗歌发展到现在已经走入了一个非常窘迫的境地，喜欢读诗的人越来越少，甚至连写诗的人也不怎么读诗了。诗歌在物质社会面前不仅非常无奈地被彻底地边缘化了，而且还有一种再无希望可言的隐忧。你觉得中国诗歌还有振兴的出路没有？你们90后诗人将在这条道路上起什么作用？

魏菡：振兴是一种必然！“边缘化”不是因为诗歌不好，而是因为大家都太浮躁。诗歌的好是好得不能消失的好，它的净化力是无限大的，就像宗教，就像信仰，它能让空气瞬间宁静。如果有一天连诗歌都消失了，那么这个世界岂不是要变成一个巨型跳蚤？世界需要诗歌，也离不开诗歌。“浪子”总有回头的时候，浮躁不是我们生命的根本，宁静才是！而我们90后诗人的鲜活与想象力是独一无二的，是最靠近新生的，我们所拥有的、能赋予诗歌独特气味的能力，也是我们能够存在、且存在的精彩的最充分的理由。我敢说，我们90后诗人将是中国诗歌的太阳！我们有太阳一样对诗歌的信仰和跟太阳一样有朝气的力量。我们会让中国诗歌在我们这一代呈现新的辉煌！

左远红：刚从网络上看到一则新闻，说你的母校山东省沂水县第二中学最近专门为你的诗集《早尘的口袋》组织了一次的座谈会，来自北京和当地的众多领导、专家对你的诗集进行了深入而真诚地探讨，对此你有什么收获？

魏菡：我收获了“感恩“。我已在心里深沉了对“不辜负”这三个字的体悟，“感恩”因此融入我的生命。我更加坚定了自己对诗歌的追求，坚定了自己对纯净和真诚的追求。座谈会上，我不止一次的红了眼圈，我所尊敬的文学前辈门能够那么细致地去读我这个青涩少年的诗歌，我真的觉得自己太幸运、太幸福！

左远红：现在社会上有很多“富二代”“星二代”包括“文二代”，他们都很轻易的得到了别的孩子所得不到的。你父亲是一位在全国有影响的作家，这对你成为诗人、作家是不很有帮助？

魏菡：成功的父母会为自己孩子的成功铺平一些道路这是必然的，但是不能认为这部分孩子的成功是很容易得来的。我们有才华、肯努力、再加上好的机遇才成功的。我们在父母面前扮演的还是千里马的角色，父母只是伯乐而已。谁也没有规定一匹千里马的伯乐不能是她的爸妈，从某种程度上说，就因为伯乐是爸妈，才更容易发现千里马，才不会出现像“骈死于槽枥之间”这种浪费人才的事儿。

我爸是作家，他遗传了一些文学天赋给我，这对我而言是一种天赐的幸运和幸福；在我不断的成长中，他把我对文学的敏感引导和鼓励成对文学的追求和信仰，更是我的幸运和幸福。我对我所得到的一切都很感激，但也绝对坦坦荡荡。

左远红：能不能解释一下《早尘的口袋》这个书名？它有什么特别含意吗？刚看到这个书名的时候还以为设计封面的人打错了字呢。

魏菡：我始终认为自己就是天地间的一粒尘埃，唯一的不同是我有着自己的鲜活，所以我用了“早尘”二字。尘埃很平凡，但有了一个口袋就变得与众不同起来，渺小的身躯就能够更自由更细腻地穿行在这个世界里，更自由地去收集更多有光彩的奇特的尘埃。我的诗歌是在放大一个轻薄的瞬间，它的生命属于全世界，全世界也属于它的生命。

左远红：对于你的诗歌作品逞现出两种声音，一种是赞扬的，认为你的诗纯美、深刻、理性，有着独特的韵味和张力，是当代诗歌创作的一抹具有极大透射力的个体光亮；另一种声音则是困惑，认为你的诗晦涩难懂，读你的诗有一种进入迷宫的感觉，艰难地寻找了好久也找不到出口，甚至连回去的路也迷失了。你对此怎么看？

魏菡：我忠于自己的灵感，运用的意象也就随着自己的意识变得孤僻，表达的东西也就更加自我，也许这是导致一些人看不懂我的诗的原因之一吧。一开始我对别人看不懂我的诗很在意，有的人偏激的认为我只是在片面的追求语言上的标新立异，这让我很受伤。但后来我还是释怀了，因为还有很多人是懂得的，他们的共鸣证实了我的诗不是一堆“鲜艳的废品”。我很真诚地对待创作，但也可能这种真诚有时太过偏执，因此不能被“晕”得很开。诗歌不是一看就懂的顺口溜，诗歌本身就应当是半掩着灵魂的，我没有在刻意地制造什么迷宫，但你若是进入了我的迷宫，我也希望你看到的是我最诚恳的迂回。

左远红：听说你明年就要考大学了，进入大学以后你在诗歌创作上有什么打算？据说你爸反对你在诗歌这条路上走得太远，他希望你多写小说和随笔，因为在他看来，你的小说和随笔比诗歌要写得好。

魏菡：进入大学以后我还是会坚持对诗歌的追求，往后可能会把更哲学更理性的一面展现在自己的诗歌里。至于我爸，因为他所擅长的体裁是小说和散文，所以他可能觉得如果我把重心转移到小说和散文创作上来他会比较踏实吧。但对我来讲，不管什么样的体裁，都是在表达我最真实的心灵感悟，反正我未来的路一定是铺陈在文学的土地上的，不管我开出什么颜色的花都是扎根在文学的土壤上的。

魏菡简介：

　魏菡，女。1993年10出生于沈阳，是近年来崛起的90后少年作家，现为中国散文学会会员，中国少年作家学会会员，沂水县第二中学在校生，沂水二中芳草诗社社长。她14岁开始在全国各类报刊上发表作品，短短几年时间已发表小说、诗歌、散文、随笔300余篇（首），并获得过“叶圣陶杯”全国十佳小作家、鲁迅青少年文学奖、山东省新锐青年文学作品奖、临沂文学奖等各类奖项十余次。《诗刊》《中国诗歌》《黄河诗报》诗刊、《中学时代》等杂志都对她及作品进行过重点推介。　《早尘的口袋》是魏菡的第一本诗集，2011年8月由新疆美术摄影出版社、新疆电子音像出版社出版发行。由《诗刊》编辑、著名青年诗人蓝野作序；著名诗歌评论家邓荫柯、著名老诗人严迪、著名青年诗人张好好等人撰写了评论文章；著名歌手、诗人胡海泉题写了推荐语。全书分三辑，选录了魏菡在《诗刊》《诗潮》《中国诗歌》《黄河诗报》诗刊等各级报刊上发表的近二百首诗作。作品表现了作者在其特定的年龄段对青春的歌颂与困惑，对人生的赞美与疑虑，对理想的追求与茫然，对初恋的渴望与迷惘。其语言清新自然，内容健康向上，风格清丽、质朴，富有悲天悯人的纯洁情怀，也充满了少女的才情与纯美，具有独特的锐利和冲击力。

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 21:31
像戴着脚镣"舞蹈" 江西抚州"90后"的诗歌情怀
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     当“80后”在当代人的视野中与另类、个性和前卫等名词画等号的现象刚刚被人们接受与习惯时，“90后”大军又以锐不可当的“后浪推前浪”之势席卷而来。与“80后”初现时激起的轩然大波相比，“90后”所呈现的个性更加突出和令人难以琢磨。
     在我市有一批“90后”诗歌爱好者，他们像是带着脚镣跳舞的“舞者”，有着青春的苦恼，有着现实的矛盾，但是他们却执着地体验着诗歌的浪漫，用心去品诗中的意境，他们的世界充满更加绚丽的梦想……

     现象：“90后”诗歌爱好者崭露头角

     如今，我市诗坛开始涌现出一批“90后”诗歌爱好者，尽管他们正在上高中或初中，但是已经初露头角，大有“长江后浪推前浪”之势。这样稍有名气的“90后”诗歌爱好者，在我市校园文学社也不少，如抚州一中学生夏期、曾就读临川二中的学生李真等。

     困境：像带着脚镣跳舞的“舞者”

     有这样一种说法，校园文学社的诗歌爱好者是诗坛未来的希望，是将来诗坛的顶梁柱。而我市高校基本上都有诗社，这里成为高校学生交流诗歌、创作诗歌的主要阵地。

     《抚河》编辑部主编、市作协副主席杨沥泉告诉记者，据不完全统计，市诗歌创作委员会现拥有700余名会员，其中老一辈诗人有300余人，“80后”有280人左右，而“90后”则有120人，基本上都是在校高中生。

     记者了解到，我市各高中都有文学社，其中不乏都是具有一定水平的“诗人”。市诗歌创作委员会的“90后”成员基本都是来自抚州一中、临川一中、临川二中、临川三中文学社的学生。然而，不少学生却发出校园文学社举步维艰的心声，这是为何呢？

     临川三中桃园文学社原社长陈慰曾一语道出其中玄机，“90后”诗歌爱好者像是带着脚镣跳舞的“舞者”，他们一边在父母及老师的督促下紧张地学习，一边由于自己的爱好，一路追随着诗歌，体验诗歌中的浪漫。

     陈慰曾告诉记者，退休前，他任桃园文学社社长时，社里几十名成员大都不敢将参加文学社的事情告诉班主任，因班主任最在意的是学生的升学率，担忧学生参加文学社会影响而学业。“每当周末，文学社搞活动时，我们就像地下工作者，悄悄地来参加活动。”陈慰曾痛心地说，就因为这个，学校几个班主任没少和他闹矛盾。

     “2008年毕业的理科班学生小杨，酷爱文学，也是社里的成员。他写了很多诗歌散文，具有很强的文学潜力，但是班主任担心小杨因此而荒废学业，令其退出文学社。”陈慰曾说，他感到很遗憾，这么具有文学天赋的学生，就这样被埋没了，但他能理解班主任恨铁不成钢的心情。

     采访时，当记者谈到社员有何成就时，陈慰曾激动地说，凡是参加省、市文联组织的一些文学类活动，社员基本上不辜负他的期望，经常拿奖回来，他们个个都是好样的。

     陈慰曾认为，学校创办一个文学社，要有一个过硬的指导老师，这样才能挖掘更具有潜质的学生；需经常给社员讲解诗歌、散文等课程，开发社员对文学的潜力，只有这样，校园文学社才能蓬勃发展。

     情怀：在诗歌中放飞青春梦想

     虽然“90后”创作诗歌碰到诸多阻碍，但仍挡不住他们前进的脚步，创作热情依然高涨。

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 21:42
中国诗坛90后诗人风云榜
(2010-03-25 21:40:16)
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调查实施记者编辑：李东明  孙晓菲  李诗曼  华明伟  邢爱国  郭义东

撰文：李东明
    在网络上说起“90后诗人”这个备受关注的热词，可以说是人人皆知。2008年4月，国内唯一的一家诗歌选刊《诗选刊》“９０后•９０年代出生的诗人作品特辑”再次用突出版面隆重推介了十多位90后的诗人和作品，从此，90后诗人这浩浩荡荡的大军在各类权威刊物中频频登场，得到了文坛、教育界、媒体界的广泛关注，社会反响强烈。

　　中国90后新生代诗人的出现，无异于给中国不景气的诗坛注入了一股新生血液，让我们看到了诗坛美好的明天，现在，我们根据五个多月的市场调查，经过严格评审，最终评选出了20多位90后的诗人入选此榜，当然，这也是我们对90后诗人的再一次大力推介，更是对他们的一种鞭策和鼓励，希望他们再接再厉，为创造出繁荣昌盛的新诗坛多做贡献。

　　本榜单不含任何商业目的，欢迎转载！转载请注明出处。（以下排名不分先后）

　　原筱菲：原名郑迪菲，1993年4月出生，艺术高中学生。12岁开始摄影、美术和文学创作。发表文学作品900余篇（首）。散见于《诗刊》《诗选刊》《岁月》《小作家》《春韵》《青年文学》《北方文学》《新世纪文学选刊》《浙江作家》《春风》《意林》《文苑》《绿风》《散文诗》《散文诗世界》《当代散文》《华夏散文》《散文诗作家》《西部银河系作家》《诗歌月刊》《诗林》《诗潮》《中国诗人》《上海诗人》《大河》《黄河诗报》《常青藤》（美）《新大陆》（美）《澳洲彩虹鹦》（澳）《北美枫》（加）《秋水》（台）《中国校园文学》《少年作家》《年轻人》《疯狂阅读》《读写月报》《语文世界》《语文报》《小溪流》等近百家期刊，多家期刊重点栏目或封面推介。

　　入选《诗选刊•2008年中国诗歌年代大展》，收入国家典籍《六十年中国青春诗歌经典》《21世纪中国文学大系•2008》《大诗歌》《2008中国新诗年鉴》《2009年中国年度散文诗》《大诗歌》，合集《十四岁的天空》《90季》《少年中国》《被绑在树上的人》，收入《首届华语校园文学大赛佳作集》《中学生校园文学大赛获奖作品集》《中国校园文学精选》《青少年文学殿堂》《雪野上的蓝色极光》《当代新诗选》《感动评委老师的110篇高中生获奖作文》《中国当代诗歌精选》等30余种诗文集。

　　第六届全国十佳文学少年，曾获第三十一届台湾“联合报文学奖”评审大奖、第四届“叶红全球华语女性诗奖”优胜奖、《诗刊》社“红松杯”全国诗歌大奖赛优秀奖、“中学生原创文学大赛”一等奖、“潘婷杯•新诗创作大赛”学生杰出奖、“小诗人”奖、“首届华语校园文学大赛”金奖、“睿格杯•魅力星生散文大赛”特等奖、《星星》诗刊“嘉阳杯”诗歌大赛优秀奖等多种奖项，并接受《南方都市报》《晶报》《深圳特区报》《深圳商报•文化广场》《深圳晚报》《都市生活》《百湖周刊》《中国新闻出版报》《中华读书报》等媒体的采访。出版个人诗集《花季不说永远》《嬗变的石头》、散文诗集《时间之伤》，文集《指尖的森林掌心的海》即将出版，被《出版商务周报》评为2010年图书出版十大靓人。

　　张牧笛：女，满族，16岁，天津二中高一学生。12岁开始写作。已发表散文、诗歌、小说等作品50多万字，在全国性的征文赛事中获特等奖、一等奖四十余次。2005年，获全国十佳中学生小作家和全国十佳文学少年称号。诗集《看不见的风在吹》，散文集《像南瓜，默默成长》，长篇***《走走停停》于2008年1月由中少总社出版发行。

　　李　唐：1992年生，14岁开始创作诗歌。就读于北京垂杨柳中学。作品见《诗刊•下半月刊》、《诗选刊》、《诗林》、《北京诗报》、《中华文学选刊•少年写作》、《少年文艺》、《中国校园文学》、《课堂内外》、《赣西文学》、《黄河诗报》、《诗歌月刊》及一些民刊。有作品收录《2008年诗歌精选》、《盛开》等、《21世纪中国文学大系•诗歌卷》（张清华主编）、《青少年文学殿堂•诗歌卷》、《青少年文学殿堂•童话卷》、《大诗歌》（中国青年出版社)等。曾在《新课程》开设诗歌专栏。著有合集《90后诗人7家》。曾获得台湾第五届X19诗奖首奖、首届中华文学复兴奖。

　　高 璨，1995年出生。陕西省作家协会会员。西安交通大学附中学生。 8岁开始发表习作，至今已先后在《诗刊》《儿童文学》《全国优秀作文选》《星星》《诗选刊》《文艺报》《少年文艺》《语文报》《延安文学》《华商报》《西安晚报》《上海诗人》及日本《地球季刊诗志》等国内外数十种报刊发表童话、诗歌、散文600余篇（首）。 9岁出版了童话散文集《树叶船》（太白文艺出版社）。 10岁出版了诗集《夏天躲在哪儿》（未来出版社）及童话集《狡猾熊与笨狐狸》（未来出版社）。 11岁出版了诗集《阳光的脚步很轻》（陕西师范大学出版社）和《一朵野菊花又开了》（长春出版社）。先后加入了中国小作家协会和陕西省作家协会。应邀参加了全国首届“东华杯”魅力诗歌论坛中国洛阳牡丹诗会。12岁出版了散文集《一首曲子反复播放》（太白文艺出版社）和诗集《路边没有相同的风景》（太白文艺出版社）。应邀在香格里拉参加了第十届亚洲诗人大会。在《西安晚报》开设专栏。 13岁出版了诗选《梦跟颜色一样轻——90后作家高璨诗绘本三年选（中英文对照）》（陕西人民出版社）和散文集《你来，你去》（陕西师范大学出版社）。其中《梦跟颜色一样轻》一书入选国家新闻出版总署向全国青少年推荐百种优秀图书。 14岁出版诗集《第二支闪电》（江苏文艺出版社）。获得第六届雨花杯全国十佳文学少年。

　　慈琪（1992—），中山大学博雅学院2009级学生，浙江省作家协会会员。获2008年第二届浙江省少年文学之星；2008年首届浙江省青春文学新势力•十大校园新锐写手金奖得主；第2届冰心作文奖一等奖；连获中国少年作家杯第八届、第九届、第十届一等奖。被评为优秀学员。温州中学籀园文学社社刊《籀园春草》上任主编。在《儿童文学》、《少年文艺》（江苏）、《少年文艺》（上海）、《中国儿童文学》、《故事大王》、《诗选刊》、《读友》、《东方少年》、《中国校园文学》、《今日中学生》、《中学生天地》、《中国童诗》、《快乐童话》、《东方娃娃》、《世界儿童》、《语文报》、《新课程报语文导刊》、《华夏散文》、《知心姐姐》、《课堂内外》（高中版）、《中国少年报》等数十家报刊杂志发表作品童话、诗歌、散文和***百余篇；其中《梦游的孩子》组诗17首由《少年文艺》（江苏）开辟新栏目《第一推荐》头条发表，《蒲玛》组诗24首由《少年文艺》（上海）头条发表，《中国儿童文学》转载《梦游的孩子》组诗8首（配主编评论）和《煮星茶》等3首。作品入选《2008年中国儿童文学精选》、《2007中国年度童话》、《2008中国年度儿童文学》、《诗歌卷:春雪融融——当代儿童文学阅读新经典》、《浙江儿童文学60年作品精选》、《90后十家名诗荟萃》、21世纪中国文学大2008年诗歌》、《21世纪中国文学大系2008年儿童文学》、《2008中国年度少年作家作品》（中国少年作家班编）、《2007中国年度少年作家作品》、《闪开，90后来了》、《《青少年文学殿堂（童话卷）》、《感动评委老师的110篇高中生获奖作文》等数十家选本；出版长篇童话《漫画世界传奇》和诗集《梦游的孩子》。

　　陈思楷：男，广东潮州人，校园诗人，“90后诗歌群落”成员，“我们”散文诗群成员。曾在《青年文学》、《中国诗歌》、《诗选刊》、《诗潮》、《青年作家》、《西部》、《散文诗》、《西北军事文学》、《大众阅读报》、《语文报》、《上海诗人》、《岁月》、《佛山文艺》等几十种刊物上发表诗文两百多首（篇），获过几个小奖，作品入选《诗选刊》2009年中国诗歌年代大展，《语文报•大学人文》2009年中国大学生诗歌年展。现为上海作协文学百校行创作会会员。
苏笑嫣：90后女生。作品曾在《人民文学》《诗刊》《诗选刊》《诗歌月刊》《诗林》《青年文学》《民族文学》《中国校园文学》《上海诗人》《中华文学选刊》等报刊发表。入选《中国诗歌年选》《中国最佳诗歌》《21世纪中国文学大系•诗歌》《90后十家•名诗荟萃》“青年文摘”90后文学系列《春暖花开》《闪开，90后来了》《90后诗人7家》等多种选本。《青少年文学殿堂》***卷主编。★获第六届“雨花杯”全国十佳文学少年称号，曾获《诗歌月刊》“雾里青茶”世界华语诗歌大赛二等奖，曾获首届中华校园诗歌节三等奖，第三届冰心作文奖高中组二等奖。

　　蓝冰丫头：原名罗薇薇。1991年4月26日出生，现读中专一年级，随父母客居他乡。爱闹，有点疯，初步印象很乖巧。作品多发表于网络，并入选《诗选刊》2008年中国诗歌年代大展特别专号，曾获2008中国年度先锋诗歌奖，是获得这重要诗歌奖项的第一位90年代出生的诗人。

　　李军洋：90后作家，生于重庆黔江，重庆作家协会会员，少年先锋诗人。著有长篇***《一路向北》《繁华落尽》等。在中国90后十大少年作家中名列第五。在《新课程》开辟了诗歌专栏。被《华西都市报》《重庆时报》《华商报》《辽沈晚报》《楚天金报》《经济晚报》《乌鲁木齐晚报》《恩施晚报》《武陵都市报》《新安晚报》《张家界日报》《山西商报》、《文学报》、《劳动报》、《金华日报》、《小龙人报》、《追梦》《少年先锋报》等报刊大篇幅转载或者报道。与吴子尤、张悉妮称为90后文化传媒三巨头。随着吴子尤的离开，李军洋逐渐与十二岁陕西女孩成为媒体焦点。2007年9月成为《新周刊》公论人物。

　　马列福：1990年生。浙江的一个小伙子。2003年那个飘雪的季节开始与文字打交道。在《青少年生活报》《读写周刊》《钱江晚报》《年轻人》《中学时代》《东方少年》《新作文》《散文诗天地》《中学生》《青年散文诗》《学生时代》《佛子岭文艺》《乐清日报》《语文小报》《未来科学家》《精英时代（诗刊）》《语文世界》《读与写》《作文导报》《作文报》《诗选刊》《新世纪文学选刊》《江门文艺》《牡丹》《岁月》《佛山文艺》《香港字花》《香港青艺》《香港中国文学》《台湾诗学》《越南華文文學》《澳洲彩虹鹦（澳大利亚）》等刊物发表作品百余篇。

鬼啸寒：男，原名杨伟，贵州沿河人，90后诗歌群落成员。有作品见《诗选刊》《乌江》《大别山诗刊》《夜郎文学》《铜仁日报》《玄鸟网刊》《南方作家》《优秀话语诗人》《新诗大观》《潮》《春韵》《江苏》等官民刊。2009年受诗人黄运丰邀请加入玄鸟诗社.并担任版主。

　　潘云贵：90后诗人，现就读于佳木斯大学。曾获过第三届全国青少年冰心文学大赛金奖，第二届冰心作文奖高中组一等奖，2008“世纪杯”校园文学艺术大赛一等奖，福建省“感受新变化，永远跟党走”中小学生征文大赛高中组一等奖，第六届“西湖杯”小作家奖等。作品偶见《诗刊•下半月刊》《创新作文》《福州日报》《作文通讯》《小作家选刊》《香港文艺报》《青少年文学殿堂》等。第六届"雨花杯"全国十佳文学少年。“我们”散文诗群成员。上海市作家协会文学百校行创作会会员。现就读于佳木斯大学。

　　邓守强：笔名：侨绅、芙蓉小弟；民族：布依族；籍贯：贵州龙里；系中国小记者协会会员、龙里县作家协会会员、龙里县青少年诗歌协会主席、龙里县青春写手联盟主席、博文中国网文学栏目版主、贵州省黔东南州作家协会官方网驻扎作家、文学凉都现代诗歌在线版主、“湾潭之声”小记者、《创作新星》诗刊小记者、《星星》诗刊特邀通讯员、龙里县羊场中学团支部书记、龙里县羊场中学学生会主席。贵州省龙里县羊场镇人。

　　1991年9月20日出生，贵州省龙里县羊场人。自幼就喜好文学，钟情缪斯，擅长描写乡村大自然景色、乡土人情、与浪漫主义等特色诗歌题材。15岁开始创作，迄今已在全国各级刊物发表近200于篇的文学作品，其作品散见：《21世纪初叶中国汶川大地震诗歌选萃〈泪花•光芒万丈〉》、《〈星星〉诗刊》、《作文大王》《龙里周讯报》、《黔南日报》、《美文共赏》及网络发布、博客、电子书等。代表作品有：个人诗歌集《青春诗语》诗歌类：《希望》、《别哭！这是一场灾难》、《夜郎飞歌》、《我的青春三年》、《双手是理想的翅膀》、《我们是初升的太阳》、《中国巨人神六》、《悟》、《心中的奥运梦，燃起熊熊烈火》、《路》、《心声呼吁》、《故乡情》、《奥运是什么》、《黄昏》、《感动》、《珍惜》、《黎明》、《望江南》（词）等。

　　许仕龙：笔名朗朗的清风。1991年7月生于广州，初中毕业于广州市第九十七中学，现就读于广州市财经职业高级中学。浪漫主义诗人、90后作者、优秀朗诵者、演讲者、青年摄影家、优秀模特、80后90后联合发展促进会主席、清风文学社社长、广州90后作家联谊会主席、中国德艺双馨文艺家协会作家分会会员、中国民俗摄影协会会员、中国小作家协会会员、《中国绿城文学》杂志社特邀编委、神洲文学社作家.记者、广州市作家协会会员、广州市摄影艺术研究会会员、广州青年摄影家协会会员、广州工人摄影协会会员、广州市青年动漫艺术交流协会会员、广州市集邮协会会员、炎黄文化促进会会员、广州亚运摄影志愿者、全国二级文艺家、中国90后作家排行榜第十七名。创作有诗歌作品300余首，摄影作品8000余张。在各级报刊、书籍发表文学作品100余篇（首）。

　　主要奖项：2009年“世纪杯”全国校园文学艺术大赛　一等奖、第十届“中国少年作家杯”全国征文大赛　二等奖、第四届全国青少年冰心文学大赛　铜奖、第七届“绿城”杯全国文艺家作品大奖赛诗歌组三等奖散文组二等奖、2009年全国中小学生幼儿优秀美术书法摄影作品大赛　银奖

　　文学作品入选情况：

　　当代优秀网络诗歌集荟《梦里寻诗牵百度》《新时期中国青少年作家精品文学大观》《全国散文作家精品集》《2009中国当代文学作品选》《华夏情——全国文学艺术精品集》

　　摄影作品入选情况：

　　庆祝中华人民共和国成立60周年广州青年摄影展（2009年6月～8月公展于广州雕塑公园）

　　他说过：“成就那最辉煌的事业是为了报答我的父母和亲友；寻到那最圣洁的爱情是为了报答我命中的爱人和我自己；实现这两个理想是为了报答上帝，感谢他赋予我这宝贵的生命！”

　　作者宣言：为以后从文与从政的抱负，感受人生最辉煌的时刻，历尽人生三重境界的目标，悟透人生的真谛作好准备！丈夫在世当有为，为民播下太平春！

　　赵恒智：笔名麦子。1990年生，90后印象主义诗人，少年作家。因其富有灵性的诗歌作品而结交了众多80后诗人、作家。高中时期任河北省巨鹿中学启航文学社社长，毕业后任名誉社长。2007年7月获第二届全国创新作文大赛二等奖、第七届全国少年之星创新作文大赛银奖，2008年8月获第九届中国少年作家杯一等奖。高中时期发表文学作品200余篇（首），多家期刊重点栏目推介，在《语文导刊》上开辟了诗歌专栏。作品入选中国和平出版社出版的《中国诗歌百家集锦》、重庆出版社出版的《第二届创新作文大赛获奖作品集》、北京师范大学出版社出版的《少年作家作品集》等。

　　李寻路：（1990年2月18日出生)，原名李强，曾用笔名橄榄树，湖南浏阳人。中国当代网络诗人。被认为是新先锋派的代表诗人之一。主要作品有《夜色温柔之懵懂少年回头泪》《崩溃的爱情之萎靡冬日无法倾诉的痛苦》《我和生命》《冬日•蝶》其作品常见于《诗歌报》《星星诗刊》以及好心情原创文网



雀：生于1992年10月，7岁时偶发性地开始写作，先后在《诗潮》、《诗刊》、《诗歌月刊》、《诗选刊》等刊物发表诗歌百余首。在《山花》、《山东文学》发表过短篇小说，著有长篇小说两部，其中《梦游者青成》即将由安徽出版集团出版。现就读重庆南开中学高二。获得2009•《诗选刊》“中国年度先锋诗歌奖”。

　　零落香：女，现用名余幼幼，四川人，生于1990年12月。诗歌作品在《诗选刊》等杂志发表。现就读于某财经大学。获得2009•《诗选刊》“中国年度先锋诗歌奖”。

　　庄苓：原名刘全喜，1991年5月生于甘肃天水，就读于天水市第十中学，中共预备党员，为天水作协会员，天水古柏书画院会员，三阳川书画协会会员，天水羲雨诗社名誉社长，主编民刊《天涯阁文学报》，作品见于《天水晚报》。出版诗集《艺林小草》

　　王正言：90后诗人。主要创作类型为现代诗歌。华语春韵“90后诗歌群落”创作会成员，上海作协文学百校行创作会成员。在《优秀华语诗人》《守望》《北京诗报》《中国网络诗歌精选》《金心诗刊》《青少年文学殿堂》（诗歌卷）发表作品100余篇（首），其主张：诗歌是一种精神！

　　何欣航：部分作品发表在《幼儿园》、《幼儿故事大王》、《大灰狼》、《作文大王》、《海峡儿童》、《读写天地》、《七彩语文》、《儿童大世界》、《农村孩子报》、《中外童话画刊》、《小学生拼音报》、《中国少年报》、《课堂内外》、《趣味作文》（游逗学院）、《小学生故事与作文》、《文学少年》、《小学生新读写》、《语文报》、《天天语文》、《中国童诗》、《琴岛诗报》（民办）、《中国校园文学》、《作文大本营》、《创新作文》、《妙笔》、《同学少年》、《江宁作家》、《儿童世界》、《少年时代》、《意林》、《守望》、《春韵》《作文指导报》以及中少社的各种刊物等。诗歌入选当代儿童文学阅读新经典诗歌卷之《春雪融融》曾获2008《七彩语文》童话大赛二等奖和三等奖。“语文周报杯”全国中小学生创新作文大赛一等奖。首届“语文报杯”全国中小学生博客写作大赛二等奖和优秀奖。第十二届中国青少年作家杯银奖。第十届中国少年作家杯个人作品集一等奖。2009《七彩语文》童话大赛特等奖、童诗二等奖。第三届“我的作文我做主”全球写作大赛中，荣获特等奖。中国诗歌网“新诗放歌60年”网络诗赛优秀奖。首届常州市科普文学大赛优秀奖。上海市作家协会文学百校行创作会成员。中国少年儿童报刊工作者协会小作家分会会员。
老祥：原名王广林 90年生于河北邢台 作家 作词人 时事评论人文字散见《九月诗刊》《华语文学》《守望》《中学生优秀作品选刊》《北美枫》（加拿大）《春韵》（春华版）（秋实版） 等。著名诗人校园文学玉女掌门人原筱菲曾这样评价：老祥的诗歌中一直沉淀着一种冷，像经霜的叶子或冰冻的花瓣，也许与他的经历有关。他诗的影子常常引导我与他一起穿越在寒冬和初春，穿越在列车和地铁之间，穿越在甲地和乙地之间。他的文字是流浪的，他的语言是流离的，但他的心却一直在坚守在期待，所以他的诗里隐藏着暗香，拨开一层层细雪般的掩埋，我能读懂他向往绽放的理由。

　　损欲寒：本名郭墨龙，1991年生于山东高密，当代诗人、作家、90后第一人。从事诗歌创作多年。先后有大量优秀的作品问世。现任“彧涵文学社”社长，著有诗集《晓晓》，其中《给晓晓姐姐》获2007年度最佳抒情诗“一等奖”，被诗歌界誉为：“当代精神诗歌对爱的殇歌”。

　　时迪芬：1990年生于上海，现为上海某中学高一学生。中国少年报记者，曾在《诗刊》《少年报》《长江文学》等报刊杂志发表作品数十篇，有作品收录《中国网络诗精选》、《中国校园诗精选》等诗集。编有诗集《童年诗趣》等。多次荣获各类文学作品大奖赛奖及上海中学生作文竞赛奖。
甘　玮：女，1990年生。曾在《诗刊》《诗潮》《儿童文学》《写作报》发表60余首短诗。现居广西南丹。

　　艾溅果：1990年1月出生，曾用笔名结草公子。福建莆田湄洲岛人。诗歌散见《诗江湖网刊》、《青春潮》、《金三角》等刊物。“秦文学”成员。现居上海。

　　习修鹏：男。笔名：丑人。90后。现于四川省巴中市平昌中学就读。从小爱好文学并忠于写作，已有多篇文章散见于《光雾山文学》《课堂内外》《巴中广播电视报》《阆苑》《诗屋》《大地诗刊》《蓝田文艺》《巴中日报》《中国校园文学》《校园风》《北美枫》等多家刊物。现系巴中市作家协会会员，《行知》校刊主编。第八届“中国少年作家杯”C组个人作品集一等奖；第二届“冰心文学大赛”中学组一等奖；第五届“叶圣淘杯”中学组优秀奖；第二届“青少年书画、文学、摄影”大赛文学类一等奖；第二届中华校园诗歌大赛中学组三等奖。

　　木鱼： 原名：苑希磊 90后 山东乐陵人 习作诗歌“我们——北土城散文诗群”成员有作品在《诗选刊》《时代文学》《九月诗刊》《大地诗刊》《中国诗歌在线》《大别山诗刊》《诗流向》《巴中文学》《诗友》等刊物发表，入选多个选本。现就读于山东省临邑师范学校。

　　苏月：女，1990.12.18, 现就读于江苏大学，专业汉语言文学。江苏镇江人，从一个农家小院走出的孩子。09年高考完后，正式开始写诗。一直活跃在各大论坛，现为《新诗潮》网刊编辑。诗作见于《中国诗苑》、《新诗潮》、《金山》。诗观：安静的写诗，安静的生活，安静的老去。一辈子可以自由的写自己心中所想，不受任何影响。

　　为萧云：90年出生，真名：魏晓运，性别：男，民族：汉。湖北随州人。学历：初中。

　　06年初中毕业外出打工，打工期间曾在公司刊物上发表过作，从那时起便对文字产生的情感。09年上半回家学技术并开始网上投稿，作品散见《天下诗报》《诗文杂志》《情诗季刊》《乡风诗刊》《中国诗歌在线》《思念的夜晚》《优秀华语诗人》《桥研之歌精品选》《格律体新诗》《原野》《张北文艺》《黄河风诗刊》等刊物发表新旧诗数十篇。

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作者: 严家威    时间: 2013-5-2 21:56
读《90后诗辑》后的一些话
http://www.chinawriter.com.cn 2012年12月27日07:43 作者：徐海明  

为这些称谓的提出并非出自“70后”、“80后”自己，而是他们的前行代出于某种包含焦虑的关切作出的命名。其实，每一世代都会有他们自己的时代，任何担忧似乎都无必要。例如眼下无疑是“50后”、“60后”的时代，领导层（从中央到地方）基本上是“50后”主宰大局，学术界基本上是“60后”决定格局，可是要细想，当初“50后”、“60后”恰恰是最让人担忧的，因为他们的小学、中学教育完成于“知识越多越反动”的“文革”时期，从整体上讲，他们也许会被人称作“无知的一代”，然而，中国的改革开放恰恰在他们手中成熟，中国的学术振兴也完成于他们的努力之中。所以，不管社会对“80后”、“90后”有什么议论，10年、20年(也许用不了那么多年)以后就是他们的时代。所以，没有必要刻意区分“几零后”去谈论相关世代。

但我又愿意从“90后”的角度和“90后”们有更多的交流，他们诞生、成长的年月的的确确是中国半个多世纪以来变化最巨大的年代，1990年代开始的科技、经济变革替代了“五四”以来的思想、政治话题，在中国一个世纪的社会变革轨道似乎铺到尽头时，信息革命、全球化经济、网络时代的到来，将中国带入了另一轨道，“恍如隔世”来形容1990年代前后的变化毫不过分。“90后”生逢其时，他们注定要开启一个新的时代，而他们应对这个时代完全是用自己的成长体验，这种全新的成长体验是1990年代后最重要的一种历史足迹，而它的传达首先就是由“90后”的诗歌完成的。

诗歌总是属于年轻人的，很多时代诗的辉煌总和一批青年诗人的努力联系在一起。我总会想起抗战胜利后那个至今仍被人忽视，但真的是中国新诗史上光彩夺目的年代。那时，一批还在大学求学或刚刚大学毕业的年轻人在巨大的压力下却成就了一个新诗成熟的时代，就连沈从文当年也不无得意得说：“在刊物上露面的作者，最年青的还只有十六七岁！即对读者保留一崭新印象的两位作家，一个穆旦，年纪也还只二十五六岁，一个 郑敏女士，还不到二十五。作新诗论特有见地的袁可嘉，年纪且更轻。写穆旦及郑敏诗评文章极好的李瑛，还在大二读书，写书评文笔精美见解透辟的少若，现在大三读书。更有部分作者，年纪都在二十以内，作品和读者对面，并且是第一回。”[1]这批青年诗人的创作实绩也确实担当得起沈从文的褒扬。袁可嘉提出并实践的中国“新诗现代化”的主张，不仅从创作实践中提炼出“现实、玄学、象征”的现代诗原则，而且对整个中国文学的战后新路径进行了富有建设性的探寻，其达到的历史深度和艺术高度，后来的中国诗坛少有超越。1940年代后期新诗多元探索中的成熟完成于青年诗人手中，例如郑敏此时的诗作延续了其《金黄的稻束》那种艺术（雕塑）的质感和哲思的水乳交融，而其艺术感悟恰到好处地包容了时代的呼唤；陈敬容对诗艺的追求更为执着，《珠和觅珠人》等诗当属此时期最好的诗作，对艺术的彻悟，已经完全进入了诗的本体，这本体世界的自足性恰恰在于它拒斥“空空描绘”，而源自现实和诗人心灵的沟通，来自“永在着”的宇宙、自然、人类和自我心灵共鸣的“律动”，这种对诗的艺术本质的深入体悟直接促成诗艺的成熟，甚至使得当时的青年诗人得以走出以往“牧歌”和“史诗”的传统，将人生和艺术结合交错成诗的世界；就连后来成为著名军旅诗人的李瑛此时的诗作虽表达着鲜明的时代主题，但细腻的生命感受、真诚的人生寻求以及较多的现代诗技巧也使其诗作的时代性被“人性”化，影响着他日后“诗化”“政治性生活”的创作。

之所以在谈及“90”后之时想起1940年代后期的青年诗人，是因为那个年代社会面临重大转型，高度政治意识形态化背景下的文学一体化趋势汹涌难挡，各种复杂的社会因素交织一起形成的强大压力和诱惑力都使文学面临巨大困境，而当时这批南北青年诗人以“人的文学”和“自由的文学”思想抗衡了种种外在力量对于文学的侵害，守护了诗的家园。当今社会的压力和诱惑力自然不同于1940年代，但其强大及其对文学的侵害同样是对诗人巨大的考验。所以，当我读到这辑“90后诗选”时，很想知道，诗对于刚渡过20来个年头的“90后”意味着什么。

“90后诗选”让我感受到诗作为天籁之声的丰富纯真。我首先感受到陈吉楚的诗的声音，和一般诗作“我”的抒发不同，他以“我们”这“一代”的声音，讲述“不同故事”中的“共同感受”，坦诚，真切，放得开，尤其是那“祖辈和历史，埋进时光的洪流”和“抓不稳母亲的乳房”之间的张力有着极为丰富的成长体验。左右的诗体会“他者”如此真切，让我们知道“90后”并不沉溺自我，而“做一个能听见声音的聋子”也许是一种真切的愿望，能守住自我，又能了解世界。徐海明浸润于诗的真诚之中，“不懂如何伪装”、“需要被伪装”和“忘记去伪装”之间的多向张力表达出现实纠结中的自我寻找，尤其是以诗作出的思考。余红兵的诗既有日常生活的机智、温馨，也有泅游于自我内心的玄思。他们的诗也往往有非青春的体验，如孑然明的《夜曲》；吴天威的诗充满与其年龄不相称的荒凉，现代都市意象（如“高跟鞋”）、传统意象（如“接绣球”）、自然意象（如“沙漠”）被一种荒芜中寻找的感受奇妙地剪接在一起；朱旭东的青年“舞者”也是起舞于“锈迹”、“潮湿”之中，感受很新鲜，但其疲惫感总无法与青春相连；罗玉珍的诗“汹涌蓬勃的年龄”和“沧桑的泥土”要相依相存，同样让人感觉一种急于走出“青春”的焦灼。所有这些情感，虽然出乎我对“90后”原先的主观臆断，但每首诗我都读得到青春时期的纯真，其中无拘无束的表达更切近诗的本质。

“90后”成长于网络的虚拟时代，但他们并不沉溺于其中。阿桂将眼光注视民工，一个个跳出的新奇意象呈现城市和民工的真实关系，让人感受得到他注视民工之深，不是泛泛的怜悯，而有感同身受的关切；杨思兴写返乡，就如那句“所有的热情莫过于几声狗吠”，会提炼、浓缩，将百种情感、千头心绪化为农家场院的温馨场景；一杯无无论写“消失了”的“无名村”，还是写比比皆是的垃圾旧物，都能找到独异而恰如其分的感觉角度，从而表达得游刃有余。如果“90后”能将网络和现实两个世界作更好的沟通，诗的世界会是什么情景呢？

“90”后处于“无诗”的时代却执着寻诗，就如胡万菊的《走在盲道上》在“默默延伸的盲道上”对“率真不羁”的期待，在现实的虚假、拘囿中，人们也许格外期待诗的真诚坦率。木鱼的诗有童趣，周思钊写爱情，清新而不乏含蓄，爱情总会让想象力出奇地腾飞，出入于各种美好的幻觉，收放之中的张力也呈现爱情不只开花，也会结果；诺布朗杰写勒阿山，质朴得只留下神山自身；盲镜该不满20岁吧，可在现代诗中已能泅游，诗题其实不必取名《叙事狂想曲》，因为诗中那么多“文本”的反讽已足以呈现叙事界限已被作者的“狂想”所打破。习修鹏丰富的感受将现代的骄奢之美融于佛堂的清净之中，红尘与超然构成一种绝美的张力，道出年轻的生命也可被安抚于“静心的等待”中。读到这些作品，我欣慰于“90后”和诗在一起。

诗辑中的诗远未一一道尽，那些尚未提及的诗恰恰说明，“90后”是一个刚刚展开生命的人群，它的充实和绚丽存在于延续展开的明天，起码还有十几年的时间，会不断有新的“90后”进入这诗群，现有的“90后诗群”也会有各种变化。而这辑“90后诗辑”则宣告，“90后”有他们自己的诗歌世界了。而我想说的是，为什么我们还需要诗，可能就是因为现实非诗、诗非现实。所以，对于要展开自己的诗的世界的“90后”而言，诗要更多超越自我遭遇到的现实，这样诗回报生命的会更多。

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作者: 温柔刀    时间: 2013-5-3 10:30
挺挺这个贴！他们诗中的光芒足于照透这个世界。

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作者: 严家威    时间: 2013-5-3 14:21
90后走饭的诗歌时间:2012-04-19 12:15来源:陕西诗歌网 作者:何双 点击: 154 次
  走饭，女，90后。“我有抑郁症，所以就去死一死，没什么重要的原因，大家不必在意我的离开。拜拜啦。”2012年3月18日上午10点54分，一条来自网友“走饭”的新浪微博消息引起轰动，众多网友相继转发。3月19日凌晨1点32分，江宁公安在线发布微博证实，发布该条微博的女生已经遗憾去世。



走饭 | 诗七首




妈妈

小学时我妈的要求是90分以上

初中时我妈的要求是70分以上

高中时我妈的要求是及格就好

现在我妈的要求是活着

提出这些要求对一些母亲很难

但我妈做到了

我妈真得很棒！



梦2

我不需要你把我放在心上

只要做梦能梦见我就行了

对了

你能在梦里教我骑自行车吗

我总幻想有一天

一醒来我就会骑自行车了



梦3

做了一个梦

我妈养了一只宠物

那是一条蛇

每天我都把蛇缠在腰间出去闲逛

我跟妈妈说要给蛇取个名字

妈妈说现在要名字干什么

等它二十岁的时候再取名吧

我给小蛇量了量

不足五十公分

我说那你的名字就叫短短吧

我每天喂它吃的都是饭

我跟短短感情很好

它喜欢咬着我的手指头



孤单

觉得孤单的时候

可以在床上躺一个小时

然后爬下来去撒尿

回来钻进被窝

跟自己说

好温暖

好温暖

谁帮我暖的被子



忍忍

很少找我妈说人际关系的烦心事

她总是说

让我忍

让我随便人家

不要理人家

可我宁愿有个人跟我说

我帮你杀了他

然后我说不用不用我忍忍就好了








表演

右边太阳穴好疼

我拿筷子捅了一下

筷子的另一头准确地

从我左边的太阳穴出来了

我的表演完了

谢谢大家



水

把杯子里的水

喝得干干净净

只留下杯底的那只虫子

我也很厉害呢



（发表于 中国诗歌流派-论坛-原创诗歌，2012-4-1 10:16）

主编的话：



  编发走饭的作品，是《诗歌周刊》的一个特例：1、诗歌不是走饭自己发的。读过她的诗的人知道，她已永远无法亲自发帖；2、代她发帖的本网会员十字阿西，发帖时间是4月1日，而周刊创刊号的选稿范围，是从2日开始。但是，作为编者我们懂得，即使有更多的违规，我们也不能再制造一个遗憾。



  走饭的诗不需要解读。就像我在《口语、意义及其它》中所说，走饭诗中“貌似废话的句子中，隐藏着一种内在的力量，你稍加用心，这种力量就喷涌而出，来触动你，进而感动你。”

读走饭的诗，你只需用心。



（代邮：走饭诗歌的140元稿费将发给她的直系亲属，请知情者告知收款地址，感谢！）






《香瓜》
受不鸟啦
买了两个香瓜
竟然要十块钱
我再也不相信香瓜啦



《镜子》
真特么想
吐你一脸口水
我对镜子说



《跳楼》
跳楼死的人比跳崖死的人多
是因为爬到山顶真他妈没劲跳了啊
就想坐着



《不开心》
“你从小就不开心
买玩具给你你也不开心”
我妈说



《装死》
你们吵架
我装死
掀我被子
我装死
饿了
我装死
蚊子咬我
我装死
然后
我真的死了
哦
耶



《看书》
谨记:
看书时不能把手臂放在书上
要不然我会开始数自己的毛孔



《表演》
右边太阳穴好疼
我拿筷子捅了一下
筷子的另一头准确地
从我左边的太阳穴出来了
我的表演完了
谢谢大家



《妈妈》
小学时我妈的要求是90分以上
初中时我妈的要求是70分以上
高中时我妈的要求是及格就好
现在我妈的要求是活着
提出这些要求对一些母亲很难
但我妈做到了
我妈真得很棒！



《哎呦》
为了把每个哈欠
打得更生动
我总是在打完的那一刻
叫一声“哎呦～”



《工夫》
每天害怕你讨厌我
已经占据我一大半的生活了
哪里还有工夫
指望你喜欢我呀



《踩点》
我真的很烦躁
谁能告诉我六楼能不能跳死人？
要是能跳死
我就不阻止眼前这女的跳楼自杀了
要是我没阻止她
跳下去没死以后就要谴责我不拦着她了
她已经看见我了
怎么办怎么办
早知道我就不选这时候来踩跳楼点了



《疼》
右边的太阳穴
你莫再疼了
该换左边了


《梦1》
做了个很棒的梦
我杀了两个人
还陷害给了别人
我洗掉了我杀人时所穿的衣服
可我妈忧心忡忡的说
不够
绣上花似乎才好


《觅食》
“要是我明天中午不回来
你自己找点东西吃吃”
我妈临睡前这样交代我
我脑海里立马浮现出
被遗弃的我
在草丛中觅食的情景
太阳好热啊



《反应》
每次我都故意
对着电风扇打哈欠
然后等它的反应
我理想中的回应是
电风扇凶神恶煞地冲我吼
你他妈知不知道尊重电风扇


《梦2》
我不需要你把我放在心上
只要做梦能梦见我就行了
对了
你能在梦里教我骑自行车吗
我总幻想有一天
一醒来我就会骑自行车了


《事》
有的事
一个人做起来全身无力
孤苦无依
心生凄凉
仿佛被全世界抛弃了
比如套被套


《水》
把杯子里的水
喝得干干净净
只留下杯底的那只虫子
我也很厉害呢


《不记得》
最近的记忆力
好像在随着我的每一次呼吸
在逐渐消逝
想靠药物来挽回
可是我连吃药都不记得


《梦3》
做了一个梦
我妈养了一只宠物
那是一条蛇
每天我都把蛇缠在腰间出去闲逛
我跟妈妈说要给蛇取个名字
妈妈说现在要名字干什么
等它二十岁的时候再取名吧
我给小蛇量了量
不足五十公分
我说那你的名字就叫短短吧
我每天喂它吃的都是饭
我跟短短感情很好
它喜欢咬着我的手指头


《纽扣》
我的右边脑壳里面
有一颗圆形的纽扣
我说真的
只有纽扣才能造成这种痛感
它在用身上的洞洞筛我的脑浆


《约会》
可能正在来见我的路上
也可能已经来过我身边
瞧了一眼又走开了
我只是顺便在电话里跟他说说话
等等他
反正我又不认识他


《梦4》
对了
我昨夜梦见
我用一把毛衣针戳死了一个男人


《时间》
我是这么想的
给自己一年的期限
把想吃的东西都吃个遍
就可以自杀了
每次都跟自己说
因为还有什么什么没吃到而拖着不去死
不觉得浪费时间吗


《孤单》
觉得孤单的时候
可以在床上躺一个小时
然后爬下来去撒尿
回来钻进被窝
跟自己说
好温暖
好温暖
谁帮我暖的被子


《忍忍》
很少找我妈说人际关系的烦心事
她总是说
让我忍
让我随便人家
不要理人家
可我宁愿有个人跟我说
我帮你杀了他
然后我说不用不用我忍忍就好了


《书》
出书的会不会讨厌我这种人
每次都是摸摸封面
摸摸封底
看看价格
然后放回去


《哭》
走了两天
五分钟的单向路程
今天我试图在五分钟内
反向原路走回去
十分钟也没找对方向走回去
然后我气哭了


《小狗》
刚才街上
突然有条小狗走过来
围着我打转
我直挺挺站好
等了半天它也没撒尿
然后我就迈开步子走了


《死一死》
我有抑郁症
所以就去死一死
没什么重要的原因
大家不必在意我的离开
拜拜啦


      ——以上诗歌均摘自于走饭的微博及网络论坛，感谢为走饭整理诗歌的作者。














  附：




  近日，90后女学生走饭的微博和诗歌在网上被疯转，在诗歌界引起了不小的震动。她的诗歌看似是散文体的自述，又似口语化的说唱，但细读之后，却让人绝望般地感动。一者出于惋惜这个如花的生命；一者是这些简单的诗句会不自觉地牵着我走向她所构建的精神空间，让人有一种想去拉着她走的冲动。但让人难过的是，当我读到这些凄美的诗句时，走饭已经离开了人世......



  我无法忍受这样的结局，作为一个诗歌爱好者，我也无比羡慕她留在微博里的美丽“诗句”。生命多么美好，在这个春天里，所有的花朵和颜色和白云，统统来之不易，应该珍爱之。



  悲剧的发生，总是要收场的。让我们为走饭的父母，送去真挚的问候，愿他们节哀顺变。 愿我们每一个年轻人，都热爱自己的生命，活着，不单单地是自己的事情，同样，死亡，也并非一个人单独承受苦痛。愿我们所有热爱文字的年轻人深刻自省，“文章”要上台阶，年龄也会上台阶，而人是要下台阶才会踏实的。



  最后，愿走饭一路走好，期许天堂里没有忧郁，有的是她想要的世界！



                                                                        —— 何双 於2012年4月18日

  

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作者: 严家威    时间: 2013-5-3 14:50
永不褪色的心灵之歌

——一个九零后浅谈诗歌
清泉狂生
四海承风4

此时窗外的风景没有半点诗意，天空正板着他那苍白严肃的脸，在这个天气阴沉的暮春的一天里，甚至听不到一声鸟鸣。然而，这一切都无所谓，我至少还有一颗有一丝诗意的心，且让我们静静煮茶一壶，静静地谈谈诗歌。

如果说小说是包罗万象的大海，戏剧是矛盾激荡的大江，散文是宁静隽永的湖泊，那么诗歌则是一条默默流在山林里的小溪，灵动而寂静，亘古不变地吟唱着自己心灵深处的歌，无论是否有人听。

诗歌，这个正在被边缘化的文学体裁，渐渐被人忽视乃至轻视，甚至有人说诗歌会灭亡。我对此不以为然。诗歌的边缘化有他的必然性，作为一种最古老的文体，他的生命力当然没有后起的是小说强大。更重要的是，在当代社会这样一个浮躁的气氛下，很少会有人静静地去品味一首诗歌。甚至我也如此，许多时候宁愿去读一本厚厚的通俗小说，感受一下跌宕曲折的情节，得到刺激的快感，那快感就好比一口气喝下一大瓶可乐，然而大多时候是缺乏余味的，甚至情节可以几乎忘得一干二净。诗歌，固然短小，却需要静静地去品味，就好比一杯小小的茶，只有静心品味才会体会到无限清香。而如今的社会，生活节奏犹如火箭，人们所关心的大抵是物质层面——怎样去赚更多的钱，怎样去买一辆车，怎样去买一套房，如此，这些层面就足以然人忙得马不停蹄，谁还会静心去品一首无关物质生活的诗歌呢？诗歌的边缘化，的确有它的必然。

然则，诗歌的边缘化绝不等于灭亡。诗歌会边缘化，然而绝不会灭亡。时代在变，人类对心灵上的追求却是永恒的。不错，物质是我们生活的基本，但精神却是我们生活的根本。诗歌于我们的物质生活既不当饭，亦不当穿，更不能当钱花，从这一层面看，诗歌几乎是无用的；然而，诗歌却能然我们的心不死，一颗有诗意的心，是天真而强大的，李白、苏轼这些伟大的诗人，屡遭挫折却从不绝望，正是因为他们有一颗诗意的心，可以把忧伤酿成美酒，把寂寞照成月光。诗歌不会灭亡，只要人们还在意自己需要一颗鲜活的心。

“现在某些人对诗歌的亵渎、轻蔑已达到了无以复加的地步。”这是我认识的一位热爱诗歌的老师发出的痛心之语，听到这句胡，我一位同学说有想哭的冲动。在当今这个物欲横流的社会，的确有不少人对诗歌进行无耻的轻视乃至亵渎。轻则认为“诗歌是无用的”，重则称道“诗歌是傻子和疯子才看才写的”。而这些人又是怎样的人呢？大抵是些1轻浮之辈，满眼只有摸得到的金银，只有看得着地花花世界，而他们的内心，或许早已腐烂不堪。更有甚者，把一些低级、污浊的元素注入诗歌，还可以堂而皇之的号称自己创立了某种新诗体、新诗派，如果再神通广大点，就可以给自己这些烂棉絮套一个华丽的“xx奖”的面具。但我们不必叹息，在人类伟大的心灵面前，终将会宣告他们的一败涂地。

对于如今的诗歌，我读得并不算太多。但就我所读的而言，大致有这三个弊病：一是散文化，二是堆砌辞藻，三是故弄玄虚。第一点不算太严重，但的确影响诗歌的韵味。诗歌的散文化兴起于上世纪的新文化运动期间，旨在摆脱韵律对诗歌内容的束缚。然而矫枉过正，这又导致了诗歌韵味的不足。上世纪的新月派已经注意到这个问题，闻一多先生曾说诗歌是“戴着脚镣跳舞”，并提出诗歌三美——音乐美、绘画美、建筑美，其中音乐美便是强调诗歌的韵律。然则今天，散文化的现象依旧很严重，有不少诗歌把它的格式换掉，就是一篇散文。此外，散文化还体现在语言上，即是语言过于直白，这样的诗歌纯属是大白话，缺乏诗歌的含蓄美。第二点辞藻堆砌则是在形式上的过分追求，以至于忽视内涵。诗歌看上去似乎语言华丽，韵律和谐，读后却不值得品味，只是花瓶。第三点，则是我最为反感的，譬如“前面是前面的后面，后面是后面的前面”，看起来似乎有他要表达的东西，但无论读多少遍，不但你说不出他的意思，甚至做到意会都难。我反感诗歌的直白化，但这不代表就可以故弄玄虚。诗歌的朦胧美是你虽然不能准确地说出诗歌要表达的意图，然而用心却可以体会。真正的朦胧诗好比雾中观花，虽然雾蒙蒙的，却的确有花；故弄玄虚的诗歌则是明明什么也没有，却无端生出一团云雾来迷惑读者，掩盖一无所有的真相。


我认为诗歌要有三要素：韵律，意境，内蕴。

第一点是形式上的，这即是针对的散文化的问题。这里所说的韵律，即是一定的音乐性，诗歌要有一定的节奏，每节的末尾可以尽量押相同或相近的韵脚。然而，我们却不能“以辞害意”。有些时候，某些朦胧诗要用跳跃性的语言来表达某种较为复杂的思绪或哲思，这是则不必太在意诗歌的韵律，能把意思巧妙地传达出来就足够了。而韵律，虽说是形式上的，这形式中却也饱含着内容，两者相互融通，密不可分。同样是杜甫的诗，用开口呼的“会当凌绝顶，一览众山小”体现的是豪迈之情，而齐齿呼的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”却传达着忧伤之绪。

第二点则是连接第一点和第二点的媒介，也是诗歌的中心。意境，即是诗歌通过富有韵律的语言营造出来的一个环境，来表达诗歌的内蕴。这个意境中必然有意象，“意象”即是“意”加“象”。意象不同于生活中的任何事物，诗中的一物一象都是经过人们心灵化的元素，内蕴的是诗人丰富的感情和思想。比如杜甫的“不尽长江滚滚来”，苏轼的“大江东去、浪淘尽”，这两句虽吟咏的皆是长江，所传达的意思却不尽相同，这里的“长江”便是被两位诗人分别心灵化之后的意象。又如马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，王实甫的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，这从表面看来就是白描的风景，实际上则分明是在抒情，这里的“枯藤”也好,“碧云天”也好，都不是春外任意的“枯藤”和“碧云天”，而是内蕴了马致远和王实甫情感的“枯藤”和“碧云天”。

第三点，是内容上的，这里针对的是以上我提到的第二点和第三点问题。内蕴，主要是两个方面，一是观察社会的理性，二是审视心灵的人性。第一点，即是我们观察我们现实社会后所得到的反思和哲思。这一点，我不主张直白的表达出来，而是应该内蕴于诗歌的字里行间里。譬如顾城的《一代人》“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用来寻找光明”，实际上上所表达的是那一代人历经十年浩劫后的理性探索精神，又如北岛的《回答》，“冰川纪过去了为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相竟？”这里表现的则是改革开放改革开始时一代青年的理性探讨。再如舒婷的《致橡树》，全篇感情洋溢，却内蕴着诗人理性的爱情观。第二点，我也是极力反对直白表达。诸如“啊，我爱你”，“啊，我想你”，这些都是我极厌恶的句子。诗歌的感情表达应该有含蓄之美。譬如贺铸的《青玉案》“借问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，徐志摩的《沙扬娜拉》“像一头水莲花不胜寒风的娇羞”，这两首诗或词原本都是描写与一位素昧平生女子擦生而过的自作多情，经过含蓄的加工，却不禁令人感动。这实际上是含蓄之美所带来的一种神圣的“距离感”和“陌生感”，而所谓“距离产生美”，有了距离感和陌生感，那种朦胧的纯真的美感就显现了。对于情感的表达，还必须遵循真情流露。我们是“为情造文”，而非“为文造情”。如果是后者，那么这诗歌无论辞藻多么华丽，意境多么优美，韵律多么宛转，都只能是令人厌恶，因为没有人会喜欢矫揉造作的诗歌。所谓“诗三百，一言以蔽之，思无邪”，《诗经》三百首首首质朴无华，却感动了两千多年的人，就在于“思无邪”。一首连自己都感动不了的诗歌，无论如何是打动不了其他人的。

此外，我认为诗歌还必须具有两大特征——飞扬的想象力思维和凝练的语言，这直接划分了诗歌与散文的界限。想象力是诗歌的魂，伟大的诗歌就富有想象力，屈原的《九歌》，李白的《梦游天姥吟留别》皆有《庄子》的汪洋恣肆的想象力。西方雪莱的《西风颂》、《云雀颂》，济慈的《夜莺颂》亦有明显的浪漫主义的倾向。更不必说当代的朦胧诗派了，顾城、海子、北岛、舒婷等的诗歌，都是通过天马行空、跳跃飞动的思维创造朦胧意境表达灵感、感悟抑或哲思。诗歌与散文不同，诗歌偏感性，所谓“强烈情感的自然流露”，多是瞬间灵感和想象力的激发，犹如泉水喷涌而出，流星一闪而过；而散文则偏理性，多为宁静状态下的哲思，需要长时间的生活感悟，好似湖水平静流动，明月安静照耀。诗歌还必须具有凝练的语言，这也是诗歌与散文的巨大差异之一。泰戈尔的《飞鸟集》，北岛的组诗《太阳城札记》，顾城的《一代》都极其短小精悍，不讲韵律，却耐人寻味，内涵无穷，这是散文的语言无法达到的。


到底是振兴古典诗还是继续发展现代诗，这也是当今不少人所探讨的问题。我的答案是后者，我主张写现代诗。古典诗尤其是格律诗在当今再难以兴起，主要有三大原因。其一，从根本上说，每个时代都有每个时代的文学，任何文学形式的产生、发展和兴衰最终都是由生产力决定的；所有文体都最终依附于决定它们的生产力，生产力一旦有巨大的改变，这种文体也必然衰落。近代，工业兴起，故而注重格律的古典诗不再符合时代的要求而逐步被淘汰，这其中有欧风美雨的影响，更有历史的必然。诗歌从两言、四言到五言、七言，再到如今的自由体，这其中有文学发展自身的规律。所谓“四言弊而有楚辞，楚辞弊而有五言，五言弊而有七言。古诗弊而有律绝，律绝弊而有词。盖文体通行既久，染指日多，自成陈套”（王国维《人间词话》）。其二，则是教育的原因。古代对格律诗的教育十分重视，唐代则直接作为科举的考试内容之一。古人之所于长于格律诗，即是他们从小就接受较为系统的格律普及教育，对那些韵脚的运用当然是信手拈来。而今，教育界“一切为考试服务”，哪有功夫让我们好好研究诗词呢？那么，会有人问，不写格律诗，写自由体的楚辞或乐府歌行吧。那么这就出现了第三个问题，古今语言差异。无疑，无论实际语法上，还是词义上，白话文和文言文差异是巨大的，并且从文言文到白话文的转变是不可逆转的。更何况，当今有许多新事物是无法文言文表达的。其四，是生活环境的巨大差异。古典诗大抵是建立在士大夫阶层文人的闲情逸致基础上的，譬如“我舞影零乱，我歌月徘徊”，“明月松间照，清泉石上流”，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”等等。如今，知识分子生活普遍压力巨大、节奏飞快，心境普遍浮躁，能安静地读读诗词已经很难得了，更何况去写呢？ 然则，我虽主张写现代诗，却仍然推崇古典诗，我认为全然排斥古典诗是极其愚蠢乃至可悲的。固然，我们如今不可恢复当年唐诗宋词的辉煌，然而我们却可以充分利用这笔宝贵的遗产创造新的辉煌。所谓“求木之长者，必故其根本”，我们的诗歌毕竟是中国的诗歌，必须要有中国古诗的根。现代诗描写的是当代人的生活，当代人的情感，却完全可以融入中国元素，这些元素便源于中国古典诗。中国诗向来与西方诗区别甚大，前者多含蓄内敛，后者则多直白激昂。诗人郭沫若曾效仿惠特曼直抒胸臆，诗歌汪洋恣肆， “我是一条天狗呀！我把月来吞了， 我把日来吞了”， 读起来却不像中国诗，缺乏中国诗含蓄内敛的诗化品格。对于古典诗与现代诗的融合，民国的新月派和现代派就已然开始尝试，朱湘（新月派）的《采莲曲》和戴望舒（现代派）的《雨巷》便是极好的例子。此外，台湾诗人郑愁予的《错误》、余光中的《等你，在雨中》都十分纯熟地融进了中国古典诗的元素。当今，“中国风”的歌词也是极好的借鉴，只是这些歌词虽意境唯美，却内涵不足，与上品诗歌还有很长的距离，甚至严格来讲还不能算传统意义上的诗。而我们对于古典诗词元素的运用，并不是生搬硬套，而是学得古人那份淡然，那份洒脱，那份潇洒的气质，那份“天地与我为一，万物与我并生”的境界。此外，中国元素还可以是“酒瓶装新酒” ，郭沫若的《女神之再生》就是较早的尝试，用旧神话传达新的五四精神，又如舒婷的《神女峰》，源于中国的古代神话，“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”，表达的却全然是新时代的气息。

对于诗歌的评判，我认为没有明确的界限，然而诗歌却的确是有标准的。而评判一首诗歌，我认为“在神不在貌”。倒不在于这首诗的形式上多么吸引人，而在于诗歌传达给人的意味。技巧是很重要的，直接决定了诗歌的质量；然则技巧又不是诗歌的一切，关键在于“诗骨”抑或说是“诗魂”。诗仙李白的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，“举杯邀明月，对影成三人” ，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”，这些诗句都极其质朴，却被我们吟诵千古，正是因为它们的“诗骨”,因为他“天子呼来不上船”的不羁魂魄。

诗歌，不仅是一种文体，更是一种生活方式。你可以不写诗甚至可以不读诗，却不能没有一个诗意的生活。孔夫子沐浴沂河后咏而归的自在，王羲之挥笔兰亭醉酒流觞的潇洒，李太白花间独酌邀月而饮的狂放，苏东坡山头烟雨任平生的洒脱，这些都是诗意的人生，也都是一首首写在生活里的诗。

在如今这个喧嚣的社会，且让我们大声放歌，忘乎所以，把自己的诗歌大声吟唱，听！这呐喊，叫做心灵！

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作者: 王立全    时间: 2013-5-10 20:08
欣赏！向老师学习了！好贴顶起来！

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作者: 严家威    时间: 2013-5-10 20:23

王立全 发表于 2013-5-10 20:08
欣赏！向老师学习了！好贴顶起来！

问好,

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作者: 杨景文    时间: 2013-7-30 14:55
参考学习。

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作者: 严家威    时间: 2016-5-3 21:00
在哪提出的

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作者: 严家威    时间: 2017-11-23 23:33

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作者: 梦兮    时间: 2017-11-24 18:26
晚读！学习诗人精写。

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作者: 严家威    时间: 2017-11-24 19:58

梦兮 发表于 2017-11-24 18:26
晚读！学习诗人精写。

快乐周末！

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作者: 梦兮    时间: 2017-11-25 10:59
周末快乐

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作者: 严家威    时间: 2017-11-25 21:51

梦兮 发表于 2017-11-25 10:59
周末快乐

晚上好！

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作者: 梦兮    时间: 2017-11-26 07:03
早读，

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作者: 严家威    时间: 2017-11-26 12:39

梦兮 发表于 2017-11-26 07:03
早读，

遥送祝福！

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作者: 梦兮    时间: 2017-11-26 17:50
品读，问候安康！

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作者: 严家威    时间: 2017-11-26 20:19

梦兮 发表于 2017-11-26 17:50
品读，问候安康！

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作者: 梦兮    时间: 2017-11-27 18:27
晚读学习！问候诗人。

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作者: 严家威    时间: 2017-11-27 20:22

梦兮 发表于 2017-11-27 18:27
晚读学习！问候诗人。

问候， 祝福。

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