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标题: 流派网微博每日荐读：2014（6月份）每日有更新 [打印本页]

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-4 23:03
标题: 流派网微博每日荐读：2014（6月份）每日有更新
6月1日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《蝴蝶不是我》文/紫藤晴儿


目光从灯塔外延伸
长白山存有不化的积雪
白覆盖着白。
多像白裙子，钟声中的向日葵
我要穿上它——
所曾围困的影子在白色里呼吸
松针是胡茬的父亲
芒刺散发着松香的体温
浓得似海，可以解救
体虚的豹子。
我一如藤蔓绕着山势，飞瀑，半圆的湖泊……
根须编织着一路脚趾


五月，琥珀里的蝴蝶不是我
一个榛子掉下来，那是我低声
的哭腔

发表于 2014-5-29 15:47

http://www.zgsglp.com/thread-277324-1-1.html

#流派评论#

刘郎读诗 90后诗人 向晚 一首

《虚幻书》

文/向晚

在此处度过一生，像一个闷雷
像走过众多路后
终于停在这里，做着那些一触即灭的梦
于是碌碌终生，只求三餐温饱
“——往事知多少。”
于是白云和晚霞
只不过是换了一件刚洗的衣服
你夺目，你绚丽多彩。像众目睽睽之下
一个孩童吹起的泡泡
我能想象到的细节全是虚构
从黄昏往前推四个小时我静坐在广场的
一角，一动不动像一尊石像
刺眼的阳光从一米开外
斜插过来，耀眼的很，光天化日之下
此时像跋涉一生
像一个泡泡永恒又稍瞬即逝
后来，你到暮年才觉得那是一个梦呵


写之前一些评的时侯，刘郎只要心里有了感触，都能一气呵成。他们所表达的，刘郎基本都能从自我的经验里找到对照。但向晚兄弟这首，却让刘郎久久无法落笔。他所表现的是极具私有的经验 刘郎能感触到那份感触，但却无法更加真实的介入。刘郎不得不一次一次的去阅读，甚至把它们抄录下来！
到底是怎样的疼痛，让一个人把人生置于虚幻之中！我无法揣测，我能想到的是 向晚兄弟一定有着不同一般的遭遇！所幸的是 ，他能通过诗歌，把这种疼痛释放出来！他的这种切身的文字，让刘郎深陷其中！
开篇就有一种极致的压抑感！在此处渡过一生/像一个闷雷/ 想到雷，我们一般都会想到它迅捷而巨大的声响，但是这里作者对它做了词性的限制，闷雷，只取其迅捷 易逝 无声色，与下面的“一触即灭的梦”相照应。“于是 碌碌终生……………”这一节，作者用直白的语言表达出的是对苍白 无意义生活的不满（其实，我们可以从诗人其他的文字里，看出这种心里来历的端倪:扩散的病情一日比一日煎熬……下一秒我可能会被就地处决……我矮小的墓碑……《从不喧哗的生命》… 病了的猫………连容身之地都没有/一生活在别人的放大镜中……后来它拒绝治疗……《称量自己的一生》）基于这种心理，才有了下面这节！于是白云和晚霞
只不过是换了一件刚洗的衣服
你夺目，你绚丽多彩。像众目睽睽之下
一个孩童吹起的泡泡 在正常人眼中，本属于美好的事物（白云和晚霞）在诗中我的眼里，成了刚洗换的衣服，成了儿童吹起的泡泡！接着是一段现实场景的倒插:（从黄昏往前推四小时……）这一段的插入，让之前那些抽象的描述更显真切！读到这里我实在读不下去了，我读到的这些，让我有理由相信，向晚兄弟正在经历着磨难！
向晚兄弟，不管你后面所说的“后来”“暮年”到底喻旨着什么，我想说的是:“兄弟，坚强起来！”

发表于 2014-5-13 23:50

http://www.zgsglp.com/thread-270978-1-1.html
#以诗为证#191【江安东《盲童》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101juku.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-4 23:04
6月2日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　《日正端午》文/湖濱詩人楊平
　　
　　有人已在桥上等了千年
　　我和朋友期待的只有粽子香包和庆典
　　
　　有人匆匆赶车袅袅的
　　撑伞而来
　　我们只知道地球暖化
　　室溫如火
　　
　　有人表情庄严的安排了
　　祭台祭品和仪式
　　我们这群不食烟火的自恋颓废派
　　但知日月潭的水色
　　某一族的歌舞
　　还有蜡烛加上一千只纸鹤
　　可以实现什么愿望
　　
　　有人叹息
　　深深思念起清静而原始的
　　侏罗纪
　　有人找到一些玩具
　　随着电子琴成为
　　童話裡的快乐王子
　　像小學生那样的坚信
　　魔咒加上几粒流星
　　可以在子弹穿过胸膛后
　　让恐龙活过来：
　　「全都复活吗？」
　　
　　有人越发不安，有人躲到树下
　　只有我－－只有我－－
　　彷佛古代的白衣书生
　　悄悄望着远山
　　一边吃着芋头冰淇淋
　　一边负手，不言语的微笑
　　似在等着，等着，
　　等着什么？
　　
　　黄昏入夜
　　惟日正端午
　　
　　发表于2014-6-110:51
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-278418-1-1.html
　　
　　#流派评论#
　　
　　经立读诗接近姑娘的机会——左右《我很坏》
　　
　　
　　
　　我很坏
　　●左右
　　
　　你穿着高跟鞋下楼，缓缓地下。咯噔咯噔
　　一会儿数着台阶一会儿拂起脸上落下的发髻
　　紧紧扶住手梯，小心翼翼。我偷偷跟在你的身后
　　不声不响。真希望你一个踉跄，我刚好抱住你
　　
　　
　　本诗截取的场景是姑娘下楼的那一刻，然后把主人公跟在姑娘身后的心动的过程生动地传达出来。
　　这个心动，通过两个镜头表现：
　　1，她穿着高跟鞋，她正在下楼，可以听到高跟鞋落在楼梯的咯噔声；
　　——这个声音碰着了他的心。
　　2，她数着楼梯，她的头发落下来，将脸遮住了，这妨碍她的视觉，他看到她用手把落下的头发撩上去。
　　——姑娘的这个动作真是妩媚！
　　这样跟在她后面真是爽心！
　　她的一步一步，她的撩头发的动作牵动着他的心，看得他耳热心跳。
　　此刻，他突然冒出一个想法，要是她这会儿突然一个踉跄，他正好可以抱住她。
　　一个让人心动的姑娘突然倒在他怀里，这将多么让人陶醉！也许，一个新的故事也就从这拉开了帷幕。
　　本诗充满青春的热烈和激情，深深打动人心。
　　同时充满青春所独有的浪漫气息。
　　
　　
　　2014．5．18长沙
　　
　　发表于2014-6-107:32
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-278361-1-1.html

#诗歌报道#据美联社5月28日电，从贫困、种族隔离与童年残酷经历中成长为舞者、演员、诗人和作家的马娅·安杰卢去世，享年86岁。这位年轻的单身母亲曾为了生存在脱衣舞夜总会表演，后来却撰写并朗诵了史上最受欢迎的总统就职典礼献诗。http://www.zgsglp.com/thread-278847-1-1.html  

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-4 23:04
6月3日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　南岛诗歌四首
　　
　　《故乡，山稔熟了》
　　
　　
　　七月故乡的山稔熟了
　　一枚枚在长满青草的路旁
　　向着山口眺望
　　
　　你是最美的一枚
　　黄昏里被横笛的少年
　　一眼认出提早摘下了
　　
　　现在夏天的工地
　　脚手架上那个牧牛郎
　　也快被烤熟了
　　一不留神落日随手
　　便轻易地摘下了
　　
　　《农民工》
　　
　　这是我进入一座城
　　唯一能证明的身份
　　
　　每天和工友一起
　　爬上脚手架密密麻麻的一片
　　蚂蚁一样啃着这只巨型的面包
　　那掉落的碎屑是难以下咽的隐痛
　　
　　夜晚来时也只能
　　住在自家的影子里
　　不大不小刚好容下自己
　　而一想到未来的儿子不禁将身体
　　紧了又紧
　　
　　《黄昏的工地》
　　
　　借落日点一支烟
　　借手背上的蚂蚁分担一段旅程
　　借薄薄的瘦影暂且忘了自己
　　
　　砖石水泥搅拌机……
　　汗珠泪滴卑微的身份……
　　让给晚风吹散吹远
　　
　　电线杆上的小鸟
　　你若有情替我
　　飞回故乡问一问爹娘
　　
　　《一个人的时候》
　　
　　一个人的时候总是掉泪
　　一颗颗在丈量
　　这一生与城市的距离
　　
　　而如今渐渐衰败的小山村
　　山稔熟了一茬茬
　　已无人再摘
　　
　　只有睫毛的悬崖上
　　不停地吹来故乡的荒凉
　　
　　发表于2014-6-309:43
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-278942-1-2.html
　　
　　#流派评论#
　　
　　现代禅诗的古今中外
　　——现代禅诗系列理论随笔之9
　　
　　文/南北
　　
　　看到这样的一个标题，我想你恐怕就会由不住的笑起来。什么，古代就有了现代禅诗？呵呵，当然不是。古代怎么会有现代禅诗呢。即便有，也不能叫做现代禅诗啊。就像我们想象远古时期地球的上空，飞来飞去的不是恐龙或鲲鹏之类的大鸟，而是飞机或飞船，那是怎么可能的事情么。
　　
　　我在这里所说的现代禅诗，如果你看了我前面关于现代禅诗的随笔文字，应该已经有了一个初步的概念。我这里说的这四个字“古今中外”，实际上是现代禅诗区别于其它现代诗歌的一个标志性特征。我想我得分别的说起，才会比较的明白些。
　　
　　先来说说“古今”。古和今，是一个时间上的概念，是一条看不见，但却时时能感受和触摸到的时间上的线。要言说现代禅诗，首先就得说到禅诗。而说到禅诗，就又必须要说到禅。
　　
　　禅的源头，好像可以追溯到公元前的印度，追溯到佛陀的时代。佛教史上一直传颂的“拈花微笑”的故事，一般就公认为是禅的起始。而实际上，对于印度历史稍加注意，你就会发现，禅的现象，在印度并不是佛家一门的专利，而是许多家所谓“外道”都在使用的家常功夫。至于后来将禅法传到中国，是否传说中的菩提达摩，也是一个说不清的谜。我读梁启超的《佛学研究十八篇》，这位梁任公就对这个传说十分的持怀疑态度。但这个且不多说了，你怀疑也好，不怀疑也好，反正都是基本无法取证的古旧历史事件，就任其传说罢了。但有一点却是无疑的，就是中国禅的产生，是从印度传来的佛法和中国的老庄学说结合后才形成的。时间大概在魏晋南北朝时期。那是个开端。而真正的形成规模，达到成熟的全盛，当然是在唐代。先是神秀的北宗，主张渐修。而后是慧能的南宗主张顿悟。此后，虽说南宗的顿悟法门似乎占据了主要阵地，北宗退隐。但实际的情况是，二者做了有机的结合，形成了一个“渐修顿悟”的模式。这便是禅在中国发生发展的一个简单线索。
　　
　　禅的兴盛，对于中国社会的各个方面，无论哲学思想还是文学艺术，琴棋诗书画等等，都发生了质的影响。诗词应该是受这种影响最为突出的。读唐诗宋词，若是不懂禅，你就不过是认字识音罢了，至于境界什么的，就肯定是与你无缘的了。
　　
　　历代流传下来的中国诗（包括了宋词元曲在内），在胡适的《尝试集》出版之前，是不存在新旧的。而禅诗在台湾的洛夫等诗人将禅引入现代诗歌之前，也是不存在新旧的。所谓的新旧，也只是一种体例形式上的分别，并非思想内容方面的界限。
　　
　　现代禅诗，便是这样一种引禅入现代诗歌后的结果。
　　
　　我这样的讲说，应该是比较明白了吧。也就是，古今这两个字对于现代禅诗来说，是一种前世今生的血脉传承关系。是一条时间上纵的线。
　　
　　再来说“中外”。前面我说了，禅和禅诗，都是中国文化的一个重要方面，都是中华文明的组成部分。中，就是中国。西方人将中国禅称之为“东方智慧”或“东方神秘主义”。这些，都是中的含义。但禅与“外”这个字的关系，就要复杂得多了。这首先牵扯到佛法和禅的传播问题。禅在中国形成并发扬光大后，就开始了它向外的输出和传布。首先是相邻的国家和地区。日本是中国禅最大的输出国，也是在中国禅几遭劫难后完整保留了禅法精神并向西方传布的一个桥头堡。所以，有一种说法就认为，禅是在印度萌芽，在中国生根开花，而在日本结了果的。的确，禅甚至佛法，在它的老家印度，是基本成为了历史遗产。而在中国，也由于历代当权者时冷时热的干预，兴衰无常，屡遭劫难。特别是在1949年后的几十年间，禅在中国大陆这块产生了它的土地上，是基本被消灭了的。80年代后，虽说表面上看似寺院恢复了，开放了，但那只是表面的形式，束缚并没有解除。试想一种思想一种文化若是没有自由发展的空间和土壤，哪里会成树成林，开花结果？
　　
　　台湾当然是一个例外。在那片孤岛上，禅倒是还由一些大陆逃亡过去的禅僧传扬着。但由于种种原因，台湾的禅法精神，除了在本岛传播，对于欧美等其它地区几乎是没有多少影响。而真正将禅的微妙精神传布到欧美国家去的，是日本的一些禅师和学者们，其中又以玲木大拙博士最为突出。他直接用英文出版禅学著作，直接用英语进行禅学的演讲，使得美欧的知识阶层能够很方便的接受这来自神秘东方的智慧思想。特别是二战之后，西方社会普遍价值观的坍塌，空虚和叛逆同时横空出世，更使禅的反逻辑否定权威偶像的思维精神有了阐扬的机遇条件。在诗歌方面，首先是垮掉的一代接受了它，将之奉为精神食粮，并表现在生活方式和作品里面。这里，他们也有个曲解和误读的过程。比如金斯堡，就是仅仅抓住了禅里面叛逆的一点，破坏性的一点，而对于明心见性的建设作用，没有发现更没有去实践。而同属垮掉派诗人的加里?斯耐得等人，就在建设性方面做出了很大的努力，并取得了很好的成果。禅与诗的结合，成为了斯耐得等一类诗人区别于其它同时代诗人的一个显著标志。他们在禅的精神指导下异于世俗的生活方式，也成为了人们津津乐道的一个话题。
　　
　　我想，我也许已经将中外这两个字说清楚了吧。在现代禅诗来说，中外是一个空间的概念，或者说是一个地理上的概念。禅诗，也就是旧体的禅诗，是属于中国的，是独有的。而现代禅诗已经不是，它已经随着中国禅的传布，走出了国门，走出了东方，走向了世界，从而成为了世界性的一种诗歌现象。
　　现代禅诗的古今中外，就是这样一个纵横的时空交错现象，是一个立体的存在。
　　
　　如果有人将现代禅诗称之为“世界性诗歌流派”，我想那也是没有什么问题和不妥的，起码不会在理论和实例上缺乏依据。
　　
　　以上所言，不过是一些常识。这个对于稍具禅学和诗学知识的人，是不难理会的。我不过是以思维的针线，将一些历史的或当下的诗界现象串到一起，以此来说明一种诗歌流派的基本特征，如此而已。（2007年，皖南太平湖）
　　
　　来自群组:现代禅诗派
　　
　　发表于2014-6-111:20
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-278438-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-4 23:05
6月4日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

王法《觅食》
——致je

一头孤狼
在旷野里嚎叫、
。。。月亮高挂在夜空
万籁俱寂。。。。

洞穴里
一窝枯草
2014-6-3

发表于 2014-6-3 10:54

http://www.zgsglp.com/thread-278961-1-1.html

李显 诗歌六首

【明天】

老男人大半夜里说着明天
那神情就像有妇之夫爱上有夫之妇
也许，还带有愧疚
是的
一则阴天有雨的天气预报
让他的内衣裤
错过了明天的大半个日头

【十一颗葡萄】

我不想用眼睛去看了
至少现在，我得闭上眼睛

没有葡萄不是酸的
她吃到第十颗才说酸
“你没看怎么知道”，她说

“我当然知道，你还留了一颗
是给我的”

【流年】

我挤上大巴车
他在人行道上穿梭
我来到人行道
他已拐进胡同口，推开门

我推开门
幼年的我
朝父亲跑过来

【落日】

总有这样的时刻
世界一下子寂静了
有时，我是牵着她的手散步
有时，我是牵着子女的手
指云为马
更多时候，我是一个人站在远山的对面
如此强烈地感受慈爱的目光
从背后看着我

【冒失鬼】

他推开门
看见男人从床上惊愕地坐起
“昨晚，我就是这样打碎了一只玉手镯
现在是第二只了”
他看着地板上断成两截的玉手镯
一脸的尴尬和歉意。然后
他看清坐在床上的，分明就是他自己

【明月几时有】

晚餐我居中，孩子们坐两侧
白净的瓷盘闪着辉光

对面的人起身走了

关上房门，支起一扇黑洞的窗
他害怕恶作剧
无意间戳破这扇窗户纸

发表于 2014-6-1 19:36
http://www.zgsglp.com/thread-278609-1-1.html

#流派评论#

赵目珍（北残）读庞清明《在南方打工》



在南方打工

            庞清明

我又回到工业区的喧嚣与沸腾
回到南方乡镇漩涡与秩序的钟点
那些豆蔻年华的兄妹一茬接一茬
那些追梦者漂移纷攘的身影

靓丽的标准厂房若雨后春笋
我躬逢其间爆发隐忍的活力
汗珠抬高流水线如慈悲加重平台
心智融进产品仿佛果实带着体香

当寂寞时辰滋长了朦胧的情感
那些野地草坪上的唇齿相依
跨省越县之恋若镜花水月
远离爹娘自己是条不上钩的鱼

铁栅内众多生命在歌唱在赞叹
突破瓶颈的夙愿有凤凰涅槃



【赵目珍（北残）读诗】

    作为一个寄居“南方的打工者”，庞清明并非只是用摄影机给我们拍摄他观察到的社会现象。“靓丽的标准厂房若雨后春笋/ 我躬逢其间爆发隐忍的活力/ 汗珠抬高流水线如慈悲加重平台/ 心智融进产品仿佛果实带着体香”，这些切身的触摸无疑给他对南方乡镇的体验注入了一股强大生命力，从而也引起读者内心的震撼。 “远离爹娘自由是条不上钩的鱼/ 铁栅内众多生命在歌唱在赞叹/ 突破瓶颈的夙愿有凤凰涅槃”（《在南方打工》）。我们的诗人显然是不满足于现状的，尤其是这样“喧嚣与沸腾”的现状。在诗人的笔下，那些“远离爹娘”的、自由的、“在歌唱在赞叹的生命”同样不是安于现状的，他们是“漂移纷壤”的“追梦者”，是有理想有追求的拼搏者。在诗人的眼中，他们都是要“突破瓶颈夙愿”的“涅槃”的凤凰。黑格尔曾说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材有最深刻最丰富的内心体验。”这个德国的著名美学家在这里显然不是强词夺理，对我们的诗人做过分要求，而是道出了诗歌与现实的内在关系。庞清明的这首诗正是道出了这方面的体验。

发表于 2014-6-4 19:05

http://www.zgsglp.com/thread-279399-1-1.html
#以诗为证#192【黄曙辉《橘子洲》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101jw9q.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-5 23:50


6月5日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

宫白云《坡度》外三首

     坡度
　　
　　宫白云
　　
　　坡度，还在那里。我一日日经过，你一日日长高
　　不再需要我背负。世事很重，太多的滑坡，太多的不明就理
　　而你少不更事，还不够坚硬。乖，转身的时候，
　　你依然会看到我
　　
　　弯下的背，颤动的血管，你认得它们。
　　我没有黄金，我有副身躯，每掀起一层，你会挖到煤，
　　那能源的开发深不见底。我想告诉你：
　　你是如此富有
　　
　　透过贫穷的门楣，你低下的高度，足够给我安慰。
　　你孱弱的翅膀丈量我低矮的天空。我失去自己，也不会失去你。
　　穿过高架桥和人群，穿过钟楼和街道，穿过海
　　穿过风暴和梦的堤岸
　　
　　凭望。尽管海天微茫，我靠了无量的心音
　　返回那破天荒的啼哭——是什么样的奇迹，你来到我的掌心
　　我端出骨血，乳汁，压缩在一起的白日黑夜
　　终于听到第一声呼唤：妈妈
　　
　　这神圣的称谓，我还没有准备好。
　　学步的你，走着走着变成奔跑的少年。我看见丛林中的老虎
　　怀抱着瀑布。如果加上理想主义的河山
　　我那终极之爱，你那继续的生命
　　
　　无尽无休，直到黑发涌出白发。
　　是否可以不再吃力，前方一直平坦？白头翁低一声高一声
　　警告你。这个世界的引诱，不知不觉
　　已入座。
　　
　　没有到来的，隔着虚无主义的河流。
　　我们都是彼此的唯一身份。我的悲伤，你的难过
　　我宁愿遗忘。那些懵懂，那些莽撞，那些微芥，
　　退回到从前的相册。
　　
　　一只蚂蚁在我走过的坡上爬行。
　　藉此，我看见自己，从未察觉我们如此接近。
　　右边的小路，也具有夏天的炎热。这条路也许不通向任何地方，
　　但你向那边走去
　　
　　扛着重物，浸在汗水中的汗水
　　将有它最终的定义。当正午的太阳在大海蓝色的腔膛，
　　除了那些可以视而不见的坡度
　　无物存在。
　　2014-6-1

　　
　　我有些……
　　宫白云
　　
　　我有些想念雨打黄昏的声音
　　江水在头发上唱歌。长长的江岸，水雾朦朦
　　江心的帆船飘荡，慢慢踪影不见
　　
　　踪影不见的，还有你。白日
　　一点点湮灭，黑夜静得刺耳，拧开的
　　自来水笔，摊开的日记簿
　　
　　生长出低低的呢唤。落日的余辉滚过眼眸
　　捕风的手，把捉到的影子放了
　　流过血的夏季，从秋天又滚到冬天
　　
　　白雪花从天堂回来，找到旧屋顶，一个劲的
　　飘啊飘。哭泣的一团白
　　巨大灵魂的占有
　　
　　天堂鸟与蝴蝶兰，这些开花的精灵
　　照耀我愀然的日子。今夜，让我单薄的怀念
　　从旧日深处站起来，想一会
　　可能的明天——
　　2014-5-25

　　
　　无法静止的河流
　　宫白云
　　
　　
　　柳絮粘满河水，春花和雪花一起来了
　　谁会介意它们掀开静水呢
　　没有什么是不能做的，无法静止的河流
　　不需要雷霆的配合
　　
　　旋涡为隐喻作好准备，青春为中年捐出骨头
　　磷光返回火焰，为热病饱尝煎熬
　　经历命定的错误，遗忘一个又一个脆弱
　　别说这是命运的不公
　　
　　不，把所有的挫折视为必然
　　接受所有的不能接受。当天光拍醒晨梦
　　揪掉新增的白发，再次踏入奋争的生活
　　成为尘世那个谦卑的人
　　
　　人已中年，似乎什么都发生过了
　　依然虔诚：有一头豹子在分裂的床榻
　　而身边的小猫总是舔你的手
　　激烈与柔软，心脏尝它们的血
　　2014-5-24
　　

　　水彩画
　　宫白云
　　
　　
　　更多时候，我们都不知道我们是谁
　　被一条鞭子追赶
　　向前跋涉
　　
　　而山与水，诗人与笔会
　　层层雾霾后的最后雕像
　　那么远，这么近
　　
　　这是另一个地方，这是幅水彩画
　　女巫在里面沉睡，一群诗人
　　叫醒她
　　
　　她不可想象，诗人们不可不想象
　　一首诗沉入各自的声音
　　它们的回声
　　
　　是一朵风徐徐地开
　　是空气里潮湿的花，是小白蛇的路
　　是童话里的大叔摇着小船
　　
　　是蓝窗帘的天，落进梦
　　是儿时里的遥远
　　是喧嚣人群中被删去的安宁
　　
　　是我手上的清凉，我坐下时的谦卑
　　是我等候多时的方式
　　在讶异的注目下
　　
　　我为一个隐喻，点上火
　　它的象征闪着光
　　我看见诗意营造的宫殿通向天空
　　
　　那儿白云怯怯地听一方江水的源头
　　一颗平常的心，几只飞鸟
　　一块诗意的绿洲
　　
　　坐上良久，深深地嗅
　　直到纯粹溶进骨血
　　在心的蔚蓝里
　　
　　
　　2014-5-17写于河口长河岛笔会

发表于 2014-6-5 18:09
http://www.zgsglp.com/thread-279704-1-1.html

#流派评论#

【每个诗人都有自己的辽阔——读王孝稽《我的辽阔》】
文/陈鱼观


“荒诞哲学”代表人物加缪在其代表作《瘟疫》中写道：“认识一个城市的最好办法，就是去认识里面的人们如何工作、如何相爱、以及如何死亡。”在我看来，要了解一个诗人的作品，最好的方法就是去阅读这个诗人文本中关于故乡的诗篇，或者去感知诗人对于故乡这个背景下人们的工作、恋爱和死亡的诗意呈现，诚如海德格尔所言：“诗人的天职就是还乡，还乡使故土成为亲近本源之处。”故乡是一条抵达诗人内心最近的路径，她让一个诗人变得真实。纯粹。敏感。

今年《中国诗歌》第一期头条发表的诗人王孝稽的组诗《我的辽阔》，用大量故乡的元素让自己内心被现实修筑的“石头墙”绽放出一朵朵“艳丽的花”，那是他的辽阔，他辽阔的江南。在王孝稽的辽阔里，台风到来前的缄默间隙鸟儿均匀地落在电线上，黄褐色的海水容纳不下莫名的“桑美”，一个渔民网住另一个渔民让他和妻儿团聚，黄昏的余晖印上父亲和祖父的脸，月光搭起了凉棚……正如诗人自己所言，“熟悉的劳动场景与逐渐陌生化的乡亲面孔，就像一条打结的绳子，不断鞭打着我的心口。”正因为这种鞭打的疼痛，让故乡这个词语在诗人的睡梦中时时惊醒，而成为“一种向内的声音，一种对生命的虔诚声音”。也只有这个声音，才能教一个诗人的孤独灵魂找到她最后的避难所。

我与王孝稽是在2009年的一次诗歌大赛颁奖晚会上认识的，后来的几次文学活动也偶有碰面致意。2012年的5月，浙江省作协为包括王孝稽和我在内的七位温州诗人举行诗歌作品研讨会，那次研讨会上我收到了他新出版的诗集《休假书》，在该诗集里一首题为《我的辽阔》的诗这样写道：

    我多么期待，把它们放回辽阔的江南
    用丰满的羽毛，用爱和梦
    用繁殖和家族，把鱼米之乡的蓝天和白云
    带到更加辽阔的祖国各地

    当我读到这首诗时，不禁想到19世纪俄国最著名的批判现实主义作家冈察洛夫的一段话：“我有（或者曾经有）自己的园地，自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己的家乡的空气、朋友和仇人，自己的观察，印象的回忆的世界——我只能写我体验过的东西，我思考过和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之长在一起的东西。”王孝稽的这首诗对故乡江南倾注了深厚的感情，大胆而放肆地使用了“爱”和“梦”这样刺眼的大词，也恰恰只有梦牵魂绕的故乡才能配享这样的词，而与他那样的辽阔相得益彰。荷尔德林说：“作诗是最清白无邪的事业。”在故乡面前，王孝稽没有回避，更不会去刻意做作，而是选择了一种与之最适合的对话方式，接受彼此的倾听心声。

2012年的9月，我在浙江文学院参加浙江省首届青年诗人研修班的学习时，有幸与王孝稽成为同寝室的同学，在长达十天十夜的促膝交流中，我对他的“辽阔”有了更深的认识。

在《我的辽阔》组诗开篇第一首《一点点》中，王孝稽用“在黄昏里，我爱上一点点的余晖”；“在田野里，我爱上一点点的泥土”；“在生活里，我爱上一点点的哀伤”；“在岁月里，我爱上自己一点点老去”。这些需要爱上的“一点点”，看似在递增什么，其实他所表达的是对流逝一切的追忆，甚至对自己已然麻木生活的厌倦和痛恨，在他的叙述里，一个减法的人生让人顿生揪心的怆然。波德莱尔曾指出，“诗歌创作的目的是到达陌生处”，这些“一点点”曾为我们所熟知，却也被我们所忽略，王孝稽赋予了被忽略一切事物的新鲜感，给人以陌生化的冲击力。又如瓦莱里所说：“诗是一座并不存在的建筑中那一个完全塑造成型的碎片。”王孝稽用他的一点点，营造着诗意的人生境界，而我也在他“一点点”的撞击下，有了“一点点”的忧伤，“在不知不知中，完成不断放弃的一生”。

如果问王孝稽的这组《我的辽阔》中我最喜欢哪首诗，我将会毫不犹豫地告诉你，《回家渔民》恐怕是我读过最难忘、也最难过的一首。


“他爹回家了”，渔民的妻子紧紧抓着
他破损的衣服，喊着
沙哑的回音，让世界停滞不前

他今天没有捕捞到海鲜
他被另一个渔民包在渔网里扛回
与妻儿团聚

昨夜，他，一个从未生过疾病的
粗壮男人，冒着大风雨
背着她的爱人，第一次撒谎
把一生的赌注埋在一条渔船上
……



这是一首关于“男人与海”的诗，讲诉了一个渔民死在海里后，尸体运回家乡时的场景。这样的故事在海边渔村时有发生，记得我小时候也见过几回，后来还特地写了一首题为《失海者》的诗：“一个村庄的夜比一座山还重/人们的鼾声被压在夜底，只有知了的鸣叫还在山尖上守望/然而，一个女人的哭喊却要颠覆它的高度/男人失海了!男人失海了！/女人的哭喊叫醒了更多的男人和女人/更多的哭喊塞进了夜的心脏/村庄开始旋转，等待失海者的尸体送到村庄。……”我自认为所表达的感受与王孝稽的这首诗如出一辙。俄国伟大作家列夫堠尔斯泰曾说过：“还有你感受到自己心中有一种完全新的、重要的、自己的而人们还不理解的内容的时候，当必须表现这一内容的要求不能使你安静的时候，那才好安静写作。”我以为这里的“安静”与平常所说的“安静”是两个概念，前者是指内心的专注，后者仅仅指自然现象，我能感受到王孝稽当时写这首诗时的心情，俄国另一位大作家陀思妥耶夫斯基还说过：“写书的形式就是对读者的讲话。”在这首诗里，王孝稽讲出了压抑在内心的悲悯，毫不节制地透支着他对这个世界的爱怜。

王孝稽的这组《我的辽阔》还将大量篇幅写给了他的父亲。“父亲，就在你要永远离开时/夕阳首次昏迷。过后，从乌云里钻出/如此灿烂的蛋黄。无意见/提起的一句，却成了你的遗言：/‘百年之后，要把我安葬在自己修建的坟里’/用砖石修建，用淋巴堆砌，用爱书写……”（《遗言》）这首诗的情感之丰富让我动容，因为也写出了我对父亲的怀念。有一次我对王孝稽说，我们都是没爹的孩子，因为写诗，让我们对父亲这个称谓的理解更加敬仰和亲近。其实父亲就是故乡的一部分，“我的辽阔”是包括父亲在内的亲情的放大，爱的供养，我能读懂深藏于王孝稽内心的亡父之恸，正如我，虽用去八年的时间，还是无法磨去父亲 “远行”时的那一串脚印。

王孝稽《我的辽阔》固然用了大量故乡的符号，但我不认为他是一名乡土诗人，他没有沉湎于故土和乡情的泥潭中不能自拔，他有对现实和历史的冷静思考。“发怒的暴雨，或细如针线的梅雨/来自云朵，或云朵之外的暴怒”。或者这些暴雨和暴怒源于对某些事件的悲愤(《雨水并没有远行》) ” 。“假设，没有大树和村庄，一个人/自爱，自傲，自哀，在恍恍惚惚中/不再老去，不再孤单（《一片苍茫》）”。在这首诗里我读到了诗人为逃避现实而追求一种乌托邦式的自私，同时也流露出诗人对生活平庸化的反思和自责。在王孝稽的这组《我的辽阔》中，我还读到了很多能触动内心的细微东西，比如《呼吸》这首诗，我更愿意看做是诗人的自传体写作，诗歌语言干净节制，毫不避讳地表达了自己的喜好和忧郁，让读者很快进入他的诗意世界，在他明白晓畅的叙述中，我们读懂了诗人家乡的田园，也触及到诗人成长的历程，让诗歌的共鸣点在读者的往复中被唤醒。

王孝稽用简洁有力而富有韧性的语言营造着他的“辽阔”，在我看来，这种辽阔的外延也许并不宏大，而内涵一定是无限延伸的。记得闻一多曾说过：“我爱中国固然他是我的祖国，而尤因他是他那可敬爱的文化的国家。”这种形而上的辽阔或许更具冲击力，没有人能阻止恣肆汪洋的辽阔。作为一位借故乡反刍的诗者，我们必须相信王孝稽将在“我的辽阔”里继续他的诗歌之路。记得一位诗人说过，技术工作者和诗人之间的区别，一个主宰地球，一个主宰灵魂。我想，任何灵魂上的贫乏只能让地球失去被主宰的意义，只有诗人的敏锐度才能冲破种种禁忌，抵达遥无止境的辽阔空间。在这里我们谈灵魂有托大的嫌疑，但这是王孝稽的辽阔，也一定是我们一起眺望的方向。

发表于 2014-6-4 18:56

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-6 22:40
6月6日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《六月播火》文/霜儿
     

    除了通过黑夜的道路，人们不能到达黎明——纪伯伦

一

为了接近那个夏天
须要经过这个呼啸而来的酷暑
高温病菌一样蔓延，许多人梦见了死亡
我的平原，持续无雨
黄热病铺天盖地，席卷了年轻的麦田

无数道路裸露在太阳下，或曲或直
布满刀尖和铁水
一群人在其上赶路
穿过多年前的黑白屏幕
穿过我今天的身体
阳光投掷的碎玻璃，堆在他们
脚底，后背

火焰在他们血液里
雷霆在他们肌肤下

一万颗太阳劈啪作响
千万朵葵花在上升
它们面庞黝黑，冠带金黄
在河流的低处
大地的裂缝之上
像无数颗不死的眼睛

二

那时的树木青青
刚打开的窗子，空气畅通
蛀虫初作蛹
我们在屏幕里辨识黑白
在夜晚和中午倾听
一群白杨在远处澎起的涛声

那年，小城人稀
我每天踩着单车去制药厂
和一群安瓿交谈
马路空旷平坦，迎面的人
几乎都能辨识

阳光烧着了那个六月
六月烧着了路遇的每个人
人们脸上闪动着金子
不用说话，流动的眼神
交换着同一种声音

三

你们是黑的，那年赶往的路是黑的
路遇的人也是黑的
你们举着自己照路
更多的人举着你们照路
影子越来越密集
像落在地上的星星

你们浮到六月的水面
阳光依旧灼烫
一些人到来，一些人还在奔赴
每一颗火柴，头俱向上
密密匝匝
仿佛一片高危的磷火

广场像一颗心脏
你们把心跳搁在一处
举各自身体里的灯
打算启动黎明

一群星星迎面击来，一盏盏灯
应声而落，街道湿漉漉的
黎明湿漉漉的，隐在天边

四

夜色吞没了一群人
街道从四面八方带走他们的身体
洒水车过后的马路
静寂，平坦如履

许多人担心夜走漏了风声
不断给门窗加锁
用一层层纱布一道道睡眠
包裹真相
夜色是最可靠的消音器
清晨醒来的人，因为把高处的旗帜
看成血渍，先自去了医院
许多人把早晨当作黄昏
把灌木看成坟墓，把迎面而来的人
当成鬼魂

除了街灯，夜晚空无一人
人们加重着疑虑
开始怀疑世界上的所有事物
怀疑眼睛，怀疑声音
怀疑自己，更怀疑他人
如果有一个字眼能够概括发生的一切
不如叫作：幻象。或幻觉

五

我来时已经是多年后
城市的楼群，让我不断小下去
穿行于或宽或窄的街道
我像六月不小心冒出的一颗汗珠儿
街边的蔷薇粉哗哗地开
途遇的人群南腔北调
狭窄的护城河无浪无波
一片祥和
我沿着城市的边缘行走
它的内心在我看不到的远处和深处
在一个叫木樨园的地方
我被二十年前的一个声音喊醒
抬眼处，街道平静，人群匆忙
除了等车，就是赶路
街道涂抹过多次水泥和柏油
六月的太阳已经不能把它们晒软
我走过坚硬的路面和坚硬的城市
努力踮起脚尖，不打算留下一丝印痕

六

六月之后有许多雪灾、地震、爆炸、空难
更有越来越多的蛀虫破茧成蝶
歌舞蹁跹，在人间。

广场百年不变
许多人来去，听一种音乐
看一面旗帜升起
仰起的头，阳光被挡在对面
他们拍照，留念
颜色鲜亮，没有底片
显影液属于昨天，其上的身影
像一些x光片，黑的是底色，白的是骨头

发表于 2014-6-3 21:48

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#流派评论#

掀开时代病垢的一双眼睛
               ——读招小波诗集《我用牙齿耕种铁的时代》  
文/风之子

       文学承载着人类自然精神外化的使命，其生命体验是独特的，但这种
个体性特征仅可在人的精神层面上，表现为一个诗人、小说家或其他门类
的艺术精神刻画者的心灵体验之旅，这种体验有着先验试验的成分，它来
自艺术家的心灵，有着极大的复杂性，因为话语本身的表达方式因写作者
的生活环境、知识结构、视野、对自然、人文的感悟和思考不仅相同。
       当我阅读香港诗人、作家招小波先生诗集《我用牙齿耕种铁的时代》时，
感受到诗人由自然精神而外化而来的一种使命感，揭示时代病垢、批判市
场经济社会人情冷漠，在世界狭小的一隅，隐匿着一些世间蛊惑的风物撩
拨人的心灵，在这些变幻不定的外在视像的引诱之下，现实的显像与个体
视觉、听觉与知觉的反复搅扰之中，一种笼罩在头顶的缺少安定的忧虑，
折磨着生活在时尚的边缘人，似乎诗人们就是这样的一类人。而招小波先
生，往来于香港与内地之间，也许对世间蛊惑之风物更为敏感，把世相的
变迁化为语言的褶皱，掀开时代的面纱更是诗人所要首先表达的世界观：

    在香港的皇后大街
    一群中学生天使般美丽

    她们是周末的彩虹
    邀请市民向天国敬礼

    只要你施舍一枚硬币
    便给你贴上一朵金徽

    那是一张天堂的门票
    令你的心灵得到慰藉
          ——《天堂的门票》

    天堂是什么样的，诗人招小波给出了一种获得踏入天堂门票的方法，
那就是要舍得，并且还要一颗虔诚之心。
    艺术作为一种缓解的调节剂，一方面丰富艺术历史结构的多样性，另
一方面也推动人类文明历史的发展，而更多地了解我们自己和我们所处的
世界图像，这艰巨的任务就交给表现灵异世界有特长的诗来陈述，已知的
和未知的，诗歌的这一有着可阐释灵魂奥秘的特殊功用，《镀金的劳斯莱
斯》一诗就是在叩问人类的灵魂：

    当我坐上
    镀金的劳斯莱斯
    感觉我还活着
    就被制成木乃伊
    并被包上金子

    生活啊——
    我戴过富贵的眼镜看过你
    也戴过贫穷的眼镜看过你
    如今，我这首素颜的诗
    一夜之间
    与满眼的金子对峙   
   
       现实的显像与个体体验的双重冲击，在香港这个世界文化高度汇聚而
形成的形色各异的世界图像，在诗人的生活轨迹中引起轩然大波不难理解
，并非诗人在思想上对峙这个社会，而是诗人以语言与金子对峙。延着自
己的生命轨迹行走，便是诗人坚定的生活信念。
       语言作为表达诗人内心诉求的唯一载体，揭露社会现实的病垢，让人
们在阅读体验之时，感受到诗人那颗正义之心。而心灵的慰藉，得靠自己：

    晚饭后冒着小雨
    打伞走向公园
    我爱在雨中散步
    编织水浣的诗篇
         ——《对雨朝觐》

       招小波先生的第一本诗集《一秒钟的壮丽》附有很多知青时代的珍贵
照片，描绘那一段艰辛、劳苦又精神亢奋的生活经历，需要高度自信的信
念和乐观的气度，《我的诗歌我的人》中这样描写自己：

    我曾是万年树上
    那隻独舞的天堂鸟

       真性情，真情感，真情表白体现出一颗年轻而旺盛的心。《诗与坦克
》一首，颇能代表诗人的性格特质：
   
    一名外国诗人说
    一首诗，永远不能
    阻挡一辆坦克
    我要说：一辆坦克
    永远不能打倒
    一首诗

       你可感受到诗人在这首诗里，机智和敏锐的一串灵魂密码，那隻独舞
的天堂鸟，正站在坦克的炮塔上。
       诗歌作为一种有着通过自身的心灵，与外物发生某种联系，以期从
无限地变幻不定的存在中抽离出来，净化世间一切有着生命活力的生命
运动，从而使之成为永恒并合乎自然之必然的自在自由，使之更接近事
物属性的绝对价值。当我合上《我用牙齿耕种铁的时代》这本沉甸甸的诗
集之时，颇感诗人生活经历的丰富和深厚的文化底蕴，在香港这个新兴的
世界之窗中自主融合，调整好自身的心态并将目光推向维多利亚港，以独
具的匠心，以包丁解牛的姿态来实现“他山之石，可以攻玉”的目标，我
们期待诗人更多的激情之诗出现在眼前。

                                                                                    2014、6、3  西安

发表于 2014-6-3 10:58

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-8 09:26
6月7日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

霜扣儿 诗歌四首

《灰》

唯一的去处。唯一的结局
我们的最后之位

繁花归尽陌野，必有一声雁鸣沾走秋水
倒影斑驳
模糊着生命的影像
沿岸都是来路
一步步远离的还有我们踩掉的沟坎
和野草啼哭

灰。你在哪里有尽头，它就在哪里将你收拢
它爱我们如同茧与伤
果子与腐烂，暮气与华年
擦掉胭脂的脸
还有现在举于头顶的月环

最为久长。最为具体
当流年睡在冬野，当我们喜欢窗前的流霞
当檐铃叫不起斜卧的腰身
亲爱的，它已经安稳地占领了
我们今春之情

多轻啊。这些说法像不穿绵衣的风雪夜归人
越来越快，飘成剪影
怎么折身都填不住空隙

——相较于，一片空山，几丝断发之喻

《灰》

连日大雨，冷空气笼罩楼群
她是任意一个影子

听风穿过雨丝
风穿起雨丝的帘子
层层包裹，层层疏漏，层层的，她看到
低下来的天空空的像古老的铜镜子

无人卸鞍
在达达雨落的长夜里
蹄印几次三番被雷声打乱
室内她靠着自己的头发
她静静抽烟

烟雾散尽后她只弹了一下手指
墙影寂寞
没有侧耳的姿势


《绵花糖》


年代久长了。眼见的甜滋味大于任意现实
小心啊
每一次触摸都小心翼翼
泡沫的外层，全是我的童心
走近一步我就老了一些
再吃一口
呵，我咬掉的空虚与幻想的锦瑟有什么区别
再吃一口
呵，我也在里层了
真切地知道表里如一是什么意思
真切的知道
没有更好是什么意思
我抓着它
羞于再说什么
就像我不愿再提及梦想

我应该已想不起梦想的模样
想不起
那些年我喜欢的月光
是在水里
还是在天上


《穿过村庄的绿皮火车》

万物都在生长。那些年，我枕过的少年呓语
顺着短头发跑到窗外去
啾啾的小虫子不知叫什么名字
露水打湿了它的小嗓子
它唱破我的心思
几垅夜色成就了孩子的全部城池

多远。穿过村庄的绿皮火车
载着一身到达与离别
它们轰轰隆隆辗压着陌生人
它们与我在时代的臂弯上一同存在
却相遇不相识
多好，那晚我还不会写出与之相连的文字
不懂得驿站星芒也是另一番风味的疆场
高低胖瘦的男女老少
疾行在执手之后，转不转身，都有唇语如蛊
回不回还，都有疾患标注地老天荒

现在我写出村庄，需要浊酒三四壶
我已活在他年他月
习惯吹风，习惯风吹灭蜡烛
我抚摸绿皮火车的字义，怀想年少时的梦呓
我看到夜色像一片死海
把我的心淹起来
——我被安宁或者冷漠包围，我已没有多余的温度倾尽？！

发表于 2014-5-25 20:01

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#流派评论#

陌生的完美
——细读文本之臧棣诗《重庆街头》
文/囚肉

重庆是“山城”，自然“几乎没条街都带着坡度。”自然要写出在重庆街头转悠的“感受”，说“自然”也不自然，因为大多数人可能会想带“坡度”的街道有什么可写的呢？它能入诗吗？或者根本没想就“熟视无睹”放过了。但这必竟是“山城”命名的根本缘由。要写当然要写出独特性来，特别是作为诗写来说。
看看臧棣是怎样“胡扯”的。
臧棣还真会开玩笑，上坡怎么和美人扯上关系了呢？上坡嘛难免气喘，对于臧棣这样的“躲进小楼成一统”的（斯）文人，就更要“吁吁”了 。廉颇尚能做爱否？何况是与美人呢！管它计不计呢！都是人嘛，换作我，不会这样“小嘀咕”，我会叫出来。人生多艰啊！哪来的（那么多的）坦途。或许只有“少年不识愁滋味”吧。启示多多，自个想去吧。话又说回来（“我”站在现在的高度讲），如若人生顺汤顺水的，似乎也没啥意思呵，还会有现在的“深度”吗？经过比较，一条街确实是一种节奏：重庆人（更宽泛点说是四川人）的普遍（地域）个性喜欢“慢”，即便如汶川大地震住在地震棚里，也照样麻将纸牌不误。这是一种生活态度、一种人生态度，是“一方水土养一方人”的骨子里的东西。
说到这儿，就不能不说到重庆的地方吃食了。到了重庆，不去又麻又辣的火锅店，那算你嘴巴还没到重庆。 吃完“耙牛肉”等等，顺便钻一回小发廊，因为挨着火锅店的“地利”，也算体验生活吧。“下马威”明显正话反说。至于怎么个漂亮法，不得而知，也不须知，享受便是了。只是好一个“试”字，文字的巧妙嫁接不说，其中的心理也可玩味。我经常下水还用试水吗？我会直接“扑通”跳下去。教授就不同了，还是用“试”字玲珑（开个玩笑，你们可没那闲功夫）。
接下来还是吃，还是与重庆人（川人）的性格分不开。 他们是平民的身子，有着享受皇帝的福的心理。就像那枇杷，可是最后一批了，所以就金贵、宝贝了，赶紧尝尝吧！吃枇杷呀，枇杷就是枇杷，别想歪了。这里面有胡塞尔的现象学心情，你懂了（熟悉了），反而这种“完美”就离你而去而“不宜用在你身上”。“你”是谁呀？你说嘞？
2014、6、6
附：
重庆街头
文/臧棣

绿荫下，几乎每条街都带着坡度。
来时上坡，小嘀咕还真没开玩笑——
如果有美人，哪里还用得着计啊。
回去时下坡，只有在记忆中
才有遥远的平坦和遥远的启示。
这里，坡度取代了高度，
再往前几步，坡度擦亮了深度。
并且，经过生活和城市间的比较，
一条街就是一种节奏。
火锅店挨着小发廊，耙牛肉试水，
试出了一个漂亮的下马威。
五月的水果摊上，最后一批成熟的，
幽黄的枇杷，个个都像小皇帝。
它们的成熟即它们的如唤，
是的，这里面确实有陌生的完美，
但是，这完美恰好不宜用在你身上。

2014年5月31日 来自群组: 刀锋诗群

发表于 2014-6-6 21:00

http://www.zgsglp.com/thread-280123-1-1.html
#以诗为证#193【黑光《冬日加冕》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101jxoh.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-8 23:17
6月8日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

七十八匹马
  文/蔡平

七十八匹马
是什么？

七十八匹马
就是七十八匹马。

一匹、两匹
三匹……
总共七十八匹。

为什么不是

七十五匹
七十六匹、七十七匹
而是七十八匹？

为什么不是

七十八只麻雀
七十八只老鼠
七十八条环颈蛇？

是窗外正在吃草的那七十八匹马吗？
是小明画布上的那七十八匹马吗？
或仅仅是我抽象的一个数字表达？

“七十八匹马”
突然从脑海里奔出来
跃然纸上。

发表于 2014-6-8 10:11

http://www.zgsglp.com/thread-280547-1-2.html

内部通讯
文/宗小白

“为了深入开展××实践
6月6日，我单位到东方红村
送科技——维修插秧机。”

想了一想，我在内部通讯上接着写：
“东方红村现有1000亩秧田
开镰之后，抢抓农时插秧
是该村农民第一大事。”

写到这里，我想到村委会门口
那些头戴草帽蹲在地上的农民
和一台台泥污的机器

“我单位领导和技术人员，一上午
帮助维修了10多台故障机具
得到了农户们的真诚感谢。”

写完，我配了一幅领导
站在农民中间的照片
上传

可是，内部通讯上我没写
这些故障全是些小问题
比如，轴承缠上秧根
比如，螺母有些松动
比如，皮带只需给它紧一紧

可是，内部通讯上我也不会写
这些农民基本都已经六七十
他们在城市里打工的孩子
也许还记得农忙时节
但没有一个愿意下秧田
“他们懂得啥子作田哟，喊回来有个屁用。”
老农们的这些话
当然，我也不会往上写
因为，这不是一个内部通讯
所关注的重点

发表于 2014-6-8 15:26

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关于王法诗作《觅食----致je》的三种感味


                                                                 浅眉秋水凉


      评论一首诗的好与一般，确实是没有固定标准的。这犹如围观一个韶华女子，不能简单说美女美在何处一样，毕竟五官之美还得身材搭配，身材之美还要丰韵支撑，而丰韵的美，只可意会，难以言说。
      我与王法诗人间接认识为时蛮久，时间在淤积的同时也为我雕刻了想象的模型，一个倜傥而内蕴风流的壮年男人，如同一棵垂柳时逢仲夏，没有了柳絮的轻佻，嫩绿的婆娑，岁月的积淀赋予了他修竹的风姿和内敛的文人情怀。这样的男人，是女人爱慕乃至欣喜的香水，譬如“香奈儿”或者“毒药”。
     也就是这样的男人，才写出这样的诗歌，才吟哦出这样的轻纱遮面的词赋。

                                                       第一种感味：灵魂底色的折光

      初读此诗，我为其清晰的画面感而吸引。随着阅读的行进，一幅写意的画册渐次呈现：一匹苍狼孤独于旷野，月光冷寂，晚风似乎也静止下来。空旷的山野，只有狼的啸声断续回荡，仿佛呐喊，又仿佛呼唤，而四周空泛，不见一丝回应乃至草动。月光依然静照，冰凉，凄迷，毫不顾及那匹苍狼的苦闷，也不关照不远的地方，那个空空如也的洞穴，只让那枯萎的草在寒凉中枯萎到极致，枯萎得让人几乎想要从四季里剔除冬天。诗歌呈现至此，披沥了人文的内涵，道出了作者对暮年即将来临的迷茫与不甘，好似深秋的红叶，在风中的摇曳、挣扎，用残阳般的底色书写疼入灵魂的追缅。

                                                           第二种感味：生命原色的潜涌

      诗歌的多向度，很是适合王法诗人的这个作品。读此诗的第二遍，我几乎产生了一种幻觉，感觉自己是在读“聊斋”。诗歌蕴涵的指事，类似了“聊斋”中的情爱故事。那匹苍狼就是一介落魄书生，或者就是西厢围墙外的张生，把围墙里的绣花楼，当做了旷野，当做了倾诉爱意的远方。而催母就是把守绣花楼的那缕枯草，隔阻了爱的传递，屏蔽了爱的回应。唯有清冷的月光做伴，朗照着这个荒凉的尘世，默默地为苍狼的孤独与寂寞倾泻原色的哀伤。

                                                          第三种感味：一个思想者的绝望

     王法诗人，是个拥有个性思想的人。一方面，他用诗性的呼吸眷恋所在的人间，一方面他又以哲学的心跳洞察蒙尘的人世。此诗中的苍狼，是一个喻体，一个暗藏了诗人悲悯之心的思想指向，或者说是对当下某些弊端的绝望嗟叹。孤独的狼，暗喻了人格最后的坚守者。冷月，即是人伦与道德的潜在指代，也可以理解为时下一些无良现象的折射。空穴与枯草，是诗人内心绝望的云翳。感念至此，徒然觉得此诗的每个文字都是一块坚硬的冰坨，冷意袭人，让人不由自主地渴望阳光的温暖。



附王法诗作：


《觅食》
——致je

一头孤狼
在旷野里嚎叫
月亮高挂在夜空
万籁俱寂

巢穴里
一洞枯草
2014-6-3

发表于 2014-6-4 00:44

http://www.zgsglp.com/thread-279182-1-1.html
#以诗为证#194【施茂盛《返回》/2011】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101jy67.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-10 21:34
6月9日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

招小波 诗两首

何处是中国最重要的地方？

美国的一位教师说：美国最重要的地方，
不是华尔街、不是国会山，而是学校。

在中国，如果有人敢说：中国最重要的地方，
不是中南海，不是国务院，而是幼儿园，
我将把他视为伟人。

                             2014.6.7

诗歌像隻青蝉

诗歌像隻青蝉，一生有数不清的“蝉蜕”。
先是蜕下一件蓑衣，继而解下一件汉袍，
之后卸下一件唐衫，再后脱下一件中山装.......
如今剥下的，是 T 恤、比基尼。

两年前当我我走进流派网，
发现王法、粱树春如春风杨柳，而自己却像老树枯枝。
今天，我却对一名老诗人说：嗨，为何你还穿着故衣？

发表于 2014-6-9 08:32

http://www.zgsglp.com/thread-280816-1-1.html



#流派评论#

宗小白 读诗：一休《烫死的鸽子》

一般来说，被你解读出来的诗，就不能叫诗，只能叫一种感觉。诗，不是一个被固定在相框里的画面，它不是一层不变的，每一首诗，在被读者读过后，就会衍生出不同的灵魂。所以诗不能通过疱丁解牛的方式来解读，一直以为，那样就会把诗的诗味破坏殆尽，而且，逐字逐句的解读，也根本不可能读尽一首诗的全部。
而一首诗，一首好诗，就像是天空流动的云彩，飘到不同的河心里，就会倒映出不同的影子，所谓“千江有水千江月”，引起读者多维度思考的诗，才是首好诗。
一休的《烫死的鸽子》便是首这样的好诗：

开水在炉台上沸着
孤独的人摇着蒲扇
蝉的嘶鸣就像是驻扎在古代战场
带来不竭的遥远记忆
几只鸽子流着汗，从好似死过去的
天空里飞来，停落在屋檐下；
拿壶的手一抖动，开水便冒出来，洒在
炉台上，发出“滋”的一声。
“在他的心中，一只鸽子烫死了；
为了避免悲剧再次发生，
他一招手，呼啦一声，赶跑了所有
剩下的鸽子。”

这样的诗，你说它说了什么？你读了之后，觉得好，哪里好？你说不出，更不能说出全部，你说出来的就是死的，就是笨拙的，就是对这首诗的伤害，而这首诗一口气读下来，你脑子中浮现的场景很干净简洁，诗的意象不多：开水炉台、水壶、人、蒲扇、蝉鸣、鸽子。彼此之间通过“人”发生联系。
这也是一休一直以来所提出的：“诗人的关注点一定要放在与之联系的世间一切”诗观的一个很好写照。
而一休在这首诗里把你带入思考的方式是很巧妙的，也是自然随性的：手一抖，开水溅出，“滋”的一声：
“在他的心中，一只鸽子烫死了；
为了避免悲剧再次发生，
他一招手，呼啦一声，赶跑了所有
剩下的鸽子。”
就这样自然而然，诗人把与外界联系，投射到心里，然后，又对外界，作出了一个反应，
它引起你读完之后的思考却是像风一样四面八方，飘浮不定。
但你的思考，又会是哪些，你去问，我这样解读对么？那样解读对么？就像须菩提问如来：“世尊。善男子。善女人。发阿耨多罗三藐三菩提。云何应住。云何降伏其心。”
如来也只能回答他：“应如是住。如是降伏其心。”

发表于 2014-6-7 17:28

http://www.zgsglp.com/thread-280351-1-1.html
#以诗为证#195【李浔《要把美团结起来到明天》/2011】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101jypd.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-11 16:26
6月10日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

王丽颖《我们在编织花环（一组）》

窗

天黑下来了
那棵梨树在不大的风里
轻轻摇摆

我望过去时，她似乎有些羞涩
好像有一些难以启齿的话在困扰着她

我把窗子再打开一些
探出去半个身子

我和她都悬在半空
我们都有着危险的，诱人的美

我们在编织花环

我们在编织花环，用星星，月亮和太阳
用睡眠用火车的呼啸

我们在编织花环，用手指，用叹息用心跳
用地球的一端到另一端，用烧红的汉字

我们在编织花环，用小山药，黑木耳和青葱
用水，用音乐的舌头

我们在编织花环，用尺子，用白头发用心尖
用火山，用时间的瀑布

我们在编织花环，用药汁，用梦用红眼睛
用怀孕的母豹用你胸口十万朵桃花

夏日的夜晚

开始了，她在暗下来的光线里
清晰，凹显出来
白天带给她的，她此刻要加倍还回去
她要把那扇朝北的窗子挪到南面去
她此刻是她自己，但不属于自己，她呼吸里的音乐
还有眼睛里的白玉兰都被一个人当成酒喝下
而那个人在远处
像收割后的麦茬，忍着疼痛
喊他的青麦子

除了爱你我没有别的渴望

清晨的早餐和黄昏孤独的散步
都是按部就班
轻轨客车每五分钟就有一列在我背后驶过
但目的地和终点没有我要去的地方
*一场风暴占满了河谷
一条鱼占满了河*
如果你是风暴我是河谷
如果你是鱼我是河
那么以上的一切将会打乱秩序
所有的清晨和黄昏都会重叠
并被你创造和掠夺

（*号部分为引用艾吕雅诗句）

生日歌

我的祝福找到亲爱的母语
就像我们按着生辰八字找到母亲幸福的弧线
一个五月里出生的男孩要做大我11天的哥哥
而我是他诗歌里的花豹
五月的天空慢慢褪去灰白色鱼鳞
露出从未有过的蓝
这一天 ，适合烘焙也适合做爱的产房
我要用整个麦田做一块大蛋糕，我用我捧着
统统递给你
你的手臂可以再长一些，长到可以连我一起都搂进怀里

发表于 2014-6-10 12:24

http://www.zgsglp.com/thread-281173-2-1.html

#流派评论#

郑愁予《夜歌》：工业时代的一支小夜曲

文/雁南飞
　　　　　夜歌

　　这时，我们的港是静了
　　高架起重机的长鼻指著天
　　恰似匹匹采食的巨象
　　而满天欲坠的星斗如果实

　　撩起你心底轻愁的是海上徐徐的一级风
　　一个小小的潮正拍看我们港的千条护木
　　所有的船你将看不清她们的名字
　　而你又觉得所有的灯都熟习
　　每一盏都像一个往事，一次爱情
　　这时，我们的港真的已静了。当风和灯
　　当轻愁和往事就像小小的潮的时候
　　你必爱静静地走过，就像我这样静静地
　　走过，这有个美丽弯度的十四号码头

　　圆宝盒：台湾《中国时报》和花旗银行组织过一个调查，评选影响台湾现代化过程三十年最具影响力的三十本书，台湾诗人郑愁予的诗集是其中一本。圆宝盒之前已介绍过他的《梦土上》、《如雾起时》。
　　郑愁予曾在台湾基隆港务局任职，他提到这段经历时说：“在基隆的时候，我生活在海边，接触的是船和货，再不就是工人和顾客，没有机会和人讨论文学或艺术，也没有时间读什么文学和艺术理论。”这首《夜歌》写的就是基隆港之夜，从中我们也可体会到作者经过白天的忙碌之后享受到的那种内心的宁静。
　　诗的第一句“这时，我们的港是静了”，第二节也有类似的一句“这时，我们的港真的已静了”，这两句感叹背后其实隐含了港口白天的繁忙与嘈杂，人的忙碌与疲惫。接下来的三句构成一个套喻，非常新奇。余光中先生在《论朱自清的散文》一文中对这三句诗作了高度评价。他认为郑的诗不仅“纯情”，而且颇具知性、繁复性和工业意象。这三句以一个工业意象“起重机”为中心，“不但新鲜生动，而且富于亚热带勃发的生机，很能就地（港为基隆）取材”。
　　第二节同样妙句迭出，体现出“一切景语皆情语,一切情语皆景语”的特点。诗中的风、船、灯以及码头，既是写实，又与人的思绪、回忆联系在一起，意蕴丰富又充满歧义。本诗似乎是一首情诗，但又不止于言情。诗中虽然出现了“每一盏都像一个往事，一次爱情”这样引发联想的句子，但倒数第二句两个“静静”，与诗开头、中间的两个“静了”，一起构成贯穿全诗的脉络，因此，宁静应该是本诗的主题。
　　诗中以第一人称入诗，但又加入了“你”，同时还使用了“我们”，使作者与读者双方都有参与感。“你”和“我”可以是一对恋人，也可以不是，因为这“港口”是“我们”的，是一个开放性的人称，就象这城市是属于“我们”的一样，所有在港口工作、生活的人都可以是“我们”。这种人称上的含混更增加了本诗的歧义性，使本诗呈现出一种复调的效果。
　　随着房地产业的突飞猛进，我们的城市已变成了一座大工地，“起重机”也随处可见了。每次看到这些“起重机的长鼻指著天”，我都会想起这首《夜歌》。而如果你晚上有幸经常可以在江边码头散步，是否也会在心里念着这几句诗：
　　所有的船你将看不清她们的名字
　　而你又觉得所有的灯都熟习
　　每一盏都像一个往事，一次爱情
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
（欢迎关注微信公众号“圆宝盒”）来自群组: 刀锋诗群

发表于 2014-6-10 16:52

http://www.zgsglp.com/thread-281249-1-1.html

#以诗为证#196【绿袖子《一些不朽的事物》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101jzo1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-12 07:27
6月11日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

乱雪剑《妙乐寺塔》等一组

妙乐寺塔
——是为五代时奉藏佛祖舍利二十四塔之一

一个下午如此高耸
不，应该说是一个下午
因你而如此高耸
让一个尘灰满面的人
有了仰望
仰望的人必是饥饿的人
充满感激的人
惶然而立的人。不能言说

一种美
回响般的震颤
归宿般的沉寂

即使在此时
他正用手指辨认着一块块青砖
即使在此时
他正在小和消失

而你也不再是一座塔
塔
不是暖的不是光明的
不是空的
甚至，不是悲悯的

凭空而起的可能是飞翔的铜铃
乐声叮当，乐声安然
浩瀚而渺茫
你又将身往何处
夕光斜照下
这野花，这追随的村庄和麦田
不远处的沁河
哦，还有一介如我、如它、、、、、
如这等金碧辉煌的人间
又或是你心头一念
幻象万千
在十二月，在小木屋


在十二月
小木屋会更加孤独和明亮
屋里面的两个人
因为年轻而充满汁液和幻想
黑头发散拖在黄木的地板上
散发着青草
也散发着甜味

他们赤裸着身体，所以没有性别
没有皱纹，也没有欲望
近乎透明
此刻，他们正在窗台支颐远望——
一场风雪走远了
带走大片大片的草原和稀疏的道路
一轮红日正在眼睛里
旋转
雪野上泛着淡淡的红晕

没有叹气
他们，也没有拥抱
在十二月，在小木屋
他们能永远年轻


风来了


那么大的风
不知道它们从哪里来
又要到哪里去

在这个暮春的傍晚
他们才是追问者悲痛者呼号者！

天地仿不能容
山河将为之摧

而终也是空
终也是无
到底是干净净白茫茫
人间又是灯初上
檐下听雨之人


檐下听雨之人
必是美人
轻罗衫，斜云髻
蛮腰懒不起
而雨声又使她变得
更美

更白
这样她能听见
更远的雨
只是，其中有一滴，
不管她怎样听
终也不肯落下

此时，风一动不动
也没有一个温暖的陌生人
推开她柔软的门


一个人的消失


一个人的消失
并不会影响空气和时间
甚至不会惊动你的姿势和头发
连同着四周的一草一木

最多是引起了一只山鸦的警觉
或者，有一块石头从山上
滚落
不——
是慢慢地，滚落下来
像是还有什么牵挂


影子


你哪里是影子
你简直就是另一个我
同样被黑暗鼓舞着遮蔽着
否定着
只是不想说话而已
不像我整天唠里唠叨，疑神疑鬼
就像那一天我在月亮下
满怀希望问你
怎么办
你心里明白却一言不发
摇摇头
被风吹起又落下


五月五日


今天天气很好
且推开窗户
且无所事事
没风没雨没有楚国
也没有人
投河
时至初夏
粽子开始在嘴里反复回忆
那些水会在河底
翻身站起
掀出很多湿淋淋的浪花和诗歌
一闪即没
滚滚东流去

一个具有香甜风俗的民族
可以在岸边剔牙
也可以在岸边生生不息

发表于 2014-6-10 13:31

http://www.zgsglp.com/thread-281193-1-1.html

#流派评论#

经立读诗【对母亲的想念——乐冰《风从故乡吹来》】

风从故乡吹来
              ● 乐冰

风从故乡吹来
从母亲的白发吹来
它一路向南，一刻不停
走了三千里路，不知疲倦
它摸摸我的脸
摸摸我的手，摸摸我的耳朵
摸着摸着，我就有了醉意
我就沉醉在母亲的气息里


本诗突出点在感觉细腻。
因为细腻，才有了超凡的想像产生。
主人公与故乡的距离是三千里。
在三千里之外，主人公感受到了吹在身上的风，是从故乡吹来的，是从母亲那儿吹来的。
现实一点说，如果主人公与母亲的距离是三米，母亲在上方，主人公在下方，那一阵风吹来，可以肯定是说，是从母亲那儿吹来，并且那些风吹过了母亲的白发，吹过母亲的白发的风，又吹到了主人公的身上。母亲的气息也带到了主人公身上。
而实际情况上，主人公与母亲相距三千里。
三千里的那头，北方，是故乡，有母亲。
三千里的这头，是主人公。
现在，当一阵从北到南的风吹来，吹到主人公身上，他想到故乡，相到母亲，如同与母亲是一个三米的距离，所以，当风吹到他身上，他感受到了母亲的气息。
而这一感觉的产生，源于对母亲的想念。
只有想念之深，之切，才会产生三千里之外吹来的风，是从故乡，从母亲那儿吹来的。
所以，对于诗人而言，这尘世，没有距离，距离遮挡不住诗人对母亲的想念！
而这种想念是那么真切，动人！

——作品来源：《诗歌周刊》第98期
2014．3．8    长沙

发表于 2014-6-5 18:48

http://www.zgsglp.com/thread-279715-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-13 07:48
6月12日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《做一棵河边的苇草》文/ 北方雪狐

月光，以动词的慢晃动着河岸
风吹过，扶疏的苇叶婆娑
一只叫做戴胜的水鸟，从古老的诗经里
扑棱着身子，惊叫逃离

无数的苇草，固执地守住故乡的河湄
青黄不接的日子，花红柳绿的日子，都不能
阻挡一颗苇草对河的执着，对岸的依偎
和对村庄的眺望

相信一颗苇草，它垂下的头颅让时光惭愧
相信它深扎的根已诞下血脉，为此
我一直爱它的清贫爱它的瘦削
爱它的青翠
也爱它的枯黄

爱它，就像把一生的瑟瑟捧在手心

发表于 2014-6-11 12:16

http://www.zgsglp.com/thread-281457-1-1.html

《搭儿子的积木》文/李显

我折掉他原来的房屋
把栅栏,窗子和门堆放一起
伐倒树木,平整土地
我用强于他的思维构想一座未来的房子
我动手了
用门套住门
用窗套住窗
用栅栏围住一根绳
墙壁平铺着垒成高台
把它们放进一个黑暗的纸盒
连同
一群等待安置的人

发表于 2014-6-9 18:14
http://www.zgsglp.com/thread-280981-1-1.html

美诗中国 五月擂台赛冠军作品《空旷之名》

文/温柔的药

空旷。我以此命名自己的世界
飞起的水，坠的羽毛。来回的色彩，拘束的自由，于虚实之间
端坐，站立，行走，奔跑
没有回声响应

金属在闪光，落体在弹跳，河水在倒流
看不见，你真实的声音
象昨日掠过的风
遵循它的速度和轨迹，毋庸置疑
一旦接触，可以迸出花火

我习惯自己的空旷，盛装所有的经过
有根的，无根的
发亮的，黯淡的
没有太多的地方容下自己的，比如浅行的泪，捂住的叹息
想提起却提不到的倒悬的月色明亮

就如此行走，怀揣着宽敞和无限
刻画的春日尚未走远。广玉兰开出象样的几朵
攒下一些光，一些灰，一些雨的水印
腾出一大块心房，等待光阴歇脚
只需挪动几处绿荫，便能与阳光碰撞

之后 ，所有发出的声音收进腔内
镶上金边，泛起波浪
即使夜幕降临，远远的，也能看清背影和形状
我会收获更多更大的空旷，踩着钟点
纠缠日夜。你倒好，悄然在某枚针上
只须轻轻一击，发射的回声象潮水
一波，一波

放开我的空旷，还原那些失色和松弛
缓慢的动作阻止不了惯性
当留下的缝隙足够容纳自己的身体，会清晰
妙音回旋，水落下，羽毛飞起

发表于 2014-6-7 12:31
http://www.zgsglp.com/thread-280280-1-1.html
#流派评论#

读胡玹《夹在书里的一片树叶》等5首深度意象诗

文/风之子

《茗香会》/ 来小兮——转折之处：启动“内在诗韵”律感与心弦和鸣
《潮水》/林莉——现代性焦虑：非意象的事实从来都是实存的意义大于现实意义
《陌生人进入我的身体》/从容——一种隐喻：深入诗语机理而发见的一次真实超验性表达
《跳水》/李成恩——纵身一跃：即使生命暂时被波澜淹没也要成为浪漫之境的一部分
《夹在书里的一片树叶》/胡弦——一种隐秘的声音：匍匐于线装书页里沉默如斯
　　
   　　
    《茗香会》
　　作者：来小兮

　　身处年代之乱
　　青砖有它斑驳的肉身，灯笼
　　用红色进入。纸上之墨，窃窃私语。
　　石头与植物的统一，在于同时被黑暗迷惑。
　　你前行，见到左右事物的阴影
　　鱼的愿望在搅动。
　　脚步乱了，茶移向唇，夜晚移向内心。
　　木椅空着，等你去填满。

　　诗人博客http://blog.sina.com.cn/zhouxu19990610
　　
　　【荐读.简评】转折之处：启动“内在诗韵”律感与心弦和鸣

　　物象省略，情景犹存，似打红伞的曼妙少女，缓步穿过青砖斑驳的小巷。能听见，远处深宅高墙内传出的阵阵禅音，茗香袅袅，花影曼妙。
　　非常奇妙的一种感觉，来小兮将古典诗意糅合，香茗雅趣，青涩淡雅的喃喃自语，化为一盏灯笼下恍若鱼鳃兀自离散与聚合的一缕清影，隔世一瞬，依稀可见。
　　有的诗歌，并非一定要读懂诗语所传达的所有含义，一首诗能打动人，勾起读者某种联想，有所想、有所思，进而好奇地驻足，把眼睛留住，思绪万千。这样的诗语在形成汉语语境的同时，语言的修辞与话语结构的转折，体现着一个诗人利用简单的物象集成，完成语言和生活经验的传递，并在诗人理性把握中倾力熔铸而获取现代诗形式与内容的高度统一。
　　看似轻飘飘的一句：“纸上之墨，窃窃私语”，却有着极强的逻辑关联。前与“灯笼”这个可疑物象对应，后与“石头与植物”的虚拟物象空间关联。而“肉身”这一禅家用语在这里与青砖、乱世形成时间的流痕印记，我们不由联想到清末、民国时代的香茗茶园，古朴深巷，亭台楼阁，鸟语花香。
　　一杯香茗，茶香四溢，飘渺的清香迷失了诗人眼睛，“茶移向唇，夜晚移向内心”，诗人陶醉了，而读者呢，也仿佛沉浸在香茗中，风吹灯笼，鱼鳃暗自开合。这首诗如果要准确阐释其中所隐含的意义已不可能。但并不妨碍我们读这首诗过程中，所感受到的一种被牵引的感觉，场景是古典的，诗语是现代的。而断句、意象却是欧式的，完全看不出这首诗是出自女性之手还是男性之手，还没到转折之处，便是启动“内在诗韵”的律感与心弦和鸣的最佳动力，也许就是这首读起来看似毫无意义的一首诗，充满着神性意味，“木椅空着，等你去填满”，当然，等待着填满的，不只是身体，还有精神上的诗性空间。


    —————————————————————————————————————　　

　　《潮水》
　　作者：林莉

　　它滚动，在无垠的大野中放下岸堤、导火索、裂缝
　　它设置歧途、十字路口以及
　　没有地址的天国。它不会疲惫，痛苦
　　滚动着又突然静止，是创造也是破坏
　　在我们随手丢弃的时间里

　　它被风吹高，形成炫目的波浪，离神那么近
　　又一次次砸碎，像一个被打回原形的流亡之徒
　　一失足坠下云端，匍匐着、残喘着
　　它提供遐想，以此向我们确证
　　一条生物链，着火的命运的绳索，还在艰难地
　　缝合，衍生，具有持续性，这些年
　　它勒索我们又在瞬间把一切一笔勾销

　　相对现在，它昭示过去和将来
　　它不断后退，以期和痛别过的错失过的万物重逢
　　它命令失眠者，于遗忘中获得湿漉漉的回忆
　　相对具体，它面目模糊，难以描述
　　仿佛某一次幻觉，更如我们
　　经受过的苦，那些无名人事，呼啸着，来了又去

　　吸附我们，死命攥紧又冷冷地松手
　　它不会为我们的意念存留，在法则之外
　　它说逝者不可追，千古明月仍要照人来
　　择舍、扑击、追逐，它失衡于某种力量，并不能真的
　　经过你我之间，它是最后出现的虚无

　　弯曲的、笔直的、椭圆的、溃散的，凝固的
　　失神的刹那，我们互相挟持
　　在孤独的重返中，在流水般的衰亡史上
　　那清晰的、牢靠的沉默盘恒……

　　               2014.2.4
　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_4df0440e0101iaow.html
　
　　【荐读.简评】现代性焦虑：非意象的事实从来都是实存的意义大于现实意义

　　诗语形式的异质性与律动的话语结构，弧形线条多样化展现更是是林莉近期诗写的特点。最近一段时间，读了大量的网络诗歌，造访过许多诗人博客，印象最深的就数林莉新浪博客。为数不多的诗静静地端坐在那里，等待好奇者闯入。
　　个性化诗语特征，可谓林莉诗歌写作中一个重要支撑点，之所以她的与众不同，个人化倾向与真实的生活经验，通过凝练诗语转化后的诗意空间，却是流动的河水悉数涌来，潮水般翻滚，基质流变，从最基本的语词单位启动，逐渐蔓延至周边结构：

　　它滚动，在无垠的大野中放下岸堤、导火索、裂缝
　　它设置歧途、十字路口以及
　　没有地址的天国

　　非意象的事实，从来都是实存的意义大于现实意义。因为声音，它总是领先于意义出现，并非潮水翻滚的响声，而是诗语语词，在意象呈现与诗意连续中，单个意象是各自独立的本真显现，导火索、裂缝、十字路口，被排山倒海的潮水淹没。而这一切，都是内心深处簇拥很久的能量，内心潜藏的潮水在熔铸一切。

　　它被风吹高，形成炫目的波浪，离神那么近
　　又一次次砸碎，像一个被打回原形的流亡之徒
　　一失足坠下云端，匍匐着、残喘着

　　潮水，已经化为诗人的一种精神的象征，摧枯拉朽，但波浪的波峰总有衰竭的时候，是否预示着离神越近，越是高不可攀。人生的境遇何尝不是如此，波峰与波谷，只不过是人生起伏中的一段故事，一个片段而已。“更如我们/经受过的苦/那些无名人事/呼啸着/来了又去”，生活如潮水，它既浇灌生活之养料，同时也给生活带来苦闷、彷徨：

　　弯曲的、笔直的、椭圆的、溃散的，凝固的
　　失神的刹那，我们互相挟持
　　在孤独的重返中，在流水般的衰亡史上
　　那清晰的、牢靠的沉默盘恒……

　　现代性焦虑，严重妨碍着诗人们在诗写表达中走出低谷的信心，新诗近百年以降生存环境发展到现在，生存权利受到前所未有的质疑，因诗人们总是每一波浪潮的排头兵，跌入散漫无边的空茫、虚无的境地的机会也就越大，好在艺术的语言，是由具有象征意味的象形文字演变而来，而诗语的节奏和韵律，在一些为数不多的沉潜伏案探究生存与存在的诗人笔下，成为一种通往符号理论的个性化诗语表达广域性手段。毫无疑问，林莉就是这样的一个具有独特诗语体系的诗人，诗话语感出奇的好，自然、贴切、知性而沉潜，并且消除了男女诗人的性别界限。显现出的是一种人类精神无为而为的气魄，大气而卓越。话语中独特的语感，从何而来？诗语灵光乍现，从何而来？那“弯曲的、笔直的、椭圆的、溃散的，凝固的/失神的刹那，我们互相挟持”物象与心境之间形成的深度模式超稳定潜在性，在更大的思域之上，林莉诗写语义在偏离中的自行消解，便在“失神的刹那/我们互相挟持”物我同构之中，构成一种底盘牢固的磐石建筑。
　　
      ————————————————————————————————————

《陌生人进入我的身体》
　　作者：从容
　　
　　一个陌生人进入我的身体
　　带着狼的气息

　　在水晶中
　　我最爱的陌生人呵
　　穿越了我的身体

　　接近狼，是为了
　　逃避狼群

　　勇敢的匈奴人的血液
　　在我的躯体内暗涌
　　溺爱我的唐明皇
　　也已死去千年

　　而我还活着
　　引领一个陌生人
　　穿越了身体
　　被征服的火焰
　　刺痛了我的眼

　　梦中的陌生人
　　折断了我的身体

　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_47365c840100ov9z.html

【荐读.简评】一种隐喻：深入诗语机理而发见的一次真实超验性表达

      从容这首诗，毫不起眼的用语，引起如此大的反响可谓神奇。《一个陌生人进入我的身体》题目本身就令人惊骇，因为进入，所以泛情。显然，把这首作为一首情爱诗来读，也说的过去。因为“进入”一词，语词的隐喻，而惯性思维常常伴随着语义的背反，表面上看，从容呈现的是一种体验情爱的感觉，而事实上，诗人只是在精神化牢的幻象状态下所形成的一种类似弹拨竖琴而发出的清波荡漾的音律式滋生。

    一个陌生人进入我的身体
　　带着狼的气息

      现代诗的表现方式有多重，将臆想的前意识幻觉，以诗话的超验性表达，造成一种既定的事实，即是说：“陌生人进入我的身体”为真，它是一个真实体验，然而这种感觉却是一种潜意识的衍生现象，超验的感觉。带着狼的野性，这一切正是女性所渴望的，当然，男性也许会有这样的猎艳心理与生理体验。

       在水晶中
　　我最爱的陌生人呵
　　穿越了我的身体

　　接近狼，是为了
　　逃避狼群

       正当读者欣欣乐道体验一把陌生人进入身体的臆想之时，那一束光，一束爱的光芒，“穿过了我的身体”，似乎从容的摄喻，开了一个超级玩笑，而第三节“接近狼，是为了/逃避狼群”，将进入身体的凶猛野性的狼，视为值得信赖的归宿而形成逻辑悖论。既渴望获得欲望的满足，又在推却、避让、陈述，超验表达，以寻求突破诗语的极限表达，从而抵达超现实主义的理想园。暗涌于胸的狼性，推送迷幻的心灵，重现唐明皇昔日的荣光。
       将诸多非正式的书面话语入诗，模糊了诗语间话语的诗性界限，然而情感在所有地方都是一样的，虽然不同的语境，诗人所选取的意象不同，但最终的能指都朝着一致的情感投射方向，超越情感的理性表达将分出高下，从容这首诗情感表达方式的异质化特征，并非利用繁复、驳杂的意象陌生化表达，而是自然舒缓地将一些毫不起眼的普普通通的语词，赋予神奇的力量，陌生人——进入——身体开始，而后以陌生人——折断——身体结束这一梦中体验的全过程。
       当面对一首诗在理解上出现多重解读的可能方向时，参阅诗作者的诗观尤为必要，从容曾这样说过：“我认为诗歌必须是有深度和高度的，而现在越来越多的诗歌写作恰恰忽视了这一点，越来越缺乏应有的敬畏和虔诚之心。......只有修炼到禅境与诗境合而为一的境界，才真正有穿透力的诗歌出现。”
不言而喻，从容在这首诗中统摄的一种隐喻系统，是她深入诗语机理有所发现的一次真实表达，不过这种表达是超验性的。
　　

————————————————————————————————————
　　　
《跳水》
　　 李成恩

　　这不是水，是蓝色的玻璃微微晃动
　　如果你的身体真是你的身体
　　从跳板上倒栽下去的就是另一个人
　　如果你的尖叫唤起了你荡漾的恐惧
　　从跳板上跳下的肯定是别人的身体
　　蓝色水面向你打开一个通道
　　你在张望中踮起脚尖，这个时候
　　如果有人在后面推你一把
　　你还有退路么？没有了
　　因为你溶入了蓝色玻璃
　　你的头插到了玻璃里，水花溅起的是玻璃
　　破碎的声音，你知道你的肉体嵌入玻璃中间
　　你像一条鱼摆动你的四肢，张开你的嘴
　　你企图挣脱玻璃的囚禁
　　因为你意识到跳板上的怀疑是错误的
　　推你下来的那个人虽然是另一个自己
　　但你后悔了，你想浮出水面
　　你在玻璃里迷失了你的身体
　　夏天的炎热迷失在你身体里
　　你的身体只是一个漂亮的符号
　　在半空里翻滚，迷失，抱紧
　　然后跳下去，但跳下去的是另一个人
　　你此刻还僵持在跳板上哆嗦
　　蓝色玻璃啊你倒栽下去就变成了水的一部分
　　
　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_4ac43a170102ed69.html
  
    【荐读.简评】纵身一跃：即使生命暂时被波澜淹没也要成为浪漫之境的一部分

       似乎女性与水有着一种天然的亲近感，人们说女人是水做的，我看一点不假，“共道幽香闻十里，绝知芳誉亘千乡” 宋代诗人洪适描写桂花香气逼人的色彩是浓郁的，读李成恩这首诗，也仿佛嗅到十里之外的桂花之香气。

    这不是水，是蓝色的玻璃微微晃动
　　如果你的身体真是你的身体
　　从跳板上倒栽下去的就是另一个人

      物象横向挪移，在意识与幻觉之间形成一种类似真实的像，“这不是水/是蓝色的玻璃微微晃动”，幻象之境也铺满浪漫的帷幕，唯美的，构筑起高台跳水时濒临深渊般的一片蓝色的——海。欧阳江河在他的长诗《玻璃工厂》中有这样一句诗：“从看见到看见/中间只有玻璃/从脸到脸”，从潜意识到语言本身，自主性希翼挣脱语言束缚而达到某种“纯粹”的状态，一种流动的语感，构成一种真实的幻想，从“脸到脸”，亦或“从水到蓝色玻璃”。而承载话语模量的根基在受到自我怀疑：“你在玻璃里迷失了你的身体/夏天的炎热迷失在你身体里”，这种充满疑虑、高度内审的自我写作，喻意指向是呈多纬度的，“从跳板上倒栽下去的就是另一个人——推你下来的那个人虽然是另一个自己——然后跳下去，但跳下去的是另一个人”，显然把自己推下高台的人就是自己，但并非现实中的自己，而是化身为自己灵魂的“另一个自己”。

       你还有退路么？没有了
　　因为你溶入了蓝色玻璃

       那弧形跳跃而起的身体，“你的头插到了玻璃里/水花溅起的是玻璃”，个体生命的精神归宿，所蕴含的意识形态是呈线性流转的，无论愿不愿意，它都存在。而与之抗争的结果，可能被溅起的玻璃渣脸颊，撕烂衣衫。突破与突围的艰辛路程，就在这纵身一跃之中，体验这一跳，带来的畅快感受，即使生命暂时被波澜淹没也要成为浪漫之境的一部分。


     —————————————————————————————————————
  
《夹在书里的一片树叶》
　　 胡弦
　　 　　
　　愈来愈轻，侧身于错觉般的
　　黑暗中：它需要书页合拢，以便找到
　　故事被迫停下来的感觉。
　　书脊锋利，微妙的力
　　压入脉络，以此，它从心底把某些
　　隐秘的声音，运抵身体那线性、不规则的边缘。
　　“没有黑暗不知道的东西，包括
　　从内部省察的真实性。”
　　它愈来愈干燥，某种固执的快感在要求
　　被赋予形体（类似一个迷宫的衍生品）。
　　有时，黑暗太多，太放纵，像某人
　　难以概括的一生……
　　它并不担心，因为，浩大虽无止息，
　　唯一的旋窝却正在它心中。
　　它愈来愈干燥，细长的柄连系着
　　身体之外巨大的空缺：它仍能
　　触及过去，并干预到早已置身事外的
　　呼啸和伤痛。“岁月并不平衡，你能为
　　那逝去的做点什么？”
　　许多东西在周围旋转：悬念、大笑、自认为
　　真理的某个讲述……
　　偶尔，受到相邻章节的牵带，一阵
　　气流拂过，但那已不是风，只是
　　某种寻求栖息的无名之物。
　　“要到很久以后，你才会知道发生了什么，
　　以及其中，所有光都难以
　　开启的秘密。”
　　有次某人翻书，光芒像一头刺目的
　　巨兽，突然探身进来，但
　　失控的激情不会再弄乱什么，借助
　　猎食者凶猛的的嗅觉和喘息，它发现，
　　与黑暗相比，灼亮
　　是轻率、短暂的，属于
　　可以用安静来结束的幻象。
　　“适用于一生的，必然有悖于某个
　　偶然的事件……”当书页再次打开，黑暗
　　与光明再次猝然交汇，它仍是
　　突兀的，粗糙与光滑的两面仍可以
　　分别讲述……
　　——熟谙沉默的本质，像一座
　　纸质博物馆里最后的事，它依赖
　　所有失败的经验活下来，心中
　　残存的片段，在连缀生活的片面性，以及
　　某个存在、却始终无法被讲述的整体。
　　
    http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a055acf0101glfd.html

【荐读.简评】一种隐秘的声音：匍匐于线装书页里沉默如斯

       当面对一首语言连续，诗语有着连续有效性而无法分割之时，为深入诗之机理，不得不在结构间寻求一种启迪的话语句法，语言，将人从不可言说之物中解放出来，而沉默，带着一类跨界的忧思，体验一片树叶夹在一页书中“薄”的感受，那是怎样的一种形态。“黑暗中：它需要书页合拢/以便找到/故事被迫停下来的感觉”被迫一词的出现意味深长，夹在书页里，则显现于时间暂时停止，生命的暂时休止符，等待翻过下一页的时候有新的树叶再次夹进书页里。一片树叶，即可认为是一段故事，人生之路的一段路程。
隐喻与象征，在智慧的人的手里，那将是上帝给予人类的恩典，它潜藏着一种隐秘的声音，只对抱有附身于神灵般沉寂的慧聪之人起作用，而沉浸其中需从思维内部入手，省察物象的真实性与现实性，就成为诗人不懈追寻的一种人文素养背负的一剂增效剂。
       瑞士语言学家索绪尔《普通语言学教程》一书中有三大结构主义观念：语言的任意性，关系性，系统性。当我们面对胡玄这样一首思想容量极其广博，人生感悟如此之深的智性诗语，有趣的是，诗人似乎既展现自身又消解自身，无论是人生体验或社会现实中呈线形关系生活乐章：“它愈来愈干燥，细长的柄连系着身体之外巨大的空缺：“它仍能/触及过去/并干预到早已置身事外的/呼啸和伤痛”。不难看出，话语结构中时有悖论的产生，死死压进书页里的东西，兀自跑了出来，像一头刺目的巨兽。超越词语的自由，与脱离词语的自由呈现于同一时空之中。

——熟谙沉默的本质，像一座
纸质博物馆里最后的事，它依赖
所有失败的经验活下来，心中
残存的片段，在连缀生活的片面性，以及
某个存在、却始终无法被讲述的整体。

       诗歌语言呈现的是一种可通往艺术建筑穹顶的符号，纸质博物馆里堆放的杂乱无章的东西，往往因为它是一种失败的经验而存活下来，成功的经验或意识却被潜意识所忽略。而摆放在明净敞亮的厅堂中央的物什，成为一种偶然也是一种必然。灵魂复活了吗？它需要在此时此刻精神复活吗？那夹在书页里的树叶，那残存在意识中的片段，仍然沉默依旧，就像那一片夹在书里的树叶，越来越轻，薄如蝉翼，活的物，获得魂灵安然。等待最佳孵化而出的时机，进而断续发出细微隐秘的声音，继续匍匐于线装书页里沉默如斯。

                                                                                                                                                                                                   2014、6、10

发表于 2014-6-10 08:02

http://www.zgsglp.com/thread-281108-1-1.html

#以诗为证#197【秋水《诗歌日》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101k0jp.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-13 22:41
6月13日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

甲由的“烟花三月”一组选三首

《瘦西湖》

藏于民间。虽倾国倾城
但绝不惹安史之乱
只度捣衣、戏鸭，淘米、做饭的命
一生占尽窈窕风姿，中外蜚声
却也安于小桥烟雨，只做平民

《朱自清故居》

刚进大门，过道窗口里的中年男人便递出来一句话
“门票十元。”
交钱买票。中年男人又跟了一句：
“没有办法，上面的规定。”
一边朝里走，我一边想，他是觉得来访的人都应该免费呢
还是觉得愧对宁可饿死，也绝不领救济的先生

《扬州八怪》

话说那一日
罗聘囊中羞涩，困于京城
梦中忽接金农蝇头书信一封——
吾弟虽俗常之人，却也端正廉直，谦谦君子
奈何受如此之困？
今当联络郑變、李方膺、李鳝、黄慎、高翔、汪士慎者
皆出一物，是为盘缠
众人应允
板桥因无师承，随以《竹石图》示之
李方膺不愿步其后尘，佐以梅花
李鳝因被排挤罢官，郁郁不得志
遂作《五松图》，水墨融成奇趣
黄慎粗犷，献《群乞图》取乐
那高翔、汪士慎者，虽身体欠佳
亦不忘园林小景、狂草大字
惟金农为发起人，自不怠慢
一写漆书，头重脚轻；二玩篆刻，另有意趣
正在疑处，忽然翠鸟鸣春，翻身惊醒，才知是南柯一梦
也罢也罢，东鳞西爪，是为扬州八怪

发表于 2014-6-12 21:06

http://www.zgsglp.com/thread-281938-1-1.html

美诗中国 五月擂台赛亚军作品《废墟》

文/禾青子

你说有光，太阳就奉献了疼痛
你说有忧伤，一片海就表情灰暗
你说有种子，一堵烂墙能压住发芽
你说不出自己，站在谁的家门口
你说不出谁的家门口，你为他安好窗户

在这座城市的高处，我们是习惯爬上的动物
爬着脚手架，你说不出故乡的天遥地远
像那些大块头的红蚂蚁，故乡奇怪地
爬回我们的身体，吞噬我们
又吐出我们，我们爬着爬着

再爬高一点，有些老妇人在楼顶跳广场舞
再高点，废墟歌唱着软塌塌的性欲
再再高点，一只熬夜的红蚂蚁放弃了户籍
从三十二楼跳了下去

发表于 2014-6-7 12:31

http://www.zgsglp.com/thread-280280-1-1.html

#流派评论#

小中窥大巧作诗----读陈清流的《当》有感
文/金陵一片云

说感受之前，首先再来看一下我所说的这首诗《当》：

《当》
文/陈清流

“当” ，这个词
落入我的心间
我正在小雪下寻找
历史里
可能，那些未来

（原诗相关链接：http://www.zgsglp.com/thread-281637-1-2.html）

　　　这首诗来自于美诗中国联盟第74期活动的同题之一，出于陈清流之手。说实话，陈清流，何许人也？我并无所知，看他的诗也不多，但就在我无意之中读到这首短诗时，第一时刻就想到了“以小窥大”这个词。
　　　微型诗难写，这是我已知道的事实，短诗虽比微型诗的字数行数显多，但皆因一个短字，就显示出其难度所在。
　　　我们来看这首诗，短短五行，总计不超30字，接近微型诗的小了吧？
         诗歌以“当”字落入“我”心为起笔，“我”专指诗者一个人，小吧？
　　　这首诗，诗者通过将一个“当”字进行拆解而衍生出诗意，可谓是“小”中见“巧”。
　　　何以说“窥大”呢？不妨听听我的想法。
　　　历史与人相比，无疑是“大”。此诗以“人”引出“历史”，通过写个体的感受来传达出对历史的思考，可谓又一处巧妙所在。
　　　将“当”字拆解开来，上为“小”，下为“彐”，“彐”不仅音同“雪”，且曾做为“雪”的简化字而使用。“在小雪下寻找”，不就是在“当”中寻找么？
　　　“寻找”什么？是引领我读下去的缘由。——“寻找/历史里……未来”此处处理得多么巧妙啊！这时候我自然而然地想到了诗者的高明所在——我们知道，钟声响起时发出的声音就是“当”，此处巧就巧在诗者不直接写在“当”的声音下引起自己对历史的思考，而是以“小雪”来暗指警钟敲响的声音，在此，处理的微妙只需读者稍加细品便可知晓。
　　　历史是何其厚重的一本大书啊，从历史里面，我们看到若干年前的过往，并通过总结历史的教训经验从而看到未来可能的走向。注意：诗者在这里用到的是“可能”，这是一个相对精准的词，因为未来是不确定的，我们无法预知必定的未来，我们只能预见“可能”。
　　　当然，这首诗固然写得小而巧，也有不足之处，起笔就出现了明显的错误——“当”是一个字，怎会是“一个词”呢？“正在”是想体验偶然性么？其实完全不必。末句逗号显得多余，为什么不让文本显得更顺畅些呢？-----说起这些，我可能有吹毛求疵的嫌疑了，结束前，还是留下自己的交流版吧：

　　　“当”——
　　　当这个字
　　　落入我的心间
　　　我总是前往小雪下寻找
　　　寻找历史里
　　　可能的
        那些未来
　　　
　　　（*鉴于本人水平和认知的局限性，可能对诗歌本身产生的误读，敬请作者见谅并告知，就此感谢！）
　　　                                              20140613

发表于 2014-6-13 17:20

http://www.zgsglp.com/thread-282221-1-1.htm

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-16 09:16
6月14日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

90后诗歌两首

魔鬼、书生以及写诗的风流事（组诗选二）

         文/刘郎

情节三

等他打开一盏灯后，你便可以
放心的睡了。纸轩窗 ，推开便见，月如钩
你看上一个会写诗的老皇帝，看上一个
喜欢在夜里，手拿月亮钓鱼的人
他一直住在季节的深处，住在
无可无不可的城市的尾巴上
“一袭青衫，荷锄晚归” 他喜欢这样的生活
他种花生，种花生坚硬的壳
他用花生下酒，不吃鱼
“要死也要死在你手里”  你这样说过，在他的身下
婉转，痴绝！而今花事零落
你的牙齿还好吗？咬那青山
他的庵堂建在山阴，不读诗书不诵经
爱焚香，不为驱蚊虫，只想为前缘
再续一段才子佳人话！诗也戒了，不再写了
任平生心事，随春水，东流去


情节四

“夜色浓稠”，我喜欢这样写
我喜欢在白天  打开她的身子
一个身体里藏着夜色的女人
她用她的夜色爱过我！我确信
我的感觉没错…  为此
我不止一次在诗里写“夜色浓稠”

发表于 2014-5-28 13:06

http://www.zgsglp.com/thread-276904-1-1.html

《山村》文/老远

风雨、雷电、霜雪应有尽有
唯有阳光的指标中途被拦截
长在山凹里的山村
结出两个词：枯萎，冷静

能动的高级动词怀揣梦想
都沿那条梯形山路下山了
都只留下定格在记忆深处的背影
剰下一些高级动词已转化为名词
或躺着老床铺
或拄着老拐棍
于不停地哼出的“三声”中
等待那一曲必然奏响的哀乐

并肩走过许多春秋的老屋
变成收集低级动词的词典
竹木满面笑容
鸟兽一脸悦色
它们的故事开始了
他们的故事结束了吗？

发表于 2014-6-13 13:57

http://www.zgsglp.com/thread-282163-1-1.html

美诗中国 五月擂台赛季军作品
《五月，槐花，及其它》文/王运用

1.

五月，刚下过一场雨，窗子突然被阳光照亮
母亲坐在窗下看着我和玉米
玉米像母亲的孩子，一无所知的被深爱着
母亲说：“孩子，我能给你的
已经都给你了”

母亲用青色的包衣
包裹着守口如瓶的牙齿
免得走漏了风声

2.

五月的槐花开了。
我准备，到那些可以去的地方去流浪
中国的地理应验着命运的颠簸
只有背上我的草籽，才能体会流浪者的艰辛

我的情绪跟向日葵一样饱满
活着的时候，额头明亮，倒下来浸透着阳光和雨水
千里之外，我始终长不成一棵树

我只随山岚岗亭白云悠悠
风把我的名字写成绝句。再远
也要望一望故乡的落脚之处
望一眼窗前的母亲

3.

穿藏青色衣服满头白发的女人
是我的母亲。渐渐远去的背影
憔悴多年，随风飘远

五月的这一天，我带上花镜
母亲的目光和我触碰在一起，依然安详

母亲目不识丁，生命耗尽，像一颗玉米轰然倒下
母亲的雕像是我的精神祭品
我刻意不让自己在悲伤里站得太久

捧着母亲安卧的泥土，站在队伍当中
前面是姐妹们和孩子，后面是妻
头顶上依然响着，母亲弯腰打水的声音

发表于 2014-6-7 12:31

http://www.zgsglp.com/thread-280280-1-1.html

#流派评论#

直白诗意与新媒体时代

——90后诗歌印象（三）

韩庆成



　　前两篇简评分别谈了直白的诗意及其纵向的诗学传承，这一篇简要谈谈直白诗意在新媒体时代对诗歌传播的重要性。
　　笔者在《新媒体的崛起和新诗的大众化》一文中曾谈过新媒体：1、新媒体是相对于纸媒（报纸、杂志）、广播、电视这些传统媒体而言；2、新媒体是数字化的；3、新媒体是基于互联网的。但仅有这三点还不能定义新媒体。在众多关于新媒体的释义中，我比较赞同美国《连线》杂志的说法：“所有人对所有人的传播。”只有一句话，但几乎把包括上述三点在内的新媒体的所有特征都囊括了进来。这句话也形象地概括了三点之外的新媒体的本质特点：1、自由发布，2、自由传播、3、自由获取，4、即时性，5、互动性。就诗歌而言，论坛、博客、微博、微信、Q群都是可用的新媒体平台，随着网络和智能手机的普及，诗歌正在借助这些新媒体平台实现即时、广泛传播。
　　由于快餐文学和视听艺术的泛滥，新媒体读者面对着无穷无尽的娱乐选择，在碎片化的时间里，他们随时可读、可听、可看，诗歌直白与否，决定着他们是否愿意读，读下去，继续读。这种情况对一位读者来说，只是个小问题，因为看不懂诗歌可以看小说，但对诗歌来说，却是个大问题，大到诗歌究竟需不需要普通读者。
　　显然，不少诗人认为诗歌并不需要赢得大众，这是进入网络时代以后，诗歌阅读没有增长反而加速衰落的主要原因。这与唐诗以来中国古典诗歌的直白传统是背道而驰的，从某种意义上也可以说，中国新诗在与西方现代诗嫁接的过程中，在吸收其养分的同时，也过多地吸收了其糟粕。糟粕部分导致的异变，让中国读者产生普遍排异反应。此后出现的口语诗试图纠正这个异变，不幸的是不少口语诗人矫枉过正，口水化、垃圾化（非垃圾派）在网络招摇过市，引起普通读者反感，从另一端埋葬了中国新诗。
　　与网络孪生的90后切身感受并认识到这个问题，应该说，他们比其他代际诗人更加了解网络，因而也更加了解新媒体时代诗歌的写作和传播，我们已经看到他们在写作和传播的两个层面，对提振中国新诗所做出的努力。直白的诗意，是其写作层面的准则，这个准则为越来越多的90后所践行。
　　如果用一句话概括直白诗意与新媒体时代的关系，那就是：直白诗意是诗歌在新媒体时代得以广泛传播的基础。道理显而易见，新媒体时代，由于娱乐文化的丰富多彩，难懂的或没有诗意的诗歌已不可能再得到普通读者青睐。只有直白的、且有诗意的诗歌，才能充分发挥诗歌短小精悍、适合新媒体时代碎片化阅读时间的优势，逐步回到大众视野。
　　在传播层面，多位90后诗人任编辑的中国诗歌流派网“90后诗歌”栏目，余幼幼办的大学生诗歌网，阿煜、小苏打办的“90后诗歌网”微博，杨景文参与的微信《诗日历》“90后诗歌联展”，郭海明办的“90后诗人”QQ群，仝晓等参与的“90后诗歌”微博，牛冲办的《元诗歌》微信，复旦诗社办的“90后诗人论坛”，魔约等在中国诗歌流派网办的“90评论”……这些由90后诗人主持或参与的新媒体，已成为传播90后诗歌的中坚力量，同时为一些传统媒体选稿提供了支持。

（《山东文学·下半月》“90诗苑”专稿）

发表于 2014-6-13 21:15

http://www.zgsglp.com/thread-282267-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-16 09:17
6月15日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

李琼光 诗歌三首

疗病


扁公把听筒挂在我的胸口——
“你乘哪阵风来”
“春风”
“哦，你身子弱受不了这大补”

扁公把听筒挂在我的背后——
“你乘哪阵风来”
“北风”
“哦，你就随北风回去吧”

谨遵医嘱
我又在光腚的雪地里不停地跑
一直跑到中年
（2014年6月11日）


一亩三分地

千年不变的是这一亩三分地
就像俊少妇的肚兜
拨弄了一年又一年
连拳头大的土堆也没有隆起

左倾的风，右倾的雪
都从这里刮过
一匹千里白驹坠落岁月的荒野
诗人们在写落叶的哀辞

88年4月的一场春雨，催发了
一粒椰子的芽
记忆中这园地没有过这样的诗意
琼宴的序幕。酒在锅里温着
（1988年5月）

留守儿童的痛


风吹动一株小草的背篓
镰刀的丰腴
在每个夜晚被安置在月光最沉重的美

春天的蓓蕾，一滴水的梦
——清甜的甘露，赖以绽放的阳光
彩虹在长发的雨后碎成了水

时光在逝去天真的小脚丫上流淌
一小块蜷曲的蓝天，七月飞雪
沙哑的钟声，撕裂着大山肋骨的疼

物质的眼睛忘记了浮华的背后
我枯坐在被雪压痛的夜，就像背负
一个民族的疼
（2013年7月）

发表于 2014-6-15 10:12

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呆呆 诗歌一组选四首

◎ 湖边

　　暖暖的风
　　暖暖的疲倦
　　暖暖的，被暮色抱在怀中的湖水，灯光
　　暖暖的少年。被石块压住的翅膀，轻轻的啜泣
　　哭声也是暖的
　　它熄灭少年内心的火
　　它带着星星，在浮冰似的天空漫步
　　它那么暖。
　　在我手心写字：秋风明亮，星辰寥落

　　◎ 异乡的月亮

　　这异乡的月亮，它有些凉，有些让人难以接近
　　它也很短，短得让人无法思考；思考是石阶下的蟋蟀。它们马上就要离开
　　哦。歌唱吧
　　简短地歌唱吧
　　歌声会数清你的年轮。坐在音符上的少女
　　眉目如霜
　　黑发委地

　　◎ 莲

　　躲在流水里的人，把余生寄托给了云朵和风。她瘦成一泓月牙
　　莲。莲。
　　死于梦境的莲
　　死于流水的莲
　　耽于宿命和稻黍的火焰。它们枯萎
　　它们掉落
　　它们被自己悼念，被自己送到远方

◎ 风在燃烧

　　应该怎么保存，这内心的露水？
　　它展开翅膀时，月亮也蒙上一层泪水。逃亡的星星褪下羽毛
　　在人世间
　　它们不过是

　　村子里一群群飞奔的孩童。该怎么压住，这些云的翅膀？
　　去芦苇间寻找它们
　　给它们穿上水草的鞋子
　　去麦子地里寻找它们

　　给它们。
　　潮湿的清晨，婆娑的树影。美好的妇人，挽着篮子
　　走在随时都会消失
　　都会消失的路上

　　该怎么保存，这内心的粉末？
　　它们展开翅膀的时候，谁蒙着眼睛，在哀哀哭泣？在茫茫旷野上
　　撒下不知名的草种？

发表于 2014-4-15 10:54

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#流派评论#


　　　　诗歌的文本和文本性
　　　　文/一笑了之


“在限制中才能显出名手
只有法则能给我们自由”
                 ------歌德《关于自然与艺术的十四行》

　　诗歌是一门博大精深的艺术，许多人穷其一生也未能取得多大成就，更多的是连门都没有进入。
我们不喜欢某个音乐，一是音乐本身不怎么样，二是我们自身不怎么喜欢；就说一吧，音乐再怎么不怎么样，也是由音符(1234567)组成的，这就像诗歌是由语言组成的——我拿一张绘画说是一首音乐，人家还不笑掉大牙？诗歌的文本包含了精致的诗歌语言。很多写诗的人甚至不知道什么是诗歌语言，就在那里抒情言志~很搞笑的。
　　诗歌不但要产生共鸣，还要产生惊奇－－这是诗歌的文本性所决定的，非此即彼，没有中间道路可走，诗歌是决绝的。

　　让我们来看河北诗人大解的长诗《玻利亚雪峰》开头的片断：
“高于四季之上　雪在寂寞中到达峰顶
白一旦超过白就变得透明　玻利亚
天空下什么是放光的事物
如果山脉举起了万世的冰凌”
　　－－假如末两句换一下语序：
“如果山脉举起了万世的冰凌（／那）天空下什么是放光的事物”
　　很显然，这样就好像成了一句话而不是诗了~

　　诗歌有一种独特的文本；既然是用诗来表达，就不能舍弃诗的文本；精神或意义相对于诗歌来说是依附于文本的。
　　当然，表达的方式有很多，也可以用小说或散文，或用绘画或音乐等等。
　　暂且撇开叙事诗，一首具体的诗歌不叙述也不描摹(叙述是小说家的事,描摹是画家的事)，而应当直接就是（一个事件或一个特指；以及特指与泛指、能指与所指和诸指之间的关联）。
　　精神或意义并非神话，而只是结构的一种效果。诗歌是决绝的，没有中间道路可走。
　　诗如画，也只是“如”而不是“是”。
　　诗歌的文本亦即诗歌的内容及如何表述；诗歌的文本性为诗歌的特质，是诗歌有别于散文、小说、戏剧、评弹等特性。就说古代的一首七绝,四七二十八个字加题目和标点就是它的内容，文本性是指预先规定好了的上述(当然加入了平仄\对仗\压韵等)。文本并不规定序，于是可加可不加；文本也未规定必须加上画，但加上画就不再是纯文本的诗歌了～

　　“在限制中才能显出名手／只有法则给我们自由”——《关于自然和艺术的十四行》（歌德）。
    在限制中才能显出名手，我们姑且不去争名手，就说限制吧，“诗歌是戴着镣铐跳舞（闻一多）——仅仅跳舞还不行，还要戴着镣铐，呵呵~~你可以走路，甚至奔跑，但接近诗歌的是舞蹈且是戴着镣铐的舞蹈，这就是限制了；也可有另一层意思，比如作同题，关于滕王阁作吟诵的很多，类似曲水流觞的，但最终胜出的是王勃。

　　当然，内容和文本不是简单的等同。所以才有了“赋诗必此诗，定知非诗人。（苏轼）”；才有了“汝果欲学诗，功夫在诗外”（陆游）。
　　诗歌远离了读者，除了艺术主流的变换，除了曲高和寡的自以为是外，更多的是诗歌作者自身的问题~
　　记得好像是苏轼说过的一句大意是：少年时文章极尽灿烂，老年时文章大华至朴。
　　也许大部分人都要这样去经历吧。

  　任何艺术终将回归到特指或着事件：
　　比如：绘画/蒙娜丽莎(特指)；晚祷(事件)。再比如音乐/蓝色的多瑙河(特指)；费加罗的婚礼(事件)……
　　诗歌是一个特指或一个事件－－事件需要戏剧性，所以事件在一定程度上高于特指。当然艺术有时也需要产生惊奇。
　　当然的当然，屁也有可能加在音乐并成为音乐的一部分——莫扎特可以证明：现代人很久就对莫扎特一首音乐的一段多出两个音疑惑不解——最多32分音符的，这也是人类的极限!为何却有34个！后来证明是莫扎特用鼻子按了一个音键……
　　同时他在起立用鼻子接触音键的瞬间放了一个很响亮的屁~

　　我们是否可以这样说：
一首诗歌的思想性越强~则文本性越弱
一首诗歌的戏剧性越强~则文本性越强
一首诗歌的结构性越弱~则文本性越弱
一首诗歌的诸指性越强~则文本性越强
　　需要强调的是：诗歌的文本由诗歌的结构以及语言构成，先是语言，那么接下来就是结构了。
　　写一首诗歌如果用建一所房屋来形容或比拟：语言类似砖木、框架与形制类比于结构。框架是内部结构，形制是外部结构。
　　结构有时候是判别诗与非诗的一个标尺。

　　我们常说：王维是山水诗人，陶渊明是田园诗人——就田园吧，在田园里劳作的人不计其数，对田园的熟悉尤甚，为什么却仅有极少的人成为了诗人呢？这个问题值得关注。
　　至少说明文学在这里特指诗歌，有时候不产生于熟悉。
　　我们可以说热恋是一首诗歌，热恋的人情感纯真，内心充满对美好未来的憧憬，但不是每个热恋的人将感受形成文字就是具有文本意义的诗歌。
　　乾隆皇帝的“御制诗”有10000多首，但文学不认可“御制”，乾隆作皇帝可以，作为诗人过于牵强，这似乎是阐述：　
　　如果没有自己的风格，写再多的诗歌也没有意思。
　　而更容易将抒情写到滥情；不管是发乎真情还是言于其志，或者是若有所思～

　　近来发现有诗歌作者在作品中引入了对话和引用，这值得肯定!
　　对话无疑更能增加事件的戏剧性。
　　上面说到了语言的堆砌作用(相对于诗歌房屋而言)，有必要强调诗歌语言：诗歌语言至少是有别于日常语言的；就像是生活中同样的表达也有书面用语之分。
　　专此布达，四个字，有专门或特别告知或通知的意思，如果用在日常的口语中，就会使人不知所云 。
早先的自行车落户的时候有个本本，叫自行车驾驶执照；如果一个人说自己有驾驶执照，结果是自行车的，是不是很搞笑的？
　　引用虽然不是对话，但也避免了单纯的叙述。
　　恰当的引用已经是一种提升，有助于提高诗歌的文本性。这同样值得肯定。

　　诗歌的文本包含了精致的诗歌语言，语言所承载的是情感思想。请注意，情感和思想是两个不同的概念，前者倾向于抒情和言志，后者倾向于叙事和哲理。
　　在浓缩的情感或思想中，如果没有诗歌语言及其文本的传承记载，那也就泛化了，就像一粒本该结晶成晶体的盐或糖，因为文本容器、语言之水的稀释，也许并未消失，但却非常可悲的给稀释掉了。
　　再缺少想像力，诗歌就只能是一堆分行的文字了。

　　最后需要强调的就是风格了。诗歌的文本是诗歌本身才具有的特质。
　　多年以来，我一直对布封的“风格即人”非常佩服又心存疑问：酒可以由粮食酿造，但我们怎么可能会说“粮食即酒”或“粮食就是酒”？
　　个人以为：写作如同做人，内容并非关键，关键是风格！内容如果是上帝造的，那风格才是自己造的或自己的。相对于内容来说，“写什么”永远不如“怎么写”重要（当然，“为什么写”更重要）。
　　一个不恰当的比喻：形式是衣服，文本是人体，衣服附丽于人类似于形式附丽于文本；

　　一个诗人称呼另一个诗人，与一个工程师称呼另一个工程师或一个农民称呼另一个农民或着一个科长称呼另一个科长等等是截然不同的。这种不同之所以截然，原因只是因为诗人是被上帝选出来写诗的人！
　　所以兰波说：天下的诗人都是兄弟。
　　只有相通的心灵才能发现彼此血脉的通灵以及家族的标示和血缘关系。
　　而构成一个诗人的，就是形成了风格的作品。

　　诗歌的文本没有任何功利性。一只成熟的果子在没有被发现和进入市场之前，先是不能成为食物再是没有任何商业价值，就是一只纯粹的果子；被发现，被命名，被采摘，被交易甚或被预想到功利并准备交易，它不再是一只纯粹的果子，而成为一种食物或商品。
　　诗歌本来是心灵之树的纯粹的果子，果肉也就是文字流动形成文本并融入生命或着说成为生命的一部分，最大的成就就是不断地获得了心灵的愉悦和安慰。
　　诗歌之树为了结出果子，从模仿到自觉，从自觉到自然，再从自然到自由，依旧渴望着更高层次的炉火纯青、登峰造极、出神入化。
　　诗歌的文本与文本性相关，像水与酸碱性有关一样。诗歌本该就与功利性无关，而只是为了心灵的愉悦和安慰。一粒种子落地生根、发芽生长、开花结果，一棵树怎么可能会崇尚功利而不崇尚自然？

发表于 2014-6-14 17:14

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#以诗为证#198【张洁《突然》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101k26o.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-16 23:00
6月16日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《情人》文/ 余秀华

你嘟嘟囔囔，猛地拉开大门
___一朵桃花刚好跌落在梦里

你这个女人----------你说
你认识我，是从我左手腕的刀疤开始？
我急需一场酣睡，在一阵又一阵的车慌马乱里
你一支接一支抽烟，烟灰堆积在你的长衫上


（写到这里，我需要中断。你打来电话
“我在漠河边建起了宫殿，第一群来的人是走私贩
他们托运枪子、毒品，性药，还有女人
他们走时落下了一小袋向日葵的种子
我已经种下了”

“柏拉图已经随河流淹没在一个雨季
你的马该是膘肥体壮，该上路了”）

我陷在一场酣睡里，梦见一匹马掀开井盖
把一整个月亮吸进腹部，它又疼又胀

醒过来，银屏上你发来一首短诗
“有一天，我们确定了某个树枝
树枝，确定于空中的位置
而空中的位置确定于某个季节
茎草遍地
在这样可以确定的日子里，我们开始做巢”

你一言中的的那句话，我不敢重复

发表于 2014-6-14 21:56

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东海乌石子《疼痛的沙子》三首

《疼痛的沙子》

我知道沙子是疼痛的
沙与雪不同
雪会消失
沙却存在

有时候沙渴望飞
像蜜蜂一样
也就是说
沙是有理想的人

沙还想成为海
即使一半是海水
一半是火焰
但世界是现实主义

象征主义只在诗里
谁在沙子上留下脚印
谁像一只黑色的鸟儿
一场风很快就会抹平
骆驼因年老而死去

而沙子是疼痛的
大漠哪里有孤烟啊
除了沙还是沙
除了埋葬还是埋葬

《自白书》

我注定要倒在这里
和沙漠一起埋葬
但我不想成为沙子
也不想成为胡杨
我要成为木乃伊
我死了
我的骨头还在

爱我的人早就不爱我了
那些故事也烟消云散
当有一天一匹马路过
请唤醒我的灵魂
为我写一首诗吧

假如是我老家的人
就请带一封信回去
就说
我只想在这里好好安息

《有关一个回忆》

我回忆的一定是我所经历过的
我一直在掂量思想与沙子
到底哪一个更重要

我总是走在宁古塔的路上
不知道是否还能再回家乡
也许我的前世就死在这里
在冬天我总是被风沙纠缠
经常有这样稀奇古怪的念头
这些像雪一样的沙子
漂亮的房子
无时不在制造假象

而真实的生活是
我离这个世界越来越远
离宁古塔却越来越近
在凌晨五点
一头骆驼干笑三声

发表于 2014-6-16 11:33

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#流派评论#

地域意识与家国情怀的诗意呈现
                        ——詹黎平《箱子里点灯——千岛湖印象诗》诗集读后
文/鲁橹

一直不喜欢美国人梭罗，从他的《瓦尔登湖》里，我窥见他敏感、羸弱、小家子气、还十分的神经质，我最早接触这本书是八十年代的末期，徐迟先生翻译的，几乎是看不下去，那种啰嗦和大段的呓语似的话语，让我觉得一个思想家是多么不可亲近，我更不会意识到一个思想家和诗人心中的桃花源是需要用心灵来构建的，我还完全的不能理解，甚至对那个用阿拉伯数字记录他日常开支的男人有着讥笑。这样，这本书被我束之高阁，直到2012年10月上海译林出版社再次推出徐迟版，装潢和内页已是让我爱不释手，爱屋及乌，我居然重新读《瓦尔登湖》，就像徐迟先生所说，在繁忙的白昼他有时会将信将疑，觉得它并没有什么好处，直到黄昏，心情渐渐寂寞和恬静下来，才觉得“语语惊人，字字闪光，沁人肺腑，动我衷肠”。
我也渐次的理会到：一个精神世界的构建，其实是跟地理区域，也就是身处的环境密不可分，宁静和淡泊的享受自己搭设的心灵之域，是每个人憧憬和神往的，却不一定每个人都能做到的。
由此，我接到詹黎平先生（笔名：达达）寄来的《《箱子里点灯——千岛湖印象诗》一书后，更加认可了诗人这一角色在大自然面前的痴呆和敬畏以及思考，作者如同梭罗一样，对栖身之地的描摹倾注一腔真情，而更难能可贵的是，地域意识与家国情怀构成了诗集的两大要素，它有机的分解和融合了诗人对本土的痴情，也更深层次的担负了作者心中所蕴藏的家国情怀。

夜幕如同一个巨大的暗箱
装进了整个湖以及它身边的城市

我们在箱子里面点灯

闪烁的霓虹灯光使近岸的湖水
怀春少女般波光粼粼
远处的湖和岛
陷入更深更持久的黑暗

一轮躲进云层时隐时现的新月
从高处撕开不留缝隙的夜幕

这暗夜里最大的光明来自内心
我在湖边的眺望能够抵达黑夜多远？
——《夜幕中的千岛湖西园即景》

诗歌写作首先是一个人的思想史，诗句中非指向的意像都是思想的载体，你可以说它是实体，也可以说它是内心虚拟的承载，就像上面这首小诗所呈现的，我们目力所及的是一个大湖的一角，一个沉沦在夜幕里的自然之角，它就像一个人心中突然关闭的暗箱，由于思想的闪耀而点燃了黑暗，新月是一轮光明，它能照耀多久，由此，作者的问号是多么触目惊心：这暗夜里最大的光明来自内心//我在湖边的眺望能够抵达黑夜多远？没有人能回答，没有人想要回答，因为，你就是我，我就是千万个你们，人在自然面前的微不足道，注定我们身怀黑暗，与一面大湖相望而泣。 这大概就是所谓的“大凡咏物诗，或见物兴感，或借物自况，或借物寓意，方有题外之味，不拘拘迹相。”作者这么短短的几行，不入窠臼，却得了如许多的赞美，也足可见捉笔人之功力了。
江天高旷，必是蕴藉多姿，生于斯已是万幸，还可足不出户，就可揽大江入怀，就可睹千变万化之湖光水色，怪不得读者诸君其情也陶醉，且来读读这首——

在千岛湖，我看到的世界如童话一样斑斓如诗
蓝的蓝，青的青，红的红，绿的绿，白的白
蓝是天空的蓝，向着大地开放，在收放自如中纯净如洗
青是湖水的青，不是愤青的青，而是我们熟知的青出于蓝的青
红是四月杜鹃花的红，向着人间盛开，直到十一月枫叶染成了血红
绿是湖岛的绿，也是百年树木郁郁葱葱的绿，绿得像翡翠，终年化不开
白是秋白的白，秋季天高云淡白云如羊，春日梨花一地白

哦，千岛湖的色彩，既不像年久失修的老宅，白不像白，灰不像灰
也不像泥工瓦匠的外套，土不像土，黑不像黑
她永远是怀惴武功秘籍，泾渭分明爱憎分明好恶分明的隐士大侠
将一方好山水当成毕生的功课，天晴时做下雨下雪时也做
就像世间的道理：天变，湖也变；天做，人在看；花落月下，水落石出
——《千岛湖的色彩斑斓如诗》

看完这首，我却是自然而然的想到了詹黎平先生的那位上古老人张宗子，那也是个即兴之人呀，兴致来了，是管不得月黑风高夜的，大雪锁湖也要扑进去，遂有了千古名篇《湖心亭看雪》，“天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”就凭这几句，已让人神魂颠倒，这“上下一白”，一个“白”字就可替万语千言，任何字拿来都是无力，这跟千岛湖的色彩倒也有得一拼，“斑斓如诗”虽不是什么高蹈之词，但它的贴切真还没别的词好换呢。可贵的是作者来了个道理：天变，湖也变；天做，人在看；花落月下，水落石出。这更是借物寓意，题外之味，不言而明。

“成为一个茧人，缩身于乡愁” 云南诗人雷平阳的长诗《春风祷》里有过这么一句，这句话所呈现的角度是立体的，“茧”，是一种自我捆绑，甘愿做一个“茧人”，已经是明确无误的在表达一种地域观，而“缩身于乡愁”，几乎是置自我于精神风暴的核心，有着彻底和完全的奉献和沉沦。有了这样的解读，再看下面这首——

旷野里，只有一叶小舟在千岛湖漂着显得多么孤单
天苍苍野茫茫兮，前不见古人后不见来者
但那一叶小舟的孤单其实只是我的孤单，小舟上的捕鱼人
并没有这么认为，他与鱼斗其乐无穷，晚餐也因有鱼而愉悦满足
——《哦，一叶小舟漂着多么孤单》

“一叶小舟的孤单其实只是我的孤单，小舟上的捕鱼人/并没有这么认为，他与鱼斗其乐无穷，晚餐也因有鱼而愉悦满足”这就是“缩身于乡愁”，作者沉沦于斯，走不出一面湖设下的魔咒——纵使孤单寂寞，怎敌得过血浓于水的故国情怀，爱意凄切，才敢直面——

如今的千岛湖，有着许多这样在建中的酒店——
或占据临湖一角，或独据整个港湾
有的干脆就建在近岸的岛上
建筑群一般都因地制宜
但主建筑和餐厅无一例外面向宽阔的湖域：
像海子“面朝大海，春暖花开”
视野开阔傲视群岛，占尽得天独厚的景观资源
令人艳羡称叹

4月2日，从乡下出差回来
路过湖畔在建中的某大酒店
同行的同事指着酒店所在的那块地说：
这里全是浮土，是被填起来的湖
经他一说，尘封的记忆又重新点燃过去的一幕

十多年前，这里一边是通往省城的公路
一边是狭长幽深落差很高的湖湾
有一位穿黑皮衣的妙龄女郎
刚拿到驾照，兴奋地开着男友给她买来的车
到这里时不知是技术太差还是命运使然
她把汽车径直开进了离路基二十多米深的湖湾里
打捞起来已经是一具不再有生命热度的尸体
事故轰动全城，引来数千人围观
面对逝去的鲜活生命
在场的人无不感到惊怵痛心和惋惜
翌日，千岛湖还下了一场罕见的暴雨
似为哀悼这位早逝的妙龄姑娘

现实总是这样，表面风光的后面多有不堪的历史
仅仅十余年，许多往事就被无意识忘却
如今的开车人在这一段总是习惯把车飙得飞快
路况大为改善，两旁都是平地或房子
绝无冲进湖里的危险
但我知道，下次再路过这个在建的酒店时
我肯定会放慢车速
这地方，尽管酒店建得漂亮洋气
却多少让我有些忧伤
——《 4月2日，路过千岛湖畔在建中的某大酒店》

这种场面，这个画面，已不是什么新闻了。建设是另一种破坏，不过是打了漂亮的幌子，一个诗人除了把情绪植入诗句，似乎也没有更有力量的的行动。喊醒和呼唤，都是一种奢望的心境。地域成为一个牢笼，成了小部分人的掌中之物，翻手之间，已有几多风云，说来都有着道不得的酸痛。

但诗人，这个世界上最灵性的族群，但凡心灵遭遇封闭，是一定会寻找出口的，光亮来自于微弱，既是一座小小的灯塔，已足可以使人们驶出黑暗，避开暗礁，来到光明的所在——

在千岛湖，灯塔是一件必不可少的事物
幽深的湖水一入夜就显得深不可测
埋藏于水面下的暗岛又似乎永远包藏着祸心
那些拒绝一览无余的湖湾在暗夜里几乎就是个陷阱
只有灯塔，像守护千岛湖的卫士或哨兵
在无名的岛礁上，含着宁静的苦味
远离城市的喧嚣坚守住孤独
当夜色四合就把自己点亮，以一盏微弱的灯火
给那些夜幕中仍坚持航行的船只提供必要的警示和指引
直至黎明与希望双双来临……
　              ——《灯塔》

“黎明与希望双双来临”，抑郁的阴霾会散去，千岛湖是珍藏在人们心里的圣殿，它蕴育着亲爱的人民，它哺育着一个执着爱他的诗人，用手中小小的笔， 描绘心中的这一方胜景。这与梭罗认为“美的趣味最好在露天培养，再没有比自由地欣赏广阔的地平线的人更快活的了”是极其一致的。
                     ——2014年6月3日于北京废园

发表于 2014-6-16 17:03

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-17 23:28
6月17日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

沈彩初《我想，在你心里修座坟茔（外四首）》

◎     我想，在你心里修座坟茔

     文/沈彩初


这样多好，不占地，无污染
当我写下这题目时，似乎看见了
两行眼泪，这用真情为我镌刻的碑文
正沿着你清秀的脸下滑
我知道，到那时
我已看不到它的透明与柔软了
-
生前，我们不能长相厮守
那么此时，请允许
我在你心中选址
把我葬在离你最近的地方
在这个世界上
只有我，最理解你的孤独了
-
你不开心时，请闭上眼，张开嘴
我会蹦出来陪你聊天
最后我还要告诉你
活着时，我嗜烟如命
没事时你一定要拿支烟当香点
嗅一嗅。让我过过瘾


◎QQ，我凝视那些灰黑的头像


两个套，依然摆在那儿
再不用用语言
这些麻绳，你绑我我绑你了
登录后的那个长条
它多像一块墓碑
有照片，还刻上了名
-
也许是聊天多了，一些句子扭伤了脚
才退居沉默
都学会了，穿隐身衣上线与潜水
我也是这群人中的一个
轻滑滚动条，除几个拿手机当耳坠的人
多数人脸都灰黑成一种颜色
-
这是一群早夭的人
他们她们都躲在了虚名之外
有些像熟睡老人，有些仍风华绝代
有时，我真想和她们打声招呼
可又怕她们还魂
把我拽进，暧昧的墓地


◎白云，它们是一群被风放牧的羊


天空不长草，天空的羊群被风放牧
我离开杭州天目山
已经很久很久了
我特想我那个带有阁楼
精心设计的小屋
想那里的山，想那里的水
-
昨夜梦中，我又梦到了通往宅院小路
两侧轻轻细语的竹林
我喜欢夏天那里小雨过后
远山如黛，云遮雾罩
给人那羽化登仙的感觉
那里没有雾霾，那里布满了清幽
-
那里的人没有城府
那里到处可见《诗经》中干净的水草
寂寞了我喜欢手持鱼竿
去鱼塘和往事对坐
我经常在1.8米爬满青藤的露天阳台
远眺那个在心中走远的人


◎脚印，它将冬天的地面烫伤


冬天，把裘皮大衣反穿
毛色可以忽略不计
站在那，站那里只需一小会儿
脚印与脚印
做着等距离游戏
地面，便开始下陷了
-
那么多人都在匆忙赶路
好像只有我，是有闲阶级
时间偏移。头顶的阳光
掠走了一个人的身影
一张白纸
开始将忧伤、孤独、困惑排满
-
大地的皮肤好白
它白的像处女的肌肤
路，若有如无
我就像迷途的孩子
脚已与站牌异位
脚印，开始喊疼


◎爱情，已在我的存款单上透支


寒冬，将冷风碾压成一张白纸
街道划好了格子
当所有日子被太阳与月亮清空为“0”后
我的爱，已彻底透支
喜、怒、哀、乐没人能理解
拉杆箱，成了我唯一朋友
-
没有微笑与温暖可供我开销了
阳光下，我孤独的背影
已被撕碎成雪野中
一行远足的脚印
我一次次打掉，自己这些牙
往自己天空口腔里咽
-
走累了，我回到自己心房休息
常常趴在窗前远望、俯瞰
3毫米的玻璃，已把冬与春彻底隔开
我只能到一张张照片中
寻找支款凭证。可这一切
都成了我情感的夹层

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发表于 2014-6-15 20:43

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散文诗赛第2期亚军作品1

理想        作者:  马瑞丰     12分

                穿裙子的女人。
                这个村庄，不知什么时候被告知。
                二小子在蒸满了冲动的夏天喝酒，和炎暑的日头一同大笑。
                道路在前，窑洞在后。
                孩子的饥饿丢在了满山岗的温柔中。
                生儿的傻妻，穿了棉袄，把时间装在了肥大的袖口里，蹲在院里的玉米地，掘出了孤独，
还有墙根那口抽水井。
                 诡异的红色铁门连同暴风一起吹着号角。
                 雨滴和骨节一样疼。
                 
                  城市，路上走来一个人。
                 一个穿黑底黄花连衣裙的，女人。丰乳肥臀。每一道大街都在蠕动，高跟鞋蹬蹬蹬的带
走了灵魂，交错成了嗜血的蛇。
                 娇艳的筑群，吸收了精气，独自沸腾，烧焦了路人的皮肉。城里的，城外的。
                 那团火瞬间抵住了所有时间的前进。
                 二小子，在污垢的玻璃窗里，愤懑，皱纹越来越多。枕沿，那个把时间装在袖口里的女人，
酣睡，头发杂乱。

发表于 2014-4-9 22:47

http://www.zgsglp.com/thread-260173-1-1.html

#流派评论#

我们一生可以抗拒多少“纸枷锁”？—— 读 宫白云 的《红盒子》
文/子青悠然



        云的诗歌，始终有种震撼力。一如脚下黑土，密实、浑厚；又如碧空云朵，恣意、淋漓。这不仅来自于她依傍东北远阔区域的养护，更源自于她心灵深处从没有低首过生活风暴的顽强。如果说云有一点倔强，不若说她坚韧；如果说云极其坚韧，不若说她拥有一份警醒的认知和救赎自己的能量。
     云在自己的诗集《黑白纪》中，曾阐述自己诗歌的理由：生命最初的痛楚和丧失，隐藏在自己体内，累积、衍生，有时幻化出许许多多的鳞片。她用诗歌消化这些伤痛并转化它们，以此承纳它所承载的沉重……

     假使说黑白纪中，云的诗歌是承载苦难后的释放与飞扬，那么这以后，云的笔触更为矫健、冷静、而又冷酷地面对个体深处的解剖与检视，她诗歌题旨的指向，乃是人类灵魂共同体更为形而上的提升与完足。诗歌《红盒子》，毫无疑问递达了这样的讯息和审视。
     红盒子中，户口簿、结婚证、儿子的出生证、成绩单、房产证、房贷本、失业证，以及泛黄的日记本，这一连串罗列的、涉及纸质的单据，是我们人所行进尘世间，无法回避的存在与追逐。它是俗尘间不能懈怠的物质和精神的追求，是现实烟火中的诚实“理想”，当然也是绑架个体性灵的无形“纸枷锁”。


    中国现代漫画家、散文家、翻译家丰子恺先生，在其文集《缘缘堂随笔》中，这么理解李叔同（弘一法师）归依佛门。先生说，人的生活，可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食。精神生活就是学术文艺。灵魂生活就是宗教。先生理解弘一法师，是进了至高境界的。而艺术的最高点，与宗教相接近。当诗人宫白云，在诗文本末端以一个大大的怀疑发出概叹时:
     “我无法相信：这些小小的东西 / 坚忍不拔地占据我/ 整个人生”
       诗者的惊诧，仿佛响彻寰宇。至此，“母亲去世时留下的红盒子”，那上面画着的红太阳，它所发散透露给读者遐思的，一定是深深的哲性邈远和繁复的无尽回味。


附：

红盒子
文/宫白云

　　
　　母亲去世时留下的红盒子，上面画着红太阳。
　　里面是一张父亲站在槐花树下的老照片。他依然年轻、英俊。
　　只是槐花旧了。
　　旧了的还有我陆续放在里面的：户口簿。结婚证。
　　儿子的出生证。成绩单。房产证。房贷本。失业证。
　　泛黄的日记本。
　　我无法相信：这些小小的东西，
　　坚忍不拔地占据我
     整个人生

发表于 2014-6-17 15:06

http://www.zgsglp.com/thread-283396-1-1.html
#以诗为证#199【梅雨《夜来香》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101k3ac.html
#诗歌报道#最近英国在庆祝莎士比亚诞辰450周年的活动中惊现“诗歌救护车”。”“医生”是两位诗人。如果你有什么烦恼，可以上车向诗人诉说，只要经过10分钟的交流，“医生”便能为你开出一剂与众不同的“药方”——一首能缓解烦恼和压力的诗歌。http://t.cn/RvpIVe1

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-18 22:45
6月18日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

王征珂最新诗歌五首

《乳房切除术》

和这位女病人谈话，必须放下
诗化的语言、拐弯抹角的比喻

而改用：貌似冰冷的、客观的医学术语
必须说出：她身体的真相、残酷的事实

你的乳房，已发生癌变
癌细胞，可能转移和扩散
明天就要：施行乳房切除术

活在这人间，有时不得不舍弃
一部分的美丽，舍弃从前
雪白的山峰、优美的曲线


《悼词宣读者》

五月的最后几天，死亡的人接二连三
仿佛他们，要到天堂里赶集
我站在花果医院，香火缭绕的
太平间里，宣读悼词
表情肃穆，眉毛上聚集着
提前到来的寒冷的冬天
哦，我的语气沉沉，语速缓缓
甚至能够掏出：铁石的柔肠、虎狼的眼泪
那一箩筐的形容词、褒义词、修饰语
鉴定了死者的前生
而那些没有被我宣读出来的
投胎转世的话语，此刻回响在
半夜三更的诗行里——
请求天堂，慈悲的掌门神
为三位亡灵，安排好来世——
给一个青年，安上野马哒哒的四蹄
给一个老人，恢复心脏咚咚的鼓点
给一个女人，还原完好的乳房、雪白的波浪


《哭泣记》

那切除了雪白峰峦的女郎
前天深夜，在我们医院的病房里哭泣
她的双手捂住，胸脯的一马平川
头颅仿佛，耷拉到尘埃和地缝里
她的哭泣声好像，一阵瓢泼大雨
浇熄了床头柜上微笑着的百合花儿
又仿佛，一瓶打翻了的墨汁
抹黑了夜空——黑啊，黢黑黢黑
黑到抬眼，不见繁星
黑到伸手，不见五指
起风了，她的哭泣声，像传染病
深夜里，树叶在哗啦，在呻吟
她的乳腺癌，引爆了自闭和恐惧症
仿佛世界，已到了末日
仿佛地球，就要天崩地裂


《诗人节》

五月初五，诗人的节日
平日里伏案笔耕的一个人
到山上，吸食清风，捕捉白云和鸟鸣
四方山上的花儿，献上它们的笑脸
哦，这朵姹紫不是：笑里藏着刀子
那朵嫣红不是：皮笑而不肉笑
山巅上的鸟儿，嗓音里蘸着泉水
“请推土机关闭，轰隆隆的嗓门
请大烟囱闭上，脏兮兮的大嘴
请肥大的乌云，停止散播乌烟瘴气
四方山上来了，闲庭信步的诗人
植物园里来了，腹有诗书的客官”
正午时分，登山的诗人
举着艾蒿，慢悠悠回来了
我家餐桌上，耐心摆放着
凉拌黄瓜、麻婆豆腐、藕炖排骨
我的女儿，站在客厅，餐前开讲
“我们小小的国度，各司其责
妈妈忙着，修理水管，升起炊烟
爹爹忙着，胸怀宇宙，遥望银河”


《敲打》

休要再敲打了，敲打又敲打，也不可能
把一个活人，敲打成死人
把一座心房，敲打成死灰
把脑壳里滴答滴答的时钟
敲打成昏昏的哑巴

休要再敲打了，敲打又敲打，也不可能
把哒哒的野马，敲打成缩头乌龟
把翩翩的蝴蝶，敲打成地鳖虫
把引颈高歌的长颈鹿，活生生敲打成
龌龊、阴暗、抱头鼠窜的老鼠

发表于 2014-6-14 00:48

http://www.zgsglp.com/thread-282311-1-1.html

#流派评论#


从《镜头：蚂蚁》看诗性空间的宽度与长度

                                                                         文/沈彩初


   读到这首诗，记得已经是两年前的事了，有个朋友好像在主持一个网络交流平台，约我为这首诗写点评论文字。因那时工作忙，加之我这个人有个特性，无论是“约”，还是“求”，在我看来，都有种“被逼”的感觉。这种感觉如同年轻人处对象，一方不同意，而另一方非要怎么样差不多。由于个性作祟，初读《镜头：蚂蚁》想写点什么的冲动也就搁浅下来。而人生倥偬，六百多个日日夜夜，又在我脚下走过。透过时光的镜头，付显武的人造“蚂蚁”，却生命鲜活，顶着一粒米饭一路尾随，紧跟身后。那微小的影子，像一根针，深深刺进了我感觉的皮肤和诗意体内，拔不出、抹不掉… …
我与显武本不熟悉，因为这首诗让我们架起了横跨长江、黄河；穿越白山黑水的友谊桥梁。说句心里话，我对他人的好感，来源于对诗和一首好诗的敬畏。一个诗人，或一个写诗的人，在他的一生当中，可以写几百首，几千首，甚至上万首。但能不能写出一首好诗，叫人拍案叫绝？能不能有一首好诗叫人过目不忘？也包括一些名家在内，我看不见得。而付显武做到了：

镜头：蚂蚁/付显武

　　更多的时候是一粒米饭在搬动光阴
　　在熟悉的黄昏
　　一粒米饭顶着暮色慢慢回家。
　　
　　蚂蚁只是安装在米饭上的轮子
蚂蚁只是推了幸福一把。

    显武的这首诗仅仅五行，可他用一种神性写作，采用“白描”与国画“泼墨”和书法“飞白”相兼容的手法，给我们展示了一个小题材、大制作。其中的“白描”：是对“米饭”、“蚂蚁”、“轮子”的简单勾勒；“泼墨”：是对“黄昏”、“暮色”、“回家”的点染与着色；“飞白”：是对“光阴”和文字里那看不见，却事实存在影子的用力慢推与猛然回拉的跳笔。还记得著名诗人、诗歌评论家邢海珍说过：“任何艺术的表现不管是叙述还是描写，都不可能是纯粹写实的。因此说，艺术表现的本质是强化艺术家的主体创造精神，使艺术超越现实实在而实现更高审美目标成为一种可能”（选自《诗意的美质追寻》1994年版）。这种“可能”，我把它看做是一种预想，而“预想”恰恰是对笔者腕底功力的一种无形挑战。在这首诗中，能看得出来付显武是一个独具慧眼的诗坛老手，他“成竹于胸”，然后展开生活这张白纸，首先在诗歌写意空间宽度上。“淡妆浓抹”，将“蚂蚁”与“一粒米饭”画好、模糊；再用“光阴”、“黄昏”、“暮色”来做陪衬，意在揭示底层人民生活现状与起早贪晚的艰辛和生存状态。用小小的“一粒米饭”，来涵盖春、夏、秋、冬的四季流转。而“搬动光阴”这种弹性语言用的极妙，恰到好处地反映了那么一群人吃苦耐劳的优良品质。
其次，在诗意长度上。诗人用“在熟悉的黄昏/一粒米饭顶着暮色慢慢回家//蚂蚁只是安装在米饭上的轮子”。仅仅三句，便把时间的漫长，人生的漫长，通过“熟悉”、“慢慢”、“轮子”将生存的无奈、坚忍与隐含的一种责任推向久远。通过动词与名词的组接，极大地延长了诗性写意空间的长度。我总这样认为，一首好诗的诞生，它首先需要情感的“受孕”。从这首诗看，作者如果不对底层人民饱醮深情，不可能写出这等厚重的好作品。与此同时，在成就一首好诗上，更需要多种创作手法的并用，其中，含蓄不可或缺，含蓄就是含有深意，藏而不露。这种风格往往是不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。在结尾上，显武只用了一句：“蚂蚁只是推了幸福一把。”用语干净、利索，将“蚂蚁”、“一粒米”与卑微的底层个体这些物象与心象巧妙相揉，把诗中的基调陡然一转，深刻地阐释了幸福在这些人看来，是多么容易得到，就像推了一把那样简单，而留给人的思索却叫人震撼！

    纵观显武全诗，堪称是微诗小题材大制作的典范。行走稳健，结构严谨，用语刁钻，在诗歌的文本上，是由“具象”向“抽象”迈进的大胆尝试。台湾著名诗人罗门曾说过：“诗绝非是第一层次现实的复写，而是将之透过联想力，导入潜在的精神世界，予以关照、交感与转化为内心中和第二层次的现实，使其获得更为富足的内涵，而存在于更为庞大且永恒的生命结构与形态之中；使外在有限的表象世界，变为内在无限的心象世界”（《太阳与月亮.序》花城出版社1992年版）。他在这首诗中做到了“提炼生活，由面到点”；“驰骋想象，由点到面”。为读者较好地打开了联想的无数条通道，牵引着读者以新的感受与新的观点，去探索、发现和补充新的内容。更具体可感地，生动传神地表达出了该诗的主题思想。此时，太阳已经卡山，暮色正渐渐涂抹窗棂，黄昏里一些人类的“大蚂蚁”，正怀抱倦意，拖着自己长长的身影赶在回家的途中... ...最后，遥祝显武在诗歌道路上越走越好！

作者简介：付显武，重庆秀山人，系重庆作协会员，作品发于《诗刊》、《星星诗刊》、《诗歌月刊》、《红岩》、《重庆文学》等刊物。出版诗集《被山坡照亮的羊》（与人合著）《梦比现实只晚一步》》《岁月的折痕》。

付显武博址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_683f1d1b0100jld4.html

发表于 2014-6-17 22:16

http://www.zgsglp.com/thread-283525-1-1.html
#以诗为证#200【迪夫《作品4号》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101k4ay.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-20 20:26
6月19日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《万里无云的日子》文/湖濱詩人楊平
－－生命就该浪费在美好的事物上

一切都过去了。
这是万里无云的日子。
放下旗子
饿死鬼一样舔着
玉米巧克力外加超级汉堡和几个嗝
有点好奇的注意到
政客的假笑和娱乐圈的无稽丑闻
总能透过大号马赛克压在
保育类禽鸟和鲸鱼迁徙的东海岸上？

且不去管它；
－－这是万里无云的日子。
历史的归教科本
喊冤的联名上街头
偶而从流动的车厢广告上想到自已
也曾义愤填膺怎么的；
尽管才二十四小时
竟已恍若隔世？

且也不去计较；
这是万里无云的日子。
陶渊明的桃花源就摊在对街公园
35度C的阳光草坪前
杨柳午寐
地球犹在发飙
路人都T恤短裤流着汗
一群白鸭
从湖心悠然游出
感谢上帝
世界是属于午后牵狗在林荫小径漫步的
善良居民
感谢菩萨
强暴绑票欺诈豪雨土石流和奢华风统统
集中在电视台的联播网
北台湾的生民已习惯缺水与口水
而垦丁的比基尼少女继续发出春吶
感谢阿拉
无论今夜有没有人举着火把潜入
我暂时栖身的梦域
总有球赛进行得热辣辣的

感谢耶稣基督
还是感谢妈妈信仰的耶稣基督吧
除了五鱼二饼
在两千年，在十字军，在民主广场，在乱烘烘的
一切
叫嚣和梦魇
都过去后：给我一个
万里无云的日子。

註：本詩寫於2002/6/5，一個萬里無雲的日子。

发表于 2014-6-4 17:04

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十五岚的诗歌两首

《藤萝》
　　
要的，就是垂下来的那一枝
十八岁辫梢，一直有一只红蜻蜓
在捣鼓。不是想抓住一点什么
可以返回花园
修剪花枝的艺人早已作古
窗户边的灯盏，也熄了一大片
　　
忧郁的蓝，与绝望的黑
同时撞开一扇对折的小木门
你从中旁逸斜出
知道上天的恩宠，不会撇下一只单腿跳舞的天鹅
知道凌霄花的花房，常常无人问津
你尽力拽住自己
不枉一截骨头，交出另一条河流

《扪问》
　　
想去山那边，看看无边的森林与云烟
顺便做一些减法题
关于抱怨，或者太多的不愉快
念经的师傅对我说——
“今天，我在享受赤脚乞食。”
祷告的牧师也对我说——
“每个人都该敏于听教，迟于发言。”
一样被时间支配的人
　　
为什么飞禽那么自由
为什么花朵那么笑逐颜开
为什么，你的心，被一只小耗子占有

发表于 2014-6-17 15:24

http://www.zgsglp.com/thread-283400-1-1.html

#流派评论#

经立读诗 【别有深意的手帕——秦风《在西藏饭店门口》】

在西藏饭店门口
                       ● 秦风

在西藏饭店门口
我走上前去拍了拍少女的肩
把一叠手帕纸递给她
我对她说
你的东西掉了
她拿在手上看了看
念道：有时
一分钟很长
有时
却又很短。
她望了望我
笑了笑  轻声说
这个不是我掉的


这首诗有一块吸铁石，即手帕上的那句话，并且在诗中产生了妙趣。
首先，男主角捡起手帕，递给眼前的女孩——他猜想可能是她丢的，而且他这个举动，给人感觉，这个女孩不错；
然后，女孩子当着他的面念出手帕上的话，他听到了她的声音，至于声音是什么味道，只有他自己知道；
而且，有关一分钟的那句话，对男主角而言，也许他有所感触，才觉得将手帕递给女孩子更合适，他甚至想知道，女孩子对这句话会怎么看？而当女孩子念出这句话，望着他笑了笑，女孩子的看法在这里流露出来了。
而最妙的是，男主角与女孩子发生这种短暂的接触，也有一分钟的味道，而且它显得很短。
尤其是当女孩说出真相后，这首诗的韵味就更浓了。
本诗清新，淡雅，纯洁，给人带来愉悦。

2014．5．29  长沙

发表于 2014-6-12 07:43

http://www.zgsglp.com/thread-281708-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-20 20:26
6月20日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

一笑了之的诗歌“两只狗和两只猪（两首）”

两只狗互相恭维对方为狮子


互相恭维对方为狮子
两只狗在一个偶然的场合相遇
尾巴摇着　还互相舔拭
彼此表现出虔诚和十分客气

并不影响它们交流的兴致
狗腥气在空气中弥漫迅速
似乎有必要炫耀职业与经历
有些话题甚至可能涉及性欲

“说你呢　你长得与狮子无异”
“哪里啊　你才简直就是一只狮子”
“不是狮子怎会有你这样的爪子”
“过誉　你才有狮子的速度和效率”

惺惺相惜　两只狗非常投机
甚至说到了进一步狗仗人势
左右逢源　突破自己
如何以狮子般的能力解决问题


两头猪的对白


又一个兄弟被注水了　先是被杀
两头年轻的猪在闲谈沫论
城里人怎么还不死　吃色素
硫磺熏蒸的馒头　有毒食品
一个一个却越发活得滋润

严重退化　人比动物退化更加
他们自以为是　吸食大麻
兄弟之间还相互残杀
他们的尾巴已蜕变成尾骨
道德良心　贱得不值一文

少吃吧　变大就难逃被宰的厄运
两头猪说着警觉的四下巡视
发现无人还唱起了小曲　唉嗨吆
天上只下猪饲料　屠夫上吊
全世界猪圈的篱笆都倒掉

发表于 2014-6-14 20:42

http://www.zgsglp.com/thread-282534-1-1.html

散文诗赛第2期亚军作品2

陪父亲回家        作者: 向天笑       12分

以前，陪父亲回家，总是让他老人家坐在副驾上，这一次我坐在副驾上，他躺在担架上。
以前，从来不告诉他地名、路名，他自己知道的都会告诉孙子，这一次，他再也看不见路了，只有我坐在前面告诉他。
上车了，出医院了，到杭州路了，快到团城山了，过肖铺了，快到老下陆了，
新下陆到了，快到铁山了。

沿途，就这样不断地告诉父亲，让他坚持住，祈祷他能坚持到家，铁山过了，快到还地桥了，过工业园了，潘地到了，矿山庙到了，张仕秦到了，马石立到了，车子拐弯了，教堂到了，向家三房到了，向家上屋到了，严家坝到了……

沿途的地名越来越细，离老家也越来越近，前湖肖家到了、吴道士到了，后里垴到了，快到家了。
车到屋旁的山坡上，大父亲九岁的二伯，坐在小板凳上等他，我也告诉了父亲。
救护车以二十元钱一公里的价钱，一路奔驰，只花了四十八分钟，一分一秒，都让我提心吊胆，幸好父亲很坚强，坚持到家了。

发表于 2014-4-8 11:24

http://www.zgsglp.com/thread-259562-1-1.html

#流派评论#

编者按：十五岚读晓波诗人的《樱桃枝：你这妖冶的散曲（10章）》

《以冷抒情的方式解惑人生风景》文/十五岚

    前几日无意中读到晓波的这首关于人生、爱情、时光的诗歌《樱桃枝：你这妖冶的散曲》。整篇诗歌所透露出的睿智与光华，无一不显露诗人对自我收获的现象给予看法，批判或解剖。深深挖掘生命历程所经受的东西。诗歌内核极度丰富，借喻一枝樱桃作线索，贯穿叙说的场景。以反衬的手法将事物对立与统一。诗篇中诗人并没使用多少辞藻尽兴游说，而是以内敛的冷抒情方式，徐徐阐述散曲的宗旨，解惑人生风景。使人沉浸在一份清朗的对话里，感悟本真的思想。
　　通常，我们所认识的事物是要经得起考验的，尤其时间、感情、事物居临。只有一份淡泊，将之沉淀，才能分辨出优胜劣汰，那样的人生道路不至于没有方向、没有抱负。所以，思想性的体现在这首诗歌里很突出，导致诗歌跳动的生命力超乎坦荡与明锐。生活对于诗歌而言就是它的沃土，写作的意义就是提炼精确。真的，人是不能不触摸自己的情怀的，假如没有爱情、人生、社会这些经历，又怎么能甄别拥有和舍弃?而此诗歌道白尽然的就是一个自然的东西，它应该属于心灵至上的追求!任何东西不会左右与打扰。
　　晓波。自80年代初受新诗潮影响开始发表诗歌作品，90年代淡出十几年，今又重新归来。现为中国诗歌学会会员、吉林省作家协会会员，有多首诗歌和报告文学入选《新时期诗萃精评》,《诗选刊》等选集、诗刊中。而《初约》一诗入选《新时期诗萃》，很成就。他的诗歌比较平静明朗，充满智慧的光彩。在阅读上能使大家提高写作与欣赏的能力!
　　以下为此诗歌的浅析，显露疏浅还望大家包涵。
　　在第一小节里，以一支笔的凝思，道出诗歌里的“我在整理思绪”，将要“写我的樱桃枝/以及枯萎了的爱情诗”，简短的四句，架构出此篇的时间、地点、人物和事件的将走向。进入主题，“她”是谁的定格?诗人以“其实”一词的肯定，开始审度。时光荏苒，曾醉心于跋涉“只为寻求一句真诗”，而“一路泥泞/一路跌宕”，其真意是“我固执地把心交给远方”。虽然“几粒青涩的酸果”那也是收获的。此诗节明显地运用了倒装手法，以青果抒发出了对时光流失的无奈，“大汗淋漓”写照了我的付出，我的心境填塞了多少风光?谁能知?那“朦胧的诗思”，“妖冶的文字”将还原本真，追寻着过往里的真意义。在这诗节里，诗人以豁达的心境，借助一个插花的花瓶展开思想上的探索。并没有多的赘语来抒发内心的感慨，包括时光的流失，包括落寞的情怀。这让我想到了冷抒情，来自内省的力量往往比呐喊式的抒情更具审美。
　　而放逐的心是轻盈明快的。青春岁月里，爱情来过?来过!那“一幅斑斓的油彩一次无由的绽放”或许是行走的路途所展现的插曲，让我醉心了。“就算是梦吧/只要温馨”，说的多好!人生何处不相逢呢?而理智告诉那是一场梦靥，总有醒来后的感叹，“很多的时候咀嚼失落/如同咀嚼一枚果子”。这自然的句子最终又坐落到豁达的心境上去了，而“自备一副坚硬的牙齿”珠玑落盘，顿现结句的美。诗人在这里着意刻画一段情感，将自我的情愫以缓和的语气娓娓道出，并未见大悲大痛的言说，内敛得苦痛只有回归到那副咀嚼的牙齿上，一切告白的无声胜有声的诉说，多么深刻的形容!
　　一语道破“虚幻的梦境从来都是蜃影/盲目的追逐只能/蚕结痛苦之网”，人啊，只有在经历后才明白，爱情也罢，仕途也罢，属于欲望的东西“就像无根的樱桃枝难结红果”。假如滞留不前，一味迷恋那些虚无，怎么知道远山之外还有风景?而“我依然固执地相信”那一份真实的存在。肯定的语气，让我坚定追求的真实是来自自己的脚步，追求的美丽是来自自己的歌声。诗人在此处观察住世间万象，更进一步地把自己的情操并真糅合。深刻地解剖，我的方向和动态在人生的某个环节该如何把握。诗歌的扩张很自然地把自己拉出来，站在时光的画面中，凸现出清晰与睿智的一个形象。
　　风过平湖应该留痕的。着意生活，诗人在此处停下，打探心灵的歇息。“她”依然是我的蛊，一切的经历都与之息息相联，喜欢的、漠视的、热爱的、疏离的。这些人生里程上的羁绊，让我触生感怀，而“只要心有默契/只灵魂合拍”，还有什么是可以在乎的?都不是!眼泪的真情只让我更加感受:祈求并不是一个结果所给予的理由。诗人用一份内燃的情感在体会后静静叙说，让我们接受了她的到来，没有华丽的造势，也没有妖娆的粉墨，一切的一切都在时光之外，心绪之外流露。
　　终于可意地等到她的出现。这是一个我所谓的认可吗?不是!女孩道具，社会镜像里的缩影。时下流行的年轻美貌总要与香车别墅相提并论，一个现象而已。“她认为很幸福/我觉得她太黯淡”，我有理由给予否定，因为，纷乱的程序，错位的彰现，于我都是观看的剧中剪影。我有自己想法与看法，在既定的认可上经得起考验。经验如是，信念必然。所以告白“你有什么样的思想”，从思想的土壤上寻求真理。“葱郁的”对于我是走向远方的唯一目标，快些过来!我急迫的的心灵，只想离开这泥潭(边缘的)。诗人在这里似乎想说明自己的处境，并以冷静的目光审视尘世，与自己的探寻有冲突后，只想寻找一个去处，回归向往。
　　由许，直接与之对话，“不信你就去做一次实验”进一步将尖锐的问题面向社会。那些笙夜的歌是华丽的情人浇灌的花朵，开在靡靡的城市，潮流如此滥蔓。“中国的民俗”在我潜意识里是可怕的，并讨厌那种“夜莺的歌唱”玷污着我心中所认识的爱情，它是圣洁与美好的!尽管我独守一隅，在格子上为它抒写眷情，即使是斑驳的，何妨那些“已失去许多意义”?甘愿如此。诗人以情明志,用批判的方式烘托出我的何去何从，以情感的把握将高尚的情操进一步阐明，坐怀理念。一句“成诗的地方仍无从下笔”的感叹，写出了岁月穿梭，我的那些(或许爱情,梦想)固守的情怀，都交付给了时光，无从打捞。看到“缠绵的柳絮挥霍着五月的深情”，我呢?怎么找寻自己，在时光的隧道里分辨一抹回忆。愈热的季节只能使我愈加触感苍凉，枯萎的樱桃枝啊，在我的内心“最后一丝温润的风已从耳边悄悄滑过”。仿佛看见对面驻停的诗人形象，他是落寞的，他也是叹息的，有自己说不出的自我怜惜。诗歌继续以反衬的手法写照心境，刻画了感触画面，笔调淡定。
　　而“以为修剪了自己的缺点就是美德”，诗人反省的态度肯定自己的内心归宿，这重新的发现，是可喜的。“我不能再次错过机会”。试想，诗人一直走在那一条充满艰辛和往复的心路，多累!该放一放枷栲，该轻松一下盘问。我们常常说人性的自然，归结根本的依然是希望带来的坦荡与释怀。“把她忘了/上路吧/迷途的前方原来有很多风景”，豁然的顿现充满哲思，回味不尽其然。
　　“汽水瓶里又长出一束鲜艳的丁香”。爱情啊!古老而新鲜。丁香花开又该是另一情感的燃烧吧。这个季节，“我们”将被一条叫作夏天的河流卷走，然而，我多么担心它的结局“我担心她长不成一棵树”，疑惑更不能托举出一片浓荫给予滋养，当脑海跳出另一类的想法，悲剧就不会上演。诗人是理智的，才不会将痛苦留下呻吟，让自己难过!诗节以“然而”一词转折了两个层面，一得一失，将假设再次剥开。
　　
　　该结束了。“凋谢的丁香又被一束小白花取代”。人生路上或许有许许多多弄不清的事情，包括爱情。醒悟的根源来自那个打碎了的汽水瓶，那是蛊，只要存念心底，时刻都会滋生虚无飘渺的东西。诗人在“园中找不到就自己种一颗”时，思想趋于成熟。不劳而获的，海市蜃楼的只能浪费光阴，我还不如踏实地走好自己的人生，即使艰辛，何妨那醒目的笑容是真实的自己呢?如此解惑，找到真正的自己。
　　以上是我对《樱桃枝：你这妖冶的散曲》长诗的解析,有不妥之处还望晓波作者指点和帮助。
　　下附全诗:
　　《樱桃枝：你这妖冶的散曲（10章）》
　　因为爱情，我曾仓惶逃离；亦因爱情，我绚丽无比！
　　——并非题记
　　
　　
　　(一)
　　
　　
　　故作凝思的笔端蘸着失意灯火
　　我在整理思绪
　　写我的樱桃枝
　　以及枯萎了的爱情诗
　　其实她早已无心停留更无意欣赏
　　繁花的文字不是她醉心的理由
　　案头的花瓶里只结下几粒青涩的酸果
　　那已是不错的收获
　　谁说朦胧的诗思不过是妖冶的文字
　　我固执地把心交给远方
　　走得一路泥泞一路跌宕
　　只为寻求一句真诗
　　我的跋涉早已大汗淋漓
　　
　　（二）
　　
　　没想到这是一种愉快的开始
　　我的心突然放逐
　　青春的岁月里一次注定的流浪和迁徙
　　一幅斑斓的油彩一次无由的绽放
　　那么，为这开始
　　我该乞望一个结局
　　我该写下一首散曲
　　理智告诉我说这是一场梦魇
　　就算是梦吧只要温馨
　　只要梦里将人生走好
　　醒来后再重复那轨迹
　　脚步移动很实在
　　省略了世人的叹喂
　　很多的时候咀嚼失落
　　如同咀嚼一枚果子
　　必须自备一副坚硬的牙齿
　　
　　（三）
　　
　　要求能满足欲望是填不平的沟壑
　　就像无根的樱桃枝难结红果
　　虚幻的梦境从来都是蜃影
　　盲目的追逐只能
　　蚕结痛苦之网
　　那么还不如继续走路
　　去翻远方充满诱惑的大山
　　尽管谁说过这是红色的渺茫
　　我依然固执地相信
　　最真实的是自己的脚
　　最美丽的是自己的歌声
　　
　　（四）
　　
　　生活不能平淡有丽日也有风雨
　　一如她的表情
　　有喜欢就会有漠视
　　有热爱也会有疏离
　　我知道未在她的容颜上刻过印痕
　　然而只要心有默契
　　只要灵魂合拍
　　闲言碎语只好叹息
　　谁没有过流泪的经历
　　泪水浇不开任何植物和花朵
　　绚丽与深刻的词海里
　　你也许永远找不到祈求这两个字
　　
　　（五）
　　
　　穿金戴银的女孩终究了无颜色
　　她是在我诗意葱茏的时候离去的
　　她认为很幸福我觉得她太黯
　　人生本来有太多的荆棘需要开垦
　　难道香车和别墅就是惟一的寄宿
　　人啊人站成一棵树多么难
　　金钱和阔绰有时仅仅是一种点缀
　　谁没有过迷离的时刻
　　但重要的是你有什么样的思想
　　那我将走向远方
　　边缘是泥潭希望无动于衷地站立
　　我只能呼唤
　　远方的向往你快过来！
　　
　　（六）
　　
　　虚情到处泛滥悲欢皆由自己导演
　　不信你就去做一次小试验
　　最小的试验或许便是悲剧的开始
　　情人是一个个城市滥觞的花朵
　　一度纯净的乡土也曾爬满她的蔓枝
　　既然已放弃为什么要逃离
　　中国的民俗已灌满我的意识
　　我不能超越
　　只是我早已厌倦了她夜莺的歌声
　　圣洁感染灵魂愤激在
　　尽管躲在角落里孤独地爬格子
　　已失去许多意义
　　我仍要写出自己的声音
　　写出自己斑驳的爱情
　　
　　（七）
　　
　　如许年，才明白
　　因迷失她斑斓的驻足
　　我的墨迹终于枯干
　　我只好努力地回忆许多
　　成诗的地方仍无从下笔
　　缠绵的柳絮挥霍着五月的深情
　　心却与季节相反
　　于苍凉中期待被什么感动
　　案头的樱桃枝几近枯萎
　　最后一丝温润的风已从耳边悄悄滑过
　　
　　（八）
　　
　　许多滑稽的事其实很正常
　　以为修剪了自己的缺点就是美德
　　又恰恰失去本色
　　除非是情非得已
　　最好不去游牧那些苍白的草场
　　窗外远天又在心底呼唤
　　我不能再次错过机会
　　打开窗子看绿茵放飞希望的鸽群
　　我开始相信许多人和许多事
　　把她忘了
　　上路吧
　　迷途的前方原来有很多风景
　　
　　（九）
　　
　　汽水瓶里又长出似乎也走完一个过程
　　热情重被点燃烧红了半个人生
　　她说我奔放属于这个季节
　　那么何必哭泣
　　我们一起拥抱这个夏天吧
　　一条亘古不息的河流卷走了我们俩个
　　然而我的手却不敢造次爱情
　　我担心她长不成一棵树
　　而我亦托举不出一片浓荫
　　那么悲剧会再度践踏
　　谁愿听到自己的呻吟！
　　
　　（十）
　　
　　凋谢的丁香又被一束小白花取代
　　这小白花叫什么我不知道
　　我只是喜爱她的朴素和芬芳
　　更热爱她的淡泊和宁净
　　许多个日子匆匆忙忙的过去
　　她还是那么兴致勃勃地渴望
　　看来只有打碎汽水瓶
　　才不会滋生这么多无根的花枝
　　而这时我却意外地收获了一生的醒悟
　　要想素描爱情是一件多么艰难的事情
　　要想吃樱桃就必须去果园
　　园中找不到就自己种一颗
　　没有丰润的人生哪会葱茏爱情
　　没有艰辛
　　哪里有醒目的笑容！

发表于 2014-6-19 15:29

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#以诗为证#201【娜仁琪琪格《风骨》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101k53i.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-21 22:36
　6月21日流派网新帖荐读
　　
　　
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　
　　
　　亿华的诗歌五首
　　
　　
　　
　　《四天都是雨》
　　
　　天气预报的迹象
　　四天都是雨，身体有些凉了下来
　　心里面有一些焦躁
　　看来这几天想骑摩托车溜出义乌
　　途径上饶去看看家园，看看父亲母亲
　　然后到众埠去吃一点狗肉
　　顺便看看有没有爱情
　　是不可能的了，在凉与焦躁之间
　　这样的清晨，想起了出租屋外
　　二手的奇瑞旧扣扣
　　
　　前些日我坐进它里面
　　它一动不动，今天早晨我再次坐进去
　　它终于叽叽咕咕地蠕动了
　　它一边蠕动我一边想，有第一次蠕动
　　它就必然会有以后不断的蠕动
　　像一个人成熟之后，有许多东西
　　是必然不可以控制的
　　那么雨万一要下，就索性接到多下几天吧
　　反正这些日子我手握扳道杠
　　满身都含糊不清，也不知天昏地暗
　　
　　《有一种牵挂与生俱来》
　　
　　亲吻你最初的囟门
　　亲吻你最初的头皮屑
　　贴着你奶味的耳廓与颈脖
　　摇晃你长大，像一尾小蝌蚪
　　我的胸怀，一直是你漫游的田园
　　没有钢琴空调，我就用呵声作轻风
　　做你梦的摇篮，是你春天的眼睛
　　
　　让我的活，一次次充满希望
　　好多的时刻你也会哭闹
　　那每一次哭闹在我的心里
　　都是一株禾苗在微风中舞蹈
　　有一种牵挂与生俱来
　　从一株禾苗，到长到一棵小树那么高
　　淳淳，你的每一个举止都牵引着
　　我的呼吸，与心跳
　　
　　《一个难以替换的概念》
　　
　　有时候想想
　　在山口买买菜跑跑步
　　操练操练奇瑞旧扣扣
　　然后适当地看看四周的女人
　　就这样打发一下炎热的夏天算了
　　可是每每我买菜跑步向四处看
　　心里总觉得少了什么
　　身上总觉得多了什么
　　
　　叫我具体把多了
　　或者少了什么说清楚
　　我又觉得不好说清楚
　　含含糊糊地说都怕被人笑话
　　我只好什么都不说，操练奇瑞旧扣扣
　　在以后是必然的需要
　　可是近些日来，我总是想骑摩托车
　　独自一个人溜出山口
　　去永平，还有众埠
　　
　　《假如需要我付出》
　　
　　假如需要我付出
　　我所有的跑步、喝水、吃饭
　　都是为你而进行的
　　自从扛起铁轨，我想要的东西不多
　　一株木槿栉风沐雨、简简单单地成长
　　就是我对未来的所有展望
　　一直在浇水、松土、治虫
　　风一样地抚摸，我所能够做到的只能是这些
　　
　　现在的木槿渐渐长大
　　已经具有了一定的抵抗力
　　我只能算是看不见的空气了
　　假如需要我付出，除了想做净化的空气
　　我还想做园林的一只看门狗
　　用全部跑步、喝水、吃饭之后的力量
　　让这乡土的一角，得以人文、和谐、平安
　　别的好多事情太糟粕，暂且我不想
　　也确实没有闲空去顾及去烦
　　
　　《为你喝水》
　　
　　这种感受在越来越热的夏天
　　会体现得最为深刻
　　今天早上四点半，我起来为你为自己跑步
　　还没有跑到五里路，我一整个就湿透了
　　满额头肩背都是汗，我知道汗是水做的
　　回到出租屋，我狠狠地向自己灌了一通冰水
　　
　　一通冰水灌下去之后，我的浑身就透凉了
　　通过这样的体验，今天早上你刚刚醒来
　　我才把一杯温开水递到你跟前
　　叫你漱口、喝水的，你可以稍微晚一点再起床
　　然后再适当地跑跑步，比较寒冷的冰水我已经喝下
　　如果你也需要，你就下午再喝吧
　　
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-241956-1-1.html
　　
　　
　　
　　#流派评论#
　　
　　
　　
　　潜沉时空的深层与泅渡精神的汪洋
　　——虚擬的北京大学演讲
　　
　　黄翔
　　
　　
　　
　　一、中国大陆民间网络《诗歌周刊》主编韩庆成先生此前曾在一次访谈内容中提到一个问题：“如果现在你有机会在中国的大学演讲，你最想告诉大陆学子什么？”我当时的回答是：“我想说的是：山不转水转，30年河东，30年河西！东方文明与文化中囯正以其自身独具、而不是仿效于人的色彩与特征和平崛起于世！！！/我呼吁东方新的文化复兴，每一个同时代人、尤其是新生代的80后、90后、00后都是直接跻身其中的参与者！！！”
　　我始终认为：”任何国家与民族的复兴，首先是文化意义的精神自由与复兴！当下中囯社会的变革，首先是人文变革！！！社会变革的根本前提以“超前意识”、“人文精神”作铺垫，人类历史上始于意大利的“文艺复兴”、法国“启蒙运动”、中国“五四运动”莫不如此。沒有社会思维的现代、心灵的净化、精神的提升何谈推进社会意识的变革和时代历史的进程？！
　　如果在社会精神意识领域，对直面人生和社会现实、对具探索与开拓精神的人文艺术创造从未终止封杀与打压的实施，无异于对世界、对不同囯家与民族自身的文化和文明的野蛮摧毁？！
　　此类社会政纲的制定与治理，无异于“並未走远”的“革命文化”的“文革浩劫”重现！！！
　　无论对变革中的中国和21世纪人类整体文明意识的转型，人文艺术是任何意义上的社会变革的铺垫与前提！是人类精神意识裂变的质别与超越浮面的浅层或运作的表象的深层的灵魂！！！/！！！/！！！
　　
　　经济体魄的肌肉鼓凸，无从掩盖和人为遮蔽文明视域中一国一族人文精神的苍白与羸弱！
　　一个国家人文艺术永远步人后尘或依然拘泥与喘息于“定格思维与精神规范”的夹缝，“文化与经济”的悬殊而不是同步的社会现实内质从何得以变化或改观？！/？！/？！
　　作为一个大囯的中华民族真正可比肩于不同囯家和民族、具实质意义並受到普遍认同的囯际影响力从何产生並受到公认？！/？！/？！
　　仅仅是在世界范围内以彼此“利益默契”为前提、以人为“运作推销”为手段”、抱回几个”並不为举世与囯人真正折服与认同”的大奖，就标志着中华民族在人类各个不同领域的卓越建树与总体奉献的成果已经产生？！/？！/？！
　　国家与囯家、民族与民族各自传之久远的文化与文明各别，如果不能互为抵达深层並互动于沟通，对不同国家产生于不同领域的成就，为举世公认的审视与评判依据何在？！/？！/？！
　　任何标签式的“认同”能取代世人深心的共鳴？！/？！/？！
　　今人正面对的历史性巨变，世界正“沐浴”于“大风大雨”，当前中国的变革和整个星球上人类文明的转型，对每个“活在当下”的中国人与世界范围不同国家与民族：
　　绝非沉浮起落于各式“运动与镇压”的问题！！！
　　绝不是一个权力更替中“谁上来、谁下去”的问题！！！
　　绝不是一个“打倒皇帝当皇帝”或“只反贪官不反皇帝”的问题！
　　更不是传统意义的“你死我活”的流血拼搏、“街头巷尾”的振臂高呼！！！
　　这是一个打开具精神性颠覆力的、“网络自由”辽阔空间的时代！一个非传统孤皇寡党“一言九鼎”、而是现代人“独立言说”于“众声喧哗”的时代！一个“青空下、大地上、人群中”、任何生而自由的人“谁也不怕谁”的“众生平等”的时代！！！
　　受虐于传统“意识形态”的世界必倾塌于“心身疲软”或死于“精神中风”！！！时代的大风、大雨、大变革正隐形揭开“星际思维”的大幕！！！朝前延伸的是和平、理性的现代社会的历史演变的进程！！！一个伟大民族和人类世界寻梦于新的全球格局的期许，其决定性的率先一切的首步是：以我们星球上人文艺术“交融于综合”超饱和能量为时代变革的精神铺垫与前提！！！以促进人类文明意识的裂变和生命内质的净化与提升！！！
　　
　　二、前不久，我收到现居意大利那不勒斯的年青的玛瑞娅女博士来信，告知她完成了一篇关于我这个受禁大半个世纪者的精神生命中文学艺术的解读论文，这让我这个“遗世独立”于“与世无争”、却绝不放弃对“公民权利”的终生维护者深感意外？。为什么是她？是这个意大利那不勒斯人？是置身于芸芸众生的男女群体中的这个女人？她握有我的全部资讯？互联网上搜索？收藏有我的不同年代的作品？知解我的人文艺术的立体综合？
　　秋潇雨兰追踪于网上、查阅相关她的简历，发现她原来曾在中国大陆留学多年。
　　此文是她的博士论文还是她的专题汉学研究？
　　她告诉我她的文章即将发表在意大利最有名的《诗歌》（POESIA）杂志上。不多久，她电传来已经公开发表的意大利文原文，还应许将给我们寄来发表她的意大利文汉学研究的杂志。特别让我惊讶的，是她在信中以中文表达的对我的人文艺术的剖析与共识，比与我同种、同文、同时代的众生中的不少男性学人，特别是其中那些精神生命的独立意识受制于人者更能贴近纵横于我的诗想脉络和精神行迹中的生命自由。
　　我永远无从认同与接受任何政客的功利意识与权力追逐！但尊重和力挺任何“心灵单纯”与“头脑深邃”的真正出以公心的伟大的政治家！
　　此类人是现代公民社会中的“政治艺术家”或“另一种意义的诗人”！！！
　　而绝非毫无大作为的智商“贫困户”、庸常、贪腐的“特权”享有者！！！
　　玛瑞娅让我想起早年在意大利威尼斯大学听我朗诵的一位小美女，她坐在前面的人群中，当我刚刚发出声音，她竟两眼润湿、眼圈发红。当时我心中曾禁不住掠过一阵微颤。她又从时间黑暗的深处浮升出来了吗？当下这个玛瑞娅是否当年那个眼圈发红、散场后曾邀约我与秋潇雨兰一起散步于威尼斯马可广场的那个女大学生？是！还是不是？我感到茫茫人海中的茫然！
　　今生精神上同我互为知解的也不乏性情男人，比如说老友哑默与嘉谚、忘年交的庆成、清华、稚夫、张智、雷迅……民主墙年代至今结识数十年的一个老友，曾向人说过：“黄翔这个人，你给他一个梦巢做梦就够了！”
　　我的“诗居”或“梦巢”不是皇宮，是大自然的殿堂，是陡壁峭巖的荒蛮，也是与荒蛮相距遥不可及的小镇，几近“茶色的孤寂”却贴近“深心的梦韵”。
　　幽青天空的拱顶下四季循环于静穆。林木和阔叶变幻于不同色彩的斑烂。“诗意的书斋”与“闲情的画室”。“小河与石桥”依偎性情的人居。罕见行迹与人影的岁月地久天长。白昼与黑夜交替于同一生命的瞬间。是的，这是一个住户不多的小镇，却遍布常年外出的旅人。令人有一种“与世无争”、“遗世独立”、“赖活世间”、“绝不走人”的执著的依恋和眷念。
　　我的诗梦中的文明东方就是两个方块字：“中国”！它的表象是汉字！它的深层是汉学！这两个字对我精神的生存具有永恒的魅力！此刻，它为我的泪水所浸润与滴湿！
　　哎，中国！哇，中囯！！啊，中国！！！我常常嗯嗯叽叽于常年孤身独处。
　　另一位漂泊异域的新知当面对我说的却是：“黄翔的一切都是诗！”意味着从思维到语言、从语言与行动。”此人名大军、我的湖南同乡。是的，我此生从无“极欲之梦”，却不舍不弃于“隐逸闲情”与“诗化人生”。
　　然而，意大利那不勒斯的女人玛瑞娅，却让我从生物学意义上想起雌性或阴性与雄性与阳性生命奥秘的质别；从人类学意义上想起男性与女性与生俱来的难解的生命基因或精神元素。也许今生的我前世曾为女人，此生为什么精神生命中更多同女性不乏尘缘？如秋潇雨兰梦中“王母娘娘女儿囯”的诸姐妹：戴安、奚密、润霞、程娟、安琪、燕子、秦岚、静华、施雨、雪绒、彦均、玉冰、咪咪、莉索、慧燕、刘劼、芳子、康妮、云儿们，还有人文上独具才艺却从未消失于公众视野的别的不同肤色、不同性情的东西方才女。
　　为什么“人生苦短”的岁月中能渗透与弥漫一片“秋潇雨兰”式的“生命的日色与月光”？！
　　玛瑞娅与我素不相识，她意外传来的电子伩件中，却透出令我惊奇的设想：在“那不勒斯的火山脚下”展出我天海之别于第一个艺术项目的新的“诗书画”艺术工程，她表示可由她代我联系与策展。这想法对我充满了诱惑，让我想起那不勒斯火山爆发式的意大利人生命的热情！哪怕任何瞬间都可能为突发的火山所吞噬、埋葬于爆发的火山灰，然而在生命灰飞烟灭之前却不终止血肉人体的骚动与蹦跳！！！但我更执著于让中囯大陆的新生代在全球范围率先感受中囯人自身的东方人文艺术生命中的“天体与大地”、“岩浆与火焰”！
　　而不是几代中国人在威仪或强权上“仰视于人”或“受人俯视”的陋习承传的惯性！
　　我呼唤个性鲜活于精神上自我释放的80后、90后、00后的朋友，请接住我、一个永远是“青春还沒有开始”的中国人向你们伸出的手！！！
　　我相信年轻于我的中国命脉掌控者会首先性格地从自身终止人中畸形与丑陋的心理承传！！！
　　
　　三、近日，奥地利维也纳来了一位欧普雷慱士。提到维也纳，就令人想起举世闻名的音乐之都，想起“世界歌剧中心”的维也纳国家歌剧院，想起海顿、莫札特、施特劳斯和出生在德国却长居奥地利的“音乐之狮”贝多芬！正是在那里，有一所开设有“东亚学院汉学系”的维也纳大学。
　　欧普雷博士为东亚学院汉学研究员，他此行的目的为“民主墙研究”作专题采访。这位奥地利汉学家小我十来岁却为学术攻坚而“头发、眉毛、胡子一把白”，然而，同他面对时却不由一见如故、倍感亲切！同意大利玛瑞娅女慱士一样他早年也曾留学中囯大陆多年，不仅亲历过“文化大革命”、也目睹並置身过缘起王府井的“民主墙”。在欧洲曾策划文革“文化”展出，在北京曾结识不少异议圈与人文圈中的中囯人。我非北京世居，古籍在江西、今生故里在湖南、当时人在崇山峻岭的贵州。外国记者若现场追踪采访必人为受阻、也难免照样被人“请赶路或喝茶”一类，不然，具汉学深度研究的欧普雷也许早年就同我接触並互为知音。近半个世纪后约定登门访谈前，电话中欧普雷向代接电话的家人直接追问我的当年：“为什么要上北京”？“为什么要搞启蒙”？前《人民日报》特派记者周修祥、王永安曾写有《启蒙社始末记》、现已历史解密，问我怎么看待此文中的史实？真实还是不免失实？香港中文大学出版的《中华人民共和囯史》第10卷中论及民主墙，我对其中提及的我及某些论述曾表达质询，为什么？
　　访谈内容均有现场录音、包括叩访者请我作现场朗诵。也目睹了我今生创作的精神库存：堆积的文学作品及译著、两个“诗书画”艺术作品、法、英、美、日及台湾等出版的“民刊汇编”与不同汉学家相关民主墙的专著。
　　平日，我长年同我的影子相伴，如此深入探访我精神整体建构者、是破例也是首例。曾是昔日的记者、现为汉学家与研究员的欧普雷发现我精神世界的多棱面，但却不知他从何视角对我作审视与剖析？是沿袭以往汉学研究的惯性思维？仅仅着眼与驻足于世俗政治与浮面人生？还是以东西方文化互补为前提，深度抵达一般汉学家仅触及皮相的东方文化与文明的堂奥？其结果尚是个未知数，只有“且听下回分解”！
　　总之，穿越世俗人生经历的层面中有限时空和感官认知，对东西两半球精神文化异质“思维与表现”互为参照与比较，我以为更具根本与长远的价值和意义。纯属两半球“世俗政见”与“新闻报导”的不同文字记录，却无从传达同为地球人的不同文化的肤色和性情，头脑及其思维却未免太线型与简单，无涉于我这个被人“终生误读”或“涂得满脸斑驳油彩”的中囯人“直面现实”与“穿越时空”的精神生命全貌与终极追求。
　　我以为，人类总体文明正趋转型，无论文明或文化筑构，既超越人类以往狭隘与纷繁的“意识形态”化的无聊，也质别于天然感官的认知与局限。但无论从何视角解读一个真正的诗人、作家、艺术家，我以为其文品与人品理应一致，绝不失社会担当，或“纯文化”、“纯艺术”、“纯美学”地喪失天然良知！！！
　　本人从来自视自已精神生命为“多棱面的自我运动体”！！！
　　欧普雷从胡平处获悉我的联系方式，之前《北京之春》主编胡平已在旅馆与之会悟。为听取不同的人从不同角度对民主墙的看法，他告别后似还要赴纽约布朗士、然后赴波士顿和加利福尼亚州？其访谈对象也许还有魏京生、徐文立、王军涛和早年民主墙时代前卫艺术家薛明德等更多的“思想与精神”独立自存者。
　　
　　下面是欧普雷登门茶叙往事前，我个人对1978/1979“年民主墙”及其精神解读的思维提纲。既为他的采访可能性范围作思考参照，也为事后让人了解我这头“害群之马”究竟说的什么和说了些什么？我相信来自维也纳大学的汉学研究者欧普雷，绝不会引发前《人民日报》曾刋发于内参的《启蒙社始末记》一文类似的歧义，凸显于其文章或书稿中的文字必还历史以真实：
　　1、《启蒙社始末记》一文，这个问题是正式访谈前电话中反复提及的。“始”意味着开始、“末”意味着结來，对我而言整体意义的社会人文精神的启蒙，无论当时直至今天从未结束。因为我身处边远地区的贵州，在被人秘密强行关进监狱后，外界对我的境遇根本一无所知，而“启蒙”却因我入狱后而被人强行终止，在特派员周修祥（前《人民日报》国际政治部主任）、王永安（曾陪同当时的囯家主席华国锋出访记者）向国内外公开发表的以《启蒙社始末记》为题的文章中，也以“始末”意味着启蒙活动现已“终止”或“结末”。这篇文章发表前，曾由宣传部门把我叫去让我过目，称要由《人民日报》海外版以中英文发表，但最后只刋于内参。采访稿只让我看了前面开头的部分，后面的大部分内容却未让我过目了，直到几十年后“历史解密”我才在网络上读到，发现许多话纯属失实，我根本不认同，当即曾著文在网上澄清。
　　“始末记”一文前面开头很真实，说到我的家庭出身，父亲是囯民党将军、祖父是老地主，因而被视为“黑五类”受到阶级歧视，称我在历屆运动中因为诗和思想自由表达“多次受到迫害”。我从未看到过这么真实的文字，心性单纯的我感动得热泪盈眶，现在回头看真单纯得可爱！然而直到目前为止，面对令人厌恶的心术、权谋、奸诈、包括网络泼污！！！生命中永不丢失“一颗童心”！
　　还有一点值特别提及的，地处北京和边远的外省不一样。北京无论发生一点什么，马上引发媒体关注、国内外一阵鼓噪。在全面受到人为封锁的贵州高原上，哪怕你一个人被无端剁成人肉酱，外界也不知道任何信息。我今生前后长达六次受到正式监禁，前五次毫无声息、无任何社会反应，无端被人置死也活该，只有最后一次在北京被无端逮捕，才因此引发外界对我一生因迫害入狱的关注。但关注的也仅仅是一时的新闻效应，却根本无人知解我一生整个精神领域的综合创造。我从上个世紀五十年代所有作品在自己祖囯被人为禁毁至今，至今我的精神悲剧仍末终止，作品仅简略见诸于一些选本。
　　近年我的诗文以民间形式由四川诗人稚夫选编，通过诗人欧阳昱创办的澳大利亚出版社出版一本电子邮件辑录《诗歌踪迹》。我的大型“诗书画”工程也经由稚夫联糸大型艺术刋物《中国百老汇》，由主编拍板让世人初见端倪，此举不免使关注与研究汉学的知情者甚为震慑？！
　　横跨两个世紀，第一次较全面向国人率先推介我的人文信息全貌的是中国大陆网络《诗歌周刋》。该刊授我首屆“致敬诗人”並由主编韩庆成公开访谈。此前曾有四川诗人张智、周发星和湖北女诗人刘彦均等人的访谈，《诗歌周刊》的举措却首度引发深度汉学研究的学术联想。
　　2、关于《中华人民共和囯史》第10卷，我表白于下：“此卷名《历史的转轨一一从拨乱反正到改革开放》。国史”的编者是党史专家肖冬连。我並非他所指称的是一个“热诚的马克思主义者”，相反却是一个“阶级斗争”和“政治运动”的受害者，每一次“政治运动”都难以幸免。
　　《启蒙》为文革后民主墙时期全囯第一份自由民刋；“启蒙社”是直接在天安门广场宣布成立的全国第一个社团。每一次启蒙墙报和油印民刋都首发于北京然后才是贵州贵阳。继“启蒙”之后最早出现于北京的是“中囯人权同盟”和“四五论坛”，其后才是别的民刋。
　　最早的启蒙四成员不缩头缩脑、不前怕狼、后怕虎，“脑袋系在裤腰带上”上京。反思文革，启蒙对于备受阶级歧视和迫害的自由诗人黄翔和他的朋友而言，是道追求精神自由的“人文民主墙”；其深层意义上却是一道在东西方文化碰撞中承传和拓展人类历史上“文艺复兴”、“启蒙运动”、“五四远动”精神和东方人文菁华的“汉学民主墙”。今天的中华民族复兴，首先就是人文复兴！
　　对我而言，政治就是良知，无涉于权力的野心和欲望！人格就是担当，人前人后说的话都一样！作为公民社会的一员，维护的是自身“权利”而非“权力”的追逐，厌恶的是贪腐淫乱者高踞万众之上、在人群独享政治特权！
　　3、启蒙大字报和民刋最早张贴与散发于王府井大街、继而在天安门广场、最后统一移至西单。第一期“启蒙”非政治口号，而是直面而非雾霾中隐身迴避毛和文革现实的《火神交响诗》。当时刋头是贵州画家尹光中的杰作，刋尾是我的抽象而形而上的四幅墨彩、老外说看不懂，表达的是有别于前人传统的“花鳥鱼虫虾”和西半球“大屁股、大乳房”的“宇宙人体”超前精神意识。
　　贵州地处偏远，所以选择政治文化中心发出精神呼啸；山高皇帝远的荒蛮人，天不怕、地不怕，怕的是夹紧屁眼沟子不敢放屁！为什么选择去北京：为的是“把诗布满整个天空，让全世界都看见！”第二期“启蒙”张贴在天安门广场面对纪念堂的一排木栅栏上。
　　百余张大字报后面是我的即兴涂鸦的两幅惊天动地的大标语：“毛泽东必须三七开！“文化大革命必须重新评价！”
　　“文革是一场浩劫”，相信时至今日也是中国人雷打不动的全民共识和整个世界的定论！！！
　　当时介入或参与民主墙民刋运动者，泥沙混杂中，参与者中难免有“高干”、“政协”家庭背景者和文革初期的“红卫兵”，此类人的思维层次和精神指向环绕于世俗“功利”与“权力”角逐，与“诗化人生梦想与追求”风马牛不相及！无论思想视野或艺术探索，自视为自由、却跳不出“意识形态”，自以为前卫或先锋、却离不开“移植于人”。对东方文化菁华一片空白，精神幼儿园层次，默契与配合于权贵，对社会走向与历史潮动起事实上的偏离与误导作用！！！
　　其后果，导致人文精神贫弱、萎缩、苍白与边缘化而不自知！文学作品只能具“新闻报导”的精神层次！某些书画艺术展出于纽约大都会博物馆却不堪入目！较之此前步人“观念艺术”或“政治波普”类者更令中囯人在人文尊严上赧颜！！！
　　4、什么是民主墙？作为一个以书画和行为艺术为人文背景的中国诗人，生命的奥义对我就是“诗化哲学”、人生的梦境对我就是“诗化人生”。“民主墙”对我就是一面精神生命的“墙”！它从一开始在我心目中“就是一首诗”！一首凸显自由精神生命的立体综合的“大诗”！！！
　　有别于西半球的时空观，民主墙的人文深层背景是穿越于“多层时空”交叉的“宇宙人体”意识。
　　这面“墙”，是精神生命的自由空间，而非政客意识在其中公开和隐形、主宰与驾馭社会輿论的导向！它也非权力纷争、思维定位与意识形态定义的世俗政治座标！其深度内涵也质别于日积月累的万千公民冤假错案的公布与申诉！
　　在时代更替与历史演变中，它是社会整体精神意识的人文象征！是以社会人生关注与担当为前提、不平行与自囿于现实当下的超前思维！！！
　　在人文精神的浩瀚时空中，这面为人共同拥有的墙，波翻浪涌的万象纷呈其上。在这里，每一个人都拥有自己的舞台、剧本却不由人代编或导演！每个人都由此打开自身迥异于人的内在空间，表演和凸显其中的，是各自独立和迥异于人的自身“多棱面”的精神生命建构！！！
　　有别于传统的拉帮结伙与威权簇拥，这是一面众生平等的“墙”，无任何颐指气使或踞高临下者盘踞其中，非任何世俗野心和欲望发泄的空间，在这个精神生命运作的人文舞台上，每一个人都是“自己引领自己”的领袖！每一个人都是“血肉与精神”的真实生命个体！在能量开发、释放与辐射的意义上：“一个人就是一场运动！”“一个人就是一个集团！”
　　在文革时期，这会被“残废的人脑”扭曲解读为所谓“资产阶级个人主义”。其实在那一时期的“个人”，除了置身顶峰者，所有的人都丧失个体及其思想的真实。相信时至当代的中国新生代，每个知觉正常者必珍视和绝不舍弃“个体生命的价值和意义”！！！
　　对人的尊严与权利的维护，我相信早在意大利“文艺复兴运动”时期如此！法囯“启蒙运动”时期如此！中囯“五四新文化运动”时期如此！一切社会变革首先以人文精神作铺垫！中华民族的复兴首先是人文复兴！任何领域的任何人的任何作为，都非源自假以“人民”、“群体”或“群众”虚假指称的幻觉或假象！而是缘于每一个真实与健全的头脑和心灵！！！
　　沒有自由的个体和个体的自由及其凝聚，就沒有真正坚实的“意志的群体”！就沒有人中的思想家、科学家、文学家、艺术家！中国永远不能为世界奉献文化巨人！中国人只能永远顶礼膜拜于“政治僵尸”！！！
　　无论是科学技术、还是文化艺术，一切发明与创造都源自“有头脑”的生命个体“丰饶能量的释放”而不是“无脑族”的肌肉堆砌于“智慧的贫瘠与荒芜”！！！
　　推动中国和世界变化的不是享有特权的世俗政客！不是根植与繁殖贪腐、淫乱败象、私欲膨胀的伪劣政治！不是口中唸唸有词、人前装神作鬼、宣称“普救世人”于红尘的民俗巫师！也不是从任何精神视角、具任何实质意义、年复一年地反反复复、起起落落、以传统“政客思维”运作与驾馭种种“人头浮动于市井”、“噪音喧嚣于群聚”的闹剧导演者！
　　何谓“变革”，变革的首先是具具体体的“真实的个人”，而不是长期以来以“抽象意义”的空幻的“群体”自欺欺人！！！
　　人类文明进展到今天的“星际时代”，地球人传统的群体骚动，往往在强权的高压、暴力的践踏下，最后以无财政支撑、无传人后继、无任何预警中，“领袖”失踪于人群、人群作鳥兽散！而一场一场的“运动”、“革命”由此告终！
　　“革命”本身无从消解“革命”，人生不是永远的暴力循环！“运动”方式不能平息“运动”，社会不能波动于永无宁日！
　　这无论对今天的执政者还是群众，都无异于社会体温上升、引发人性扭曲和群体发烧！！！
　　今日红尘众生，渴求复归“原生态”生命与生命的和谐共处；社会公民群体，向往纯朴、安宁与富足的人生。年轻于我辈的中囯的现行执政者，为什么同为国家，美国现代社会罕见频发的群体骚乱？！中国社会乱象纷繁？！为什么当代出现这么多的各式各样“贪腐”、“淫乱”？！为什么此起彼伏的“异见”、“维权”呼声愤怒四起？！而无从根除的是底层社会的“革命”、“运动”的潜在因素？！为什么？！为什么？！要质询的不是国人而是社会本身！！！
　　我始终坚持认为，时代变革与文明转型，群发事件及其引发的“高烧”、“乱象”无助也无补于社会发展的历史进程！怎么办？怎么避免？以永远持续实施的高压引发爆炸？！社会必在新鲜的血腥中自溺！！！请借鉴人类历史的不同阶段，社会的转型或变革的成功，铺路搭桥的首先是而且必然是：自由精神文化与社会意识裂变！！！
　　还世界以一个非相互“对立与敌视”的文明世界！
　　还中囯以一个质别于“精神癌病毒”的文化中囯！！！
　　
　　最近筹建于贵州高原的面向世界的“国际诗歌主题公园”的揭幕，正预示寻梦于上世纪“民主墙”的“文明东方”与“文化中国”超前意识与精神追求的延伸！！！
　　5、民主墙研究离不开解读“民主墙文化”。它既质别于“文化大革命”的文化，也质别于种种民俗文化，它同时也质别于“基督教文化”。就互为异质的东西两半球文化而言，其区别不决定于外在体制的浮面表象，而决定于不同山川风水中的大自然的原生态。正因为如此，玛雅文化不同于埃及文化，印度文化不同于意大利文化，中囯文化不同于美囯文化。咖啡与茶文化的区别如此！饮食文化、服装文化与精神文化的区别如此！儒释道与基督教的信仰与教义的区别也如此！
　　东方文化中凸显的是“天人合一”的时空思维，是“复归自然”中“生命与大自然融为一体”，是生命人体宇宙或宇宙人体的浩瀚精神意识。在人文艺术思维与表现中，非科技功利追逐的精确与实证、却是渊源古远的“抽象与形而上”。在这个意义上，东方“诗书画”中的象形思维与表现，超前与超越于“线型”与“变形”’思维及其人文精神能量！！！
　　上世纪70年代末的中囯民主墙，是自由人文精神的微光初露。在精神意识的开拓与探索上，区别于“民运思维”与“民俗文化”、悬殊于“前文革”与“后文革”的传统“政客意识”与“政治图解”。政治也是文化，文化是深层的大政治。“人文民主墙”的深层背景不是“移植于人”的时尚观念，不是传之久远的庙堂意识，而是散落于江湖民间的汉学珍藏！！！是五千年文明历史菁华的诸子百家和唐诗宋词！是浩瀚时空中的“天地人”！是“诗书画”的不同形式的能量综合的最初尝试！在东西方文化碰撞与交流的前提下，当代汉学研究应打开东方文明和文化新的空间。
　　隨着岁月的变化与流逝，精神意义上的“民主墙”从未终止其“国界意义”的穿越和朝向时空的纵深延伸！它是精神文化“综合文体”与“立体艺术”的跨越国界的自由与表现：
　　是美囯城市水泥森林中的“房子诗歌”、市区与大学墙面上的“壁画诗”和博物馆舞台空间的“书法之舞”！是曾闪现在意大利的皇宮殿堂和高等学府的“行走的诗歌”文化衫！是出现在西班牙地中海边的东西方、中美交融的“诗书画”艺术综合！是有待于“浮现与流动”于东方中国民族复兴的人文大背景上的墨彩和线条构图：血肉与精神人体中的“岩浆与火熖”！！！“天体和大地”！！！
　　在这个意义上，我精神生命意识中的“民主墙”，是“汉学民主墙”！是“东方大智慧”！是东西方文化交叉中，东半球“文明与文化”对精神生命时空的当下的揮别与超越！挑战于世俗贪腐与极欲的特权！却绝不伪饰生而自由的天然姿态！穿越于血肉人体的感官局限与思维设限！却无涉于尘俗纷争与功利得失！
　　6、英国前外交官、著名汉学家罗杰加萨以前写有一部汉学名著《复活毛以后的中国》，同台湾中文汇编与出版、法国人以法、英、汉文出版的民主墙时期的“民刋汇编”，同美国安德鲁莱森、司马晋等汉学家的相关专著曾轰动一时。之后，历经十余年罗杰又写有一部相关我和民主墙的新著，其中有我此生的经历、也包括一个中囯公民今生今世被特权者一生“活埋”的文学作品和诗书画艺术。令我意外的是“黄皮肤、黑眼睛”的中国人与“碧眼金发”的英国人在东方书画艺术领域心灵却互为共鳴，罗杰表示他和他夫人对东方书画艺术及其诗意不仅是理解、而且喜欢与多重意义的支持！！！在人文艺术上东西方不互为擵擦、而是水乳交融。但愿世人和我此生能读到这么一部书。美国汉学家金介甫读过英文初稿后，很高兴地告诉我说这本书写得不错，以为应该尽快面世。
　　我期望东西方汉学研究能达成共识，今人对中国民主墙有穿越的精神视角。世界旅行和遨游星际已进入人类的人生视域並成为生活现实。见报载7000中国人的旅游团涌入美国並踏上美国人热诚为之铺出的红地毯，贵州云雾高原筹建“国际诗歌主题公园”举行揭幕典礼，地球人在外星球留下探访的足迹並即将打开旅游的旗幡。从上世纪到今日、从年青时代到人生日暮，我曾希望让人们从“民主墙”读出东方“人文与文明”的历史进程！希望从民主墙向同时代人和整个世界发出热情的呼唤、摊开一本“天人合一”的大书、呈现“宇宙人体”的奥义！让人们从“民主墙”的每一个扉页，见出有别于文革的一个种族文化的斑烂、一个地域文明的绚丽，而不是“搏击于喧嚣”、“涂抹于血腥”、最后“塌陷于崩裂”的“中国民主墙”的悲剧！！！不是身后已逝年月不堪回首的丑陋！！！生命大自由的民主墙，当初就见人们被引入权力纷争和政见导向的“定位”的歧途，偏离了东方中国人文启蒙的初衷。从过去到现在的中国，民族复兴的大梦，必由具有普世意义的人文精神复兴拉开时空意识巨变的时代大幕。这个舞台沒有任何意义的“现代帝王”！也沒有“地球王”，旋转于舞台空间的，非仅仅为稍纵即逝的“时髦”、“新潮”、“现代派”、“超现主义”的人文舞姿，而兼具布满整个人文艺术大厅顶棚的东方狂草书法艺木“线条狂舞”的横幅！垂挂四璧、撞击眼球的“诗化人生”、“世外桃源”、“隐逸闲情”、“复归自然”隐形诗画的条幅！！！
　　人若挣扎于物质和精神的双重贫困，却必然漠视与不解文化为何物？尤其是中国人对自身渊源久远的人文菁华！！！人一旦富有、生活品质提升，精神视域也必隨之扩大、精神层次与境界也必隨之升腾！！！以富有阶层率先的中国人回头发现，纵使投资与移民国外，深心渴慕的依然是东方闲情和复归自然！是世外桃源与隐逸人生！而不是对往昔无聊和无耻至极的“权力与财富”纷争的沉落与迷失！陷身无聊的“意识形态”的沼泽与泥坑永无浮升之日！！！
　　前者是今日渴求的“阳光岁月”人性的澄明。后者为往昔扑腾的“雾霾人生”极欲的浑浊。
　　人类文明在转型，东方人文艺术比较于西方，独具自身精神特色和人文能量的潜能与优势，从传媒报导中读到，久居纽约华人圈的老书画艺术家王懋轩先生们也与此观念同趋！！！
　　7、诗，应是有别于人的、非传统文学分类意义的“诗”，其深层内涵是东方“人体宇宙”精神意识。画，跳出“变形”、“点彩”、“波普”、“观念”等等各式主义与流派的人文形式与框架，色彩、线条构图中自有“诗与哲学奥义”深藏其中。书法、尤其是狂草艺术，是东方中国独家经营的“字画”与“画字”，是狂舞于隐形空间的线条精神运动。
　　这就是我年青时代“民主墙”人文艺术精神内涵与形式表现的初衷，为的是“告别文革与面向未来”率先投身于时代精神变革。不平行于时人感知与常态思维，不刻意去追求任何功利与满足私欲，不意点燃与引发的却是一场以“墙报和民刋”为主体的“民主墙”精神运动。今生厌恶人群中的变态物种：政客、巫师与奸商。从少年时代起就对东方人文意义的汉学，不失人类学和生物学奥秘的艳羡与惊奇？！
　　中华文化菁华之根本被中国人自身砸烂和废弃，却曾在古远时代影响波及于国界的周边。近看韩国电视剧《来自星星的你》，中国人，你的“天人合一”的“宇宙人体”精神生命何在？！你今日的文明视野仍然拘泥于“意识形态”的“小山丘的高度”和“小洞穴的空间”？！今生至此留下《星辰起灭》、《沉思的雷暴》、《地球生前的原乡与身后的遗址》数十部系列作品，其中，有一本表现诗与梦的中国大陆的“花溪”与“庐山”、大自然风物与四季变迁、深藏生命诗化哲学的《梦巢隨笔》，其主人公是现实人生背景上恍若置身外星球的一对“诗男与梦女”。女主角名“纯情之恋”中的秋潇雨兰。此书在台湾出版时，有个小女孩一口气买了40多本，让我当场泪崩！！！而诗梦中的人与大陆新生代至今仍然只能远眺于咫尺天涯。同种同文的年青的朋友啊，天涯海角中我们何时是“文化中国”人生岁月中的“诗歌毗邻”呢？！
　　一种文化、一方文明，不根植于任何人为洗涤的头脑，而分娩于健全的天然生命与生俱来的精神智慧。
　　8、“在天安门广场，撤泡尿也是大瀑布，放个屁也是惊雷！
　　”什么是诗？这就是！什么是行为书写？这就是！
　　中国人最早的行为艺术何在？在文革后反思文革的“民主墙运动”揭幕次日的天安门广场！
　　时间是1978年10月12日“日正中午”。
　　9、这世界变化了沒有？时空在潜移！中国变化了沒有？不变也得变！人类的思维已经进入“星际思维”的浩瀚视野，任何一个囯家、一个民族的文化和文明都绝绝不能为特权者无异于“病毒感染”的“意识形态”长久窃据与取代！！！
　　地球在浩瀚宇宙黑暗中，只是一个“小蓝点”、“小光洞‘，密集挤拥、栖居其中的人类更微不足道！！！为什么“人”还要受人中邪恶丑角排斥、打压、终生任其主宰，乃至一点思想言论表达、人文精神自由也丧失尽净？！荒诞至极！！！弱智至极！！！人！必誓死捍卫与生俱来的权利和天赋自由！！！
　　再重复一次：从“砖石民主墙”到“网络民主墙”（网络民主墙语出民主墙老战友徐文立）、从“人文民主墙”到“汉学民主墙”。从“天人合一”到“宇宙人体”精神意识！从穿越地球人的感官设限到多层时空的立体交叉！这就是《翻越地球人思维极限》（个人“宇宙人体”思维文论系列之一）的“东方文明走向”和“人文艺术创造”中的当代精神裂变的全进程！！！这就是全球范围内的现当代汉学研究的内在主体特征之一！！！
　　10、人类的思维是相通的，东方中囯的汉学深层也必与西半球精神触及与碰撞。我历五年时间创作的《东方独唱一岩浆与火焰的天体和大地一宇宙生命大诗》诗书画艺术工程，其中包括了《太阳风》系列、《黑体》系列、《光洞》系列、《天然蜡染》系列和《独立海礁》、《人体瀑布》、《雪梦》、《雪魂》、《关于风关于风关于风》、《简单活着》等等，现总体有200余幅。
　　2014年5月26日正午，秋潇雨兰行车途中打开电子平板电脑，意外发觉一则关于宇宙太空中的“虫洞”或“孔”或“蠹孔”信息。“虫洞”的命名者是此次来访者欧普雷博士的同胞、奥地利物理学家路德维希弗莱姆1916年首先提出的概念。与我的配有选自《世界你的裸体和你的隐体》精神史诗之一中的诗、东方狂草书法和色彩绘画的艺术综合的《光洞》精神内涵互为相通。
　　明日，我在大纽约秋园小丘草原湖畔的“诗书画”梦巢中将出现一个来自奥地利的访客一一以上世纪“中国民主墙”作为“现代古董”与“精神文物”研究对象的汉学研究者欧普雷，“有客从远方来，不亦乐乎！”
　　此文在彼此见面前信手草就，为基于“民主墙研究与访谈”上下求索式的思维提纲。
　　这种茫茫人海的非“擦肩而过”的碰面，东方人称之为“尘缘”！我命之为“今生有约”！
　　我深信，地球人中必有外星人隐匿其中。
　　血肉人体中必渗透外星球生命基因与元素。
　　尤其是雌雄、阴阳、男女有别的人中“身心皆绚丽”的人中美女！！！
　　这是个生物与人类群体中从“阳盛阴衰”反向运转于“阴盛阳衰”的世界！！！
　　人文艺术领域东方天人合一“人体宇宙”精神意识，必同西半球交融中互为共识。在新纪元全球文明意识裂变中，残存与绵延于现实中国的“文革意识”，正面对宇宙人体饱和的精神爆发能量的彻底颠覆与扫荡！！！
　　11、文革后的中国对西方普遍盲视而不是互为平视、比较与取舍，从世俗政治到精神文化。几代中国人天生不解也不求解作为一个国家和民族数千年历史文化的菁华。过去的中国人出逃于“权力”恐惧、现在的中国人陷身于“金钱”膜拜！天然具有自身创造潜能者能跳出权、钱的“陷阱”嗎？！在外在制约和内在箝制中能从中涌现独具自身色彩与特征、迥然有别于人者嗎？！中国人何尝不认同国际标准？一旦获人授予的种种“奖章”与“奖金”，或挂于胸前、或拥入怀抱就意味着权威性的成就的定位和精神高度的确立吗？！/？！/？！
　　东西两半球拥有不同文明的同一尊严，你自身就不能确立具全球视野、受普世公认的人文与文明标准吗？！如果不行、或无能为力，你时至今日是否应有“自己对自己”的自我审视？！
　　
　　近现代中国人文条件与环境，无从产生独具自身文化思维与表现者，无从孕育涌现于不同领域的创造型人物。“五四”砸烂孔家店、“文革”打倒孔老二，“自身文化之根整个烂掉了”（一位马来西亚老华裔语）。
　　西半球尤其是我所触及的美国某些“汉学”文化中国研究者，其研究对象只着眼于紧盯“现实中国”的“世俗政治”而非“文化中国”本身！！！
　　病态关注的是一度在体制内备受认同、失意后作出“功利”出逃选择的已逝或存活的作家，或饱受迫害者的外在人生历程而绝非精神创造的内视与剖析。其对东方中国文化的理解无从抵达精神的深层，只“汉学权威”地停留在“读故事”或“看新闻”的层次。关注的是频发的社会事件或新闻报导文字的编撰，而不是独具风格与特色的人文艺术创造。在他们心目与视野中，新闻时效一过，人物和事件的价值和意义荡然无存。而谁一度处于新闻时效的风口浪尖，谁就是汉学中国意义上的“顶尖级作家”！悲剧！！！浮浅！！！人文层次与汉学素养何在？！
　　此类权威汉学研究者，性情“单纯”而头脑“简单”得可爱！面对国际社会，其对不同地域、不同人文艺术的认知与误导却令人悲从中来！！！
　　不解东方文化菁华延伸与承传至今究竟是何物（我这里指的是今日中国大陆的自由民间精神创造，非指“意识形态”特权或夹缝中苟且偏安求存的伪劣陋象），就不要鼻孔朝天、翘着二郎腿作东方文明与文化的审视者或裁判官！！！
　　我已经说过，在我们星球上，任何一国一族的文化与文明不决定于“社会体制的浮面与表象”。而体制的选择、确立与决策者首先是人！人性高于世俗功利与权力争夺的政治！人性决定任何社会体制的优劣！超越特权和功利得失、一尘不染而澄澈如水的是不同种族与国家的精神文化！！！任何执政者及其体制，都难逃不同“文化镜象”的审视並从中照出其“本来面目”！！！
　　中国人说：一方水土养一方人！一方水土也孕育一方文明与文化！伟大的政治家区别于政客，政客把玩的“政治”及其政策如癌病毒，给纯粹而本真的血肉与精神生命、给人类生存其中的大自然的原生态带来的是“污染、扭曲、破坏”的多重危害！！！
　　在这个意义上，上世纪中国“文革”后必然产生民主墙！开放与民主的精神也必然延伸于“变革”的当代！这面“墙”的本来意味是什么？其初衷是以汉学为背景的人文艺术追求的自由！其深层是文明东方与文化中国的复兴、梦境与走向！是“宇宙生命大诗”的潜在座标和文明转型与时代变革的精神铺垫！却绝不是心术、权谋角逐的舞台！不是文革年代的“冲冲冲”、“杀杀杀”的“振臂高呼”与“权力争夺”的闹剧重演！它维护的是公民的合法权利！它开拓的是精神的多层时空。因数十年前的我曾是破天荒的第一把火的点火者，享有並维护世俗特权者从来都是“槍打出头鸟”，所以我命定重复与延续文革中的厄运：被人“踏上千万隻脚永世不得翻身”！“民主墙”受政客公开和隐蔽遥控与导向，当时我在媒体的一片輿论挞伐声中被丢进监狱，被人指控为不能见容于“社会与公众”的“害群之马”！今生已过、回首以往，我何害之有！是谁的敌人？！
　　12、今日中国经济上升，在东方文明的大背景上，当代人文艺术的发展也应以其强势与经济大国同步。无论文化与文明的东方和西方、，其高度、其层次、其内含、其精神意识的超前与饱和的人文能量，两半球各自的优劣绝非任何人为定论、也不由谁操控与拍板定案。在我们这个星球上，文明与文化的裁判官天然出现在东西两半球之间的互动与比较中。就中美而言两相比较，中国占文明历史久远而丰富的优势，美国有现代公民享有的自由空间。在这个社会，绝对不存在任何一个公民权利终生受禁者。中国呢？上世纪历屆“政治运动”绵绵不断，多少中囯人无端从中失踪？尤其是人文知识界的各类专材与卓越人物？！这些人为的灾难摧毁的绝不仅仅是一个一个微如尘粒的生命个体，而是整体意义上的一个伟大囯家和民族的文化与文明的衰竭、弱化和濒临绝境！！！
　　中国！是一首伟大的史诗，承传于中止！延伸于断裂！内在空间封闭于自我禁毁！！！
　　
　　中囯！也是一道浩瀚时空中的璀灿的项练，有多少珍珠一颗一颗从中绷裂与散落！！！
　　13、从人类文明演变的视角看，现代中国已拥有“经济金字塔”的造型，奇缺的是“人文金字塔”的矗立。什么是金字塔？它究竟具有何等神秘而奇特的能量？它是地球人的文明？人类史前的文明？消失于地球人之中或失落于地球之外的奇妙生灵留下的文明载体或遗迹？是无数光年之外的外星球崩落于大地上的“多棱面物体”的神迹？！谁能揭示真相？！谁能明确告诉我？！
　　它出现在埃及、也发现于南美，显形于人类有限视域的目力所及，它是否也遍布于我们星球辽阔的大地？而无时不在、无处不在？存在与隐藏在人类的感官认知与目力所及之外？！
　　或许，它就在人的眼目视觉范围之内乃至就在你的脚下，隐身于“非形影存在”方式的神秘通道或另一种“漆黑的亮光”中为你看不见、摸不着？！
　　它是什么？有什么功用还是无用？无人能明确回答！但我敢面对今人作另类文明的猜想与断言：
　　既然金字塔内贮藏有一种无所谓“正”、无所谓“反”的界别与定义的“神秘无解的特殊能量”？既然人类的尸体置身其中千秋万载不朽？如果鲜活的生命人体居于金字塔内，那么人的血肉之躯必处于永不衰竭的“冻龄”，必具长生不老地存活下去的可能！这样的人必不会死亡而是永生！绝不会“万睡不醒”而是真正意义上的“万寿无疆”，有极大可能在存在的意义上，空前揭示出生命前所未有的可能性神奇！！！
　　
　　不管它是什么，它就是“生命的隐喻”和“文明的象征”！人类今日新的“文明金字塔”的探索与创造，能对“史前人类”、“地球之外”、“外星球”文明“寻觅于穿越嗎？！
　　这些可能性的不同文明，对地球人而言是否曾经存在？或者早已消失？或者依然存在于无可寻觅？或者就象被命名为“金字塔”的物象同我们面对时，我们却从其形体读不懂它究竟是什么？！
　　地球上的人类或大地上的生命，需要居住于新的“物质的”与“精神的”金字塔！！！
　　它当下在何处？哪里可以从中发现与寻觅？！
　　物质形态的新型金字塔若尚无处可寻，精神意义的人文金字塔形迹何在？！何以设计、施工与建构？！就人文艺术意义上来讲，我以为，它正筹建于诗化的东方。它是一座“非文学分类”意义上的“金字塔大诗”！！！其形体正从单一的表现形式走向不同形式的立体综合。它不仅是符码文字的平面书写与表述，也是线条与色彩等诸多表现形式的书写。
　　相信在新的文明的金字塔中，任何人文艺术的创造“绝不会成僵尸”，而是永保“生命的鲜活”与“精神的永存”！！！
　　
　　2014年5月27日即兴草就于大纽约
　　秋园小丘草原湖畔“诗书画”梦巢
　　2014年6月10日匆忙抽空审定
　　发表于2014-6-2110:22

http://www.zgsglp.com/thread-284623-1-1.html
#天下诗刊# 《诗选刊》2014年第6期目录http://t.cn/RvWS4XL
#天下诗刊# 《特区文学》2014年第4期·刊中刊《读诗》http://t.cn/RvWSAuk
#天下诗刊# 《海燕》2014年第七期目录http://t.cn/RvWaQwO
#天下诗刊# 《诗潮》2014年7月目录:http://t.cn/RvWaQwO

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-22 22:33
6月22日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#

　　《活着》文/草帽
　　4S店有一半装饰是晚清的
　　另一个女人在墙角读时尚杂志
　　我觉得她的确象早年的慈禧，她发现我看她了
　　其实我没别的意思
　　她也看了我一眼，这很公平
　　我决定打电话，表示我只是偶尔看了她
　　是阿满吗，嗨你好！我是火机。我忽然想起
　　阿满公司倒了，盖的房子被称为死城
　　他获得一把转椅作为赔偿
　　他说这几天晕的
　　我决定不告诉他杭州房价正在大跌
　　那个女人也开始打电话，手机背面
　　有一只啃过一口的苹果，我的听力一向很差
　　她的温州话像韩语咕叽咕叽思密达
　　她说着说着
　　就哭了
　　我决定给轮子打电话
　　大婚有些日子了，他的股票一套再套，从一环到五环再到绕城一路红灯
　　他太太秀气文雅是学中文的，去九州岛之前对我说：念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔
　　哇，好伤感，可惜我不懂。轮子电话处于关机状态，我想他们在飞行
　　我觉得一阵凉爽，仿佛有人在划桨
　　星星一批批从天空滑过，好幸福！
　　那个女人可能打第三个电话了
　　二郎腿不断摇晃，我想到车震和世界杯
　　她偶尔向我这里看一眼
　　我偶尔向她那里看一眼
　　
　　
　　
　　发表于2014-6-2012:42
　　
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-284350-1-1.html
　　
　　
　　
　　《草帽》
　　
　　文/戴永成
　　
　　爷爷的草帽，是麦秸编的
　　麦子，是爷爷用老茧的手
　　种的梦。麦子被我
　　咀嚼出泥土的味道
　　还有爷爷深入泥土的汗味
　　
　　爷爷把麦子的精髓给了我
　　而用麦秸编成了草帽
　　留给了自己
　　草帽，一圈圈的
　　像树的年轮，更像爷爷的心
　　
　　草帽之上，有阳光与风雨
　　草帽之下，有汗水与盐粒
　　草帽之上，有历史与岁月
　　草帽之下，有慈祥与善良
　　草帽，爷爷的伞，我的太阳
　　
　　草帽，看似轻盈，其实很重
　　像一棵老树的姿势，压弯了
　　爷爷的腰与苦难的日子
　　土地龟裂，草帽是绿荫
　　垄沟内涝，草帽是太阳
　　
　　爷爷去了天堂，那顶草帽
　　梦中，像一朵太阳花
　　把我的胸膛捂得好暖
　　醒时，那顶草帽又像
　　路标，让我的脚印行走踏实
　　
　　
　　
　　发表于2014-6-2010:58
　　
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-284322-1-1.html
　　
　　
　　
　　《潘金莲手书》
　　文/梅花不弄
　　
　　
　　叫我小潘，须在北宋的晚春叫
　　第一声，要等屋脊上的猫
　　失声于疲惫的黎明。黑暗里的花朵
　　都睡着了，那一大片的空阔
　　只留给你模仿花开的声讯
　　
　　
　　这尘世喧嚣，一条河流昨日向东
　　今日又向西。而我在阡陌
　　在南北的柳丛旁。风还是冷的
　　雨也是冷的，乌云漏下的微光
　　暖和不了倒春寒的料峭
　　
　　岁在甲午，郎君啊
　　如果你要继续叫我，请走出
　　《水浒》的弄堂口叫，迎着炊烟的泪眼叫
　　用旭日的霞晖叫，在蔷薇苏醒的刹那叫
　　叫我小潘，或者叫我莲
　　
　　或者如那西门冤家一般，趁我探身窗外
　　叫我一声，娘子
　　然后欢喜抬头，等我手里的竹杆
　　再次滑脱，再次打在你的纶巾上
　　让我于漫天的口水里，再次轻移三寸金莲
　　再次陷入那低于红尘的危险之美
　　
　　
　　叫我小潘，你还须忘情地叫
　　俗气地叫，往我的魂里魄里叫
　　天大亮了，你也不能歇气
　　像春风吹拂原野，像蜜蜂深谙含苞
　　像奔腾的山泉赶赴四月的河道
　　像灶膛里，一根木柴抱着另一根呼啦啦的燃烧
　　
　　
　　像五月尾的荷池，那朵妩媚的
　　尖尖的莲，刚从污泥里
　　找回清白的姓名荡起无边的涟漪
　　
　　
　　发表于2014-6-2218:24
　　
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-285000-1-1.html
　　
　　
　　
　　#流派评论#
　　
　　
　　
　　《大卫诗歌抒情的王国，和他欲望深处白玉兰花的天朝》
　　
　　文/周塬
　　
　　在大卫七岁的时候，四十九岁的父亲离开了人世，这让大卫永远地“欠了父亲一个拥抱”；然而上帝创造一个诗人是毫无怜悯之心的，在大卫十二岁的时候，又生生夺走她哮喘的母亲。尽管他做了医生而“当每一种治疗哮喘的新药问世/母亲，除了你/还有谁能提供原版的咳嗽。。。”，让“子欲孝而亲不在”的悲剧又一次在人间完美演绎这造物主设定的残酷剧情！
　　也许正是这样的人生经历，造就了大卫多愁善感敏锐而又充满无边幻梦的诗人之灵。隐秘的内心，是诗人另一个世界，无穷的追问和感悟中，诗歌再现出一个更为鲜活的生命。大卫属于诗，《荡漾》是大卫真实的自己。
　　大卫没有沉沦进思念的怨尤和感伤，一边在心灵的倾述中构建他诗意的王国，一边在语言艺术的疆域里营建他的天朝————白玉兰和他潜隐的憶梦。所以《荡漾》是大卫的全部，也将是他一生的传奇。
　　
　　
　　欲把感伤付流水，更让流水满殇情
　　
　　
　　《写给父亲》
　　
　　”不敢写到落日
　　特别是平原上的那种
　　我怕写着写着就写到你滚动的喉结“
　　
　　
　　大卫是这样开始《荡漾》的抒情，七岁对于记忆只能是之后一次又一次无数次在内心深处的感悟。幼年丧父对人生的经历无疑会打印上无穷无尽的哀伤和刻骨的隐痛，父亲”滚动的喉结“里有多少未了的慈爱，来不及嘱托的话语，而一切只能是四十九岁的一个生命将去的父亲”滚动的喉结“，让人动容，起无限哀思！
　　
　　”从流水开始，我们互为陌生
　　那个夏夜，你预感到什么就要熄灭
　　说要抱抱我
　　————就一下
　　你甚至从软床上艰难地做起来
　　做出那我入怀的姿势”
　　
　　解读如此的抒情，是残酷冰冷的。将去之人对幼儿无以哀状的姿势，有多少不舍和留恋，就在这原版的再现里。这不是小说的细节，是心坎上泣血的文字，与技巧无关，是心底隐忍着无限哀伤的迸流。
　　
　　“浊酒一杯
　　我与你，当是最好的兄弟
　　……
　　
　　一个父亲
　　一起走过的日子，只有七年
　　多年父子成兄弟
　　————我们不是多年父子
　　所以不是兄弟
　　
　　失去父亲就是失去人生最初的导师，失去一生最疼最懂最爱自己的良师益友。多年之后在北京孤单的街头，诗人突然想起父亲”泪水盈睫/我几乎就要站不住了/有那么三秒/万物因我而摇晃/不管一滴泪还是整个世界/凡是热的，我都得忍下“，可以想象独立尘世的沧桑，可以感喟对父亲无边的念想，有多少的缺憾伴随这飘零如寄的一生。
　　
　　诗人笔下的父亲朴素而高大，他不懂的”以额加吻“，不知道父亲节是六月的第三个星期日。然而”埋你的那几平方米/才是我最亲爱的祖国“。
　　
　　“你和你以前/打过骂过的女人/躺在那里，你要好好/对待她，你们要好好
　　过日子，你们过得/好不好，我看看你们房前的/青草就知道了，你从未
　　喝过我一滴水，我欠你的渴/以大江记，以大海记。第一个
　　抱我的是你，第一个打我的人/也是你，你走的时候我还小
　　我的手臂抱不动你，你让我永远欠你一个姿势”
　　
　　《父亲节写给父亲》的这一节动人心弦，会打动每一位读者，难以吝啬心中的泪水。
　　
　　“被一滴泪淹死/你给我留下天也留下/天大的事，许多次/我站在十字路口/找不到一个温热的词”。诗人穿插着自己常常孤单无助的场景来写尽对父亲的哀思，给人以哀以哭诰般地悲鸣。“如果有来世/你还做我的父亲/求求你了，不许对我/这样狠。我们不许流泪/不许分别/不许彼此把对方/抛开，我们同时对一个女人好，你爱她/我也爱她，我们天天在一个桌子前/吃饭,谁的面前/都不许空着碗”
　　
　　诗以情感的真挚打动人心，没有比心中最真诚的情感更富有诗意的感染力，尽管恣意的渲溃，朴素如忘记雕琢，那沉积多年刻骨铭心的哀怜，会冲决所有的眼眸和冰冷的心扉。
　　
　　《荡漾》中诗人写母亲的有四首深深触动着我内心的情感。除前文引用的小节，诗人在《某一个早晨突然想起了母亲》是这样衷情表述的：
　　
　　“那个夜晚，你像一盏灯/被风熄灭/哭嚎都没有用。12岁的我/甚至还不知道/什么叫绝望和悲伤”
　　“许多次上学的路上/我总是跟在年老妇人的背后/真想抱住她的双腿/低低的说一声：/带我回家吧，妈妈”
　　当诗人去祭奠母亲，“内心竟有些生分/我怎么了.难道这是去看望一位/失去联系多年的亲戚/当我在你的坟前跪下“。“母亲，这些年来如果不是你/守住这个地方/我又到哪里寻找故乡”
　　
　　真实如在眼前的现场，心中那别人无法替代的感念，孩童时对母亲日思夜想乃至找寻妈妈身影，甚至渴望有个路人带给他小小心灵一点点慰藉的幻想，这是真实的。借此用我自己孩子的一次经历来佐证儿童对失去母亲那种常人无法感受的心理：前妻离我而去之后，我带着儿子流落青岛去找寻她的踪迹，我们租住四方老市场一个老式木制一间阁楼。通过战友介绍让孩子在即墨市聋哑学校读书，我打零工。有一个周六的凌晨两点多时，儿子从梦中醒来，拉着我就向外走。原来在四方街一个发廊的海报栏里，张贴着一张模特颇像他妈妈的模样，我的眼泪当时迸流；回来睡后，我翻看儿子的日记：”我想妈妈的时候，就会自己到大海边，我对着大海喊妈妈。。。“从那时我决心要无论如何找到他的妈妈，把妈妈还给他，从此远走他乡，让她们永远在一起。
　　母亲重于自己的生命，母爱是人性中无可代替的血肉深情。人们对母亲的依恋对母亲牵挂和思念是诗歌永恒的主题。对于一个失去母亲的孤儿无论如何都是一种不幸，一种无以替代的残缺，同时也会影响到一生。诗人准确表达出了这种复杂的心理和深刻的真实，揭示出人性中最为原初的一种根源，这不仅仅是个人的哀伤，悲悯，怨尤和锥心的思叹！关于对母亲父亲及起浓烈深挚的抒情片段，我放在大卫语言和抒情形式的章节里论述。
　　
　　
　　《给母亲写一首情诗》的恋母情节，及白玉兰花的意象或象征来源于欲望或性的潜意识。
　　
　　这里我引录诗人的朗诵诗《给母亲写一首情诗》，将进一步论述诗人玉兰花系列作品里，所呈现出人类伟大的隐秘心灵。对它的来源与在诗歌中意象化象征化的联想轨迹，作一下探讨，也是为揭示诗人大卫诗意心灵的特征，他独特但又普遍隐含着人类潜意识的灵魂！
　　
　　
　　《给母亲写一首情诗》
　　
　　只写你十八岁，写你十八岁的胳膊
　　十八岁的腿，写晨露缀在发梢时你的目光
　　比晨露还湿，你侧身的时候，，玫瑰
　　看见了你，百合也看见了你
　　写你低下头时月亮的梳子
　　正梳着流水
　　
　　。。。。。。
　　
　　你是急脾气，那我就把你
　　直接写道月亮上，把你写进魏楼村的黄昏里
　　十八岁的眼睛里，骄傲与羞涩并具
　　我不让那个男人打你，不让
　　那个男人骂你，不让
　　那个男人遇见你，不让
　　那个男人娶你，不让
　　
　　
　　。。。。。。
　　
　　我爱你的时侯，世界一片芳菲
　　我爱你的时候，芳菲到处为止
　　
　　我要教你使用玫瑰与月光
　　不识字的母亲，我给你写下
　　这首情诗，第一句是
　　亲爱的，第二句还是
　　亲爱的，从未收到过情书的
　　母亲，你肯定接受不了
　　亲爱的，我只能告诉你，这是南瓜
　　对丝瓜的叫法，这是一滴血
　　对另一滴血的叫法，这是一个男孩
　　对比他大很多的另一个女孩的叫法
　　这是柳树在杏树旁边
　　发芽，这是一颗心
　　死去之后，也无法取消
　　对另一颗心的牵挂
　　
　　
　　现在提男子恋母情结或女子恋父情结与母亲偏爱于儿子，父亲偏爱于女儿的现象，似乎不会再是骇人听闻匪夷所思之论了吧；但如果谈论儿子与母亲或者父亲与女儿及姐弟恋甚至婚姻，将永远都是畸形的乱伦之恋，违背了人文科学和人类普遍的道德观念；如果回望历史中关于乱伦之恋而引起仇杀，弑父娶母等将是让人瞠目结舌，大骂禽兽诛杀，当一点也不为过。那只有在蛮荒时期，人类还没有文明的时候，上帝的疏忽！
　　大卫的《给母亲写一首情诗》里可以读出诗人的恋母情结，这是毋庸置疑的。尽管我们可以否定或者避而不谈，但这早已不再是羞于启齿的人间情感了。希腊神话中有关于俄狄浦斯婴儿时恋母被逐，后于邻国建功立业，赢得伊俄卡斯忒女王为妻，后知道女王是他的生母，自己弄瞎双眼，去独自流浪。这个情节是复杂的，但最起码让我们懂得人类有幼年甚至成年的恋母情节。
　　诗中大卫写到母亲的十八岁，是想象的十八岁，还有年轻的母亲那青春意味的十八岁的胳膊十八岁的腿。玫瑰，百合那些美好的事物，都在诗人的愿望里给予了母亲，诗人爱着青春年少的母亲。他不让那个男人打他，骂他，爱他，娶她。。。多么霸道的爱啊，少年希望得到母亲全部的爱，以此来满足失去母亲后孤单无助，渴望得到母爱及呵护的内心愿望，是多么强烈啊！然而这又是多么虚妄的自慰啊！我爱母亲时，世界充满芳菲；我爱母亲时，芳菲已无迹可寻，内心的愿望越是强烈，失落的伤感越发哀婉！为了母亲的爱，诗人幻想着教会母亲使用月光，使用玫瑰，去读懂他的情书，让她习惯对她叫”亲爱的“，让母亲知道这是如此这般的感情：丝瓜对南瓜的感情，一个小她很多的男人对一个大他许多女子的感情，字面上把与母亲的关系拉开成爱人关系，这无疑表达着对母亲深刻的内心爱恋，正是我们读懂诗人对母亲的去世那锥心彻骨的痛————一滴血对另一滴血的痛，一颗心对另一颗心的爱！
　　
　　大卫的诗里会不时出现意想不到的意象，比如：多次出现的颤抖的闪电，低处的苍穹，银子，金子，丝绸，丝瓜，水蜜桃，橡皮，灌木，雷霆，半个身体，老虎，群狼，一万只豹子，半疯的玉兰，卷边的玉兰，颤抖的樱桃，陡峭的爱，生锈的鸽子等等，如果摸索意象背后所象征或意会的东西，你会感受到诗意的丰富和无穷的表现力，比如苍穹不再是简单的时间和空间，还有自然法则，人性的恒常；比如银子代表着爱的纯粹和浪漫的情形，金子会有爱的深刻与极致，外在与深度;丝绸可以是女性的身体也包含了她的温柔细腻带来柔滑和温馨；胸脯上的桃子，苹果，身体里水蜜桃，玫瑰，丁香不言而喻地指向意识中女性特有生理特征，肉体器官与气味，那些雌性的东西；闪电，颤抖的闪电，是欲望，是”力比多“，是柯尔蒙，生命的动车；橡皮象征着遗忘抹杀遗弃。。。这里要谈《荡漾》中被媒体关注和反映诗人有很强时代特点的白玉兰系列作品。
　　在诗集第一部分《低处的苍穹》里，那首《闪电》就具备了诗集第四部分《一半是玉，一半是兰》的风格，初见诗人创作心理的一种倾向。
　　
　　
　　《闪电》
　　
　　
　　是我摘走了你胸脯的桃子和苹果
　　腹部的丁香与百合
　　花蕊因风而颤抖
　　你不是水果，更不代表万物
　　你是我的常识课，一个人的植物学
　　
　　
　　你是辣椒，茄子，小葱，你是
　　上帝的一畦菜园
　　
　　
　　每一天都俗常得刚好能够忍受
　　实在忍不住
　　
　　
　　我会摘走你身上全部的甜
　　有时候我空空如也
　　只得带着闪电，奔走人间
　　
　　
　　这首作品没有爱情的芳香和甜美，而是对身体的占有之后，俗常的刚好能够忍受的婚姻；是欲望之后失去欲望的表达，“你是我的常识课，一个人的植物学”不再心有悸动心有灵犀，不再心向往之，一日三秋，不再明眸秋水，肤如凝脂，连水果都不是，更何言能代表万物。是因为，被摘走胸脯的桃子，苹果，丁香，百合之后，爱情几近沦为只是辣椒土豆的一畦菜园。这里的植物都与女性的身体有关，是厌倦而失去了欲望和激情，“有时候我空空如也/只带着闪电，奔走在人间”，闪电是最后的激情，是生命中的“力比多”，是欲望的向往，也是追寻的动力！
　　
　　
　　玉兰首先象征着女性，是诗人欲望表达的对象，实现释放和宣泄的对象，也是梦中臆想的女性，达到欲望极致的对象；玉兰也是诗人理想的天空，他的乌托邦；玉兰也是诗人自己的一半，另一种生命的真实；玉兰是作品表达形式的选择，她有着可以充填无限延伸着的主题。
　　
　　
　　《玉兰以及颤抖的闪电》
　　
　　
　　借你的皮肤，重新发现双手
　　白鸽飞翔，蓝天在更白的羽毛上发光
　　蜷曲的时候你是一颤一颤的
　　骨头的闪电与肉的紫罗兰相撞
　　所谓的床不是你躺下的地方，而是
　　你躺下的地方才叫床
　　忧伤总是突然到来，后退和逃避
　　皆无理由，是你的身体
　　重新命名了弹簧，大快即小愁
　　除你之外，我i还没有
　　更新的哭泣与颤抖————
　　
　　
　　这首诗表达了什么是显而易见的。借一个如玉如兰的女子的肌肤，”来发现双手“。这是典型的男性在欲望的过程中寻求自我的心理，在占有的同时感受自己的存在与强大。享受白鸽飞翔，蓝天在更白的羽毛上发光，那种生命相互拥有的美妙瞬间片刻的极致。让人心动蜷曲着的肉体，闪电样的骨头与肉的紫罗兰，疯狂的相撞，在欲望畅快淋漓的宣泄中，感受因为”你“的存在，睡觉的地方才叫床。在欲望宣泄的过程中才能感受到”更新的哭泣和颤抖“。题目中的”白玉兰“是作为女性和她的身体呈现在整体的诗中，她是与”颤抖的闪电”相对的，是诗人安放“哭泣和颤抖”，通过欲望的对撞感受生命和现实纯在的对象。
　　
　　
　　《开得半疯的玉兰》里诗人表达出“唯有疯狂才可以把疯狂拯救”,“在那并不存在的国度/一遍一遍地量你/用天鹅的直尺也用河流的卷尺”，表达着颓废和虚妄。“必须给你新的孤独/一遍你的绝望与我的绝望同步”，同样是通过在“身体无限弯曲并在弯曲中无限地接近你”，追寻臆想中的玉兰而达到“疯狂拯救疯狂”的生命意义。
　　
　　
　　诗人写到了“在天空中爱一次玉兰”,“丝绸把丝绸铺开的寂静中的玉兰”,"你有柠檬的气息，茉莉的气息；有老虎细嗅时，不可名状的羞怯与甜蜜的玉兰“，”当我爱上你，苍穹之外再无苍穹，众神敛息，河汉无声的玉兰“，”你慢下来的时候是蓝的玉兰“，”我爱你，樱桃颤抖，我爱你，鸽子生锈的玉兰“，”在你的胸脯上种植玫瑰与鸽子；你的喘息一部分是植物，一部分是动物的玉兰“。
　　
　　
　　无疑玉兰是诗人虚构的抒情对象，选择欲望的形式，交付”孤独的闪电“于”疯狂的植物“。如果俗浅地把这些玉兰诗理解为意淫或妄欲甚至淫狎，那自然是淫者猎奇。在《玉兰，站在虚构这边》诗人写到：“穿过你/才知道自己一直孤身/这落日下的江河/该消失的都消失了/唯余你我......只能在虚构里爱你/世界需要燃烧也需要灰烬/我才长出一颗心”，没有庄严隆重的主题，但也不难感受出人性的悲重；诗人笔下的玉兰也是以孤独的形式出现的，有玉的高洁，兰的幽香，骨子里是诗人自己的化身，是自己的乌托邦，自己的理想国，是安放灵魂的玉兰园，“把你造得小一点，以便孤独刚好把你包住；如果把你造的太小了，孤独就会卷起花边”，这恰好的孤独，是忧郁的心境，是诗灵的状态。
　　
　　
　　《玉兰：一种选择或者更大的填空》
　　
　　
　　你是我的选择题也是一道填空题
　　因为胆怯错过了你舌尖上的各省
　　桂花开了又落，把你一次次举过头顶
　　头顶之上没有天空，头顶之上
　　还是头顶。比强盗还要更持久的暴力
　　如果一个县可以把一个村子撑死，那我
　　就以这种方式把你填的满满的，用河流
　　报复你，激流与漩涡蜂拥而至
　　终有一天我将像天空一样死去
　　你是我庞大的寂寞也是我清澈的祖国
　　如果心一点点破碎
　　有时产生泡沫有时产生星星
　　没有比激情更冷的冰
　　上邪！我终于用一秒
　　把一生完成。。。。。。
　　
　　
　　在诗人玉兰之旅里，终于抓住了她的主题。弗洛伊德的精神分析中，有关于音乐，绘画，诗歌等艺术在艺术家潜意识中的显像和隐意的论述，关于梦与愿望，意象与性欲和性器官都有详尽并科学的解读，想必诗人大卫深谙之道，通过臆想或设想玉兰这一实现原初动力宣泄的愿望，用颓废的形式来关照未来和理想，正像波德莱尔的《恶之花》，艾略特的《荒原》，闻一多的《死水》不是深刻而是从深刻的背后揭示这个世界。玉兰就是诗人的一种“选择”或者“更大的填空题”，是选择了这一象征的形式，表达个人到国度到苍穹的主题！
　　
　　
　　“你是我的一半，专门用来心痛/我是你的一半，专门用来发疯”
　　
　　
　　诗人选择的玉兰，远远胜过下半身的表达形式，尽管不难理解玉兰的意象来源于欲望来源于性，但这不是意淫不是裸露只是意象和象征。尽管读者能从诗句中读出泄欲读出性器官，但同时都能读出“孤独””骄傲““闪电”'疯狂““天蓝的忧伤””清澈的祖国“”拯救的疯狂“”世界的燃烧与灰烬“！
　　
　　
　　
　　大卫诗集《荡漾》抒情的表达形式，从现实到意象和象征两种语言层面的践行
　　
　　
　　诗歌文本是一种精神的流传，是一个人的灵魂散步。心灵的倾诉和内在情感的抒发，最终实现于文字。诗歌艺术是这两者的完美结合。现代诗歌的语言要求越发地宽泛，给诗歌的表达带来无限自由的空间，驰骋的想象，联想的状态，甚至隐秘的意象与象征，在文字里得到空前而无限的自由。现代诗歌不断走向人类灵魂的深处，发掘根深蒂固原初的动力，呈现不同阶段文明乃至新的探索及明天的艺术智慧，也是诗歌艺术必须把握的积淀与实验。大卫的《荡漾》所收集的作品还有相当一部分缺少明晰的继承，以及模糊的精神实质，和稳妥自然而又前瞻性的准确表达，但文本已完整地提供出诗歌艺术当下所具备的两个方面的抒情形式，现实抒情的朴素与掘进，意象抒情的象征和意会，都已打下相对成熟的烙印，毋庸置疑地值得关注和总结，我想诗人大卫也是期望得到更好的肯定和选择。
　　
　　
　　生动再现动人心魄的现场实景，把读者带进预制感动的情形。
　　
　　
　　"天气转凉了，我不能为你加衣
　　你亦不能为我掖被子，这些年
　　阴阳两隔，你我皆孤单
　　每年，总有那么几天，在异乡的路口
　　为你烧些零碎的纸钱，那些火焰
　　全是冰冷的火焰，那些灰烬
　　皆为发疯的灰烬
　　妈妈，燕子又将南归
　　而我，却颤抖得抱不住自己”
　　————《白露：致母亲》
　　
　　
　　“我把雪给写了，写她一点点融化的样子
　　作为万物中的一部分，她正在一点点降低
　　还有谁可以像她那样拿出全部的颜色
　　安天堂的样子布置尘世”
　　————《小雪，提前到来的书写》
　　
　　
　　“那个夏夜，你预感到什么就要熄灭
　　说要抱抱我
　　————就一下
　　你甚至从软床上艰难地做起来
　　做出纳我入怀的姿势
　　因为莫名的恐惧
　　不敢靠近你，仿佛你是
　　我的敌人
　　最终没有抱到我
　　你绝望得更像一个敌人
　　————《写给父亲》
　　
　　
　　”你不在，我只能，以自己的身体作杯
　　把自己给饮了，此生无多
　　还有多少寂寥，多少苍茫
　　可供挥霍，时间和身体一样
　　用着用着就老了，它咔嚓咔嚓的叫声
　　仿佛冰在破裂，仿佛一个我碰到了
　　另一个我
　　————《小寒：世界的柴火》
　　
　　
　　“整整二十年，母亲，我还记得
　　那个夜晚，你像一盏灯
　　被风吹熄
　　哭嚎都没有用。12岁的我
　　甚至还不知道
　　什么叫绝望与悲伤
　　母亲，你去了哪里
　　冥冥之中，难道还有谁
　　比我更需要你
　　
　　......
　　
　　许多次，上学的路上
　　我总是跟在老妇人的背后
　　真想抱住她的双腿
　　低低的说一声：
　　带我回家吧，妈妈”
　　————《某一个早晨突然想起了母亲》
　　
　　
　　你睡的时候，你把我丢在温暖的被窝里
　　而我醒来之时，你的身子已是冰做的，母亲
　　什么形状可以摹绘你，从三角形到平行四边形
　　哪一根线条是你留在世间的影子，母亲
　　时间这块橡皮把你轻轻地擦去，大地多干净
　　再也找不到你的脚印，你的踪迹
　　————《母亲，我看你来了》
　　
　　
　　坐在这里，我是迷路的风，谁可以血液一样
　　一边把我浇灌，一边把我穿越
　　谁把远山推得更远，通往天空的路
　　早已冰封，若被一根枝条绊倒
　　那么我就是另一根枝条
　　————《大寒：寂寞与辽阔》
　　
　　用心灵深处恣情的倾诉，感动自己，感染读者的情绪，引起共鸣。
　　
　　“埋你的那几平方米
　　才是我最亲爱的
　　祖国，你和你以前
　　打过骂过的女人
　　躺在那里，你要好好
　　对待她，你要好好
　　过日子，你们过得
　　好不好，我看看你们房前的
　　青草就知道了，你从未
　　喝过我一滴水，我欠你的渴
　　以大江计，以大海计。
　　第一个抱我的人是你，第一个打我的人
　　也是你，你走的时候我还小
　　我的手臂抱不动你
　　你让我永远欠你一个姿势
　　
　　......
　　
　　如果来世你还做我的父亲
　　求求你了，不许对我
　　这样狠。我们不许流泪
　　不许分别
　　不许彼此把对方
　　抛开，我们同时对一个女人好
　　你爱她，我也爱她
　　我们天天在一个桌子前
　　吃饭，谁的面前
　　都不许空着碗。。。。。。
　　————《父亲节给父亲》
　　
　　
　　（大地）收藏了我的父亲
　　又收藏了我的母亲
　　在故乡的土地上
　　随便一掀挖下去
　　出来的都是我的亲人
　　————《大地是一个字》
　　
　　
　　大地铺开了一张柔软的兽皮，我只是它其中的
　　一个图案，不是最深的，也不是
　　最浅的，作为一条屡屡被误解的河流
　　我只能疯狂地结冰，仿佛结冰是一种本能
　　而疯狂才是最值得一干的事情
　　————《立春：解冻河流》
　　
　　
　　为了那个不可见的，我已奔走半生
　　天蓝得让人想恋爱
　　奔走人间，我是那个找不到比喻的孩子
　　尝试赞美这没有月亮的夜晚
　　一个词在另一个词里迷失
　　————《惊蛰：有人替天空创造了雷霆》
　　
　　
　　你当初生下我
　　肯定也同时给了我一个想要的生活
　　现在的生活却不是我想要的
　　这说明你没有生下我
　　或者说，这些年来
　　我过得都是别人的生活
　　无人的夜里，我已经哭不出来了
　　流泪是多么奢侈而无聊的事
　　许多次想到死，一想到
　　死是早晚要来的事
　　妈妈，我又不急了
　　
　　......
　　
　　我爱这个世界，因为她
　　残酷得美
　　妈妈，你走后，没有一个怀抱
　　值得我崩溃。。。。。。
　　————《芒种：与母亲书》
　　
　　
　　若干年后我们都将从大地上消失
　　仿佛在熙来攘往的人群中走散
　　我们彼此呼喊，得用尽多大的力气
　　才能互相喊疼对方的名字
　　————《姐姐》
　　
　　
　　整整十五年，你把香气给了暗夜
　　对你我有平静而陡峭的爱
　　哭泣，长短不一的离别
　　因为今生，我们互相准备了前世
　　
　　......
　　
　　伟大的爱情和命运都发生在隔壁
　　我们唯一的本领是把六十秒过成一分钟
　　一辈子的努力
　　是把对方过成死鬼或者亲爱的死鬼
　　————《低处的苍穹》
　　
　　
　　用排比复踏的修辞，推动情感的波澜，冲溃人们内心的情感防线。
　　
　　我不让那个男人打你，不让
　　那个男人骂你，不让
　　那个男人遇见你，不让
　　那个男人娶你，不让
　　你生五个闺女之后再生一个儿子，不让
　　哮喘用一千条绳子纠缠你，不让
　　饥饿用一千条河流拥抱你，不让
　　那个男人早早丢下你，不让
　　你一个人拉扯六个孩子，不让
　　你趁我睡着时候悄悄离去
　　我爱你的时候，世界一片芳菲
　　我爱你的时候，芳菲到处为止
　　————《给母亲写一首情诗》
　　
　　
　　母亲，你睡着了吗？我要用世界上
　　最小的声音喊你，用刚刚解冻的河流
　　喊你，用悄悄变绿的草地
　　喊你，用你曾经用过的名字
　　喊你，用你不识的字
　　喊你，用灶头的柴火
　　喊你，用一阵浓似一阵的炊烟喊你
　　————直到把你的耳朵喊聋
　　
　　
　　母亲呵，把你的耳朵喊聋
　　你就再也听不到我的哭声。。。。。。
　　————《母亲，我看你来了》
　　
　　
　　河流在转弯的时候是有梦的
　　它喊天空，把天空喊蓝了，也不答应
　　我怀疑河流那些弯是它自己喊出来的
　　
　　......
　　
　　河流在转弯的时候遇见蝴蝶
　　一个人一扭头看到了自己的前生
　　————《河流在转弯的时候》
　　
　　
　　我把雪给写了，写她一点点融化的样子
　　作为万物的一个部分，她正一点点降低
　　还有谁可以像她那样拿出全部的颜色
　　按天堂的样子布置尘世
　　
　　
　　我把雪给写了，写她哭泣的样子
　　那么小声，上帝就住在隔壁
　　
　　......
　　
　　我把雪给写了，写她单薄的身体
　　是不是因为坠落才有了心跳？
　　————《小雪：提前到来的书写》
　　
　　
　　贴切动人的比喻，”陌生化“的表达，通感般的臆想，意象化的呈现，演绎着动人的情思。
　　
　　“哮喘用一千条绳子纠缠你，不让/饥饿用一千条河流拥抱你”《给母亲写一封情书》；“风吹的那么缓慢，仿佛他经过我的时候/像你一样患了关节炎”《母亲，我看你来了》；“是我摘走了你胸脯的桃子和苹果/腹部的丁香与百合/花蕊因风而颤抖/你不是水果，更不代表万物/你是我的常识课，一个人的植物学”《闪电》；“一直是一个人使用苍茫/你在与不在/我都有独立的幸福和悲伤。这阵风用着用着就老了”《苍茫》；“上半生如此平静/或许就是为了下半生/我对你动用苍穹”《苍穹》；“曾经说过：如果鱼不打盹/水是攥不住自己骨头的”《午安》;“借助一根柳枝/我摸到自己的骨骼/从他乡到故乡,先说繁华/再说荒凉。。。。。。我把自己给绿了/久居异地的我/顶多只能绿到自己的三分之二/或者三分之一“《借助一根柳枝》；”从没关紧的门缝里/溜出小个子的灯光。。。又仿佛马嚼夜草时/从唇隙里漏出的声音“《风吹草原》；”把远处的那株灌木看久了，慢慢地我也抽出了枝条“；”天空是慢的，它在变蓝的时候更慢“；”风吹过的时候，树在动/影子也在动，仿佛那是另一个我/正在用手掂掂灵魂有多重。。。大地铺开一张兽皮，我只它其中的一个图案“《立春：解冻的河流》；”草是纯银的/风是纯银的，风吹过草就是吹过人间“《夏至：冥想》；
　　
　　
　　”请允许我穿越自己一次，无人的夜里
　　穿越一片废弃的城池
　　死也是可以穿越的————如此贴身
　　仿佛死是一件薄薄的内衣，有自己的
　　质地与尺寸
　　
　　......
　　
　　急了就把天空穿在身上，像鸟一样，飞着就长出了枯枝和叶子“
　　————《小暑：虚拟之诗》
　　
　　”一颗心遇上了另一颗心，不是灰烬爱上灰烬，就是狼群
　　爱上狼群，爱你的时候连孤独都后退三尺
　　我爱你，其实我是把自己置身于更大的孤独里
　　用一半爱你其实我是怕从身体里冲出另一个
　　完整而疯狂的自己，而你是精美的，灿烂的，芬芳的
　　我爱你，还是因为你是疯了一半的糖，我爱你
　　其实是很轻的，不知不觉的
　　像蜜蜂落在花蕊上，花蕊有了偏旁。。。
　　————《我用半个身体爱你》
　　
　　
　　”我两手空空就是为了/与你相遇，樱桃再甜下去就是暴力“；”有一种毒药/是你眼神的配方/写到百合/就是写到你的腰肢/你有五月麦穗初萌的馨香/你有蝴蝶侧身时的轻盈。。。我不敢写安息香和迷迭香/大地一望无际/天空蓝的要死/必须把你的胸脯在写一次/因为我在那儿刚刚用海浪/打造了一匹豹子”《我歌唱玉兰及她的一个部分》
　　
　　
　　感悟或哲思带给人们生命认知的魅力。
　　
　　《苍穹》
　　
　　唯有风才可以吹远风
　　与其说我爱上月亮
　　不如说我爱上她
　　缓缓上升的样子
　　
　　
　　你活得太真实，所以你不是天使
　　群山之巅，我总是在接近天空的地方
　　说亲爱的————
　　流水日复一日，青春倏然而逝
　　
　　
　　重复别人的命运，亦被别人重复
　　爱过，恨过，哭过，笑过
　　不得不提的是日子
　　不堪一提的也是日子
　　
　　
　　愿意与否，你我都在可能与
　　不可能之间度完此生
　　上半生如此平静
　　或许就是为了下半生
　　我对你动用苍穹
　　
　　
　　《对望》
　　
　　肯定有什么正在进入我的肺腑
　　夕阳和夕阳下的一切，皆高拔，孤傲，冷峻
　　
　　
　　万物进入我，又离开我
　　仿佛我在产生万物的同时，也产生了荒芜
　　
　　
　　《努力》
　　
　　我一生的努力
　　不过是为了尽快找到自己
　　
　　
　　我一生的努力
　　不过是为了把自己全部抛弃
　　
　　
　　《所见》
　　
　　树叶在风中
　　不停地翻卷
　　
　　
　　仿佛它有
　　更绿的一面。。。
　　
　　
　　
　　从这些简单罗列的章节里，我们体会着大卫诗歌语言的特点和他成熟的抒情的形式。在现实诗意的表达与掘进里不失真诚，细腻深挚。在特定的场景和预制的情形之中，用朴素细描的笔法拨动读者的心弦，善于借助循环往复的抒情形式和深婉矜敛的心灵独语，不断敲击着人们的心扉，直到彻底冲垮读者内心情感的屏障，达到与其同喜悦共悲伤的艺术效果。独特的感悟深刻细敏的情怀，在表达隐曲的情意时，大卫时常有神驰之笔，调动贴切自然而又富有新奇的意象，在象征与意会中表现更为宽约的情感与诗意。特别是他一系列的“玉兰诗”，创立了多种可能复合于一体的玉兰意象，在情欲的宣泄里以玉兰为对象，不断丰满着生命的真实，打造出自己理想的天朝；以颓废的方式来颠覆破灭的理想，和残碎“俗不可忍”的现实生活，让生命的意志和自由在更多空间里释放————“疯狂的闪电”，“动用苍穹”。
　　
　　
　　《荡漾》的精华，更突出表现在大卫写他父亲母亲的作品。过早离去的双亲，给他心灵带来创伤，孤独，孤单，让他的心灵感受着常人所没有的敏感和哀婉；在他写给父亲和母亲的篇章里，可以听到他缠绵悱恻的怨尤，对父母亲无限的眷思和怀念，催人泪下的倾诉，准确真挚的表达，深深触动着我们内在的情怀，是这些让我感叹而扼腕发思，写下这些文字，也是接受一次诗意的心灵洗礼，感受一个诗人丰富绰约的灵魂。在这里也衷心地祝愿诗人大卫能走出自我，拥抱更美好的生命的时光，带给人们最美的抒情篇章，在角逐鲁迅文学奖的评比中取得佳绩！

　　发表于2014-6-2100:35
　　http://www.zgsglp.com/thread-284544-1-1.html

#以诗为证#202【阿未《我更像一个对一切都毫不知情的人》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101k6kn.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-24 23:21
6月24日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

小草帽的诗歌两首

《误入你的城》

雕声桀骜
举弓的人
把月亮   
拉弯

六月的美   是一个
怀抱诗歌的女子
误入江湖
误入你的射程里。。。

《禅声》

六月    拨动夜色
拨动半亩蛙鸣
谁把清寂  斜挂
梦境

以月光研墨   描摹   
长天水色

荷   
在心间   开
渡船  
在尘世深处  
桨动

发表于 2014-6-14 11:47

http://www.zgsglp.com/thread-282413-1-1.html

刘炜的诗歌三首

   狼狈

在新秀市场
女人牵着一条狗
在树下撒尿
女人很干净，狗也很干净
像是刚洗过澡
女人，与狗的身上
有沐浴露的香味
浮动。我下意识地嗅了嗅
一身的汗臭
在女人，与狗的眼神里
重温了一个词
——狼狈
不是狼狈为奸里的名词
而是形容词

平衡

黄贝岭
一场大雨过后
我看见远处的阳光
奔袭而来
我在树下慢行
风一吹，有零星小雨
重又落到身上
刚刚在树下躲过的雨水
现在，那一排树
正在一滴不漏地
要还于我

打量

在峰景台，一个美女
戴着眼镜
匆匆忙忙地上车
嘴里还在咀嚼着食物
我从下到上，看了看
她居住的高楼
就好像从脚到头
又打量了美女
一遍

发表于 2014-6-24 07:44

http://www.zgsglp.com/thread-285404-1-1.html

#流派评论#
《被虚构的“我”》文/星芽

       “虚构”一词在我们的惯常意识中总是被赋予强烈的乌托邦色彩，因为没有生活直接的立足基点，而与现实原则发生大幅度偏离。但在文学艺术领域，“虚构”却以它独具特色的表现力，寻得了存在的意义空间，人们透过这片隐秘的心灵宇宙，逐渐发现实存宇宙中的生活本质，在此意义上，现实和虚构找到了真正的契合点，在清晰与朦胧里相辅相成，构成水乳交融的复合本体。
      在现代诗歌语境中，积极的虚构一般呈现在场景的虚构和对象的虚构两大方面，后者又可以分为主客双体。常以主体人物出场的“我”倘若放在非虚构诗歌中，此“我”便是实在的“我”，一向作为个人情感的抒发者，或是叙述者。由于这里有一种作者本身对诗行的投入状态，主体对象便与自我不可分离。但虚构之“我”在大多数情况下是自由的敞开对象，也是立足于自我的超然再现。就像希腊诗人卡瓦菲斯，他以其简约的诗风，虚构的艺术和
丰足的创造力抵达了诗歌灵魂的高贵境界：“透过我们任其敞开的窗口， 给他那躺在床上的美丽身体投下清辉。/我们混杂在一起：叙利亚人、希腊移民、米堤亚人。/雷蒙也是这些人当中的一个。但是昨晚，/当月亮照射他那感官的面孔，/我们想起柏拉图的查米迪斯。”（《在奥斯罗伊尼的一个城镇》）诗歌的场景以奇异的想象呈现，传达出的是超越民族，超越时空，取消线性时间，人物仿佛与宇宙共生共灭又隐秘克制的同性之爱。为了形成艺术效果在感官上最直接的冲击，诗人常用的一种手法，就是让作为主体的“我”置身于超验状态，向自然和生命敞开，融合，扭曲，变形，甚至物化处理，“我”仅仅是一种被施加情思的载体，没有社会上普遍的实存价值。鲁西西的诗歌《黑夜的一只手》就体现出了这一类虚构艺术：“......你提着盲人的声名肢解我在地狱中的完整，/眼睛里抽出了瞳仁，喉咙里割去了舌头；/视觉和听觉因色彩和语言的残缺在意义中下沉。/灵魂是灵魂的携带者，我是我自己的敌人。/这时我像一群被唤醒的孩子相互望着，露出/漫无边际的最本质的脚趾”。这里的自我带有专制色彩，已经摒弃了事实经验，无论是自我的解体还是个体抽象为群体，都是诗人心灵镜像的呈现，是对灵魂透彻心扉的深刻忏悔。还有的诗歌陈述主体常以“举隅法”出现，只列出部分，诗歌里实体物的原秩序遭到破坏，“我”是半虚构的“我”，也是支离破碎的“我”：“今夜我的灵魂还原为水   今夜我的身体/是越来越单薄的岸   剩在一个滞动的星球/今夜我张开仅有的皮囊   盛下这些水/倾泻而至的岛屿的暗影   我还原为梦......”（瘦西鸿《失乐园》）
      如果从广义上去理解“虚构”一词，尽量去打开它的“边缘域”，“虚构”就不单是作为意识层面对现存实体的分解和变异，广义上的“虚构”是“我”的非真实呈现。“她和世俗相爱，结合，融入日常生活/她无法深入落日之后的黑暗，却认为黑/其实是一种无奈。她在疼痛中活着/秋天正像潮水一样蔓延，她的心已沉入/屠宰场一样的寂静。那些落日的命运......”（郑小琼《葵花》）在郑小琼的这首诗作里，既没有虚构的场景，也没有虚构的对象，作为第一人称的“我”更没有出现在全诗中，仔细观察，可以发现诗人其实是以第三人称“她”入笔，“我”这个主体对象暗含于“她”中，对“她”的叙述就是对“我”的叙述。诗人以一个审视者的角度，去看待诗歌中存在的“我”，让“她”成为回忆的对象，现存时间与已逝时间保持平行，中间横贯着一道可供她观望自我的辽阔空间。所以说，这里出现的“她”，是一个已经流逝的“我”，可诗人没有投身入此“我”，以至于出现了两个“我”的分离。诗人站在广大的社会背景中，用群体的视角来写“她”，“她”（流逝的“我”）就形成了一种文化符号，符号不具备事物的真实属性，却能将思维处理成对象。卡西尔认为：“符号形式的哲学就是要通过符号这个'功能性的纽带'，揭示和阐明各种文化形式之间的关系，并把它们联结成为具有普遍功能的统一体。”符号是构造人类文化的基本方式，郑小琼将诗歌里的“我”符号化，就是在个人的领域中打开了公共领域，使“我”具备了普遍意义，也就容易让读者理解接受，并产生共鸣，这是虚构之“我”的另一种社会价值。
      中国古人追求的是“天人合一”的境界，所以在古体诗里，很少有人称代词的出现，就像顾城晚期，追求的也是一种类似的“无我”状态，“我”被大自然消解，可他的晚期诗作却以绝对的自我（一个极点）脱离大众，在对意象进行生涩搭配、分解，以及专制性幻想的探索里，因极力去建设诗歌本体价值，而弃置了它所存在的公共空间，但顾城一直没有放弃对诗歌的真诚态度。因此，在现代诗歌语境下，无论是“有我”还是“无我”，无论是描写现实的“我”还是虚构的“我”，艺术手法的不同，目的都是为了传达诗人内心的本真。庄伟杰在《认识自己：寻求意义与空间拓展》这篇文章中阐述了对诗歌虚构技巧的看法，认为这类创作“是发现或创造了一个新的现实，它不拘泥于任何实体对象。”“它是以内在的、更隐秘的方式呈现的东西。确切地说，那是一种存在的诗意空间。”相对于现实主义或直接描绘生活的诗歌，虚构的诗歌因其个人情感的隐秘性而容易脱离读者，作为文化符号的虚构之“我”却可以传达普遍的意义，所以，诗歌中的虚构是要建立在现实之上，让超验与经验找到恰当的衔接点，它不应该是完全脱离经验土壤的凌空蹈虚。这样，现实和虚构在艺术表达的共同需求中，才不会出现两个极点的对立，它们应该相辅相成，进一步还可以创造出复合体的巨大能量。

发表于 2014-6-21 23:03

http://www.zgsglp.com/thread-284807-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-25 22:52
6月25日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《鹅卵石上滑跃的诗行  (组诗)》文/琴心浅醉

《鹅卵石》

饮尽咸涩的酒
低飞的白昼和夜晚
穿过深海之门
一枚枚饱满的月亮
呼之欲出

将尖锐的火焰与马匹
拴于菩提树下
在卑微的体内，酿制一场
旷日持久的禅定

裹紧蔚蓝的涛声
时光的漩涡，止于内心
它们卸下的风暴
足以营造
一面呼啸奔腾的大海

《另一种命运》

平息最后的潮汐
体内的时钟停摆

云朵迁徙，雨水浇灌的
命运，有另一种汹涌
保持石头的质朴和隐忍
低下去的生活，紧贴土地

为节节拔起的楼房，写下注脚
沥青色的河流，穿城而过
壮丽的街道，驼走一个又一个黄昏

扛起命运的重量
沉默的外乡人，将城市的
繁华，又垫高一寸


《石头的暗示》

不曾想到
我的生活受制于一块鹅卵石
幕后军师稳居书桌，指挥我的言辞
说出中年滴水不漏的智慧
这个胸藏大海的家伙
擅长隐身术、易容术
窥探我波澜不惊的生活

向子夜索取刀子
在黑暗的腹中，剥离生活的面具
我听见镜子与白墙间
鸥鸟声此起彼伏
看见窗帘翻飞出浪花
书桌木纹的漩涡越转越深

我跌入涛声凛冽的漩涡
掏出深藏内心的大海
鹅卵石回到阔别已久的故乡
我掉进自己的海，
狂野的马蹄即将踢破
生活巨大沉闷的容器

《时间密码》

种植密码的人，隐于三界之外
他正抱着云朵
磨尖闪电的利器
天国的马车隆隆，满载人间秘密

闪电击中相爱的男女
雨水启动种子的生长
白昼诞下黑夜的子嗣
春天的火焰，燃尽荒芜

“时间是时间的灰烬”
------谁能穿越虚无之门
将光阴的补丁，缝上沧桑的衣襟?

拥抱火焰的，必将拥抱灰烬
品尝繁华的，必将品尝凋零
荣耀高处的，已没入尘土
遍地新生的，正卷土重来

时间密码缔造了万物的伤痕
你的辽阔，还在轮回的路上

《一阵风吹进中年》

一阵风吹进中年
我半旧的身体，哗哗作响
破损的陶罐
依旧承接着
生活的阳光、雨水和尘埃

身体的漏洞，被风一一揭示
疼痛的豹子，伺机而动
膝上乌云聚散
一千只蚂蚁，爬上裸露的神经

时光虚掷，堆积
浓重的秋色
迫我交出，盛夏的果实
和私藏青春的蝴蝶

起风了
草木倒伏
我必须稳住啊
这日渐倾斜的秋天

《一个人的秋天》

落叶，飘过眼睛的栅栏
抵达一个人
紧锁内心的秋池

风起处，狂草的笔锋
反复勾勒出流云、落日、瘦马
和大海的低吟
远山飘渺，阻梗在喉
让所有词语都背过身去

一列火车，沉默着
穿行隐秘的火山口、桃花谷
藏匿小兽的丛林安静下来
听落叶，描摹大地的悲欢
信手翻阅
一个人卑微的孤独

《有些再见，或许再也难见……》

兄弟，岁月在你的额头
种下太多荒草
你的眼眶，盛满辽阔的沧桑

看见你，如同看见自己
在一枚硕大的落日里
渐渐矮下去

闻鸡舞剑的长亭短亭
瘦成一潭鹤影，轻狂少年
早已绝尘而去

躺在你宽厚的笑容里
垂钓往事，旧日的好兄弟
在你的唇上一一复活

离别的驿站，摇晃成
夕光中的一湖秋水
漫过你我，潦草的一生

发表于 2014-6-21 20:43

http://www.zgsglp.com/thread-284768-1-1.html

#流派评论#


写诗：是身穿便装与灵魂情人的一次次约会
                              ——读和四水诗集《我在城乡的路口等你》感想

                                                                                         文/沈彩初


       前几天，和四水在QQ找我，说他新的一本诗集《我在城乡的路口等你》即将出版，问我能不能为他写篇评放在里面？说是急用，这让我很为难。其一，我答应为几位好友写评的任务还未动笔；其二，四水是《兰坪》文学双月刊和《锌都风采》报的主编，给他写评怕落下攀藤附葛之嫌，这不是我为人的风格。其三，我很懒，加之写评是份苦差事。再说了，我深知自己笔拙，根本写不出“石破天惊”的好文章来。当时我用：近段太忙，怕是抽不出时间，几句含混的话敷衍了他。一晃十几天过去了，左思右想，四水毕竟是我的好友，我非常敬重他为人的厚道，而且我又特别喜欢他的诗，不写点什么感觉愧对了他对我的信任与抬爱。几天来，这事像一块石头，沉甸甸的压在我心里... ...为他，也为给自己减压，我只能下决心为他写了。
       我认识四水已经几年了，一直在新浪博客跟读他的诗。说句心里话，我读诗很苛刻，不是我牛逼，在一些主编与诗歌大腕里面，能被我认可称得上诗人，或真正能写出几首像样作品的并不是很多，而四水恰恰是这极少数人中的一个。现在这个社会，是个多元而浮躁的社会，一些先富起来的那部分人，在变着花样享乐人生；一些经济大潮的败北者，在胼手胝足为生活奔波；而另一部分人，精神又极度空虚，急需给自己灵魂找个出口... ...林林总总，不一而足。而更多拿起笔写诗的人，我觉得他（她）们是在躲进自己心造的天地避难。而四水是这另类人群的另类，他是把事业与爱好能有机结合，能把诗歌和事业有序摆放同等位置，又什么都不耽误的诗者。多年来，他就这样奔波在诗歌创作的路上乐此不疲，他每写一首诗，都像在与灵魂情人的一次次赴约，在为诗歌奉献着爱意，倾诉着忠诚... ...读四水的诗，不时会给我们带来一份沉甸甸的感动。我们先来看他下面这首：
            
我不想睁开眼睛，不愿看到
这些酒杯、烟灰缸、打火机
像我一样孤独
我必须闭上眼，嚼着口香糖
这样，你才甩着辫子活脱脱地来到
我的眼前
今夜，我特别想你
但我不能过多地想小湖边、花丛中
关于你我的许多故事
今夜，我只回忆一个细节
你微闭着眼，依偎在我的身边
然后用小手轻轻掐住
我鼻子的样子
——《今夜，我特别想你》（节选）
    诗不能没有感情，已经记不清在哪本诗论中，读过这样一句话“感人心者，莫先乎情。”感情就是人们对外界刺激比较强烈的心理反应，是人内心世界里无限微妙、纷繁的情绪和情感总和。因此，老一代诗人艾青说：“作为诗，感情的要求必须更集中，更强烈。换句话说，对于诗诉诸于情绪的成分必须更重。”（《诗与感情》）四水的这首小诗，就是这两句话最好的举证。这首诗是他写给爱人的，他通过用“这些酒杯、烟灰缸、打火机/像我一样孤独”作为铺垫；通过闭上眼睛回忆“这样，你才甩着辫子活脱脱地来到/我的眼前”这样一“实”一“虚”的场景转换；用“今夜，我特别想你/但我不能过多地想小湖边、花丛中/关于你我的许多故事”来规避自己情感，最后，把笔落在“你微闭着眼，依偎在我的身边/然后用小手轻轻掐住/我鼻子的样子”这一细节上。叙述，做到了平静而从容，他用几近口语的方式不刻意而为，诗意的行走不急不缓，把潜意识里的场景再现与还原，为自己，也为读者找回了沉淀在岁月深处那些蒙尘、美好的生命碎片，使灵魂从漂浮状态，重新回归到本真的情境中来，让我们真真切切感到了他心中的“那团火”，笔致柔婉细腻，写得却心旌摇荡。这让我们看到了人生命运的泥泞路上以及与此连接的彼岸风光，它能在生活噪杂的大树下，截取一片宁静的绿荫，这绿荫让我们找到了诗的形态，在这个情感快餐的时代，这种厚重的情感更应叫我们反思与怀念，这便是他这首小诗的魅力所在。
    读和四水的诗，我有这样的感慨，那就是“情动于衷，莫贵乎真”。 高尔基说过：“真正的诗，——往往是心底的歌。”从这个意义上讲，我们可以说：心，是胸中的诗；诗，是跳出来的心。如他写给女儿的《一只鸟飞过》：“女儿和淼去州里读高中之前/种了一盆牡丹/我每天为它浇水除草/三年来，牡丹花开得好艳//一天，一只鸟嬉戏在牡丹花旁/在我轻吟的歌声中飞走/我目送一只鸟/翱翔于蓝天//那天，有春雨/薄云中也喷出一注阳光。”他这首小诗仅仅10行，我们读后谁都不会怀疑这是虚构，他在诗中借物抒怀，先用花替代了女儿，紧接着又用鸟与女儿互换，读后使人分不清“花”是女儿，还是“鸟”是女儿，，但这两个意象的选取，叫我们真切感到了女儿即是那“花”，又是那只离去的“鸟”。他通过悉心照料那盆花，来倾注对女儿那浓浓的爱意... ...这诗之所以能感人，就在于诗人所抒发的，是从心底里爆发出来的真情。
       下面我们再来看他的另一首诗《一碗洗脚水的重量》：
  
父亲走不动了，但每晚要洗脚
母亲抬不动一盆洗脚水了
就想了办法，一碗，一碗地
把热水倒进盆里，置于父亲的脚下
然后，又弯着腰，一碗，一碗地
舀出来。这些
都是我应酬回来时发现的
当我捧起最后一碗洗脚水
深切地感受到了
那一碗水的温度
却无法掂量
母亲小心翼翼捧着那碗
漂着汗渍的水时
情，有多重
    说句心里话，在诗歌的诸多门类当中，我对这种“长相知”式的真爱与“黄昏颂”一直心怀敬畏，我从不敢涉足，这可能与我的出身与经历有关。我12岁没了母亲，又从军5年，后来虽然不断用知识来武装自己，但事实上我总感觉自己还是个粗人、布衣，打死我也写不出四水这样属于生命和情感的绝响。四水能写出这等好诗与他的身份有关，在单位他是一个部门的领导；在父母面前他是儿子；在妻子面前他是丈夫；而在女儿面前他又是一位慈父。这些角色的不停转换，促使他视角必须向内，还得向外，在他身上我们看到的更多的是使命与担当。在这首诗中，他没有用华丽语言进行渲染，而是采用白描手法进行实地取景，让我们既感受到了这对老人的相濡以沫与一往情深；又让我们这些作为子女的为不能守在他们身边尽孝而心怀愧疚。我认为，他这首诗好就好在，能在诗歌主旨上进行深挖，能用“洗脚水”对现实人性泯灭进行滤清；对当今社会“啃老族”与“不孝子”进行隐形抨击；同时，它更是对人心向善的一种引领。
    四水思维敏捷，情感细腻。他是个胸怀大爱之人，不但爱父母，爱妻子和女儿，更爱生他养他的故乡。他在《我是怒江的一块石头》里这样写道：“怒江，我是你身边的一块石头/我的生命，因此深深烙下了你的胎记/我只是一块石头，我的骨骼里/积淀了你的乳汁，注满了你的野性/多少年来/静静坚守你的执着，默默倾听你的哀愁/我只是一块石头，不是奇材贵玉/不能在园林里为你博得赞叹/不能在高楼上为你取得荣光/不能在柜台里为你获得财富/前世和今生/我既然只是石头，就做一块石头吧/请轻轻地碾碎我，哪怕为亲人前行的路/垫上一粒踏石，或者砌入岸堤/增加一分硬度，也为你的奔腾/写下忠诚 ”
       四水在这首诗中，把对故乡的爱写得沉稳、厚重，朴实而粗粝，他把养育他的怒江当做了一根他生命里的脉管；而他却以江边的一块石头的形象呈现在读着面前，为生他养他的这片土地、亲人，他甘愿粉身碎骨，甘愿做“一粒踏石”，“砌入岸堤”为护堤来“增加一分硬度”，最后以“也为你的奔腾/写下忠诚”做结。这是人生修养的一种大境界，我想谁读了，都不能不为这种赤子之心所感动。特别是在当今这个精神萎靡、堕落，物欲不断向外扩张的阶段，还有多少人能静下来抚慰一下我们哭泣的心灵？又有多少人能停下来回望一下我们的来处？他这首诗，即是给我们这个时代打一针“强心剂”；又是对我们日益麻木的人性与灵魂的一种救赎。诗的美，应该是思想和艺术、内容和形式与意境的完美统一。四水的每首诗都是有生命的，他的诗和他人一样衣着朴实，憨态可掬，让人心生踏实，叫人莫名感动，这就是他诗歌的内核。
       四水他也旅游，他旅游不是为了享受游花逛景，而是像蜜蜂一样，带着使命、诗意采蜜。外国一位很有名的诗人约瑟夫.布罗茨基说：“有时借助一个词、一个韵脚，写诗的人就能出现在他之前谁也没有到过的地方，——也许，他会走得比他本人所希望的更远... ...”四水正是借助这对外视觉的打开，借助这些词和韵脚，给我们用诗意展现了云南一处又一处美景：
   
在丽江云杉坪的观景台
我和数千远道而来的人
在观看雄伟的玉龙雪山
玉龙雪山的雪，洁白而神圣
一朵像纳西族东巴文图形的雪花
落在了我的手心
当我下索道、驱车到玉水寨
虔诚地把雪花放入
丽江源的玉水时
几个黄头发蓝眼睛的老外婆
争着为我拍照
然后把玉龙雪、云杉坪、东巴文的
昨天与今天，连同我
带到了世界各地
     ——《在云杉坪，我捡到了一朵雪花》
       不用我说，大家也能感受到这诗的朴素和简单，他把一行行文字搓成绳放在我们手里，牵我们跟着他诗的脚步前行，他嫣然是一位憨厚的当地山民，向我们讲述着云杉坪翻天覆地变化和他内心的激动与喜悦。作者没用什么隐喻和象征，他就是真实地把它们移植进诗里来，让玉龙雪山高耸，让东巴文张嘴，让草木散发出原生态诗味。而这种意象截取和表达，恰恰反映了作者用情感做支撑和多年苦心研修诗歌的艺术修为与功力。他是用一颗心迎接另一颗心，用一种品质去为云南少数民族淳朴民风做宣传与推销。
       四水因他工作角色的需要，他还有另一种使命，要为党歌功颂德，可他写的红诗，却没有一点虚妄之言，更不是那种高吟肺腑走风雷的“老干体”，他是充满感恩之心，掏心窝子倾诉自己的情怀：
在韶山，毛泽东广场
我向毛主席敬献花篮
以云南怒江那马人的一员
深情鞠躬
在我抬头的瞬间
我看见毛主席在笑
我知道
您老人家在为新中国而开心
您关心的人和事，谁都清楚
... ...
三鞠躬的时间，不说更多的话
就说说我家
我的爷爷，您的同年人
背井离乡、家破人亡
我的爸爸，您的晚辈
革命、翻身，进城安享晚年
我，一个农民的儿子
在机关上班，拿工资
而且成为
那马诗人
导游说，让我在您面前许个好愿
我想，这是多余
很多年前
您已为所有的中国人许了愿
——《在韶山，我向毛主席敬献花篮》（节选）
  
       读四水写的这首红诗，我有这种感觉，要写诗，必须有生活。因为“诗的旋律，就是生活的旋律；诗的音节，就是生活的节拍。”（艾青《诗论》）他在这首诗中紧紧抓住了他的所感、所想；紧紧抓住了敬献花篮这一瞬间细节，用散文式的行板进行叙述他内心的真切感受，写得动、静相间，张、弛有度。诗人要想写出一首好诗，必须长期地沉浸在现实生活的海洋中，那种走马观花获得一点点淡薄的印象；浮光掠影地扑捉一点浅显感受；蜻蜓点水地悟出一点生活道理，是绝写不出好诗来的。“存在决定意识，生活产生诗情。”这是为古今中外无数诗人的创作实践所证明了的真理。

    诗人和四水善于在平实语言与诗意嫁接上出奇制胜。他对事物观察很细，写诗的触角宽泛而广博，能在庸常与琐屑中不断发现诗意。除了上述诗歌外，他还写了《母亲用发表我诗歌的报纸晒米面》、《夕阳下，我给母亲剪脚趾甲》、《楼上，有一群叽叽喳喳的女孩》、《椅子》等许许多多感人肺腑的诗篇，好诗不胜枚举。读他的这些诗，让我感到他的写作姿势一直是向下、匍匐的；他一直工作在城里，一直在城乡的结合部往返；一直用深情的目光在那个路口等待与张望；一直俯瞰着生他养他的人间烟火；他就像一株扎根于故乡田野迎风摇曳的向日葵... ...他是白族那马人诗歌的旗帜，更是云南这个多民族大家庭的骄傲！
       夜已经很深了，窗外还未露曙色，耳畔只有虫鸣与潺潺的小溪流水声... ...近段我在无聊与琐屑中打磨，本以为读诗的触角已经被磨钝，没想到四水的这些诗还能给我带来一种久违的感动；还能给我带来一种不可抗拒的心灵摇撼！这让我沉静下来，对生命和诗的本质做一次认真的思考。他的作品让我真切感到，人生的真真假假，只有洗去铅华，才能悟出真实与自由的含义；简单朴素，才是人生和艺术的最高境界；他已经得到了诗意情感的完全敞开和接纳；他把诗歌演绎的丰满而自足，达到了意境深远而开阔。


2014年6月15日深夜于杭州天目山竹林居（初稿）

和四水简介：
      《兰坪》文学双月刊、《锌都风采》报主编，系云南省作家协会会员，云南省文联五届委员，出席中国文联第七届全国代表大会。
新浪博址：http://blog.sina.com.cn/u/1763532020

发表于 2014-6-17 12:18

http://www.zgsglp.com/thread-283346-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-29 20:30
6月26日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《十封信》文/淡若春天

NO1.
好吧，给你们写信
用紫色墨水，告诉你们，我其实是个病人
看不起文字以外的物候，和差错

我没日没夜地迷惑自己，是一个拥有种豆趣味的好人
其实夏季这么炎热
我也不可能走得太远
粉色的小木槿离开了，携带胃病的玫瑰还活着

故事如此曲折，是因为我们没有准备好
太阳还在云里，一切陌生，一切有光

我翻阅陈年旧事，裹上花粉
将时间穿在鞋里，与蜜蜂一起去旅行
将自己变成了懂事的花朵

NO2.
月亮走了，夜里的珠帘落上了雨

我走了，你在纸上涂我的名字
“姐姐，姐姐……”
想起来都有些心酸

如果你走了呢？
不，你不能走
你是事物的核心
犯傻的秋天，迷糊的秋天，痴情的秋天

我们同在一封信里漂浮，署旧名，等时光应答

妹妹，中原之夜，偶尔玉魄寒空
安知千里之外，不会有雨兼风？

NO3.
君在长江尾，鱼传尺素
告诉我下游涨水了，无边无际

春天过了，万物更加凶猛
它们互相爱着，互相依赖

浔阳没有往日清冷，你爱过的人她们都出嫁了

这列火车装不下拥挤的人群
她们，在一些无名的小站
各得其好

世间从此安静
飞鸟急转直下，你们拥有各自的砝码

NO4.
客从远方来，赠我双鲤
我握刀的手无力，我写诗的手犯了病

看来，
整整一个夏天，你都准备在岸上游荡

哦，过去的时光，
离我不远，仿佛微弱的磁性
往我们之间输送合适的山水

我知道，城市的月光，比不过乡村的一眼枯井
百日咳和老寒腿
均是最怀旧的病症

我不可能再像姐姐，带你离开你厌倦的小镇
无处可逃的下午，你说过的话啊
一天比一天，没有秩序

NO5.
你总说：“姐，最近好吗？”
“姐，姐夫好吗？”

哦，我是众神的姐姐
万物的姐姐
一缕炊烟的姐姐

我在最不可能的时间，接近你的房梁
檐上燕子新泥，檐下吵吵嚷嚷

你看山间寺庙，从容落入空寂
晨里安睡，向晚安睡

你看世间繁华，哪一次不是顺水而来，顺水而去

你看天下熙熙，只有爱情，互不相让。

NO6.
山间青芒，曰荻子
有絮，会纷飞

我们都会纷飞，贴着大地的表皮吃肉，喝酒
最后烂醉如泥

有幸得过同样的病症
有幸都有一颗南方的胃
有幸皆活在湿热的季风里
有幸均变成了可以书写的纸张

有幸，同如青丝，暮成白雪

NO7.
九命猫花了一个春天，终于躲过了早归的梅雨
南方靠海，天气必是心急如焚
老年椰树终于弯下了腰
路还长，他不舍得走完

过客们准备好了的香火，
台风准备好了漩涡
医院准备好了病床

生命如此美好，世间如此仓惶

九命猫将春天的瘦弱比作一次冒险
将父亲的病症，
比着与俗世的最后一次和解

NO8.
饮酒，在遥远的田野上饮酒
在和风细雨的晨昏饮酒
在你梳妆的小轩窗，饮酒

快乐像把剪刀，沉醉像把剪刀
二月的青梅，五月发光的额头
安静地进入下一道程序

你可以把眉心的痣作新娘
把肩膀上的石头叫做爱人

再见，我青涩的木棉花
再见，我含苞待放的小巷子

NO9.
第六章，夜还黑着
几行文字，声声慢

我明明听见声音，听见跛脚的母马
沉重的鼻息，它的青草也在修炼遥不可及的内功心法

盗匪的故事被弄丢了
你是否打算从遥远的北方卷土重来？

写诗的手指因缺乏营养而泛着绿光
想着你无故离开，我有些小伤感

我们都是羞于忘却之人，如果一转身
我闯入南阳的雨季
你会不会开车来接？在汉水以北
在风雨中，没命狂奔。

NO10.
最后一封信，给你

哦，我还有什么可以给你？

我的春天，我的半生，我豢养的植物
我种下的文字
我的身体，
我颈后那颗前世的黑痣

一切，都刻满你的名字。

发表于 2014-6-25 20:45

http://www.zgsglp.com/thread-285964-1-1.html

#流派评论#

《九十评论》第002期

001、
《阳台》 （青铜推荐）
——陈玉伦

冬天，在我的阳台上
一只捷克-斯洛伐克的导盲犬
一闪而过
晾挂着的党卫军军大衣被风吹起
跳舞，我听到楼下有人在喊我
的名字，我偏不答应

干枯的树梢，渴望天空
却不能相互牵手
我又听到了那个呼喊的声音
我就不出声
我想起了昨夜一张深陷的床
还有那些无所谓的辱骂

阴性的太阳，我不喜欢阴性的太阳
很不喜欢
说起德国，也许我知道军械学院
或者慕尼黑啤酒花
那个声音依然还在呼喊我
我不答应，眼眶含泪
如果我答应她就将失去了整个祖国



       木鱼：
        这是一首沉静而又节制的诗，在读它时我陷入了很大的焦虑和凝重的思考。关于诗歌自身，和作者的表达。
        他是在给我们讲故事？一个他所见所闻又给他带来感悟的事情。当然初读时我们仍是一头雾水地感受到这首诗“朦胧”的寒意，即诗歌本身的格调，这里的“朦胧”是看见，但又看不清晰；是感受到，但并未通透地领会。所以作者就跟我们玩起了一个捉迷藏的游戏。让读者从每一个漏下光缕的入口处穿针引线，将这些断层、撕裂开的意象串联、缝补，以致达到通晓的地界。
        诗歌是语言的艺术。是明媚的一摊炉火，它燃烧，闪着炽烈的红和纯粹的蓝色舌头，不用过多的修饰，即已抵达其本质。特朗斯特罗姆曾说过：诗歌是语言而不是词。回过头来我们看这首《阳台》，其中的营造和诗人语言让我感到兴奋，但期间穿插变换的角色，以及断裂的意象让我很是疑惑，不得其解。
        整首诗让我想起《希特勒在地堡的最后日子》这部作品。他沉静的笔触，第一人称的叙述令人仿若置身在德国，在那个历史阴暗的时期，纳粹党的暴力统治之中。这一首诞生在阳台上的诗，不论是在诗人的阳台，还是设想中的阳台上。诗人所见之物，都对其有了触动，或令其想到的会更多，更甚是他在替另一个人叙说眼前的“党卫军军大衣”“导盲犬”和来自楼下的“喊声”。当然文中的我没有作出回应，也并没交待原因。这一切仿若作者本人就置身在那个时期的德国。
        第二节里作者写到的树与天空不能牵手，又意味着着什么呢？与后面“深陷的床”又有着相悖的意向。他又听到楼下的喊声，却依然不答应。这节里面貌似填充了爱情的元素，但又如同雾里看花般亦实亦虚。
        第三节里面提到了阴性的太阳，这里的“阴性”一词我查询了一下，即为德语的日常用语。月亮是阳性用“他”指代，太阳和大地均被称为阴性，用“她”来代替。及此，我们完全可以认为作者就是深陷那个纷乱年代而展开的自我抒情。也让读者的思绪跟随到那里，有着身临其境般的感受。可就在这时，作者笔锋一转“说起德国，也许我知道军械学院/或者慕尼黑啤酒花”又跳了出来。前面做了如此多的铺陈，和引导，却在这里跳了出来。也就是前面那些近似虚无了。
        后面，依然听到了呼喊声，“我不答应，眼眶含泪/如果我答应她就将失去了整个祖国”读到结尾，同样让人茫然，为什么他要失去他的祖国？
        我们只能假设。难道是作者在读书时，得到的灵感？让他沉浸在文中，就如“那个人”站在阳台上？然后听到了楼下的喊声，作者在“诗我”与“自我”之中穿插。那个喊声，前前后后出现了三次，究竟是谁在呼喊。是信念，幻听，还是真实存在的那个人？我们不得而知了。
        如前面所说，我读这首诗的最大感受就是捉迷藏。笔者掉进了另一个境地，又在最后跳出，如虚幻一般的存在，引领读者。文中没有过多的修饰，语言内敛节制，有穿透力。但在最终的主题上没能做出交待，这可能是我理解的唯一的遗憾。



        仕零：
        作者的题材或者灵感应该来自于《希特勒在地堡的最后日子》或者与希特勒相关的历史资料，整首诗的基调相当平静，平静中却又藏着隐忍和压抑，“我听到楼下有人在喊我的名字/我偏不答应 ”、“我又听到了那个呼喊的声音 /我就不出声 ”、“那个声音依然还在呼喊我/我不答应”，相信读者都注意到了这三个句子，分别在诗的三节中，让我们以画面的形式还原：第一节主人公似乎呆在一个封闭的环境中，神情平静，对突如其来的声音（喊我的名字）故意不理甚至有反感情绪。
        第二节的主人公显得落寞，由再次传来的声音勾起往昔回忆，可判断脑海存在的事物是黯淡的甚至残酷的。第三节主人公鲜明的性格特点表现无疑，对声音产生高度警觉，并意识到严重后果。诗歌的线条平缓舒展，但那种惊心动魄的心理变化异常精彩，使读者能轻易进入到诗歌内部，并置身其中。
        唯一的遗憾是这个声音和文本末句的她不能本能地对应，她的出现是否仓促，或者“声音的来源”是否“清晰”？文本中的主人公有着军人特质，他是不是希特勒呢？



        魔约：
        我一口气读了三遍，读第四遍的时候我感觉主角呼之欲出，怀疑是否有典故或者故事背景，读第五遍的时候我按捺不住了，我开始联系作者，qq留言问：阳台有什么典故或者背景否？两天未回应，“如果我答应她就将失去了整个祖国”式的无声——第三天答：没什么背景，就那样写了。
        忘记了谁说过，一个好的写作者常常意识不到他自己作品的重要性，何况是一个如此年轻的写作者，我用这解释他的答复，并试图重新回到诗本身。
        三天的纠结帮助我抛开了初读时主角对我的干扰，并试图对其做出更进一步的分析。首先在形式上这首诗采用的是比较传统的方式——一咏三叹，被现代化的一咏三叹，层层深入层层剥开。抽出诗歌三节中的第一句：冬天，在我的阳台上//干枯的树梢，渴望天空//阴性的太阳，我不喜欢阴性的太阳——这是随着作者情感变化不断深入的，情绪上升的痕迹比较明显，从阳台到树梢，到天空到太阳，逐步敞开，同时也进一步紧闭，为整首诗敞开了一个巨大的灰色空间，（一个封闭的空间）。
        继续抽出——跳舞，我听到楼下有人在喊我/的名字，我偏不答应//我又听到了那个呼喊的声音/我就不出声//那个声音依然还在呼喊我//我不答应，眼眶含泪 ——这之中的情绪变化也是比较明显的，“偏不答应”“就不出声”“我不答应”——最后的不答应却已经不能做到不出声，泪水作为一种更深刻的声音响起——那么这是一首爱情诗吗？“如果我答应她就将失去了整个祖国”，这是一个肯定，也是一种否定，自我的国度与她的国度之间发生了抗争——（经过下面的分析我抛弃了简单地将之定性为爱情诗或者战争诗的想法，我愈发觉得这是一种个体诗意觉醒后对整体的复杂的感情。）
        当然，如果有兴趣还可以继续这种抽出，三节中还可以平行抽出类似前后紧密相连的东西，这是这首诗形式的巧妙之处之一，线性的结构搭配非线性的思维，情感与形式高度吻合时自然导致语言的溢出，创造力也就这样被显现。
        有兴趣的可以继续进行抽出工作，现在我更愿意回到第一节开始分析。“一只捷克-斯洛伐克的导盲犬 ”“ 晾挂着的党卫军军大衣被风吹起 ”——两个极赋错位感的意象出现了，导盲犬如其名，代替人类的双目，完美表现了犬类能对人类表现的忠诚，而卫国军大衣同样也代表着忠诚与护卫，但是注意限定词——
        捷克-斯洛伐克——1938年9月，捷克斯洛伐克在慕尼黑会议中，被英法出卖，1939年，纳粹德国占领捷克斯洛伐克全境。1945年4月，在科希策成立了以捷克斯洛伐克共产党为领导的民族阵线联合政府，同年5月，捷在苏联红军的帮助下获得解放……1993年1月1日，捷克共和国和斯洛伐克共和国正式成立，捷克斯洛伐克正式退出历史舞台——也就是说在1993年的时候捷克-斯洛伐克已经成为捷克和斯洛伐克——这个时候忠诚，分裂与独立是处于混合状态的。
        我想我们需要快速回到第三节：说起德国，也许我知道军械学院/或者慕尼黑啤酒花，这些句子无疑被作者注入了强大的时间，说起德国的时候完全像一个老兵，这也就吻合了第一节中的军大衣。如果进一步诉求，完全可以继续进行合理的想象，这是一个瞎眼的老兵，这个瞎眼——或许是主角经历人世沧桑之后主观排除的结果，宁愿做一个瞎子（他看见了军大衣，树梢，天空，太阳，毕竟导盲犬也只是闪过）或许是真瞎——
        我更倾向于主观排除——他不喜欢阴性的太阳（如果仔细分析，会发现第二节中的深陷的床和辱骂是太阳的对应物，晚上还存在另一个阳台，这就形成白天与黑夜的交错，更加深入了主人公的心理，这里不再做进一步讨论。），何为阴性的太阳呢？阴性一词要如何解释，这一点我百思不得其解，不过可以列出几种可能：1、阴性代表阴柔，“我不喜欢阴性的太阳”，或许是太阳光很微弱，感物惊心，引起他心理的反应，阴晦的情绪，从而造成内心的挣扎2、情感高度饱和时天才式的语言溢出3、作者个人的语言密码或者瞎编乱用——
        如果我们去到德国我们会发现第——4、德语中名词分阳性，中性，阴性三种。不能和汉语中对应来分词性。德语的女孩（M搀挀栀攀渀）是中性的，太阳（Sonne）是阴性的，月亮（Mond）是阳性的。以词形为例，以-er,-or,-ist,-ant,-ent结尾的表示职业的名词多为阳性；以-e,-ung,-heit,-schaft,-in,-t琀,-tion,-ssion,-sion,-ie结尾的名词多为阴性；而以-chen,-lein,-nis结尾的名词多为中性——阴性的太阳在德语的语境下是一个蹩脚的重复，比如在中国说阳性的太阳，明显是一种重复，我们的常识中已经默认阳性这一性质——照这个思路，主人公不喜欢的是德国的太阳——如果以当前的时间维度来思考，这是一种身体与记忆的“同位”，而正常情况身体与记忆是在空间与时间的维度上错位的——那么，这种同位是表达一种身体的记忆呢，还是表达作为个体的沦陷呢？
        我想这是双重的，这为“不答应”提供了强大的精神力量。
        ——无论是哪种解释，这并不影响下面的理解，毫无疑问，这是主观意识介入的结果，那是一个经过扭曲而变异的太阳，表征着战时的回忆？如今的苍茫？各种证据表明主角彻底地退入了自己的世界，在自己的世界里睁开了眼睛，隔着时间之膜面对阳台，面对世界——
        而这并不能完全解决自己与世界的矛盾，诗中最重要的部分——声音，在灰色空间中回响的声音——声音是断续而又连贯的，能够穿透一切的，并且是渴切要求回答的，无疑这种声音还饱含爱恨交织的属性，这种声音不在远处，就在楼下，主角如果不是完全知道这种声音的来源与其包含的意义，他绝不会不去看一眼，也决不会不去答应——如果我答应她就将失去了整个祖国。
        个体的觉醒排除了一切的阻力，并忍住了最致命的来自于她的诱惑——而守护了自己的祖国，即使满眼泪花，而这种泪花难道不是巧妙地传达了在特定的环境特定的存在里个体对整体复杂的有力的理解了吗？
        所以这首诗既不能说它是爱情诗也不能说它是战争诗，说得诡辩一点，这仅仅就是一首诗。当然，能把每首诗都写成爱情诗的人，无疑是天才中的天才。


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002、
《我们吃烧鹅时谈到了什么》（夕染推荐）
——小易大人

下着小雨，小树垂着头像是在生病
我说百年之后，我眼前的这条街道
已经不是这条街道，我还说了一些别的什么
我在胡扯，我看着她用食指
撩上去的发丝又垂了下来
总要说点什么，我们累得要趴在桌子上
但我们没有这样做，控制欲望
我想，一碟烧鹅，生菜和枸杞猪骨汤
这是那天傍晚留在那里的全部。她的目光
是一道闪电，在劈开什么
我闻到了焦味，味道来自我的身体
我们无意义的一生，我说
我们在吃无意义的烧鹅
她的目光看了看别处又转了回来
这美丽的闪电，又劈在了我的身上
她的嘴巴在动，声音穿过我的头盖骨
我什么也听不到，五公里外
我们从一片桃花林回来
在这之前，我们在茅草和木头
搭成的简易亭子看雨
不断滴落水塘，绿色的水塘
光秃秃的树枝上一只鸟缩着脑袋



        木鱼：
        先说说诗外的话。
        一首好的诗歌是一种直抵内心的表达，就像射箭。箭簇从弯弓里脱手而出的一刹那，就可以说它已经成活了。它有了自己的叙述过程，但它的快、稳、准还是要把握在持弓人的身上。一旦力度小了，可能就会让一支箭夭折在穿梭的路上；一旦准度有误，偏离了方向就不能命中圆心。诗歌也是这样，是一气呵成的极速“产物”。不知这样说准确不准确，但在我对诗歌的理解上是这样的。诗歌的写作依然要快、准、稳地射入读者的内心，引起读者情感上的共鸣。
        我在这首诗里读到了浅浅的忧伤。这种忧伤潜藏在作者所用的“无意义”词表的背后。然后我理解这首《我们吃烧鹅时谈到了什么》时就有些豁然开朗了。整首诗作者都在给我们讲述一个无意义的事情。包括这场寂寥的晚餐，都是作者一个人自言自语，自我拆穿的过程。起承转合之间的跨度，都由“胡说”“无意义的一生”“无意义的烧鹅”以及最后一只缩着脑袋的“鸟”来做贯穿整首诗的主线。其实，整个晚上“我们”都在做一些无意义的事情，安静的氛围里充斥着莫名的忧伤。
        整首诗，作者用明快的语言与安静的氛围相互缠绕，让人如走在雾气弥漫的树林，可以看见，但不轻易被看透。那些明快的语言如从四面八方射来的箭簇，横穿在我们周围，让读者轻易就能感受到跃动的节奏而陷入误区。而那些安静的氛围，我理解为诗歌的“气场”，一首诗歌的气场足了，作品才能站住脚，有感染力。但这首诗，气场被琐碎化的物象、情景、言辞表达遮盖了，没有显露出来。
        社会在向前发展，诗歌当然也需要创造力。可以说这是一首可取的作品，但在语言的凝练程度和表达的精准度上还存在欠缺。但诗歌的根基很好，很稳健，并非在说一些不着边际的废话。最后那只孤单、失意的“鸟”，就像一只做了有用功的箭簇，射中读者，将读者带入他所营造的环境里，成了一个看客，或那个或明或暗的女性的存在。
        艾略特曾提出，情感不得直接表达，只能客观地通过一种场景，一系列事物——客观对应物来唤起情感，诗人要抒的情要在具体化的人物经历上得到反映。我想，这句话正吻合了《我们吃烧鹅时谈到了什么》这首诗。



        仕零：
        读完这首诗，我陷入沉思。这是在写回忆录吗？我怎么觉得有点像流水账？对于这种诗歌，我打不开胃口，“下着小雨，小树垂着头像是在生病/我说百年之后，我眼前的这条街道……”首句和后边的句子有关联吗？凭空臆想跨度也太大了吧，整个节奏处于想到哪就写到哪？
        典型的构思不成熟，诗文之间语言散漫且所指不明确，下笔不够慎重，情感没有着陆，我希望90后都能适当停下来审视一下自己的写作，到底有没有问题？不要有情绪没情思，有想象没想法,有感觉没感受，写诗的过程就像拉扯弹簧，要能释放强劲的力道，还要能回归平静的自身。



       魔约：
        这首诗的题目使我想起了一首歌，《我在人民广场吃着炸鸡》。看完本诗我觉得并不只是味觉牵制了我，从而让我对二者发生相似的联想。它们确实有相通的地方，都表达出了一种现代的情绪，后现代的荒芜味道。作为一首诗或许这首诗表达得很好，不缺技术也不缺感觉，但是这种状态难道不是我们需要改变的吗，即使写出了时代普遍性——
        在一个普遍堕落的时代：普遍性越来越沦为娼妓，共鸣越来越成为低级的情感活动，个体依旧暧昧于公民与良民之间，我们只剩下一种自由——成为奴隶的自由——难道这一切还不足以让我们发生改变吗？（不针对本诗，不是评论，算是读后感。本期规则是评论员可选一到三首评论，本人对此诗不做具体评论。）

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003、
《多余的爱》（安氏推荐）
——李有兰

多余的爱跳升后回到那里，又
替你走进理发店，减去
又一分乐趣

搬入另一街道，时钟也拨往
新的区间；从一个豁口
划出危险的方向：你渐胖

仍计划去西印度。当晚
这是你的决定，为此你还买了
冬小麦。菌类和羊毛并不必需

可归还。给它们的旧主人
这些不时绊住人的小恩惠，不值得
带在身上，丢弃也同样。

闭上双眼打火，车灯扑哧旋即溶入
高纬度的永夜。还差什么？
二十日再短也可叫人心生毫末。



        木鱼：
        我首先想到，主持人这次给我们出了难题。发来几首诗，让90后互评90后的诗，确实有些难度，不知从何下手。评论，也就是谈谈自己的感受，但又太肤浅了；真刀真枪地上阵吧，又有些稚嫩，把脉不准。面对这首诗歌时，我不知该选择哪种方式来表达我自己的观点了。权且硬着头皮地来一回吧。
        这首诗小，也就是说总体上读后就觉得不大气。作者一直在一个小我的范围里叙述，讲到失恋、讲到失恋后的某件事情、某个场景。这样的题材司空见惯，已很难走进读者心里。
        这首诗浅，平铺直叙。语言没有新意，不凝练。开头部分也是矛盾的。总体来看这首诗处于矛盾的思绪和矛盾的语言之间。
        力求出现张力，但只是转换了一个叙述角度，又折回来了。没有起到实际设想的效果。
        “毫未”，细微的意思。而在这里“二十日再短也可叫人心生毫末。”又代表着什么？心生细微？显然解释不通。从整节来讲，看似要结束，准备让整首诗沉下来，想以痛苦结尾，表现“我”的痛苦。但还是浅了。
        写爱情诗，包括失恋诗，都不是那么容易。一旦写的浅了、没有新意，就流俗了。就只能变成一个小我的宣泄方式了，并不能引起关注。
        所以这首诗，不够好，不够细和干净。



       仕零：
      （趣评）这首诗我反复读了几次，最终我定义为失恋后的产物，多余的爱是不是可以理解成可有可无。“多余的爱跳升后回到那里/又替你走进理发店/减去/又一分乐趣”，剪发寓意着重新开始（还有可能是伤心到削发为尼），回到那里是回到原地吗？
        首句的用词不够确切，我认为会造成误读，第一节失恋的心情描绘得相当到位，第二节故事脉络紧跟其后，搬家，调整生物钟（倒时差），“从一个豁口划出危险的方向：/你渐胖”，这两句是玩捉迷藏吗？写得有点个人主义了，好吧，到了第三节打算去远行了，（渐胖，减肥的节奏来了？）相信作者是个干脆的人，所谓快刀斩乱麻，该忘的就忘，该放的就放。“闭上双眼打火”，天啊，这又是什么神奇的力量？
        最后倒是很坦白，失恋二十天（电影：失恋三十三天），终于走出心霾。诗歌的结构比较清晰，线索发展符合实际，但整体看来，硬伤还是比较多的，用词还需注意，特别说下，我期待90后写出大气的作品，而不是陷入小我，不可自拔。



       魔约：
        选本诗的过程并不容易，语言很怪，但是也正是这种怪让我几度将之抛弃，又几度将之请回，并最终确定下来。
        我想从最后一句开始评起——二十日再短也可叫人心生毫末——“再……也……”在汉语结构中是一个回旋陡峭的句式，如：二十天再短也足够让我心碎一百次。我就是再不济也比你强百倍——前后存在着巨大的陡峭的反差效果，但本句就是这样轻易反拨一下便打破了这个汉语惯性，前后皆微，形成“病句”，先不说毫末这个书面语抑或古语放在这里是多么别扭，但本句整体是高度贴合人物心理的，这就形成了语句的不合理而情感合理的现象，那么语句就不能称之为病句了，反而要称之为佳句——
        多余的爱，可不可以理解为爱的孤儿，弃儿呢，它已经没有了一日不见如隔三秋的浪漫，有的只是一日不见如隔一秒的痒、痛、刺或者淡漠。
        下面我们可以回到前面继续分析，多余的爱跳升后又回到那里，跳升一词用得也是怪，这点不管它，重点是后面的又回到那里，否定了前面的跳升，由挣扎回到平静，回到多余的本质——紧跟着重复他的行为，一个替字是一个错位，借他的主体减去自己的烦恼丝？乐趣还是自嘲？
       稳妥的方法是离开旧地前往新的地方甚至使用新的时区，眼不见心不烦，然而逃避终究不是办法，世界到处都是窟窿，不定会在哪个地方再见面——你  渐胖——这是一个反差，也是一种情感的变异，她的形象在他的眼中发生改变——渐胖是一个扩展的过程，也是一个模糊的过程，我想也是他闭上眼睛的过程——这里呼应了最后一节——整体的效果是使多余的爱更显得多余，施爱者明明知道爱是多余的，却依旧沉迷——
        三四节是一种回忆或者熹微阳光中的错觉，仍计划去西印度（取经吗？）——她又离去了一次，写得很缓和，平静入微，很能打动人。最后一节是一种情感的升华——闭上双眼打火，车灯扑哧旋即溶入/高纬度的永夜——这是一个巨大的背影。永夜又代表什么呢，她只去二十日而已——
        至此内心的秘密被和盘托出了，他似乎是在进行一种爱的仪式，单方面的爱情的仪式，他对她送别的意义更是心灵上的一次告别，同时感情在这种告别中深化——二十日再短也可叫人心生毫末——这是仪式后的现实——被她抛弃之后，我把自己再次抛弃了一次——这里的抛弃是个隐喻。
        本诗整体的观感，很怪，但是仔细分析来看这是一首很常规的诗，只是表达方式高人一筹。而且语言特别的同时也留下了语言僵硬的缺点，加之意识流的写作方式，使得诗歌个别地方生硬凝滞，需要加以改进。另：这首诗从写作本身来讲，没有扩宽任何精神视野，也没有挖掘到人性更深层次的东西，这是另一个值得思考的问题。





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《继承月亮的人》

             1、
        深夜我在荒野赶路，天上月明星稀，四野杳无人迹，我加快了脚步，寒冷驱使我不得不小跑起来，加速地跑，我的肺飞快地扇着它的翅膀，我的心脏大口吞吐着鲜血，我在冰冷的空气中找到了一个合适的速度并保持了下去。
       匀速使荒野失去了所有的声音。
        一个将死之人临终的气息是唯一不能被扑灭的火——唯有它自己熄灭。他将死的手抓住了我的脚，他抓住了我的速度并将我原地按倒，荒野的平静被打破了，远处有野鸟受惊飞起，更远处有狼群在靠近。我握住他逐渐垂下去的手，静静地等待着他说出最后的话。
        他用他那双会发光的眼睛盯住我，他在审视我，我感觉我被展开在他的眼前，最坚固的部分也被轻易地展开，他的审视具有荒野的威严，我等待着他，直至他说出第一句话，那也是他说出的唯一的一句话——请你继承月亮。
       “请你继承月亮”，说完这句话他的目光转向天空冰冷而耀眼的月亮，我的手触摸到他的生命在从他的手中褪去，我对他复述般——我继承了月亮。
        我看着我因继承而得来的月亮，它的光芒冰冷而皎洁，播撒在荒野的每一个角落，每一个生灵。狼群停在不远处对着它高嗥。
        我陷入了三个问题之中：
        a、他为何能够将月亮写进自己的遗嘱？
        b、我又如何能够继承了月亮？
        c、月亮对我有什么重要？
            
               2、
        ——它于诗必要。它必要于诗。诗必要于它。
        得到这个答案的过程是无比漫长的，期间的验证更是无比的残酷，时至今日，也许真实的月亮被工业时代的雾霾笼罩，被卫星超空间地近景展现，甚至被人类的双腿隔空踏上，这一切并没有影响到精神的明月，它依然澄明如故，遥远如故，而继承月亮的人更是前仆后继，舍生忘死。
        然而当新千年文学在莫言获诺贝尔奖的喧嚣声中开启的时候，绝望的诗学并没有因此得到丝毫的改善，我们的国度，乃至世界，诗歌的位置已经没有谁再来挪动，它自在高高在上，它自在亦跌入尘埃。全球物质的狂欢导致最终的悲观必然性，世界成为一座高度文明的城，在这里人性以其复杂性著称，披着庸俗的外衣，拒绝着诗。
        我们常常会这样安慰自己，当人类高度文明，物质达到饱和之时，他们就会感到精神的空虚，然后诗歌就会被需要——这是神一样精确的逻辑，表述了物质与精神的两极关联，那么我们还要等多久呢，而在此之前——
        他们真的不需要诗了吗？他们真的无法理解一首诗吗？他们对诗忘却了吗？
        可是他们已然成为诗里的一个词，一个词对它的诗说，我们无任何关联，我们是最强力的陌生——地球对着宇宙发出了同样的声音。
        这是一场旷日持久的坚持与对抗——人无止尽远离着人或者接近着人，诗在无止尽地接近诗或者远离着诗。
        令人无比欣慰的是继承月亮的人默默地一直都在，他们拥有着一双前置的腿，跟到了时代的前面，如今他们降低自己的不透明度几乎不可见了。
              3、
        “自《诗经》的4字二音程，至魏、晋增至5字三音程，再至唐增至7字四音程――3000年走了3个字，再走不动。”（徐敬亚语）
        “我们的新诗，60年来不是走着越来越宽广的道路，而是走着越来越窄狭的道路。30年代有过关于大众化的讨论，40年代有过关于民族化的讨论，50年代有过关于向新民歌学习的讨论。三次大讨论都不是鼓励诗歌走向宽阔的世界，而是在“左”的思想倾向的支配下，力图驱赶新诗离开这个世界。尽管这些讨论曾经产生过局部的好的影响，例如30年代国防诗歌给新诗带来了为现实服务的战斗传统，40年代的讨论带来了新诗中国作风、中国气派的新气象等，但就总的方面来说，新诗在走向窄狭。”（谢冕语）
         “这是一种新的美学境界的发现，没有这种发现，总是像小农经济进行简单再生产那样用传统的艺术手段创作，我们的艺术就只能是永远不断地作钟摆式单调的重复。”（孙绍振语）
        80年代是文化噩梦行将结束的一个年代，政治氛围有所好转，“三个崛起”成为一种时代的象征实在是诗歌自由精神的倒逼，紧接着，诗人真正开始    他们的征程了，诗群崛起，美学爆燃，朦胧诗树起一座辉煌的高峰，直至后朦胧诗，中国的现代诗已成规模。
        几乎成为诗歌传说的盘峰论战，知识分子与民间的分野将诗歌推向了另外一个高潮，立场与话语权的重新分配，诗歌重心的转移，使当年的在诗歌场者无不发挥着其历史性的作用，与此同时，伴随着全球化的趋势，现代化的诉求让我们整体跌入了时代的中心——恶心，呕吐，享受，安眠，死亡——诗歌。
        诗歌无时不在做出它的尝试，失败成功或者弯路，同时伴随着意识形态的进一步阶梯与个人化的烙印，给了诗人们更加平等的机会，也给了诗歌机会，甚至给了——
        毁灭诗歌的机会，当然诗歌不会被毁灭，但是会被糟蹋——
        时至今日反观这一切，反观当下的诗歌写作，不禁让人产生疑虑，“三个崛起”诉求是不是已经完全被越过？甚至被滥用？表面上到处“重开诗歌的盛宴”，其实质不外乎是——重开诗歌的大餐——这样表达更加直抵本质。
        如今同样是面对着理论的无能，杂种的纠结，传统的压力——诗歌就这样一直被写着，慢慢写成了一样的，不仅外观趋向于一致，连诗歌的内质也大多雷同，内质的雷同意味着什么——这一群人病了，一种病毒导致整体的感染，老年半死不活，中年养育病毒，青年放弃了自己的抵抗力，甘愿成为启蒙失败的奴隶，成为麻木而毫无思想的蛋白胨培养基。
        还有人大呼诗歌何为，诗人何为，我想这两个问句本身是有问题的，他们的前提都变得吊诡。真正的诗人何在？无真正的诗人而真正的诗歌何在？
——继承月亮的人慢慢成为登月的人——严格意义上他已经失去了继承的资格，那么现在要做的，是不是把他们扯下来呢？还是，让他们上去吧！那是一个假月亮——
                                                                                                                             （魔约-2014.6.26于深圳南山）


       启示1：
        “九十评论”即日起接受投稿与荐诗，欢迎给位朋友加入我们的团队。
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        告示1：力图打造90后诗歌评论第一品牌。


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发表于 2014-6-26 20:42

http://www.zgsglp.com/thread-286019-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-29 20:31
6月27日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《一个人大摆宴席》文/白象小鱼

身心疲惫。从膝盖的疼痛中取火
劈开生活的木碑，决定一个人大摆宴席
埋锅造饭，炊烟吐着颓废
诚惶诚恐。从肋骨上摸出渴望的自己
对面而坐，煮一池塘的月色
给酒杯倒上蛙鸣、清风和花香
然后胡言胡语，直到酒桌一片狼藉
酩酊大醉，不禁悲从中来
我无法为一事无成的中年树碑立传
但也不想在失意中随波逐流

发表于 2014-5-5 10:39

http://www.zgsglp.com/thread-268274-1-1.html

《它只能吸入患病已久的东风》文/宋离离

行云流水不是那些我认识却排列不出的文字
行云流水是水边的艾草
旁边那些我认识却排列不出的符号
逗号，重金属超标
句号，重金属超标
引号，重金属超标
破折号，重金属超标
感叹号，重金属超标
问号，重金属超标
一个叫马的庄子，
重金属正常
留守的孩子，照顾老人
留守的老人，照顾孩子
行云流水的白色水鸟
且不管它在觅食，且不管它有几只
它只能吸入患病已久的东风

发表于 2014-6-27 15:46

http://www.zgsglp.com/thread-286558-1-1.html

唐绪东的诗歌两首

胃痛者说

要承认吃了不该吃的东西
但我实在想不起来是什么   或者说
不愿意提及   担心他人关心   或者说
揶揄   比起那些胃口大
什么都敢往嘴巴里塞的人
这点疼痛多么卑微   小儿科
那些山水   那些花朵   那些珍馐
在游玩   采摘和朵颐中
逐步捯饬出茁壮的钢铁胃脏
我由衷的佝偻下来   像个犯人
请求法官谅解这不规范不雅观的致敬
宽恕我草率如初   贪欲如初

姐姐

当你走进院子   闩好院门
脸色和天色一起暗了下来

那些年   草甸子里有野菜和蝈蝈
南山上有满坡的达子香

知道她又叫金达莱    映山红
是后来的事   她明亮的开在五月

姐姐   你已经不是歌声中的姐姐
穿越数省   在离祖籍不远的外地说东北话

我比较习惯把难受读成拦受
这许多年   毫无知觉的把N读成了L

发表于 2014-6-19 11:03
http://www.zgsglp.com/thread-284004-1-1.html

#流派评论#

木白、刘亚明点评李唱白的诗《磨刀》

木白点评李唱白的诗《磨刀》
　　
　　李唱白，河北新河60后诗人。他的诗比较注重内视性传达，创作了一些优秀的短制。如这首《磨刀》，入选2013年网络好诗。
　　诗歌内视性的传统涵义，简而言之，即移物于心，生意成象，侧重于言说外在事物的内心观照。而今，这种观念已经受到广泛质疑，并被一些探索的文本所颠覆。我认为，诗歌创作不单纯是外在世界在头脑中的单向、被动反映，而是诗人经过积累、沉淀、概括，形成了对生活现象更为能动、更为深入、更为本质的认识，并将这种认识外化于客观事物，使外在的象能够传达内在的意，从而赋予诗歌意象以独特的超验性。超验性，即诗性，是诗歌区别于其他文学艺术的最鲜明的特质。《磨刀》就有如此特质。
　　有人评说，《磨刀》这首诗与时间对峙，因而显得深邃。在我看来，这样的内视性解读虽然新颖，然有失于逼仄。这首诗的关键词不在“磨刀”行为，而在“磨刀”的指向，即“对手”。时间当然也可以是“对手”，但如果把“对手”仅仅理解为时间，则太表面化了。
　　“我一直在磨一把刀/不为了它的利刃和锋芒”，这把“刀”，是一把抽象的“刀”，一把超验的“刀”，因而“我”才“一直在磨”，明示“磨”的动机不在其“利刃和锋芒”。我们知道，“一把刀”的功用主要在于其“利刃”，“利刃”越显“锋芒”，其功用越强。“我”弃“刀”的功用而坚持“磨”的行为，就让我们阅读的思维惯性突然停顿、转向。
　　第二节，是对“不为了它的利刃和锋芒”的进一步铺陈、强调。“磨刀”，既不是用来砍伐植物，也不是为了杀戮动物。这里运用反复的手法，虽然突出了“磨刀”行为的非偶然性，但从整首诗的内在节奏和韵律来看，还是有瑕疵的，至少影响了气韵的流畅感和结构的均衡性。这节不如改为：“我一直在磨一把刀/不让它去伤害/任何一棵草木/不让它沾染一滴血腥”。况且，用“任何”来修饰“一滴”，多余。
　　第三节，“我一直在磨一把刀/只磨给对手看”，似乎让我们找到了“磨刀”的行为动机。“对手”，既不是植物，也不是动物，那他是什么呢？所磨之物还是“刀”吗？“对手”这个词语的意义与符号之间失去了透明的对应关系，从而使整首诗的指向是混沌的，即出现了德里达所谓的“异延”状态，或称之语言的悖论。有人将这首诗解读成与时间的对峙，当然是“对手”的能指，但却排斥了诗歌语言“异延”的丰沛性。“每一次解码都是一次新的编码”，这是索绪尔对传统“在场行而上学”的颠覆。
　　“我一直在磨一把刀/越磨越短/只剩下一点钢含在木把里”，这一节是全诗的精华。诗人放弃了以有形的符号来描述无形的经验世界，将和解的“伯特利梯”留给读者，而是专注于语言本身的内视性“异延”。这把内在的抽象之“刀”，有了外在的具象之“形”，让诗歌的趣与味，在超验的世界里跌宕腾挪。这也许就是该诗，被评为“网络好诗”的重要原因吧。


刘亚明点评李唱白的诗《磨刀》


   与时间对视，往往是深邃的。同李唱白的那首短诗《伤》一样，《磨刀》对于“血腥”也是避而远之。前者是怕看见或不忍看见“血腥”，后者是不想制造任何“血腥”。冷丁看《磨刀》，让人有些丈二和尚摸不着头脑：“我一直在磨一把刀/不为了它的利刃和锋芒//我一直在磨一把刀/不让它沾染上任何一滴血腥//我一直在磨一把刀/也不让它去伤害任何一棵草木//我一直在磨一把刀/只磨给对手看”。这里，与其说“磨刀”，倒不如说李唱白在与时间对视，心静如水。想想看，一直在磨一把刀，不是了它的利刃和锋芒，不让它沾染上任何一滴血腥，也不让它去伤害任何一棵草木，那究竟是为了什么？刀磨快了，不去割草木，不去对付生灵，而是只磨给对手看，这似乎有悖常理。仔细品味，这背后掩藏的是时光的消耗（对手是谁，我们可以不去理会），是善的表现，也是与“对手”的一种心理战术，更是内心的沉静与思索。

附：李唱白的诗

《磨刀》

我一直在磨一把刀
不为了它的利刃和锋芒

我一直在磨一把刀
不让它沾染上 任何一滴血腥

我一直在磨一把刀
也不让它去伤害 任何一棵草木

我一直在磨一把刀
只磨给对手看

我一直在磨一把刀
越磨越短 只剩下一点钢
含在木把里

发表于 2014-6-18 10:42

http://www.zgsglp.com/thread-283640-1-1.html
#以诗为证#204【太阿《天井中的树》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101k8vd.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-29 20:32
6月28日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

赵目珍:《祖国》等5首

祖国

面对大好河山，隐喻的人终于像失去了什么。
如风，吹落了禁果。
他的内心，一片虚脱。

亘古苍茫。
于皇天后土之中，始祖的庙寝已然蛰伏。
雄伟的祖根，败落，如草木。
洪荒在宇，万物如咒。

春秋复返，星云半有半无。
“大曰邦，小曰国。”丛生的狐疑布满丹青。
好一部上下五千年、纵横九万里的编年。
骨鲠铩羽而归，光阴将历史追没。

哦！祖根强大的掘墓人。你们的国，
“或”已被“玉”取代。权利抱团取暖。
无限江山，俨然养畜之闲。


有史以来

有史以来，无数影子在历史里行走
山河依旧，风景不殊
风把帝王将相吹上了天
将小人物吹皱

是谁的记忆沸反盈天
浩浩江水卷不走封建余年
几个孤魂野鬼在野史里晃荡
斑斑点点，将零星的真实点亮


踪迹

往事如焉，大木苍茫
在大都市中的无人区
那些参差的虚空终于到来
我谈笑
我圆舞
我俯瞰那些大地的表情
将那些不能绝望的灯光解读
那些曾经倒置的光阴
那些令人肃然起敬的故事
遇见，或者赞美
我终于打一切的充实中
诞生出莫名的虚无


隐喻

桐华已老，枫红正盛
满地骄傲的金甲
历史重又打回原形
那些王的死别
有什么风味值得沉湎
江南一十四州
铩羽暴鳞,复见翻跃
成王败寇，尽入史鉴兴替

其实呢，臣服与否
不过是西湖的又一场失忆
断桥、苏堤
年年晨风暮雨
它的子民只视若风景
亦且是——
“淡妆浓抹总相宜”


悲歌

万物滑向古老的深渊
此刻，严重的时刻
无数诗人在悲怆中行走
那些黑暗的空间有些辽阔
他们窒息
以至于无法走出

关于忧虑、死亡和醒悟
诗人带着孤寂的形容
无声无息的深长的哀怨到底何为
是一文不名的矫饰
是故作玄虚
还是真正歇斯底里的号痛

这并不十分完美的夜晚
月光闪烁其辞
大海里涌出星星
诗人们的内心啊，单纯而又超越
但他们渺小而又长久

发表于 2014-6-28 10:36

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写在废墟的边上

作者：覃可

没有什么比它更像死亡的标杆
更像岁月的残渣。这些时光的骨骸
褪尽法相，褪去血肉与繁华
扶不起枯萎的春秋大梦
甚至，扶不起一只孤魂野鬼

被弃之荒野，沦落为三两只乌鸦、孤鹤
玩弄于足爪间的卜卦、操演兵法的残缺沙盘
被收于博物馆的桁架之下
羽化成石。像吊诡的道具，像荒土冢
受游人驻足观瞻，啧啧称奇

说得出的伟业，及羞于说出的风流韵事
都被掩埋在秘史的箱底，被压榨成煤
通往时空的车子，没有第二个出口
惟有，留下的说辞被传来传去，被一再注解
像极了劣迹般般的真相
又或在涂鸦地带，再一次血脉贲张
另图新意，另发新芽，生长得可圈可点

发表于 2014-6-28 15:32

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散文诗精选一个

海上
文/子青悠然


       海上，在或者不在，与事实无关。一个罗盘失修的夜晚，穿过小径，不顾尽头，胆大妄为闯进海浪未知下一刻何时咆哮的区域。黑暗中，珊瑚与礁石联袂冷冷静观。我连一个域名也没有知晓，像被萤火虫引诱。然而，这里不是草原，不是抓取泥土的可靠，不是谛听呼吸的专有，更不是驰骋玄黄的凌空。随时葬身，一如飞沫而轻飘，连飞过都会虚无。难道仅因为罗盘失修，而迷失？
      云块压低的海上，是否居心叵测期待一场暴动？风不忘张狂，竭力怂恿体内尚未成型的小兽挣脱皮囊。我需要一次淋漓，这是爬上泥沼的唯一可能。我确定，我从没有想过逼进来临的全部闭锁，即将完成一个终局。
      格式化，无痛无痒无表情。我的打捞，成了苍阔最不能容忍的笑话。借助鹰的盘旋，我应该清除犹疑，割下难以割下的。海之下，蛰伏的火焰正在拼力突围大王乌贼的禁区。海，它缄默或者哗变，都为了窒息和绞杀无法容忍的吸附。探出海面，海女儿弦音起伏跌宕。一根海岸线，是上帝垂怜汹涌的绳索。你接受，或者不接受，它在阳光下始终妖媚。
      决定海上之行，跟进海鸟的翻飞。

发表于 2014-6-27 14:55

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#流派评论#

社会事件不可绕过诗歌
  ——用诗歌高像素镜头聚焦显影定位生活
作者：温柔刀

  中国文学史，从某个角度甚至可以说，就是中国诗歌史。从《诗经》到《离骚》，从先泰文化到建安风骨，及至后来的唐诗、宋词、明清小说，可以说，都是诗歌的催生与裂变，是文学艺术发展的内在诉求，也是促进诗歌创新的外部信息。新文化运动后，现代白话诗崭露头角，并将中国诗写推送到一个几可与唐诗比肩的新巅峰时刻。由于后来不断受到蒙胧诗的冲击，及西方各流派文学理念的渗透，由现实主义到现代、后现代的转身，及抽象、印象、魔幻主义等林林总总的浸洗，走到今天“山穷水尽疑无路”的较为混乱、无序状态，这一切，无不是对诗歌，特别是对”现代诗歌推动与创新的内在诉求”的必然反应。所以说，诗歌是社会事件的直接见证者，第一个，也必将是最后一个，成为生活的忠实伴侣，并不断受到人们的推崇与喜，因为在温柔刀看来，诗歌是情感的助燃剂，爱情的催化剂，是灵魂的镇痛剂，也是精神一剂最好的安眠药。

  从诗歌的产生发韧之初来看，诗歌是生活最直接的反映和集中的表现，是情感最迫切需要的载体和出口，是劳动人民的劳动造就了诗歌，发展到后来，成为官方娱乐的“宠物”及少数文人宠幸的“时尚品”，与人民之间开始产生一定的裂隙，及至延安文艺座谈“拨乱反正”及“双百方针”的确立，到现在因“体制外游离”而受到冷遇及偏安，这个波浪式运动发展轨迹，其实，对于诗歌来说，不一定不是件好事，这便更有可能创造条件，迎接诗歌艺术的真正繁荣。

  诗歌是最简单的文学艺术，所以写者多，导致有“写诗的比读诗的还多”的盲从；但同时必然看到，诗歌也是最难最高雅的文学艺术，因此，又有“曲高和寡”的诘责，直接导致为数不少的人因“追不上”，而“爱不起”的尴尬局面与困惑。但无论如何，社会事件不可绕过诗歌，这是任何时候都不能、也不可能篡改的事实，也是诗歌的发展所向和命运所在。

  因为诗歌干预生活是最广泛、最直接、最及时、最有力的。无论是天安门诗抄，还是后来的“5，12”诗歌界的地震，这个史实，我们就不再一一枚举。诗歌干预生活的方式，总体来说两种，有赞美，当然也就有针砭。正如我们提倡弘扬主旋律，高唱主题歌一样，同时还需要《焦点访谈》，《社会关注》，有《法治与社会》的参与监督。一个开明的政党和一个聪明的领导人一样，只会兼听则明，而不是闭目塞听。诗歌作为情感宣泄最好最快捷的渠道与方式，于人、于社会肌体健康来说，都是大有裨益的。这就是我们为什么需要诗歌。目前，只可惜好诗“让位”于散文、小说、快餐文化，甚至被电影，歌曲抢走了“饭碗”，温柔刀相信，随着诗歌自身的繁荣与发展，诗歌必将回归生活，尊享“九五之尊”的王者之气，迎来“柳暗花明又一村”的独揽胜境。

  好诗有没有标准？当然有！这个问题从诗歌自身发展本身就可以得到确认。从三言到五言，从绝句到律诗，从古体到格律体，再到自由体，甚至从诗发展到词，从口语诗到意象诗，都是因为对诗歌所作的新要求而发生的，从形式到内容的改良与革新甚至是革命。如果说格律诗是“戴着脚镣跳舞”的话，那么把诗歌从这套枷锁中解放出来，恰恰也是对新诗提出的更高要求与期待。

  温柔刀以为：诗歌外部形式的放松，恰恰正是对内质约束的收紧，这种“外松内紧”“宽严相济”的质地，才是诗歌“冲破形式、强化内核”，彰显生机与活力的具体体现。那么，什么是好诗？

  温柔刀在对诗歌和诗歌史，做出初步研讨的基础上，提出十条“参照标准”，可对“什么是好诗歌”，有一个基本的概貌。当然，这只是一个借鉴与参照，一切僵化、机械的教条与框框，都是诗歌的死敌。温柔刀分别从“语言贡献率，诗情可感度，诗性浓纯度，立体结构图，社会能见度，诗质独特性，文本曲线美，诗风引领性，诗写首创性，张力与冲突”等，十个关于诗歌的基本面，做了一些初步探讨，可资大家参考交流，这个理论体系将不断得到充实和完善。

  http://blog.sina.com.cn/s/blog_a6df0c730101irzp.html

发表于 2014-6-1 00:26

http://www.zgsglp.com/thread-278339-1-3.html
#以诗为证#205【但薇《声声慢》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uw2x.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-29 20:32
6月29日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

望秦的诗歌五首

《棉线》

我喜欢这个词的温度，和柔软
贴在心口，它有着一阵田间的风
与河床上散落的夕阳，母亲声声的呼唤
暮色的纹理那么单纯，干净

像一句温柔的誓言，被月光翻阅
在屋檐下，窗口有固执的身影
借着一支笔，一张纸
画下相遇之初，晨光里的渡口

我喜欢你素淡的容颜，开在夏天
眼波如水，你梦见的天空
布满自由的翅膀，飞翔或者盘旋
我用鹰的语言解读生命

这一刻，你安静地睡着了
枕着远山，湖水，和摇曳的灯火
你的呼吸在夜色里温柔如水
轻轻地，我遗忘了世界……
         2014/06/26


《夜色》

黑暗之间，众多熟悉的事物
开始陷入自己的世界，模糊了边缘
月光映在岩石，这最古老的碑文
向我们陈述：村庄正逐渐老去
叶片下飞翔的灯光，被虫子误读
一条河流饮干了方言，迷失在旷野

我给窗口画上眼睛，那么多
星星凌空飞起，那是我们曾经的旅途
爱恋，和痛彻心扉的诗句
时光替我们一一珍藏，回不去了
当我奔跑在夜色里，只是一道更深的暗影

在安静的尘世，我安于内心的修行
与一盏灯为邻，看夜色渐渐漫过我
直到什么都没有剩下……
           2014/06/27


《写给自己》

盘坐在夜色中央，我遗忘了
村庄，草场，虫鸣
和所有暗夜修行的幽灵一样，我刻意忽略眼睛
只凭着感觉去触摸世界

对逝去或不再来临的一切
虔诚地祈祷，用尽所有暖色调的词
感恩相遇过的一切生命

若有可能，让我在时光之外
再次拥住你，直到夜色缓缓褪去
晨光将我埋葬……
           2014/06/28


《夜色》

总有看不清的人和事，在转角处
被莫名的剔除，与之有关的暗流或漩涡
开始卷入细碎的光，纷乱的梦境
街道两旁，各色标签退出了盛宴
所有繁写和简写的字体，逐渐黯淡下去
灯光流动得更快，人影已模糊
丢弃在尘世的事物，围困了我们的生活
当我想起，再也回不去的村庄
再也无法继续的旅程，成为滑过脸颊的
泪水。而夜风太凉，凝固了
嘴角尚未散去的弧度。就这样坐在
夜的深处，听一些细小的声音
在耳边久久回旋，像当初的太白山一样
我渴望你的呼吸驾驭我的命运
就算时光坍塌，我依旧保持同一个姿势
           2014/06/28


《六月》

在何斯路，盛开的薰衣草
像一阵紫色的风，穿过栅栏，田埂
最后成为一对对翅膀
插在六月的枝头，透明，轻盈

浅浅的光影之间，一朵花的身世
被反复提及，与高贵或低贱无关
我喜欢在阳光下微笑的生命
路途可以被篡改，但心情无法被涂抹

从木栈桥上走过，路遇的每只蝴蝶
都像是小时候见到的那只
一扇翅膀，就闻到了熟悉的气息
只有她们看懂我的孤独和喜悦
          2014/06/28

发表于 2014-6-28 10:05

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陕西姜华的诗歌五首

《下江南》

把江南放在一张纸上  
让一幅水墨画浮在水上  现在应该
有一艘乌棚船出场  带着我在烟花三月   
去水乡晃荡  离开时雾霾仍罩着长安
基本没有叙述的快感  一个小时后
我已是临安城里的新贵

我不淸楚  这座六朝古都
究竟埋藏了多少黄金  和筑城的人
那些生长在长江  运河和
玄武湖畔的水葫芦  多像当年
明军伏兵  一截残存的城墙  
至今还在讲述

行走在江南的土地上  
那些无处不在的石头和水  追着我
一起摇晃  沉浮  在夫子庙街我看到
两位前朝老人正在对弈  他们让
朱元璋坐在中军  指挥将士们
在鼓角声中  杀过河西

《在南京夫子庙》

秦淮河畔腥味的风  
让我的身体开始搖晃  不安
有小曲声  酒令声  吟诗声和
脂粉味  从哪一扇花窗内踅出
游船里有男女嘻笑声  一波一波
传过来  恍若隔世

江南贡院里  那些雕花坐椅
仍在虚位以待  我曾经浮华的前世
因为写诗  贪杯  好色
沦落为江南一介布衣
这个春天傍晚  仿佛娘子
站在街口用软语  唤我回家

河岸两旁  拥挤着大片的春色
引诱我陷入  还有多少人被水色绊倒
唯老夫子无语  端坐庙堂
看人间凡夫俗子  一个个走进
烟云深处

《乌衣巷》

站在巷口  有前朝陈旧的气味
牵着我  一切皆在意料之中
可以想像  当年秦淮河边
一个并不十分起眼的去处  曾让
多少男人折腰  那粉红色的河水
使多少个夜晚集体失眠

我来的却不是时候  雨季刚过
墙壁上有陈年爬山虎  仍在
向游人招摇  看那些锦秀的藏春楼台
大多腹中饥饿多像我
一脸旅途倦色  几个男人在巷中谈论
风月  表情神秘

好似一部古籍  落满岁月尘垢
许多精彩章节仍在
被人们误读  一个地名至今
让世人口舌生津
就像秦淮河畔刮过的风  打着漩
吹过东边  又吹向西边

《富春茶舍》

在淮阳得胜桥  富春茶舍的名声
被风吹得很远  在这里我看到
一叶茶在杯中的生长过程
发芽  开花 分娩  这些素手采摘的余香
痛楚而漫长  就像那些停留在舌尖上
淡淡的苦味  茶馆里

一些小小的隐喻  在美女服务生的脸上
渐次绽放  主人来自苏南  多半生
在紫砂壶里晃荡  亦像我的经历  
品出世态甘冽  和炎凉
一枚银针  扎进五千年文明深处  

一片茶叶恰似一叶小舟飘
在一个人内心的风暴里  沉浮  隐忍
慢慢淡出生活的味道

《江南的水》

那些来自四方的水  正在把我围困
那些被称为长江  黄浦江  淮河  
大运河的水  洇湿了多少前朝风流
还有那些叫瘦西湖  玄武湖  太湖和西湖的
浪花  卷起江南一片水色
就要把我淹没

我来自经年干旱的西北  对水的恐惧
与生俱来  而江南的水浩荡而至
铺天盖地  没有任何借口和  
理由  一群雁悬在天上
在镜子里修补容颜  小桥垂柳旁
哪一位古人在垂钓

我甚至有些诅咒  上苍的不公
为什么让这么多水  
在江南快活  而北方人只能抱紧
一棵挂果的梅树  人过中年
我才真正走入教科书  抓住一个
叫水乡的单词  

发表于 2014-6-27 20:13

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#流派评论#

以内心的艺术气节向春天问好
　　
　　宁珍志
　　
　　1
　　
　　一九一六年七八月间俄罗斯的彼得格勒，阿赫玛托娃把茨维塔耶娃写给自己的赞美组诗的手抄件，第一时间放在随身携带的手包里，直到碎为纸屑。利基雅娠柯夫斯卡娅一九五八年从茨维塔耶娃的回忆录《冥间的晚上》读到这个细节，曾当面向阿赫玛托娃求证，阿赫玛托娃雍容得很，即刻答道：“既没有手包也没有纸屑。”作为当年目击者之一的曼德尔施塔姆，其时早已迅疾传递了这朵诗人沙龙的生活花絮。曼德尔施塔姆不会撒谎，不会以此来“诋毁”他心目中敬仰且崇拜已久的诗歌女神。
　　其实，自恋、虚荣，渴望称誉，为了一时的尊严或者所谓高贵偶尔在记忆中掺杂一点谎言，是诗人生命中不可或缺的元素，是诗人内心真实的一部分，是人的完整性生动性的情感模式，并不影响诗人的高质量创作和总体人格，或者还能转化为催生一首好诗亮相于世的上行动力。同理，能够成为经典、优秀的诗歌佳作，也绝非是一马平川的径直表达，必须具有经纬度、坐标系，有平地耸起高山的奇崛，有冷静集聚热烈的爆发，有小溪汇成大河的持久，有瞬间醍醐灌顶的顿悟，有触目痛彻骨髓的深刻，有联想不能自拔的陷入……
　　虽然诗不是答案，不是最后的证明，不是生活的唯一出处；虽然诗是一段心灵史话，是一遍情感经历，是一次精神飞跃。
　　停顿。我们的思绪很快回到春天的现实。
　　
　　2
　　
　　高咏志在《扬子江》一期刊发《诗四首》，是这位步入中年以后诗人的最新思索，着重在人与物之间建立起有机关联，厘清现实生存的多方精神空间。“夜里的柳树”与白天的柳树不一样，如同人的多面性，如同命运的不可捉摸性，生活的假面可窥一斑。《青苹果》在对比中形成了人与人之间某种契合关系的微妙与技巧，心理活动的下意识被诗人立马定格，比喻与暗示发挥出了应有的表现力度。《我梦见的老虎》是社会异化多元的可能性的立体画面，惯性与常态被打破，世界才会耳目一新。《深夜》里有顾城的影子，既是对以往的追索，又是对当下的预报。高咏志近作几乎把内心扩展为全天候的三百六十度，善于从普通的事象中透视出生命的另类面容，注重细节，强化“陌生”，以一种现场发生的视角介入人的内心生活，通篇洋溢出清醒、睿智、精悍、不拘一格的艺术气节，为前行的春天送上柳笛的清新和鸽哨的悠远。
　　柳沄在《扬子江》二期刊发《柳沄的诗》，在《这里》《石拱桥》《杨树林里的花楸树》三首诗中，诗人油然建立起四组哲学关系，即善与恶、生与死、短暂与长久、个别与一般，令读者从生活的表象中参悟到理性凝练提取的精神之光。因为意象取自现实生活的通常人态物语，所以感性的亲近感和接受感恰如水乳交融心领神会。人都有伤口的裂痕，或大或小，或新或旧，柳沄是在用清澈、宽容、洗练的笔触在悄然中弥合这种因多种原因而可能扩大的伤口，并站在历史与民族的高度，给予人性的注释和呈现。柳沄对诗歌词语智能的理解和驾驭，对诗歌内在节奏的领悟和掌控，对诗歌精神内涵的坚守和发掘，是一步一个脚印的扎实践行，的确有着自己的独特发挥和贡献。柳沄的诗，让春天的盛开不都是肤浅的颜色。
　　王鸣久在《诗刊》二月号上半月刊发《苍耳垂风》组诗四首，再次让我们置身于磅礴浩瀚的氛围之内，领略诗人的火热情怀和至善至美的博大境界。《幸亏雪是白的》的生命对比，让皑皑白雪成为时代的唯一背景和舞台，所有存在的表演，自然会露出“庐山真面目”。雪是社会正义、道德、良心、尊严的物化，“幸亏雪是白的”，否则世界会沦为何等惨状？诗人言外之意令人不寒而栗。《万物环绕》也是一种对比，以自然界的“静”来衬托世界的喧嚣人心的叵测欲望的蠢蠢欲动，试图回到婴儿之初重新打量认知周边，从“性本善”再度开始。《水书无痕》则是一篇山水文字，景物成为生命律动存活的对应体，诗人竭力在缩小人与自然愈演愈烈的矛盾，思慕并塑造物我同生息、天人合一脉的精神世界。在《老土老宅》中，与其说老杏树、老水井认识我，莫如说我认识老杏树、老水井更为贴切准确。肉体在老土老宅滞留，精神却在别处，难以还乡，现代人生生不息的疼痛感跃然纸上。王鸣久的诗，向来以黄钟大吕的气魄高扬理想主义大旗，乘李白之风，造洛夫之势，在古典与现代的平衡中不改初衷，形成自己。王鸣久的诗，是春天里的一声声响雷。
　　
　　3
　　
　　同其他艺术形式相比，诗歌创作几乎更没有规律可循，和“太阳每天都是新的”一样，每首诗的出现应该都代表着诗人的新角度新高度，抑或是表现方式的新构成。诗歌的“新”甚至比太阳的“新”还要新。一旦有谁说找到了诗歌创作的某种规律性的东西，那么我会说他一定是身陷停滞不前或是周而复始的“圆圈”创作活动之中——假如这也算创作的话。每个人、每首诗的创作不尽相同，只有不同点才有艺术点，哪怕于诗的构思与最后的完成阶段。
　　一九七三年托马斯礠朗斯特罗姆在接受记者采访时曾说过一段话，相信不是他一个人的经验。“有些诗作是在很短时间内完成的，几乎好像是下意识地写下来的；也有些诗作是在长时间的并且颇费周折的过程中写下来的；还有些诗作从来没完成而只是小题大作的尝试；但也很难知道人们说的写作到底是什么，因为写作可以在一个人的内心里一直进行着，并不需要落实在纸上才算。”
　　我省诗人创作，包含在大师所言说的形态之内吗？
　　
　　4
　　
　　宫白云在《诗选刊》三期刊发的七首诗，不仅是她个人的高端性作品，而且还能代表本季度我省诗歌创作的新水准。我曾对宫白云诗歌有过评述，也许是聚焦她的理性精神而忽略了她的感性状态，进而对她“语言的实践与冒险”表达估计不足。这七首诗让我刮目相看，“仿佛是在用尖刺刺着麻木的神经让感觉苏醒，把一切人性的东西：爱、恨、悲、欢、生、死、痛苦、欲望与希望等复苏，真正地深入自身或进入本质……”诗人舍弃圆滑选择陡峭，舍弃平面选择棱角，让语言直抵心灵而不丢失真实和“诗意”，富有弹性的语言结构拓出诗歌表现的另方天地。像《茗香会》里的“敞开的门，一半遮着旧时的他/一半遮着旧时的你”，像《小吉同学》里的“小吉握着我的手/仿佛树枝握着白雪”，像《盲点》里的“睫毛错误地变白”，像《光》里的“世界太黑，我看不到你”，像《无限意》里的“有些不朽，只适合语言/有些纪念，只适合自己”，像《嗨，亲爱的》里的“镜子与人各安天命”，像《挪威的森林》里的“贫瘠的土壤不会滋生猛虎和豹子”……如此透明、灵动、质感而歧义的句子，在春天里与我相遇，久违了！谢谢了！
　　李轻松在《文学港》一期、《诗歌月刊》三期、《星星》三期刊发组诗《自传》《疑似梵高》《收割者》二十三首，而这三组诗竟然没有一首重复，凸显诗人的谨严和对刊物、编辑的尊重。《自传》有童年视角和自然重心，有青春躁动和内心焦灼，童真、幻想、疑虑、悲悯、痛苦交织叠加，诗人凭藉往事记忆蔓延为内心的河流，让生命的现象与本质携手而行，构建着一座自己精神成长的私家花园。《疑似梵高》带有鲜明的寓言和童话味道，狐狸、魔鬼、梵高、患者同台竞技，荒诞与遐想交会，现实与梦呓杂糅，对时下世风人性的混淆、倾轧、无序和纷乱不仅仅是绝妙的讽刺，更是鞭辟入里的批判。《收割者》在人称“你我他（她）”的不断转换中进行着锋线博弈，外延的其实是几类人，几类人的现实生态——内心的景象与精神的恐惧感。诗人在这组诗中加强了议论，她在为这类人命名画像，为这个特定时代留下“人”的生存标本。李轻松的诗，正在从她的青春系列、山河系列、故土系列走出来，进行着目前的社会系列、人物系列创作，这是她创作的深化与改变，春天毕竟能唤醒一些还在沉睡的精神与物质。
　　宋晓杰在《人民文学》二期刊发组诗《私人信件》九首，在《星星》三期刊发组诗《慢板》五首，是诗人近期丰收的又一批成果。看似漫不经心的几幅现实生活素描，实则是几种生命形态在特定环境的灵魂演变过程。《私人信件》所表述的，是平实幕后的深刻，它们矛盾着，又同一着；它们失落着，又拥有着……无论是对人物、场景的落笔，还是对静物、现象的着墨，诗人都冠以一气呵成的情绪衔接，并不时让“我”插入情境，来增添诗的主观表现的艺术职能。而《慢板》所渗透出来的理性光泽更是把女性诗歌创作带进了一个新的层面，有着或针尖或麦芒的锋利，有着或铁器或石板的坚硬……语句顺势而下，就像与人倾谈；思想喷薄而出，就像太阳当头。宋晓杰诗的特点至少有两个方面：一是她已从一事一物一景的小角度跳将开来，绝不局限从这个小角度阐释哲理，而是能够把握全局，写场面，写群体，写大事件，写抽象的概念，并注意到了心灵感应的融洽度与精神观照的饱满度。二是她诗歌意义的非直观性，即组合性，她尽量避免每首诗的单一主题，充分营造每首诗的情感曲线，最大限度地扇形辐射，呈多义，朝人或事物丰富性复杂性的原点厉兵秣马，在播种口语的同时播种精确、豁达。
　　王妍丁在《中国诗歌》二期刊发《王妍丁的诗》八首，终于让我们在疲于奔命的灵与肉的匆忙中感受了些许宁静与安康，就像是节假日去了一趟沈北的七星湿地公园。心灵悸动的瞬间变化景致被诗人捕捉，并以一种柔肠温情给我们赖以生存的世界镀上了暖色的纯净。诗人的内心像是由幸福和憧憬的染色体合成的海洋，词语意象一旦经过这里，都会沾满鲜活生动的水分，滋润并感化着读者的神经系统。《你若来，我便等》的痴情，《如果你爱这个世界》的悲悯，《我相信世间还有一个你》的坚定……在爱与被爱的旋律中，诗人袒露真诚、祥和、美好，过滤着人世间的悲苦愁伤疼痛，以向阳的一面感怀镜像我们的人生我们的人性。王妍丁的最大意义在于：诗既然能波涛汹涌，当然也能含情脉脉。此时的窗外，春雨潇潇。
　　林雪在《中国作家》一期刊发组诗《说出那更早的》八首，地域和心灵接壤而生发的意绪情境让词语们有了更多信念、怜悯和敬畏的担当，诗人的穿越能力空前，艺术化的现实便分外地惊魂掠魄，彰显出生命的负重感与向心力。林雪在《中国诗人》二期刊发的组诗《地远天高》十首，附有诗人自己的随笔《在一首诗中安顿了自己》和芦苇岸、李秀文的《在伟大的空白处精研事物的本质》《诗含画意画满诗情》两篇精当评论，它们为读者更为到位的品鉴肯定有引领作用。于当下阅读，是接受富丽的春光普照。
　　微雨含烟在《芒种》一期刊发组诗《镜中》六首（《诗选刊》三期转载），在《诗选刊》一期刊发组诗《或许会有第二日》八首，在《延河》一期下半月版刊发组诗《如影随形》七首，在《诗林》二期刊发组诗《休憩之所》八首，在《山东文学》三期上半月版刊发组诗《如影随形》另外的新七首……如此众多的发表量，微雨含烟的诗挤窄了春天，又扩大了春天，我们便在春天的韵致里聆听诗人的心声。微雨含烟的创作充满了“双面性”，写亲情、写景物、写自己的“近距离”，往往“从个别到一般”，进而抽象出人与事的生命本质；写情绪、写状态、写自己的“意识流”，又往往“从一般到个别”，把概念、陌生的精神流向具象化。更多的时刻，微雨含烟的诗是“无表情创作”，诗人把道德情绪思想主旨隐藏得很深，词语意象的“中性化”程度非常高，心游万仞，四通八达，每个角度都有辟入的可能，这与世界范围内的诗歌发展有同步性。诚然，作为微雨含烟笔下的词语们，可能会多少有点想法：一是过于匆忙急促补位，二是常常收敛自己的表情。
　　
　　5
　　
　　鹰之在《绿风》一期的《影子》三首，贺颖在《诗刊》一期下半月《美好的汉字之内》两首，玉上烟在《海燕》二期的《玉上烟诗四首》，胡世远在《岁月》二期的《赤脚走往事》组诗，娜仁琪琪格、侯明辉、李晓泉在《绿风》二期的《流水、音乐或风起》《诗行里的幸福天堂》《窗外的树都在歌唱》等诗，韩春燕、星汉在《鸭绿江》三期的组诗《在矢车菊蓝色的光芒里》《为自己做一把椅子》，张昌军、王文军、李皓、任萍、万一波在《中国诗人》二期的《痉挛，也许是脚印》《孤独与喧嚣》《百感交集》《一场大雪的内涵与外延》《父母之河》等组诗，都是春天此起彼伏的歌声。
　　《诗选刊》二期推出“中国女诗人”专号，黑眼睛、李见心、倩儿宝贝入选；《诗歌月刊》三期推出“女诗人作品”专号，玉上烟、宫白云、宋晓杰、李轻松、苏兰朵、娜仁琪琪格、黑眼睛、李见心入选；《诗潮》一期开辟“辽西诗人小辑”，高咏志、李见心、菁菁、韩春燕、雷子、离原、王文军、杨庆华等都献出自己的上乘之作，辽西的春天来之不易。
　　
　　6
　　
　　茨维塔耶娃说过，“任何一个诗人在本质上都是一个流亡者、异乡人，因为诗人总是要用自己最熟悉的词干一些最陌生的活儿。”因此怎样调遣使用词语肯定对诗创作有着至关重要的作用。巴西世界杯让体育竞赛的狂热与激情又有了新的观赏点，无论怎样约束和控制自己，进攻的队员还是屡屡“越位”不止，这当然有违足球比赛规则。但是，需要倡导诗歌写作过程词语们的勇敢“越位”，超越本位赢新位，拓展一义成多义，名词动词化，虚词实有化，冷却白热化，外在內蓄化（也是“四化”），暗示、转喻、复指的空间任意放大，思想的翅膀才能自由驰骋。否则，以此熟悉表现彼熟悉，个人词语的占有量毕竟有限，况且有着“各就各位”的心理惯性，即使三百六十度往复翻转，也只能是无限循环，新不了意，出不了境，耸不起精神大潮，就很难成为“诗”。一首好诗，真的就是词语的“意外”表现，“节外生枝”，或许才是诗歌艺术对词语的执著要求。
　　不久前在华东师范大学的讲堂上，李泽厚先生与师生们交流座谈，是名副其实的深入浅出。先生的一句话让我感触颇深，他说哲学不仅要构建精神体系，也要回到生活中去。我以为这同样适用于诗歌创作，因为诗歌创作很长一段时间脱离着生活，纸上谈诗的日子继续复继续，如果让日子检验，诗如同纸而毫无生命印迹，尽管如此的“长短句”也有代表人物的影响力，而且很有遮蔽性。但是，它们绝不是中国诗歌的发展方向，感性永远是东方民族衡量诗歌优劣的重要标准。按我的理解，生活应该包括日常生活、心理生活、审美生活三个方面，而生活贡献的不仅是活水资质材料，还有难以穷尽的爱，这与诗人的创作动机不谋而合。诗可以怨，可以恨；诗可以悲，可以愤，然而怨恨的终点一定是爱，悲愤的终点一定是爱。诗人表现怨恨表现悲愤，也一定是为了更好地爱，为了更多地爱……
　　我的目光在诗人作品的字里行间穿梭徘徊流连不已。忽然之间，文字们倾巢而出，纷纷赤橙黄绿青蓝紫，摇身一变，成为朵朵鲜妍美丽的花环，涌向时间深处，装点人类精神历史……这个春天，该有多好！
　　2014年6月25日于沈阳北陵
　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_54e467030102uw4k.html

#以诗为证#206【琴匣《安魂曲》/2011】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uw8s.html

#天下诗刊# 《诗歌月刊》2014年第7期目录http://t.cn/RvEkiXO

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-6-30 19:20
6月30日流派网新帖荐读

　#流派诗歌#
　　
　　李拜天诗一首
　　
　　再登千佛山
　　
　　为什么每天总有那么多人出门？难道
　　风景真的在路上？我背负重重心事上路
　　抵达花水湾，登上千佛山，此时
　　走在唐王坝的意境中，我却突然
　　不知道该往哪儿去？向左，我将错失
　　右边的盛开；向右，我将辜负
　　左边的期待！我不是一个小肚鸡肠的人
　　却无端斤斤计较于一颗野草的
　　茂盛或枯萎，一朵野花的开放与凋零
　　大自然的鬼斧神工，你无坚不摧
　　为什么还要到我的内心世界攻城掠地

　　http://www.zgsglp.com/thread-287273-1-1.html
　　
　　黑光诗三首
　　
　　《何斯人》
　　
　　河山淡去。一匹
　　小马驹含着芨芨草回到家中
　　六月金黄，九月嫣红
　　十二月的朔风吹瘦了栅栏
　　
　　闪电划过。水在
　　一叶手帕里清洗盐粒
　　云倚在雪峰肩头放牧羊群
　　三月青涩，谁的目光温润如饴
　　
　　2014/6/26午草
　　
　　
　　
　　
　　《失去祖父和外祖父的静》
　　
　　静，去夏走了姥爷
　　今夏走了爷爷。这个世上
　　最疼爱静的两位老人
　　在不远的两个夏天
　　都走了。走得恓恓惶惶
　　走得泪水涟涟……
　　小鸟一样美丽自恋的静
　　从此再也飞不到
　　那两株
　　老槐树上去做安逸的梦了
　　静的翅膀两次变白
　　静的忧伤只有
　　静自己掂量
　　
　　2014/6/8夜草
　　
　　
　　《勇者》
　　
　　你勇敢，不惧生死。但你为
　　救赎罪人付诸的勇气，总被
　　罪人窃笑。他们不敬畏
　　不感恩，甚至恩将仇报
　　但即使刀子割出了你脖颈上的
　　血，你也只是一把抹去
　　连眼睛都不眨一下
　　那时候他们都说你是
　　另类勇者而与革命者迥异
　　可你爱唱的一句歌词
　　竟与革命者爱唱的一样：
　　“砍头只当风吹帽”
　　
　　2014-6-4凌晨

http://www.zgsglp.com/thread-287264-1-1.html
　　
　　#流派评论#
　　
　　
　　沉郁中自有顿挫，清淡时暗含机锋
　　——读翟见前诗歌并诗的厚薄遑论
　　文/鲁橹
　　
　　诗人翟见前跟我在博客就诗的晓畅通达有过简短的交流，他说“我真想诗歌是可以看得见的。睁着眼睛或闭着眼睛都可以看见她大致的模样。”这看得见实际上是心灵的感知，是一颗诗心对于生活处处细节的关注所付出的诗歌行动。对于一个常年笔耕，心中有滔滔海浪的人，诗歌已经不仅仅是心灵的慰藉，更是渗入血管的活命之水，我如此武断之言，想必作者是认可的。
　　诗歌的晓畅通达不是诗歌的界定，更不是要求。这取决于作者的心境和写作惯性。多年从事写作的人，一下笔，就带有自己的明显痕迹，要么隐晦曲折、要么晓白明快，这跟作者的写作惯性密切相关，也跟作者的心境不可分割。心常戚戚焉的杜老夫子一下笔就忧国忧民，“三吏三别”有多少国仇家恨，笔底大江，暗流潮涌；而天生旷达的诗仙李白，除非不开口，一开口不是“梦游天姥吟留别”，便是“名花倾国两相欢”，天才绝伦，用笔若风樯阵马，一片神行，纯粹的“playboy”形象。我如此说当然不是给文学史上两大高手定性，只是坚决地认为：诗人，抬爱自己时，是恨不得把心把肝溶于诗行，不把人撩拨得心旌摇曳是不收场的。
　　翟见前的诗歌成功进入我的夸奖，他的那些看似简约却意味深长的诗句不知收获了多少粉丝。诗歌，收获粉丝，拥有大批的热爱者，在今天，在当下，是一件多么幸运且荣耀的事啊。我自己，也是由衷的迷恋着他的诗歌。
　　
　　在我的面前，展现着三样事物
　　依次是花朵、流水和石头
　　他们都愿意接纳我的心事
　　
　　如果我把心事交给花朵
　　花朵就会泄露了我内心的香气
　　蜜蜂会把它衔走
　　酿蜜之前，总嗡嗡地叫
　　
　　如果我把心事交给流水
　　流水会把它带到远方
　　在远方，有辽阔的田野
　　金黄的谷粒必将闪烁着它的光芒
　　
　　如果我把心事交给石头
　　这沉默的家伙将永不开口
　　而我愿做一个内心坦荡的人
　　没有什么秘密让时间从石缝中带走......
　　——《我把心事交给流水》
　　这样的作品，一气贯注，如行云流水，气脉流通，节节看似信手拈来，但句句反逼下文，题外之味，令人品咂。如若不看见，不读，简直是损失。我会读，甚至多读，直到把它背下来，它美妙的词句间，有着细腻的递进的情感，如音符般最终滴进了那个石缝，它表露出一个诗歌的赤子，一个内心坦荡的人，面对流水和时间里珍藏的秘密，只有花朵和香味沁润，才会日久弥新的发散出人生和人性的美的光辉。
　　“轻轻碰，杯中茶，大海一样晃动。”一腔诗情的诗人有幸生长于大海边，他的浪漫情怀得益于大海的馈赠。才可见有很多首借海抒怀、言情、托志之作——
　　
　　我不知我的前世
　　与海有多深的情缘，或是那一瞥
　　扎了一个千年心结
　　
　　在今生，我有缘和海
　　近在咫尺
　　晚上对着她发呆，或写一首诗
　　枕着她的涛声入眠
　　早上推开面海的窗帘
　　像隔了不见三秋的情人
　　任由她这朵蓝玫瑰
　　蹂躏我的心
　　
　　如果有来生
　　我也不愿和她作只怕一次短暂的分离
　　我愿意把自己种成
　　她沙滩上的一棵海棠树
　　风雨里，闪电中
　　最揪心的凝眸……
　　——《海缘》
　　万里大海，化身恋人，这份情缘，有松涛之呼啸，却也有琴声之清越，“早上推开面海的窗帘/像隔了不见三秋的情人/任由她这朵蓝玫瑰/蹂躏我的心.“蹂躏”二字怵目惊心，用情之深绝，难于言表。到下一节：如果有来生/我也不愿和她作只怕一次短暂的分离/我愿意把自己种成/她沙滩上的一棵海棠树/风雨里，闪电中/最揪心的凝眸……，意境开阔，尽得风流，一语点题，怦然心动，是一支凝聚着作者感怀、感激、感动的感恩之歌，发自肺腑，真诚而又深沉。
　　内心恬静，美妙存于心！天怀清逸，超然于物外。这也是我读翟见前诗歌的一大认识——
　　
　　我面朝大海，也朝蓝天
　　火红的凤凰花
　　盛开在
　　我的眼里
　　
　　这是五月的一个黄昏
　　我坐在三亚湾的海边
　　看浪花不停地绽放
　　波涛在歌吟，落日的光芒
　　抹在每一个人脸庞上
　　我的快乐
　　波浪一样涌来
　　
　　我的快乐
　　那么多
　　但我只想与我最爱的人
　　分享
　　——《五月》
　　我的快乐/那么多/但我只想与我最爱的人/分享。选胜怡情，若有领悟，也求“与我最爱的人分享”，不求人知，心会其趣，这份美妙，这份快乐，你会发现，我们都分享了。作者的意图大概也都达到了吧？因为，凡读过这首诗的人，可以念给他爱的人，念给所有来听的人，分享已经格外美好起来。如同享受天籁，我们都闭起了眼睛，打开了心扉。
　　
　　见前的诗是晓畅通达的。我曾经一度认为这样的诗没有恒久的生命力，有浅白和肤浅之嫌。慢慢的看得多了，觉得那些诗如珍珠一般有着特殊的光泽，虽然看似简单，但同样达到了启迪、深化、诘问，甚至尖锐的效果，与读者产生共鸣。如下面这首——
　　
　　刀要把它的秘密
　　藏在锋芒里
　　
　　刀找到了磨刀石
　　最先磨去他的青春年华
　　而他像完成使命一样
　　牺牲自己的生命
　　成就了刀的锋利
　　
　　当刀把秘密说出的时候
　　磨刀石莫名其妙的
　　竟成了同谋
　　——《刀把秘密藏在锋芒里》
　　这样的作品，读者一定会过目难忘的。它的奇崛之处，冷静、不动声色，像江湖高手，只在最后一刻亮剑：当刀把秘密说出的时候/磨刀石莫名其妙的/竟成了同谋。最后一句，浑然惊厥，有玄机之妙，人生的虚无和残酷尽在不言中。
　　清袁枚在他的《随园诗话》里就诗的厚薄有个一段高妙之论，他说：今人论诗，动言贵厚贱薄，此亦耳食之言。不知宜厚宜薄，惟以妙为主。这个“妙”，其实就是作者的性灵与才情以及心境。
　　
　　我一直在等一个电话
　　从黄昏开始
　　街灯已经亮起
　　一群人又一群人
　　跨过了十字路口
　　有的走得很慢
　　有的走得很急
　　好像时间是穿在他们身上的衣服
　　有的穿得松，有的穿得紧
　　而我还在等那个电话
　　街灯已依次熄灭
　　我像一个失落在时间皱褶里的人
　　在等待那个电话
　　前来把我认领
　　——《时间的皱褶》
　　“我像一个失落在时间皱褶里的人”，此句天作合，有着道不尽的妙处，“街灯已依次熄灭”，那个打电话的人也是藏身“在时间皱褶里的人”，“把我认领”后，“我”的失落依然，也许还是寂寂而归，惘惘不眠，清空悬折，此心越发空落。这是关乎时间、生命、爱情等的大命题，通过在“十字路口”的现场感，感悟万物，人世苍茫，同心一恸。
　　“清词丽句必为邻”，通过以上诗歌的阅读，我对诗歌创作有了更深层次的理解，刀背厚实，不能刨鱼，还是薄薄的刀锋出手为好；狐貉富贵，也不能大六月招摇，还是鲛绡上身为宜。
　　见前的诗歌，兼具刀锋和鲛绡的妙处，沉郁中自有顿挫，清淡时暗含机锋，这个境界，我们在读这首《去寺院》时，都会深有体会——
　　
　　天空下，我小如一只蚂蚁
　　走在通往寺院的路上
　　经过海滩的时候
　　我看见几只小鱼搁浅在乱石堆中
　　它们吃力地拍动着尾巴
　　好像是在唤我
　　我挤进石缝，把它们一一放归大海
　　看着它们劫后余生的样子
　　一下子扎进大海的样子
　　我的心颤动了一会儿
　　仿佛看见遭命运搁浅的我
　　被救赎后
　　重返生活之海的样子
　　——《去寺院》
　　
　　这里面连续出现三个“样子”，我初读时想把前面两个删掉，可细读、再读，觉得自己一下理会了作者如此出句的用心。他言，“写诗是虚实互转的过程”，“她藏在生活的波纹里，细节里，物象里，被意外发现，并让心灵解读。”
　　沉雄之作，均为坐惜流光。人生有幸，诗话随身，境界大则胸次高，性散淡则情怀阔，相信见前的诗歌会有另一番气象：笔力殊劲，蕴藉隽永。
　　见前诗集即将付梓出版之际，吾陋文作贺，本人学力不够，遑论之言，多有不当，敬请斧正。
　　——2014年6月23日星期一于北京废园
http://www.zgsglp.com/thread-285712-1-1.html

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