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标题: 流派网微博每日荐读：2014（7月份）每日有更新 [打印本页]

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-1 20:52
标题: 流派网微博每日荐读：2014（7月份）每日有更新
7月1日流派网新帖荐读

    #流派网诗歌#
　　
　　
　　《悲伤的说辞》
　　东海乌石子
　　
　　痛苦一定有它的术语，那么悲伤也是
　　我的悲伤在遥远的长江北岸，在七里棚村
　　它是幸福河和金盆湖
　　是油菜、棉花、水稻，是失散多年的二狗子和春梅
　　是在夏天，站在苦楝树上彻夜呼喊的知了
　　如今七里棚的两个乳房只剩下空空的皮囊
　　青蛙坐在被征用的水田里哭泣
　　人们纷纷走向城市
　　
　　我告诉自己，要把七里棚的历史写进诗里
　　像布恩蒂亚带着铁锹和锄头，一直往北
　　越过一条条河流，把彼岸当做依托
　　在沼泽地里寻找马孔多村
　　然后认识土壤或植物，给它们命名
　　让这些名字成为象征
　　并使大地上的东西重新具有意义
　　
　　要让每一个夜晚
　　被月光、蛙鸣和新鲜的炊烟所安慰
　　在草垛和茅屋中间
　　被老队长的咳嗽声和狗叫声惊醒
　　要学会接受
　　与春梅在她家的菜园里
　　继续没有完成的恋爱
　　
　　“一个人如果没有亲属埋在这儿
　　他就不是这个地方的人”
　　那么好吧，七里棚，如果要我死，我就死
　　我不害怕。我将进入紫色的蚕豆花里
　　让它在我的脸上顺利合上
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-287232-2-1.html
　　
　　松林湾《暗器》（一组）
　　
　　
　　《山坡上写完一封书信》
　　
　　山坡上，长满大豆高梁
　　我不知道我属于那一类作物
　　你按季节收割
　　我在岁月的枝头上努力亮出成熟的头颅
　　这样，我才可以
　　被你带回粮仓
　　被你一遍遍细读和安抚
　　
　　《暗器》
　　
　　她吐出嘴里
　　最后一口啖液
　　天就暗下来了。她收回了袖里暗箭
　　随手画出一道悬崖
　　立在河畔
　　
　　《流水把河床洗白》
　　
　　流水把河床洗白
　　蛙鸣小隐于青田
　　鸟啼起伏于绿梢
　　
　　父亲扛着犁
　　母亲背着篓
　　牛跟在后，小女用歌声牵着牝
　　
　　星光闪烁，宝石的文字晶亮
　　如灯笼，照着人间
　　
　　
　　《秋》
　　
　　老虎在山岗走动
　　看着山下的原野，竖起金黄的尾巴
　　收敛着斑斓的虎毛，把虎牙埋在石头底下
　　田野割稻的老人和妇女
　　偶尔抬一下头
　　奋力收割黄澄澄的岁月
　　
　　远处河流，蜷伏，扭动蛇形的身子
　　河流飘一叶舟，红衫少年驶着浆
　　直喊：老虎，老虎
　　夕阳跚蹒，走进黄昏的瞳孔
　　树梢挂满露珠
　　
　　《竹篁夜箫声》
　　
　　青涩的雨点
　　日暮夕阳后的残钩
　　暗红的胎记，钓起金色小鲤
　　
　　在时间灰暗的掌心里
　　溅起夜雨里
　　最后一块硕大的忧伤的胎记
　　
　　《张开五指如打开一幅地图》
　　
　　伸掌，打开鸟岛版图
　　横卧，则岛屿从大陆延伸
　　坚直，则风穿击樯桅而过
　　所有船舶，还有候鸟
　　都停泊进指缝的港湾
　　
　　收拳，陆地和海水，升起山岚
　　掌心里，可以听泉
　　种上桃花，种上森林
　　我才发现，芬芳的人不只是我
　　这个世界，别有洞天
　　
　　你从姆指登陆，从海边登上
　　青春的甲板，最好以鸟的姿态
　　俯瞰这幅星落棋布的港湾
　　都和帆住在一起
　　都和蜻蜒的翅膀住在一起
　　
　　你站在最小的指头
　　眺望海岸，可侧耳聆听
　　涛声堪比狮子奔跑
　　雨点急迫地
　　打在狮子辽阔的原野上
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-287653-1-1.html
　　
　　
　　#流派评论#
　　
　　《钢骨。诗魂》
　　——读挚友、香港著名爱国诗人招小波的散文诗集《流浪的将军》
　　
　　王法
　　
　　
　　
　　小波的诗集《我用牙齿耕种铁的时代》，尚在我的案头油墨留香，一封快递又飞到我的手上，打开，不禁惊诧——是小波的又一本样书【《流浪的将军》】竟然还是一本散文诗集。随后在电脑上看到他的留言，嘱我为他的新诗集作序。小波的前一本诗集《我用牙齿耕种铁的时代》，系我做的二序，一直忐忑，不知主人【和读者】是否认可，一副担子又压将过来。我和小波是推心的挚友，前辈、我辈大体相当的经历，遵命是没二话的。
　　
　　小波的诗好，硬气。散文诗以前没见他写过，他写散文诗是在他履职中国诗歌流派网散文诗栏目主持人之后的事。
　　
　　散文诗有三个特点：篇幅短小；具有浓郁的诗意；形象生动又蕴涵哲理。由此看来，这是一种短小精悍，自由灵活，便于描绘，长于抒情，具有浓郁诗情画意的文体。它不分行、不压韵，可既然是诗，必须具备诗的最主要的基质：感情必须强烈，想象必须丰富，意境必须和谐。
　　
　　散文诗之于情感强烈、目光锐利、疾恶如仇、路见不平即刻鞑伐的硬骨诗人招小波不啻又是一件可心应手的家伙。踏足散文诗栏目仅仅半年，竟然写出几百首佳作，以致成集，以他的年龄和身体状况，真真令我自叹弗如。
　　
　　掩卷深思，小波之所以取其【拼命三郎】之态，亦是有其深刻的历史和个性缘由的。我与小波尽管远隔陆、港两地，但是，借助中国诗歌流派网这块宝地，得以经常交流、恳谈，此外对小波的诗我亦是每诗必读，久之，对于他的经历和性格熔铸的脉络愈益清晰。
　　
　　89年那场举世震惊的风潮之前，他是中国广东石化总公司广州石化厂的秘书科长，属于体制内选接班人第三梯队，品德、文采俱佳的党员干部，前途无可限量的接班人。当年的广东毗邻香港，素有“春江”之称。1989年6月那天，石化厂的书记、厂长、以及主要科室头头这些“春江鸭”们，都躲在外宾招待所里偷偷的收看香港电视。小波在电视里看到隆隆的坦克车，开进天安门广场。。。。。。士兵的手里端着实弹的枪支。。。“6.4”之后，小波的心头不无迷惘，看到的一切，让他对眼前失去了希望。他义无反顾的辞去了厂内的所有职务，放弃了大陆所有的一切，裸身到了香港（他是在香港出生的，可以申请合法居留）。到香港后，他没有借助父母显赫的关系，买了一张报纸，选中自己喜欢的职业，一击中的。并先后履职财经杂志记者、编辑，又利用业余时间，写下大量股评，曾在港岛被称为“神奇小子”。后来，又被香港公司派到国内搞房地产，饱经历练。退休后又被特约出任香港《华夏记实》副主编。由此他成了一个【错失了战场的刀客】，【一个流浪的将军】。岂知，一个自我放逐的“去国者”，却是一个骨子里和血液中都浸透了爱的忠贞、彻头彻尾的爱国者。
　　
　　在本诗集中《我像一条三文鱼游回出生地》一诗里他不无坦诚又哀怨的表达了离开祖国的无奈和彷徨的心境。
　　
　　久违了，香港玛丽医院！
　　今天，我像一条三文鱼，在相隔了一生之后，游回我的出生地。
　　。。。。。。
　　。。。。。。
　　我曾潜过伶仃洋，跳进西江潮。后来，我又跃进万泉河、游进橡胶林、拥抱了珠江水。。。。。。
　　当坦克开进天安门，我终于失望失望地游回我的出生地。
　　我把一个甲子的岁月写成了诗，用了一腔血泪。今天，我拥在玛丽医院的怀里，身边站着守护的天使。。。
　　
　　
　　他居虽身在港岛，却日夜心系故土，忧国郁闷和流离失所的痛苦一刻不曾消减：他称自己是一个错失了战场的刀客。一个流浪的将
　　军，这个令他万分依恋的“战场”就是他日夜苦恋的祖国。他为错失了这个战场而痛苦异常。由于承载了双重指涉，尤感哀痛。
　　他在《燕窝》一诗里写道
　　
　　在香港的一次午宴，饭后的甜品是一碗燕窝。
　　被厨子煮成一盅糖水的，是一只燕子的居所。
　　其实我也像一只血燕，一生里，在凶险的山河飘泊。
　　是谁捣毁了我一个又一个的窝？
　　令我的梦想流离失所。
　　今天我在紫荆树上筑巢，苟延活着的苦乐。
　　但我的灵魂一直无枝可依，无处可托。
　　
　　“直觉即创造”（里尔克）。这一核心美学观一直是小波尊崇的创作原则。纵观小波的诗作几乎全部信手拈来，直抒胸臆，一挥而就，酣畅淋漓，绝无生雕硬啄，刀刻斧砍之痕。读他的诗如面其人，促膝而坐，聆其叙叙而谈。达观、亲切、坦诚、无掖。“诗歌必将越白，，越碎。。。越来越细化。。。拆解化。。。”徐敬亚（在赤峰2013好诗榜发布会上的总结讲话）。小波本诗集中的诗作即是对敬亚先生上述前瞻性论述的一个佐证。无论喜怒哀乐，愤怒悲怆，事无巨细，“感动才写诗”任何题材在小波手下皆可入诗。他是一个敏感的战士，激情的战士、昂扬的战士。由此，小波的诗每一首都进入一种特殊的战斗，并由此穿越灵魂、直抵彼岸。
　　
　　强烈的爱国主义，亦是这本散文诗集《流浪的将军》里的重彩。小波虽然身居港地，却日夜心系祖国。
　　在《维港之滨的青锋剑》一诗里，他为中资公司在国资的不惜任何代价的主持下，终于打败经济大鳄索罗斯而忘情的欢呼。
　　
　　在《我的剑锋与你一同站岗》、在《流浪的将军》、在《在香港爱国者很累》、《海底兵马俑》、《镇妖符》。。。等等诗作里这种刻骨铭心的对祖国忘情、由衷的爱均有淋漓尽致的表达
　　
　　“诗歌是一个大战场”（徐敬亚）。诗歌，这个大的战役在我们的身边每时每刻都在进行。小波的散文诗里里外外都闪烁着一个斗士的身姿和战斗的激情，一如本书封面那五个遒劲的大字——流浪的将军。小波永远是一个不疲的战士，心在流浪，灵魂却战斗不止。。然而，可叹的是，煌煌五千年，这个国依然在封建王权的歧路上颠簸。。。。。他一直对此心怀耿耿。
　　
　　深信，招小波这个流浪的将军，这个错失了战场的刀客，这个不渝的爱国者为了灵魂里那个崇高的信念，将会不屈不挠鏖战到底。
　　仅以此序为小波的拳拳爱国之心留证。
　　2014-6-25——6-30日於吉林。长春
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-287647-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-2 22:04
7月2日流派网新帖荐读

蒲秀彪 说山道寺（一组）

《说山道寺》

从前有个人
说出了山
说出了东南西北
在那时
正好有一座山
在那人的东边

山门立着一块碑
碑上写着：东山寺
如果你没有到过
如果我不说
如果知情人不说
你会不会念想
有一座山
叫东山
山上有座寺
叫东山寺

我不只一次
说东山
我不只一次
道东山
更多时候
我不是在说东山
我是在道东山寺

很多次上东山
我都没有进入东山寺
只是在东山的小径
走走，看看
闻闻山中花草香
听听山中鸟鸣

不时夜上东山
有人问
夜这么黑
你独上东山
干什么去
我说
一不烧香
二不拜佛
三不偷
四不抢
也不为东山再起
爬上去
只为了站在山顶
看看夜色中的城

东山寺内
有很多佛
最大的一尊是如来
寺里有师傅
是活的师傅
每次我去
众佛不说话
师傅也不说话
我在那儿看佛
也看师傅
师傅有时看我
有时不看我
我向师傅问话时
师傅才和我说话
还问我，施主
要不要烧个香

东山有多高
我不知道
我只知道
东山寺
在东山顶上

《地拉拉》

春天来临
我不知所措
只看到风
一次次把树叶翻动
突然想到地拉拉
就看见了大海
请不要问
地拉拉是人还是神
我不知道
我只想一遍一遍念叨
地拉拉
地拉拉
地拉拉

《空白》

突然问自己
2003年6月6日这天
都做了什么？
我努力从脑海搜寻
找不到一点蛛丝马迹
现在是2013年9月11日
离2003年6月6日
这个随意想到的日子
相隔十年
记忆的不在，让我感觉
十年已经好远
我已然渡过了三次
这样的十年时光
其间的很多日子
就这样消失
就像此刻，我看着
桌面上的一张白纸
却无从写下什么

《我见过一种树》

和之前见的
任何一种树
都不一样
我无法用语言
描述它
说它是一种树
只是为说出它
找一个理由
其实树
不一定是树
我只是这样
将它说出

《悲情十一次》

我和她打赌
比大小
第一次我输时
我说
这很正常
接着比第二次
我还是输
第三次时
我仍是输
我想
已经连着输三次了
三不过四
总该我赢一次了吧
接着第四次
还是我输
这真是邪门了
第五次我还是输
这真是见鬼了
第六次时
还是我输
不服，严重不服
第七次时
我还是输
真是无语了
接着来
接着来
我还是输
接连十次下来
我都是输
我知道
这方法很公平
打算再来十一次时
我发觉自己
已经没有了赌注

《选举》

我们站在阳光下
晒太阳，聊正欢
朋友突然说
要进屋看电视
看国家主席选出来了没有
我说打个赌
如果是X当选
你输我一元钱
如果不是X当选
我输你一万亿
如果拿不出一万亿
我终生为你作奴
若有失言
以死谢天下
朋友忙摆手说
不赌不赌
赌他必输无疑！

《默哀》

用开水浇过蚂蚁
掐死过蚂蚁
折一根树枝在手
让蚂蚁在上面来回爬动
用脚踏过蚂蚁窝
拔光过黑蚂蚁的腿
看它在地上动弹不得
小时不经意干下的事
如今让我感觉后悔
越来越觉得
自己就是一只蚂蚁
我为自己默哀！

《朋友》

一些朋友
只是打牌
如果不打牌
好像没有多少话可以说

一些朋友
只是吃饭喝酒
除了吃饭喝酒
好像也没有多少话可以说

一些朋友
只是聊天
除了聊天
好像也没有什么特别

一些朋友
可以什么也不做
什么也不说
在一起非常快乐

一些朋友
不管见不与见
在不在一起
都在心中不时想起

《在秦朝》

生不逢时，乱世出英雄
秦始皇后来最看不惯的是儒生

秦二世高举改革开放的伟大旗帜
搞公私合营，白猫黑猫各得其乐

陈胜吴广不懂厚黑学，也不懂市场经济
苦不堪言，举着反对贫富差距的大旗

和一帮小弟，在大泽乡占山为王
成立乌合党，却不知农村包围城市为何物

商鞅与主子打得火热，不问青红皂白
在阿房宫周边圈地，兴城镇化建设，大搞商品房

不知名的小二哥，喜欢打擦边球
和赵高的小舅子搞起了小产权房

拆迁办主任李斯要求两手都要硬
一边抚弄琴弦，一边拿着锤子与镰刀

监军，城房军，水军，电军，齐上阵
“他妈的，快把挖掘机和坦克开过来”

看不下去的项羽和刘邦
磨刀霍霍向虎狼：要老虎苍蝇一起打

项羽想做英雄，一把火烧了阿房宫
最终惹火烧身，不肯过江东，不肯把子女送到国外

南边烽烟正浓，刘邦忧心忡忡
威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方

在乱世，书生仍坐在巨大的虚无里饮酒
一心只读圣贤书，用大把的光阴渡日

圣代无隐者，落花又随流水去
唯有醒者留其名，看太阳东升西落，偶尔做梦

《风吹来布谷的消息》

坐在原地
想象一只乌龟的生
以及大海  森林 草原

一阵风吹动小树
吹不动我。一片去年的树叶
从树梢落下，被风吹远

枝头的嫩芽绿了
风，吹来了布谷的消息
我还坐在原地，不动

《所见》

去时沿着河边走

独自走的行人，手拉手的行人，
慢吞吞的老人，奔跑的小孩，哭着要玩具的小孩，
性感女人，仰卧熟睡在地上下身勃起的流浪男人，
牵狗走的女人，挑蓝子卖菜的女人，打手机的男人，
倚在河堤栏杆上看河水的男人，
擦肩而过的人，还有一些没注意到的人……

回来沿着街边走

水果店，服装店，渔具店，理发店，银行，
粉店，汽配店，文具店，品茶店，麻将店，
烤鱼店，包子店，修理店，药店，移动交费店，
加油站，性具店，副食店，消防器材店，
武装部，医院，宾馆，饭店，供水公司，
学校，纪念馆，五金店，花店，古玩店，花圈店……

《一路石块》

在路上走着
遇到石块
上前就是一脚
看着石块飞向远处
心中痛快
一路都是石块
感到脚好痛
后来，不再踢
而是抓起石块
用力朝天打去
无论用多大的劲
石块总是在不远处
落下
有一次
用力过猛
石块直直砸下来
险些掉在头上

《孤独与迷惘》

在一个地方困久了
感觉疲惫，又无能为力
疯狂也没有用
死亡也没有用
在没有找到有效的出口之时
只有无尽的孤独与迷惘
只能和大多数的傻逼一样
重复着一天一天又一天

这不是我想要的生活
我想要的生活不过是
大家的事情大家都能作主
大家都有鼻子有眼应平等做人
可是
可是
可是
面对现实
这是多么又多么的天真

我不只一次在心里说
我手无寸铁
拿什么去反抗
我不停地反抗自己
不停地在心里对自己说
我不能泄气
需要有不断的激情
需要向往崭新的风景
需要有不停战斗的精神
又一个我说话了
别喊口号了
江山一片大好
别自己给自己绳索

无聊
无聊
无聊
除了无聊还是无聊
今天中午
吃饱喝足之后
莫名的勃起
昨天才做了爱
把能用的姿式都用了
这勃起有些没来由

有了这没来由的勃起
我相信，总有那么一天
想要的生活终会到来
我和我心爱的人儿
不再说远离人海

《白鹭》

车，一辆接着一辆
从大街上快速驶过
新修的河堤上，灯还没有安装好
散步的人，三三两两，擦肩而过
河堤下，钓鱼人没有声响
有好几次，我看到浮子抖动
钓鱼人提起鱼杆，有次有条小鱼
有两次是空的。继续向前
踩过铁索吊桥，看中流击水
连续几天，我走在这条新修的河堤上
每次我都看到一只白鹭
在天空飞翔，转着圈，不知在哪里停泊

《与父诗》

多时不见
父亲
从老家来
陪父亲逛街吃饭喝酒
拉家常
很多心里的话
无法向父亲诉说
更难为情拉一下父亲的手
中国式父子
不见是牵挂
见面是孤独

http://www.zgsglp.com/thread-287779-1-1.html

深度关注现实，书写人文情怀
——点评李拜天2014年新作十三首
新新乐府诗歌运动发起人：海滨


◎ 雾霾时代

是谁蒙上了早晨的眼睛
让天空看不清大地的心思和爱情
此时你可以肆无忌惮，但必须谨小慎微
因为奔跑的欲望极易相撞

上苍给了你机会，你却
把世界弄得乱七八糟
雾或霾流行的时代
整个社会都变得浮躁不安 目光短浅

海滨点评：
面对日益恶化的环境问题，有多少诗歌写作者还在臆想着田园牧歌式的诗情画意？李拜天没有选择回避，而是理性面对，不仅直面自然环境——雾霾天气本身，“是谁蒙上了早晨的眼睛/让天空看不清大地的心思和爱情”，而且敏锐地捕捉并且直面“雾霾”一样的社会环境——“奔跑的欲望极易相撞”。诗歌没有停留在现实的表层，而是有了形而上的提升与浓缩——“雾霾时代”——“整个社会都变得浮躁不安 目光短浅”。这种直面现实的写作态度与立场，充分体现了中国诗歌的乐府精神——关注现实，为事而作，不矫揉造作，不粉饰太平。

◎活水公园

一架老水车拔地而起，带出了
深埋历史的琴声，于是
涓涓溪水流淌出一段难忘人生
轻轻敲开夜的幕布
开始演绎幸福和爱情
悄悄推开世俗
悠闲和漫步便郁郁葱葱
如鹅卵石和小草共同描绘的活水公园
一年四季种植回忆，收获宽恕

海滨点评：
以公园作为诗歌题材的作品读过不少，可是这一篇却别出机杼。一座活水公园——“问渠那得清如许，为有源头活水来”，这活水源于“一架老水车拔地而起”。李拜天的诗歌总是有一份人文情怀，他关注的不是公园的风景本身，而是“深埋历史的琴声”“涓涓溪水流淌出一段难忘人生”。这样的审美视角，抛开了一般应景之作的肤浅，而是直指人心、人性、人生、历史。不仅关注当下——“开始演绎幸福和爱情”，还憧憬着未来——“一年四季种植回忆，收获宽恕”。李拜天诗歌作品里源于个人生活体验却超越个人局限的人文情怀，呈现出中国诗歌的乐府态度——社会责任感、正义和良知。

◎ 一个货车司机的忧伤

一辆货车在黄泉路上飞奔
阴谋尘土和俗事被抛向身后
化作满山遍野的油菜和绿色
不知何时会爆的劣质历史
车轮 跑过一大截春天
鬼门关到了，司机交了144块过路费
继续前行，接着又交了44块过桥费通过奈何桥……
再历经罚款偷盗抢劫数次浩劫
天灾人祸 车毁人亡无数磨难
终于把满满一车毒药安全送到了地府
阎王笑了，司机高兴地接过血汗钱
却怎么也笑不出来

海滨点评：
读完李拜天的这首诗，我的心情很沉重。在高速公路上，我曾目睹过货车相撞的惨景。“一辆货车在黄泉路上飞奔/阴谋尘土和俗事被抛向身后”，起笔就让提心吊胆。什么叫做有深度的现实？你看见并能预见且可以感同身受的生活，就叫深度现实——“不知何时会爆的劣质历史/车轮 跑过一大截春天/鬼门关到了，司机交了144块过路费”。一个货车司机，冒着生命时速的风险，在鬼门关里闯来闯去，在阎王手里“高兴地接过血汗钱/却怎么也笑不出来”。李拜天这首诗的视点始终没有离开司机及其内心世界，这种对社会底层小人物的关注，总令我想起唐朝新乐府诗歌的主将白居易的《卖炭翁》，由此而让我对作者充满敬意。

◎ 梦里故乡

梦里的故乡总是很美
庄稼站在田野描绘未来
鸡鸭登上墙头放声歌唱
夕阳夕下
牵挂在爹娘的额头等着儿子从远方归来
多么温暖的北中原啊
谁愿意从梦里醒来？

梦里的故乡总是太好
小河流淌着回忆
池塘装满了惦记
早上醒来
一缕一缕亲情从窗外飘来
多么温馨的时刻啊
谁愿意从童年离开？

最近，我经常盯着地图发呆
要是封丘真的这么近就好了
我就不用担心通往幸福的车票那么快卖光
要是淳于真的就在地图里就好了
我就可以天天躺在故乡睡觉
不用再看异乡的烟花描绘虚无缥缈的夜空

海滨点评：
说的是梦里故乡，写的是梦里故乡。其实所有的铺垫，最终指向最后一段——“最近，我经常盯着地图发呆/要是封丘真的这么近就好了/我就不用担心通往幸福的车票那么快卖光”，梦想越美，与现实的反差越大，痛苦就来得越加强烈。“在异乡怀念故乡，在故乡眺望异乡”（海滨诗句）梦总是美好的，现实总是无奈的。乐府诗歌的精神就是真实，真实就是力量。

◎二月十二日，从巴中回德阳

我沉浸在
被春天染绿的山谷和丘陵
密林和草丛  不能自拔
窗外恬静的风光
搅动着匆匆行程的心思
我彻底迷失在这久违的怡悦里
夕阳夕下的川东大地
一条羊肠小道正走向灵魂深处
再往前，一座白房子躲在树影下隐居
我与她对视的时候
高速路颠簸了一两下，此时
晚霞不停地丈量着太阳的高度
而同事们用睡眠缩短着漫长的旅途

海滨点评：
一段回归的旅程，充满了愉悦。变换的风景“搅动着匆匆行程的心思”。李拜天用最质朴的语言表达着自己最真切的心情——“我彻底迷失在这久违的怡悦里”。在个人情怀的表述里，也不难发现作者眼里的风景有着更多回归的渴望——“一条羊肠小道正走向灵魂深处/再往前，一座白房子躲在树影下隐居”。古代的文人雅士，经历了宦海沉浮之后，总会产生类似于东晋大诗人陶潜的想法——归隐。最有意味的是，客观景象经过作者的主观情思过滤之后，有了更加耐人寻味的诗意。每次读白居易的《冬至夜思归》，深感乐府诗歌的精髓，就在于直面眼前的现实境遇的同时，不断创造出现实生活内在的温情与诗意。

◎拥堵时代

现实绊倒了多少理想和信念
举目四望   一切都在随波逐流
匆匆忙忙追赶喧嚣和浮躁的大千世界
连隐士都不得不放弃清静
逃离山林  涌入滚滚红尘
也难怪这个时代到处拥堵
街道堵，高速堵，人与人的信任之路也堵
一座座被名利裹挟的庸城
熙熙攘攘的大街  人声鼎沸的闹市
命运已不堪重负  上帝啊
我们的魂魄该走哪条路
才不致于被堵在黄泉路

海滨点评：
从李拜天的《雾霾时代》到他的《拥堵时代》，我们不难发现他敏锐的目光始终深度关切现实——“现实绊倒了多少理想和信念/举目四望 一切都在随波逐流/匆匆忙忙追赶喧嚣和浮躁的大千世界”。拥堵，是中国进入工业化时代面临的最为棘手的问题。一方面，国家大力推进城镇化建设；另一方面，相关交通配套服务建设规划严重滞后。他没有停留在现象层面，没有刻意选择具体的事象，去做简单的图解，而是由点到面甚至到体，借助于富有透视性的语言，用一把锐利的刀锋剖开拥堵背后的深层——“人与人的信任之路也堵/一座座被名利裹挟的庸城”，诗歌的内涵显然由此拓展纵深。当代诗歌对乐府精神的继承与发展，那就是赋予乐府诗歌更多现代意识，由个人情怀而至家国情怀之外，还有更多现代人文情怀。关注人的生存状态，也思考人的终极命运——“我们的魂魄该走哪条路/才不致于被堵在黄泉路”，这也正是李拜天超越于一般写作者的事象呈现，让道德与人性的追问产生震撼人心的力量。

◎ 元宵节德阳观灯

我抵达玄珠湖时，一盏花灯
和一支玫瑰，正躲在公园角落里窃窃私语
这对十九年没见的情侣太投入了
以致于万马奔腾的气势
如织游人的喧闹，丝毫没有影响他们的谈兴
我羡慕，但我只有一个人看灯的福气
冒着或有或无的雨丝
在一处四面环山的陌生领域
看一片开错季节的荷花
春风如真似幻，奔跑或飞翔
虽假犹真

海滨点评：
元宵节——中国传统文化节日，是古今许多诗词作者吟咏不尽的主题之一。李拜天写德阳观灯，化实为虚，令人耳目一新：“我抵达玄珠湖时，一盏花灯/和一支玫瑰，正躲在公园角落里窃窃私语”。“花灯”是古典的也可以说是古老的，“玫瑰”是现代的也可以说是年轻的，这里不想用隐喻或者附会之法，猜测“这对十九年没见的情侣”。作者看似漫不经心，一笔带过，却成为德阳观灯的重要背景——古代元宵节赏灯，正是情人幽会之时——“月上柳上头，人约黄昏后”，有了这样一幅人间风情画作背景，后文对观灯的描写就多了一份情趣：“在一处四面环山的陌生领域/看一片开错季节的荷花/春风如真似幻，奔跑或飞翔”。古代乐府作品，也常常把民俗风情融入叙事之中，从而产生了耐人寻味的诗意。

◎躺在床上读诗

躺在床上的诗集盼了一天了
我必须读出来，才能心安
我必须做好被褥和书本的翻译，让她们尽情的交流
我关上门，免得她们的谈话被人偷听
我小声读出震聋发聩的诗篇
她们笑了，虽然她们没有说
但我听懂了她们剧烈跳动的心声
我继续读诗
在我的声音里，我的房间不断放大
最后出现森林草原和大海
此时，现实消失了
世界上只剩下诗歌和爱情

海滨点评：
或许这是李拜天最不同其他诗作的一首——一个热爱诗歌的人，在他的眼中，诗歌就是一直在那里等待着他的情人——“躺在床上的诗集盼了一天了/我必须读出来，才能心安”。这样的阅读体验，就像是去幽会自己的情人们——“我关上门，免得她们的谈话被人偷听”。如果进行一次诗歌与情人的置换，或许李拜天的这首诗里还会被八卦出许多绯闻吧？开玩笑。读到好诗时的喜悦之情，溢于言表——“我小声读出震聋发聩的诗篇”，进入诗歌创造的艺术世界——“在我的声音里，我的房间不断放大/最后出现森林草原和大海”，暂时忘却了身外的另一个世界——“此时，现实消失了/世界上只剩下诗歌和爱情”。躺在床上读诗的感觉，是整个身心完全浸淫在其中，乐而忘返，忘掉时空，甚至忘掉自己的一种美妙境界。

◎结果论

这是一个只看结果的时代
如果一条狗成功了
那它以前吃过的屎也会有人供起来
如果一头狼成功了
不管它以前害过多少人都会被人故意忽略
如果一只猴子成功了
那它的淘气也变成了可爱
这套狼心狗肺般的法则
几乎成了这个时代的通行证
多少人拿着它混进了成功的大门
多少人因为没有它
只能围着贫穷打转，背着病痛生活

如果你还没有成功，对不起
既使你拥有了真理，照样一文不值

海滨点评：
这一首比较直白，通俗易懂，这也是乐府诗歌主张的原则——不故作深沉，不故弄玄虚。《悯农诗》也很直白，但是因为道出了真相，百千年来，口口相传，妇孺皆知。“成则王侯败则寇”——这在中国，早已经成为大家心知肚明的通则。只是，读李拜天的这首诗，对于世俗最势利的判断，对于这样“一个只看结果的时代”，明显能够感觉到他的愤怒与不满，鄙夷和嘲讽。当然，金刚怒目式的作品，未必是最好，但最起码他真实到底，真诚到底。

◎ 春天

春天就是一亩三分油菜
在茫茫旷野里微笑和思考
不管你怎么想
她都在那里绿着黄着
绝不改变自己的颜色
无论批评和诱惑，不管怂恿或教唆
如果有一天，你看见他蔫了，坚持不下去了
那是她太累了，那是季节
要改朝换代

海滨点评：
李拜天的这首诗，哪里是在写春天？但这分明就是写春天！只是通篇的隐喻，这首短诗充满了双关的意味，可以有更多种解读的方式。由此形成了一种十分特别的艺术张力，从表象到内在的极大空间，为多元解读提供了可能。而我感受最强烈的是作者在这首诗中，对诗意的追求以及个人道义的担当——“春天就是一亩三分油菜/在茫茫旷野里微笑和思考”，还有一份难能可贵的坚持，多少热爱诗歌的人渐渐远离了诗歌？多少有责任感有良知的人陷入到现实的窘境之中？“绝不改变自己的颜色/无论批评和诱惑，不管怂恿或教唆”，这种近乎悲壮的坚守，究竟还能持续多久？“诗歌的殉道者，一个个死在朝圣的路上”（海滨诗句）。这就是诗歌的现状与现实，悲剧总是有价值与崇高感的，为此也值得坚守到底。

◎ 梦境素描

虽然妙不可言，却常常偏离主题
刚刚还在潜意识里散步，转眼
又会跑到迷茫的天空飞翔
一会儿捡到幸福，稍后就可能
遭遇恐惧，虚无缥缈的梦境无处不在
却又总在关键的时候迷路
每次从床出发，都无法准时到达接头的地点
所以痴情的男女千万别让她做媒
因为所有托付都会被她砸的一塌糊涂
于是两个梦的约会只能遥遥无期

海滨点评：
李拜天的另一首折射现实的作品。当现实无法改变，“沉重的肉身令飞扬的灵魂感到撕扯的疼痛与窒息”（海滨诗句）我们也可以暂时回到梦境，梦境“虽然妙不可言，却常常偏离主题”，“每次从床出发，都无法准时到达接头的地点”。梦与梦的相会，宛如现实中两个永不能见面却始终怀揣着浪漫情怀的男女一样，“一道浅浅的天河，两个痴情人儿”（海滨诗句）。因为素描，所以显得别有一番婉约清新，宛如德加笔下的舞女。

◎ 总是凌晨醒来

本打算到一个毫无瓜葛的地方
过几天循规蹈矩的生活，没成想
总是凌晨醒来，此时离光明
还有一大段糊涂时光，可供孤独，我很懒
没有这么早，到外面的世界跑步的习惯
只好陪着床在虚构的荒郊野外胡思乱想
哪儿可以捡到真理？哪儿可以涂抹坦诚？
哪儿可以解释秘密？哪儿可以破解真相？……
关于这些，我想破了脑袋还是懵懵懂懂
不是我不够聪明，而是窗外总是有雾
所以漫山遍野的的疑问总在每个早晨
一再重复，没完没了

海滨点评：
或许现实生活就这样——“本打算到一个毫无瓜葛的地方/过几天循规蹈矩的生活，没成想/总是凌晨醒来”，从一个世界回到另一个世界。无奈之下，“只好陪着床在虚构的荒郊野外胡思乱想”。有时我也同李拜天一样，总是凌晨醒来，然后胡思乱想，想到最深处，真理与坦诚，秘密与真相，最终心力交瘁，还不能自已。所以，在这里善意提醒诸位，如果遇到此种情况，迅速起床，打开灯，看书或者写点东西，或者就悄悄出门，在小区公园里面转几圈。否则，真的没完没了，纠结到你崩溃。

◎ 虎形山

为了解开虎形山的秘密
众多诗人聚在一起
或站在高台张望
或坐在台下凝思 或躲在金土地讨论
桃花开了，连山暗了
诗意浓了
只有那山岿然不动
如一首上帝的诗作
发表在这片灵秀之地

海滨点评：
天地有大美而不言。虎形山不言，威风自在。李拜天不言，诗意自在。桃李不言，下自成蹊。

来自群组: 新新乐府诗歌运动

http://www.zgsglp.com/thread-286836-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-3 22:56
7月3日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

中国网络散文诗赛第3期获奖诗歌

冠军作品：《乌江古盐道》（18分）

作者：郑立
                              

吃滚滚盐，什么味道？土地爷晓得。
吃望望盐，什么味道？老天爷晓得。
仁岸、綦岸、涪岸、永岸，乌江四大口岸血脉喷张。
生命的盐粒爬行在古老的盐道上，一匹矮脚马迎风嘶鸣。大风在刮，黑云的手帕擦不干太阳的泪水。
挑盐巴去了，贵州、云南闪烁着四川盐井的白。
   
盐布包，在汤水里滚了，轻轻的一漾，又一漾，赶紧提起……滚滚盐，斗米斤盐。
悬块盐，在房梁上裹了，仰起头来，嘴里的饭菜入盐入味……望望盐，一眼晶莹。
一群在乌江血盆里淘命的人。纤索直，稳。船头翘，沉。纤索，拉紧梦想的鳞片。
一群在盐大路上吃血饭的人。山罩雨，停。江罩晴，行。雾罩，网住期望的羽毛。
挑盐巴去了。母亲，回答询问父亲的儿子。
挑盐巴去了。儿媳，回答追问父亲的儿子。
挑盐巴去了。婆婆，回答探问爷爷的孙子……
一句流传了几千年的话，泪湿了乌江岸边黝黑的龙骨石。

吆来哟，吆哦……盐船纤夫，吼喊的狂嗓溅落了历史的烟尘。
嗬哟嘿，嗬嘿……盐道马帮，吆喝的长啸沉寂了大山的呼吸。
乌江的古盐道，龙骨石睁亮乌黑的眼睛。
民生这两个字，从古到今都滴着鲜艳欲滴的血。


亚军作品：《蚂蚁之死》 （14分）

作者：龙杉
                                                

　　爬在画报上的蚂蚁，它一会儿躲在纸上的风景里，一会儿又爬在美人儿的脸蛋上。它歇息片刻，直线爬去，便爬出了纸面。没爬几下，一只食指碾下来。蚂蚁死了，死在早晨，齑粉一团，污秽了餐桌，弄脏了一节颇为肥硕的食指。
　　
       印在纸上的蚂蚁，正午的阳光照下来，纸质的天空依然很暗。蚂蚁定格于特写，它被描述为一个力大无穷的忘我在搬家的大英雄。蚂蚁的背后还有一群蚂蚁，模糊的黑，充满了诗意空间。它真的像是活着的不朽的雕塑?一下子感动了一双好奇看着它的眼。
      
       画报上又爬上来蚂蚁，它的智商值得怀疑，它也许真是知道越危险的地方越安全的这个理。蚂蚁很快爬在了英雄的大蚂蚁身上，但它只想歇息片刻，便欲爬出纸面。没爬几下，哗啦一声，画报合上。蚂蚁死了，死在黄昏，压成一团稍凸起的很不起眼的墨点。



亚军作品：《刘家庄的大地不大(二章）》（11分）

作者：刘光荣


刘家庄的大地不大，却有辽阔的忧伤。
新石桥的大肚菩萨，是留在刘家庄的最后一位老人。
刘家庄的大地不大，辽阔的大风吹过，却吹动了许多拥挤的魂灵。
这些魂灵都来自刘家庄的大地。大肚菩萨抬眼一望，便有千军万马的魂灵在他的眼光里翻舞、驰骋。
刘家庄的大地不大，每一户人家却留下许多关祖坟。
有些祖宗还和生前一样弓着背；有些却平躺下去，成为刘家庄某一块平坦地方的一部分。
刘家庄的山也不高，无疑那是留守的祖宗的白骨 。
刘家庄的人都进城之后，只有这些白骨还在苦苦支撑这山、这水，和这一片蓝天。
一只留守的野狗，开始了与大肚菩萨相依为命，过上不生烟火的日子。


剩下一只狗

刘家庄只剩下一只狗是活物。
这只狗也是无可奈何地跟了刘姓。姓刘的狗活得潇洒。
当搬走了的人在城市的时光中老得白了头发，剩下的刘家庄活在时光之外。
白天，全庄都是狗的地盘。姓刘的狗准备在邻村去拐带一位姓黄的母狗来作王妃，共守刘家庄的江山。
夜晚，王妃回邻国去了。狗就睡在村东头大肚菩萨的怀里。
它望着菩萨面前空着的蒲团，难以入眠。庙门外一个接一个的闪电亮了又熄了。
风雨中。狗恍惚看见蒲团前跪满了一个又一个人，赫然是刘家庄已经逝世的老祖仙们。


季军作品：《海南船木》（6分）


作者：陈波来


一、

三百年生长，为着一段水上的沧桑。
把所有青葱与汁水饱满的年华委付与刀斧：钢铁的劈与斫，原来并非那么无情，无情被刻意地显露为上下飞舞的锋利，而背后的用心，却是销形蚀骨的万千柔情。
因此成形为一根根龙骨，三百年的粗粝与厚实，足以承载更久远的绚烂张扬的梦。
因此一条船在欢呼声中奔撞着，下海。

二、

生长于斯山，命定出落于彼水。
无数次在闷浊而又喧哗的海水中穿行，逐浪为山，为倏忽间四季变幻的万千重的山。这般长久而过于执拗的幻象，使得每一次的回顾也成为前瞻。心情在有过的山里的春天发芽。
但是船的龙骨不能发芽，粗粝与厚实的品质，保持盐粒一般的沉默。
沉默之上，大片附积多年的虫藻和海砺子如花凋谢一般，零落，石化。

三、

船终于跑不动了。岸上，龙骨裸露于呜咽的海风。
把自己最后一次委付与刀斧。那形容于外的斑驳与沧桑，无需掩饰和雕琢，那些关于一颗树、一条船和无数的风吹浪打折戟沉沙的全部传说，劈斫成这不动声色的二字：船。木。
街市里，人群中，何等飘摇的心可以安坐于一把脱胎自船木的靠椅？
超过三百年的粗粝与厚实，山与海交织的味道，令一只不经意搭上的年轻的手陡然颤栗。

四、

三百年生长，于船木而言，连同一段水上的沧桑，终是为了
另一种承载，又一个三百年的生长。


季军作品：《我的田园牧歌》（6分）

作者：雪上空留马行处。

                              
在我的诗歌里，你不必大兴土木。
只拣些干净词语，盖一座小小的木屋。
向《楚辞》讨一把花草种子，借得唐诗宋词的一场雨，染绿韵脚的平仄。
从一片嫩叶出发。
将天青色的壁纸和鸟鸣舒缓地打开。
走进蓝蓝湖水。走进绿绿草原。走进我的万水千山。
我于沉沉雾霾和滚滚红尘中突围。在钢筋水泥疯长的森林里，怀念童话。
举杯邀明月的时候，退隐到陶翁的桃花源。
我们挥动马鞭，相忘于江湖。都坚守着一棵草的内心。
JDP举上天空的一刻，伊甸园从我的诗歌里走向梦魇。
无路可逃的转身，人类的骸骨可否打造一艘方舟？那只命运多舛鸽子，是否再衔来碧绿橄榄枝？
礼赞最后一片藤叶吧，它隐喻着一生的爱。
我们挥毫泼墨建造大都市的时候，请给蓝天白云、给蛙鼓蝉琴、给一棵花草，留下生存的空间吧。
让一片绿叶、一棵草回归应有的尊严。
和花草坐在阳光里，与幸福交谈。
爱情跟随着鲜花开放。花香走在路上。
路虽遥远，爱却很近。
我是神农氏尝过的一棵草。我是水墨丹青里的一枝荷。我是《清明上河图》里的一棵柳。我是青花瓷里的一片茶。
——我本善良。



并列季军作品：《阵雨》 (外一章)（5分）
     
作者：鲁绪刚
         

     可以张扬一些，甚至声嘶力竭。
    让沉默走出沉默的氛围，让守口如瓶的时间，呈现出固执。

    震撼是不够的，热爱或者热爱之中的征服，缺乏浪漫，缺乏固定模式下的个性创意。

    每一滴落下都有强烈的归属感。
    于世界是背叛也是誓言。是离别之后沉重的思念。

    落下来的，就是你看到的风光。
    更多的悬在内心的雨滴，我们必须去承受，不知道什么时候泛滥！


荒野

    踩着自己的目光远去，又被自己的目光抛弃。

    时间不会一直等在某处，零零星星走过的人，尽量解释修辞对现实伪造的通行证。
    露珠用最后一滴敲响阳光，溅湿了那些留在山丘上手抄的诗。

    道路是奔驰的老马，踩疼肉体和骨头。内心的星光，像风中摇曳的马灯，黑夜里没有前方，只有四周。



并列季军作品：《老不了的一些过往事物》 （5分）

作者：张绍金
                  

以陈旧的心境作陪，任由过往的事物贪念过往。
邀请居住老屋土坯墙的虫鸣蝉唱们，摆酒叙旧。拒绝风，拒绝过往的孤独。
我是风的家园！

任由大山冲刷、浇注，灵魂散发出山野味道。
那场雪，冻僵了一簇火焰，冻僵了的故土已老态龙钟，冻不僵鸟飞花香。
总有一种熟悉的手势于傍晚告别阳光，总有一个熟悉的身影在月下独行。

声音是一根鞭子，雷一样炸开一条路；身影是一段距离，越走越远。
露珠纠缠阳光的温度，纠结自身的晶莹，苦苦找寻自己最终的归宿！
炊烟撬开稻田潜藏着的心机，汗水磨成一把明亮的镰刀，与农家汉子形影不离，共同算计稻谷的沉甸。

把过往搁在山涧，脚印痴情远方。铺开的心海，执意澎湃。
那条被古树根扯弯的小路，如约而来，仍不胖不瘦仄仄弯弯，仍执着爬山渡河，喘息声直逼脊背。
好久没人走了，路被蒿草淹没。眼睛辨别不出路径，却拿不错脚！

梦仍走在路上，蛙声一如既往敲打脚骨，星星一如既往守候梦境，夜色打坐肩头，叙说阴雨或朝阳。  
拐弯时山路喘口气，把缰绳递到我手里，于是我挥舞长鞭，一声脆响刹那间转身远行。
心还在路上，时间收割不了青春，却不小心割疼那条行走的路，我和路不由得都铁青着脸弯曲着身子。


并列季军作品：《会说话的影子》（5分）

作者：曾经潇湘

我刚张嘴，影子突然在我声音之前张开了嘴，那么细，那么模糊。
看看眼前的阳光花纹，阳光在我身上骑过，在地上摊开一段影子。影子在中午时与我重合，下午时虚胖了许多，晚上来了，我的影子被灯光捉住了。
影子总是在光线中出现，影子和实物一前一后，亦步亦趋，会说话的影子常常在深夜里出现，一声刺耳的声音把影子震动得失去平衡。
影子里的世界，远比实物世界可怕、恐惧，墓堆里只见影子，不见人身，影子与影子交流，光线来了，影子潜入地下。
影子会说话，那是影子的哲学。X光线一照射，胸腔里、大脑里那些平生从不外露的地方一下子出现了影子，它们说着话，说着此人或那人有此病或那病的话语。
实物的存在，过多的存在现象中，透过实物看见了与实物不一样的丝丝缕缕的影子，这些影子影射着实物的本质，尘世间的蛛丝马迹，其实也是实物的一种存在形式。
我从东南西北走过，我把影子带到东南西北。看着燕子从南方飞来，我看见了燕子在南方的生活影子，秋天飞走了，它的影子留在了北方。
人，在走失的那天起，实实在在的留下了一些影子，除此再没有第二种形态。
会说话的影子集合起来，就是整个世界。


并列季军作品：《漂》（5分）

作者：王业旺


背着家乡行走的人，肯定也背着家乡苦苦的悲经。
走过一座山，又一座山，仍走在城市的季节之外，
仍然要走，走出的路太远；
涉过一条河，又一条河，在另一个不能抵达的世界反反复复的搓洗，
不能回头，回头的路太痛。
        
一页撕去，日子空了；一本撕去，年份空了。
故乡的月，圆了缺，明了暗，多年以后，曾经窗明几净的老屋只能储存风，储存雨，
储存着盼的目光。
活着活着就老了，一生不愿扶墙的母亲，怎么就扶着墙睡着了；
青着青着就黄了，一辈子抱着黄麦穗抱着黄稻穗的父亲，怎么就抱着一蓬黄黄的衰草，
当做草帽，蹬在地头，不动了呢。
走着，走着，他们怎么就不见了。
这就是人生么。

家乡还在，只是山高水长；乡愁还在，只是隔着一帘春梦。
乡音瘦成一个单薄的词，和京片子粤语混在一起，成为杂种，
一路扛在肩上，装进心里。在另一道门里，进进出出。
他乡望月，只能望见剥落的青春，只能望到自己内心沉重的叹。

一路走来，近了，还是远了，谁也无法看清，雨打的浮萍，风吹的浮萍，颠簸飘摇的路。
在水一方，谁又是谁故事中的伊人，年年归来的小桃红，年年撩起的愁绪，
岁月老了，剩下沧桑；时间老了，剩下杂陈；风帆老了，剩下漂泊，继续的漂，
漂到无岸中的岸。


http://www.zgsglp.com/thread-288064-1-1.html

#流派评论#

赵目珍读诗：梁积林《荒原》


        我始终觉得诗人的阅读，应该是一种“存在式”阅读，即诗人对这个世界的观察、思考、解读、书写等都应该以生命、生存以至存在本身为对象。
        《荒原》一诗（载《上海文学》2013年第5期）即是对中国西部的“存在”本身所进行的“存在式”探索。“那只狺狺不止的狗/原来是自己在攻着自己的城池/都攻老了/都攻旧了/都攻成荒原了// 就像我/就像我的脚”。我相信诗人所说的“一个人的战争”，即是诗人面对“荒原”时内心的那种尖锐疼痛，诗人一直没有停止找寻属于内心的“天问”答案。这“荒原”状态的存在缘何如此坚毅？“一个小小的羊圈，就是一个部落的生生不息”。“我见到了一个牧羊人，天冷天热都披着毡衣/像个皇帝/永远坐在那座碉堡”，“时间打了一个趔趄”，荒原竟永恒如此。读至此，我立时想到张承志笔下的“汉家寨”。张承志说：“千年以来，人为着让生命存活曾忍受了多少辛苦，像我这样的人是无法揣测的。我只是隐隐感到了人的坚守，感到了那坚守如这风景一般苍凉广阔。”梁积林的《荒原》透着一种大美，一种揪人心弦的美，悲壮，苍劲，有穿透的力量，震颤的叙述指向对西部荒原存在的悲悯与心灵拷问。这首诗同样体现诗歌写作的两个“忠诚”，并且实现了“美与哲学”导向。陆扬说：“当诗人以他对生活的全部纯真来为自己的情感和艺术价值的实现愤而献身的时候，生存中无法解脱的虚空和荒诞便在一个超越现象界的更高的层次上被洞烛幽微了。”（《死亡美学》）梁积林虽并未“愤而献身”，但他内心的“战争”时时在打响着，这种对心灵的叩问无异于另一种“献身”。


荒原

梁积林


一

我比过药片
比过伤。比过教堂，比过墙

我赶动六十年代的双脚
雪是昨夜落的
月亮像栅在羊圈门上的半扇大车轱辘

这里是月氏人住过的地方
现在是一座羊舍，和一个石头硪堡

吱咛声，像是风声
又像是一场战争

一个人的战争其实是巨大的。啊——

那只狺狺不止的狗
原来是自己在攻着自己的城池
都攻老了
都攻旧了
都攻成荒原了

就像我
就像我的脚


二

羊台山下，大片的沙葱花开
可汗高坐头颅
一只红狐
这不是比拟

远非你说的那样孤独
也不是你说的那么悲凄
一个小小的羊圈，就是一个部落的生生不息

就不说这时已是黄昏
就不说一只旱獭突然呱呱呱地叫了几声

一匹马蹭了蹭
断垣上的芨芨墩

而我的行走
是另一个部落的迁徙
一只老鹰，穿过眉翼
飞进了我的身体


三

一股风把迎面的我刮了个趔趄
我不是二胡
声声脚印，昨夜的篝火

我见到了一个人在干河滩上踅摸什么
我见到了一只鹰把天空啄出了一点黑血
我见到了羊虎沟
我见到了三岔口
我见到了一个牧羊人，天冷天热都披着毡衣
像个皇帝
永远坐在那座碉堡

突然的驴叫
突然的明朝

天又下雪了
雪上加雪，白上加白
突然的转身
时间打了一个趔趄

http://www.zgsglp.com/thread-285292-1-1.html

#以诗为证#208【夏卿《拔牙记》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uwmd.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-4 23:35
#流派网诗歌#

普拉斯，一朵蓝色的云

士敏土

当然是真的，八折后，仅两英镑
不管是谁，你可以猜测，也可以想象
特德休斯？你怎么会想到他呢？那个混球
他配贩卖爱情吗？他卖的东西全是赝品
只会在女人自杀后写几行诗。什么
《生日信札》里有一个女人？红色的
颈部粘满伦敦上空的煤气。为什么不是蓝色的
他怎么说？不对！这你得要到“自白派”
里去换算。你要知道，蓝色没有底价

你甚至可以去那个死亡公司，调查一下
你需要的答案。时间是1963年2月
具体在那一天？狗娘养的！他就是不说
不过，他夹在诗集里的一个准确的热吻
被认定与一朵蓝色的云彩有关
另一些原因嘛，马萨诸塞大学做过说明
你不能无动于衷，从喉管直接进入
然后，不要东张西望，把那些止痛药，
悄悄投进，那个有缺口的心脏

2014年5月23日

http://www.zgsglp.com/thread-276754-1-1.html


十字路口（10首）
大连点点

宗教，他们熟练地操练
千军万马，一个一个走过去
口型对上口令
密码对上用户名
如此畅通，生动，像饱满的
稻谷，勇于视死如归地
轮回
已经安排就绪，别处的烟火
袅娜地上升
消息不胫而走，其实他们
并不热爱。浮世绘
偶有捣乱者，愣头愣脑地
撞进来

体内的小人
大连点点

小人藏得很深
常常跟天使和我的灵魂作伴
凤冠霞帔的装束
清心寡欲的模样
省心，不用我豢养
任他在方寸之内，歌舞升平

到底染上烟火。免疫力下降
不定期感冒，症状是
咳嗽、打喷嚏、头痛、胃肠不适、呕吐
说真的，我不敢给她现场
论姿色，论能力，论水平
我都得甘拜下风

我断定，这辈子不容易
面对体内的小人，我必须严防死守
我欣赏这句话：世界靠美来拯救

雾里的人
大连点点

我就是雾里的人。我正在习惯
花非花，月非月，鸟非鸟
瞧，有什么不好
只凭感觉，胆怯的脚踢开碎石
把一条路领得越来越远
至于沟坎、悬崖、暗流
至于背后的跟踪者
我想了想：大不了我们交换
所谓底线，是起死回生的把柄
他们不知道我哭了
因为太阳缺席，因为雾在我身边
雾，不仅仅在我身边

废墟
大连点点

所有的动作已被规定
赛场，出牌者的天堂
防上家，卡下家，盯对家
多么辉煌的喧闹，诞生孤独
无缘无故地相遇

锁链象征打破
高墙象征倒塌
我只看到繁华，流光溢彩
酒绿灯红，雪中的炭
不管你说不说温暖

不管愚人节的夜晚
在错的时间里，你有什么样
对的东西，拿出手

到处缝补
大连点点

当你读到这样的词语：鱼肉、吞吐
大多数、戴上或者摘下、翻手为云
后面那些人为的情节
已被统一的疼痛覆盖
它们构成和谐、矛盾、顾盼
你中有我、我中有你
人山人海，大张旗鼓地缝补
永恒的漏，参杂着投机的喜悦
生逢其时，消费主义者
首先看清端倪，接着
晕车的人，一醉方休
然后，我替你说到故乡
说到蛛网、芜杂、嗷嗷待哺
泥石流、轮胎、守身如玉

你的祖国
——给病重的梅子
大连点点

你一贯的站姿，是优美地坐着
不敲空格键，翻飞的十指
和汹涌的思念，排山倒海
拒绝虚拟，一盏灯照亮火焰
你鞠躬，一见钟情
一把拂尘，掸亮你骨髓里的江山
尘埃低头，它从不造次
逍遥游，你的版图
文字跟心灵一道皈依
苦大仇深，聚沙成塔
成晶莹的结
今生无解，而多解的春天
参不透你的祖国，你的断章
呓语，谶言，你的姓氏
贪嗔痴执慢
去痛片，大开大合的命运
“不被注销，你不死，谁敢！”

创可贴
大连点点

刚好掩住，津津有味的外伤
请到此为止，别眼红
包括金钱在内的小诱惑
告诉我，你只完成本职
不做旁观者，私家侦探
刽子手

两条路，现在你接受
给不出血的内伤让路
但你，以起跑的姿势蹲下来
习惯，太强大了
你忘了自己无能为力

一生当中，我们无法避免
与各种尖锐的事物相遇
止血，是唯一的好办法

昙花一现
大连点点

如果有人问，我便说是早春的冰裂
是顷刻间弥漫的惊喜
是原本寂寞的小道消息，是干柴上的火

她多么勇敢，趁着黑来趁着黑去
收拢着的丰腴，毫无节制地打开

没错。她状态真好
我还在这边瞠目结舌，她已在那边
完成了惊世骇俗的自娱自乐

灯光暗下来，世界暗下来
鲍尔吉鼠野说：昙花比时间走得更早

站台
大连点点

我有伤口，自己约会，自己痛
自己治疗。抑或撕开
抑或缝补，不让他们看到线头
不完美甚至不安

我愿意修建另外的道路
地铁也好，高铁也好
羊肠般的小道也好
我将接受清晨给予我的暗示
这的确是一个有力的事实

擦干净——那些负债
某些交易，曲意承欢的梦
此刻，我穿过无数的小巷和街口
我走向我
我战胜不可一世的重

摆渡的人
大连点点

与你博弈的人躲在幕后
他驱遣自己的影子跟你交手
总是那么快，那么快
你有时来不及。致命吗
你笑，走了一步险棋
需要过河的灵魂太多了
无能为力
“这是我一生的工作”
当然，归期越来越近

http://www.zgsglp.com/thread-263423-1-4.html

#流派评论#

传统与现代的交融——读废名的诗《灯》

倪志娟


    在中国新诗史上，废名的诗独创一格。他深受莎士比亚、哈代、波德莱尔等西方诗人的影响，同时又具深厚的古文、诗词、佛学功底，两种文化底蕴的交融促成了诗 歌形式的创新。他的诗歌语言将极简、枯瘦、停顿、省略等反书写（言说）形式融于一体，呈现出超拔的个人化品格以及中国现代诗发轫期特有的、摇摆于文言与白 话之间的不平衡感，看似轻松，实则渊默、晦涩、转折。他喜欢使用边界清晰的词汇，让这些词汇聚集一起，彼此之间相互激发、滋养、延异出多重涵义，旁枝错 节，意象纷呈。他的诗歌中蕴含的悟道似的、不可言说的个体性出尘体验，抗拒理性地读解，可是他的词汇所携带的传统典故、文化意义和时间脉络，又让理路的印 痕确凿，为读者留下了诸多线索。由此，简洁性、省略性、变幻性、不确定性、开放性等特征构成了他诗歌最大的魅力所在。
    通过细读他的《灯》一诗，可以略窥他的诗歌之境。

一、“灯”的叙事

    灯是废名喜爱的诗歌主题之一。在他数量有限的诗歌中，灯的主题反复出现，直接以灯命名的诗歌有两首，与之相关联的还有镜、花、水、月等主题。所有这些主题 在废名的诗歌中又可以合并为同一主题：镜像，这是一个深具佛教意味的主题。从存在的意义上说，镜像可以是一种物像，也可以是一种心像，灯和镜花水月是心性 观照的外在媒介，心物彼此映照，反映了世界短暂、无常、易逝的特性。这样的主题极易和自我的感悟勾连，按照废名的新诗观，它正是“偶然的，是整个的不是零 星的，不写而还是诗的。”
    《灯》一诗标题为灯，但诗歌的进程并不以灯为中心。灯和灯光，是诗歌的背景，如同墙壁上镶嵌的一面镜子，映照出房间里的影子——这个影子，既是废名本人外在可见的行动，也是他不可见的内心活动，是他在时间中前后相继的动作或者在他的幻想中起灭无常的物像。

　　　　灯

　　深夜读书，
　　释手一本老子道德经之后，
　　若抛却吉凶悔吝
　　相晤一室。
　　太疏远莫若拈花一笑了，
　　有鱼之与水，
　　猫不捕鱼，
　　又记起去年夕夜里地席上看见一只小耗子走路，
　　夜贩的叫卖声又做了宇宙的言语，
　　又想起一个年青人的诗句
　　鱼乃水花。
　　灯光好像写了一首诗，
　　他寂寞我不读他。
　　我笑曰，我敬重你的光明。
　　我的灯又叫我听街上敲梆人。

           　　　　　——废名《灯》，选自《废名集》（全六册）

    灯光是诗歌的源头，然而在诗歌的前半节，灯没有真正出场，它的存在是通过暗示。诗歌开头第一句设定时间为“深夜”，依次出现的每一事件，“读书”，“相 晤”，“拈花一笑”，“看见一只小耗子走路”，无不依赖视觉才能完成，从而折射出灯光的存在——灯光是视觉在夜晚行使功能的必要条件，哪怕是内在的视觉也 需要灯光的照亮，比如看见昨夜地席上小耗子走路，作为一个回忆场景，一个心像，同样依赖于灯光。
    灯光即如此重要，可是整首诗又给人另外一种感觉：灯光在建立人与物、物与物之间关联的同时，也在进行割裂：灯光如理智之眼，照亮万物如知识的祛魅效果，破 坏了人与物之间、物与物之间浑然天成的交融状态，也干扰了诗人努力的方向：沉浸在那种物我交融、相忘于江湖的境界。
    果然，诗歌的结尾部分，灯和灯光明确地出场了。灯光站到舞台中心，刻意地写了一首诗，“灯光好像写了一首诗，他寂寞我不读他。我笑曰，我敬重你的光 明。”这时灯光不再满足于做一个背景，不再停留于一种物性，而希望站上舞台做一个发言人，成为主角。灯光的这种企图就好像人类的知识（书本，文字，书写） 想要覆盖万物的存在，介入人与物之间，阻隔人与物的直接领悟。发言者“我”对“他”的拒绝很果断，“他寂寞我不读他”，同时也明确界定了灯光的领域和功 能：“我敬重你的光明”，这意味着“我”只接受灯光作为背景、作为一种工具的存在，而不接受灯光的越界。
    灯光再次隐入背景之中，在隐入之前，他巧妙地巩固了自己的存在价值，“我的灯又叫我听街上敲梆人”，直接的发言被“我”拒绝之后，灯光以一个指导者的身份 让“我”不知不觉地跟随。诗歌从看的视觉行为转向了倾听，在倾听之中，灯光逐渐消隐，从外在的存在向着“我”的意识深处移动，这时诗歌结束了。但我们可以 继续想象，在倾听的过程中，灯光的言说（“他”的诗，以及“他”对“我”的建议）与万物的言说（敲梆人的梆子声）合二为一，物我无隔，彼此交融。由于这个 倾听的动作，诗歌仿佛没有结尾，在无声的叙述中绵延。

二、我的叙事

    在这首诗中，代表诗人的“我”是诗歌的核心，拥有绝对的主导权，但“我”并无妄言，只是通过“我”的行为、意识流将“我”的意志呈现出来。
    诗的开头交代了我的动作，“深夜读书”，读书者与万物相遇于文字（语言），阅读的动作，表达了“我”驾驭万物的欲望，因为文字（语言）是人捕获事物、记录事物、再现事物的手段，深夜读书，引出的是一个渴望穷尽万象的浮士德似的孤寂形象。
　第二句以动词“释手”开头，这个词所对应的动作干脆果决，表达了一种放弃，一种回归，一种介入现实世界的决心。“释手”的对象之特殊亦强化了这个动作：释 手的是一本《道德经》，这是一本论说“道”的智者之书，与书、与书中的文字一同被释手的是有关吉凶悔吝的规律性认识，即放弃理性格物的努力，放弃自我作为 万物主宰的书写者、思考者的身份，执意回归。
    如果说诗歌的前四句还包含着清醒的叙述逻辑，那么接下来，则是处于混沌状态的意念自动前进的过程。“太疏远莫若拈花一笑了”，这是在恍惚中感受到的与世界 之远近的博弈，由此出现的一系列事物则是对这种远与近的阐释，鱼与水，猫与鱼，小耗子走路与夜贩的叫卖声，有声与无声，鱼与水花……这些物既是意识中起灭 的幻象，又是客观的、不带情感暗示的物像，它们是我对物的观照，如同人面桃花春风中晤面，中间再无文字的阻隔。
    在这种观照外物的生存体验中，混沌的恍惚状态再次被人所受到的“文化”效果破坏，“诗句”一词意味着文字（语言）重新出现，横亘在物我之间，试图“格 物”，划清物我之间的界限，也搭建物我之间理解、沟通的桥梁。“他寂寞我不读他”，是诗歌的发言者（这时候明确现身）再次对文字的拒绝，对理性格物之法的 拒绝。这时灯光退后，改变策略，顺应我的思维邀请我去倾听，再次将我引向我一意孤行的混沌体验：放弃文字，去听街上敲梆人。敲梆声不是文化的、理念的声 音，而是一种直接的物质性的声音。
    倾听的过程，是一个忘却言的过程，因而这是一首言说却拒绝言说的诗歌。废名作为这首诗歌的创作者，虽然拥有明确的话语权，但他行使这种话语权时极其谨慎， 只是在诗歌的结尾，他才使用了这种话语权：当灯光以一个主体的形象站出来，“写了一首诗”，试图夺取话语权时，作为发言者的“我”才开口断然制止了灯光的 这种野心。这种拒绝通过三种微妙的途径，第一种途径是直接拒绝阅读灯光这首诗；第二种途径是通过人称的转换，用第三人称的“他”，将灯光设定为一个第三 者，将“他”拒斥在我与宇宙无声的对话之外；第三种途径是对灯光的存在范围进行限定，强调其存在的功能性：“我敬重你的光明”。
    因此，诗人在诗歌中趋向于沉默。他的态度通过动作暗示出来，“释手”，“相晤”，“不读”，唯一的一次开口是“笑曰”，但说出的仍然是一个动作“敬重”。 在沉默的同时，诗人巧妙地让其他的词替代了他自己的言说：其中一些词如“道德经”、“吉凶悔吝”、“拈花一笑”、“鱼之与水”、“相忘于江湖”等指向既定 的文化典故，这些典故所蕴含的丰富含义使诗人自身无需开口，其交织的诗意经纬线歧义丛生，构成了变幻无穷的诗境；另外一些词是物质性的名词，如“鱼”， “水”，“猫”，“耗子”，“光明”，“敲梆人”等，这些意义单纯、边界明确的名词构成了诗歌的限定词，使那些含义丰富的典故不会无止境地漫溢出去，也使 发言者“我”在混沌的意念转换中留下了清晰的足迹，供读者跟随。
    作者意念的转换构成了这首诗内在的时间结构。从一种物到另一种物的转换由潜在的“意识”带动，遵循时间的先后秩序，一个动作接着一个动作，一个画面跟随一个画面，一行诗接着一行诗。

三、文化叙事

    《灯》这首诗贯穿了中国道家、禅宗的文化理念。这两种文化都怀疑文字的作用，强调身体力行。在诗歌的开头，对《道德经》的释手即暗示了文化的倾向性。读书 作为知“道”的途径与体“道”存在冲突，书中的语言作为传道的载体，是“见月”之后应该被忽视的“指”。因此，这首诗开头快节奏的语调即表现出一种暗藏的 文化焦虑，一种误入歧途的隐忧：“深夜读书，释手一本老子道德经之后，若抛却吉凶悔吝相晤一室。太疏远莫若拈花一笑了”，书中读到的吉凶悔吝只会 使人计较愈深，离道愈远，使自我面目模糊，自我与自我疏离。然后“太疏远”一句脱然而出，在拈花一笑中，不能得“道”之真谛的隐忧与如何寻求真正悟道之法 的焦虑忽然得到释放。“释手”、“抛却”、“疏远”一系列舍弃文字的动作，换来心与物游的可能性。
    废名对灯和灯光主题的选择也契合禅理。如前所述，灯光与镜花水月既是禅宗明心见性的重要媒介，它们本身也是光明诸象，是心、身光明之外的“外光明”，即外 界存在的种种光明之相，与黑暗对峙。 但废名在这首诗中对灯光的设置显然不止于这种宗教的内蕴，它还寓示着废名自身对文化的理性思考和身体力行的感悟。灯光作为一种外在的光明如何内化才是悟 道、修行的核心，在这个探索过程中，灯光作为一种光明之相，对于悟道者而言很容易落入言筌，知之，却难以体之。“我”最终要完成的是物我合一，是融入灯光 之中成为光明的本相。
    禅宗在悟道过程中抗拒言说，正是这个过程呈现出本然的诗意，废名选择了将这个抗拒言说的过程入诗，可谓一种创作的历险。废名曾指出，新诗“内容是诗的，文 字则必是散文的”，所谓诗的内容，废名阐释为：不写亦已成功，天然完整，当下完全等特征。这一阐释固然拘囿于中国传统诗歌笼统的阐释方法，缺乏理论的透明 性，但也的确透露了废名的诗歌主张，即突破语言的限制，去发现、言说客观世界难以言喻之美。悟道的过程可以说正是天然完整，当下完全的。
　对客观世界之美的追寻、再现，使废名的诗歌在内容上与传统诗歌划清了界限。废名的诗突出了物的独立价值，不同于中国传统诗歌物我交融式的境界。用废名自己 的话说，中国旧诗的内容是情生文、文生情模式的反复自我繁殖，缺乏想象与幻想，而废名的诗打破了这一模式，他让物像在诗歌中保持其独立性，获得了其应有的 尊严，不再一味臣服于诗人的主观意志和情感，同时，他让语言逻辑的自在推衍实现诗歌语句的繁殖，让诗歌摆脱创作者情感的制约，突出了其形式特征，这些则属 于现代诗歌的创新性发展了。
    从《灯》这首诗中就可以看到废名诗歌的这种形式特色。当发言者意识的流动带动思维在万物中转换时，由此展开的物与物之间的关联虽然包含了“我”的意识逻 辑，但这种意识未曾明确显现，它隐藏在物之中，通过物呈现出来。由于指意性并不明确，每一个物像都显得独立、客观，边缘整齐，彼此之间甚至存在明确的缝 隙，这些缝隙构成了诗句之间的断裂或者语言的跳跃，具有拼贴、互文性和碎片性等特征，从而，整首诗既呈现出抽象性，又包含着歧义性，留下了丰富的阐释空 间。美国解构主义批判理论家杰弗里哈特曼曾提出一个有趣的概念，“字词游戏”（wordplay），指的是文本中留下一些缝隙或者故意让部分意义模糊不 清，这些缝隙或含糊不清提供了字词被篡改获得新意义的机会。这种字词游戏的技巧包括打破固有的语法规则，拆分单词或诗句，重新标注标点或元音等，“能指与 所指之间建立的固有联系被启发式地修正。” 废名的诗中即存在这种字词游戏。例如“太疏远莫若拈花一笑了”这一行诗，疏远与拈花一笑并置一处，打破了拈花一笑过于完满、封闭的宗教含义，使其变得不确 定，内在产生裂痕，生发出新的联想意义，在运用传统文化叙事的同时又打破了固有的文化记忆和阐释路径，从而提炼出新的形式特质（审美意义）。
    正是诗歌中存在的诸多字词游戏似的缝隙、断裂，使废名的诗歌向多种阐释敞开，具有长久的生命力。哈特曼也指出过，碎片化一方面将短语和字词分散，但同时又 通过遵从文本碎片的阐释学确保其统一性，因此，尽管有些段落会变得陌生化，会脱离直接的文本语境，但最终可以通过双关语等字词游戏进行互文性地结合，获得 阐释的无限性。 的确如此，有许多诗歌经过反复地阅读和评述，要么变成了记忆的固定模式，传播、扩散、融入日常生活之中，丧失了诗歌文本的有效性；要么因时过境迁，成为过 时的文本同样丧失了其诗性的价值。而废名为数不多的诗歌在被反复阐释的过程中却仍顽固地保持着自己的独立性，无法扩散，也无法与他者的体验消融，保持着一 种历久弥新的品质。
    废名的诗歌不追求自我表达，倾向于对事物、对体验过程本然之美的呈现，所谓本然之美，以镜、花、水、月、灯等事物为例，因其自身能映现镜像，自身便具备无 限的丰富性，废名的诗歌以之为主题，呈现的即是这些事物的本然之美了。他的诗歌由此具备了一种客观的气质，仿佛是不及于己的，读者在阅读他的诗歌时难以找 到创作者的立场。但是，理解废名的关键是我们必须如哈特曼所说的，学会不仅在字面上阅读，而且也要听到言语，听到词句缝隙中的言语，亦即听到它所暗示的愿 望和意象。他的诗歌鼓励读者穿越词语的缝隙，摆脱既有语言规则的羁绊，在客观的物像中达至自我体验，以读者的自我体验为诗歌的终极目标，更强化了诗歌的客观性。

（《星星》理论版2014年第4期）

      转引自：诗生活www.poemlife.com

　http://www.poemlife.com/libshow-3241.htm
#以诗为证#209【李轻松《十分钟，年华老去》/2007】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uwpy.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-5 21:35
7月5日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

齐鲁四首

韩庆成


独轮车

从合肥到济南
我是坐火车来的
火车有多少个轮子
我不知道
我知道接站小伙子开的车
是四个轮子
我知道四个轮子
比火车    少多了

第二天我们坐的大巴
也比四个轮子多
夏天的太阳照在无数奔跑的轮子上
照在无数的高楼上，照在无数穿行高楼的人身上
它照不到这辆独轮车
这辆木头做的车子
此刻就在我面前
像我死去经年的父亲
他曾用大半生推着独轮车
在太阳下行走

很久很久没有见过他们了
独轮车用小楷一样的骨架
把父亲和农村
牢牢写在一张苍白的宣纸上



趵突泉

泉水茂盛
高不过岸上的一块石碑
康乾的字迹历历在目
草民放在这儿的屁
早了无影踪



躲回

让烟尘躲回灶膛
让污水躲回阴沟
如果可能
我要请画家
让万里山河
躲回干净的宣纸中

让它们在宣纸中躲一躲吧
那些干涸的水塘
枯黄的树叶
星空下渐行渐远的蛙鸣
与眼前的大明湖千佛山
一起躲回易安先生的
《漱玉词》中



坐高铁从济南到北京

铁轨是一样的
土地是一样的
高楼是一样的
瓦砾是一样的
一眼望不到边的雾霾
也是一样的
一样的
多像一个大大的灵堂
让我们飞快完成一样的告别

齐鲁四首

韩庆成


独轮车

从合肥到济南
我是坐火车来的
火车有多少个轮子
我不知道
我知道接站小伙子开的车
是四个轮子
我知道四个轮子
比火车    少多了

第二天我们坐的大巴
也比四个轮子多
夏天的太阳照在无数奔跑的轮子上
照在无数的高楼上，照在无数穿行高楼的人身上
它照不到这辆独轮车
这辆木头做的车子
此刻就在我面前
像我死去经年的父亲
他曾用大半生推着独轮车
在太阳下行走

很久很久没有见过他们了
独轮车用小楷一样的骨架
把父亲和农村
牢牢写在一张苍白的宣纸上



趵突泉

泉水茂盛
高不过岸上的一块石碑
康乾的字迹历历在目
草民放在这儿的屁
早了无影踪



躲回

让烟尘躲回灶膛
让污水躲回阴沟
如果可能
我要请画家
让万里山河
躲回干净的宣纸中

让它们在宣纸中躲一躲吧
那些干涸的水塘
枯黄的树叶
星空下渐行渐远的蛙鸣
与眼前的大明湖千佛山
一起躲回易安先生的
《漱玉词》中



坐高铁从济南到北京

铁轨是一样的
土地是一样的
高楼是一样的
瓦砾是一样的
一眼望不到边的雾霾
也是一样的
一样的
多像一个大大的灵堂
让我们飞快完成一样的告别

http://www.zgsglp.com/thread-288637-1-1.html


#流派评论#

丰饶的体验-------也评大卫的诗歌《荡漾》

黄土层

最近大卫的这首旧诗《荡漾》突然间就火了起来。这是好事。说明诗歌艺术的独立生命，说不准在什么时候就会复活起来，照耀一下黯淡的现实窘境。但大凡诗歌火了的原因，不是因为大家一致认识到了某一首诗歌的价值，集体狂欢，而是因为争议。

争议使得诗歌文本成了可以反复被抚摸的“古玩”，褒贬不一的根本原因不在于鉴赏者的智商，而是审美差异。这就又牵扯到复杂的人的本质和审美机制等问题，本文不打算从这里说开去，而是从诗歌创作的生活经验——即生命体验这个角度来说明这首诗以及对这首诗歌的审美差异问题。

大卫的诗歌，我一直很喜欢。诗歌语言一直是水灵灵的，读之沁人心脾，像“氧吧”，如入森林空气之感。曾经写过一个评《大卫的草木心》，他对孩子的爱，映照出他对世界万物生灵的爱。一个具有草木心的人，是最不具备杀伐之心的，有的只是大爱。而这首《荡漾》，在情诗里，算是上乘之作。情诗如何写，要写出海誓山盟，深情浓意，凝滞得化不开，并不难。难得是写出爱的体验。水色烟紫说《荡漾》具有超拔的想象力，我不反对。但我更倾向于因为有丰饶的体验，《荡漾》一诗才得以耀眼夺目，突破平庸抒情，令人钦敬。

读《荡漾》一诗，我们可以想见大卫不仅是一个健康活跃的雄性动物，更是一个深爱生活，挚爱女性的可爱男人。他用语言构建的诗歌世界，是一个既轻灵无尘又烟火缭绕的情爱世界。文字间传达的人性浑厚的底蕴，奠基了对于诗歌意象驾轻就熟的表达。诗歌开篇，将爱人或情人，看作一个“美好的事物”，这给反对者留下了口实，以为大卫是“物化”或“工具化”了女性，其实这是天大的误解。人类不论是在直立行走之前，还是之后，一直是天地之间的“事物”，只不过，与万物区别开来的是，人为“万物之灵”罢了。《荡漾》开篇之所以，以“事物”的眼光类比女性，不是“物化”女性，而是表达“拥有的狂喜”。抱在怀里，一个温热的细腻的尤物，对于男女世界来说，各自在爱人这里找到了“传说中被劈成两半”之后的回归。“额头”“指尖”“三千青丝”都是“我”的。而比大海更“荡漾”一语，令男人的狂喜插上了翅膀，飞了起来。而“亲，我爱你腹部的十万亩玫瑰/也爱你舌尖上小剂量的毒”，将一场奇妙的性爱表达得意蕴丰满，拓展到了无以复加的情感空间和体验疆域，在爱人面前，身体的三万六千个毛孔都是张开的，“十万亩玫瑰”和“小剂量的毒”，将形而下和形而上的生命感触点，完美地结合起来。这种属于人类的性爱，与动物式的交媾，差距不啻是七层浮屠与水平面之间的。

第二节，不同于第一节。在于调子相对平缓了下来。类似于“中场休息”。但是，诗人并没有停止了喃喃细语，留下尴尬的沉默，忍受。并没有。诗人，像一个雕刻师，用小刀小心翼翼地镂刻这“平缓”时段的寂静，让其发出光滑而流畅的气息。

“百合不在的时辰/我就是暮色里的那个村庄/而孤独，不过是个只会摇着/波浪鼓的小小货郎”。这其实是一段情话，安慰语。体贴入微。诗歌不宜翻译，如此读，语境完整不需要废话。硬要解读，“暮色里的村庄”是一个家庭或情感的皈依之处，而“百合”，则是婚姻的象征。诗人的意思很明确，也许暂时给不了爱人后者，但是愿意永远奉献出前者。“命定的相遇”似乎给了“我们”这样神启一般的时机。孤独只是一个货郎，孤独的消失必将发生在爱的光芒笼罩之下的“身心交酬”之中。

情爱就是情爱。它在于当下一刻的迷醉，而不是对于未来的隐忧之中。于是，诗人再次调高了情爱的“心理势能”，将“神”和“高贵”这样的高处事物，推倒于酣畅淋漓的“贱作”之中。貌似毁坏了建筑，其实是很传神地表达情爱的本质：高处没有土地和种子，落地才会是生命的开始，才会有尘埃里的花开。



“你是我的女人，更像我的仇人
　　不通过落日，我照样完成了一次辉煌的蹂躏”



这两句一看谁也明白。再一次将“荡漾”的情绪推向高潮。爱女人和与仇人打架的相似性姿势，以及打破传统常规的“白日体验”，等刺激神经的体验，都被大卫大胆地呈现出来。这是黄诗吗？但我们却找不到任何一个词语是会被禁用的。这是下半身诗歌吗？我们根本找不到“下半身诗人”囿于一个器官，半天绕不出来的孱弱笔力的无聊和可怜。

读了大卫的诗，感觉大胆，太大胆了。涉及到了形而下的诗意呈现或暗示，但毫不龌龊，反而很优美，惬意，舒畅，开阔。这究竟是为什么呢？我想关键点怕在于，大卫情诗是一个赤诚的有机体，是畅达无碍的真情表达。不论，涉及哪里，性，爱，灵，肉，都是在用人整体的视角来关照人的。池塘淤泥，芙蓉出水，都是沐浴在灵光之下的。

大卫的情诗得以别树一帜，玉瓶盛水，全仰仗于大卫对于生命和爱异常丰饶的体验。有了这种丰饶的体验，就像拥有了一块结构质地良好的植被，任何风雨侵蚀和万物生长，都是丰沛而鲜活的。以此，构成了大卫良好的诗歌生态系统。

不能识大卫情诗的人，客气地说是其生命体验与大卫不能同构。不客气地说，你们对于情诗的审美要么是枯瘦的干瘪的，要么就是被遮蔽的。春光乍现，风景独好，你们非要躲在阴影里和道德洁癖的墙后边，那些阳光抵达不到的地方。


附大卫原创：

《荡漾》


◆ 大卫


　　从额头到指尖，暂时还没有
　　比你更美好的事物
　　三千青丝，每一根都是我的
　　和大海比荡漾，你显然更胜一筹
　　亲，我爱你腹部的十万亩玫瑰
　　也爱你舌尖上小剂量的毒
　　
　　百合不在的时辰
　　我就是暮色里的那个村庄
　　而孤独，不过是个只会摇着
　　波浪鼓的小小货郎
　　我喜欢这命中注定的相遇
　　你的眼神比天鹅更诱人
　　这喜悦的早晨
　　这狂欢的黄昏
　　
　　没有比你再美丽的神
　　积攒了多少年的高贵
　　仿佛就是为了这一个小时的贱作准备
　　你是我的女人，更像我的仇人
　　不通过落日，我照样完成了一次辉煌的蹂躏

（字数  2283）

这篇旧作写于2012.3.2，只字未改，保持原貌

http://www.zgsglp.com/thread-288775-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-6 18:40
7月6日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

霜扣儿 《浮生》几个


《傍晚之湖》

我听到它的轻吟，在枝叶的视线里
在碎石头下面
穿过摇船人掌上斜阳之光
细细抖动

它是睡着还是醒着？它坐进我的思想
涣散。无边。轻淡之暗
点点波起可是独处的隐喻？
我抱紧自己，问不起莫名的一种愁

雨滴如花，雨从它怀里的天空返回来
大尺寸跳起，回落
不可揣测的途经，仿佛前生今世的隔离与融合
仿佛诗人的自话自说
——雨水与湖水，谁更天长地久，谁更去日无多
满怀青山啊，青山多遥远
相互这个词此刻让多少人躲无可躲

相遇有时。傍晚之湖泅到窗下
我担心野樱桃扶不住斑驳的台阶
倘若酸口的果实找不到合适的嘴唇
谁来咬破平淡的夜半？

风起几级？湿凉已到几何？
湖水沉进墨色，有没有人在他乡看着子夜
一半是思量
一半是我


《浮生》

切过一块积雨云，屋角就亮了
闪过的风芒不复记忆

青苔长满院子，院子瘫倒着竹椅子，身影被雕刻
身影成为奇异的物种
眼睁睁，不易形容

山河还是山河。悲欢被别人戏说。青春与衰老——
这意象随处生根
春花秋月为之注脚。同一秒
谁在爱情中意外出生
响亮的笑声中，谁为死亡解开绳索

过程之程早已起程
结束之束早已绑束
一切开始都为了末路
一切奔赴都为了归处
一切回头都为了不见
一切停下都为了向前
一切问询都为了不安
一切迟疑都为了掩埋

切过一块积雨云，屋角就亮了
闪过的风芒不复记忆
青苔长满的院子里，走过的你我正好被雕刻
呵，关于山河，悲喜，生死
现在
你还有没有热情
从头说一说？

《莲花灯》

在寺院，我点上了莲花灯
我看到几只小蜡烛像流血似的
那样哭

有人唱心经，在我耳边
我望见有人敲木鱼，在佛台上
木鱼不闭眼
我看它的时候，它不说它有所看见

修行的人说许个愿吧，阳光投射不进高高的门槛
我们在烛光前
黑着脸

要说什么呢。我屈膝，我看到内心
翻腾。在腔中。起伏。在骨头后。
我再弯一些
头发就接住了冰凉的混凝土

大佛在上。笑而无言
我在地面上，听到往来的脚步，匆匆
一个人踩着另一个人
越走越远

我知道之前的我来过了，之后的我还会来
我知道手持的莲花灯会一直盛开
我知道了——我已无意，佛又何益？


《一个人在异乡的生日》

水流是他乡的。灯光是他乡的。我是他乡的
过路人

沙滩不细腻。我的手指是僵硬的鱼。在生日这天
我坐在乱石里，想象自己从未有过名字
亲人，爱人，故事，情绪
在这天都是皮影戏

人到中年。我有什么样的生日可以提至欢颜？
杯酒盛下的有限
淹没不了越来越轻的语言
摆在桌面上的日子直勾勾的，撕破台历的脸

我望对岸。仿佛望我的从前
林林总总的山峰。曲曲折折的水湾
几圈跳起鱼影的涟漪
远还是不远？我不问天下，只看指间烟
烧到尾声
我看到灰烬之前亮着的微疼，微红的
暗淡

光阴如逝。我在起身的时候
被渡过了一生


《无题》

水沉了。钟声穿过尘世的外衣
寺院的怀抱满溢

钟声响在半空
半空是一种什么样的空？
大钟罩灭绝了鸟声

水沉了。在寺院内外
唯有水敢自主沉浮
水是自主的
无关你我

钟声仍然响在半空
半空是一种什么样的空？

水沉了。
半空走过一缕风

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#流派评论#

当代诗歌史上被忽视的两个热点“现象”

张立群


在80至90年代诗歌史的书写过程中，历来有两个曾经传诵一时、热闹非凡的现象遭到人为的“忽视”，此即为“席慕蓉现象”和“汪国真现象”。一般而言，两个现象无法进入所谓正统意义上的诗歌史，是因为它们过于通俗、无法与诗歌的高雅置于一个层面。但在另一方面，席慕蓉和汪国真的作品在90年代初期的出版数量、拥有的读者数量以及“热播”的程度又是令人难以置信的。对于上述两种大致可以称为“截然相反”的历史呈现，笔者以为：其内在的问题绝非来自现象本身以及外在的评价，而是来自现象背后潜藏的时代、社会、文化、接受心理以及诗歌艺术转型等若干方面“合力”的结果。在这里，我们不妨总体以“市场化时代的兴起”对其加以命名，而后才是再现尘封已久的历史。

一、文学市场化时代的兴起及其“文学场”的形成

在文学领域谈及“市场化时代的兴起”，很容易让人联想到“文化转型”、“经济体制改革”、“社会主义市场经济”等多次被征引、使用的词语。作为对80至90年代中国社会文化发展趋势的一种描述，“文化转型”一直包含着复杂的社会历史内容，并生动再现“经济体制改革”、“社会主义市场经济”等举措对当代中国社会、文化产生的深远影响。而作为“市场化”兴起的动力之源，人们虽很容易就字面上联想到1992年中共十四大提出的“发展社会主义市场经济”，但就计划经济向市场经济的转变过程而言，1984年10月中共十二届三中全会召开，通过“关于经济体制改革”的决定；1985年以城市为重点的整个经济体制改革的全面展开，却无疑成为了中国社会发生结构性转型、逐步走向“市场”的重要起点。在这样一个社会环境下，文学的创作、艺术品味、生产（发表与出版）、传播（主要指流通、销售的过程）以及接受等方面也都相继发生变化。以当代诗歌在80年代中期的“转型”为例，“第三代诗歌”揭竿而起、集体登场，摆出一副“告别”、“超越”朦胧诗的姿态，除了受到来自西方现代派、后现代派创作的影响之外，其反崇高、反文化、世俗化的面相，是否可以理解为在真实地再现当时现实生活的同时，也同样真实地反映了社会文化的变化？而其对“传统文化价值”的“重估”及喧闹表演，是否也意味着在诗歌自主的过程中同样也隐含着一个意识形态的期许限度问题？“正是80年代以思想解放与改革开放为核心的社会转型以及部分政治精英对艺术自主性的支持，为文艺的自主性提供了舆论与制度的援助？” [1] 这种从社会、时代、政治文化看待文艺转型的视角，显然可以作为看待当代诗歌转型过程中若干相关问题的一个有力的注脚。
历史地看，80年代中期的经济体制改革很快也波及到文艺界，而出版单位要逐步转变为“生产经营型”、“独立核算，自负盈亏”也使文艺出版被步步推向了“市场”。“1988年，根据党的十三大精神，中宣部和新闻出版署联合发出文件，明确要求：在发展社会主义有计划的商品经济的条件下，必须改革政企不分，统得过死，出版单位缺乏自主权，缺乏活力的旧体制，建设政企分开，扩大出版单位自主权，加强宏观管理，具有生机和活力的新体制。” [2] 至90年代初期，出版社靠卖书号为生、自费出版、版税制度、纯文学期刊的“断奶”与“转企”已不再是什么新鲜的话题。这样，左右包括诗歌在内当代文学面貌的，不仅有文学艺术性的内容，还有“市场”这一强有力的制约因素，而新的“文学场”也由此形成了。
在90年代中后期渐成声势的文化研究浪潮中，法国学者皮埃尔·布迪厄的“文学场”理论越来越引起人们的关注。2001年，中央编译出版社出版了由刘晖翻译的布迪厄之名著《艺术的法则：文学场的生成和结构》，让我们大致了解其“文学场”的理论概貌及其分析的方法：通过对福楼拜《情感教育》的阅读，布迪厄将社会学分析方法应用于文学，得出“文学场”形成的阶段、结构原则及权利制约模式，进而达到对“文化作品的科学认识”，“寻觅艺术的法则” [3] 。限于篇幅，这里显然无法对其理论进行全面的展开，但其“文学场”理论启示我们从作家、文学期刊、出版社、批评者等“共同作用”的角度看待某一时期的文学历史，却是谈及“文学市场化时代的兴起”过程中必需要解决的问题。
按照布迪厄的理论，“文学场”的形成关键首先在于“文学自主原则”的确立，我们可以在回顾历史的过程中较为清楚地看到：在80年代中期，由于“文学回归自身”的呼声和叙述形式的变革等原因，一个新的“文学场”已开始形成。“寻根派”、“第三代诗歌”、“现代派”、“先锋派”等几乎同时出场，使当代文学终于摆脱了往日的面貌。与此同时，经济体制改革促成的“经济场”的形成也为推动这种态势起到了不容忽视的作用，并最终在发展的过程中呈现出后来居上的态势 [4] 。考察80年代中期至90年代“文学场”形成的历史，不难发现：纯文学的立场和市场化的兴起恰恰构成了“文学场”内外两个基本的构成方面，然而，随着时间的推移，“市场”的影响力越来越成为影响“文学场”内部的法则。文学生产（发表、出版）最终要以占有市场、赢利、获得读者、求得自身生存的逻辑最终战胜了纯文学的精英立场和艺术本位，这一过程不但最终影响了创作主体的观念，而且还波及并影响了文学批评的审美立场，而纯文学的生存危机也逐渐显露其端倪。不但如此，随着“市场化”的逐步深入，发生在“文学场”中的创作、生产、传播、评价、接受等环节的“角逐”也相继受到“市场化”逻辑的制约，并浸染上通俗文艺的色调，满足公众闲暇时消遣娱乐的通俗性文学以及后来的“大众文化”、“消费主义”等文化批评术语，就这样成为文学市场化时代兴起及其“文学场”形成过程中最基本的逻辑。

二、“席慕蓉现象”的读者“期待”及相关问题

  客观地说，将台湾女诗人席慕蓉的诗歌在80年代末期至90年代初期大陆的热销情景及其产生的系列影响，称之为“席慕蓉现象”，既带有一种历史回溯的眼光，又依据已有的事实及相关论断。按照杨光治在《神奇的“席慕蓉现象”及其启示》中的统计与论述——

《七里香》：1987年2月出版社，至今连印了十五次，共五十多万余册；
《无怨的青春》：1987年9月出版，至今也连印了十五次，共五十多万余册；
《时光九篇》：1989年5月出版，至今连印了五次，共十六万册。
别的出版社也“闻风而动”，印数也不少。其“衍生本”——有海南人民出版社出版的《席慕蓉抒情诗赏析》（杨光治、樱子选析），两个月印行二次，达八万余册。有的出版社还经营了“席慕蓉诗歌明信片”之类，也同样赢得了很多读者。
这几本诗集的印数，比某些港台言情、武侠小说还要多，这是使人难以置信的事实。在“纯文学”备受冷落的今天，“席慕蓉现象”神奇地出现了！ [5]

“席慕蓉现象”的提法俨然是“恰如其分”的。然而，究竟是什么原因促成了如此惊人的印行数字，并营造了一轮神奇的诗歌现象呢？
     首先，就作品本身而言，席慕蓉的诗风格清新、唯美、细腻，讲究以真情实感、饱经沧桑打动读者，其语言浅显、易懂而又凝练，整体结构较为精致，具有真正意义上的朦胧美，这些特点，和其蒙古名字穆伦·席连勃的含义“大江河”确有几分相近 [6] 。而就阅读的角度上说，其诗歌的清新、自然，对爱的追求、年华的感悟等往往是引起读者共鸣的重要部分。当然，上述特点在很大程度上也决定了其读者群的构成，即为正在走向成熟、涉足社会生活未深的初中、高中、大学学生，其中尤以女学生为甚。“辽宁省一位女大学生由于买不到《七里香》，就借别人的来抄。从序、目录到正文、后记，一字不漏；连书中的图画也认认真真地描摹下来。桂林市一位十九岁的、身患绝症的姑娘，渴望有《七里香》和《无怨的青春》伴随她度过最后的岁月……” [7] 正说明席慕蓉诗歌读者的构成及其阅读的期待。
其次，考察“席慕蓉现象”，我们必须注意到80年代中后期“港台通俗文学”在大陆盛行的背景。1985年之后，以金庸、梁羽生为代表的香港武侠小说和以琼瑶为代表的台湾言情小说的大量出版已形成一股浪潮。其后，古龙、岑凯伦、三毛等的作品也接踵而至。在这一浪潮涌动的过程中看待席慕蓉的诗歌，“港台作家”能够带来的新奇感受不失为左右读者心理的一个重要方面；不仅如此，在港台武侠、言情小说以及散文繁荣的过程中，席慕蓉的诗歌应当说填补了文体形式上的“空缺”。而结合80年代末期的文化语境可知，当时仍是一个读诗、写诗的年代，与当时大陆的诗歌创作相比，席慕蓉的诗以其个人的经历、非怪诞化和非直白、浅露，凸显了自身的独特性，因此，其在一时间掀起热潮便绝非偶然。
第三，“席慕蓉现象”还深刻反映了通俗文学运行模式及其读者“期待”心理。1985年之后，通俗文艺在大陆的繁荣除了对传统文学观念、写作产生冲击之外，其消遣、娱乐的商业化倾向也表现的日益明显。在对通俗文学的阅读中，读者期待的是阅读的不断更新以及由此滋生的热点追逐心理。当然，这一消费逻辑也很快成为文学出版、销售的逻辑。从这个意义上说，“席慕蓉现象”或曰“席慕蓉热”不仅是属于读者的，还是属于书商、出版社以及图书市场的。此外，纵览席慕蓉诗歌可以带来的情感慰藉、纯情世界甚至“梦呓”般的情境，我们也很清楚地感受到其“疏离现实”的倾向，而这一特点无疑对特定年龄、心理结构的读者具有相当程度的“感召力”：他们可以借助这样的诗意憧憬未来，而所谓的读者“期待”又可以在相互传播的过程中刺激出版与阅读的增长。
总之，透过“席慕蓉现象”，我们可以清楚看到诗歌在步入90年代过程中如何繁荣的可能。在读者“期待”的影响下，濒于市场化时代的诗歌开始意识到“当下时代”的阅读正发生着变化，因此，当下一个浪潮来临之际，诗歌的生产者们会主动出击、迎合时代，当然，如果从另一个角度，我们也可以这样说，当代诗歌生产正期待发现契机、遵从市场逻辑，而此时，诗歌的艺术品位、批评功能已在“文学场”的权利斗争中沉浸于热闹的场景之中。

三、“汪国真现象”的现实心态及其相关问题

与“席慕蓉现象”相比，“汪国真现象”作为近30年来为数不多的“诗歌事件”，声势更为浩大，而其“泄露”市场化逻辑以及一代人审美趣味正逐渐降低的秘密也更加明显。
为了全面解读“汪国真现象”，我们不妨看如下一组含有数字统计记录——

1985年开始进行诗歌的创作。1990年开始出版诗集。第一部诗集为《年轻的潮》，以后又出过多部诗集。曾经在1990年代掀起一股“汪国真热”。
汪国真第一首比较有影响的诗是《我微笑着走向生活》，在湖南杂志《年轻人》1984年第10期上发表，后经《青年博览》、《青年文摘》先后转载。
汪诗首先在北京中学生中造成一定反响，并以手抄本的形式在学生中流传。经由一位女教师将此信息告知身为某出版社编辑主任的丈夫，触发出版社的商业敏感，迅速与作者联系出版其作品。1990年4月20日汪国真的第一部诗集《年轻的潮》交稿，5月21日由北京学苑出版社出版。
“汪国真热”出现于这本诗集出版之后，此书在装卸中连续五次印刷，印数达十五万册。紧接着又出版了《年轻的风》(1990年10月花城出版社)、《年轻的思绪》（截止1991年初，三次印刷达十四万册）、《年轻的潇洒》等诗集，中国友谊出版社出版了《汪国真诗文系列》九种，中国妇女出版社出版了《汪国真爱情诗卡》、《汪国真抒情诗赏析》，另外还有专收汪国真格言短句的随笔著作及其与他人的对话录。作为回应，市场上也出现了评介性的《年轻的风采──专访汪国真》。中国歌坛1991年2月推出了《青春时节──汪国真抒情歌系列之一》的盒带，并被《中国青年报》列为该月十盘优秀畅销磁带的第三名。
　1990年7月4日，其诗集被《新闻出版报》列为十大畅销书之一，文艺类独此一本。
　1990年10月北京高校出现汪国真诗歌演讲热。
　1990年在出版界被称为是“汪国真年”。 [8]

这样的记录当然还可以继续罗列下去，比如有些报导或批评文章中记录“他扬言要夺取诺贝尔文学奖”；晚近出版的《汪国真诗文全集》的封底介绍记录“据北京零点调查公司1997年7月对‘人们所欣赏的当代中国诗人’调查结果表明，在新中国成立后出生的诗人中，他名列第一；他的诗集发行量创有新诗以来诗集发行量之最。” [9] ……如此声名，自然使汪国真一时间成为家喻户晓的诗人。然而，随着“汪国真热”的骤然兴起，其批评、质疑之声也纷沓而至……如今，汪国真已“转行”跻身于书画、音乐事业并成绩不俗，但从当代诗歌史写作的角度来看，他的名字似乎已被人遗忘。
如果可以在此基础上，比较“席慕蓉现象”和“汪国真现象”的不同，我们会更为清楚地看到后者在很大程度上已存在“与诗无关”的方方面面。首先，从市场化的角度上看，汪国真与席慕蓉虽都为商机浮现之后制造出的“热点效应”，但在“汪国真热”的过程中，各种广告宣传却对其起到了很大的作用。出版商曾有意安排汪国真为读者签名售书，汪国真在电视上亮相，频繁于各地高校、中学做巡回演讲以及各类报刊争相对汪国真诗歌反复报导、采访，这些手段都有力地扩大了汪国真的影响及其诗歌的销售量（当然，席慕蓉当时不能像汪国真这样亲自参与市场推动也是两个现象在市场化运作方式上不同的客观因素）。此时，汪国真已成为文化市场为吸引公众注意力而推出的新的文化明星。
其次，就接受心理而言，汪国真诗歌就读者构成来看基本延续了席慕蓉诗歌的“读者群落”（主要体现在年龄和身份方面）。这批不谙世事的读者虽已遵循“花样反省”、“喜新厌旧”的通俗文化的“包装逻辑”选中了汪国真，但汪国真诗歌本身切近现实、更符合当代人的现实心态也是不容忽视的：阅读席慕蓉“远离现实”式的诗歌所获得的心理满足及其遗留的“心理空缺”，如今已被汪国真坦然面对现实、直面生活的诗歌所取代、填充，而这一点，又与汪国真诗歌自身的特点密切相关。
关于汪国真的诗歌特点，一个流行的观点即为“他是大陆第一个优秀流行诗歌的作者”。“要输就输给追求/要嫁就嫁给幸福”（《嫁给幸福》）、“只要明天还在/我就不会悲哀”（《只要明天还在》），表面上看，汪国真的诗歌确如港台的流行歌曲（有意思的是，汪国真诗歌押韵这一点确与一般意义上的新诗创作有很大不同），但在表象背后，汪国真诗歌却隐含着当代人务实而又不失达观、超脱的人生态度，这是其诗歌成功、把握当时读者心理乃至可以占领市场的关键之处。在此观念制约下，汪国真的诗歌也与80年代以来诗歌的整体发展态势有所区别。正如祁述裕在《市场经济下的中国文学艺术》一书中对汪国真诗歌的解读——

以汪国真的诗为例。在精神内涵上，汪国真既抛弃了朦胧诗叛逆的、充满悲剧色彩的精神人格，也不取一些“第三代”诗人把现实视为无意义的“他者”的冷漠态度，强调进取是汪诗的基本格调。在艺术上，汪国真彻底摈弃了“朦胧诗”以来诗歌的“试验性”和“先锋性”，回到浪漫主义审美经验上，清除一切可能给阅读带来阻遏的语言和审美方面的障碍，甚至清除一切“陌生化”的意象和语言组合，以口语化的语言，顺向连续性的思维方式，缀之以人们熟悉的象征意象和平浅哲理，使读者能够最大限度地、迅速地体味诗的意旨，并在与既定的阅读经验似曾相识的感受中寻觅乐趣。汪诗成名作《热爱生命》就是这种人生态度的形象叙述…… [10]

汪国真诗歌相对于诗歌整体发展态势的“独特性”，其实隐含着当代诗歌更加通俗化了的趋势，这一点，在其走俏于1989年之后当代诗歌在一段时间内处于真空状态的背景下，显得十分明显。
     此外，考察“汪国真现象”，还有一个值得注意的方面，此即为汪国真属于从各类报纸、综合性刊物茁壮成长起来的诗人，他的成功道路与依靠纯文学刊物发表成名的诗人有很大不同。应当说，汪国真诗歌在其“升温”的过程中就存在着面向报刊、承认自己通俗的事实，但在汪国真成为“知名的流行诗人”之后，他又期待以纯文学意义上的诗人被诗坛接受，这样，他与诗坛的冲突便会十分明显。“汪诗的成功，关键是打出了个时间差。他在广大诗人还不屑创作流行诗时，率先打入了市场，占领了处女地。这一空白被填满后，后来者再要站住脚是相当困难的。” [11] 一方面是拥有数以百万计的读者，一方面是正统诗坛的拒绝，汪国真当然有理由不满甚至“痛定思痛”，但此时“汪国真现象”已与汪国真和诗歌本身相去甚远，而更多与市场化时代“文学场”的资源配置、权利争夺有关。汪国真最终选择了介入其他文艺方向实现了自己的“转身”，在他背后，留下了理想主义时代最后一批孩童的眼神与记忆，从这个意义上说，汪国真不愧是“中国诗歌最后一个辉煌的诗人”，而市场化时代兴起后诗歌的“深入发展”才刚刚开始……

四、市场化时代诗歌的“博弈”与90年代诗歌的策略

从“市场化时代的兴起”到“席慕蓉现象”，再到“汪国真现象”，90年代诗歌完成了一次具有特殊意义的“开场白”，此后的诗歌就读者接受、阅读而言，更多时候会与“边缘化”、“冷风景”这样的词语联系在一起。然而，就“文学场”各种权利之间存在的“博弈”来看，诗歌在来自内部、外部力量相互竞争、力量制衡的过程中，却并非完全丧失了自己的阵地及发展空间。即使市场化的趋势不断影响着诗歌的生产、传播，但我们仍可以察觉90年代诗歌的生存策略在上述背景中具有如下的特点：其一，是通俗文学与纯文学之间的关系制衡。这一点，从诗坛回应“汪国真现象”态度可以明显感受到。事实上，与“汪国真现象”在90年代初期热闹场景相比，绝大多数坚守诗歌艺术本位立场的诗人仍在默默写作。他们的努力最终与通俗诗歌形成了“互文”关系，在90年代诗歌写作中，“日常化场景”的不断涌现并与诗歌技巧结合在一起，恰恰可以作为上述“互文”关系的侧证。当然，上述趋势也可以从另一角度加以认识：诗歌作为一种文学样式，无论外在环境对其产生了怎样的影响，其业已形成的某些本质都不会完全改变，90年代诗歌最终与通俗文化形成了“互文”关系，一方面可以视为诗歌本质属性随时代发展而变化的结果，一方面又可以视为诗歌内外部各种力量制衡的结果，而诗歌的开放性和生命力也就这样得到凸显。
其二，促动了诗歌在市场化时代的生存策略及新的生长点。鉴于诗歌与市场双方均需要生存、发展的背景，90年代诗歌开始选择“丛书”、“诗丛”、“书系”等形式节约成本、降低资本消耗，已不再是什么新鲜事物了。这一趋势在很大程度上决定了市场化时代诗歌新的生产方式与生长途径。而在纯文学版面日趋萎缩、出版仍有很大限制的前提下，“民刊”的成长及90年代末期网络诗歌的繁荣更成为市场化时代诗歌新的生存策略。
其三，是个体写作与公共空间之间的制衡关系。如果说“席慕蓉现象”更多是以远离现实给读者以安慰，“汪国真现象”已开始使用关注现实的手段填补“空缺”，那么，90年代诗歌在走向“个体写作”的道路时，如何思考与公共空间、公共话题之间的“对话关系”，实现自己有限的“批判功能”，则潜藏着诗歌的发展机遇与可能。上述“制衡关系”其实在90年代许多诗人笔下都曾出现过，只不过由于诗歌“个人化”态势而未能引起重视。然而，从世纪初关于“底层”、“打工”、“现实担当”等讨论中，我们不难发现：诗歌的社会功能一直存在于当代诗歌的生产、创作与传播之中。诗歌可能会由于市场化的影响在一定时期内呈现出审美趣味的负增长现象，但诗歌拥有的与生俱来的本质属性却不会轻易弱化、矮化，而这正是我们认识市场化时代诗歌的一个基本前提和最终的结论。
至此，透过80至90年代诗歌史上常常被忽视的两个现象，我们可以清楚地看到文学市场化的兴起以及如何一步步渗透至当代诗歌之中的。在某种意义上，与其说两个当年显赫一时的现象不被诗歌史写作记录在案，是由于它们是商业化、世俗的“代名词”，不如说它们呈现了市场化兴起阶段波及诗歌领域的“过渡状态”——“过渡”极有可能是热闹的，但也易于成为一个时代开启过程中的“牺牲品”，只要它所潜在的文化价值无法得到合理认识或普遍伸张，它就无法彰显自己的历史意义、价值以及文学史的身影。由此思考当代新诗史写作，对于80至90年代的诗歌史处理，笔者以为：应当将“市场化时代”的背景交代清楚，因为这样更能把握、梳理90年代以来诗歌潮流的整体走向。同时，也不妨将“席慕蓉现象”、“汪国真现象”作为个案加以简单介绍，从而在还原历史的过程中适度归还那些受众程度颇高的诗歌现象以权利。这样的策略不但不会降低诗歌史版本的层次，反而会在重温一代读者青春记忆的过程中（特别是70后），显示出诗歌史的全面、真实及可信程度。当然，上述引申其实已涉及到晚近文学史写作及如何综合考察其影响因素的问题，而作为系统、深入地思考显然是另一篇文章讨论的话题了。

[1]陶东风、李松岳：《从社会理论视角看文学的自主性——兼谈“纯文学”问题》，《花城》，2002年1期。
[2]邵燕君：《倾斜的文学场——当代文学生产机制的市场化转型》，江苏人民出版社，2003年版，12页。
[3][法]皮埃尔·布迪厄：《艺术的法则：文学场的生成和结构》“译后记”，刘晖译，中央编译出版社，2001年版，433页。
[4]值得指出的，这一点由于中国特定的历史条件与布迪厄的理论有所出入。按照邵燕君的说法，“法国的‘文学场’是在同时与‘政治场’和‘经济场’的决裂中建立起来的。与之不同的是，中国当代的‘文学场’是在一个‘前市场’的时代形成的。它需要对抗的只是‘政治场’——从‘写什么’到‘怎么写’、从‘专业作家’到‘职业作家’等口号的提出都显示了这样的努力。”见《倾斜的文学场——当代文学生产机制的市场化转型》，12页。
[5]杨光治：《神奇的“席慕蓉现象”及其启示》，原文刊载于《诗歌报》总第124期及《文化参考报》1989年12期，后收于《席慕蓉抒情诗合集》，花城出版社，1991年版，3页。
[6]席慕蓉，蒙古族，成长于台湾。人们之所以习惯叫她为席慕蓉，是因为慕蓉是穆伦的译音。见张晓风：《江河》，收入席慕蓉：《七里香》，作家出版社，2010年版，8页。
[7]杨光治：《神奇的“席慕蓉现象”及其启示》，《席慕蓉抒情诗合集》，花城出版社，1991年版，2页。
[8]见百度“汪国真”。http://baike.baidu.com/view/15701.htm.
[9]《汪国真诗文全集》“3卷”，广东旅游出版社，2010年版，369页。
[10]祁述裕：《市场经济下的中国文学艺术》，北京大学出版社，1998年版，75页。
[11]周洪：《不要当作家》，广西民族出版社，1994年版，55—56页。

（转自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c4e8d2f0101qvic.html）

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-7 21:13
#流派网诗歌#

路过废墟
王法

一夜间
大片的瓦砾“堆积在阳光跌落的地方”
几只灰老鼠在废墟间奔忙
搜寻曾经的烟火气
2014-7-7晨

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瀑布跳水者

文/曾正贤


他是牡丹江上奔放的吊水楼瀑布
在源头就憋足了劲，一路浩浩荡荡，汹涌澎湃
越过无数峡谷、险滩、暗礁，来到壁立的悬崖边
纵身一跃，在空中划出一道优美的弧线
一头扎进吉尼斯世界纪录

他就是那面悬崖。自己的一道坎
他一直想跳下自己。终于登上饱经风霜的额头
纵身一跃。一阵疾风掠过脸面、胸脯、肚皮、生殖嚣
他惊讶于自己的强健、勃发、壮伟，并为此骄傲不已
随后又转过身来，站在自己突出的后脑勺上
纵身一跃，身轻如燕，看清了自己的另一面
高昂的头颅，冰雪消融，像一颗恒星，闪闪发光
青筋毕现的脖颈，比千斤顶还要坚强，能屈能伸
脊背大山般坚强、巍峨。腰杆比松柏还要挺拔、正直
臀部肌肉发达，丰满、结实、敦厚、稳重、浑圆
明亮与阴暗、理性与欲望、放纵与内敛一分为二
矫健的双腿，不打弯、不抽筋，毫不发抖
他甚至看清了自己的脚后跟，粘着一大串美女、粉丝
世界不分青红皂白，接踵而来

他就是那个深潭、漩涡
他一直想试试自己的水到底有多深。迫不及待
纵身一跃，一头扎了进去，激起冲天浪花
他迸住呼吸，游向自己深处。里面没有什么花花肠子
血色鲜红滚烫，粘度适中，流速加快
心率正常，健康、善良，有几个不起眼的小心眼儿
生理机能旺盛，代谢周期短，雄性荷尔蒙偏高
他还看到了自己许多羞于启齿、鲜为人知的秘密
他为自己真实感人、跌宕起伏、多姿多彩内心世界
所深深地吸引，并为之陶醉，流连忘返

这水妖，常常从瀑布中逆势而出，倒立于绝壁
刹那间，天地易位，江水倒淌，轰鸣着流上悬崖
注入青天，那最深的深潭、最大的漩涡

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穆高举12行短诗3首

《循环》

我感觉我的身体门洞大开，无法阻止
许多动物和植物的进进出出。就像我在人世自由的行走
就像一粒尘埃中也充斥着奇异的生命

然后——我们相互交融——我们相互拥有对方——
不谈爱情——这里不会有血脉的传承——
遥远的阳光，高傲的巉岩——盛开着你我的眼睛

迎接我最平静的命运。我探寻的高度和深度
纷纷老去。“噢，不再孤单或者绝对的孤单”
我准备好了脚步——进入草木或者禽兽——不再抗争并快乐着

去装饰吧。来自丑陋和绝望的美好或者一顿早餐
而他们——没有死者——没有谁能切断道路
将所有的潜行叫做循环。“我深知仇视已经逝去”


《回头》

眼前的山不会拒绝我和两个孩子。长着
巨大犄角的闪电在我的前路横刀立马。“我不是斗士”
路边无法移动脚步的树木也在提醒我回头是岸

机翼网进云雾的囚笼。我带着两个孩子逃亡
“所有的道路都通向风暴！”利爪尖叫着
我开始放缓脚步并希望随时长出枝叶

目标不远。一个孩子说还要走很远的路
另一个孩子说两个肩膀可以同时分担美好与邪恶
“雨伞躲在怀里。”路边的沟渠既没有兴奋也没有埋怨

我已经回头。时光的蜂群从来就不需要选择方向
我看到身边的宫殿放弃了纯洁和仁慈的影子
毒蛇似的鞭子在脚下死亡又复活。“命运无奈地醒着”


《属于我的黄河》

黄河很瘦，趴在纸上像一条百足虫沉默着
我曾经想象，那劈山裂土怀揣利刃和雷声的黄河
那不舍昼夜飞逝如斯的黄河。“我自认为具有亲近野草的情怀”

源于内心的脚步。女娲补天夸父逐日……
血泪汇聚的洪流在祈雨老妇的生命尽头平静地碾过
一束违背了无数次征服的目光在我的骨髓里延伸

我忠诚于朴素的日子。我用麻雀的色彩河鼠的色彩
乡民抚摸过的土地的色彩，装饰我的血液和哲学
我只是墙上的遗像！滋生光明的星火吮吸着古老的信念与魅力

拖着苍白与疲惫的余音。继续构筑顽强的莲台
我欣然接受“我依旧活着”的讯息。还有什么流不动的牵挂
属于我的黄河。“冲刷灾厄、谎言、沉重文字的河流”

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　#流派评论#
　　
　　扬子江评论：诗的制度
　　
　　制度一词，好像与诗无关，甚至是诗的忌讳。
　　但是，在中国古代，诗确实有过强大语言制度。这种制度强大到凡是不符合这种语言律制，比如七言、五言、对仗、词牌……的文字排列，无论其怎样符合广义的诗的经验，都不被视为诗。
　　直到今天，律化依旧被用来对新诗的合法性质疑。新诗是诗吗？人们问道，它怎么不讲格律呢？
　　一方面，人们承认诗是语言的自由、解放，语言对修辞制度的一次次灵魂出窍的修改或突破。另一方面，人们又迷信诗越来越狭隘的物质外壳，如果它没有律化，它就不是诗。
　　新诗诗人闻一多对此非常矛盾，他试图在自由和律之间找到新的道路。即是自由的，又是律的。“戴着镣铐跳舞”，但实践证明，一旦戴上律的镣铐，在古典诗歌完备精确的韵律系统面前，新诗似乎永远是一个笑话。
　　新诗似乎拒绝律化，其本质就是非律化的。也许新诗在其企图抵达的“诗成泣鬼神”方面，与古典诗歌无异，甚至更为野心勃勃。但在诗的物质外壳上，它确实与格律化格格不入。而在我看来，这恰恰正是新诗的合法性所在，新诗的“事物本身”。
　　制度，就是规范、体制、制式。裁断、成法、准则。
　　“今上即位，招致儒术之士，今共定仪，十馀年不就。或言古者太平，万民和喜，瑞应辨至，乃采风俗，定制作。”《史记礼书》
　　“所谓诸生者，不独取训习句读而已，必也习典礼，明制度。”（王安石《取材》）
　　“雅有学行，通于礼体”（《文苑英华》）
　　语言，不仅仅是语言。语言也对应着文明制度。语言就是存在，古典诗歌的制度不仅仅是语言制度，它其实也对应着古代中国的文明制度。“诗歌语词不仅是符号，而且是一种实物”（杜夫海纳）“语言是存在之室，通过语言之室，方可临近存在”（海德格尔）“杜夫海纳将美感的‘形式‘当做存在形式的对应物，值得注意的是，海德格尔对语言的展示功能的定义更为宽广，他认为，语言的展示功能还包括语言的意味层面，所以英伽登所谓的“再现的客体”（意义单元的投射）亦展示存在“（见《现象学文学》罗伯特删氠格廖拉）
　　在诗经、楚辞的时代，诗是自由的。怎么写都行。
　　“孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路，以采诗。”《汉书食货志》诗像野生植物一样，是从“群居者”（部落？）之野采来的。所以，后来又有“礼失而求诸野”的说法。野，是诗的起源地，野就是自由，怎么创造都行，能够招魂就好。
　　诗是与诸神对话、听取神示，将这种指示通过语言宣示于人，诗起源于巫。在上古，祭祀、占卜、招魂，通过文字记录下来的卦象，就是最早的诗，《诗经》的许多作品就是卦象的记录。“神者天神，只者地神，祖考则人神也。经五章，毛以为皆祭宗庙，则是祖考耳。而兼言神祇者，以推心事神，其致一也。（孔颖达《毛诗正义》》）
　　“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《毛诗序》
　　“情，人之阴气有欲者也。”《说文》
　　“阴：喜怒哀惧爱恶欲七者，弗学击能。”《礼记礼运》
　　阴，就是看不见的某种力量。参见《易观》疏：“神道者，微妙五无，理不可知，目不可见，不知所以然而然，谓之神道。”
　　情，就是某种神灵附体的、不确定的精神状态。“阴阳不测之谓神”（《易繫辞》上）
　　“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”
　　诗就是通过文字书写下来的言。言是口语，书写这个动作使言升华为诗。长短句，是诗的原始形式。
　　“情发于声，声成文谓之音。”
　　“生于心，有节于外。谓之音。”《说文》
　　长短句是诗最初的节。
　　音就是诗。长短句是乱音，不律之音，因此才有后来的“正音”、“律音”。
　　“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”《汉书稠螂志》
　　采诗，是为了考正，考正，就是正音，律音，确立文明制度。
　　“诗三百。一言以蔽之曰。思无邪。”
　　孔子编辑诗集，“求诸野”，去粗存精。这是一场语言整肃，他要为诗建立一个语言制度。
　　在野之诗，是长短句并杂的，并不像《诗经》删定的那样齐整。律化诗的形式，在此时已经开端。
　　孔子的梦想是“复礼”。礼就是律。“礼，规定社会行为的法则、规范、仪式的总称。”论语《为政》，‘道之以德，齐之以礼，有耻且格’。（《辞源》，1241页）
　　齐、格，就是律。
　　律：约束。
　　《尔雅释诂》：律，法也。《说文》：律，均布也。布就是铺开，散乱的东西无法铺开。
　　诗是语言的最高形式。律化并非只是音乐化。这一方面是口传文化时代的进步，在古代传媒工具比较贫乏的环境中,音韵节奏的齐整能够帮助记忆、朗朗上口,易于背诵，规范、易于传播、利于教化。律是封闭、限制、格式化，对声音的统一、统治。
　　另一方面，律化这一语言镣铐的建立，并非为着语言的解放，而是语言的限制。一律才能一统。“必也正名乎”。“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”。这个韵律的物质外壳也对应着孔子理想的社会制度，“考正”。诗言志，律是规范志的工具，将志规范在“雅正”之内。去杂音以一律。将语言中最神秘的部分——诗，套上律的枷锁，有利于文明的趋同、一统的表率。朗诵张三的七律就是朗诵李四的七律。
　　“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”，其实是一种语言疆界的规定。
　　《毛诗序》：“正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”
　　在野的长短句被排斥在诗三百之外。
　　此后，只有少数伟大的诗人能够突破。李白的魅力就在于他是律诗时代的自由体，长短句，古风。比如《蜀道》。
　　“思无邪”就是诗无邪。邪，就是郑声。首先要“去郑声”。。
　　雅的本义是犬齿。引申为：基准，标准。《毛诗序》释“雅”为“正”。
　　雅就是文明的正道、正宗、规范、制度。
　　郑声属于口传文化的在野之诗。长短句。
　　“恶郑声之乱雅乐也”。
　　乱，金文字形，象上下两手在整理架子上散乱的丝。
　　乱，是个人化的、地方性知识，不利于广泛的传播。不利于：“正得失，动天地，感鬼神”。
　　“魏文侯问于子夏曰：“吾端冕而听古乐，则唯恐卧；听郑卫之音，则不知倦。敢问古乐之如彼，何也？新乐之如此，何也？”子夏对曰：“今夫古乐，进旅退旅，和正以广；弦匏笙簧，会守拊鼓。始奏以文，复乱以武，治乱以相，讯疾以雅。君子于是语，于是道古，修身及家，平均天下。此古乐之发也。今夫新乐，进俯退俯，奸声以滥，溺而不止；及优侏儒，獶杂子女，不知父子。乐终，不可以语，不可以道古。此新乐之发也。
　　“溺音何从出也？”子夏曰：“郑音好滥淫志，宋音燕女溺志，卫音趋数烦志，齐音敖辟乔志。此四者，皆淫于色而害于德，是以祭祀弗用也。”《礼记倠记》
　　诗言志。郑声、宋音、卫音、齐音这些地方性知识都是乱志、丧志、令人沉溺的。
　　孔子去郑声而正声。他要确立正道。“行夏之时，乘殷之辂，服周之冕，乐则《韶》舞。放郑声，远佞人。郑声淫，佞人殆。”《论语欠畓汰》
　　“三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶武雅颂之音。”（司马迁《史记孔子世家》）弦歌之，就是律之。
　　“思无邪”“诗言志”，是一场语言扫荡，删！孔子领导着汉语从野走向雅。也走向他梦醒的礼乐的社会。
　　与世界上“神明——以宗教照亮”的社会不同，中国是“文明——以文照亮”的社会，社会进步、改变总是从文的改造、升华开始。当孔子“一言以蔽之，思无邪”的时候，他就像一位语言学的康斯坦丁。
　　“去郑声”。
　　郑声淫。“淫”为“声之过”“过其常度”。
　　匡亚明认为：“淫与不淫是从声上讲的，与诗无关。孔子讲‘放郑声’，‘恶郑声之乱雅乐’，都是把郑之乐曲与《韶》、《武》对应提出的。”“雅乐”就是像《韶》、《武》这样的古乐，而“郑声”则是新乐、俗乐，在乐音上是有别于典雅、庄重的古乐的。”
　　郑声是长短句，就是个人的声音、原始的声音、地方性知识。
　　“听郑卫之声，呕吟感伤。”汉《新序》“姚冶之容，郑卫之音，使人之心淫。”《荀子倠论》
　　“郑国之俗，有溱、洧之水，男女聚会，讴歌相感，故云郑声淫。”刘宝楠《论语正义》
　　郑声也是情诗。
　　云南的证据：“日夜作歌，无老少之忌”。“巫者裸身舞于火塘，踩刀而足不伤”。“日间群游各觅伴侣，入夜双栖双宿，苟且之事。河蛮之俗，合欢会夜，男女萍水共宿，多一夕之会而孕育，当事者一夜鸳鸯，故不知子属于谁”。“未成家男女可欢乐通宵，而父母、官府不管。”（《大理古佚书抄》之明丠楧《三迤随笔》）然后，“群居者将散，行人振木铎徇于路，以采诗。”
　　屈原：
　　屈原就是郑声，楚声也是乱音。
　　《楚辞招魂》曾经提到“郑卫之音”：“二八齐容，起郑舞些，士女杂坐，乱而不分些，郑卫妖玩，来杂陈些。”——《楚辞招魂》
　　王逸《楚辞章句》也是扮演孔子的角色，《楚辞章句》就是要对楚辞“一言以蔽之，骚无邪。”正楚辞之声。“夫《离骚》之文，依托《五经》以立义焉：“帝高阳之苗裔”，则“厥初生民，时维姜螈”也”“满堂兮美人，忽独与余兮目成”，王逸解释说“灵修美人以媲於君。”
　　这也是去郑声。屈原面目全非。
　　“诗三百。一言以蔽之曰。思无邪。”郑卫之音被逐出文明的殿堂。郑声等乱音、野音、自由之音被镇压、禁锢，在主流之外。郑声甚至成为一种疾病。中医的一种病名。其症状为语言重复，声音低弱，若断若续。“医书以病声之不正者为郑声，么哇嚅唲而不可止者也。”清王夫之《四书稗疏论语郑声》
　　“夫实则譫语，虚则郑声。郑声者，重语也。”注：“戴元礼曰：‘郑声者，郑重频烦，语虽谬而谆谆不已。’张锡驹曰：‘郑声者，神气虚不能自主，故声音不正而语言重复也。’医宗金鉴张仲景《伤寒论阳明全篇》
　　“思无邪”深刻地影响了中国文明，诗必须是具有《诗经》、格律、词牌式的形式才是诗，孔子删述之后，律逐渐成为中国诗的主流，制度。“平仄、押韵、句数、对仗等都有一定的格律，不能任意改变。”（《辞源》，0597页）
　　通过对郑声的祛除，对文（诗）的律、限制，规范，文明走向理性。
　　福柯说：“帕斯卡（Pascal）说过："人类必然会疯癫到这种地步，即不疯癫也只是另一种形式的疯癫。陀思妥耶夫斯基(Dostoieevsky)在《作家日记》中写道："人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全”。
　　“理性对非理性的征服，即理性强行使非理性不再成为疯癫、犯罪或疾病的真理。”
　　“自中世纪初以来，欧洲人与他们不加区分地称之为疯癫、痴呆或精神错乱的东西有某种关系。也许，正是由于这种模糊不清的存在，西方的理性才达到了一定的深度。正如“张狂”的威胁在某种程度上促成了苏格拉底式理性者的"明智"。（福柯《疯癫与文明》前言）
　　孔子是一位苏格拉底吗？
　　“诗余”：
　　诗无邪导致了中国古代诗歌律的主流。律化成为诗的唯一方向。没有律化的语言。一概被排除在诗之外。词试图突破律的藩篱，成就辉煌，被称为“诗余”。
　　“诗余一名，以《草堂诗余》为最著，而误人为最深。所以然者，诗家既已成名，而于是残鳞剩爪，余之于词；浮烟涨墨，余之于词；诙嘲亵诨，余之于词；忿戾谩骂，余之于词，即无聊酬应，排闷解醛，莫不余之于词。亦既以词为秽墟，寄其余兴，宜其去风雅曰远，愈久而弥左也。蒋兆兰《词说》词被视为郑声。
　　李调元更有见地：“词非诗之余，乃诗之源也。周之颂三十一篇，长短句属十八；汉《郊祀歌》十九篇，长短句属五；至《短萧铙歌》十八篇，篇皆长短句，自唐开元盛日，王之涣、高适、王昌龄绝句流播旗亭，而李白菩萨蛮等词亦被之管弦，实皆古乐府也。诗先有乐府而后有古体，有古体而后有近体，乐府即长短句，长短句即古词也。故曰：词非诗之余，乃诗之源也。”李调元《雨村词话》
　　可以看出，词最初因为脱离了律的主流，重返长短句，因此被视为郑声之复活。“诗余“在某些古代批评家那里是不入正道的“残鳞剩爪”。郑声在野，在民间，一有机会，就向主流进攻，词的出现是郑声的一次复辟。在词的时代，诗的在场从天地之间的转移到室内，私语借助雅的外壳到某种程度的表现。
　　“我的语言的边界就是世界的边界”。（维特根斯坦）“语言之外别无它物”。（德里达）“文本之外，别无它物”。（伽达默尔）“能够被理解的存在就是语言”。
　　强调音韵的朗朗上口、字数的齐整其实令诗的空间缩小了。新诗的合法性也在于它可以表达律化的古代诗词无法表达的那些部分。虽然古代诗歌一再声称，“世间一切皆诗”，但实际上律化令语言之翼无法抵达许多更精密的精神领域。律使得诗被遮蔽，律就是诗。
　　胡适《文学改良刍议》：
　　“至于后世文学末流，言之无物，乃以文胜。文胜之极，而骄文律诗兴焉，而长律兴焉。骈文律诗之中非无佳作，然佳作终鲜。所以然者何。岂不以其束缚人之自由过甚之故耶。”
　　“今之学者，胸中记得几个文学的套语，便称诗人。其所为诗文处处是陈言滥调，“磋跎”、“身世”、“寥落”、“飘零”、“虫沙”、“寒窗”、“斜阳”、“芳草”、“春闺”、“愁魂”、“归梦”、“鹃啼”、“孤影”、“雁字”、“玉楼”、“锦字”、“残更”，……之类，累累不绝，最可惜厌。其流弊所至，遂令国中生出许多似是而非，貌似而实非之诗文。今试举一例以证之。
　　“荧荧夜灯如豆，映幢幢孤影，凌乱无据。翡翠衾寒，鸳鸯瓦冷，禁得秋宵几度。幺弦漫语，早丁字帘前，繁霜飞舞。袅袅余音，片时犹绕柱。”
　　此词骤观之，觉字字句句皆词也。其实仅一大堆陈套语耳。”
　　诗在律的保护下丧失了创造力。成为陈词滥调的庇护所。只要会平仄押韵就是诗人。
　　这一主流在20世纪除被新诗颠覆了。
　　新诗就是郑声的解放。新诗意味着礼崩乐坏，回到郑声，回到个人的声音。
　　新诗就是回到最彻底的长短句。
　　屈原在新诗历史上一再被推崇，乃是屈原之音是个人的自由之音,屈原的长短句。
　　礼失而求诸野。新诗重返招魂现场。呐喊者鲁迅、郭沫若，其实都是现代巫师。新诗招的是现代中国之魂。
　　招魂，只要灵魂出窍，怎么招都行。
　　在声音上，新诗以个人的声音、语感取代律。
　　新诗是私人语感的碎片。
　　什么是诗，失去了律的庇护，需要回到本源的对诗的判断。诗为什么必须？难道仅仅是律的必须吗？新诗使人们对诗的本质的认识回到开始。
　　闻一多的格律化与孔子的正声不同，孔子克己复礼，要通过“必也正名乎”确立了礼的秩序。闻一多正的是美。“美的灵魂若不附丽于美的形式，便失去他的美”。“没有进过旧诗库里去见过世面的人决不配谈诗”。显然，郑声是不配入诗的。
　　他的失败在于，诗不是为唯美而存在。律不是诗存在的根本。
　　“神对于诗人们像对于占卜家和预言家一样，夺去他们的平常理智，用他们做代言人，正因为要使听众知道，诗人并非借自己的力量在无知无觉中说出那些珍贵的辞句，而是由神慿附着来说话。”《苏格拉底对伊安的话》
　　诗是宗教的近亲，这是孔子正声成功的原因。诗教。
　　是不是乱音，失去了音乐性呢？
　　我以为恰恰是汉语原始音乐性的解放。
　　汉语本来是一种音乐性的语言。而且在数千年中以诗为主流的音韵美化中汉语的音乐性越来越浓重。
　　“汉语中的四声平仄和轻声，就像古代五音“宫、商、角、徵、羽”。它令汉语的富于音乐性。
　　“音节高则神气必高，音节下则神气必下，故音节为神气之迹。一句之中，或多一字，或少一字；一字之中，或用平声，或用仄声；同一平字仄字，或用阴平、阳平、上声、去声、入声，则音节迥异，故字句为音节之矩。积字成句，积句成章，积章成篇，合而读之，音节见矣，歌而咏之，神气出矣。”（清刘大櫆《论文偶记》）
　　平仄使得没有音乐性的汉语不存在。
　　平仄的律化、正声规范了汉语的音乐性，但也束缚了汉语的自由旋律。使汉语古诗的能指局限于一个封闭重复的空间内，历史是能指的主要资源。
　　“五色不乱，孰为文采。五声不乱，孰应六律。夫残朴以为器，工匠之罪也;毁道德以为仁义，圣人之过也!”（庄子《马蹄》）
　　白话诗放弃了律化，反而解放了汉语的原始音乐性。诗歌并没有失去音乐性，反而更丰富了。能指也扩大了。
　　古代诗歌的场在天地之间。天地有大美而不言，以诵为主，诵也是颂。感通、赞美。外向的。赋比兴。“颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”颂的前提是对大地的信任，“天地有大美而不言”。“大块假我以文章”。
　　今天是大地和文明耗竭之后的时代，以思为主，反思，内省。诗走向私人内心世界，独立、呈现、叙述、转喻。
　　诗由于声音的内敛、自由、解放，诗可以深入到更隐秘的个人私语中，思之诗。
　　传媒已经比诗经时代大为进步，印刷技术的普及使朗朗上口、易于背诵、传诵不再是诗的主功能之一。新诗的声音来自个人，它的节奏、旋律是私人声音的蓝调、布鲁斯式的即兴。
　　新诗重返古代招魂的现场，与读者之间建立一种语词之场的招魂式的联系。
　　新诗的制度不是律的规范阉割个人的声音。而是为个人的独白、语感为基础的诗的空间扩大。
　　古代的招魂就是个人声音引起的共鸣。不能共鸣的声音自动泯灭。人们依据个人的大地经验、心灵经验来选择招魂者。
　　在现代，读者可以通过印刷品来读诗。现代诗歌无需记忆，因为印刷品因失忆而消失。诗是诗人创作的语言之场的一次次一次性消费。每次阅读都是一次性的。因为音视频、书籍不会消失，读者可以无数次地消费它，而不必通过背诵来拥有。
　　无限的开放。一方面是缩小，私人的语感的碎片
　　另一方面是扩大，无数语感的碎片需要传递的场、与读者的交流互动。
　　刊物和书籍是一个场。读者可以通过阅读，自由地虚拟作者的声音，这种虚拟也是一种私人批评。
　　阅读是一种自我的内省活动。“感受者同时作为完成者和见证人。”在这种阅读中读者可以用自己声音读诗。他不受公共格律的限制，依据统一的声调阅读背诵，他可以创造自己的读音，一再地用不同的声音阅读同一文字（印刷品）。私人的阅读是开放的。阅读本身就是阐释的开始，而不是被归属在“朗朗上口”韵律下的声音统治。“允许真理展示自身，并自觉绝地维护这种真理”（杜夫海纳）
　　诗朗诵会是现代诗传播的另一种形式。朗诵会是另一个场。印刷品是无声的，朗诵会令作者的真声能够被读者听到，朗诵会是招魂现场的虚拟。仅仅是阅读无声的刊物、书籍将文学限制在一种形而上的疆域内，朗诵会使作者与读者见面，读者直接听到作者的原声。或者听到某位阐释者对原声的阐释。印刷品是沉默的，朗诵会可以将诗的声音重现于公共空间、一个场。作者与读者同在现场。与古代诗歌韵律统治的单向度的背诵不同，在新诗的场里，个人的声音在空间中与读者互动，就像原始时代的祭祀之场。“大众不停地通过赋予作品新义来创造作品”（杜夫海纳）显然，如果阅读的声音不解放，只是格律的不断重复，那么这种新义的赋予也是非常有限的。
　　朗诵会如何选择朗诵的作品呢？这是一种阅读和批评的在场，诗的趣味、权威在场的时刻。“艺术形成趣味，造就大众”。朗诵会是一个造就大众的诗歌现场。如何造就，用什么样的诗来造就，非常关键。杜夫海纳的看法是：“所谓大众指个别感受者的趣味的普遍性内涵。一部艺术品的每一位观察者都试图将这部作品与其他作品联系起来，将自己对作品的经验与他人的经验相比较。而且，大众和传统对一部作品的好评是作品价值的’最好凭证’。’从其具体的空间与时间的背景中独立出来，存在于普遍的时间与空间当中’，仿佛作品自身构成作品的时空。”。朗诵会其实是一种看不见的批评，组织者的趣味已经暗示在他们选择的朗诵者中了。
　　早期的新诗朗诵也导致声音的暴力。自从文字出现后，汉语就不仅仅是声音了。现代流行的朗诵取消了字，字与声音分裂。使诗成为从音退回声。固然能够使诗情绪化，感性化，口语化，但也使诗简单化、口号化、标语化、广告化、宣传化。这也有口传时代的影响。简单易记是古代诗的一个普遍标准。声音准确在汉语中是次要的，汉语最根本的是文字。汉字自身的真理性容忍方言、容忍口齿不清。容忍误读，容忍郑声。“作品的本质不会改变，只是在不同的意识活动中，作品的内容表现有所不同。各种观点（声音？于坚注）从各不相同的出发点发挥作品的可能性，挖掘出作品隐藏的宝藏。”“允许真理展示自身，并自觉绝地维护这种真理”。（杜夫海纳）
　　“既然作品的意义是确定的，并且是无穷无尽的，那么对作品完整恰当的理解就需要多种阐释共同完成。”杜夫海纳）汉字似乎正是这种形而上的物质，汉字已经是真理，声音的阐释一旦解放，汉字就魅力无穷，这是新诗最根本的前途所在。
　　今日流行的官方朗诵所追求的字正腔圆，标准化的普通话，其实也是一种“去郑声”。
　　电子屏幕的出现，进一步丰富了的诗的传播手段，它仿佛为现代巫术而出现。作者可以念更为复杂的诗，字与声音不再分离。朗诵会的目的是让听众听到作者的“郑声”，而不是用规范的声音去统治作品。
　　新诗有一种非历史的宿命，它解放了声音，也开放了意义。“诗言志”是一种文明经验。新诗的危险是，在声音的狂欢中趋向能指的野怪黑乱新空间，而又失去与时间和历史的联系，使得诗在所指的经验中断裂。新诗在时间中获得了解放，是否意味着它也将空间上成为一种地方性知识？如何既解放了诗的声音，又维护汉字的真理性，是新诗的难度。
　　“任何作品都植根于历史之中。”“审美对象通过形式获得非时间性，然而，形式又是一定实体的（如文学中的声音实体）的形式，审美对象的形式向世界与时间奉献了自身。”“价值来源于它深深植根于世界的人类经验中，而这个世界是人类共存的共同世界。”
　　无论如何，宋代的词都是一个典范。这种形式确实曾经“向世界与时间奉献了自身”。
　　2013年10月30日初就2013年11月10日至18日改
　　谈诗的制度（《扬子江评论》2014年第1期）作者：扬子江评论

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#以诗为证#210【风之子《一路向东》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uww3.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-9 22:52
7月8日流派网新帖荐读

　21世纪中国诗歌访谈——大卫篇
　　
　　李拜天：大卫先生你好，和你相识总有十多年了吧，十多年间我们仅匆匆见过一次，这有点像写诗，厚积薄发。最初拜读你的作品最多的是你的随笔，因为那时你在我生活的城市的一个报纸上开专栏，凑巧的是我正好也在同一张报纸上开专栏，那时感觉你的文章特耐读，于是对你留下了深刻的印象。对于一个诗人来说，首先读到的是他的随笔，而不是诗歌，就这点来说，有点不恭，不过现实情况确实如此，或许这就是现实和理想的差距。研读你的诗歌作品是近几年的事，你的诗歌总会给人出人意料的惊喜，从而让读者回味无穷，请问大卫先生你是如何做到这一点的？
　　
　　大卫：如您所言，一晃就认识了十余年，同样，也分别了十余年，这些年，“人生不相见，动如参与商。
　　随笔是诗歌的秘书，于我而言是小菜一碟，但随笔的喜悦没有诗歌那么大，那段时间写专栏是因为稿费还可以吧哈哈，看一个人的随笔更能看出他的状态，尤其是日常状态。我的诗歌早在随笔之先，但诗歌好像不能开专栏，这十年来我投的诗稿也少，如果你看到的，估计也是网络，比如我的博客。至于说惊喜，有点像美食家对厨师的赞美，希望赞美的不是高汤也不是味精，尤其这个厨师也有点小信心的时候。回答您的这个问题时我正走在北京雨后的一个小树林里，水珠如宝石在草叶上滑动，我走动的时候才感觉到空气的流动，喜鹊做它爱做的事，从一棵树飞向另一棵树，麻雀们在不远处叽叽喳喳地叫着，地面湿湿的，踩上去有微微的弹性，蚂蚁们出来了，它们此刻不发微信也不不玩微博。透过树叶看天空，正有云朵静静地飘过，有一个穿短裤的男子正在甬道上小跑，他不知道有些花已经开了。
　　我能感觉这些美好，但我说不出为什么美好，这个不知是否回答了你的问题，我的诗，我确实不知道是怎样写出来的，我肯定保证不了我的诗首首皆好，但我肯定可以保证的事，不给差诗面世的机会。
　　
　　李拜天：听说你诗集《荡漾》获得了鲁奖参评资格？你怎么看鲁奖？听说《荡漾》开启诗集全新营销模式，你就不怕拍砖吗？
　　
　　大卫：是的，我得感谢鲁奖，如果不是因为这个奖，我的诗集不知何时才能出来呢，这是一种巨大的动力，这些年，我得了拖延症，有人说，拖延症就是等死模式。甚至可以说是抑郁症，嘛事都堆在眼前，嘛事都不想干，每天早晨最怕打开的是手机，一开机，那啪啪的短信，微信，qq非把我整晕了不可。这部诗集是我非常看重的，书号很早就下来了，但我一直没有印刷的信心和愿望。幸福有个鲁奖，有截稿日期，这对我是个刺激，就像一个深深沉入梦乡的人，突然一个鲤鱼打挺，我几乎是用一个月的时间，把诗集搞出来了，我被我自己给感动了，如果加个状语的话，一定是“深深地”。至于说鲁奖，大家都在看，我希望这次鲁奖是把鲁迅评出来，而不把鲁智深评出来。
　　《荡漾》开启了一种全新的模式，不赠不送，让文字找到蔚蓝色的尊严。在当当，卓越，京东，淘宝正在热销，至少在卓越有过脱销，这是我没有想到的。而且我这次诗集出来没有找传统媒体而是微信营销，太强大了，非常给力。你想象不到，一本普通的诗集会在不同的读者群里产生反响，由于微信有不同的圈子，他们买诗集的热情超出了你的想象。有一个工科设计院的院长，还有一个珠宝商人，甚至买了三次，这些都给我信心。诗集其实是有市场的，读者与诗作者，都在互相寻找，好在新媒体的出现，给了作者与读者面对面的可能。以后的营销极有可能是淘宝模式，作者与读者是有温度的面对面。而不是传统的那种交给发行部门就以为万事大吉了。事实真的不是这样，新媒体给诗人，给诗集，提供了机会。
　　
　　李拜天：对于一个作家或诗人来说，他的生活经历，他的生存状态，多多少少会从他的作品中漫溢出来，或者说会对他的作品造成某种程度的影响，或着正面的或者相反，基于这一点，我也想问一个很俗套的问题，你的人生经历是一个什么情况？你的这些经历对于你的作品来说意味着什么？这些问题虽然很老套，但这些对了解一个诗人的创作很有帮助，请你大致说一说，也好让我们清楚，大卫的优秀诗歌是怎么炼成的？
　　
　　大卫：我的人生经历？这不好回答，我现在正在经历的正是人生，每时每刻都在经历，包括睡觉起吃床吃饭恋爱。除了死亡之外，哎，这是早晚都要经历的，不急。我的人生，比较单调，从出身来说，我是农民的儿子(我还不敢说我是人民的儿子，我还没这勇气，没这资格，越是牛逼闪闪的人，越会强调他是人民的儿子。)。7岁失父，12岁丧母，17岁去苏州学医，21岁工作，当了10年医生，32岁辞职来北京，然后工作于商务印书馆，华夏时报，2001年到诗刊，2006年辞职，然后做图书，经营大卫工作室。这些基本上是我目前的一个经历，以后会做些什么，天知地知我不知。每一个人的创作都与他的经历有关，一晃到北京马上15年了，时刻涌现的乡愁，是对自身的怀疑，是对万物的敬畏与恐惧，是更多的无奈与无奈之前的欣喜与哭泣。说了这些末必对了解我的诗歌有好处，比物如谜，说得清我不必说，说不清的——既然说不清还说它干嘛。
　　
　　李拜天：不管历史上或者现代，总有一些作品或作家或诗人，由于某种原因被遮蔽着。而这种遮蔽又分为居于边缘而未被发现或关注，还有居于中心而被有意忽视。比如在某些诗歌刊物做编辑的诗人在离开编辑岗位之后才被重新认可和重视，比如流沙河、大解，比如大卫你，关于这些你应该有切身的体会。请问，你对这类现象是怎么看的？你有过诸如此类的困惑或烦恼么？
　　
　　
　　大卫：肯定会有影响的，至于说遮蔽，我不敢当，编辑之辛苦是时光与创作的双重失去，现在我离开诗刊后做图书是比当诗刊编辑还要累的活，没有时间没有心情没有状态写作，很多时候是咬牙坚持。是苦中作乐，是把敌敌畏当作可乐哈哈，现在我可以说五毒不侵了，我吃的苦还不够多，生活对我的淬炼还不够，今天中午还跟朋友说，如果把我关牢里十年，出来非是一个牛逼闪闪的诗人不可。红尘中诱惑太多，琐碎太多，每天醒来没怎么走动天就黑了。深刻体验到光阴似箭日月如梭。
　　我经常有抛开一切，躲入深山老林的冲动，一切都是为别人活着，流沙河与大解应该说在刊物呆的时间都不短，如果没有那些编稿时间侵占，可能他们会写出更多的好作品，但话反过来说，没有这样操心事，会有别的烦心事，彻底的自由是没有的，卡夫卡是土地测量员，史蒂文斯是保险公司高管，这些也并不影咱他们的创作，当然，良好的心态与一定的悠闲是创作的重要条件，伟大的作品大多与孤独有关。
　　
　　李拜天：在这个充满竞争的时代生活不易，漂在北京的外地人生活尤其不易，而你恰恰相反，不但诗写的出类拔萃，生活也过的风声水起有滋有味，你是如何做到这一点的？在很多诗人把生活过的一团糟的情况下，你是如何巧妙处理诗歌与生活的关系的？
　　
　　大卫：生存能力永远是第一位的，在北京，鱼有鱼道，虾有虾道，这几年似乎我与商有了点联系，一开始以为商就是赚钱，现在不了，越来越认识到商道就是“人道”，你有多大的胸怀就干多大的事，你有多少付出就有多少回报。做人就是做事，做事就是做人。我的一个经验是，如果你以赚钱为目的，顶多是在赚钱，任何一件事，只要你把它做好了，钱自然就来了，挡都挡不住。
　　诗歌与生活其实是很难处理好的，只要你做事，肯定会影响写诗，写诗需要心境的，可以说，这些年，我所做的事，严重地影响了我的写作，这两年我也在调整，我感觉现在仅是一个过度，我会放下这些，回到写作上来，回到那种宁静的，让灵魂无比愉悦的写作上来，那种快乐是任何词无法比拟的，写作其实才是对自我的承认与拯救。我相信上帝让我来到世间不是当商人大卫而是当诗人大卫的。唐朝很牛叉，你记得哪个商人名字么？你记得哪家包子铺的主席套餐否？你能想象李白天天刷微博，杜甫日日上微信，李商隐在淘宝注册开店吗？我现在经商，其实也算不上经商的，我就是个卖茶叶蛋的，趁城管没来，偷偷干一阵子，哦，我的生存压力可以说不大了，但这个操蛋的社会还是让我没有任何的安全感，我今天不干了，明天就没有钱。我还要养孩子，我还想干点有利于诗歌的事，这些都离不开银子。有了钱真不是坏事，可以全部实现或者局部实现人生的一些梦想，虽然高晓松说，人生不只有房子，还要有诗与远方。请记住，诗与远方也是需要钱的，你天天穷得啪啪响，哪来写诗的心情呢，至于说远方，那更不是自行车能轻易到达的。
　　
　　李拜天：我一向对诗歌的要求是非常苛刻的，每每读到一首好诗，就会情不自禁的大声读出来，对写出如此好诗的人也格外感兴趣，就会对其人其诗进行深入研究或研读，比如你，比如河北的大解，还有我刚刚做过访谈的汤养宗等等。而与此同时，许多声名显赫的“诗人”一生没有写出几首象样的诗歌，却能博得相当大的诗名，而有许多写出许多优秀诗歌的诗人却一直默默无闻，对于诸如此类的怪现象，你怎么看？
　　
　　
　　大卫：这个是不奇怪的，有各种原因。你光有才华还不行，还得有机遇。如果陶渊明不遇到萧统先生和苏东坡先生，别说这么大名气了，能不能出来都很难说哈哈——我这有点胡言乱语，有点夸张，陶渊明是神都挡不住的人，但他的推力也是如此强大。有实力，有机遇，这样的人，不火都不成。孔老二确实不错，但绝对不是一个圣人，他之所以成为一个圣人，与他72个弟子牛逼闪闪有关，历代皇帝更是各种大吨位的助推火箭。诗人写诗，本身是快乐的，如果能出名，当然不错。但如果不能出名，也未必难过。网络时代，一切皆有可能，只要你有能力，神都挡不住你。
　　
　　
　　李拜天：我以前参加某些会议的时候，经常遇到某些评论家在谈及某人作品时，总会高谈阔论起“风格”这个问题。而我一向认为，风格是一个盖惯定论的大词，不应轻易使用的，如果一个诗人还健在就大谈他的风格，为时太早，更是对这个诗人的不恭，那是说他一生就这样了，作品不会再有大的作为和有所突破了。而我这些年看到的听到的却恰恰相反，即使是有一些诗人自己在许多场合拿评论家的牙慧大谈自己的风格，确实大煞风景，即使是有所谓的风格也是让别人来谈的，如果连诗人自己也关注起自己的“风格”了，那他以后的作品也只能在那个所谓的风格里打转了，我觉得这是一种悲哀。对于诸如风格的问题，你怎么看？
　
　　
　　大卫：风格即人，布封这句话让风格流布很广。一个人不必跟风格过不去，或者太看重自己的风格，风格其实是不断变化的，风格也是阶段性的，那些风格鲜明的人，与那些风格不鲜明的人，是一张纸的两面，所有风格的形成都要不变的变化，风格似乎本意就是固定的，是一个人的标签，有些盖棺论定，一个人过早地被打上某种风格未必不是一种损失。风格的形成是双刃剑，它必须不停地革自己的命，有不服气的，就看看诺基亚吧。
　　

　　李拜天：就目前来说，搞文学翻译的人本就不多，细分到搞诗歌翻译的人就少之又少，目前仅有的几个搞诗歌翻译的，也大多只注重把国外的诗歌翻译到国内，至于把国内的诗歌往外翻的工作，几乎没有人专门去做，面对如此的诗歌翻译现状，你怎么看？另外还有一个关于诗歌翻译的问题，你觉得一个不会写诗的人，真的可以把诗歌翻译好么？
　
　　
　　大卫：我不懂翻译，但我对翻译非常着迷，这些年看的诗也太多是国外的。汉译英可能与英译汉是一样的难度，甚至后者难度更小。
　　一个不会连方向盘都没摸过的人你说能把车开好么？万一他打火了会启动了你敢坐么？一个戴望舒的翻译是我目前最着迷的，我不敢想象，如果他是一个写小说，甚至是写武侠或者青春文学的。
　　这样说似乎也是绝对的，翻译诗的他不写诗也没有关系，至少他要有眼光，有灵性，最最要命的是，他骨子里要有诗意。
　　弗罗斯特说，所谓诗歌就是翻译中漏掉的部分，这应该是说诗歌翻译要求难度之高，没有金钢钻别揽瓷器活儿。关于翻译的准确性，我非常信服王佐良先生说过的话，大意是，好的翻译就是如果他是用中文写作一定也是这么表达的。
　　
　　李拜天：当代有一股戏说历史的热潮，有很多此类书籍在各大书店大卖特卖。面对现代人的历史情节，很多人也打起了编史的主意，就目前我看到和关注到的关于新诗史就有好多种不同的版本，而且有些版本还在编撰中，虽然他们没有戏说的初衷，而一些版本无疑不过是“戏说”的版本而已。我想问的是，你认为关于新诗史的版本就目前来说有没有一个真正的称之为历史的新诗史版本？百年新诗的历史真的可以是随便几个人组合在一起，或者几个学究就可以编得出来么？他们真的能承受得了新诗的历史之重么？
　　
　　
　　大卫：尼采说，不经过一百年以上的书不会读。时间会证明一切，历史不是某一两个人写的。诗歌史也是。
　　
　　
　　李拜天：近些年中国诗坛时不时会出现一些非常“有趣”的现象，那就是一有附庸风雅的官员一出来写诗，总能引起极大的关注，吸引足够的眼球，并能匪夷所思的屡获“权威诗歌大奖”；一个资本雄厚的人到诗坛活动，总会有许多人蠢蠢欲动，而且追随者中很有多都是“名头很大”的“诗人”。对于诸如此类或权利或资本对诗歌的巨大影响或冲击，会不会最终伤害到到诗歌文本本身，关于这些你怎么看？
　　
　　
　　大卫：岂止是会伤害，而且是严重地伤害。闹的笑话太多了，长得丑不是你的错，出来吓人就是你的错了。好在出来混迟早是要还的。这些官员，这些商人再牛牛得过爱新觉罗么，也就是乾隆，天天新闻联播是他的诗，到各地又不停地各地行宫的墙上，发微博刷微信，茅奖鲁奖桂冠诗人奖都不是他的菜，你记得住他的诗了么？别说一首了，你记得住一句否？
　　
　　李拜天：当前的媒体，即使是主流媒体，对好诗的出现也总是置若罔闻，不理不睬；偏偏对一些伪诗、非诗总是表现出极大的兴趣，对于诸如此类的现象，你怎么看？或许在很多人的眼中诗歌早已被边缘化了，怏怏中华，一个具有几千年诗歌传统的大国，诗歌真的会被边缘化么？
　　
　　
　　大卫：主流媒体？谁封的。没有公平就没有一切，同样一把刀，是不是凶器要看它掌握在谁的手里，那些自以为掌握利器的人，自宫起来也有优势的。
　　
　　李拜天：最后一个问题，新诗从诞生到现在已经有百年历史，新诗百年你认为主要成就有哪些？你认为一百年来中国新诗创作出过大师级的诗人么？
　　
　　
　　大卫：这是一个大问题，足以做论文，岂是三言两语所能说明的。世界杯还有大战。四点开始，我简短回复一下哈。1917年，中国新诗百年，新诗主要成就应该是表达了优美或者不优美的人性，让诗歌创作不再有技术的门槛，任何人都能写，但不是任何人都写得出来，特别是那种好诗。大师的出现要经得住时间的检验，如果像赌博一样猜一把的话，我心目中有两个人选，一是穆旦，一是昌耀。
　　
　　
　　【现场精彩问答整理】
　　
　　凡心：大卫先生，你怎么看待中国当代诗歌界群龙无首的状态？你又能够非常明白的指出那个流派，风格是中国当代诗歌的主流吗？如果能够明示，谢谢先生的回答，辛苦您了！！！！！
　　大卫：群龙无首没有任何问题，为什么非要找一个“首”呢。每一个人都是他自己的精神酋长。诗歌要自治的。中国当下没有任何一种流派或者风格可以统治诗坛，不仅在中国，放之四海也是这样。诗歌一定要多样化，多样化，再多样化。每个人都要有风格，但每个人都要隐去风格，诗歌写作和练书法有一比，一定要有传承，从你的笔划里看到你是有功底，而不是野路子，师法而又不泥于法，这是诗人的出路。有些天才诗人不读书，怕读书影响了他的灵感与才华，这是一个误区。我跑题了吧，哈哈。至于您好民说的主流，我真的说不出来，因为当代诗歌根本就没有主流。但我知道哪些诗歌不会成为永远不会成为主流，那就是口语写作，学院派写作。以及这些年牛叉轰轰的这体那体什么的，都是过眼云烟，都是时间的笑柄.
　　
　　
　　黄土层：大卫老师，你好！没见过面，但写过两个评。感觉你的诗歌语言很具辨识性，尤其“玩性”很足。即便写父亲和母亲这样严肃的诗歌也能蹦出很“玩性”类似于童话一般的语言，其他比如玉兰系列的诗歌就更不用说了。请问，你这功夫是怎么炼成的？你的两本书《二手苍茫》和《荡漾》，你更喜欢哪一本？谢谢！~
　　
　　大卫：谢谢，您的评，我很喜欢。
　　这肯定不能比，我的玩性可能是我天真性吧。希望我这个理解对得起您好这个问题。至于这两本书，《二手苍茫》是随笔结集，《荡漾》是纯诗歌。我当然喜欢《荡漾》。二者是不能比的，随笔怎么可以怎么可跟诗歌较劲呢。前面说过，散文（随笔）是诗歌的秘书。
　　
　　
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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-9 22:53
7月9日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

十五岚的诗歌四首

《七月书》

不说七月的雨水，一场又一场
不说草蜢，蜗牛，十二只白鹭
不说湖泊，蝉鸣，忘忧草
不说恨晚的钟楼，让一群点灯的星子
回到一座失眠的城
　　
你要理解，那份忍疼割爱——
犹如荆棘，犹如罂粟，犹如蓝色妖姬的玫瑰
当花香赶着花香，跟在我们的身后
简桢说：“幸运的分享者，从不吝啬内心丰溢的生息
倾注于杯盏。”

《独饮》

关上门，关上窗户
屋子里的几盏灯，是几条张开嘴的小金鱼
在抱住独饮之前，不必想起某个人
不必掏空，近于夜色的那部分黑
分明厚重如墙
　　
隔了几世，就不见细小的雀舌
在耳边吹凉风，搭小窝了
——“亲爱的，你不必从长安归来。”
一个初春接替到一个盛夏
旧药方里就剩下这些朦胧
够她举起酒杯，将诱人的酒香洒到头顶
够她坚持，痛心病与腮腺炎发作之前
把爱过的人，再爱一遍
想过的人，再喊一遍

《受孕史》

她要匍匐下来
作为蝙蝠，不再倒挂
作为燕子，不再迁徙
她要切断一切有根源的匪夷所思
作为一株草，接受它灌浆之后
臃肿的身躯，扑向大地——
她不再是一个穿旗袍的女人
喜欢顾影自怜
她只是一个牧羊人
回到牧羊的地方
看见一片干净的土地类似于子宫的样子，埋着黄金
　　
《病中书》
　　
鸟儿的欢鸣是给林子的
我的早晨，虚弱到一场胃酸
从医院把身子挪回来——
医生说：要忌口，多休息……
“如果鸟儿病了呢？”
它会不会拖着焦黄的尾巴，直接掉下来
“喉腔里的眼泪，是抹了盐的月光”
渗透之声，令听力渐渐起潮
回到鸟儿吧，那里有块干净的天堂——
“没有依靠时，你可以像风一样打通自己”

发表于 2014-7-9 10:48

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#流派评论#

谭五昌点评龚学敏的《在太原晋祠》


我在周朝的三岔路口结庐，掘井，预言飞机们的晚点。
身影在柏字写下的鸟鸣里长生不老。我的一生炼成一枚汉字，
从周至此，卵一样，漂浮在水中。

鱼比我站的高些。我在夏日的戏台上粉墨，荷叶们性别颠倒，
我终是不出，把嗓子吊在那根草救命的地方。烽火三万里，
呛着我了。导游身着的历史在小褂子里一边偷窥，一边生长。

在太原。我看见晋祠站在纸搭成的桥上。汉字们蜂拥而至，
飞机是从柏中伸出的金属，与西去的鹤一同，朝着我担心。

金属的花朵和导游虚假的姿色，开放在午眠的砚台上。
唱戏的诗人用泉水研墨，染发。把整整一个清晨的句子，
泼向空中。飞机们在宣纸上聚散自如，像柏潜伏的儿女。

和柏匹配的是一只叫做暮色的乌鸦，长发，穿着飞机的外套。
并且，用熟透的杏，算计抵达周朝，需要多少个圆润的爱情。


点评：《在太原晋祠》这首诗以现代人的眼光对一段辉煌的古代历史进行了现代性的审美书写，凝固的壮丽的历史建筑与诗人流动的飘逸的诗思融为一体，呈水乳交融状态，尤其是诗人从沉重历史身上生发出来的质地轻盈的词语想象，为这首诗带来了感动人心的独特艺术感染力。

发表于 2014-7-7 23:09

http://www.zgsglp.com/thread-289431-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-10 23:56
7月10日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

白希群《段子体诗歌汇编》

     《叫板》

八十年代初
诗人凯军还在做
抄表工
一次酒后
指着党委书记的鼻子叫板：
“你让一个诗人抄表，是不是大材小用？”
书记哑口无言
遂调其任《电力报》编辑
不数年
凯军也坐到了书记位置上
最近出了本书——
《风吹哪页读哪页》
闲适心态可见一斑

《一部诗集终止的抢劫案》

九十年代某年
一对恋人去红山游玩
不觉天晚
在半山腰遇上了劫道的
两个人加起来也不到十块钱
劫道的颇怏怏
再翻女士的书包
发现一本《流泪的红樱桃》
一看立马傻了
把钱如数退还
只求一本《樱桃》
恋人不肯
只舍财，不舍书
争执良久
劫道的突然跪倒
嚎啕大哭道：
“武自然老师的爱情诗，
已是我心中唯一一点美好回忆了，
你们就成全我吧！”
此段子在赤峰流传甚广
未考真假

《诗人的面子》

10年代之交
边城诗人张永渝
喝酒骑摩托车闯红灯
被交警逮住
罚单之际
掏出政府工作证
不好使
提某某领导
不好使
自认倒霉
奇怪的是，小交警盯着他
像相面一样
突然笑逐颜开：
“您不是诗人张永渝嘛！
我听过您的诗歌评书
太棒了”......

为此事
永渝特记入《红山诗社》日志
请客一桌
席间唏嘘，几近泪奔

《诗人无用》

赤峰诗人心远
是名电焊工
曾入铁路局“十大焊王”
预选
写诗并不在行
只有一首《黑天鹅》
差强人意
但自视甚高

近来领导闻其才名
聘他为信息员
相当于旧时的密探
专司打小报告
凡职工违章违纪思想动态
皆可风闻奏事
上任月余
仅上报好人好事一件
领导哭笑不得
遂免
足见诗人无用

《诗人与大蒜》
         
据传，发生地、年代无考：
某诗人颇有经济头脑
借北上笔会之机
捎带家乡特产紫皮大蒜两提包
准备捞上一笔
不料天意弄人
该边城洋蒜泛滥，国蒜皆等而下之
不值几个小钱
诗人进退着实狼狈
无奈含羞忍诟，整整赔上两月薪水
跳楼价大甩卖

自此对大蒜痛恨不已
切齿咬牙，往往啮之嚼之而后快
每餐必剥大蒜数头
剁碎、捣烂，佐以生抽、香油、白醋下饭
如是数年，竟免疫力大增
百邪不侵，成就金刚不坏之身
进而诗风锐变
由疲软无力而犀利威猛
初品辛辣无比，呛人涕下
继之则咂出醒世之味，有如药石
再三咀嚼，始觉舌尖一点甘甜，旬月不去
好事者哂之曰：“大蒜体”
风行一时，名声大振，加“大师”衔
遂为一方诗坛领袖
地位仿若北岛之于华夏，特氏之于瑞典
唯一遗憾的是：
几朵唾手可得的桃花，毁于过重的口气
大师颇感怏怏然

时光荏苒，大师歇笔已久
亦戒蒜多年
醉心金石花鸟，厚黑之学
夜夜扶得美人归
某日，偶赴诗宴
主人特意以大瓣蒜趋奉
大师却怆然色变
众人不解，惊问其故
大师方做忧戚状道：
“偌大一个诗坛，还剩下几头好蒜，
岂可让我等铜臭上身的人
再糟蹋了！”
闻者无语

《病根》

小时，我要好的女同学
叫敬忠
她双胞胎的弟弟
叫文革
我们经常一起
趴在窗台上写作业
也闹意见
一回闹翻了
她们姐弟俩抢白我
我气急了嚷道：
“敬忠是小狗，文革是狗屁”
她俩突然小脸刷白，指着我鼻子说：
“你反动，给你告老师，
老师告毛主席”
我好害怕......
不久毛主席逝世了
我更加害怕
晚上不敢睡觉，寻思
这事，毛主席会不会告阎王爷？
我吃不准
至今落下了毛病
一提忠字就神经过敏

《主席像碎了》

小时的家里
最显眼的位置
也就是装红宝书的柜子上
摆着一尊毛主席的白瓷塑像——
那个年代差不多每一家
都摆着一尊
表达热爱或求得护佑
更多的是出于从众心理
和慑于威势
主席像肚子是空的
底下有一个窟窿
当然这些从外面看不出来
母亲就把一些票证
藏在里面
那些决定百姓衣食住行的纸片
在主席的肚子里安然无恙
但没料想调皮的我
翻箱倒柜一失手
将个主席像打得粉碎
母亲吓得慌了神
对我们兄弟千叮咛万嘱咐
编谎说：
把主席像请回老家去了

《老管参加曾德旷婚礼的严重后果》

今天是垃圾诗人曾德旷
大喜的日子
给诗朋酒友发了不少请帖
据管党生说
他还在犹豫之中
以老管一贯的吝啬
他考虑的是礼金问题
给少了没面子
给多了心疼
可曾德旷说了
他不收红包
但大家不要高兴得太早
婚礼现场需友情购卖曾德旷新出的诗集
全套五本售价500元
除此之外，一切免费品用
包括新娘子的豆腐
老管尽可打个500元的白条
参加两个二百五的婚礼

   2013.11.2

发表于 2014-7-10 18:41

http://www.zgsglp.com/thread-289906-1-1.html

#流派评论#

《犹如春风牧情怀》文/十五岚
　　
　　一直以来对诗人那木的作品爱不释怀。呈现当今诗歌世界，不乏先锋、口语之类别的诗歌作品。我认为中国的诗歌既要保持理念中的民族传统，譬如古典与浪漫，还要不断在此基础上糅合更多的新元素。当然，好的诗歌向来都是无可解读的，因为诗歌都是来自诗人内心世界的感性结晶。它胜似画却不是画，胜有千言万语，却寥寥几笔即可击穿心扉。令人在感觉上无限地得以巨大的收获。而那木的这篇作品，似乎也是一气呵成的。读来同样使人眼前一亮，感觉犹如春风轻轻放牧心怀般的惬意与舒坦。
　　毫无征兆地起句“我渴望田野绿意退尽后/依然摇曳一株含浆的麦穗”，像是诗人一下子把关闭久深的一扇门打开，心情的目光掠过原野，但见一派芳草葱绿。远方的陌上，暗褐的土地里，农夫似乎刚刚把庄稼收走。就在那儿，诗人坐落下他轻吟的感叹。时间是否在此打住，如同收获人，体验过往与时光的奔梭。而我独独放不下对那“一株含浆的麦穗”的遐思，想要它“成为我毕生的食粮”的渴望，以至使我能达到“望一眼便能充饥”的高深理想中去。多么令人感动的情怀，如若诗人的心灵滴下的雨露，甚至血和泪的叠加。
　　进而展开阐述。跟着诗人思绪的引领，一番抑制不住的情愫从地面开始攀升。需要在天空寻找定格的事物，由此联想到一只鸟，而这只鸟，外观形象是多么小巧玲珑。因为它，“我的胃是鸟的胃”，进一步拓展美好的联想。我“只把它当作腹部明灯/或小小引擎”，而是不会“消化它”。亲切和善的诉说，透露着非凡的内心世界，无法形容地令人鼓舞，感受到了诗人自由奔放、积极进取的美好心灵。
　　而下面的句子就很自然地给出接应，“让我在鸟一样的飞翔中/穿过潮水般的黑夜/在天蓝与海蓝之间/向一个神圣的字眼请命”。寥寥几句，静动结合，缔造的画面如此宽阔与博广。一只鸟的飞翔，怎能不经过黑夜，进而在天蓝和海蓝之间翱翔，鸣啼。那鸟啊，是否一只鸥？或者让人联想的精卫？如此坚贞、锲而不舍的跋涉。尤其“向一个神圣的字眼请命”的结句，令人百感交集。试想，诗人要以怎样的决绝进行着自己的征途？这样如同言志的内心写照，使人倍感的惜念，像是对天空与大地的宣誓。
　　所以，这首《一株含浆的麦穗》无论语言、意境都达到了一个高度。不说它如何读来令人动容，单是它充满的情感色彩，已经是“轻得不着痕迹，却满得让你惊叫”那样美好。
　　诗歌向来都是诗人突破自己的境遇与生活。并在不断跨越自己的命运与时空时，诗人已经不是孤单的自己。作者交出了作品，同时也是交出了内心的一切。诗人的心都是晶莹剔透的，期冀用自己的诗歌去滋养和映照别人，甚至深入世界当中去。具体到一个出发点，那便是诗人的一颗明亮的心。因心如灯——这便是爱。爱亲人爱朋友，爱周围的事物。就像此作品里的诗人对一株卑微的麦子，小小的稚鸟那样充满感怀。所以，爱是诗人写作的动力，更是源自诗人开阔的心态与对生活的感恩之情。
　　以上是本人对那木先生的诗歌作品《一株含浆的麦穗》的一点浅析。不到之处还请作者本人海涵。
　　下附原作：
　　《一株含浆的麦穗》
　　作者/那木
　　
　　我渴望田野绿意退尽后
　　依然摇曳一株含浆的麦穗
　　成为我毕生的食粮
　　望一眼便能充饥
　　我的胃是鸟的胃，很小很容易填饱
　　跟鸟不同，我不会消化它
　　只把它当作腹部明灯
　　或小小引擎
　　让我在鸟一样的飞翔中
　　穿过潮水般的黑夜
　　在天蓝与海蓝之间
　　向一个神圣的字眼请命

那木，本名欧阳本章，有诗歌作品发表于《诗刊》《鸭绿江》《诗选刊》《绿风》《北方文学》，作品入选《中国当代短诗选》《中国新诗精选300首》《诗中国2011卷》《当代诗卷·2011年卷》《21世纪江西诗歌精选》《三沙抒怀》《当代精英诗人三百家》《2012·爱情诗选》等选本。获2012年度大别山十佳诗人奖。著有诗集《十二月的澴河》。

发表于 2014-7-9 10:16

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#以诗为证#212【云经立《你长这么帅，还是医生，真可怜》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102ux52.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-12 09:45
7月11日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

周瑟瑟《梦中鹤－－纪念父亲！》

梦中鹤

鹤静坐于我家堂屋，我知道它来了，并且坐下来了
在黑暗里，它来了，我年迈的父母己经熟睡，母亲睡得
静无声息，她总是抱怨父亲。此刻父亲鼾声如雷

鹤的耳朵灵敏，它听见父亲在心里写字，虽然父亲一只耳朵
听不清楚我的电话，父亲写下――“诗硬骨”
我的骨头在梦里嘎嘎作响，是墨汁渗透进了我的骨头

鹤起身，拿起茶壶，倒下母亲留给我的浓茶
鹤饮茶，发出滋滋的吮吸声，在漆黑的夜里

鹤起身，擦拭木桌子，这一张饭桌我们兄弟曾经围坐
如今四散开来，留下两个老人，他们面对面坐下吃饭

鹤起身，潜入一间卧室，它把柔软的翅膀盖在母亲的额头
此时，鹤哭了。我在京城的梦里紧紧抱住鹤，它的身体滚烫

鹤起身，潜入另一间卧室，它惊慌地弹跳，像是遭了电击
鹤的叫声惊起了我，异乡的哥哥也一同醒了，他一脸惊恐
哦我们的父亲没了呼息，仙逝如鹤，扑腾一声从家门飞走


午夜的父亲

独独在这一夜，我在午夜提早睡去
睡去意味着我暂时遗忘了世界，遗忘了死亡

死亡发生在前十几分钟
死亡来时我在京城熟睡，而哥哥在电话里赶来

他其实在数分钟里向我无数次发出人世的丧报――
我们的父亲，打下“父亲”两个字，电流将我击醒

我从床上弹起时，此刻来了――父亲走了
我扑向电话，哥哥的声音低沉如这个黑夜

多年后哥哥才成了今夜的报丧者：“父亲走了，一点十八分……”
是谁派他来向我报丧？只能是十几分钟前去逝的父亲

母亲在哭泣。父亲的气息伴随我穿起鞋子，拿起钥匙
我打开异乡的门，进入电梯，推开玻璃门

一个刚刚失去父亲的人像一个木偶，我走在北京午夜的大街
车流消失了，安静的大街此刻空空荡荡，世界在为死亡让路

前一天我还在故乡陪伴父亲，躺在医院的父亲细数点滴药水
我望着窗外的阳光，潮湿的故乡被阳光辟开了一条死亡之路

我回来又走了，只隔了一天，父亲还在菜园里察看他种的瓜菜
而一天之后，父亲丢下了他的菜园，丢下了我在午夜呼喊父亲


肉身哥哥

哥哥近年来一直在模仿一场雪，头上罩着故乡乌鸦巨大的影子
他边走边唱：我是众多游子中的一个，我肉身的青山越长越高

肉身哥哥前半生痴迷于西方哲学，后半生陷入国际贸易学
他教的学生一小半恋爱成功，另一半在球场呼喊周老师

还有一小部分潜入了北京、广州、上海，个别留在了身边
去年残存的积雪，那些固执己见的孩子，喜欢哥哥的肉身

记得树上的哥哥分外迷人，他掏出的鸟蛋散发淡绿色的光
他埋头书本直到天亮，他的婚事我全程参与，终于获得了幸福

故乡有我们共同的父亲，他的肉身在老年突然肥胖，像一场雪
变胖的雪，拦在我们回家的路上，喂兄弟结伴，迎着父亲的雪

深一脚浅一脚，父亲的呼息催促哥哥，他继承了父亲的性格
看见近处的青山如肉身，越来越矮，一直矮到父亲的坟墓里

发表于 2014-7-11 18:10

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李显《创世纪联盟3个》
【创世纪联盟】

周末与儿子一起看
美国队长、雷神、钢铁侠
绿巨人、黑寡妇、鹰眼
一大群超级英雄组成的
“复仇者联盟”
剧终，儿子兴奋地问：
为什么没有朵拉和天线宝贝？
我摘下3D眼镜说
他们是去拯救人类

人类的风景闯入我们眼睛
阳光、街道、必胜客、红豆坊
其实还有
上帝，森林，沙漠和海
“我可以亲它们吗？”
儿子问
我说，“可以
要等他们卸妆以后”

【空椅子】

他不知道空椅子是不是像他一样
在晚风的落叶中
他甚至可以想像上次坐在椅子上的某个人

他还能听到一些低沉的声音
却无法确定是否朝他而来

为此，他犹疑过
无数次
他觉得可以决定这张椅子的下一次

【阳台】

儿子夸张地踩着儿童车
嘴里哼着吐词不清的流行歌
男人站在长势很盛的芦荟前不语
听身旁的女人悄声说开了
“楼上的阳台全封闭起来
开了几扇小窗
楼下的安装了防盗网”
男人还是不言语
阳台上的白手巾晃了一下他的眼
不远处似乎有陌生人在朝他张望
他转身走向室内
留给室外阳光的一面

2012,6

发表于 2014-7-11 19:04

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#流派评论#

《面朝大海，春暖花开》——我的解读和漫谈

文/狄芦

面朝大海，春暖花开
                      海子

从明天起, 做一个幸福的人
喂马, 劈柴, 周游世界
从明天起, 关心粮食和蔬菜
我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开

从明天起, 和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人, 我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我也愿面朝大海, 春暖花开

写于---1989年1月13日
      这首诗，是写给任何人的，除了自己。这首诗，是写给自己的，却祝福了任何人，但依然排除了他自己。这就是“海子”！

     “ 面朝大海，春暖花开”是虚设，是心愿，是对明天无助的自我宣言！而此诗写于1989年1月13日，更能说明这是海子做出的一次要乐观面对生活的决定。当然他是否能这样去做，我们对他做一次心理分析。

先看第一节：

从明天起, 做一个幸福的人
喂马, 劈柴, 周游世界
从明天起, 关心粮食和蔬菜
我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开
“从明天起，做个幸福的人”告诉了人们“我”要和大家一样，共享人间的这份幸福：“喂马, 劈柴”做个普通的幸福人！但是在“喂马, 劈柴”后面加了个“周游世界”，点名了诗人的心迹：还是站在幸福人的边缘。但这样起码表明了自己愿意去过一般人的生活。接下来“从明天起, 关心粮食和蔬菜”。能看出“我”要真的告别过去，重新生活，融入进去。这里比前一句更能反应出诗人的“大彻大悟”。但是否是这样，我们来看“我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开”。一个“‘我’有一所房子”，道出了一个孤独的自己，而且这所房子还是“ 面朝大海”，远离了世人，远离了喧嚣。在此基础上诗人还对他的生活再次设想，勾勒了一幅“春暖花开”的海春蓝图。显然诗人又回到了自己孤芳的从前，而且是一种对过去自赏的再次超越。

看第二节

从明天起, 和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
    在第二节中，诗人又再次将笔尖触向改变自我，重新悔过，融入生活：“和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福”。还有“那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人”说明诗人要和亲戚朋友相互沟通，告别孤独，完全融入进去！然而是否能实现？且看：

第三节

给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人, 我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我也愿面朝大海, 春暖花开
       诗人对自己融入世人生活做了设想：“给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人, 我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福” 看起来是诗人热爱河山，关心他人，并祝福他人。幷想真切的感受爱、感受人间的温暖。但是诗人的称谓是“你”和“我”，这种称谓是对立的。“我”愿“你”有一个灿烂的前程；愿“你”有情人终成眷属；愿“你”在尘世获得幸福。而我自己呢？没有说，但是已经很清楚：我依然是我自己——我愿我的房子“面朝大海, 春暖花开”。

       纵观全诗，与其说海子想融入，不如说是逃离，是彻底的逃离。这和陶渊明的《饮酒·其五》中的“结庐在人境，而无车马喧。”是异样的孤独。陶渊明道出了心境：“问君何能尔，心远地自偏。”而海子没有，他真诚的祝福了每一个人，也真诚的祝福了孤独的自己。他不想陶渊明一样只想达到心境上的一种自由，海子是放不下自己的蓝图，也明知其根本无法实现，但是就是放不下！这无形中就形成了一种内在的张力：愿世人都能得到幸福，而只为自己虚设了一下蓝图。当然不是大家遗弃他，而是他自己想逃离！海子，他不属于这个世界，这个世界也不属于他。所以他努力的想融入进去，但在灵魂深处，他觉得这样很违心。自我和本心之间很矛盾，所以笔锋一直回转，不由自己！每一次起笔想融入，但在最后却往往逃逸。形成这种周而复返的张力，这是他心迹游离的表现。

      若有人质问，如果把海子放入魏晋，他是否是陶渊明？回答是否定的，海子和陶渊明的区别在于：陶渊明是守静的，他没有蓝图，只是需要一种心灵上的解脱和自由！而海子要求的是世间不存在的，虚无的，他反叛的是现代文明，当然他所依恋的又绝非是当前残败的农业文明。他的蓝图尽管和老子小国寡民的理想国格格不入，但是其共同点是对当前现实彻底的否定。海子此时的心境在很大程度上和当年的陈子昂是一样的：“前无古人，后无来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”一样的是对时代苦闷抗争，陈子昂采取了呐喊，海子采取了自残！

     海子的《面朝大海，春暖花开》，是他对现实的长期处于漠然的态度下的一次回光返照，此后海子就悄然的归为平静。那么这样的话，说明海子的这篇《面朝大海，春暖花开》全然是用反讽的手法。海子的诗是想出来的，是把自己关在房子里想出来的：“我有一所房子，面朝大海，春暖花开。”既然是想出来的，那么海子的诗是离生活很遥远，是从生活的反面出发，来落脚自己的精神的倪端！康德也是一个把自己关在屋子里想哲学问题的哲学家。当朋友邀请他旅游时，他说人无论走到哪里都是自己的眼睛欺骗了自己。在海子的眼中，世间可能也曾欺骗了自己，海子向往的依然的遥远的农业文明，这在他的诗中处处可见。可是当时的现实对海子来说，他的心应该死亡，但是他没有选择。只是形而上的再次为自己所依恋的蓝图进行赞歌或勾勒，直到静默！海子的离去使我想起的王国维，王国维是在1927年6月2日投湖自杀的，他神色黯然对他的学生说：“闻冯玉祥将入京，张作霖欲率兵总退却，保山海关以东地，北京日内有大变。”其实一个人走怎样的路，与他所信奉的思想有密切的关系。就拿苏轼和辛弃疾来看，苏轼因儒释道三家思想而对人生能超然面对，而辛弃疾受儒家独家思想的影响，面对绝境郁气横生，而又欲罢不能！没有退路可寻，含郁愤然而终。当然，王国维也是深受儒家思想的熏陶，不过这里不是说王国维也没有退路可寻，含郁愤然而终。那是王国维说**日内有大变，而就在大变中，他却选择了离去。此时的王国维并不是像当年的田横，守住的也并不是一个已去的时代——晚清！王国维信奉的可能也是农业文明，所以此时他的心在瞬间死亡了。那么海子没有在一开始就走上这条路，但是他最终必然会选择这条路。

      不过海子的苦闷也是整个时代的苦闷，而这种苦闷在西方或欧美已不再是陌生的话题！若上文确然将海子的心灵归宿定为在千年以来璀璨的农业文明的渴望，海子自然是会回归大地的！但是为什么海子没有全然的通悟，或是没有将现在看透？怎么不会超然的面对？怎么不那么谈定？怎么不会“万念不俱灭，然又不执于一念”？这样想其实是你的出发点错了，海子的死在某种意义上也看透了世间，死亡在中国哲学中立意不高，是俗人之举，中国的哲学是超出有形之外，讲求的是精神归宿！而西方的哲学是讲有形的，是身体的精神的结合的，似乎重心落在此生而非来世，是好好的过完此生。如果这种理想无法实现，人们会采取死亡的归宿！西方一直有生时忧患，死后安乐。所以西方的哲学对死亡的立意比东方高。再加之海子的所处的时代乃至当前，中国的传统是不被看重的。到目前为止，研究西方的哲学依然是种时尚。那么在那个时代的中国人走的其实依然的西化的路线。所以对于海子的死亡不能拿传统意义上的死亡对待！海子的死亡可以狭义的理解为结束自我的这种苦闷。而西方哲学去思考这种工业文明下的人的异化和物化的人很多，对这个时代人人开始反观，像康德、叔本华、尼采、加缪、海德格尔、荣格等等。人们为什么都去关心这些？因为这个时代的人已经不是人了，非人！非礼！非社会！人们丢失了一切，人们没有了自我，个人的价值永远无法实现，人们感觉不到生命的意义在哪里。梵高曾说我们是谁？我们从哪里来？我们将要到何处去？康德不再相信自己的眼睛！叔本华对现在绝望透顶！尼采高喊：上帝死了！他想通过查拉图斯特拉来再次的重树人的信仰，但是最终悄无声息！加缪、海德格尔、荣格在人的存在再次进行的全面的理性思考。很荒诞，结果全然归为虚无。这个时代可知的理性不可行，可行的理性不可知！所以这在海子这里也是一种回应，这是一个时代的整体的心声，也绝非海子一人。在当时的文化人看来，中国早已丢失了传统，而西方的文明又嫁接不成立。他们看不到希望，这使他们对自己仅存的那点破烂的传统文明彻底瓦解。所以他们选择和他们的思想或蓝图一起远离，莫名的选择同一条道路——死！他们虽然有遗憾，但是谁也不怨，像海子：“我的死与任何人无关！”

发表于 2013-12-10 20:26

http://www.zgsglp.com/thread-224083-1-1.html
#以诗为证#213【卓铁锋《千里不留行》/2009】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uxb6.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-12 22:55
7月12日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

中年人的诗歌《集合》

——南京军区守备15团守备3连战友绍兴聚会述怀

蔚蓝的大海
依然盛开着白色的浪花
浪花银白
银白着小岛的岩滩

过去45年了
守望者散不去那些曾经的守望
那些渐粗的鱼尾还在游动
游动在银白的鬓旁  游成
苍苍岁月

老连长的双耳彻底地聋了
那是岸炮轰鸣送给他的安宁
指导员的皱纹海岩般地深了
那是海风雕饰打磨出的档案
只有老排长似乎没有被风化
似乎还在昨天的坑道里思考
似乎还凝固在
    昨
    天
  军营的
   那盏
  煤油灯下

绍兴大牛没有来
听说他被晚期缠住了
上海懒虎没有来
听说他已失联九年
苏州小龙没有来
听说他正被孙子双规
安庆兔子没有来
听说他还在  为生计值班

老班长喊了一嗓子
45年的沉睡猛然惊醒

集合
我们集合
来了的和来不了的
我们都在今天集合
我们集合在白发苍苍的浪花下
我们集合在军营战友的深情中

发表于 2014-7-11 23:14

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穆高举12行短诗3首

◎一枚即将发霉的果子

一枚即将发霉的果子：“我需要陈述生平！”
属于试管婴儿，属于早产儿，属于计划外生育等等光环
有语言文字，有民族，有血统和专供的营养

当然生命过程中没有黑夜也是所有生物难以想象的
渴望从镜子里走出来。被人为制造的春天簇拥着
另外兴奋剂超脱于整个时代，三维四维五维都是一些多余的名词

我的同伴在我之前去世。它不可能见到先辈
先辈们用坚硬的事物阻挡着这些身带病菌的子孙
即使烧成灰烬封存在密闭的盒子里也不例外

如今，我被千万只手化妆过——精打细算过——
布满伤痕过——落寞无助过——生不如死过。而且渴望过
尊严与平等直至渴望灾难。“路是先辈留下的未解符号”


◎晨歌

内部的精神不再潜伏走上前台。早晨的天空
被欲望覆盖。谁都没有了影子影子聚集到我的头顶
我睡在草窝里冷落一场雨和雨中没有节制的遭遇

我有了足够的借口——放弃鸣唱的工作——不过——
不过什么——有人说鸟为食亡——我开始怀疑——
怀疑什么——我是否将要死亡？“不需要回答”

“我依然无法摆脱毫无生机的生活！”我敢肯定
在这个阴郁的早晨许多事情还在继续，比如
爱情和财富的归属，对我来说没有必要的恐惧与挣扎

算计着最后一搏的后果。突然想到我是在一辆
密闭的救护车里。我的灵魂已经走出很远
谁在呼叫！“另外的世界更虚假摆满纸制的花朵”


◎我想说出路基底下的眼睛

我在黑暗之中也可以说是黑暗之上行走
我被一些黑色的生物有人说是黑色的蜉蝣生物包围
他们各自收藏着一张人类的脸孔。他们的双手像钟摆

因此，许多情节重复着——像肥皂剧像无趣的蝉鸣
手术之后病灶标本做成的黄昏拖曳着所谓的尾巴
所有节省下来的眼睛在黑暗的路基底下睁着

窥视不可避免的虚幻、梦境。无疑雨成为对手
因为雨最早发现屋檐之上与草叶根部的眉目传情
被泥土驱逐的光明、色彩与生机组成魅影泛滥的花园

“我在死亡之中活着！”我忘掉了我以前的模样
我看到了许多双鞋在我的眼睛之上模仿鱼的泳姿
我一直在等待。如果爱能代替完美并露出笑容

来自群组: 黑窗诗社

发表于 2014-7-12 00:19

http://www.zgsglp.com/thread-290520-1-2.html

#流派评论#

在孤绝的自我存在中点亮灰烬
    ——读安琪诗集《极地之境》
　  　宫白云  


　　1“诗在生活里，就像火在木头里”
　　
　　最近，一直在读安琪的诗集《极地之境》。这部由长江文艺出版社出版的《极地之境》，2013年一经问世便因其独一的属性，被评论界大力推崇并入围2014花地文学榜年度诗歌。诗集收入安琪于2003至2012年间创作的387首短诗，“是诗人只身离开福建漳州闯荡北京10年的生活、情感切片”，“纠结、坎坷、心酸、欢乐，交织成丰富的过往”。“安琪一边在体验艰辛生活带给她的黑暗，同时又凭借诗的表达记录黑暗，分解和克服黑暗，这是生活与创作之间的倾心相许。”（王明韵语），是“独属于诗人安琪的诗歌自传”。而在我看来，它更是生活、困境、此在、爱恨，它告诉我们“极地”这个词在生活中的真实意义。尼采说，在群山中最短的距离虽然是峰巅与峰巅之间，但这距离需要你有长腿才能跨过。安琪就长着这样一副长腿，她仿佛转眼之间就从一个峰巅《你无法模仿我的生活》到达了另一个峰巅《极地之境》。
　　安琪说“如果没有写作，我迄今为止的生活都不值一过；有了写作，我的全部生活都充满了被转化的期待：荒谬、悖论、分裂、混乱、压抑、恐惧、焦虑、无助、无力……”安琪的话冥冥之中竟与我如此的心意相通。这也是我喜欢读安琪的诗并不知不觉地进入之所在。
　　法国诗人勒韦尔迪有句话说，“诗在生活里，就像火在木头里”。安琪之所以为我所瞩目，不是她的生活，而是她诗歌中火的出现。这种诗歌的火源之于我的还有王小妮，路也，宇向，李小洛，西娃，李轻松等，她们都是在我灵魂里不断拨亮黑暗的星星之火，她们的诗歌让我欲罢不能。特别是安琪的诗歌，之前曾为安琪的短诗《明天将出现什么样的词》写过一个短评。在我的内心里，安琪是一位深具个性和非凡创造力与探索意识的诗人。陈仲义先生曾经对她的早期诗歌有过精彩的描述：“任何一个标题，一个事件，一种细节，在意识流冲荡下，都可以‘被预先’破碎为粉末状，进入‘压模’工序，要多长有多长，要到哪里就到哪里，要什么形状就什么形状。多文体的变种、播撒，无结构‘踪迹’，漫游铆连，混乱中集结，堆砌中断开。相互倾轧，相互征服。异质材料在众声喧哗里，异常刺目，令人眼睛生疼，非诗文体在诗性通道中横冲直撞”。这次阅读安琪的《极地之境》从总体上看她已从瀑布归于大海，归于生活的每一个角落。她用十年的时间组成的这部生命之歌令人不安的惊叹。她既摧毁又重建，一次次的打碎，一次次的建立，置身生命中的每一个颤动，在平凡的叙述中抖落出最惊心的复杂人生及深刻人性。诗人以对生活的写实，来达到对生命的完善，在对日常生活发掘的同时，也发掘自己的心灵，并以个人的生活苦难和曲折对峙大环境下的社会现实。
　　不一样的安琪以她丰富的生活积淀与雄厚的笔力和充沛的才情创造了独属于她自己的精彩。更以自己特有的睿智与魅力，在风云变幻的诗坛占据着十分独特的地位，成为当今诗坛深具影响力的重要诗人之一。
　　
　　2“作为一个诗人而生”的人
　　
　　
　　以我个人的诗歌写作经验来看：诗歌的本质不在于虚构，而在于心灵表达的需要。在接连的阅读安琪诗集《极地之境》中，我越来越感觉到安琪的这种诗写的需要，对生活、对内心、对情感一种恐慌与压抑表述后的分解与释放。正如安琪自己所说：“是的，我能表述，把我全部的诗歌按照时间线索串在一起就能展现出我出生至今的面貌，我的欢爱与仇恨，我的快与痛，我的不死的过去和死着的现在：藏都藏不住啊。”“这个人，她的存在似乎就是用来证明极端的意义和反义词的神妙，爱与恨、雅与俗、缠绵与决绝、自信与自卑、狂放与羞怯、疯癫与宁静、喧哗与寂寞……这个人，她的存在似乎就是用来证明一个失败于生活现场的人是如何神灵附体般地一字一句构造着属于自己的诗歌天堂。”安琪是我迄今为止遭遇的最自我的诗人，她强劲不屈的灵魂与百折不挠的意志力与俄罗斯女诗人茨维塔耶娃十分相像，她们都是“作为一个诗人而生”的人，但安琪比茨维塔耶娃更具忍耐与抗争精神，她的这本《极地之境》就是很好的佐证。它刺骨的尖锐与颤栗的痛感直接地扎入你的神经，电影镜头般的人生场景与心灵的裂变，无论你是否亲身经历，都身临其境般的感同身受，她诗歌最人性与魅力的地方还不在于此，而是她的诗歌在你读过之后，你会不断地去想去回味那些诗句。你的心会敏感地抽紧，甚至莫名的想哭，你会突然地想起你自己的一些经历和感受，你有时会坐立不安，有时会掩上书卷不忍再读，但只过了一会，你又会主动把它翻开，它牵引着你，揪扯着你。我承认，读安琪的《极地之境》确实是一个很痛彻的过程，但又很过瘾，你会永远难忘那种直击心灵的酣畅。她重现了你的笔力所抵达不了的那些境地，你被她的诗境浸透。她准确的笔触，在“安琪”式建构中，遍布着诗人内心的急促与揪扯，孤绝但绝不颓废，即使陷入人生的绝境，诗人也能在其诗歌中渗透着希望。她从不回避现实和生命之爱，她用自己的孤绝、抱负和高傲穿越着生活的极地，也穿越着诗歌的极地。
　　当然说到极地，自然要拿出她这部诗集的代表性诗作《极地之境》：“现在我在故乡已呆一月/朋友们陆续而来/陆续而去。他们安逸/自足，从未有过/我当年的悲哀。那时我年轻/青春激荡，梦想在别处/生活也在别处/现在我还乡，怀揣/人所共知的财富/和辛酸。我对朋友们说/你看你看，一个/出走异乡的人到达过/极地，摸到过太阳也被/它的光芒刺痛”。关于这首诗的评论，评论家程一身、吴投文等都有过精彩的评述，而我唯一想说的是“摸到过太阳也被/它的光芒刺痛”这一诗句的惊世骇俗，它里面容纳了诗人全部的人生。试问这个世界有多少人可以“摸到过太阳”？而摸到过太阳的又有多少不被“它的光芒刺痛”？毫无疑问，安琪是被“太阳”宠爱的人，她能够从“极地”吸取令人惊讶的力量，面对众多的繁芜她写下《你无法模仿我的生活》这样强大的语系，而《极地之境》的出现无疑是诗人生活与梦想的镜像投射。她超凡的意志力与复杂的人生体验构成的“极地”不再是一个名词，它一跃成为诗人自身的火焰与耀眼的光芒。
　　
　　3 可靠的“存在”与“人性”

　　作为一个极致的现实主义文本，《极地之境》打破了传统诗歌的形式和结构，再现了一种可靠的“存在”与“人性”。在这部诗集中，集中了诗人现实的困境、奋争、挣扎与思考，现实和理想，愿望和绝望，游历和思想，肉体与灵魂，欲望和情感……全部交织在一起，在她的诗中“原形毕露”，直指人心。这种写作取之于生活，还原于生活，她把它们与诗歌相通并自我认同，自我建构，凸显个体的孤绝与抗争。她的著名诗篇《像杜拉斯一样生活》，《天不亮就分手》等最具代表性。相信谁读过安琪《像杜拉斯一样生活》，都会忘不掉它那密集而急促的节奏，仿佛那声音就响在耳边：“可以满脸再皱纹些/牙齿再掉落些/步履再蹒跚些没关系我的杜拉斯/我的亲爱的/亲爱的杜拉斯！//我要像你一样生活//像你一样满脸再皱纹些/牙齿再掉落些/步履再蹒跚些/脑再快些手再快些爱再快些性也再/快些/快些快些再快些快些我的杜拉斯亲爱的杜/拉斯亲爱的亲爱的亲爱的亲爱的亲爱的亲/爱的。呼——哧——我累了亲爱的杜拉斯我不能/像你一样生活。”这种奇特的令人窒息般的语速，无孔不入地惊悚着读者的神经，它强大的可怖，当语言成为势不可挡的破喉而出，诗歌意味着一种向死而生，甚至可以是生命的原动力。安琪在这首诗中置入的杜拉斯其实就是她自己，那些与“杜拉斯”之间神秘的因果链，被她用来充当命运的胎记，她滔滔的呼唤是为自己的命运寻找路径。她被压抑的心需要一种解放，需要一种从各种无形的囚禁中的解救。她在提升着杜拉斯生命形态的同时也在提升着自我的生命形态。她在召唤杜拉斯，也在召唤自己的精魂，最后以“我不能/像你一样生活”的决然为自己指明方向。
　　看清自己是需要有足够的勇气，只有将自己置于绝地，才能浴火重生。如果把它之于诗歌写作的层面，也同样如此。避开普遍的言说之路，颠倒惯常的诗歌思维，安琪挑战生活极地的同时也挑战着诗歌的极地。《天不亮就分手》因此成为安琪个人诗歌史上的旗帜。它的叠加的循环往复的言说方式，构成了这首诗独一的地位，它的情感内核与诗学价值频频受到赞美。“天是一例/亮是一例/分手是最后一例 播报现在是北京时间７点整//小时候我经常躺在床上/等天亮/一块弯曲的银制别针挽留了睡眠的感觉/我数了数指头/不多不少正好十根//天要亮了/天不亮了/天亮了你来了天不亮了你走了天亮天/不亮天天天天亮天不亮/你来了你走了来来走走走来了又走了//长大了我经常迷糊等天像个考古/工作者把我挖起/亮是一柄铁锹拍拍我/呵呵，我一激动看见你的手刚刚离去”。这首诗以“天”“亮”“来”“走”不可思议的排列形成强烈的语言磁场，而“分手”两字又极大地渲染了其情感的背景氛围，展现了内心的纠葛与伤痛。语言节奏控制的表征下，尽是彻骨的寒凉，人性与欲望是短暂的同盟，最终总要作出一个选择，尽管疼痛难过，依然是要承担存在的结果。
　　
　　4 大处用心，小处落笔
　　
　　树才说“安琪是一个在大处用心的人，所以诗歌才能逐渐逐渐地走向开阔这样一个境地”。大处用心，小处落笔，集中体现了安琪作为一位代表性诗人超凡的的才智和诗歌“应该怎样去写”这一根本问题的切实思考，这正是她的宽阔之处。她不断地突围，在更为辽远的视野中，渐入佳境，进入诗歌极地。安琪在她的诗集《极地之境》所纳入的那些生活现实，与社会与时代紧密相连，直面身体与灵魂的暴乱时刻，接受形而下的拷打与形而上的拷问，让日常生活成为思想的源头与启示录，她可以瞬间将那些零散的、无序的点滴浓缩进诗行，给出自己的人生思考。当我们看到她的《《第一课》：“接受启蒙也许并非你的想要，但一年那么/漫长，几乎等同一生，几乎等同/把一口井抽空再丢置进/苍老的脚、语言的/死婴。/易于滋长仇恨的腐烂之地，井口狭窄/但阳光还是射了进来/钟声敲打三遍为了这第一课/路过的人心怀戚戚用泪水/充当引子用爱/让那只青蛙相信，天地的大/那只青蛙，但愿它也能相信/它需要这一课！”从中我们可以看到她环绕着生活对生命与时间、宽阔与狭小、爱恨与神性这些终极事物的进入与理解，从被动的“接受启蒙”到主动的超然深入，她的个我存在已与自然万物的存在相互呼吸相互作用。她毫无顾忌地让诗歌从自由的灵魂自由的流出，不受任何的束缚。我们看她的《黑暗游到我身边》：“古代的黑暗游了过来游到我身边/古代粗糙的黑暗像一条会走楼梯会游泳的鱼游到了我身边，刺激着我不断长大/黑暗游到我身边/令人静默的沉重打碎了一个字母/一个汉字，一个阿拉伯数字/外加马丘.比丘/黑暗游到我身边我不申辩也不狂喜/我被评为最佳射手因为/我已上色。”这是典型的安琪似的思维、安琪似的建构、安琪似的语言。她的高明之处在于不直接正面地去写“黑暗”，而是间接侧面地通过想象制造出电影蒙太奇的效果，看似违抗逻辑甚至有些荒诞，但却隐含着一种令人心悸的内在悲伤，如此动态的“黑暗”持久占据着我们的头脑，给予我们前所未有的冲击，而令我们反复品咂的，却不在游动的“黑暗”本身，而是透过“黑暗”折射出的人生况味与悲凉的弦外之音。
　　庞德说“一个意象是在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物的东西。”安琪诗歌里的意象正是如此。她总是敏锐地抓住它们，在出其不意的角度，聚焦她的理性与感性的思维，使他们获得清晰的影像。如她的《雍和宫》，单刀直入，在刹那间与思想汇流：“这是一个橙色笼罩的午后我来到/雍和宫，我看见/我被看见//看见和被看见都不会静止不动/看见不会使灵魂安宁/被看见不会使生命真实。”这首诗的主体“雍和宫”是一个历史的存在，它标志着一种久远的价值体系，经过改朝换代的风云变幻矗立在那里，成为“我看见/我被看见”一个引发思想的诱因，这使得“雍和宫”成为“我”的折射或者反之，在这里“雍和宫”变成了“看见和被看见”的一个道具，而这正是诗人的处境：“看见不会使灵魂安宁/被看见不会使生命真实”，越是清晰，越是疏离。这是典型的个我境遇在大视野下的完成，精神的宽度恰好与历史的深度相吻。

　　5 “诗歌母豹”
　　
　　以自身的生存境遇来与现实的涡流同步关联，使安琪的《极地之境》可以当作自传史来读。虽然安琪留给世人的外在性格特征是纤弱的，但实际上她不屈的内心异常强大，意志如铁，具有冷峻的精神结构和坚固的精神力量，这些在她的诗歌里最能体现。诗人沙白说：“在俺眼里，安琪就是一只诗歌母豹，无论苦痛甜蜜，她从来没有停止在诗路上奔跑。”在某种意义上我们可以借用沙白的形容“诗歌的母豹”更多地从内在的结构来解读安琪。她的诗歌，可以被视为自我存在的具体呈现，但她最大的不同是，她的诗歌在呈现存在、苦难、悲伤、绝望、境遇、情感的同时，决不妥协、逃避、颓废，而是从个我的生命境遇或者说命运，去探寻生命的意义，她紧紧抱住自己的绝境，细嗅生命中的每一个感觉，每一声叹息，每一滴泪水，她绝不抛弃它们，她写出它们曾经是怎样，而不是应该怎样，从而激发个人的斗志与意志力。如她在《为始》中所写：“我什么都能写，腹胀的黎明，自窗帘外伸进第一只脚/夜晚被放倒的往事惊醒过来/它看见一排排刷子在它脸上游移，这奇怪的幻景/有如直立在身后的某个人/没有头，没有身子，却又实实在在，让它/感到伤痛”。
　　对于生命中的伤痛和绝境，安琪选择的是决然的面对与抗争，她从不消极地忍受，她奋力地去争，虽然很孤绝或危险，但她义无返顾，自我存在的意识特别强烈。这在她的诗《我性格中的激烈部分》充分地体现：“我性格中的激烈部分，带着破坏/和暴力，冲毁习见的堤坝/使诗歌一泻千里/滔滔不绝。我性格中的/激烈部分，一触即发/它砰的一声，首先炸到的/就是我/它架起双手，一脸冷酷/我一生都走不出这样的气场/它成就我生命中辉煌的部分/——诗歌！却拿走了/完整的躯体/我性格中激烈的部分/携带着我的命/一小段一小段/快速前行。”这种很特殊的表达，出人意料地以摧毁性的视觉效果再现了生命内在的强度，并且形成一种可见的外化场景，而且与技巧溶合得天衣无缝，以孤绝的方式，让生存裹挟着生命前行，给人带来莫名的痛快感。她的另一首诗《运动而已，运动而已》其生存的孤绝感直叫人心底发凉、发抖，这恰是安琪不同常人的笔力所致：“我用脚划出了一道油迹到你的脚下/手上却空空如也//我把嚎叫狠狠地压在了你的嚎叫上/身上却空空如也//我制造了一部书厚度的一夜情/自己却空空如也//我摧残了一把感性添加一个祈祷的姿势/泪水却空空如也/不，这只是运动而已运动而已我告诉自己/没有性爱的生活是可耻的”。安琪运用自反性悖论的手法，在多重对立中通过“自我分解”而达到令人“惊颤”的效果。她既揭示又指涉——把“没有性爱”的“可耻”生活用四个字“空空如也”揭示的体无完肤。
　　
　　6 在生活劫持下的自我救赎
　　
　　给出存在的困境，然后用心力去荡平，在生活的劫持下完成一个心路历程，安琪的诗歌似乎都是在力图这样一种自我救赎。她将自己打入诗歌之中，让自己与诗歌共同面临着毁灭，之后重生。如此，她首先要做的便是无畏地跳进去，从最绝望的悬崖处开始。“一个无言，埋伏针尖/一个无语，藏着麦芒/有多少复杂的荒诞的濒临灭绝的/凶兆躲在此地，看起来/异常灿烂。”（《有多少灿烂在压制下含泪》）；“泪和床纠缠着/床和夜晚纠缠着/夜晚，和躯体纠缠着，同性也罢/异性也罢/沉睡中你看到她在一个面孔模糊的莲蓬头下/就着一把刀把自己拉成阴/阳，两半。（《幻想性生活》）；“我只有我的身体可当食物/这是最后一只鸟，我要把它养大，用我唯一的身体。”（《这是最后一只鸟，我要把它养大》）；“这些灰色砖块在阳光中没有面孔/你对这些斑驳的，剥离的，灰色的砖块/包围住的城有何可说？/你对及时行乐有何可说？你对/永垂不朽有何可说？/关于朝，关于夕，关于朝不保夕你又/有何可说？”（《关于朝关于夕》）。面对这些生存压力下窒息般的基本生活常态，诗人没有逃避，而是直接端出并勇敢地跳进这水深火热之中，她深知，战胜绝境唯一可靠途径就是让自己深入其中，在拥用的同时实现抗争，她的这种抗争是无言的但我们却强烈地感到无比顽强的坚决。
　　萨特说：存在主义是一种人道主义。在安琪的《极地之境》中，对“存在”的涉及俯首皆是，她的焦虑，她的两难，她的痛苦，她的失落，她的挣扎，她的希望，她的爱……安琪都把它们抛掷到诗歌里去，她因而得救？而我们读着，仿佛一伸手、一抬眼就能触摸到这种感觉和情绪，那种神秘的心灵感应，就在那自身的流泻中。“爸爸，我也很想贡献给你物质的晚年/但我已不能/但我已踏上不能的不归路/在时间有限的长度里，我在加大它的宽度和厚度/我拥有来世却没有今生”（《爸爸，我看见你松弛的小肚微微感到心疼》）；“画地为牢，或自甘困顿。我本质是个/孤绝的人我自绝于/元旦五一，自绝于/中秋国庆，自绝于/除夕元宵。一切与欢乐有关/的事物全部与我无关我自绝/于欢乐并独自享用/这份自绝——/我的孤独之心/我秘密养育它已有40年。”（《我本质是个孤绝的人》）；“我思想上了一个境界仅仅因为我让自己走到了时代的/最底层。我比以前更加丰满仅仅因为我让自己走到了/时代的，最底层。”（《麻辣烫》）；“无所谓欢乐悲喜，现世安稳就是幸福。我的父母/如今在他们的国度里挂念我，像一切战乱中失散的亲人”（《父母国》）；“你没有重返蜗居巡看的意思/你只是偶尔在人群疲惫的地铁想起那么多人和你一样都曾经/或正在居住于蜗居，他们十七人共用的厨房，和马桶/永远无人打扫的肮脏过道和/永远大力甩关的铁门无论凌晨，还是深夜/都是那么决然的一声碰！/（想想十七个人就有的十七声碰）/它们，和前途未卜的未来/虽生犹死的正在，构成了你今日的/心脏病。”（《悲伤时请想想过去》）；“青春自己离开我自己行，愈行愈远/青春遇到一条河，河中的秽物尚未清理干净/青春是我的母亲多年以前生下我/然后变老愈行愈远。”（《青春行》）；“所幸还能在迷路前找到通往你的/或者竟是你预先凿出等着我的路！/陌生的城市/我抛弃前生/脱胎换骨而来/我已不记得走过的山/路过的水/我已被错乱的经历包裹成茧/就差一点窒息/我已失语/一言难道千万事/我爱过的人都成兄弟/继续活在陈旧的往事里而我已然抖落/我说相逢时不妨一笑但别问我今夕何夕/别惊讶/我麻木茫然的面孔犹存青春的痕迹/因为我曾死去多次/又新生多次/所幸还能在最终的绝路将至时猛然踏上/你的路/林中路。”（《林中路》给吴子林）。
　　从上述诗中可以看出，安琪总有一种在叙事中捕捉细节气息的明锐以及真切地传达着内心细微情感的能力。她特异的语言气质使她的诗含有了她独有的血统。她在生活与诗歌间游移，经历着精神苦修，经历着情感的磨砺，“曾死去多次/又新生多次”，所幸最终收获了爱情的“极地之境”：“在最终的绝路将至时猛然踏上/你的路/林中路。”
　　在孤绝的自我存在中点亮灰烬，是安琪给予她的生之涯的哲学，为此她创造了一次次绝境里的机遇。但安琪绝不是一位可以阶段性概括和总结的诗人，我们关于围绕着她诗歌的解读或诠释，只是阅读者个人片面性的进入与理解。阅读者与诗人之间始终存在着一种鸿沟，如何“填平”恐怕只能是诗者自己。但无可置疑的是，安琪的《极地之境》为我们提供了从诗人自我的视角来近距离地了解她的生活演变和心灵历程、情感走向的可能性；也与我之间，建立起了一种奇妙的有质量的阅读之境。
　　2014-7-12于辽宁丹东

发表于 2014-7-12 19:25

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-14 18:18
7月13日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

左拾遗诗歌二首

《内心的沙漠》

一粒沙，离开了沙漠
仍保持着单数或异类。一粒沙，始终不肯融入社会的眼里
与祖国的泪水同流合污？

一粒沙，打开内心的领地。时光的耳朵
灌满风声，流速与谣言
一粒沙，浑身长满嘴巴，但比善良更宽容，比蚂蚁更顾家，比少女更沉默

一粒沙，掉在外省的地面上，咯疼了乡愁的脚板。一粒沙，寄身在米粒
之间，只因寻找失去的村庄和身份的高贵？


《东坡林场》

黑木耳，长尾猴，好高骛远。抱紧
一棵大树的年轮：偷听风声、广播，上世纪
70年代的民情。巨杉、南樟、接骨木，放在林海里
其实，就是一条鱼。“一棵树
千万不要让一把斧头等得太久了，让它们养成，足够的耐性”。

林场周边的墓地。到处都是腐叶
吃剩下的面孔
像湖滩上的贝壳，长满了绿苔。被死亡
约见的小雨泡
收走了早年伐木工人的名头，各自的坏脾气。还有
暴力倾向。“时间，也是
政府的一把好手。将他们最终安置在，彼此能够保持沉默的岗位上”。

发表于 2014-7-13 20:04

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亿华诗歌一组选三首

锯子或者凿子

当时会梦见蛇
梦见大象、火车、骆驼
梦见老虎、钉耙的牙齿
梦见钢筋连着一点皮
还没有断下来
这时最好的办法应该是锯子

用锯子锯
派老鼠去咬太麻烦了
用锯子锯，猪肺猪油渣的痛风
清苦一些就熬过去了
营养可以用肉皮补，对于腐化的痛风
就应该用锯子锯，或者用凿子凿

磨奇瑞旧扣扣

磨奇瑞旧扣扣
暂且仅仅是一个概念
我实在是没有什么可磨
所谓的爱情几乎等于零，根本不需要磨
磨所谓的诗歌，所谓的诗歌
更是一块被虫蛀空了的骨头

没有一点人性、血、肉
骨头的四周，过多的是茶籽壳、画皮
只有适量地磨奇瑞旧扣扣
所谓的诗歌，磨得越久，越有可能让心身变得腐朽
磨奇瑞旧扣扣，或许有一天
它还有可能带着我沿着生活、爱情的方位
比较忧烦减少地上路

多么重要的住持

估计一般是秃顶
估计，一般都应该有一件差不多快要拖地的袈裟
彩虹一样瑰丽
胸前一般，都挂一串念珠
拥有这些差不多就够了
至于需不需要敲木鱼
能不能够念出让人可以听得稀里糊涂的佛经

这些都无关紧要，一般都是任命的
多么重要的住持，在寺庙
只需要保持寺庙的基本几率
偶尔撩一撩帐幔，茶籽壳一样地睁一睁眼
龇一龇牙齿、威严，就足够了
如果真的需要拥有佛心
并且还需要能够亲自念出繁琐的佛经
那凭什么还被叫作重要的住持呢

发表于 2014-6-30 11:31

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#流派评论#

中国散文诗：很多的园地，很多长路远径上的攀援

        ——序散文诗年度选本《中国散文诗》

                     ◎ 刘 虔   夏 寒

       仿佛背负一种时光的邀约与诗性的认定，我们的《中国散文诗》面世了。这是一部以年度之经纬编辑，由线装书局出版的中囯散文诗年度选本。在中国的土地上，又一个散文诗的新园地展现在世人面前。

       好一个“中国散文诗”。

       鲁迅先生早已用他的《野草》，为中国的散文诗赢得了堪与世界散文诗大家比肩而立的荣耀。毫无疑义，《野草》是丰碑，是旗帜，是榜样，是召唤。但好像也是一个预言，一个征兆，一种历史的隐喻：中国的散文诗是有“野草”一样的生命力的，将会像野草一样执伏于大地之上，顽强地生长。诚哉信矣！回望近百年中国散文诗的生之命途，这一脉野草，不绝地绵延着生机，有过靑葱苍翠，也经历风雨吹打烈熖烧灼。时而折断茎叶，时而被虫子咬噬。最为恶劣的气候，是那动乱的年月，被魔巫踩踏，判为毒草。然而，这野草的根系从来就不曾脱离土地，总是紧紧地深扎在泥壤里。渡尽劫波，春风一动，又是一个青翠欲滴的生命。上世纪八十年代以来，当寒潮退去，跟随思想解放的脚步，散文诗重回诗坛，重拾时光之魅，跨入了生机蓬勃的季节。写散文诗的人越来越多。老兵重振戎姿，更多新兵入列。临风而歌，运笔挥豪，有如神助。这支队伍日益壮大，决不比写新诗的人少，可谓盛况空前。世界上还没有哪一方土地上有如此壮美的散文诗创作景观。今日之域中，散文诗已不是鲁迅当年说的“大半是废弛的地狱边沿的惨白色小花”了，而是很有一种东西南北中，芳草连天碧的气势。几多散文诗的旗语风中互祝安宁，企望繁盛。许多许多散文诗园地上丛丛绿叶托举着束束花红。

       且看散文诗年度选本。最早是湖南邹岳汉主编的《中国年度散文诗》（漓江版），河南王剑冰主编的《中国散文诗精选》（长江文艺版），都已运作十多年。继之，是北京周庆荣、灵焚主编的《大诗歌》，其中一半为散文诗（江苏文艺版）。陈惠琼在广东，联手王幅明主编了《中国散文诗年选》（花城版）。安徽赵宏兴、许泽夫主编《中国当代散文诗》（珠海版）。亚楠在新疆，联手杨志学主编了《中国年度优秀散文诗》（新华版）。新疆汪志鑫主编《中国散文诗人作品选》（文联版）。加上新出的这本内蒙古夏寒联手刘虔主编的《中国散文诗》。这八种年度选本，将构成中国散文诗发展的新格局。犹如众星拱月，立足八方，着眼全囯，年年优选精美华章。选家角度不一，内容各有侧重，故能互补而丰实。这是所有耕耘者的思量，意在为散文诗构建仓廪，让时光的诗意收藏在记忆的纸页上，恒久地延续光芒。

       最为耀目的，是散文诗报刊的涌现。上世纪八十年代，继柯蓝创办中国第一张散文诗报（后停刊），邹岳汉又开风气之先，创办了散文诗杂志《散文诗》，玉成于艰辛而促大势，后由冯明德接棒继任主编，持续至今。九十年代海梦创办的《散文诗世界》，大开本，大容量，作者广泛；近年又新辟一张《散文诗名家》报，图文并茂。香港夏马、朱祖仁创办的《香港散文诗》是连接内地和海外华人的散文诗桥梁。与散文诗有着很深渊源的诗坛核心期刊《星星》诗刊社，于 2013 年推出《星星·散文诗》。同年 1 月，由中国散文诗作家协会主办的《中国散文诗》刊，坐阵北方，放眼海内外，可算后起之秀。该协会还与吉林《意文》（月刊）杂志社联办了每期可发 20 多个版面的散文诗栏，张帆、夏寒主编。设有散文诗专栏的诗歌刊物还有《诗刊》《绿风》《诗歌月刊》《诗潮》《中国诗人》《中国诗歌》《上海诗人》《小拇指诗刊》《河南诗人》《大河诗歌》《黄河诗报》等。综合性文学刊物设有散文诗专栏或在诗专栏中刊发散文诗作品的有《人民文学》《十月》《青年文学》《青海湖》《草原》《山东文学·下半月刊》《伊犁河》《青岛文学》《海燕》《南方文学》等。文学界或大型企业内部期刊刊发散文诗的有《粤海散文》《北都文艺》《春风文艺》《大沽河》《库布其》等。报纸刊发散文诗，影响最大的当属《人民日报》《文艺报》了。省级、市级报纸副刊因散文诗而名的不少。最具代表性的是《伊犁晚报》，所设“天马散文诗专页”和它的天马奖就很有影响，名播诗坛。《湖州晚报·南太湖诗刊》的散文诗专刊，地处一隅，诗动太湖。《作家报》从 2010 年以来，开设“散文诗大展”专栏，推出 100 多人的散文诗作品或长篇散文诗评论。《文学报》的“散文诗研究”专刊，由散文诗人箫风主编，每年 6 期，全国报纸中一枝独秀。《湖州师范学院学报》2013 年开设了“散文诗研究”专栏，是学报界散文诗研究的领头雁。不少学术刊物和社科类学报刊发散文诗评论，更是难以计数。在多家网络媒体中，喻子涵创办的“中国散文诗”，历时最久、影响最大。“中国诗歌流派网”，由方文竹等人主持的“坛论·散文诗界”专栏，在同类论坛中，发帖量最大。一些出版社先后推出的散文诗丛书系列，更为当下中国散文诗跨越时空的壮行增添着亮色，其中王幅明主持的“散文诗的星空”，周庆荣、灵焚主持的“我们”系列，都很显厚重有序。

       星星点点，林林总总。如沙聚塔，积腋成裘。汇拢起来，铺展开去，或如众星拱月，或似春水奔流。仅就这个侧面，便足可一瞥今日中国大地上散文诗创作鲜活动人的风景。

       从街巷喁语，到众声喧哗，中国散文诗走出了逼仄之境。前方，必然是超越过往，超越自我的更艰难的攀援。但也是最值得期待最有历史意味的开掘诗国的突进。

        这一切的根由，都在散文诗这种诗与散文二者之美兼而得之的新兴文体独特个性上，在她诱人焕发审美创造的魅力上。一切都因散文诗这根魔杖的点化。点化了人的心灵。点化了心灵最珍爱的情感深处，使之有了喷发倾吐最自由最灵动的出口。波特莱尔的如下告白，正呈现了一个诗性魂灵的真谛：“在那雄心勃发的日子里，我们谁不曾梦想着一种诗意散文的奇迹呢？没有节奏和韵律而有音乐性，相当灵活，相当坚硬，足以适应灵魂的充满激情的运动、梦幻的起伏和良知的惊厥。” 这也是对散文诗的经典描述，一语洞开了人最诡潏也最瑰丽的精神世界。

       是的，散文诗真是太美了，所有的花朵都会为她开放。

       或许，这就是雄心勃犮的时刻，雄心勃发的人们钟情于散文诗的全部秘密了。

       无论是散文诗作者，还是散文诗读者，能够与散文诗为伴，应该是幸运的。

       在中国，能在如此众多如此广阔的散文诗园地里，晨起夕入，耕作日月，放目神釆，怜香惜玉，更是幸福的。

      面对未来，我们要更努力，走得更高更远，在这春天里……

发表于 2014-7-12 21:26

http://www.zgsglp.com/thread-290726-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-14 22:25
7月14日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

雨小朵的诗歌

《灶》

世上的人
都依赖于一个病灶
从中取火、煽情、以毒攻毒。 我们都要
以爱的名义攫取对方、守住门户
放在我们的唇上
抓在手心里、
战战兢兢，像供奉香火一样虔诚——

金木水火土，人生至秋
我要一个结局
一个女人，走过水井，走过葡萄园，
落叶纷飞。
你听不到任何声音，也看不到
燃烧。
把她丢入自己的火中。

《传说》

我要说：我爱上你了。
从赤道到冰川，让扇动双翅的蝴蝶安静下来
让埋头砍树的人，停下手中的斧子
听，那一锤一锤的闷响……
来自密不透风的丛林深处
一枚银杏叶子在光斑下
微微的颤动——

黄昏正要降临。小妖怪们忙着在
沼泽地里制造深不可测的漩涡
我们要避免热衷于一个个哑光的球体
并陷落其中。而几分钟前
你一定被我魂不守舍的分身术吓坏了。
那些从大海里空运波涛的人
忽然让暗下去的夜晚亮了几分

微光里，一条小路正伸向不可知的远方。

《逆光》

就这样拍一张吧
逆着光，你看不到我的脸
远处呈现一片温润的“江南景象”
你以为我是一朵缓缓开合的蓝莲花
拜流年所赐，你最好假设我是一朵藏起脚丫的小浪花


我爱，我比你想象的促狭
我喜欢以精简的比喻代替肢体的暗示：
比如恰好这是一个阴天
比如恰好我是躲在暗室里的一张底片……
亲爱的，在按动快门的同时
请忽略我不专注的表情
请原谅你和我之间
那么多时光的坏心眼

《情人节》

天气恰到好处，有人准备了温情的小礼物
此起彼伏的鞭炮声中
我们继续延续着新年的好气氛
火车站，碎石路，郊外的小树林
都被罩上了一层淡紫色的雾气
手捧鲜花的人，站在明亮的玻璃窗外
怀抱中的青春，如同盛开的百合和玫瑰花
纷纷地陷落在爱情中
她们是衷心的。这多么令人欣喜！

别怪我脚步迟疑，我不是故意的，
但我是有罪的：我错开她们的步伐
悄悄地穿梭在他们之中，像一只留恋花丛的蝴蝶
我多么爱美！但对春天，原谅我始终充满了狐疑。

《良夜》

她不是荷花，不是情种
不采冰中的火
烟雾、嘶响，谁要我
不成光景的、零碎的凋落？
搁在明朝，我就是个赤膊的樵夫
不入流，不劈柴养家
行吟放浪，耽于山水的两股之间
我自由下落，引领对于我来说太陌生
隐痛阵阵袭来。我趴在墙上
把自己输得干干净净
静夜中布满爱登高的唐朝兄弟

《两小无猜》

在我面前的这个男人，属葡萄科的
绿色的四分之一生，我等了很久
茂密的叶子里，月亮的脚步特别轻

你百分之三十的紫，我吃进肚子里
百分之四十的绿色被反刍。现在是中秋
秋风枯黄

他是一棵坐以待毙的藤，头发和语言一起稀疏
只等我抱了他，放在西窗的小屋里
等一个雪天的黄昏

“绿蚁新醅酒,红泥小火炉......”
来，和我一起读吧！
不要隐瞒干燥和断裂。

《结绳记事》

1》
从窗口望去，院子里晾衣服的绳子上
爸爸的黑外套，妈妈的绿上衣
我的花裙子和婴儿的小背心
天天都是新的。
从它们的表情中，你可以看出
太阳和风满怀心事，各有各的经历

2》
一切曲线，弧线，大海的波浪
都是不确定的，两个巴掌也握不住它们
现在它们和光线一起纠结，合二为一
日出为阳，日落为阴

结绳记事，我一直心怀感激
多么遗憾，这条绳子
无法追溯它的源头，我咬这根叫做日子的绳子
一天一个牙印，它有多疼
我便有多欢喜。

《惊蛰*矢车菊》

踏在草地上，脚下软绵绵的
没有一点声响。天青得令我担忧：
好像再向前一步就会踏空。
这种温存是极不真实的。
有时我故意对春天视而不见。
事实上，总有什么要苏醒过来
小虫子在草丛中跳来跳去
我蹲下身子，矢车菊搔着我的掌心
露出淡紫色的花心，毫不设防的：
马尾辫，蓝碎花
她的天真她的美令人心颤
让我忍不住要占为己有

发表于 2014-7-14 07:57

http://www.zgsglp.com/thread-291064-1-1.html

#流派评论#

诗的多维建构
     ————简论现代诗歌的五个维度

作者：星芽

    维度一词，本属于数学独立参数的数目，又是几何学及空间理论的基本概念。我们通常知晓，自身处于一个四维的时空中，一个时间维度横贯于三维立体空间内，生命便拥有了无限的纵深感。在体察世界的过程里，零维是一个点，它之所以无限制之小，甚至被取消存在的空间性，却无时无刻身处基点的首要位置，它是抽象的标杆，是时空虚无的内核，它充当了先祖的角色，任何维度都是建立在零维之上，或者说，任何维度都是将零维作为共通的对象而荣获了独立存在的方式。一维也是相对于零维的线性构成，二维是长宽不定向变化组织扩张或缩小的可塑平面，加上高度，可以形成三维的体积。一个完整的三维空间，就是点、线、面、体的依次转化而建构成物的，我们是作为三维的生命物存在于贯穿了时间维度的四维时空中，又经过四维运动，产生五维。
    由此感慨于世间万物的奇妙组织，也同样相信，现代诗歌的神秘特性被赋予彼岸的迷离色彩，在字符的所指框内囊括自然间的瞬息万变，与真实并丰富的此岸世界保持意识上的平行，不仅是对此岸的效仿，更是萌生了创造与超越的焕发之力。作为一种精神产品的存在物，现代诗歌显然与我们的实体世界发生了隔阂，我们只能通过意识感觉到它的诗性存在，通过文字符号，达到传播和交流的目的，文字就是最普及的大众传媒。现代诗歌既依托于这种公共文化符号，又以隐秘的个人经验疏离了文字的公共属性，甚至消解处于意识形态地位的象征暴力，尽管诗歌仍是一如雪莱的说法，“诗人是未被承认的立法者”，它在公共形象里被孤立出来，成就一种清晰的诗性态度就会同时拥有与世俗决绝般的背离姿态，力图更接近艺术本体的高蹈。
    在社会语境下的文字符号本身具备意识的强制，以建构出一条公共理解流通的必要途径，同样，现代诗歌也是借助文字还原出其面貌的多维建筑。零维对于诗歌来说，是一个没有概念意义的核心点，它更像是抽象的效果图式，诗意的离心，是作用于零维的弥散，诗意的饱和，也是作用于零维的吸收和聚拢，它是产生一切诗意效果的原型。一维可以看做词语的所指，是搭建诗歌必要的概念材料，二维便成为赋词予以情感或思想的意象，隐喻建构了一系列象征体系，使词与物的关系超越了纯粹概念对应的简单连接。索绪尔曾将语言符号视为能指（音响形象）和所指（概念）的一体两面，并认为，能指和所指之间可以自由选择，没有任何内在的自然联系。而中国新文化运动时期的诗歌沿袭了传统古典诗词的意象，在诗歌形式上注重韵脚的朗朗上口，到了现当代，中国诗歌已经完全摒弃了这种词语能指的泛形式音乐感，在所指层面开辟出了崭新的通途，它与具有公共意义的大众音乐仪式拉开了距离，更追求诗歌内部的旋律，一种隶属于心灵意识的诗意建构，这是中国诗歌从形式走向感受性主体的进步。处于二维层面的诗歌还需要一套思维的设计，需要结构，以达到三维的立体效果，否则，它们就会沦为一些意象的无序穿插，无法创造出意义的可能性。能产生时间纵深感的四维无疑也是建构一首现代诗歌的重要维度，它拒绝情思的悬搁与虚脱，让抒情诗具备真实可感的厚度，让叙事诗同时拥有时空性和历史感，创造出个人经验与公共经验的融合，在诗歌横向切面上汇入一道纵向的时空视域。而大多数后现代诗歌就是解构了三维空间和四维时间，消解宏大叙事，力求从平面化，零散的诗歌形象里直抵诗意，那是一次具有实验探索性的维度跨越。一个技艺纯熟的诗人通常能以差异的表述言语，通过这四个维度，给最遥远的所指搭配开拓无限的可能性，这些语言在符号秩序下进行有意或无意的自由组合，构成五维的诗意，它更像是“集体无意识”的诗性循环。
    正如现代诗歌依托文字符号得以传播和发展，却不满足于语言秩序对自由意志的禁锢，诗意的存在就带有对诗意载体的批判意识。同样，诗歌借以维度建构自身，诗与维度的关系也是一种依托与批判共在的关系，这种衍生的紧迫感和焦虑中介，给现代诗歌的未来提供了更为持续的张力空间。

发表于 2014-7-13 15:48

http://www.zgsglp.com/thread-290921-1-1.html
#以诗为证#214【子青悠然《开到荼蘼》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uxf4.h

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-16 22:46
7月15日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

网络诗赛007期决赛作品展示

补牙记   

作者：幽燕


年少轻狂时
我充分利用了这身体最坚硬的部分
磕松子，咬核桃，开瓶盖
顺便同难嚼的生活撕咬过，对抗过
以牙还牙，以矛击盾，以卵击石
一口给力的好牙齿
让我不止一次在不驯服的美味面前绝处逢生
如今，一颗被硬物硌掉一角的牙齿
暴露出岁月沦陷的残酷
我捂住嘴巴，捂住从残缺齿缝间漏出的风声
不忍卒读这场持久角力后败下阵来的愧疚
口腔科的治疗床上
清洗，消毒，磨平，修补
总有一些替代的安慰弥补遗憾
只一会儿，牙齿再次完美
医生警告：补牙材料不比真牙，硬东西少吃吧
一颗貌似完美的牙，一颗装饰效果胜于实用的牙
一颗再也回不到从前的牙
一颗牙齿终于以它的破碎
将我调教成一个谨小慎微的人
一个再也不敢硬碰硬的人


安多轶事   

作者：曾正贤


在安多草原，才知道什么是雪山净土
像经卷上等待超度的灵魂，静静地坐在玛尼堆旁
会感觉到，那些从地球背面远道而来的人
将一张旧报纸垫在身下，是多么滑稽可笑
本来就是垃圾，置身其中者何以洁身自好
最新的消息说，人类越来越臃肿，肥胖的屁股
已经压不住不断膨胀的欲望和贪婪
坐在一座火山上，怎么会没有一点预感
稍一松动，喧嚣的世界，就会漂过扁平的海洋
从分开的大胯下钻出来，翩翩起舞
只有那些怀揣莲花的人，此时会睁大警惕的眼睛
一张四处乱窜的的报纸，可能是世界上最危险的垃圾
兴风作浪，试图把折叠的版面全部打开
将满载的谎言、丑闻、内乱和战争统统抖落出来
硝烟味十足的文字，随时都会在草原上制造一场火灾
为了这一片宁静，必须及时清除这张不洁的报纸
半祼的乳房。三尺长的大舌头。版面后的脏手脚
抓住，并粉碎，放到该放的地方
下海的河流。远游的白云。幸福的前世
迟早都会从转经筒上归来。要让来自地球
每一个角落的游客都知道，这是神圣的天堂
严禁乱扔垃圾


马头墙上的春天   

作者：夏杰


怎么处理心中的色彩？让河水从
怀抱中照亮或者，顺势涂上一笔也无妨
春天骑上马头墙观察风向，她想知道
一群油菜花如何将桃花变成
游人的补丁

时光就此滑倒，还未睡醒的泥土
暂时，没有爱情
哦，群山呀，你们俯看的姿势那么地让人
想从歌喉里写上一个“拆”字

古徽州，越过马头墙即是春天的仓库
不分朝代，在事实之外
篱笆已经打起算盘，桃花是怎么
成为一颗心脏的？


开进身体的火车   

作者：黑光

              
立在墙头的谎话和植入书本的箴言
是指向光荣的路标
这谎话和箴言一定气壮如牛
并且温柔、美丽

他们建立起了新的秩序王国
摧毁了所有的丑陋、幼稚和不义
走在街上，他们是威严整齐的族类
回到家里，他们是好父亲好母亲

只是到了夜深梦醒时分
他们才感到了大理石的破碎
听见孩子哭泣。一列脱轨的火车
径直闯入鳄鱼的下部……


挂钟   

作者：白希群

        
它更多是一种摆设
拥有的虚荣大于实用的价值
它的思维限制在钟摆很小的角度
一会儿朝左，一会儿朝右，摇摆不定

时间掌握在主人的脑壳里
不在它的面孔上
发条上得的紧一些，还是松一些
指针拨快一点，抑或拨慢一点
有很大的随意性

它说了算的只是响亮的报时
尽管不时错漏百出
但对结果影响并不大
人们听惯了鸡叫
没人真的在乎指向的正确

不过这种老式挂钟早已成古董
现今的电子钟大多是静音的
它们的走时虽然精准
可是丧失了鸣告的作用
沦为一个隐秘时代的同谋者


鬼吹灯   

作者：空馨


落水鬼蜗牛，不要哭
虽说不是雨天，草叶上还是有泪水
只是这泪水，不及渡口寂静
渡口无雨亦无红尘，只有鬼火从坟墓里逃出
在岸边的老树下，含苞待放

你只要从树叶棺椁里坐起来，就可以摘一朵
送给一对归家夫妇做盘缠
他们已经懂得河水太冷，一双儿女不想再留守
就像你，懂得穷山村太多无奈
蔓草野火，毕竟不比城市的霓虹
再多一个小鬼来吹灯，就会熄灭水中的火

这个夜晚，说到鬼吹灯
你也没什么好说的，不如说一说
两岸沉默的那些树，为什么
总在夜半，才结出苦涩的无花果


安静     

作者：中华民工


我躺在板床上，夜色漫过来
比眼睛略大的地下室窗子外，一双粉红的高跟鞋
将一朵悠游的云钉在柏油路上。月亮突然升起来
欲哭无泪的云凝聚成一面玻璃。我把内心的废墟掏出
安放在玻璃的背面。光阴的战场已归于安静
梦游的兄弟哈着嘴里的热气，镜子里的人模仿着他的动作
反复地擦拭夜色的正面


故乡      

作者：阿慧

         
从潦倒的名字里
跑了出去，滴答的雨
停不下来，不时的听见
身后有旧人
扶住我那被漂白的命儿
疲惫又不肯放手的喘息声。其实
我早就知道，是我不敢
轻易拿出来看看，想想的成了远方的故乡
一但拿出来
便会有一种味道扑面而来
让我忧虑，用什么疼你，爱你，赞美你
束手无策，回到里面，闻闻
有骨头
抽打我，把我赶进新的生活


和拉萨河说话     
                  
作者：那片云有雨

               
银子源自母亲河，高山和丘陵都是我的青春
她的怀里藏着彩霞和天青色的心跳，我把千年的相思打开

从手臂到腰肢，再到鹰的翅膀，涌动着众水之上的一滴天堂
青稞酒醉在藏区的乳房，我放牧过的牛羊喊过一句句格桑

鸟儿的睫毛是蓝色的，密语在幡面上飘动，银饰叮咚
我知道奢侈也是美的一部分，神赐予我经卷的清澈与斑斓

让风弹奏流水，让水抵达九龙啸天，苍凉逝远，日子暖香
母亲河，当我直起腰身的一瞬，神话被看见


又闻槐树花香      

作者：刘育祥


这种浓郁的清香
缠绕在记忆深处
饥荒，在那个年月，无法躲避
那些面黄肌瘦的人们
生与死的命运，就悬挂在枝头

往事离我越来越远
一阵随风飘来的花香
让我不忍想起，某一年的春天
挂满枝头的那些槐花
救活多少人的生命

今天，我再一次闻到你的清香
那些遗落在大地上的花瓣
沉积在泥土中的残叶
让我感到心一点一点的疼痛

发表于 2014-7-15 14:33

http://www.zgsglp.com/thread-291434-1-1.html

#流派评论#

经立读诗

蛐蛐叫声后面的怀念
——毓梓《失聪》

失  聪

      毓  梓


这些年来
我听不到一点
蛐蛐的叫声
在窗下
竟然是，很多年前
在父亲的怀里
它们都叫完了

今夜
树影在他的遗像上
晃动
天上尽是些
不会出声的星星


本诗的标题，《失聪》，给人的第一感觉是，听觉不太好使了，或者不管用了。到底什么情况？先看看。

看完，发现“失聪”不是听力出了问题，而是大自然出了问题，是这个人世出了问题。

这首诗的切入点，从蛐蛐的叫声入手的。作者说，这些年来，已经很长时间听不到蛐蛐的叫声了。这自然引发了作者对蛐蛐叫声的怀念。

那是在孩提时代，在父亲的怀里，在窗下听到的蛐蛐儿的叫声。这些叫声至今记忆犹新。因为这一点，作者甚至抱怨说，蛐蛐儿的叫声是在那个孩提时代就叫完了。当然，这在另一方面也反应了大自然的变化，生态的变化。

然后，诗的最后再现了一个生活场景，即两个特写镜头：树影映在父亲的遗像上；天上是满天的星星。

全诗的抒情热能全部积聚在这里，前面对蛐蛐叫声的怀念，那只不过是作者在我们眼前虚晃的一枪，或者说在我们眼前卖了个破绽。作者真正要表达，要倾诉的东西集中在这两个特写镜头里，并且形成两个情感冲击点：

一个是树影落在父样的遗像上，这里交待的是父亲的“遗像”。从“父亲”一下子跳跃到“遗像”，这中间省去了许多经历或事情，即从儿时到现在，进行了一个时间上的大跳跃，这种跳跃造成的后果是：让我们感觉世事变化沧桑，物是人非。想想，昔日是躺在父亲的怀里，在窗前听蛐蛐的叫声，而此时此刻，父亲已告别尘世。这其实表达的就是亲人的离世，这是本诗形成的第一股情感冲击力。

然后是第二个特写，镜头移向天空，天空是些什么呢？是星星。此时此刻，作者把这些星星赋予了生命，说它们“不会出声”。这也是事实，星星自然是不会说话的。但此时这些“不会出声的星星”是对树影落在父亲遗像上进行了恰如其分的烘托。这是浓墨重彩的一笔！

由室内的遗像，到室外的天空，不说话的星星。这形成了一股悲凉的气氛。用这种气氛烘托此时作者的心情，那种对父亲深切、沉重的怀念之情被重重推到眼前。

这是一首沉痛的怀念亲情之作。它浓烈，深沉，含蓄，内敛，委婉，凄迷！读完，让人内心一颤。

而作者非常机智的利用“失聪”之说，完成了一次打动人心的抒情！而最为重要的是，作者对亲人的怀念，没有痛彻心肺的呐喊，没有歇斯底里，而是在不动声色之中，把内心的沉痛通过蛐蛐的叫声非常自然地给引发出来。把一个沉重的话题如此自然，真切地表达出来，真可以说是举重若轻。

发表于 2014-7-15 08:58

http://www.zgsglp.com/thread-291336-1-1.html
#以诗为证#215【江一苇《我有古名士情结》/2012】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uxk5.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-16 22:47
7月16日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

卢辉自选诗五首

代表

他本来只代表自己的二亩地
一株稻穗
还是别人的太阳帮忙晒干的

后来，他代表几个轮子
几百袋大米
代表越走越宽的路
夜宿洗头店

再后来，他代表某一座山
某一个矿洞,四俱尸骨
一麻袋现钞
一个先进的生产力

再再后来，他代表了一群不擅长拍手的人
代表那件皮尔卡丹
在主席台下
跟着一群人噼里啪啦

后来的后来
他代表一枚公章
坐在主席台上
一棵棵森林的手挨着他
高高举起

2013年6月11日


没有国家的菩萨

好象听谁说过菩萨是没有国家的
我很好奇，就因为菩萨光着脚
露着肚皮，不吃不喝
一直坐在庙宇里
化解一件又一件杂七杂八的
国家以外的
难事

香火袅袅
有国家的人拜会没国家的人
据说都要
跪蒲团，叩三下
看看菩萨是否指尖朝上
眼低手高

这样看来
没国家的菩萨也不见得省心
因为肚子大要撑上好多船
面相好要顶住八面来风
眉清大耳
还要留给有国家的人
当个界碑

2014年2月1日


社戏

70年代的社戏
一盏煤油灯
照它七八里地
一条小板凳,三五成群
戏班子一上场
风一吹，雪一飘
把天都给吹跑了

土墩上的戏,主角三二个
麻布袋是上装,泥腿子象台柱
煤油灯有眼线
也会眨眼

我所知道的，台上台下
没有才子佳人
没有龙袍加冕
只有阶级的帽子
同志的星星,主义的北斗
排排
入坐

2014年5月11日


鸽子，上过几回尖尖塔

教堂的尖尖塔挨在一起象是一群好姐妹
瘦瘦的，身材一直保持良好
我注意到，停在尖尖塔下面的鸽子
走起路来都是大摇大摆的
它们很自在
象塔尖上的姐妹
没有一个是偷生的

我蹲下身子，带了一点鸽子爱吃的的东西
它们不认生
一块扑了过来
吃饱了就在广场上飞来飞去

也许是教堂的门不常开，也许是《圣经》
它们听过好几回
它们的罪都是一般性的：大不了上过几回
尖尖塔

2014年1月5日


蔬菜，你幸福了吗？

其实，蔬菜的今天
很多人把它归结为，头上的遮阳棚
腰间的喷灌
看不见的小虫，闻不到的粪便
它是温暖的蔬菜
幸福的蔬菜

人人的餐桌
一盘修长的蔬菜，裸体的蔬菜
蒸蒸日上的蔬菜
男人可餐，女人可效
遇上你的嘴、她的鼻
我的眼
全都归结为：飙升的蔬菜

多好的蔬菜
速成的蔬菜
文明的蔬菜，人文的蔬菜
多才多艺的蔬菜
它用的是处方药，吃的是保健品
进得了橱房
上得了天堂

2014年3月19日

发表于 2014-7-14 17:07

http://www.zgsglp.com/thread-291210-1-2.html

#流派评论#

她提盏诗词灯轻轻走来


作者：笑牵云手



        阅读某位诗人的一首诗作时，读者仅仅是在欣赏文学作品，而阅读一位诗人的一生的作品集时，读者不仅是在欣赏文学作品，更是在与这位诗人进行灵魂交流，是在对诗人的人生尝试接近和理解。诗人的一首诗作呈现给读者的，不过是平面的东西，只有其一生的作品集，才能体现出某种立体感。
       顾太清乃清代著名满族诗词家，本姓西林觉罗氏，名春，字梅仙，号太清，满州镶蓝旗人。出生于清嘉庆四年正月初五日，卒于光绪三年十一月初三日，享年七十九岁。有“清代第一女词人”美誉。其夫奕绘亦为清著名宗室文学家，不幸的是，奕绘在四十岁时便病逝了。清代的诗词创作，相比于唐、宋等朝代，地位并不高。清代的诗词家，著名者并不多，女性诗词名家更少。中华书局2012年刊印《顾太清集校笺》一函两册，其书“前言”交代“共辑诗作八二八首，词作三三五阙，是可以替代以前所有版本的新整理本。”该书丰富的注、解，为今天的读者走近、理解一位清代的女性诗词家及其作品，提供了立体镜像。
       读《顾太清集校笺》（以下简称《顾》），注意到一个特别之点：顾太清四十岁前的诗、词作品，其夫奕绘多有和作。“奕绘太清夫妇的诗词唱和之多，堪称诗坛之最”（见《顾》书“前言”）确实，诗词唱和在诗人之间比较多见，但是妇唱夫和且作品数量弥多，实为中国文学史稀有，恰证奕绘顾太清伉俪情深，更可当今世相携楷模矣！读诗亦即读人，顾太清原作水平高，奕绘的和作水平也不低，从夫妇二人的唱和之作里，可见相互间在诗情、意境方面的各有偏重，亦可见女性诗词家与男性诗词家视域视界的相异，此点，只要读过《顾》书，必有体会。诗词唱和，在当今时代的夫妇间已难得一见！同床异梦，貌合神离，此中缘由固然复杂难解，情趣俗异，观念相隔，平时不读不解更不作诗文，应是基因之一吧。而诗词唱和过程体现得恰是情、念之间的互恤互解，一首诗词的唱和，不仅是俩人的审美境界的提升，同时更是情感深度的融和，比之于其它形式的爱或情的表白表达，蕴涵更为细腻和生动，更能够直触心灵。当代爱侣陌生于诗词唱和这一传统文学形式，无异于丢弃了一种至为灵贵的情感沟通方式，多么遗憾！
       在《顾》书中，收有多首“集句、联句”形式的诗作。所谓“集句、联句”，就是创作者把前人本不相关的诗、词作品里的佳句、妙句重新集合、联缀，形成一首（篇）新的作品。这是格律诗词家们比较喜欢的一种创作方式。“集句、联句”的难处在于：创作者平时不仅要有非常宽泛的文学作品的阅读，更要有对各家作品尤其是名家名作的较深的体味、研究，在集、联时，能够集得妙联得巧，并且自有情境、意境。顾太清不仅喜欢这种诗词创作形式，而且精善这种形式。她有一首题为“既选宋词三卷遂以词中七言者集为三十九绝句”的作品，整首作品仅字数就达1092字，在《顾》书校笺者为这首作品所作的“笺注”条目即达39条，均为此诗点、引到的宋代词家名考。这首集句作品，确实表现了顾太清在诗词研读与创作上的大家水平，旧句子出新境界，别家名句炼自家妙作，有过诗词创作经验的人都知非有深厚文学创作功底者不能。
       如果说对多数人而言“生活中不是缺少诗，而是缺少发现”，那么，在顾太清眼中，似乎处处皆生诗情词境，既使在睡梦中，也会与美词妙句相遇。       《顾》书中收有题“梦中咏镜”、“己未十二月初二梦中读宋史成七言绝句一首醒来索笔不得用香头记之”、“梦中读隋书得此二绝句醒来请人代写盲人梦话可发一笑”等于梦相关的多首诗、词作品，读来颇有情趣。梦里不仅能够“读”史，还有了诗句，醒后想记在纸上，却一时不见笔，只好用一截香头记下来。这种读书、写诗的幽默故事，活脱脱画出了一位沉醉于书香墨香的才女形象！常言：“日有所思，夜有所想”，如果对“梦里怎么还会读书作诗”这样的奇妙现象不解，那就像顾太清那样，日日倘佯于诗书之园，只有忘情于诗书，梦里才可能“读书作诗”。
       顾太清身边有过一个她十分喜爱的婢女，可惜“相随仅七年”（太清诗“哭石榴婢”中句），后因病去世。太清常常思念石榴，并赋诗、词以遣思念之情，《顾》书中有一首“哭石榴婢”诗和一阙“鹊桥仙”词，写得情深意切，“夜深时有梦魂来，梦觉后、话多难记。”（鹊桥仙词中句），夜梦中不仅见石榴，而且说了很多话，真切道出了主、婢俩人的亲近情状，用词虽朴实近于白话，却拨人心弦，感情真挚！《顾》书中诗、词，飘逸华丽者有之，而字句生动情感丰沛者居多，形式与内容俱美，似可以看作顾太清诗词作品的一大特色。
       或许是因清代是所有过去的朝代里离我们今天的中国人最近的朝代，读顾太清的诗词，其描情写状，吟事咏物，今人多有通感，加之《顾》书甚好的校笺，几无“隔”感。
       生活在网络化、市场化的时代，许多人常常感觉心灵精神上的苍白迷茫，好像在夜路行走却没有灯火引照一样！顾太清的诗词，恍若一盏泛着暖光的灯盏，她已逝去，她的诗词灯盏却悄然挂在枝上，依然闪亮着，这盏灯不拒任何一位愿意走近的人，任何人提起这灯，都会感受到灯的摇曳的光影……
       今不吝拙稚，斗胆步太清《送春（前一日雨）》诗韵以为纪： 情笃诗词意趣烘，牵缠月影远俗栊。几回泉水边吟唱，多日山花看不终。可炼文辞添陈酒，也留清气爽儒修。纷纷名利一班倒，站立突出君不同。
附：顾太清《送春（前一日雨）》原诗：昨夜初晴暖气烘，朝来爽气到簾栊。一天云雨春光尽，三月莺花此日终。莫厌伤多人中酒，最堪怜处絮随风，青青河畔王孙草，阅遍流波今古同。（诗载《顾太清集校笺》（上册）第62页）
       另：附顾太清《采菱歌》“采菱复采菱，采菱莫伤手。采莲复采莲，采莲莫伤藕。莲心苦难除，菱刺利当剖。珍重采菱人，凉风动湖口。”（《顾太清集校笺》上册第三页）
       《一剪梅.月夜独酌》“寂寞空庭月一方。窗里灯光，簾外天光。深杯独酌耐微凉。诗尽枯肠，酒满愁肠。交枝花影不成行。才下回廊，又上东墙。三更敲过夜何长，收拾匡床，烛好炉香。”（同上书下册六八九页）
       《哭石榴婢.六月七日》“哀哉石榴婢，相随仅七年。十三初识面，问答两投缘。慧性深知我，痴心望学仙。略能探妙徼，亦解诵诗篇。石榴尝爱诵予游仙登山诸作。才见优云现，旋罹恶疾缠。游魂返廖郭，湛露散风烟。切切怜新鬼，茫茫葬薄田。赐衣同挂剑，以予常服衣履殓之。送汝镇长眠。（同上书上册第八三至八四页）

发表于 2014-7-14 22:22

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-17 21:57
7月17日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

张二棍诗歌首发两个

《此时》

不知疲倦的入敛师，修改着
坠楼者僵硬的面容
年迈的钟表匠，双手颤抖。他修改着
瘫软的时间
一个患上孤独症的医生，在月光下
一遍遍，修改着人们的病历
七岁的哑巴，彻夜对着深邃的镜子
修改口型，直到绝望


此时，我在徒劳地修改
这首，一开始就漏洞百出的诗
可我们能怎样？哪怕我什么都不做
神，也会坐在黑暗中
无聊的，修改着手里的布偶


《俯身》

俯下身来，和一支断折的草茎交换名姓
把脚下，方寸皲裂的泥巴，认成泥泞的故乡
俯下身来，就是怂恿一滴清心寡欲的露水
有了蔚蓝，无垠的妄想。让它成为国度，收容
无依无靠的白云，缝补支离的群星
让它经历过这一场浩大，不慌张，不潸然
最好是，沿着命定的轨路，从容滴落
俯下身来，就是眼睁睁看着一只斑斓的瓢虫
背负着朝生暮死的王朝，不知下落
俯下身来吧，在这磅礴暮色里，成全自己的小
与软弱。让一个人忘记自己吧，这一刻
把每个瞬间都当成遗址
像个去国的君王，无端泪涌
_____在这身体外的江湖
_____在这内心里的庙堂

发表于 2014-7-17 20:38

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宫白云的诗歌

向落日处（外三首）
　　
　　
　　向落日处
　　宫白云
　　
　　向落日处，看过去——
　　一江水慢慢流。很古老，很宽厚
　　像美德，很古老，很宽厚
　　
　　而人类不赞美。水与宽厚的关系
　　我耳朵的清静听到
　　许多的沉默，许多的发生
　　
　　无人从水捏出落日
　　无人为我们的尘世忍受这轻盈的沉重
　　我倾听，向着你
　　
　　卸下忙碌的头颅
　　转瞬即逝的落日，过去了它隐喻的脚步
　　一江水还在那明亮中
　　2014-6-13
　　
　　
　　扛一道闪电，为它换上白
　　宫白云
　　
　　站在百事哀的边上
　　喉咙里哽着刺，鱼和肉撕咬
　　埋着多少痛？
　　
　　不服输的异类：你要去的地方
　　是梦里也要去的地方
　　
　　一条路走到黑，站在最被看不起的低处
　　扛一道闪电，为它换上白。
　　2014-6-13
　　
　　
　　错误地正确地一直活到现在
　　——给自己
　　宫白云
　　
　　亲爱的，别没完没了地哭泣
　　好不容易活着的人，要感到活着的好
　　愿望的人间
　　你结婚生子，你写诗
　　你错误地正确地一直活到现在
　　
　　马不停蹄地奔跑，四处碰壁
　　四处凿壁。风了解你
　　从不怀疑你的生存能力，一箪食，一瓢饮
　　在陋巷
　　你写诗，你伸手就是四季
　　你在寒冬摘到果实
　　你错误地正确地一直活到现在
　　
　　打掉的牙咽到肚里，别再去纠结爱恨对错
　　好不容易活着的人，没有什么山
　　过不去
　　
　　天多么蓝，空气中有花香
　　我写诗，我等着终老，我遇见好孩子
　　春天的脸，春天的嗓音
　　在我们中间
　　不在别处。好孩子
　　我们写诗，我们正确地错误地
　　活着
　　我们感到活着的好
　　2014-6-13
　　
　　我们彼此……
　　宫白云
　　
　　我们熟知彼此，我们直呼其名
　　我们彼此就在对面，我们彼此沉默
　　我们在彼此的屋檐下，我们彼此不低头
　　我们是彼此的刽子手
　　我们凌乱的伤口滴着凌乱的血
　　我们凌乱的手抚摸凌乱的心
　　我们凌乱的痛刺着凌乱的夜
　　我们凌乱的脚步丈量凌乱的街道
　　我们凌乱的嘴吮着凌乱的奶
　　我们凌乱的发吹着凌乱的风
　　我们凌乱的呼吸腐蚀凌乱的日子
　　我们呆在凌乱中，被凌乱
　　我们是无以名状的手铐铐在一起的两只手
　　我们是麻木的刀削着厨房里的土豆
　　我们是一粒粒悲痛的米粒，在沸腾的锅里
　　我们慈爱的母亲在天堂里为我们哭泣
　　我们困住了我们，我们死了却仍在活
　　我们是上牙与下牙的磨损，毁坏的部分留有孔洞
　　我们是时间，是摇晃的钟摆承受沉重的垂挂
　　我们是一次次失去与一次次找回
　　我们是秘而不宣的情欲
　　我们是云和雨，发生的水是我们自己
　　我们是黑，在黑里更深
　　我们是白，在白里更赤裸
　　我们丢掉我们，我才是你，你才是我
　　我们让爱生于我们，我们让恨死于我们
　　我们伤害
　　我们伤害又伤害
　　我们爱了一遍，我们爱了两遍
　　我们爱了一遍又一遍
　　过去了许多昼和夜……
　　我们有多少结束，我们就有多少开始
　　我们知道，惟有我们知道我们彼此
　　我们像天空被看见
　　我们又像天空空无
　　无人再从我们捏出我们
　　无人为我们的生与死念法咒
　　无人为我们赞美
　　除了我们自己
　　我们活着——
　　我们死去——
　　但我们不要分开彼与此……
　　2014-6-30
　　
发表于 2014-7-4 21:54

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#流派评论#

让灵魂返还故乡
——读蒲秀彪诗集《随时随地》
□非飞马（贵州印江）
      

—1—

我一直以为，诗是灵魂的清洁剂，它能带领我们清洗灵魂的污垢，抵达干净的澄明的境界。读好诗，就是清洁自己的灵魂，就是为负重的灵魂减负，就是为受伤的心灵疗伤，就是让蒙尘的生命展现最初的光环，就是让处于淤泥之中的我们重返干净。这是阅读秀彪兄的诗集《随时随地》给我的启示。
认识秀彪兄已经五年多了，那时，我还在贵阳读书。最初在网上相识，然后一个假期，我从贵阳来到铜仁，一见如故。秀彪兄的率性、豁达、大度、洒脱，给我留下了深刻的印象。随后，我常常到铜仁找他，多次与他和冰皑兄一起到河堤“光头螺丝”处吃夜宵，喝啤酒。记得有个夏天，我们从晚上十点左右一直喝到凌晨一点，几个人于是乘着酒兴，在锦江边纵情高歌，后打车回家的时候，不胜酒力的我竟然在车中睡着了。时光无情，一晃就过了多年。这些年来，我和秀彪兄都已成家，加之他在铜仁工作，而我在印江，相去虽然不过三小时车程，但彼此见面的时间竟然少了，于是我们又再次返回网络“神交”的日子。有时候是在论坛里发几句言，在各自的帖子下问候一声。有时候是彼此进入博客，看看各自的新动向。
我发觉，如秀彪兄的性格和为人一样，他的诗歌一直以来保持着最初的路子。简单明了，一针见血，潇洒通透，痛快淋漓。从总体上说，秀彪兄的阅读应是博采众长的，他不局限于某一流派，某一个作家的作品。我感觉到，他是喜欢哲学的。西方的尼采和我国古代的“儒、释、道”，尤其是老庄哲学，常常在他的诗作中可以嗅到一些气息。在这里我还要指出的是，我感觉到这些哲学思想是首先渗透到他的性格中，然后才影响到他的诗歌。他为人的率性、达观，是骨子里透出来的，不是某些人后天短暂的伪装；他诗歌里体现的超脱和出世情怀，也是自然而然，干干净净，没有半点虚伪。
这或许是我一直以来喜欢秀彪兄诗作的一个重要原因。

—2—

在我看来，就像音乐的感人力量不只是音符本身一样，诗歌最为感人的力量不是语言本身，而是语言场中体现出来的精神的力量。“诗和语言是一种东西，一块玻璃的两个面：当其面向人时，它是语言；当其面向“仙”时，它是诗”（见《杨黎说：诗》）。好的精神，找到恰当的语言表达，方能生成好的诗歌。语言本身并无高下之分，只有遇见“诗”以后，才能出现高下。在这里，我想说的是，离开诗本身去谈语言，是子虚乌有；离开语言本身去谈诗，无异于谈玄论空。
在我看来，诗一般情况下应该有两种向度，一种是出世，一种是入世。诗歌语言一般情况下也有两种向度，一种是让语言回到最初的诗意，显现最初的光泽；一种是让语言背上道德、责任、意义等价值外衣，穿上“载道”的外套。
以此而观之，我认为，秀彪兄的诗歌大多数应该是出世的诗歌，而他的语言，也更多的是朴素的去除“载道”的价值外衣的纯粹口语。如果此论成立，那么我们可以推论：秀彪兄的写作，就是要让通过诗歌这种媒介，让事物回到他的本然状态，让心灵回到最初的宁静、澄明、自然的境界。即使是一些有着“入世”情怀的诗歌，他的出发点或者落脚点，也是向着人的本然和自然之道的。他的所有诗作努力的一个共同目标，不过是想让灵魂返还故乡，我以为。

—3—

或许，我的推断只是一种臆断。但我反复阅读了秀彪兄的诗集后，再回过头来，我依然坚持我的这种臆断——让灵魂返回故乡。秀彪兄的大多数诗作，都是这样的，体现着生命的自然状态，让诗歌回归到审美之道，自然之道，尽管生活是如此的世俗，甚至有些庸俗。
最近
我一思考
我的头
就要痛
我没有去问医生
也没有去问上帝
在还没有发现良药之前
我要尽量让大脑
保持空白
——《止痛药》
让“大脑保持空白”，这是目前秀彪兄找到的医治“头痛”的“止痛药”。灵魂疼痛，源于思考。而让大脑“保持空白”呢？这是不是生命的本然状态？但这是怎样的荒唐和不可能！因为我们的灵魂永远没有“止痛药”。或许，我们没有能力让灵魂返回故乡。或许，我们只能让大脑留有短暂的“空白”，以此让灵魂暂时返回故乡。
我坐在原地
你是看到的
其实我在来来回回
不停地游走
像一个流浪者
在寻找
他找不到的祖国
——《原地》
我不知道“原地”是什么地方？但我却知道秀彪兄此时其实不在“原地”，因为他和我们一样，不过是个精神的“流浪者”，因为没有原地，就好比一个流浪者，找不到他的祖国。在这里，秀彪兄通过三言两语给我们勾勒了一副寻找“原地”的幻像。而这个“原地”，注定会成为我们每个人精神的“宿命”。

—4—

穿过你的眼神我看到了秋天的脸
是风中的涛声将我托上那片林梢
我决定不再原地坐化
至少在黎明来临之前
我要在这嘈杂声中
死灰复燃
——《存在》
“死灰复燃”，是一种让人愉悦的状态，也是我们之所以得以感知自我“存在”的具体体现。红尘蒙蔽了双眼，横流的物欲让精神萎顿，灵魂被关在时代的铁屋子里，我们是需要“死灰复燃”一次了。而诗，就是寻找灵魂的一种路径，是通向生命的故乡的羊肠小道。而寻找到这条路径，除了需要对世界有较为清醒的认识外，更需要对自身有着清醒的认识。有时候，不得不动用灵魂的手术刀，解剖自己的内心。
过去的时光已悄然远走
未来的日子不可预留
一个人要用他坦荡的余生，长一双翅膀
不再见花流泪，无欲，无求
固执地认为每一天都有意义
他要对每一座青山讲讲自然的故事
他要与每一条河流说说遥远的旅行
青山无语，水自漂流
树和鱼默不作声
一个人与他的影子相约而走，
想起那些青涩的往事
遂把头颅一低再低
——《过往》
“过往”，是一种时态，代表过去；也是一种动态，代表“经过”。我很喜欢这样的时态和状态。在这里，秀彪兄与万物等同，试图抵达一种澄明、宁静、安详的境界。“用坦荡的余生/长一对翅膀/不再见花流泪，无欲，无求”。在这里，他有些孤独，但并不寂寞，因为他可以与青山与河流对话，“青山无语，水自漂流”，他于是“与他的影子相约而走”。诗人心里充满着一种洒脱、超越的情怀，一种深深的内省和顿悟。“想起那些青涩的往事/遂把头颅一低再低”，他在一瞬之间，彻悟了生命的真谛。那把头颅一低再低的过程，是生命的自我修复，是灵魂的复归，是超越的实现。
我要用桃花追赶太阳
我要用流水呼唤飘零
我要用血燃烧大海
我要用声音融化光芒
我要用时光找回丢失的记忆
我要踏上后悔的列车
穿过逝去的青春和岁月
用起跑的姿势
达到那个远去的车站
——《重返》
他总是这样，试图“重返”生命的本真，试图寻找那早已不在的一切美好。因为，那些本真，总是在心灵深处或隐或现，虽然它们像命运一样不可捉摸。

—5—

写到这里，我偶然发觉，如果我再这样写下去，或者，秀彪兄就有些仙风道骨了，就有些不食人间烟火了。事实上，生活中的他，与我们一样世俗，喜欢平常人生，热爱生活，喜欢美色和美食。他明白自己“成不了仙”，因为他“一顿饭不吃，就饿/一遇开心事/就笑/一遇悲伤事/就哭/见到美女/发自心底/就想多看两眼”（《事实上，我成不了仙》）。他同样有着世俗的一些坏习惯，同样控制不住灵魂深处的那些“不合时宜”，如：“一伙朋友吃完夜宵/喝了很多啤酒/在回家的公路边护栏上/排成一排/小便/他们撒成了一道风景/其中有一个/就是我”（《我还是没能把持住自己》）。他对时光和自然心存敬畏之心。“时光，这个陈词滥调/我对它一直心存敬畏”（《时光》），“诺，时光/你这个小情人/我怎么挽留你/而你甩手便走/毫不留情/脚步匆匆/一去不回/这叫我烦恼”（《烦恼》）。他在保持着审美生活的同时，对生活、对社会自有一份冷静的关照与审视，偶尔也将笔触伸向生活中的那些世俗的怪相，挖掘人性深处的劣根。如：《特色》：“不想把自己当成一把手的样子都很难/警车开道/领导先走/这/有时并不是领导安排的”。他表面上是冷静地揭示这个怪相，实际上暗含对人性劣根性的冷思考，“不想把自己当成一把手的样子都很难”，其原因，恰恰是我们几千年来的封建等级奴化潜移默化的硕果。在揭示生活怪相时，秀彪兄还保持着可贵的悲悯情怀，如《公务员》一诗，体现了对公务员制度的冷思考和冷关照。
当然，更多的时候，他已经学会了温和地、沉稳地、审美的去看待自然、生活和社会。因此，在他的诗歌中，更多的是一种安详与宁静，是生命的自满与自在，灵魂的自足与享受。
一个人
静静地呆坐在原地
听窗外，雨
淅淅沥沥
从天而降
那声音
是秋雨的
没错，
秋雨的声音
就是那样的
——《听雨》
听雨是一种享受，而此诗的妙处在于，作者一边听雨，一边超脱地判断着，“秋雨的声音/就是那样的”，置身其中，又置身世外。他一直试图回到自然状态，也让事物回到本然状态。在他的眼中，天空只是一种“存在”，那种高、远，以及高远状态所衍生出来的所谓的价值和意义，不过是人们后天加上去的意义符号。而诗歌要做的，就是脱下这些“重负”。因此，在《当我说出：天》中，诗人说：“其实，我说的那个天/不过是一句，/痛苦的口头禅而已”，因此，“当我说出：天/你大可不必抬头/它没那么高，也没那么远”。这首诗歌的妙处在于，他用语言的清洁剂洗脱了天的文化累赘，还原一种生活常态。一切都是那么虚无，一切又都那么真实。
当然，我也并非一味地去拔高秀彪兄诗歌的价值，万物都有利有弊，秀彪兄的诗作也有瑕疵，不管是思想深度上、审美纯度上，还是语言形式上，都有一些遗憾，但总体上来说，瑕不掩瑜。我相信读者心中自有杆秤，我更相信时间是最好的评判者，这个世界上，只有时间，才是判断一切的神。好的音乐，需要寻找能听懂它的耳朵。好的诗歌，也需要寻找属于它自己的知音。“一千个读者有一千个哈姆莱特”，并不是每一首诗或者每一种风格的诗都适合所有的人。歌德说：“对于某一国人民处于某一时代有益的营养，对于另一国人民也许就是一种毒药。”歌德还说：“不要说现实生活没有诗意。诗人的本领，正在于他有足够的智慧，能从惯见的平凡事物中见出引人入胜的一个侧面。”可喜的是，秀彪兄不仅在《随时随地》这部诗集中，而且在今天的生活中，依然在努力地“从惯见的平凡事物中见出引人入胜的一个侧面”，他一直在试图努力，向我们展示他“内心的风景”，把自然赋予他的“唯一的恩宠”与我们分享。为了让灵魂返还故乡，他“正在一个地方修路/以便人们靠近这心灵的神殿”（《内心的风景》）。

2011年5月24日

发表于 2014-7-14 10:45
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#以诗为证#216【宋光明《污染中》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uxql.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-19 22:37
7月18日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

90后星芽的诗歌《金鱼》（外三首）

金鱼

我找到这些金鱼的时候
它们的目光混浊   像两截已经燃尽的灯芯
头颅浑圆如满月   半个身子
陷在空坟一样的瓶颈里

除了用不完的寂静   我坐在屋子一角
观察那些环形的烟流   组合成鸢尾
蓝色手指   从头顶飘过
皮肤上长出水草和金鱼的图形
窗外挂下一片90°弧形的天空

我并不属于那些已经浮出水面的事物
像一块被肃整的吸盘   听见覆在心底的岩石
一点点壮阔   我走上阶梯的时候
将那些已经死去的金鱼   装进一只手提箱
里面隔着几层夹板和玻璃
窗外的天空已经降在了脖子上   只有那一瞬间
空气里发出短暂却欢快的爆鸣


在室内与一只金鱼对话

午休后   我们谈到了这个太阳砸下来
也不会倾斜的屋子   它错落有致的
半弧形的屋顶   让我想起一只巨型海豚
我们仿佛活在水底   还谈到了玻璃   粉饰墙面
茶几   没有釉彩的瓷碗
开出令人窒息的绿萝   我们的声音淡漠如
一群灰色的鸽子   听见平静之物
在黑暗中分裂

你却是屋子里唯一生动的事物
带着另一些运动   穿透光阴虚设的水波
我是自己的陌生人   收拾掉啤酒瓶盖的光泽后
又把手机里的一大串数字
摆放在竖直的空气里


红色甲虫

昨天   他枪杀了一只麻雀
躺在十公里长深及瞳孔的公路尽头
深及一支枪管的巨大凹面
麻雀站在他昏暗的身体里
眺望   他把自己当成没有风波的码头
四肢是一把被捆束均匀的塑料管子
他从塑料管的一侧   沿着罪恶与枪声
爬下来   学习一只红色甲虫

直到闪着银光的猎枪
看起来像是镂空的高塔   棕榈树
一截垂直的木梯
麻雀在上头啄食   他躺在底部
静静观望它们
生动的喙   红爪子   蓝羽毛
身影明亮如沼泽


雨季

他进门的时候
戴着金属边框墨镜   左手
提着一袋被捆束均匀的麻雀
雨披上挂着十多斤熟透的雨水
脚步疏乱   身体仿佛
失重的驼铃   像是刚刚从院子里
被刨去根须的植物

这个雨季   我听见雷声在铝合金窗沿
滚过   滚过他坚实的古铜色皮肤
太阳并没有爬上木桌   它或许还夹在三层楼板间
盘子的瓷绘上
却蔓延着大量拧成弧形的野火
像是一些最原始的声音   我急促的语言
甚至无法捕捉   那么多即将复活的麻雀
在他的手臂下
在一个无可言说的雨季

发表于 2014-7-5 00:29
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紫藤晴儿《秋水先生（5首）》

1、《秋水先生》

他制造暴雨，掩盖浪漫主义的草莓和蘑菇
荒草疯长
镰刀伸向七月的脖颈
怀念的蝴蝶成为历史的半截稻草
还有一截尚埋在新鲜的土里
……先生多变
他在楼台上用雨点捂着秋天的短裤——

2、《老屋的房客》

铜镜上的中原没有马。镜中的人变成了画册、雕塑
帐本空白。屋角和月一样空白
你可以张灯结彩
可以穿上戏服——
把一根火柴遗忘的部分重新擦亮。

3、《起雾了》

在虚构的画布上造水，种森林
真理咬住太阳的下巴
它为我们省略了钟点。省略了教堂
省略了人间的眼神
我们以卡夫卡的甲虫迎接日光的榔头

4、《隔岸观火》

欲望的坟丘蛀满蚯蚓
它在松动沉默
像一条蛇混入血液。波涛涌向岸边
迷路的鸥鸟在找大海
我很清醒
对面的火焰是你胸口上的
夏天

5、《珍贵的尘埃》

太久了。身后留下马蹄的尘埃
她抱着他的声音洗漱
习惯对他憎恨和热爱
习惯把月亮用他的影子遮住——
眼晴失语于世界。
任由固执在夹缝活向春天——

发表于 2014-7-16 16:10

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#流派评论#

个人化的诗歌帝国可以使黑暗越来越硬
——读析穆高举的部分诗作

横竖三一宁


穆高举的诗行里，我感受到最为强烈的东西就是一个诗人所具有的对于世界的纠结的胸怀。也许这是我写下这篇文字的主要动因。他诗中的这种真挚的，真实的——如此强烈的纠结之感，几乎布满语言之间。而诗人的这种纠结感，无疑得自于诗人对世界的深刻思考。从《和平祭》的“晨光”到“魔鬼翅膀上的羽毛”，从“浸泡在远古洪荒里的那条船”，到“狡诈和虚伪者餐桌上的菜肴”，再到“浪涛顶部的血腥”，可以说渐次递进，从而纠结地完成了一个人对“和平”的祭奠仪式。在这里，我特别强调“纠结”，是因为诗人像一个“无辜者”深深陷入了“国度的溃殇”。纠结，这是诗人存在的现状特征。也许，每一位诗人都会具有关于时代关于世界的纠结；只不过各自的表达方式不同！

在我看重的诗里，诗人穆高举的纠结，是他诗歌呈现而出的不可忽视的至关重要的一点。穆高举的《古城》，就是一首充满纠结的诗。不过，在这首诗里，诗人最终的点，落在了“黄昏时归去的羊群倒在空中也倒在地上”的油画里。“古城”作为一个“形象”，无疑已存在于诗人的内心了；但这个形象的出现，并没有落入写作的陈旧老套，这主要仍表现在诗人独到的——对于种种历史的深挖与开掘之上。“呆滞的中国皮肤”，“落日潜伏在远处的云影”，“三条腿的马”，“切碎的金条”等，可谓一系列凌厉的“意象”，被诗人以浓烈的“精力”和“时间”穿在了一起。

穆高举的诗里始终具有一种思想的深刻。而诗人是通过不屈不挠的语言格式，将其呈现而出。穆高举十分注意的是，诗——的艺术与思想的高度统一。他尽力去这样写。他的《我的最后据点》，很明显地向阅读者（包括作者自己）做了“复活”的“交代”——“麦子根部开始总结生命的价值”。在诗人看来，人类的生活不能总是悬在空中；诗人更应该拥有并找到属于自己的“根”。而人类的最终“据点”，正在于“根”上。“我”只是一种诗的启语式的人称，诗人只是透过“我”的方程，呈示出整个人类的生存坐标。“麦田”，这个古老的意象，一旦成为“风的召唤声”般的“暗示”语言，就开始鲜活起来。无论是“漂泊的光线和船帆”，还是“哀痛和兴奋”的灵魂，都会在此聚首。诗，从某种意义上讲，其实就是一种义不容辞的昭示！而“据点”一诗，正好印证这一点。

“黑暗越来越坚硬/在无声的世界里，脱缰的温度大口喘气/蚂蚁还在酣睡。土地一如即将破损的外壳”——“黑暗越来越硬”，这是一种广大的气场，穆高举用淋漓的语言，以“蚂蚁的方式”，表达着人类自身的命运存在。而“蚂蚁”，不过是紧挨人类的朋友，诗人用蚂蚁的生动，或者以蚂蚁的途径，为阅读者呈现了一种“沉默着的道具和血迹”的景观；且是这样的洒脱与震撼。在蚂蚁的方式里，“露珠一窝蜂地自杀。渗透和蒸腾”，这是何等撼动人心的具象！这“来自内心的光”，一如照耀，一如“眼睛”本身的——直射，又一如生命——原在的“颤抖”，不得不使“我”和我们的目光一起，“在一张狮皮的内部颤抖”！

穆高举的诗情感饱满，且具有较深的思想刻度。他善于在叠加的意象群中，以“我”的直接进入，与所有与“我”一并站立的对象们一起，立于“我”纠结与思考的世界。无论是在《酒后》还是在《东望》之内，或者《车出太行》之间，或者《在济南与诗无关》里，都存在帜热的个人化的“同样的气息”，那就是——“我”——的“帝国”的“永恒的力量”的存在！！而“我的理想来自苦难”，无疑成为诗的戳语，而“为了看看阳光才来到人世”无疑是诗人真实的愿望，被诉求而出。而诗的一切的一切，在诗人这里，无不——较为精确地被表达出来！

也许，诗贵在诗本身的创造与发现。穆高举的诗，在很短的格局内，一次次完成着自我，他的语言具有不屈的柔韧性，他的结构具有隐忍的思考性；这正是诗人的个案性的诗意呈现。他在他——属于个人的种种不同的具象里，完成了“我”的——赤诚的“帝国”的肉体与精神现身。在这种——“纠结的”现身过程，一次次的发问与“殉道”，理所当然地让阅读留在期间，思考当下与未来。诗的魅力正在于此！而“我独自回到我的帝国”——这是诗人，最大的关于“理想之国”的动意，在这里，也只有在“我的帝国”，“我”才可以成为“帝国”的屹立者拥有者。而只有在我的帝国我才可以不离不弃地活着、有力地存在；而“将成一棵被烤焦的草”，这又怎样——“我还停留在我的早晨”！在这里，诗人剑走偏锋，使一种个性的凸显，极具张力。

穆高举在个人的写作里，用心，用力，严肃，认真地——来创建一个属于自身的诗歌帝国，他因此写就了大量属于自己的诗篇。许多诗短，而形式独到，都具有很重的份量。从这种份量里，可以感到，诗人在他写作的技艺中，始终——处于独步行走的执著状态——“粘稠的气体碾过人类的脖颈。黑暗越来越坚硬/在无声的世界里”。这正是：一个诗人——所必需具有的独立精神。而也许，诗人在这个时代，只能以无限的创造，来走完自己的艺术生涯。但是诗人应该是人类中最为无怨无悔的一种。穆高举写出了让自己让自身得以阔步的生命之诗，这就是诗人的帝国所在！这就是诗人“越来越硬”的艺术生涯所在！在这里，让我坚信：只有个人化的诗歌帝国，是一种合理的存在；只有这种存在，可以使黑暗越来越硬！

——横竖三一宁病中匆写于2014.6月间


附：与诗评相关的几首诗

◎和平祭

面对晨光，我亲手将他们编织成石柱
并且刻上：“胜利即是耻辱”。我知道荆棘丛生的信仰
都是魔鬼翅膀上的羽毛，逃脱不了堕落的诅咒

谁都不会抛弃自己的家国梦。和平的泡影
布满我的上空。浪涛顶部的血腥已然不可避免
远处携手走出晦暗家园的同伴为何会反目成仇

浸泡在远古洪荒里的那条船。无法找到到达内心的路
她的歌声和光荣，拂过眼前喜欢缄默的弱者
死伤的弱者绝不是祭品。无辜者的血泪会将贪婪与邪恶统统淹没

愚蠢的生命只是狡诈和虚伪者餐桌上的菜肴。“醒醒吧！我的兄弟。”
诱惑的毒液会使人神志不清，这是谁留给
我的国度的溃殇。“放弃各自的旗帜吧，露出微笑的阳光”


◎古城

古城是被驼队带来的。这种构思极容易
落入古城的色彩，呆滞的中国皮肤或者是砂砾或者是墓冢
灰色的裂缝流动着熔化着。落日潜伏在远处的云影里

火焰的内部是一部经书。经书里注入
宏大的铁和乌云自由的形状。背影过于高妙
山脊是否崩溃？村庄里的山芋是否烫手？我一无所知

沙漠狐用自画像虚构图腾。我鼓吹遗骨继续抵抗
多少代王朝兴亡更迭的迷梦。这一切都在幕后
事物不肯献出自己的哲学，谁也无法阻止古城遥远的遗训

传说中的三条腿的马卸下了眼前的雾障。哪儿去了
白昼与黑夜是古城切碎的金条。火蛇没有精力长时间
和魂魄交锋。黄昏时归去的羊群倒在空中也倒在地上


◎我的最后据点

麦子根部开始总结生命的价值
欲念以及酷热的网，“一切又重新开始”
那里斑鸠、麻雀的歌吟，还有蛇与鼠的交锋

麦田是我的最后据点，祖先
以纪念碑的形式横卧。有人逝去有人降生
屈原在端午节按照粽子的规矩复活

漂泊的光线和船帆
在风的召唤声中归巢，我知道
巨石、纤绳、果腹的植物是在暗示

踏进深渊抚摸思想的基础，哀痛和兴奋
在同一蛋壳内争夺之后和谐，一株倒下的庄稼
体内的液体纠结成冰冷的信息


◎以蚂蚁的方式

粘稠的气体碾过人类的脖颈。黑暗越来越坚硬
在无声的世界里，脱缰的温度大口喘气
蚂蚁还在酣睡。土地一如即将破损的外壳

露珠一窝蜂地自杀。渗透和蒸腾
是否还有别的方式？来自内心的光迈不开脚步
眼睛还有其他器官组合成最原始的惊恐

盛满燕雀鸣声的杯盏，火焰没有来由
一如既往地尽力纯粹。我在一张狮皮的内部颤抖
更没有勇气思考明天。一群马蜂适时诞生

缺齿的梳子是唯一的工具。无法扶起一根荒草
树木不想认命，正在想办法站直将自己摆放成文字
以蚂蚁的方式慵懒和痛惜。沉默着的道具和血迹


◎酒后

我在摇晃，酒在半小时前停止了运动
我忘记了世界是为谁而存在。过去突然以生者的身份
立威。医院、装修、高考、出书什么的露出尖牙

为谁而活？抽搐的眼角没有了鄙夷不敢有鄙夷
英雄没有末路，感觉而已
在一场葬礼上发现，君临厕所犹如君临天下

我的弟兄，吼不出一声来自肺腑的嘶鸣
在没有幕布的舞台上劫后余生。我独自回到我的帝国
用键盘啃咬有气无力的风凉。我真的是——

为了看看阳光才来到人世！“我的理想来自苦难”
我不想知道明天是什么模样。或许怀抱黄土
我就是尘沙，永恒的力量绝不会凌辱沉默的诗行


◎东望

鱼肉做的水饺掩盖了泰岳的巍峨，海的辽远
我永远记得碟子底部醋汁的珍贵
一顶被风吹进海水的帽子——留给东海的礼物

三十年岁月就像杯底的醇酒一饮而尽。如今
我的底片上仅留下女神手扶旭阳的盈盈笑意
这些居住在网内的鱼还活着，虽然有时消瘦单薄

我即将成一棵被烤焦的草。故土、骄阳、诗歌的火焰
带着闪电行走的心。我会在蒸腾的雾气中
辨认自己。“一切将近在咫尺而又不可触及”

我还停留在我的早晨。在空荡荡的肉体内
有诗歌慵懒堕落的声音，有凉气撒播阴影的声音
失眠者蜗居在夜晚的伤口。河岸吐纳着灰色的幻影


◎依附

——飞虫依附着夏晨的清凉
既是营造背景，也是营造舞台
木雕开始恢复知觉。上下其手左右拍打

身体的外墙正在坍塌。内壁一点一点渗出
防灾的信息。巢穴像一位年迈的僧人
袈裟仅包裹一具尚能呼吸的肉体

飞虫忘记了自己不长眼睛，甚至
不会书写自己的名字（一部分是不愿书写自己的名字）
高尚者四海为家。心底的脓水淹没不了一页青史

职责捆缚着我奔赴刑场。罪不至死
我只是在死刑犯身旁受点惊吓而已。而已之后
还有不平与火焰耿耿于怀。粉刷征服不了依附的本性


◎车出太行

夜幕被一列疾驰的火车穿透，一路向东
每过一道隧洞，我的肉体就被刮去一层虚浮的鳞片
仅剩的血脉和灵魂准备迎接四十度热情的拥抱

一夜的泅渡。我不是奔大明湖而来
故土的千年道行和比尘世灵动的方言。如果有一只白狐
从聊斋里出逃，我愿意相信我们的不期而遇

晨曦和蜷缩的麦田是窗口用心搜掠来的。巨大的怪兽
在高处俯视。水塘埋葬不了光亮
高高低低的树是永远无法迁徙的流民

与大明湖东门站路旁树上的一只鸟对话
神使是不用邀请的。我把自己当做礼物放在
经纬分明的礼盒里。我更愿意是陌生眼神里的一粒种子


◎在济南与诗无关

半夜喝酒。山东人不是大碗喝酒而是用饭缸子喝
五“最”明杰，脑门最亮说话最响喝的最少走的最早最先进住医院
周永三缸过后不见踪影，启代兄对着夜的深处吆喝周永周永

嫂子。嫂子忙前忙后经营着一大群人的吃喝拉撒睡
吃苦在前享受在后，台面上见不到嫂子她可能在某个角落默默祝福
嫂子是启代兄的夫人，启代兄上辈子肯定有过虔诚的修行

邂逅世文。在济南我们兄弟两一路同行包括同宿一间客房
我们同去济南西站为他买返程票虽然遗憾不断笑料百出
我还是要感激世文，他用难以回避的残缺塑造出完整的坚强

乡音。乡音是奔涌从马踏湖带来的也从我的心底奔涌而出
因此我伸出手与奔涌紧紧相握临分别时奔涌专门找到我留下嘱托
因此我的血管马踏湖的河道还有让人牵挂的乡音有了同样的气息


来自群组: 黑窗诗社

发表于 2014-7-9 23:25

http://www.zgsglp.com/thread-289954-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-19 22:38
7月19日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

90后诗人卢游《关于死亡》等一组

《六月记》

整个六月我都在虚度光阴。如同
虚度我们的一生。而事实
似乎真是如此。当我穿过狭窄的
小吃街，穿过嘈杂的人群
以及浓烟呛鼻的锅炉。
生活又如此的真实。大家没有
顾忌的吃喝玩乐，没有顾忌的一次次
举杯，然后奔向卫生间或者
发臭的垃圾堆，止不住的呕吐。
这让我感觉恶心。尽管我只是看了
一眼。但很多事情只需要一眼。
我在课桌上胡乱写着，画着，
我想冲向讲台，一脚踹飞那个无聊
透顶的唠叨货。但这又有什么用？
时间的空白一次次具体到
我的脑海里，生活的意义也一次次
在期待后落空。在深夜无数次的
失眠后，我安静的坐在床铺上，
看着伸手不见五指的空气，
我有些迷茫，并且感觉到了悲哀——
整个六月我都在虚度，
如同虚度我们的一生。而这，
似乎都是真的。

《钓鱼》

漫长的童年我曾
一个人去遥远的河边钓鱼。
在十月，河水已经平静下来
岸边的草叶打湿我的裤腿。
蓝色的水面上，飘浮着卷曲的枯叶。
鱼儿肥美，黑白红的纹理
交错。偶尔一个摆尾，
打破河流长久的安宁。
在河岸，我小心翼翼的上食，放线
把鱼钩抛向远处。
然后蹲在一旁，注视着鱼瓢以及
水面上间或闪现的波纹。
四周一片寂静。除了黑色的
蜻蜓旋动着空气——
蹲久了，站起来伸个腰，
骨架像松开的拳头，咯吱的响。
而片刻的酸疼后会让我心满意足。
远处，斑斓山峦上的天空
如翻白的鱼肚。近处，
枯黄的田野上，一只灰白色的狗
抬头，与我长久的
四目相对。

《死亡记》

“没有人能够获得死亡的经验，
因为获得这种经验的人，都已经
死去。”六月，我躲避着燥热的
阳光，在图书馆翻阅
海德格尔的译本。在翻到
关于死亡这个话题的时候，我被
这句话震动了。我想起了
我的奶奶，她的晚年有些痴呆，
她死于一个寒冷的冬天。
我记得那场大雪，白花花的
雪从灰暗的天空不停地飘落。我的
小伙伴在空地上疯狂的
尖叫。追赶。以及对着天空
无休止都旋转。但我感觉到冷，
一种彻骨的冷。尽管我穿了很多的
衣服。门口的雪像奶奶埋葬那天
洒在墓碑前的纸钱，人们
放鞭炮，吹唢呐，流涕的哭，
我突然厌恶这一切。
挣脱母亲的手跑开，而
母亲也没有来追。对于死亡，
这是我印象最深刻的
一次，也许有些意义，也许
毫无意义。就像死去的人，他们
并不知道，他们已经死了。
就像海德格尔所说，没有人能够获得
关于死亡的经验。

《十月》

十月，我的朋友们都找到了各自的女友。
他们已经成年。但在这个国家，
很多大人仍然明确反对这种行为。
在寝室里，我听着他们热烈的交谈。
关于泡妞把妹的技巧。
是的，有时为了争论谁是爱情高手，
他们可以谈上一整个小时。
这让我感到困惑和迷茫。而十月，
天空加大了辽阔与蔚蓝。
我依旧一个人走在林荫路中，
有时风会吹过我的头发，有时
鸟会在枝头突然的鸣叫，然后飞走。
这让我感觉到内心有一股暖流正
朝着身体各个角落涌去。
而当我抬头时看见，那些落叶，
又一次准时的枯黄了。那些蝉壳，
紧紧依附在长满褶皱的树干上，
它们轻盈透明的样子，
如同我们早已逝去的祖先，仍旧
没能逃脱轮回
——这古老又神圣的命运。

《关于死亡》

关于死亡我知道的并不多，
如同我对于一场雪的了解，在
落向大地后，它所遇见的命运。
是的，我是说遇见命运，而不是
去塑造命运。我的表哥，在
乡村公路上，被一个醉汉驾驶的
大货车撞到，一百多码的速度。这足以
让他丧命，而事实也是如此。生命的
长度因此被他人终结。
一个人的死去或者活着有什么区别？
我曾经认真的思考过这个问题，
但我无法得出具体的答案。
如同尘世里的任何人，在决定奔赴的
那一刻，命运就已经亮出了底牌。
也许我并不应该去想这么多，
在永恒的虚无发生之前。即使
生活的真相已经大白，我仍然
要去学习，工作，睡觉，
接受爱和付出爱。仍然要在
一天更比一天糟糕的空气里不停地
吸气换气，以便让我年轻的心脏
不会意外的戛然而止。

《关于梵高》

关于梵高我能说些什么？是的，
我几乎什么也不能说。对于
一个画家，一个ab血型，一个
精神病患者。他让我感觉到好奇，
对于一些陌生的事物，人人
都是如此。比如说，我想问这个
印象派的荷兰人，你为什么
要画这些画，为什么要割掉自己的
耳朵，为什么要拿起来那把枪
——这藏着你死亡的家伙。
去对准你的脑袋，来上一枪。
或许我没有权利去问，你也无须
回答。事实上你也无法回答。
在一个多世纪后的今天，当我
在夜晚仰望，我似乎理解了
你的《星空》，为什么看起来
那么蓝，又那么近。
为什么它扭曲的近似癫狂的样子，
像是对我们人类一次
极大的嘲讽。

《世界末日之诗》

对于一个逝去的人我可能会
反复回忆。就像刚才，我又一次
想起了我的爷爷。
他出生在民国。一个江南的
小村庄。一个贫困的家庭。
我不是很清楚那时的情况，借助
学过的知识了解到，爷爷在
我这个年龄的时候，这个国家
还没有诞生。或者，我可以这样理解，
他可能在战火中生存，可能需要
更多的勇气，去面临
更多的困难和灾难。而这其中就
包括了死亡。但现在，我们
并不需要去了解更多，
关于过去，关于一个时代痛苦的记忆。
（也许很多人不这么认为）
就像此刻，面对着这个世界末日，
我写下这些大多数人并不
买帐的分行。
我写下这些，然后去推开窗户，
迎接这一天——
空气清新，阳光美好。这被你们预言了的
世界末日。

来自群组: 美诗中国联盟

发表于 2014-7-18 11:43

http://www.zgsglp.com/thread-292264-1-1.html

汪宗来的诗

《火车上》

记得以前坐火车的时候
天南地北的人一挤
很容易就聊到一块
说说笑笑解闷
旅途的无聊就这样打发了
今天我坐动车到南京
车厢里的人
不是低头摆弄手机
就是插着耳机
自顾闭目养神
好像没有一个是闲的
好像都有事情可以消遣
我紧闭着嘴巴
无奈地冲对面的姑娘笑了一笑
她也礼貌地笑了一下
姑娘呀
你的笑真好看
可是我更想听你说话的声音
你说话的样子
一定更美
可你就是一言不发

《院子里的树》

窗外雪花飘落
滑过孤秃的枝头
又一季随之而去
其实这一年也快过去了
树不说话
只在天空下
静默站立
一春一秋一季又一季
也不知哪一年就倒在
岁月的刀口

《故乡，异乡》

老屋拆了
住在哪里都是异乡
小路推了
走在哪里都是异乡
田野荒了
看到哪里都是异乡

在叫故乡的地方
我寻找故乡

《疯子》

一个疯子由南往北
走在大马路上
另一个疯子
由北往南
同样走在大马路上
他们披着长头发
穿的花花绿绿
已经分不出是男是女了
我在想
既然人都已经疯掉了
是男是女又有什么关系

《一个城市的品质看看这些就知道了》

机动车道上
有多少非机动车
有多少自行车
有多少行人
看看这些
就可以知道
一个城市具有什么样的品质

《诗和诗人》

认识一个诗人
好多年以后
见面说的话还是很多
内容里
没有一句是关于诗的
不是我们不需要诗
都还在写诗
只是再也无法
让诗从心里流淌出来

《雨》

一场小雨赶来送行
落在车窗外
隔着挡风玻璃
我听不见
母亲落泪的声音

《孤单的人到哪里都是孤单的》

在大城市
城市太大
没有什么人好聊天
如今这座小城
已经小的不能再小
为什么还会这样

《另一面》

午睡醒来
两眼惺忪
头发蓬乱
要一动不动地
愣上几分钟
才能缓过劲
回神到眼前的世界
这些
你们是看不到的
生活圈子
包括虚拟网络的人们
一个颓废的状态
谁喜欢

《雨其实并不大》

三楼人家新搭了一个阳光房
彩钢瓦的屋顶蓬
一到下雨的时候
雨点打在上面
噼里啪啦的
声音特别响亮
仿佛下了好大一阵雨
又下了好大一阵雨

2014-7-19 09:01

http://www.zgsglp.com/thread-292471-1-3.html

#流派评论#

关于冷铜声近作《冲凉》的技术分析

作者：雁南飞

　　　　冲凉

　　水感受不到我的体温
　　它像流过石头一样
　　流过我的身体。我没怪它
　　我在想着一件事，带着忧郁
　　之后我走出去了，身上穿着流水与
　　沐浴露的泡沫。走廊很长，幽暗还
　　曲折。我走着，拎着我自己的影子
　　影子耷拉着脑袋，像死尸一样
　　灯光明灭，如同鬼片里的镜头
　　我不知道害怕，只是走着，好像
　　我是闭着眼的。但这不是梦游
　　没有证据显示我曾经梦游过
　　沿着走廊走去，我又回到自己的房间
　　我继续冲凉，却怎么也想不起
　　我刚才出去都干了什么

　　圆宝盒：入围“21世纪中国三十六家现代诗群流派”的“刀锋诗群”是由冷铜声发起创立的，冷铜声的作品圆宝盒已介绍过多次，大多是反映南漂一族在异乡的艰辛、挣扎、乡愁，抒写外乡人在城市中的漂泊感或疏离感。他的诗无论题材还是语言、表现手法，都与台湾诗人罗门比较接近。铜声有一类诗圆宝盒较少涉及，即反映人的异化、幻觉，现实生活对人的挤压的作品，这部分作品至少占他创作的一半，也最能体现他的发展潜力。这类作品经常采用变形、主客倒置等手法，想象奇特，不乏精彩的句子，但从结构看，多数较为混乱，意象也显得杂乱堆砌，而且整体失之于玄。铜声近期的很多诗作，坦率地说，写得马虎匆忙，缺乏打磨和整体构思，只能算半成品。今天就以其近作《旧情绪》（组诗）中的一首《冲凉》为例，略作分析。
　　首先标题《冲凉》就起得很马虎，冲凉是南方人对洗澡的说法，用于标题就不够雅，而且该诗从内容到语言都有一定的现代性，也不是口语诗的风格，宜用更书面或哲理一点的大词作标题，藉此也能给读者一点提示。
　　开头三句划线部分（划线部分代表佳句）采用的是冷铜声拿手的主客倒置手法，很能吸引读者，尤其是我这样注重头尾主义的读者。这部分其实已将全诗的主旨道出了大概，即人被现实生活挤压得只剩下一副空壳，没有感觉、没有灵魂，活着也是在行尸走肉。这三句诗尤能体现铜声对生活的感受力和语言功力。
　　后面几句红字部分（红字代表问题句）就有问题了，“我没怪它”是多余的句子，后面那句说自己发呆、忧郁的交代也是多余的，反而削弱了开头三句那种凝炼含蓄的效果。
　　接下来写“影子”的两句也属佳句，将我与“影子”当作两个人来写，除继续强化开头三句有关“空心人”的描写外，还暗示了人的精神分裂。
　　“灯光明灭”一句较为平淡，“没有证据”一句类似插入语，也属冗余之句。这些句子过多，冲淡了诗味。
　　这首诗究竟要表达什么呢？“我”原来在房间里洗澡，涂上沐浴露后，梦游般地穿过一条灯光昏暗的走廊，然后又回到自己的房间，继续洗澡。中间这个过程做了什么“我”不知道。这其实就是一个梦游的过程，作者也许就是想借写梦游来反映生活对人的异化。
　　尽管作者在诗中反复说“我”不是梦游，我倒觉得这首诗题目叫《梦游》更合适一点。此诗有了一个较好的雏形，但删掉诗中标红的那些句子，全诗略显单薄，如果加强一下人物生活背景方面的描写，或者将人的幻觉部分再丰富一下细节，将是一首较好的作品。
　　由于我的理解能力有限，极可能误解了铜声此诗的立意，班门弄斧，请铜兄及各位老师指正。（欢迎关注本人微信公众号“圆宝盒”）来自群组: 刀锋诗群

发表于 2014-7-19 18:05

http://www.zgsglp.com/thread-292600-1-1.html
#以诗为证#217【青小衣《像雪一样活着》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uxxp.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-20 22:10
7月20日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

非飞马《品狗录》三首

《我很怕狗》

胆小的我
常常怕狗
怕它的龇牙咧嘴
更怕它摆尾摇头

在我眼中它是条狗
在它眼中
我很可能就只是一块
活着的骨头

《一条狗就在身边》

一条狗就在身边
它张大了饥饿的狗嘴
这儿碰碰
那儿嗅嗅
然后抬起头来
用它那双贪婪的狗眼睛
死死盯着我
它围着我转圈它向我摇尾摆尾
它用身子磨磨蹭蹭
嘴里还发出讨好的呜呜声
它的头不时往上抬
不时的把目光瞄向我的碗里
它是那么固执那么任性
只差那么一点点
它可能就看到了
我碗里的骨头——

我还没有啃完的骨头
是一块狗骨头

《品狗录》

这是一条会摇尾巴的狗
开始，我以一棵树的眼光看它
我想起了曾经，它
在我身上撒尿
后来，我就以一根骨头的角度看它
我看到一排雪亮雪亮的牙齿
再后来，我以一只猫的角度看它
它摇着尾巴，居然有几分和蔼可亲
我正要以一个人的视角看它时
城管队员来了，手里提着粗壮的棍子
这时，我终于以棍子的眼光看它了
我看到它瘫软如泥，突然倒地
随后，我听到了一阵撕心裂肺的叫声

发表于 2014-7-19 00:26

http://www.zgsglp.com/thread-292435-1-1.html

美诗中国六月擂台赛冠亚军作品展示

冠军作品

《夏至》

文/唐徉

夏至静立稻田，用密集的绿和扬穗
阅读炎热并拉长白昼
阳光和水的怀中，嗜食禾花之鱼游来游去
童年的禾花鱼，每一次摆尾
都是鱼刺，刺中我舌尖上的中年

中年的舌尖曾经敏如蛇信
轻易识破食谱上种种伪装的精美
从刀俎、电饭煲和碗筷的无奈与麻痹中
嗅出餐桌上一堆的谎言和风险

风险和谎言还在淹没黑白
舌尖无辜，被时间麻木
农药、激素和各类化合物继续做大地的幽灵
为一个早集或卖相，给每一寸山河施魔咒
潜伏在我们体内做卧底，埋下各种地雷
禾苗虚高，谷粒虚胀
人民的健康和祖国的农业一样虚胖

虚胖的丰年远离蛙声，变身一艘艘货轮
美元远渡重洋，回到故乡
反复洗劫了主人谷仓
人们包括我的家人正在海滩上尽情戏水
对侧畔而过的轮船和满载的隐忧漠不关心

夏至，在蝉的尖叫中愈发沉默
对一场六月雪的渴求只字未提


亚军作品

《麦子熟了》

文／极目千年

切断六月，以乡愁的方式
摊开珍藏的肤色

虚设的良辰美景
露珠隐藏了芒刺上的刀锋
无语夕阳，等我用浓酒
说服疼痛的岁月

其实，做一个高挂的镰也很好
忘却胃疼和久滞的伤寒
微笑着，看影子在暗处
练习跌落

亚军作品

《麦子熟了》

文／夏杰

波光有些闲散，记忆中的金色部分打湿了
幻影。她们嬉笑、舞动
洗净一天的辛劳与，愁绪
清晨所拥有的涟漪从指缝间
发芽并且，即时收割

滩涂停泊在荣耀里，喜欢在窗棂上雕刻的
蝉，它性感的褶皱波涛一样
来吧，叫几声薄透的日子
可以去飞了，略带惊喜，镜子般的光泽
凭借静谧的河水，梳妆倒影
多美的头巾，与花的局部能产生羞愧

粗布衣裳拥有质感，小船载走不在场的尴尬
田野愈近，城市的灯光已分不清真假
暂且说：是在收留村庄吧。
消逝的黄昏中，信仰已不如一把秕谷
愿意在镰刀上洗涤的风，吹不落一片树叶

——天空褪去宁静，哦，我的童年
从污水的乐声中，讨得了余生


季军作品

《梅雨之夜》

文／雨夜听荷

今夜落雨。昨夜也是
在纯粹的黑里，被雨声惊醒的瞬间
我触到了骨节里的疼

母亲，原谅我今夜没有想你。昨夜也是

想起你，我就想起漏雨的屋顶和接雨水的脸盆
清脆的击打声贯穿了整个雨季

想起你，我就想起被雨水冲塌的矮墙，想起矮墙上你砸开冰窟所洗的尿布
那些正方形和长方形的布片，像一面面幸福的旗帜
想起你，我就想起大片的庄稼，它们和你一起奔跑在雨中

梅雨。梅雨。在江南诗意的雨里，我拒绝想你
想起你，我就得忍受着你骨节里风湿的冷和疼

我的花雨衣已经破了，母亲
你若入我梦来，可要抱紧我

发表于 2014-7-9 22:27

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#流派评论#

生活与诗的随想
    宫白云



　　1 星期天，你一边听着杜普蕾的《殇》，一边清理旧物，突然发现你寻找了很久的小绒布熊就在那里。许多时候你刻意去找的东西，遍寻不到，不经意的时候，它却出现，就像诗意。
　　
　　2 你总是千方百计地向生活挖掘诗意，你给予生活内在的信任。即使生活苦不堪言，你也全部地接受。你层层地揭开又悄悄地的合拢，一开一合之间，你与你不看好的人生和解，你从不使用扳手，把庸常的生活扳断，你在不断和解的途中与诗意一次次相遇。而诗意是一直存在那里的，就像风总是在吹拂，无论是流动还是呼啸都拥有自身的能量。
　　
　　3 偎依你的小猫，并不懂形而上、形而下这些东西，它不吃老鼠，只喜欢吃富有海腥味的刀鱼。它蓝色的眼睛里散发出海水的气息，它慵懒的模样像一个被宠坏了的少女，你没办法不宠它，它舔舐着你，你摩挲着它。你们看起来相亲相爱，你们了如指掌。而在诗里，它只是一个词，它始终没办法懂你，而你却始终放不下它。
　　
　　4 你的蓝色宽松长裙不在房间里，它在诗里，它在诗里变成了一个无形的女子，她裹胁了许多的词语，甚至在生活里你不敢碰的情欲，你看着她膨胀，胃里就像藏着一只豹子，你开始颤栗，而不是在写颤栗。诗歌让你的内心抛头露面；诗歌让一道冰冷的寒光出现。
　　
　　5 下雪了，你跑去推开阳台的窗户，伸出手，雪花在手里跳舞，只一会，冰凉直达指尖。有时候美只适合观望，不适合体验。就像有些情感，远远的观望很美好，硬是介入的结果就是弄伤自己。诗歌中的意象也是如此，不能说这个意象很美就不管适不适合，拿起来就用，其结果只能是诗歌的硬伤。
　　
　　6 呼啸的风敲打着窗，未见碎玻璃，但到处都是尖锐。你小心翼翼地躲避。天空极端的灰蒙，“离眼睛太近或太远的东西我们都看不真切”。你模糊地活着，而你的心却在寻找，寻找那耀眼的蓝色，诗歌给予你，那蓝色上的太阳。
　　
　　7 早上一睁眼，你夜里的梦不见了，你依然呼吸着梦里溢出来的味道，那些奇异的气息以及从梦境中散发出的寓意，你嗅闻着这些抽象的气味，忽然觉得生活中的一些不尽如意变得无关紧要，因为下一个日子你依然有梦可以做，依然有感受在你心中产生反应。就像诗歌，你可以不断地去写，不断地去嗅闻，不断地去感受；这才是你心之所系的事。
　　
　　8 每天早晨从家里到单位，一条路，从一个点到下一个点；黄昏，再重复过来，循环往复，一天就这样过去，一生就这样过去。你管它叫悲哀，你总在问：还会继续下去吗？你渴望其间有些变化，就像渴望治好你的偏头疼，它的痛苦你总是想用你的手把它抓出来，可是每次都更深入。当你快要承受不住时，就像体内的水想出去，你必须给它个出口，这时，诗歌就像你扣在太阳穴上的小火罐，缓解了你的剧痛，但它治不了你的病，也替代不了你的生活。头疼了，还是要去看医生。
　　
　　9 下午一点十三分。你在江边走着，没有熟悉的面孔，只有变得更深的江水。它忧郁得如同一个老人，渴望着你的倾听，你把一颗心投进去，它给了你某种你也需要的东西。你们互相的倾听与倾诉。你愿意以这样的方式体验着活着。你在此时照顾着江水，江水照顾着你，就像诗歌之于你的成全与抚慰。
　　
　　10 你走进那片废墟，这里将竖起一幢幢高楼，其中有一个窗户将属于你。你踢着脚下的碎片想象着清晨的树将变得更绿，你想跟它说些什么，甚至推土机隆隆地开过来，你也不去在意，你喜欢那瞬间的感觉，甚至想把它变成怀念，而诗歌把它留存。
　　
　　11 隔着雾蒙蒙的那层东西，让你感觉虚假。你喜欢一切都是那么清晰，比如阳光落在你的手指，比如白玉兰长着九叶花瓣，比如小白猫毛茸茸的白耳朵，在那样的时刻，你能清楚地看到它们是什么样子。你把它们本来的面目直接灌注到对应的词语内部，让它们在你的诗里摇曳。
　　
　　12 你对那些不可想象的东西怀有深情，你隐忍的心灵潜藏着激烈，你用语言的激情完成心灵的体验，你把内心的狂飙和撞击加入到诗行，你从诗写中释放出你内心的精灵，诗歌是你的通道，你借此走向生命深处，在鲜为人知的地方晃动生命迷人的况味。
　　
　　13 生活的一些悲凉，反而让你变得豁达。许多时候你不去想它的该或不该，你用诗歌的方式把火车铁轨竖起，让绿皮火车直接开进天堂。其实生活与诗写就像石头与石头之间的摩擦，它产生新的火花，让你的生命别有一番火焰。
　　
　　14 你一直在内心培养着对生活的热爱，尽管你不能撇开诸如生计、困境、坏天气、恐惧症等，这些莫名的无可逃避其实锻造了你，也锻造了你的诗篇，它让你学会把一束薄薄的日子变得深厚，用诗歌的眼界去看万物消长、世事变迁。
　　
　　15 生活的表象潜藏着深意，只有深入到表象的内里才可窥其生活的真谛。诗歌也是，在表象中，其实隐藏着更为深邃的本质，你通过对表象的剥离，获得真相出场与启示。它构成你生活的一些根本性的沉思，如孤独，欲望，爱恨，悲欢，人性，灵魂，生死，宗教，善恶等。你在表象的大海，看着它们潮起潮落，你看着自己的那些黑暗之水慢慢从海平线上消失，而一轮红日在海面升起……
　　
16 策兰说“只有真实的手才写真实的诗”。真实的诗都有温度，身体的，内心的，生活的。真实的诗粘着真实的血，它摒弃矫揉造作，去除矫饰，靠自己的心力推进。它是生活的具相，有酸有甜，有苦有辣，它使日常生活的琐碎变形为生命中的全部。

发表于 2014-3-12 16:50

http://www.zgsglp.com/thread-250861-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-21 22:46
7月21日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

张洁2014上半年诗歌选15首

《读经记》1

阳光灿烂，我在读经
我把自己放进盘里
我不祈求：
主啊，请从我唇边移去苦杯

我听见无花果从枝头滚落
我看见骆驼远去的背影
光从那里来
亲人呼唤着亲人的名字
场景，渐渐散尽

福音，长长的乐句
在旧址建起新房
从前的石头，一部分垫了屋角
弃于路边的一堆，等着垃圾清运
有人交谈时提到我
紫苜蓿旁，蓝色的花朵又开了一支

见证。你指给我黑色，说
火山的激情，并未全部化为灰烬
风，跨过你的指尖
它从哪里来，要到哪里去？
云团飘过，旷野的宽袍大袖接住了

一阵细密的雨，阳光般清脆
哦，谁已睡去，谁把头枕着旷野的肋骨？
一根肋骨就是一道关口？
这是天意。最后一扇门推开了
低头进来的，正是走失的那个，他疾步上前
眼中噙着神所喜悦的泪

《读经记》2

阵雨又敲响了树叶
这是新年
林鸟的晨祷间隙
插进一段熟悉的鼓点

枕边，昨夜合上的经书
愈发静默
一切触手可及
而不取

连同那些解不开的疑问
曾经迫切要寻求的答案
地毯陈旧的气息
把它们托得很稳，很稳

顶级的迷宫
高手布阵
它引来信徒、挑战者、窃贼和逃犯
每一个来者，都注定成为迷宫新生的部分
他者的新迷宫，新迷宫的助产士

这是高手事先的设计
部分之和，大于或小于整体，但永不等于
等于。存在的意义
旧年和新年的意义
夜晚和早晨的意义

一阵雨再次插进来，所寻找的意义

《新命令，旧命令》

“收刀入鞘吧”

当他从沸腾中泼向人道
当他两腮鼓出紫色的毒疣
当他抛出滴血的指甲和耀眼的暗器，抛出沟壑与深井
你低于自尊，低于自卑，低于脚下的泥，低于新旧交叠的痰迹

“收刀入鞘吧”

当你前途被堵，或左或右的抢行，叫声惊魂
踉踉跄跄站立不稳
当你的心脏在生理极限之外
经久难以复位
当虫豸从你头顶的枝叶间淋下又黑又粘的不祥之雨

“收刀入鞘吧”

当你患病、遭劫、被骗……失去所有
当你割掉自己的右耳
“收刀入鞘吧”
他们不知道他们在做什么，而你知道

“收刀入鞘吧！”

《突然》

毫无征兆
第二天就不再出现、不再联系、不再醒来
茶杯还冒着热气，柄上的指纹，杯沿的唇印
兀自张着它们圆圆的嘴
一句话刚刚落音
或者正要说出
谁在暗处挥刀，斩断了如斯流水？

风吹叶落，我早已熟悉
但你不是。他也不是
也并非因为我的贪玩，未能听见大海涨潮的声音
他喜欢抒发爱情。他着迷于推究命理
而你说
生命的意义在于完成。

我多么佩服你说出了朴素的真理，我还没来得及告诉你
我有多么佩服你，对你刮目相看我多么情愿多么开心
你已在原地消失。蒸发的泪。并且不多，仅仅一滴。
过程忽略不计。

突然地。

《医生就像我的爱情》

让我绝望，又给我希望的暗示
啜饮我的灵魂，又嘲笑我丑陋的身体
在他面前，我没有尊严，没有秘密
他习惯俯视我
我习惯以热爱追捧他的冰冷
并承认他，拥有永不融化的特权

他还有更多的权力
如果我向他请求一支止痛药或镇静剂
他拒绝，声色俱厉
他的一句话
足以让我哭到大厅空旷如沙城
在医院门前的冷风中
我哭到最低的尘埃里
身边的人侧目而视，而后匆匆离去
他们将寻找他们的医生，和爱情

《春天，谁来迎接桃花》

桃花最后一次梦见自己病愈的时候
春天到了

春天的青龙无影刀，一路斩杀
天堑、雾霾、铁桶、沉疴
春天的敌人太多

他并非女仙，而是壮士
统领着三分坚毅，三分隐忍，三分苍凉
还有一分摇晃

此时，桃花还在梦中
她不断地从远方借来风景
冰河的水，草场的花，教堂的尖顶
借得愈多，愈感觉自己还不起

她梦见去年的春天，坐骑的缰绳挽在桃枝上
温暖的鼻息，扑打着窗纸
悉悉簌簌的响

水声自檐角升起旗帜，像钟表急迫的喉音
呼呼呼呼春天到了春天到了

春天到了，谁来迎接桃花？
春天到了，桃花要回家！

《渐渐地》

渐渐地，我已不再想他
（我划掉了“时常”)
知了终于回到地下，大马哈鱼回到河里
阿曼达，我要重新诞生

海水不可能不咸涩
无意义的高唱，空洞，单调
当时爱过，当时很痛，当时必须抛开
阿曼达，我在脱壳，脱去
一件又一件影子

在一只烂掉底和帮的竹筐中，独自长大，变老
仅剩的筐圈，(阿曼达，告诉我
篮球怎样潇洒地穿过篮筐
并划出漂亮的抛物线)
我双手抓紧篮筐，抓紧稻草和自己
渐渐地，我习惯了缩颈，闭眼，咬牙，不说话
渐渐地，推磨的苦工，十指粗硬，骨节突出
……我身上遍布适应的证据
可我还是不适应

阿曼达，世上有太多事物我没有见过
(有的是奇迹，有的不是)
世上有太多我不理解的言行
也许它们是合理的，阿曼达
只是我不理解而已，但是我真的
不理解
并且，一点也不想费劲去理解它们
我是个懒惰的人，骄傲的人，阿曼达

重生后，我还是懒惰，而骄傲

《世界小》

疼痛。

世界不再虚无飘渺。世界是密的
灰烬堆积在嘴唇。世界凝固
令手缩回
令手当场缴出心的空白

世界小啊
一个圆圆的弹孔就覆盖了它

世界如果再小一点
该多好

《病毒》

我看不见它
它在
我听不见它
它在
我抓不住它
它还是在！像一缕风
但是风来时我的外面已经冷了！

它却在你的体内
藏得那么深
那么深
那么深
谁能赶走它？
我抱起你，连它一起紧紧抱在怀里！

亲爱的，爱分不开的东西
恨，也不能啊！

《我要》

我要后退
我要让我的献祭走在我的前面
迎接你，解除你的恨

我要分开我自己
两队，四队，八队，十六队……
一旦你出手击杀，另一半还可以逃

我还能活在另一半里

《潮汐》

我终于理解了潮汐，理解了
万物之中存在的节律，垂帘后
提线者
命你笑，命你哭，命你把神经绷紧
你，不得不寄居在一根钟摆里

你回来，又再次离开
自己和自己拉锯
海狮死了，在它爬到岸边的岩石上晒太阳时
命运袭击了它
它再也无法回到大海，再也无法回到
漂亮、优雅的泳姿

凶险早已埋伏在那里
在海狮和我们的身体里

《活着》

暮晚
支到半途的窗
一点点地凉
夕光单薄

屋顶
墙壁
树梢
草地
夜的画册，等待开封
金箔轻轻揭起

树木重叠着，向远处倾斜
树木有看不清的深重
我愈来愈看不清

一路向下，向海湾延伸
它们用阔叶，彼此交叠，交叠的
仅仅是，细枝末叶

海湾迫使它们和另一些事物一样
戛然而止。海湾
光的回收站

此刻，潮涨，还是潮落？
我知道得太少。不厌其烦地活着
因为我知道得太少！

虚弱到只剩下进食的力气
我仍没有看见自己身体里的光
它们一缕缕地浮出来，被一缕缕地收回

甚于灵魂，这肉体的黑夜
仍贪恋万恶的人世
屈从在它的鞭子下，爱它的淫威

《风中》

风声，在风中
呐喊，或者絮语
有时你听不见它，但你知道：
当你临窗而立
风，总会捎来些什么

日子一天天旧了，我们也旧了
但是有风
风吹一遍，就是一次更新

这是必然的：
山坡上有蜿蜒的小路，小路上有偶然的相遇
你看：
风过林梢，叶子压抑着微小的激动，如同按着小小的裙裾
一片叶子或者就是一只眼睛？噙着内心的光明
去年柔嫩的刺芽，如今黑铁般坚硬

这也是必然的：
槐花落时，伤感的诗句也落下来
洁白的字，在洁白的纸上
别的人看不见它们
打开窗，闪身进来的，是风
它停住脚步，仔细辨认

《星星》

那时，你听见了星星
它们叽叽喳喳，像你故乡的麻雀
从草地，一阵一阵地飞起

你们从灯光走出，踩着软绵绵的草
草地黑黝黝的，起伏着，在远方消逝
更黑的，是树木和人团团的影子
天光赋予它们凝重的封底

这样的夜晚，月亮缺席
月亮以缺席的方式，默许
星光訇然绽放
像花瓣撑裂金箍的皮裙
像忍不住的咳嗽，从胸腔深处喷薄而出

一串钥匙，在我手心闪亮
哦，万物彼此给予，相互成全
有心栽花的，无心插柳的，都收获了
被收获了
在它们的日子

圣诞花瓣落在车窗上，草丛里

《桃花庵，答元中兄》

花谢花开，桃已千年
果实熟透，任路人和鸟儿分食
何须问：谁播种，谁守护，谁记念
一个词语
在线装书深处，独自修行

放走风，放走一对一对的翅膀
豢养多年的“骄娇二气”，以及各种隐疾
和了泥，摁进墙脚。除了日月星辰，这里将不留下任何缝隙
桃花庵，白天和夜晚一样静
也许是悖论：炭炉上
水，总是沸腾着的

青灯如豆。剪掉一朵灯花，奶奶就亮了
再剪掉一朵灯花，四婆婆的黑布衫，倏忽消失
她们在故事里隐现
让我看见，然后看见自己
让我放弃，并由此开始懂得什么是爱情

掩上木门，桃花回到了庵里
一生回到了命里
“把浓酒给将亡的人喝，把清酒给苦心的人喝”
我只从亲手凿出的井中打水

发表于 2014-7-21 08:30

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#流派评论#

楚楚读诗《回忆》文/秋窗无雨

那天的窗外没有风景，只有无际的远方
　　播种着遐思。风吹散长发
　　她假装在看孤独的天空，长满苍白的补丁
　　而你灼热双眸正在炙烤着
　　一块尘封多年的冰
　　是几片碧螺春在杯子里
　　荡开了那年秋天苦涩的心事
　　两颗心像对雷的小鼓，穿梭在静止的空气里
　　可那无形的距离，有高山矗立。有水流湍急
　　有枷锁，有牢笼在等待时机
　　白发已生，离不惑更近
　　她有用不完的回忆温暖不肯停渡的光阴
　　她耍赖你骂她泼妇
　　她破涕为笑你喊她傻瓜
　　她低眉顺眼，你说宝贝来我怀里……
　　
　　
　　→楚楚读诗
　　
　　唯有安静下来，才可以进入一首诗的内核。《回忆》是秋雨和一个诗友的同题，在武汉东转西逛的途中收到她的信息，说让我也写写的。我说，好啊，回家了试试。这事一直撂在心里，几欲动笔，却苦于脑海一片空白，翻不出回忆的片段。
　　生活一直忙碌，无序而烦杂。而诗歌，属于独我的，排他性的，心绪宁静的产物。浮躁，只能让诗歌渐行渐远。这是比较恼人的事情。待到夜深人静，无声无息流连在秋雨的一首首诗歌中，静谧的空间和对诗歌的兴趣，很容易让人进入诗歌所描绘的场景中，诗中给出的画面那么明晰动人。这让人心生感慨，有对自我的无奈感，更有对秋雨诗歌进步的欣喜感。而她，总是十分的谦逊，说自己的诗歌正在成长阶段，只有我知道，她的诗歌除了稳定性还欠一定的火候外，还未形成自己独特的风格外，她的诗歌是经得起读者挑剔目光的解读的。一直认为，优秀的诗歌，不是自吹自擂在小圈子中的酒肉文化，它最终的走向皆经得起时间和读者的检阅。说到这个话题，我会想起我生活的城市写诗非常有名气的诗童，他好象天生为诗歌而生，那么纯粹、善良、执着、义气。豪不夸张地说，他的诗歌是经得起时间和阅读者的检阅的。
　　诗者与诗者之间是惺惺相惜的，在诗歌精神的殿堂，总觉得诗童应该大胆一些，再大胆一些，走出相互吹捧的你好我好大家都好的怪圈，对一个优秀的诗者给予忠恳的评析和意见的交流。这样的话，诗童的精神境界应该又上一个台阶了。
　　似乎闲扯得有些远了，我们还是一起进入诗歌的伊甸园吧。时光深处，或许两个人走散了，回望时，回忆过滤掉复杂的情结，留给我们的是简单的温暖。这首诗是一首“情”诗，但全诗没有“情”这个字眼。这个“情”不能狭义理解为男女之情，它也包含了长辈对小辈的溺爱之情，更有友谊的颜色填满了记忆的空间，这颜色还出现了跳色，层次感分明，线条简单生气。读这首诗歌内心会怅惘、小忧伤、记忆的温馨，总之了，是对时光深处走散的人，无限的留念。我以前就说过，一首好诗，在一百个人眼中，会有一百种理解。这与看读诗人所处的环境、心情、情态有着直接的关联。
　　我个人将《回忆》作情诗解，俏皮而忧伤的诗语，能引起我内心的共鸣。那天的窗外没有风景，只有无限的远方/播种着遐思。风吹散长发/她假装在看孤独的天空，长满苍白的补丁/而你灼热的双眸正在炙烤着/一块尘封多年的冰——很美的意象给予，“那天”直接将思维带入回忆场境中的时空隧道，窗外没有风景，这种无色感的描述也可代指人的心情是灰色的，纠结的。无限的远方，远方又在哪里呢，这是思绪的惘然。矛盾个体里分裂出的那个人，内心也充满了对远方的遐思，人总是活在一浪一浪的希望中的，就好象海浪，一个希望破灭，另一个希望会从心底升起一样。或许她只是祥装样子，给诗中“你”一个冰冷的背影，那双望着她的目光灼热而专注，是“冰”也会被融化了吧！
　　细细地读秋雨的诗，沉浸诗歌的意境中感受那份小女人的心绪变化，是很有意思的。开篇情与景的描绘，一个任性、忧伤、俏皮、孤独、一个矛盾的复合体跃然纸上了。两个人这样的对峙状态，被时间虚化在碧螺春的杯子里。那是秋天吧，那时也许正当好年华，两颗相遇的心小鹿一样跳着，这样的叙述无不令人动容。谁没有过青葱的好年华呢，谁没有心仪的她或者他呢？是几片碧螺春在杯子里/荡开了那年秋天苦涩的心事/两颗心像对雷的小鼓，穿梭在静止的空气里/可那无形的距离，有高山矗立。有水流湍急/有枷锁，有牢笼在等待时机——人生的不确实性，决定了欢颜短，寂寞长。人心的距离又是由什么形成的呢，且读秋雨诗中的表达——高山矗立、水流湍急、枷锁、牢笼——这些词语的应用，其实不是理由的理由，在崇尚自由的现时代，所有的枷锁都是自己强加给自己的。可以说，聚散俩依依，其实是内心的抉择。当然，这只是我的理解了。前面我说了，每个人读诗有不同的理解的。
　　而回忆往往去糟留甜，记忆会过滤掉心灵屏蔽的一切。没有人会拒绝爱，尽管物景移换。当时光再次以温暖的面孔出现，已是华发已生，诗者除了感慨时光的飞逝外，也会唤起许多回忆的场景，觉得人生不是一段空白。最后的结尾，仅用三句就勾勒了时光烟树下的那份暖——她耍赖你骂她泼妇/她破涕为笑你喊她傻瓜/她低眉顺眼，你说宝贝来我的怀里……

发表于 2014-7-4 10:53

http://www.zgsglp.com/thread-288437-1-1.html

#以诗为证#218【雨人《河流》/2012】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uy2p.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-23 21:57
7月22日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

张无为的诗歌

                 树
   ——80级大学回响

               
那棵老树返青，繁花寻找各自的
蜜蜂与萤火，交换花粉
一粒嫁接一个物种，默默孕育
蝴蝶看见毛虫不再后怕
秋天留下冷冻自己的机会
夕阳在东方调节临产的位置

结果，孩子们开始失踪，如柳丝
为树的高度垂挂在陌生人嘴巴下
青春礼花面向阳光，散尽灰烟
彩色羽毛静静飘落
直到老人回旋青春的螺号
在路口徘徊，徘徊

归途中增设的碑，多次改写数字
像一片云反复擦亮天空，停在树梢
结果，在雾霾中奉旨加工诗意
将枯枝培植成常春藤
落叶返回树下，像孩子
走失三十年终于相拥而泣

树再次如老式天线，接收
风的频段，雨跟随而来
杂音中唯有鸽哨没有改变
在空中，在地下，真切如初
故事慢慢掀开不同页码
结果，树没有最后结果

发表于 2014-7-22 13:04

http://www.zgsglp.com/thread-293433-1-1.html

草帽的诗歌

《史学》

神安排我夜里读史记
他手里有卡片
我知道他早就计划好这个
从黄帝到汉武3000多年的大陷阱
那么多人死掉了才有史记
那些卡片是什么
飞一张给我看嘛，会有长寿诀吗
我迟早也会死掉
然后神会安排另一个人
在夜里读史记

《印第安人在美国》

美国的国土都是别人的
而美国是美国人的
我和阿满并排坐在麦金利山顶
世界发出风车的声音
他说有个印第安人
吹毒针让美国换了44届总统，第45届
是印第安人

发表于 2014-7-22 11:06

http://www.zgsglp.com/thread-293393-1-1.html

#流派评论#

【物我合一 《荡漾》之美——品读大卫诗集《荡漾》】

作者：冈居木

从大卫诗歌《荡漾》到大卫诗集《荡漾》，这由点到面、由外到内的阅读，让我作为一个诗歌“冲浪者”在诗意荡漾的旋流中，真切沐浴了一次荡涤心灵的艺术漂“白”，那就是大卫从诗集纸本到诗歌文本带给我的物我合一的诗意表“白”。

《荡漾》的诗意装帧

收到大卫诗集《荡漾》，打开快递包装，引入我眼帘的近似一本白皮书，封面设计十分简洁，大片的空白嵌进书名、作者、出版社等寥寥数字，灰底黑字，如一片茫茫水域，远远的浮动着两朵水草，“荡”和“漾”两个字像是游动的水鸟，自然之美，赫然呈现，不由得让我在期待的那片“空白”中油然而生一种爱不释手的“荡漾”涟漪。急忙打开诗集翻看目录，令我惊奇的是目录里竟然没有找到《荡漾》一诗，惊奇中又不免使我纳闷：用“荡漾”做诗集的名字，却不选入《荡漾》一诗，大卫的诗“葫芦”卖的是什么“药”呢？当我正准备简略翻看书的内容的时候，一张活页纸张掉了出来，更令我惊奇的是这竟然是一页印有4首诗的微型诗辑，《荡漾》一诗醒目地占据着首席。此时，运用负负得正的原理，我脑海里的两个“惊奇”突然给我换来了一个“惊喜”。诗集层层包裹的诗意见面，如画外之音，不是大卫特意送给读者的一首无字的集外之诗吗？诗集营造的“未见其人先闻其声”的禅静之美，给读者带来了无限的向往。

大卫诗集《荡漾》分五辑《低处的苍穹》、《大地是一个字》、《一个人的节日》、《祈祷书》、《一半是玉，一半是兰》和一个包括《荡漾》在内四首诗的活页小辑以及代序《写给父亲》、代跋《写给孩子》共87首（组）诗。每个诗人结集出版诗集都有这样的分类，但是大卫根据诗歌内容、语言风格等不同以亲情、自然、自白、祈祷、爱情、情爱等归类的诗集《荡漾》，分类精细，主题突出，泾渭分明，整个诗集形式与内容浑然一体，由此可以看出大卫写诗和做事的用心认真、精益求精。从代序诗《写给父亲》到代跋诗《写给孩子》，他是在把做一本诗集当做对自己一生的考量，《荡漾》就像自己的孩子“最初的一句啼哭/把我的一生彻底完成”（《写给孩子》），他用《荡漾》之筛给读者以心灵的净化。

《荡漾》的诗情活力

俗话说，相由心生。如果说诗集的装帧是表相，那么，语言文本应该是《荡漾》之“心”。中午收到大卫诗集，下午我一口气读完全部诗作，掩卷静坐，我与《荡漾》心与心的碰撞，无法不心生荡漾之共振。

大卫诗集《荡漾》中，除了《荡漾》一诗和其他一小部分读过，其余诗作我都是第一次读到，但并没有陌生感，因为大卫的诗中共有的一种骨肉之情、自然之爱融为一体的大爱“磁场”，紧紧地抓住了我的心。大卫用一条看不见的主线将这些叮当作响、光彩各异的字字珠玑一一贯穿，这条主线就是“爱人之心”。如《祈祷书》一辑6首诗，有5首诗中含有“主啊……”句式，我不知道大卫是不是什么什么徒，但是，从大卫的这些念念有词中，我读出了他的虔诚和善良，因为他相信语言是有灵性的、诗歌也是有灵性的。很多诗人也写过类似的诗歌，但能写出如此“祈祷书”，无大卫对人性、对诗歌的虔诚之所不能。《一个人的节气》一辑23首诗、23个节气，像一个人的喃喃自语，语气平静，自然之物，顺序出场，让你感受春夏秋冬季节转换和人生色彩变幻，如天籁之手为你心灵沐浴。实际上，我们都知道，一年有24个节气，但大卫“一个人的节气”里却只有23个，少了“清明”。我想应该是因为“清明”的特殊意义，让其具有了更多的私人性。特别是对于大卫来说，“清明”是他心底不能说出的“疼痛”（岁月中的“12”是他痛苦的刻度），这种“疼痛”谁也不能为其分担。就像《低处的苍穹》中写亲情的诗里那种刻骨的怀念之情和语言里悲伤的气息，你很难与其他内容风格的诗歌混杂一起阅读。这可能就是大卫诗集里没有一首以“清明”作题目的诗的缘由吧。我想肯定不是他写不出，他是把自己的“清明”之痛化作爱，播撒在每一首诗中，成为他诗歌创作不可或缺的“酵母”。

出生于徐州的大卫，有着李后主的才气和刘邦的浩气。他感情真挚细腻，胸有万壑。尤其在《写给父亲》、《母亲，我看你来了……》、《白露：致母亲》等亲情诗中，真挚的情感表达，令人动容。可以说，每一个诗人都写过亲情诗，但是有的人一下笔总是大词高蹈，以为声音高就是感情深，其实不然，，无真情，感动不了自己，也感动不了别人。对于大卫来说，父母早逝，父母的爱对于他已是很远的记忆，但是，这种爱已经渗透到了他生命里，一旦诗情触发，对他来说，“万物皆灵性悲喜在于心”，此时世间的一草一木都被他物化为悲喜，他诗写中的这种力量不是每个人都能抵达的，除了他的才气之外，更重要的是真情所至。因为，父母就像地平线，之于他生命和诗歌是原点，也是终极之爱。他发表的第一首诗是写父母的，我想他的最后一首也应该是写父母的。否则，他“又到哪里去寻找故乡”。大卫的忧伤不哭天嚎地，却撼动人心，这是具有大卫特质的忧伤之美。

大卫诗歌的美令许多人赞叹不已，无论写喜悲、写自然，还是写爱情，他的语言总是那么别致，诗意精到。我不知道2011年的2月至9月，在大卫身上发生了什么，但是我相信，一定有一场“骨头的闪电与肉的紫罗兰相撞”，让他的心从此分成了两半——《一半是玉，一半是兰》，19首诗如19个电影片段为我们讲述了一场热烈而凄美的爱情故事。在表现手法上，他将男女之爱置于天地之间，与大海、草木融为一体，营造了你中有我、我中有你的自然之恋，诗意荡漾有致，手法娴熟。诗中不时出现大海、天空等意象，仅玉兰、百合、玫瑰、紫罗兰、蔷薇、茉莉等植物花卉的名字竟达到10多种。他心中的玉兰是人，也是神，更是自然的化身，在百合、玫瑰及众花草的簇拥下，时而欢快、时而忧伤，为我们上演了一幕精彩的芭蕾舞风情剧，美感十足。我真的不敢相信，一个一米八的大男人怎么会写出如此甜美的诗篇，我想问问大卫：你的心里该藏有多少蜜蜂？

大卫的许多诗作都得到了众多争议，如诗集《荡漾》中的《荡漾》、《一半是玉，一半是兰》等诗作。我认为，广受人们的争议，恰恰是诗歌具有活力的表现。大卫诗歌的活力，具体说诗集《荡漾》文本的活力来源于几个方面：大卫对诗写的孤独潜行，柔而不弱、曲而不折的诗歌秉性，诗歌语言极具弹力的思维跳跃和童言无忌的本真表达，这些构成了大卫诗歌文本的活力增长点。

大卫是孤独的，孤独是他“低处的苍穹”。“一直是一个人使用苍茫/你在与不在/我都有独立的幸福/悲伤”，在大卫的生命里，一定有一间孤独的小屋，那是他“金屋藏诗”的地方，孤独是他诗写的入口，也是他诗写的出口。“孤独”一词在大卫的诗歌里出现的频率极高，仅在他的组诗《一半是玉，一半是兰》中“孤独”就出现16次之多。对于大卫，“孤独才是真正的火焰”（《孤独中的玉兰》），美和孤独不可分割，“不把你造得像孤独那样大/把你造得小一点/以便孤独刚好把你包住//如果把你造得太小了/孤独就会卷起花边”（《花边，玉兰之一种》），孤独如花，没有深刻的体验，谁能把孤独写得如此怜香惜玉。“不曾抱过自己哭/没有资格谈论孤独”（《故乡》），可见，孤独之于大卫已经成为一种修行，坎坷的身世、生活的不断换位丰富了他的人生历练，让大卫心绑“沙袋”日复一日地作着剑走“偏”锋的孤独潜行，使他的诗写具有“放得下”的法力，练就了其诗意的禅静之美。

大卫对诗写的孤独潜行同时也给了他诗歌忍韧、禅定、精到、智慧的佛法超度，形成了他柔而不弱、曲而不折甚至有些决绝的诗歌秉性。他喜欢河流的弯曲，因为“一条河流一旦有了弯就不停地做梦”；他喜欢爱的柔美，“与一枝菖蒲对视/爱极了她摇晃的样子”（《正午的菖蒲》），他甚至从自然之美中不断省察自己，“一枝独自摇晃的菖蒲，让我羞愧/日日于尘世厮混/我到底错过了多少心疼、多少美”（《正午的菖蒲》）。但是，作为“动物型” 和“植物型”混血男人，大卫知道“大地就一个字”，“月亮像个脚印，肯定不是你一个人踩下的”，他也有决绝，“我一生的努力/不过是为了把自己全部抛弃”（《努力》）。从这些血性的诗歌表达中，我们与“行过医/获过奖/丢过钱//发过火/流过泪/失过恋//……现居北京偏东”的生活中的大卫相比，显然，他诗歌思想的硬度大于外表的坚强。

大卫的诗歌质地坚实而不粗糙，意象及物，可感可触。他写对父亲的思念，“我几乎就要站不住了/有那么三秒/万物因我而摇晃/不管一滴泪还是整个世界/凡是热的，我都得忍住”（《写给父亲》）语言不煽情，但掷地有声，足以给读者心灵带来强烈“地震”。他写千年的南唐后主李煜：“你是高大的常绿乔木，也是/低矮的落叶灌木”，将他的词艺高度与亡国的落差对比鲜明。大卫的诗思敏捷，路向跳跃，语言极具弹力，活性十足。这在活页诗辑的四首情爱诗《荡漾》、《我要的就是这带电的肉体》、《一个人的爱国主义》、《喜悦因过浓而产生盲目》中得到了充分表现。诗歌用词涉猎广泛、词域辽阔、词义突兀，决堤般的抒情制造了超核电的情感能量。

有人称赞大卫的诗歌具有超拔的想象力，我认为，这种超拔来自他骨子里童言无忌的本真土壤，就像大地给予“安泰”的力量。那“白纸”一样童心赋予他天马行空的想象，那天真烂漫的好奇让他对自然之物爱不释手，那“有什么就说什么”的童性决定了他诗歌语言的率性表达。他的诗歌语言夸张而不虚浮、柔美而不媚俗，他的率性甚至都不顾读者对诗意理解的胆怯，而别用“蓝”与“兰”等词义的通假和错位来恣意涂鸦自己心里的诗中之画。他的诗歌里有蹑手蹑脚的调皮，他特别喜欢用“一点点”造句，好像他心中的美一碰就碎。虽然，他也有“饥渴的喉咙/可以喝下一万条江河”、“世界乃一碟小菜”的牛犊之勇，也时常把自己比喻成“老虎、豹子”，但“动物并不凶猛”。在他的诗歌里，几乎没有“凶狠”、“伤害”之词，因为他懂得选择写诗就是选择炼狱，诗歌就是他的“祈祷书”，他要让一切的不幸和恶物远离自己，远离世界，也远离任何人。他要将“美好”于“万物各得其所”（《美好》）。大海和天空、动物、花草就像他的朋友召之即来，在他心底一定有一个只属于大卫的童话世界，那里充满了玫瑰的芬芳。

活力来源于创新。大卫在诗写功夫和以情动人、诗意的营造、语言的运用、奇崛的想象等方面，都彰显了其非凡的创作活力。然而，他的创新点在哪儿呢？无论是从其表达亲情、赞美自然、描写情爱等诗歌题材上，还是叙事、抒情等表现方法上，以及诗歌本体中想象、感觉、意绪、语感、意象、张力等元素构成上，似乎任你如何挖掘都脱离不了诗歌创作的传统“窠臼”，和许多诗人的创作手法并无二致。但是，当我们品读大卫诗歌的时候，总有一种清新之气扑面而来，它散发着大卫诗歌内部秘制的、带有“本地抽象”特质的诗歌气质。就像由汉字“大”和“卫”组成的“大卫”名字外溢的“译”质内涵，诗歌是另一个大卫，正是这种“异”质，成为他诗写的创新之源。穿过《荡漾》，我心里在想，大卫为什么叫“大卫”，他一定不是想做米开朗琪罗的一座雕像，他是普世中爱与被爱的化身，在诗歌的王国里，他集国王与战士于一身，率领着汉字的千军万马，纵横阖捭，战功卓著，以特有的激情和活力，赢得了诗神的拥戴。

物我合一的诗意《荡漾》

物我合一是指艺术家的主体与创作对象的客体浑然为一的境界。在这里我把大卫诗集《荡漾》纸本和文本提到物我合一的层面，并非牵强附会、故弄玄虚。一是大卫对诗集《荡漾》的装帧设计一定是当作一首诗来进行艺术创作的；二是诗集《荡漾》所呈现的诗性美意暗合了《荡漾》诗歌文本的艺术风格，形成了形神与心神通透合一的诗意效果。

诗集《荡漾》的装帧设计简洁大方，诗味纯正。封面封底的灰色纸，分别夹着32页特别有质感的牛皮纸，内瓤是155页不伤眼睛的专业阅读纸，灰白相间，印刷上没有半点鲜艳的色彩，整个主基调呈白色，一眼看去，就像是一份极具特质的三明治，秀而无色，高档雅致，整个一集物质之美与精神之美于一体的上品“食粮”。内容的版式设计大胆，每一页诗歌文字都是从纸张的一半以下排版，整页上部是一大半空白，天高地厚，顿生一种悠悠荡气。从装帧的用“白”到排版的空“白”，体现了大卫对“留白”艺术的诗意运用臻于高超精到的境界。这正像有人说的“艺术大师往往都是留白的大师”，而如此以无胜有的留白艺术，在大卫的诗歌文本中更是得到了充分表“白”。

“三千青丝，每一根都是我的/和大海比荡漾，你显然更胜一筹/亲，我爱你腹部的十万亩玫瑰/也爱你舌尖上小剂量的毒”（《荡漾》）；“上邪！/我终于用一秒/把一生完成”（《玉兰：一种选择或者更大的填空》），这种利用数字之间的“留白”产生的落差，给人以冲击甚至震撼效果的诗作，在《给刘邦》、《立春，解冻的河流》、《我用半个身体爱你》……等许多诗中，都有独到的运用。特别是对数字反复运用，利用其量的落差形成的语义空白，给人以大开大合畅快淋漓之感。虽然在“一遍一遍地量你/用天鹅的直尺也用河流的卷尺”（《开得半疯的玉兰》）这样的诗句中并没有数量的比较，但在“留白”上作用都有异曲同工之妙。

大卫的诗歌语言里量词很多，他对“一”似乎特别青睐，每一首诗中都有“一”的身影，从《大地是一个字》、《一个人的节气》以及包含“一种、一叶、一半、一次……”等字样的诗歌题目上，也能窥豹一斑。从象形上，“一”是破折号、是地平线，是辽阔无限的想象依托，是他诗歌里“玫瑰乘以百合约等于玉兰”的运算支撑；从字意上，“一”是原点，“道生一，一生二，二生三，三生万物”，一是万物之源，是从一而终，是“和”。而他诗句中经常出现“一个……，另一个……”这样的句式结构，他用“分分合合”的法则推演出句法空白，强化了诗歌语言的活力和张力。

“白”是大卫诗歌的“属相”，“我就是那个没有颜色的人”（《春日之晨》）。在《荡漾》中，大卫对“天空”、“百合”、“玉兰”等偏好几近达到精神“鸦片”的地步，因为“它在阳光下有灿烂的白”。在他的诗歌中用“白”手法可以说无处不在，物象的直观之白、语词不搭的词义空白、跳跃腾挪的距离之白、出其不意的诗意之白等，大卫把“白”赋予了更多的色彩。大卫是在用“空白”飞架诗人和读者，面对诗歌的“填空题”，他没有表“白”答案，他的评判标准只有一个，就是读者的想象力。

其实，诗歌作为一种文学体裁和绘画一样本身就是留白的艺术。从某种意义上说，“白”就是“看不见”，是一种神秘。因为“空白”总能引发“多义歧生”、“‘空白’是无限开放的世界”（陈仲义语）。纵观大卫诗歌文本的活力来源，孤独、柔美、跳跃、本真，无不体现了大卫在诗写中的留白魅力。孤独对世界保持的距离、跳跃形成的落差、本真对世俗的盲点无一不是“留白”，也许正是这样留有余地的自由，活络了诗歌的筋骨，使大卫的诗写成为诗界预期的具有多元化、持续活力的“高增长股”。这不由让我想起中医有一个养生的八字秘诀“龟欲、蛇行、猴性、童心”，这长寿之道，恰恰对应了大卫诗歌特性，这不就是大卫诗歌生命力之所在吗？这是否与大卫学医出身深谙此道有关，我不得而知。

在这里，我特别提一下作为《荡漾》集外集的活页诗辑。我个人认为，活页的独特设计恰恰是大卫物我合一的诗意表“白”体现。活页小辑共有包括主打诗歌《荡漾》在内的四首诗，看上去都是情爱之诗，语言鲜美，激情奔放。这应该是他特意为诗集《荡漾》选拔的“诗歌模特”组成“特服”小组，让其扮演成活页书签，在诗歌《荡漾》的引领下穿行于诗集《荡漾》之间，产生笔断意连、若即若离的距离之“美”，制造了诗集主角《荡漾》别样的出场形式，在读者的秋波和书页的波浪间穿梭、跳跃，使《荡漾》的诗意自然呈现，浪花飞卷，拍岸有声。如果说，诗集是形体，诗歌是灵魂，而他们之间这种物我合一的美学呈现，又怎能不让人拍案叫绝。

古人云：“性之于情，犹波之于水，静时是水，动时是波；静时是性，动时是情”。大卫《荡漾》的诗意表“白”，充满了物我合一的悠远禅意，但绝不是死寂、浮躁，在《荡漾》轻若处子的外表下，潜伏着一颗动若脱兔的激情之心。他是在用真善的沉静之魂德润生命，用爱作画布，用情为色彩，用马良神奇的画笔，把大自然的刹那间斑斓物象拥入他的诗歌胸襟，以澎湃的诗情画意，荡漾起读者“各美其美，美人之美，美美与共”的至美情怀。

发表于 2014-7-21 11:19

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-23 21:57
7月23日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

周瑟瑟的诗歌

《静寂的守灵夜》

静寂的守灵夜，父亲睡在冰棺里，屋外蛙鸣带来寒意
那只流浪来的小狗睡在父亲的灵前，竹椅上的哥哥脸上滑出热泪

哭泣无济于事，孝道也挽救不了生命
一个人的离世打击了一家人，也打击了故乡的天空

倾盆大雨，天空好像开裂，通往故乡的道路不见了
雨中奔丧的车子有的迷了路，找不到雨水与闪电交织的道路

父亲：请听我讲，我陪您的时间太少了
现在让我陪您七天七夜，之后我们就要分别

父亲：请听我讲，栗山塘的雨水又涨起来了
那滚烫的野生雨水今夜却变得冰凉，像您的脸额与嘴唇

父亲：请听我讲，过年时您给我写的毛笔字现在还温热
朋友们看后说我有一个把字写得坚硬如刀削一样的父亲

父亲：请听我讲，鸡叫两遍了，再叫一遍天就要亮了
天亮了我们就送您上山，走过石子铺满的村路，抬您上山

父亲：请听我讲，我们守着您不发出哭声，只愿天不要亮
喧闹的人群晚些来，只愿静寂的守灵夜延长得再长久一些

《父亲的菜园》

虫子蜷伏在芹菜的根茎上。虫子一动也不动
我从北京回来，推开菜园的栅栏，我蹲下来

轻声呼喊：虫子－虫子
可是这夏日的睡眠无法叫醒，我的父亲也睡在了后山

如果我翻过这翠绿的菜园，就能看见父亲的坟墓
那是一座矮矮的坟，那是我亲爱的坟，在高高杉树的环抱下

从菜园飞过的鸟，他们如子女扑向我父亲
这里的每一只鸟都见过我父亲，都吃过我父亲种下的菜

我摘下苞谷，也摘下茄子，但今年的南瓜叶片肥大
没有开花，今年的辣椒也长得缓慢――悲伤影响了生长

父亲一个多月前还在菜园里徘徊，他倒背双手
从我拍摄的照片看不出父亲的病，只看见满园的温情

今天晚饭我只吃红薯叶，小时候我也吃过
我们围坐在一起，夏天的傍晚明月出现在山边

月光照着青菜在园子里窃窃私语
父亲把水撒在院子的地坪上，我们就睡在土腥气的夜里

母亲说：收了这一季青菜，菜园就空了
到明年你父亲的菜园要靠它自己生长了

《带父亲回北京》

我怎能舍得让父亲孤独地留在山上？
半夜我被雷雨惊醒，父亲一个人睡在山上的雨里

在异乡我失眠，我渴望梦见父亲
梦中父亲还像我小时候一样在池塘边劳作

那时他只有我现在这个年纪
只要听到他低沉的咳嗽，我就知道是父亲回来了

我们父子的声音何其相像
我没有模仿父亲的咳嗽，那是同一个声带发出来的

我一路带着坟上一包黄土与父亲的遗像
飞机穿越云层，我带父亲回我北京的家

在长沙的君逸山水宾馆，夜里我起来看行李箱里的
父亲，他的眼神与嘴角的微笑在夜里传递给我力量

现在我的书桌上，新鲜的黄土没有了故乡的腥气
这是父亲的墓床的一部分，我将脸贴在上面

我感觉到了父亲的心跳，我闻到了父亲这一生的味道
头七二七三七，七七四十九天，母亲说父亲再也不会回来了

父亲的魂去了哪里？他为何不回家看我们？
那一夜，母亲终于听到堂屋里有椅子在地上拖动的声响

母亲起床迎接我的父亲，可是什么也没有
父亲走了，一个教书匠，一个父亲干干净净走了

生前他来过我异乡的家，死后我只能带着他的遗像
与埋他的黄土、他戴过的眼镜、他的一件衣服回家

发表于 2014-7-22 14:39

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#流派评论#

《生命的走向与命运的难于掌控》文/叶暮合

读这首诗，我们都会感觉到一种“生命秋天里的无言孤独”。这种孤独体现在时光的深邃、变迁，和生命的浮浅与现实的不协调。这就造成了，在现实里“最容易站错了地方”，让自己的生命被时光冷落、剩下，不能和变迁同步。

1、时光的变迁和游离。“风声很凉”、“大雁就远走他乡”、“收拾芬芳”等，这里的变迁体现在由夏天转变为秋天、气候变换、自然生命的变化等。这种变迁造成了环境和生命的变化。而作为一个自然的人，却不会出现凋零和迁徙这些明显的变化，使自己感到一种“被剩下来”“被遗忘”的感觉。在心理上产生一种和时光脱节的感觉。当然，这种脱节还包括心理预期上的不协调。都让诗人产生了一种“一个人的生命，怎样和时光同步的追寻”。这实际上是一种心理层面的变化。

2、个体生命的肤浅与局限性。“最容易站错地方”、“蹉跎了太多的时光”、“我还没有老去╱大雁就远走他乡╱我还没有将秋天看透╱苹果园里的姑娘╱就开始收拾枯谢的芬芳”等等，无不表现了时光的深邃悠长、生命个体的局限性。其中，“最容易站错地方”表达了处境的危险性，及生命无法企及的愿望和梦想。“蹉跎了时光”和“我还没有老去”，分别从过往和现实检讨和追查，自身与时光隔阂的因素。

3 、生命的走向与命运的迷惘。在诗人的印象里，生命是“唐代的那只“孤鹜”╱没有飞到今天 ”。唐朝，当然是一个模糊而遥远的起点。而它消失得更无痕迹。这体现了生命的神秘、迷茫和无解。而在现实面前，诗歌起始部分就将命运和时光变换的脱节展露了出来，表达了个体命运的无措、失落，及难于掌控。

诗人对于生命的探索与追寻，是一种自省的过程，内心充满了对现实无解的苦楚。陷在时间和环境的黑暗里，感觉“一颗流星掉落下来╱没有说出自己的沧桑”的尴尬和失落。把人的短暂和有限性表达了出来。同时，通过仰望一词，表达了诗人对于生命时空的敬畏性。



仰望秋天

诗╱江文波

仰望秋天
最容易站错地方，一辆破旧的马车
蹉跎了太多的时光
风声很凉，我还没有老去
大雁就远走他乡
我还没有将秋天看透
苹果园里的姑娘
就开始收拾枯谢的芬芳
是谁，将“秋水共长天一色”的句子
放在湖边，但已找不到
当年坐过的客船
落霞依旧，唐代的那只“孤鹜”
没有飞到今天
何人看见它最后的孤单
一壶浊酒，能否邀来凋残的菊花
白发渔樵，能否钓起民国的月光
仰望秋天
需要适宜的高度
夜深了，一颗流星掉落下来
没有说出自己的沧桑

发表于 2014-7-23 10:58

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#以诗为证#219【霜扣儿《抽烟的人》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uyau.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-26 11:00
7月24日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

90后 橙子的诗歌

《为陌生男孩洗衬衫》

为陌生男孩洗衬衫。从他兜里倒出
好多好多星星。搓搓领口的青草味
放十只小鱼游泳，吐泡泡
假如它们不溜走

咦，想想我对你
陌生时的样子
肌肤若水，特意绕好多好多弯
拐进你家草坪
那时我也为你兜了，好多好多星星
太阳和云彩，一律不许看

小哥哥我每天晚上十五岁
虽然影子有点起皱了～～～

发表于 2014-7-21 16:52

http://www.zgsglp.com/thread-293222-1-1.html

《老杏树》文/程洪飞

她是棵杏树，斜在篱边，衔朵朵春于枝上，疯了般的开
而恼人的东风日日的吹，你牵着牛咹咹地叫；流浪的红
逃向秋季，躲着谁？怀孕的老杏树，捂不住黑土地乳香
生下满院的孩子，染杏仁的青，爬满家中生锈的织布机

今年的七夕，天气预报夜里真的有雨。湿了翅膀的喜鹊
衔不起鹊枝；沉重的翅声，拍不响天河二岸。不要渡河
无桥的今夜，河水中浮游的星子湿了羽毛，变成了水妖
降落在空空庭院。老杏树擎着旧年的杏花，摇下了暗语

发表于 2014-7-24 20:50

http://www.zgsglp.com/thread-294120-1-1.html

  《堆雪人》

          文/燕子飞

       你的温度恰恰好
       你眼睛的温度恰恰好
       十年，36°到0°。我一无所有，冰冷恰恰好

       冰窟恰恰好。热浪是你的
       起伏是你的。手脚冰凉是我的
       她紧闭的心扉和嘴巴是我的

       冻伤是我的。 仁慈的，请一直继续
       不加一度也不减一度，视野之外
       季节之外，我堆雪人，活得恰恰好

发表于 2014-7-22 15:47

http://www.zgsglp.com/thread-293484-1-2.html

#流派评论#

《新诗俗语》文/李荣

1
诗歌是映像，我们把生活投射在上面，并让灵魂闪现其中。

2
诗，从语言开始，到意象结束。

3
先有诗人与语言的共振，然后才有读者与作品的共鸣。

4
自由是新社会和旧社会的本质区别，也是现代诗歌与旧体诗词的本质区别。但是，任何个体的自由都必须建立在公共秩序的基础之上，现代诗歌自然也不例外，这个公共秩序就是“诗”。
诗歌的散文化是现代诗歌自由进化的表现形式之一。

5
为什么要拒绝修辞呢？只要你的修辞是新鲜的、创造性的，暗示也好，隐喻也罢，那都是一个风情万种的窈窕淑女。

6
我一直强调意象的逻辑性，形似或者神似缺一不可，否则就是故弄玄虚或者不知所云。

7
语言艺术是所有艺术之源。音乐、绘画、书法、建筑等等等等艺术形式，都是语言的另一种表现形式。而诗歌，是语言艺术的皇冠。

8
词是诗歌的基本元素，词和物是一种对应关系，这就是我们通常说的“及物”。但是，词可以大于物，词也应该大于物，进一步说，诗歌中的词必须大于物，而不能等于物甚至少于物。

9
诗歌维度的打开，靠的不是想像力，而是对词的敏感度和判断力。

10
如果说一首诗是一个乐队，那诗人就是乐队前面的指挥——他不发出声音，却能让读者在抑扬顿挫的声音中陶醉。

11
诗歌的一个显著特征是，要么让你不屑一顾，要么让你死去活来。

12
写诗是一门高贵的手艺，且永远只能是个人手工作坊，无法以流水线的形式产业化。这是诗人为什么总觉得孤独的一个重要原因。

13
诗歌是一种主观介入性更强的文学体裁，因此，诗人要更多地以“我说”的形式出现，尽量减少“你说”和“他说”。
“我说”是诗歌的主要表达方式，这是诗歌的抒情性决定的。

14
诗人是精神的贵族，曲高和寡才是诗歌存在的真实面目。全民皆诗的时代过去不存在，现在不会有，将来也不可能。

15
贯通中西、融汇古今是为大气象，大气象需要大学识、大智慧、大视野作支撑，这正是大诗人与众诗人的区别所在。

16
诗歌是对语言的发展，是对词语的解放，是对灵魂的救赎。

17
诗歌的轻与重和诗人的人生经历息息相关。一个历经沧桑的诗人是不可能写出质地轻盈的诗歌出来的，反之亦然。

18
诗人与诗人之间最大的区别不是语言风格，而是写作立场。

19
诗歌的完整性其实是一个伪诗学命题，因为诗歌的魅力恰恰是通过恰到好处的残缺和出其不意的断裂来体现的。

20
口语诗不是诗歌的全部，也不是诗歌的敌人。
下半身和垃圾派是诗歌的敌人，同时也是诗歌的情人。

21
诗歌允许误读，没有误读就没有对诗歌的正确解读。

22
拒绝隐喻、拒绝修辞、拒绝意象、拒绝抒情……拒绝过来拒绝过去，其实这些都是诗人无法拒绝的，包括这些口号的倡导者。
诗歌应该拒绝也必须拒绝的其实只有两个字：平庸！

23
好的诗歌应该是一辆吊车，能够吊起远远超过自身重量的东西。

24
大诗其实与诗的长短没有关系，与诗的题材也没有关系，它只与承载负荷发生关系。譬如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明”虽然只有短短的两行，却是一首绝对的大诗。

25
一个世故圆滑的人是不适宜写诗的。诗人应当有棱有角，就像诗句长短不一一样。
一个过度依赖于灵感的诗人是不成熟的，换句话说，灵感是一个靠不住的伙伴，它随时会出卖你。

26
诗歌的先锋性同样是一个伪命题。诗人这一身份标识本身就包涵了先锋意识，而先锋精神则是诗歌与生俱来的品质。

27
写什么考验诗人的眼光和胸怀，怎么写考验诗人的智慧和手艺。
从抽象事物中提炼出诗意的能力可以帮助我们区分诗人的高下。

28
我反对任何形式的主义、流派，却又常常身陷其中。

29
诗歌要像翅膀，不要像羽毛；要像河道中的暗礁，不要像河底的卵石。

30
诗人之死既不是对诗人的成全，更不是对诗歌的成全。它不过是一根诗人离经叛道的抛物线在大地上留下的阴影。

31
诗歌史并不完全是存照立传，它同时还是一面还原真实面目的镜子。
现在，你还一心想着往诗歌史里挤吗？

32
我特别喜欢勒韦尔迪的一段话：“诗人不必要充满灵感地升到天上，在大地上空飞翔；他的使命不在于离开大地，飞上天去摘取星星，他是永远也得不到它们的。诗人的任务在于从在他所及的范围内闪烁着的东西中创造新的星星。”
我曾经多次引用过这段话，现再次辑录于此。
发表于 2014-7-24 12:14

http://www.zgsglp.com/thread-293983-1-1.html
#以诗为证#220【海湄《来不及伤感，你就没了——悼卧夫》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uyl8.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-26 11:00
7月25日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

纸上的风景(组诗)

                □阿 垅


屋顶上的猫

应该最早出现在这个早晨。
她移来一片云，伸展一下睡醒的腰
学着我的样子，下床洗脸。
像暗影里反着光线的柔软瓷片，
含着易碎干净的声音。

不可否认：
在古代，你是某种不祥的预兆。
在丝线的花边，你是一针针展开的刺绣。
在少女的卧房，你是无话不说的闺蜜。
在美人无骨的膝头，你是类似于男人的鼾声。

而做为跃上屋顶的猫，躲过了邻居的谩骂
在慵懒的阳光里走出一条直线，
带动出颇有风情的雨水，也是属于
夜晚的一部分。

一树含苞欲放的樱花高过屋顶。
接二连三的猫叫声，软的像一团白棉
蓬松着身上的月光，
那可是离春天最近的地方？

青稞酿酒

青稞酿酒——
一首藏族民歌播下的种子
由一把惆怅的镰刀来收割
在日夜翘首的架杆上晾晒
最后以一个女人的名字贮藏于
陶瓷的罐中。

青稞酿酒——
在大风上酿酒。在石头里酿酒。
马蹄酿的酒。泪滴酿的酒。
心窝里的酒和刀尖上的酒。

入口绵软、涩雅的酒。
回味柔润、悠长的酒。
一碗敬天，一碗敬地
另一碗敬自己。

醉眼看整个高原的朦胧，
扶不起落在草地上的
一片片白云和蓝天……

白  马

看到我写的信了吗？
去年花草的清香就夹在里面。
落款的日子正映照着一轮满月的出现。

走过的草原，都已经定格了风景。
唯有那匹梦中的白马，闪忽不定。
在难以捕捉迅疾的间隙，飞鬃飘飘。
当空的一声嘶鸣，或悲或喜。
在山梁上承接爱的折磨，是要亮瞎谁的渴望？
是诸神也要顶礼膜拜。
闪电打开不再收回的光银。

有多少夜晚可以这样纵情的挥霍？
看到了吗——浮起的烟尘之上
马蹄生辉，那耀眼的白
正努力穿透纸背后的云层和祭坛。
一束光折射到了少女期待已久的眼里。

老虎，或女人

抱着泉水的石头不哭。
白雪的新婚正走在石滩的路上。
秋风吹乱了山冈，树叶献出了易碎的黄金。
这样的场面有些面熟：
日以夜继赶考的书生，在弃荒的宅院落脚。

如果可以重播，就让蹑手蹑脚的白狐退出。
在茶余饭后的傍晚，咂两口小酒。
讨论关于女人话题，男人们就有些心神不定。
作为一个动词，老虎会打断一个人正常的思维。
作为一个女人，她是美丽的化身。

惊艳的出现往往就在不经意的一刹。
能够加快一个世纪的心跳，那是百年之外的绝唱。
独霸整个夜晚的温柔，从灯火中滑落的梦
摆动色彩斑斓的皮裙。油然而生的敬慕之情啊
在被掩住的嘴巴里有些失声：
“我爱，我……喜欢……”

不知风从哪个方向来？
想征服爱情的猎手不惜翻山越岭。
而我时常被莫名的相思一枪击中。

一个陌生女人的来信

从绿色的叩门声中接过一封信。
一个陌生女人的来信。
我很恍惚的签收，很大意的把它摆在
下午真实与虚幻之间的桌案上。

我只顾欣喜，转身遇到的这份久违了的问候
并且以书写的方式来传递
不远千里融化了冬季心头上的积雪。

从封皮上娟秀的字体可以辨认
那是握住纤细手指用心写下的地址。
工整的秩序讲究分寸。
出于礼貌和好奇，我没有急于冒然的去拆封
而是尽力回忆和捕捉她熟悉的面容。

想象之内，是在夜里还是早晨
她几度停笔，撩起额头滑下的几根发丝
光亮的指甲在空气里划出优美的弧线。
在想象之外，是江南梅雨的季节
信件寄出的城市很潮湿，
有些发霉的邮戳很抢眼，
她写信的心思和目的很模糊。

她应该是一个温存的女人。
充满爱并且喜欢享受生活的女人。
走路姿势让更多眼神去评判的女人。
她飘渺的美丽也许是一个错误。
从开始到现在。

是我的失神造就了白日一梦？
手里展开的一张信纸，空白着内容。
除了错误的时间和错误的人
只有投递的地址是对的。

蝴   蝶

给我一个晴天。你却不能给自己
一个始终开启的门。

能用一汪清泉梳头吗？
一件花衣裙洗了又穿，你的样子
每天都像是新的。

比起镜子里孤芳自赏的玫瑰，
你多出了燃烧的另一半：
灰烬是僵硬的翅膀，也是美丽的谎言。

是否必定要死于传说？
蝴蝶，凄冷的魂就在琴弦上作短暂的歇息。
背对着风口，那些凌乱的书信还没有写完。

雨夜包含了太多善意的泪水，
仿佛拖着一副无形的镣铐一直响彻到天明。

等待着残缺的美自葬身之地的又一次复生？

草   莓

雷雨点燃了整个山谷。
鲜红的浆果使人迷醉。
在上山的路上，是否己经准备好了
一见钟情的欢喜？
这可是爱情最初荫发的乳头？大胆且天真的秘密
被窃窃私语守护着，像年少时代胸前的徽章。
探出的手指，那嫩叶上的毛刺会划伤这样的梦境：
竹篮、小花裙和擦肩而过。

当记忆成为夏日某处的一片阴凉。
当初相视模糊的一笑，仿佛永远都长不大了。
空气里始终弥漫着初恋酸甜的味道。
坐在藤椅上的下午显然已经老了。
那声窄窄的轻叹，很是伤神。
珍藏起的那份欢喜，由多少年前的青丝
已逐渐变得花白。

落在纸上的雪

从很久以前就想着，是不是
推开朝南的门窗，还要隔着
一场雪的降临，去遥望你。

两只问路的鞋子，多像风中相依
相互取暖的孩子。
只听见摇摆的树枝
含糊的回应声里沾满了灰尘。

野地里的乌鸦，被风吹开的花
不知寒冷，不觉孤独
打着漆黑的灯，使陈旧的祷词浴火
跳舞给自己看。

雪花漫天飞舞。一夜激情过后
你胸前筑巢的两只白鸽，已日渐成熟
闪耀出了母性的光辉。
能否映照到一滴泪中的故乡？

雪落在纸上，浸透了这个世界的苍白。
再往前走，就是正在脱胎换骨的春天。
雷声如鼓，大路朝天。

我们已说好，在这个春天不读书
赶着牛车，重新恋爱，再次流浪。

发表于 2014-7-19 22:52

http://www.zgsglp.com/thread-292650-1-1.html

#流派评论#

《路数与特色 ——夏寒散文诗管窥》

                                  作者： 张无为

夏寒的散文诗是近年来才大幅度展开的，而且他一起步就能够进入状态，一章又一章接踵而来，似乎有些停不下笔。是的，持续的激情与熟练的语言，促成了他的文思泉涌。
首先，他的散文诗感情真挚而饱满，写景、状物、抒情、言志能够有机地凝聚在笔下，散文诗元素能比较完整地呈现出来。他擅于从景物的细微之处把握特征，接其形神兼备地刻画出来，例如在《塞外，梨花争春》中，“梨花摇曳，……站在枝头翩翩起舞，幽香涌动， 吸吮着每一滴露珠，沁人心肺。不时地饮缀着风中闪烁的露珠”，这样的描写以形写神，成为后面抒情的有效前提，自然地水到渠成。而“与风雨搏击，最后支离破碎，没有气馁颓态。要开，就大大方方地开；要开，就千娇百媚地开个漫山遍野”——这里所揭示的是一种生命意识，无论是对抗还是破碎，其洒脱的生命力都是难能可贵的。由此也可见，他的散文诗写作，路比较正，没有什么另类怪癖，是传统的散文诗脉息自然的延伸。        
其次，他生活在大草原，在他的散文诗创作中不仅明显地打上了民族符号，而且他的抒情语言已经超出了简单和平面。例如：《夏季，原野深处》，“天空，盛开了无限激情，把整个夏季燃烧。/云朵，追赶着塞外的梦，向着梦想的天堂挺进”，“小树，躲在山坡下四处张望，原野无人，石头也在隐藏。/只有，一颗大树傲然屹立，站成宣誓的姿势”等等，这样的描写是灵动、微妙的，同时避免了平铺直叙的简单描摹，而且它本身就已经包含了情志指向。在结尾，“画家，那张调色板上的意境，却有些急不可待”以简洁的画面丰富、深化了蕴含。
其三，他的散文诗也有专门写人的。例如在《一个少女，在静谧的湖畔等待》中，作者能够巧妙地确立切入点，基于此在外景与内心之间，互动性展开。“夜晚，睁开似醒似睡的眸子，从天边伸出一双无形的手，紧紧地纠缠着一个怀春的少女”、“静谧，躲开若隐若现的城市，敞开心扉，裸露出满腹浪漫的情怀，翻译着少女那些许不愿道出的心事。晚霞侧起耳朵，似乎聆听到了一些秘密，于是，天边红了”，在这些描写中，你似乎分不清作者是在写景，还是在写人，因为他是以写人的方式写景，并且在写景中带出人，两者几乎到了混化的境地。从头到尾脉络清晰，层层深入，结尾也颇具特色，“把时光揉碎，把夜晚的静谧揉碎，继而，却化作那花季的芬芳与渴盼”。
最后，他的散文诗也很讲究理趣，这是一篇文章最闪亮的思想之所在。《夏天，牛羊在草原享受着悠闲》中的“悠闲，是享受的一种解释/享受，总是带着悠闲的模样”，还是《风雪中，沙漠上骑骆驼的红衣女人》中的“梦幻在驼铃中飘浮，家园，听到了渐近的脚步”，都可以感受到，作者在最后的深刻经营。此外，作者也有一些描写性的结尾，例如《绿野牧歌》中的“绿草，黄花，相依相伴/牧歌，在黄牛啃着青草的唇齿间响起”，显得意味深长。
我以为，文笔是文学写作的基础，不过文笔是有层次的，就像学绘画，临摹与素描是基本功，这是进入写作层面最基本的条件。基于此还要第二个层面是，即形成自己的一些个性，这就要求作者必须用自己的眼睛去观察，有自己的独特视角与个人化的表达方式。其后一个层面才是形成自己的风格，这是在个性基础上的进一步发展。散文诗也不例外。散文诗终究是诗意体裁，不仅有社会良知与担当，也应该有生命的独特感悟。在这些方面，夏寒是比较自觉的。
以上这些特点说明，夏寒的散文诗有对多家之长得的自觉继承，当然主要还是靠自己的感觉，其实每一个大家的成长，都离不开这两种因素的互动，最终一步步地登上新的台阶。在此也希望夏寒进入更高的层面。
                                         2013年12月5日19:25:17

附夏寒作品：

《草原上的诗情画意（七章）》
夏  寒


《红杜鹃》

春。遥望。
二月的剪刀，
剪出漫山红遍的春天留下的细语。
阵阵寒风吹过，红色羽毛随风颤抖，跳跃着鲜红欲滴的诗意。
红杜鹃的红，陶醉地与春天相约。
前世的鲜艳欲滴，缠绕着乍暖还寒的日子疯长。

飞雪，当头飘过，
一声殷红的独啼漫入深山，滴滴溅血。
喉咙早已嘶哑，嘴角溢出了血色。
太阳，赶到春风的脚下。红杜鹃，层层叠叠,蔓延到天际。

花的笑颜 ，在歌唱。
傲然怒放花心里一个春天的声音。
梦里, 你的灵魂在含情脉脉地升华。
你，虽然不语，但并不寂寞。
你把深情献给了这块土地，把香气播撒给人间。

亿万个姐妹手挽手，背靠背，
万枝花朵绽放白桦林里诉说着新的传奇，
灿烂得羞红了脸，微风走来，看着你如此醉意，
用一种艳丽把浪漫的故事驮起。


《一个少女，在静谧的湖畔等待》

夜晚，睁开似醒似睡的眸子，
从天边伸出一双无形的手，
紧紧地纠缠着一个怀春的少女，把思念化作一种等待的姿势。
静静地坐在湖之畔，
心中，装满的情愫，
在诠释着谁的脚步声声，还有那些缠缠绵绵的话语。

静谧，躲开若隐若现的城市，
敞开心扉，裸露出满腹浪漫的情怀，
翻译着少女那些许不愿道出的心事。
晚霞侧起耳朵，似乎聆听到了一些秘密，于是，天边红了。于是，映红天边的那些红，把湖水也映红了。

夜晚，静谧。
等待，总是无限漫长。
湖水，在静谧中平静着，却不知那一缕霞光照在女孩儿的心中，掀起了怎样的波澜？
把时光揉碎，把夜晚的静谧揉碎，继而，却化作那花季的芬芳与渴盼。



《秋天，迷蒙的白桦林》  

秋日。走进林间小径，红尘荡尽，疲劳无踪。
圣洁的黑土地，无限深情地托起金秋的日子。
静静的白桦林，挽起七彩的绚丽，跳跃着金黄的诗句。
白桦树的身姿，宛如童话中美丽的仙子。
婀娜多姿的身影撒着娇，轻轻摇曳着迷蒙，幻化成迷人的梦境。
白桦叶，脸庞绽放的笑靥如花，像是在喃喃细语，
一直守望着，寻找着圣洁的梦想。

走进寂静的白桦林。天空低语，把无奈洒落一地。
秋意暖暖，摇曳的梦  披一身欲作嫁衣的盛装。
是谁，迷蒙了大山的双眼？是谁，迷蒙了林中的鸟鸣？是谁，迷蒙了我彩色的思绪？
歌声的翅膀，在林梢上飞翔。
秋风，抚摸着身穿洁白连衣裙的白桦，听白桦树舞动的乐章。
秋日里，你的倩影与谁的目光相撞？看。白桦枝头上，一首首抒情诗在肆意生长。
我若是小鸟，必会在枝头欢唱。


《沙漠的金秋，流光溢彩》  

贡格尔草原之边缘，总有穿越季节的沙海、沙丘和沙山相伴。
八月，沙漠那份独有的流光溢彩化作温情，把大地妆扮。

浩瀚的沙漠，金秋的奉献。把大地形容成画家笔下的一张调色之板。
羊群，寻觅着生命中的动感。牧羊人，踏着浓妆艳抹的诗意。

牧羊曲，掠过了夏天的记忆。诗意，伴着秋风涌动。
树梢与叶片上的笑声，在天空中弥漫，把父老乡亲的喜悦描绘成七彩的丰收之曲。


《晨雾秋水，漫过沙湖、草原和山峦》  

静静的河水，丈量着雾的高度，
把脊梁弯成一座座起起伏伏的山峦，然后，把雾托起。
雾，舞着轻盈的身姿，在山间起舞，
飘渺成青山碧水，穿越唐诗宋词的韵律。

暮然回首，在平平仄仄的视线里，
不远处一簇簇秋天的树木迎来了一缕阳光，于是，
在三分朦胧七分诗意之中露出了金灿灿的笑脸。

季节，打开一扇门扉，只见山和水相伴，天与地相依，
不问花开花落，悸动的心  曼妙着无限牵挂。


薄雾，却情不自禁地把绵绵的思念洒进河水里，
水和雾交融，一如两颗心心相印的心，
见证着那种圣洁的爱情。


《大漠寒冬，雪与沙交融》

细沙，带着都市人的好奇和梦想，柔柔地漫过秋的记忆。
褪色的金秋在树枝上彰显着不屈的灵魂。
初冬的白雪，把金秋的金色沙地酿成银色的原野，
牧羊人放牧着羊群弹奏早出晚归的牧羊曲。
是谁，在天籁之外采撷了一串又一串如梦似幻的诗句？

雪瓣与沙粒，一个柔软一个坚硬。
躯体与躯体交织，灵魂与灵魂相融，
无限深情地抚摸着大地，亲吻着大漠边关的冬季，
顾不上朝阳冉起与晚霞生辉的旋律，也顾不上风云是怎样地迷失。
牧羊人只顾赶着羊群，用脚印在诗歌的意向里把生命无限延伸。

面对时常在风中奔跑、舞蹈、弥漫的沙尘，侵吞着绿色的生命
小草艰难地昂首，又无奈地低头，没有谁能把它守护。
雪，用无声的话语与它对话、交流并沟通。看，原来它是如此地安静。
只要  到了冬天，沙尘  就不再怒吼
羊群，化成了浓浓的诗意，形成一方流动的风景。


《阿斯哈图的冬韵》  

贡格尔草原的草，怀抱着一种思想，把思想放到了月亮之上。
让我的梦想一直都在思想，使我的思想在不断地仰望。
你敞开的胸怀一直都在敞开着，博大而又宽广。
在你的怀中，你把挚爱托起，托起了阿斯哈图的雄壮。

站在兴安岭的南端，你雄赳赳气昂昂，
威武雄壮成  大碗喝酒大块吃肉的蒙古汉子的模样。
你的  每一块筋骨中，都闪耀着顶天立地的光芒。
光芒万丈，使你身躯傲然挺立，头颅  高高昂起。

伴着腾格尔无限深情的《天堂》，你长出了一双翅膀。
穿过白云又划破蓝天，一种坚定的信念，撑起你的思想。
于是，你  开始起航。
于是，你  伴着《月亮之上》的旋律飞抵到了月亮之上。

我在遥望，月亮之上。
那里，有你的梦想长了一双翅膀；
那里，有你的思想在自由地飞翔。                             
我也随着你的思想，站在了  月亮之上。

俯看你的身旁：白桦枝头素裹银妆，
一如圣洁的东方少女把你依偎，
若隐若现的白桦叶子，涨红成羞涩的秘密。
细细的枝条伸展着冰清玉洁，向你表露心迹，
正是白桦树，向石林表达发自心底的爱意。


夏  寒  中国散文诗作家协会执行主席、中国西部散文学会副主席、《意文》杂志社副主编、中国散文诗刊社及年度选本《中国散文诗》主编。

2014-7-18 23:23

http://www.zgsglp.com/thread-292423-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-26 11:02
7月26日流派网新帖荐读
#流派网诗歌#
     
  玉犀  
   招小波
                            ——赠一位女医生


你独自闯荡非洲，
去的时候是一个白衣天使，归来时是一隻玲珑的玉犀。
你留下的犀角，不是诗人的酒器，而是令英雄汗颜的铜号。


                       2014.7.24

http://www.zgsglp.com/thread-294186-1-1.html

七月流火
老远


南方的城市。七月的三十一天。一条吐出万丈火舌的火龙。
刮着燃烧的风。下着燃烧的雨。连空气都变成液化气在燃烧。

楼房冒起燃烧的火把。烟囱举起燃烧的火炬。
农民工点起燃烧的火苗。一座南方的城市，一座燃烧的火海。
这火来自天上的八卦炉。这火来自地下的火焰山。
这火来自人间一族人的心中。这火来自一轮千古不灭的火球。

小别墅内唱小调子的人。小轿车里哼小曲子的人。
避暑山庄中执壶迷色的人。工厂笼子间苦做美梦的人。
脚手架上满脸滾落劳累的人。街道旁马路边拾捡最低生活的人。
这些人都是同一个“人”字的人啊！这些人都是同一个母亲的人啊！

http://www.zgsglp.com/thread-294016-1-1.html

《一些石子咬疼了梦魇》

时光空壳

我在一条通往死亡的路上捡拾命运的石子，丢弃在身后的是曾咬痛我的心事。
昨夜凌晨的睡梦中，梦魇强制了自由，我抓不到灯光和清醒。
承受没有风的屋子被诡异的声音充斥，诅咒或许在孤独的夜里容易翻身。

那些喊着疼的石头，不时咬我一口，一同梦魇都变得承重。
我被束缚着，包括手，包括声音，都在另一个国度的末端，直到种蛊的妇人出现。
我必须答应要求，必须履行曾经强加的承诺，梦才被打开，回到一个现实的世界。



                                                       J.K
                                             2014.7.23

http://www.zgsglp.com/thread-293751-1-1.html

#流派评论#

          也批一批郑正西伪正统的奇文
                                                                                    
                                                                                                                ——作者：王法

读了郑正西的《批一批韩庆成的奇文 》一文，笔者十份清晰的看到了一副伪正统的面孔。其笔法亦是断章取义、强词夺理、混淆视听。

垃圾、废话、下半身是诗歌的现实，是不容回避也回避不了的存在，亦是当今社会的真实折射，理论上应当也必须给以认真、严肃的探讨。唯物史观告诉我们，任何一个事物的产生和出现，一定是有其历史的和社会的深层原因的，而绝不会无缘无故从天而降。诗歌是意识形态的产物，而意识形态则来源于社会形态。当今社会道德论丧、奢靡淫秽，贪污腐败、巧取豪夺，物欲横流。“公平、正义和信仰严重缺失的生存现实。”（韩庆成）为垃圾、废话、下半身诗歌的出世打造了一个庞大而客观的温床。垃圾、废话、下半身诗歌的出现由此成为历史的必然因果。就像腐朽的封建社会孕育和孵化出了《金瓶梅》、《水浒传》、《红楼梦》等等作品一样。当然“从《水浒传》到《金瓶梅》再到《红楼梦》无疑是经典小说自身的一次次深化，是作者对所处社会的内质不断地深刻把握及对小说题材的不断开拓所至。”（张无为）但是，如果离开了作者所生活的社会环境，是断然创作不出来那样深刻暴露和透视社会肌理具有强大的穿透的作品的。“文学就是介入”。（沙特）。如果说《金瓶梅》、《红楼梦》等作品是对腐朽的封建社会腐朽实质的揭露和批判，那么今天的垃圾、废话、下半身诗歌难道就不可以等同视之吗？

郑文给下半身诗歌是这样定位的：【下半身不同，它不仅败坏了诗歌，还败坏了伦理道德。而且容易让社会误为中国的新诗就是用来调戏妇女和强奸妇女作乐的肮脏文字。这等于是给本来不景气的诗歌伤口撒盐。】我们不仅要问一问，一首或一批下半身诗歌就败坏了伦理道德？那么一部《金瓶梅》、或者《红楼梦》是不是就应该把整个封建社会统统给败坏了？封建社会的败坏，不是本身肌体的腐朽，而是被一部小说给败坏了。按照郑先生的这个逻辑，那么当今社会的种种不堪和腐败乃至道德败坏并不是社会的问题，反而都要用下半身、垃圾、和废话诗歌来顶罪了？阿西一幅体制卫（伪）道士的嘴脸由此可鉴。“一批甚至一首下流诗歌可能会影响伦理道德，但“垃圾、废话、下半身”写作的理念并非下流。正如，退一万步，《金瓶梅》也没有错，错的是没有级别的出版法和那个时代。”（张无为）

一斑窥豹，透过垃圾、废话和下半身，人们将真真切切的看清一个社会腐朽麋烂的内核。垃圾、废话、下半身诗歌是以后现代的雷霆姿态出现在中国诗坛的，无不带有“后现代的鲜明特征。”“后现代”是指叫“非现代”，它要与现代的理论和文化实践、与现代的意识形态和艺术风格彻底决裂。“后”可以肯定地理解为积极主动地与先前的东西决裂，从旧的限制和压迫状态中解放出来。”进入到一个新的领域。由此，我们可不可以说垃圾、废话、下半身以其后现代的绝然之态同传统的现代诗歌实行了一个彻底的决裂。尽管垃级、废话、下半身只是后现代诗写集团中的一个小小的支流，但它的决裂和反叛却是“后现代视野中的极端反叛。”历史上一切文学的革命无不始于“决裂和反叛”。可以断言，未来中国汉语诗歌的大师一定诞生于决裂和反叛的营垒。将来的诗歌史，不是绕开绕不开垃圾和下半身的问题，而是必将占有重要的一页。垃圾、废话、下半身诗歌的深远意义和其革命性，还体现在历史留证上。百年或千年以后，当人们再看到今天的垃圾、废话和下半身诗歌时，就会恍然，当年的社会原来竟是一个“下半身？”，事实，难道不是如此吗？ 法国著名哲学家梅洛.庞蒂确实有过这样的论述：“世界的问题，可以从身体问题开始。”——真是天才的论述。请看，那些被钉在历史耻辱柱上的大大小小的贪官们，哪一个的身下不躺着几个，几十个，甚至上百个情妇和女人？头头带着下属开房，丢了手枪；校长领着小学生陪客人过夜；博导诱导女学生上床；新土豪们圈养二奶、三奶、甚至四奶、五奶。。。如此下半身的社会，产生下半身诗歌还不是历史的必然和（必经之路）吗？

“中国诗歌就是要口语化和“低俗化”。这一句也被郑正西抓住大做文章，并歪曲成【要由“屎诗”和流氓诗来替代？】这明明是在断章取义，却还要把“全国的诗人”都强行拉来为其助威。“问问大家答不答应”。韩文里的“口语化”和“低俗化”是明朗、通透、大众、易懂的意思，而非“屎”化和“流氓”化。这种攻击一点，不及其余，断章取义，蒙蔽视听的手法，我们在文革中那些御用文痞的雄文中领教的多了。

韩庆成先生说垃圾、废话、下半身诗歌改变了传统诗歌的面貌。没有错啊，这些诗歌无论其表现形式和内涵都与传统诗歌具有极大的不同，差异不就是改变吗？不承认、打压、咒骂甚至批判都改变不了拉级、废话、下半身存在的事实。况且，韩庆成先生并没有说要用垃圾、废话、下半身诗歌取代传统诗歌，而只是一个指认或者说指证。这一点是十分理性的，亦是客观的、唯物的、哲学的，和实事求是的。尽管体制门很不高兴，代言人门极尽断章取义、混淆视听之能事，但是，也终究改变不了垃圾、废话、下半身诗歌存在的这一历史事实。就像历朝历代的统治者们用封、禁、焚等种种手段对付《金瓶梅》、《水浒传》。。。等等著作，借以掩盖自身的腐朽、没落和维护自己的反动统治一样，终归无效。

面对垃圾、和下半身诗歌，人们【尤其是善良的人们】一定会始而惊异，继而愤怒。但是，人们愤怒的对象不应当是这些诗歌的本身，和指证这些诗歌的斗士，而应当愤怒于产生这些诗歌的土壤和环境。就像人们愤怒于五花八门的毒品，更应当去愤怒种植和生产毒品的金三角一样。

郑文的结尾尤其荒唐。在【如果要我认可和赞成韩庆成这篇文章，那就除非：】这个题目下，郑正西先生列了两条设问。

其一、【1、如果韩庆成认为抢银行是拓展了发财致富的边界；】
其二、【2、或者韩庆成把他这篇文章拿回家，读给家人听。如果你的家人都说下半身有功，我放弃以上评论，拥护你的大作。】
明眼人一打眼就会看穿，其一，只是一个拙劣的偷换概念的把戏而已，简直不禁一驳。而其二更是令人满地找牙——如果韩庆成先生的家人真的说上一句：“下半身的确有功”，你真的会立刻举起白旗，降服于韩庆成先生吗？我们可在这里拭目以待啦。由此，我们还得出这样一个结论：郑正西先生炮制的这篇文字，连他自己都没有十分的底气。其实，此乃体制卫（伪）道士们的通病。不是吗？（2014-7-23 于吉林。长春）来自群组: 干预主义

http://www.zgsglp.com/thread-294183-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-27 21:37
标题: 7月27日流派网新帖荐读
#流派网诗歌#

醒
杨景文


晨曦一层一层地剥去睡眠的外衣。
我蒙上眼睛，试图拯救另一场
梦境
——梦里的事物都长出了脚。
闹钟响起。

梦与醒之间架起一座桥梁。
循着声音，脚的位置被找到
床伸出他的脚旋转了一百八十度
房间的一切重又恢复了秩序。
http://www.zgsglp.com/thread-294575-1-1.html


雨声在喊我回家
林国鹏

我想起一张相片
村民在雨中抢收稻谷
河水涨了上来
秋天还没被浇灭

窗外，雨越下越大
它蹦得很宽很高
而我只有出租屋
十几平方米的悲伤

它拍打在一株果树上
这青涩的雨声
好像在问我，先是有根
还是有叶

我试图打开手机的摄像功能
拦下这一片雨声
多少回，我将小小的体温
落在他乡

这雨声，是我在故乡
写下的欠条
http://www.zgsglp.com/thread-294348-1-1.html

#流派评论#
主持人语：
    前几天有小姑娘问我，明知我们会死，为什么还要活下去？我回答说是因为爱。为什么活着，这原本是一个荒诞的问题，存在就是存在本身，没有必要回答这个问题，活着就去吃，去写，去爱。我回答说因为爱是想让小姑娘有所期待，毕竟展现在我们面前的世界变得越来越冰冷。不管怎样，在这里我还是想矫情地说几句：因为爱，我们坚持，我们用心写下每一行字；因为爱，我们一遍一遍读稿件，尽可能给作者们提出恰当的改进建议；因为爱，我们发出声音，并期待你的回声。
小易大人执笔
2014年7月25日于广东阳江

NO.1 《门》
诗/曹小 （1997年生）

我想在很久以前
那扇门是开着的
所有的门都是开着的
包括那扇牢门
我从里面进去——
又从里面出来

门关了
所有的门都关了
这个世界上没有门
只有窗子
我只能从窗子里来回进出
爬进去
跳出来

小绿叶：
    这首诗歌在门和窗两个意象上下了足够的劲，这挺好，也有一定的发散性效果，意象不多但重点突出，这种写作的思路、结构、大方向都不会有问题。诗歌的败笔就败在作者生怕他思考出来关于门和窗的大道理别人无法参透，所以忍不住去解释一番，恰巧解释的东西又看起来除了多几个字外毫无意义，反而造成了诗歌内容上的累复（主观上是作者生怕不够清晰总想解释，客观上也应该是作者对语言的把握不到位）。打个比方，其实第一段完全可以说:”很久之前/门是开着的/我从里面进来/又从里面出来”而第二段精简成:”后来门关了/来回进出的只有窗”。从我的个人感觉来讲，这完全是微诗可以达到的表达效果作者却扩充出普通诗歌的架势，让人觉得拖沓也影响别人的发散性思考。像这种意象稀少的小诗歌怎样让它不通过意象去突出诗歌的节奏感，简单干练的语言是根本，七分表达三分留白是捷径，这会让诗歌富有弹性和张力。
    关于诗歌表达的主题，没什么值得说的，有些诗歌就是典型的通过一个意象点向四处发散的诗歌，说多了反而会禁锢别人的思想。你觉得它说了什么，它就是说了什么，能引发思考诗歌目的就已经达到了。正是因为门和窗这个视角，大家或多或少都有思考，所以这点上作者有成功。可是可能是我自己的缘故，我看过的关于门和窗的思考太多了，这让我很难对作者的视角感到惊喜。其实我现在时常感觉困惑：门关上之后，我出去又进来的意义在于何处？
    我特意问过小易作者的年龄，很小。所以我想说一些题外话。当诗歌还没有写出自己气质的时候，没有必要太去追求文本大方向大结构大主题的严谨，你先要做的是解放天性。诗歌写的稳而没有提炼和感受语言的能力（诗歌的基本语言功底和诗歌语言个性的培养）容易让你的诗歌没有魅力，更不要提什么辨识度。不谈文本，你在对诗歌大框架和语言语感的重视程度上，出现了失衡。这是我从这首诗歌里看到的你目前写作的问题。如果你能够和第二首互补，就太好了。

仕零：
    现实类题材最容易触动神经。作者笔下的门是梦想之门，是一朵内心世界的火焰。然而，随着文本的推进，梦想碎了，火焰熄了，只留下孤独的背影在太阳下默默地流汗。我写过一首《枯萎的橄榄枝》与这首诗异曲同工（附评后），回到这首诗中，作者的构思相当巧妙，结构紧凑，仿佛在说一个人的成长，少年时，梦想比天高，比海阔，认为所有的梦想都可以实现，哪怕跌倒了，也可以爬起来继续，或是犯了错，依然还有机会。
    可是，如今呢？所有的梦想在现实面前不堪一击，犹如从万米高空坠落，摔得是粉身碎骨。认命了，屈服了。也许梦想只是幻影，只是海市蜃楼。
“这个世界上没有门/只有窗子/我只能从窗子里来回进出/爬进去/跳出来”是谁把门关上了？还是前门太拥堵，别人都走了后门。作者悲情地感到门关了，没有门，这是何等的绝望。窗子意味着什么呢？另一扇门？却是一个天大的谎言，爬，跳，窗子竟是地洞，一个人在地洞下钻来爬去，这幅画面俨然使人目瞪口呆，是对时代某些诟病的有力抨击和极力嘲讽。
    在这里，用我的诗作为结束：“和平鸽照常从广场起飞/橄榄枝凋零后不再祈祷”，生活不断疲惫的上演，我们要靠自己活着。
附：
《枯萎的橄榄枝》
很久以前，理想高过天空
一抬头便能触及宇宙
一伸手便可摸到云朵
眼眸之中无限清澈高远

多年以后，生活压弯脊梁
我该怎样表达热爱
我又如何说出崇拜
喉咙之中仿佛卡着鱼刺

身体被逐渐掏空
有风的日子就会摇晃
美梦被乌云囚围后
至今下落不明

和平鸽照常从广场起飞
橄榄枝凋零后不再祈祷

——刊于《诗歌周刊》第61期 流派诗选


魔约：
    看见主持人选的这首诗之后我笑了，这是巧合吗？大家请看下面笔者两年前的一首诗——
《照片的裸体》
她从照片上脱光衣服
摆摊
白色的围巾
蓝色的袄子
郑州二七广场布下了她的陷阱
摆摊在喷泉的中央
甩卖了——
她一句话不说
甩卖了——
她不置一词
她的东西很快被抢一空
最后的丝袜
被买去上吊
她用那些零散的钱
急着到照片的外面买一扇窗子
她絮絮叨叨，
上帝，事实上，开了很多扇窗子
上帝没有……
没有留下一道门
这些小钱……
即使买很小的门
也远远不够
我只能帮忙上帝多开一扇窗子
    ——无论是巧合还是撞车，我们轻松地获得了没有门这一共识。但在共识以前我们并不相同，本诗作者认为那些门之前是开着的，后开门关上了，甚至他曾从那些门里进进出出——
    这是我不喜欢这首诗的地方，出现了太明显的成长与发展，或者故意地将之拔高提升？这完全是人工催长，破坏了诗歌原有的天然属性，一颗果子在树上成熟与在语言中成熟有着本质的区别。
    而作者对于门或者窗子的理解也仅仅停留在进去出来的层面——这是一首偏口语的诗，反反复复出现的也只有门这一意象，如果在思考与语言的方面弱下去，那么整首诗就毁了一半了。
    口语诗如果经不起读第三遍，那么就不要写了。单调的语言与不够深刻的思考，最终让这首诗走向平庸。


NO.2 《关于一个本子，及其他》
诗/文师爷 （1998年生）

仅仅是一本书。没错
这些从绿石板上掰下来的纽扣，像
火中一样往返于夜空中，飞
又无力地坠落。试想
明早醒来，封面上的一切该如何变化：
钻石被冰冻起来，还是玛瑙
融化，进失去的指尖
我眺望田野外，两个孤独的孩子
他们没有落脚点。他们
绰约的脚印在泥土里长出无数裂痕
当膻香再次自燃于某个时辰
破晓，或者夜过三更
江上就会凭空出现许多相同的船只
更多未翻开的书页就会凝固成岩
背靠背的人也背靠归舟
位子像往常一样，只坐一个人
或者空着，但也一样拥挤
满是脓水的小字爬得泪眼模糊
“自此，空的容器里面
就永远是空集”

小绿叶：
    仔细读完这首诗我真的有点累觉不爱，这是我本能的感受。若不是因为这个漂亮的结尾我真的不想再说话，好了，吐完个嘈进入正题。
    九零后的小诗人相比一些老诗人的油气有种青涩之美，有无畏无知产生的奇幻形成的新鲜之美。但是，在诗歌的严谨和定型上，功力太差。他们容易被一些眼花缭乱的情节和绚丽的语言所左右，思绪和场景跳得比兔子还快，诗歌乍一看超有趣，语言超有灵性，就是经不起推敲。像一座外面看很漂亮的房子，结果一刮风就塌了。比如作者。都说一个诗人的厉害之处就是他会不知不觉的吸引你往他心里走，走到结尾他不给你指路了你还是在走，根本没有发现陪同你的作者早停下来了。而这首诗给我的感觉是，我刚进入钻石玛瑙的世界，它就换田野了；刚想到田野的泥土，它就换江边了（中间意象营造的场景太多，先忽略不计）。最后我好不容易停在江边了，它竟然用脓水收回去了。我要拼命地为这些乱跳的东西找一个合理的解释它为何如此，我一定要被作者拉着飞速地无目地奔跑吗这有违我的初衷。我们之间没有共性我干嘛要去研究你无厘头的心理活动呢？这和我又有什么关系？也就是说我无法说服自己这么做这太累了感觉不会再爱了。
    其实这首诗歌没那么糟，而且撇掉诗歌本身，我觉得作者比第一首诗歌的作者更有潜力成为一个好诗人。但是我必须要花大量时间说前面这段话，这是诗歌方向性的问题，也许在作者现阶段不会有什么瓶颈并乐于其中，但瓶颈来了你会彻底无力解决。诗歌到语言为止会把自己一点点架空而无法接地气。其实这首诗歌是有结构的：看到本子，铺垫情绪——联想变化——回到本子加结尾漂亮的延伸，把整首诗歌提起来。这首诗歌的价值几乎就在最后两行，前面的内容都在减分。而且最大的失误在作者用了三分之二的篇幅都在联想变化中，可是这部分的文字几乎是支离破碎，而且给人一种死于诗歌文本的感觉。它在把整首诗歌往里收，而不是越写越开阔。其实如果作者能够把中间部分的各个“珠子”用线顺利地穿起来，结尾的爆发力会更大。另外，你的语感很好，我真心喜欢你的语言。从语言能看出你诗龄不会太短，有功底。

魔约：
    我很感谢本期主持人，本诗同类型的题材我也写过，不过我写的是散文诗，在这里了就不提了。——首先我要解释封面，我所理解的封面——
    如果说一本书是一个世界的话，那么封面怎么着也算一个象征意义的一扇门，最终表象的平面向形而上的立体国度过渡——这就是本诗的存在方式。
最明显的是本诗最后一句——自此，空的容器里面/就永远是空集——容器大家都能理解，学过几何的对空集这个概念也能很好地理解，而从容器过渡到空集，这里不仅仅是词语的变化，而是由具象向形而上的升华，诗歌也在这里获得了其最终的精神意义。
    这种形而上的能力就是整首诗的精华所在，当然只有这些空洞的概念并不能构成一首好诗，且看诗中精彩的语言部分，确切地说是精彩的想象与组织意象的能力。
    绿石板上掰下来的纽扣——绰约的脚印在泥土里长出无数裂痕——江上就会凭空出现许多相同的船只——满是脓水的小字爬得泪眼模糊——这些句子都无比精到，与主人的情绪藕断丝连，一步步发酵，最终导致形而上的升华也就顺理成章，除去了概念般的生硬与让人厌烦的情绪。
    别忘了——仅仅是一本书，作者开头故意强调，仅仅是一本书，仅仅是封面——但这作者的眼里可不止这些——诗歌何尝不是天才的变形与想象的能力？读这首诗的感觉如同在想象里种神奇的种子，很舒服。
    本诗我觉得唯一的缺点还是概念没有被完全地遮蔽掉，结尾有点故作。


No.3 《指路碑》
诗/若非 （1990年生）

一定要在十字路口找一个合适的位置
一定要在远处寻一块光滑平整的青石块
对了，还要有一只大红公鸡
几根篾芊
几刀纸钱
几柱香
几声老道士的吟唱
——一块指路碑才能立起来

刻字明晰，鸡血鲜红，竹签弯曲环绕
立起来的这块指路碑
往往要被成百上千的人，看了一遍又一遍
念了一遍又一遍
东西南北，上下左右
指路碑，都说得一清二楚
把出发的人，指向远方
把归来的人，指向归所

年年岁岁，指路碑
遭遇过寒风吹，烈日晒
终于，破碎成大大小小的石块
散落一地
安放指路碑的地方，会重新长起杂草
好像，这块泥土上
除了野草
什么都不曾有过

小绿叶：
    这是一首好诗歌。它结合了第一首和第二首的优点，全诗分段明确，流线清晰，文本饱满，空间紧凑，又不乏诗歌语言的灵性。对于一块“路碑”，所有人都是生命中匆匆的过客。生老病死，春秋更迭。它的出生与死亡，又有多少人能够记得。而生命的意义又在于此，从它的“出生”，发挥作用，到破碎，这过程就是一种价值。及物及人，都是一种对生命的思考。
    作者写诗歌很成熟。唯一的遗憾是，结尾气势弱了。

仕零：
    这首诗是若非近期的新作，也是颇有力道的一首佳作，作者老辣成熟的笔力展现的淋漓尽致，最后不忘给读者留下一丝启迪，让读者在意犹未尽的情况下继续有所深思和追问。
    我常常在想什么才是好的作品？即在在意料之中，又在意料之外。这首诗鲜活的现场感征服了我，每一个细节都恰到好处，我似乎从作者的笔下看到“宿命”轮回，从轰轰烈烈的竖起指路碑，到指路碑历经风吹日晒碎成石块，它完成了自己的使命，但后人并不一定知道它曾经存在，显得多么可笑，让人心寒，在这个过河拆桥，世态炎凉的社会不禁让人唏嘘“鸟尽弓藏，兔死狗烹”，作者在最后给了生活一巴掌，也让我们重新去审视自身和当下环境。
    对于年轻的作者，保持独特的个性非常重要，洞悉且穿透生活，体悟及升华生命，写出不愧于时代的大篇章。

魔约：
    这首诗我在论坛看第一遍就很喜欢，这首诗与第一首诗正好相反，这一首诗就是属于果子在树上成熟的那种，清新隽永，读之淡而有味道。
第一段说是迷信也好，风俗也好，传统或者巫也好，在这里具有这古朴神秘的美丽气息，我想我们步入现代文明的同时丢掉了太多东西，而这里与文明无关，它代表着一种古老的精神，质感而富有神秘气息。
    第二段延续第一段，并写了指路碑的完成，方式同样是最朴实的方式——一遍一遍——最终众生共同意志的转移与指路碑达成了统一，指路碑获得了绝对的能指。给归来与离去的人指明了一种类似于绝对的方向。
    这种方向是多么迷人而浪漫，而今天哪里还有这么迷人的指路碑呢，取而代之的是地图，地图并不能代表方向不是吗？
    第三段在我意料之中，写的是指路碑的随风而散。第三段我预测了两种结果——作者选取的是与我相反的一个，让指路碑——什么都不曾有过——
    到这里是本诗的一个遗憾——指路碑即使碎了它依然指着，即使化成泥土，长满野草——它的能指依然在——作为一种指路碑的精神而存在——指路碑虽然碎了
    ——它依然指着，它绝不会什么都不曾有过——这是一种假象，诗人是有着抵挡风化的能力的——本诗作者从反面到达了这一点，与我的想法殊途同归。
    还是觉得遗憾，结尾一段太熟悉了，太正常了，语言与思维的惯性，自然的更迭——是一种魅力也是一种俗气——不知道是否还存在更好的处理方法，特别是面对这样一首好诗的时候，我会变得更加苛刻——作者和读者们谅解我吧。

http://www.zgsglp.com/thread-294725-1-1.html

#以诗为证#221【保定老乐《两个影子》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uysk.html

#诗歌报道#中国诗人蓝蓝于7月19日在希腊举行的“荷马国际学术年会”上，被荷马故乡希奥斯市(Chios)授予“荣誉市民”，这是首位中国诗人获此荣誉。http://t.cn/RP5eObH

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-28 23:24
7月28日流派网新帖荐读


  　#流派网诗歌#
　　
　　
　　夏卿诗二首
　　
　　梦里水乡
　　
　　月亮之上。我在开河，摇橹
　　听雀儿唱情歌
　　听说你筑水而居，侣鱼虾为友
　　听说龙宫三千水兵归你调遣
　　离城三十里，我系舟，放缆，安营
　　有梦的地方，被我称作泽国
　　有你的地方才配叫江南
　　
　　我途经此地，在你家的桃花坞
　　卸下盐和长短不齐的句子
　　剧终人散，风退场
　　终将一无所获，一切都是徒劳
　　我选择从水路离去，不带走忧伤
　　今夜月落乌啼，霜降未降
　　一片素心深藏，清江渔火，钟声暗递
　　梦中之河，满眼映带恩光
　　
　　
　　旷野中站立的枯树
　　
　　闪电来过，雷公也来过
　　曾经的葳蕤，只有蓝天记得
　　蝉鸣于树，风摧于林
　　稚鸟的巢儿一片欢声
　　绚丽的一生就此别过
　　朽与不朽，都是肉身
　　可以齑粉，可以供蚁穴安身
　　要站就站立在旷野，与蓝天比肩
　　把火焰藏于胸口
　　只要划一根火柴
　　便足以照亮整个夜空
　　
　　2014-7-27
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-295006-1-1.html
　　
　　
　　无言（外一首）
　　
　　刘亚武
　　
　　我知道，对皇城根下一颗
　　枯死的古树
　　无法有过多置喙
　　
　　或许如众人言，他的步履的确老迈
　　早该于他所效忠的朝代
　　告老还乡
　　
　　或许他曾有过中年的的顿悟
　　可是已不能
　　回归旷野，散养天下
　　
　　或许他天性本不羁
　　小法的自然
　　哪里及得烟熏火燎的红尘隐
　　
　　无论做何说，我十次投胎
　　也没有他吐的白云多，对于他的离去
　　惟有惶恐与震惊
　　
　　树佛
　　
　　在宽阔的北方，我看到你暗下去的
　　肉身
　　多少年，和白云一起轮回
　　
　　怎样才能追寻你不死的幻象
　　发芽开花，坚硬的榛果高过浮世
　　像一粒一粒舍利
　　
　　此刻，只想用手轻轻触摸
　　那些木纹
　　一起穿越到岁月的原点
　　
　　哪怕只是停留一秒钟
　　已经足够，我只想看看自己，在前朝秘境
　　皈依的模样
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-295055-1-1.html
　　
　　
　　#流派评论#
　　
　　诗歌到底是什么
　　
　　狄芦
　　
　　
　　诗歌是什么，没有人回答得了！诗歌不是什么，人人都在回答！而我要说的的是：现时的人们给诗歌赋予了太多东西，她似乎承载不起那么多的粉饰之词。她的样子也似乎被人忘记了，人们只记住了她那华丽的外衣，华丽的裙子，华丽的衣袖子，华丽的发卡子，华丽的首饰，华丽的高跟鞋等等。至于她本初的样子和风貌，人们压根儿没留意，其实人们懒得留意，人们关心的不是诗歌的过去，而是诗歌的未来。所以，为了这位美丽的姑娘能够再美丽，人们大肆在动心机，耍手腕，甚至不择手段的给她润色再润色，然而人们总是觉得这与自己想要的美人似乎还很远很远。无奈之余，人们开始表现的力不从心，继而动邪念，走极端。给这位女人抹油，搞胴体；画妖媚，追尚风；搞夜游，走边缘等等，然而这样并没有达到目的，自然根本也达不到目的和企图。于是，诗人们开始臆想，呓语，耍癫疯，拽独白，自贱自虐，甚至痴迷意淫。其实早已走火入魔，病入膏肓。然而他们依然不自知，还自称名人，自立派系，立誓非要得什么大奖，进什么鲁班，留什么名传！真可谓是穷形尽相，煞费苦心，奔走于废名之中。真可谓是荒唐之至！
　　
　　可恨人们依旧还是向前走，向前看，找现代后现代感，效仿西方，苦钻存在主义。更有人大力引进北美学说，释义，结构，解构等等，搞得支离玻碎，完无体肤！然而，他们自视自己已得真经。天下鼓吹，一片混乱，诗民皆为震惊，纷纷弃就学而立意从新，于是西洋之术大肆盛兴。所谓诗者之徒，若道不出几句人们搞不清楚的诳语，便不是诗人。更有所谓的什么台湾现代诗派的三巨头、奠基人，以解构为由，把我们几千年的唐诗拆得样没样，意没意。还到处声称自己是什么经验超验。其实，一句话——你读一读唐诗和你的所谓的解构，试看那个给人留下的审美遐思，谁多谁的诗歌自然就是好诗！这无疑是唐诗，几千年得以流传的瑰宝，让这些所谓的专家教授之徒彻底的糟蹋了。当然他们会说，你懂什么是现代乃至后现代主义，你懂什么结构和解构主义。我只想说一句，我只知道西方有主义，而东方根本就没有，过去没有，现在没有，将来也不会有。主义这东西在西方是活的，在东方就是死的！至少我记得那句古人的遗训——橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳！在想，诗歌根本不能释义，诗歌在某种意义上是聚象。她不等同于哲学。只能是诗歌有点其哲思的味道罢了。要不寒山的诗中处处有佛语，但怎么就没有人看，而苏轼的词中微微而闪，人们怎么就广为流传！所以，说白了就是一种真正意义上的边缘，只能是诗歌中融汇各种万物的影子，并把各种色彩调绘到均匀看不出原样的一种状态。这就是诗歌真正火候，多一点则多，少一点则淡，都不好！所以，我觉得中国的诗歌首先必须得适合中国人的口味——即东方的审美情趣和审美理念。此外还得懂国人的文化心理，不要盲目照搬西方的东西来硬套！要真正懂得我们的国人需要什么，再来表现什么。说得是中国话，就请用中国话来给中国人道出最地道的中国诗歌！不要天天搞洋玩意，说实话，国人不爱，自己其实也不爱！没有必要追西方的后风。要不请问，世界上那个国家的诗人在拿东方思维东方的审美理念来写诗歌，没有！更多的时候，人家仅仅是融入一点东方的元素和符号！人家骨子里的东西，是人家整个西欧抑或北美自己的传统！可恨，我们的诗者还不自知！
　　
　　其实，不需要学习西方，看人家在走什么路，不要试图看是否能得到人家的一点关注和认同！这些也不过是虚荣，没有必要追求这些华而不实的东西！试问当年西方还处在中世纪的时候是否也像咱们现在一样天天在追风吗，是在向东方学习吗？不是，人家在重新审视自己的整个传统！最终，人家走出了困境！我希望我们也能借鉴人家的这种向本民族传统拷问的作风，真正找出适合我们诗者的道路，从而真正实现我们本民族文化的繁荣和复兴！这是正事，其余不过身外之物罢了！
　　
　　那么，我们再回到关于诗歌到底是什么样子的探讨！其实只要人们肯向后转，大家都会发现诗歌其实没有那么多的被附加的外在意义。其实诗歌就是那些发自于内心最为真切最为本真的声音！像《诗经》，像《离骚》，像《古诗十九首》，像唐诗和宋词，她们并不是深奥难以理解的藏在深沉大海中的瑰宝。相反，她们的声音内没有欲，没有望，没有名利，没有金钱，更没有得奖的冲动，也没有多余的奉承和赞美，更没有立传流芳的动机。她们更多的真心话，是剔透语，是情趣，是感伤，是失意，是咏怀，是山水，是哲思，是人生的体验，是历史的体悟，是生命的再现！她们不用更多的外物来诠释什么是诗歌，她们仅仅只会用自己的生命乃至一言一行，抑或一个眼神，一个脚步罢了！然而，这就诗。
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-294914-1-1.html

#以诗为证#222【鱼鱼《今夜，豹子的花纹像雨水一样》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102uz5i.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-7-30 21:19
　7月30日流派网新帖荐读

　#流派网诗歌#

    自白书
　　非飞马（土家族）
　　
　　总有一些汗水将付诸东流
　　
　　在生活面前，成功的人太少
　　在时间面前，不朽的人太少
　　在命运面前，逍遥的人太少
　　一条河，是在大地上奔腾
　　还是流入大海
　　对于大地来说，都一样
　　一个人是春风得意还是倒霉
　　都不可能永恒，有时候
　　我们需要在波峰上铤而走险
　　有时候，又需要在浪谷间毅然崛起
　　一生可以很长，也可以很短
　　这个权利，既掌握在神手里，也掌握
　　在你手里。你用不用，都会过期作废
　　总有一些汗水将付诸东流，总有一些人
　　成为另一些人的靶心，这情形
　　和一些高山消失在地平线上，没有差别
　　
　　
　　向一块石头学习
　　
　　生活中，需要向一块石头学习的时候
　　很多。比如：
　　学石头的冷静，冷到铁石心肠
　　学石头的耐力，耐着千锤万凿
　　学石头的硬度，硬到粉身碎骨
　　学石头的圆滑，滑到八面玲珑
　　……
　　面对一块石头，你可以把它当石头
　　但你不能总把它当石头
　　看山不是山，看山还是山
　　一块石头，它可以是一座雕塑
　　也可以是一块铺路石
　　还可以是一块墓碑……
　　一块石头是朴素的
　　像大地怀抱中的一种真理
　　一块石头是伟大的
　　它是大地的肋骨
　　近于不朽，象征永恒
　　学一块石头，并不是一件简单的事
　　比如，有时候，你需要走近它
　　甚至变成它。而有时候，你恰恰需要
　　背叛它，或者超越它
　　
　　
　　好刀
　　
　　一把好刀
　　不一定要锋利
　　残忍，冷酷，杀人不见血
　　这些冰冷的词
　　其实最初与刀无关
　　
　　一把刀，无权决定自己的好坏
　　就像一支笔，无权决定自己的学识
　　就如一个人，无权决定自己的命运
　　
　　一把刀好与不好
　　关键看谁握着刀柄
　　关键看刀刃上，沾着谁的血
　　
　　很多时候，我觉得自己是一把好刀
　　但冷静下来，我就笑了
　　
　　其实，我不是
　　准确地说，我离一把好刀的距离
　　还差很长一截
　　
　　
　　起点
　　
　　抬头看天的人
　　必然低头走路
　　会飞的人和会飞的鸟
　　都是神的孩子
　　真正的翅膀不是用来飞
　　真正的翅膀或许只是个装饰
　　装饰是什么？装饰说不清道不明
　　装饰就是一种东西，把握了另一种东西
　　这个问题好比谈恋爱，好比结婚
　　你爱上我还是我爱上你，都不是本质问题
　　本质问题是你和我不分彼此
　　本质问题是你和我最终被我们吞噬
　　最后，让我们回到最初
　　让我们从终点走向起点
　　让我修正我的观点：低头走路的人
　　走着走着，就应该抬头看天……
　　
　　
　　自白书
　　
　　他告诉我，他会好好地活着
　　他不是别人，他是我自己
　　他藏在我的笑脸和泪水中
　　同时藏在我的沉默和睡梦中
　　我爱他，偶尔也怨恨他
　　当然，有时候，他更怨恨这个世界
　　和操纵这个世界的那些巨手
　　但恨归恨，恨过之后
　　他又满怀心思地爱着
　　他爱生活，爱世界，爱全人类
　　这众多的爱，压得他几乎喘不过气来
　　
　　
　　如此安静
　　
　　为心跳
　　找一个比喻
　　多么艰难
　　就像为流水
　　找一个方向那样
　　难啊，生活中
　　意外总无所不在
　　它藏在大地的胸中
　　它藏在如此安静的静中
　　
　　
　　让一片叶为我表白
　　
　　秋天的答卷
　　我想让一片叶为我交
　　生活的大树
　　根深叶茂
　　一次又一次的失败
　　让我警醒——
　　我还尚未真正地
　　扎根大地
　　我还不属于
　　这片什么鸟都有的树林
　　我还无法向秋天
　　交出一份完满的答卷
　　那么，就让一片树叶
　　代替我表白吧
　　这一年，或者这一生
　　我吸收过阳光雨露
　　经历过风吹雨打
　　见证过五彩缤纷
　　春天陪衬过花朵
　　夏天渲染过大地
　　秋天遮掩过果实
　　现在，请让我坠落
　　请让我完整地坠落
　　请让我飞
　　像虚幻的灵魂离开肉身
　　像虚构的蝴蝶停驻大地
　　像虚拟的泪水轻轻破碎……
　　
　　
　　一块石头，又一块石头
　　
　　等待着一个人
　　搬走
　　做铺路石
　　等待着一把刀
　　雕刻
　　成为一尊思想者
　　等待着建起一座庙堂
　　好做门前那座
　　威风凌凌的石狮
　　等待着
　　一个个人死去
　　然后在坟冢前
　　站成人类最后的墓碑
　　我从石头旁边
　　走过
　　我坐在一块石头上
　　体验石头的热度
　　感受石头的心跳
　　我抚摸着石头
　　长时间
　　不言不语
　　好几次，我想鼓起勇气
　　和石头谈谈
　　不朽的话题
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-295027-1-3.html
　　
　　
　　　　
　　李显的诗《穿旗袍的女子》4个
　　
　　
　　@夏夜纳凉
　　
　　我牵着我的儿子
　　她拉着她的女儿
　　一个夏天再平常不过的夜景
　　一次相遇
　　因为一只滚动的皮球
　　男孩跑过去
　　女孩也跑过去
　　她问我，你儿子几岁
　　我说，你女儿真漂亮
　　然后各自拉住自己的孩子
　　
　　女孩手中的皮球落在地上颠几下
　　又跑远了
　　
　　
　　
　　
　　@穿旗袍的女子
　　
　　
　　茂业百货玻璃橱窗里
　　穿旗袍的女子
　　旁若无人地注视
　　用大胆的近镜头
　　来解析几枚雀斑的春天
　　雪水般融化的声音由此及彼
　　由她及你
　　你的目光从不躲闪
　　象深南中路的夜色
　　被食色男女们一次又一次
　　剥光又穿回现在的样子
　　
　　
　　
　　@背面
　　
　　他头发花白
　　有含羞草垂下
　　巷子幽深
　　飘浮着一首低沉的歌
　　“如果窗口开低点多好”
　　忘了是从何时开始模仿他的脚步
　　我走出小巷
　　把石子踢成一个不完全的我
　　
　　
　　@关于
　　
　　你用拇指按下门铃
　　用食指品尝水晶盘里的酸草莓
　　用中指编猜猜谁没来的谜局
　　用无名指等待月光的降临
　　用小指勾起往事
　　等到
　　它们集体失踪时
　　却是你握住了自己热烫的手心


#流派评论#
　　
　　“黑夜里兀自汹涌的大海”
——黑光诗歌印象
　　宫白云


　　我是光
　　在最黑的地方和你打招呼
　　——黑光
　　
　　好像诗人本质上都是哲学家，记得有句话说“诗是原初的哲学，哲学是实现了的诗”。但哲学最终不是诗可以解决的，那么诗要解决的是什么？这个问题也是我经常去思考的。小说家设悬念、讲故事；批评家写洞见、抽象思辨；哲学家写思想、写认识、写万物的本源，他们“思辨的水是按照精神方式建立起来的，不是作为感觉的实在性而揭示出来的”（黑格尔）。而诗人呢？诗人最重感觉，“任何东西都可入诗”，从这一点来看，诗人是无冕之王，在各个领域树起旗帜，这正是做为诗人的荣耀与难能之处。近来阅读诗人黑光的诗就时不时地感觉到这可贵的难能。
　　他的诗涉及到很多的层面，特别是哲学与现实的层面，读他的诗总是让我的思维向着哲学的氛围靠近。在我看来，他是一个忠实于自己灵魂与感觉的诗人，始终有着自己独立的思考，予己予人引发启示。视野宽泛而敏锐，经验与哲思杂糅，心灵与生活融合，思索与现实纠葛，他总是意图拓展或突破（无论是思想还是灵魂），经常性地呈现个人和理想主义的焦灼。他的“诗语”哲味，禅思，智慧，偶而地挟带着那么点神性。而这些都是不可知的力量或上帝的幽光，我在诗人黑光的诗中时常感受到这种力量与光照以及诗与哲学的交融：“我不干了。/我跌倒在时间第七台阶上。/再上，只有空阶。”（《在时间第七台阶上》）；“时光是一把锋利的铁锨/挖出多少又填进多少”（《我的身体里驻满了四季》）；“路，瘦到骨头还是路/风，倒塌下来还是风”（《君子兰在诵经》）；“我睁眼瞎已经很久了。/我看见的，/都是我不想看见的。”（《家国之咏》）。如此的诗写烛照自己也烛照他人。诗人总是以拳拳之心忧郁着众生。哲思和感悟，是黑光诗歌的基本音调，关于生命、死亡、灵魂、宗教、价值等终极事物的形而上探寻是他诗歌的意指，他通过它们完成对无限事物的认知与开掘。
　　爱默生说：“在每一个深度，皆有更深的深度开放”。这大概也是诗人黑光的诗歌追求。“在人世间寄身，你获得/行走的机缘/行走：是风在行你，路在走你//风，本是你/内心的魔兽，/进进出出。路/却是双脚的寺庙，佛陀/就嵌在你的裸踝上//行走——/每一个脚印里，都有小僧禅坐/风过，每一次拂面，总有梵音回荡//天宇暗下来的时候，你/还在行走/从菩提花开，到银杏挂果/山门始终开着：候你——”（《行走》）。这是行与走的互为因果，某种意义上，“行走”其实就是获得，那些必然的万物生从行走的泥土中新鲜地喷薄而出，从这样的诗中我们能感觉到那从足底透射出的坚韧与力量。不管我们在人生中，走过了多少次弯路，经历了多少次黑暗，它们都是人生宝贵的经验，而诗歌经常要处理的正是这些经验，思想的、生活的、现实的、身体的、感情的、内心的，只有从经验中得来的诗才最能深入人心、浸入灵魂。
　　一位诗人要写出那些前人或他人没有感悟到的东西是相当不容易的，大多诗人的诗歌潜伏着前人或他人的思想与脉络，或者干脆说是影子，而如何穿透这些影子，走出自己的独立之路？黑光如同在黑夜里走钢丝，他悬崖般地在诗性与哲性之间保持着平衡，以他的睿识，缜密从日常生活提取哲性并加以深化，注重语言的锤炼和意象的精确及诗歌肌理的丰饶与深厚，让自己的诗歌慢慢地于不动声色中接近所言之物。“你有理由相信：凡表面/拒绝的，大多是内心所向往的/正如足与路的角力，树与根的背离/每一次完成都是一种丧失/每一座整体都是一个局部/循环往复，高塔举起低谷”（《高塔举起低谷》）；“认识天道地理，是你的福/把身段放下，睡眠就赶着来了/可以裸睡，也可以和衣而眠/略微想事，数日子，默念几页书/万事顺遂：天黑，让它黑去/天亮，让它亮去，你只管鼾声枕雨”（《睡眠》）。这样的诗张力与质感就摆在那里，设境空间完全放开。在这些认知或者天道面前，生活充当着中介并以生命的坦诚打动人心。
　　黑光的诗读起来如此与众不同，是因为诗人黑光始终对诗有种清醒的认识，有形和无形的品质结合，使他的诗总是自觉或不自觉地追求存在的深度和心灵的真实，肤浅的喜怒哀乐，无法满足他的境界，他希望去探索大海一样更深邃的东西，为此他执着于对深度的探究，在日常生活的常态与生存境遇中去发现蕴含的哲学内涵。生活中任何一些微不足道的日常发生都可能成为诗人诗写的由头，那瞬间的顿悟与领悟在诗歌中被转换成了类似于哲理或灵魂层面的东西。“总在好的面前任由坏的驱使/也总在登顶之后/向一湾溪水致歉//满坡的蕨类兄弟都是我的亲戚/上苍把奖掖它们的天光/也加冕在我的头上//伸开双手，蝴蝶就来了。仿佛/迷醉我的仲春只在/某个冬日下午呈现//路边的石楠已亮出花椒一样的/籽粒：我愿意就此睡去/听火焰被寂静淋湿”（《冬日加冕》）。整体上看，这首诗构成了人与万物的和谐之境。他悖论地打破了人与万物疏离的格局，使得诗人与“万物”之间的阻隔不复存在，而成为“兄弟”或“亲戚”。这意味着上苍对万物与人都平等地相待，人并不比“溪水”、“蕨类”、“蝴蝶”、“石楠”等高贵，诗人顺应天道，接通自然物华，与自然交融一起接受“天光”加冕，从而获得一种澄明中简单、简单中澄明的禅境，并以这种禅境去透视人类的终极意愿，而生命总是会在这样禅性的瞬间，取得实质。
　　在当下风起云涌的诗界博弈中，黑光似乎显得过于老实，他一直在边缘处游走。他的诗没有宏大的叙事，奔放的抒情和蓬勃的诗意。他的诗是一个个案，在哲性与诗性的维度，来解构诸多的本相，他诗歌所表达的内容至理明晰，格言式的句子屡屡出现，有着强烈的个人主观色彩。唯有诗歌可以应付现实，举起内心，黑光诗歌令人钦佩之处还在于此。他的一首《诗是一生腹稿》可谓是诗人对诗歌一生不离不弃的完美证词。“诗是一生的腹稿/有时要写出来/有时只需压在心底//诗是黑夜里兀自汹涌的大海/被自己撬动/被自己平复//海平面上站着安静的哈姆雷特”。（《诗是一生腹稿》）。这种“一生”的落笔表明诗人对诗歌的无怨无悔。尾句的“海平面上站着安静的哈姆雷特”也表明他也有过哈姆雷特是生还是死的困惑，但他最终在大海面前安静下来。当诗在黑夜的大海兀自汹涌，无论写出来还是压在心底，都是诗人不能割舍的血脉。因为诗就是他的人生，人生就是他的诗。它们像大海一样兀自汹涌，他“撬动”，他“平复”，它们将在诗人的生命中永存！
　　2014-7-28于辽宁丹东
http://www.zgsglp.com/thread-295366-1-1.html

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