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标题: 流派网微博荐读：2014（9月份）（更新中） [打印本页]

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-1 08:33
标题: 流派网微博荐读：2014（9月份）（更新中）
　#流派网诗歌#
　　
　　倾红尘诗二首
　　
　　刘家荡子①
　　
　　
　　
　　我的银色怀表显示
　　乌鸦从玉米地里飞起来的时间是五点四十五分
　　我坐在垭口的一块岩石上
　　看着黑，乌鸦的全部
　　从玉米地里飞起来，乌鸦的飞
　　原因不明。我知道有一种鸟是乌鸦的克星
　　铁翎雀②。但我没有看到
　　玉米地经过一阵风，叶子飘浮
　　送别乌鸦的飞，玉米穗落了许多
　　我有足够的时间吹风
　　当乌鸦飞到一颗山梁果树③上
　　我要看看它到底能够停留多久
　　这时候，乌鸦的恶
　　从嘴里叫出一声哇
　　惊诧中，夕阳只有一巴掌那么大的光照照在树梢上
　　作为不吉的声音
　　我把怀表细心地藏起来
　　乌鸦叫第二声哇
　　哇。就像孩子要喝奶时候的哭
　　小手指空中乱抓
　　在距离我三百多米远的地方
　　有一座坟，乌鸦的眼睛也许正盯着什么
　　除此之外，刘家荡子寂静
　　哪怕是一只松鼠啃吃玉米牙齿像锯子进出木头
　　没有一点点声响
　　那么乌鸦，把巢穴做在高高的树上
　　落日从它身旁划过
　　不比它的飞姿美几分
　　我站起身来，背对刘家荡子
　　乌鸦在我身后成为一个永恒的符号
　　哇。那三百多米远的坟
　　那个五岁大的弟弟因为好奇拨开草丛
　　他不知道声音从何处来
　　四面看了看，又躺回坟里去了
　　
　　备注：
　　①刘家荡子：方言，地名
　　②铁翎雀：方言，鸟名
　　③山梁果树：方言，树名
　　
　　老房子记事
　　
　　一，燕子
　　
　　屋檐下是燕子窝
　　枝草的构建，有灰白精灵住在其中
　　贴着地面的时候我们错以为是麻雀
　　贴着水面，我们就当它是蜻蜓
　　老人说睡觉要伸直双腿，燕子的翅膀带我们飞
　　沿着墙根，燕子转一圈
　　我们怀念燕子
　　它让春天有了声音甚至在半梦半醒之际
　　它在屋檐下守护星月
　　而它离开了
　　留下屋檐，留下白天和黑夜
　　它的尾巴时不时从旮旯里拂出来
　　当我们仰望天空
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-300868-1-1.html
　　
　　春天的背影（三首）
　　江南丰盈
　　
　　春天的背影（之一）
　　
　　是谁把我的背影解往冬天
　　把它隐在钟声里去拯救流浪的时光
　　从我的渍里去扶起融冰化雪的盐粒
　　让薄冰下的莺声起飞一片早春的愿景
　　
　　我的背影是潜行在你泪水中的不倒的预言
　　有一朵美丽的格桑跑过了从前的山冈
　　沉陷下去的是一条蜿蜒心空的天路，向着苍茫
　　突兀出来的是一枕泪痕的啼唤，写意年华
　　
　　前方，一条春天的航路歇满了芬芳的花语
　　一首诗歌醒在远方的山水中充满期待
　　一条盛满忧欢的船，一次赶往春天的约定
　　一支浸染风霜的桨，几番呻吟人间的沧桑
　　
　　我把背影留给了身后的长笛或月光
　　我把爱，献给苏醒已久的词语或眸子
　　我匍匐在你的忧伤里划动你的忧伤
　　我执意于你的欢乐里延伸你的欢乐
　　
　　春天的背影（之二）
　　
　　我的先人，总是以匍匐的姿势去拓展未知的世界
　　他们的背影山峦般接纳过往的一切喧哗与宁静
　　他们，在岸水交合的地方建立起永远的乡愁与怀念
　　
　　最初，是黑夜里的一盏灯咬伤了别离的语境
　　远行的人，解读了亲爱的人的年华后郁郁独行
　　他把背影留给了身后一望无际的雨季，执拗的雨季
　　
　　他解缆于一串柔曼语花中的悠长的叮咛
　　他的爱正以雨水的经历写实一次缠绵与执着
　　一支桨橹是以怎样的坚毅划过从前的月光和誓言
　　
　　一只船驶过了一片霜浓十里河殇
　　一只桨打碎了一层薄冰却唤醒了一季莺声
　　一张背影正以惊人的速度朗诵万里江山，不回头
　　
　　我的先人，此刻与鸥鸟同行于一段光影交错的诡秘时光
　　他的背影在波涛峰谷中跌荡远方的牵挂
　　我的祖母以一剪凝望点燃了背影上闪烁的星光
　　
　　远方的山水中有什么在不停地召唤
　　一种姿势旗语一样阐释一种久远的不落的梦想
　　先人呵，你的背影鹰隼一样穿越人间的向往，直抵心灵的故乡
　　
　　春天里的行旅（之三）
　　
　　一声欸乃之后，船，缓缓的驶离
　　一支桨，一把钥匙打开零度以上的心事
　　早春犹冷，深水之中依然蛰伏隐约的江湖，寓意丛生
　　
　　近水没有消息。向更远处荡开一把揪心
　　苇里疑伏金戈铁马，一片喊声渐起，风潇潇兮
　　几只鸥鹭恰似昨夜星辰飞过从前的江山
　　
　　且把一只舵把稳，匍匐一首北行的诗歌
　　河殇如箭飞行，射向身后花开的声音和昵语
　　遥远的岸，疾走莺声里的怀念与乡愁，雨雪纷纷
　　
　　船自破浪向前，桨撑十里春风会晤先人的目光
　　岸边的渔火，暗语前方的阴蛰与谎言
　　像一个不解的谜，锁住了未知的领域与梦幻
　　
　　停泊于先人最后的一眼凝望，这依依的回首
　　年年涌浪，年年不渡远方的春思
　　今日的梦里，当有呼唤紧紧地咬住指尖上的涛声
　　
　　当我再一次从黎明的光焰中动身
　　我的血液中就再一次站立起从前的誓言与月光
　　划呀划呀，划动两岸绵延不尽的斑斑泪痕
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-304201-1-1.html
　　
　　#流派评论#
　　
　　感性与知性的双重纠缠
　　----评程洪飞和潘志远的散文诗
　　
　　●崔国发
　　
　　今年仲春时节，我和方文竹先生赴浙江湖州参加一个散文诗研讨会时，曾饶有兴致地聊起宣城散文诗坛两位颇富创新潜质的新秀程洪飞和潘志远。我个人以为，他们在散文诗的范式重构与艺术转型上已经迈出了可喜的一步。也许在艺术的习惯势力那里，他们的散文诗作品有点异数与另类，在阅读接受方面甚至于还有相当的难度，但你绝对不可以忽视其新锐性的存在。当下散文诗缺少的正是这种“游离”──从人们司空见惯的、一成不变的、越来越狭窄的题材与手法中走出来，卸掉那些想左右我们、支配我们、影响我们的旧秩序、旧模式、旧套路的因袭负担，割去那些累赘的、拖曳艺术前行的、续貂式的“狗尾”，从而促进现代或后现代散文诗特质的深化或引发一场诗体上的革新，使散文诗的质地与内涵成为一种多重可能的、多值的、多解的“方程式”，而不是那种一目了然、一触即护、一点即破的“易碎品”。散文诗人最怕写作说教或样板式的方法论，最怕作茧自缚或局限于别人的坐标点而沦为诗奴却无自身那一片创造的天地，最怕不能突破与超越某种凝滞自身发展前路的那一堵堵森严的障碍与壁垒。尤其令我高兴的是，程洪飞和潘志远从一开始便以觉醒者的姿态、僭越者的艰难、求索者的自立、冒险者的果敢、孤独者的冷峻之面貌登场，他们深明散文诗创作大义，深明生命的难以承受之轻，深明散文诗现代性与不合时宜的秩序之间的龃龉，把各自的散文诗创作，定位于多侧面的、多层次的、多向度的结构与格局之中，定位于对心灵自由的确认、对异质共生的宽容、对个性特色的强化、对语言符码的优选之中，定位于感性与知性的双重纠缠、主情与主智的相互渗透、他性与自性的对立统一之中。作为新生代散文诗人，他们以自己散文诗的初步尝试，竭力实践其全新的审美定性，十分可贵；他们又能有如此更新创作理念、更新诗艺定势的勇气，亦殊为难得，虽然他们迄未引起更多的诗人和批评家的关注，所创作与发表的作品数量不多，质量尚有待进一步验证，但他们的起点是非常高的。
　　比较而言，程洪飞的散文诗，受到西方现代派、拉美散文诗或台湾诗人纪弦散文诗的影响可能更深一些，走得也似乎更远一些。但他又不是生吞活剥西方现代文学式的荒诞与迷惘、颓废与苦闷，或是愤青式的冲动与偏激，不是对唯美主义与象征主义、表现主义、未来主义、意识流、超现实主义、存在主义、魔幻现实主义、黑色幽默等诗人或散文诗作家，包括他们那种情绪、意识与潜意识、心理、直觉，包括那一整套表现手法如象征、视角变幻、变形、通感、悖谬、反讽、虚实结合、意象叠加等的“野蛮的摹拟”，而是有着程洪飞个人式的现代语境、现代审美以及作为一个现代人的心灵诉求与生存意志，有着对于精神性的哲学追寻、对于现代文明与人的困境的诘问与叩诊、对于现代诗美的标新立异，对于散文诗语言隐喻性与陌生化的沉潜与呈现。那种新奇的、反常态性而颇具张力的语言建构，在异质层面上解构既有的语言秩序、规则和逻辑，甚而至于受到如余光中先生在论述散文的诗性语言时所提出的“弹性”、“密度”、“质料”等准则的影响，程洪飞的散文诗大多不分段，给人以密密麻麻、纵横捭阖、经纬交织、随心所欲、一气呵成之感，它不在自身所遵奉的内在秩序中留有空隙，充分体现了现代散文诗非线性、大信息、快节奏、高密度的特征。他的散文诗乍一看很“感性”，仅从其诗题来看，便如“山谷中的湿地、落日、沙鳗、古镜、香味的花环、午后的母鸡、月亮地、月亮井、梅花掌状”等具体可感的意象，如果再深入到每一个篇章，便更能俯拾即是一些我们看得见、摸得着、触得到的、非常直观形象的、具有亲和力的存在物，它们强烈地作用于我们的感官，似乎我们所感受到的是一些“感性”、“他性”、“客体”的东西，但果若如此物象在纸面上作矩阵式的停伫，即便如美学家鲍姆嘉通所说的“感性的完善”，也只是低层次的置入、存盘与摄取，聪明的程洪飞却在散文诗的感性书写中包含着铭刻在其灵魂中的“知性”、“自性”、“精神性”的成分，纷繁复杂的“外宇宙”最终统一于一个和谐有序的“内宇宙”，以达到真正的“审美的完善”。在山谷中的湿地，一只陷入泥沼的鹭鸶拔腿，或把尖喙插入泥沼的“感性”动作，引发了诗人“知性”的思考。“观看者们谁都不愿意揭穿它的困境，并且端坐在事物之外忽悲忽喜的一边观看一边揣摩表演者的结局。”（《《山谷中的湿地》），这些麻木不仁的看客，在现实生活中确实是太多太多了，他们往往“端坐在事物之外”若无其事似地作了一次毫无道德良知可言的“睁眼瞎”，随着工业化、市场化和现代化的深入推进，人们陷入精神的泥沼而难以自拔，诗人哪里是在看鹭鸶的“自拔”，他看到的仿佛是精神的堕落与文明的困境，体悟到了如马尔库塞所预见到的“现代文明与人的困境”。“泥沼中的鹭鸶拔腿运动与我似乎没有关系。我得走了，其实我是不愿意看到它谢幕时的或悲或喜的结局。”（同上），诗人在此坦率而真切地作了“知性的反省”，对包括自身在内的人们文明的失落与道德的困境有了痛切的感受和深沉的思考。程洪飞的散文诗就是这样地彰显他的“诗性与激情”。感性与知性的双重纠缠，与艾略特的表述“追求知性与感性的整合，把官能感觉和抽象观念”结合起来是一脉相通的。
　　潘志远的散文诗，也是这样地体现出语言的感性化与知性化。知性是与感性相对应的一个范畴，“知性不能直观，感性不能思维，只有通过它们的联合，才能产生认识。”（王元化《知性的分析方法》及李泽厚《批判哲学的批判》第115页），感性与知性的双重纠缠与携手联合，造就了潘志远的散文诗以动态的“心物同形关系”。与程洪飞一样，潘志远的散文诗文本，总是力图摆脱惯常形态与既往的那些约定俗成话语的骚扰，逐渐地与自我的前置状态颠覆性地扯断血缘上的“遗传”关系，他在创作的时候还试图与他人的文本彻底避开，进而在难度写作上做出自己的价值选择，对独特性的偏爱，使他的书写与差异触及一种深刻的存在。感性与知性、感性与情感、感性与理性、理性与非理性，均体现出审美的个性优先性。“一直以来，我的影子，只热衷于做两件事。/要么抢在我前面，为我默默引路；要么躲到我背后，拼命拖我后退。/也不排除在我左右，旁敲侧击；那是偶尔，少之又少，慎之又慎。/但我不与它计较，不生它的气，不怪罪于它，不对它大发雷霆。只对它温谦恭礼让，对它和颜悦色。/仿佛怕它弃我而去，让我沦为孤家寡人，说难听点，像个连影子也背叛的暴君。”（《像个连影子也背叛的暴君》），影子在这里，作为一种感性表象，它与“我”的身体不可分割地渗透着知性的因素，形影不离，形影相吊，如影随形，“身”与“影”之间构成了这种亦步亦趋的关系，如果连“影子”也背叛“我”、“拼命拖我后腿”而不是在“我”前面“为我默默引路”的话，那这个世界真的病得不轻，真的很恐怖，真的像“暴君”一样的寡情薄义；如果连“身”与“影”之间也是尔虞我诈、阴险乃至于互相倾扎的话，又岂能令人“和颜悦色”而领悟现实的美好与道德的完善呢？潘志远在这短短的散文诗章中，从“影子”的感性生发下去，恰恰也正是由于这“感性”即“影子”的催化作用，才使得诗人审美的“想象力摆脱了概念的纠缠，与知性做着一种自由的游戏”（徐亮等：《文论的现代性与文学理性》，第161页，浙江大学出版社2005年版），这是一种“思想的游戏”，诗人将这“自由的游戏”通过感性形象升华为知性思考与深沉的思想力。这种“思想力”所透出的知性，是以感性的抒发为基础的。像“夜变得越来越世俗”，“一场雨带来的醉”，“我用灯光照亮树的影子”，“雨不打一声招呼”，“母亲花”，还有写泡桐、老瓦的精短篇章，无不通过他的感性化语言昭示着他对人生的拷问与领悟，诗人在创作活动中“那种天然的、直觉的、个性化的密切介入”，使散文（诗）的语言成为“既具艺术的理性，又充满着生命的激情的温暖可感的语言。”（陈剑晖：《诗性散文》，第209页，花城出版社2009年版）。即便是很抽象的东西，潘志远也有化抽象为形象、化知性为感性、感性与知性互联互通的本领，如他的《计较》，乍看此题不少人不知从何处下手，潘志远却想到了“风中斜飞的燕子、池中初露的小荷、篱下彻夜难眠的秋虫、雪地上疾驰如飞的雪橇”等这季节性的代表物象，然后表达“宁可天下物负我，我不负天下物”的思想，只要我不与这些物计较，也便不畏它们与“我”计较，人生在世，岂能尽如人意，但愿无愧我心。诗人深谙“理性的自由”与“感性的幸福”，在艺术的感性特征与理性内涵之间达成了一种高度的默契。
　　面对上个世纪八十年代的文学新潮，著名作家、学者刘再复先生语重心长地说：“‘新’的不一定都是好的，但新的未必都不好。我们最好先别忙于作价值判断，而先尊重它的存在，尊重这种存在与实验所包裹的创造性心灵和探索精神。”“新潮作品都在某个方面反叛传统，反叛习惯。倘若要论及丛书中的新文化精神，这便是勇于尝试、勇于更新、勇于求索的精神。他们是另一种意义上的‘凡是’派，即‘凡是前人所设置的窠臼，我不重蹈”，‘凡是人们已经用滥的陈言，我必务去’。读读他们的作品，有时会不习惯，有时会难以接受他们的观念，但是，却不能不承认这里有智慧的活力、新鲜的文风，有不拘一格的追求。于是，我们会感悟到生机，感悟到文学的青春气息。”（刘再复：《新潮:一个值得尊重和研究的文学存在》，《八方序跋》第69、70页，三联书店2013年版），诚如刘再复先生所言，程洪飞、潘志远在散文诗上的“尝试”与“求索”，同样值得我们尊重。散文诗只有多元竞存，新潮迭起，涌现出无数个像程洪飞和潘志远这样的虽名不经传却有志于做迸溅新浪花的“弄潮儿”，散文诗的大海才充满生机与希望；散文诗人如果都拥有程洪飞、潘志远这样的雄心壮志，超越陈旧的思维模式，开辟新的艺术领域，才能在不久的将来，做一个不可替代的精神个性的诗人，一个不安于现状而奋发革新的诗人，一个能充分释放其文学正能量、新能量、奇能量、劲能量的诗人。
　　2013年8月15日，育秀园
　　
　　崔国发：中国散文诗研究会理事，中外散文诗学会主席团委员，湖州师范学院中国散文诗研究中心特聘研究员，淮南师范学院台港澳暨海外华文新诗研究员。著名散文诗人、散文诗评论家。有《黎明的铜镜》《黑马与蝴蝶》《水底的火焰》《红尘绿影》《审美定性与精神镜像》《诗苑徜徉录》……等多部作品出版，以及多篇作品入选国家级权威选本。曾获全国全国散文诗大奖赛金奖、中国第四届散文诗“天马奖”等30余项。
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-302743-1-1.html

#以诗为证#239【何群明《水边的幻觉》/1995】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v2gu.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-3 09:35
#流派网诗歌#

花園中的悉達多

－－山中偶拾

湖濱詩人楊平

两千五百年过去了
我仍在这里
和草丛中那只折翼蚱蜢
一样奄奄的
徘徊月下

世间的哀愁已高过了七层清风
百花的芬芳掩不了
覆在心头的那朵灰云
我来了又去
轮转的机缘不过是一回回
复制的病苦
多少想望都在瞬间开 / 谢
再志节的等待也将融入阔大的默蓝虚空

也许，越是黑暗越发适合
迷乱的心 沉淀
内省：那漫天瀰地的忧欢
那刺激官能的水月
加上一幅幅亘古凄美的幻境
万化中的众生啊
要待何时才能随着一声声鸟唤一片片落叶
揭去
比目迷的五色还要虚幻的欲念呢？

我知道一群雁可以随着隐形航道
找到暂时栖息的中途地
我不知道个人的静心如何超越五蕴的
埋下
一粒真如的种子

我曾无知
我曾觉知
但绽放清香的刚比树下已不再有智者
一度通往涅盘的水池
也找不到能够温柔灵体的荷花
两千五百年过去了
更漫长的岁月也要过去
今夕何夕
刚刚往生的蚱蜢已被焦虑的蚂蚁抬走
天地无风，无常，无情，无偏舍
唯双肩伤痛的我又一次
近乎气沮的对空
渴望：
愿万物各安其位
大地全然的沐浴以排毒
日积业障的肉身
或可幸运的得到
一时清凉的解脱



后记：近日有幸来台中，几日阴雨，心情益发低落，是夜不眠，独步后山林中，一时想到
印度王子悉达多，两千五百年前第一次出宫，见识到人间的老病死，感受到人世的无常与烦恼；
回来后便开始思索涅盘的幸福；某夜，辗转不能入眠，亦是这般漫步花园，心中充满忧烦与怜悯，
据载，在一株刚比树下看见一名苦行尊者，经过一番对话，翩然悟及了终极的解脱之道，当下
便放下世俗一切，步上了真理之路！
可叹两千五百年过去了，世人仍是迷乱的世人，大地却已无法消受的开始反扑，在月下徘徊的凡俗我辈，
默默感受着这份旷古静美，却不能不为自身的脆弱愚昧而流泪。

http://www.zgsglp.com/thread-305037-1-2.html


故国的声音（组诗）
狄芦

今夜，我翻开历史的某一天

冷殿白石阶上的三重鞭声，使我惊醒，
推不开紧闭的落满尘埃的朱色大门。

总管说，皇上还没醒；六宫还未起灯；
上朝的官员，也听不见脚步声；你再等等……

此时，我站在子午的魔盘下，唯有一把握紧的清风
久违的故国，阴冷！

江山外听不见马蹄声，王睡着，子民也睡着。
只有满天星斗和一个踏不出的脚步：醒着！

故国的声音
        
晚娘改嫁时，穿着依旧是往日的素白；
脸，依旧粉白；唇，依旧红纸色；
眼角平然，步调从容。

她走了，衣袖轻盈地拂过镜台；拂过灰色的木门；
拂过十三格的棱窗；拂过石阶旁的矮兰；
像三月的风，不念一丝清尘。

来来往往于东宅的巷道中，低眉在
少爷，公子，掌柜的，老板之间；
人生的滩上，谁学不会顺从？
只是下轿时的簪子，脆的一声落地了。

扬鞭
   
一线之迹，隐宕于古滩
落水旁，疾风下的枯草，若奔芒

栗色的星光，逃逸在无疆之界
西崖坡上，一仗汉节，埋葬在不经的年代

故乡，驼峰起伏起伏的地方
黄沙漫盖着骸骨

查案台  
     
梨木雪雕的砚台，不见了。
古檀色的木桌，不见了。
香烟熏炉，也不见了。
就连古字墨画的陈迹，也问不着了。

问儿，儿不语，
问爸，爸没见，
问老爷，只抽烟，
急了问个教授，竟说记不清！

为此我翻开历史，查！
崖山之后无中国，哪还来的字画……

砣之泪
      
不如江海潮波，不分昼夜奔涌。
自望舒长驱之后，他的身影殉葬于江滩以及夜露下青白色的细沙。

琢一件故国的样子——玉器
在古老的上国，不能去寻找埋葬青砣的精湛科技。

磨子旋转，宫廷玉盘，青瓷陶皿，江外巡国的千年帆船。
谁又记得窑房中的泥匠，盘砣
王朝绚烂的罪恶，记载在汪洋底部那被冲砂的残叶青花。


遗忘，是辉煌时最不经意的偶然，故国
不过是宠幸于君王的一眼清眸，望穿着这悲凉的人间。

啼哭，命运在沉船中开始远征。
一枚古老的铜钱，如妈妈的纺线车，凖眼中绣满着泪斑。

http://www.zgsglp.com/thread-302959-1-1.html

汗水淌过季节（三首）
李明利

　　鸟叼着泥土的芳香一路飞歌
　　南来北往，在田野上随风前行
　　老人把汗水撒落季节，茁壮农事
　　浸透那些弯弯拐拐劳累的山坡
　　随溪流淌进乡村的土地

　　老牛憨厚，和我一起崇拜五谷
　    牵扯木犁翻动阳光
　　将汗水深入薄弱而厚重的土地
　　用古老民谣耕耘着一曲渴望

　　乡亲们在落日中吞吐炊烟
　　袅袅扇动简单善良淳朴的民风
　   走过田埂凝望山谷，聆听小河
　　在脚下讲诉山村流汗的日出

      山村歇满露珠

　　花叶上歇满晶莹的露珠
　　成为山村张望蓝天的眼睛
　　成为牛羊滋润生活的唾液
　　用勤奋的蹄踩出一地丹青

　　露珠为所有花儿鼓舞热血
　　热泪盈盈用激动心情
　　梦想自己是庄稼金色的颗粒
　　成为大地渴望的风景

　   在秋雨中聆听呼唤

　　天空那场雨在云中沉默久了
　　就要来大地上溜达
　　像我们干渴久了就有期盼
　　那怕夏日悄悄递来一丝清风
　　也会激动得流泪滋生情缘

　　大地浓浓，渲染青葱的业绩
　　透过群山延伸庄稼金色的呼唤
　　那些花开，呐喊在成熟时刻
　　惊悟天地变得辽远

　　蜜蜂和鸟歌飘飞在花叶的梦中
　　雨后攀上枝头吐露真言
　　不经意间抖落花一抹遗留的泪
　　打湿我们愧对季节的心愿

　　是谁在雨中和雨晴时领悟青山
　　喊痛河流惊醒我神秘的灵感
　　力求用原野童话诉说那些岁月
　　不添加色彩人为地污染

http://www.zgsglp.com/thread-305073-1-1.html

#流派评论#评论

浅议：现代诗歌与儒、释、道

王霁良

宋代严羽《沧浪诗话》“本朝人尚理而病于意兴”即是对宋代诗人崇尚说理而意象太弱的激愤之词，他说的“意兴”便是意象。诗写作本身是和儒学相悖的，这一点，诗圣杜甫看得很清楚，他的《醉时歌》有“儒术于我何有哉，孔丘盗跖俱尘埃”。
         佛教于西汉末年传入中国的，路径大致有二，一是印度——大夏(大月支)——中国(浮屠），二是印度——中亚新疆小国——中国(佛），“浮屠”源自大夏语，我出生之地所在乡镇就叫白浮屠镇。佛教因为宣扬落发为僧，与儒家的守孝道为逆，后来中国的佛教也就把儒家的纲常融进教义中，佛教大乘空宗主张“一切皆空”，这和道教认为的世界的本体是无，现象世界只是本体世界的外部表现相类似，一个说空，一个谈无，魏晋时期佛教与道家黄老学几乎是合流的，王粲的孙子王弼的玄学很有成就，信奉的就是“以无为本，以有为末”的本体论思想，“竹林七贤”这类的诗群，在当时也很有高度。当代山水大诗人孔孚先生就深受这一思想的影响。
        “道意远而难识，达之者寡”，从哲学的高度看，道家比儒家走得要远，儒家于诗信奉“思无邪”，过于强调社会作用；道家曾明确反对说“信言不美，美言不信”，老子的“大音希声”和庄子的“天籁之音”主张的都是本色美、自然美，这一点倒和今天的现代诗学相近。“希声”并不是没有声音，老子解释说“听而不闻，名曰希”，乃普通人不能感知的声音，“天籁”亦是如此，陶渊明“不解音律，而蓄无弦琴一张。每酒适，辄抚弄以寄其意”，他这么做倒还真是道家的本意。
       近读《孔孚论》透视本，看孔孚先生评点郭绍虞《沧浪诗话校释》有“钱镇鍠诗话亦称沧浪所论为入魔之语”一句，先生在此句下面手写道：“此人类臧诗人”，说钱这个人有点像臧克家，从中可看出先生对臧克家是不感冒的。
       朱多锦先生生前曾说，臧克家一九三七年以后就没写出过好诗。我觉得亦然，臧克家先生虽然长期担任《诗刊》主编，但却一直处在“无诗”状态，他深受儒家正统思想影响，曾先后跟毛泽东通过七次信，胡耀邦担任总书记时又去信要求恢复毛所倡导的文艺传统，知识分子要继续改造思想。胡回信说不要再提思想改造，那样又会酿成一派人排斥另一派人，很多人已很反感。——这就是臧克家的“屈原怀忠”，他在“五七”干校劳改也称自个是“五七”战士，“文革”中挨批斗四十次亦无一点反思。他曾像钱镇鍠否定严沧浪一样狠狠否定过朦胧诗，认为朦胧诗是脱离时代、“为艺术而艺术”的一股逆流，是西方带来的腐朽的东西，事实证明他又否定错了。当然，正如黑格尔所说，没有人能超越自己的时代，就像没有人能超越自己的皮肤。但正因为如此，反思的价值才显得弥足珍贵。
       由是看来，现代诗歌沿着道、释两家的思想或许能有提升，而程朱理学忽视诗的艺术特点，于诗实际是一种禁锢。从这点看，同为现代诗人，信奉道家思想的孔孚对信奉儒家纲常的臧克家不感冒，也就见怪不怪了。


http://www.zgsglp.com/thread-304795-1-1.html

《山东文学》2014年第八期下半月目录http://t.cn/RhLkBiN

《星星》诗刊2014年第八期 目录http://t.cn/RhLkuT7

#天下诗刊# 《诗歌月刊》2014年9期目录http://t.cn/RhLkQDM

#诗歌报道#8月26日，美国诗人学会公布2014年华莱士·史蒂文斯诗歌奖的消息。刚刚结束中国之行的美国桂冠诗人罗伯特·哈斯摘得这一奖金高达10万美元的诗歌奖.http://t.cn/RhLkYa0

#以诗为证#240【翟文熙《我们》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v2ni.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-5 09:12
　#流派网诗歌#
　　
　　吴春山诗二首
　　
　　
　　屈服
　　
　　多年了。你一直在寻找姓名，家族史
　　
　　铁匠铺传来命运的交响
　　时间，被锤炼成坚硬的事物
　　
　　可以原谅那些疲倦的重复，转过身来，像原谅
　　额纹上的囚徒一样
　　
　　果园的果子，长着庸常的肉身。你最后相信
　　是它养活了小镇
　　
　　下午六点半，时钟开始变得柔软
　　一只蝴蝶停留在路牌上
　　没有人发现
　　那是一次屈服的过程
　　
　　手术室
　　
　　手术室。充斥
　　福尔马林的味道
　　镁光灯，手术刀，无数守旧的思想
　　恐惧之人献出的头颅
　　惺惺相惜的赞颂，或抵毁
　　——整个世界都在寻求安慰，祈祷
　　一位逝者
　　伸出手来
　　为一次荒诞的模仿
　　鼓掌……
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-305643-1-2.html
　　
　　
　　
　　赵勇鹏诗10首
　　
　　诗歌
　　
　　诗中的每一个字都是立着的
　　而不是躺在那里的僵尸
　　它对于奴颜媚骨不屑一顾
　　它所追寻的不是海市蜃楼
　　而是刚直不阿的山峰
　　它是真善美的忠实伴侣
　　它不是假丑恶的帮凶……
　　
　　
　　这个世界病得不轻
　　
　　一位亲戚生病了
　　我陪他去医院看病
　　医生诊断他的心脏有问题
　　得住院治疗
　　他躺在病床上哀声叹气
　　说自己大难临头了
　　我找不到安慰的话语
　　只能逗他说
　　如果全人类都是健康的
　　病床就没有必要存在了
　　世上的医生也早就失业了
　　药到病除
　　请消除对疾病的恐惧
　　等会儿我就送您一束康乃馨
　　他无奈地笑了笑说
　　是呀，这个世界同自己一样
　　也病得不轻
　　客机可以被导弹击落
　　火车会脱轨
　　公交车会爆炸
　　商家可以出售过期食品
　　难怪有那么多人同自己一样
　　会患上严重的心脏病……
　　
　　
　　壮举
　　
　　即使给傻瓜一辆奔驰车
　　他也不能把握方向盘
　　让车子前行一步
　　正如我们给猴子一吨黄金
　　它也造不出一个金耳环
　　我们生存在这个地球上
　　不难发现有些壮举不是壮举
　　而是胡来……
　　
　　
　　世道
　　
　　一双鞋又一双鞋，给予
　　所有人的是走路时的舒适
　　而它们天天得到的回报
　　却是人们从脚底
　　挥发出来的臭气
　　即便如此，一双鞋又一双鞋
　　还是心甘情愿地
　　把自己的鞋底磨损
　　因为它们很清楚
　　自己底下是一个什么样的世道……
　　
　　
　　
　　致一切看破红尘者
　　
　　要是天上永远都布满乌云
　　这个世界就不会有晴天
　　
　　要是一年四季都是冬天
　　我们就看不到百花齐放的春天
　　
　　要是我所说的要是成立
　　就不会有那么多的奇迹出现在人间
　　
　　尽管地球上有这样那样的缺陷
　　我们依然要竭尽全力把真善美追寻……
　　
　　
　　
　　过了
　　
　　时间过了
　　就追不回来了
　　灵感过了
　　就找不回来了
　　机遇过了
　　就抢不回来了
　　而人的欲望过了
　　就会无限地膨胀
　　一个人放纵自己的欲望
　　他的末日就快到了……
　　
　　
　　感谢厄运
　　
　　没有一棵青松长大后
　　会埋怨阻碍它成长的狂风
　　它知道没有狂风怒号
　　自己就不会把根扎得这么牢固
　　
　　没有一片瓦登上屋顶后
　　会诅咒暴雨对它的打击
　　它知道没有暴雨的蛮横无理
　　自己就根本不可能有这么高的地位
　　
　　没有一盏航标灯发光后
　　会害怕浪涛和暗礁的威胁
　　它知道世上要是没有浪涛和暗礁
　　自己就不会成为人类心中的明灯
　　
　　我们要感谢厄运
　　真的，如果没有厄运的碰撞
　　人类就不会
　　这么勇敢这么坚强这么聪慧……
　　
　　
　　人间
　　一
　　人间就像个剧院
　　里面有观众和演员
　　演员登上了舞台
　　观众在台下观看
　　演员演自己编排的戏
　　观众用自己的眼光看戏
　　有些剧情不尽人意
　　有些剧情尽如人意
　　这就是真实的人生
　　二
　　存在着的世界
　　剧院有无数个
　　演员有无数个
　　观众有无数个
　　每一场戏都有开端
　　每一场戏都有结束
　　新鲜与陈腐并存……
　　
　　
　　一块岩石代替不了高山
　　
　　
　　一片乌云
　　代替不了蓝天
　　一块岩石
　　代替不了高山
　　一朵浪花
　　代替不了海洋
　　一棵毒草
　　代替不了田野
　　即使有再多的乌云
　　压在我的头顶
　　即使有再多的岩石
　　围在我的身边
　　即使有再多的浪花
　　在我的四周汹涌
　　即使有再多的毒草
　　出现在我的眼前
　　我依然会自尊自爱自强自立
　　怀着美好的憧憬向未来飞奔
　　乌云就是乌云
　　岩石就是岩石
　　恶浪就是恶浪
　　毒草就是毒草
　　在它们面前不用胆颤心惊
　　不然就会助长丑恶势力的漫延……
　　
　　
　　致爱人
　　
　　
　　
　　天空看大地
　　是一粒沙砾
　　大地看天空
　　是一枚图钉
　　因为天空与大地之间
　　有巨大的距离
　　双方永远都无法接近
　　
　　我看你
　　是一颗翡翠
　　你看我
　　是一块宝石
　　因为我和你之间
　　没有距离
　　我们永远都相依相亲……
　　
　　
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　　#流派评论#
　　
　　随时随地皆诗意：蒲秀彪诗歌印象
　　
　　
　　赵卫峰
　　
　　
　　
　　1
　　
　　
　　“我要用桃花追赶太阳/我要用流水呼唤飘零/我要用血燃烧大海/我要用声音溶化光茫/我要用时光找回丢失的记忆/我要踏上后悔的列车/穿过逝去的青春和岁月/用起跑的姿势/到达那个远去的车站”（《重返》）
　　作为一个游走于约定俗成的诗人概念之外的诗人，蒲秀彪应属于事事关心敏感多思的那类、也是我们这个越来越单纯地讲究生活乐趣与质量的时代里日渐稀少的那类。集中地看他的诗，性格刚硬成份较多的他给我印象又添加些柔和与热度，他对诗歌保持着持久的热爱与敬意，他的写作是业余的，又是连续和顽强的，这似乎启示：坚持就是一种最好的解释。
　　业余，体现自由与自在，体现出当代信息传播背景中独秀的一种写作倾向或特征：即写作的个人化、个体生活与生命结合过程中的艺术化倾向，有时它比专业更专业。在蒲秀彪这里，诗歌及其写作的功能在过程中得到恢复和新的增长，他的写作，更合适地体现了个体生命在喧哗时空中的自我平衡与和谐，即便它时而以扭曲、审丑或自嘲方式呈现。
　　重要的是，他这种业余写作与功利性保持着距离。功利（潜）意识对于写作常见也正常，关键在于“度”。蒲秀彪似乎并不关心诗歌外的情况，他只按自已的方式出牌，日复一日地观察和练习、认识和表达着他的环境他的心境和意境，仿佛黔地诗界貌似沉静的顽石，一旦凑近，就能感受到他那种实在、真诚的气息。是的，业余写作的纯粹意味，反而使蒲秀彪写作在当下的网络诗歌时空里闹中呈静别有风味。
　　
　　2
　　
　　
　　“我把一生的孤寂/都交给了你，任由/雨打蕉叶，落叶翻飞/匆匆路过，还是原地徘徊/皆过于急促与渺小/尤其在这样的雨夜/都不是我想要的，一切在漫长的等待/之中，在雨夜，我与寂寞为邻/至多拥一缕夜色与衰败，经过又重来/是夜，有你轻声耳语/黑色便如此轻盈/让我直感觉，生命像在飞”（《雨夜》）
　　蒲秀彪的写作还令我重新想起，诗人与诗歌（的出现）本该是这样的随时随地，其真正活力，原来在于现在进行时，在于一直的诗着！其实，既定的诗歌格局的打破与修正，一个圈子的变动，有时就是这样被圈外的力量逐步打破和修正的，世纪之交以来，曾经的诗歌阅读、认同与评判的惯性的变化多半如此。
　　如今，虽然网络时代的诗歌写作相当于传播上的广泛张开与最大可能的展现，但信息及传播的茁壮并不等于被遮蔽的可能性就真正地减轻。真正地从同类项中现身者，他必有特殊的东西，至少，观念是个根本的前提。而胡思与乱想，则是观念能够活动的前提。这是蒲秀彪的可贵的地方和潜力所在。
　　从广义的文化层面看以贵阳为横线的贵州可分南北，南为珠江水系，北属为长江水系，具体为乌江河域，它主要包括黔西北、黔北遵义和蒲秀彪所在的黔东，由于史地（移民和文化传播与积蓄）原因，这片区域相对是汉文化（主文化或传统文化之主体部份）厚重与集散之地。这使蒲秀彪诗写有了实在的思想基础，再加之年龄、网络信息环境影响和阅读的偏好等因素，他的写作思路因此芜杂和多源，这种过渡性的实践对于一个80年代出生的写作者是必须和非常有益的，蒲秀彪的写作正在体现出他的个性形成前的兼容：随时随地，事事关心，然后实践，然后形成自己。亦像是：他置身群山（种种观念与文化信息）中，他静立百花（传统文化、现时文化景象）里，他的目的并非就是或局限于登山看山、观花赏花，而是强身健体、“陶冶情操”，然后他逐步便知自己的目的并且明白如何行进了。现在，他正这样安然行进着，逐步呈现着。
　　
　　3
　　
　　
　　无论动静，人生在世都有一个座标，不妨把它喻为“时间”与“空间”，人便是这两条肯定的却忽明忽暗的线索的交汇点。而人是能动的。于此，随时随地，这确实算是蒲秀彪诗歌写作的恰如其分的“总标题”：他随时随地，思无邪；他随时随地，诗无法；他随时随地，依乌江，面群峰，有所诗，随心所欲，却不逐流随波。
　　“在城郊，锦江河畔的田野上/一个面无表情的年轻人/独自在田埂上，慢慢踱着/从我身旁经过……谁也没有注意到//他离开/……向着丛林深处/远去/踩着过小溪，然后上山”是不是可以这样说，作家一般都是人中之人，而诗人一般是不合群的人？
　　也是想法与众不同的人。“诺,时光/你这个小情人/我怎么挽留你/你仍甩手便走/毫不留情/脚步匆匆/一去不回/这叫我烦恼”（《你叫我烦恼》），以及曾刊印在民刊《诗歌杂志》封底的：“风在吹/吹过来/吹过去//眼睁睁见它/把一片绿叶/吹黄/吹落//我的发/由黑变白”（《风在吹》）……蒲秀彪的“时空感”明显沉重，却又明显自觉。一个习惯于关注空无边际的时空的心灵，是敏感的，这是超出日常范畴的敏感，它同时也是相对孤独的。
　　“上班时间是上午八点/有时我来得早点/有时来得晚点/下午四点下班/有时走得早点/有时下班了也不回/有时是不用上班的/但是去了好远的地方/都还是得转回来/继续”（《现实》）他有时临空蹈虚，这是一个诗人必然的精神仰望习惯，他有时又近视目前的现实，这现实也是大众性的常规的现时。而平常生活中存在着潜在的孤独感其实也正是种内敛的诗意的存在，蒲秀彪很在意，并用一种口语方式随地把这种生而在世，时时拘束的状态记录下来，他明白：没有人能真正抵达远方，无论去了多远，都得回来。过程，也就是诗意所在？
　　在路上，对于诗意，表现比发现或许更为重要。如果它像一个果子，那么蒲秀彪现在已注意到它的形态已闻到其味，并试着打开。从这点说，他的诗集相当于他实践的阶段小结，而对“诗集”这个概念来说，《随时随地》的出现，对于一个对诗歌世界执着而又安静地进行着的年轻诗人，很必要，很应该。
　　
　　4
　　
　　
　　蒲秀彪也让我想到“诗歌爱好”。这爱好，显然不单纯是一般以为的多情善感使然，它有时几乎是命定、召唤或自觉。或所谓坚持与挺住。其实我更以为它是一种只存在于少数人身心之中的一种知识向往，一种自我的自发的诗与思的信仰。其实，在某一层面看，生活质量的下降也正缘于一步步离我们远去的信仰。
　　信仰对于绝大多数人并非是一成不变的，它的层次或缘起较多，如情感的发泄、对事物的认知过程中的好奇、身心乐趣、社会性功利，它慢慢递进着，成为精神习惯、成为使命意识的外在表达，成为维持一个人真正活着的理由。我是这样感觉着蒲秀彪。我觉得，作为诗人的他正是这样的。
　　从稍具体的写作看，他有几方面值得圈点：他有一般年轻人都会有、曾经有的愤世气息但他愤世却不嫉俗！这很重要，雅俗本共在，自可一视同仁共赏之。“拇指朝上/食指向前/另外三个手指,向掌心弯曲/尽管手指还不是很听从大脑的指挥/儿子的小手枪/已具成形/迷眼/瞄准/随着/啪-啪-啪-/几声婴儿般的枪响/我应声倒地/而他的妈妈/只说/晕”（《儿子的小手枪》）他的一些诗虽直白，却很场景感，见常人所见，写常人所不写，特别是那“晕”字包含甚多颇为传神。显而易见，他关注生命的日常面和生活的点滴，并能随时随地捕捉和活用，事实上，这种手艺并非容易。
　　其次是他字里行间暗溢的哲思。比如老庄意味使他的诗写也像跟着感觉走的逍遥游，有时，禅意又会如高原深处的雾水向他逼近。只是他的生命状态仍是很年轻的，其生活环境仍是很现实的，他的目光所以时不时要被支离破碎的社会迹象牵涉，他因此在徘徊与诘问中矛盾，在价值判断中矛盾不安。对他来说这些哲思还不够成型，他的虚实有无间的漫游尚待进步与落实。
　　另者是其诗中随处可见的“虚无感”。这也是贵州80后诗歌群体常见的莫名情绪，其滋长与现时环境的变化息息相关。转型期以后，人们对物质化环境的向往与美化，无异于也将往昔的一些成套的价值观念逐步打破和撕毁，身心的归属感如海市蜃楼，我们的精神的战争，不断周旋于梦与非梦、意义与无意义、理想与现实的焦虑、矛盾、冲突与无奈的和解过程中，对于诗人，也相当于目标的多维度和多样化，置心其中，无力感与虚无感暂时难免。
　　从这点看，一部分人的诗歌写作，或诗歌写作中的一部分，其意义与有效性也在于：立足于无力感与虚无感基础之上，重识精神环境，重新锻造和焕发生命力。我这样说可能不准确，但估计蒲秀彪会理解。事实上他也正在理解着，在若隐若现的禅意之道上朴素地意会体悟着，比如“缘非偶然而是必然”、“熟悉了就不再是风景”。“到了别处/又成了此处/有人的地方/其实在哪儿/都一样”（《生活在别处》）
　　
　　5
　　
　　
　　“穿过你的眼神我看到了秋天的脸/是风中的涛声将我托上那片林梢/我决定不再原地坐化/至少在黎明来临之前/我要在这嘈杂声中/死灰复燃”（《存在》）乌江以北的地区不仅是贵州人口数量最集中的也是贵州高原文化气候相对更传统化、主流化的区域。一般而言，传统文化，也就相当于两千年来层累地积成的有鲜明的政教、启蒙及普世性特征的体系，对于成长中的主动的身心，这些功能必须只能成为思想基础与背景，其良其莠，更须清醒者不断地重识自省。蒲秀彪的写作状态再次提示出，黔地部分80后的诗歌写作正修正着区域内既定的、以守成为主的诗歌意识形态，这很可喜。
　　其中的原因也与这一年轻朝气的群体所处的网络新环境有关。网络，在此它的含义真的是只可意会了——这使蒲秀彪们依赖和适应于物质化环境，却在乐于其中的同时又保持了清醒、怀疑和近乎苛刻的观察与审视，其表达也因而多姿多样。应该说，蒲秀彪已有了一个好的开始，在随时随地的同时问题自也会接踵而至，比如，事物的多面与复杂需要思索的纵深推进，需要反复换位的思辩，这些，在以后的进行中应是可能解决的。
　　或许以后他需要加倍注意和改进的是语言及其组织形式。就目前而言，在语言表达方面他只着重于“发”，似乎欠缺或未注意到“收”。对于诗人与诗歌，作为工具也作为目标甚至本身就是“诗”的“语言”是个很根本的问题，这当是蒲秀彪以后的写作必须面临和解决的，比如要处理好那种将一首诗平铺直叙到底，或少曲线、或少起伏，或少诗眼，或有时重于叙述与记录而忽略了提炼和想像的情况。另外，也由于网络传播的原因，他的语言风格尚处在吸众家之长阶段，暂未形成自我的有效途径，在表达上于是可见多种流行语言风味。
　　文似看山不喜平，相信他以后对此当会有所自识和更新——只要他还继续，还继续对他所知道与触及的大小世界保持着人性的、疑虑的、理想的甚至是嘲戏与反思的状态，他必将会继续随时随地在虚无与充实中成熟起来，届时其思路必将丰满，其表达必将完满。诗如此，人生亦是。
　　
　　（2011年春贵阳煤粑场）
　　
　　（赵卫峰：诗人，诗歌评论家，贵州省诗歌学会会长、中国作协会员）
　　
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#以诗为证#241【来小兮《囚徒》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v2us.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-7 23:16
#流派网诗歌#
　　
　　
　　行走于异乡
　　叔苴妹子
　　
　　
　　故乡的老房子，屋顶漏雨好几年
　　方圆近百里，找不到泥瓦匠，来修复它
　　就像今夜，天空被雷电撕破
　　我找不到女娲，来缝合它的伤口
　　
　　孩子的书包，破了就扔了
　　故乡的老房子，破了，却舍不得扔
　　老房子里，母亲曾经唱着儿歌
　　说着嫦娥，数着一个个干瘪的日子，把我拉扯长大
　　
　　转眼，母亲就老了
　　走路颤颤巍巍，手背上爬满蚯蚓
　　更为可怕的是，严重耳背
　　某个雨夜，窃贼趁母亲熟睡
　　将厅堂二十四块雕花木板撬走了
　　老房子从此四面透风，千疮百孔
　　
　　我背着重重的行囊，如蝼蚁一般
　　在异乡的人潮人海中挣扎前行
　　母亲不愿意变成我行囊中的一部分
　　就说，只想和老房子在一起
　　
　　我曾经忘了江南的梅雨
　　没回去看望母亲和她的老房子
　　母亲就打电话问：孩子，你没出啥事吧
　　
　　转眼，中秋又如期而至
　　昨夜，老天爷像受了委屈的孩子似的，哭个不停
　　想着故乡的母亲，正佝偻着背，独自举烛，爬上爬下，去找屋漏
　　无人扶持的木梯子，以及母亲手里摇曳的烛火
　　晃得我，心都悬了起来
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-305838-1-2.html
　　
　　
　　卢游《进山》（组诗）
　　
　　《蜜蜂》
　　
　　在湖边的长廊中休息的时候，一只蜜蜂
　　停在了我的手指上。
　　它低着头不停的蠕动，仿佛在我手指上
　　想要找出来什么。
　　我也一动不动，想让它就这样停在我的手指上。
　　但很快，它就急匆匆的飞远了。
　　也许是因为它什么都没有发现。
　　也许，是因为它发现了这是个有着体温的人类。
　　
　　
　　《松果》
　　
　　进山时我看见了很多的松果，
　　几乎都是很大的一颗。
　　在松树下，抑或在离松树很远的公路边。
　　但我知道那不是松鼠带过去的，
　　它们不会想要穿过高高的
　　围栏，去接近那轰隆隆带着速度和死亡的
　　人类文明。
　　
　　
　　
　　《凉亭》
　　
　　在靠近湖边的一小块空地上，
　　我看见了一个破旧的凉亭。
　　它的组成仅仅是一根粗木棍以及上面
　　铺满的枯黄杂草。
　　有多少年了？我想。在这种
　　人烟稀少的地方，
　　它可能还能存在一段比预期中更加
　　长久的时间。
　　
　　
　　
　　《蝴蝶》
　　
　　一只白色的蝴蝶从花朵中飞出，
　　它飞过小溪，飞过鹅卵石
　　飞过几株高高的杂草和另外的蝴蝶
　　然后停在我的肩膀上。四五秒
　　左右，它就离开了。
　　一上一下的飞离了我的视线。而在离
　　小溪三米开外的地方，
　　我依然站着那里，一动不动。
　　像一个临时落脚的客栈。
　　
　　
　　《在林中》
　　
　　在深深的林地中，我看见了
　　无数的树叶。它们
　　安静的躺在那些枯瘦的枝干旁边
　　有红的，绿的，黄的，褐的。
　　风一吹，它们就慢慢的晃动起来。
　　整整一个黄昏，我就这样静坐在林间
　　看着它们一次次的重复着这种
　　短暂而无用的动作，
　　又一次次，在发出了轻微的响声后
　　渐渐的安静下去——
　　
　　
　　《白兰花辞》
　　
　　你开了，开在五月的春风里
　　柔软的蓓蕾
　　献出自己甜蜜多汁的花事
　　在繁茂的杂草之间，
　　吸引来蜜蜂、蝴蝶、金龟子
　　和那多情的诗人
　　哦，我也愿是你吸引来的一个
　　在暮晚，在柔软的春风里
　　你纯粹的白，撑开了我心的花苞。
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-306275-1-1.html
　　
　　老头（外一首）
　　
　　宋离离原上草
　　
　　
　　老头
　　
　　
　　我不喊你叔叔
　　是张不开口，喊你背后突然窜出的阿姨
　　她年轻，可明摆的盗版
　　法律不会保护的
　　老头
　　你要当心
　　当心哪天落入她布置的陷阱
　　人财两空
　　余下的日子，无人问津
　　
　　
　　
　　《阿姨》
　　
　　没注意，您忽然就不来广场了
　　原来，叔叔有了外遇
　　听说春艳和她十岁的儿子下跪也没挽留住
　　阿姨
　　一条老狐狸
　　搬出去
　　就搬出了
　　即使留下来，也会一口一口把你吃掉
　　你也没一片儿安歇的地儿
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-306034-1-1.html
　　
　　#流派评论#
　　
　　
　　蓝色之域下的无限神秘
　　
　　——龚学敏诗集《九寨蓝》阅读印象
　　
　　狄芦
　　
　　在《九寨蓝》序言中，梁平先生有这样的论述即“他之所以如此醉心，坚持不懈地抒写山水，可以肯定不是为了寻找什么寄托，而是因为他心无旁骛，发现了山水的美德，发现了生命之于山水的极端重要。”这使我产生了一个挥之不去的念头那就是想揭开这层神秘的蓝色面纱，看看诗人给我们到底再现了一幅怎样的山水画面，以及在这样蓝色的画意中有没有掩藏着一种寄托，它到底运用哪些现代意义上的表现手法，到底于我国古典山水诗又有着怎样的区别和联系。
　　《九寨蓝》所道出的山水自然是最干净的，最无瑕的，最透明的，最自然的。同时又是最灵动的，最真切的，最具翘意的。在他的笔下一切景物似乎都显得是那么的轻盈，剔透。每一棵树，每一朵花，每一个脚步，每一个苍鹰，每一件藏袍，每一把藏刀，每一个藏弓，每一缕炊烟，每一瓣雪花，每一轮经筒，都自带着雪域高原那种独特的气息。而这种气息在诗人笔下自然的流淌时又略经诗人才情式的顺势点染，即可使得它们本来就纯洁无暇的静态之貌在瞬间就大放奇异之光，且活然于纸上，所以看先生的《九寨蓝》，会觉得这里的蓝，蓝透了；这里的白，白透了；这里的纯粹，也纯粹透了……试看，“所有至纯的水，都朝着纯洁的方向，草一样地/发芽了。蓝色中的蓝，如同冬天童话中恋爱着的鱼/轻轻地从一首藏歌孤独的身旁滑过。”（《九寨蓝》）“是谁飘在今年最后一滴雨的身后，那枚青春着的雪花/被风一染，就纯洁成白了/……走在前面的是名叫九寨蓝的海子，走在后面的/是一位叫做藏族的/女子，我知道，一滴是雨/一枚叫做雪/花。”（《女人们的海子》）“滑过卓玛用雪花淋浴过的声音。随风而去/的是与我同情同兄弟的骏马和/它缥缈的长鬃……来自树枝上唱歌的哈达/和用哈达的白色织成的/卓玛”（《卓玛》）“我看见放牧一只羊的牧羊人，用唯一孤独的‘咩’/在一茎草。一滴水，一缕风，一片阳光中/与孤独的羊交流。”（《咩》）“一支缀满了藏语的情歌上山来了。于是/松鼠精致的/巢周围炊烟四起。杜鹃们，一夜之间/成林了。杜鹃们，一曲散巴，成花了/”（《松鼠》）“在风妩媚的肢上，用银子经典的铃声名叫的是雪花/和我一样，在地上生活，并且渴望着飞翔的，其实/是爱。或者鸣叫累了的雪花。”（《一羽如此洁净的鸣叫》）“九十九枚生长在水面的雪，是天空中藏马鸡的羽毛。”（《九十九只藏马鸡飞翔过的天空》）等等。这样的语言，玲珑剔透而自带翘意之趣，自带静柔之色，自带空旷之韵。不到九寨蓝，单从诗人的诗语来体会，你会陶醉于诗人笔下的一言一语，甚至你会有如此的审美体验——无意识的发现自己就沉醉于诗境之中了，游走于画意之中了，完全忘记了自己是位读者，是位审美者。这样的诗语给人一种区别于一般诗歌的审美体验，因为现时的诗歌，读者一般是审视即以一种审美者的身份参与阅读，基本不融进文本（确切的说是无法融入），也就是说一般的诗不能引人入胜，只有超凡的诗歌才能把一个阅读的审视者变为一个纯粹的审美体验着。这说明好诗不应该是作者（诗人）在言语，而应该是语言在言语。好诗的文本能够脱去诗人（作者）抑或叙述者而独立存在。不然，你可以去体验一下谈唐诗的过程，我们会发现它（文本）没有叙述者或作者（叙述者被诗人隐藏着，一般观察不到），而我们的现代诗歌一个最大的弊端就是读每一首诗时，读者的眼前无形的自始至终站着一个叙述者。但是龚学敏的山水诗不存在这一点。这是因为诗人全身心的投入于其中，全凭感受经验和生命体验来阐释九寨沟的山水，正若王国维所言的诗歌的“无我之境”即“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”也就是说诗人变成了诗歌中的一部分或一个意象，一个符号，也即就是说诗人自然而然的渗入了诗歌意境，成为了读者审美的一部分。这才是一定意义上的好诗。所以我觉得龚学敏的山水诗和古典山水诗在诗歌的内质上一脉相承。在当下的确——“继孔孚之后，当代诗人山水诗的另一个标杆。”
　　然而，梁平先生说龚学敏先生的诗歌“可以肯定不是为了寻找什么寄托，而是因为他心无旁骛，发现了山水的美德，发现了生命之于山水的极端重要”，这一点我不大认可，他说龚学敏先生“龚学敏寄情山水，却与他们（物质生活贫乏和生活经历艰难的山水诗者）有着完全不同的境遇，职场一路顺风顺水，生活过得安逸闲适，从这一点看，作为诗人的龚学敏，他对自然对山水的钟情不是被动，不是无奈，而是与生俱来的。”这种从诗人的处境来判断诗人诗歌有无寄托的方法是不全面的，如唐代王维身为朝廷大员，按先生之言应当无所欲吧，而事实恰恰相反，他的诗歌不仅山水中有寄托，而且还自带禅意的归宿。所以单单从诗人的处境来论证诗人有无寄托，这种方法并不可取。能否真正的对一个诗人的作品做出公正的真实的甚至是最为全面的评价和定位，我觉得还必须从诗人的作品即文本入手，做细致入微的探讨。我在仔细看完《九寨蓝》之后，我发现其实龚学敏写山水诗并不是一开始就有既定的表现意识，其实不然，从他的诗歌中可以清晰的发现诗人是一步步进入山水诗的诗境的，而对山水诗歌所承载的诗性，他也是逐步加深审美的体验以及在诗歌题材所呈现的广度上来说诗人也是逐渐拓展的。这完全可以从文本中发现，因为全集诗歌一半是在表现纯洁的无暇的异域之境，可以说他的笔调是一种唯美的静观（一种纯粹的即诗性的参照），可以说是海尔格尔所谓的“诗性的栖居”的体现，其中没有涉及寄托，追求，抑或生命的体验或人生的体悟。但是随着诗人对山水不断地体验，不断审视，他渐渐向诗歌的单纯之境加入了很多的元素，一个显著的特点就是生命体验，历史经验的涉入，这是东方诗人身上所特有的，而且是无形的甚至可以说是挥之不去的东西。而有了生命体验，诗歌的诗境自然从明晰渐渐的转向含混，这是不言而喻的。所以说一个东方诗人（更多指向中国诗人）的诗境是彻底透明无物没有任何寄托，这是违背民族文化心理的举动。而西方的山水诗一般不含有含混之状，其实说白了西方的诗歌不大表达人生本真的体验，因为西方人实际上就像东方人不懂西方诗歌一样不懂得东方诗歌的内在之美。这一点几乎是区别东方山水诗歌和西方山水诗歌的根据因素，因为东方之美道出的是人世，所以更多山水诗不过借山水之物来静观人生抑或生命的本真，所以中国（东方）山水诗的归宿其实不是指向外象山水而是内象人世，那么龚学敏的山水诗其实质依然是注重情思，注重寄托，注重个人生命的本真体验，不过是他的才情掩盖了他深邃的体悟，使得他的诗语更多的体现出了古典诗歌应有的蕴藉空灵之美，所以诗歌更多指向了言外之意。这大概也是诗人命名为《九寨蓝》的特殊用意吧！例如，《唯一的马》“我知道，正真好马是没有驭手的马/是用静止的长鬃与玉石的眼睛。感动/所有旅途的/唯一的马。”这毋庸分析，略有几分东方审美情趣的人也能看见诗人的那颗带有几份忧郁，几份寄托的悲悯之心。这种“没有驭手的马”，这种“唯一的马”，在叙述之外无意中自带一种对比，即现实中的马自然是被束缚，自然是不自由的，那么诗人有无寄托自然不言而喻了。
　　还有“我知道/一种禽的高贵品质在于它的孤寂和羽毛/生长的高度。”《九寨沟海子的野鸭》，你不能说这样的洁白是单纯的，相反这样的诗语是有寄托的，这样的诗语是警人的，这样的诗语也是深厚的，再看《仰望鹰的心灵过程》“作为蓝色玉石唯一的黑色瑕斑。作为透明与虚幻之间/唯一的真实。在鹰的内部，/行走着阳光的血液。猎人的月光/只能抵达太阳和眼睛之间那枚黑色的羽毛”难得这里的“玉石唯一的黑色瑕斑”就是简单的外象吗，难道这里的“太阳”就单纯指自然界的太阳吗？这里的“眼睛”，这里的“黑色的羽毛”，就那么单纯吗？自然不是！“鹰，高原上空最原处的一种高度，洞察着/语言们白色象征的外套里面从容的舞步”（《仰望鹰的一种心灵过程》）这种物物静观之下所指的自然是“鹰”的象征之意了，难道这也是唯美之下的单纯吗？”还有像“只有我的念头和柏一样的目光，是向上发展的物质/需要承受正在坐落的白月和红铜…………我是唯一降落在寺院之外的空地上，独自行的/雪。和你们终日售后的铜”（《降落在寺院之外》）等等无不体现着诗人在主客参照，物物观照之下的无限遐想；无不体现着诗歌的内在潜质指向了对人生或生命的本真体悟。不难看出诗人在自己这样眷恋的山水中行走，他的心境难道就如此的平静和从容吗？我觉得不是这样的，通过诗人如此的言语，我触及到的依旧是诗人那颗充满忧郁色的眼神，而这样的眼神在寻找着什么，你懂，我懂，或抑大家都懂。这样观龚学敏的山水诗，可以肯定的说是诗人在看似轻盈剔透，甚至玲珑的外衣之下掩藏着的那份无限的遐想和情思。这恐怕也是“蓝”字的神秘体现。这种看似清澈的蓝域之下所掩藏着的如此丰厚的神秘之物使我一再惊诧，这也体现出了诗人的山水诗是一个渐容的过程，而在这一过程中诗人也把自己的生命体验慢慢溶入到了诗境之中。这说明诗人的山水诗并不像梁平所说的那样——和古典山水诗歌有着本质的区别。
　　其实若真把龚学敏的山水诗和传统山水诗做对比，也不难看出除过玄言和禅意之味，古人借山水所表达的情思和龚学敏的山水诗并没有什么本质的区别，所以我看龚学敏的诗和古典山水诗是一脉相承。若要说区别，其实不过是龚学敏的诗更多的融入了现代诗学的元素，即采用了多重视角，并巧妙的将多种表现手法融入到“唯美”这一大框架之中去呈现，这也难免使更多的读者一直在赞美诗人的才气，这也映射出来龚学敏山水诗的丰厚的一面，除此之外，读者还应该思考龚学敏的诗歌特点，我似乎嗅到这样一种气息，那就是龚学敏一直在用虚静或守静的观态审视现代的文明，这从《九寨蓝》到《紫禁城》是一脉相承，他的表现手法也没有改变，只是在《紫禁城》中可以真切感受到诗人更为深邃的洞见以及更为细腻的情思，他无疑是在通过九寨的蓝在对比现代与传统，现实为历史的客观对照，在客观的物物对照之后又渗入主观感情，而他从《九寨蓝》到《紫禁城》始终贯穿于其中的一条主线就是冷眼旁观着抑或深度思考着的当下的社会变迁，以及在这种变迁下的细微思考。然而这恰似是他诗歌最可贵的地方。但是，这一点却没有被更多的读者所认可。
　　当然，在当下中国诗歌早已远离甚至可以说是脱离大地的情形下，会出现这样一部直接表现大地的优秀之作。这是极可贵的，那么它的地位和价值是不言而喻的。尤其是在今天物欲横流的时代，实在是难得，这是龚学敏的诗与现时其他山水诗人或其他当下诗人的最根本的区别，当下的诗人都在竞技，竞技的目的是在捞名，捞名的目的是在追求名望之下的那些微薄之利，这也说明当下诗人的心里是浮躁的。这也说明诗歌对当下社会所呈现出的现代文明缺乏一种自我的静观和反思。而先生却能不为世俗所动，依然静坐如山般的守候着这片已大多数人早已忘却的大地山川，依旧细微的洞察着在现代文明冲击之下山河景象所发生的那份无声的变迁。这恐怕就是先生所审视的那片“蓝”色之域吧！这才是先生的山水诗充满无限的遐想的根本原因。
　　http://www.zgsglp.com/thread-304782-1-1.html
　　#以诗为证#242【苏若兮《献辞》/2012】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v30n.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-9 19:45
#流派网诗歌#
　　
　　庙觞
　　
　　张栓平
　　
　　作为走散的灵魂，或习惯装模作样的猫
　　曾经来过。那一把陈米还能讲点故事，也没有丝毫猫腻
　　
　　偶然地，有些野鬼会言辞激烈，他们大骂
　　人心不古，愤怒的情绪震荡起熄灭的香灰的波澜
　　
　　山里黑色的金币早已殆尽，山顶之庙寂寞地
　　苦熬光阴，关帝在破败的世风中又一次留下自己的清名
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-306811-1-2.html
　　
　　我只能掏出一颗悲悯的心
　　
　　亚拉索
　　
　　请原谅我的吝啬
　　我囊中羞涩，几张皱巴巴的纸币
　　无法缝补大地和心灵的伤痕
　　我也曾想过
　　用我瘦弱的双手扒开厚重的泥土
　　但是当我看到
　　请普通志愿者不要盲目前往灾区的告示
　　我又瞬间偃旗息鼓
　　我为此伤心懊恼
　　我有什么可以给你呢
　　我似曾相识的兄弟姐妹父老乡亲
　　你们的凄苦，我感同身受
　　但我无能为力。此时
　　我说任何话语与满目疮痍相比
　　都显得苍白无力甚至是多余
　　我只能掏出一颗悲悯的心
　　祈愿生者坚强,逝者安息
　　但这言语很轻，轻得如同那
　　不堪一击的泥巴房子
　　却重重地在心坎上来一次强震
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-305043-1-2.html
　　
　　蜕变的痛与醒（外一首）
　　蝶小妖
　　
　　你坐下来。缩短与一棵树的距离
　　向经过的路人打听
　　一只蝴蝶该如何蜕变
　　
　　翅膀上悬着一座城市
　　每一个角度都必须精准
　　风无法托起
　　
　　月光旧了
　　杜撰的故事缺少对白
　　季节越来越瘦
　　越来越
　　接近一地落叶
　　我们，正慢慢欣赏这吹落的残忍
　　
　　翅膀因固执
　　引起的脱臼，比铁还沉
　　
　　伪装
　　
　　你踩着我的脚
　　我踩着泥土，从深凹处朝向峰顶
　　
　　我们说着甜言蜜语
　　发圣洁的誓
　　我们彼此走向彼此的时候
　　视线之外的大海，正浪涛汹涌
　　翻腾生死的篇章
　　
　　如果可以，我想腐朽一回
　　剥下这伪装的外衣
　　把杜撰的故事，放进欲望的牙齿
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-306655-1-2.html
　　
　　
　　#流派评论#
　　
　　写诗的左右
　　
　　第广龙
　　
　　
　　写诗的左右，就姓左，就叫左右。左右不是笔名。
　　
　　左右在网上有个名字，叫十六龄童左右。现在的左右，不是十六龄童了。只是，我看到左右还在这样称呼自己。十六岁这个年纪，对于左右，一定有特殊的意义吧。
　　
　　在我看来，左右还是孩子。可就是这个孩子，写诗写得那么好。而且，这个好，不是孩子写诗的哪种好。就是诗写得好。可以与年龄联系，也可以不联系。这么说，不是废话么。缘由简单，推举一个诗人，说这么小，就写这么好，突出其小，这无不可。可是，在左右这里，不需要这样的名头，我的意思是，抛开小的因素，左右依然写得好。左右似乎跳出了年龄，但他的诗歌，许多内容，又是只能是他这个年龄段，才能感受的。这就是我说话饶舌的原因。
　　
　　为什么左右写的诗不是童诗，不是孩子那样的诗呢？这一定与生活有关，与成长有关，与身体有关。而且，我还有一个判断，左右虽然达到了诗歌写作的成熟和自觉，左右的诗歌，并不缺少童心，这个，是多少诗人都愿意保持的呀。有了童心，心底干净，也能够发现更多的诗意。诗歌写作超越了许多同龄人的左右，保有一颗这样的童心。他有一首诗歌《我很坏》，写得有些恶作剧，微妙的心计，情节的铺垫，都不意外，表达却是纯真的。《在姐姐的婚礼上》，想和人有交流，却受挫，一个孩子愿意分糖果给他，一个少妇的对话，却是让他让开。这其中的苦味儿，左右写出来了，没有怨，只有无奈。让我想起一幅西方的名画《卖花的女孩》。
　　
　　我和左右见过多次，都是在诗歌活动的场合。之前，他给我的博客发短信，我们有了联系，他写了一首诗，把我的名字使用进去，我挺感动的。我也给左右写了一些短句子，有鼓励的意思，自然，对于左右，帮助不会太大。毕竟，我喜欢诗歌，也乐于和爱诗的人来往，可是，评论诗歌，我不专长。左右爱诗歌，也喜欢参加活动，喜欢和人交流。我老在网上看到他关注着许多人，并问候着。左右以此和外部的世界，保持着联系，有精力，有热情，也渴望获得回响。
　　
　　可是，左右和人交流，很不方便。
　　
　　是的，他从小失聪，听不见。这个他不回避，而且在诗歌中多有涉及。其中《聋子》这首诗，已成为名作，传播广泛。言语的通道阻碍了，有文字，左右就有了亲人，可以厮守，得到的安慰大。他说话能力的丧失，在网络，短信，书写上的异常放量，正是一种补偿。
　　
　　我读到了这首《命》，是伊沙先生主持的《新世纪诗典》推出的。
　　
　　我挖了一个坑。挖了一会儿
　　看着它
　　又把它埋上。我为命运埋下的纸钱
　　没有人会知道
　　
　　
　　这首诗，只有四行。
　　
　　他爱生活，可是，生活有些不爱他。要说左右经历坎坷，我看算不上。要说左右在诗歌写作上挫折大，我看也算不上。但是，左右经历的忧伤，挫折，失落，愤怒，比别人更在意一些，是他的敏感，躁动，不安全感造成的，也是一个写诗的诗人，以诗歌对生命现场的直击。正是这样一个内心世界丰富的左右，写出了生命的痛感，不是装出来的，不是找来的，就在当下，就在心里，用伊沙先生的话，“真要命”！
　　
　　左右出版了一本诗集《地下铁》，是天朗控股集团和陕西慈善文化基金资助的，由吴克敬先生作序，评价很高。我读了，喜欢，一些短诗，尤其好。左右在写诗上，还有很大潜力，可持续性也很强。真为左右高兴。
　　
　　左右有诗歌才华，写作勤奋，在自己的路子上。随着影响扩大，发表增多，人们对左右，会有更多的期待，这也是自然的过程。据说唱戏的，从小练，到一定年记，会出现倒仓，有的能过去，有的嗓子就坏了。希望写诗的左右，在这个烦乱的人世，写下去，写得更好，更多，不会倒仓。希望不会说话的左右，用说话的笔，给这个悲喜的人间，留下不会消失的声音。
　　
　　2014年4月20日于西安
http://www.zgsglp.com/thread-306881-1-1.html
#以诗为证#243【张凡修《秋日》/2011】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v372.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-12 20:15
#流派网诗歌#
　　
　　谢小青的诗
　　
　　飞走的汉字
　　
　　我曾在一首诗中写道
　　“铅字蜜蜂一样飞走，书本变成了白纸”
　　便做了一个奇怪的梦
　　
　　梦里我看见一些汉字从桂冠里飞出来
　　一些汉字从垃圾箱里飞出来
　　还有一些汉字从坟墓里飞出来
　　我惊诧不已
　　我在后面紧紧追赶，翻山越岭
　　被荆棘划出道道伤口
　　不知道到了什么地方
　　有树叶遮身的人在劳动，还有怪异的精灵
　　这些汉字就降落在他们中间
　　
　　我看到那些落在地上的汉字就长出了稻谷
　　开出了五颜六色的花朵
　　那些飞到云上的汉字就降下雨滴
　　唱着天籁之歌
　　还有一些汉字手拉着手在跳舞
　　
　　我恍然大悟
　　为什么还有那么多的汉字蠢蠢欲动
　　身在曹营心在汉
　　不属于你的文字迟早会逃走
　　
　　天堂的路费
　　
　　听说哥哥在小煤窑下井
　　我好担心，打电话问他
　　他说，钻机把人都震麻了
　　我不竟打了个哆嗦
　　
　　后来给哥哥打电话
　　他不是说在喝北京二锅头，醉了
　　就是说在打麻将
　　哗啦啦，崩溃的声音淹没了乡音
　　
　　最近给哥哥打电话
　　他说，前几天看见一颗好大的流星
　　像我们小时候看见的那颗流星
　　我就沉默了
　　我想托人帮哥哥找个工作
　　哥哥说算了，他只是一棵树
　　一挪就死了
　　
　　回家见到哥哥
　　他脸色灰白，不见阳光的痕迹
　　我们都不提小煤窑，装出开心的样子
　　但我明白，哥哥一月工资五千
　　赚的是去天堂的路费
　　
　　父亲去铎山镇
　　
　　他偶尔离开山村
　　到二十里外的铎山镇
　　看过往的城市班车
　　他也想中途上车
　　看那些打扮妖艳的女子
　　想把她们种在地里
　　看打台球
　　一个个老故事掉到陷阱里
　　悄悄倾斜的阳光
　　打在他泥土色的脸上
　　他在两百米长的小镇上转来转去
　　从香香理发店到加油站
　　五分钟路程，却用了他大半辈子
　　最后他买了一条低档的香烟回家
　　把阴影藏在肺里
　　
　　
　　
　　在田野上读《资本论》
　　
　　油菜花撒野的时候
　　我在田埂上想到《资本论》
　　与席卷全球的金融风暴
　　而我身边这一亩两分地为何却没有剩余价值
　　
　　女人的价格，在山顶或是在洼地
　　还是由男人说了算
　　两只喜鹊在一棵樟树上
　　吵了一辈子，阴影飞来飞去
　　
　　我的家乡，一个农民的儿子
　　他的公司一上市就圈了两百亿
　　他的直升飞机就降落在田野上
　　村里一个老党员，一辈子坐在台下开会
　　他去见马克思的时候
　　仍一贫如洗
　　
　　
　　夏天的收割
　　
　　放假回家，我帮父母收割稻子
　　将一排排稻浪放倒
　　所有的摇曳与迷惑都静静躺下
　　不是黄金
　　是黄金一样的疲惫都静静躺下
　　谢谢你们的成熟，包容过我青涩的年华
　　谢谢你们的陪伴，让乡村有所依靠
　　我弯下的腰，我伸出去的镰刀
　　我惊飞的那些翅膀，都已衰老
　　
　　云彩也可以触摸
　　
　　只要你每天与泥土庄稼打交道
　　云彩就不是神仙逍遥的地方
　　你也不会，把天上的一片云彩
　　当作浪漫的手绢
　　闲来写些找不着北的诗歌
　　
　　我常常跟母亲去小溪洗衣服
　　洗去红尘与汗水
　　那浸在水里的云彩，被我一片片揉碎
　　我的倒影也在弯弯曲曲中长大
　　长大后我才明白
　　其实最低处的湖泊与水洼
　　其实我们的汗水与眼泪也在天上飘荡
　　
　　记得有次我站在高高的山坡上
　　看见乳汁样的云雾从村庄缓缓升起
　　然后上涨到我的脚下
　　然后将我包裹，将我触摸
　　我恍然大悟，云彩是民间的
　　雨打芭蕉，也是民间的声音
　　我的身体那么纯净，一次次被云彩洗过
　　
　　丹青
　　
　　有人把丹青写成白松，剑麻，榆树和水杉
　　给它们分出高矮，忘了世界地理，
　　有人把停留在蓝天的鹰写成一个污点
　　有人把翅膀埋伏，想想水至清则无鱼
　　有人把香樟过滤下来的阳光写成铜钱与金币
　　多美，挥霍空想；真难，生财有道
　　有人当着死人的面，抒情或念经
　　让死亡高贵，活着卑贱
　　我想到宋徽宗在皇宫里作工笔画
　　轻挽长袖，不问山河破碎，铁蹄铿锵
　　一对戏水的鸳鸯
　　让一池春水骤然老去，满面皱纹
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-307278-1-1.html
　　
　　戏（外一首）
　　潘加红
　　
　　
　　
　　卸完妆
　　道具就一一
　　还给生活
　　
　　亭子放在斗室里
　　牡丹，放进枕底
　　
　　舞台越来越小
　　从县里的剧团
　　乡镇的影剧院
　　至村里嚎丧的场子
　　
　　他演过皇帝
　　无数次君临天下
　　但最喜欢的，还是柳梦梅
　　每年清明唱
　　中秋唱
　　
　　
　　也许是唱着戏
　　也许是唱给亡妻的
　　凌步，舞袖，千回百转
　　“则为你如花美眷
　　逝水流年……”
　　
　　秋啊，再白些
　　
　　不看芦花
　　桂花
　　就看你
　　
　　失血后，底子虚
　　黄芪当归
　　已回到山上
　　
　　孝服在身
　　刚埋了青冢
　　有人把窗帘洗的很白啊
　　岁月提前霜降
　　
　　我想沽酒
　　但巷子
　　早搬出我的柔肠
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-307024-1-1.html
　　
　　
　　#流派评论#
　　
　　
　　诗歌最后的功能就是审美
　　
　　周塬
　　
　　诗歌最后的功能就是审美，脱离审美讨论诗歌就不是在谈艺术——如果把诗歌作为文学，作为艺术。
　　就像把诗歌与当下的反腐混为一谈，把诗歌沦为押韵的文体一样，只是在古人定制的韵律和为政治服务的藩篱中，戴着手铐而舞，显然是桎梏和后退的！
　　现代诗的进步性需要总结和时间的判断，这是文学史的必然；但并不是诗歌现象里包含了多少生活及社会的历史，几乎没有谁真正能看透当下诗歌的真正脉络甚至其应有的价值。我们谈论诗歌现象的同时，会忽略掉更多值得尊重的东西。比如探索，从相反的角度去理解的话，最初都将是异端；比如继承，就像潜在的基因，常常被形形色色的变异的现象所蒙蔽着眼睛。
　　特别是现代汉语以来的诗歌，在断层，激荡，融合的过层中，如何系统地梳理归纳来探讨其间的成败，我想最起码现在还不是明晰的时候。
　　
　　诗歌欣赏极其复杂，远远超过任何的物理结构的精密，也远远超越历史局限的天空；诗歌批评，如果不能欣赏如何可谈，去谈也不过是剪裁前人经验的框架，以死的东西来框定鲜活的生命。所以，欣赏源自于经验，批评来自于判断。我不相信泥于古体诗词的评论家能够把现代诗谈论出什么标准，也不相信仅仅只把韵律奉为诗之真谛的人，能真正理解现代诗歌中的现象。谈来谈去就是韵律，很有创建和新意吗？经验和判断从哪里来，就是实践，创作过程的历练，不断超越前人和现在的把握。所以谈诗歌意境已非昔日之意境，论意象也不是西方之泊来。那就不要因为写不出最美的现代诗而否定现代诗，跟不上现代诗歌审美的发展就丑化现代诗，这是狭隘和固执的。比如说曹操的“老骥伏枥，志在千里”，大家都能欣赏其形象的比喻，却不能理解诸如把城市的楼宇写成悬浮的棺椁，坟场的墓碑是尘世最后的枷锁，这里的跨度是思维性和社会心理性的，打破了习惯的心理，其间的千山万水，只有走过的人才能进入理解和判断。所以很多不耻于现代诗的人，实质上是缺少了现代诗的创作这一课，从而规规矩矩地写诗，永远不会有新的创造。论坛几种声音根源也就在这里：1）诗歌是押韵的文体；2）意象化就是晦涩；3）诗歌耽于虚空的幻想；4）诗歌不能反应现实的生活，忽略了重大事件；5）诗歌语言应该通俗易懂，妇孺能颂......如此追溯，大家不约而同就会回到白居易回到唐宋元明清，那就可以推翻现代汉语，回复古代汉语，尽管如此有谁的作品再能突破唐诗宋词？必须在现代汉语的基础上也在现代诗歌的基础上探索和积淀，这需要勇气也需要执着的追求。是不是谈论现代诗就要往新里谈而不是再嚼前人的剩馍。
　　
　　诗歌可以不是永恒的，审美是不是有人类存在就不会弥灭的呢！所有的艺术都建在审美基础上，当然谈论诗歌首先需要把握就是艺术的审美。语言艺术的诗歌与人类的心灵最为接近，诗歌语言的呈现就是审美意识的再现，真正意味的诗歌必然是审美的，这是诗歌意义上的综合判断。音乐中常常运用转调来呈示不同情感或情感的转折，雕塑也可以运用夸张的形态来处理主题的深度，同样绘画里的色彩和线条以及图形都会运用渐变突变异化甚至破碎以表达情感与事物的深刻......诗歌用什么？除了文字和意象你靠什么来解决复杂的心灵和深邃意念与感觉？表达事件莫过于新闻，记录历史最好是纪实，歌功颂德，铲除腐败最得力的是表扬稿与执法。诗歌最后的功能就是审美，就是文字再现心灵的艺术。诗人的首务就是诗歌艺术审美的创新，偏离于此就是不务正业，就谈不上诗人，就会在世俗政治与功利中失去艺术的崇高，失去“诗”的那一部分。艺术或文学的社会功能，是美化的功能，在审美的过程中促进社会的进步与和谐。诗歌也如其他文学形式一样脱离不开现实的生活，但现实生活不是诗歌，现实在诗歌里的反应是心灵化的是审美之后的部分，没有一首真正意味的诗会完全与现实的人生能割裂开来，作品的时代与背景，诗作诞生的情形都是通过情感与认知在表达里潜藏着深刻的现实，当然这与虚妄和臆造是相对的。
　　
　　那么诗歌的审美就不是虚无，最表面也是作品带给读者美感的享受，一首优美的诗歌几乎可以让任何有审美能力的人都能感受到一种愉悦或共鸣或认知或不同层度的感动。用“层度”这个词，意在说明每个人的审美经验和审美能力客观上有着千差万别的可能。对现代诗歌作品无法欣赏，“进入不了”的现象，对深受古体诗歌影响的人们而言，是再正常不过的事情了。形式上的自由，失去韵律的诗行，跳跃的意象，会让传统诗词下形成欣赏心理定势或习惯的读者，无法接受“诗”的现实，会认为只是”分行的散文“”不懂韵律的文字“”堆砌的语言垃圾“......这就是诗歌审美的断层，在形式下”诗“的定义和观念上的脱节。但真诚欣赏诗歌的人懂得从审美的角度来看待现代诗歌，抛弃掉古体诗那种形式上的东西，在更宽泛和自由的审美中确立诗歌的本质，就不会再一味地强调押韵整饬对仗，会深入到语言表面以后的深层解读以及对作品思维心理与情感的把握，这在古今诗歌里是相通而共有的。科学与媒体的发展与不同文体的规范，诗歌审美更深入和直接地面对人类的情感和心灵，从史诗，叙事，纪实中渐渐地回归到诗歌本质的核心，就是抒情，再现人类的心灵，这是诗歌本质或精神的审美，与其桴鼓相应的语言自然追求审美的形式和审美的表现力，在凝练的语言里表达深刻丰富的精神和情感世界，单凭原始朴素的语言及逻辑几乎不可能胜任了，意象的产生和意象化的趋势，从诗歌诞生就没有间断过探索和追求。如果说象征，意象是现代的，这意味着对传统的自我割裂，划归于起源于西方更是对传统文化的无知，无论从汉字的起源还是像《诗经》早期的诗歌，都可以总结出象形意会比兴意味等极富中国式的智慧，《诗经》以下，赋意于形，寄情于景，万象万物里寓情寄意，像《易经》化自然于人世，都是古人依托自然解释生命极具东方特色的哲学心理。古体诗词里讲究的含蓄，意味，韵致，境界，也构成了诗歌的独特的审美心理。”感“和”悟“也就成了欣赏诗的前提，典型的中国禅诗，常有”只可意会不可言传“的妙境，就是用文字表达出了一种”道“的境界，这自然是直白的表达所难能达到的。
　　意会是心理过程，透过文字感受意念情感精神层面的东西。高度凝聚和携带着丰富意旨的语言，在文化的长河里自然形成了人们可以理解或”思悟能得“的物象就具备了”意象“的功能，它携带着人类的情感和认知，联想地感觉他的色彩情思意味所指代和隐寓的理念感觉和经验，从而实现了丰富的可能，在诗歌里达到某种心灵的对应，这不是虚无，是深层的联想逻辑，是突破了简单的形象拓展开意味的领域，从遥远里实现某种现实的对应。这不是冗赘和晦涩，是审美的曲折幽深，诗意化的表现形式，让有限的文字携带极为丰富的可能，可以用当下所谓的”语言张力“来肯定。当然诗歌不是哲学，也不是精神分析，它是语言的审美，情感的含蓄，意味的幽深，心灵的曲折。诗歌中的意象从文字表象上也常常具有审美的色彩，给人直觉的愉悦，就像日常美好的事物通常都会引发心灵沉静和谐和美好，如”沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟“”日暮乡关何处是，烟波江上使人愁“”好似一朵水莲花不胜凉风的娇羞“”轻轻的我走了正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖不带走一片云彩“。诗中的意象永远不是孤立的，即使像”枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马“都是情景深刻地关联在一起，突兀孤立的意象，就断了诗意和情感的联系，就失去了”意“的功能，”像“也自然就不成立了；意象的艰深常常对欣赏形成阻碍，是诗歌晦涩的根本原因，好的意象需要裁剪取舍，妥帖自然，诗意才会流畅”不隔“，贴切是最能表达诗情，自然就是读者能普遍理解和接受，一首诗写得只有自己明白，自然不是好诗的追求；意象常与形象分不开的，形象的诗意指向明确无需感悟就在眼前，意象在形象的基础上赋予更深刻的思想或情感，需要感悟领会探味，甚至需要解读和追求根源。形象不能混同意象，就像比喻能够使表达形象化，意象却能单独生发出更多富有意味的形象来，如荷花是形象，意象是荷花在水里的影子。
　　
　　理解了诗歌中的意象，现代诗歌的审美才只是打开了一扇门。似乎现代汉语诗很难达到古体诗歌的凝练和境界，这也是许多对现代诗歌抱以失望态度者的一个原因。其实不然，古体的四言五言诗自然非常凝练有致，优秀的古诗常有寥寥数字却意味无穷《大风歌》《登幽州台歌》《登鹳雀楼》《静夜思》等等，现代诗中短诗，微型诗也常有佳作，卞之琳的《断章》就是经典。一段时间里中诗网诗友们在精短诗创作上都有佳作，言简意远，不乏情致韵致，这常得益于意象的使用。说到境界，这是诗歌常读常新的基础，应该说现在大多的现代诗作，读一遍有感觉，回读就索然无味，第三遍再读就感觉是浪费时间了，原因就是诗歌缺少境界，一味的自我抒情，或者记录生活的一点浅表的感受，这当然是人人都有的经历，离生活太近，写得太实，过于具体，拘于小情小绪，眼界胸次自然沦入寻常，就经不住时间和反复感受，平淡到平常失去了诗歌审美的”阈值“。这就牵扯出古人”炼字“与”炼意“说，其实炼意更为艰难，难在不是练得出来，是阅历与参悟秉性与修养，少时看《英雄儿女》有王芳写歌词的片段，她的父亲（师长）给提的要求，大意是”你写王成的英勇事迹，不能只是感动的自己流泪，而是应该写出真实的内心感受和王成英勇献身的情形，感动更多的人“，诗歌是很自我的抒情，就是很自我的抒情能感动更多的读者，起到情感认知的共鸣，就达到了艺术的真实。文学界评论一部作品常用”有生活“来肯定和认同，但所有的艺术都是表现，审美地高于生活，诗歌也不例外，个人情感融入更广阔的生活和时代背景里，表达出内心最深处最真诚的普遍感情才能够打动所有的读者，把个人的经验和感悟融入进普遍深刻的认知或真理之中才能够经得起推敲和时间的淘洗。这与王国维先生所描述的词人三境界不是同一命题，是说诗人的胸襟与情怀，生命与自然，小我与世界，历史与无限未来的比对。在诗作里用仅有的文字呈现无限的空间表达丰富的情感，达到至真至美至善，是不是值得一生去追求的境界？
　　
　　诗歌的表达与情感或诗意是密不可分的，自由体的现代诗有没有她的形式，能不能寻找出可统一操作的模式，比如：必须押韵，必需字数限定，必需十四行，必需少用虚词......这必然违背诗的精神，局限于统一的审美，如美人必细腰裹脚一样道理，观念上还是来源于古体格律诗，面对百年的现代诗已无可立脚的余地。所有的形式当以内容而存在，因为形式而有碍内容，就是削足适履。诗歌精神的自由是人类崇尚精神自由，人性情感需求的根本体现，心灵自由广阔，诗歌就是安放心灵的憩园，是心灵沟通的桥梁，怎容得下如此多的限制和约束呢？那么诗歌不再押韵是否就完全失去诗歌的韵味了吗?实践不是这样，不押韵的诗一样可以诵读的朗朗上口，失去了古体死板的韵律，现代诗有了更广阔音韵空间，比如可以适当用韵，最妙自然入韵，可以选用近韵，可以无规则用韵不再局限双行押韵，首行入韵，更不限转韵；或根本无需考虑押韵，利用声调的抑扬，词语和长短句的顿挫，以及表达的停顿和诗意的转换与跳跃，形成文字与情思的节奏；用断开，换行，破裂，符号达到声气的流转顿宕，来呈现诗意和情感的接续和延展，更易于形成晓畅自然的律动感，增加诵读的音调和韵致的丰富性。
　　
　　诗歌作品的直观的审美，常常提到”画面感“和”通感“。王维的诗作常有画面感和细节描绘”明月松间照，清泉石上流“”竹喧归浣女，莲动下渔舟“，情形鲜活如在耳目间，大诗人艾青也常诗里泼墨，如油画似山水，通感在李金发诗里已运用成熟，当下更为丰富。这些都构成了诗歌的审美元素。
　　
　　回到主题，诗歌最后的功能就是审美，在审美的前提下，古体现代只有时代的差别没有本质的鸿沟；只有审美才构成诗歌艺术，不具备审美的作品无论押不押韵，无论古体现代都将被淘汰为文字垃圾；诗歌用美关照现实世界，比现实事件更为丰富和深刻；意象化为诗歌的表达插上了翅膀，拓展出呈现心灵的无限空间；诗歌的寿命在于艺术化的表达和诗作营造出的境界；用古体诗词的欣赏惯性地解读现代诗歌需要许多的放弃和超越，没有一种固定的形式可以界定现代诗歌的精神；不要寄望于诗歌沦为政治宣传和歌功颂德的工具，诗歌以大美的形式影响一切的社会意志；现代诗歌必需有勇气超越古体诗词，创造更辉煌的艺术世界。
　　
　　2014.9.9凌晨草就

http://www.zgsglp.com/thread-306859-1-1.html

#以诗为证#244【大磡米粉《月光下的子牙河》/2012】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v3bx.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-14 11:43
#流派网诗歌#
　　
　　新魔幻现实主义群组“青青河边草”八月推荐
　　
　　病
　　文/王法
　　
　　体温高达39°
　　比室外的气温高了7°
　　我和我的病躺在床上打吊针
　　猛然，外面响起一连串的爆炸声
　　接着是警报声、警笛声、呼救声、吵骂声、哭叫声
　　病一下子跳起身飞快跑出去
　　再也没有回来
　　
　　忽略
　　
　　文/潘加红
　　
　　在三百度开外
　　所以我看到的你
　　只是虚像
　　也许你只是划亮一根火柴
　　燃烧我
　　还需要一段距离
　　
　　甚至你的恨
　　都犹如一颗雨滴
　　我穿过多少旱季
　　才有幸受到它的撞击
　　
　　犹如门关上
　　就是耳朵
　　一些声音搬了进来
　　一些被拒之门外
　　
　　竖琴
　　
　　文/小米的忧伤
　　
　　它像一个人的肋骨
　　一弹就疼
　　就有梅血红地落
　　
　　我在塞外，在荒草不及的远方
　　等你手指的呼唤，眼中的云雨
　　
　　无论一个休止
　　还是一句长调
　　我都会牵马，涉水而来
　　
　　
　　中秋节，到月亮上去过
　　
　　文/刘炜
　　
　　在深圳，朋友寥寥
　　中秋节，到月亮上去过
　　也不一定就能见着嫦娥，玉兔
　　有李白在就行，月亮上摆几坛高粱酒
　　便可一醉方休。不谈床前明月光
　　也不谈疑是地霜降。只谈故乡与世事
　　只谈这些年谁和谁好了，谁和谁分了
　　再乘着酒意问一下李白，在天上还写诗否
　　阴晴圆缺，这几个字天意何解
　　当然，如果只有吴刚在
　　就不耽误他砍树了，省得他忙了一年
　　一树桂花，到冬天还落不到地上
　　
　　
　　血液里的蝴蝶，且一只只飞来
　　
　　文/时光空壳
　　
　　静躺着，死去的灵魂飘过，伴着风
　　对，我确定风很轻，只有血液里的
　　蝴蝶听闻，漫天的我驾驭
　　蝴蝶，漫天的蝴蝶带我飞出去
　　向古旧的史诗深处
　　向贫瘠的撒哈拉深处
　　向北冰洋的封冻深处
　　我想，我向往的地方比血液伟大
　　除了所谓的生存，还有
　　灵魂里的纯净，像蝴蝶的轻
　　飞来，飞去，伴着风
　　
　　我在这里等你
　　
　　文/青青河边草
　　
　　风总是很缱绻，吹不走一缕魂的犹疑
　　乌云压顶之前，请筹备好一些雨水
　　让道具再多一些，这注定是一场无雨的朝拜
　　天依然蔚蓝，暗礁长葬于大海
　　
　　该来的总会来，三十六计之上
　　空城却是一种奢侈
　　白米做的浆糊裱不上白纸
　　写不上白字，只能随意的涂乱山水
　　清与浊之间，没有明晰的界
　　
　　阴阳鱼内，爻和爻之间
　　狂啸得无波，安静得浪涌
　　望江台于此。看众帆如烟
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-304968-1-2.html
　　
　　
　　东海乌石子诗八首
　　
　　@。《秋天是我失散多年的兄弟》
　　
　　
　　我们在这时候重逢
　　没有抱头痛哭
　　而是一起走到河边
　　拍着锈蚀的危栏
　　伸头看是否还能照出影子
　　
　　那片竹林砍了又长
　　长了又砍
　　至今仍有几根
　　应该是认得故人的
　　
　　时间将万物作为祭品
　　大地上的生命大致如此
　　而月亮看够了人世的一切
　　躲在云层里不再出现
　　
　　
　　@。《树在秋天用果实说话》
　　
　　我们夸夸其谈，互相吹奉
　　或谩骂，毫不脸红
　　好像生活就是一场接一场的化妆舞会
　　真实反而有些可笑
　　
　　只有树认识到春天的本性
　　在秋天，依然赤裸
　　拒绝了鸟鸣
　　改用自己的果实说话
　　
　　
　　@。《穷骨头》
　　
　　
　　是的，我只有那么两根穷骨头
　　不仅穷
　　还瘦
　　
　　但我不缺少钙质
　　尤其不缺少血性
　　
　　我只会用脚行走
　　不是那种裹着丝绸的
　　过早进入冬眠的动物
　　
　　也许我很低微
　　甚至低微到尘埃里
　　时间也停留在眼睛的外面
　　
　　但我会用生命认识黑暗
　　用静默谱曲
　　你若上前敲打
　　一定能听到
　　我的骨头里
　　铁的声音
　　
　　
　　@。《埋葬》
　　
　　必须提前告诉
　　那些爱我的人们
　　我想离开这里
　　要与你们
　　断绝一切关系
　　因为我不愿成为
　　你们的负担
　　
　　不是故乡抛弃了我
　　而是我
　　抛弃了故乡
　　我失去了方向
　　像一个瞎子
　　在黑暗中
　　寻找眼睛
　　
　　如果我的故事完了
　　爱我的人们啊
　　就请把我
　　埋葬在
　　一本薄薄的书里
　　我死了
　　但却能够自由呼吸
　　
　　
　　@。《回答》
　　
　　这是一切事物的
　　结束和开始
　　我们无需准备台词
　　时间已安排好脚本
　　
　　但我们要交出
　　骨骼和皮肉
　　交出，明亮、忧伤
　　和一些名字
　　别添油加醋
　　随意删节
　　尽量原汁原味
　　
　　只有一样千万不能
　　轻易交出
　　那就是思想
　　是头顶上的星空
　　众生高唱时
　　我要沉默
　　
　　
　　@。《完美》
　　
　　我从来没有看到过
　　真正的月亮
　　我看到的月亮
　　要么在光芒里
　　要么在黑暗中
　　这不是我喜欢的样子
　　
　　我还不喜欢它的
　　装聋作哑
　　故作高深
　　也许美大都如此
　　比如
　　观世音和维纳斯
　　甚至，一朵花盛开的过程
　　事实上
　　我的理想和现实
　　常常存在巨大的反差
　　
　　美是不能说出来的
　　我们因此不能交换
　　一些重要的词语
　　而我们欲火焚身
　　不断靠拢又不断分开
　　像虎，轻嗅蔷薇
　　
　　如果你理解的完美是这样
　　那我宁肯不完美
　　
　　
　　@。《直到》
　　
　　
　　一直到秋天的苹果园里
　　只剩下光秃秃的枝桠
　　我才肯交出暗藏的词语
　　
　　我知道
　　泥土又高又远
　　所有的事物
　　并不会马上水落石出
　　大雁也被挤出天空
　　
　　而我仍然是个幸福的人
　　我脱口而出的话
　　直到
　　被一匹马挟持着
　　从果园驰向村庄
　　
　　
　　@。《“火萎了，我准备走了”》
　　
　　是的，我准备走了
　　我将重新回到黑夜中
　　回到，被海豚划开
　　被钟声折磨的大海
　　做一个熟知黑夜的人
　　
　　这个世界本来就与我无关
　　我只是好奇地路过
　　我的逗留纯属偶然
　　
　　和谁都不争
　　与谁争我都不屑
　　不喜，不悲
　　我自吹灭
　　熄了光与影
　　
　　爱我的人，和
　　不爱我的人
　　请各自安好
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-308039-1-1.html
　　
　　#流派评论#
　　
　　
　　虚假的真实和真实的虚假的幽思
　　
　　柳叶翻飞
　　
　　
　　翻开人类的文学史我们就会发现充满了矫情和虚伪（特别是歌剧和话剧）现代派为解决这个问题作出了努力追求接近那个纯粹的生命真实也只是部分的到达谬论认为是诗人的的写作水平高低所至
　　（白日梦）我们大多数的作品都是虚构或部分的虚构从这个意义上讲多是白日梦的畅想但也有部分的到达
　　（真情实感）当看到虚构产生了虚伪和矫情因噎废食就要求真情实感——为追求和接近那个纯粹真实要求诗人写作必须有真情实感（体验生活也就是诗人的人生经历和写作是什么关系这个美学最后一个未解之谜）亦有部分的到达
　　我们的文学史就是在（白日梦）和（真情实感）之间左右摇摆有学者指出白日梦的虚构是导致作品虚假和矫情的原因就提倡真情实感诗人写个狗狗怎么办啊人不能变个狗狗体验一下吧变不回来可麻烦了也是谬论就又追求白日梦两千多年的文学史就这样左右摇摆根本没找着北
　　集体无意识：“集体意识（collectiveconsciousness），其显然是人类心灵普遍存在的结构；集体意识中的世界，有共同价值与形式的文化世界”我们在写作时有一现象我们构思的情结不管是虚构的还是真情实感只要符合客观规律和终极真理就会给人一真实感可我们现在的世界是多元的那一个主义和价值观也不是唯一正确集体和共同感会不会消失其实不会集体无意识来源于原欲是与生俱来的是自然的存在而存在就是合理的因此原欲本无善恶如食欲当我们满足了我们的吃的愿望我们就会感到幸福我们用别的手段剥夺了别人的饭时我们就会感到不幸福因为吃撑了所以原欲无善恶孔子的人之初性本善是错误的再如生命的初人为了共抗邪恶等善良的人们团结起来我深信民主这个词就起源了了并且在世界所有种族中都出现过（这也是集体无意识）在这个意义上讲天下同根（文化的根）但同时也衍生了另一个词专制其心理因素是贪婪它和原欲不是一个概念贪婪具有其侵略性质任其发生必然对他人造成侵犯因此在生活中只要自我钳制本我——原欲合理的尽量满足我们就能到达-----幸福是人类的终极目的地它就生发自原欲当人类考虑原欲合理的实施时就会产生一个普世价值而这个普世价值就是终极真理它来源于原欲构成终极实在自然也就符合客观规律谈到这里我们还能找到牢房一词的起源它和“吃撑了”是同质同构是生命对贪婪的惩罚也起源于世界上所有民族生命的初
　　理想主义就是一种没有根的生命嫁接翻看理想主义的作品就会发现它充斥着虚伪和矫情原因是严重的脱离自然脱离现实也就是说它没有生命的根
　　学界使用集体无意识对古文明进行考古取得了突破性的成果和发现那时候基本没有文字也没有美学生命就是凭感觉进行文化活动的只要这个感觉有了共同感——集体无意识那么这个作品的艺术价值就是永恒的
　　
　　集体无意识和康德美学里的核心思想共同感是同质同构的不同之处是一个在意识里一个在无意识里？？？？因此满足原欲就会产生幸福感-----到达------这也是美的奥秘
　　再谈谈另类因另类是创造的必然“不同的”但这个创造只要生发自原欲-----集体无意识他就会产生这个共同感而这个“生发”就是创生是艺术家梦寐以求的
　　再加上后现代的口语写作它确实使我们的诗歌回归了生活也就是社会上流传的笑话“诗人们开始说人话了”但我们的现代汉语本来就是北京地方方言做音准本来就是人话中国古诗的清水出芙蓉天然去雕饰---反扑归真般的语言造诣只不过是哪个部分的到达
　　基本上嘚啵明白了我的理性语言的驾驭能力真的让我头疼可能也让大家头疼可我在学校根本没写过议论文诗人只要坚持在集体无意识的深处寻找共鸣就存在彻底解决虚伪和矫情这个问题的可能这就是我把集体无意识作为新意境主义创作三要素的原因也存在部分的解决诗人的人生经验和作品关系这个美学上的最后一迷的可能就等论证会议论证了欢迎诗兄们也在这里雅正
　　最后不管有没有价值这个左右摇摆是存在的都没有普世价值因此中国的诗学老大謝冕教授（生命体验朦胧诗选序言）是存在错误的尽管他在这篇文章里还有其它方面的诉求赢这个老家伙一把可不容易我贼他第一把交椅这个位置我都贼了十几年了
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-306269-1-1.html
#诗歌报道#《诗日历》订阅用户达5000位。截止2014年9月14日0点《诗日历》订阅用户达到5000位。自2013年10月5日创刊，设有首页、读诗、评诗、问诗四个内容版块，是中国第一份基于移动互联网和手机阅读，栏目多样、作品原创、制作规范的诗歌日刊是目前唯一能做到作品原创的微信诗刊http://t.cn/RhJGb7U

#以诗为证#245【青山雪儿《雪落在雪上》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v3ld.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-15 21:56
9月15日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

星空下，一片烟火……（外四首）


  行者小芹


《星空下，一片烟火……》

抱住黑，抱住我，抱住黑暗中光亮
光亮是温暖，是存在，是希望
是星空下一道无言的浪漫

风吹黑，风吹我，风吹着烟火，在舞蹈
亦或风在火里舞蹈
亦或我在风里舞蹈

故乡是左边的云朵，异乡是右边的云朵
我在星空下
我在烟火里，歌唱，舞蹈，舞蹈，歌唱

《爱至荼蘼》

无法猜测你此刻的心情
一场雨让你鲜艳欲滴，又让你从枝头落地
迎风招展的你，到失落萎靡的你
有多长距离，就有多少刻骨的记忆

把爱和余香都留在枝头
给依然璀璨的姐妹，此刻大地上的你
有露珠晶莹，不是清泪
匍匐的姿势，那么悲壮，但绝不伤悲

《爱的节气》

春风吹拂，无法捕捉你的位置
我知道那道闪电，是你在夏夜潜入的身影
秋分
我依旧彷徨，在银河彼岸观望

大雪到了，是该出场的时候
无需再猜测你的态度，用积攒四季的柴薪
点燃白
终究我们在大寒里相拥

《灵魂转角处，遇见》

一次次跋涉后才能证实，一次次反思后
才能到达
相遇看似巧合，人生有多少个拐点猝不及防
是灵魂的碰撞
是岁月的磨砺，是风雨欲来风满楼的沧桑

用诗意的断行构架骨血
灵魂在行与行之间自如行走，或优美的去舞
在别样的律动中独享
这突然降临的神谕，是体悟，是感动
原来在转角处等你

《卸下时光只剩你》

来无影去无踪，通透的，流水般的
无法琢磨和抓住的
势不可挡的
抛弃的是光鲜，是权力，是利益的追逐

在片段与片段之间游离
剥离了疲惫，用记忆置换出释然的恬静
以过客的身份，去观望，去享受
那份通向终点的自信
http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871


#流派网诗歌#

春天，阳光是一帖草药（组诗）

    刘炜

在阳光的鼓励下

黄芽菜裹紧身子
扎着茅草的腰带
再冷的风也夺不走内心的温暖
雪地上，觅食的麻雀
蹦来跳去的双脚
使着木匠的刻刀,春天
一张雕花的婚床
风吹着，刀下的木屑
在群乐村
泥土里的种子
运着气， 只要稍一使劲
就能掀开积雪与冻土
像一群孩子在老师的命令下
同时把书翻到了
春天这一页，踢着绿色的小脚丫
把去年根系里的布谷声
一下子就踹到了穗顶

翻到立春这一天

一下子把日历
翻到立春这一天
雪地上的新娘
只偷偷地看了一眼
手一松，日子又回到了的原处
一个急性子的人
提前知道了明天的情节
突然变得比时光
还要安静。农历上的积雪
被阳光越扫越薄
春天，也似少女一般
半坐着，在年轮里挑着绿的
红的衣裳
与小南风，唱着小调儿的流水约会
那些一下子被翻过的日子
其实就像是电影院里的恋人
隔着几张害羞的椅子
只需稍稍一挪。春天就又把冬天
搂进了怀中
怎么听，柳丝的缠绵里
都像有燕子呢喃

桃山的雪

在桃山,我被一条小溪吸引
虽然那清澈与透明
并不会因为我的驻足和惊奇
而改变。也不会因小兴安岭的高远
而动摇我对一滴清水的热爱

我沿着山路走到山顶
学生正在放学
山上的雪，在印上足迹后
已脱离了想象中的白
在阳光下,它甚至在不断地产生
生活，泥泞的暗流
但这丝毫不影响桃山的
青山绿水，不影响
它是小兴安岭的一部分

当我离开桃山，离开这个
盛在山坳的小镇，黄昏的风
还是透出了初春的寒意
火车的汽笛声拉起的一股热气
就像是我大口大口
留在东北的呼吸。再次回望桃山
它山顶的雪
还是我最初见过的白

灯芯草

这个冬天，出奇的冷
我早早地结束营生
打烊回家。多年以来
在我贫瘠的睡意里
真的，很少有梦
今夜，要早早地躺下
点亮灯芯草的阳光
让中年，这一盏灯
不再被黑暗压伤
走过，岁月寂寥的草原
再不怕风
吹灭

春天，阳光是一帖草药

阳光下，穿着露脐装的少女
盛开，遍地的野花
大地抹去季节的倦怠
借草尖上的露水
洗了一把脸
春天，乡村包围城市
麦苗的新绿，前赴后继
蚕豆花儿轻声的呢喃
透过悦耳的鸟鸣
被蝌蚪，写成了水上的致辞
诱来隐隐的春雷
事实上，在群乐村
再厚的云彩，都阻止不了
一场。最小的春雨
春天，阳光是一帖草药
五千年的祖传
采蜜的蜂，只是药引
当麦子，被风鼓动成绿色的被面
掀起大海的波浪
全村人，久治不愈的感冒
竟一下子，好了

鱼塘边的向日葵

在海边 我遇见的向日葵
他们三三两两
散落在鱼塘四周
戴着花边草帽
像芦柴稞里，钓鱼的人
风起时，跟着太阳转动
笑脸， 撒网打鱼
他们喝下那么多的水
却不会出汗。每一片叶子
都可以捕捉阳光
捕捉风雨，这一群
面向生活，微微低头的人
他们不是梵高
只是我走散在滩涂上的亲人
我朝他们点点头
他们朝太阳，点点头
就安度了一生

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#流派网诗歌#
　
    中秋过后（四首）

　　文：江玉中

　　
　　放弃

　　
　　放弃先人
　　用鲜血和生命
　　换来的这片土地
　　今天看来
　　也不是不可以
　　因为，它在我的手里
　　已经变得
　　越来越贫瘠
　　越来越势利

　　
　　刈过的稻田

　　
　　秋天来了
　　成熟的稻谷粒粒归仓
　　只留下一颗硕大的夕阳
　　和一群
　　无枝可栖的小鸟
　　看着这片
　　刚刚被刈过的稻田
　　正在被夜色
　　一点一点吞噬

　　
　　粮食

　　
　　听说粮食歉收
　　我并不放在心上
　　即使是一个丰收年
　　于我
　　也没有太多的意义
　　一千斤稻谷
　　换不来一瓶茅台
　　一百亩良田
　　抵不上一首流行歌曲

　　
　　中秋过后

　　
　　从现在开始
　　我决定收起忧伤
　　起码在短时间内
　　不敢再有乡愁
　　因为我知道
　　现在我还没有资格
　　我必须要赶在
　　大雪来临之前
　　挣够回乡的盘缠

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　  #流派评论#

诗的肉瓣像玫瑰上的露水（读王丽颖，草帽）

          倾红尘

从我个人来说，诗必然承载一定的情感信息，所以才有“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”的孤处和失落，也才有“雨中黄叶树，灯下白头人”的萧瑟和沧桑。
王丽颖的《阿满哥稀罕看月亮》自然具备这种品格，在诗的起伏和回旋之中，细腻的情感流露，纤柔的情思传递，无一处不体量出写诗人注重于表达效果的率直和隐忍，但是恰好，构成诗歌的内在的真，跳出语言的故事性，归位在无我的叙述上。
这种诗歌，尤其体现出“彤管有炜”的期盼和“桃之夭夭”的诗经味，它不着笔墨的内隙正好是不由自主的敞开，而它腼腆言语的叙述又成为含蓄示意的和值。
在中国古典文学的森林中，无论是唐诗的枝桠和宋词的花草，与生俱来充满和善的玉德，也许因为这种特别的美学养育，中国诗人的烂漫一直无法分割古人抚琴和流殇之余的那种优雅，特别是女诗人自生的善感，更是本性的。
“月亮”因而成为亘古不变的美的意象，它充满了诸多的内涵，并且不分地域，如“海上生明月，天涯共此时”，读来令人生发渺渺间的归属感，而在普希金的《月亮》里，月亮又是孤独，凄怆的。王丽颖的“月亮”，或多或少有如此这般的意味，因为她的受体是一个叫做“阿满哥”的人。
都说“月是故乡明”，在墨尔本一端，那个阿满哥是否更能体会出，思念和被思念都有桂树的影子源于一个诗人无法脱离的诗的呼唤和忆及，异乡或者故乡，本身无法区别因是因非，但诗意的贯穿和感应，必然需要被注入，被氤氲。
乃至于“不置可否”有深深的愁感，有无能言语的苍白和空旷，乃至于“葡萄架上的紫葡萄的幸福”充满魔幻的假想效果。
如果只是因为“月亮”，那倒不如说，因为只有“月亮代表我的心”，而“月亮”之往复，年年如是日，它抵达内心独有的那一片空虚，那照明，令人恍惚发现自我不设防的情感，它肇于它的“中秋”时令，固然是它人为化的寄托，可不是人赋予了被寄托的意义吗？
阿满哥于是时而可爱，时而顽皮，他变换他的身份，或是“酒吧”里“惹眼”的大叔，或是“爱爬树的男孩子”，甚至想要到“丹尼山”上捡山核桃。这等等，这云云，只在于表现他的“多变”，这“多变”又只在表现他的“可变”，前者是被动的，后者是诗意的，沿转这不能明言又不能休的，诗人嫁接诗歌，像一只蝴蝶在雨中惆怅地飞行。
仅仅是这样，诗歌还不足以无极。
在我此时的耳麦中，音乐占据着天地之一孔，透射深处的青苔和暗斑。
所以草帽的《寒山中的秋夜》无疑成为《阿满哥稀罕看月亮》最匹配的和声，正如“好声音”四强的对唱，音乐介入诗歌，也介入诗歌的演绎，这样一来，《阿满哥稀罕看月亮》的“稀罕”二字，更加深了女性心灵里的一种善于感知的魅力，一种“去获得”而“定义”的温柔。
在《寒山中的秋夜》里，任何一句诗句都可以找到阿满哥浸透月华的心声，无关墨尔本，也无关寒山寺，只关“月亮”。
那一句“碧海青天夜夜心”曾几何时打动我，并且曾几何时，我用另外一句诗句去训示，在苍苍天穹之间，是否真有嫦娥和灵药，真有爱情的深深如巷子的深深，深几许？那就是安妮的：当一个女子仰望天空的时候，她并不是在寻找什么，她只是寂寞。
很显然，《寒山中的秋夜》并不体现女子仰望天空的寂寞，但是对应《阿满哥稀罕看月亮》，一个女子的寂寞，俨然高悬为一轮皎洁的月亮。
这让我回想到骑士在黎明离开，贵妇尚且熟睡，那叮咛那辗转那梦呓，都彰显了诗里的性灵，而萨福的痴情和奥维德的放逐，曾经必然也经历过月亮的洗礼。
也许吧，《寒山中的秋夜》是第一人假借第三人的回应。
也许吧，《阿满哥稀罕看月亮》正需要被《寒山中的秋夜》回答。
读诗读到这里，才引发了我内心的极大震动，像一场久违的复苏，也像一次遥远的送别。
《寒山中的秋夜》从“我”切身地写起，在场景和时间的周转，变化之中，一份清澈的情感涓涓流泻出来，作为“和声”，或者如那古老的“琴歌”的“合唱”，诗人像一个高明的装裱师傅，在一张纸和一枚螺丝钉的罅隙中，制造了丹青。
这自我肖像的丹青，经由诗人自我的组装，在秋天的“病靥”里，月亮正好照着寂寂的秋叶，但是倏忽是风“让月亮变成了声音，从那山上飞走了。”——它遗弃了天空。
充满决绝和伤痛，充满撕裂感，无眠的眺望，恒久的独立，在中秋，月亮无法用它清和的光照抚平人间的离殇。
如果说王丽颖的《阿满哥稀罕看月亮》是一首极具少女浪漫的情感的诗作，那么草帽的《寒山中的秋夜》便是离荡了生年的诗人对烟波辽阔的人生作一次情感的诗性轻唤，如果说《阿满哥稀罕看月亮》还有一些童话的美的魔幻，那么《寒山中的秋夜》一定是童话的美的破灭。
事实上，两首诗歌都没有脱开伤痛的触及，无论前者略有甜蜜的试探，还是后者不留余地的告白，两首诗歌都漂浮了莫名的鸿影，似乎彼此隔着耸立的岛屿，而彼此又拥有夜阑珊的梦。
泰戈尔有一句：生如春花之绚烂，死如秋叶之静美。
让我在这两首诗歌里的沉沉，一定是这种穿透了时空，穿透了距离的灵犀，穿透了所有无法企及的梦想，以诗为帆布，以诗为帘幕，月亮照下，自有一个影子，生生地投在心里“它唯一”的位置。

附原作：

《阿满哥稀罕看月亮》
作者：王丽颖

阿满哥，墨尔本的月亮上是不是也有桂花树
八月十五的晚上，也有小兔子抱着月饼跳下来？
对于这些，你不置可否，你说现在那里是冬天
而此时，你在寒山寺外看月亮，写诗，有葡萄架上
紫葡萄样的小幸福
像一只燕子在草帽的季节里迁徙，在汉语里变魔术
你把诗歌变成月亮里的桂花树
你把桂花树变成月亮般的女子
你可能还会一种穿越术
一会是酒吧里惹眼的大叔
一会是爱爬树的男孩子
你说要去丹尼农山上捡山核桃
可是，秋天深了
淡蓝色的门铃声却一直没有响起

《寒山中秋夜》
作者：草帽

我在赏月，是的，像从抽屉里拿出老照片，像做梦的孩子翻山越岭
寻找神奇的盘子

秋天病得厉害，它遗忘了搁在姑苏的小雨，我是说蒙蒙的、凉凉的
那种细雨。白露的披巾搭在断桥，借来路人的笑，飘舞一阵阵李白之风
天空有香
是诗的。月亮变成声音，从那山之上飞走了

它遗弃了天空
这个夜，才有纯净的乡音，才有在寒山寺外流浪的我
掸去身上的灰，摘掉一根忽然的白发，岁月的小牙咬着我
麻麻地，麻麻地......
你的九月挂在我胸前      
天未老

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#以诗为证#246【罗亮《8.31》/2010】  http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v3pd.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-16 19:49
9月16日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

半份死亡（10首）

    独竟天涯

   《表演》

烈火在指甲上猥琐，弹弄那些让人
可信的表情，虚伪与伪善向来是一对孪生兄弟
茫茫的都市错过了狼群，一只羊喜欢上了另一只
都是养马惹的祸，那些羊逐鹿中原

广场站着雕像，不是英雄胜似英雄
当羊走过、当牛走过、当马走过、当一只鹿
突然死亡，保险是一条老狐狸
保佑你去天堂的路好走一些

那只羊是只山羊，摸着胡子
说着一半人话，一半鬼话，就是不说羊话
欺骗打开新的合同文本，萝卜盖章
那些被叫做人的动物都在路过人生的街角，做着各自不同的表演


   《厌恶死亡》

逃过带血的青春，用一种枝芽成熟
枯燥的树干，干掉你所盼望的幸福
走过额头的前一夜，你用皱纹掩饰衰老期
轮椅托着童年的记忆去往回不来的老路

长夜黑而强硬，拖着下雪的声音
另风变得无动于衷，也许拐弯处有灯光
那些错误的表情涵盖了影子，逃
去一个更黑的地方，那里也许有光的源头

一步一步，忘记了回头
也许那就是来时的路，或是相反的路
都不想看到那条路的深处
就像不愿看到身首异处的自己，此时，树上开满了白花


   《背叛天空》

屈辱的翅膀沿着睫毛飞翔，飞过那低矮的民房
高傲的高层听着直立者前行的脚步，路上的尘土
送你一程又一程，汽车的内部装着
稀释雾霾的人，路上的行者用口罩蒙面

劫掠那最真诚的氧气，冷漠的太阳继续冷漠
空调房内抓不到一丝温暖，镜子里的鱼是蓝色的
命运也应该是蓝色，天空理所应当是蓝色的
就像约定好了一样，没有谁可以生出逆行之翼

悲凉的轨迹涂满伤痕，感谢一万次拥抱
每一次都是面对天空的飞翔，逆无可逆
总有一种东西需要背叛，翅膀就是那原本的背叛者
如果没有天空它还可不可以再飞上一程


   《钱妖妖》

都少流水可以疏通流年，多少皮肉用来卖
那些人见钱是钱，多少人用钱买鬼
多少人在告别厅假哭，多少人前卖笑
多少酒喝的你忘记糊涂，多少事中藏着多少事

世态多半炎凉，奴才服务奴
今天倒了沈百万，明天来了沈万三
搂钱的耙子按了测速仪，搂它个柳暗花明
浑水多摸鱼，漏网跑千里。大鱼逮它两条

刀光剑影也少不了美人关，醉倒石榴裙
肉有价，皮相可有价，爱上她就该绑定（用捆钱绳）
捆钱绳更适合上吊，一吊就是两行钻石泪
莫要说钱是一种规矩，你懂的。那些民良莠不齐


   《缺钙的尊严》

爬的优美不如，鲜肉可口
有的人买，就有人会卖
那些人请抬起头颅，高贵血液是贫血的红
卑微的手上握着脸皮，要还是......

这个丰满的时代，安装了太多杀毒软件
软的像豆腐，如果缺钙可以吃豆腐
不是你的豆腐那就是她的豆腐
老板儿：“来块豆腐不”？

阳光染满了毒素，晒要当心
骨质已疏松，那些蚂蚁晒得黝黑
爬的缓慢，扛起生存
向着天堂爬行，据说这段路叫做一生


   《在等待中迷失》

用灰色的眼睛看天空，却无法带走这个世界
被冲淡的事物总是在纠缠，风扯着衣角
让一些孤独的东西继续孤独，痕迹无法磨灭
尘埃你还好吗？花瓣解决了微笑顺向流水

那棵树还是那棵树，她是否还会等在原地
原地已被生活烧的焦糊，渗着血的腥味
干燥的土壤黑如干墨却写不清我的姓名
悲伤过后是否还要悲伤，那些混蛋早已习惯了麻木

木头用树的影子写诗，一抹斜阳
点错泪两行，故事没有最终的结束
多少过程让人，卑微穷困、高大富贵
可能都在回忆那些曾经存在过的事物，就像那些骗过自己的人和事


   《顺流》

请你放下笔，让我们这些庸庸碌碌的人，走
顺着锋芒，让娇躯袒露胸膛
顺着流水让一条路拔掉荆棘
桃花嫣然而醉，那些顺流的景物逆流而行

一个铜钱借走，一块天
谢谢那流动的缠绵，也许她已乘云向西
也许，此刻留下太多个也许
时间就是流水，落进人间它成了你的岁月

穿过刺骨的寒风，抹去了阳光的伤痛
在深刻的记忆里扎根，就在明天吧
会长出一棵春天，顺着它
向，一片寂寞荒芜的镜子林走去


   《去一个死地过夜》

在黑夜里学会了反叛，用镜子点着了灯光
鱼在火焰里游荡，那些谎言一想就成真
那些梦一走进就消失了，癫狂的她试图推倒一座山
一座门挡住了她全部的举动，风筝被一个过程撕碎

挂在涂满黑暗的墙上，那些翅膀再次被捆绑
天使死于拒绝天才人的间。可怜的人类多是唯利是图
那群狼蔓延被组装的都市，肉香覆盖腐臭的街市
那些羊沾满了福尔马林的味道，两只羊腿兑换一颗钻石

美色在这里无人响应，一切都从枯燥中繁衍
诗人客死他乡，用乡愁种下坟墓
哲学家肢解人性，脱去物质的皮囊
夜晚强奸了黎明，整个明天都成为了泡影


   《一丁点》

高尚的头颅屈辱的挂在雕像上，四周溢出人群
向中心汇聚，被撕碎的脚步淌了一地
野合场景挂满了屏幕，被循环播放
可怜的鱼晒干了肉欲淋湿了自身

一些人在获得快乐的同时也获得了恐惧
就像死亡的前一夜，颤抖的身躯压低了冰冷的床
恐惧一些早已不在憧憬的往事，就像整理旧照片
总会选出一张做最后的遗相

没有快感的过程，结束最后滴血的蜡烛
杯子里还是那那截虫子的残尸
它的灵魂已经腐浊，像一杯被斟满的沧桑
灰烬沿着房间蔓延，生机打了一瞌睡继续飘渺


   《落幕》

一个胎死腹中的结局，刻碎了已经写好的墓碑
走过隆起的乳房，就像走过自己的坟墓
乳白结束了光的影子，濒临死亡的蚂蚁
及其弱小，微弱的光闪着挑不动的倔强

那个老头暗算了一截腐烂的木头
钉子刺破了谎言，伤口留给了敌人
谁在河边笼起一团篝火，让生命之光复活
镜子是这条河的隐喻，那些河里的石头不通姓名

一切过程都是死亡的脚本，感谢一副薄棺材
容一副骷骨，那些被尘封的往事
写不清命的根源，走过石头的脚印
僵硬的黑夜突然不期而至，星星弥漫开来

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#流派网诗歌#

    短短的秋（三首）

   极目千年


    秋意

想起你。这三秒是不幸的
大地开始漂移

墙壁撕开的裂口
可以漏掉一年的雨水

面对忽然的辽阔
影子一直躲在墙角

我转身的时候
他还在保留原有的姿势


夜暗下来


雪刚亮一下
天就暗了
村庄的表情有些局促

通常这时，母亲都在腾去
灶膛里的草木灰
佝偻的身影
像被谁拿掉了肋骨

我和夜守口如瓶

  化妆舞会

当伪造的B型血涂满笑脸时
星星正在赶来

秋天披着绿色的外衣
野菊的落寞胜过孤坟

偶尔窜出的烟火
更像个色鬼
而验伤者说
夜，没有反抗。
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   #流派网诗歌#                             

秋风辞（组诗）

   龙小龙

  《秋景》

白云躲阳光背后啜泣
偷偷看着枯叶一阵缱绻，然后决然离开枝头
这难免使人想起青春年少的时光
时光里有许多爱与哀愁

行者继续赶程，前路涂满苍茫之色
是否有人注意到这小小的细节
前人留下的足迹，像一个一个烫伤大地的疤痕
蚂蚁正扛着瓦砾、落叶和草根填补缺憾

这是一群选择留守的志愿者
把秋景盛在藤编的篮子
一些水纷纷向下渗漏，向上托举石头的锋芒
漏出去的水，很快会成为冬风


   《错过》

错过了花香，看不到芬芳绚丽的时光之书
也许会得到一枚灌浆的果子
错过了鸟语，听不到起伏婉转的吟唱
也许会顿悟一片羽毛承载的禅意

已不见越来越瘦的流水
我的内心中充盈着一份龟裂中呼喊的渴望
月光的碎银遍地
从昨日到今天，这盘缠足够一千次往返

错过你在窗前凝望中的眼神
错过我在风中放飞的一个又一个单相思
错过一枚闪电释放的信号
错过一趟满载落叶的专列

有多少美丽机遇可以错过
有多少意外的惊喜和收获的幸运毋容置疑


  《为谁鞠躬》

花瓣上凋零的晶莹是什么
露珠还是泪水
枯萎的狗尾草
像一片西风吹灭了最后一盏蜡烛

天空中飘动的闪烁是什么
荧光还是渔火
羽毛用飞翔的生命之轻
诠释了千古跋涉的大地之重

向这芜杂季节终结者的灵魂致敬吧
流星以最后的潇洒划过天际
月亮把身体弯成了九十度，静默，鞠躬
从日暮一直站到日初


《以红叶的名义》

学会了用一小块铁
在秋天的炉灶里烧得通红、淬火
用手指抚摸锋刃，透过轻烟辨识锻打的火候

认识了蝴蝶的轨迹
从一枚花骨朵到灿然绽放的华丽转身
跃入火海涅槃，淡定从容

一树红枫就是一个世界
风的大队车马经过，哗啦啦的叶子和掌声
就是翻动潮涌的江湖

我以红叶的名义宣誓
一定要在这漫山遍野革命光芒的鼓舞下
义无反顾地完成最后的长征


  《悬念》

你会发现一种让人心惊肉跳的境界
在你回首往事的某个时刻
———这是仓促飞走的鸟
留下的悬念

你会看见河流向上伸出双手
寻思是谁默许它做出如此冒险的动作呢
白云那么遥远，该怎样把坚硬的水
托付给天空

你会看见众人匆匆绕道而行
却又频频回首
就像远远观赏一道卡在时空喉咙的闪电
很想触摸，却又害怕靠近

所有飞翔之初，命题是一粒凝固的风
差一点便会跌入深渊


  《季节变幻》

天空是一只候鸟，也是一只留鸟
北上或者南下，它飞翔的方向
取决于你仰望的角度
和心境

有些树木激动地褪下衣衫
寻常人家的花已躲进巷子深处
大胆的菊，热辣辣地喊着一个人的名字
让围场再次欢腾

铺开色彩斑斓的背景布，鲜活的雨水
都随风去哪儿了
对于大地演绎的魔法，不谙世事的人
一辈子也猜不准


  《一杯烈酒》

蓝手帕，白头巾。炊烟在远处打着手语
归去来兮，行走的秘密已成既定事实
枫树用燃烧的诗笺煮沸了时令

落叶在我肩上打着补丁
而我的相思依然漏洞百出，节操散落一地
酌一杯阳光，烈马西风在体内驰骋

我将影子斜插大地，大地发出轻微的颤抖
也许，大地心疼秋天如此潦倒
而我看这世界呈一派金色


  《秋意渐浓》

燥热渐渐下沉，直沉入黑色的泥土
凉风被挤了出来
在枝头上伸着懒腰，不小心碰到落叶的伤口

小小纠纷在阳光下得到和解
风抱紧落叶走入苍茫
蚂蚁继续忙着搬家，鸟儿各自归巢

村前流水清澈，村后青山肃穆
挂在墙壁的弓弩锈迹斑驳，我今天才发觉它
脊背上驮着古老的秋意
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#流派评论#

  论同郡诗人朱多锦、桑恒昌的诗歌艺术
                 
                                        王霁良

       “海右此亭古，济南名士多”。在今天的齐鲁首府、文化名城济南，有两位声名显赫的德州籍老诗人，一位是朱多锦先生，一位是桑恒昌先生。他们都出生在40年代的德州农村，都在文学创作的道路上历过40年的风雨历程，都曾担任过《山东文学》的诗歌编辑，也都成名于济南、都有自己足以传世的作品。

       作为后学，我之所以要谈两位老诗人的诗歌，当然有很多现成的理由。自塞风、孔孚以降，朱多锦先生、桑恒昌先生成为泉城诗坛的重要，尽管两位诗人诗风不一，但除我之外，以后仍会有人把他们放在一起研究的。

       在还不认识两位前辈以前，案头就放着朱多锦先生的《沉思岁月》、《发现与批判》和写他的《泉林晤语》，桑恒昌先生的《桑恒昌怀亲诗集》、《桑恒昌诗歌欣赏》、《听听岁月》和写他的《桑恒昌论》。2007年夏，我往《山东文学》杂志寄稿，留了联系方式，朱多锦先生打来电话，告诉我寄来的三首诗两首可采用。后来我去山东文学社，始见到他，瘦瘦的身材，已经是60多岁的老人了；第一次见桑恒昌先生是在2008年夏《震动中国》抗震救灾诗歌朗诵会上，今年7月14日，桑恒昌先生应山东作家研修班的邀请，冒酷暑来文史楼与我们座谈。68岁了，一脸老年斑的老人，还开着“比写诗轻松多了”的红色轿车，载了我们一程，使我们对桑恒昌先生的诗如其人有了更多的体会。      

                    一  思辨诗人与主观诗人

         一首诗具有的诗意，一定程度上取决于她给与读者的思辨性感觉，朱多锦先生就是一位典型的思辨诗人。诗中高蹈的智性和生动的可感性相互交融，以哲思和知性见长，这来自于他的人生体验和身世感悟。他的诗歌以理性的思考解读生活，含着思辩的哲理，富有思想的魅力，许多是对生活客观的再现和反刍，沉淀在诗行里的是对生活感悟的闪闪发光的感情晶体。

       “诗歌写作最大的技巧就是无技巧”——这是他的诗学观念。他的很多抒情诗体现了诗人“抒情的叙事性结构”和“抒情的思辨性审美”的诗艺探索。在他看来，感性的东西总是肤浅的，思辨的才是深沉的。他的作品处处可以见到冷静的思辨描述的诗行，特点是通过准确地扑捉生活细节而表现诗人的思辨，如他写的城市诗歌系列：“一条狗牵着一个人走来了/有时狗竟穿起时髦的狗装/‘是去参加狗类的什么比赛么?’/路上偶尔出现的一块骨头/已留不住潇洒的狗步/‘肉店在哪里?’狗能找到/飞驰的轿车中哪辆名贵?/狗也已认得明白/——狗呵  千万不要堕落成人”（《城市走狗》）；“在城市的角落/一些幸福的外壳散落着/风来拜访  随便张扬/在匆匆的日子里慢慢地腐臭/夏天的时候/便是苍蝇的福地/有贵妇或小姐路过/掩起鼻孔/让高跟儿鞋敲击路面的声响/在那里急速地划过一道弧线”（《城市幸福的外壳》）。面对五方杂处的城市生活，那些工业社会所带来的环境的污染精神的失落、那些生活在底层生活在垃圾堆边的民众、那些甘心当有钱人消遣品的二奶、人更愿与更忠诚的狗相处的冷静的洞察，朱多锦先生都是以思辨的眼光去看的。他写的长诗《妻意》，更是细节写作的典范，通过生活细节，抒写了诗人自我的心灵世界，淡淡的描述中再现了一个知识分子丈夫和一个非知识分子妻子几十年温和凝重的情感生活。

       “我们都不敢在灯前相对坐下——//都怕发现对方那双疲惫的眼睛//都怕瞧见墙上那对沉重的身影//……为了那盏油灯//我们时刻担心夜风袭来//每每是灯头儿一抖//两颗心便跟着一跳//——那摇颤在凄风里的灯火//摇颤我们无声梦；//……”“一次，她在梦中恸哭起来//醒后，却又望着我直笑//原来她梦见我被人家活埋了//她给我说：“在外面，说话千万小心——//地上的陷阱，/都是掘给多嘴的人的。” ——《妻意》
  
       桑恒昌先生的诗歌注重体验，以感悟见长，是感觉诗，体验诗，视觉向内掘进，直视自己脏腑，我想这应该是纯诗艺的写作，是本色的诗学。他在谈己诗之酝酿时曾说：“实际的具体的东西我不让它直接进到诗里去，先要把它虚化，然后再转换成具体的意象。”这当然是娴熟的技巧写作，应该说桑恒昌先生是一个主观诗人，近乎等同于西方现代派中超现实主义流派的诗人。别人享用一碟美食，也许侍者端来即用，桑恒昌先生不，他得先研究出几种吃法，再来举箸。孙静轩先生曾对他早期的诗歌作品有过这样的说法：“桑恒昌写诗有些年了，不客气的说，流于小技巧小俏皮小机智。”他后期的诗歌采用虚则实之的诗歌表现手法，“物态化”的抒情发挥到极致，意象博大，影响深远。“一掌//把蚊子/浮雕在墙上//正法之后/用我的血/写它的罪恶 （《打蚊子》）”。联想的世界里，“蚊子”便是“文字”，“血”便是“写”。  “尽管所有的蜡烛/都点燃了心/并且发愿要为我/从这头一直燃烧到那一头/我还是刚刚点燃/就把他们吹灭了//在祝福的歌声中/心圆泪圆的我/操刀在手/一下一下切割着自己//…… /生命中需要蜡烛的时候/常常没有烛光相拌/生活中不会缺少蜡烛了/总有一天我将不再点燃//我真的好怕/怕给后人/留下一堆/时间的骨灰（《生日》）”。《生日》这首诗，把“蛋糕”视为道具，在回忆自己的一生时，通过“蛋糕”加大了联想的时间和空间，可谓桑恒昌先生的又一经典之作。

                                 二  学者诗人与怀亲

    朱多锦先生写诗之外，在诗歌理论建设上成就斐然，提出并探讨了关于诗歌的“审美张力场”问题、中国现代诗的“被西方化问题”、中国现代史的“本体结构”问题、以及现代诗的“思辨性审美”、“诗歌形式”等重要理论问题，引起了诗歌界的关注，并出版了《发现与批判》理论专著，被诗歌界冠以“学者型人”。他在一篇《写照自我》的文章中说：“我一方面致力于文学理想的追求，一方面潜心于思辨的学术思考。‘学者型的诗人乎’？ ‘诗人型的学者’乎？……这样，我一方面是事业选择的心态两难，一方面是两种思维的相通、相激和互进。”他是最早在“文革”期间研究文革的人，可谓中国“‘文革’研究”第一人，著述有30多万字的《中国“文化大革命”的历本质》一书。——60岁的年龄，他告诉我们这还是创作的黄金年龄，自励说应该更勤奋些，在诗歌理论建设上有更大建树。

    真正给桑恒昌先生带来声誉、名声大噪的是他的怀亲诗，直到今天，一说到桑恒昌的名字，人们还说他是“怀亲诗人”， “如果母亲是鱼/母亲会剥下/所有带血的鳞片/为儿女/做衣裳”（《除夕之忆》）；“倚坟侧卧/于母亲怀里/偎成一丛/沧桑的白头”（《梦寻》）；“望着先长满叶子后/长满蝉鸣的树/牵绊着这个日子//母亲总是隐在/视线的尽头/和我保持着/日出和日落的距离” （《牵牵绊绊的日子》）；生命的灵核，/大片大片剥蚀殆尽。/频临死亡，/感到的是/母亲生我时的战栗。/还身于土地的母亲，/夜夜迸几粒磷火，/怯怯地/望着乡村（《不是假设》）；“在生长齐国和鲁国的地方，/在生长汉朝和唐朝的地方，/在生长始皇帝和大总统的地方，/生长了您——我的父亲。/额上的风雨装订成册，/阳光迷的您老泪纵横，/双手把犁杖磨成拐杖，/鼾声长满老人斑。/这就是您吗？父亲！”（《致父亲》）……

    “自母亲别我永去，/我便不再看它一眼，/深怕那一大滴泪水，

                                                   落

                                                   下

                                                   来

                                                   湿了人间。”

                                                   ——《中秋月》

    这些情真意切的带着追忆色彩的诗句，拓展了诗歌情绪的张力，成为国内怀亲诗中的绝唱。诗人通过个人身世感悟自己，以个人生命的真切体验，去融合审美世界。其实诗人在怀亲诗外的诗歌成就更高一些，尤其是他后来的作品避免了平面化，诗背后的东西多了起来，他的诗风也是一直在求变的。

                              三  细节捕捉与意象打磨

    庞德曾言“一个人与其在一生中写浩瀚的著作，还不如在一生中呈现一个意象”。尽管普遍大我几岁的后现代诗人举起过反艺术、反意象的大旗，但我还是认为诗歌需要艺术，需要有好的意象，后现代诗歌以图解西方文化哲学的理论为准则，这种表现文化哲学的追求本身就与诗歌的艺术本性发生矛盾。我们不能照搬西方，不管从事什么，你把握的纯熟，一样成为师傅、成为大师。

    朱多锦先生善于捕捉生活的细节，再把捕捉到的细节创造为诗歌意象。他的诗摒弃外在的浮华与夸饰，善于把意象和口语结合起来，如“风/颠着狼的脚步/从黄昏那边袭来”（《关于风》），“春风里/奶奶的脸//干燥成一颗核桃……”(《寻岁》）“奶奶的夏夜/总像奶奶那样温和”（《夏夜悠悠》），“土地龟裂的叹息/总悄悄地爬到我的前额”(《我这个人》），“人间所有睁开的眼睛/都是我的熟落了的星星”（《播种星星》），“夜里：人被贮进叫做楼的一方方格子/白天：醒来的魂灵在市场上你拥我挤/所有的道路都变得很硬很硬——/硬得从此再也留不下任何心迹” （《我是黄河的儿子》）；“看人的老人看着纷纷行人/面对纷纷蹚过目光的脚步/老人都看得分明”（《看人的老人》）。这些诗中的意象没有主题内在的变异，却在意象的氛围中形成了很大的美感感应张力场，明澈、感人。

    桑恒昌先生的诗歌语言鲜活，想象精妙，意象峭拔冷峻，省内诗人比肩者不多，是名副其实的意象大师，颇受“诗魔”洛夫的欣赏。他诗中的许多意象，是经过分解、焊接和变异经验记忆而创造出的全新意象形态，如“我是你前世的夫君/你是我来世的娘子//今世嘛  互射三百箭/放下屠刀一起成佛”（《我和你》）；“闯过狂风恶浪/勇破层层丝网/一心想跳过龙门的你/咋就这样/挂在钓钩上/示众江湖（《垂钓》）。按照桑恒昌先生自己的说法，单一意象应“通透自然，寸铁杀人”，只要情真，想象越假就越有艺术性。他的诗中超验的思维，抽象词和具象词的巧妙搭配，是诗歌“肉身化”有了鲜活的生命。桑恒昌先生的诗歌创作正是得益于此。如“时间/陪我坐下来/把分分秒秒  坐成/从源头到入海的长河//空间/陪我坐下来/把尺寸之地  坐成/辉煌的宫殿//世界/陪我坐下来/把纷纷扰扰  坐成/完完整整的自己”（《夤夜深深》）；“我来得太迟，误了花期。/丛绿中风韵着一朵，/拼命坚持着全部热情。/仿佛不见我一面，/就决不去凋残。/呵，我分明看见，/已有的藕，/将有的蓬，/一孔一孔都是心事”（《赏荷》）。从现实中发现超现实的诗情，这是桑恒昌先生诗歌艺术的一大特色，诗中许多鲜活的意象，令人叫绝，厚重、空灵的互补，让诗人在探索诗艺的道路上走得更远。

                        
                            四  生活感悟的共同与不同

   诗风不同不易放在一起，理论界以前多是这么认定，但我想我们还是应该有一些个人独立思考的怀疑精神。朱多锦先生、桑恒昌先生有很多的共同共通之处，他们的童年都是在鲁西农村度过，对家乡都怀着深深的眷恋；他们都强调诗歌的自性，就是强调诗要写得像诗，分行的不一定是诗，但诗必须要分行；在诗学上都注重新鲜的审美发现与新鲜的审美表现，注重深层的生命的体验，都深信诗歌没有震撼，就没有流传。

    朱多锦先生写有汪洋恣肆的抒情长诗《我是黄河的儿子》，诗人的理想太光辉，却又在社会的旋涡里早早破灭，依照诗人的气质，绝望就太深，无法忘掉历经的痛苦，更无法忘掉使他苦上加苦的思想。他的诗是把许多回忆裹在身上的，既有对充满创伤的过去的不满，也有对当下社会流弊的抨击，诗风沉稳，境界深远。桑恒昌先生也时有新作出现，他的诗风清俊硬朗，就是不懂诗的人，一眼看了也会说：“这就是诗！”诗人魏东建先生曾评价说：“倘若想学诗，跟桑老师两个月就能学到些东西，跟朱老师三年也学不出来。”诗坛上40岁的诗人创作力是强些，但说了算的还是那些60岁以上的老诗人，桑恒昌先生就把现代诗人分为三个群落：归来者（有责任意识，无生命意识），朦胧者（有生命意识，无责任意识），新来者（有生命意识，有责任意识），并有过非常精辟的论述。

    黄河、长江同源，但因为流向不同，风格面貌也就不同。 1945年夏，朱多锦先生出生在齐河县赵官镇紧依黄河的程官庄村，他的父亲是去过欧洲的华工，47岁才有这个儿子。朱多锦一来到世上，善“阴阳五行”的爷爷便推算其命中缺金，起名为“多金”，也就是笔名“多锦”的由来。1965年他从齐河县第三中学考入山东师范学院中文系，他于1967年春开始否定“文革”的“‘文革’研究”，结果1在970年“一打三反”运动中被打成“反革命”，当时（1970年春）在一次宣布处决“反革命”的大会上曾被拉去“陪听”后来山师中文65级学生毕业分配，他被留校“劳动改造”，1972年被放到“五七干校”劳动改造；从1973年9月始，先后到禹城八中、禹城二中、禹城一中和齐河师范执教，1993年3月他到省作协创联部执事，1995年4月到山东文学社担任《山东文学》的诗栏主持至今。他在《自画像》中说“凡夫于世，食无鱼，行无车，不烟，不酒，只品茶，只读书，偶与贵人坐，只能落偏位。躬耕于笔砚，无以糊口；执著于前行，不知老之已至。如是，愚者也，拙者也！身无一技之长，却梦想补天；人从不曾仕，却痴怀国是；囊常空如洗，却将金以土视之”。当犹大和爱一起终止，饱受文革之痛的朱多锦先生，心底释化的压抑、屈辱，都化成了笔下的诗行，生活的磨练也使他的骨头变得更硬。

    桑恒昌先生1941年冬出生于武城县滕庄乡桑庄村，年少丧母。其父桑荫峰熟读古代诗文，对年幼的桑恒昌影响很大。桑恒昌1961年平原县一中毕业后被直接保送军校，武汉空军雷达学院毕业后去拉萨空军服役。因患白塞氏综合症，养病于济南，后因病两次返藏两次回返，1972年退役分配至济南瓷用花纸厂工作，1975年调山东文艺（今山东文学）担任诗歌编辑，1985年协助孔林先生创办《黄河诗报》，后担任《黄河诗报》主编。他们两个，一个从大学先去了“劳改农场”（当时叫“五七干校”），然后是教学岗位，一个从军事学院走向西藏边陲。不同的生活道路产生不同的价值观，不同的价值观也会引向不同的生活道路，而生活环境也左右着诗人和诗人的作品。几十年来，两位诗人在诗歌创作上一直是各竞风流，我们期待老诗人还有更多的新作品问世。

       看一个诗人，要看他的个人身世、创作分期及有关他的论述。理论界有一个为期30年的短时段的“黄金分割线”。很多过去典范的作品，今天已不被认可，是因为诗人身后的30年，同时代就连季羡林等这样长寿的人也已辞世，下一辈的人却不买帐，不认可；这当然是时代使然，也有当时的读者群太窄的缘故。

       我们对作品的研究，缺少拉开距离的冷静的思考，西方提出过中时段的70年周期论，如果我们几年想玩人家上百年，那是很危险的事，无论是“朦胧诗”，还是“第三代诗”，都是在没有相应的文化心理和文化语境的情况下产生的，是一种历史的“大跃进”，只求跟上西方诗歌发展的逻辑步数，所以都很快式微，孙绍振先生就曾断言：“在可以预见的未来，我们八九十年代的后新潮诗歌，必然受到历史的嘲笑。”今天把年轻诗人分成60后、70后、80后、90后，有什么意义呢？如果时间再长一些，就没有了这种提法。鲁迅的杂文、周作人的美文，一直到今天也没人提出异议，这才是有了定论的。说这么多，无非是要说明我没有比较朱多锦先生、桑恒昌先生诗歌作品孰高孰低的意思，从上面的观点看，我也没一点这样的资格。

    书痴者文必工，艺痴者技必良。朱多锦先生、桑恒昌先生的诗歌已经是耸立在齐鲁文坛的标杆，我们晚一辈的人需要多听些老诗人的话，潜心做点学问。诗歌界求名求利，当下挺火，争地盘，对着炒，对一个真正的诗人都是非常有害的。

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-17 19:12
9月17日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

你不来，我空着（外二首）
   
  南岛

檐滴 在石阶上
将流水弹空 落花弹空
长椅上的落叶弹空
深深浅浅的脚印弹空

你不来 我渐渐被季节
弹成一首空白的诗

一朵野花

因鸽子的一声哨音
石缝里 小野花开了
风中 摇曳出弯弯的小路

而远方 并无消息
那些誓言 遗失在尘世
小小裙摆 晃晃
网不住


风声 一阵阵紧
石缝 河流的浪
雷劈的闪电 一阵阵紧
小野花 身子被一阵阵紧
如泪滴 生疼地落了

矢车菊

一朵朵 小路旁蔓延
火焰一样 向山下荡漾
一浪浪 涌向彼岸
而山深深 划不出山
云遇见山就化雨

晚风袭来 浓酒一样
饮醉的秋 身子一歪
磕破了半边天

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#流派网诗歌#

《你不回来》（外三首）

  宗小白

售票处的窗关了
这屋子，便是我一个人的了
书桌，是我一个人的
床，也是我一个人的
窗外圆圆的月亮以及
延展的远方
也是我一个人的——

这样的排比，多像
旧居阁楼的梯子，寂静轻踩
发出“嗒嗒”的声音——
一枚酸涩的青果
被夜晚和清晨两排整齐的
牙齿咀嚼着——

呵，但是，何必
讳言这孤独里的甜
溶解在一段完整的目光中
对构成味蕾的独立
又是，多么的珍贵、喜悦

《在你眼中》

在你眼中
我看见了这样的深潭：
像是有道闸门
封堵了心底的激流
你双肩的白鸽飞走
伤口，楔入了每个
微笑滑落的瞬间，这些

僵硬的石头一次次
试探着回忆敞开的黝黑口形
疼痛的火花与落日
同时溅落于你的眼眶
甚至，连黑夜松开发辫也
不能诱使你
拐进一条月光缝补好的河流
快乐消失不见，哪里才最安全？

我只能以苍白
亲吻你的苍白——

《用一束月光提升……》

用一束月光提升
我曾久久凝视过的
你的凝视
我不使用大海
它太过沉溺，潮音裹胁心跳
沉默之鱼难寻踪迹
飞鸟、远方，我也不会使用
你不觉得，翘首张望的姿势
是乞求未来施舍的一种可怜么？

给凝视之眸一面镜子
如实映照目光的构成
至于，毛栗一样多刺的
愿望，时间剥食的过程
也无以隐匿
如同现在，我们被剥离的
那些美好，被月光提起——
如此纯粹、清晰

《声音》

一个音符的死亡，在唱出后
即被殓入声音洞开的骨灰坛中
一个人，一生可以殓葬多少声音？
难以计数，因为记忆
总在拐进一条死胡同，所以
大自然自动更新
而人类，不会

甚至一种真正的欢笑和哭泣
幽禁在声音的内部，也在
迫切的寻找那串
被虚构假象遗落的钥匙
对准星座
开锁  


http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871

#流派网诗歌#

之后（外三首）

小绿叶

知道要柔软下来
知道无法在城镇的小路上看见一座哥特式建筑
不可能戴彩色的发卡去教室
去写字，写正楷，写一加一等于二
一脸威严。不知道诗歌是何物

避开孤独很久了
穿黑色的跟鞋，在教师网发表论文
留起一头长发，化淡妆。

终于越来越好看，终于学会挽起头发
来迎接弯曲的一生


冯钟锦

她已经不认识我了。我抱不起她。
擦过身后看起来精神多了
换一件衣服
一只破旧的木偶变得崭新

墙上的挂钟摇啊摇
总没有停下来的时候
有时响有时不响，苟延残喘

她歪在沙发的一角望啊望
笑着流口水，帮她擦的时候
她叫我冯钟锦

他总是死不了，这真让人悲伤。

注：冯钟锦，爷爷的名字。


没出息的事

小时候，被打哭
他们告诉我：跟大人告状是没出息的

长大后，这成为我的座右铭
被挂着异乡的脖子上


迟早

这一切都太迟了。重要的事情都没有做
贤山脚下的两个人，我还没有为他们喂过汤羹
我的丈夫不认识他们
我的女儿只喜欢花裙子，像极了年少的我
有时发呆，静静静静的黑暗中月亮在下巴上镶嵌
只有中秋时才看得真切

这一切都太早了。爱情周而复始，女儿同样是
一个好编剧。你除了拱手相让，没有其他法子
偶尔你也哭到小，她就成了一位更好的母亲
她说，再好的酒也会残缺到无用，于是你一饮而尽

这迟迟早早
是生活在一只手掌中的人儿啊，
一段时间就砍掉一根手指
砍完为止


http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871


#流派评论#  

简评巴芒诗歌《面朝大海，春暖花开》                                                      
                  
                         蔡平

算是解读和交流：这首诗我反反复复读了多变不解其意。在解读的过程中随着诗人的诗句想象纵横驰聘，就像在游泳，一会儿在陆地天空，一会儿又沉入海底，上了岸也是莫名其妙，丈二和尚摸不着头。苦于天资不够理解不了。但在写这篇交流体会时，似乎隐隐捕捉到了一点理解的要害。诗人在写作这首命题诗时的心情既矛盾复杂，又面临一定压力和挑战（希望把它写好）。于是在这种纠结之下动笔了，背负着命题这个无形的影子凭着第一句同题句子开始了写作。由于准备不足，面朝大海第一句之后即可带来的是一份空茫的感觉，蜃楼高万丈，似可摘星辰，这两句充分反映了诗人（海子和巴芒的重叠）追求艺术的天梯和琼楼宇阁虽被夸张地放高放远，但仍抵达不了手摘星月的高度。日月深陷其中一句，进一步强化了那份无奈，但我延伸一点理解就是，人类灵魂的追求高度远远高于日月的高度，进而彰显了诗人那份接近上帝的领悟力——吃惊！上至天，下至地，天堂和地狱似的深渊同样深邃无际。鱼群沉默，潜入深渊，抬头、低头之间，诗人瞬即陷入沉思不解的黑色空洞。同时，鱼群的意象又在这里很突兀很单薄地承载了输送天堂磷火的精神传递功能。在这个地方，更大的跳跃和把持不住的地方是，诗人旋即又想到了已入天堂的诗人海子的灵魂（这里用磷火象征），这种灵魂（磷火）为什么被鱼传递，源于“海子——大海的儿子”的姓名联想，但也过于理想化地表达了诗人海子诞生于海的意象身份和美妙。那些鱼儿就像屈子投江后那些不断追溯的柏罗江鱼。明天的朝霞是彩虹的妹妹，预示着天才的诗人海子渡过人世间的苦海才显示了高度的光彩——像彩虹一样绚丽。第二节，大海手捧亲生儿子的鲜血，蜃楼消失成水面碎光。诗人海子的梦想在水中破灭了。诗人再高的理想和愿望终归抵御不了死神的力量。于是宗教的力量出现了，穿游泳裤的上帝（人世间的苦海连上帝都得借助泳装才能泅渡）来拯救诗人，抱起诗人飞翔。诗歌从众神的头盖骨中站立，深刻恐惧地表达了诗人的诗歌就是上帝的思考，我们在肉体上是人，在灵魂和神思方面是上帝，是众神之一。天空在海上之上，赤裸着身体四处行走，在光明的景色中四处行走，这一节是舒缓明朗的透明慢板，表达了诗歌和诗人与日月同辉行吟自由的浪漫——雨过天晴，彩虹升起！头戴花冠的诗歌在短暂的时间里，出入地狱和天堂。彰显了诗人海子如彗星般短暂亮丽的一生，他是从深渊中奔腾出来的朝霞，他是天空的一片彩虹！最后两句：野蛮而悲伤的影子，追随一个人绝尘而去。豪放洒脱同样悲伤的诗人巴芒深切地表达了对海子的怀念和依情相随！本首诗，个人感觉不足是，留下的想象空间过大过宽，让读者无限去想象那么远那么深。另外，诗人在表达自己的命题联想时，只是粗泛地表达了对海子命运及其诗歌的认识和感受，并没有开掘出自身对“面朝大海，春暖花开”这个意境的表达。所以很矛盾，很纠结。就写到这，请巴芒老师批正！


附：把芒诗歌《面朝大海，春暖花开》

1

面朝大海，蜃楼高万丈
似可摘星辰。日月深陷其中

鱼群沉默，潜入深渊
为夜的女儿
输送片片来自天堂的磷火

明天的朝霞是彩虹的姊妹

2

大海手捧亲生儿子的鲜血
蜃楼消失成水面碎光

穿游泳裤的上帝抱着大海的儿子飞翔
诗歌从众神的头盖骨中站立
头戴花冠

天空在海水之上
赤裸着身体四处行走
在光明的景色中四处行走

头戴花冠的诗歌在短暂的时间里
出入地狱和天堂

野蛮而悲伤的影子
追随一个人绝尘而去

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871

#以诗为证#247【三色堇《残破之美》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v40a.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-18 22:17
9月18日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

石榴红了（外八首）

   唐明霞

石榴红了，只是不经意的那一眼
从陌生的院子里试探而出的红

它红得不具体，不够热烈
只是小心翼翼地伏在墙上
左顾右盼的红，一阵风足以心动
足以用尽一生与你相逢

可是啊，石榴红了
你的唇，为何还有难言的苦衷？


所有，所无

我总是惊恐于狭小的空间里自在的云天
在触手可及的月光下，城市跌入尘埃里空旷

从窗子的缝隙盘点星辰，我所有
高楼支撑地孤单，我所无
一砖一瓦搭建地归属

狗的叫声，成就动人的睡眠
猫的兴奋，催促简洁的爱情

我所有不愿打开的耳朵
装满所无，急于表达的嗓音

听见的，听不见的
都是砂子打磨过的流水和时光
说出的，说不出的
一扇门早已关上唇齿难分的密语

风仍在风中行走，只有我
在宽敞的血脉中若有如无


诵诗者

诵诗者，选择在深夜朗读秋风
用犹豫的口吻，再次清扫落叶
那些破碎的黄昏和虚构的爱情
像一粒沉入咖啡里的泪，苦不堪言

诵诗者，不论听者何人
他念出来的也只是残缺的耳朵
在没有结局的故事中
听亦可，不听亦可

诵诗者，沉醉在沙哑的声音之外
无声的流水，高悬的明月
以及被狗吠声撕咬着的院落


纸鹤

与光阴一起，存活于民间
雪花一样白的冷冷
鹤之眼，藏于梅花香自苦寒
香自无根无脚，纸之骨架
落地，将永不于飞，微颤颤
江河还是原来的江河，响彻入魂的血
缓慢流过酒杯，流过一言即破的相识
鹤之音，死于非命
死于反反复复折叠而起的心情，无声
亦如千声万声，一案无弦之琴
还在手之外，耳之外更高的山山水水


哦，百合

无根无叶之花，以杯水为生
以渐渐拉拢的夜，暗里偷香
幽居，独赏，不沾尘色
开放，命中注定
每一个花瓣标都注着不同的方向，凋谢抑或死亡

哦，百合
此时的灯光正滑向黎明的微曦
黑暗涌上陌生的经络，泪泉微响
眼睛已交替着眼睛
指纹正掩盖着指纹
一只蚊子的翅膀，也难以担起内心的空旷

哦，百合
你是否看到，那即将老死的鸽子
正在挣脱七只洁白的魂魄


赵鸿寿

赵鸿寿，男，祖籍贵州，现居云南
白发凌乱，逾过古稀更稀
步伐迟缓，稳健胜过贵州的山
耳重，话音可震落院子里熟透的油桃
年轻时教书，老来便只能教人
总跟人讲起那些比光阴还陈旧的故事
激动处，便撩起那件泛黄的贴身衬衣
反复比划着一弯烙于胸口上的残月
讲述：癌症切除后，便有了良心
如今儿孙满堂，但陪伴他的总是唠叨的老伴
调皮的孙子，渴望自由的狗以及八竿子都打不着他的报纸和新闻
他闲不住，总感觉在找寻着什么
收拾杂物或者躺在藤椅上仰望被墙围困的天
偶尔哼一曲小调，永远都是《走四方》
永远都只在清晨牵小孙子去上学的路上
他唱一句，小孙子也跟着唱一句
两个背影就在岁月的喉咙中渐渐消失在小巷的拐角处


老唐和一只狗

老唐骑电动车，穿过毕业前的第一个胡同
速度20码，心跳不正常
每一个路口他都要左右张望，反复按响雨丝里呜咽的喇叭
生怕那些留在宿舍里的书，将孤独得暗无天日
像海子，顾城，以及刚刚走进孤独国的周梦蝶一样
他就这样想着，悲悯，恍惚
忽然，一条狗扑上来拦腰截住了他的思想
他的眼前出现了人生中的第一段空白，三秒
急刹，生命贴墙而过，一声巨响
车轮压在狗的身上，他仿佛听到一根骨头脆裂的哀鸣
如即将逝去的青春，竟这般美妙
他挣扎着，一把将车子提起来，像提起生活的包袱
老唐救下的那条狗，也一样挣扎着，爬起来
夹着尾巴，瞬间便消失在这个冰冷的城市中


一朵花的寿命经得起几次呼吸

雨中的城市，靠一盏等点亮另一盏灯的航向
在灯光交错的路口，生活瞬间鲜活或静止
仿佛所有的生命只有遵守三种颜色，才能在浮躁的世间安全通行
而那一阵喧闹的幽香，正绞阻每一个急转的车轮
一秒，两秒，三秒……嗅觉异常灵敏
当一阵喇叭催促起时间的声门之后
再没有任何一条路，通往人类的心房
叩问：一朵花的寿命经得起几次呼吸？


骨外二科（组诗）

（一）

深夜的担架滚过患者的疼痛
灯火长明，铺开耀眼的被单
骨二科，二号楼一楼幽深地走廊里
隐藏一些脆弱的骨头
陌生的，羞于启齿的尊严被高高举起
葡萄糖、氯化钠，消毒水的味道有着海水的鱼腥
许多受伤的鱼困在白色的沙滩上，昼夜难分
而生命，总要在一根骨头的断缝里
塞满众多渴望自由的眼睛

（二）

有的人哭爹，有的人喊娘
有的人无病呻吟
有的人沉默于幽暗的走廊里无助的烟火

有的人缺胳膊，有的人少腿
有的人虚张声势
有的人藏匿于光天化日下阴冷的心眼

有的人羞愧于隐秘地病情
有的人庆幸于死里逃生
有的人
从骨头的间隙中找到了活着的意义

（三）

这些门开着像关着一样
许多人，将一条腿伸入阴间
试图踢翻命运中那一盏忽明忽暗地灯
幸存者，横着进来竖着出去
不幸者，横着进来横着出去
生命只剩下两种姿态
而疼痛，无法让人睁一只眼闭一只眼

（四）

她说她是一只奔腾地小鹿
此刻她正提着两只白嫩地点滴，像提着两只丰硕的苹果
掠过我的视线

这个刚从卫校出来的女孩，总有一双爱笑的眼睛
没有人会拒绝，她踮起脚尖挂上的希望
和那细挑的眉毛下，一针见血的悲悯
以及，患者口中不带任何一丝病菌的谢谢

（五）

午夜的雨丝，加深秋天的病症
我的病，在心中
来源于莫名地恐慌和哀乐中悲恸的黑

此时的雨下在雨上
下在喊魂者的声线中
世间没有太平，只有死亡更贴近天堂
那里的黑也是白，那里的无也是有
那里再也没有一根死于非命或微不足道地骨头

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#流派网诗歌#

<堂哥死后罚款单>（外四首）

     黄锡锋

堂哥死前 嘱托我
要帮他消去各种证件上的名字
我有点不舍 可堂哥是对的
果然 不出半年 就收到他的的违章罚款单
恍惚间 以为他在天堂 又醉驾违章
可我马上意识到 有人套取了他的车牌号 违章驾车
当拿出堂哥的死亡证时 大盖帽好像还半信半疑

<羊 >

一头羊 在酒店前
安然地吃草 好像
不知道 它的命运
拴在那棵小树上

黑色的毛上 写着
白色的“248元” 而它
好像看不到自己
身上的价值 有多少

一群人 贪婪地
拍了拍它的后臀部
然后摇头 是否嫌它
还没啃完 店前
那摊 瘦弱的草

羊啊 好像不明白
啥叫 躲过一劫
依旧低头吃着
和它的命运一样
瘦弱的小草

<火车>

扔掉
擦窗而去的树木
扔掉 一块块稻田
扔掉远处的群峰
扔掉天边
无家可归的浮云

多么 无奈的选择
除了 一路呜咽
还得咬咬牙 把那些
大包小包的蚂蚁
扔进 茫茫夜色

《路》

哪辈子造的孽，一辈子都在攀、爬
有时绕着环山爬，有时绕过陡峭处
白天爬、晚上爬，爬出星星、爬出月亮，风雨也无阻
从不知道膝关节扭伤，也不知道腰椎间盘突出
一座桥，不是驿站，是疼痛、是接骨处
路边的寺庙充耳不闻、脚下的溪水赶着它爬
野花、野草还会来纠缠、挤压
甚至，埋葬它的意志
爬，只有爬，才能爬出过去的苦和累
也只有爬，才能爬出别人眼里的风景

<桃>

桃花走了
是搭上 春天
这趟列车走的

可这村子
又怎么知道的
昼夜蒙着一层
迷雾

那些天 桃
都拘搂着身子 搭着
枝桠的手 在河边
张望

风中 几片
咳嗽的叶子 分明让
这个村庄 更加
空寂

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#流派网诗歌#

那棵弯弯的老桃树（外一章）
                     
         阿标

儿时吃下的那些桃子，一定是你，塞进我肚子里的乡愁
在一个重复的梦里，我不停地问，老屋那棵弯弯的老桃树
老桃树是爷爷亲手种下，在老屋的后面，对于家人，她是春天里的图画
她是夏季里的荫凉，在贫穷与饥饿的年代，带来甜甜的味道

在一场洪水的冲刷中，她弯下了身子，仍坚强地向天空攀爬
后来，在一个雷电交加的夜晚，她倒下了，再也没有站立起来
爷爷用这棵弯弯的老桃树，做了一把犁，一把改变命运的桃花犁
这把犁耕过的田里，麦苗青青，谷子金黄，棉朵雪白，瓜果飘香

幸福的儿孙们，在幸福的时光里幸福，爷爷却在时光里老去
弯弯的身子，快要挨着黄土地了，就像那把弯弯的桃花犁
老水牛换成了小阿黄，细细的鞭杆，长成了一副拐杖

那年，夏收刚完，爷爷在尝到新面后，悄悄地睡着了
儿孙们把他搬到了，故乡那条弯弯的小河边
那把桃花犁，一直挂在老屋的檐下，好多年

           杜鹃鸟的眼泪
   
从故乡的小河出发，经过一条河流，到另一条河流
半个世纪的旅程，总有一只杜鹃鸟盘旋，在记忆中老桃树的上空
苦寻的杜鹃鸟啊，年复一年，不知疲倦
直至在春风里把我找到

杜鹃鸟的眼泪，在季节里化作游魂般的小雨，我会又一次回到故乡
去抚摸一下那把桃花犁，那一根竹鞭杆
再到爷爷住的小屋前，磕一串长长的响头
看一树鲜花，在爷爷的小屋顶上绽放

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#流派评论#

“乡村”与“城市”之间诗写的痛感

                                  ----略论王法诗歌
                                                      
                                                            敬笃

      “乡村”与“城市”本是二元对立的世界，在诗人王法这里似乎变得没有了明显的界限。当然这种界限，并不是传统的语言定义中的界限划分，这个界限是串联诗人文本行走的发动机。在“乡村”与“城市”之间，诗人找到了属于自己的一条创作思路，“城市”和“乡村”的诗意，像一对双胞胎一样走进诗人的语言世界，和诗人一起缔造特立独行的“寓言国”。提到“城市”和“乡村”这两个核心的意象，我们必然会联想到诗人的现实主义写作。王法的诗歌介入现实的特点极为明显，这或许与其丰富的生活经历有很大关系。

一、“乡村”物语中的无限痛楚


在《我的村庄》系列之一中：
“人们纷纷离去
我听见你的叹息
村庄的田地里
叶子上都写满忧伤

七月无雨  
江水细瘦如丝
鱼儿已无处产卵  
牛群涉水而去

我的村庄枯萎
像一团黑漆漆的泥巴
田地边坐着我的乡亲
他们眼含痛苦”

       我们截取其中的三节，来看一看诗人是如何对现实中的村庄进行批判的。“叶子上写满忧伤”一句忧伤写出了现实语境下的村庄，已经被时代打碎了原始的状态，疲惫的身躯，让生活在这里的生物都无法喘息，连原本生机盎然的树叶都陷于忧伤之中，岂不哀哉。“鱼儿已无处产卵\牛群涉水而去”还是那个时代，还是那个村庄，江河快要枯竭，鱼儿、牛浅浅的江水中，挣扎着苟活。江河的枯萎和村庄的枯萎是紧密相连的，接下来诗人写道：“我的村庄枯萎……他们眼含痛苦”村庄枯萎了，在现代化背景下，年轻人逐渐离开家乡，生活在村庄里的人几乎都是老弱病残，原来活跃的村庄，变得毫无生机，这些是谁的错？诗人发出了自己的呐喊：还我村庄。现实世界的村庄与诗人想象中的村庄形成了巨大反差，引起了诗人的反思。诗人心目中纯净、自然、清澈的乡村在工业文明这个吸血鬼的侵蚀下已经消失的无影无踪，岂不让人感觉到“痛”？
       在其《我的村庄》系列之五中有这样几句话让人记忆深刻：“屯里的麻哑巴捡了个俏媳妇那阵子/把哥俩儿眼馋得够呛/咽了好一阵子口水……那个小媳妇没路可走抓上麻哑巴上吊的那根麻绳就去了后甸子”这一节用了最为朴实的语言，刻画了农村社会的一个现实，这种场景不单单东北有，我相信华北、江南都会不乏这样的例子。诗人在关注社会底层小人物的生存与发展现状，并且进行揭示与披露。农村的一个哑巴，捡了一个漂亮媳妇，却被各色人等惦记着，最后逼死了哑巴，赶走了小媳妇。小媳妇面对这社会的现实是绝望的，于是选择了放弃生命。列夫堠尔斯泰说：“幸福的人大多相同，不幸的人各有各的不幸。”也许拿来形容小媳妇很恰当，她的死亡演化成另一种死亡，这种新的死亡是一种沦落，是一种没有逃脱命运的窠臼，而重新回到了自己想要逃离的原点。全诗的第三节和第四节正好是呼应的，交代了俏媳妇的命运，恰恰形成类似的对比，这其中埋藏着一些寓言。农村社会的现实，在村支书的卑劣行为中彰显的非常清晰，他的占有欲、权利宣扬、霸道的特性刻画的甚是形象、恰当，不需要用过多的形容词，就可一针见血。俏媳妇的命运，代表着某一个时代的妇女命运，代表着落后的农村妇女的际遇，代表着人性的归属。村支书也代表着无数村支书的形象，他们在农村的地位是无可厚非，不可撼动的，那么在权力背景下会发生什么，不言自明。对于俏媳妇的遭遇，对于农村支书的淫乱、霸道、无耻能不感到“痛”？ 当然，我们不能排除有其他可能，抑或这个俏媳妇是傻子、是寡妇、逃难的妇女或者家庭凄惨者，种种可能我们不做假设，因为我相信这并非是作者想要另辟蹊径的表达思路。

二、隐藏在现实之中的社会之痛


       鲜明的对比是诗人惯用的手法，通过社会现实的例子来折射人性、社会境遇等等。在其作品《两颗拖着蓝色尾巴的流星》中这样写道：“天上滑落一颗流星/你说又一个人走了/那个拾荒的老人再也未见踪影/晚上又有一颗流星坠落/隔天报纸上说本地的一个富豪死了/你说那两颗流星都拖着蓝色的尾巴”。全诗共六行，交代了两个不同生活、社会背景的人的死亡，死亡的影响不同，但是结局都是相同的，都是流星拖着蓝色的尾巴划天际而去。人无论生活的穷与富，死后的结局都是一样的。诗人在审视社会，审视社会贫富差距的现实，给贫富差距找到一个合适的切入点。与其说是对拾荒老人之死的同情，不如说是对本地富豪之死的一种哂笑。至于二者的死亡是否正常且不做评论，影响力自然不一样，但结局必须一样。城市能给予拾荒老人的是饥寒交迫，给予富豪的是奢华。二者鲜明的对比，在读者心目中的形象高下也会立判。诗人悲天悯人的情怀和兼济天下的胸怀在一首短诗中有了隐隐约约的呈现。站在城市的角落里看世界，无论是贫困潦倒还是富甲一方，作为外人而言，始终都是过客，匆匆地如流星一般飘逝。令我们悲痛的是社会现实之下的贫富差距和命运的交叉，同时也让我有一种岁月无情的伤逝之感。
       另一首《晨。7.30分》中这样写道：“那个拄双拐的男孩苍白、消瘦/每天这个时间他都准时出现在这里/今天他身旁的垃圾箱空空荡荡/他的眼睛盯着马路对面的超市/右腿空了半截的裤管在迷茫的雪雾里飘摇/此刻，是超市老板倒垃圾的时间”诗中的人物形象就两个一个是“拄着双拐的男孩”，另一个是“超市老板”，都是极其普通的小人物，但是却有都极具鲜明的特性。小男孩的落魄、孤独、贫困、食不果腹，超市老板的富足在这首短诗中暗自呈现。超市老板本不应和拄着双拐的小男孩发生过多的联系，但却因为某些特殊的情况致使二者之间有了交集，这个催生的因素是什么，可以给大家一个思考的余地和空间。诗人捕捉社会现实的能力很强，他能够将普通人都会忽略的细节化成凝练的文字，表达的生动有痛感。小人物的命运在这里成了主调，突出了诗人将现实纳入自己写作的路径中，并且写出了生活在底层的流浪者的期盼和心声。男孩的遭遇是一种痛，也是给我们造成痛的理由。男孩的期盼，看似没有发声，却胜过了无数的发生。我们看到了男孩的悲惨之外，我们也必须承认男孩求生的坚强和自力更生的勇气。

三、“城市”与“乡村”的悲伤之“雾”


       在王法诗歌中永远不会脱离的主体就是最现实的痛感，无论是对城市的诗写还是对乡村的刻画，都没有离开一个“痛“字。在这首《城市的悲伤》中诗人这样写：“城笼罩在雾里/耳边不时响起牛铃声/这声音/让我想起本城一个愤怒的诗人兄弟/雾，始终没有消散/就像我心头的悲伤”独特的生活背景容纳了诗人心中埋藏很深的痛，独特的书写方式清晰地道出了压抑之感。城市的悲伤，是城市曾经给世人带来了痛。诗人用“雾”字来形容城市笼罩的氛围，更能表达出许多年前城市的当局给诗人带来的“雾”，这个“雾”带给了城市悲伤。城市在“雾”的笼罩之下，曾经给生活在城市的人们带来了什么，致使诗人愤怒，需要读者遐想。诗人的城市，和乡村相比，都有着相似的生命体征，社会现实的无情摧残下，二者只是殊途同归而已。“乡村”有悲伤，有痛感，“城市”同样有悲伤、有痛感，毫无例外的在王法诗歌中体现出来。
       “城市”与“乡村”之间究竟有怎样的联系，在王法诗歌中从来不去探讨。他关心的重点在于对现实的关注，对这两片大地上人们生活的现实密切的观察着。他用老者的独有经历，书写者一个过来人所见到的事实，恰恰就是有了这些事实，才使他的诗歌变得真实、灵动起来。再加上他朴实无华的语言与生命痛感的独特体验，构造了诗人心目中的现实世界。在王法的诗歌中没有空中楼阁，也没有海市蜃楼，有的是他体察入微的细致，有的是他敢为天下先的胸怀。
       他的诗中并没有太多华丽的辞藻撑台面，也没有过多炫技的成分，只有直白的书写与现实的寓言。他将生活中的“现实”事例“介入”到诗歌中来，干预了诗歌写作，拓宽了诗歌关注的视野。他致力于用短诗打造一个“痛”的现实世界，希望用自己的力量唤醒读者，唤醒麻木的人，该面对社会现实去做些什么。诗人在“乡村”与“城市”之间，寻找呐喊的支架，为社会的不公抱不平，为城市的“雾”而悲伤、流泪，为乡村的无知、落败、颓废而歇斯底里。他的每一首诗都很精致，语言异常凝练，意象非常简单，大有惜墨如金的感觉。同时很多诗歌中都特意用了隐喻的修辞构造自己想象的“寓言国”。不管是“城市”还是“乡村”的现实介入，都有许多象征，这些象征是多角度、多元化的，这也恰恰是王诗的高明之处。


结语


       每次读王法的诗歌都有不同的感受，因为他总是给我们以假设的可能，让我们跟着他诗写的思路一起遐想万千。一首诗有一千种解释的可能，我并不能准确地把握诗人，当时、当地的感想，但是我想诗人对现实的一些现象带来的切肤之痛，应该为所有读者所共鸣。对于王法的诗歌，我只是选择了“乡村”与“城市”这两个较为宽泛的概念进行探究，寻找诗人诗写的痛感，这其中夹杂着各种主观因素，有许多不公允之处，值得商榷。


                                          2014年9月1日
                                           于东北师范大学

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-19 21:24
9月19日流派网新帖推荐

#流派网诗歌#

《藏在我体内的鬼》等一些
   
     高短短

馈赠，或者胡言乱语

渭南往北一点就是黄土高原
关中这条旱腰带终于还是没有拴住你

你风一样的要回你的大草原去
痛饮风沙，穿林打叶

在鸟日子里过诗生活
有时候你唱起孤独的歌
没人懂你

亲，有时候我们需要独自承受这些
孤独，是生存的病灶

尤其是你
陕北的温度不比陕南
人心当然更冷


《你的酒杯里不装酒，只装桃花》

你的酒杯若是装了酒
我就仰头一干为尽
然后醉个一上午
在太阳底下打瞌睡
说些微醺的情话
过那种我想要的暖洋洋的日子

你的酒杯不装酒，只装桃花
我就醉倒在你的酒杯下
一醉就醉十年，二十年，许多年
醉一辈子，从生到死


藏在我身体里的鬼

一九九四年农历七月十五
母亲十分痛苦的产下我
带着男孩的期望，却为女儿身
母亲在血泊里即欣喜又失望
她一定不知道。在中元节这一天
她生下我，同时也生下了我体内的鬼
这么多年，它一直同我作对
我是个孩童的时候，它就诱导我往野路上走
老家的沟沟坎坎，我都摔过
好几次都差点要了我的命
当我睡不着的时候，我体内的鬼
就会在我背后玩弄我的头发
当我和人争辩面红耳赤
它就会出现，让我像极了小丑
我拼命克服它，战胜它
它也不示弱。抓住我一丁点的错误
我有一丝懈怠它就会将计就计
要我想起过去就懊悔不已
它活在我的体内，却从未臣服于我
它了解我的弱点，如同我脖颈上的项链
了解我的心跳
我不是它的主人
我们是同等的，或者是对立的存在
我的人生里，唯一可以战胜它的人
我的母亲
她在生下我的时候就可以掐死它
但她没有这样做
母亲不认识我体内的鬼
在那个重男轻女的时代
她不识大体，只是个粗笨的妇人
她只知道我是她的第三个孩子
在后来会和她一样，活成普通人的样子

酒还是酒

一到酒后
这些我挥之不去的事物
玉米，水稻，土豆
叫得欢快的鸡鸭
他们一股脑的
从关于乡村的记忆里冒出来
它们拼命地霸占我的心
要我交出十多年那副
稚嫩枯黄却又纤细明亮的身躯
阻止我和男朋友约会
阻止我烫染时髦的发型
不让我去中心广场的快餐店
我是城市的孤魂野鬼
只有在乡村
我才能变成那个眉目凌厉的侠女

河流

站在这里
我们就没有回头路了
前方是囚渡的目的地
波涛汹涌
来到这里的人
排着队
一波接一波
从这里
我们把时间一段段的分开
用蒙太奇拼接
无论如何切割时间
都阻止不了一场变革
最后的最后
我们都将进入这条铺满夕阳的河流
后来的人
会看见我们的留下的影子
和一些零散的故事
也许你也会想起早些年
我们还没有开始读《诗经》
一切都很平静
连我们相爱
都是不知羞耻的

药客

他不是客
是村里的鳏夫
靠贩卖草药和捡拾垃圾为生
有一个又傻又哑的姐姐
2005年死了
没有棺材
就用篾条编了只框子
葬在茅屋后边
他一个人又活了许多年
今年我在新修的养老院里看见他
头发花白，路也走不动了
完全比不上年轻时
背起傻姐姐就能一口气走到镇上
一担水从来不用歇气
现在他老了
连清明节回去看看姐姐长满青草的坟墓
都走不动

小团圆

我从没见过这么多蜿蜒的小蛇
透明的，雨刷怎么都刷不去
山路慢慢的走到了尽头
司机说，平坦的地方
走起来其实更艰难
我想起父亲
那个在后视窗里越来越小的黑点
我们有太多没说完的话
就像父亲的白发
只敢埋在心里，却不敢长出来

贼

祖母一边剥玉米
一边给我讲故事
多年前，一个贼
半夜去偷别人家的毛豆
被主人发现
直接连人带背篓
扔进烂泥坑里
溺死
她说着笑着
又讲到多年前的另一个贼
偷完东西
还在墙上留下一首诗
这是我听到的
最文艺的故事

合欢花居住的街道

天气不冷不热
学校门口的一条街上
种满了合欢花
细碎的香气让日子都漂浮起来
前两年你常来看我
我们就在这一条街上走
有时候是冬天，花还没有开
有时候是秋天，花期过了
现在，我赶上了开花的时候
而看花人，独我一人
我从街头走到街尾
撑着太阳伞
渭南就是这点不好
天一晴我就想你

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#流派网诗歌#

一叶障木（外二首）
  
熊衍东

叶子落了
你寻找的那一片，一封丢失的情书
被岁月藏得要多深有多深

你只想着螳螂捕蝉，那片叶子遮住了一个阴谋
不见泰山
耳朵里塞着尖利的石子
对雷霆充耳不闻

一遍一遍磨那把侥幸的剑
你把手放在别人的口袋
把魔鬼的笑
强加在一个人痛不欲生的生存压力中

一片叶子是地狱的一个噩梦
无论你得到与否
破碎都是必然的

《伪装》

隐藏多深，陷阱就有多深
偶尔文静、小资，装嫩，面带一点羞涩
有时大大咧咧，把平淡的事物吹的底朝天

你逼真，往下跳的人便心甘情愿
一个人掏开了自己的荷包
一个人买下了赵本山的拐杖
一个人被另一个人糊弄
还乐滋滋地数钱呢

一座山峰被石头压着，其实地火在突围
我在行色匆匆的人群中辨认
多想摘掉一个人的冷漠
冷漠伪装下的
一个鲜为人知的陷阱

那个人面部淡漠得像一部无字书
我怎么读
也没有读懂

《已经过去了》

风赶着羊群远去
牧羊人甩出的响鞭还搅着一个人的惊梦
折断的枝条一段岁月暗自啜泣

壮士断腕之后，一条河流平静下来
一场浩浩荡荡的洗劫
让英雄濯缨濯足

艳阳天红通通的笑脸软言慰谕什么
我贴着一棵丢失了果子的树说了什么
那个人华丽转身
擦干泪和雨水
又弓身耕耘

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#流派网诗歌#

【今生无悔】组诗


    王时光

@ 忘记

现在，可以放下自己
和我的秘密
连同一把刀打开胸膛
鲜红的心
无所谓昨天怎样
天空，伸出温柔的手
抚摸我的伤口
这时，想起一生的痛

我说：我终究是一匹瘦马
哪怕是在三月
我也会凋零在路上
然后，我努力着忘记
忘记一场舞蹈
忘记把自己交给春天
流下的一朵空白
　　
@ 今生无悔

每一天，我都在努力的写
一首清纯的诗歌
诗歌里，必然
有一个晴朗的早晨
这应该可以足够
安抚，漂泊的灵魂

回到我那苦难的身躯里
关闭所有声音
安睡一会吧
不要想起记忆中的尘土
也不要，回头凝望
那棵倒下的老树
只要有一颗心灵和眼泪
能够抚慰我的怀念
以及天空中
那个灿烂的婴孩
那么，我，今生无悔

@ 遐想

站在山顶
山不高，感觉我的心很高
看通往山下的小路崎岖，让人心动
路边两排高粱地
一眼望去，就像，两排抖擞的士兵
不禁血涌上来
此时，只有我一个人
我听到了我的心跳

端坐在山顶
我像一朵马莲
花不高傲，心很贴近我
抬头，看天空
有几朵云向着梦的方向飘去
这时，我是一阵烟雨
在天空中，以一种朦胧的姿态，弥漫

@  黑夜

对于黑夜来讲
我一直坚定，凛然
所以，我不属于黑夜
那些施展媚惑的妖
只能翘首守望
我和黑夜的不同

黑夜，一个迷幻的梦境
对于我来说
一首诗就可以把黑夜覆盖
那么，黑夜会庄重一些
那么，我会施舍一朵兰花
让它离西方近一点
让它懂得，美丽也需佛化
如果，我已死去
让我的诗歌把黑夜葬了吧

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#流派评论#

是不是，他以后就不再说话了

　　　　　　　　——童年记忆之四

　　我们几个小脑袋挤在一起
　　想知道来子的爷爷为什么直挺挺地
　　躺在一块木板上一动不动
　　他不说话，也不坐起来
　　我们记得前几天
　　他还坐在门口的木墩子上
　　晒太阳，看我们弹玻璃球
　　嘴里还叼着一个长杆的烟袋锅子
　　并呼呼地直冒烟
　　我们从门口望进去
　　看到他直挺挺地躺在一块木板上
　　我们没有恐惧，也没有悲哀
　　我们挤在一起小声地询问
　　人死了，是怎么回事
　　是不是，他以后就不再说话了
　　　　　　（马永平）


　　　　殒石

　　小小的殒石是来自天上，罗列在故乡的河边
　　像植物的根子一样，使绿色的叶与白色的花
　　使这些欣荣的童话茂长，让孩子们采摘
　　这些稀有的宇宙的客人们
　　在河边拘谨地坐著，冷冷地谈著往事
　　轻轻地潮汐拍击，拍击
　　当薄雾垂缦，低霭铺锦
　　偎依水草的殒石们乃有了短短的睡眠

　　自然，我常走过，而且常常停留
　　窃听一些我忘了的童年，而且回忆那些沉默
　　那蓝色天原尽头，一间小小的茅屋
　　记得那母亲唤我的窗外
　　那太空的黑与冷以及回声的清晰与辽阔
　　　　　　　（郑愁予）

　　圆宝盒：泰戈尔说：“伴随国家、时代、教育和风俗的变化，成年人多少有些新的变化，但今天的孩子像几千年前的孩子一样，那种无变化的永恒性，以孩子的形式诞生在连绵不断的人类家庭里；今天，它仍像亘古时代那样新鲜、温柔、淳朴和甜蜜。”从这个角度看，童年可算是每一个成人的精神故乡和精神回归的最后家园，每一个成人都在自觉或不自觉地去追溯自己的童年。而海德格尔说“诗人的天职就是还乡，还乡使故土成为亲近本源之处。”于是，“诗人真正的祖国是童年”（里尔克），“剩余的童年是诗的萌芽”（安德拉德）这些话就容易理解了。可见童年主题于诗歌具有多么重要的价值，童年题材在诗歌中占据了多么重要的地位。
　　近日在诗人马永波的博客里读到其兄马永平先生的一首诗《是不是，他以后就不再说话了》，我马上被吸引了，我相信就是诗人的这种还乡意识打动了我，我的脑子里还突然跳出了郑愁予那首《殒石》。两诗的风格迥异，以童年为主题的诗歌也很多，为什么我的潜意识会将它们联系起来？
　　首先，两诗都采用了一种儿童视角，使诗歌呈现出独特的美学效果。以儿童的眼睛观察万事万物，以儿童的思维思考问题，能带给读者有别于成人视角的独特感受。《是不是，他以后就不再说话了》体现出儿童的诗性逻辑和诗性智慧，在儿童看来，死并不可怕，只是不说话而已，这种儿童的生命意识带给成人一种惊奇与震撼。《殒石》第一段采用的也是儿童视角，用一种泛灵主义的拟人化手法，将故乡的寻常景色写得如童话般神奇梦幻。采用儿童视角，使童年的游戏、幻想、稚趣更能彰显其魅力。
　　第二，两诗都隐藏着一种暮年情怀。这两首诗都在追忆童年往事，眷恋童年生活的同时，流露出一种缅怀岁月的暮年之感。“什么是老年？/朝着两个方向生长的禾苗：/童年的黎明，/死亡的夜晚。”(阿多尼斯），童年的回忆和暮年的情怀就是这样难解难分，奇特地交织在一起。《是不是，他以后就不再说话了》的作者在童年提出了“人死了，是怎么回事”的问题，他带着这个谜走过了青年、成年、中年，当他再次面对这个问题的时候，也许依然没有答案，问题后面是一种感叹韶光易逝的暮年情怀。而《殒石》中作者深情地谛视童年、母亲和故乡时，那些“沉默”、“黑与冷”、“清晰与辽阔”的字眼背后，也是一种广阔复杂的人性延展空间中的暮年情怀。
　　安德拉德说“童年是持续人的一生”的童年，童年生活是给一个人终生的馈赠。阿多尼斯说“你的童年是小村庄/可是，/你走不出它的边际，/无论你远行到何方。”童年的记忆犹如一股永不干涸的甘泉，持久地滋润着一个人的暮年，“童年的岁月，它的苦恼本身似乎是幸福，它那经久不散的芳香仍馥郁在我们的迟暮季节。”（路易-夏杜恩），“童年是让你能够忍受暮年的那股力量”（阿多尼斯）。今天这两首诗让我想到了这些。（欢迎关注我的微信公众号“圆宝盒”）


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#以诗为证#248【朱巧玲《我的手指在下雪》/2009】
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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-20 21:57
　9月20日流派网新帖推荐

#流派网诗歌#
　　
　　
　　填空题
　　韩庆成
　　
　　
　　老师出了一道填空题：
　　□共和国
　　□政府
　　□解放军
　　□法院
　　□检察院
　　□公安
　　□银行
　　□日报
　　
　　同学们看了半天
　　都说题目出错了：
　　少了一个□
　　
　　老师说
　　题目没错
　　
　　有人在题目前沉思
　　
　　读懂这道题
　　就读懂了我的祖国
　　
　　
　　（2011年）
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-309615-1-1.html
　　
　　《玉兰路》
　　冲动的钻石
　　
　　
　　玉兰路，没有长出一棵野草，我
　　担心，它的干净
　　白虎/有秘密之美/有饱满而多汁样子/东路和西路/全长16.5公里/
　　在沿途的水泥和钢筋上，或在工业区的
　　五金，电子，塑胶上，
　　涂上汗水，泪水，和血迹。一年中，我二分之二，如此。
　　玉兰路
　　海浪张开了蔚蓝色的阴唇。白云
　　在玻璃上擦来擦去。
　　http://www.zgsglp.com/thread-310013-1-1.html
　　
　　
　　银河水满
　　
　　叔苴妹子
　　
　　我不知道已经过去多少年
　　只记得你萧瑟的背肩
　　渐行渐远
　　唯独忆不起你的脸
　　
　　银河深处，是飞鸟的骨骸
　　未腐烂的骨骼变成化石
　　一层，一层
　　比岁月厚，比思念薄
　　
　　逃不掉的是水手
　　那艘帆船早已锈成黑匣子
　　闭上眼睛，跳入深水区
　　今夜，是谁将它打捞上来
　　将它重新洗尽，漆白，刺痛我的眼
　　
　　站在银白里，思念的潮水，漫过头顶
　　我伸出手去，却触不到你的一丝呼吸
　　月亮湖，没有渔歌，赣江也没有
　　我从黑夜里探出头，做一次深呼吸
　　再次，缓缓沉没
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-309936-1-1.html
　　
　　
　　《雕像》
　　白希群
　　
　　
　　新建的政府广场
　　宽敞、浩大
　　四围种植着名贵的树木
　　里面池台亭阁，参差错落
　　奇花异草触目皆是
　　唯独中间缺了一尊雕像
　　
　　有人提议塑一个大鸟
　　象征城市的起飞
　　立即遭到否定
　　速度太慢不如塑个飞机
　　领导还是摇了摇头
　　干脆塑个火箭吧
　　才获首肯
　　
　　雕塑落成剪彩的那天
　　紧挨广场的高档住宅也火爆开盘
　　双双创出本市新高
　　但第二天雕塑上不知被谁涂了一行字：
　　“如果火箭不能飞，就是废铁一大堆”
　　涂鸦者真是可恶
　　谁知他不会变为乌鸦嘴呢？
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-309884-1-1.html
　　
　　潘加红一组诗
　　
　　《界》
　　
　　冥界，尘世。你的
　　我的。黑暗中
　　光明里。
　　
　　习惯了在亥时铺宣
　　子时泼墨。在日子的缝隙里
　　下一些雨
　　
　　小小的界
　　额头上有盏神灯
　　
　　父说：
　　低头走路
　　可以看清更多的东西
　　我说，应该是更多的一些
　　事物
　　
　　《秋啊，再白些》
　　
　　不看芦花
　　桂花
　　就看你
　　
　　失血后，底子虚
　　黄芪当归
　　已回到山上
　　
　　孝服在身
　　刚埋了青冢
　　有人把窗帘洗的很白啊
　　岁月提前霜降
　　
　　我想沽酒
　　但巷子
　　早搬出我的柔肠
　　
　　《歧义》
　　
　　讲故事的人铺上了松软的草
　　他希望我掉下去
　　比未来还要深的陷阱
　　猎物在两个人之间
　　虽然握手打哈哈
　　把语言剔得干干净净
　　
　　但我相信寓言是完成了
　　今晚我小说的第二章节
　　给他披上一件新外套
　　麻的质地，对话和表演
　　有了农业的气息
　　
　　其实我们之间
　　最简单不过
　　你打湿一夜的蔷薇
　　我扔了一宿的烟头
　　
　　《读读而已》
　　
　　而已之后，纸泛黄了
　　更多的皱纹有了去处
　　住在活字里的人
　　一撇一捺地活过来
　　又一横一竖的躺下
　　
　　这盏油灯的灯芯
　　和我信念一样长，
　　和胆怯一样短
　　那把剪子剪去的
　　不多不少
　　恰到好处
　　
　　读到宋词我就回来了
　　决不再婉约下去
　　脖子非常现实地在颈上醒着
　　支撑一颗头颅
　　还有一些偏头痛的思想
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-309638-1-1.html
　　
　　#流派评论#
　　
　　童心写童真，悲心观世音
　　——点评吉葡乐、宁延达的童诗
　　（衡水学院李艳敏）
　　
　　序
　　孩子是花，每一朵花都饱含着我们对未来的希望和期待。成人以后再去看孩子，才发现原来孩子是我们的老师。我们在模仿孩子,向孩子学习的过程中，时时会记起我们那些未经岁月打磨，未经世事淘洗，未经人事历练的纯真，粗糙和朴拙状态。虽说生活在童话故事里的孩子，需要走出童话成长起来。但生活在俗世里的人也需要梦，需要童真。如今，由于创作的自由和诗歌的繁荣，诗人和诗歌越来越多。在这个浮躁的年代里，能拥有一颗童心进行创作的人却越来越少。层出不穷的网络诗坛，此起彼伏的民间诗群，代际交替的各种“某某后”诗人，和各类特立独行标新立异的诗派，共同参与了这个时代的诗歌大合唱。然而细细盘点其中的童诗作品就不难发现童诗非但在数量上远远不够，在质量上的上乘之作也是少见。走进书店，打开网络，我们悲哀地发现适合孩子阅读朗诵的诗凤毛麟角，这不能不说是现代诗的一个大缺憾。但令人欣慰的是，毕竟还有童心未泯的优秀诗人和流传甚广的童诗诗作。从世界范围上看，泰戈尔的《飞鸟集》，普希金的《渔夫和金鱼的故事》以及日本金子美玲的童诗就是其中值得珍藏的佳作。
　　不可否认，在我国古代也有大量适合儿童诵读的古体诗如《春晓》、《村居》等等。这些诗歌因其短小凝练，明白晓畅，简洁纯净，充满生活气息，便于吟咏诵读，深得孩子们喜爱。近现代以来，诗歌写作虽然有对儿童的关注，对民间歌谣的搜集整理，但是真正的童诗比起爱情诗、革命诗等其它题材来还是比较少的。现代作家中的冰心、丰子恺都非常重视孩子们的童心，他们不惜笔墨歌颂孩子，呼唤童心，借儿童世界的“真”来返照成人世界的伪。老作家叶圣陶、张天翼等人也为孩子们写下过童话。但在民间社会对儿童教育的却多是老人们口口相传的儿歌，而现代诗人中，纯粹写童诗的人也并不多见。30多年的现代文学，60多年的当代文学，在群星闪烁的现代诗海里，童诗只是其中微不足道的一小股细流。虽然已有冰心、周作人、废名，荒野、林良、金波、徐鲁、高洪波等人创作的童诗，但总体上说，我以为新世纪以来中国的童诗写作不尽如人意，主要有以下的几个问题：一是创作队伍呈现出老化，70后和80后的优秀诗人不少，却很少有写童诗的，童诗作者群显得青黄不接；二是童诗整体上缺乏创新，想象力普遍贫乏，代之而起的只能是大行其道的儿歌；三是受众的要求高于创作的实际，童诗创作在质上需要再提升。
　　有别于当今泥沙杂陈的大多数诗歌那种高深莫测或故弄玄虚，童诗以其“诗语干净，诗境美好，诗心无染，诗行简短，诗意隽永”的特点独具魅力。大致说来，目前的童诗写作有两类，一类是童话诗，一类是童谣诗。童话诗多是想象的产物，童谣诗多来自于日常生活。童话诗有简短的故事情节，采用拟人化的写法，赋予万物灵性，简单的故事中包孕着人生的某种道理。童谣诗有的描写生活中的一个小场景，即兴创作，有的也是纯粹的想象产物，但都朗朗上口，部分或全部押韵，适合小朋友读诵。
　　吉葡乐的童诗两类都有，但以童话诗居多，想象丰富。宁延达的童诗并不多，且以童谣诗为主，但带有浓郁的生活气息。
　　
　　一吉葡乐的童话诗：童心、悲心与想象
　　
　　明人李贽先生感于文人俗气日盛，做《童心说》以倡写作之真心。文中言，“童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”又言，“天下之至文，未有不出于童心焉”。此言于我心有戚戚焉。文当如此，做诗亦然。写作童诗的诗人，必不可少的就是童心。现代剧作家曹禺先生曾经告诫自己的女儿说，要写出伟大的作品，第一，必须有一个高尚的灵魂。卑污的灵魂是写不出真正的人会称赞的东西的。第二，万不能失去童心。第三，要超越功利。这三点要求在各种门类的艺术创作上具有普适性，而童诗写作尤为重要的就是第二点——“童心”。
　　不忘本性，不忘本我，才可以成为一个真正见性之人。从懵懂无知到独立于世，知识和道理以及经验把一个充满无穷想象的孩子变成了大人。老子说“为学日益，为道日损。”在社会历练多年以后，依然能保有童心的人殊为难得。吉葡乐就是这样一位低调的童诗诗人。
　　吉葡乐是一位童话作家，但她写诗要比写写童话更早些。在她的诗歌中，既有童话诗创作，也写具有个人体验的童诗，其诗天真、童趣和单纯兼有。她的诗不是简单的写景抒情或者哲思片段，《花边》、《绿衣女孩》、《蝴蝶结》、《盔甲》、《在春天》尽显其轻快明丽、纯净清新的风格。《我喜欢你》一诗把镜头对准了“枯了的藤条上干了的几枚浆果”，它们“鲜艳，干不透”，秋雨过后，依然保持着自己的本色和本味。人若在历经世间风雨后，还持有最初的童心不也是一样可贵么？《异乡人的石榴》、《孤独的孩子》、《失去》、《孤独》、《背影》、《忧伤》这一类诗歌写尽了小女孩内心那种无言的寂寞情绪，友善的仁爱之心和透明的忧伤情怀。这几首诗以童心写童真，带着鲜明的个人生存体验，真挚感人。《说话》写孩子的孤独：“太阳用它的光芒说话”，太阳的光遍及世间。而孩子的话“不大有人听”，于是想被倾听的孩子就变成了花，“它不停地用花说话”，花开了很多，他“说了很多，后来都落了”。花儿自己开落，孩子自言自语。有人看花开，却无人听孩子的那些话。《星》里，诗人说“秋天的夜空是一个篮子”，“盛满发亮的水果”。《干净》明写小树，却又分明是在写孩子，受伤的小树露出了洁白的骨茬，“小树连伤口”“也那么干净”，四句诗把从骨到皮干干净净的小树呈现在我们面前，也暗示着孩子们那种未经污染的纯洁是多么彻底，多么珍贵。《碎》则构想了一个叫做“碎”的国度，在这个国度里有七个公民，分别叫做“星，叶子，心，梦的翅膀”“七月初七”“琉璃，和瓦”。这七种事物组合到一起，形成一个易碎的意象群。星星是天空碎了，叶子是树叶碎了，梦的翅膀是理想碎了，七月初七是牛女相会心伤易碎的日子，琉璃和瓦粉碎了，也是无法修复的美。诗歌用抽象的“梦的翅膀”，具象的星星和叶子，琉璃，瓦，和一个浪漫伤怀的日子——七月初七组成一个幻想的易碎的国度，提醒人们要像呵护自己一样善待它们，呵护它们。《盔甲》把带着刺的仙人掌、刺猬和狼牙棒进行拟人化的描写，说它们“为了保护自己”，“穿上了刺刺”，可因为穿得时间太久，刺刺长进了肉里，“它们在想要一个抱抱的时候”，“都后悔的哭了”。这首诗不但是写给孩子们的，也是写给成年人的，它不仅仅是童诗，还带着强烈的反思意识。为了自我保护，动植物和武器们给自己穿上了“盔甲”，这“盔甲”保护它们的同时，也疏远了彼此。在现实的世界里，我们不也是因时时穿着“盔甲”而错失了很多温暖的情谊吗？《分类》既有童趣，又带讽喻。分类的时候鞋子和手套走到了一起，另一只鞋子和手套走到了一起，“我”觉得“错了”，秩序木偶却挥着“左”和“右”的旗子说明了一切——原来如此！非此即彼的简单分类法惹人发笑的同时，也给人以深思。从不同角度对事物进行分类，就会有不同的效果。为什么非要按照惯性的模式去分类呢？《只有一天记忆的玻璃人》和《写作木偶》融进了作者的写作经验，前者暗喻了人的心不可能承载太多的东西，否则就会不堪重负而破裂，后者则用写作木偶做比，强调了写作时要心脑口手达成一致，不能无心无脑，口不对心，满嘴谎言。《维尼和蝴蝶》、《叫幻的兔妞》也属于童话诗。《泉》只有四行，“蛐蛐有一个泉”“在夜里流着”“耳朵取来它的杯”“把泉水存起来”。这四句形象地把夜间绵延着的蛐蛐叫声比喻成流淌着的泉水，立体化了这种听觉感受。《七看八看》调侃着说自己不关心作品，却只关心那些逝去人的绯闻，另一些人继续着大致相似的不快乐的日子。一代又一代普通人的生存状态警示着人们，生命短暂，不要那么沉重地活着。《绿的云》让在风里聚集到一起的绿叶念起了“阿弥陀佛”。《心事》《步行》《背影》《怀乡》写自己伤怀善感的情绪。而《消失》、《菩萨》、《纸猫》、《老而美》等诗则以那颗怜惜众生的悲心来观世间万物。
　　吉葡乐的童诗干净，朴素，天真，活泼，灵动，宛如活水，让我们看到了孩子世界的丰富，也让我们看到成人自身存在的种种问题。读她的童诗，要有孩子和大人双重的心。既能看到她诗中孩子一样的纯真和干净，也要这些看到那些成人才能懂得的实际生活道理。
　　儿童有最明亮的眼睛，能够见成人所不见，闻成人所未闻，想成人所未想。因此童诗里的物象多是拟人化了的各种事物。那些成人无暇一顾的动植物和无生命的器物玩偶，在童诗里出现的时候都被赋予人的品格，人的思想，人的情感。如果想让这些拟人化的物象都在诗歌里活起来，写作时就不能缺少丰富的想象。想象，是童诗飞起来的翅膀。“没有翅膀，就没有鸟，没有想象，就没有诗。没有美丽的想象，诗就飞翔不起来。”（圣野，周晓波.圣野诗论［M］.重庆：重庆出版社，2009:48.）吉葡乐善于想象，这或许得益于她写童话的经验。上述诗作显然有着超出常人的丰富想象，因此这些诗歌是长着翅膀的小鸟。带着想象去读吧，这些诗歌的小鸟们必将自由地展翅飞翔。
　　
　　二宁延达的童谣诗：悲心、童趣与童真
　　
　　在写下这一节的时候，我是有点犹豫的，因为在我看来，宁延达的诗不能以童诗概称。诚然，他的《大有歌》里有一部分童趣盎然的诗，有一部分念起来很好玩儿的歌谣体诗，但在这本诗集里他想写下的显然不止是童诗，还有更多他所理解的佛法之“道”。而本文既然以童诗为研究对象，就只能进行割舍，只涉及其童诗部分。
　　诗人在和诗歌相遇时，若心如童子，悲心具足，则人成，诗亦成。在童诗写作中，诗人一般有两种介入诗歌的状态，一是潜入儿童世界，以儿童代言人的形象出现，模拟儿童心理去设想种种情境；一是以成人的眼光客观表现现实的自然和生活，但用语和构思都切合儿童的阅读习惯。宁延达的童诗，这两种方式都有。不管是哪种方式，童诗的核心主题还是离不开一个“爱”字。如上所述，吉葡乐的童诗同样具有这样的特点。爱，是文学作品永恒的主题。在童诗里，母爱和童话式的爱情，以及纯洁无私的友爱，都是诗人们歌咏的主要对象。这种“爱”，是心怀天下，“同体大悲”的大爱。有足够的悲心，才能在诗歌中容纳足够的爱。宁延达学佛，他知道，想学做佛，先学做人，知道“佛法在世间，不离世间觉”。在《带着爱上路，载着爱归来》一文他写道，“佛学是向内求心，诗学是向外证心”。因此，他在学佛的同时，以写诗来求证自己的心。诗集末尾的“大有歌”中，他自得其乐吟唱着“房前有水，屋后有山，冬燃有薪，夏食有禾，有书有酒，有亲有朋，有儿有女，有神有僧，彼岸归来，立地成人，歌之咏之，人间富翁”——诚哉斯言，有大爱者必大有，有大爱者大自在。
　　吉葡乐以童话写作入诗，多以想象构筑了自己的童诗体系，给人以启迪。宁延达则是作为向儿童学习的诗歌践行者，他把日常生活的鸡毛蒜皮阿猫阿狗们尽数写进诗里，创作出了一些拟童谣诗，带着浓郁的现实人间里的烟火气息。在诗歌里，他试图做一次穿越，重新回到儿童的世界，彰显其作为孩子族之一员的灵气和憨气，以此酣畅淋漓地再做一回天真的孩子。他的童谣诗活泼灵动有血有肉，自然形成一种纯净、简洁却又内蕴丰富的诗风。他以一个爸爸的口气给孩子写诗，让自己成为和孩子一起成长的大孩子。他把佛法融入当下的生活中，家庭生活的祥和快乐，现世人间的美好温馨在其童诗中洋溢着。“小棕熊”“小兔”“小猪”们在他的诗里都是可爱可亲的。《父子游戏》、《爸爸的脸谱》、《拈花微笑》、《门神》、《调皮的麻雀》等读来让人忍俊不禁，会心一笑。这些童诗都是真实的原汁原味家庭生活，没有什么艺术加工，最能体现作者的一片童心和“活在当下”的想法。宁延达在《墙壁自题诗》里写下“放下屠刀，立地成人”的句子。他这样说，也在努力这样去做。《正经》一诗以“如果你能活在每一天，也算有点正经”诠释了作者“过好当下今生就是最高的境界”的观念。
　　长大以后，我们面临的成人世界充满了种种不如意处。若有机会重回童年，谁不想再活一次？然而生命只是一场单向的旅程，时间不能倒流，我们也不能回到过去的时空点。于是，这样的文字穿越又是一种想象中的回归，回归生命本初的真，回归生命自在的本来状态。如他所说，“天地大道在经典里，在诗意中，在你向内求的心中”。带着这样的期待，宁延达要“永久的找回那原本属于我们的寂静清明”，走进了童真世界。《没来的雨是天空的心跳》摹写棕熊宝贝的憨态，《哲学》把可爱的丫丫写进诗里，充满童趣又满含着父亲的爱意。《寂寞党》写孩子们在城市里的寂寞，被门锁住的孩子说出的话让人羞赧——“森林没有门，动物也不会乱跑”。“森林”是他常写的对象，森林里的植物和动物都是他关注的小生命。《生日歌》用童话诗的形式曲折表达了诗人对人类滥砍乱伐的谴责。老槐树能平安度过100岁的生日，该是多么值得庆幸的事情！可从这欢快中，我们又分明读到了诗歌深层的悲哀。《蝴蝶停在哪》、《轻一点》表达作者对万物的爱。《木棉花》仿佛一幅和平宁谧的童画，木棉花开的时候，小狗闲卧在树下，木棉花成了狗屋和狗伞，和谐自然的氛围跃然纸上。《音乐家的年终报告会》讽刺了每日奔忙的音乐家，告诉人们最好的音乐是自然。《上帝是个小木匠》一诗想象着上帝是在打家具的小木匠，而雪花就是那些纷飞的刨花，最后两句道破，此诗意在“那么多人类的寂寞，锁也锁不住”。《滴答滴答》这首长诗用童话一样的笔调，形象再现了下雨时的情景，那个像小偷一样探头探脑“叼着冰糕棍儿的小桉鼠”给人留下了深刻的印象，“这样的事情每天都在发生”，生命就在这样的“滴答滴答”声里“不生不灭”。
　　个人以为《吹泡泡的小男孩》是《大有歌》中当之无愧的好作品，也颇能代表宁延达童诗的创作高度。形式上，诗人把几个“泡泡”排列成了泡泡的形状，又通过“扑”的声音表达泡泡破灭时的幻灭感。每个泡泡似乎装着整个世界，每个泡泡又好像是乌溜溜亮晶晶的眼珠儿，在“扑的一声一个镜头结束”，“扑的一声又一个镜头结束”的反复里，人生中一个又一个阶段的理想破灭。最后一节，诗人把地球比作一个大泡泡，而上帝是吹泡泡的人，他用风，用海啸，用火山吹动着这个大泡泡。每吹一次，地球就要经历一次劫难，这里面包含着作者对无法把捉自己命运的地球人的大悲悯。人生莫测，人却总不免眼睁睁看着那些如泡泡一样美好的理想破灭，消失。这首诗把童趣上升到了一个新的境界，揭示出了隐藏在童趣后的大悲心。
　　这种至简的大道，至真的童心，至大的悲心，注定了其童诗没有太多的词藻，也没有过多的修饰和技巧。只是简简单单表达，明明白白说话。但在简单的话语里却包含着丰富的内涵。从某种意义上说，我们都还是没有长大成人的孩子。所以在有些诗里他故作深沉，带着大孩子的狡黠和你耍一个“藏猫猫”，让你自己去猜诗句下面的意思，如《哲学》、《人类简史》、《我不是上帝喜欢的人》等就是这样的诗歌。
　　宁延达是个敢于尝试的人，《颠倒牛》、《喜鹊登枝》、《乌鸦》、《海水为什么是咸的》、《晌午》、《儿歌》、《骂街曲》、《春天的花儿开过了》这一类歌谣体的童诗表现了他不拘一格的创作路向。这些诗歌有的像是儿歌（《颠倒牛》《骂街曲》），有的是拟戏文（《春天的花儿开过了》），都有着用语通俗，内容活泼，趣味性很强，适合儿童的欣赏口味，艺术上虽然称不上多么精彩，但却符合孩子的接受心理，是一种积极的尝试和探索。
　　
　　综合这两个人的童诗，我以为写童诗的人必须要有丰富的想象力，对语言的把控力，俯身甘为稚子的大勇力。同时，从事童诗写作还需要具备：万物平等的意识，敬畏自然的初心，泛爱众生的情怀，畅游天地的洒脱，透明无染的情感，聪慧颖悟的灵气，触目皆真的童心。简而言之，就是要以童心写童真，以悲心观世音，加上原创性的想象和浅显易懂的儿语。诗人若具备了这些，写出的童诗必是清新自然，想象奇特，用语稚拙，气韵流畅，干净单纯的。
　　“记住花朵，轻步而行”，还原本色，干净如初，祝愿童诗写作的未来更美好。
　　
　　（2014/9/17晚，李艳敏草成于衡水学院）

http://www.zgsglp.com/thread-309815-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-21 21:34
9月21日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　《寻找》（外一首）
　　
　　独竟天涯
　　
　　我只喜欢女人的长处
　　却不喜欢女人的短处
　　追寻完美却不曾完美
　　也许满是荆棘路上最希望看见你
　　可你是否像一朵花一样视而不见
　　就这样一直在这条路上徘徊
　　忘记该有的与想要的
　　也许这才是走下去的理由
　　
　　
　　《最后》
　　
　　蝴蝶是轻浮的
　　大海是深沉的
　　如果你非要选择
　　请在大海消失之前
　　把我变成一只美丽的蝴蝶
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871
　　
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　《羊皮书》（外一首）
　　
　　阿垅
　　
　　一张晒干的羊皮还在咳血。
　　咳疼了草地和落日。
　　咳出了数条黛青色的山脉。
　　
　　刀刃还在回忆闪光的白雪，
　　瞎了旱季焦黄的眼睛。
　　一粒沙，一座沦陷英雄的城池。
　　一枯叶，一片风干美人的胭脂。
　　
　　从渺小处放大——
　　跌倒又爬起，那个披星戴月的人
　　把马驹的缰绳甩到了天边。
　　
　　黄河岸边
　　浑浊的泪流不止。
　　一步一回头，
　　一浪一沙金。
　　
　　
　　《蝙蝠》
　　
　　请阖上你们纸扇的翅膀
　　我潮湿的手心攥紧了
　　倒挂在树枝上的梦魇。
　　请给衰败的庄园一捆玫瑰和雨水，
　　请在修女的胸前竖起一座教堂的尖顶，
　　请为出生的婴儿燃放一个亮如白昼的夜。
　　
　　那闷热的大汗，酷夏里的牧场
　　草叶润滑。拦腰折断月光的栅栏
　　倾斜了种马的睾丸和花牛臌胀的乳房。
　　低垂的雾霭拉起纱帘，
　　山崖在光影里返回了虚无的城堡。
　　
　　现在与你们继续对话
　　是一个多么尴尬的命题。
　　写下飘忽不定的一夜
　　最初的尝试也有些语无伦次。
　　就忽略街角少年的墨镜、口罩和一双手套。
　　忽略过飞速四散的小小恐惧
　　其中遗落的一片，印在了
　　少女的睡裙上——
　　一张褶皱时尚的脸，
　　和善良无比的心。
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871
　　
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　走访杜甫故里“诞生窑
　　
　　蔡旭
　　
　　笔架山下不一定出文曲星。
　　窑洞里也不出产诗，和诗人。
　　1300年前，一个伟大诗人在巩义南窑湾村笔架山下的窑洞里诞生，并不证明这座山和这个砖砌的窑洞，有什么特别与神奇。
　　他的啼哭，并不比别的婴儿响亮。即使高八度，也不是诗。
　　他早慧，被称神童，七岁写的诗，应该也算不上杰作。
　　18卷1400首诗，多是在颠沛流离、贫病困厄下哭出来的，多是在战火频仍、生灵涂炭中喊出来的。
　　没有“满目悲生事”，能有“三吏”、“三别”的悲悯吗？
　　不是茅屋为秋风所破，会有“安得广厦千万间”的仁爱吧？
　　正是世上疮痍、民间疾苦，让他的诗成了“诗史”。
　　正是上悯国难、下痛民穷，才成就了一位“诗圣”。
　　这跟笔架山与“诞生窑”，几乎没有多大相关。
　　不过，一位伟人的故居与故里，还是让乡亲们骄傲与自豪的。
　　我也很乐意来到这里，寄托我的崇敬与怀念。
　　但我不想说，是这些故居与故里，造就了一个个伟人。
　　神化一间屋，许多人喜欢这样做，其实并不是那么一回事。
　　
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　影子，一转身
　　
　　碧水蓝天
　　
　　桃花打开春天的信笺，一转身，影子便掉进了花红柳绿。
　　荷花撑开夏日的池塘，一转身，影子擎起高洁不染的大旗。
　　春有春的律动，夏有夏的情调，一切出自天然。
　　人生的路上，你或许走过春天的绚烂，步入盛夏的葱茏。
　　一转身，一片叶子便是一个纯粹的世界。
　　
　　丹桂逸散出白露的清芬，一转身，影子飘荡在弄巷深处，迂回萦绕。
　　寒梅绽放在寒冬的门口，一转身，影子在雪地里张望，唯有香如故。
　　秋有秋的节拍，冬有冬的阵势。一切顺应时令。
　　人生的路口，扛着成熟的秋，转入隆冬的寒。
　　一转身，一副身板拾起一个硬朗的季节。
　　
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　精神鸦片（外一首）
　　
　　小绿叶
　　
　　终将离它而去。可此刻我绝对是个圣人
　　除去处理羊肉留下的膻味，和切洋葱时留下的泪水
　　除去一家三口心照不宣的阅读：今晚的月色真美
　　而各怀心事。
　　除去喜欢一件粉红色的大衣而不舍得买
　　除去从书本上挖出的金子越来越少，更像是一个
　　大字不识的吸血鬼
　　
　　终于不去定义孤独，不去想差了什么
　　很少有这样大言不惭的时刻。不是因为不哭，不是被人知道
　　但自动忽略的巨大感受，甚至不是黑暗
　　就足以让我成为，一个合格的圣人
　　
　　
　　青年总结
　　.
　　正是抽芽的好时候，长出什么被吃什么
　　吃不掉的，就是扎下来的根须——
　　在抬头与低头之间
　　.
　　与水为邻的日子不会再有
　　知道回头路不能再走，知道何处更冷
　　更干燥
　　.
　　灯光照亮的地方永远是温柔乡
　　诱惑越来越少，只剩下这一个
　　这一处的灯光不大，照亮为数不多的
　　几个人。
　　.
　　平心静气地与他们说话
　　找到他们藏在身后的一盏桔灯
　　蹲下来，给他们你的灯芯
　　并没有很多次
　　.
　　出门时脚步并不轻快
　　西北方向
　　长出大片大片的胡杨林
　　时间也会老去，很多年之后
　　
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　　#流派评论#
　　
　　诗到叙述为止——从鲁鱼的〈杀死李卫红〉说起
　　
　　——委鬼走召
　　
　　杀死李卫
　　
　　作者：鲁鱼
　　
　　李卫红是我们村的
　　我把他杀了
　　这应该是多年以前的事了
　　李卫红比我大四五岁
　　长得人高马大
　　我是怎么把他杀死的
　　到今天我也不知道
　　李卫红与我
　　前世无怨
　　今世无仇
　　为什么杀他
　　这也说不清楚
　　反正李卫红的死
　　与我有关
　　应该是有一天
　　李卫红正在那里熟睡
　　我趁机把他杀死
　　用大麻袋装了
　　丢进村外的机井里
　　我想这件事不会有人知道
　　证据之一
　　是村里到现在
　　还没有听谁说过
　　李卫红不见了
　　但这是我的一块心病
　　是我把李卫红杀了
　　还把他扔进一口
　　废弃的机井里
　　这么多年过去了
　　李卫红肯定
　　早变成一堆白骨
　　但就是这一堆枯骨
　　他一天也没有放过我
　　他害我这么多年
　　没有睡过一个安稳觉
　　没做过一个好梦
　　别看我白天
　　装作若无其事的样子
　　混迹在人群里
　　一到天黑我就开始担心
　　担心有谁忽然发现
　　李卫红不见了
　　担心终于有人
　　挖出了那一堆白骨
　　这成了这么多年
　　我最担心的事情
　　我害怕有人知道
　　是我杀死了李卫红
　　我每天东躲西藏
　　我每晚睡不着觉
　　我从春天担心到秋天
　　又从夏天担心到冬天
　　我已经担心很多年了
　　我还要这样担心下去
　　
　　历来，中国诗推崇“诗言志”，退而求其次，也是“诗缘情”。南朝诗重形式本位，在后代，受到了很多批判。尽管，唐诗的辉煌就是建立在南朝诗形式探索的基础上。新诗兴起，诗所承载的，仍然主要是意义和情感。上世纪80年代，非非主义提出“超语义”，韩东提出“诗到语言为止”，中国诗，第一次理直气壮地宣布了“怎么写”——而不是“写什么”占据主导地位。不过，这一期，“怎么写”的层面，强化的主要是语言，即诗作的“语感”。这种语言本体论的倾向，发展到极致，就是以杨黎为代表的“废话诗”。“废话诗”认为，诗，就是要言之无物。但既然是诗，废话，当然只是材料；其实质，是诗人生命境界与语言境界所生发的语言运动。这种语言运动的韵味，就是废话诗的“诗性”。
　　通过80年代至今先锋诗的引领，新汉诗的语感质素有了很大提升。遗憾的是，远未达到普及的程度。很多诗写者，既不知“他们”，也反感“废话”，更不论将二者的理论与实践合理吸纳在自己的创作中（不自觉吸收的应该还是不少）。90年代以降，诗歌的日常叙事性得到了进一步的强调。发展至今，日常叙事，也渐渐扩展到小说化的虚构叙事。例如，皮旦的《大皮庄系列》和众多诗人们有意无意的小说化诗作倾向。（相关论述见笔者的《论皮旦的“低叙事诗学”》，《诗歌周刊》126期）
　　近年来，诗人刀歹、艾草、赵原、走召（笔者）先后发起小说化诗写运动，各有理论和侧重，但大的方向，无非是引进小说的叙事元素对先锋诗叙事作进一步深化探索。这种探索在2014年由笔者和孙成龙、魏博创办的《中国微小说诗》创刊号中获得了第一次集中展示。可以说，以刊物发布为标志，先锋诗的叙事探索更加自觉、主动。除了大量“情节叙事”（情节性）、“语言叙事”（对语言韵味本身的侧重）的小说化诗，“本位叙事”（对叙事技艺本身的侧重）也逐渐加重了在叙事探索中的比重。这种实验，除垃圾派的皮旦先生较多运用外，窃以为，诗人鲁鱼，也明显具有自觉性和代表性（当然，相信还有视野未及的其它先锋诗人）。例如，微小说诗创刊号中，鲁鱼的《王2》系列，就是拆解故事的完整性，让语言和叙述本身舒展技艺与诗性。而上引诗人的近作《杀死李卫红》，则具有更加鲜明的标志意义。下面予以简析。
　　如前所述，先锋诗，是先到“语言”的；诗到“叙述”，是到语言之后。诗人鲁鱼与杨黎为代表的废话诗人过从甚密，他的诗作，语言轻淡，节奏从容，是一种生命状态与语言状态“道”、“艺”合一的语言运动。这种舒适自然的语言运动，闪现人、事本然存在的光泽；或说，以物现道，通过此在的呈现，抵达恒永的意味。例如《湖北的雨》：“河南的雨下到湖北/变成了，湖北的雨/一场雨已经下了三天/这真令人讨厌/同样令人讨厌的/是1985年，一场雨从/夏天一直下到了秋天”。在轻灵自然的语言运动中，折射出人物的心境（对河南往事的回忆），呈现出事物的状态（作为自然物的雨本身）。而这首《杀死李卫红》，毫无疑问，不但具备诗人一贯的“诗到语言”的质素，更是对80、90年代以来更偏重日常叙事的叙事形态作出了明显的突破。如果说，于坚《尚义街6号》和雷平阳的《杀狗的过程》有人物、情节，但细节还是给与了读者较强的真实感，那么本诗则在二者基础上走得更深更远：
　　
　　1、更明显的虚构。因为，没有确凿证据之前，我们当然不能相信，“我”就是诗人，就是他杀死了“李卫红”；
　　2、更鲜明的情节。诗题貌似“惊悚”——杀人抛尸类；
　　3、对情节的解构。重心不在原因、过程、结果，主要以人物的意识流动构成全篇；
　　4、对虚构的虚拟。这点，也是本文要阐述的重点。就是，本诗实际是“虚构的虚构”。譬如，一篇描写杀人的小说，其人物、时间、地点为虚构，但一般作者会通过文学手段营造很强的真实感，让读者感觉实有其事或可能发生这样的事。而本篇，人物看似“忧心忡忡”，但是从“反正李卫红的死/与我有关/应该是有一天……”的似是而非的讲述中，我们却读不出惊悚，无法获取让我们震撼的细节真实。或者说，作者是对小说虚构在进行“虚拟”；其目的，不在对我们说什么，而是怎样对我们说。
　　
　　那么，诗到了哪里？从简析中看到，不仅到了语言，更到了叙述——而不是情节、“深意”或情感。因为，说到情节，是不完整的；说到“深意”，近乎穿凿；说到情感，难以坐实很实质的喜怒哀乐……简言之，以一个“伪情节”的契机——诗人，为语言而叙述，为叙述而叙述：如是而已。
　　
　　“诗到语言为止”，走向了“废话”，达到“语言本体论”的极致，至今仍然受到不少非议。如今提出“诗到叙述为止”，我想，不论怎样，异议总会有一些的。从个人来讲，我非常欣赏皮旦先生和鲁鱼先生（以及相关诗人）这种“饶舌的美学”；不过，我这样定位，并不是一味强调“到叙述为止”而反对诗到其它。相反，本人认为，诗，无论抵达语言、意义、情感或其他技艺（如法清先生所说的“技法本身即诗”），都是艺术审美的一种类型。只不过，诗到语言，对先锋诗而言，达成了较高的共识，渐渐成为或将成为新汉诗的基本质素；而到“叙述”，则是诗到语言基础层面后的多种审美类型中的一种。只不过，对于大量还在传统观念和手法里打转的诗人，这种技艺和审美方式具有颠覆性、新奇性和引领性。而其并不普及的美学技艺，我相信，不但本身构成一种审美类型，同时，也将会对更多其他类型的诗写提供手法与思路的助益。
　　
　　
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#以诗为证#249【茉棉《铁炉寺》/2013】  http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v4ch.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-22 21:20
9月22日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　你春天的沙尘暴（外一首）
　　
　　西部情诗王子
　　
　　你春天的沙尘暴，它看见：
　　灰蒙蒙的天，太阳红彤彤的
　　天底下的一片枯海，
　　在腾格里，淹没一片湖水，那么多生命
　　灿烂，永恒，永生成一次奇迹
　　
　　那边疆上的阳光，有祖先的热血
　　他们从不同的朝代发配到此地，他们从此居住下来
　　从山清水秀到茫茫大漠
　　他们带来了文化的灿烂，书乡的锦绣
　　他们带着儿女，也带着苦难，熬一杯烈酒
　　在民勤，那一手烛火照亮的文房四宝
　　藏在某一个农家院落
　　在民勤的人群里，一个朝代和另一个朝代的根融为一体
　　
　　在一片沙海里筑巢
　　他们压沙种树，把梦想的汗水做出幸福的绿洲
　　那河西走廊里的连古城找不着痕迹
　　月下，那西凉古城被风沙拥抱
　　淹没在另一个朝代
　　
　　那西凉古城的三弦悠然，
　　熬过一个冬天又一个冬天
　　做着梦幻的浮船
　　唯一的沙枣树，撒着五月的芬芳
　　在荒凉的戈壁上
　　迷醉着路过的燕子，这似乎是另一种永生的灿烂
　　
　　
　　一束束沙米
　　
　　一束束沙米在腾格里深处盛开，花瓣傲立于风中
　　风颤叶落，枝杆升腾
　　
　　大漠淹没了无限风沙，我看着寂静的沙丘，远方的路，沉默
　　我看着连古城的人烟，瑞安堡的辉煌，历史扑面而来
　　一张民国的旧照片，碧草枯萎了沙漠
　　你荒芜，风沙暮色，
　　你辽旷，沙米自然生成，沙漠拉开黑锦段的沼泽
　　风有去无回，带着大地的脚印
　　腾格里一场大雪
　　那天地之舞蹈，幻化万物之精灵
　　那身体形成的是艰硬的人性和一些花朵的梦
　　
　　野生植物在腾格里盛开:你心上的河流
　　鸟雀衔来远树和浮尘
　　这一切的心思，没有人在意她们的芬芳
　　沙葱花蓝的晶莹
　　就可看见一只野沙蜂清幽的飞姿
　　
　　那暮色中的腾格里:没有人知道夜晚的灯火
　　没有人知道沙漠深处的野生植物
　　没有人知道她们在柔软干旱的环境下怎样怒放
　　没有人知道她们洗刷过多少历史
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　愚民（外一首）
　　
　　羔羊
　　
　　他普通得不能再普通了
　　普通得
　　就像一窝土豆当中的一个，
　　走在路上
　　就是搬运饭粒的蚂蚁当中的一个
　　出门了
　　就是火车站黑压压的人头当中的一个
　　是脚手架上差点掉下来的一个
　　是小饭馆里埋头吃饭的一个
　　是出租房里彻夜难眠的一个
　　就是这样一个普通得
　　只能用人来称呼的人
　　在谈到这个国家的现状和未来时
　　他沉着，冷静
　　纵横捭阖，指点江山
　　仿佛胸藏百万雄兵
　　
　　在湘西
　　
　　在你熟知的人群、地点和不熟知的存在时
　　你看到他们
　　正在替一些迷途之人
　　指点迷津
　　为一些身染暗疾之人指认他们的前世今生
　　人间沉疴无数
　　一个
　　命
　　似乎解救了所有的梦魇
　　而在你不经意转身的木屋里
　　又是他们
　　在竖筷子，让鸡蛋长出怪异的图画或者文字
　　让死去的人开口说话
　　似乎这人间的苦痛亦在阴间蔓行
　　似乎活着煎熬，死了
　　也并非就是超脱
　　在湘西
　　还有一种人让人着迷
　　在野山鸠叫醒的早晨
　　有人沐着晨曦的霞光
　　从大山深处走出来
　　恍若隔世
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　割韭菜
　　
　　白希群
　　
　　割韭菜刀子要快
　　这样割出的韭菜才齐整
　　品相好
　　方能卖出个好价钱
　　这一点有点像旧时的杀头
　　刽子手一刀下去
　　干净利落
　　就会赢得一片叫好声
　　但与杀头不同
　　割韭菜不为以儆效尤
　　是希望长出新的来
　　获得新的收益
　　也许仅仅是愿望的不同
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　发现（外一首）
　　
　　西沈
　　
　　在客厅地板上，发现一只蚂蚁
　　匆匆地行走在生死之间
　　它的行走，是孤独的
　　我唤出另一只蚂蚁，陪它的蚁生
　　它们没有马上结识
　　各自低着头走，也就是黑着头赶路
　　似乎不屑于命运的眷顾
　　我却走一走，望望天，有期望，有祈愿
　　我一定是看到过一双眼睛在上面
　　它们还没有发现
　　
　　慢可以治愈恶
　　
　　让人心变化得慢些
　　让植物成熟得慢些
　　让动物成长得慢些
　　让它们在母亲的乳头上，再吊一阵
　　慢腾腾的落日，以及湖水一样的河流
　　
　　哦，慢些吧，让滚滚的车轮
　　给生命更宽的窄门
　　让膨胀的气球得以喘息
　　慢可以治愈恶，让古老的心
　　大爱如山，上善若水
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　面具
　　
　　云的忧伤
　　
　　行走在世间
　　所有的风景不过是瞬间的光线
　　来来去去
　　从身旁游走的影子
　　眼角挂满晶体或面带笑容
　　
　　城市的宠儿
　　在任何角落里都身著华丽
　　而那些
　　被肆意吹动的流沙只有简陋的行装
　　和孤孤单单的行程
　　
　　风雨里
　　居无定所的云儿
　　只为橙色的梦境漂泊
　　关于碟破茧前的遗言
　　美好而相隔一段距离
　　
　　拆不开都市的面具
　　异乡的云与倦行人
　　总存在着－－
　　某些联系
　　
　　呵，行走在世间
　　看不清那七色彩虹
　　与这个时代的秘密
　　孤单会哭泣，漂泊也思念
　　在家乡－－
　　遥远，温馨的童话
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　我在遥远的地方给你写信
　　
　　子在川上曰
　　
　　1
　　老家，粮食都进仓了吧？
　　在空旷的田野里游荡着的又是谁遗失了的目光？
　　
　　这个冬天，仅有的一点绿意，在地里不言不语地生长。
　　可我在你的眼睛里，发现了一点羞涩的春意！
　　
　　2
　　这个季节，因为你的离去，路似乎宽广了很多。
　　这正如秋的离去，更加深远了的天空一样。
　　
　　我不知道每一片落叶是怎样走完旅程的。
　　但是，坠落的那一刻她们留给我的惊艳，那种震撼，永远的留在了我的记忆里。
　　
　　3
　　现在，你在做什么？哭还是笑？
　　无法想象的是：我们正在行走的这一段路程，在若干年后被称为历史。
　　
　　4
　　不得不再一次谈到山。
　　这让我在行走的过程中，不得不一次又一次地停下来，去想念山。
　　
　　其实，只有沧桑过了的才叫做山。
　　其他的，都是些高大的丘陵。
　　
　　5
　　你说，路边的房子是不是风景？
　　那些越来越漂亮、越来越精致的房子。
　　
　　驻足停留的片刻，我发现
　　每一栋房子周围都长满了那些美丽忧伤的诗歌。
　　
　　6
　　对，我们每一次的停留，总会有诗歌疯狂地生长。
　　只是，这些绿色的藤蔓会让我们窒息。
　　我们只有不停地跋涉，不停地行走着。
　　我们走遍了每一个历史的角落，走得离家越来越远。
　　
　　偶尔对你的一次凝眸，
　　都是我停留在历史的某一个端点。
　　
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　　#流派评论#
　　
　　二月花与三秋树的风姿
　　——读朵拉《月亮以北》与杨汝洪《回乡》
　　
　　吴谨
　　
　　这是两首写乡愁的诗，两首诗的不同点在语言的表达方式上。朵拉的《月亮以北》描写细腻，让我想到盛开在二月的花来，她不拒繁密，把情感细细描摹出来，让我们体验到乡愁带来的温婉与伤感。而杨汝洪的《回乡》疏朗，让我看到了三秋树的清朗形象。难怪古人把标新立异的二月花与删繁就简的三秋树写进同一首诗中对比表达两种表达方式各美其美的审美特色。
　　诗歌的语言要求是凝练的，但它也不拒绝细节。前人似乎更注重精炼，今人似乎越来越把细节看成文学作品追求的方向。人类的思维本来就有发散思维与聚合思维的基本特点。朵拉的《月亮以北》在写法上偏于前一种分析思维方式，而杨汝洪《回乡》偏于后一中概括方式。
　　但是，我认为，不论使用哪一种思维方式结构自己的诗文，用好了，都可以出好作品，用不好，都可能半斤八两。今天谈论的这两首，是写乡愁的较好的诗歌，但显然，还不能说是绝佳的作品。
　　
　　
　　附：一、《月亮以北》
　　
　　朵拉
　　
　　月亮以北，是我的故乡
　　我沉溺于这样的描述，月是故乡明
　　用夜色掩饰
　　一页纸里的遥望
　　
　　我折叠的山是温柔的
　　折叠的水，是多情的
　　折叠的小桥是缠绵的
　　折叠的花草是美好的
　　
　　沿着月亮以北的方向，月色
　　越来越浓
　　我的身体越来越重
　　风情带醉，随着月亮升起
　　或降落
　　
　　梦不归。我渡过
　　那条月亮底下的桥，通过时
　　桥上的风声，桥下的水声
　　按着我心头最柔软的部分，我的眼睛
　　微微的湿润了
　　有一种感情，叫乡愁
　　
　　
　　附：二、《回乡》
　　
　　杨汝洪
　　
　　二十年前
　　我像一棵半生半熟的庄稼
　　嚷着要让故乡拔出
　　
　　二十年后
　　回到故乡
　　乡亲们却长成了荒地里的蒿草
　　
　　等我爬上村头的古树
　　寻找童年
　　没想到
　　枝丫上的鸟巢
　　盛满了整个故乡的孤独
　　
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  #诗歌报道#由中英文化交流学会和北京同乡会联合举行的“抗战诗歌朗诵演唱会”9月20日晚在伦敦举行。这是英国华人、华侨近期举办的一系列抗战诗歌朗诵演唱会中人数最多的一次，有数百人参加。http://t.cn/Rh0oFHM

#诗歌报道#9月15日晚，中外诗人相聚在首都师范大学举办的第三届北京国际诗会开幕式—“北京之秋”诗歌朗诵会，一起遨游于浩瀚的诗海，共享诗的盛宴。http://t.cn/Rh0okPS

#以诗为证#249【茉棉《铁炉寺》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v4ch.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-23 21:17
　9月23日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　月光（外一首）
　　
　　也牛
　　
　　雨停了
　　留下这残山剩水
　　谁来收拾
　　
　　月亮出来月亮是新的
　　它不管
　　趴在山尖尖上
　　
　　继而，又趴在
　　邻居家柿子树上
　　
　　它要赶在天亮之前爬过
　　我家屋脊
　　它弄脏了它的兽毛
　　
　　◎觉性
　　
　　石块砸破手指那一瞬
　　我看见了真相
　　
　　如水吐莲
　　一滴一滴疼痛
　　平日里
　　只浅藏于清波之下
　　
　　此刻机缘具足
　　一只化生石块的蜻蜓
　　一点，破了水皮
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　一条鱼坐在河边痛哭
　　
　　陕西姜华
　　
　　它已经哭了很久了哭得
　　太阳钻进了云里天地有些
　　昏暗身旁的河水也被它
　　哭浑了南来北往的风
　　在那里指指点点经过她身边
　　我啥都没有看见
　　
　　她却一直在哭一天一夜了
　　人类的麻木并不能止住她的哭声
　　她为什么要哭是失去了家园还是
　　河水毒死了孩子其实我的猜测
　　毫无意义周围那些游离的目光
　　没有一个愿意弯腰
　　
　　我的身体开始发抖像旧时的疟疾
　　那持续的哭声就要把我击溃
　　人过中年我已无力扶起那些哭声
　　寻找济世的药引
　　
　　小河仅剩下河床谁愿去打捞
　　一堆水族隔年的粪便和
　　那些蒙冤死去的泥沙
　　
　　也许二十年后
　　
　　也许二十年后土地上长满了砖瓦
　　人类陆续返回洞穴
　　
　　智能大米小麦饮料和
　　蔬菜在市场上舞蹈
　　
　　转了基因的牛肉羊肉猪肉
　　与苏丹红瘦肉精勾搭成奸
　　
　　没有人再拿钢笔或毛笔写字
　　汉字住进了博物馆
　　
　　不再有男人和女人之分
　　孩子不需要分娩
　　
　　人们不愿意再穿衣服
　　动物们光着身子
　　
　　四季和节气都消失了
　　天灰的让导航失灵
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　自画像
　　
　　曾正贤
　　
　　一个在月亮上磨牙的人
　　用北斗不停地往破碗里舀着夜色
　　满嘴都是时间的残渣
　　
　　早就出离了愤怒
　　现在只跟自己一个人过意不去
　　常常将自己从乌烟瘴气的集市上拽回来
　　指着鼻子吼叫，一脚踹进门
　　堵在斗室里，抡圆了鞭子狠狠地抽
　　坐老虎凳，喝辣椒水
　　摁着头往厚厚的唐诗宋词上猛撞
　　给李白和苏轼磕头
　　叫他们一百遍老祖宗
　　
　　一个长期被冲刷、溶蚀、掏空、切割
　　起伏不定，沟壑纵横，千疮百孔
　　猫着腰，沿着骨头上的裂缝、洞穴、暗河
　　寻找自己源头的人
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　这不是我（外一首）
　　
　　云垂天
　　
　　我把一只蝴蝶，一道数学题埋进红薯坑里。抬头，瓜秧看见我爬上天空
　　
　　结着月亮，一头，另一头，挂着一个火球
　　词，我嘴里的词像一块块滚烫牛肉，披挂在偷牛人身上
　　
　　尾随他，我来到革命者一座梦中的工厂
　　他从我私处的毛发，摸出，一只红鼻子牛虻
　　
　　爷爷，从湖南来到云南，父亲，从昆明来到元阳
　　仿佛就为了今天。偷牛人，与我相遇
　　
　　传说中的水桶鞋，此刻背在偷牛人背上，我的脚有点痒，我像一只白鹭
　　
　　
　　当你离开我视线的那一刻
　　
　　他那么急切。偷牛人打开手掌，手掌中，符印，栩栩如生。他一搓身
　　
　　就飞起来。我把一片白云放在嘴唇上，仿佛他的一根羽毛
　　轻轻呼吸，我在这个光明如铁的国度
　　
　　山不转，水不转，我不转。他用一首蹩脚诗，告诉我
　　这些年不转的好处。牛皮纸鼓起来，我听见世界的风，被包在里
　　
　　全副武装，不明旧理。我苦苦端坐，在云端
　　若幼儿园小朋友。一再忘记，我不是教师，你也不是我学生
　　
　　当你，离开我视线的那一刻，一只白鹭脚下水牛，长有和我一样的耳朵
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　想重新踏雪，你在哪里？（两首）
　　
　　古沉秋
　　
　　就想一路那样走下去，像那年的那天一样，谢谢你，我喜欢你。
　　多想那条路没有尽头，多想我们还能一起学习朝夕相处。
　　原以为，我可以一直等下去，等到你也想起，喜欢那场雪的永恒。
　　可是，五年了。
　　只有我还在记忆里流转，在留恋雪的唯美遗憾。
　　今天下雪了，多想你也在。
　　一起踏雪怀想，结束这时光暗恋的碎碎点点。
　　为你写的日记，为你写的诗，为你写的歌，因你而成为的多愁善感。
　　终会释怀，那恋的情劫，因你而结缘。
　　上天赋予的淡淡情愫，为你消失，为你存在
　　
　　我还年轻
　　
　　那么，我们有足够的理由去相信，相信这战胜死亡的年轻。
　　因为年轻，任何时侯的回首珍惜都不算迟；
　　因为年轻，任何闲愁蹉跎过的光阴都可以萌生诗意；
　　因为年轻，任何羁旅的疏狂都可以淋漓尽致的展现，而不怕被人嘲笑。
　　因为年轻，所以在20岁之前做任何自己想做的事，都不算过分。
　　也或许是因为年轻，阅历尚浅，面对年少轻狂的纵情还心存余悸。面对尘世诸生的闲语还很忌惮。
　　也许我不该这样想，因为我还年轻。
　　或许年轻就应该有吟风弄月、卧雪眠云的贤雅与飘逸；
　　年轻就应该有舒啸于丘阜之巅的洒脱与豪迈；就应该有舞葬狂沙的执着与纯美；就应该有我行我素的胆识与勇气；
　　就应该有识破红尘成与败的淡泊与超脱；就应该有乐观应世的坦然与睿智。
　　年轻是静心聆听--庙门闭，钟罄音，四野孤魂聚的凄凉。或许可以听到佛语圣言，而后淡然面对人世的轮回。
　　年轻是用行动展示这段人生的无悔，无论什么方式。
　　当岁月已逝，年轻不再。打开尘封已久的记忆之门，我们可以无怨无悔的说：“这就是年轻，年轻的心，年轻的行径。
　　看，那年的青春在跳动，那时的年轻我没有辜负
　　
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　　画像
　　
　　朱荣兴
　　
　　掺假的履历下，日渐堕落的桂冠，捧着泥穴装进长梦，把信仰丢落在某个角落。
　　
　　像候鸟衔着南北风信子，于灰云中弄影染黑羽毛，对金屋的渴求，势必趋入黑暗。
　　
　　在乱象纷呈的镜架中，将自身的灵魂与肉体实施黄金分割，演习令人作呕的情节。
　　
　　在浊浪拍岸的征候下，湿脚乃至湿身，全域性浸透了铜臭。
　　
　　豪情在满盅酒杯中，一仰脖子喝下滴血的草汁
　　
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　　造园——游拙政园
　　
　　重木
　　
　　石头叠砌，堆放在入口
　　谁能看见
　　那之后的曲径通幽
　　隐藏在枯林里的六角亭
　　分为四种，植物不一，季节不同
　　有传说与爱情都发生在这里
　　红颜在青石路转身，已是白头
　　
　　亭台，水榭，楼阁都消失在拐角
　　从窗洞往外看，那许多飞鸟
　　许多秘密
　　走失的人再未回来。安慰自己
　　或许是神仙
　　让红娘拿着旧手绢穿过回廊
　　我站在芭蕉后看她
　　一个清晨早起的男人
　　发现假山崩溃
　　却在午夜复活
　　
　　高墙里发生什么
　　高墙外是什么世界
　　
　　如今，所有人都死了。以后我亦如此
　　园子被一分为三。他在这里
　　他在那里
　　而我路过，像所有人连接
　　被脚步咬住
　　因为其中的谦逊，规矩与万事变化
　　
　　或许还有人情
　　造园师老去。他不住这里
　　落下了烟斗
　　听说园主自讽
　　
　　我从未真正明白，那些借景与移步
　　而那些水，活得比谁都长
　　依旧流动
　　
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　　比较70后两种“乡情”书写
　　——《月亮以北》与《回乡》解读
　　张无为
　　
　　本期时评，大家参与得不是那么踊跃，或许因为对比解读新作是初次而且难度相对有增加吧。其实我们在征集要求中有允许自由选择角度包括就其中文本进行单独分析的说明。还有，这两首均有个性，也有可比性，但并不是说就没有瑕疵。所以，包括发现其中的问题，找出原因前车可鉴，会更有意义。
　　
　　一、“乡情”梳理
　　
　　两首诗表现的钧是“乡情”，而这应该是文化原型之一，尤其对于中华民族而言。这样定位是想说，文化原型可以融入精神DNA代代相传，“乡情”在中国诗歌史上也的确从来就没有中断过，其表现纷繁复杂，大体可以概括为三个脉系。
　　1、“乡情”诗歌最根本的表现是思乡，其情缘在于对亲人之爱，爱屋及乌。这尤其是华夏民族更突出的人性情结，几千年来纵横排闼、源源不绝。家乡的变迁直接涉及到亲人们包括自己的幸福指数与命运，这是社会性的大本营，也是其生成的依据之一。至少从《诗经》中的“杨柳依依”有迹可循，此后如宋之问《度汉江》“近乡情更怯，不敢问来人”；蒋捷的《一剪梅》“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”；温庭筠的《商山早行》“鸡声茅店月，人迹板桥霜，因思杜陵梦，凫雁南回塘”等等。进入现代文学阶段，这一脉系依然是处纷纭、屡见不鲜。
　　2、《诗经》中也有“黍离之悲”。作为成语，它常常被认为是国破家亡之痛。其实，当时的“国”并非现代意义的国家，而是由血统、亲缘及从属人际生息繁衍的辖区，如诸侯国，所以说到底它还是家园情的体现，即对家园残破，今不如昔的哀叹。从屈原到杜甫《春望》乃至陆游、辛弃疾等诗词中的黍离之悲都自觉与国家关联，还有如李煜的晚期词进一步表现故国之思、亡国之恨等，均是黍离之悲情思向国家化、时代感的延伸开掘。
　　3、“乡情”诗从古到今丰富多彩，除前面之外还有纷繁表现，或者表现表达羁旅之愁苦，如马致远《天净沙》，张继《枫桥夜泊》；或者如贺知章《回乡偶书》“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”、刘禹锡的《乌衣巷》表现人生易老与生命沧桑感。此思路显然与现代意识更有传承关联，可以说是乡情向现代生存状态辐射，乡情越来越被作为契机，其本身已有所淡化。
　　
　　二、文本解读
　　
　　基于以上三个方面，对乡情诗考察、定位应该更清晰。《月亮以北》与《回乡》虽然均为70后的新近“乡情”书写，但同龄人的诗题旨向度并不同，前者接续的是“乡情”诗最根本的情结——思乡；后者则是黍离之悲情思的当下表达，时代性忧患感明显。
　　1、先看朵拉的《月亮以北》
　　本诗表达的是南方游子热爱家乡、月下思念家乡，并带有一定程度的唯美色彩。在月是故乡明的描述之后，主要通过折纸来呈现家乡的山、水、小桥与花草，各自的形容词都是那么令作者眷念，这组排比细腻地刻画出作者的思想情态。
　　第三节重新回到抒情主线，“沿着月亮以北的方向，月色/越来越浓/我的身体越来越重”而五战五五五啊而啊而55以而五可谓饶有风趣，作者在月色的浓淡（包括后面的起落）、家乡距离的远和近与思乡人身体（即心情）的轻重之间建立起了诗意联系，五个性化地表现出思乡人的普遍心理。
　　最后一节以“我渡过/那条月亮底下的桥”时的感受，“桥上的风声，桥下的水声/按着我心头最柔软的部分，我的眼睛/微微的湿润”表现得同样细腻、深情。
　　《月亮以北》意象虽然清晰，但表现却朦胧飘渺，可谓像雨像雾又像风，显然这是因为作者感觉化书写使然。正因此，有些意象无法实指。如：诗的起句“月亮以北，是我的故乡”，在第三节还有“沿着月亮以北的方向”，诗人独出心裁令人耳目一新，的确平添了韵味。可是，月亮以北并不能标识故乡在何处。自古以来，人们常常用北极星定位，没人将月亮当作具体的参照物，因为在望朔之间，月亮的方位并不确定。更重要的是，在我们的经验中，无论你走到哪里都在月亮以北，也就说从这个意义上我们都不曾离开过故乡。那么，作者不是身在故乡而思故乡吗？如果沿着此逻辑推演，诗歌中所表达的应该是对故乡的陌生与疏离感，可从整体氛围来看显然又不是，作者所要表达的的确是对故乡的热爱和思念，“梦不归。我渡过”就是证明。
　　“月是故乡明”本来是一种感性偏见，同样经不起理性判断，但“偏爱”同时又是人的内在真实情感。而且，情感是维系幸福指数的重要砝码，这也是人类生存意义的重要构成，尤其是就美的向度而言，这是无法被取代的，所以说，美有时是没道理可讲的。
　　我一直认为，人的各种愿望私欲理想等都不会泯灭，人的差别在于他们的倾斜度。倾斜度的调整就是我们常常说的内在矛盾和心理冲突及其结果。如果普世性的推测，人无不追求幸福，走极端是绝望之后的无奈选择。绝处逢生，背水一战实际是怀有一丝希望，在古代兵法中并不鲜见。
　　当然，《月亮以北》如果经过理性深度过滤会更佳。如诗的尾节：“通过时”、“有一种感情，叫乡愁”句均属多余，可删除。
　　2、再看杨汝洪的《回乡》
　　本诗与《月亮以北》向度不同，是以“二十年”为界，将从前极力挣脱故乡与之后“回到故乡”，感受到“童年”像“枝丫上的鸟巢/盛满了整个故乡的孤独”，由此题旨显而易见，即揭示当今农村再次凋敝。
　　中国农村似乎有过田园牧歌，令官场的失意者不仅心向往之，而且诗意田园代代相传。再次凋敝。
　　请注意下面的比喻——“我像一棵半生半熟的庄稼”与“乡亲们却长成了荒地里的蒿草”——这是农民二十年前后的对照，也是中国农村的今昔之别，变化截然。从中显示出作者强烈的忧患感与时代的反思，这是其现实批判意义之所在。诗歌结尾“枝丫上的鸟巢/盛满了整个故乡的孤独”是当下农村农民工涌向城市，房舍空落，只有留守儿童或老人的真实写照；“没想到”进一步强化了这种批判意识。
　　我“嚷着要让故乡拔出”的原因比较复杂，可以理解成为好男儿志在四方；也可以将其理解为当时的农村状况本来就不尽如人意，因此农民不想再做庄家人。不过从比喻意义上来说，“庄家”想“拔出”离开其所生存的土地，其中的悖谬性值得挖掘；“半生半熟的庄稼”也耐人寻味。但无论如何，抒情主人公主动地离开家乡、抛弃家园确是事实，当然不能将其理解为不热爱家乡，后面的情感也能够佐证，“寻找童年”即是人之常情。
　　这首诗歌更短而精，就是因为作者巧妙地运用了对比性的比喻，概括了中国农村几十年的变迁。与前面那首诗歌的浪漫思乡相比，这首诗歌更有现实批判意义，是现实主义精神的体现。
　　由此可见，这两首诗歌在70后笔下，虽然均有各自的可扩展空间，但无疑都是个性的表达，彼此的蕴含、意义及风格也明显不同。
　　
　　2014年9月23日02:30:10
　　
　　附一：《月亮以北》
　　
　　朵拉
　　
　　月亮以北，是我的故乡
　　我沉溺于这样的描述，月是故乡明
　　用夜色掩饰不住
　　一页纸里的遥望
　　
　　我折叠的山是温柔的
　　折叠的水，是多情的
　　折叠的小桥是缠绵的
　　折叠的花草是美好的
　　
　　沿着月亮以北的方向，月色
　　越来越浓
　　我的身体越来越重
　　风情带醉，随着月亮升起
　　或降落
　　
　　梦不归。我渡过
　　那条月亮底下的桥，通过时
　　桥上的风声，桥下的水声
　　按着我心头最柔软的部分，我的眼睛
　　微微的湿润了
　　有一种感情，叫乡愁
　　
　　
　　附二：《回乡》
　　
　　杨汝洪
　　
　　二十年前
　　我像一棵半生半熟的庄稼
　　嚷着要让故乡拔出
　　
　　二十年后
　　回到故乡
　　乡亲们却长成了荒地里的蒿草
　　
　　等我爬上村头的古树
　　寻找童年
　　没想到
　　枝丫上的鸟巢
　　盛满了整个故乡的孤独
　　
　　
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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-24 22:41
  9月24日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　搭桥心脏（外一首）
　　
　　无领地诗人
　　
　　桥无处不在，桥连在心脏之上
　　连心脏内，也搭上“桥”了
　　瞧：那多多的血液，那么多多的
　　红细胞白细胞血小板血浆
　　苏噜苏噜噜在管状的小桥中奔跑
　　它们都在绕开，都绕开一个
　　它们都在历史性地绕开了一个个
　　据说是不可逾越：历史屏障
　　
　　还有血清，血小板，还有
　　呼不出名儿的什么什么细胞
　　苏噜噜苏噜噜噜从透明管状小桥顺畅通畅
　　欢畅地跑过去了，跑过去了
　　这些生命汁它们带着美好向往
　　奔流得多么———欢欣欢畅
　　
　　这边在心脏之上：紧张搭桥
　　那边的平台上，又正在：义务献血
　　而那边的那边，又是在奉献
　　在奉献造血干细胞，造血的干细胞
　　紫红的流动，它们也一定来自
　　来自一个：来自另一个：伟大的心脏
　　啊输血导管小桥，多么地通畅
　　世界将变得更加美好更加芬芳
　　
　　惊人相仿
　　
　　我一直弄不清这么一个问题
　　为什么猪、狗、牛、羊
　　甚至癞蛤蟆的：心肝脾肺肾
　　也就是五脏，它们，和人的心肝五脏
　　怎么会那么——惊人的相仿？
　　
　　如果不是从这方面想，从
　　上帝的“平等造物造人”这方面去想
　　我还真是我真是真是啊——
　　越想越糊涂，越想越迷茫
　　
　　于是我想到人的狼心狗肺
　　于是我想到了我自己脑袋里的猪脑子
　　于是我想到一句伟大的名言：
　　想到“当人是兽时————远比兽还要坏……！”
　　哦，我真不敢：继！续！玄！想！…
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871
　　
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　苹果花
　　
　　空馨
　　
　　镜子晃动，苹果花开
　　一朵花，瞬间变成了千万朵
　　
　　阿婆数不清了，自己属于哪一朵
　　无措的幻境，她像个孩子似的哭
　　而我也分不清，花朵的白
　　镜子里的暗红，比苹果花更白的
　　是不是她的满头白发
　　
　　风从树上掉下来，那些
　　缤纷的光，是阿兹海默症的重合
　　我认得她，她却不记得了我
　　仿佛褪色的记忆里，花期与细雨
　　从来都不曾相逢
　　
　　能相逢的，唯有此时此刻
　　我俯身在苹果树下，捋好阿婆
　　被风吹乱的头发。
　　
　　注：老年失智症又名阿兹海默氏症
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871
　　
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　短光一束（组诗）
　　
　　王志彦
　　
　　安静
　　
　　黑夜
　　让乌鸦安静
　　
　　一场雪
　　乌鸦让自己安静
　　
　　思乡之痛
　　
　　像明月一样
　　在低缓的河流中
　　碎成荣耀的一部分
　　另一些，碎成光
　　紧贴着草的呼吸
　　
　　复活
　　
　　那些山丘
　　盖了一层旧雪
　　又盖了一层旧雪
　　
　　那道闪电
　　出手就点了
　　亡灵的死穴
　　
　　惊讶
　　
　　乌鸦站在雪中
　　并非自取其辱
　　
　　它幽暗的光芒
　　在于隐秘而葱茏
　　万物无法遮蔽
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871
　　
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　《荷马为什么是瞎子》两首
　　
　　东海乌石子
　　
　　《荷马为什么是瞎子》
　　
　　他看见了不干净的东西
　　一条黑影从窗外闪过
　　
　　如果不瞎
　　就什么也写不出
　　腐烂和消失
　　
　　所以，至今他还是瞎子
　　是，丑陋的蝙蝠和乌鸦
　　
　　
　　《天空中还是有神存在的》
　　
　　如果你相信
　　请拨开乌云
　　或，等乌云散去
　　
　　要不，你坐飞机
　　飞到乌云的上面
　　
　　天空中还是有神存在的
　　从合肥到深圳，黄昏
　　我发现了这个秘密
　　
　　滑落，远行于历史的记忆之中。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　意境之美湘家荡
　　
　　方齐杨
　　
　　水韵
　　
　　一轮旭日，一抹夕阳，把水染成彩色的画卷。
　　生命之水，于动静之间绽放着母爱般的虔诚。
　　对于水的热爱，与生俱来，我愿化做一只鱼，游于自然的碧波之中。
　　然后执一根杆，将自己垂钓。
　　千万年之后，也许我将成为那枚鱼的化石，守望着人们恬淡的内心。
　　
　　田园城市
　　
　　打开一座城市的内心，是孤独疲倦的言语。
　　现代化的丛林，灯火通明，月光遁隐。
　　行云流水的那份情怀，是否只在记忆中鲜活？
　　居都市之繁华，离静谧之咫尺，是梦寐以求的夙愿。
　　生态湘家荡，嘉兴城畔牧歌田园。
　　
　　这人文荟萃的鱼米之乡，绿色之肺滋养着精气神。
　　因此，一座城市，钢铁之躯里弥漫着柔情与豁达。
　　这江南，气息如诗如画，是我梦中挚爱的家园。
　　一只鸟，站在枝头筑巢而居…
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871
　　
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　说再见，别说永远
　　
　　林国鹏
　　
　　　　
　　说再见，别说永远
　　
　　今天，我们互相重叠、蹲伏
　　调出适合彼此的高度
　　从肺腑掏出月光碰杯，道别
　　祈求一个宽恕的理由
　　尘世的兄弟，我无法爱上海
　　我们就要被离别的浪花拍走
　　原谅我是一个多愁善感的人
　　依然紧紧握住命运的涛声
　　风很大。走过的脚印在变浅
　　为什么我的身体越来越重
　　兄弟。我想着异乡、未来
　　我们都是来赎罪的人
　　我们在贫瘠的山头，从春到秋
　　搁置了多少荒凉的石头
　　就在此处，一处可以唤作故乡的地方
　　一处下着雨的天空。说一声再见
　　可以是一天、一月、一年
　　别说永远，永远是更大的雨
　　
　　　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871
　　
　　
　　#流派评论#
　　
　　“飞禽走兽”的妙解——韩庆成《鸟》
　　——云经立
　　
　　鸟
　　
　　●韩庆成
　　
　　午后，它们在窗台上聊天
　　每次拉开窗
　　它们就倏在飞到
　　对面的树枝上
　　
　　我打量它们
　　它们也回头看我
　　
　　我眼里它们是飞禽
　　它们眼里我们是走兽
　　
　　
　　这首诗呈现的是一个极为平常的生活景像。
　　一群鸟停歇在窗台上，当主人打开窗户时，这群鸟就飞走了，落在对面树枝上。
　　但在这个平常的生活景像中，作者用了一个特写镜头——
　　人与鸟的相互打量。
　　在这种相互打量中，产生了让人惊讶的地方。
　　本来是主人打量鸟，同时，鸟也打量人。这里的主要角色是“人”与“鸟”。
　　关键是，作者在这个“人”与“鸟”的相互打量中，把“人”和“鸟“分别用”飞禽“与”走兽“进行替代。此举同时也是对成语”飞禽走兽“的巧妙拆分，起到了一箭双雕的作用。诗意由此产生，使得本诗的高度直线上升。
　　在这种替换中，很容易让人接受，鸟，当然是“飞禽“！问题是，“人“可以被称为“走兽“吗？
　　显然不能，人毕竟是高级动物，只有马、牛、羊，猪、狗、驴，狼，狐狸等才称为“走兽”。
　　但是，人，也有时被称为走兽，当人类中的某些人，干了不是人干的事，就被骂作“走兽”，等同的骂法就是“衣冠禽兽”。
　　显然，本诗，是通过自嘲，达到鞭挞人类中某些人的非人类行为。
　　本诗，真正体现了诗歌是语言的艺术。
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871

#诗歌报道#9月20日，第二届“思想·广场”文化活动在北京789艺术区尤伦斯当代艺术中心举行，欧阳江河对话顾彬称最高级诗歌应联系现。http://t.cn/Rhlehya

#天下诗刊#《星星·散文诗》2014年9期目录http://t.cn/RhleRNc

#天下诗刊#《安徽文学》2014年第10期目录http://t.cn/RhleopM
#以诗为证#250【茂盛《活在这个世上，我们有时会泪流满面》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v4qn.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-25 19:41
9月25日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　空白地带（外二首）
　　
　　诗之梦人
　　
　　风。假想敌的帮凶
　　一分钟使一片地域，骤然动荡不安
　　我算不算前世的一粒草籽
　　埋伏于粮饷匮乏的不毛之地
　　趁月光斜坡，轻轻抽出意识的细芽
　　等天空闪电的刀子
　　以劫杀的速度，为英雄冠名
　　拯救，历来始出冒险的边缘
　　在无人问津的荒野
　　或是一种精神分裂的周期
　　它的巫术，其，根深蒂固
　　像亡命之徒，抓住牢狱之火
　　哪怕焚烧，也要抢夺奔丧的地盘
　　无光。无暴力。无血性
　　充当不了叛逆者的宿命
　　孤独强奸的黑夜，愈发分明
　　征服自由，必须重蹈覆辙
　　——从空白处，找到挣脱的缝隙
　　
　　鱼非鱼
　　
　　恐怕大海的深渊，还在无限期延伸
　　蓝色经典，没有一本不是潮湿的，甚至稀烂的一页纸
　　人类于上面画的线条，模糊不清，彼岸与此岸遥不可及
　　网。百孔千疮。漏出的霞光，坚守着黑暗的鳞片
　　烟火不绝啊！肉食者的天堂，吐出来的刺骨直插九霄
　　
　　鱼非鱼。腥味弥散的夜，多少咳嗽的声音沙哑成螺
　　吹不响的集结号，使波涛再次倒流，使桅杆咔嚓折断
　　星星害羞隐退，月如一面镜子，照亮一个妖女的身影
　　而我们无动于衷，端起响当当的铁盘，坐收一点渔利
　　看油锅里的风浪，何时兴起又一次生活的苦难历程
　　
　　两重性
　　
　　一只苹果，自由的，也是任人宰割的
　　一棵树上的果：比地球小，比嚼它的嘴巴大
　　它飞不起来。它只能落下，做一次修身的新娘
　　体香散发之时，也正是处女膜或肌肤受痛之日
　　看闪闪刀光，围绕秋天不停地送去恶意的气息
　　——干掉吧，留下虚幻的梦想，抑或痛苦
　　
　　苹果无辜。苹果的容颜，拯救不了这个世界
　　我想过一夜情，在分成两瓣的过程中，有无收敛
　　就好比一个人，为自己的私欲，脱下外衣
　　现在谁都准备着放纵，谁都不肯放弃一种优越感
　　我们与苹果大致相同。与苹果的味道实则相反
　　甜甜的感觉，最终成为举手之劳的装饰品
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　不欠东风，只欠万事俱备
　　
　　纯粹映像
　　
　　从北方到南方
　　在克拉玛依的山岗
　　不欠东风，只欠万事俱备
　　生活中有很多诸葛，而只有一个亮
　　周公瑾吐血很正常
　　三国是一段三缺一的历史
　　你我只是局中的一张牌，被随手打出
　　指望空座位能够截胡
　　
　　
　　哗啦啦哗啦啦
　　不是桌上的麻将
　　而是锅里的沙子在搅动，一会儿
　　色香味俱佳
　　被吃到肚子里不消化
　　新新石器时代，一个人是一个人的城堡
　　两个人是两个人的顽冥不化
　　骆驼死了，在温柔乡
　　
　　
　　我曾幻想穿越
　　躲避战乱，到一个大一统的国度
　　可却躲不过挟天子而令诸侯
　　天子都被劫持了
　　看来，在哪一段历史
　　都只能夹着尾巴做人
　　
　　
　　老百姓都不想做老百姓
　　痛恨达官贵人，又想做达官贵人
　　达官贵人更不想做老百姓
　　他们想做皇帝，国王或者一人之下万人之上
　　有的人想自己主宰自己的命运
　　但更多人乐于主宰他人的命运
　　
　　
　　有没有神仙
　　有人说：死了才知道
　　难道死人能主宰活人，神仙主宰死人
　　有些逻辑总令人不寒而栗
　　例如，耶稣和释迦摩尼
　　带血的十字架和舍利子
　　我的信仰是，一切要在真实之上
　　获取生命的感知
　　
　　
　　老是生命迟暮
　　可老子不是，老生常谈不是
　　总有一种愤懑使你，老死不相往来
　　当我们真的老了
　　也犹如老树的年轮
　　一圈儿一圈被拦腰斩断
　　被后来人选材，盖房子或打家具
　　成为：旁观者
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　蛋糕
　　
　　段子
　　
　　看着一个朋友庆生的蛋糕
　　那一圈圈的纹路总让我觉得
　　像屎一样
　　出于礼节
　　我还是一口一口的咽下去
　　
　　我突然对自己肃然起敬
　　
　　奢侈的生活
　　
　　早晨用高露浩的牙膏刷牙
　　用瓢柔洗发水梳理发丝
　　泡一杯飘香的蒙午牛奶
　　下几碗康帅傅的线条
　　再瞟几眼金康的武侠小说
　　中午用脉劫解渴
　　再来几瓶可日可乐或者雷碧
　　吞吐着二氧化碳
　　晚上推杯换盏青鸟啤酒
　　睡前豪饮一瓶营养直线
　　我心里这个舒坦啊
　　
　　嗯？
　　你问我这些东西哪里能买得到？
　　华朕超市里有的是！
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　秋天，轻松一点儿
　　
　　徐三白
　　
　　夏日是一次家长制的宴会，万物齐聚一堂，我们都是太阳神的孩子。然而，夏日的午后总是沉闷，我们拘谨得不停出汗。
　　
　　秋雨是女人的卸妆水，洗掉夏日浓艳的油彩，来一次变脸，开始素面朝天。眼珠子是一颗黑石子，荡漾出岁月的鱼尾纹，但这不要紧。
　　
　　秋日里，我们可以把门关上，走向自己，走向深山。把折叠起来的心全都展开，抚摸着那些破了的地方。幸好我也会针线，可以缝缝。
　　
　　秋天的树木可以走向不同的颜色，红的、绿的、半绿半黄的、金黄的、咖啡的，色彩斑斓得像欧洲的房子。逆着光看时，又是一种风味。秋日的空气，任意吸一口，都是薄荷味儿的。深深地吸上一口，直到灌满末梢的神经。
　　
　　我还想说，也许秋天的树是一只很老很老的鸡，双脚误入泥土，没想到竟然再也拔不出。每来一阵秋风时，就拔掉许多鸡毛，就像刮下好多好多树叶子。
　　
　　今天我们不说人类，不谈烦心的事。秋天了，请轻松一点儿。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　断章
　　
　　梁钟钟
　　
　　一
　　
　　这雨断断续续的吞噬了两个太阳和月亮
　　整个天空都没有我笑的灿烂
　　
　　不想出走，面对着屏幕一坐就是一天
　　日子不再感到漫长无聊
　　听歌，看电影，电视剧和过滤嘴
　　我把自己锁进一个牢笼里
　　
　　对着一个陌生的环境
　　我把训练场、宿舍和二食堂的路厌倦
　　一旦时间没有让你爱上她
　　再多的重复也只是失去灵魂的挣扎
　　
　　二
　　
　　走在异乡的秋天，不穿外套
　　任风在体内穿行
　　
　　异乡本就是一个冰冷的词
　　我感到冷，变的冷漠
　　一切都是计划之内
　　
　　我不说话，把眼睛看到的都封存在记忆里
　　越久越好，渐渐的就被淡忘了
　　
　　离开故乡和爱人
　　我就爱上了香烟和酒
　　一个人的时候就可以找些理由疗伤
　　给自己卸下包袱，喘口气
　　和流泪。
　　
　　三
　　
　　离开了小城，火车的夜夜哀鸣也离我远去
　　我不再去想那些流落的人民
　　父亲也从远方回到了家乡
　　不再漂泊
　　
　　所有的流浪都需要我自己去忍耐
　　踏上异乡的路。
　　
　　四
　　
　　在我的头上，每天都有空姐飞过
　　“空姐”多么美丽的称谓
　　她们每天站在高高的空中
　　安静的工作，不像那些火车乘务员
　　还要在狭小拥挤的过道中来回走动、推销
　　与那些来自底层的人民
　　为了高出来的价钱斗智斗勇
　　挣着狠心的外水。而她们只需要微笑和容貌
　　
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　　#流派评论#
　　
　　明月读诗---关注民生叩问现实
　　
　　——明月清风
　　
　　《咬咬牙就挺过去了》
　　
　　作者：张二棍
　　
　　
　　他们说，咬咬牙就挺过去了
　　这一生，为了挺过去，我们
　　咬着牙排队，咬着牙摁手印
　　咬着牙上访，下跪
　　在异乡的街头，咬着牙磕开一瓶白酒
　　
　　为了供学，一条腿的建国咬着牙，卖完牛
　　卖血。为了踩藕，佝偻的老四在水下
　　咬着牙，练习芭蕾。一百个
　　脱光的小丽，她们在天南海北的床上
　　咬着牙，叫床
　　
　　为了挺过去，这些人们，一次次
　　把牙咬碎，咽下去又吐出来
　　他们咬完真牙，咬假牙
　　无牙可咬的人，就咬床单，咬舌头
　　
　　这次，挺不过去的人，是得了胃癌的
　　栓寿叔。他躺在土炕上，打滚
　　把嘴唇都咬破了
　　死了，总算不咬了。嘴张的老大
　　连一枚薄薄的口含钱，都咬不住
　　
　　
　　栓寿婶一边往里塞，一边咬着牙骂
　　这个死鬼呀，把后年的收成都造光了
　　你还心疼这个钢嘣儿，干啥
　　
　　
　　今天张二棍发表这首诗，无意中读到，感觉是一首好诗。但并没人推荐，不知何故，也许是我的偏见。
　　
　　读这位诗人的文字，总能在朴实无华中灵魂受到撞击。显然，诗人对生活在底层的人生存现状是熟悉的，寥寥几笔就把小人物，底层的人生活尽收。以转述的方式告诉读者他们生活的习惯，全在一个咬上，咬牙做这些事，一种生活的艰辛，屈辱顿时映入眼帘。
　　
　　一定是生活的无奈，他们才咬牙做不得不做的事，为了活着他们向命运以低头的方式，在这首诗里咬是活的象征，当一个人不能咬了，生命走到了终点。
　　
　　咬是粗俗的，与文明相悖。为什么要咬牙的姿态活着，暗示生活的不容易，是没有办法的一种办法，或者说最后的一根救命草。是诸多不易，是诸多不能说出的无奈，除了一个人扛着，无人分担，帮助，确实这样活着没有尊严，也没有脸面，甚至有猪狗不如嫌疑。
　　
　　但是你如果了解他们每个人内心深处的苦衷，就知道这无耻里卑微是一种决绝地抗争，对命运的抗争，扑下身子，接受命运的作弄，甚至卖掉过活的生产资料，甚至出卖自己，其实就是想用这些去改变现状，扭转目前困境，走出去，显然这种想法不靠谱，与社会主流格格不入，最终也没能融入，改变，他们不得不继续活在一种屈辱里。
　　
　　现实是残酷的，他们是多么单纯，除了咬，别无他法，而这样的态度必然是导致更大悲剧发生，也就是说咬变成一种毁灭，一条条生命在咬中走向毁灭边缘，咬本想改变生活囧途，结果相反，这是多大悲哀与不幸，是小人物底层人的不幸，也是社会问题的一个根源。
　　
　　不得不问一句为什么这些人要咬牙过活，是什么使得他们要走这一步？一个穷，一个贫，一个一无所有，除了一条廉价的命，他们没有任何打捞生活的资本，在这个处处需要金钱活着的世道，你叫他们情何以堪，在饥饿，流浪中如何保持尊严活着呢？他们的困境又是谁造成的？这些都是敏感社会问题。
　　
　　贫富不均，处处是关系网，潜规则，官官相护，官官相照，在我们的周围存在多少工作的关系网，好工作，好单位都被这些关系网占据了，剩下的都是出力不讨好的工种，工作累，收入低，心中的不平如何抚平。生活在狭缝中的人们，无所依靠，为了生活他们隐忍地过着，可以说本是社会最重要的支柱群体，但他们付出的最多，但社会却最少，甚至把他们逼到一条死胡同。他们死了，张开大嘴，再咬不住一枚钢镚，这是多大的对比，他们内心的苦楚在这一刻得到最大呈现。
　　
　　全诗以总分的结构向我们铺排这群小人物生活，很集中，很全面，其实小人物也是我们自己，对一些不合理我们也多是一种妥协，一种默认，也有一肚子委屈想说，为什么活得如此憋屈，无助，分配的不平衡。全诗以一个婆娘的边哭边诉的形式戛然而止。没有人来安慰她，暗示了她还要继续咬牙过着......
　　生命本都是一样，但命运却是如此大相径庭，是命运，还是一种人为呢？这人为又是如何造成的？不正是当下该沉思，反省的？正是这首玩味的地方，这是一首关注民声的诗，这也是反应社会矛盾的诗，他们的悲剧是社会的悲剧。
　　
　　恕明月冒昧，个见若不当还请作者见谅。
　　
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#以诗为证#251【唐突《乡野》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v4tf.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-26 21:46
9月26日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　再下一场雨就好了（外一首）
　　
　　张义和
　　
　　父亲说再下一场雨水就好了
　　花生可以饱满
　　玉米就可以长出缨子
　　要是再下一场雨
　　玉米棒就可以结出玉米粒
　　母亲说花生趟间的干裂缝
　　可以插下两个手指
　　我忽然很无奈
　　这越来越热的天气
　　越来越干旱的土地
　　许多人仰头看天
　　像父母一样的亲人
　　他们低头面对土地
　　和庄稼们一起忧伤与欢喜
　　再下一场雨就好了
　　我就可以去乡下帮助父母
　　摘花生掰玉米
　　那些雨水呢
　　我也和亲人们一样土里求金
　　
　　棉花
　　
　　每年清明时节
　　我就容易想起乡村
　　棉花就在谷雨的节气里
　　在父亲母亲的目光里
　　发芽开花
　　在清晨或者傍晚
　　母亲抹去棉花的疯枝疯杈
　　我还看见棉花的洁白
　　静悄悄地
　　一点一点走进我们的头发
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　不快乐的劳动者
　　
　　雨无正
　　
　　按照美的规律
　　我们拥有真和善
　　也在为自己和他人而劳动
　　但却无法说服自己成为一个快乐的劳动者
　　
　　我们看到先富起来的人们
　　以拥有一双娇嫩的手，奢侈品和无所事事为荣
　　我们看到这个时代的精英们
　　忙于升迁，敛财，出国和公务员考试
　　无数劳动者正在沦为被鄙视和忽略的人
　　
　　我们看到劳动一生的人们仍然贫困
　　无数忙碌终日的人们渴望的不是快乐幸福
　　而仅仅是工资和住房
　　
　　我们看到劳动者耻言他们的职业
　　炫富的人炫耀着他们不需要劳动的身份和他们的不劳而获
　　我看到这个时代正在把劳动者踩在脚下
　　和历史上其他的时代一样
　　
　　劳动者
　　你可能会热爱劳动
　　但你是否会热爱苦难和卑微
　　
　　劳动者
　　你还远没有到考虑自己快不快乐的时候
　　你能做到的只是活着
　　
　　但是
　　却有一种声音声称劳动者是快乐的
　　我不相信那是劳动者的声音
　　即使从劳动者口中说出我也不信
　　
　　如果你看到讨薪的人们发出愤怒的吼声
　　被一场医患榨干终生积蓄的绝望病人
　　在劳务市场上战战兢兢递上求职表的眼神
　　你也不会相信他们是快乐的
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　《绽放》（外一首）
　　
　　唐绪东
　　
　　心经在心里绾成心结密匝匝一片
　　月光透过月桂洒下斑驳月影
　　
　　迷离虚幻又仿佛触手可及
　　转捩处从中年的晚间饮服忍冬
　　
　　它在水里缠绕想象不出盛开的样子
　　或许应该是疏朗有致的章草小幅度扭捏
　　
　　佐以汉隶风骨老家院落偶有凌乱
　　但于四平八稳里藏住了中锋
　　
　　《凡人》
　　
　　月光洒在海面上不言思念
　　不言痛甚至可以忽略迷人的银白
　　哦不对于他一个小我
　　瘆人的惨白等同于颗粒等同于盐
　　
　　原本企图力透纸背来看你
　　不用披星戴月披荆斩棘只轻捻笔管
　　无边落木已无好恶和爱憎
　　更无一桶即破的真空距离
　　
　　每每念及修身齐家念及平天下
　　触碰万古长青的诗篇镜像背后
　　他可耻的笑高尚的哭
　　流窜于民间之微言烟火之大义
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　不是也是（组诗）
　　
　　张无为
　　
　　不是奇迹
　　
　　垃圾每天清理不尽
　　厌恶或向往的几千年
　　历史从墓地翘起头
　　未来的尾巴已加速萎缩
　　
　　
　　不是偶然
　　
　　海面在膨胀
　　在河水流干、井底枯竭之后
　　鲨鱼暗暗吃惊
　　
　　岩石正腐烂
　　在沙漠扩展、黄土加厚之前
　　蝗虫暗暗吃惊
　　
　　
　　不是意外
　　
　　爆竹PK手雷
　　除了外壳差别，承受能量
　　引爆者，使命，结果
　　有人仰望天有人俯视地
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　速写清晨（外一章）
　　
　　速写清晨
　　
　　手机消弥性别，一条路却分出男女，男左女右，几乎同时举起的手，将七点钟的大街嘟嘟敲醒；
　　化过妆的鲜花醒来，寄寓某辆豪华车前，等待另一辆更为高贵的车认领；
　　维修铺睡眼惺忪，那些错位的哈欠让胶水、打气筒充满警惕，清醒得让铺前来往的风，无隙可击。它们常常一眼就看出了某些事物与事物之间潜在的漏洞，在敲打与粘缝中给时间贴上标签；
　　车在前行，不断地分出路，通向工厂，机关，学校，和一些不知名的岔道，不可预见的相逢；
　　起动机、电钻、机床……有着不可调和的豪迈，也同样充斥了无法解码的沙哑，就像那位衣衫单薄的上访户，他硬生生地跪下，这个清晨露水与口涎同样湿润，门里门外，却是两重寒凉。
　　云块被切割，鸽子负气远走，很多声音仍然寂寂，一些声音从不同角落冒出，等待一个穿行的人去命名，去指认，去有意无意地抛弃和紧握！
　　
　　真相
　　
　　真相花残月缺，仅遗一抹蛛丝马迹。
　　酒在胃囊和食物间密谋，烟蒂就着烟蒂取暖，半杯咖啡水深火热借吸管说话，沙发上体温和体温腥腥相吸，精液残留，子宫反唇相讥，剩下漏风的嘴，演绎各种版本。
　　一棵鲜绿欲滴的菜，投放于庞大的市场，被讨价还价，被带回不同姓氏不同户型的屋宇，剁碎，加工，施以不同口味的佐料，率性出炉。
　　热气腾腾的是不变的女主角，是出水气泡，然后是各种嘴脸，或义正严词，或落井下石，或推理论证，或搅拌唾液腾起烟雾阵阵，或漠然置之……
　　撒上盐的真相，裹满酸水的真相，在各大网站，各大媒体，各个嘴型上像零件一样摆弄。
　　强奸的真相，腐败的真相，凶杀的真相，乞儿的真相……
　　监控之外，真相被猥亵，啃啮，留下累累伤痕，颓然四顾，最后的捍卫者。
　　其实，真相一直期待穿越，正如真理，总是用来寻找，但此前，真相一直是一块掩饰蹂躏后的遮羞布。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　一壶茶香一抹云
　　
　　洪芜
　　
　　茶在壶中苏醒，揉揉惺忪的眼睛，伸个懒腰，打个哈欠。瞥见窗台上的晨曦，听闻门外的鸟鸣。
　　一壶茶缕缕的清香，像冉冉升起的朝阳。
　　它回到山坡，回到一棵树。在绿叶上小栖，跟蝴蝶握握手。它仰望天空时，向过往的云朵打探，一朵小小的白云，跟它叙叙旧情。
　　
　　一壶茶，两个人。喝一口，时光就会倒流。倒流到被掏空的鸟窝，粘住蝉的蜘蛛网，光着脚丫的小河。
　　一壶茶，两个人。喝着喝着就笑了，喝着喝着就哭了，喝着喝着就醉了，喝着喝着夕阳就红了。
　　一壶茶见了底，茶盅空了。身体里长出一棵树，有阳光，有鸟鸣，有风雨。
　　有云招手，却不是自己要找寻的那一朵。
　　
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　琐忆（外一首）
　　
　　关山张思哲
　　
　　如果生命长河能奔流不息
　　那么青春小溪将活水不断
　　
　　
　　追寻自我逍遥进入梦乡
　　
　　这些记忆决不会沉寂
　　一切琐记都永恒存在
　　它们冰凝于我的心田
　　随时像花儿一样绽放
　　
　　柔弱的泪水
　　
　　柔弱是一缕清风
　　轻轻的吹过
　　化作一滴相思泪
　　
　　假若你我随风而伴
　　也是一种爱
　　那么请造物主
　　把短暂化为永恒
　　
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　　#流派评论#
　　
　　——读诗人梁平的《独木舟》
　　
　　西木
　　
　　浙江萧山脚下有个湘湖，湘湖上曾有座跨湖桥，而这座桥已沉睡在地下八千多年了，跨湖桥遗址博物馆里除了陈列着“镇馆之宝”一张色泽陈旧的“弓”，被誉为“弓之鼻祖”，同时吸引人的还有出土于跨湖桥遗址的一张“独木舟”。萧山独木舟的出土，将中华文明史从七千年的河姆渡文化史推前了一千年，同时证明了中华文明的起源，除了黄河流域，长江流域也是重要的发源地。“独木舟文化”是古人的伟大发明，它扩展了人类使用工具，拓展了人类活动范围，把触角伸向海洋，它是中华民族在风浪中搏击，在艰难中生存的见证。
　　
　　最早记录了“舟”的是《山海经·海内经》：“番禺是始为舟。”《吕氏春秋·审分览·勿躬》：“虞作舟。”《易·系辞下》：“刳木为舟，割木为楫．舟揖之利，以济不通，致远以利天下，盖取诸涣。”这里说的是独木舟在原始社会已发明使用，这不仅说明中华民族的祖先早在八千年前就开始了原始文明的发明创造，同时说明在人类还没有发明铁器的新石器时代，就已经熟练运用“火焦法”、打磨法等大量的先进技术。从《汉典》对“刳”的解释看，“从中间破开再挖空”，怎样“破”？怎样“挖”？显然在没有铁器的原始社会，自然不亚于现代器械工艺下的成就和贡献。也许诗人梁平正是被如此厚重的历史文化事件所感动和启迪，才写下了这样一首匠心独具的诗篇。
　　
　　这首诗联想丰富，给人以开阔的想象空间，有一种历史的厚重感。诗之第一节想象“江南跨湖桥的一株马尾松”，怎样在八千年前被原始部落“撂倒”、“划成两半”、“啄空”，成了“一片柳叶的舟”，我们看到诗人极具跳跃的用语，就将一个重大的历史事件叙述清楚。诗歌不便于记录重大的历史事件和宏大场景，但诗人梁平却如此以极少的用语再现了出来，不能不令人感佩。诗之第二节感叹“跨湖桥独木舟”对萧山文明的巨大影响。也许在“萧山独木舟”出土之前，那些西方文化里，总认为大约公元九世纪毛利人从南太平洋岛屿乘独木舟迁徙到新西兰，成为世界上最早的独木舟文化。但“萧山独木舟”的出现，“以惊世骇俗的光芒照亮了年代的未知”，使“从东起复活节岛、北至夏威夷/西至新西兰的南太平洋上的每一个章节/都该画上一个句号”，“跨湖桥遗址的独木舟由远而近的桨声/在萧山发出空前的绝响”，这种“绝响”，实质上就是中华文明的骄傲，就是中华民族的豪迈，是值得颂歌的。诗之第三节紧承上节，抒写对这一历史事实的感受和思想，诗人的感受是“惊天动地”的，他认为中华民族的“玉”“稻”“火”“衣”的发明是一种“智慧和创造”，但“舟”的发明不仅不亚于此，同时这是中华民族在“水域上”开辟的“舞蹈”，是划时代的艺术。
　　
　　的确，独木舟，这一历史的文化符号，“标志一个时代的文明”，它的出现，在原始文明中，甚至不亚于现代导弹卫星的科学发明，在诗人笔下充满“诗意”，是划时代的“古老的行为艺术”。由一叶独木舟引起诗人纵横驰骋的联想与想象，思维的开阔和跳跃，想象的瑰丽和奇特，学识的渊博和涉猎，事件叙述的语境和特质等，无形中在再现历史事件的同时，给了读者广泛的学知和更多的思考。现实处境下，现代新诗怎么写？需不需要严谨的章法？主观情调与社会现实的关系怎样处理？怎样克服抒情语境里的语言硬块等等的问题，我想诗人梁平在这首诗里，给我们做出了榜样。
　　
　　诗之第四节，自然就是诗人的借物言志，抒发情怀了。诗人愿做民族历史之舟的一只浆，和伟大的祖先们一起风雨兼程，同舟共济，“向萧山以外、南中国以外、向浩瀚的海”，“挂起了风帆”，溶入振兴民族前进的洪流，复兴中华，这是多么豪迈的爱国思想情感。诗人对历史古迹和文物的思考和赞叹，浓缩着对家乡“萧山”，对中华民族古老文明的骄傲和自豪。但诗人并不仅仅只是感慨与赞叹，而是借此抒发壮志情怀，“我站在左侧，成为它的另一支桨”，要“穿上铁的盔甲”，“编好自己的编队”，坚信“我的祖先是我，我是我的祖先”。这样的结尾将个体意识与集体无意识结合，将责任和哲理融合，将诗人的思想情感升华起来。诗贵在言志。个人可能是历史长河里的一叶独木舟，也可能是历史长河上那独木舟的一支浆，显然诗人予以“独木舟”特殊的含义，独木舟是民族和祖国文明进步的象征，隐含了作者要为祖国奉献的精神。这首诗歌，以小见大，将“爱国”这样一个大的主题浓缩在“独木舟”上，抒情言志，水到渠成，不矫揉，不空落。故而喜欢，拙笔记陋。
　　2012年2月9日初稿
　　
　　2014年8月20日修改于寒室西木
　　
　　附原诗：
　　·独木舟
　　
　　梁平
　　
　　江南跨湖桥的一株马尾松，八千年前
　　被远古的部落人群不可思议的撂倒
　　不可思议的想象把它划成两半
　　完成这个想象的是石头，石头的器具
　　在以后，标志一个时代的文明。
　　那些锋利的石头啄空了树的腹部
　　站立的树躺成一片柳叶的舟
　　尽管那时不懂诗意，但他们可以在水上行走了
　　陆地与江海留下最古老的行为艺术。
　　
　　那时还没有萧山的名字。一叶独木舟
　　重见八千年以后的天日，让萧山
　　以惊世骇俗的光芒照亮了年代的未知
　　波利尼西亚人领衔主演的辉煌的海洋文化
　　从东起复活节岛、北至夏威夷
　　西至新西兰的南太平洋上的每一个章节
　　都该画上一个句号。
　　跨湖桥遗址的独木舟由远而近的桨声
　　在萧山发出空前的绝响。
　　
　　这是不容置疑的惊天动地。依然中华
　　比如5000年前安静的良渚“玉”，
　　比如7000年前幸福的河姆渡的“稻
　　独木舟八千年的久远，以石取火
　　以兽皮与树皮裹身，以智慧与创造
　　在每个原始的日子里举手投足
　　江与海，见证了祖先最古老的舞蹈
　　世界所有水域上考证的文明
　　在萧山跨湖桥遗址，从独木舟重新开始
　　
　　祖先站在独木舟的右侧，成为一支桨
　　我站在左侧，成为它的另一支桨
　　历经八千年的时空穿越，他和我
　　被那些海上异域的目光看成同一个人
　　我灵魂出窍，我曾经从这里出发
　　向萧山以外、南中国以外、向浩瀚的海
　　我的航海日记在独木舟上挂起了风帆
　　我穿上铁的盔甲，我有了我自己的编队
　　我的祖先是我，我是我的祖先
　　
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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-27 21:05
9月27日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

  黑洞（外一首）
   
  黑覡

我看见的，黑洞，是曾让我
惊慌失措的黑洞
眉眼暧昧，春天掩藏

那黑洞
像被无知遮蔽，潭水
也曾密封

曾发散着的，引力
随着隆起的初萌而缓慢着
上升
黑暗仅允许我莫名地激动着
我只能，相识不语

因无助而叫喊，仰望着看月
天体旋转
触觉铅块般的暗物质
把我禁锢
但我知道，那只黑洞
永远无底
是埋葬我的
第三只，眼睛

隔阂

我们，隔着四十年
隔着，其实只有一天
心，说不上一句话
我们却，能相对望见

其实，我们什么
也没有间隔
只是站在崖壁的两岸

沟壑很深，我们
看不见彼此的方向
只因，雾气弥漫

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871


#流派网诗歌#

麦芒，我需要一个活着的战士
              
    封白

我收获秋暮剃刀下最后一枚火苗，深邃，闪烁
弯起两臂掩目掰开温润清幽，羽翎轻盈妖娆
那颗尖锐的种子，嵌入风起的思想火花
熨平褶皱里黑白苟且的拒绝，挣扎脱轨出废弃的陷阱

刻画生命的骄傲，命脉渲染，江山，荆棘
萧然如雷霆万钧的呐喊
灰蒙蒙轨迹挤压出扭曲的河流
执着于低空盘旋的元曲，温情缠绕刀锋强硬的战士

浓烈的微笑丈量黑夜的黑，寒风压低光芒，齐眉星月
河畔的长堤站成绵水的思念，赋予同一片沼泽
摸不透康桥的夜色，仰望苍穹痴情的挥别
放大尖尖上的傲骨成就肋骨，那血肉模糊的爱情
你藏起锋芒以灰烬刺痛那片云彩，我在黑夜苦苦寻觅

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#流派网诗歌#

  寂静之诗

   蓝星儿

孤单的蝴蝶，是避世的天使
它在黑暗中飞翔，有时旋转
有时落叶一样
从枯枝愁闷的呼吸间缓缓坠落

所有声音，是虚无中抽离的芒
就像生，或者死，它们都是
清醒的，然而死亡，这瞳仁中的
音符，冰冷，坚硬，如同石子
它被寂静吞噬或者包裹
而这样的静，深如海底，它是
如此浩大和震撼心灵

不必仰望，云中的教堂
它的钟声，不会挽留虚假的
教徒。而我，还要在坟墓中忏悔
苟活，我没有睡熟，我是水晶
在草尖上闪烁，我是一千道风景
从那里经过，默不作声
我感到，汹涌而至的暗流
使我膨胀，而那些骨刺和伤痕
在埋入的深渊里，隐隐作痛

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#流派网诗歌#

垃圾桶（外一首）

丹方

垃圾桶上边
写着：垃圾分类，从我做起
标语让我好奇
探望里面
黑鼠白鼠混在一堆
我是一只猫
它们没有惊慌
我是一只硕大的同类

市政府

门口
有两个扛抢的人站得笔挺
我是导游
向远道来的朋友介绍
这是市政府

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#流派网诗歌#

祖母的背

  琶笛

突然，祖母来到我身边坐下，又不紧不慢地走了。
我发现祖母远去的身影，背驼了，拱成一座匍匐大地的桥梁。
这座桥，背过儿子的山，流过孙子的水，淌过曾孙的歌。
五代同堂，站成了心中高高的五指山。
祖母的背仿佛站得更直，看得更远了。
于是，山外的小镇请她出去走走，小县城叫她出去转转，大城市拉她出去看看。
面对从没见过的城市化，祖母的背发呆了，再也挑不起任何的重量。
看着走动的楼群，看着走动的车流，紧握着儿孙走动的手，不停地说，我来的太晚了，太晚了！

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#流派评论#

可有一人动地歌
  
              ——仿易有感
              
              湖濱詩人楊平

龙阳才子易顺鼎（1858-1920），字实甫，号哭庵、一厂居士等。清末民初时的
一位怪杰。

其人自称「三十余年内，初为神童，为才子，继为酒人，为游侠。」五岁能
作对，17岁即中举，一生饭后茶余的轶事不少，惟生不逢时，曾被张之洞
聘为两湖书院经史讲席。1985马关条约签定后，上书反对割让辽东与台湾。
曾二次来台，更协助刘永福筹划防务。1911辛亥革命后寓居上海。1915，9月，
他与湖南官绅及立宪派人士数十人，曾上书要求恢复帝制。1916袁世凯称帝，
一方面拉拢，一方面因他与袁克文友好，便问他：「君能屈志小就否？」

易对答：「枯鱼入水，岂遑择流？穷鸟奔林，乌暇问木？」遂荐为印铸局参事。
半生蹭蹬:「江山只合生名士,莫遣英雄作帝王」，是其名句。
曾引明末姑苏早夭才子汤卿谋（1620－1644）名言，谓「人生必备三副热泪，
一哭天下大事不可为，二哭文章不遇知己，三哭从来沦落不遇佳人。」可见其
名士性情与侠气风格。也有别于同具「遗老情结」的王国维。
晚年在书札中喜欢钤朱文大印：「五岁神童，六生慧业，四魂诗集，十顶游踪。」
字字均有来历。

又有诗:「焉知饿死但高歌，行乐天其奈我何，名士一文值钱少，古人五十盖棺多。」
可见这位自比贾宝玉的独特诗人，其风流不遇的生涯一斑。


说来也巧，近日正赶上一事:即「创世纪诗刊社誉扬文」，几经磨合后，终于在
60周年时于「碧湖」之滨，重新立碑，一时多少诗友云集，自当有诗志庆。正好
阅读这位龙阳才子易顺鼎（1858-1920）的一些山水诗，如:


「一云一石还一松，一涧一瀑还一峰，一寺一桥还一钟。」
「此时闻松声，此时闻钟声，此时闻涧声，此时闻虫声。」
「青山无一尘，青天无一云。天上惟一月，山中惟一人。」

易诗作多儿女情事，惟这类山水诗每每能别开蹊径，有奇思妙句佳篇，令人叫绝，
连董桥都认为很了不起。一时兴起，也借其风格写了首小诗:


悠悠绿水横一影

緜緜青山立一碑

闲闲湖上吟一诗——

惟云水苍茫的红尘尽处

隐约传来了一句长啸:

淼淼烟波多，可有一人动地歌?


诗名「湖滨立碑」，副题「仿易:『创世纪诗社誉扬文』」。

仿作决非唱和(如苏东坡之唱和陶渊明)，亦非集句(像文天祥《集杜诗》等)。
古人尝谓:「狗尾续貂」，意即续作不如原作，而仿作每每更差一等。

当年，以李白之才登临「黄鹤楼」，也不免叹息「眼前有景道不得，崔颢题诗在上头」。
这是一例。另一著名例子则与宋代第一才女，之夫，赵明诚有关。元伊士珍《琅嬛记》载：
「易安以重阳《醉花阴》词函致赵明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，
忌食忘寝者三日夜，得十五阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：『只三句绝佳』。
明诚诘之。答曰：『莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。』正易安作也。」

此诗虽不同于前二者，亦算是仿作，仿作不如原作也不如不作，此为一例。相形下，
古体的优势在此曝露无遗——诗无论新旧各有其美，惟以己之短较彼之长，虽非
绝对如何如何，当然是不智之举，下不为例。

当然也有例外，如叶芝，他的作品《当你老时》，便是模仿「七星诗社」龙沙
(1524—1585)的作品。龙沙曾说：「向古希腊人和罗马人借用词语，并不意味着
我们就得照抄。」这是对的。

我也是如此。
只想到李商隐〈瑶池〉诗：〈瑶池阿母绮窗开，《黄竹》歌声动地哀。〉(古老
相传周穆王在风雪中作《黄竹歌》，哀悼受冻饿的百姓。)，鲁迅〈无题〉:
「万家墨面没蒿莱，敢有歌吟动地哀。心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。」
我辈虽是旅人，面对湖光山色，悠然漫步之余，千古一心，却也不免为当今
物欲的猖狂霸道，众生的荒唐迷乱，诗人的志节萎缩，灵性的自甘污染，生出
动地哀的默然伤痛

可有一人动地
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#以诗为证#252【本少爷《多情人小安》/2003】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v4yo.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-28 20:44
9月28日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　(诗记录之历史文山)2014：4月28日，到老山去
　　——献给2014年烈士纪念日
　　
　　林浪平
　　
　　到老山去
　　沿途要经过的村寨
　　涉过的溪流
　　翻越的山岭
　　早已谙熟于心
　　
　　到老山去
　　这一路上
　　谁会与我擦肩而过
　　抑或含泪相逢
　　途中，会有多少记忆
　　涓涓流淌
　　
　　到老山去
　　寻一个时代的印记
　　会有多种版本
　　演绎着
　　一个相同的故事
　　从民族的血管流出
　　又被民族的梦想
　　汲取……
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　从信访接待处经过
　　
　　王霁良
　　
　　每天从信访接待处经过
　　天天游荡门口的一些闲人
　　时时困扰路人的智力
　　他们不是上访者，他们
　　衣著光鲜，不似那些人
　　拖着沉重带负号的社会地位
　　他们，不是
　　
　　现在终于明白，这是地方信访
　　安插过来的官吏
　　只要那些上访者踏进大门
　　这些人就揽活似地过来询问
　　——什么地儿来的？
　　那些无助的上访者，千里迢迢
　　求助于一级高似一级的政府
　　哪里知道，排了半天的号
　　接待他们的，竟是家乡闻风而来的官吏
　　乘了最及时的航班，引擎怒吼着
　　玩起猫捉老鼠的游戏
　　信步而来，在该逮到他们的地方
　　逮到了他们
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　我看见一枝竹杆，歪躺在路边（外一首）
　　
　　刘炜
　　
　　在民治的花池边
　　我看见一枝竹杆，歪躺在路边
　　在乡下我曾用它支过蚊帐
　　烧过饭，它的竹节会像鞭炮一样炸响
　　我甚至用它自制过笛子
　　话筒，望远镜
　　只不过现在它真的是一无所用
　　世事，大多如此
　　譬如昨天我打扫屋子
　　随手扔了几枚螺丝与铁丁
　　谁曾想才隔了几天
　　桌子坏了，想用却再也寻它不着
　　就好像你爱过的人
　　恨过的人，待你想再复习着
　　爱一遍，或者恨一遍
　　却发现他们的模样，早已模糊
　　
　　一个被伟大挡住的孩子
　　也跟着举起了手
　　
　　肯定，有一些伟大的物质
　　在前面扫来扫去，像梦游者
　　巡视着四周
　　风，或者阳光般接近着肉体与灵魂
　　从队伍的前面，插到队伍的中间
　　一个害怕打预防针的孩子
　　面对即将到来的疼痛，并不是一无所知
　　伟大是一座高山，被岁月分割
　　压住了一些人，又避开了更多的人
　　那个孩子，就是它极力
　　避开的一个。在庭院的银杏树下
　　秋天的长橙。空寂
　　树叶一片片，落地成金
　　候鸟，边飞边鸟瞰着大地
　　把每一个音符，都当着生命
　　最后一个音符来呼喊
　　伟大的阳光普照，黑暗中站起来的墓碑
　　一起举起了手。队伍中间
　　一个被伟大挡住的孩子
　　也跟着举起了手
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　问天
　　
　　许晓鸣
　　
　　如果黄河是我的母亲
　　那么什么山才配做我父亲
　　如果大地是我的母亲
　　那么必然苍天才能是我的父亲
　　如果祖国是咱的母亲
　　那么谁才是我的父亲
　　
　　我一直在寻觅
　　为祖国母亲垂怜
　　你是否一直孀居
　　独自养育着你的儿女
　　祖国啊，我很迷惘
　　你告诉我父亲是谁哪里去了
　　
　　祖国我发现一个天大的秘密
　　有人把你比作情人对你痴恋无比
　　有人对你垂涎三尺肆意蹂躏
　　我不需要伪命题你只是一种图腾
　　你只是咱民族共有的家园
　　无论如何也不容别人觊觎
　　
　　如海洋是人类共有的海洋
　　如果大地是大家共有的大地
　　如果天空是人类共有的天空
　　没有谁贴上自私的标签
　　世界又怎能那么纷争不停
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　草原恋曲
　　
　　浮山雨
　　
　　
　　绿，惊天动地，一种生命的极致，起伏于，我的眸子，乃至血液。
　　毡包，羊群，马群，被绿色的草海，举起了一片，一片浪花。
　　到了晚上，一勾细月，
　　就让人想起八百年前，横空出世，一个大马弯刀的民族。
　　
　　是谁在弹唱：“仰天一长啸，万里白云来”？那沧桑的音符，被马背上的风吞噬，被天上的云温柔。
　　让一株小草，洗净我红尘的步履；令一声马嘶，点燃我寂寞的心灵。
　　终于，我在草海的呢喃里，
　　听到了，自己的搏动，豁然坚强有力；看见了，自己的心灯，突然清亮明朗。
　　
　　把以往所有的日子，附于天边的云彩，飘逝无踪；让毡包羊群马群，草原海的浪花洗刷我的骨髓。
　　多想，做一个打马而过的牧人，放歌缠绵的草原恋曲，笼络一丝草风，一支蝶舞，装饰我空寂的衰竭的心房。
　　昨天的月亮，此一刻才到，我迟来的身影，
　　就被一缕月色塑造出一支拴马桩，与心海的草为伍，与绿色的花同梦.....
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　错过（外一首）
　　
　　梁永周
　　
　　遇见有很多种形状
　　从南到北的碰面，围着一个圆的聚点
　　遇见又有很多个不同的名字
　　有邂逅、偶遇、冤家路窄也算是吧
　　阴雨天就无法跟月光碰面了
　　影子都不会再有好心情
　　在总结的时候，突然意识到
　　灯光太假、阳光太高傲
　　而爱上月亮的原因是，恰恰好
　　
　　以红叶的名义
　　
　　严刑逼供是不可能的，欲火自焚就得不偿失了
　　左眼里是风，右眼睛里是闪
　　我只能闭上眼睛，嗅一下是谁走了，谁又来了
　　这可疑的身份，在季节这个判官手里
　　我诚惶诚恐，月亮是信任我的，信任我的颜色
　　我在一家食品加工厂做假期工，之后我离职了
　　在季节审判的过程里，我是个嫌疑犯的身份
　　枫叶的红应该也是鲜血
　　
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　　#流派评论#
　　
　　《菜园小记》的“微叙事”解读
　　
　　——委鬼走召
　　
　　菜园小记
　　
　　徐乡愁
　　
　　春天来了
　　萝卜也成熟了
　　菜农们便把它收起来
　　拿到市上去出售
　　只留下
　　一个个深浅不一的坑
　　被萝卜插入过
　　
　　2002.5.28.
　　
　　“微叙事”是笔者在《“微叙事诗学”概论》一文中提出的诗学范畴（《诗歌周刊》113期）。其初始目的，是为微小说诗提供本体层面与技法层面的理论支持。不过，实际上，“微叙事”理论当然可以不限于微小说诗这一诗体。以其相关范畴为理论工具对非微小说诗进行分析，对帮助我们赏读相关诗作还是非常有效和便利的。譬如，对徐乡愁先生的这首《菜园小记》。下面，谨以相关理论对其予以“微叙事”解析。
　　
　　一、语言的境界化——“语言叙事”
　　
　　所谓“语言叙事”，即“以语言本身为目的”或“首先以语言为目的”的“微叙事”理论范畴。就是说，诗作的语言，不但是起点，甚至——也可以是终点。从这点讲，“语言叙事”，与“诗到语言为止”的“废话诗”是相通的。而废话诗的本质，正如笔者在《诗到叙述为止》（《诗日历》344期和《诗歌周刊》127期）中讲到的，是诗人“生命境界与语言境界所生发的语言运动”。所谓“生命境界”，是指诗人对宇宙人生一种“去蔽”的澄明状态。表现为诗写，就是不耽溺于空泛的抒发或宣泄，对事物保持着睿智的观照与呈现——甚至是悟道之后的“无话可说”。所谓“语言境界”，则是一种“大道至简”、“返璞归真”的语言技艺，即，对诸多花哨技巧“去蔽”后的“绚烂之极归于平淡”。而这种生命境界与语言境界所生发的语言运动，往往会生成一个和谐、自然、舒适的“气场”。就《菜园小记》而言，作者不露声色，对事物的观照客观细腻，生命状态表现为超脱淡然；语言，则化繁为简，朴实练达；二者结合，显然，生成了冲淡高妙的“气场”或“道场”。
　　
　　二、表述的极简化——“极简叙事”
　　
　　7行44字，比起七律的8句56字还要简约。仅从篇幅来讲，《菜园小记》的“极简叙事”是很好理解的。当然，笔者认为，“极简叙事”，作为“微叙事”的直观特征，并非仅仅从篇幅上讲。因为，它既是篇幅，也是风格，更包含了一定的诗学技艺——如，省略、跳跃、勾勒、点染、留白。《菜园小记》就可说分别用到了这些技巧：
　　
　　省略：“菜园”里只有“萝卜”么？“萝卜”只有“它”么？显然，这是以点代面的借代式省略。如果写“菜园”，还要写其它蔬菜；写“萝卜”，不仅要写“这一个”，还要写“那一个”——显然，这是散文和小说——而非诗的长处。而《菜园小记》，作者实际上作了很大的“减法”，省略了大量相关的人、物、事，直接抵达诗所要叙述和呈现的“事象”。
　　跳跃：前四句，叙述了萝卜的收获与出售，随后直接从“市上”跳了到“菜园”。
　　勾勒：“一个个深浅不一的坑”。
　　点染：即由最后两句构成的“特写镜头”——“被萝卜插入过”的“坑”。
　　留白：主要为前四句的线性叙述与后三句的勾勒点染形成非“结局”叙事的“事象”张力与空间。
　　
　　三、文本的立体化——“复调叙事”
　　
　　复调叙述，本为巴赫金提出的叙事理论，指在同一叙事中并行着两个甚至更多的声音。这里，笔者以之借指诗文本叙事表层之内蕴含的多重语义指向。也即笔者在《“微叙事诗学”概论》中提出的“文本潜空间”。如果说，语感之美和叙事技艺为微叙事诗的“形式”，那么，文本并未明确点出，但可以根据语境进行充分解读的“意味”，则是形式表层之下可以深挖的“潜空间”。就《菜园小记》，文本直接表意的叙事一是“萝卜成熟”，二是“卖萝卜”，然后蒙太奇式地跳跃呈现了曾经被萝卜所填满的“坑”。这一层直观表意，从前文的分析，我们甚至可以看作为“语言叙事”的“无意义”。但是，通过这种对客观事物的高妙呈现，读者可以通过充分的推理或联想，发挥出多层的“主题”或其他意义。例如，有人认为该诗“敞亮了世界上一切因奉献而遭践、因献祭反受凌辱的现象”（张嘉谚）；有人认为“拨和插入之间剖开了时间的在场和不在场”（红尘子）；有人认为”它除了日常生活表述的一层含义，还有与性有关的另一层含义”（西北龙）……等等。这是否是作者的本意？难以确定，也无需确定。因为，好诗，往往正是这种复调发声和多义指向的诗，可以为读者提供探讨不尽的盘桓咀味空间。
　　
　　要之，通过以上解析，笔者认为，《菜园小记》，虽然未尝不可归入垃圾派的“低叙事”范畴（相关概念见笔者的《论皮旦的“低叙事诗学”》，《诗歌周刊》127期），但主要为呈现事物的“日常之低”，并非刻意对事物的“高大上”予以“垃圾还原”；与通常人们印象中的“垃圾诗”有一定出入。不过，从小诗的角度看，它气充韵足，内涵丰富，是新汉诗新世纪前后口语转向和叙事转向的时代美学成果。和管党生先生的《旷野》等“微叙事”经典诗作一样，它是新汉诗继徐志摩的《渺小》，卞之琳的《断章》，顾城的《一代人》等意象化小诗转向叙述化小诗的优异代表之一。加以诗人的综合诗学成就和影响，笔者认为，它也是有望代表新汉诗一个时期和一类诗体流传后世的作品之一。
　　
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作者: 微博编辑部    时间: 2014-9-30 15:56
9月29日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　月光倾城
　　
　　冯金斌
　　
　　月光倾城，清丽的词已醉倒了，
　　今生的思念惊颤涟漪，
　　花叶的风情就被水影掬出，
　　纵然补给湖亭，或月满西楼。
　　怎解旧时的遗梦？被尘烟
　　碾疼内心的物华：一次次空吟，
　　误了一点残酒背后的暗香，
　　也成了难圆华堂的轻愁和清瘦。
　　
　　月光洇透人生
　　
　　历经悲欢后，更适合抒怀或感慨。
　　而怀里的月光，就越来越浓，
　　浓成露水，洇湿酒香般的野史。
　　宣纸上的远山，淡定心中的秋夜。
　　拈花与把盏，一样临风惊扰
　　弹曲：满是曼妙的梦呓和那鼾声。
　　当月光满地，直到把古风撑破，
　　直到云水苍茫，直到春梦婀娜，
　　就把一阕词交给侍宴，掩映心语。
　　直到摔杯，忽略月光的柔软，
　　疏离这时的虚无，微疼的是夜梦，
　　渐渐感知着自己的伤痛和沉疴。
　　深处的月华，掩映涟漪上的夜色，
　　窃窃私语，月光洇透村庄的心事。
　　流年般的记忆，终将影子飘荡，
　　直到那些悲喜把瘦弱的一生咏叹。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　行走北疆（外一首）
　　
　　刘琼
　　
　　来此不必独享夕阳之美
　　遍地宝石大把尘土可以随意支配
　　
　　山丘后面永远隐着炊烟
　　一棵树除了行走就是行走
　　
　　如果你寂寞我便是一粒有思想的沙子
　　如果你需要我便蒙上你的眼
　　如果你想听歌
　　我的歌声已丢在了风里一半歌词
　　在我涉水的时候
　　留在前世……
　　
　　如果草木已深秋
　　芦花在远方白了头
　　那么不知不觉我们就挥霍了千年的时光
　　
　　
　　当我再次写到暮色
　　
　　当我再次写到暮色写到下班途中
　　和途中一路的流水
　　那一牙冷月就沉缓下来
　　我看到路边有半截植入土中的采油树
　　在报废多年之后
　　已被计划复开
　　而此刻
　　它像一座墓碑
　　这让我想起我那完全植入土中的父亲
　　及他在十年前就停止的血液
　　会不会在一口焕发生机的采油树体内
　　汩汩——，流淌
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　雾霾（外一首）
　　
　　辛树江
　　
　　把炊烟视为一种厚重礼物
　　馈赠给我浓浓的乡愁
　　真不愿意看到，雾霾窃取了这份美好感受
　　用一种肮脏的语言，迷乱一方天地
　　我不敢呼吸，又不能不呼吸
　　呼吸是我的绝对权利
　　
　　小河呜咽
　　
　　一定是遇到什么伤心的事情
　　为什么你会在秋风中呜咽
　　难道是因为匆匆流过的岁月
　　还是带走易逝的青春
　　也许因为爱情，错过牵手的机遇
　　还是要相信爱，自古就有的真爱真情
　　也许因为你的家园有了污染和肮脏
　　玷污了你一世的清白
　　请不要哭泣，不要悲伤
　　总有一天，会让你流出欢笑
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　鼻（外二首）
　　
　　嘶沙
　　
　　一生坚持留下漏洞
　　留下这两个优美的漏洞
　　一孔呼吸自己
　　另一孔呼吸
　　日益走远的爱和痛
　　
　　眼
　　
　　轻轻地
　　拨开这些眼睫的栅栏
　　或可一一看见：
　　钻石、水晶以及忽闪初恋的精灵
　　可是斜睨扬尘的别离
　　多么冒失
　　一颗豆大的泪，不偏不倚
　　砸中了正在冒头的相思
　　
　　耳
　　
　　最近的已渐渐嵌入尘埃之下的虚静
　　最远的正在轮回里默数着新生
　　一无所事的耳朵
　　揪住一把风声
　　安然清洗
　　并再次打开了纤细的
　　倾听
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　十月，草色的血
　　
　　戴永成
　　
　　1划出历史的伤口，在一滴草色的血里奔腾。
　　一种血性的、野性的、草性的与土性的悲壮，
　　叫草色的血。
　　
　　一根根草根酣睡的时候，梦在哭泣，心在流血，家在流浪，国在危机。
　　在五月的身体里，西方开始打雷，两个大胡子的宣言，一部经典的咆哮声，深入中国的骨髓，染红草根的头颅。
　　
　　草色的血，不再弯腰、低头、彷徨。
　　七月的韶山，生出一片朝霞，一种光芒叫醒草色的血。
　　那些来自草根的血，那些前仆后继的血，飘舞成一条红飘带，震颤世界与灵魂。
　　
　　2草色的血，中国血液、骨头与灵魂的色彩。
　　江山如血。命运如血。
　　那些草色的血，形成草的大军，草的战场，草的星火，草的燎原。
　　
　　那些草，桀骜着自己的思想。那些草，坚定着自己的信仰。那些草，流淌着自己的鲜血。那些草，壮烈着自己的生命。
　　那些草，如滚滚向东流的黄河水，跟着太阳走。
　　
　　那些草，在雪山草地上行走，在井冈山峰上站立，在万里长城上守护，在南征北战中奔跑，在横渡长江中冲锋，在天安门广场威武。
　　十月，草色的血，倾听一个湘音伟人宣告之声，沿着一条路与一个方向，浩浩荡荡出发。
　　
　　3那些草色的血，被太阳灼烧过，被月光冷静过，被野火焚烧过，被风雨吹枯过。
　　剖开草色的胸膛，满腹装着饥饿、贫穷、寒冷，但那颗草色的心，依然信仰阳光、种子与土地，草色的血坚信：麦子会有的，温暖会有的，梦会发芽的。
　　
　　那些草懂得：“国家兴亡，匹夫有责”的道理，那些草知道国与家谁重谁轻，那些草珍惜铁锤与镰刀敲打与收割的历史，那些草铭记着：根是草的魂，草是国的魂。
　　草根被拔出来，手里还攥着江山的泥土。
　　
　　那些草的名字很平淡，也很土。芨芨草、狗尾巴草、碱蓬草、萱草、蒲公英……
　　那些草是谁？
　　是你？是我？是他？是她？那些草是半坡的后裔，是中国梦图腾的一个民族。
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　◎农民工（外一首）
　　
　　郑智得
　　
　　农民工，疯长的狗尾草，无法阻挡
　　霹雳惊雷，山洪风暴
　　农民工，大地的蝼蚁，陈列归队
　　掀动城市的浪潮
　　
　　农民工，进城，还乡
　　时光的转盘，偏左，还是偏右
　　被锁定的镜头
　　抖落纸上逼仄的现实
　　
　　农民工，深陷泥潭的被剥削者
　　有人扛起起义的大旗
　　冰冷的夜，被烙刻下的伤痕
　　在长夜里隐隐作痛
　　
　　农民工，庞大的公分母
　　用身躯、血汗铸造祖国的大厦
　　分子很小，民工无利可图
　　
　　◎纸上的梦想
　　
　　轻描淡写，最惊诧的只有一撇
　　而另外的一捺，在时光深处
　　是纵横驰聘的蹄音
　　
　　如此，便练就了大写的“人”
　　在纸上舞蹈，练习发声
　　没有翅膀，也可以自由飞翔
　　
　　一张纸，容得下巨大的空白
　　更远处的灯火，是虚设的悬念
　　折叠的纸船，荡起青春的涟漪
　　
　　葱郁的日子，流水富有韵律
　　更多的真实流溢纸上
　　书里书外，都是最初的色彩
　　
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　　#流派评论#
　　
　　真实的存在之痛与虚幻的超越之象
　　
　　——读微紫的《金色池塘》
　　刘斌
　　
　　经过对微紫诗文的较为集中的阅读，我私下里觉得，她大约可以算得是一个存在主义的诗人。这无论是从她的女性诗写总集——“女性书56首”，还是从她的被广泛称誉的自然诗写来看，都给人留下了极为强烈的对体会存在确证存在的痴迷与执着的印象。那些以文字一次次灼热而贪婪地浸入女性的每一寸肌肤、每一次喘息、每一个欲念甚至是每一刻的意识之流与感觉之波，实际上正是对本真的女性诗意地命名，是女性存在的深层次唤醒与生存之魅的惊鸿一瞥，是决绝的作证，是虔诚的服膺与皈依，是对女性一己的亦美亦痛的纠缠与解脱，又爱又怨的憧憬与绝望，神圣与世俗的拥抱与超越……。而那些自然诗写，则是从一个更广大的视域对存在的考察，是将一己的生命融入万物之中，以求得此在孤独与寂寞、烦与操劳的消解，并在这消解中获得对存在的富有诗意的观赏，以拒绝太多的虚无与绝望。所以，评论家冯楚说：“微紫对个体命运的独特发现与诗意承担，显示了中华女子真实的对于现代生命的理解与思考，同时，更多的是寄发了她对本身的那种骨子里的存在，是属于大地和河流的，是投诚于故乡与泥土的一种自然粒子。”（冯楚《微紫的旷野与花园》）而照微紫自己的话说，则是“当‘我’不在，诗歌便也不在。在只有压力与影子的世物之中，是‘我’的俯身赋予它们脉动与呼吸。”是的，微紫的诗歌一定是有“我”在的，对于这个“我”视而不见，我们是多么地辜负燃烧着的诗人和她那些“俯身赋予它们脉动与呼吸”的诗篇。女性诗写是如此，自然诗写是如此，《金色池塘》也是如此。
　　诗的第一、二节分别呈现两种意象。“这棵树，最顶端上的白色花苞在眺望什么/它看到了下一个季节？”最顶端的白色花苞，“最顶端”既是白色花苞的所处位置，也暗喻一种身在最高层的生存状态。相形之下，第二节的“草地的落叶”“草丛中万千的微虫”则是一种最底层的生存状态。而“我”就在这两种状态之间。仰望“白色花苞”（是的，“我”是在仰望着的）对那种最高处的含苞待放，“我”至少是好奇的，或许还有一种仰慕，当然，更为公开和明确的是猜测与问询：“它看到了下一个季节？”所以这样说，是因为从第二段的诗句“如果我也能接受”看，显然，这里的潜意识是“白色花苞”这样的生存状态，“我”也是曾考虑是否接受的。但是，“我”对“最顶端”的生活意义不免还是有些茫然与隐忧——“它看到了下一个季节？”这样的追问是有深度的，它体现了一种生命终极意义的追寻。而对于第二种生存状态，正如我们看到的，诗人采用的是一种虚拟的写法：“如果”。“如果”是什么呢？如果是一种思索，是一种追问，对于“自在，盲目，无觉”，“我”向“我”自己发问，你能接受吗？“你将不再为人世的苦痛而哭泣”。为什么这里有个人称的变化？这个人称的变化恰恰构成了“我”与“我”自己的对话与诘问——“我”问自己：不再为人世的苦痛而哭泣，“你”能做到吗？诗中的“我”就处在这两种生存状态之间，“我”的生存状态也就显明了——这里哪有什么透彻之美澄明之境呢？这分明是一种纠结的生存之痛。此时的“我”处于一种生存的两难抉择之中，存在是什么？存在就是“选择”。这让我们想到弗罗斯特的《一条未选择的路》，生存的抉择就是这样意义重大，影响深远，令人左右为难，无法决断。还记得，诗人微紫在2011年12月2日博客里写道：“这一定是个艰难的时刻/世界已经存在很久很久了，而一切在我眼前尚不分明……”，而《金色池塘》则写于2011年7月27日（博客表明的发表时间）。显然，这确实是一个“艰难的时刻”，因为，一切都还“尚不分明”。生存的选择依然对“我”形成挑战与追问。这正是真实的存在之痛的真实的写照。
　　相之于微紫的那些女性书写，这里的存在之痛，相对来说，藏得很深，表达得貌似淡定与漠然。而这样就为第三节的理解增加了难度。需要提醒的是，第三节没有人称，是全景或者说是远景似的展现，视角显然是“他者”的视角，是旁观的，欣赏的，是并未介入的。因此，并没有上述两节的现场感与真实感。这就给人一种“我”面对两种生存状态，从思考与纠结中脱身而出，转眼面对第三种生存状态的感觉。第三种生存状态既不是“白色花苞”的，也不是“落叶”与“微虫”的，而是“草地上的草叶”的。“每个季节，草地上都安详，寂静”，诗人写的那么绝对，又那么天真。“阳光把草叶的绿汁映亮/而在冬天，它变成了一个金色池塘。”这像是童话，又好似一个美好的梦境。与“为人世的苦痛而哭泣”的生存状态相比，这是一种欣羡，是一种遐思，是一种生之操劳间隙的喘息，是暂时忘我的一种迷思与想象……而按照海德格尔的观点，一切存在物的存在意义都必须从人的时间性的此在来领悟。所以，我以为这第三节如果是“我”对真实的存在之痛的超越，也只是一种虚幻，那一种憧憬，得到的也就只是一种幻象，正如诗人自己写道的：“这透彻之美，仿佛归宿。”仿佛是什么意思？不正是一种虚拟之象吗？
　　其实，如果我们耐心一点的话，就可以发现，《金色池塘》是作者收进组诗《一切永在》里贴出来的。查一下，我们知道，这一组诗并不是一时之作，其间可能相隔一到两年（据我所知，至少是相隔有一年）诗人这样的处理应该是有着自觉的艺术考量与诉求的。组诗用来命名的那首诗题目就叫《一切永在这里》。
　　
　　银杏树金色的身体
　　伸到十米以上的碧叶与深紫花
　　十二月正午，阳光呈现
　　天空蓝到耀白
　　一切永在这里
　　倾听寂静中的喧哗
　　这就与诗人惯常的自然诗写吻合了。自然不是诗人逃避现实的归隐之所，也不是生存意志消解的“透彻之地”。实际上，那种“短瞬间，自在，盲目，无觉”的状态有什么可憧憬的呢？那种“不再为人世的苦痛而哭泣”又有哪个真正的诗人所愿为所能为所甘为？不！正像《一切永在这里》所写的，也正像诗人的女性书所写的，生存之痛正是真正的诗人高贵之所在，那些自然之物也好，那些存在于诗歌中的女性的歌哭也好，甚至，那些诗人唤醒的最隐秘最深沉的欲望与感受也好，都是人之为人的生存意志的证明，是活着的证明，是存在的证明。当然，幻象也是存在着的，是为我们的存在所必须的。因为，幻象并不就是无意义的虚无，恰恰相反，幻象所映照着的，正是此在的痛苦与幸福、真实与永恒。
　　
　　附：
　　
　　金色池塘
　　微紫
　　
　　这棵树，最顶端上的白色花苞在眺望什么
　　它看到了下一个季节？
　　
　　如果我也能接受，像草地上的落叶这样
　　像草丛间万千的微虫这样
　　短瞬间，自在，盲目，无觉……
　　会有一天
　　你将不再为人世的苦痛而哭泣
　　
　　每个季节，草地上都安详，寂静
　　阳光把草叶的绿汁映亮
　　而在冬天，它变成了一个金色池塘
　　这透彻之美，仿佛归宿
　　
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作者: 微博编辑部    时间: 2014-10-2 11:26
9月30日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　反华乱港“四人帮”（四首）
　　
　　乱港“教父”
　　
　　招小波
　　
　　在香港，一个黑客，
　　入侵了一位传媒大亨的电脑，
　　揭发出一个惊天的铁秘：
　　原来，他一直用黑金，
　　喂养着立法会的一群鼹鼠。
　　好让它们在庄严的议事厅，
　　扔香蕉、放纸飞机......
　　把议会搞得乌烟瘴气。
　　
　　他办的报纸，
　　其实就是一个“潘多拉盒子”，
　　传播着无政府主义和纳粹。
　　鼓励校园里的大学生，
　　变成街头的冲锋队。
　　
　　今天，一个黑客用一指禅，
　　把他从道德高地剔进烂泥。
　　这位罗宾汉，你在哪里？
　　我想请你喝一杯！
　　
　　
　　一隻不反哺的鸦
　　
　　
　　俗语说：
　　羊有跪乳之恩，
　　鸦有反哺之义。
　　香港有隻不反哺的鸦，
　　天天去啄自己的母亲。
　　
　　这隻乌鸦曾是隻寒怆的幼雏，
　　香港的一个地下党员，
　　把它搂进自己的怀抱，
　　用微薄的收入供他读书。
　　在温暖的羽翼下，
　　好人的梦想没能孵出小鸡，
　　却孵出一条毒蛇。
　　
　　他长大后成了大律师，
　　却年年都飞到美、英议会，
　　用他的乌鸦嘴鼓噪，
　　呼吁西方国家对祖国实施制裁，
　　他还有一个梦：
　　希望香港现在还是殖民地。
　　
　　主教是个贼
　　
　　
　　香港有位天主教的主教，
　　他戴着神授的金冠，
　　却从不传播天主的声音。
　　他布道的是与政府作对的言论：
　　反对“一国两制”，
　　支持“占领中环”......
　　这位“祸港四人帮”之一的恶人，
　　竟得到梵蒂冈教皇的垂青，
　　荣升枢机。
　　
　　我想起伏尼契的《牛牤》，
　　那些红衣主教其实就是邪恶的代名词。
　　我想起开国大典，
　　魔鬼在天主教堂架起迫击炮对准天安门。
　　最近传媒揭秘：
　　这位主教收受政治黑金两千六百万元，
　　除了要搅乱香港，
　　还要在内地发展地下教会，
　　颠覆内地的天主。
　　
　　主教是个贼，
　　一个卖教求荣的贼，
　　一个卖国贼！
　　
　　资深丑女
　　
　　
　　她是一个资深老臣，
　　一个殖民者的香港代理人。
　　她是一隻资深的笑面虎，
　　一个资深的美人，
　　她的笑容曾是香港的教范。
　　
　　香港回归后，
　　她搭上直通车，
　　由前朝跨进新政，
　　继续履新。
　　但她与一国两制格格不入，
　　扭捏一番之后，
　　终于与新香港分道扬镳。
　　
　　她另筑祭坛，
　　举起“为民请命”的妖剑，
　　被外国势力吹捧为“香港的良心”。
　　今天，她在英伦的大笨钟下，
　　居然哀求老殖民者
　　为反对自己的祖国发声。
　　她，真是一个资深汉奸
　　——香港最资深的丑女人。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　黎明之前（组诗）
　　
　　秋风劲
　　
　　子青悠然
　　
　　预报凤凰登陆，突围几率叫我越发敬畏祂的注目
　　所有惶恐丢与浪涛
　　一次次高过天际，又一次次退回哭喊的地狱
　　
　　红尘法庭的一纸判定
　　量刑的尺子到底由哪只手紧握，由哪张口宣读
　　黑加白的方程式，不解
　　
　　还是乾坤从容
　　上场的次序没有任何敷设，以及预谋
　　
　　
　　夜来风雨声
　　
　　数小羊，一二三五六
　　仍旧无事找事
　　这黑幕布上伎俩，总在想要的清晰中如麻
　　
　　谁能不动声色理出途间打了结的牵扯
　　不为花开花落悲喜
　　不为碎念忧乐，一任风来风往
　　
　　然后，将雨的心思种进泥土
　　有没有可能，远处一片绿洲和这有关
　　
　　黎明之前
　　
　　面对一炉炭火
　　我们说说彼此现在，说说我们的爱人
　　和彼此路上曾经的给予
　　
　　逶迤印迹如果费力擦尽，一一拔除
　　根须里尖叫一定喊痛一块苗圃的生长
　　你瞧，炉火中光焰她们柔婉了腰肢歌吟
　　
　　假使青山能够铺展每一陵沟壑写生
　　那一坡一坡灿灿小野菊，不正是凡高手笔么
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　并非正确的哲学（外二首）
　　
　　宫白云
　　
　　面壁而坐的不都是圣人
　　目不斜视者也并不都是正人君子
　　喜欢摇尾巴的狗
　　主人有时会不耐烦一脚踢开
　　阿基里斯追不上乌龟
　　只是一个思维的假设
　　逻辑并没有犯错
　　你看见的那些
　　来自于并非正确的
　　哲学
　　
　　永不忘却
　　
　　永不忘却
　　感动的其实大多是自己
　　太多时候，你已经忘却
　　你必然会走上理性的道路
　　那极少时候的想起
　　是对狂热的祭奠
　　你为此背负了沉重的十字
　　但狂热并未消失
　　在偶然的夜间
　　热烈觊觎着你的床塌
　　
　　九月的姿势
　　
　　九月的姿势是
　　向下的
　　就像枝头的红苹果
　　向着大地
　　一千把青丝也是
　　向下的
　　唯独悬着它的那根红绳是
　　向上的
　　仿佛永恒的
　　魔咒
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　一只长满草的鞋
　　
　　钱钟龄
　　1
　　曾经我是一座矿井，被人掏走了金矿。
　　许多年了，没人来看我，寂静的空让我害怕。
　　我感到了寒冷，好在泥土给了我温暖。
　　我因此也有了更多的时间感受黑夜的辽阔，收集星光是我生命中最后的乐趣。收集得多了，我仿佛自己也变成了光，变成了一弯新月，在草地上坐禅。
　　我从不知疲倦，我默默向蚊虫学习经文，我的内心越来越澄明，最后别人看到的是我一万缕明媚的心思，一一发了芽，成了现在这个样子。
　　
　　2
　　现在，别人都说我满腹经纶。
　　这有些夸张，事实上我仍是一只鞋，只是用春秋笔法，重新描摹了一下自己。
　　我最大的愿望还是希望有人穿着我，带我爬一次长城，看一次黄河，然后在城市脚手架上搬一次砖，在村庄里犁一次田，在小溪里捕一次鱼……这是多么幸福的事！
　　
　　3
　　我也感觉到了孤单。
　　好在有大自然精气的孕育，我腹中的虫鸣逐渐长大，呈清新燎原之势。
　　我身体里的露珠，事实上是我流下的一掬掬清泪，我思念另外一只鞋子，不知它客居在哪里？曾经我们在一起说悄悄话，“咯吱、咯吱”地笑，在雪地里写过无数行情诗。在一树梅花前，我们踩出几瓣明月般的相思。
　　现在，每当春天来临的时候，我总怀抱草叶，忧伤地抒情。
　　
　　4
　　有人把我当成了破烂的一把琴。
　　其实，我有季节的四根弦，别人看不见。
　　我曾经弹琴，和另外一只鞋，弹断别人两根火热的骨头。
　　现在，我只能张大欲望的嘴巴，渴求在原野或者森林里饮下二十四曲（注）百鸟朝凤，此生足矣。
　　
　　5
　　也有人把我当成一只在岸上行走的船。
　　曾经，我把田埂或者采石场走出温柔的涛声。
　　现在，你可以把手伸进我的胸膛，也许还能取出一把把海鸥声。
　　作为一只船，我这一生最大的遗憾是没有真正下过海，但我析出过海里晶亮的盐，我的生命里经常有湛蓝的火焰闪过。
　　
　　6
　　我现在只爱大地，只爱我栖居的一方热土。
　　我要更加虚怀若谷，盛更多的鸟鸣；我要倒空所有的爱，盛更多的花香。
　　希望有一天，海枯石烂了，我的足迹还在。
　　
　　注：二十四曲，乃为二十四节气
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　秋雨（外一首）
　　
　　卢游
　　
　　雨在一旁，我在另一旁
　　雨水漫长，淹没了残存的九月
　　街道空旷，有人打伞，有人两手空空
　　割伤在水洼的镜边——
　　而枯黄的郊外，坟墓低矮。有人匆匆离去。唯
　　垂叶滴水，草根腐烂
　　
　　秋风
　　
　　风从远方吹来。细密，
　　茂盛，微凉——
　　斜阳落于一旁，枯叶迎风而落。
　　九月的尾巴上，落满我深深的眺望
　　而某种觉醒正从远方赶来，携带着
　　我们丢失的星空
　　和那些一度被时间掩埋的伤口
　　
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　　#流派评论#
　　
　　新世纪现代诗群的集体展示
　　
　　（供《华语诗刊》专稿）
　　
　　韩庆成
　　
　　
　　
　　今年年初的一天，打开中国诗歌流派网首页，我看到一个数字：500；数字下面有两个汉字：群组。这意味着，建立在中国诗歌流派网的诗歌群组已经达到500个。
　　这是一个可观的数字。它至少说明，自上世纪70年代末开始出现、80年代以“86大展”为标志走向巅峰、90年代以后渐趋衰落的中国民间诗群，在新世纪以自由发表为特征的网络诗歌时代，又重新兴起。这两次相隔世纪的民间诗群崛起运动，都是以打破官方刊物的发表霸权为特征，不同的是，上世纪的崛起是以自印纸刊纸报来实现，新世纪是以网络新媒体为载体来实现，由于互联网特别是移动互联网的飞速发展和普及，这次民间诗群的崛起，作品更多，传播更快，对官方刊物的抗衡更有力，意义也更加深远。
　　与新诗潮出现之前的中国新诗状况不同，诗歌群体与流派是此后中国先锋诗歌与民间诗歌的主要存在方式，是以“将86大展在网络延续”为建网宗旨的中国诗歌流派网的重要构成部分和标志性品牌。能不能像当年徐敬亚先生一样，对新世纪“崛起的诗群”做一次集团展示呢？这个想法首先得到徐敬亚先生的支持，稍后得到国际汉语诗歌协会秘书长、诗评家谭五昌和《星星》主编、诗人梁平的赞同和参与，一个由屠岸、郑敏、吴思敬、吉狄马加、李小雨、罗门、洛夫为顾问，徐敬亚、梁平为名誉主任，谭五昌和笔者为主任的“21世纪中国现代诗群流派评选委员会”成立了，随着《诗潮》、《诗林》以及《文学报》、《语文报》、《楚天都市报》、《西海都市报》、《贵州民族报》、《华语诗刊》等媒体的先后加盟，“三刊六报”大展平台渐次浮出水面。
　　为使这次大展规模更大、范围更广、代表性更强，我和五昌商定，大展在以流派网的500个群组为基础的同时，把评选视野扩大到整个当代汉语诗坛，既关注国内的，也关注海外的，力求准确反映21世纪现代汉语诗群的全貌。
　　事实证明这个选择是正确的，我们分头联系各地诗群，得到积极响应。评选启事1月28日在流派网发出，由于参与的优秀诗群越来越多，到3月底，符合要求的参展诗群就达到近200家，于是评委会先后两次扩大入展诗群数量，第一次将30大诗群扩大到36大诗群，第二次又新设立入展诗群层级，增加入展诗群36家，使总入展诗群从最初的30家增加到72家，展出媒体也由最初的3家，扩大到9家。此前未在流派网注册的群组，如昆仑诗群、台湾创世纪诗社、打工诗群、下半身诗群、新归来者诗群、不解诗群、海外新移民诗群等纷纷参展，与流派网内的第三条道路诗群、卡丘主义诗群、垃圾派诗群、滴撒诗群、玄鸟诗群、现代禅诗群、干预诗群等，共同进入最后入展的72家诗群。不同理念、不同风格、不同艺术追求的诗群流派的参与，使这次大展具有了广泛的代表性，被《羊城晚报》评价为“当代新诗的‘百家’争鸣”。
　　这次大展从网络发轫。网络比民刊更加彻底地改变了当代诗歌的格局。整个八十年代，虽然民间诗歌风起云涌，但由于发行量上的绝对优势，官刊仍是诗歌传播的主体。新世纪以来，伴随网络的飞速普及，以论坛、博客、微博、微信为载体的新媒体诗歌，已经远远超越官刊日益萎缩的发行量，成为诗歌发表的主阵地和传播的主载体。当年民刊纷纷邮寄给官刊以求选用，今天，众多官刊都在主动开辟栏目或专号，以约稿或“上门”选稿方式发表网络诗歌作品。新媒体与传统媒体从分庭抗礼到主次易位，基本终结了诗歌投稿的纸质方式。这次大展所有参展稿件的投寄，初选组的海选，70多位评委的最后审阅和投票，征稿启事、初选公示、评选结果发布等所有程序，都是通过网络快速完成的。而当年徐敬亚先生为“86大展”写的前言《生命：第三次体验》，竟是以电报方式发出的。1000多字的前言，用光了整整一本电报纸。在诗歌被边缘化的今天，正是因为网络，才使“14大展”比28年前诗歌巅峰期的“86大展”拥有了更多的参与者、更大的规模和更广的影响。“14大展”因为是新世纪14年的作品展，比“86大展”的作品抽样时长多了大约一倍，因而我们有理由相信本次大展会产生更多的优秀作品。另一个显著特点是，本次大展的参展诗人，年龄跨度从40后到00后，长达70年。很多错过了“86大展”的60后及以前诗人，在“14大展”中登台亮相。如新归来者诗群，就是80年代发表过作品，中间中断写作，网络时代又重新回归的诗人的集合。而玄鸟诗群、五点半诗群则以80后、90后、00后为主体，是当代汉语诗歌的新生力量，他们集体站在“14大展”的舞台上，让我们近距离看到了汉语诗歌的未来。应当说，发现、推出优秀诗人，是“86大展”和“14大展”的共同追求和历史性贡献。
　　站在今天反观，“86大展”第一次让诗歌群体以团体方式集体亮相，走上前台，冲决了当时朦胧诗与主旋律诗歌一统天下的诗坛格局，促成了第三代诗人集体登上诗歌舞台，为中国当代诗歌史书写了色彩斑斓的篇章。从诗学与美学角度而言，诗歌群体和流派的存在，是推动中国现代诗不断发展与跃进的重要动力之一，因此，我们有理由期待“14大展”创造出新的诗歌传奇。
　　
　　2014年9月21日于合肥
　　
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#以诗为证#253【冷麾《老家》/2013】  http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v5fe.html

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