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标题: 流派网微博每日荐读：2014（12月份）（更新中） [打印本页]

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-2 08:03
标题: 流派网微博每日荐读：2014（12月份）（更新中）
12月1日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

父亲，那个日子您还会不会回来

      秦时月

日子携着思念，越来越近、越走越急
已听得见，那来自地心的声音了
父亲，今年那个日子您还会不会回来？

我想，您不会忘记在人间行走的儿子
也不会忘记，那已杂草丛生的老宅
还有那躺在旮旯、张望着主人的犁耙
以及那挂在风蚀残年的墙上，一碰
就会掉下来的草帽、斗笠和蓑衣
包括那些斜斜生长在大山缝隙的坡坡地
和坡坡地上长出的一群群的野孩子

父亲，我早为您做好回家的准备
先把伸延到家的小路上的杂草除掉
填上新土，再把房梁上的蛛网扫除
灯泡换大一些，照着您回家的路
还准备了您喜欢的老烧、鱼肉鸡鸭
时令菜蔬，摆出五谷丰登的样子
免得老父您，在那边坐卧不宁

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871

#流派网诗歌#

    驾驭
   
    竹风

在秋冬的缝隙，仰望
群雄争流，犁破天空
许是鸿鹄之志，亦或一粒红豆
像光明和温暖
等在艰辛的尽头
将我嵌入激昂的背影里
临摹一场傲然的追逐

总有一种力量斩获信念
亦如日子握久了，剩下
满目荒凉和淡漠，碾转着
背叛内心的自己，让心灵
在另一个世界的笙歌里飘浮
过程只流于形式，行囊
被填满或者被沦胥

我惊秫着那些无形的力量
它能左右航向，收获尊严
爱和美好。滋生风暴或暗流
葬送前程和辉煌
正如灵魂的驾驭
一步天堂，一步地狱

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871

#流派网诗歌#

     旋律

     邱枫

与光作别，倒在椅子里
黑暗无所不在，包括我的身体中的隐动
许多植物们绰约过，但又走掉
冥冥之中的一首经年的旋律，还唱着
平缓，优美，高雅，如水的轻松
这是我得以依赖的秘密和平静
当杂秽流走后，余留下的空境里
我常常弹着它，在细密的灯光下
在我行走如梦的纸页中，咀嚼，回味
然后把气力积聚，重又活在这个世界上
我与美隔离太久，像今晚它又生在我的手上
重又点燃我歌吟的欲望，那一副明丽如水的脸庞

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871

#流派网诗歌#

    独白（两首）

      肖肖

一个点因为已经扩大十八年
眼睛和肤色丢失雪白纯粹
鼻子和嘴保持呼吸
往日盛满整条心的激情
往年每个日子或好或坏的晨风
一个春种就能秋收的欢笑土地
我们重新踏上前程
告别一切
一切道不明白的思考
此时真的渴求一声长叹
用一声长叹读作起点
用一声长叹结束终程

黑夜的眼睛

黑色天空倒映出海的湛蓝
一轮圆日红黑相间
人们知道光明彻底鼎沸起来
我却要和黑夜多呆一些时间

黑夜命令我执笔执剑
文字挑开光的眼睛
这里已存在四十多亿年的日夜
太阳是永恒的真灵

我愿意歌颂太阳
正如我不能散发出光

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871

#流派评论#

                                              “我思故我在”
              
                                           ――从宫白云的《雾》看诗歌与哲学在最高灵境上的通融
      
                                                  曾正贤

      诗歌与哲学，是同一世界的不同语言。前者来自生命及情感的体验，后者则是理性和逻辑思维的产物。二者虽说各有分野，但也并非互不兼容。作为生命精神节拍的情感，总是或多或少要受到理智的疏理，因而诗歌（即便是那些高度感性化、直觉化的诗歌）也必然渗透着诗人对人生、命运的形而上考量。在情与理的颉颃中，诗情蕴含着哲理，哲理深化着诗情，一首优秀的诗歌，正是藉此实现其文本审美价值的最大化。
　　宫白云的新作《雾》，就是这样一首将生命精神、诗性思维和主体意识融为一体的佳作。
　　笛卡尔说：“一切迄今我认为最接近真实的东西，都来自感觉和对感觉的传达，但是，这些东西常常欺骗我们。因此，唯一明智的是，不完全相信眼睛看到的东西。外部世界对我们认知的帮助是这样的不可信赖。我们的主动感知活动，也常常出现在梦境之中，使我们无法确切地区分梦与醒。因此，我不得不怀疑，整个世界，是否仅仅是一个梦幻。”
　　如果说，在笛卡尔所处的那个时代，生产力还不够发达，作为主体存在的人，对世界及自身的认识都还比较零碎，因而出现“普遍怀疑论”并非偶然的话，那么，在科学技术高度发达的今天，人类在认识问题上所面临的困惑是否有所改观呢？回答是：未必！
　　假如把人们对事物的认识比做一个圆的话，圆的面积越大，所接触的未知也就越多。一个不争的事实是，随着信息技术的突飞猛进和普遍推广，我们生活在一个越来越虚拟化的世界。代表物质的金钱虚拟化，精神产品及消费虚拟化，友情、亲情、爱情乃至性爱都虚拟化。人类刚刚走出一片白茫茫的迷雾，随即又陷入一片更加巨大的白茫茫的迷雾之中。
　　《雾》这首诗为我们所揭橥的，正是这样一个迷雾重重的世界，梦幻一般的人生。
　　仿佛是一刹那间理智和情感的复合，当诗人与那弥漫于天地间的“雾”猝然相遇时，作为一种独特的心理状态潜藏于其中的对象形式，突然唤醒和激活了她潜意识深处的生命密码：“白茫茫，就这么悬着/人心也这么悬着”。这悬着的“雾”，是一个核心意象，整首诗的架构与肌质，都是围绕着它而生成。它所喻指的，是一个若隐若现、扑朔迷离、真假难辨的世界。置身于这样的环境中，主体的心也是像雾一样悬着的，没着没落的，没有精神向度的，不确定的，难以认知的。而当“雾”作为一个符号出现在特定语境中的时候，马上显示出了语词既具敞亮性又具遮蔽性的“阴阳”两面功能。这看起来有些吊诡。它似乎企图掩饰什么，反而欲盖弥彰，恰恰揭示了世界的真相，或者说暴露了世界的假象。结果阴差阳错，让我们“在看不见的地方看见/在听不见的地方听见/”。那么，我们在“看不见”、“听不见”的地方究竟“看见”、“听见”了什么呢？其实就是世界的虚伪性、可疑性和不可知性，或者说，这里所“看见”、“听见”的，就是“看不见”、“听不见”本身。
　　在这谜一般的世界中，我们非但不能认识自己生存的环境，甚至也不能认识自身，就连心中那深深的创痕，都变得日益模糊、麻木了，只感觉到一种“温和的悲伤”，而那些“不得不活下去的人”，也只能听天由命，随遇而安，在厚厚的雾霭中寻求些许“潮湿，耐心，柔软”聊以自慰。
　　正是在这样严峻的生存和精神困境面前，诗人从灵魂深处发出了这样的诘问：“很多年以后，推开窗，那些挂在尘世里的事物，还在不在原地？”于是，诗的结尾，出现了这样颇富戏剧性的一幕：“清晨，一只鸟飞来/说真好/你还在这里。”这恰好应和了笛卡尔的那句名言：“我思故我在”！
　　这只诡秘而又可爱的“鸟儿”的“亮相”，出乎意料之外，然而又在情理之中，它让我们既感到惊讶，又感到惊喜，不禁想起了“庄周梦蝶”。庄子是一位将认识与审美融为一体的哲人，他的相对主义本体论哲学，正是在理智与情感、哲思与诗意中实现了美和自由的统一。从审美静观的状态来看，庄子与蝴蝶的交合，呈现出一种“以物观物，物我两忘，故不知何者为我，何者为物”的境界，他的“齐物我”，“与物同一”，其根本目的，都是为了“齐是非”，忘却尘世的丑恶、黑暗、痛苦和死亡，以期在有限的个体生命中把握美丽的人生。宫白云《雾》中的“鸟儿”，不啻是神来之笔，这个神秘而又深邃的隐喻，其实就是诗人的自我指涉，这只“鸟儿”就是诗人，诗人就是这只“鸟儿”。与庄子不同的是，宫白云的“与物同一”不是为了“物我两忘”，消极遁世，而是为了在这迷雾重重的世界上，在漫长的时间长河中，以怀疑、警醒、批判的目光和姿态，呼唤自我，找回自我，确认自我，这充分反映了诗人独立、进取、超拔的人格力量和高度的主体自觉。
　　“认识到自己的存在，这是多么让人震惊啊！”海德格尔如是说。
　　诗歌与哲学，就这样在审美主体的最高灵境里实现了通融和同一。

　　附原诗：

　       　雾
　　     宫白云

　　白茫茫，就这么悬着
　　人心也这么悬着。在看不见的地方看见
　　在听不见的地方听见

　　白茫茫的尘世，有一种温和的悲伤

　　不得不活下去的人
　　嗅着空气里的潮湿，耐心，柔软

　　很多年以后，推开窗，那些挂在尘世里的事物还在不在原地？
　　清晨，一只鸟飞来，
　　说真好，
　　你还在这里。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                                                                                                                            2014．11．30．北京

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871


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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-2 22:53
12月2日流派网新帖荐读

#流派诗歌#

     星 星

     蓝格子

这些悬浮在头顶的发光瓦砾
你以为，只要黎明上场
它们就会消失
但是，瓷器上的气泡不会凭空死亡
星星也不会仅仅为了夜晚而存在

借来的光使它们成为永恒
变成甜蜜的汁液
向你的每一寸皮肤渗透

它们注视你的时候
你眼里多余的光线暂时隐退
你才能看到它们快速行走的样子

如果足够安静
还能听到它们行走时发出的窸窣声

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871

#流派诗歌#

        雨夜

        李明利

为谁等待的雨，冲浓了夜
像一盆药液洗去白日的尘华
但洗不掉大地那些固化的伤痕
今夜时间仍滴答喊叫不停

天籁或噪音溅满心田，雷声
雨声拍打窗台，你走了又来
打湿我留在土地上紊乱的眼睛
打湿风雨中莫名的关爱

雨夜，无数次相思如潮
像读不懂天地含混厚重的文字
像我们憧憬一幅画，情景模糊
力求打开视野清晰的思路

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871

#流派诗歌#

      另一种快乐

       蓝星儿


初冬深处，追梦的少年
怀揣风暴和梦想
记忆的木屋——
备满炉火、烈酒和狂浪的远方

风在体内进出，像温暖的
事物在光影中吞吐
这无形的光影，压低的翅膀
它永远不能照亮一个人内心的虚妄
也永远不能飞出尘世的荒凉
痛苦，其实是另一种快乐
如同失忆的鱼群，遭遇多少
灾难？又错过多少擦肩？

而大地之上，执守的信念和忠诚
是寒风翻念的祷词，白茫茫一片
而另一侧，浪潮如渊，好比
教堂的歌声，即使虚幻，依然有虔诚之美

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871

#流派诗歌#

                                              擦皮鞋
                     
                                               特爹
   
    擦亮他人也擦亮自己，擦出一双好脚好手，做人的尊严。
    虽说是把自己蹲屈得很低，很低，低至他人的脚面。与一双蒙尘的皮鞋，用油膏，用毛刷，用柔软的布，以独有的力量和技巧，以心换心。
    两块钱，足够果腹蔽体，足够抵挡风雨。不去谈斤论两，不去追风逐流，好脚好手，一刷子一刷子，把生活擦抹得铮亮光洁。
    总是在当阳当风处，支架起零零碎碎的活计。即便毒日灼顶，即便寒风凛凛，即便一次又一次被城管吆喝或是脚踢……
    野火烧不尽，春风吹又生。就像是一株野草柔韧的命。

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#流派诗歌#

   雨从南方下到了异乡（两首）

       子晨

十月三十一日，南昌小雨转中雨
气温在温度计上慢慢褪色
我撑着一把黑色的雨伞
走过关门的咖啡屋
影子在玻璃门上愈发消瘦下来

很久不曾遇见一场雨
何况如此冰凉。夜里响起雷鸣
这是秋天把日子推达高潮的前奏
天气泛黄的颜色打在身穿的毛线衣上
发出寒冷的信号

是的，很久不曾遇见一场雨
就像很久不见的一个故人
声音在电话的一头慢慢变弱
思绪就在夜里疯长

雨是从南方开始下起的
几天前我早已收到消息
她说，我这里下起了雨
毛衣上聚集细细的水珠

我快速走过空荡荡的街道
正好看见一些雨滴包裹着冬天的影子

     我们去西藏吧

明年暑假我们去西藏吧
一个背包，一顶帐篷，一个医药包
还要带两千块钱，其余的，什么都不要

我们可以徒步，可以摘一朵沿途的风景
插在你凌乱的头发上
你得答应送我一把木梳
梳下的尘埃把它放进背包里

明年十月份我就要实习了
再不去就没机会了
如果不去，这辈子会有遗憾
我怕我要是突然死了
那灵魂肯定飘不到西藏

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871

#流派评论#

                        悲悯情怀使童心闪发出耀眼的光芒
                           
                                         ——诗人徐俊国的诗《六个》
　　                                 
                                                             西木
　　
       “人之初，性本善”，是对人性之初主要本性的最好概括。童心的善良，这正是诗人徐国俊在《六个》中表现的主题。
　　诗中写六个生活在农村的童年伙伴，不管生活多么贫困，但平时无忧无虑，玩纸牌是他们唯一的游戏，一副缺少黑桃三的纸牌，是他们唯一爱不释手的玩具。二嘎子是诗中主要写的孩子，一处是“十有八九是二嘎子摸到它”——黑桃三，二嘎子就表现出“懊丧/直敲自己的脑袋”的情绪来；另一处是“中秋节，二嘎子帮苍奶奶收玉米/不小心掉进荒废的机井”里了。我们看到诗人对这个孩子的命运安排别有用意，一方面表现出他已经懂事了，为什么摸到用树叶代替的黑三，他就“懊丧/直敲自己的脑门”，说明他生活在贫穷落后的农村，对大人们的宿命观初步有了影响。缺的为什么是黑三？也许这是诗人有意的安排。黑色，在民间和世俗中，被认为是不祥，是灾难和死亡的象征。“三”这个数理，同样被予以一定的命运变数的解释。二嘎子爱摸“黑三”，而缺的就是黑三，“缺”本身就是命运不好，机遇差的暗示。这是宿命论中的预示说解，所以后来二嘎子死了。这倒不是说，诗人在宣言一种唯心宿命观点，这里是诗人暗引民俗来暗示二嘎子的命运结局。
　　另一方面，二嘎子的死与帮助“苍”奶奶有关，这个“苍”字在百家姓中还是很少见到。从它的字义来件，有苍凉悲沧之意。同时也是对八月中秋时期季节的暗示，秋风落叶，一片凄凉悲沧的景象，我想诗人的安排，必然也是有一种玄意。在世风日下，老无所养的农村，鳏寡孤独的苍奶奶的生活处境和人生命运是悲凉的，她的玉米为什么只能靠二嘎子这样的孩子来帮忙呢？我想一方面是表现孩子善良，助人为乐的优秀品质，另一方面也是对世俗人情的无情鞭挞。是什么导致一个花季少年命丧黄泉，是“荒废的机井”，更是世俗的陷阱。
　　诗中写了两场牌局，一场有二嘎子，一场没有。有的那场，尽管二嘎子总摸黑三，但童伴们是快乐的幸福的；第二场没二嘎子，玩不起来，“抹眼泪”“憋不住”了大喊“不玩了——散伙！”，然后撕碎了纸牌，最后是“撕碎的纸牌飘飘扬扬/雪花般落满了二嘎子家的番茄地”。诗人对一场牌局的描写，渲染出孩子们失去伙伴的那种痛彻，孩子们内心隐忍的那种悲悯心肠，终究无法抑制，像洪水一样爆发了出来。撕牌的举动不加思索，散伙的喊出那么干脆，这是一种童心悲情的萌芽，更是与童年欢乐生活的诀别，是悲悯情怀在初谙世事的童心中发出的耀眼光芒。
　　诗人以平直的语言，为我们展现的这一生活场景，是感人的；加之他语言的凝重平实，语气的沉郁凄然，带给人心灵的震动，也是强烈的。
　　当然领我纳闷和不解是诗中孩子们玩牌的地点为什么安排在“屋顶上”？为什么是“六个”？最后的落脚点为何放在了“番茄地”？这里面诗人必定有其安排的用意。显然，诗人受西方文学影响很深，我想：“屋顶上”寓意为高处，干净的地方，离开艰难的世俗有一定距离，富于表现孩子们纯洁天真的心灵世界；而“六个”这个数字，在西方文学中代表着民主、正义、公平和热爱的意义，这也符合东方文学中代表顺利、吉祥的意思；至于“番茄地”，番茄最早生于秘鲁、墨西哥等地，是一种色彩娇艳且有毒的野生浆果，被视为“狐狸的果实”，称为“狼桃”，只用观赏，无人敢食。直到十六世纪，英国有位公爵带回英国，作为爱情的礼物献给了情人伊丽莎白女王以表达爱意，从此，赋予番茄“爱情果”、“情人果”的象征意义，后来人们作为象征爱情的礼品赠送给爱人，因此番茄具有了敢于尝试，虽然平凡弱小，但却富有勇气，只要有理想和耐心，小小的力量也可变成大大的光热的文本意义。在这里诗人是否包含和隐喻了如此丰富的寓意，值得我们探究——
　　            
                 《六个》
　　           
                文/徐俊国
　　
　　有一段时间我们天天坐在屋顶上打牌
　　因为缺一张黑桃3
　　顺手扯下一片树叶代替
　　十有八九是二嘎子摸到它
　　他每次都很懊丧直敲自己的脑袋
　　
　　中秋节二嘎子帮苍奶奶收玉米
　　不小心掉进荒废的机井
　　六个伙伴剩下五个
　　缺一张牌可以用树叶代替
　　缺一个人我们就不知该怎么办了
　　大家趴在屋顶上抹眼泪
　　有一个人实在憋不住
　　大喊“不玩了——散伙！”
　　被撕碎的纸牌飘飘扬扬
　　雪花般落满了二嘎子家的番茄地

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871
#以诗为证#284【青蓝格格《毒素之疑》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102vbhb.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-3 20:30
12月3日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

   夜之颂歌

    四顾

当眼睛与密林约会
去做梦吧
梦见母亲的怀抱，亲吻和子宫
一个夜晚就是一生的预言

黑夜会是我们最好的情人
它总是会在合适的时候醒悟
带来重生，命运之刺和丛林
带来光和热以及我们出发的勇气

仿佛走过泥沼的脚步
甩开负重和思虑，我们睁开眼
就有一个今天取代了明天
我们相信，永远都有明天
即使我们沉入永恒的黑暗
这信心是谁通过梦境女神传递
我们所以勇敢，敢于贬低任何神

神最初的箴言把死亡与你捆绑
但你从属于大地的深沉
从属于接近永恒
你接受人们的畏惧，同时
赐予:五彩斑斓的梦境
你索取了什么？只是赐予
当黑暗来临，我们就是你的赐予

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871

#流派网诗歌#

   北风

   窗户

必是在冬天
在北方在中年
才爱上呼呼北风
北风吹着旷野
也吹着遥远乡村
吹着纸糊的窗户
也吹着未来的街道
带着粗糙的沙粒
也带着迷人的雪花
北风吹灭蜡烛
又在吹灭中升起星星
骑着马也开着车
蒙着面也张着狰狞的面孔
北风是一伙赤裸裸强盗
也是裹着长袍孤独前行的圣徒
还我一个故国同时正把我变成
一个怀旧、粗暴而伤感的人

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#流派网诗歌#

六集电诗剧：如果这是天意

      老远

第一集：不再问

萍萍背一包美容的新名词
首次走进专门生产梦想的城市
穿行于楼房的丛林里
不小心撞到了富富的金枪口上
不小心肚子显示出爱的高利息
富富把萍萍领进小别墅的笼子
萍萍问：“这是你家吗？”
接着问：“你家是不是很有钱呀？”
又接着问：“我俩什么时候举行婚礼？”
富富笑而不答
萍萍不再问了
富富告诉萍萍要出一趟远门

第二集：我不敢说后会有期

除做好进出口公司的“业务”外
萍萍每天就是看看阳台上的小盆景
瞧瞧鱼缸里的小金鱼
抱抱那只摇头摆尾的小白狗
躺在极富弹性的床上
想起小盆景被盆子限制着
想起小金鱼被鱼缸限制着
想起小白狗被房间限制着
而她却被所谓的爱限制着
一个月、二个月、三个月。。。。。。
眼看快要等出爱的总和了
富富怎么还不回来？
萍萍回忆与富富离别的时候
她问自己“我为什么不敢说后会有期呢？”

第三集：穿越你的目光感觉如此漫长

富富和萍萍穿一身洁白婚纱
走进含糖量极高的时刻
富富说：“世界上唯一的一个爱字，
我俩从此承包一辈子。”
说完两炬目光镭射出一个燃烧的爱字
紧接着富富露出满咀爱的牙齿
在萍萍浑身上下一阵狂咬
化作一颗颗汗珠从她额头滚落下来。。。。。。
她眼前不断闪现富富那双深遂、冷酷、幽长的目光

第四集：爱比死更冷

在萍萍纯粹的意识中
爱是两颗心相碰时擦出的火花
爱是两根线并联时产生的电流
爱是高伏度的烙铁
可以将一对男女迅速熔化之后
紧紧粘贴在一块。。。。。。
而现实的天空飘着人民币的雪花
爱赤祼祼地登上了北极

孤独、冷寞两条鞭子逼迫她
回放奶奶去逝时的一段录像——
棺木装着奶奶
黄土包着奶奶
亲人围着奶奶
鞭炮声、哭泣声送着奶奶
奶奶的热热闹闹的死
奶奶临终前对她说：
“你是你父母的独生儿女，
千万不要让爱长了翅膀啊！”

第五集：不知不觉

被富富注射了几次爱的麻剂针
萍萍就昏迷不醒了几年
儿子不知不觉两岁多了
为了那份不值得去爱的爱
她不知不觉取完了青春卡上的余额
她不知不觉思念起远方的父母
思念的湖飘泊着没有方向的日子

萍萍一直只知道富富是一个谜面
后来有人向她透露了富富的谜底——
富富者，官二代也
她是他金钥匙插开的第六把处女锁
再后来富富给萍萍发了一条信息
说他父亲是一根吸血管
就是官管官的“管”
说他五栋藏娇金屋被查封
叫萍萍带着孩子离开不再属于他的空中楼阁
屡遭现实强奸的爱
终于“哇”的一声诞生了恨

笫六集：如果这是天意

萍萍带着儿子回到故乡
用笑语烘干了父母蓄满牵挂的眼窝
儿子上完幼儿园、学前班、小学
刚入重点初中那年
与当初判若两人的富富突然上门哭诉——
他父亲进了无期监狱
他母亲进了无期地狱
他也蹲了好几年牢狱
他那五条漏气的破胎踏破铁鞋无觅处
他如今孤身一人来求萍萍
他只求和她成立一个普普通通的家
做一个普普通通的儿子
做一个普普通通的丈夫
做一个普普通通的父亲
富富风雨中站着求萍萍
富富黑夜中跪着求萍萍
富富饥寒中哭着求萍萍
富富的苦苦哀求如同一支氧气枪
终于打开了萍萍心间那扇恨的铁门

         （——剧终）

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#流派网诗歌#

      破

    肖军

谈到破，我想到被魔鬼带走的外婆
以及被天狗吞噬的月亮。

那么多晶莹剔透的豆子却重来不懂得——
生根。哪怕从脸庞划过
也不会擦出圆的火花。一颗破损的心
该怎样用锋利的光赶走天狗，
除了魔鬼与魔鬼的对峙，撕咬。

谈到破，我想到了那些不堪一击的欢乐往事——
在天狗的妒忌里，一点一点沉淀。

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871

#流派评论#

                                    简约梦理与“颦效东施”
                              
                              ——赵思运的《仿某电影台词》两点

                                           张无为

      赵思运的《仿某电影台词》是一首别具一格的精品。作者以直白而简约的陈述建构出有多向度诗解读空间的文本结构，而且，类乎“颦效东施”的方式，进一步强化了该诗的意义。

一、梦的简约与层次

      就诗主体而言，几位朋友见仁见智，各有思考。无疑，此诗是有多层次、多向度的结构，解读空间亦同样。几位朋友已更多地从“将生死欲望的隐秘心理隐忍地予以表达”几个层面展开。如：吴谨在《无人抵挡的子弹》中认为，该诗“把一个梦境与一颗掉牙联系起来，生发出岁月无情流失的诗意，也算是一件新鲜的事。把梦境中的人，物化成抽象的时间以及无人可以制胜的敌人，也是高明的。”如花《读<仿某电影台词>有感》：“用很平静的文字和语气，表达了一种与世间不平抗争的经历和体验。” 许晓鸣的《言近旨远，直入丑恶的主动脉》把握该诗中的“恐惧感”“安全感”，人人“心怀戒备，互相算计”故诗歌中“关注民生，隐含大爱。”等均有各自的着眼点与深度。
      明月清风在《诗的腹地满是伤痛》感受到“这首诗决不如此简单，透过这个话题现象，或说无奈宿命……想到从武装到牙齿这个典故，或许这也是这首诗隐藏的另一私密”包括“对祖国”，“到当下体制”，“甚至关乎整个国民”，“人在尘世妥协一直不可避免。”虽然有过度阐释之嫌，但也无可厚非。
曾正贤的《存在主义的诗意打开》细致分析出“他”是游离于能指与所指间的符号，认为在这个符号里，一个能指对应着多个所指。……扑朔迷离，难以指认，带来了诗语的含混和歧义，这种张力，拓展了这首诗的审美空间。此视角比较独特，不过其存在主义阐释似稍有偏离。
      我以为，首先，透过简单表层集约了现代人常见而又无奈的经验——即潜在的集体无意识心理。生命对峙、攻击性以及对死亡的忧虑与无奈均是人与生俱来的秉性，人即使处于生物链顶端也不能消弭的，与动物相比，人只不过是有更“文明”的手段与方式，有自明的体验。在我们无法获取动物的真正心理之前，这种自明其实是强化了自觉者的体认，既可以生发出良好的自我感觉，也容易人为地自我选择放弃，譬如自杀率，我们尚不敢断定鲸鱼的搁浅源于无知。
      其次，作者选择记梦方式，更大程度地开发幽暗的内心空间，突破意识心理界域。同时，作者只是把握几个关节即实现目标。彼此各持手枪，“我”处于被动，“枪放进我的口中/他扣动了扳机”但是“子弹没有响”。这应该是现代人常见的梦境表现，似乎没什么新奇。可是接下来，作者设置出一连串的意外：一是“我听到口中有一声细微的响动”与前句的子弹没响关联出趣味。二是“醒来我发现一只牙掉在口腔里”是梦醒时的现实，这是在梦里梦外的因果，其神秘性多有共识却无法作确切解释。如《周公解梦》系东方神秘主义传统经验，形成特有的文化传统；“精神分析”是西方现代心理学，其象征机制成为现代艺术的重要分水岭。可以说，本诗分别从局部与整体综合了两种文化，呈现出现代人的存在状态。三是“后来我连续做这个梦”这既可以是现实的（虽然几率很低），更是诗意的感悟。四是结尾，“我很想终止这种梦境”可没有能力阻止，作者将“越来越苍老了”作为理由令人震撼。其实这恰恰是诗人从自我展开，观照生命，意味深长之处。仅就这四层机关设计，也足以显示出本诗的精妙。

二、“颦效东施”也新鲜

      以上均该诗征文展开的。而就整体而言，依然有很大的解读空间，譬如结合此诗的标题与正文之间的关系，似乎并未受到网友的关注与解读。
该诗的标题是《仿某电影台词》，作者这样确立显然是有意图的。此标题可见作者的戏谑立场，对象虽不明确，但肯定涉及到艺术领域本身的现状。其实，这或许应该是该诗的灵感起始点。
      在中国古代有东施效颦的故事，已经作为成语人们耳熟能详，其意指在于基于爱美之心人皆有之，讽刺现实中那些拙劣的模仿者。这首诗则是从相反方向，作者特意借后现代“戏仿”术语以模仿电影台词方式感受某些艺术的固定套路，籍此对当下艺现状术发声。所以也可以说这是以诗论艺之作。
的确，一些影像艺术就如荒诞不经之梦，简单的枪战模式，千篇一律，力不从心，无厘头的牵强理路，刻意而无奈的结局，等等，可以说句句直击要害。如果这种戏仿是整体隐喻。那么，作者无疑是以清晰的见地，以颦效东施般现身说法，解剖麻雀，表达对当下艺术的失望。这样不仅妙趣自存，其反讽价值亦耐人寻味。这也是作为学者诗人应有甚至是特有的风范。
      看看，只要阐释到位，言之成理，就不是过渡阐释；只要一首诗可以被多视角、多层次感悟到言外之意，弦外之响，就可圈可点。文本的敞开是一方面，接受的关键则在于读者是否有效面对。
      如：网友风流不是风在留言中列举了5条罪状。如：认为此诗“虚假幼稚，就什么诗意也没有了”。其实，将虚假作为文学价值尺度是可笑的，尤其是评价梦。况且，真实不是文学标准，只是前提。他说“全诗才13行，假梦就占7句”，说“对方怎么可能把枪放到他口里？”这些指责是无端的；说“说明是时间这个枪手干的”用的是比喻，显然丈二和尚理论。说“这首诗歌与现实毫无联系，对生命的感悟也没有，语言没有任何想象空间。”并说“读者都找不着北，连诗歌的直白意思都没懂”不仅是无视事实，指鹿为马。他甚至指责是“民间诗歌选的编辑吧，教授诗人还在呀呀学语，”这已经心存无良，就谈不上正视了，除了攻击。如此种种，看似关心诗，这本来应该，但自以为是、目空一切是要不得的，而且终究没拿出令人信服的依据，这不好。希望各位不仅关心诗，而且敬畏诗，尊重每个诗人的思考与劳动，就事论事、有理有据才是正道。
      当然，你可以说该诗与你的“视野融合”并未有太多的出离，因为作为日常经验，似乎人人皆有之，这正是有的读者感觉不深刻的原因，似乎就不解渴，我倒以为，会不会是因为你自己没找到解渴的按钮？也未可知。
      不过，在此仅从两方面有二说二，以上观点以及对网友的看法，欢迎大家批评。

                       2014年12月3日16:20:07

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-4 23:41
12月4日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

我路过的地方，世俗正在集结

  作者:李拜天

从生命郊区出发，无奈
必须路过多少路口
才能草草了结漫长的一生
做好一个匆匆的过客
此时我正努力冒充着那个角色
此时，我路过的地方
早晨正在集结
然后散进不同的角落
酿造世俗和疲惫
这还不是卑微的结束
琐碎才刚刚开始，并不断繁殖
堆成白天和夜晚，接着
泛滥成月和年，世纪和洪荒
貌似渺小而又巨大
无边的瞬间啊
有多少重复在重复着重复
有多少悲哀在悲哀着悲哀  

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#流派网诗歌#

    冬

老家梦泉

这寒冬呀
像一位慵懒的油画大师
叼着西风
不紧不慢的涂抹着
这儿几笔土黄
那儿几笔黑褐
底色的绿被一笔笔覆盖
也许是显得太沉闷
又在几个要害处
点上
腊梅的红
和月季的黄
可就是不见它收笔
左思右想
哦，我知道了
它一定是在等一种颜料
那漫天飞舞的
白

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#流派网诗歌#

冬天里的一粒种子
   
   董宇飞

大雁在哪里衔来一粒种子
搁置在冬的心窝里
腾跃在茫茫白云中
排成人字形在大地上寻觅

在星空掷下微弱的生命
漠然置之不等于失去期望
用千古沧桑铸就的经验
表现着鸟类的超凡善良

种子飘落在尘世间
承载着不屈抗争
一年一度飞去又飞来
枝繁叶茂在土地上
再衔一粒种子飞向天空

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#流派评论#

                              读一个作家与一名诗人的二首诗
                                    
                                         文/风之子

       读诗，我们是在感受诗歌作品留给我们的文字之美以外，还在怀着一颗虔诚的心，聆听诗人从内心深处发出的那一种微弱的声音，哪怕这种声音非常轻微，但有心阅读的读者一定能够感受觉的到，诗人们用语言架构而起的形式与内容之间，表现与传达之间，所形成的一个开放的"八字环“；诗歌作品作为作者与读者之间的媒介，作为两个环的一环，与诗作者紧紧相连。我们潜心读诗，其实从本质上来说是在读人。间接感受诗作者利用文字符号的排列组合，构成的一件內嵌有作者心灵的隐秘，作者与读者之间，似乎形成一种密码撰写者和密码破译者的关系，非常微妙，而开启这心灵密码，需要读者通过理解作者文字符号的意义，从而重新认识这个复杂世界的万物和生灵。
       诗歌是一种神秘的文体，简单清浅的字、词、句经过排列、组合与分行，句中顿挫、节间嵌联，话语跌宕起伏，韵味烂漫，便产生了诗意，诗歌内部时而有声音发出，时而又有作者内心的风暴蠢蠢欲动。它要求阅读它的人，静下心来，将自己的耳朵打开，并以剖解文字组成结构的眼睛，抚摸语言温软如玉的容颜；以倾听万物的耳朵，来感受诗作者内心独白发出的细微声响。
       每一首诗的表现方式与抒写模式均有的时候它是诗人的一张标签，以文识人，读者对一篇诗文本的阅读过程，充满想象的链条，将遮蔽在诗人与读者之间思维空间无限的打开，这也是一种理念与理念的较量。诗人们毫无保留地揭示真实的社会现象和人文景观，挖掘诗性意义，诗人们各尽所能，显示出极高的诗歌艺术效果，将个体思维的认知宽度和深度巧妙地融合至丰富的语言之中，极尽诗作者对语言掌控熟稔之所能。
  
   《你若懂我该有多好》
　　
        作者：莫言　　
　　
　   每个人都有一个死角，
　　自己走不出来，
　　别人也闯不进去。
　　我把最深沉的秘密放在那里。
　　你不懂我，我不怪你。

　　每个人都有一道伤口，
　　或深或浅，盖上布，以为不存在。
　　我把最殷红的鲜血涂在那里。
　　你不懂我，我不怪你。

　　每个人都有一场爱恋，
　　用心、用情、用力，感动也感伤。
　　我把最炙热的心情藏在那里。
　　你不懂我，我不怪你。

　　每个人都有一行眼泪，
　　喝下的冰冷的水，酝酿成的热泪。
　　我把最心酸的委屈汇在那里
　　你不懂我，我不怪你。

　　每个人都有一段告白，
　　忐忑、不安，却饱含真心和勇气。
　　我把最抒情的语言用在那里。
　　你不懂我，我不怪你。

　　你永远也看不见我最爱你的时候，
　　因为我只有在看不见你的时候，才最爱你。
　　同样，你永远也看不见我最寂寞的时候，
　　因为我只有在你看不见我的时候，我才最寂寞。

　　也许，我太会隐藏自己的悲伤。
　　也许，我太会安慰自己的伤痕。
　　从阴雨走到艳阳，我路过泥泞、路过风。

　　一路走来，你若懂我，该有多好。
　　 　　
　　   
      【荐读.简评】煽情的诗语：“一路走来，你若懂我，该有多好”

       这是我读到过的中国作家诗作中，最打动人的一首，莫言以长者的姿态，平和的口吻，似乎在谆谆教导我们，喜欢你自己心中所喜欢吧，敞开了爱你的心中所爱，而“你不懂我，我不怪你”，语句反复沓叠的运用，就如弹拨竖琴少女手指划过，轻柔、温馨，声波荡起。这样的诗语节奏，有着美国作家、诗人爱伦.坡的诗作《乌鸦》尾句“乌鸦说：永不复焉”的旋律与节拍，读来音乐感极好。这首诗非常煽情，叠句循环往复，结构韵脚优雅，如果被央视元宵电视诗会选中朗诵，我一点也不会觉得奇怪。
       朗朗上口，诗语平易，诗歌表现技巧隐藏于叠句复沓之间，每一小节首句和尾句在重复描述中，语义不断开合，喻意则层层递进，览尽一个人的人生一路走来的所有过程逐渐隐现，爱、恨、情、愁，五味杂陈，人生有诸多不如意，但可也有顺心的时候，但这一切，都在心里只有你的时候，你就是我的唯一，最后莫言感叹之语脱口而出“一路走来，你若懂我，该有多好”，这个“你”没有定指，意味深长，它可以指向真实存在的那一个最爱的人，也指向作者自己的最爱——小说，疑惑小说中人物，可见大作家，在心灵深处，需要爱，将潜伏多时的情感倾泻而出，好不畅快。一个自信的艺术创造者，本质上希求大众的理解，也不完全是，但即使一时的不理解，也不打紧，揣摩作家莫言的心灵密码，或许也是众多读者想知道的，他的下一部巨制描写方向指向那里。

         《祖国》

         作者：杨键  　　　　
　　
　　枯草上的绵羊默默无言地望着远方，
　　多美啊，摆在油菜花地里的蜂箱。
　　
　　一头眼泪般的牛拴在石头上，
　　拖拉机来回运着稻草。
　　
　　那叫不出名字的鸟，在蓝天，眼睛，运河组成的灵魂里飞过，
　　晒在春天里的冬日身躯，渗出幸福的汗滴。
　　
　　我不了解运送石棉瓦的船工的苦水，
　　但是落在甲板，运河上的光，永存！他们乌黑的眼圈，永存！
　　
　　枯萎的荷枝犹如古人残存的精神，
　　没有什么比看到倒塌的旧房子更加令人难受。
　　
　　姑溪河畔山顶的塔尖与江边码头的塔尖
　　同时，带着泥土的棕黄，刺向蓝天！
　　
　　在车厢里，人们凝望着落日，
　　一件挂在桃树上的农民的蓝布褂。
　　
　　          1996

        【荐读.简评】极高的艺术表现：将具有反讽意味的话语转化为生动的活的形象

        与1995年诗歌《啊，国度》描写生活底层的铁轨上捡煤炭的乡下小女孩、乞丐、偷铁的邋遢妇女一样，诗人杨健表现这般大的命题时，采用以小处着眼的方式，从最底层的生活琐事说起，进而揭示社会生活全貌。和诗人杨克成名诗作《人民》的直接揭示社会真实现象相比，杨健这首《祖国》用语婉转得不露声色，旁敲侧击为一大特点，而在诗歌表现重大政治题材之前，就如这首诗第一节对自然物象极尽描摹，目的定然有淡化诗歌内容的指认。第二节对一头眼泪般的牛机械地干活，与第四节描写的搬运石棉瓦的船工，形成深刻的比照效应，底层生活的人们，他们乌黑的眼圈，像枯萎的荷枝，犹如古人残存的眼目，他们多么无助，但精神状态极好，杨健诗中说不理解船工的苦水有多深，我们也一样，历来顺受，命运使然，任劳任怨，就像一头牛，多好的老百姓们。
       而这一切，都是发生在建国47周年后的1996年，作者的思想情感完全沉浸无边的思索之中，从前行的车厢里向外看祖国山河，满目萧瑟，这和欣欣向荣的社会主义国家本该有的火热生活场面，形成极大的反差，反讽意味顿觉凸显，批判现实主义的思想立场，在作者极高的艺术表现手段之下，诱导读者对我们的祖国满生期待，也许，这正是诗人杨健写这类政治题材的初衷，很少有人在敏感年代之中，在这片神秘的土地上触碰政治，上述二位诗人这点上就值得尊敬。

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-6 22:15
12月6日流派网新帖荐读
   
#流派网诗歌#

   冬天的树

     陈克

冬天，人间的火炉烧得很旺，
而外面天悲地悯。

飞鸟逃亡之后，星云几成败絮。
小河失陷，大河也恐于奔腾。

这是一个严峻的时刻，
或仅仅是一个时令的幻变术。

耽于伤风，人们减少了户外活动，
血液也只朝着梦中流淌。

只有在寒冷中，保持思想清澈的那些人，
只有在世俗的昼夜，裸洁而行的那些树。

并肩于天旷地寞，沉默发力，
一排排，如天问，如无尽的箭矢。

如不朽的钉子，在时代幽微的心脏里，
冷冷发着光。

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#流派网诗歌#

飞在冬天的蝴蝶

     圣歆

劫后重生。她开始扔掉拐杖走回家。
枯萎的树梢晃动着鸟巢。我知道，悲伤不会消失。
落叶在她脚下呜咽，像玫瑰剔下一枚枚刺。
走自己的路必须斩断情丝。她曾惧怕爱得太痴心
没有足够时间埋葬生活的花瓣，一片，一片，一片片……
而她又挥霍在先，不顾一切地闯过斑马线
没有人察觉一个孤独者惊慌的举措
十字路口是最难以抉择的。
通往光明的火只能靠自己去点燃
我看到一只蝴蝶还在冬天，在冷风中翩然若梅

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#流派网诗歌#

     视线之外

      士敏土

我们宁愿亲睹盘剥的隐忍，也不愿看到
旗帜和梦象征的微笑。戴眼镜的政客在视线之外
伺机而动，向白如白雪的白云致意
那双细密的小眼，力图睁大一点（可能是一微米）
这些是简单的程序，但围堵仍在进行。我们必须打造
前额的皱褶，使其成为机场的跑道，或室内泳池的泳道
这样，在宽大的聚义厅，就可顺利地通过应急预案
救援开始后，我们眼部的组织突然显露，视网膜爬满蜘蛛
心脏的压力骤然升高，心跳飞出视线，去向不明

那边的眼科病房，始终聚集着顺从的患者。白色的纱布
为我们遮盖的不是今夜的黑暗，也不是明早的太阳
眼科医生说，时下诸事尚不明朗。但未来很香甜
时代忽高忽低地运行，请相信！那种味道一定可以尝到
没戴眼镜的草民，视力异常犀利。盲目的季节，果真寒冷
这得感谢早晚的腹部运动，高兴冬季的雪，在眼球中
本末倒置。然尔，精湛的医术，把我们体内的病毒
转换为一种求生的技巧。所以我们要十分
警惕地对待视觉以外的变化，这不是一件坏事

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#流派网诗歌#

乌鸦从头顶飞过
      
    亚拉索

一群乌鸦
从头顶飞过
它们的声音
遮天蔽日

真的记不清楚
聒噪的声音里说的什么
我只看见自己
正走在一个巨大的阴影里

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#流派网诗歌#

   分数（两首）

     李壮

在数字王国里
生活着一对母子
叫分子和分母
他们 原本可以快乐的生活在一起
却被一条银河似的分数线隔开
每当我写题时
是多么不想再多造出一对这样的母子！

  考后

考试了
考得好了，就不要常提
考得不好了，就要常提
考好了总是提，
就像往蜜水里加糖
越加越变味
考得不好了总提
就像刀经常和磨石在一起
越磨越锋利

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#流派评论#                                                                                                                                                                                                      
                                   荒诞的戏仿                                                                                             ——读赵思运《仿某电影台词》      
                                      何均                                                                                                         

荒诞是后现代社会最为典型的特征之一。法国存在主义哲学家加缪在《西西弗斯神话》对荒谬加以描述：“在一个突然被剥夺掉幻象与光亮的宇宙里，人觉得自己是一个外人、一个异乡人，既然他被剥夺了对失去家园的记忆或对己承诺之乐土的希望，他的放逐是不可挽回了。这种人与生命以及演员与场景的分离就是荒谬的情感。”加缪很好地描绘出人的存在处境的尴尬与无奈。后现代社会的现实，就是这样一个处境尴尬与无奈的现实。它真实得虚假，真实得荒诞，真实得难以置信，就像某电影里发生的事情。然而，这又是实实在在的现实，只不过此“现实”非彼“现实”，背离了常规，背离了道德，背离了人们的想象。

诗人的嗅觉总是敏锐的，先于常人感觉到，而且灵敏地捕捉到这可怕的“荒诞”。也许常人也能感觉到，只是懒于表达，或苦于表达。其实，表达的途径多种多样，而诗人赵思运却采用戏仿的手段。戏仿是后现代诗歌最常见的技巧之一。“戏仿，又称谐仿，是在自己的作品对其他作品进行借用，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。属二次创作的一种。”这是360百科的解释。我记得诗人曾写过戏仿“毛主席语录”的诗。这首《仿某电影台词》，诗人通过对某电影台词的戏仿达到反讽的目的。我读出了这首诗戏仿中的荒诞。

首先，是梦境的荒诞。写梦的诗很多，如鲁迅先生的散文诗集《野草》就有很多篇（《死火》《狗的驳诘》《失掉的好地狱》《墓碣文》《颓败线的颤动》《立论》《死后》）都是以“我梦见”来开头，还有四川诗人杨然以《如梦所遇》为题的大型组诗，以及诗人伊沙以《梦》为题的大型组诗。他们都不约而同写梦，说明梦是非现实的现实，不可回避的超现实。或者说，梦比现实更加真实地展示了人的灵魂和心灵的处境。应该说，写梦是切入灵魂的捷径之一。诗人赵思运这首诗也是走的这条途径——开宗明义，指出是梦，不是现实，“我做了一个梦”。这就界定了梦中什么事都可能发生。接着，梦境展开，“我和另外一个人各持一只手枪 / 他对准我 / 我对准他 / 他把枪放进我的口中 / 他扣动了扳机”。荒诞出现了，“子弹没有响 / 但我听到口中有一声细微的响动 / 醒来我发现一只牙掉在口腔里”，仿佛“一只牙”就是对方没有响的“子弹”。真可谓荒诞不经。这是现实不可能发生的事情，但在梦中却发生了。这就是梦境的荒诞。

其次，是现实的荒诞。“醒来我发现一只牙掉在口腔里”，说明“我”从荒诞的梦境回到现实。掉牙的事在每个人的成长中都会发生，只不过掉牙的方式不同而已。而现实又是怎样的呢？现实也是荒诞的。其荒诞在于，“后来我连续做这个梦 / 我很想终止这种梦境 / 可我越来越苍老了 / 我没有能力阻止下来”。看似写实，因为我们都有这样的做梦经验，有的梦境会反反复复出现几天。其实，这写出了“我”的现实处境的尴尬与无奈，因为“可我越来越苍老了 / 我没有能力阻止下来”，仿佛这惊悚的噩梦一直困扰着“越来越苍老了”的“我”，且将继续困扰下去，而“我”却无力改变这种现状。这难道不是现实的荒诞吗？身陷其中，就像陷在一个巨大的梦魇深渊中而不能自拔。

最后，是本质的荒诞。无论是梦境的荒诞，还是现实的荒诞，诗人最终要揭示的就是本质的荒诞——人的处境与命运的荒诞与无奈。后现代社会，高科技使人高速运转，也使人高度紧张，人们在加速度中已不能掌控自己的命运，已“没有能力阻止下来”，也没有能力慢下来，身不由己，前赴后继，奔——死。这就像太平洋中的岛国，由于气候变暖，海水在一天一天地上升，其命运就是在某一天被淹没。多么可悲又可怕的结局啊！谁都不愿意接受如是的结局，但谁都无法避免如是的结局。这就是每个人的生存状态的尴尬与无奈。

这首诗是戏仿某电影的台词。台词有对白、独白与旁白。这首诗戏仿的台词，应该是独白吧。独白能更好地表达心灵的挣扎与痛苦，与读者的心灵产生共振与共鸣。这首诗的独白是虚实相生的，以虚写实，虚实结合，增强了诗歌的张力，丰富了诗歌的内涵，而弦外之音就更加幽远，言外之意就更加丰赡。

2014年12月3日初稿，4日修订于普明村
                                                                                       
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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-7 21:52
12月7日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

让风声，吹过我们的年轮

   荒原猛士

来了
是冬天的风雪
去了
是初春冰雪的融化
过去的是风影
未来的是雾影
迎来往返
是过程
也是风景
这过程如小溪汇入大江
这风景不能驻停
要挽留
只是一段记忆

在一个万籁俱寂的晚上
被黑夜包围
我们在黑暗里看到星光灿烂
如果月亮升起来了
朦胧月色下的夜景也很美
月色在江河的承载下叮咚流入大海
我们就着第一缕晨曦
聆听晨风的吟唱
这大自然的箫声很美
也很静
在静里
带着声音
吹过我们的年轮

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#流派网诗歌#

      梦

   冯金斌

经历晨曦，预示着我的图景，已退向梦的深处。
夜色属于夜色，我必须越过时间。许多路进入
季节和风尘。沉淀的午夜，被谁簇拥着，
每一次都在梦的隘口。方向把生活的火苗闪现。
而我的荒野，荆刺花开。我颤栗，一生的梦
在人海间呈现，缓缓看到自己的诗眼和漂泊。
消失的夜，疯狂在白天的徘徊中，隐约的梦，
试图擦亮空白处的星辰，要我把持夜色中的事物。
梦追逐着梦，梦洩漏着梦，梦波动着梦。
夜淹没了我：每一次都被一缕幽光搅动着，
直到将梦魇揪出。用一抹声色催眠高处的言说
和夜深处的行路者。我的诗句保留了另外一个梦。
我可以想象，煮沸的夜影，在一些脚步的漂移下。
日益上涨的焦虑，推动我藏着夜潮的黎明，
经历宁静中的星光，归于暗夜和倾起的尘土。
我依次说出梦中的纠缠和整饬的羞愧，冲撞
今生的纯洁，又从落案的累积中取出一些经验，
使自身的笨拙得到梦，天使般的护佑。世间的
私密，泼向时光，仿佛又一次看到那些青春的梦

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#流派网诗歌#

      冬天的错觉

       小虫皮子

用血涂抹灯笼
把美人的命雕成蝉翼
随便抽出一根小情人的小腿骨
去敲击一尾遗忘的木鱼
董小宛还是陈圆圆
杜十娘或者苏小小
那些未亡的魂魄会坐起来
像情冢上的那棵脱光了衣服的小树
招来一个骑马的公子
眼里含着未开的梅
在错觉里
二十四桥即使只剩下断桥
残雪仍会吹箫
寒山寺的钟声冻伤了冬天
剃度了的额头
寒鸦黯哑，翅膀收不拢一颗赴死的心
小心系住心中的泛滥
在冬天，我愿意是一条河流
想结冰就敢结冰
天气好时就把内心翻出来晒一晒
让河底的石头上岸跑一会儿
乌篷船，也系上，系上
杭州不远，苏州灯暖  

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#流派网诗歌#

       沼泽
   
      纯粹映像

望着远处的小黑点儿
大喊。他稍稍停顿，又像企鹅样走了
在这一望无际的沼泽里
除了有翅膀，四条腿并且重量较轻的生物
就剩下我们三个人
我恰好在途中踩到某人的头骨
致使，没有完全沉陷下去
三个真正的臭皮匠，都觉得自己是诸葛亮
黄昏来临，成为蚊子的天堂
我们几乎已面无血色
他在祈祷，仿佛脚下是一本厚厚的圣经
他在念经，六字真言反反复复
没有信仰的我只剩一只手在外，不时地拍打
滚，滚开。我连滚开都做不到
最可恨的东西，偏偏有凶器，还有翅膀
这是不需要力量的土地
我们快没有力气了，还是无法拯救
束手待毙的结果，就是能再多活一时三刻
天黑了，我们想到脱衣睡觉
而脱衣服，不一定只是为了睡觉
我们脱光了自己的衣服，甩给对方，用力拉扯
上来了，上来了。像顺产一样
真的，鞋和裤子都没有拔出来
只有腕上的手表。滴滴答答走着

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#流派网诗歌#

                                             银杏的铁时代

                                                 西厍

一个时代过去了。过去了，一个黄金时代紧跟着一个青春时代。过去了，一个黄蝴蝶静静翻飞的时代，一个火焰静静燃烧的时代，一个让我丢掉世界在她的荫庇之下静静停驻的时代。一个适合在任意一枚银杏叶上安放心情和冥想的时代，过去了。
枝杈如铁。这庭院中至为平和的一族终于裸露出全部骨骼，如铁。如铁的骨骼在风中发出锐细的呼啸。是呼啸，虽然细微到极致，细微到几乎等同于无，但在我敏于天籁的耳朵听来，的确是一种呼啸，有着呼啸所应有的锐利。而且正因为细微，尤显得与众不同地锐利，令我肃然。
抬头望这银杏铁，一根根细长的铁的食指，在北风里直指北风，在阴霾里直指阴霾，在阳光里直指阳光。我没有看到一根缩回去或弯曲的食指。在银杏的铁时代到来的某个时刻，从我的意念里也静静伸出一根食指，直指虚无的高远处。

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#流派网诗歌#

      雨的日记

          安氏

雨点击打，草叶颤栗。
道路成为雨水暂时的集合地点。
这早间的音乐越过众多行人的耳朵，
传递向城市的更深处。伴着抱怨
他们将重复昨日的时间表，
在城市的各处各人各自的工作。
在稍后的电视台直播节目中
我们知道，全城淹水。
这听起来真是一个麻烦的消息，
有人却在社交媒体上分享兴奋。
当清早还未起床，
雨点落在稀疏的睡眠中，
给人们带来更多的记忆和灵感。
而这座城市不需要灵感。
之后，雨点落得迅疾，
像急于洗去地面。在这个问题
和人口一样集中的现代城市，
雨水阻拦两个人本该有的一场相会。
这些源源不断的雨水像从远方赶来，
在纽约，雨水打湿了各国货币。
而在撒哈拉沙漠它们变成
沙子中的一部分。
雨点落向灰鸟的眼睛，雨中的鸟
在全世界传递雨的消息。
全世界每天有多少人心里不舒服，
就有多少雨点落下，
提醒那些耳朵。在伞的视线以外，
有人迎来了人生中最美好的一季。
而窗外的雨总使人来到窗前，
看向比雨点更小的事物。在野外，
雨水洗亮我们曾经踏过的鹅卵石，
它们石头一样的生命因此
闪闪发亮。沉默的事物在雨中被唤醒。
一首诗在途中也遇上了雨，
它会因此更湿吗？
雨点似无穷无尽的省略号
匆匆停靠在裸露的事物上。
天空中的闪电劈开我的记忆，
雨点击打着此刻的片刻的我。
曾经，在两场雨的间隙里我
等待一个等不到的行人，
尽管我的血管里已经注满
那废弃的雨水。许多年前的雨水
沉沦在至今仍在的泥土中。
未来我们将迎来更多的雨，
却不会迎来那同样的时刻。
一场雨后年华老去。
同为这场雨的过客，
但我们从未相遇过。
而十年后我该何去何从？

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#流派评论#

                                              枯萎的玫瑰花
                                    ——再批乌青兼与蒋方舟商榷

                                                 艾华林

       本来已经睡了，突被电话唤醒，睡意全无，索性打开手机，浏览起与文学有关的信息来。蒋方舟（以下简称蒋）一篇名为《玫瑰即玫瑰》的给乌青抬桥的文章，被编辑改为《蒋方舟：为何要去抨击“乌青体”》的醒目标题，蒋文就这么突兀地映入了我的眼睑。
      说实在的，无论是懵懂青涩时期的少年蒋；亦或是“正在发育”的青春蒋；还是后来“我承认我不曾历经沧桑”的知性蒋。对于这位少年成名的80后美女作家，我的态度向来是嫉妒的暧昧和欢喜。
       但自“乌青体”继2012又再次爆红，蒋接连发声力挺她认可的“废话”诗人乌青，说她挺喜欢乌青的诗的，猜测乌青能写海子式的、汪国真席慕容之类，我在佛前求了几百年之类的诗，并大胆地得出结论说出乌青的野心，他要超越语言。蒋这样得出假设的结论之后，似乎还觉得不过瘾，便像鲁迅笔下的阿Q一样耍起了无赖，说：“看不懂就看不懂，因为它被写出来，也不是为了被看懂的。”
      从这句话中，我们明显地读出了蒋的激烈情绪和偏见。蒋就像别人动了她的奶酪，又无力反抗时随口蹦出的一句负气话，但也有点泼妇骂街的味道。不过，之前那个在大众眼里的小精灵生起气来也是蛮可爱的，讨喜的，美女撒起娇来也是动人的。所以，我不认为这是不明智，但蒋可能犯了崔永元式的脑残综合症了。而昔日那个我喜欢的爱憎分明的拥有独立批判意识的蒋也消失不见了。改头换面的蒋是一个不分清好劣，混淆概念的，努力为“不正当性”寻代“正当性”的给“废话”诗人涂脂抹粉的油漆工了，还一些在蒋看来的卫道士眼里，蒋也被打入了帮乌青抹黑诗歌的无边地狱的帮凶。
       我不知道向来以公知形象出现在文化人视野里的蒋，为何突然撒破自己树立在世人面前的美好形象，站在高雅艺术的对立面去了。是不是伪装太久，自己都嫌累了，突然就不想伪装了，而撤下虚伪的面纱，露出大龄女愤青的丑恶嘴脸了。   
       最近崔永元和肖鹰的论战闹得江湖血雨腥风的，或许也是蒋吃多了转基因食品，越来越近视，越长越弱智了。但从蒋的文字中我们又分明看到了一个条理清晰，思维敏捷的略有感性的知性女青年蒋。这又做何解呢？我想蒋可能是爱屋及乌吧。“乌青体”体火了，蒋首次发声就毫不掩饰地表示自己的喜欢。果然是女侠，敢爱敢恨，符合我想象中的湖北女人的样子。
       如今，“乌青体”的火焰早已被赵本山专机降落时发出的轰隆声响淹没了。距蒋第一次发声挺乌也过去半月有余了。从新闻的时效性讲，“乌青体”也没有价值可言了。但蒋这次撰文为乌青点赞，似乎也意识到了第一次发声时不够冷静和意气用事的原因。而煞费苦心地撰写理性言论再次挺乌，只不过是为了弥补自己上次破音的过失。读《玫瑰即玫瑰》一文，我知道蒋又给自己挂起了一块完美的面纱，还我们透过面纱也只能看到蒋朦胧的美和一张经过精心捯饬后的脸。
      大家都知道一句耳熟能详的话：“撒一个谎，也许就要用一百个谎来圆。”所以，为了给“不正当性”找到“正当”的基因。蒋在《玫瑰即玫瑰》一文中，便采出了曲线救国的策略。从人们对物理数学化学计算机知识及政治经济军事之类人文学科的态度，和人们在看晦涩小说，不明就里的音乐，抽象的线条时的态度来加以对比。这说明蒋本身就没有弄明白这些专业术语的含义，有混淆概念之嫌。其实，蒋说的就是一个“门槛”的问题，但绕那么远，还搬出卡夫卡、托尔斯泰、马尔克斯，博尔赫斯等国外巨人来，说得那么高深玄奥，其目的就是为了把大家弄晕，以证明其逻辑的自洽性。
      如果按蒋的逻辑，把文学当作一门学科来看，那文学就没有丰富性和可能性可言了。如果沿着精英阶层划定的传统路线前行，诗歌也许就只有死路一条，还走不到今天了，更谈不上进步了，也就不会出现“梨花体”“羊羔体” “乌青体”这样异彩纷呈的局面了。
       我这样说，并不意味着我承认蒋所认为的“乌青体”是进步的结论。相反，我认为“乌青体”在“梨花体”“羊羔体”之后出现其实是一种倒退。如果说卡夫卡解决了突破了托尔斯泰式的、现实主义的桎梏；马尔克斯在看了《变形记》之后彻夜难眠，后来写了《百年孤独》，又把突破现实的界限，往前推了一步，这就是进步的话。那“乌青体”的进步就像郭德纲讲的一个冷笑话一样让人笑到喷了。
      乌青口口声声说“要超越语言的语言”。还我们读到的则是毫无美感可言的毫无意义的废话。对中国新诗历史略有了解的人，肯定知道“乌青体”不过是对“梨花体”“羊羔体”拙劣的模仿和滑稽的表演而已。
       事实上，乌青也正是这样做的。《对白云的赞美》和《鸡会难过》这样的诗就不说了，圈内人一看就知道其师承何处，魂从何来了。还乌青一首全抄诗仙李白的诗《月下独酌》，只在最后加一句“这首诗是李白写的”，也气活了李白，气坏了诗歌高贵的捍卫者们。而在我看来，“乌青体”也正如蒋在《玫瑰即玫瑰》中所说的，只不过是在《蒙娜丽莎》画作上为她画上山羊胡子，在下面写上“她的屁股热烘烘”。也像蒋所说的“第二个人”，在梵高的自画像上补上一只假耳朵，给米开朗基罗的大卫像黏上腿毛——这看上去很杜尚，可是这样的模仿不仅毫无天分，而且毫无价值。
      读到这里，我笑了，蒋给自己的打了一计响亮的耳光。
      如果非要给“乌青体”寻找意义的话，也只能用“打破语言美学秩序，破除诗歌高贵门槛的功狗”来标榜了。那写这样的诗，到底有什么意义了？在给了诸多理由之后，蒋也只能用博尔赫斯的一句同样的无赖话——“玫瑰即玫瑰，花香无意义”来回答一个坚定的废话体反对者了。
      蒋最后抛出的这只绣鞋最终又穿在了她自己的脚上，而在我这个曾经对其心生欢喜者的心里，蒋这朵玫瑰花也已经开始枯萎了。
                                       2014．12．7
                          玫瑰即玫瑰
                             蒋方舟/文
       在微博上，看到很多人讨伐一个叫做乌青的诗人，他写了一首诗，叫《对白云的赞美》：“天上的白云真白啊/真的，很白很白/非常白/非常非常十分白/极其白/贼白/简直白死了/啊——”
       诗很奇怪，但是人们对于它的愤怒，超乎了我的想象，人们或激愤地觉得自己智力受到了贬低，或义正言辞觉得他是在骗钱，或老气横秋地哀叹我国文化走向了堕落。
       我从前就看过乌青的诗，看过并且喜欢，有一首印象深刻的诗是《父亲和他的兄弟们》：
“傍晚，父亲说，兄弟们/来一个，于是/我父亲把我抛出去/我二叔把我接住/我二叔把我抛出去/我三叔把我接住/我三叔把我抛出去/我小叔把我接住/我小叔把我抛出去/
       我父亲把我接住/这是他们的一项常规活动/既锻炼了身体/又增进了情感/直到有一天/我发现抛不动你了/父亲说”
       当我把这首诗展示给激烈抨击乌青的人，有些人也会说：“如果他每首都是这样，就不会被骂得这么厉害了。人们觉得这首诗好，因为能够概括段落大意，提炼中心思想：表达了作者对于父爱深深的怀念之情。
       可是，当我们面对一篇文字，发现它超越了我们高中语文阅读理解训练的水平。随之而来的焦虑，就会让人们粗暴地拒绝，否定。
这就是我们面对的一个奇怪的现象：
       人们谈到物理数学化学计算机知识，遇到不懂的情况，人们会摆着双手带着崇拜和畏葸说：“我不懂。”甚至在遇到政治经济军事之类的人文学科时候，人们也会小心翼翼地说：“我不懂。”
       可是，在看到晦涩的小说，不明就里的音乐，抽象的线条时，如果不是事先说明出自名家之手，人们就会嘲笑和轻视地说：“看不懂。”态度截然不同。
       我想，这是因为:人们还不习惯把文学当做一个学科，一个有历史和前景的学科。它和物理、数学一样，在不同的时期解决不同的问题，探索不同的可能性。
       比如卡夫卡解决了突破了托尔斯泰式的、现实主义的桎梏；而马尔克斯在看了《变形记》之后彻夜难眠，后来写了《百年孤独》，又把突破现实的界限，往前推了一步，这就是进步——写作作为一种学科的进步。而有追求的写作者，绝不会在《百年孤独》之后，重复一本《一百零一年的孤独》，而是去探索连马尔克斯也不曾企及的边界。
       自然科学的学科，因为设置了门槛，而让人畏惧。而艺术，让所有有眼有耳的人都觉得自己具有评价的能力。1907年，毕加索画《亚威农少女》，五个裸女，没有远近，看不出背景，人是几何形体，正对观众的脸上，既有正面，又有这个角度下不可能被看到的侧面。
       这幅画刚展出的时候，被视作一种嘲笑和暴行，艺术家怒不可遏，觉得这就像给一个活人吃猪饲料。
       毕加索就代表了一种进步——虽然被当时的大多数人看做退步。
       而乌青，也是一种进步，他突破了我们对于语言的认识。
他在采访中说，要有一种“超越语言的语言”，于是就产生了“废话”，一种逻辑自洽却毫无意义的废话。
      不是所有的野心，都是要做大江大海，万水千山，宇宙银河。一个罗马尼亚的大诗人索雷斯库说他的志向：“你内心必须具有某种使你难以入睡的东西，某种类似于细菌的东西。倘若真有所谓志向的话，那便是细菌的志向。”
       索雷斯库有首诗叫做《雷雨》，是这样写的：“院子里在为母鸡/充电”
       你懂了吗？
       还有一类抨击“乌青体”的人，会说：这样的诗我一天能写一万首，有什么了不起？在所有的大白话中间换行就行了。可是，他们所做的，也只不过是写“蓝天真蓝”、“大海真大”这种简单而粗糙的模仿。
       这正如马塞尔尠尚的成名作，不过是在《蒙娜丽莎》的画作上，为她画上了山羊胡子，在下面写上“她的屁股热烘烘”。如果第二个人，在梵高的自画像上补上一只假耳朵，给米开朗基罗的大卫像黏上腿毛——这看上去很杜尚，可是这样的模仿不仅毫无天分，而且毫无价值。
       有一个坚定的废话体的反对者，在我给了他诸多理由之后，最后依然对一个问题耿耿于怀：到底写这样的诗，有什么意义？
       它不必有意义。“玫瑰即玫瑰，花香无意义。”这是博尔赫斯说的。
                             《新周刊謠方舟专栏》

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-9 22:55
12月8日流派网新帖荐读


#流派网诗歌#


     残缺的睡意


      秋窗无雨


还是没有困意
羊群顶着夜色
领走了我默念的冗长数字


直躺，或是侧卧
找不到婴孩在母体里最纯粹的睡意
任凭车鸣向着远方，把睡眠的豁口
撕得越来越大


北风继续在树上磨刀，从夜行者的衣领里
掠走活命的温度。这让我深感残缺的夜
你却如诗的雏形，吊着我
日渐枯竭的思维


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#流派网诗歌#


      黑与白


      荆无涯


黑头发，黑夜
白头发，白天
事物的转变承载黑白的规律
是非，成败
画出有色的轨迹
沉落的低调与秋风相容
旷野收集荒草，远离火焰
夜包裹辽阔，在灰中
渐白
透明的夜空总会有一丝明悟
在掌握寂静的人那里
陷落。昨夜的雨水，今夜在
流逝，日复一日的延误
一直在路上坚持


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#流派网诗歌#


   冬景经历江南


      冯金斌


深冬的怀旧，温婉出一种力量生于气候，
像适应命运栽花种草的流年。
雪事的后记里，映出岁末憧憬的脸庞，
让梦境摇曳着怀乡：一札风月，
隔着记忆和舞步，压住仰视捂暖的昨夜，
却压不住那惊人的梅香。一锹影子，
沿路返回到尘中的诗篇：烟雨烟花烟火，
洗了我的旧时光，或江南的古巷。
旗袍正飘零着气息和转身而去的民国。
多少聚散，吟诵冬天冷冷的离歌。
带泪的相拥，相忘于落雪洇开的画面里。
当它开出花瓣，就想在春风那里，
染晕我，是敲出绝句和长满韵脚的江南。
走出赋闲的温暖，和生活一样
来自时间和心痛的汉语。冬天的身体里
藏着梅花开出江山的雪，像情欲
比漫长冬天一样更寂寞。我深埋纸上的
日子：迷失的风雅，在消瘦中
很快洞开冰块。而我慢慢会把自己
留在冬景里，经历江南慢慢抵达的回望。


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#流派网诗歌#


       雨


      亓魛


通常我们用自我的经验去界定
自然和社会中的事物，比如
认为雨只是一种来自云端的事物
而下雨不过是水滴集体遇冷
进行疯狂自我降落的一次行为
它乘坐狂风、闪电或暴雷而降临
抵达地面，淋湿草木、鸟兽、屋顶
甚至进入土地、江河以及植物体内
消失为其它事物，没留下一点痕迹
那么我们该怎么去认定这场下过的雨呢
通过声响的大小、疾缓、以及江河的涨落么
或者通过我们身上的湿和道路的泥泞么
界定的困难让我们发现雨的命名模糊不清
武断而又狭隘的词条，迫使我们重新定义
只是因为雨能把人淋湿，所以雨被认定为雨么
那么除此之外的大雾、江河、甚至眼泪
可不可以是一场雨？它甚至把人湿透得更彻底


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#流派评论#
                                               
                                              用生命写作的人


                               ——读招小波诗集《我用牙齿耕种铁的时代》有感


                                                       文/汤秀英


      四月的最后一天，收到香港《华夏纪实》杂志副主编招小波寄来的诗集《我用牙齿耕种铁的时代》。这是诗人招小波继诗集《一秒的壮丽》后的又一部真情力作。


    用“革命的后代”来形容招小波一点也不为过。因为战争年代，诗人的父母曾在周恩来领导下的八路军驻桂林办事处工作，抭战胜利后，又一直在香港做地下工作。如果说他诗中深沉的爱国情怀源自于父母对他的直接影响与熏陶。那么他高中毕业后在海南岛五指山区务农的经历则成为他诗歌创作的源头。海南岛的那片橡胶林成为他诗歌创作之路上取之不尽的“金矿”。


    诗人招小波惯用白描手法表达对亲人、朋友以及祖国的爱。如他在《为母亲题照》中这样写道：“你为民族拿起了这把枪/走进了抗日战争的战场/纵使我竭尽毕生的积勇/也抵不上你一瞬的刚阳”。廖廖数语，把母亲的伟大形象呈现在读者面前。


    又如他在诗作《寄》中这样写道：“我爱把自己/寄给千山万水/去点燃冰山雪地/像一帖飞翔的血书/我也把自己当旧币/穿着红彤的新衣/叩响春天的门楣/给你一秒的欢喜/生活曾把年青的我/寄养到五指山区/我由一粒种籽/长成挺拔的橡胶树”。干净、纯朴的语言，把一份无私的情怀传输给读者，从而暗示出“人生本如寄”的主题。


    诗人招小波在写诗的同时，还喜爱种植兰花。他在香港的家里种有兰花200多个品种。经常有一些兰花爱好者到他的兰苑参观。他种植的兰花在香港参赛屡屡获奖。兰花被人誉为“花中君子”，很多熟识招小波的人习惯把他的人品诗品与兰花相提并论。而事实也是如此。


    招小波是一个用生命写作的人，关于这一点，我想引用有着“中国的白朗宁夫人”称号的著名诗人林子写给招小波的亲笔信中的几句话：普天之下，写诗的人何其多，写出的诗难以数计。然而，我只承认那种“用诗人的灵魂铸造诗的灵魂”的诗，才是真正的诗！凡是以生命化作的诗，必然是拥有生命力的。无论时间和空间，都不能磨灭它的光芒！


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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-9 22:56
12月9日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

我是这冬日的小草

   老家梦泉

我是这冬日的小草
尖儿有点风干枯焦
但整体还是浓浓的碧绿
根儿扎的又深又牢
眼看着周边的树荣了枯 枯了荣
一天天长大
我也被岁月反复挪动着
绿了这片 又绿了那片
早已不是梦想登高的年纪
倒是年年和那些从高枝上飘落的叶儿相会
不嫉妒她们高蹈时的风姿
也不嫌弃她枯败的残相
各有各的活法
世界才丰富多彩
我满足我现有的一切
荣不过一尺
枯不过半片
总和根连在一起
处低观世
总是那么的充满希望
又总是那么的随意平淡

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#流派网诗歌#

   人骨烟杆

     木斧

历史是一只乌鸦，当它闪电般地
飞过你的头顶
犀利的一声尖叫，就像连根拔起
让你身体里的某一根骨头疼痛

历史一直在低低的飞。一根骨头
也可以很优雅
从骨缝里吸民脂民膏能够飘飘欲仙

“那是一根少女的骨头，……”我想起了曾祖母
她的一根腿骨给日本鬼子打断了
落下了疼痛的病灶
我想起了钓鱼岛
她是祖国的一根骨头，听到了吗
她还在不分昼夜的呻吟

“那是一根少女的骨头……”这成了一只乌鸦的罪证
所以，它一身的漆黑，漆黑如同白昼

卖瓜的老王在今年夏天给一个城管打了
他的一只胳膊粉碎性骨折
十一月了，他在喊疼
十二月了，他在喊痛
“他妈的一根骨头，怎么会贱命成这样？”

历史走进了陶罐，却不会灰飞烟灭
乌鸦还是乌鸦
叫第一声时，没人在意
叫第二声时，有人吐口水
叫第三声时，有人要把它赶走

只有骨头还疼痛不止。“那可不是一根少女的骨头”

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#流派网诗歌#

         收破烂的

       山西张栓平


寒风察觉到比自己更真实的寒意
三轮车载着霓虹的闪烁，像孤独的鱼
游在夜河里

城市内心的傲气能让火焰窒息
只有那些散发尘埃哀鸣的物质，即使腐臭
却成为相依为命的体己

一些树正在叹息腊月的灰暗和困顿
三轮车的呐喊驱走小屋的死寂
温暖的汤药延续了母亲的呼吸

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#流派网诗歌#

官场、史话、婚爱、教育、热点疑难之——
           
              本色三十行

               张无为

消息称周永康被关押在“武松打虎”之地
徐才厚无出众领导才能 为何却能一路高阶晋升？
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志愿军老兵忆：四十八个兄弟上上甘岭只有四人活下来
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女俘：“我是国党女军机长 不是慰安妇”
上将:台湾问题不能久拖 必要时依法军事解决

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小学男生传纸条：你根本就不爱我
云南一学校男女生不得结对行走学校
女大学生公厕内生子摊贩及时发现伸援手
“安徽变性第一人”与人发生关系后勒索对方(图)

研究卤鸡女博士用10余年研究火腿
天才16岁上北大写小说成情感寄托
十余蒙面少年围殴保安因在校严管
大学生招四级陪考 考不过也给钱
马云：若自己毕业于北大清华 就没有阿里巴巴了

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#流派网诗歌#           

       生活中追梦

       朱荣兴

现时的生活需要造梦，清晨将昨夜的梦归原，红阳下展开梦境，
梦的脉络就似经纬般清晰，无边际地延拓开去，尽管谁也没有抓牢经纬线。
人体的第七感觉就是创思涌动的内湖，白天的湖水在夜间澎涨，黑夜的迷梦日间也许化为动力
没梦的世界静寂得后怕，没梦的人生枯草无味，梦，是个好东西
梦，人脑天然的产物
梦是想的蚕丝，梦是人脑工厂的特级产品
有人梦见怪兽吃人，有的梦境总是被人追赶，有的梦使人流离失所，更多的梦提示人生，
或者提前暗示你别潜入黑咕隆冬的潮湿地，....
梦，无奇不有，梦，再造生活
梦或者是潜意识，梦或者是空疗科，为追梦而做梦，时髦的梦，而梦不是无聊和故弄虚玄，

它集中反映出草根赤脚追梦，大树的顶层拂动尖梢顶营造日不落的梦境

没有造梦，哪有好梦?

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#流派网诗歌#

       罚款单

       郑智得（两首）

一张轻薄的纸，随风飘扬
金秋九月渐渐褪色
脱落一些毛发和一些哀怨

十月并没有如释重负
开始变得孤立，固执己见
并且衣履单薄

十一月，天空苍茫而辽阔
不慎跌入云中的人
忧郁，伤感，哭不出声

白纸黑字，签字画押
仿佛这是最后的陈堂证供
不是空穴来风，只剩远方的悲戚

我的内心开始变得沉重
在黑夜里挑亮灯盏
遥望镜头的苍白和窗外的虚空

我读不出一张纸的份量
却读透了两夫妇的表情
一柄冰冷的长剑正刺向天空

替一只松鼠代言

我读不懂人类的术语
更尝不透人世的苦咸
身体里涌动的血液
证明我还以最后一口气活着

电击是最可怕的杀手
一觞一咏间，拨动着心弦
我死去的同类，落难街头
或成为桌上的美餐

坚实有力的扑鼠器
更是无处不在的陷阱
人类戴上虚伪的面具
是我噩梦的使然

那一片片倒下的森林
越来越稀少的松子
我食不果腹的生活
颠沛流离，浸染风霜

逃离，是最后的生机
无法愈合的伤口
我攀上枝桠，替一只松鼠代言
以一片蓝天作为最后的诀别

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#流派评论#

                                             诗歌：从心灵到理性的升华

                                         ——读白公智《圃地书（组诗）》

                                                         刘亚明


何为诗歌？
诗歌像一部万花筒，仁者见仁，智者见智，视角不同，看法不一。R.S．托马斯曾给诗歌下一个定义：“通过心灵，到达理性这一层，可谓诗歌。”在我看来，这句话说得很抽象，还不足以完全揭示诗歌的本质和内涵，但从中我们还是获得了深刻的启示，那就是诗歌表现了诗人的生活意趣、好恶判断、事理分析，以及审慎思考和审美超越。
诗歌应该具有美丽、真诚、哲学和理性的因子。从某种意义上讲，写诗读诗的过程，也是一次精神的洗礼过程，更是从心灵到理性的升华过程。
可以肯定地说，诗人白公智正向这方面努力着。

1
热爱是最好的老师。
诗歌的魅力是独特的。在一些诗人和读者看来，写诗和读诗，是他们生活的一部分，成为生命的仰望、毕生的追求和精神的慰藉。其实，写诗离不开持之以恒的奋斗与追求，成功的诗人哪个没有“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”的经历？哪个没有“躲进小楼成一统”，为一行诗句而冥思苦想、字斟句酌的时候？
在白公智的新浪博客上，我们可以看到《圃地书（组诗）》经历数次修改。尽管这组诗歌在日臻完善的过程中还有一些不如意的地方，但我想为白公智这种不懈的努力和进取精神而鼓劲加油。我也相信，写诗道路上的如此艰辛和努力，诗人今后每每回忆起来，也一定是快乐和温馨的。白公智深爱着他的圃地，并以此为着眼点大书特书。高度集中、概括地反映圃地生活，用饱和、丰富的思想感情给圃地增加浓重的诗歌氛围，将思想感情与作品描绘的生活图画融为一体，甚至把诗歌写作的过程看成圃地耕耘的过程，这是这组诗的一大特点。《幸福时光》体现着他深切的爱：

夜风慈母般轻抚着幼苗，还让圃地旁的溪水，
哼唱摇篮曲，带它们走进甜美梦乡。
刚刚走出又冷又黑的噩梦，迎来温暖明亮的新生，
命里的天灾还被季节隔在季节之外，人祸
更其遥远。初春的草民，还拥有大把幸福时光。

这首诗描摹和再现了圃地恬淡的风情。可以想象，无论是蔬菜、花草、瓜果的园子，还是树苗繁育场地，作为孕育和生长新苗的圃地，总是草木生机盎然和新希望的所在，白公智通过对苗木的诗意描写，展现细微与浓重的爱。夜风缓缓展开的圃地画面，温馨典雅，在这里，我们看到了白公智的游离于梦与现实之间的小我情调，轻柔、淡雅、婉转、舒缓、空濛、湿润、清丽而又纯净。这样的画面是暖暖的，美好的祝愿附着诗意情绪，加上风景的简约铺展，在平淡的生活里创造和展示着甜美的韵味和氛围。“初春的草民，还拥有大把幸福时光”，借助了“夜风”“幼苗”“溪水”“摇篮曲”等搭建的情绪通道，展现了一个更具感染力和表现力的诗性世界。这样的诗性世界，当然是充满爱意的。
爱诗的人，一生都会为诗歌的发展而忧心忡忡，也都会力所能及地为诗歌的进步添砖加瓦。想必白公智在诗歌写作道路上正在进行着一系列探索，从诗歌用词到语句，从内容到形式，白公智潜心揣摩实验。不知道是不是巧合，《圃地书（组诗）》每一首都是5行。他的诗歌也像《嫁接》所写那样，完成了与圃地的“嫁接”和优美的转身：  

有人在圃地“咔嚓咔嚓”，让砧木潦草今生与前身
断然分开。切面树浆如血喷涌，而嫁接工
却不是狠心的刽子手。他们从竹筐里取出良种穗条
在断茬上迅速对接、绑缚，神话般，
为草民的命运，完成一个优美转身。

可以看出，白公智诗歌使用通俗的词汇，记述了一次苗木嫁接的过程。“完成一个优美转身”，把这一工艺带到了一个新的高度，从整体上看，还是缺少深刻内涵和优美诗性。但由于“砧木潦草今生与前身”的对比，还有“他们从竹筐里取出良种穗条/在断茬上迅速对接、绑缚”，将劳作过程融入了舒缓唯美的境遇，都即时地把内心的向往和深沉的思绪展现出来。《嫁接》是对传统嫁接技艺的一次挖掘，也是对生命诗性回归的特殊展示。当下，人们都在寻找诗歌好坏的标准，呈现着诗歌当中的“小我”“大我”，一些人也似乎更重视技巧的展示和外在的形式表现。这是一个值得注意的现象，说到底，如何深入社会融入生活，如何摒弃快餐文化是我们每个诗作者都应该注意的诗歌写作方向问题。
谈及苗木，白公智就像一个长者，面对“后人”厚爱有加，有疼爱，有嘱托，有期许。《起苗》说出了白公智肺腑之言：

五万树苗兄弟，因一份订单而集体“移民搬迁”。
别以为我会高兴，会见钱眼开。其实，
一整天我都在苗圃地里刨根问底，然后一个个请它们起来——
一整天啊，腰也弯痛了，手也拉破了，汗水哗哗地流淌......
眼眶里滚进滚出的，别以为那不是泪。

有人说，现代社会高度的物质化和种种的便捷方式，在改变了我们从前固有的对于空间和距离、现实和心理的基本判断后，也让我们远离了诗歌，远离了诗性生活。对此，白公智却不以为然，从这组诗当中我们可以看出，他诗情饱满，正极尽所能地创造自己的诗意生活，用诗歌与圃地对话，与灵魂对话，表现出用美对心灵的安抚、对自然环境的认知。这首诗实质上选取了树苗交易的场面，从签订订单到挖树苗完成订单的过程，而这些又被白公智精炼的文字一笔带过，寥寥数语饱含着白公智的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵。他把五万棵树苗看成了自己的兄弟，将卖树苗看成了“因一份订单而集体‘移民搬迁’”。应该说这是组诗当中我最看好的一首，当然主要是因为我感受到了白公智诗歌中真实的生活。这让我感到，不缺失生活、不缺失对生活的提炼，就会有好诗。

2
诗歌更需要生活化的主题。
诗歌也是为人民大众服务的，诗歌的受众不是奢华的贵族。越是生活化的，越是人民的，诗歌写作亦如此。让诗歌回归真实的生活，找到取之不尽用之不竭的写作源泉，让生命回归人性本真，呈现真实的历史与现实，这是当下诗歌所应遵循的理念。在我们面前，人类、自然和社会是一部丰富真实的百科全书，储藏着巨大的“诗歌能源”，无时无刻不在向人们展示着具体形象、生动的场景，成为写作母本，为我们获得对世界的感性认识提供了天然的养料。我们看到，白公智十分智慧地站在了诗歌创作的“生活化”立场，专注于诗歌艺术的“真实感”“亲近感”的把握。
在白公智的笔下，圃地不是名胜，圃地里没有对古代文人的记述，但这组诗歌却不乏生动的生活气息，放射着生活的光芒。与此同时，白公智还将“我”深入其中，体现出观察者的真实，不断地塑造圃地中平淡生活的人们，这其中有农民工，也有教师，还有“横行霸道的强盗”（小草），但不论什么人、地位多么的卑微，都能清晰而沉重地牵挂白公智的魂肠。对于各种树种，《种下宿命》也有独到的见解：

种下桃和李，我也能桃李满天下。
种下乔木，我也能献出栋梁之才。
“多栽花，少栽刺。”更多时候我只想
活在一个暖意融融的国度。而种下松柏就等于
建好了牢房，百年后囚我于红尘中。

爱默生曾说：“真正的哲学家和真正的诗人，是一体的。美即为真，真即为美，这是哲学家和诗人的共同目标。”诗歌不是真理，但它和哲学一样，可以帮助我们认识真理；诗歌不是生活，但它和生活一样，可以用成型的经验让我们少走弯路。通过诗歌，我们能够窥探人心灵深处的秘密，能够领略历史的沧桑和现实的巨变。作为园丁，对于不同树种，也有不同的希望，每每种下一棵树心中自然充满怀想。《种下宿命》同样是以种树为因由，谈及人生发展方向，隐喻社会各种人才的培养与成长。“多栽花，少栽刺”，将生活当中的“术语”直接引用，道理不言自明。“活在一个暖意融融的国度”，是我们共同的祈盼。这首诗的结尾，白公智别出心裁地将种下松柏看成就等于“建好了牢房，百年后囚我于红尘中”，平静地谈及了生命的终结，不失为另一种精彩。
读了这组诗，我们会发现白公智诗歌中圃地不是某个具体的圃地，可能来自于城市也可能来自于乡村的某个地方。这样的诗歌主题选择，并不影响我们对乡土诗歌的理解，不影响我们与现实生活的接近。这样的诗歌，形成了自己诗歌语言风格，不论形式和内容都体现出对语言本身的追求，仿佛这一切都在展示白公智对于圃地的沉迷和眷恋。   
  
金银花圃地被七月火辣辣的目光盯死了，逃也
无处可逃。新搭建的遮荫棚被暗夜里
潜伏的暴风雨成功突袭，四野狼藉。野草趁机占领了
那片天空......等到主人从尘世逃回来，
金银花里的金银已化作粪土，花亦凋落成泥。
——《荒芜》

白公智循着传统文化所提供的通道找到了自己内心与客观事物畅意沟通的最佳方式，使现实生活中的圃地的每一个树种以及与之相联系的事物都显示了更多的深意，散发出灵性的光芒。比如这首诗提到的目光、遮阴棚、暴风雨等等，都具有诗性和生活化的特征。既是历史的，又是现实的；既是具体的，又是空灵的；既包容了生活的固有特质，又颇具象征意味，富有生命的张力。在人们对圃地风风雨雨的感同身受中，圃地有可能代表了一种乡情和文化的认同。当“金银花圃地被七月火辣辣的目光盯死了”的时候，当“新搭建的遮荫棚被暗夜里/潜伏的暴风雨成功突袭”的时候，当“野草趁机占领了/那片天空”的时候，我们就会发现现实生活的东西，具有无限的可能性。这些从白公智的笔下生成幽怨的风景，让我们想起小圃地与大世界之间的对比，真切的感觉有一种东西在有力地支撑着这首诗。
诗歌，是人与人思想沟通与传递的密语。当然，白公智的圃地诗歌创造了一个规定的情境，没有时间的界定，充满了生活的体验和发现，并不断地强化着主题，让我们在身临其境的欣赏中读出了一种妙喻，感到了一种生命的节奏和韵律。

树苗的新叶像旗帜，在春寒料峭的晚风里
轻轻招展。而秃顶的古树如闭目打坐的和尚正默念心经，
念着念着就到了秋天，念着念着就向秋风
献出满树黄金。而树苗依然青枝绿叶，
生机勃勃。涉世未深的脚下，找不见一枚飘零的时光。
—— 《沧桑》

读《沧桑》你会惊讶地发现，树苗的新叶能够让这个世界突然地鲜亮和生动起来，像旗帜“在春寒料峭的晚风里/轻轻招展”，而秃顶的古树就不同了，“如闭目打坐的和尚正默念心经”。树苗对应古树，旗帜关联心经，在静动当中感受季节的变换，可以说是白公智心中一个圃地的表情，它在张扬“沧桑”的过程中显得有些夸张和浪漫，让我们想起岁月的流逝，就此完成一次彻头彻尾的怀旧，在这个情境里，白公智设计了“念经”的细节，在不断变化着的时空里，一切都在改变，而“涉世未深的脚下，找不见一枚飘零的时光”，这就是白公智对圃地的诗性讲述和对“变与不变”的释解。

3
诗歌的深度在于思想的深度。
《圃地书（组诗）》中的每一首诗歌实际上都很通俗易懂，很容易让人理解，但这些并不妨碍白公智思想的深度的体现。白公智在创作中，用自己的真实情感在和自然的情境进行沟通对话，用诗化的语言记录了所见所感，并一吐为快。以简洁明了的语言告诉人们生活或者生命的道理，不失为诗歌理性的升华。我敢说，白公智每一首诗歌都是经过“深思熟虑”的，在生意盎然、充满温情的现实生活图景中，给读者以警醒、警示和思考。
白公智一直从第一人称我的角度阐述内心的忧虑，在《落草》中流露着对“出身”的解读，卑微的生命倒有些“愤世嫉俗”的味道。

一眼望去，圃地那些站不稳身子的苗苗都是我
弱小的孩子。都说百年树人，十年树木，
而我穷得连十年也养不起，苗苗一出生就落草为寇，
就被倒春寒逼得露宿野地。整个春天啊，
只要寒风一吹，我的目光就像苗苗那样瑟瑟发抖。

真正好的诗歌，离不开对历史、现实和人性的拷问，离不开创作者对于中国文化精神的深入理解和对美好生活的诗性表达。白公智在这组诗歌写作中大都采用了拟人的手法和社会生活场景的介入，不断有着新的发现和新的写作方向。《落草》首先看到的是“不稳身子的苗苗”，而白公智却直言“都是我”“弱小的孩子”“而我穷得连十年也养不起”。其中思想内涵不言而喻，关注生活、关注社会、关注人生是当前乃至今后我们文学创作的主流，“苗苗一出生就落草为寇”，道出了卑微生命的自惭，隐喻社会底层生活境遇。面对春天（看到了希望），但“只要寒风一吹，我的目光就像苗苗那样瑟瑟发抖”，如此视觉深度上的描写，也让我们有些“不寒而栗”，痛楚心境油然而生。然而，这一切命运应该怎样去抗争呢？我想，此时答案就在每个读者的心里。
同样，《活路》和《焦渴》也都是俯视社会底层人物生活的诗歌。一首描写起树苗，一首谈及树苗缺水：

请原谅我吧树苗兄弟。请不要相信，人挪个地儿
就活，而树挪个地儿就得死。你们还小，
外面有广阔世界，别跟我一样，赖在母床是没有出路的。
给你们搬家，就是给你们活路。尽管
这活路得我来做。做了，也就等于给自己一条活路。
——《活路》

圃地里这帮绿衣仙子们，好似瞬间从云层坠入沙漠，
焦渴，却没水喝。它们张大嘴巴拼命喘息。
头顶那轮火球倾倒一万吨火焰，抖擞煎熬一词的威力。
有些孩子不得不卷绿叶为喇叭，对着上苍呼救，
也有些孩子低下头，开始认命。
——《焦渴》

高尔基说“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆。”显然，白公智借用诗歌感慨奔波在社会底层人们的无奈与艰难。这样的诗歌，倘若没有一定的思想在里面，倘若无关痛痒地平铺直叙，倘若一味地写“小我”，就失去了诗歌的写作意义。将小草小树与社会、人生联系起来并不牵强附会，仔细揣摩，总有绵长的余韵在里面。《活路》是不是在写为维持生活打工外出的农民工？《焦渴》是不是在写劳作的人们艰辛的生活？相信，每个人读后都会找到答案。前者将树苗直呼为兄弟，与树苗的谈话语重心长，结尾“这活路得我来做。做了，也就等于给自己一条活路”，一方面体现出“我”的劳作，一方面给树苗“指出了方向”。后者以细微的观察取胜，把太阳的火热看成“倾倒一万吨火焰”，足以体现干旱的程度，但写这些并不是白公智的目的，关键是以此为基点描写深化了《焦渴》的主题。“也有些孩子低下头，开始认命”，活灵活现地把现实生活的一幕展现在了我们的眼前，勾画了一幅生动的立体画面，凸显了白公智诗歌高度凝练地反映生活的特点。
《耻与野草为伍》用最简单的口语入诗的方式，以关注民生和现实的姿态进行诗歌创作，体现了诗歌思想的深度：

这群见风就长、横行霸道的强盗，黑压压地攻到
小苗身边。精心储备的阳光、水和养分被一抢而光还不算，
还疯狂绑架，打击，甚至撕票。路过圃地的风，
实在看不下去了，一把捂住树苗的眼睛，
不让它们过早看清这残酷世相，和丛林法则。

读这样的诗歌，我倒觉得作者白公智从此开始真正步入了精神指导写作的境界。我们抛开诗歌的精炼与和谐的程度，抛开诗歌是否有鲜明节奏，单单从其语句的构建就能寻找到来自于生活当中的直接经验。多么现实的场景——“ 这群见风就长、横行霸道的强盗，黑压压地攻到/小苗身边”。白公智一下子写活了这个场景，仿佛他肩负着这样的写作使命，写出“物竞天择适者生存”的道理，说出了心中的愤愤不平，这里引用的“绑架”“打击”和“撕票”有些“过重”，但如此与人世间真实的一幕相比确有雷同之处。那么，这里谁能说这样的掠夺不是血腥的呢？接下来，我以为“路过圃地的风”就是一位长者，“一把捂住树苗的眼睛/不让它们过早看清这残酷世相，和丛林法则”，是不想让幼小的孩子在内心留下暴力等方面的创伤。诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，白公智以饱满、丰富的想象和情感，说出了自己的观点立场，其思想性是极为鲜明的。这样的诗歌有深度，能够让我们陶冶性情、启迪心智和感悟生命。

结语
在这里，笔者用了这么多文字来解读白公智这组诗歌，仍旧觉得难以透彻地解读作者的意境。白公智的诗歌有很多妙笔生花之处，这种绝妙，正是白公智苦苦探索和追求的。白公智的诗歌真实地抒发自己内心的情感，通过大写意的笔法，描绘了圃地的情景，并把自己思想和要表达的情感寄托于诗句的表述中，从而体现出诗歌审美、娱乐、情趣和陶冶性情的功能，也让我们看到他的诗歌寻求人生智慧的哲学魅力。
爱到痛处方为深。从表象上看，白公智完全是景物的写实及由此而发的就事论事的感受，但实质上，每一首诗歌都寄托了忧国忧民的思想感情。对于我们来说，读一次这样的诗歌，就是与他完成一次心灵碰撞。虽然这首诗多处还需要进一步打磨，但有其深刻敏锐思想的支撑，就显得瑕不掩瑜了。
人生本身是没有章节的。读好诗，也如开启了一扇窗户，温暖着我的旅程……

【作者简介】刘亚明：男，1963年9月出生于辽宁省盘山县。县作家协会副主席兼秘书长、省市作家协会会员。笔名文岛、日月、雅名等。从1986年开始发表诗歌、散文、小说、寓言等作品，曾在《文艺报》《诗刊》《诗选刊》《诗潮》《绿风》《鸭绿江》《散文诗》《中国诗人》《上海诗人》《南方诗报》《辽河》《岁月》《辽宁作家》《浙江作家》《天津文学》《满族文学》《草地》《北方作家》《东坡赤壁诗词》《辽宁作家》《香稻诗报》《海燕》《天津诗人》等刊载，并被一些文集结集收录。2009年曾获第四届中国西柏坡散文节红色散文征文大奖赛二等奖，辽宁作协《鸭绿江》杂志社、新诗学会、营口市鲅鱼圈开发区文联等共同主办的庆祝新中国成立六十周年“鲅鱼圈杯”全国诗歌大奖赛优秀奖。有诗集《仰望的岁月》和小说、寓言、随笔、游记、诗歌集《淡去的岁月》出版。

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-14 09:19
12月10日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

一杯咖啡的另一侧
   
    高鹏飞

让我们侵犯彼此吧
你弥漫的香气，似回忆应该有的
暮色深许，角落安静
一个人小小的温暖，不用高攀得到

在暗处，在与你的对视
思想的巨人，大把抓回挥霍的时光
抓回1991年的微风，抓回1995年的火种
抓回2000年的雷声

品味是一种美，也是一种悲
是咖啡的另一侧，苦与甜的无关
是少了一杯才多出的你
多出的无穷无尽

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#流派网诗歌#

祖国，请回答我的问题（十四行）

      了之一笑

实行海禁政策　在大航海的时代
亲爱的祖国　多年以前
在大贸易的时代禁绝国际贸易
如今在大数据的时代　我们
限制互联网到底是为了什么

面对雾霾和灰色的天空苦苦询问
我的亲爱的祖国　亲爱的人民
民主自由以及和公平正义为什么
迟迟不肯向我们靠近或者降临
梦想来自白日　却坚持一错再错

逻辑思维　就怕数据对比
在地球村里无论吹嘘粉饰如何
两百来个国家　环境教育养老
人权科技　排名前茅何时获得？

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#流派网诗歌#

       冬天的树

      针尖对针尖


克兄的冬天下雪了
比我来的早，我想来晚一点就好
克兄种在人间一颗树
诗歌之树，比我种得早
雪花火焰遍野的烧，我的树
冬天没见过雪，孤零零成了雕塑
是萧条，易见孤独

我也许是你诗中的鸟
为昨夜星辰的悲悯，找一个借口
我等今夜的雪花
即使代价是沉一个天堂沉一个人间

你开始发力
那颗诗歌之树，披着闪光的绸缎
变幻莫测的雪花，姗姗而来
分行飘起智者的尖锐，文人的儒雅
这是一个严峻的时刻，你说
我在搜索，不朽的针尖
那泛起冷光的麦芒

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#流派网诗歌#

   唢呐手

    三皮

我要向你提及一个人
也许你不知道，他已经死了。他死的时候紧紧握着唢呐
瞪着黑猫一样的大眼，全村人都去送葬
没有人为他吹起唢呐
他不是村里唯一的唢呐手
喜事他去吹，丧事他去吹
瞧，他为人们吹了一生，高兴了一生，也忧伤了一生
他死后村里再也没有唢呐声
很多人都在等着
会吹唢呐的儿子去了城里
一直没有回来

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#流派网诗歌#

    雪：当代性

       罗大辑

今天上午十点以后的雪
被划分到铲除之列
说白了
和明天上午、明年上午以及下个世纪上午十点以后的雪一样
没有两年前、公元前某个上午那么白了
说白了，就没那么白了，没有为什么
毕竟，雪不是当代生活的必需品，也不是某种牌子的染发剂

白发渔翁，独钓寒江
雪。就是独钓一江的寒冷，一江的雪
他很年轻
他的公元后面还没有几年
像个真正的小孩儿
而我们当代人，反而是脾气暴躁的老头儿

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#流派评论#

                                                     在疼痛中觉醒

                                             ——读见君诗集《莫名之妙》
                                                         
                                                        福建高羽
                                                      
近日，收到河北诗人见君兄惠赐的诗集《莫名之妙》，很是感激。

和见君兄的认识，缘于网络。2008年10月，我在诗选刊网站注册，成为其中一员，后来，加入网站管理团队，先是在“逐鹿”版块负责诗赛，再而调到“诗天下”。 当时，见君兄是网站站长，作为版主与站长之间，因为工作上的关系，我们有了一些交集、接触。可惜，2010年10月，因为个人身体缘故，我不得不辞去版主的职位，离开诗选刊论坛。直到2013年，诗选刊举办10周年网络诗歌纪念年选（该年选后来以“网络青年诗歌大展特别专号”命名，在郁葱先生的努力下，以《诗选刊》增刊的形式于2013年12月出版发行），我们才再次有了接触、交流，但关于诗歌，却一直并未曾有如何深入的探讨。

见君兄的诗集《莫名之妙》，来的适时，可谓弥补了我与诗人间的不少“遗憾”，使俺有幸对其诗歌有一次较系统和全面的了解。

著名诗人海上在给见君兄的诗集《莫名之妙》序言中说，见君“是一个沉静的思考者”，他“善于发现、善于观摩、善于辨别和分析……富有想象能力…….。”序中，海上以见君兄先前诗集中的一首诗歌《海岸边的空宅》为引，剖析、总结、梳理，为读者找到了一把打开见君诗歌隐秘世界的钥匙。

正如诗人海上慧眼所识，打开诗集《莫名之妙》，你会发现，如《海岸边的空宅》那样具有“诡异性”和“荒诞感”的诗歌叙述，在这本新诗集中并不少见，甚至，随着年岁和阅历的增长，诗人的内心更加的冷峻和深邃了起来。

“那张照片老了，快死了/它准备自己把自己埋进去”（《照片》），自己把自己埋葬的照片；“前些年/收藏在我身体内部的那些雨水/如今已锈成一团”（《收藏的雨水》），会生锈的雨水；“一把盐在我的伤口上/喊疼，诉说痛苦”，在伤口上喊疼诉苦的盐；“你用几缕黑发捆绑住她的哭声/并把这作为礼物/送给第二天的黎明”（《莫名之妙》之“礼物”），能捆绑哭声的发缕等等。诗集中一个个看似奇诡荒诞的意象，仔细思量，其实包蕴着多少难以寓言的生活之苦悲，现实之疼痛。诗人能从日常的细微之处，敏锐地捕捉诗意，提炼意象，并把富有哲性的思考借助新鲜的诗歌语言呈现出来，我觉得这是见君兄诗歌写作中的一大亮点。

当然，仅仅依靠新奇的语言是不够的，作为诗歌文本，它还需要更多的东西（如诗的结构、内容等）去支撑。细读诗集《莫名之妙》，我发现，在见君的每一首诗歌中，似乎都隐藏着一个不可言说的故事，都可以隐约地找到一些现实生活投映的影子。我想，正是这些叙事的支撑，使得见君的诗歌变得厚重起来，有了敲击生命与灵魂的重力。

在此，我想以见君兄诗集中的诗歌《钉钉子》（选自诗集《莫名之妙》第二辑“阴影上的斑点”）为例，就个人的阅读体悟和诗友们进行分享，以期能更进一步“探寻”和“挖掘”，一窥诗人的诗歌写作技巧和隐秘的诗之闪光“内质”。

“夜里，他点着蜡烛/在往自己逝去的青春上/钉钉子”钉钉子，这是一个很日常化、普遍化的生活小细节，它在我们的生活中却被赋予不少的象征意，如“铁板钉钉”等。诗人并没有被传统的思维所束缚，而是深入地直抵生存的思考。当你读到“他”是在往自己逝去的青春上钉钉子（而不是墙壁或者其他什么物件）时，你的内心，会感到压抑、沉重。屏住呼吸，你不禁会问：这是一个怎样的人？他经历过什么？以至于要选择这样一种决绝的方式和自己的过去告别。

“钉完春天钉夏天/钉完夏天钉秋天/钉完秋天钉冬天”诗的第二节，诗人以重复的形式呈现，一切看起来很顺溜地钉过去，仿佛逝去的青春并没有给这个人留下什么深的印痕，或者这个人已经麻木了。

但显然不是。“当钉到你们相识的地方时/他听到一声大雁的悲鸣/他一阵哆嗦/他把自己的手指钉出了血”。诗人的笔锋在此巧妙地一转，波澜泛起。“你们相识的地方”是什么地方？那里又隐藏着一个怎样可歌可泣的故事（爱情故事？），以至于他原本坚定的手“一阵哆嗦”，锤子拿不稳，钉子钉在了自己的手指上。

生活往往如此，在经历了大悲大喜之后，一个人觉得自己似乎已大悟彻悟了，他以为自己可以很从容地埋葬过去，但显然这是个体无力的挣扎。即使是悲剧（大雁的悲鸣），它也可能潜藏着让人心动的一些美好。有时候，美的东西（即便是凄美）只要一点点，就可能打败一切。

“这时候天色泛白/这时候烛光已灭/这时候，他发现/他钉下去的每颗钉子，都沾满了血”最后一节，真相浮出，昏暗的梦（烛光）消逝了，一切在刹那间复苏了。是什么唤醒了这个近乎麻木的人，是“血”（或者一种痛觉），让他重新审视自己过去的点点滴滴，那些看似平淡无常的岁月，又何尝不浸透了他的心血。

读到最后一句，我不得不赞叹诗人的架构之精心，整首诗娓娓道来，故事徐徐展开，尤其是结尾，更是出彩，让人眼睛一亮，胸中一痛，颇感震撼。那钉子，仿佛就鲜活地钉在我们的心上。

见君兄在诗集的跋中说，“于生命而言，爱是必然，爱是永恒，而所有的人的经过却是偶然，是短暂，这就是悲情。”“生活因爱的存在充满了阳光和幸福，但更因爱的存在而怅惘迷茫，甚至走丢了自己。”

著名诗评家陈超先生在为见君兄的诗集《无望之望》所作的序中说，“一个真正的诗人，在任何情况下，都不仅要揭示生存，回应历史，更要眷念生命，流连光景，闪耀性情…….”

我想，见君兄正是基于此，在不断地“打探社会道德模式和众生的内心…….”，这正如他在诗歌《钉钉子》中用凝重的思绪探入人类生存的深处，其结尾，仿佛一种隐喻，那正是作者所要寻找的、也正是我们苦苦寻找的，一种生命的内涵，它正借助锤击，“在疼痛中觉醒”，哪怕是付出血的代价，难道不是吗？

                                               2014-12-3  福建 高羽

附注：温建军，笔名见君，河北永年人，现居邯郸市。河北省作家协会会员，河北省青年诗人学会副会长。邯郸市作家协会副主席，邯郸市青年诗人学会会长。《诗选刊》网站站长。曾出版诗集《隐秘之罪》《无望之望》。


附录：见君诗集部分诗歌

《钉钉子》

夜里，他点着蜡烛
在往自己逝去的青春上
钉钉子

钉完春天钉夏天
钉完夏天钉秋天
钉完秋天钉冬天
当钉到你们相识的地方时
他听到一声大雁的悲鸣
他一阵哆嗦
他把自己的手指钉出了血

这时候天色泛白
这时候烛光已灭
这时候，他发现
他钉下去的每颗钉子，都沾满了他的血

《所有的日子》

所有的日子
都不过如此

一把盐在我的伤口上
喊疼，诉说痛苦
而我听不见
我的目光
在远方温暖的阳光里陶醉着

一记响亮的耳光
打在你的影子上
影子趔趄着
使劲抓着过去的回忆
一副不肯倒下的样子

所有的日子
都不过如此
我和你的窃窃私语
一字不落地摆放着，铺陈而来
接着
又被大风吹得四散而去了

《收藏的雨水》

前些年
收藏在我身体内部的那些雨水
如今已锈成一团
雨水内部的悲伤
这几天，又在发炎

这让我十分难耐
现在是盛夏，热浪滚滚
我独坐在小屋里
开空调
穿睡衣
数桌上的红樱桃

我遏制不住那一阵阵疼痛
只好站在窗前冥望着
想从前
想遥远
想那一夜的雨水
想你死后
我活着，一年年的，真累

《莫名之妙》其一  礼物

你用几缕黑发捆绑住她的哭声
并把这作为礼物
送给第二天的黎明

黎明起床很早
黎明满目苍夷
黎明拄着拐杖走过来，背负着你昨夜的拒绝
在收下礼物后
用一片落叶，当作回馈

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-14 09:21
12月11日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

十月，路过一场雪（组诗）

        蓝格子

  一

不是人间的四月天，人间十月，隐喻一场大雪
鱼贯而出的是这个季节的冷
风声渐紧。回家的草籽，风一吹，就落了

下半夜，月光的清冷与一场雪相遇
对于落叶而言，下降的速度无关紧要
枯叶间细小的疼痛，在母亲掌心纵横交织的纹络里跋涉

习惯用稀疏的笔调来描绘一切与家有关的事物
在这里不需要过多的亮句也能辨认出来路
沿着候鸟迁徙的路线折返，在一个人的梦里无数次演练归程

二

生辰里与生俱来的的痛楚被一声叮咛唤醒
我的发丝里住着一切和爱有关的细节
二十四年，更像是一场轮回

低矮的土坯房里安放着我们最初的记忆
你的笑容，面向大地的善良
在田埂，在山坡，在场院，在一切与泥土相连的地方生根

我的蓝源于你。我们之间，超越了骨血相连
我诗句里那些多出的年龄
只是为了和你铺满皱纹的皮肤保持和谐

  三

十月，世界被镶在精致的相框里
鸟巢里捡来的身世更适合孩子的单纯幻想
篱笆上驻足的蜻蜓，菜地里的蝴蝶，在记忆里制成标本

沅芷澧兰，多少蓝色的露珠汇集一处，成眉心痣
最平凡的家常胜过任何一种精湛的修辞
多少隐痛和苦涩在此刻被消解

更多的雪花落在雪上，更多的光阴被轻轻挪动
下雪的时候并不是很冷，更冷的是雪停了
忙于行走，慌乱的脚步踩疼了自己

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#流派网诗歌#

  飞雪飘落的季节

     蠖蛇之度

比二十一世纪更仓促的未来
指向时间积淀的落差
是风蛊惑了雪的弥漫
还是事实低估了存在的价值

飞雪下的脚印
是一个人的远离
那婆娑的背影
与披雪的塔松构成一幅凝思的庄重

那朝向未来的速度
是镶嵌在雪地里的一步一个脚印
飞雪飘落的季节
只留下塔松顶尖那点矜持

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#流派网诗歌#

      卷发

     杨汝洪

很多回忆被烫伤
卷起
像一团乌云在头顶翻滚
细数每一道旧伤
你会数出泪来
数出一场倾盆大雨

今夜的发廊
灯火通明
不易悲伤
警惕吹风机叛变
走漏风声

如果要哭
请等明天
我为你穿上七彩的嫁衣
跨上马背
出发的时候

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#流派网诗歌#

没有一座城市的冬天比故乡更温暖

          梁钟钟

风入平原势如破竹
邑城又在下雨，这并不稀奇
他们说长安下雪了，那么故乡呢

根生巴山，流落平原，这年十九
不知邑城亦如县城冬天
被风一刀一刀的割裂

寒流从北方袭来，路径秦岭
巴山的雪花来得比北方要迟
比秦岭要迟

父亲打来电话告诉我今天生日
这是臆想之中的事
没有生日快乐，我知道的。
从父亲口中说出的比这更重要

我没有给母亲打电话
正如这邑城的天气
我时常阴暗忧郁
不像母亲那样善良美丽

村里的人从小到大都在暗示
我长得更像母亲，那是错的
这么多年来我一直在证明

我不像母亲也不像父亲
除了血脉的继承，我摒弃了一切

痞子，流氓，登徒子，我远走他乡
没有一座城市的冬天比故乡更温暖

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#流派评论#

  　　　　　               驱动中国先锋艺术的哲学探讨（一）

　　　　　　　　　　　　　　　　   陈亚平

　　　　　　　　　　　　　　　　跨界哲学探讨
　　
      霍金最新天体理论称宇宙空间形态或是多重镶嵌，无限重复，环环相扣的复杂几何形状。差异决定结构，一体化由差异的存在所决定。这对应于先验现象的结构与经验结构的关联性，因为“先验的意识的结构”与日常经验的“语言的结构”和“世界的结构”具有同构关系，经验以规则（形式）的推论成为先验：一切复合体都是由基本元体组成, 基本体（元体或原体）是互相独立的、不可再分或可延分解的。
　　跨界的本质就是建构网状结构，即一个真正的体系，是一个首尾相连的圆圈式的总体。每一个环节保持着不可分割的有机联系，离开了别的环节，任何一个环节,都以别的环节相互关系构成自身空间体系上的不重合、平行或分状态的关联。
　　文学是文化总体网状结构不可分离的一部分，不能脱离文化（哲学、美学等）的完整网状结构语境去介入文学的极点。哲学与文学都是一种修辞策略的语词网状的自为。
　　当代文学与美学哲学正在形成不同空间关系模式的开放性结局的生成集合，它促进了与特定学科实践新历史阶段相对应的内在暂构，生成一种累积性向交互性方向产生有顺序演替的范式转向：朦胧诗走向“事物本身”的此在的生成运动――（胡塞尔现象学哲学）、第三代诗走向“存在”的此在的生成运动――（海德格尔存在本体哲学）、第三代后走向“语言经验”的此在的生成运动――（语言本体分析哲学）、70后诗歌走向“生活形式”的此在的生成运动――（后期维特根斯坦哲学）所主导的本体论认识论转向、非理性转向、语言论转向（挑战了西方思想传统认识论和本体论模式，把哲学关注中心放到了人类语言结构）、认知论转向、文化转向、人类学转向 、主体间性转向、必然性随机性转向、客观性协同性转向、中心边缘转向、空间转向、生存哲学转向、生活实践转向、后现代主义哲学转向。
　　一切转向只不过是观念自我历时化的演替，它并没有改变传统哲学的本质方向。
　　这个范式链，重叠着各种异质因素形成共同元体。每一个元内,各种概念都在协调地自动形成有序梯度异构、扩层重构、边界互构，在不同的横断文本域面和话语系统内，产业着共生的、自组织机制的驱动因素及动力模式。且其文本开放系统的结构稳态，从事物现象及其属性标识的集合向多维系统信息方向发展的动力越大，产生文本他化功能的能力也就越大。
　　当文本系统处于与异质文本因素存在信息交换时，文本系统会出现有序状态自组织临界的复杂演变。这种变化会导致系统基元间以及不同的组分和层次间，存在复杂的交互作用，其中尤为重要的是自我复制自我放大的机制，它是“有序”建构的重要因素。而微小的局部变化可以不断放大关联度，引起系统全方位的无标度跨越特性，扩延至整个母系统，且所有子系统的信息都相互关联。只有不断变化的的动态、交互、跨界文本系统才会有自临界组织机制。因而，只有在可逆与不可逆，对称与非对称，平衡与非平衡，有序与无序，稳态与动态，单元与多元，单一与复合，线性与非线性，核心与边缘，互联与独态，基元与组份，空间与次空间，局域与全域，在场与不在场，意义与阐释、界限化与去界限化、学际与跨学际、存在与关系、开放与自固、具象与抽象、决定论和非决定论等诸多范畴的自组织机制中， 才能将各异质文本的对立界域重新统一与融合。   

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　空间哲学探讨

　　空间就是在全域维的无限方向上不断生产着的信息能的存在。第一空间主要在社会、心理和生物物理过程中。第二空间将观念投射向经验世界，成为反思的、主体的哲学活动。第三空间注入新的总汇空间的可能性：主体性与客体性、抽象与具象、真实与想象、可知与不可知、重复与差异、精神与肉体、意识与无意识，学科与跨学科。
　　第三空间是一种观念异质因素平行、并置、互补、非规约、多因素共效应的存在场。在场内，各种概念自在地构架体系和万向拓展,并对应着不同领域的变化。第三空间哲学重在消解（学科）空间的临界场域，既对第一空间和第二空间认识论解构，又以共时的后历史时间重构着多维的后地理空间，形成后现代多维空间的交叠转向。
　　其中“延异”（实质是过程）、以权力话语取消历史连续性、以差异与游牧思维进行辖域化-解辖域化-再辖域化的后结构图景，与宇宙天体的本质规律非常契合：是一个既开放又封闭、既隔离又互渗，并通过融合、交互、碰撞而衍生出新的创造体的网系。
　　所以，赛博空间、生活空间、心理空间、情智空间、审美空间（从空间维度丰富“关联性”、“间性” 与“互文性”）的多维、平行、交叠的“极端后现代状况”，构成当前与未来驱动总体空间系统的动力机制，其系统与系统的关系形成：块茎、千高原、褶子、游牧、仿真、拟像、横截、交换、封闭、开放、隔离、互渗、放射、内聚、穿越、互联、演替、裂变、衍生、并置、平行、置换、互含、驱动、次元、矛盾、重构、异构、内爆、生成、创化、突变、离散、寄生、代际、增殖、消弭、跨界、解域、构域、解构、运行、有机、失衡、平衡、无时间之时间等形态。
　　它对应的逻辑架构：
　　亚里士多德相对空间――“共有空间”与事物可分离。
　　康德先验直观空间――空间表象起源于非概念的先天直观，空间既具有经验的实在性，又具有先验的观念性。将时间主体化为人的内在感性形式，他发现了时间与自由的矛盾。
　　贝柯莱视觉空间――经验来自视觉，存在即被感知。
　　柏格森二元论时空――生命的本质是时间，自由、创造是纯绵延的意义。
　　莱布尼茨时空――空间是事物并存的秩序关系；空间表象是从事物的秩序关系得来的经验表象。
　　牛顿绝对时空――时空是一种绝对、永恒的不变的时空的连续性和均衡性客观存在。
　　爱因斯坦时空――空间时间的特性与它所包含的事物处在相互作用中。对空间与时间的分析可以转化为对世界上曾经发生、正在发生、将要发生的各种事件之间的各种关系的分析。
　　梅洛-庞蒂身体空间――空间就是身体的感知，存在就是身体的空间处在。
　　海德格尔存在论、场所论的空间观念――回到空间本身。空间不是一个存在者（对象），空间只是存在。
　　福柯异托邦异质空间――空间也有历史，我们生活的空间是一个关系的总体，不同位置之间的关系是不可消除的，不可公约的异质空间。
　　齐美尔社会几何空间――社会形式的空间关系（社会化的空间组织，空间隔离与非隔离群体，社会边界，空间固定，群体的空间流动。
　　麦克克朗地理空间文化与文学空间――文学是一种社会媒介,一个特定时代不同人群的意识形态和信仰,组构了本文的同时也为文本所组构。
　　大卫哈维空间――空间生产的价值审视必须聚焦于这些“过程”，这些过程可能是生态的、经济的、政治的、道德的一种或是它们的叠加，而空间正义建构的主要任务就是要聚焦于这些过程，厘清和把握多重空间生产过程中的主导性逻辑，空间正义的原则规范也相应地必须立足于对过程的关注、完善和矫正，简而言之，就是要建构一种基于 “过程”的空间正义。
　　卡斯特尔空间观与网络社会――网络社会既是一种新的社会形态，也是一种新的社会模式，它使社会再结构化，网络为基础的社会结构是高度动态的、开放的社会系统。
　　本雅明城市思想――它把时间进转变成空间，在时间中，人是被动的存在物，但在空间中，想象力能够向各个方向伸展，把单个自我化成众多自我。
　　黑格尔的总体性与历史意识――一个真正的哲学体系，是一个首尾相连的圆圈式的总体。因此，理念的每一个环节保持着不可分割的有机联系，离开了别的环节，任何一个环节都没有自身独立的存在；任何一个环节实际上都以别的环节及其相互关系为构成自身的内容。
　　索亚第三空间――“异质空间”就是超越真实与想象的二元对立，把空间把握为一种差异的综合体，一种随着文化历史语境的变化而改变着外观和意义的“复杂关联域”。
　　加斯东巴什拉《空间诗学》――空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，在家屋和宇宙之间，这种动态的对峙当中，我们已经远离了任何单纯的几何学形式的参考。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　过程哲学探讨

　　本体论理解为“存在”，而近来提倡将其理解为“是”，现代英美分析哲学以“存在”而论。“延异”要实现意义的表达在时间之流中被不断延扩的过程生成。延异每一次界定都是对自身的中心化界定同时又包含异己化的不在场的非界定。它存在于一切在场、实在与存在之中，在颠覆现有的在场结构中呈现自己的存在。在空间维上延异表示“差异”，在时间维上延异表示“过程”。“表明了某种构成性的、生产性的和原初性的因果性；是产生、构成不同事物和差异的分割、区分的过程。”由延异所形成的整体既是系统的，又是自身分元的。因而，延异本身就是一种自身复多性。
　　延异概念以：自我生成活动性、差异性、矛盾性、无始-无终性、同一与非同一性、非历史性与历史性、不确定性、关联性、无断裂之断裂性、他者性、连续-非连续型、持存-暂存性、间性等范畴揭示了过程本质。
　　过程（延异）可把作为本体论的存在解构成为“不确定本体”――的“过程本体”， 这种过程所形成的本体，是在自我的延宕与分延中再不断自我生成，即由历史性所带来的实在的确定性关联着由非历史性所带来的实在的不确定性。这样才能以辩证本体，上升到思辨本体的将本原延异为将来和他者存在、在场与实在，避免“过程”成为一个先验范畴的虚无主义的形而上学。解异-扩异形成过程幽冥的推动力量。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　存在解构哲学探讨

　　存在的实在本质是“是”与“非”的没有原初或本真性起源的过程延展，存在的实在（历史）就是变元、变维的关联性与过程场所。     
　　既然存在的本源性处在过程中，一切“在场”本质上都是未在的暂在，在场因而是未在的无限性。在场就是本源性已经存在，不在场反成为本源性不确定的根源。   
　　在场－不在场永远是过程的互生与互构。存在的在场与不在场是在一个对立延在中显现自身、延迟自身。这种过程性就是对“在场”的本源性解构，就是分异，就是置于原初界限之外的移变。
　　过程就是解构，解构就是矛盾。矛盾就是自由，自由就是发展。   
　　由此，一切不在场也就揭示了存在。对象不在那里依然是存在，因为对象不拥有存在，也不能分有。不在场就是一种以在场为根据的将存在、可能性存在。文学就是以有限在场－显在（去蔽）的现象、经验、语义与结构，来实现无限不在场－隐在（存蔽）的运动本质、无终极、分延、离散与解构。
　　在场（解蔽）原本就不断地包含不在场（持续的存蔽），不在场以原本的演替方式而在场。
　　只有这样，才能实现存在的去蔽与新续蔽之间的矛盾生成的自由。在场含有不在场的延扩，在延扩中又有差异，生成一个无终极的在与未在交互依存的关系。本质是思辨（不是辩证）的对立统一。
　　文学审美的本真应是：在场中的不在场，不在场又在场的差异延扩过程。而不是单纯的文学在场（主义）。
　　现象界和本体界二元的存在不是某种在场与不在场，而是一个否定与肯定自身、暂存与去存自身的续延趋向。这种续延趋向在解构存在的历程中，通过消解在场的续存性，把续存性看成暂存的产物。恒定的存在成了被否定的对象。是一个此物到彼物、一个对立元到另一个对立元、次要因子到主要因子的矛盾体延性，存在就是非存在的矛盾体延性。

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 2&fromuid=53871

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-14 09:22
12月12日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

   城市之夜

    风之子

酣睡的大地轻柔的把我揽入怀中
城市之夜，如此温馨
我向夜空发问：幸福在哪里
风告诉我说：它就在那里
为宽柔的服从
已用睿智的眉目示之

他朝八百里平坦的中心版图
亭台飞檐，黄花梨宫灯隐隐闪烁
深宫朱红，已被漫漫长夜褪尽颜色
手捧十只海月水母，只为平息水面即刻的骚动
一生苍凉，一世轮回
那惊飞的鸟群仍不住回头

午夜寒霜，水母浮游的姿态一晃三摇
我羞涩地告诉她先知箴言
“一生何其短暂，一生又何其漫长”
昔日辉煌，已是城南旧事
那只褪光毛发的绿毛龟
正渐渐缩回宫殿黯黑的云层

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#流派网诗歌#

    骄阳

   刘英琦

走进夏日
骄阳灼噬着大地
日复一日
心情被酷暑裹挟着
失去了甜蜜，涩涩的
所以情匿深海
因为心向水域
鱼儿用鳃，我用口
探寻活着的奥秘
　　
走进夏日
热浪捉弄着叶绿
月复一月
心情被梦魇裹挟着
充满了诡异，沉沉的
所以情寄远山
因为不能自已
鸟儿用翅，我用足
丈量生命的差异
　　
走近夏日
高温搅扰着空气
年复一年
心情被汗水裹挟着
留下了印记，深深地
所以情恋无极
因为脚踏实地
马儿用背，我用肩
担起生命的道义

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#流派网诗歌#

   枫叶红了

   张义和

一年中
最兴奋的时刻
当我把心底思念
交给枝头上的彩蝶
交给中秋的明月
我躺在你厚实胸膛上
这就是心中的花海呀
爱都是可以开出锦绣的
我知道阳光温暖时刻开着花朵
谢谢你
这一刻的红
我唯有的光彩
我捧出体内所有的火

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871

#流派网诗歌#

    熬糖

    洪芜

好难熬
每到下午三点，办公室里
坐在对面的美眉，喝水声
咕咚咕咚
发出感慨
我递给她一块麦芽糖

一大早，我的父亲
把麦芽，稻米，水放入一口大铁锅里
熬
锅盖下发出咕咚咕咚的声音
那是稻粒喝水的声音
熬到黄昏
沥出汁液，去掉糟粕
继续熬
熬走水份
剩下的就是糖

她把头埋下去
一会儿
我又听见咕咚咕咚的声音

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#流派网诗歌#

     相聚追梦路

      陈中明

兴趣相投，心灵相通。
不谋而合，相聚追梦路。
我们抽一根根灵感的丝，用真挚的情感编织理想的梦，编织春天的花环。
放飞心蝶，轻舞生命的无限美艳。

是的，不需要迟疑，就让我们以轻盈的翅膀拥抱精彩的世界。
你是江湖儿女，我是浪花的眼。你是风过留香，我是多梦的江南。
多少如月心事，梦回大唐。
祡竹心，诗有灵园吐荷语。

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871

#流派网诗歌#

   风寒 （外三首）

   李京涛

勇气开始散去了，盲目地生活，行走，
听雨的江南，你的心一点点泄漏
“是这一生的谜吗”

那时候你回家，经过小巷,秋天瘦了，矮了
彷徨的心一点点荒芜,雨还是雨，
还有什么要说的

”我是谁呢，李荒凉？”这样的语言
像感染了风寒，我在墙角写下，大青叶，黄连
以及你离开时的背影浮在秋天之上，
咳嗽，胃悄悄地疼
我，终究感染了你的蓝

  夜晚的深处

三点五十五，困倦，喉咙里疯狂汹涌的,
是爱“逆流而上吗” 还是你，
在楼梯口，回忆扑了个空，

青石板被你坐的雪亮，路口有几辆货车，
你再也看不见他了 “胸无点墨的东西”
他成了庄稼

闭嘴，夜深了，写首诗怎么了，
我与你相隔不远，可能在离月光不远的角落，
握着笔，放大镜，
另一个角度：一头狼……

这不是诗

仅仅只是开始，你靠着门，你戴一顶假发，
世界欺骗了你，风，穿过傍晚的风，
灰尘从衣架滑落，
我们伤春或者悲秋，
对，这不是诗，这是卡在鱼腹里的骨

    剧本

没有逻辑，语言混乱， “落叶声，笑声......”
我望着天空和一匹马，马已不再是马
“你是一个诗人吗？”女人的询问
马路上，没有人知道她在看些什么
男人，蝴蝶，还是并不存在的流星，我想

此刻又想象着谁
哦，我不是一块橡皮也不是一盏灯
不是说亮就亮，说抹去就能抹去的，男人说
而我在诗中爱你，一行或两行……谎言

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#流派评论#

                                       驱动中国先锋艺术的哲学探讨（二）

                                                      陈亚平

生存论存在论哲学探讨

此在
实体与本质（暂存性）在世界之中以现象或思而开始的存在建构，就是“此在”空间性的自为显现。“此在” 只能处在包括此在发生的过程空间（过程是时间也是空间）世界之中，才有在世界之中的生存域。此在，即“在”应在“在此与不在此”的过程之矛盾关联。
矛盾决定长短、广延与定距的关联，而关联决定空间，如此与彼，是以差异的关联决定了空间或时间距离。因此，此在的空间意义的在，就应是矛盾意义的空间化。
此在本身的存在只有通过非此在性才可能。
世界就是由不断在过程中生成着空间所要所能存在着的世界（域），每一生成着存在空间的过程都是一个世界的此在，过程决定了此在已在域。“此在”只有被一个自身的他物过程揭示为在场与不在场（空间域）时，它才决定世界的当前化（时间域）存在。
此在本质上就是过程的矛盾的在。“此在”不断地在不是自身中--存在者“去远”（那在），实现着自身---“此在”自己的“定向”（这在），世界才发生不断的“此”当临场域而不是远的场域，来到世界（空间）。


自由
自由在本质上就是无与有的再去限延续。
自由的存在建构就是能使自身矛盾化，用差异的存在来承担另一个差异，通过这种存在，自由本身的性质决定它并不自由，它是一种被差异化。
自由就是在它的他物中是它自身而又是对它可能的不可能，是对一切选择的限制与不限制。
自由把一切选择改造成为虚无。

自为
自为就是自己与自己不能一体，即永远以另一个自己为自己的存在基础，这是本体论的基础。是以不是其所是，到是其所不是的循环、关联、互存的运动。不断地从自我创造自我，实现异于自身的不间断，而不导向一个限定的存在。
自为（过程）使世界在未来的一维中被不断地维持着，自为（过程）是要以时间性分散（过去、现在、未来）的方式成为其存在的非永恒存在。因此，自为（过程）是存在的否定方面，它否定它自身的本体论结构，同时又去追寻它的本质。它总是在奔赴的途中成为“其所不是”而否定“其所已是”的辨证关系。自为（过程）只能在否定中才能存在，它的存在永远不被给定，是一种永恒的延异（延期）。时间性是变化和次序，一个过程（自为）在实现了它的不确定性（虚无）后，就变成了确定性（自在），也就变成为过去。

多元哲学探讨

非次元
多元就是使各种不重合的异质因素的分维或分极，在网状空间体系中以同时性、并置性、平行性、复多性、交互性的呈现。只有建构内具性的网体，才会具有对抗历史线性逻辑的“众元一体化”的具多性，复元辩证法才是在非线性中，让事物发生发展的真正要素。
先锋艺术就是一个以同时性、并置性、平行性构架的意义元网。任何一种先锋艺术局部的、单元的、平面的、随机语境的、代际的、文化断层的、话语范式的、相对逻辑的意义叙述结构，实际上都会内在因果地、系统依存地关涉到其他的叙述空间。先锋艺术的观念代际之间没有本质的、超历史的、语境断层上的符号区隔。例如，朦胧诗与第三代诗就保持着内在基因层面的局联。

反符号霸权
符号话语建构的中心并不衡定存在，话语权中心也不能以在场存在的形式成为本体。任何本体是在过程延扩中暂存的，本体（是，或存在）既在过程中暂在，又不在。中心，就是建立本质，而世界是非本质的本质。
中心只是自由的一种暂在场，这种场是互为心、暂为心、暂存心的共通场。因此，中心并非一个固定的力的驱动核，而是一种功能交互演替的场的元点。
先锋艺术没有一个立场是去元客观的、全元去蔽的立场，当其每一种话语、思想立场在去蔽在场的同时，在系统依存地关涉到其他的叙述空间的同时，都又被新生的存蔽不在场所限制。为此，每当以一个立场出发进行解构的元，又会生成其他立场解构的次元。

身体哲学探讨
下半身
对身体作为存在的空间对象域知觉对象来说，感官机体既是经验的客体现象，又可是超验的意识主体。我用概念界定成“身感体－身主体-身客体”序列结构，在存在的存在意义上，形下与形上，心相与法相、上半身（理性）与下半身（感知性）才是重合的交替的主客不分。
但这个思维观念本身是从身体承载的头颅肉身中运行的，就是说，感官机体、身体所先天存有的先验直觉，也是一种我们当下化认识的认识。就是说，“身体感觉决定思维{”，不是身体与身体之间触摸出来的，而是说（认识）出来的观念。

上半身
反之，“相为心生”的心相决定身体感觉的当下化观念，同样也不是身体与身体之间触摸出来的，还是自我主观的概念化界定。从而，身体哲学范畴应该有一个建立在交互主体性的本体基础，才能展开。有的条件下是“相为心生”（知性上半身），而有些条件领域下就是“心由相生”（感性下半身），这个“心”主要是幻觉、知觉、统觉、前觉、潜觉、直觉、超知觉体系。我用概念界定成“身感体－身客体-身主体”序列结构。但这里又引申出一个悖论，序列解构本身是线性的历史性，是逻辑概念。关键它独立于我们身体知觉的吗？
无论从超验，先验，还是经验上，我们都只有借助“身感体－身主体-身客体”结构与“身感体－身客体-身主体”结构，彼此相交互的涉身-涉心二元的一元基础框架，才能讨论身心互体的条件。这样，就具有“涉身性”主体利用体干、感知、视觉全系统进行感知，以及“涉心性”主体利用概念、逻辑、描述全系统进行认知交互域，进而产生此在的 身体直觉是空间（存在）的一部分。这从空间存在于在身体知觉的本体基础上来说，是对的。若是这样， “身体空间”、“知觉空间”、“形而下空间”、“下半身空间”、“统觉空间”就不是意识的改造，也不赋予理性的规定性与可描述性，而是心灵本质是涉身的，因为自我的心灵过程，都是知觉和运动神经生理界限与独特作用力所决定的基础。这样，身体空间既是一种客观的处在----什么之内的范域，也是一种主观的处在---什么之中的此在。
从自在的基础上说，心-身-世界之间，只能成为交互方式。交互就是差异的互对而又同一地互依。于是：存在既是处在也是想在。

生成哲学探讨

有与无
有与无的差异规定性的统一，生成一个现时现在实有或精神实有时，也生成新颖的包容、多样性，但并不生成新颖的永恒客体（性）。每一生成活动都可以分为前、后两阶段，这两段本身也是生成活动，每一个生成活动都必定有一个直接的后继。每一个过程都有它的前、后之对立面，都是和它的的对立面相互感应而发展。
每个存在的时间表象在本性上都会生成一个连续性的表象系列与之相联系，每个表象单元始终在将过去的因素再造到新的表象单元中——曾在状态与演替状态，每个在当下中发生的生成与消亡都有各个时间尺度规定作为必然的结果与之相联结，即作为过去和将来之分界的现在之联结。过去的展开都必然地成为后随的将来的基础。现在具有一个始终新的现在，而各个前行的现在都较变为一个过去，以此延续地构建着自身的延续。每个时间存在都在某一个流逝样式中以及不断变化的流逝样式中显示，时间流逝现象是一个不断变化，不可分割的连续统，并不可分割地成为各个能够自为存在的点位、相位、片段显像。

这种自在的“无”阶段的再造，即能达到“有”阶段的创生或生成，同时又不依赖已有的事物表像元素而独立自为地运行着。它决定此事物与彼事物之间的生成关系，而不是界定每个具体事物。所以，非逻辑化成为这种思维之变元性、无序性、互间性等特征的综合过程生成。
在后续的当下化中，将一个本原的现在转变为一个再造的现在，这就形成了现在不断地渐次变化为过去和更过去，或显现为：现在将形成原生的过去与次生的过去的无限演替，一个后的进程只有在前的进程中才能完成后继。一个不在场的当下，就意味着一个现在点经历着它的变异，即一个个体化单元化的持续瞬间单元，过程中的过去与现在本质上是一个时间片段的排列点。

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-14 09:22
12月13日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

玻璃开始舞蹈
   
      蔡平

玻璃开始舞蹈
锥形瓶、广口瓶、细腰瓶
各自呈现曲线之美
水之绿、水之蓝、水之红
晃荡出倾倒、醉人和委婉之色
原本透明安静的世界
矜持地站立在那里
自滴染、濡墨、溶化和沉淀过后
水色沿玻璃光滑之相、柔软之态
升腾出炫舞颤栗的火焰
狰狞的狰狞，愤怒的愤怒
多少碎了，骨子里那份坚持的操守

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#流派网诗歌#

      以剑相赠

      招小波

初相识时
她的眼波写满青涩的情感
以泪当珠相赠
后来她用心弦寄意
浅唱低吟，以歌相赠
再后来我把她带进一个
为生存而拔剑的世界
其实我一直在寻找一位
以剑赠夫君的佳人

很多年过去了
她被生活的重锤锻打成剑客
由小丫成长为骁勇的将军
今天，她终于对我以剑相赠
令我坚信：当我泪尽时
可以用这把剑自刎

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#流派网诗歌#

那些虚度的都是最美的时光

     木行之

你信不信
那些虚度的都是最美的时光
比如无缘无故坐在河堤上发呆
看落日的霞光点燃满河火焰
又如独自走过深秋的枫林
枫叶扑簌簌落在肩上
你的身影被林荫道边高大的树木
越夹越紧
你无意在时光中起舞
只愿追逐流水的脚步
漂泊到天尽头
像一叶孤舟

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#流派网诗歌#

面对这个世界，我们越来越沉默

       淡若春天

我不说话，冬天开始进入壮年
大地被冰雪覆盖，它已不长庄稼和植物
只长房子：圆的，扁的，尖尖的，冲破蓝天的
土地负荷加剧，患了心脏病，
小民越来越小，越来越热爱各种横财和马匹
马匹能冒烟，会吼叫，生产雾霾
能让距离变短，心灵变长
经贸日渐繁荣，绢帛能换的不仅是银两，还有美色
天上人间住的圆圆和师师，衣裙甚薄，
丰肌胜雪，却不似当年呤诗作赋的俏模样
群众喜好出入戏院，享受太平盛事
我高挂免战牌，空着茶杯
一墙之隔，显得自己特别悲伤。

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#流派网诗歌#

      云上的城堡

       革命家

这里的房屋不能高于两层
以免我们离开地面太远
我们读书，写作，劳动，锻炼身体；
我们喝的酒是自己种的粮食酿造的；
我们写信告诉我们那些住在绿叶上的农民兄弟：
除了耕种，别忘记诗唱

我们注定将随风漂泊
在每一个日落的黄昏
和每一个月出得清晨
那些以往的诗歌和想念
仅仅是你手中
最后那一丝牵挂和再见
——
永远不要忘记自己的容颜
哪怕最后你发现
这仅仅是一个莫大的谎言

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#流派网诗歌#

      那些小草

        卢游

十一月初时，那些路边的小草，
便因这干旱少雨的天气
开始渐渐枯黄，消瘦下去

而眼下已经接近十一月的尾声
当我再次踱步到这
再次看到这一小片小草
它们已集体的衰老和枯黄

已呈现出蓬松如头发的叶片
瘦弱经不起雨打的身躯
以及风吹过，它们便弯下的腰

其实在这漫长又寒冷的冬日里
它们已经撑的够久的了
它们已经展现了生命全部的尊严

只是这些小草依旧一如既往的站着
不肯倒下，也不肯休息
依旧向着远方长久的远眺、张望

仿佛这一次次的远眺和张望
存在另一种可能
仿佛坚持站下去，就能看穿红尘
看到宿命以外
那似乎隐约存在着的事物

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#流派评论#

                      读雷平阳《杀狗的过程》

                                 —— 张予
                              
      第一次读到这首诗很震惊，我想很多读者都会像我一样，被其反复杀戮的过程震撼，这种痛深入心灵。作者用最直白的语言，冷静、不厌其烦地叙述这一过程，是狗死亡的过程。相比一条生命的消逝，诗或许挽不回什么。它就像一架老式摄像机，在屠夫举刀的那一刻，开始它无声的、黑白的、不予解说地记录。其间，它又恰当地对该有的物体进行色彩化处理，如：红领巾、小旗子。也有感性的手法处理，如同特写：“摸了摸它的头”、“招了招手”等。这些都在渲染狗的死亡过程，是柔性和决绝的对比，是生和死的挣扎，是愚钝和锋利的对抗。过程的持续和结束，引发了信任和忠诚这一层面上的讨论。
    本诗是一种杀人戮心式的创作。究竟有没有这样一种杀狗的方式，已无需讨论。作者应于菜市场中见到了杀狗这一幕，触动了内心，用此种看似记录式的语言，巧妙地进行艺术性刻画，揭露人性之恶。这不是在杀狗，是在杀人。“一条狗依偎在主人的脚边……舔一下主人的裤管”，“主人也用手抚摸着它的头/仿佛在为远行的孩子理顺衣领”，“主人又摸了摸它的头/仿佛为受伤的孩子”，“说它像一个回家奔丧的游子”。从作者拟人化用词和叙述中，可以窥视，这条狗已经肩负了“人”的特征。而等待的看客们，在目睹这“屠戮”一幕后，心有触动“许多围观的人/还在谈论着它一次比一次减少/的抖，”，但这种触动也不过是看客冷漠地一次心跳罢了。
    杀狗的这一过程究竟给我们带来了什么？是内心的触动，亦或是茶余饭后的谈资？作为诗的读者，即是杀狗的二次围观者，我们伸长了脖子，究竟能看到什么？我们看后，转身而去，如同我们对待今日种种。何其相似！何其不幸！

附文：杀狗的过程

           雷平阳

这应该是杀狗的
惟一方式。今天早上10点25分
在金鼎山农贸市场3单元
靠南的最后一个铺面前的空地上
一条狗依偎在主人的脚边，它抬着头
望着繁忙的交易区，偶尔，伸出
长长的舌头，舔一下主人的裤管
主人也用手抚摸着它的头
仿佛在为远行的孩子理顺衣领
可是，这温暖的场景并没有持续多久
主人将它的头揽进怀里
一张长长的刀叶就送进了
它的脖子。它叫着，脖子上
像系上了一条红领巾，迅速地
窜到了店铺旁的柴堆里……
主人向它招了招手，它又爬了回来
继续依偎在主人的脚边，身体
有些抖。主人又摸了摸它的头
仿佛为受伤的孩子，清洗疤痕
但是，这也是一瞬而逝的温情
主人的刀，再一次戳进了它的脖子
力道和位置，与前次毫无区别
它叫着，脖子上像插上了
一杆红颜色的小旗子，力不从心地
窜到了店铺旁的柴堆里
主人向他招了招手，它又爬了回来
——如此重复了5次，它才死在
爬向主人的路上。它的血迹
让它体味到了消亡的魔力
11点20分，主人开始叫卖
因为等待，许多围观的人
还在谈论着它一次比一次减少
的抖，和它那痉挛的脊背
说它像一个回家奔丧的游子

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-16 21:16
12月14日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

架个梯子上太阳

     和四水

天很晴。太阳像是蓝绸缎上的一枚金钮扣
很近，架个梯子也上得去
我爬着，一台一台地向太阳爬去
我知道，太阳不是天堂

我要争创人类第一的壮举
架个梯子上太阳
带着我的五脏六腑，七情六欲
上火海

我发亮的头发开始燃烧
我慈善的笑容开始燃烧
我虚伪的文字开始燃烧
被炸得噼噼啪啪地响

我是幸福的，能在太阳的
熔炉里洗礼
我的磷光，跟阳光已经合二为一
与一切重生为伍

多少人，像我
想架个梯子上太阳
只因苦苦找不到
梯子

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#流派网诗歌#

   300000
   
    亚拉索

300000
那一个个0
是滚落的头颅
是没有握紧的拳头
是张开的嘴巴在喊痛

300000
一个野蛮的数字
一个充满兽性的数字
一个惊心动魄肝肠寸断的数字
从中随便抽出一个剥开
就会看见血肉、子弹、大炮、武士刀

300000
从1开始，轻轻地每数一下
就能看见一个华夏儿女的重重倒下
每倒下一个，中华的脊梁上就多出一块伤疤
我不忍再数，眼泪朦胧中看见
硝烟弥漫大地，刺刀挑落太阳
历史的天空中升腾起苦难的雾霾

300000
写出来就是一个数字
读出来用不了一秒钟
铭记需要一辈子
我需要铭记
儿子需要铭记
儿子的儿子需要铭记
子子孙孙，永不停歇


http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871


#流派网诗歌#

  300000
   
   亚拉索

300000
那一个个0
是滚落的头颅
是没有握紧的拳头
是张开的嘴巴在喊痛

300000
一个野蛮的数字
一个充满兽性的数字
一个惊心动魄肝肠寸断的数字
从中随便抽出一个剥开
就会看见血肉、子弹、大炮、武士刀

300000
从1开始，轻轻地每数一下
就能看见一个华夏儿女的重重倒下
每倒下一个，中华的脊梁上就多出一块伤疤
我不忍再数，眼泪朦胧中看见
硝烟弥漫大地，刺刀挑落太阳
历史的天空中升腾起苦难的雾霾

300000
写出来就是一个数字
读出来用不了一秒钟
铭记需要一辈子
我需要铭记
儿子需要铭记
儿子的儿子需要铭记
子子孙孙，永不停歇


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#流派网诗歌#

南京，难京

  楚木

屠刀下的京都
耻辱的京都
蒙难的京都
没齿难忘的京都

是该再拉一次警报了
我们关心钱包太多
我们相互算计太多
我们一直病着

散沙。筷子。箭
十万之众亿万之众
但分开来只是一粒一支
终抵不过，一把屠刀

我因此而痛而哀而伤
此刻是。或许未来
仍然是

南京，难京
死难的同胞们，愿你们安息！


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#流派网诗歌#

     我的冬天

      冯金斌

形容枯槁，我的冬天在谁的宿墨里久踱？
闲来，飘零着一条路，落霜点染在
岁末的后记，掩面低首。一个人以低缓的
时光，啜泣自己黯淡的往事。多少词牌
缀成一个诗人，汉语慢，是那场晚雪
和弥稍的月儿，像民国的光线，买醉沉沦。
我把持得住孤独，枯守冬天。白头追忆
盛名在鬼魅的夜里脱缰，解冻自己的姿态。
那些跌宕的衣冠，已遁世近处丛生的不堪。
日子废不了信念，就在内心放纵美。
火，像情色，冷着我漂泊的逝者和年关。
彻夜未眠的唏嘘，躬身把爱情粘液。
悴然世事掩面：风中影，且歌行；
于栉比鳞次的诗句，随时敲醒日行的念头。
而蹁跹的气息，在诗韵中，呵冻呼吸。
可待死灰中的冬天，将我铿锵，得以睹面，
恨嫁，又断裾而去。我的冬天终于冰雪
成疾。入怀的原野和落日，撞了临窗的落梅。

#流派网诗歌#

没理想没追求综合症

      旗木宛如

站着的时候想坐着
坐下了想躺着
躺着了还想找个枕头靠着

成天拿着木刀子割猪肉
还抱怨晚餐时菜的油水不够

看电视的时候不想看广告
买了电脑只想打游戏
打完了游戏还想找个女神一起

过日子。
过柴米油盐自己长出来的日子
过车子房子由国家赠送的日子
过哲学史书诗集还有人看的日子

这日子
才是终极没理想没追求的好日子

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#流派评论#

                                                         向下的花朵——读木斧

                                                                      潘加红
   
       木斧一直坚持现实主义的诗歌创作，他的诗歌我读了不少，且读了几年；总想写一点感受或说读后感，不敢以诗评自居，源于自己浅薄，虽爱诗颇深，一直在蹒跚走路，一条不归路。我相信诗人多寂寞，有无法言说之痛之幽微，便关于一隅，俯首沉吟处，有诗如泉，汩汩流淌。
作为一个矿工，闭塞脏累的环境，几乎与世隔绝的容器般的抑郁，近乎被生活断裂在一个与所谓的现代文明对抗的一种坚守里。一手执镐，一手著诗，痛哉。
他的诗如同深厚的岩层，每一次夯挖，击打，都能敲出骨髓之痛。还是来看他的作品：
              
              青铜时代
              
              文/木斧

      我只想说：好心人，给我唱首歌吧
      起风了，雨还没来
      你挑逗着琴弦
      金蔷薇开花了，顶着一个小小寰宇

      几万吨的阳光都给我搬走了
      可一块矿石落在心底，比一只拳头还小
       我怎么就不能移动一步

       好心人，你的歌声不是盛在夜光杯里的酒
       我得搬动采场上的矿石
      阳光的花瓣在一瞬之间绽放
      比你的抒情还要铿锵

      你的歌声悲伤起来，低泣着
       我却在矿石里找到一个坚硬的词，找到火
      找到一具头颅，一根舌头
      一块矿石的言语，是你无法比拟的

       两个人的沉默，如临大敌
       你放弃了漂泊的琴，发光的羽毛
       你屏着呼吸，一粒粒星星早已
       踩在你的头顶
       跌落你迷离的眼眸

      我只能说：好心人，你睡一会吧
      我得剥蒜头一样剥开那一个顽固不化的词语
      看看它别出心裁的青铜时代

      一个矿工内心的金蔷薇在开。寂寥，无助，无人欣赏。希望一阵歌声，来滋润心田。可是，现实只有矿区现场隆隆的机器轰鸣声。是啊“几万吨的阳光都给我搬走了/可一块矿石落在心底，比一只拳头还小/我怎么就不能移动一步。一个宿命将诗人像一枚钉子牢牢钉在这些岩石里，犹如岩石里的三叶草贝类的化石，他永远行走在钢与石的对话里，他永远无法真正地让自己回到一片柔软的草地。“好心人，你的歌声不是盛在夜光杯里的酒/我得搬动采场上的矿石/阳光的花瓣在一瞬之间绽放/比你的抒情还要铿锵。在严峻的生存面前，一切歌声，抒情，都是浅薄的，只有钢铁的意志才可以掀开生活坚硬的岩层。这种淬过火的质地，慢慢地冷却在诗人的基调里，成型，及物，有着无限膨胀的坚韧和耐力。“你的歌声悲伤起来，低泣着/我却在矿石里找到一个坚硬的词，找到火/找到一具头颅，一根舌头/一块矿石的言语，是你无法比拟的。从无可回避的宿命至内心坚忍不拔的警觉，直到某一天，他厌倦的职业，成了他相互依存的部分，那些沉默的矿石，有血，有肉，有灵性，有看不见花朵在寂寞里绽开；他们无需怜悯同情，他们已经把疼痛钎出璀璨的阳光。
               
           沉默，是最真实的语言
               
               文/木斧（节选）

        我不能轻易地把它们搬到采场
        这是我的遗憾
        在矿石与矿石之间，一堆堆白花花的骨头
        我艰难地寻找一个头颅
        并且把它举过头顶
        揣测蕴藏着怎样深刻的思想。

        我恍惚注视到了一道光脉，从一块矿石的裂隙里
        迸射出来
        它嘶哑地呐喊，就像咽喉里哽住一些什么
        痛苦，悲伤，激愤，河流，还有故乡的明日黄花
         一下子打湿我的眼睛。

        在矿石面前，只有我是无辜的
        将它们采探出来时给予了重生
        而我闪烁的青春却给它们攫取，占有
        并且，他们说出了我的语言
        并且，他们携着我的语言走下山去。

        只有沉默
         也许，是最真实的语言
        就像故乡的黄花
        在微风里摇曳梦的枝头

       从某种层面讲，他和矿石都是无辜的，当诗人从个体体验到存在凝思，生命彼此都在磨损，矿石成为碎片，自己的青春也随之而去，“并且，他们说出了我的语言/并且，他们携着我的语言走下山去。人到无言，只有岩石。一块块岩石，替代了内心的倾诉。这个物化或物我置换的角色转移，是多么无奈，感伤的情愫。读木斧的诗，读一首，就越接近他火热的内心，他和众多写实的诗人最大的区别是：他直入生活的岩层，而没有一般诗人所谓的，与生活保持一定的距离，这样的贴面，这样的钢石紧密的锻打，造就了木斧诗歌钻石般的质地，而即使是一种思想的提升，也绝非是形而上的，他一直在向下，向低，低到生命的骨髓里

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-16 21:17
12月15日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

随感内蒙“呼案”复查进展

       张无为

18年前，大青山下
一位快乐耿直的小伙子在春天季节
仓促被人民法院宣判处决
九年后，真正凶手主动交待那庄案件
并上书为冤死者忏悔、催促改判

沉冤像山顶上废弃的航标木桩
岿然不动，像支撑天空崩塌的勇士
愣是又过了九年，包不住火的纸
被打开，火苗从灰烬中重新燃烧
而手中的山芋已经冰冷

宣布改判隔18个春秋，现场响起掌声
像惊喜小伙子18岁失踪 18年后回家
呼格父母为什么泣不成声？
邻居大娘都在哭：一定要
找到妄杀呼格的凶手

这是屠杀吗？那些
烽火戏诸侯的杂种们
手把生杀公权换取小三、小四
那么多行宫，臊气溢出金屋之外
阴山背后悲剧能否数清

高院常务副院长：对我们的教训是痛心的，
对不起，不再出现类似悲剧！
天气格外寒冷，预报有雾霾
呼格母亲：感谢政府，我感觉法律是公正的！
啊！啊！中国的母亲，多善良……

             2014年12月15日12:03:38


附：直播内蒙高院通报呼案复查进展
http://news.ifeng.com/mainland/special/zbhgjlta/

导读：1996年4月，呼和浩特一女子被掐死在公厕内。报案者呼格吉勒图在案发62天后被枪决。2005年，嫌疑犯赵志红落网，主动交代了其1996年在呼市一毛家属院公厕犯下的杀人案。2014年11月20日，呼格吉勒图案进入再审程序（47649人在线；记者 林红）——
早上7点多，呼格家已经被记者挤得水泄不通。呼格大哥大嫂的卧室成了记者发稿和存放器材的临时工作室。
08:07：呼格父母在家中等候法官。法官大约在10分钟内到达呼格家，激动万分的呼格妈妈尚爱云失声痛哭起来。她不住的说：孩子，我的儿子，你的清白马上可能就还回来了！
08:22呼格当年的律师苗立赶到。当年尽管她做了应该做的所有努力，但是呼格还是在案发61天后被执行枪决。为此，她一直感到不安。
08:29呼格吉勒图案获无罪判决 可启动国家赔偿
15日上午，内蒙古自治区高级人民法院副院长赵建平带队向呼格吉勒图父母送达再审法律文书，经再审，撤销原判，判决呼格吉勒图无罪。
08:31内蒙高院副院长赵建平向呼格父母宣读判决
08:33 法官宣读无罪判决后，现场响起了掌声，呼格父母泣不成声。尚爱云说：终于盼来了
08:38街坊邻居也来了，几个老大娘都在哭，73岁的武清香说多好的孩子就没了，一定要找到妄杀呼格的凶手。
08:38内蒙古高级法院向呼格吉勒图父母送达了呼格吉勒图案再审判决书。再审判决主要内容：一、撤销内蒙古高级人民法院（1996）内刑终字第199号刑事裁定和呼和浩特市中级人民法院（1996）呼刑初字第37号刑事判决；二、原审被告人呼格吉勒图无罪。
08:46呼格父母签署送达书
08:52内蒙古高院常务副院长赵建平：呼格吉勒图案对我们的教训是痛心的，深刻的，对不起
08:53法院致歉并送上胡院长三万元个人慰问金。
08:56内蒙古高院常务副院长赵建平：我们一定会吸取教训，不再出现类似悲剧！
08:57呼格母亲说：感谢默默关心我们的这么多人，感谢政府，感谢大家！我感觉法律是公正的！
09:10呼格案的代理律师苗立也在判决书送达现场，她向呼格父母就判决书做了解释。她告诉记者，接下来的将帮助代理人完成国家赔偿的申请。关于是否向当年的办案人员追责，苗立表示这是另外一个问题，决定权不在她以及代理人。呼格案另外一名代理律师，北京律师王振宇因有其它事务这次没有来呼市。
09:11呼格父亲：我们两个始终相信法律，相信法律会给我一个公平公正的说法，终于等到这个时候了。

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#流派网诗歌#

      万山群岛（三首）

        覃可

海风吹蓝了我，也吹蓝了我灰色的梦
海鸥在呼唤，这平仄的咏叹
适合向北而歌

面对这滔滔大水
我必须用原声发问
你的忧伤在哪里
你的怒吼在哪里
你的大地母亲又在哪里

光阴的浪花在黑礁石碰碎
打渔的人追赶着落日的余晖
一群以山命名的岛屿
总有一种不可言说的沧桑

     唐家湾畔

凤凰山，拢了拢手
峰峦一垛比一垛更低了
珠三角这盘棋，着手收官
风生水起的粒子
在云天下鳞光点点

何须左右顾盼，俯首低问
一条筋骨舒张的地平线
在我的脚尖游离良久
尔后滑落水面

我拣拾扇贝壳，海花石......
像拣拾历史教科书的碎片
曾经令人迷恋的词澡
正化作游鱼，四散离去
——浪花，云岫，天边的驳轮
我走进了一轴虚实交映的画卷

       金台寺

在山脚下远远地看金台寺
我想，我急于叙说的欲望
应当适时而止
紊乱的幻想
也应当被缓缓叫停
下山的人群
迎面而来又擦肩而去
“美女与帅哥，阿公阿婆”
法相被落日送来，又被落日送走
大悲咒，贴了水面低低的飞翔
如果，掏空这人间烟火
洗净这一世炉火带来的内热
我也是一位虔诚的信徒

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#流派网诗歌#

一个人认为他是空的

A

他不会自主地选择死亡
虽然星期一空着他的面具
星期二空着他的黑狗
星期三空着他的张望
星期四空着他的利润
星期五空着他的寺庙
星期六空着他的泛滥
星期日空着他的灵魂

他不会随意讨厌任何一个美梦

B

石头是空的
他住了进去
树是空的
他从树顶冒出头来
裙子是空的
他忽略了所有的草丛

最主要他是空的
没有一个词语
可以牵住他到达高潮的技巧

C

电线杆上停着几只鸟
他的电流是空的
嘴巴里不断流出爱语和粗话
他的吞咽是空的
躯体上伤痕累累
他的羞辱是空的
疯人院里住满世界各地的精英
他的思想是空的

他是自由的，非常空的自由让人起敬

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#流派网诗歌#

  制造一朵云

    风果子

什么时间
把自己化成一滩水
再蒸发为一朵云
白云 乌云都可以
靠地面近一点
跟着影子走
风吹过来
就张大嘴巴
瞪大眼睛
假扮成幽灵
吓吓地上看云的人

      破      

在破，绿萝，小圆桌中选择破
源于
看到玻璃想到了碎片
天上的太阳月亮星星在脑海里
是天空破了的洞
混沌开窍的故事
孩子的出生
（羊水破了）
新的一天
                  
      梦

昨晚梦见一百多米高的房子
我在上面不敢下去
在木梯上爬回去紧紧抱着围栏
下面有个男的跟我说不要怕
他扶着梯子
我还是不敢下去
然后他和另外一个人
爬隔壁的梯子上来
我就醒了

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#流派评论#

                                             狗是怎样被杀死的？

                                       ――兼评诗歌《杀狗的过程》

                                                   金川诗歌

年过五旬，我只杀过一次狗。那是２０１２冬，我回到老家，乡下，闭门写作，生活来源几近枯竭，弹尽粮绝之时，一只黑色的小狗狗爬在我的门前，它迷路了，撵都撵不走。我饥肠辘辘，心灵一动，想到，天无绝人之路，老天爷为我送来一道大菜。
我知道怎么杀狗。我见过乡下的人们杀狗。
方法其一，是套杀。用一根绳子做个套子，快速套住狗脖子，一旦套住，用劲拉，狗会挣扎，然后找一个可以穿过绳子的高处，把狗悬起来，狗会窒息而死，之后趁着尸体尚未僵硬，赶快剥皮。
其二，是先蒙后棒，棒杀，或锤杀。就是用一只口袋，把狗装进去，用棒子，或锤子，击杀，之后再吊起来，开剥。我就是用这个办法，吃到的狗肉。请爱狗的人士原谅我，我真是走投无路，才出此下策，吃一只小狗狗，本人一般是不杀生。
其三，就是用夹子夹住狗脖子，再棒杀。或者直接夹住狗脖子，狗会窒息而死。
杀狗的方法大致如此。也许我见识少，从没有见过，拿着刀子直接捅入狗的脖子。这种办法，只是用来杀猪，杀羊。这是因为，猪羊比较温顺，没有凶猛的攻击性。其次是，用刀子杀猪羊主要是取猪羊的血，猪血，是制作一种叫猪血灌肠的必备原料，羊血是做羊杂割汤的原料。而杀狗用刀子，大都是用来剥皮、分割不同部位的肉质，而不是直接用刀子杀狗。
狗是最凶猛的家畜，即使跟主人再亲密，一旦受到威胁，也会暴露其动物的野性，反抗，甚至伤害主人。狗急跳墙，兔子急了蹬鹰，就是这个意思。
而且一般来说，不到万不得已，主人绝对不会亲手杀自己喂养的狗，除非逼急了，这个主人走到山穷水尽的地步，但是一般来说，狗主人会假借别人的手来杀自己喂养的狗，正如过去易子而食一样。
可以这样说，世界上没有那只狗温顺到主人拿刀子杀狗，狗不反抗，狗不恐惧，狗不逃离的事情。当一只狗遇到生命威胁，不敢反抗也可能，但是没有不逃跑的。逃避威胁，这是一个动物的本能，基本常性。
但是，竟然有这样的反常。我在读诗的时候，读到一首被称作是经典的诗歌。《杀狗的过程》作者 雷平阳。

这应该是杀狗的
惟一方式。……
主人将它的头揽进怀里
一张长长的刀叶就送进了
它的脖子。它叫着，迅速地
窜到了店铺旁的柴堆里……

（一只可以被抱住，并将刀子送进脖子的狗，一定是病狗，快死的狗，小狗狗，小的无力挣脱……但是在挨一刀之后，又迅速跑开，这一定是一只大狗，有力气的狗，凶猛的狗。但这只狗，急了，却不跳墙，竟然钻柴堆。或者，这本来是一只羊，一只绵羊，姑且当狗来描写吧。）

主人向它招了招手，它又爬了回来
继续依偎在主人的脚边，身体
有些抖。主人又摸了摸它的头，
再一次戳进了它的脖子，
它力不从心地
窜到了店铺旁的柴堆里
主人向他招了招手，又爬了回来

   （被捅两次，力不从心的狗，没有反抗，没有逃离，真是温顺得难以想象，应该吓得要死，怎么能再看到主人招手，或者只看到主人招手，而看不到那滴血的刀子呢？这只狗太大胆，太无畏了吧？真是狗中的烈士啊！狗中的殉道者，狗中的基督啊！这样的狗该是刀枪不入了吧？！）

——如此重复了5次，它才死在
爬向主人的路上。

确实是一种唯一的杀狗方式，但是这个唯一，也只存在于诗歌里，一只诗意的狗，一个诗意的主人，一个诗意的杀狗过程……而这只狗不是被刀子杀死的，因为刀子也是诗意的，于是，这只狗到底是怎么杀死的呢？
结论：这只狗是被诗人的臆想杀死的。

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-16 21:18
12月16日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#
  
我想裹紧生命这条河流（两首）

        鲁橹

早起的麻雀 抖落掉昨夜松懈的羽毛
你看 多像我手指缝里滑下的头发
它们都是箭 箭头瞄住谁谁谁
你坐在窗户边 只看麻雀
打理后的麻雀啄着小脚踝

我关掉热水器 抽调自己身上的一缕烟霞
外面没有太阳 只有雾霾
麻雀飞走后   你的手又指向我
你该去穿一条皮裙子
城市的水泥路多阴冷

放回原处的牙刷竖立而僵硬
空气冷却下来
衣裳冷却下来
头发披散得越发蓬松
似乎大腿部的皮肤
拥挤着要包裹什么
我口腔里的流水像石头那样硬

我走向衣柜
镜子照见我弯曲的小指头
白色的河流横亘面前
挡住我
它挡住我
像要挽留我的某种去向  
——2014年12月12日星期五于公园9号暖后阁

茶马古道

兴于唐宋  盛于明清
谁在藏滇高原  陕甘腹地
修一条古道
直接入我当世茶盅

马帮夕阳   骆驼为峰
悬挂的铃铛
传递茶人心事
若印度佛事正盛
愿用红海之水煮清茗
腥风不再   狼烟不起
浇兮   降息兮
一颗颗红尘炙烤的心

我捧出的这盏
云卷云舒  自有清风明月好照看
异域咫尺   关山飞渡
归途可期
请定一定神
这清寒的大漠   天涯浅草
必得要一路香茗
洗却风尘   一席华服落地

扑棱棱的都是人间风情
这古道  回荡沧海桑田嗨哟一声

——2014年12月15日星期一于北京废园
  
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#流派网诗歌#
   
      给予

     酒哥哥

一

越过那座黄沙海就到岸了
就到了白桦林的岸边
活在多年前的植物被
一定还留有余温
风与阳光的层次感，比南方的树林
在此时扣问心灵的皎洁
就应该是将体内的水分全倾倒出吧！
赤 裸地给予着，赤 裸地喂养着
跟从着，山峰一样的骆驼

二

我已经来到这里
应该埋葬在这里
安坐与躺下
让我的骨头发芽，瞬间长大
成为最没水分的树吧
成为与沙漠相同颜色的海
多层次的诠释与荡漾中
如果你来，最好泛小舟
穿上你的白裙子
明亮的颈项
挂上颗湛蓝的，璀璨的珍珠

三

当世界被冻结在大地的情绪
水倒流在有你的年代
那颓废者斜倚着
他面目粗躁的沧桑与落日
他扶起龟裂的镜面
相关於历史碎片的叙述
白天鹅成双成对的湖泊就活着
当世界只要一个名字标注时
而存在於另一个地方
图画墙跟前
膜拜的手指又擦了擦
一滴即将干涸的泪
刀刃上暗色的锈痕

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#流派网诗歌#

       木匠

      唐绪东

很少言语。他和我一样，进入不惑
但头发比我白，斑驳，像洒满了木屑

看上去并非好料，他用锯子拆开，再用锤子
重新组合。他如此审视并解析木头

时光是他削尖的榫子，慢慢钉进去
生活的墙壁，卯上了风景，艺术照，脸谱

他老远一手拿着锤子，一手拎着板锯
走过来。刨木声起，我感觉我是一块木头

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#流派网诗歌#

      科学城

——选自组诗《幻景》

      王家鸿

这年头氧气越来越贵
1kg就要2亿欧元
只有食品很省事
随便从地面提一块砖回来  
已经足够我吃上三年

朋友们走得越来越远
有的已经移民月球
有的正在地面修复溃烂的大海
当我从天梯上下来  
光年外的朋友  
照常用眼波向我发射问候
今天的信息却令我惊喜万分——
她将在5050年的某一天早晨
带着为我养大的一群孩子
光临我的小城  
让我们初次欢聚

我要用最坚硬的一块铁
为她布局满屋鲜花
我要在她飞碟即将到达的星际
铺上宽广而狂啸的海浪

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#流派网诗歌#

                                  一首老歌

                                    王时光

关于家乡的一首老歌，我已经想过好久。
因为那是属于你的音调；尽管自己私下说，音乐是一种毒药；最终，我成为了一个孤独的艺人。
有了家乡，我需要激情时，它会依旧燃烧起来。
一切即将过去，单一的音符是陌生的，引不起我的回忆。
而我的思想仍然在努力寻找家乡的诞生地；或者已经被春天留在彼岸。

这是北方的一座美丽城市，我就坐在某一个地方的窗前，看鸟儿时而飞过。我静坐如苦禅的僧侣。
就是在这首老歌里，我感到我的一股神经渐渐损伤。
疼痛中，我看见前世的我在今天的夜里；以一种渴望的形式，为灵魂，在写一首歌。
歌里，你可否看见：一个水灵的婴孩正睁开眼睛？几朵山茶花正在盛开？你可感觉到我的心在跳动？

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#流派网诗歌#

             诗歌笔记：眼前的苟且，也正是诗与远方

                          ——小绿叶

    我是许久没接触诗歌了，但并不承认离诗歌很远。
    和许多热爱诗歌的人不同，我并不是一个特别理想化的人。出于一波又一波的现实问题，我并没有太多时间去与自己的内心较量。这让我跟诗友聊天时总有些底气不足。我总希望自己至少是一个好女儿、好妻子，而远大于成为一位优秀的女诗人。这是我的偷懒之处，我最大的借口是，我的重心一直不在于此。
    我毕业了。我应该像所有人一样，去做老师，去考公务员，去拿事业编。我是个能平心静气低头的姑娘，我应该做所有人都觉得的值得做的事情。可是我坐在去学校的车上时却犹如要送进屠宰场一样躁动不安，我将要成为一名数学老师了，这并不让我有多开心，尽管我知道，我有很好的讲课能力和很扎实的知识水平。我的心里闪过一个念头，而这个念头，是我一直不愿意去想的。想一些想做却没胆量去做的事情会让人痛苦。我想要离诗歌更近，虽然那时两万块钱已经逼的我不得不低头——我多次被钱所压迫，但不是为钱所迫。我做好了一个月五百不包吃不包住的最坏心理准备，在去学校的路上拐了很大的弯——我将我人生的定位定在了文字工作者这一生疏的行业，作为一个数学系的师范毕业生。
    这一决定让我兴奋，我觉得我总算活得有些意义了，事后小黄叶说，你其实依旧不安于现实。不安于现实是个多好的品质，这么些年，不都是这些倔强才让自己没有被彻底击倒的吗？从决定我的爱情开始，我就比别人过得更丰富。我们丰富地品尝生活最实在的酸甜苦辣，逐渐成为一位还不错的厨师，没有特别的调料，但依然能做出特别的食物。
    我已经习惯沉下心说话了，习惯不急不躁习惯去自己把握自己的人生。我走过很多弯路，今后也依然会走。我见过很多风景是他人所不知的。我的人生履历会是一张写满了东西的白纸。
    我说过，诗歌于我，会是一条射线。我写与不写，都不会让它戛然而止。因为我就是诗歌本身，散发着它的光芒。不会高调，也不会刺眼，过着最普通的日子，踏实而特别。
    那么，我眼前的辛苦与苟且，也正是诗与远方。

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#流派评论#

                                   在细节中展现人性的丑恶

                                 ——浅读雷平阳《杀狗的过程》
                                        许晓鸣

雷平阳的《杀狗的过程》很残忍，让很多善良的诗人颤栗。的确，这种诗歌充满了血腥气味，会让一些爱狗人士产生极大的不快。雷平阳也很残忍，竟然把血淋淋的屠狗过程用特写镜头一幕幕的展示出来，要说视觉冲击，这一点也不比时下热播的战争片镜头逊色。
诗歌叙述的杀狗的过程似乎是在一种繁冗拖沓的过程中推进，而正是这种形式，加重了悲剧性故事的厚重感，也增加了阅读诗歌时的窒息感。我们必须培植好自己强悍的心理素质，才能够面对丑恶世界的血腥。
在这首诗中，交替出现的人性与狗性的对应，让我们作为人类的角色不得不反思，尽管诗人并不吝啬用一些温文尔雅的词语来修饰人性，但并不能真正掩饰人性丑恶的本质。你看看诗中“主人也用手抚摸着它的头　　/仿佛在为远行的孩子理顺衣领　”“ 主人又摸了摸它的头/　　仿佛为受伤的孩子，清洗疤痕”对于自己最为忠实的朋友的一次又一次的算计，多么富有欺骗性的人啊，不过人的技俩也显得太过矫揉造作。狗一次又一次在人的诱唤下，进入了人为他设置的死亡圈套，狗的每一次的“依偎”都能唤起悲悯者的同情指数，当然也更激起了对人性的反思力度。
在这里，狗似乎失去了自己的灵性，在“人”的面前，他除了让人随意的摆布之外，似乎没做任何的反抗和挣扎，甚至直到最后他恐怕也没有想到人对于自己的可卑算计。
人不是自诩是动物的朋友吗？不是总打着保护动物的幌子吗？可是多少动物最终还不是死在人类的利齿之下。鸡鸭猪羊自然不必说，人类养着的目的就是为了一饱口福。可是狗呢，他是一些人的安全卫士呀，对于一些孤独的人，狗甚至成了他们的精神伴侣，还有耕牛骏马，他们可是人的“大恩人”呢，可是最终人们还是把他们给大快朵颐了。其实人算计的何止是动物呢？难道他们就不算计同类吗？那真是太天真了，纵观历史史实，有多少人倒在了看似温柔的笑意中。我们可以好好想想“口蜜腹剑”是怎么来的。
有人说雷平阳是在闭门造车，我个人认为有可能他是刻意而为的。人的杀狗，我知道有几种。一种是对于几乎没什么反抗力的小狗，直接抓起来摔晕，而后就不急不躁的拿刀割喉，而对于那些有反抗力的大狗，必须先用木棒之类，将其击晕，而后再用利刃割破狗的喉管。狗其实是在晕眩中被人给剥夺了生命的。那两种杀狗的都是屠夫，他们自然只盯着钱或者烹熟的狗肉香，故而他们用不着在狗面前虚伪地扮演仁慈的角色。只管白刀子进，红刀子出罢了。可是，雷平阳的诗中，杀狗的是狗的主人，狗主人杀的是对自己忠实的狗，所以有点惺惺作态倒是可以理解的事情。用小说笔法来写诗，这是这首诗的特点，正是在类似于小说中的细节展示中，完成了人杀狗的这一杰作。
因为等待，许多围观的人　　
还在谈论着它一次比一次减少　　
的抖，和它那痉挛的脊背　　
说它像一个回家奔丧的游子
诗的末尾，看是闲笔，其实是意味深长。说狗是一个回家奔丧的游子，最耐人寻味的是“奔丧”两字，为谁奔丧，为何奔丧，他不正为人类的敲响了警钟吗？如果让人类放纵自己的邪恶而不加节制，人类自身的互相杀戮和算计也不远了。

附《杀狗的过程》

作者 /雷平阳

这应该是杀狗的　　
惟一方式。今天早上10点25分　　
在金鼎山农贸市场3单元　　
靠南的最后一个铺面前的空地上　　
一条狗依偎在主人的脚边，它抬着头　　
望着繁忙的交易区，偶尔，伸出　　
长长的舌头，舔一下主人的裤管　　
主人也用手抚摸着它的头　　
仿佛在为远行的孩子理顺衣领　　
可是，这温暖的场景并没有持续多久　　
主人将它的头揽进怀里　　
一张长长的刀叶就送进了　　
它的脖子。它叫着，脖子上　　
像系上了一条红领巾，迅速地　　
窜到了店铺旁的柴堆里……　　
主人向它招了招手，它又爬了回来　　
继续依偎在主人的脚边，身体　　
有些抖。主人又摸了摸它的头　　
仿佛为受伤的孩子，清洗疤痕　　
但是，这也是一瞬而逝的温情　　
主人的刀，再一次戳进了它的脖子　　
力道和位置，与前次毫无区别　　
它叫着，脖子上像插上了　　
一杆红颜色的小旗子，力不从心地　　
窜到了店铺旁的柴堆里　　
主人向他招了招手，它又爬了回来　　
——如此重复了5次，它才死在　　
爬向主人的路上。它的血迹　　
让它体味到了消亡的魔力　　
11点20分，主人开始叫卖　　
因为等待，许多围观的人　　
还在谈论着它一次比一次减少　　
的抖，和它那痉挛的脊背　　
说它像一个回家奔丧的游子

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-18 21:28
12月17日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

   风中的影子

     邵军祥

这是冰渣切断了草根的季节
严寒覆盖了所有的虫鸣
唯有，风中的影子
就着黄昏的雪花在我的诗句里泛滥
深藏内心的风暴固守着北国的炊烟
从遥远的轶事中煽动火苗
依稀地翻过去，细碎的情节
徜徉在心旌之上摇曳出铺展的乡愁

回乡的路口，张望着急切的呼唤
枯树从一片片落叶中直起身来
紧攥秋天的梦想勒紧腰带
风中的影子，忽明忽暗
双手捧起最深最终的眷恋伸向远方
潮湿的诗句里写满了尘世的冷暖

雪霁中土地丧失语言躲进岁月深处
瑟缩的冬景兜着早年的歌谣
深埋于亲人荒草萋萋的坟头
亦如他们当年的笑声又薄又亮
轻轻触碰就会嗑出一夜的无眠
多年劳顿像被扼住的喉咙让人哽咽
尽至忘了歌中赞美的那个地方

起伏的山峦怀抱着故乡的身子
迷茫与牵挂写满落叶的叹息
写不尽的乡愁躺过山水的阻隔
长途跋涉抵达一个个预定的驿站
脚下的路仍在奔忙中依旧延伸
拂去疲惫和烦恼，乳名渐渐清晰
一张张心怀火焰的脸颊
还有那些背着乡音的归人
都是我风中的影子
在都市的人潮中郁郁拔节


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#流派网诗歌#


    冬夜
     
    嘶沙

给自己呵一口气
打更的人比幻想更早些远去
我说的雪花彼此用棱角平衡着寒冷
我说的灯盏，在庸常的窗口
它微弱的亮光却温暖昭示着
人间或长或短的密迹

谁在虚空中开始攒动以及歌唱
谁又在低处的告别里救赎了灵魂
可是，如果我爱
不需要屏住呼吸
也不需要失声痛哭
在这终归寂静的冬夜
我仅仅需要缓缓说出
炉火靠近什么
都是恰好用影子恳谈的亲人


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#流派网诗歌#

我只想信这个冬天是暖的

      青柏

像个孩子，我只相信这个冬天是暖的
我的脚印，挂于你的窗台
路灯下，不是一个人在踱步

影子告诉自己
岁月的漂移，还有一段没走完的路
和一段故事

我只相信这个冬天是暖的
遥远的那个地方
一定有一双眸子，在与自己对视
还有一颗心，和一段祝福

我只想信这个冬天是暖的
因为无雪，无雨
所以，一定有笑容，有眼泪

我只相信这个冬天是暖的


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#流派网诗歌#

五岁儿为爹送葬

  一粒光

那一天
五岁的他 也加入了
送葬的队列
他不知道 人们为何
一下子变的 表情肃穆
同时 从素麻白缟的孝帽上
拉下一块黑纱 遮住了脸
并发出超呼寻常的哭嚎
沉重的气氛 看上去
活着 比死亡前的挣扎
还悲痛欲绝

五岁的他不明白
为什么 来了这么多亲人
并让他举着爹的照片
走在队列的前面
他一下子忘了
矿区的冷 医院的寒

他不由自主的笑出声来——
死亡并不是一场灾难 而是
一次集中而来的温暖
他多想 让死去的爹
活过来 再死一次 看一看这
平生最隆重的场面


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#流派网诗歌#

写给兰州的一封情书

    小格子

1

拉市海就在我的旁边
大理不远
古城不远
我在地图上眼瞅着它们

它们
那些离我不远的地方都离你好远啊

2

玉龙雪山上的雪有什么好看的
我在雪地里长大
不用买小瓶的氧气非要上去那么高的地方呼吸

一个朋友都没有
云贵高原上望不见黄土无边

3

这边的池塘和水沟都超大
譬如洱海
譬如金沙江

其实还有很多地方都还没有去过
有什么遗憾的呢

我从大西北来到西南
从秋天到冬天

中山桥最美


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#诗歌评论#

                                            诗歌的生态

                                                天露

    诗歌的历史根系本就来自民间，广大读者群才是正确的诗歌走向的策划者，他们有自己的阅读期许，如果说谁最有诗歌的发言权，应该是他们，只有植根于民间的诗才能反哺于生命的精神王国，才是靠近地气的，心中有太阳，外面下多大的雨也不怕没有雨伞，正如诗人梁小斌先生所说的，并不是只有政治事件才是大事件，手绢掉下去也是大事件，诗人来自不同的社会背景，社会阶层，他们对世界的认知深浅不一，触动神经的痛点也是千差万别，隐藏于其背后的写作动机自然也是千人千面，一首诗的诞生有其复杂的运动过程，营养的血液会关照到每个读者的胸怀，自然会产生共鸣的回音。
     笔者认为任何一首诗在短短的时间内冠以经典，都是对文化的一种伤害，在中国这样传统文化面临抛荒的背景下，有些文化则是根深蒂固的，比如个性文化的确立往往会引来众多口舌之争，衍伸到诗歌上来，任何一个组织或者群体都不具备这样的定论资格，其原因你不是这首诗的直接生产者，而且某个人的共鸣并不能代表所有人的意向，当然通过官方的造势作用引起的广泛影响那是例外，也只能是暂时的舆论效应，我们参照当代各种官方举办的奖项可以看出，其被认可的美誉度逐渐呈现下滑的趋势并非偶然，就鲁迅文学奖而言，其影响至深至广完全可以成为一个国际知名的品牌，但今年奖项一公布就呼声一片，谩骂声一片，负面影响必然会波及很远，国际上对汉语言文学会怎么看？文艺没有国界，他们会一边倒只听取官方的片面之词吗？况且语言作为精神载体产生的精神垃圾会在一代又一代人的心中发霉，文化熏陶作用让人们对文艺的热情会日趋灰暗，除了学生为了应试的需要，试问，现在还有多少人能静下心来去品读我们优美的文字，毋庸讳言，这里面与当下人们过度追求物质享受的环境有一定关系，更重要的是，我们能拿出多少令人们振聋发聩的作品？实质上他们的心灵需要在物质逐渐丰盈的情况下，已上升至第一位，然而大量的通俗文学，时尚媒体铺天盖地而来，占领了绝对的时间和空间，让高端文学几乎失去了市场，在此状况下，诗歌作为汉语言文学的先锋没有令人耳目一新的作品，人们媚俗心理会更加成为主流，那高雅文学的曙光又会在哪里？只能是成片的麻雀成片地飞来又成片地飞走，人们避之唯恐不及，舒婷当年就发出写诗难的感叹，我们每一位写诗的，谁不深知其难？但对文本的要求过低，只能让诗人越来越难，诗歌越来越在死胡同里重复命运！
      话说回来，写诗不可以扬名立万，真正的诗写者也不会更不可能借此扬名立万，稍有历史常识的人都会知道，写诗只会带给他们艰深的处境，就我个人而言，进入诗歌圈纯属偶然，纯属心灵的某种逼迫，也是顿悟到文字之美的一种向往，因此他们写诗是纯粹热爱诗歌本身，这是语言在人类进化过程中积极的一面，并具有一定的扶世价值，远离了功利和喧嚣，特别对于当代文化水平的普及提高，汉语言文学（特别是新诗）貌似进入了空前繁荣的时期，笔耕不辍一般都能有几首诗见报，然而我们必须意识到，“问君哪得清如许，为有源头活水来”，深层次的语言美学，思想和哲学才是决定文学能否纵深传承的根脉，才能积极能动地引导人们的精神向度，而我们通观诗坛，有几首具有自己独立的风格，很多诗如果仅从诗的角度来看，那是千人一面了，那么读者读谁的文字才是正确的选择？
       这里面就涉及到诗歌的筛选，如今那么多诗歌论坛充斥网络，给人们写诗发诗提供了快捷通道，还有很多官方媒体，机构，民间组织，社团创办各级各类报刊杂志，同时举办的各类大奖赛都为我们诗写者提供了广阔的发表空间，这无疑是诗歌的幸事，打破了垄断的一统化格局，也让读者能欣赏到不同风格的作品，确确实实是读者的福气，一些主流诗歌媒体已具备国际影响力，全球化趋势正日益形成，这是我们未来几十年所能看到的愿景，为新诗的未来气象拓展了各种可能，这是值得肯定的。但我们应该清醒地意识到，诗歌的圈子化也逐渐生成淤塞的泥塘,他们在自己崇尚的诗风里固步自封，从而选出大量复辟式的作品，没有新意，没有语言的惊艳和超凡脱俗，这会在诗人中形成一种意识，时间长了，他们会执著于研究那些圈子内刊物的诗风，这样的诗人一年内确实能发表大量作品，让旁人艳羡甚至眼红，尽管写出诗歌核心目的不是为了发表，但发表总是一种积极的鼓励，一种互动，让再创作成为可能，让诗人们更懂得，更热衷于挖掘生活中的诗意，成为一种习惯式创作，终究充其量只能成为写诗的机器，试想想，这些诗歌会有几首成为经典？它们只是昙花一现，读者也只能是走马观花，提不起阅读的任何兴趣，且印刷出来占用了大量空间，同时让很多有开创性的诗作长期埋没诗坛，甚至有些成熟的诗作置之死地而后也不生，有人说过，金子埋在泥土里它永远就是泥土，那该是一种多么残酷的结局，这里并非杞人忧天或骇人听闻，特别是民间大量优秀诗作得不到呈现已是有目共睹，有大量作品只有在作者死后才能蜚声文坛，试想海子如果没有自杀，他的作品能够引起那么轰动效应吗？我们常说文无第一，武无第二，在世界文化传承大路上，文学永远是独立的马车，载满时代的意愿和旨归，救赎那些空洞而又渴望的心灵。
      因此自新文化运动以来，须有其独立的表达路径，一切政治式的或体制式的干预都会造成文学的扭曲变形，最多只能是引导和扶持作用，当然需要在传统文化一脉相承的经验之上，适度借鉴西方文化，否则容易产出文艺的怪胎，诗歌当然也不例外。
       当今的诗坛圈子化越来越凸显，他们的理论标准显然带有闭门造车而导致的片面化结构，鉴于此，当代诗歌需要广征博引，泥沙俱下才能形成多元化审美格局，而且其审美格局都有自己内在的思想根基，如果把诗坛比作一个水塘的生态系统，则什么样的鱼儿都要有，更少不了细菌，水藻，逐渐就会强化自己的自净能力，我们不能武断认为鲫鱼就是美的，细菌就是丑的，它们的存在都是生物链的一部分，发挥它们神秘的一环。不过，有些圈子大了，就垄断了更多资源，而国内普遍存在的一种现象是名人效应而造成无意识的跟风，最终还是圈子内的决策者掌控了一切主动权，作为文化传承和发展是极为不利的，聪明的圈主会放开他的所有权力，让各种风格的作品有机会轮番上场，还权力予作家，就是还权力予文艺，还美学鉴定予读者，那样文学才能真正走向优胜劣汰的道路。这种优胜劣汰式的继承总是会经过时间反复验证的，实质上所有文学作品结果都会成为成就艺术生态的一部分。

                                2014年12月11日夜于天露阁


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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-18 21:29
12月18日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

      土房子

        呆瓜

有人把糖果撒你红棉袄时
就开始建造自己的房子
沾满了泥巴、灰尘
和时不时滑落的幸福感
你停不下来了。檐下积满了雨
屋顶堆满了雪和冒头的野草
春燕衔泥是红砖的红
芝麻节节高是青砖的青
每一年的高度不一样

那扇慢慢变黑的门框
油腻的木柱，滚动的土块
和燃烧过后的灰烬。哦，母亲
你是你自己的土房子
我们是病人的病人
需要寺庙、糖果和上升的青烟

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#流派网诗歌#

   秋天渐远

    马志广

秋天渐远
我姗姗而来的恋人
正在途中

枝头一片红透的枫叶
在周南的风中
不肯落下
准备用霜的银饰，用水鸟的啼叫
装扮，三千年前从伊洛河滨
走来的你

秋天渐远
我的恋人，窈窕的淑女
一朵永不褪色的水花
开成今夜梦的翘望
开成一棵树的憔悴

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#流派网诗歌#

     代凯田坝
      
       杨刚        

最先出现的是脚，祖辈的脚
父辈的脚
走过田埂，走过 村庄

最后出现的也是脚，年轻的脚
衰老的脚
走出田埂，走出
村庄

祖辈的基业荒废了
龙门阵死亡
水牛的哀嚎被老汉葬在牛肉馆里

四月的代凯田坝
最后一株樱桃红了，依然没人采摘

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#流派网诗歌#

我这样理解具体和抽象

   阿煜

如果你问我家在哪里
我会告诉你一个清晰的地址
如果你问我故乡在何方
我就要看人说话了
你是美国人
我的故乡是中国
你是北京人
我的故乡就是山东
你是唯物主义者
我的故乡是一片土地
你是诗人
我的故乡就是一个关于土地的梦

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#流派评论#

颤流：苦难的心在写幸福的诗
　　——解读宫白云诗歌

　　李犁
　　
　　读完宫白云的诗歌我突然冒出个词：“颤流”。美国用这个词形容歌手的声音既有力量又起伏连绵不绝，从而笼罩和统摄全场。把这个词用在宫白云的写作上，我取的是因颤而流的意思。颤得激烈，流就有力，且长快猛，直捣阅读者的心里去。
　　所以这“流”不是水，而是电。诗中有电流，读者就要被电击。那么电从何来？“颤”又因何而颤？这就回到了创作的主体上。每个诗人都在发电，但强弱不一样。能让诗歌颤并浩荡地流起来，不仅需要诗人丰沛的情感，更需要诗人进入电火四射的状态。宫白云在诗歌面前一直是激动亢奋以至于沉醉和迷狂，这让她的诗歌血气充足，气脉激荡且翻滚起伏。诗歌形态就饱满炽热，颤流就如这组诗歌的题目一样“像蓓蕾周转不息”。所以她的诗歌都是一气呵成，而且流速疾而强，诗歌充满了冲击力，让读者不得不节节败退，最后被她的颤流击倒：“……生自然，死自然。表情自然，安眠的人自然/离开枝头的白菊花自然，墓碑自然，/说出与未说出的思念自然、哀伤自然，平静自然，泥土和青草自然……天空，无边无际。死亡，无边无际/三五成群的麻雀啁啾着春光/天格外蓝。在这羞愧的人世/我替死活着……（《满山的绿都在喘息》）”尽管因篇幅有限，这里做了切割，但依然能感觉其中一波强似一波的气流，直到最后才嘎然而至。犹如一狂奔的快车，突然掉进了悬崖，然后是一片寂静，黑暗，空旷，还有无边无际的思绪。诗歌的车轮断了，但情与思却继续滑翔，并向四周滋生蔓延。这是气流在盘旋，在重新凝聚。于是关于生命以及人生重大问题便像子弹一样穿过了我们的思想：“在这羞愧的人世/我替死活着！”宫白云的诗歌犹如快刀剁肉，肉尽了，骨头透出来了。只是这骨头有点冷有点尖，扎在心上有点疼，但因触摸了真而让人清醒而沉思。
　　宫白云的诗歌因激情而颤流，但颤流要抵达的还是理性的本质的一些东西，譬如生与死、时间与存在、有限与无限、人性与异化、此在与彼岸等等重大的思，这就让她的诗歌充满了哲学的意味。所以她的诗歌摈弃了那些琐碎的红尘具象和生活细节，她也更拒绝当下诗坛流行的叙事性，顶多使用些沾染了一些生活尘烟的概念，譬如：酗酒，赌博，欺骗，谎言。还有崩盘，套牢，房贷，物价，回扣，转基因等等，而这些话题或者符号，是被她情感的气流冲出来的，是她感情的漂浮物，是她大的情感走向中的一部分，甚至是零碎的部分。她关心的是前面说的生存甚至生命之根，所以她写诗往往从大处着手，从抽象的思出发，去一层层揭开万物的皮肤，让万物的核心也就是骨头露出来。譬如这组诗歌的第一首《时间不是流水》，大部分是一些大词，一些概念，如果走马观花的阅读，你会感到有点空，但是当你读进去，你会发现宫白云只要结局，而省略了过程。所以她写的都是时间流失后的种种状况，这些状况让她情感翻涌并颤动，于是她就从结局写起，写时间带给万事万物的结果，从而明白生命以及我们活着的真相和意义。所以看似空，其实是她筛去了人世间那些有形的细小的东西，同时也由于装载了太多大而本质的思考而让我们无法说清：“……空空作响：空过前朝，空过今世，空过空欢喜，/空过不离不弃，空过空后，空/仍在空空如也的空里打转……/远山开始葱笼。由于绿，我感到那片墓碑仿佛/变得苍翠。/由于远，我感到双足仿佛迈得无边无际。“确实有点大而空，虚而远，但是这就是时间带给万物的结局，其实这也是生命和万物原有的本质，只是时间充当了使其显形的刽子手，不管我们爱我们恨我们纠结我们撕心裂肺：”一个人的百年，/什么也不能收留，却缠得这般不倦。”
　　宫白云的诗歌总是这样，用她澎湃的激情把你席卷上浪尖，然后再把你重重地摔在地上。前面的疾弛和沉醉最后都是让你摔得更疼，因为只有疼才能让人醒悟。这就是真相，所有的真相都不灿烂，真相是一柄剑，冷峻平常，要赋予它意义，就要理智地对待它，譬如时间，尽管它无情，空而茫，但我们还是要给疾驰而去的微小的生命不倦的爱，并去握住，去填充。这就是思的结果，也是宫白云诗歌的方向，和要去的目的。
　　所以宫白云的诗歌看似伤感，但不悲哀。看似弃生，其实是醉生。这是她明白在时间和生死面前，人无力到达的地方太多，抻长时间延长生命的方式就是写诗，写诗是她对抗时间和世俗的一种方式。她努力地从庸常的生活中超拔出来，她把天与地、生与死、爱与永恒、诗歌与生命作为主题，让人世间的烦恼譬如柴米油盐等消融在重大的思考之中，甚至她是在高于生活之上的地方俯视着芸芸众生苦乐烦忧，她拎着诗歌向高处走，诗歌被淋得干净而空灵，庞大而虚远。她沉醉在诗歌里面，她的生命也随着诗境升华并瞬间生成境界和意义。
　　所以写诗让她感到幸福，幸福又让她的态度无比专注。颤流就来自于她对写作全身心的投入。她与写作是恋爱的关系，爱让她的激情喷张，并一泻千里。但她深喑写作之道，只打开闸门放水奔流那样太平坦，还要让水跃起成浪。所以她总是在诗的急流而下时，突然凝一下神，让天才的句子跳出来，让诗歌陡峭起来，让读者吃惊一下：“花朵那么红，小小的心越来越小，小的像身边的小猫，舔自己的手、温热的鼻息扑过来……”。她也深知只一味地仰望星空就显得虚，要时不时回到人间捡些烟火，这样诗歌才能有高度又接地气。譬如她的《无限意》，前三节放排情感流，笼统的，第四节开始，情感开始收紧，并颤起来，越来越揪心，越来越锋芒：“谁是那个可以抱头痛哭的人？/世上有多少寒凉，就有多少无望的等待。/我必须接受这倦人的安静，挑拣词语中的骨头、血和肉/尽可能快地把空白处填满。”后面还有一段总结和概括，可以忽略不计。此诗到此情感已经饱满并锐利。所以宫白云写诗更像铁匠打制锥子，先是烧红拷打，最后把铁捻成尖，扎在读者的心上。这也很好地解决了诗歌中远与近的问题，诗人与生活太远诗歌就变得虚而玄，太近又过于狭隘和俗气，只有不远不近若近若离，进得去出得来，诗歌才能既有理想又接地气，既有生活的滋味又有诗歌的意味。
　　所以，宫白云的诗歌是走心的，是心灵上撕下的血和肉，所以它的颤流才那么剜心，才那么丰盈。当然诗歌的丰盈并非是一个人生活的丰盈。宫白云的诗歌能这样放排似的流泻，恰说明她情感的缺失，缺失就需要填充，缺失的越多需要填充的就越多，所以我们在她诗里读到的很浓很厚的情感，正是她内心孤独的黑洞，等待着诗歌的阳光和白来补充和改造。而我们在她诗中陶醉感动并幸福着，其根源就来自于一颗苦难的心写出的幸福的诗。
　　
　　李犁：诗歌与艺术评论工作者。父母起的名字是李玉生。辽宁人，属牛，长相如牛，性格像牛又像马。上世纪八十年开始写作诗歌和评论。出版诗集《黑罂粟》、《一座村庄的二十四首歌》、文学评论集《拒绝永恒》、诗人研究集《天堂无门——世界诗人自杀心理分析》；有若干诗歌与评论获奖。为北京某书画院艺术总监。
　　
　　选自《诗歌风赏》2014年第4卷

  

    附：

  　诗歌风赏：独秀之宫白云篇
　　
　　宫白云，女。写诗、评论、小说等。作品散见于国内外各大报刊与选本。获首届金迪诗歌奖年度最佳诗人奖。2013《诗选刊》中国年度先锋诗歌奖。著有诗集《黑白纪》。现居辽宁省丹东市。
　　
　　像蓓蕾周转不息（组诗）

　　宫白云
　　
　　
    时间不是流水
　　
　　流水载过浮云，一幅图景无声撩起。空
　　是云的血挂在天上，白了又红，红了又白。
　　是一个雨天又成流水。
　　
　　时间不是流水，是悬在头上一把刀，
　　始终命悬一线。
　　命在命中老了。爱越过爱遁去。
　　
　　落日的红胸膛耀着流水，
　　一朵寓言鞋子一样合脚。我握不住刀，我握住血，
　　奔涌的血吐出马蹄铁，在肺腑间，
　　
　　空空作响：空过前朝，空过今世，空过空欢喜，
　　空过不离不弃，空过空后，空
　　仍在空空如也的空里打转……
　　
　　我用无尽的深渊装起。
　　新鲜的痛苦，力透纸背。没人给我更多的时间。
　　也不需要。
　　
　　远山开始葱笼。由于绿，我感到那片墓碑仿佛
　　变得苍翠。
　　由于远，我感到双足仿佛迈得无边无际。
　　
　　一个人的百年，
　　什么也不能收留，却缠得这般不倦。
　　
　　
　　局外人
　　
　　
　　一只鸟在树上筑巢，
　　一个老人坐在树下，
　　阳光在树隙间留下孔洞。
　　那最难的，
　　一种和谐，简单地在那里。
　　
　　老人与鸟相对无言。
　　隔着一树繁花
　　相对无言。
　　
　　一个一心一意做巢的鸟，和
　　一个一心一意等待的人，
　　又能说些什么呢？
　　
　　疏离感把他们隔开，但
　　容许他们说话，
　　他们在各自语言的家里，
　　而时光像个局外人。
　　
　　
　　满山的绿都在喘息
　　
　　
　　道法自然，滚滚向前的日子自然，清明节自然
　　缅怀自然，扫墓的人群自然，墓园旁排成长龙的车辆自然
　　生自然，死自然。表情自然，安眠的人自然
　　离开枝头的白菊花自然，墓碑自然，说出与未说出的思念自然
　　哀伤自然，平静自然，泥土和青草自然
　　春风自然，吹过来吹过去——
　　万物萌生，满山的绿都在喘息，生与死都在这里
　　爸爸，妈妈，亲人们……
　　我们说着话：生活，琐碎，牵挂，不公正，空欢喜
　　每次都很罗嗦，但从不悲切。四周清明
　　某天我也会来到这里，平凡的死亡——
　　地球上每一分每一秒巨大的死亡
　　天空，无边无际。死亡，无边无际
　　这里就是归宿
　　它在这里，在我周围。三五成群的麻雀啁啾着春光
　　天格外蓝。在这羞愧的人世
　　我替死活着……
　　
　　
　　盲点
　　
　　
　　睁着双眼，却什么也看不到
　　迈动双脚，却始终不能到达腹地
　　你猜不透上帝创造了眼球，却为什么留下盲点这么奇怪的缺陷
　　
　　不要疑惑，还有爱或者不爱，更不要伤痛
　　多少真理其实是个谬误。干涸的眼泪
　　并不全部是痛苦
　　
　　梦中的白雪，没有灰尘
　　恩爱的男女手挽着手，来自拐弯处
　　睫毛错误地变白。这是不是那个夏天的拯救？
　　
　　黑暗中的美好，比实际更近
　　你在黑的内部，分不出最初与最后。你迷恋的，仿佛从未存在
　　再一次，你与窗外的麻雀一起变小
　　
　　当生活忙成一个忙音，那些从未说出的
　　请继续腐烂
　　那些一吐为快的，请继续保持激情的语速
　　
　　对于你爱的人，请继续爱他不够
　　你要一直这样爱下去
　　最后变成沉默
　　
　　
　　
　　无限意
　　
　　
　　整个夜晚我忙着把空白页打上汉字，一个个排列
　　日子浮在上面，比纸薄，一年还剩下最后一天，我盯着
　　我出生的日子，有许多记忆从那里飞出……
　　我并不需要一只完整的老虎
　　把时间送入虎口。历经的一切我拒绝带入坟墓
　　
　　我浮在长长的影子里，就像浮在许多梦的黑夜
　　无限意，就这样到来。灵魂从身体里剥离，仿佛它才是真正的自己
　　活生生的火种在胸膛翻滚。爱是图谋的高声语
　　南和北说着同一种方言，另一种话
　　写着另一种章节
　　
　　这一次，我将自己遣在他乡，从体内冲出的电影
　　多像情人的低语；“一只嘴唇摘取另一只嘴唇；红色的云
　　缠在头上”，天空领取上帝的赞美。
　　当完美的月亮只剩下一角，城市的高楼升上地平线
　　整个他乡，容不下我邮递的睡眠
　　
　　我伸出手，却抓不住日光。流水的街巷，汽车尾气毫无顾忌地喷放
　　钟楼在高处孤零。铁栅栏在雾霾中摇摆，接受日常的浊流。
　　仿佛什么都没有发生，我赶回备受摧残的身体
　　藏起灵魂。依旧等公车。参加葬礼。查旧地图，有意无意
　　应和大海的潮落潮起。忙碌地活着
　　忙碌地计算柴米油盐
　　
　　把头埋得更低。必须活下去
　　交房贷。熬药。洗床单。听许巍的“永隔一江水”
　　一遍遍活着。窗台上的兰花又开了
　　花朵那么红，小小的心越来越小，小的像身边的小猫，舔自己的手
　　温热的鼻息扑过来……
　　
　　我交出抵御，交出温软。午夜昏黄的灯盏
　　穿过我。给我生命的人隔着空气
　　送来怀抱，我紧紧的拥住，想象他们还活着，我们一起吹蜡烛
　　有几多的甜蜜，就有几多的绝望。谁可以与我
　　迎着雪走到尽头？
　　
　　谁是那个可以抱头痛哭的人？
　　世上有多少寒凉，就有多少无望的等待。
　　我必须接受这倦人的安静，挑拣词语中的骨头、血和肉
　　尽可能快地把空白处填满
　　
　　仿佛填满之后人生就可以圆满。可世上到处都是遗憾
　　你看，无论我多么努力也无法
　　将一场雪变得深厚。有些不朽，只适合语言
　　有些纪念，只适合自己
　　
　　
　　接受史
　　
　　
　　接受生。接受缺失。接受亡灵。从白色到白色。
　　我活过来
　　站在雨后的栗子树下呼吸
　　手腕交给陌生人，连同肉里的刺
　　当处女的血太阳般遥远
　　我的孩子找到我——
　　那上帝的赐予。血是我的，肉是我的。
　　为一个理由活着
　　接受奶水，尿布，肺炎，挣扎
　　高高吊起的吊瓶碎了……
　　我用血缝补。我需要被“妈妈”的叫声迷住的睡眠
　　——我不愿醒来
　　接受单车后座儿子蓦然的高大。
　　接受耳鸣，失聪。年老，色衰。
　　接受灵魂的慌不择路。
　　接受无缘无故的泪流满面。无话可说。
　　接受亲人一个一个的离去
　　——黑夜消散它的痛。
　　肉体是我的，可我在哪儿
　　那绿色的光在哪儿——
　　上帝闭着眼不说话。晓色埋葬水边的长影
　　公子踏雪而去……“无所谓对与错
　　我熟知黑夜茫茫”
　　当白昼越来越难以为继
　　当真相开始麻木
　　我渐渐习惯了接受
　　就像习惯了酗酒，赌博，欺骗，谎言
　　习惯了悲凉，冷漠，别离，自欺欺人
　　习惯了崩盘，套牢，房贷，物价，回扣，转基因
　　习惯了拥挤，堵塞，车祸，邮件丢失
　　习惯了地震，海啸，洪涝，台风（那么多好听的名字）
　　习惯了雾霾，爆炸
　　哦，你看——
　　我能接受所有的生与死，荒谬与罪恶
　　我是有罪的——
　　我向上帝承认
　　
　　
　　像蓓蕾周转不息

　　
　　春天又来了，像蓓蕾周转不息。
　　在清明的风吹来父亲的时刻，你又嗅到他墓碑旁野山菊的味道。
　　有多久，母亲也去了那里。
　　每年四月，你恳求他们别再老去……

　　
　　绿皮火车
　　
　　老狮子似的从隧道中爬出
　　它的嚎叫，让我想起了正在分娩的母亲
　　它在用力挤走黑暗，而她在用力挤出我
　　光明是这个早晨的一半
　　血是另一半。
　　我在太阳的阴影下
　　母亲在我的梦中
　　正在消失的铁轨竖了起来
　　绿皮火车直接开进天堂
　　
　　
　　秘密握紧的耳语
　　
　　
　　天气预报说，今日有雪
　　我提前做着欢喜的准备。这生命的微光
　　像我自己充满矛盾，欲落未落
　　在睡眠的眼睛上面，在秘密握紧的耳语
　　那灵魂的姿势，一直摆着
　　而躯体悬而又悬。天空静静地浮着
　　大雪始终没有着落
　　
　　
　　宿命的漩涡
　　
　　
　　你的前额，挂着我孤独的面孔
　　那无穷的嘴讲出的，是我渴望的部分
　　我是你汪洋的部分
　　千百条溪水之内一条皈依的小溪
　　奔向宿命的漩涡
　　在浪潮消失的时刻
　　黑压压的海水
　　用力挤出自己的光亮
　　裹紧我
　　
　　
　　夏日书
　　
　　
　　滚烫如豹的少年。在皮肤之上奔跑
　　在皮肤之下种植。为了太阳的荣耀，永别春天的森林
　　无数次的私奔。陪葬的心，没有躲闪
　　仅有的热血流出，足足地燃烧，成为天空的新娘
　　直至落日化为灰烬，沉到海底，喂着鱼与水
　　
　　怎样的唇吮吸泡沫，撕着再一次的早晨
　　伤风的七月，黑夜的咳声抖着喉咙
　　孤注一掷于中药，缓慢的煎熬，只取一勺饮
　　留着微量的毒，舔着心脏
　　像一个瘾君子，吞咽膨胀的颤栗
　　
　　这诸多的深渊来自怎样的身体，怎样的乳房和子宫
　　充当大海。我无法分辨这是受难还是受洗
　　每一次都是诞生和死去。灼热的少年，野性和他的刀
　　我依然在等。在老死的途中——
　　我听见：少年的马蹄踏着贫血的时光
　　
　　时间的牙齿啃咬着喘息。七月没有雪
　　只有热浪，无边无际。开往愿望的船没有舷窗
　　危险的窒息，我曾经忠诚地依偎
　　像是依偎着父亲，在初识的甲板。以他的姓氏
　　念出我的姓氏
　　
　　这有毒的血，建造足够的天堂
　　我的心储藏每一时刻。软的衷肠，托着梦的软壳
　　千万次的浪潮，千万次的摧毁
　　最脆弱的慰藉，在每一个重复到来
　　又离去的夏季
　　
　　我念着一个名字，说：你是我的。
　　可你真的不属于我
　　我清晰地记得你以怎样决然的姿势离去
　　我像一个亲人抱着胎记
　　走入无人的站台——
　　我确信：如豹的少年会如约而来
　　而匿名的火车
　　正拉响汽笛……


　 中年哲学
　　
　　
　　已踏上另一条路。昨天的欲望还给旧房间，
　　花朵开放的姿态插进旧花瓶，直至寂静的长日哽住咽候，
　　依然挺着胸，但不再高昂
　　
　　时间抹掉所有的迫不及待。
　　当心中还有疑虑，黄昏已准备好，全部的血，
　　多么红，红的声色不动
　　
　　辉煌的河流，前所未有地平静。
　　惴惴不安的风，遭遇一块沉默的石头。
　　逃避只是徒劳
　　
　　到了不该责怪的时候。中年是一种守护，
　　守护错爱，守护破败的身体，但还需要灵魂
　　在深夜深入一个深喉
　　
　　上帝知道，你爱过谁。如果上帝真的知道，
　　那么，爱恨到此为止。满世界都是箴言，你衷心地摘取
　　一朵云的重量，一个哲学的命名。
　　
　
　　坡度
　　
　
　　坡度，还在那里。我一日日经过，你一日日长高
　　不再需要我背负。世事很重，太多的滑坡，太多的不明就理
　　而你少不更事，还不够坚硬。乖，转身的时候，
　　你依然会看到我
　　
　　弯下的背，颤动的血管，你认得它们。
　　我没有黄金，我有副身躯，每掀起一层，你会挖到煤，
　　那能源的开发深不见底。我想告诉你：
　　你是如此富有
　　
　　透过贫穷的门楣，你低下的高度，足够给我安慰。
　　你孱弱的翅膀丈量我低矮的天空。我失去自己，也不会失去你。
　　穿过高架桥和人群，穿过钟楼和街道，穿过海
　　穿过风暴和梦的堤岸
　　
　　凭望。尽管海天微茫，我靠了无量的心音
　　返回那破天荒的啼哭——是什么样的奇迹，你来到我的掌心
　　我端出骨血，乳汁，压缩在一起的白日黑夜
　　终于听到第一声呼唤：妈妈
　　
　　这神圣的称谓，我还没有准备好。
　　学步的你，走着走着变成奔跑的少年。我看见丛林中的老虎
　　怀抱着瀑布。如果加上理想主义的河山
　　我那终极之爱，你那继续的生命
　　
　　无尽无休，直到黑发涌出白发。
　　是否可以不再吃力，前方一直平坦？白头翁低一声高一声
　　警告你。这个世界的引诱，不知不觉
　　已入座。
　　
　　没有到来的，隔着虚无主义的河流。
　　我们都是彼此的唯一身份。我的悲伤，你的难过
　　我宁愿遗忘。那些懵懂，那些莽撞，那些微芥，
　　退回到从前的相册。
　　
　　一只蚂蚁在我走过的坡上爬行。
　　藉此，我看见自己，从未察觉我们如此接近。
　　右边的小路，也具有夏天的炎热。这条路也许不通向任何地方，
　　但你向那边走去
　　
　　扛着重物，浸在汗水中的汗水
　　将有它最终的定义。当正午的太阳在大海蓝色的腔膛，
　　除了那些可以视而不见的坡度
　　无物存在。
　　
　　
　　选自《诗歌风赏》2014年第4卷

http://www.zgsglp.com/thread-335455-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-19 22:02
12月19日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

        钥匙

        穗穗

电话无人接听，钥匙躺在窗台上
我的惊慌和焦虑无人分担

每个女人都有一颗野猫的心，背负优雅
脸上带着星光，锁骨性感。钥匙挂在山峦前

高尚的想念，有可爱的视野和深渊，等候恋人
属于自己的恋人发掘中。“生几个孩子吧。”钥匙
睁开眼睛，有着捅开黑暗、识别阳光的眼神

我有一个梦，长着鹿角。人生苦短，春梦无痕
引诱的钥匙，抱紧我。在深蓝和魔鬼之间

打开吧，在巨大的欢喜和悲哀的身体里
一把忠贞的钥匙，无声无息，闲置在暮年的阳光下

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871

#流派网诗歌#

      冬日午后

      子青悠然

蜗牛不关心时点，电线杆上麻雀东张西望
我一眼瞥见退出花期果期的荷潭
那些失了水分的瘦让我彻头彻尾欢喜，仿佛
我的发小，我的死党，我的亲人
和我一同走在异地的冬天

而此刻，我从旅途的杯盏中抽身
从蓝雾中抽身，借一缕温黄细微的默语
沿湖边小径慢慢还魂
寻觅安放零部件残损的身体，与失去火力的思想
一潭枯荷，它们的驳杂表情沉隐水底

在秘密倾斜的一棵一棵柳树下
落满了我急于拥抱的
一地毛边的黯哑，干涩，枯黄和悄无声息的
碎裂

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871

#流派网诗歌#

       即景

      四号铜粉

树木光秃秃的。
溪水清明，冬日里有些臃肿的过往。

以至于坐忘。镜子闪耀着两倍的光芒，或者是三倍。
噢，是两种。或者无。

信徒移动了一步。雀鸟移动了一步。
灌木移动了一步。

现于眼前的究竟是什么？

从明德门走出的人花蕊与利器兼得。
淡淡的，微微的，轻浮的，是火焰烘烤时的褶皱。

信徒移动了一步。雀鸟移动了一步。
灌木移动了一步。

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#流派网诗歌#

一场真正的大雪 （三首）

      唐婉婉

千里江山不嫌寒色远
芦花深处最会制假 终日漫天飞雪
我无法和你讲出最惊心动魄的雪
会下的如何壮美
山川河流以及树木都闭嘴缄默

十一月的梅树
瘦的只剩 骨架嶙峋
逢人就说 去年冰天雪地里唯一一次的 落红

风声鹤唳过处 草木皆兵
江南的鱼米穷极一生
也没见过一场真正的大雪


  夜色抖开翅膀

夜色抖开翅膀
松软沉重的秘密
被覆盖在一望无际的平原
更加无人知晓
一只野鸡 把又硬又干的叫声压到肚子里
草粒和瘪谷子细密铺了一层
比薄霜还不经碰
月光下的菊花
弯着细手指 勾引 走夜路的男人
女儿红 一坛十八年
最消温柔

    融化

红梅织就的长围巾
不声不响
捂死所有 奔腾的雪
冬天只剩下两个眼睛
亮晶晶
风和路人捉迷藏 拽着棉衣
爬到胸口 冷笑
脚步压死大片鸟的羽毛
落日的余温
烫伤每棵绿的树 脱一层皮
白色河流 冷的直哈气
你走后的北国
五尺之内
没有一尾会呼吸的鱼

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871

#流派评论#

《特区文学·读诗》专栏：中国网络诗歌抽样读本（12）

特区文学·刊中刊《读诗》
专栏：中国网络诗歌·抽样读本（总第12期）
2014年12月集稿/将刊于《特区文学》2015年第1期

王征珂评荐：张　尹《走路去远方》
方文竹评荐：高旭旺《非常道》
木  叶评荐：吴  忌 《蚂蚁》
马启代评荐：苏雨景《平原落雪》
赵目珍评荐  聂  权 《人间》
阳  村评荐：小格子《写给兰州的一封情书》
杨四平评荐：唐德亮《曲阜》
宫白云评荐：西  棣《已是化雪的年龄》
张无为评荐：安　闯《下午》
周瑟瑟评荐　张清华《偶遇神灵》
盛  敏评荐：纯粹映像《破晓》
脚踢鸟评荐：阿  罗《歉疚是一种说法》

王征珂评荐

王征珂：诗人，诗评家。诗作发表于《人民文学》《诗刊》等百余种报刊，曾在《诗歌月刊》《诗选刊》《中国诗人》《飞天》《特区文学》等报刊发表评论文章数十篇。现居湖北十堰市。


走路去远方

■ 张尹
学学古人吧，走路去远方
从南到北，从东到西
不过是
一年的路程

不坐汽车，不被暴雨淹没
不坐船，不被倭寇或高丽人扣押
不坐飞机，不被晚点，更不被突然落下
不坐动车，不被掩埋，回不了家

热了，找棵大树乘凉
下雨了，找个寺庙躲雨
空气不好，走进森林，深呼吸
即使大地突然震动起来，也没有钢筋水泥倒下

学学古人吧，走路去远方
想家了
就在油灯下写封信
报声平安

王征珂：张尹诗歌片论  安宁祈祷者的诗意书写
出生于湖北蕲春的重庆八零后诗人张尹，是一个早慧的、内秀的、颇具沉静气质的青年诗人，在不事张扬中固守着本真写作，自觉拒绝着左右摇摆的书写姿态，经过十多年的潜心磨练，找寻到了属于自己的发声方式，渐具了个人的独立面目。张尹的诗歌写作，糅合了诗性的叙述、缓慢的抒情、精练的语言、微妙的感悟和怅惘的格调，缔结了青年才子的潜思默想、悲欢苦乐，笔触指向个人生活空间、日常物事人情、时代精神境况，散解为带有漂泊感、恍惚美、忧伤意味、悲悯情愫、理想主义色彩的短拍长句。
从《散句》系列、《杂碎》系列，到组诗《城市笔记》和《一个人的旅行》等篇章，张尹的许多诗歌中浮现一个“安宁祈祷者”的形象。这个“安宁祈祷者”，喜好凝望安静的白雪、安逸的云朵、安闲的村庄；喜欢亲近安然的流水、安宁的渡口、安好的时光。有的时候，他思绪悠悠，“复古情结”涌上心头，幻想回到某个“理想化”、“诗性化”的朝代，仿佛那个被他“梦幻化”、“唯美化”的朝代，至真和至纯，完整保留着；至善和至美，一切皆安在。俄罗斯诗人吉皮乌斯曾经说过：“所有本真的诗人的所有诗歌——都是祈祷。”青年诗人张尹正是这样一位吟唱“祈祷之歌”的诗人，他的祈祷之歌，源于内心，趋于安宁，归于和谐。
“学学古人吧，走路去远方／从南到北，从东到西／不过是／一年的路程”，“热了，找棵大树乘凉／下雨了，找个寺庙躲雨”，交通不便、信息闭塞、诗风盛行的某个朝代，绿树成荫，天地清静，空气新鲜，民风古朴，人皆爱诗。仿佛那个诗意盎然的朝代，平平仄仄是最美妙的声音，诗人骚客是最可爱的生物；仿佛那个礼遇文人的朝代，没有鸟人满嘴喷粪、大肆丑化诗歌，没有土鳖唾沫横飞、恶意诋毁诗人。那个朝代的诗人骚客，拥抱青山、原野，吸食露水、云烟，抚摸月光、流泉；那个朝代的诗人骚客，譬如李白和杜甫，譬如元稹和白居易，油灯一盏，清风一缕，书信长长，情义绵绵；那个朝代的诗人骚客，千里迢迢，山重水复，相约聚会某地，于是有了元白的把酒言欢、诗词唱和，于是有了李杜的结伴远游，饱览河山。惬意乎？何其惬意也！
“忽忽百龄内，殷殷千虑迫。”世界是蝴蝶舞蹈、飞鸟高飞、白云逍遥的世界，也是苍蝇轰鸣、跳蚤乱跳、泥沙俱下的世界。作为一个“安宁祈祷者”的青年歌者张尹，讷于滔滔的言辞，敏于细细的观察，长于深深的思考。他痛心于“安宁境况”的逐渐丧失：“一片静，已离去／一片声音，轻浮，躁动／……占据了我的生活”；他揪心于“势利小人”的扶摇直上：有人越来越圆滑，越奸邪，“消退成一个市井混混”，热衷于占山头，圈地盘，竖旗子，打棍子；他焚心于“丑陋事物”的得意忘形：“高压线上的小丑”，以天王老子地王爷自居，以熟练玩弄“厚黑术”为长技，以抬高自己、打击异己、矮化他人为能事，颠倒是非，混淆黑白，污损他人。他忧心于“生态环境”的日渐恶化：家乡的土地干裂，秧苗们快要渴死，雾霾弥漫的城市，满大街流行口罩。
难能可贵的是，在“安宁祈祷者”张尹的诗意世界里，不因“噪音扰耳”而万念俱灰，不因“小丑横行”而万般皆黑，不因“孽障作乱”而万物皆恶，不因“灰尘扑面”而万有皆无。他用诗篇一次次祈祷着，固守着心灵的净地，获取了精神的力量，强大了本真的自我。他相信“窗外的静谧”不会彻底消散踪影，静美还在，纯洁还在，安宁还在，“不是在这里，就是在那里”；他相信真诚不会混于虚假，良善不会败于邪恶，美好不会输于丑陋，它们会“持续着，不曾消退，如同一个／固执的孩子”，诗人都是满脑子装满了理想的固执的孩子；他相信词语的和弦、心志的力道、人格的光芒，“那些厌恶的事物终究会走的。／我们都是乡音的收集者”，彼此惺惺相惜，志同道合，相互爱护，相互取暖。
是的，志存高远、品质高洁、心无污垢的诗人，是一群特别的“收集者”，收集美，收集爱，收集梦想，收集清亮的鸟鸣、清新的原野、清澈的溪泉……既然我们殷殷憧憬诗意生活，我们就要竭尽一生，不断寻找、不懈发现、不停创造：寻找安在的自然风景，发现安美的心灵依靠，创造安魂的精神家园。我们要身上披着清爽的和风，心里藏着清灵的白玉，眼里含着清凉的泉水，嘴里念着清净的诗句，“指着那片白云，说：如果我们现在／在那片云端，那就可以自由自在地看／天下所有的鸟”。不舍不弃这份骨子里的理想色彩和浪漫情怀，诗歌将因之增添心灵的光辉，而诗人抛弃诗歌中的理想主义色彩和浪漫主义精神，如王干先生所云：“与其说是文学观念的变化，还不如说是对世俗观念的巧妙认同。”

方文竹评荐

方文竹：1961年生。诗人，中国人民大学哲学硕士。著有诗集《九十年代实验室》等各类著作19部。现居安徽宣城。


非常道
■ 高旭旺

从前
我总是这样做
人叫
开门
狗叫
关门

现在
我总是这样做
人叫
关门
狗叫
开门

方文竹评荐：从存在论到道理的延伸
全诗直白、直接，精短范儿，剔肉留骨，张力饱满，一切都在背后做功，言外藏意。第一节“从前”的“人叫∕开门∕狗叫∕关门”，生活的常态常道。“现在”不同了：“人叫∕关门∕狗叫∕开门”——现代生活的荒诞感，似乎生活的非常态，非常道出现了，折射出世态炎凉、时代变化的真实场景。其中暗含对世风日下、物化策略和欲望叙事的批判则体现出诗人对现代性质疑的个人立场。而人的情感与动物的比拟则更具震撼效果。横亘于人、狗之“关门”与“开门”变化中间的是时间、岁月，感受和思索多多，于是作品获得了存在论的意义。由“存在论”我想到，这首诗的意义主要不在于以上分析的这些，而在题曰“非常道”来了一个轻微的扭转。“非常道”不仅是不正常的道理，而且是无法言说的道理，离诗的筋骨不远了，从而实现由观生活到悟理的延伸、加深。其实，“非常道”其实还是“常道”，是矛盾对方的回复，从而达到了更高的合一状态。我还注意到诗作设置的“道”具——“门”（“人”“狗”只是表演）的意象化本身具有深层次之“理”的把持。这样，“非常道”就有了“道理”的内含。

主持人评语：
高旭旺的诗好，评亦好！诗与题两层意思都读出来了。赞一个。
徐敬亚2014-12-12

木叶评荐

木  叶，1970年生，本名王永华，诗人，文学硕士。著有诗集《流水中发亮的简单心情》、《在铁锚厂》等。现居合肥，《诗歌月刊》编辑。


蚂蚁
                           ■吴忌

要踩死一只蚂蚁吗  如果有人
总是气愤  请抬起脚
请穿上硬底的鞋
请踩下去的姿势优美一些

一只蚂蚁  还有一只蚂蚁  都很小
但蚂蚁的呼吸是真实的  也可能是
纳米时代的巨兽  会硌着人柔软的脚趾
更多的人  外星人  会看见残忍

与一只蚂蚁为敌  如果有人
需要快感  弥补自尊
蚂蚁们住在泥土之下  在黑夜
蚂蚁们从人声鼎沸之中  逃逸我听鹊巢说  鹊死了我怎么不死

木叶：人声鼎沸之下的“蚁声”
我喜欢这首诗，因为这首诗的“呼吸是真实的”。
全诗十二句，分为三节，每节四句，建行整饬。为什么会采用这种形式呢？我以为这一种律动，源于诗人板严、滞重的压模，源于“蚂蚁”发自草根之下、地平线以上的慨叹。“蚂蚁”的喻象复杂难言，但我更愿意将其体认为“沉默”或竟至“哑默”无言的大多数，而不仅仅是其中“孤高”、“瘦峭”的或一只。面对诗中的叙述者，我们不禁要问，为什么有“人”“总是气愤”、“需要快感、弥补自尊”呢？“人”难道就是如此脆弱、自恋的一种动物吗？
“残忍”是被“人”制造出来的。诗人的悲悯告诉我们：“一只蚂蚁”，“还有一只蚂蚁”，它们“都很小”，但“呼吸是真实的”，而且如果时光翻转，在幽暝而不可计量的“纳米时代”，它们也可能是“巨兽”，“会硌着人柔软的脚趾”。于是，让“人”瞠目结舌的“荒诞”的一幕——“外星人”看见了“残忍”——展现在我们面前。可外星“人”会是些谁呢？
面对“想象”，诗人到底不够“从容”。拉长的句式中，我仍然能感觉到一种“撕裂”的“急促”，虽然在被消泯的“抒情”背后，叙述者试图用“不动声色”来维护这首诗整体上结构的“凝定”。但这到底不是“蚁声”，而是真实的“人声”，是或一“人”对“蚂蚁”的一种同“情”，或“蚂蚁”对众“人”的一种解“构”。
“住在泥土之下的”“蚂蚁”，“在黑夜”，“从人声鼎沸之中”“逃逸”。它能够逃逸到哪里去呢？行文至此，我忽然想起了顾城的一句话：“人可生如蚁而美如神”。只是，假如这“可生如蚁而美如神”的“人”被另外一些“人”踩踏，该得是怎样的一种“大悲伤”。

马启代评荐

马启代：1966年生，诗人、诗评家，“为良心写作”的倡导者，“长河文丛”主编，自由撰稿人。


平原落雪
■苏雨景

若大的尘世
万物寂静 人畜安祥
众神款款 仪式如此盛大
她们侧身走过的样子
恰是一片雪花飘落的优雅
一些声音 若隐若现
先是一株小草内心的颤抖
接着是大地根部细密的狂欢

马启代：纯净的孤独与超拔的辽阔
泉城的女诗人各有绝美的色彩，如寒烟、如宇向、如路也……。作为稍后出现的女诗人，苏雨景先在本系统红遍全国，继而以“现代李清照”的姿态亮相诗坛，大家亲切地称她为“苏小妹”，而她的诗句细腻和鲜活里冲荡着狭义和孤绝，一出场就亮了不少人的眼睛。我很欣喜地关注着她的变化，这首《平原落雪》或许是她漫漫诗路的一个逗号。
诗人写到：“若大的尘世／万物寂静 人畜安祥”，这是洞悉者的大化之音；“众神款款 仪式如此盛大／她们侧身走过的样子／恰是一片雪花飘落的优雅”，这是虚写，也是实写，不是说的物象，而是描摹的心象，这要靠灵视；“一些声音 若隐若现”，由静到动，诗人开启了灵觉；“是一株小草内心的颤抖／接着是大地根部细密的狂欢”，至此戛然而止，实虚相融，内外相合，直抵心灵深处和精神底层，完成了一次诗美的历险。或许会有人质疑，这首诗的意义在哪里呢？我想这正是它的意义所在，只要我们尚活在沙砾遍地的人世，只要我们身体和灵魂上还有风尘。
我常说，诗人必须的两点，一是纯净的心，二是与生俱来的孤独。苏雨景不但内在地具备了这一切。她的孤独，纯净，且生机勃勃。每个字、每个词、每个句子独自呼吸又天然契合，在诗、画与音乐之间形成了人类经验的能量场域。这在她以前的作品中尽管有蛛丝马迹，但很少看到如此浑然天成的抒写。
节制，或许是一个诗人写到一定程度必然经历的门槛，从这个意义上说，一首诗是一声爆破而不是飞翔，我们所能看到的远方是循声而去的，而不是跟随词语的翅膀。但藉此考验一个诗人的是内心安静的定力。苏雨景的安静不是装出来的，她的安静饱含着爆破声，因其声音宏大而愈显沉静。所以我把它看做具有人性关照向度的神性独白。
好诗不仅靠眼睛看得出来，还能靠嗅觉闻得出来，甚至靠超验的感觉被其气场俘虏或发生交流。《平原落雪》所散发、汇聚的是一股真实的生命之气，不乏“人杰”“鬼雄”的精神气流，因其纯净和孤独而显示出超拔和辽阔。这是她生命修为、诗学训练的结果。正如我们不可否认的，真正的诗歌是活出来的。诚哉斯言！

赵目珍评荐

赵目珍：曾用笔名北残，1981年生，山东郓城人。毕业于华中师范大学中文系，文学博士。诗人，兼事诗歌批评。选编有《80后朦胧诗选》，著有诗集《外物》等。现任职于深圳职业技术学院。


人间

■ 聂权
太阳竟能这么大，这么白，几近平行地
放出了我能看到的灿烂人间
远处的楼群、近处的朦胧小巷、草木
各种姿式的人们和奔跑的小狗
都在它的混沌怀中，涌出

日涌人间流
看不见的  黏稠的人生的平凡与悲欢
正回旋、涌动
一如往日。一定有一位老人
正在小巷中起身，离开尘世
在他隔壁，一个面容还丑的婴儿
呱呱坠地。一定有一个修鞋匠
落日中紧闭着如灰布衣裳的嘴唇
挑着担子走回
一定有屠夫早已幡然悔悟，低声长叹
却因自己是父亲
卸不下那风尘，扔不掉那屠刀

赵目珍：“日常性”和“去诗意化”
聂权是一个一直在探寻诗歌本质的人。他说，作诗无定法，无论哪一种方向的写作，都可能抵达诗歌的高峰。然而，一定有一个类型的作品，最接近诗歌的本质。为此，这里挑选出他的《人间》，于此或可见出他对诗歌的追求。
《人间》是一个异常宏大的题目。对于任何一个写作的人，面对如此巨大的诗性空间都不大容易着手。与常见的“祖国”、“人民”这类带有政治性、历史性和文化性的题材相比，“人间”似乎有些取巧，显得比较中性。但内容的处理，却表现出它乃是关涉到“人”和“人性”的文学。从写作的角度而言，这首诗主要采取了日常化处理和去诗意的表现方式。“人间”既然秉持“中性”，则日复一日的平淡最足以为其提供叙述的空间；然而，这空间是如此地巨大，以致于诗人不得不缩小他的视域范围，最终将目光聚焦到那些“看不见的 粘稠的人生的平凡与悲欢”上面。然而，具体化中的“老人”、“婴儿”、“修鞋匠”和“屠夫”，他们的“涌动”则完全打破了诗人所谓“灿烂人间”的诗意。这仿佛是一种有意的龃龉和背离，而反讽却恰好充盈其间。
其实“去诗意化”（即所谓“人间”并非完全“灿烂”）正显示出了诗人的对诗歌本质的部分性追求。诗人虽然说“探寻的路程还长，但诗歌的本质里一定会包含一些词和词组：诗与歌、真实、法自然、原初的情感、尊重——人性。”（《寺院，与诗歌》）这些词和词组所展现的“意义”，除了“诗与歌”不能坐实之外，其他的都从《人间》里流露出来了。


阳村评荐

阳  村：1965年生。诗人。著有诗集《城市和乡村的边缘》、报告文学集《桂冠与荆棘》等。现居合肥。


写给兰州的一封情书

■小格子

（1）
拉市海就在我的旁边
大理不远
古城不远
我在地图上眼瞅着它们

它们
那些离我不远的地方都离你好远啊

（2）
玉龙雪山上的雪有什么好看的
我在雪地里长大
不用买小瓶的氧气非要上去那么高的地方呼吸

一个朋友都没有
云贵高原上望不见黄土无边

（3）
这边的池塘和水沟都超大
譬如洱海
譬如金沙江

其实还有很多地方都还没有去过
有什么遗憾的呢

我从大西北来到西南
从秋天到冬天

中山桥最美

阳村：怀乡诗的新意和高度
这首诗很简单：作者在异地——“西南”的丽江，思念家乡——“大西北”的兰州，于是写了这封“情书”。这首诗又不简单：因为它不是一封普通的情书，它没有情书常见的思念语言，通篇几乎都是作者独特的感受，这些感受不是用“书”而是用“诗”的形式表达出来，很平静，甚至很冷，却有着打动人的力量。
诗分三个小节，每节都有出彩之处，如：第一节的句子“那些离我不远的地方都离你好远啊”（不直接写自己离开家乡很远）；第二节通过对比的手法写“雪”，用玉龙雪山衬托出家乡之美；第三节的第一段用“池塘和水沟”来形容名闻遐迩的洱海和金沙江，就不仅仅是在衬托家乡，更表现出作者一种超然、坦然的人生态度：“其实还有很多地方都还没有去过/有什么遗憾的呢”；诗的最后一句“中山桥最美”看似突兀，其实是全诗画龙点睛之笔。为什么这么说呢？让我们看看兰州中山桥的历史：1、中山桥原名兰州黄河铁桥，由美国和德国工程师设计建造，光绪年建成，今天仍在使用，与当今某些被车辆压塌或鞭炮震塌的桥梁，形成鲜明对比；2、这座桥1928年改名，是为了纪念推翻专制的孙中山。
整诗正是通过作者的独特感受和这些出彩之处，以及严密的内在结构，而把传统的怀乡诗写出了新意和高度。

杨四平评荐

杨四平：1968生，批评家，教授。著有《跨文化的对话与想象》、《20世纪中国新诗主流》、《中国新诗理论批评史论》 等13部。主持国家社科基金项目等省部级项目5项并获优秀结项。现居安徽芜湖。


曲阜
■唐德亮

只有一种颜色: 冷
有一种声音: 治民
只有一种尊严:少数人站立
更多人下跪
一些人有名有姓
一些人有姓无名
死灵魂自由出没
腐植土再造神奇
一只春秋时代的丧家犬
披上了迷幻的外衣
无数自称独立特行的猪
庆幸找到了自己的
显 赫 位 置

杨四平：如何传统，怎样现代？
在流俗喧嚣面前，诗歌应该保持足够的清醒。这首《曲阜》的确称得上是刀尖上的舞蹈。大有众人皆“昏”，唯我独醒的气魄。在市场经济大潮中，道德滑坡，人文精神萎缩，是有目共睹的事实。但有的人一味将其归咎于儒家思想的缺失，因而力主重新抬出孔老夫子，重蹈五四前宗法制度的覆辙。把一个反思现代与继承传统的问题悄悄地置换成一个“复古”和“宗经”的问题。如此以来，这些所谓的“卫道者”一夜之间仿佛找到了靠山，拾回了衣钵，取到了“真经”，成了21世纪的新圣人。它的确给不明是非的世人以迷幻。其荒唐与危害不得不引起人们警惕。诗人从一个很小的切口，切中了我们这个不知何为传统、何为现代的混沌时代的病灶。由此可以诗人通透的识力与巧妙的表现力。

宫白云评荐
宫白云：1970年生。诗人。著有诗集《黑白纪》。现居辽宁丹东。


已是化雪的年龄
■  西棣
　　
　　已是化雪的年龄
　　还走不到高处
　　太阳白白浪费了
　　
　　低处让出高处
　　也让出低处
　　低处，已无处可去
　　
　　在地上铺开大地
　　用来自天上的黑建立屋顶
　　用萤火虫的屁股引导它眼前的路
　　
　　去十月的麦田里，寻找
　　父亲的遗迹
　　坚信那是全部种子死亡的艺术
　　
　　做河，在死人的身上
　　默默地流动
　　流，也是白流
　　
　　花只开一季
　　雨却终生在下
　　挡也挡不住，这就是命运
　　
　　其实，我每一天都在死去
　　为的是让从未死过的人
　　去追，追他们追不上的落叶
　　
宫白云：在黑暗中追赶绝望的路
在我的印象里，西棣是一个内心充满风景与风暴的诗人，精神气场超极强大，特别具有狠劲，对自己，对情感，对现实，对命运，对诗歌都有一种置于死地而后生的狠劲，显示出惊人的纵深感与超越性。独步的隐喻与稳准狠的警句是他诗歌最奇绝的地方，他似乎很轻易地就能把深遂的透彻与丰富的诗性品质粘合在了一体，就像这首《已是化雪的年龄》，不仅让我们见识了诗人出神入化的语言艺术，更为我们提供了对绝望命运和对生命辜负的共振磁场，其震荡与灼烧甚至是窒息之感仿佛一抬头就可以嗅到。从一开始看到这首诗的诗题的着迷，到整个阅读的沉入，已不是简单的欣赏，而是完全的理解，当然，这样的理解完全是个人化的。帕斯说“每一个读者都是另一个诗人，每一首诗都是另一首诗。”这首诗在我看来就是对命运辜负的一种直接焊接。“太阳白白浪费了”，多么深刻的隐喻，不仅惊世骇俗而且简直像神喻一样具有化腐朽为神奇的伟力，想想看。太阳的意象有多大，有多辉煌？而它竟被“浪费”了，这是多大的绝望？人到中年，依然“还走不到高处”，就连“低处，已无处可去”，如此的困境揭示了一种什么样的现实？在诗里，这些诗人都没有直接去揭示，而是在涵义与涵义的空寂之间去寻找联系地带，“用来自天上的黑建立”黑，承受黑，以萤火虫微茫的光亮去对抗黑，以“寻找/父亲的遗迹/坚信那是全部种子死亡的艺术”来抵挡内心绝望的狂飙。生命处于徒劳无尽的辜负之中——“做河，在死人的身上/默默地流动/流，也是白流”。其实诗歌的力量并不在于诗人怎样去处理或是阐述事件或主题的重大与重要上，它就在诗人这种水到渠成的语言运用之中，其中的撕裂感与穿刺感自然而然而来，这就是诗人高超的语言摧毁力，更妙绝的还在结尾：“其实，我每一天都在死去/为的是让从未死过的人/去追，追他们追不上的落叶”，这已不是命运与绝望的问题，而是一种苦行或者说修行，是在黑暗中追赶绝望的路，至此诗人所有的对抗，挣扎，摧毁都有了对应：那就是对这个人世无比仇恨的热爱。

主持人评语：
西棣的这首《已是化雪的年龄》写得苍凉、沉郁！相当重！
评荐人夸得都对都好。只是我感到第4节有些不对劲。“去十月的麦田里，寻找/父亲的遗迹/坚信那是全部种子死亡的艺术”——“遗迹”用得太文化。“艺术”这个词的味道尤其不对，玄。如果竭力排除文化腔，全部使用日常用语，诗会更一致、更有力道。
对于评荐，能挑点毛病也应该。
徐敬亚2014-12-12

张无为评荐

张无为：1960年生，赤峰学院教授，赤峰市文艺评论家协会主席。有诗集《缪斯O点值》，专著《中国当代文艺思潮新论》，主编《大学语文》及与人合著凡11部。


下午
■安闯

整个下午都是寂静
岁月响起了许多声音但
没有被我听见
一本书现在传递到我手中
有时我抬起头，直视着
窗外那足以使人盲目的太阳
它同时悬挂在我们的视线里
这遥远的距离并不能
改变光线的温暖，以及灼热
但足以改变一个人的想法
在下午的房间里我感到了
自己的模糊......
岁月即将这样消解我
我会是同样一个中心
但把我围拢的却不只是寂静
我的面目最后变成什么样子
都不会有人怀疑
那么，未来的日子将会怎样
所有曾被记忆过的土地上
每个人都在太阳的注视下
度过了一生

张无为：对习惯物象的超越性观照
本诗读后让我惊呆了，精神似有被打倒的感觉。因为安闯作为90后大学生，不仅诗感觉个性明显，智性及深度也独到难得。可以说，太阳包括阳光是中最常见的诗歌意象之一。在文明早期，它与人类生活息息相关。“日出而作”是支配人的习惯；“日光月华”是人生存的必要依托；但也有夸父逐日、“时日曷丧，予及汝皆亡”等排斥的声音。旭日东升与夕阳残照各自引发出丰富多彩的意境。现代文明使太阳对人的直接影响逐渐缩水，但其影响惯性在文化传承中依旧，甚至在中国上世纪五六十年代成为某种精神的诗意专利，这当然极不正常，之后才又多彩多姿。而《下午》对阳光如此老成的感悟出自青年之手，令人惊喜。
全诗在阳光与“我”之间呈现出多个层次与变化，节奏把控自然有制。作者起笔为情感奠定基调，开阔而节制；接下来是正面写太阳与“我”：窗外的太阳“足以使人盲目”是第一次变化；“遥远的距离并不能/改变光线的温暖，以及灼热/但足以改变一个人的想法”，从“盲目”到改变“想法”，这是第二次升格；而“在下午的房间里我感到了/自己的模糊......”是阳光第三次冲击，“模糊”又是继“想法”被改变之后的递进环节，势在必然。进而作者对下一步结果展开推想：“我的面目最后变成什么样子/都不会有人怀疑”。以上四个层进，从揭示主体被控到主体失灵，再到主体消弭，直到主体被彻底改变并且没人怀疑，可谓层次鲜明，水到渠成，太阳的独异特征亦跃然纸上。结尾“每个人都在太阳的注视下/度过了一生”，则进而揭示出所有生命主体均难以“我行我素”而又无奈挣脱的共性群体效应，当然， “注视”又有敞开的意味，预留出事在人为的可能性。从起笔到结句，情感貌似平静发展，推进自然，实则冷抒情般包含了自我主体迷失的痛感与无奈，令人不得不进入体验与玩味。
该诗当然也在解构传统，既有古代传统，也有现代传统。如果说，芒克的《阳光中的向日葵》是一代人主体失落多年之后的难得回归，并且其悲壮姿态令人震撼，那么，在《下午》中，生命主体再一次失落，不仅无一幸免，而且任谁也无能为力。芒克是针对庞大意识形态的批判，安闯则是现代人感受到的更为深广的生命况味，这是对“宇宙的精华”的终极性悲悯，令人扼腕。

周瑟瑟评荐

周瑟瑟：1968年生。诗人，小说家，导演。著有诗集《松树下》、《17年诗选》，长篇小说《暧昧大街》等14部。现居北京。


偶遇神灵
■张清华

在一万米高空
他飞得平稳，沉着
动作优于一只蝙蝠
视野高阔  犹如一只年迈的鹰隼
在长颈鹿和望远镜都无法抵达的
高度  他与我乘坐的机器并驾齐驱

啊嗬——
那时我看到一幅奇异的图景
在玫瑰的、古铜色的大海
有人用翅膀划水
有人用衣袖翱翔
用手势和眼神交谈
耳边响起呼啸而过的风声

哦  玫瑰的黄昏
孤独的黄昏突然来临
他折返翅膀向下方飞去
我忽然感到一阵眩晕
离开一万米的晴空
我丢失了不知所踪的神灵

周瑟瑟：人类的诗歌飞向未知的时间之黑洞
刚刚看过电影《星际穿越》，再读这首《偶遇神灵》，突然找到了比导演诺兰更加贴近我们心灵的中国诗人的感受，原来我们的现代诗人也曾有过这种体验――“我丢失了不知所踪的神灵”。
张清华先生是一位评论家，但他的诗写得也很好，显示出他独特的诗歌经验与写作才华，只是诗歌隐匿于他的评论之后罢了。我查了一下，他发诗用的名字是“华清”，与他好像形成两个人了。评论家诗人在当下为数不少，诗人与评论家的共生状态或许更能体现评论家写作的严谨态度，让读者更加相信职业评论家的内部感受。
具体到这首诗，这种“星际穿越”的“偶遇”被诗人写得极为逼真，进入诗的“一万米高空”的事件叙述，我才发现这样的“偶遇”事件来自于诗人与宇宙的一次对话。张清华的飞翔让现代诗置身于未知的“黑洞”之中，读这首诗，我想到了人类自从有了诗，我们便开始了对诗歌“黑洞理论”一样的探索，我们何时能够进入现代性的“第五维空间”？未知最让人向往。
诗人向我们描述了他所看到的“一幅奇异的图景”：“在玫瑰的、古铜色的大海/有人用翅膀划水/有人用衣袖翱翔 /用手势和眼神交谈/耳边响起呼啸而过的风声”，未知原来是这样具体，《星际穿越》的图景此前我们的诗人早已捕捉到了。
狄兰·托马斯的诗在电影中成了人类最有力的声音：“不要温和地走进那个良夜，老年应当在日暮时燃烧咆哮；怒斥，怒斥光明的消逝。”张清华诗歌的未来意识同样让我震惊，如果诺兰要拍《星际穿越》2时可以用此诗一试。
人类的命运或许只能以“偶遇“来解释，在未知的“黑洞”面前，但张清华却给我们描述了一幅美妙的“偶遇”图景。在神秘的事件面前，这首诗却一点也不神秘，相反，诗人写得自然顺畅，没有预设任何的阅读阻碍，读它让我相信了诗歌事件的真实，并且把我拉回到在高空飞行时所见到的云霞，但这样的诗歌“偶遇”只属于张清华或叫做“华清”的那个诗人，那是他独到的诗歌体验。
不过，关于诗中的“神灵”却属于整个人类。诗人最后写道：“孤独的黄昏突然来临/他折返翅膀向下方飞去/我忽然感到一阵眩晕/离开一万米的晴空/我丢失了不知所踪的神灵”，与狄兰·托马斯一样的悲壮，在宇宙面前，人类的诗歌飞向未知的时间之黑洞，但人类启蒙精神的光芒照亮了诗人的面容。
眩晕――一次诗歌高空飞行的体验。

盛敏评荐
盛敏：1963年生。批评家。著有《盛敏评论随笔选》。现居安徽宣城。

   
                破晓
                                                               ■纯粹映像

鸡累了
周扒皮悄悄张口
叫声，充满后现代的穿透性
长工们醒了，传说没醒
还是那个惯性
吃饭像生活的急刹车
鸡不相信爱情，只相信蛋，相信蛋炒饭
故事如有雷同，一定对号入座
鸡真的累了
世上本没有鸡
做鸡的多了，也改变不了蛋的命运
生就盔甲的孩子
往往惧怕光明的猛虎

盛 敏：追问惯性的结局
我们遇到一个难题一般都考虑到它的直线走向，很少去反问它的出处究竟与走向有何差距？这首诗就是现实中悖理的一个提示——吃饭问题与爱情问题，它们都是生存问题，谈不上崇高与说教却证明了生存的真实性，因为更多的生存现实仍是在坚实的土地上穿透我们虚幻的理想。生存“往往惧怕光明的猛虎”，我理解这只猛虎是清醒的现实猛虎，惯性上说它要吃人、饥肠辘辘。在“鸡”的生存流程里“鸡蛋”一定是它最后的结晶，一种生产、交合后的结晶，这里改变不了蛋最后的命运，因为它不是爱情的结果，它恍如是爱情交易后的产品。本诗用反讽的技法把断片似的映像呈现出来，商业扭曲了原本成为固定映像的某些纯粹的东西，比喻说周扒皮、比喻说那个“鸡”醒后的疲倦或者这个故事最初出来的语境。

脚踢鸟评荐
脚踢鸟：诗人。批评家。教授。


歉疚是一种说法

■阿罗

秋风歉疚，秋风就凉了
枫叶歉疚，枫叶就红了

月亮歉疚，云彩一出来它就躲了
云彩歉疚，旷野就变清晰了

石桥歉疚，桥就为一个女人弯了
我歉疚，桥下的蟋蟀叫了整整一夜

脚踢鸟：阿罗写得巧妙悲壮又狡猾
2013年秋去台州，收获之一是遇见了阿罗。我当时曾兴奋地说：阿罗是一位具有天才倾向的诗人。
面对这个诗题，我想了很久。歉疚，是一种含义相当浓深的情感。一个人既自责，又惭愧，既亏欠，又懊悔。我不知道阿罗怎样选中了它。而正是这样一个冷僻的词，领率和成就了这首诗。
1、巧妙。
阿罗一连使用了6个“歉疚”，对应了6种景物：秋风。枫叶。云彩。旷野。石桥。蟋蟀。6个连续的因果关系，一环扣一环，连续因果关系的后面，悄悄走出了一个略带凄美的爱情故事。
2、悲壮。
试想：在落满红叶的瑟瑟秋风中，一个内心充满歉疚的男人，整整一个夜晚，独自站立在旷野之中，天上是躲躲藏藏的月亮和云彩，身旁是弯曲的石桥与鸣叫的蟋蟀……
一座桥，由于一个女人而弯曲——这就是全部的爱情答案。弯了的，不是桥，而是那个男人。在桥下叫了整整一夜的，不是蟋蟀，而是他的心。
3、狡猾。
然而，也不一定啊。诗人不甘心就这样以“疚心郎”的方式定型。
阿罗在题目上玩了个小把戏。《歉疚是一种说法》，似乎泄露了一个狡猾的秘密。什么歉疚不歉疚，在男人与女人的爱情游戏中，歉疚嘛，仅仅是一种说法!

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-21 23:11
12月20日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

     贫从口入

      老远

毛孔里流出的一条河
漂起打捞好日子的船
父亲拼命揺着勤俭的双浆
在生命最后的码头悄然靠岸
给儿子留下了兑现梦想的六位数

“你再别吸好烟了，
你再别喝好酒了，
你再別专吃好的食物了，
你父亲已经死了啊！”
母亲屡次给儿子注射清醒剂
儿子屡次举起酒杯回敬母亲：
“父亲没有死，
他还活在取款机里呢！”

一心思考搞活进口公司的儿子
咀巴、肠胃、肚子几单位串通一气
啃、嚼、品三兄弟互相勾结
频繁使用高效率的消化系统
连年的狼吞虎咽
一生只会做加法的父亲
辛辛苦苦得出几十万元的总和
就剰下患上肥胖症的儿子手中
那一张绝育的银行卡了

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 2&fromuid=53871

#流派网诗歌#

岁末，你看那一树梨花
      ——纪念一位尚未走远的朋友

     石头

雪已经下完
雪下在你门前的那条大河里
这个夜晚，我只剩下
屋檐上的冰凌，和木屋里跳单的火苗

如果你尚未走远
那么，就请你原地站一会
只是一小会——
冥想一下曾经属于我们的那些隐秘的雪花

如果你有小小的眩晕
哪怕只有一两下——
那么，我此后的草料场是富有的
我的富有，是喝停北风的半缸烈酒和醉眼里的一树梨花
               
http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871

#流派网诗歌#

       静坐

    晓苏苏华

快到新年了。这个马年真是多事之秋。头像在闪，出远门的朋友问：“你在干嘛？写总结吗？”
顺笔牵出一段文字，因为烟云在心头环绕。

火车轰隆隆的来去，有人躺卧有人站票。忽然间变成了风驰电掣，带走了无数钞票。
大路背着树木、线杆、孤坟在拼命地往后逃，姑娘与小伙在身边笑闹。

远处的夕阳撇着嘴，悄悄的把月牙吃掉。星星在雾霾后面寂寞着，不时有淘气的闪向大地瞧一瞧。

小狗无语看着猫，猫却依偎着我的裤脚。

静坐，白发为笔把人生细描。青春已无处寻找，梅花与落雪争俏，蟋蟀静悄悄。

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871

#流派网诗歌#

     还乡书（两首）

       林国鹏

黄昏，翻新的日头又旧了
那些低头行走的野草
将一个空寂的村庄踩得咯吱响
回到这里：贫困而广阔的农村
万物出现在同一条河流
仿佛所有的疼痛都是结伴而行
我坐在一棵树下，看无法触碰的月光
寄宿在镰刀上。是的
风，霜，雨，都是尘世无法清空的淤青
我童年时种下的孤独
沿着树的经脉走了一遍
是一辆列车运着我到另一个城市
是所有的往事
在我的内心建立新的刑场

        路上

一场雨后。万物都装上了
玻璃，往前走。一条将两座山对折的路
高过膝盖的杂草在一点点后退

时而踩到，岁月隆起的伤口
它们潮湿而敏感。只有树
站在那里，像一群冒着雨雪逆风奔跑的人

心中的路，藏有火热的石头
和灰暗的思想。而我一生还要吞下
多少光阴，才能让自己亮起来

很多时候，我总在夕阳中
踽踽独行。随身佩戴的钥匙串
碰出一路的乡音

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871

#流派评论#

                                        驱动中国先锋艺术的哲学探讨（三）

                                                    陈亚平

先验哲学探讨

    　先验-经验既独立于经验也独立于先验的哲学尺度，直接与存在语境的范围有关，即“先验”应该具有，互构经验世界实在对象本源性的基础要素，这个范畴包括：
　　1、普遍的暂前性--有待经验世界做具体规定的超越性对象。
　 　2、普识性---一种普遍而非特殊认识方式的先天可能性（可能世界），即在经验世界前，以主体的认识的先天生理架构与功能---感性知-直觉形式，而预先存在于自我（认识）的能力。
     　3、或能性,---使直观成为现实可能的各种潜意识概念、前直觉判断、原初泛逻辑推导（逻辑推演的基础是经验）、自由想象的直观，它既区别又在局域，框架性地联系着那些经历于实在性对象的认识验证。
　　这三个范畴意义上，先验与经验着的世界才具有对立而又同一性，才有在纯粹主体性本身的认识方式之中，寻找客观认识的可能性。
　　先验性涉及实体-属性-关系的认识能力在于：它的认识是存在（本质）性的直观而不是感觉，是超越与导引经验与经验之外的实体-属性-关系的超在性、未预定性。
　　“先验”---这个既可能在时空范域根源于人为经验，而又可能在另一异时空范域超先于人为经验的未预定理念的范畴，这包括与对象间接（经验性）相关---先验感性论、先验逻辑先验分析论、先验辩证论。
　　为此，先验那种在先就被给予的本已世界，只能在普遍意义上，以其超越、前置、前设、导引、启源、可能的内在时间维度直观，来指向一个不确定的经验对象的事实考察的现实历史维度，即构成“先验-经验”的过程。由此，将其经验性还原为先验本质性，将事实性还原为先验可能性。现象学还原的“本质”就是可能性和永恒实在性。先验还原是将经验相对性还原到的一个非抽象的非逻辑--意识的纯粹可能性。
　　先验的本质，就应是未在的实在显现与显现的实在未在。这样才构成经验所不可或缺。

后形式本体哲学探讨
   　“后形式”概念框架并不是完全以我们经验的方式把握的，它是（直观）形态（图像）与时空上的双重先验-经验范畴，既有一种对前设形态与时间上的解构，又有一种新的后设形态与图像时空关系的建构。
  　 “后形式”的本质是经验结构与先验像构的差向与趋异。
   　  纯粹形式、原型形式、格式塔形式和抽象形式反映出艺术在范式上的先验性，这种先验性就是对象与对象之间结构或关系的特性，它如果转向“实质的先验性”，就可能构成一个隐含着某种本体的立场和前提，尽管是暂存的本体论范畴。
    　 因为实在世界是处在非本质的结构本源中的，逻辑不能推出本体的超验存在，认识上的超经验性。实在世界只从属于一种过程本质的方式。
　　1、先验构设的后形式。是以对象与对象之间的差数量、异元视知觉、反逻辑、异构关系的特性,呈现一种先验构设的要素多元或亚元形式，它不需有实证的逻辑的本源，它可以部分地或完全地基于主观尺度，完成由先验构设到后验构设的间性量趋于无穷大转换。我们不能确定一种把暗花形式模态的结构动量，与未来的变动状态，而只能给出一种概率分布，推导在未来它处在这种形式状态的可能性。例如，先锋装置、行为、视像、视知觉艺术的先验维式。
　　2、随机化的后形式。它所把握的是世界的理想对象结构，无法用经验来判断一个基本存在对象将在何处出现，它甚至会有一定的概率在一个封闭边界外出现，其不确定关系解构了定域实在性的基础，存在着隐变量诠释再到多世界诠释。例如，先锋文学语言形式的能指-所指同一化、能指-所指不确定化、能指-所指分维化不确定的属性。
　　3、广延化的后形式。对象实体映包括以复杂方式被分层到各个定域的属性、状态，它与内涵实体所构成的逻辑空间相对立。空间视-知觉对象的物理场与认知主体的心理场之间，存在着一种异质同构的整形。例如，先锋雕塑形式。
　　4、后形式场域的假设。具有形式因子之间的互构、渗透、衍射、吸收的波动与驻波性质，其形式的结构谱线是由不同大小元素场的相互跃迁产生的。差异与和结构在形式总体中连续分布，形式总体的每一因子都是变动的一部分，而决定了形式能级的场。例如，异构同体的三维视像。因此，形式结构具有量子化的波-场二象性，而不是稳定存在的，这些都在形式视知觉的亚经验尺度显现出来。
　　
交互哲学探讨
　　交互性是主体与他者（以客体为主体）之间先验自我的异-同质结构的一体化，或者是由两个不平行作用的亚系统的合一化。这个集合的交互一体，具有一个资源、运作的要素驱动转向创造力的创新驱动的过程。
　　交互的多向度的可能，不能在主体与主体之间有过分的可塑性，而应保持去极化。因为，一旦交互界面的意义语境超过了具体使用空间的限域，就会导致“交变”情境。     
　　交互性使主体与主体以及主体与他者界面，在域向上的自异、自统、自合、自融运动产生限域效应，从而在主体与主体以及主体与他者的单元因素水平，发生同时作用时，能提供一种连续的换域与共域结构，从而变成具有均衡特性的交-异结构体系。因此，在这交互体系之内，主体与主体可以生成网状的相互交织的自我主体与他我主体。这种网状的实质，是消解线状自我主体的片面化、限域化，而促进此主体对彼主体之间的互为关涉、互为转化、互为本源、互为扩展、互为修正、互为重构、互为有机、互为依存、互为整体的关系。
　　交互的本质关系可扩展多域性的去构范围：
　　1，交互次元诸领域。
　　2，要素临界交互。
　　3，要素时空跨维交互。
　　4，要素状态空间网织交互。
　　5，要素体系位差对称交互。
　　6，要素双体交递变换诸领域。
　　7，要素同源异向交互。
　　8，要素同体组织间涉交互。
　　9，要素系统互动中衍生方式。

极性哲学探讨
　　趋极性的本质是对绝对本性的超越性，是与中心不重合，也不对称的单方向趋极化。 这种向极域的倾向或趋势也是一种本体论基础。极性的超越性范畴：减弱或消除中心化，使其性质相对于原来状态有所偏离的现象。
差极
　　讨论：1，差极是要素的本源，它决定了存在的本体基础，没有它，要素总体就不存在。2，要素极只有在与他极的交互中才能生成扩展。3，在一个分系统中，要素不同的极域方向，成为自身的他者对立而同一化。

元本体与变极
　　元的开端并不是纯无，而是某区段要从它那里产生出来的一个无，所有“有”便已经包含在元的开端之中了。元，在自身中扬弃自己，让它本身到非本身的分离，是把非有当作一个与它对立的东西扬弃。
　　“极”产生于“元”，是元的从有限到无限的趋赴，本质是一个元的自在之物，扩展到一个极的为我之物。
　　“极”的本质，是揭示“历史性”时间-空间范畴的本源要素之一。

　　单级(点），呈现线性一维时空------在一次元 ”基础上形成线的世界，它构成时空性序列的线的历史。
　　多级(点），呈现块状二维空间-----在“二次元、三次元”此在的现象界、经验界基础上形成面的世界，它构成空间性序层的面的历史。因为，一个界面重叠到另一个界面之上时，就会产生一前一后的围环，这也就像历史的时间线以平面向前延展出的空间。
　　超多级(点）,呈现异形网线状三维空间--- 在三次元轴上再加上时间轴构成“四次元”或多次元，排列没有规律，异网络状架构，网维性序列的立体的互联维的历史。
　　从一极叠加、延展、扩展到多极的“变构”（德里达的自由变构理论），就是从改变一元的线性一极结构，扩展到改变二元对立的二极结构，从而再扩展到多元并置的多极结构。其“变构”，是本体论的不稳定性，反映到认识论上则是“不确定性”。

　　多个界面重叠到另一多个界面之上时，就会产生的全域围环面，这也就像历史的时间线以多个平面延展出的空间。而这有序-无序多视点叠加态的空间，却存在非线性的、经验与先验无限的可能性分支，这种可能性分支层层极化开放。
　
　　每个分维中的元，决定不同的、一次新的历史维度生成。
　　这个时间-空间的分元性就是历史性，就是过程“从1到2”线性维与“从前到后从上到下”立面维的对立与同一。
　　这是一元思维到多元思维形式来确定的维向，而空间与时间-空间本身的存在形式是介于二维和三维之间的有序-无序多视点叠加态的空间，却存在着经验的与先验的无限的可能性分支，这种可能性分支层层极化开放。
　　因而，多极的多世界构象，是与 “点、线、面、时”四次元世界相并存的超越性异次元空间构象。它导向一种，由多个的（或无限）平行的单极自组织，而并置生成“可能世界”。
　　“此在”就是一种非本质，也是过程性的可能的有界限的存在。
　　这呈现在不断衍生扩极的美学艺术思维领域，就是先锋思维的自由极。
                            　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　               2014年12月17日  成都

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 2&fromuid=53871

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-21 23:11
12月21日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

  我想......

   王法

我想
去看看远方的朋友
那些我日思夜想的人

天空飘下小雨
我们就在路边找一个排档
点一些当地的特色小吃
男人用大碗豪饮
女人就着朦胧的夜色
唱一支歌
忧伤的歌

妈妈说过
忧伤是人类的晚餐

我们不谈诗
诗是一个很讨厌的词
一谈到诗连天空也会黯淡下来

我们也不谈春天
春天的花不肯为诗人开放

我们将细数人类的伤口
就像查点自身的暗疾

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#流派网诗歌#

夜宴(二首）

   吉尚泉

一

躲过夕阳，躲不过杯盏
一次灯火中的重逢，多少喟叹
淹没于红尘。现在
流浪的人不会归来，高过头颅的誓言
向着灵魂流泪

这落叶的城市，被淹没于繁华
微笑，说出离愁和偶遇

请带上一个季节，带上春江之水
夜宴之上，灯火忽明忽暗
那些忘记故乡的人，在杯盏里浅笑
隐藏着青翠的私语，三分醉意

有灰色的风，拂过岸柳，夜宴
在注定的开始里结束
萍水相逢的人，和一杯酒
称兄道弟

远处的黎明，也许失身于雾霭
只有这些五谷，才让我们一次次沉迷

二

比小肥羊更肥的，也要端上来
菜系盘根错节，素食主义的天空
装得下草原、沙丘。当人类的牙齿
开始锋利，闪着钢铁的光芒
夜宴，注定要从一场悲欢里呼啸而过

找不到旧日的家门。谁的汽笛
在旅途中慢下来？推杯换盏的人
笑春风

我会一饮而尽。在繁华的城市
孤独没有错，夜宴之上
不要喊我的乳名。说出远方
是两条陌生的河流，一次酒后的真言

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#流派网诗歌#

水里的天空（两首）

    王丽颖

要低下头，要亲近和敞开
那些仰望的，此时正和我们耳语
天空和土地，云朵和棉花
它们给我们的温暖是相同的
如孪生姊妹
梦境里欲望的梯子，在这一刻得到恩赐
我们在玻璃上能画出天使
就能在一面湖水里得到整个世界

幽谷 ----爱上你爱上甜蜜的深渊

一条小蛇，她腰肢上的河流
是我此时最为隐秘的秘密
下午的小清雪
和傍晚时的西北风
都在一首埙曲里成为她的水袖

而时间的青苔要漫过我们
我们时而是幽谷
时而是幽谷里缭绕
日出而生
午时消隐
又在夜晚聚拢的蓝色的薄雾

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#流派网诗歌#

  流经一个人的河

    李政平

月光洒下来，就可以流成一条河
你站在岸上，开始关心起一个捕鱼的男人
早出晚归，他抽劣质的烟，喝廉价的酒
在月色还没有蔓延的森林深处
有他的村庄。他有妻子，儿女，还有祖坟
他们的房子建得很矮，在低处
就可以躲过水平吹来的风，树荫下
就可以减少垂直落下来的雨
捕鱼的男人后来一直没有回来，你开始
关心起和他有关的人和事
后来河水渐渐干涸，在一个漆黑的夜晚
你失声痛哭，诅咒黑暗

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#诗歌评论#

                                                 大胆立论，小心求证

                                          ——现代禅诗系列理论随笔之32
  
                                                          南北

在编选《现代禅诗探索》丛刊（总第五期）的过程中，过去几年积累的一些问题，逐渐暴露了出来。这些问题，主要在评论文章方面。
首先，是台湾中华医事科技大学的戴裕记先生，发表在台湾南华大学《文学新钥》杂志上的《现代禅诗如何可能——以洛夫诗作为例》一文，内中除了涉及台湾“现代禅诗”的发展情况，也将大陆这些年来“现代禅诗流派”的发展，进行了对比介绍。当谈到洛夫的作品及与“大陆现代禅诗”的关系时，作者着重举了刊发在《现代禅诗探索》丛刊创刊号上张黎的一篇文章《浅谈洛夫对禅文化审美的背叛》，认为该文作者“用语轻率，并无引用任何洛夫诗作分析，只是借机提出自己对禅诗的主张”。并认为“张黎式的评论”是大陆现代禅诗“发展中的若干危机”之一。甚至提出“刊物或交流平台沦为党同伐异的杀戮战场，禅诗成为一言堂后，还可再感动人吗”的严肃诘问。
戴裕记先生的批评和诘问，或者并不完全正确，甚至有点危言耸听，但我们却不能不进行一番检讨。在我与现代禅诗研究会同人的反思过程中，发现了比戴先生所提更严重的问题，已经到了不能不正视的程度。很多谬误不实、前后矛盾的妄断结论，简直让人膛目结舌。于是，何兮写出了《现代禅诗正名：考据辑录篇》，我也以《答问录（之三）》的形式，对一些历史问题进行了初步的澄清。
本来，第五期丛刊在编辑过程中增加了一个大栏目“必也正名”，主要是对于两位高校教师徐保华和魏鸿雁评述文章的批驳，不想在刊物即将付印之际，又发现了一些类似的问题，于是不得不暂停出版，以便对于将要刊发的文章，进行重新的审读和检视。
这期刊物编辑过程中不断发现的问题，都发生在评论方面，我不得不思考一个问题：写作评论文章，以及作为编辑者对于评论文章所进行的认定或取舍，到底应该遵循一些什么原则和标准呢？
记得中学时期，语文课老师就已经开始讲述论说文的写作。其中的关键，是论说文的“三要素”，亦即“论点、论据、论证”。文学或诗歌的评论，毫无疑问是属于论说文的范畴，那么，这个“三要素”对于评论文章来说，就是不可或缺的了，也是衡量和判断一篇评论文章是否合格的一个基本标准吧。那么，我就来先谈一下这个“三要素”，作为一个常识性原则的重提。当然，我不会像语文老师那样的讲课，而只想说一些我认为必要的，在大家的写作中需要特别小心的方面。

第一是论点。

论点也叫立论，也就是评论文章的写作者，对所论述问题提出自己的观点和主张，是论说文的核心。确立论点是写好一篇评论文章的前提。而且，论点必须鲜明。鲜明，就是要明确地表示你要肯定什么，否定什么。要赞成褒扬什么，批评反对什么。对某件事情、某种现象发表议论时，必须态度明朗，观点肯定直接，不能含含糊糊，模棱两可。鲜明，是写论说文最基本的要求。如果再要求高一点，论点还应当有新意，有深意，有现实意义。所谓新意，是说要有自己的独立看法，不去重复别人已经表述过的观点；所谓深意，就是不能只看到表面现象、就事论事，而是要揭示出事物的本质和规律性；而所谓的有现实意义，就是要有很强的针对性，不泛泛而谈，不人云亦云。
所以，论点是评论文章的核心，对整篇文章起着统摄的作用。没有鲜明论点，就不能称其为论说文。但是，只有鲜明的论点就能成为好的论说文章吗？当然不能。要想你的论点立得住，能说服人，你就必须拿出足够的证据来，也就是所谓的论据了。

第二是论据。

论据，是证明你所提出的观点正确性的根据。一篇评论文章中，你提出了自己对于作品和事件的独立看法，标明自己的观点立场。好，你就必须举出事实讲出道理来证明你这个观点和立场是有充分依据的，而非信口开河。
能证明你观点、立场正确的论据，包括事例、史实以及统计数字等。这些东西必须真实可靠，不能臆造、推想或虚构。建立在臆造、推想或虚构基础上的观点和立场，是站不住脚的。为了保证事实的真实性，引用的材料要有详细的出处说明，要反复检查核对，务必准确和详细。作为论据引用的言论，也应具有权威性、公认性，而非随便引用，或者断章取义、虚构炮制。
如果论据不充分，或者不能成立，那么整个一篇评述论说文章，也就不能成立，也就等于是废纸一张，失去写作的价值和意义。

第三是论证。

在你提出了自己的明确主张，也严谨的选取了证明自己观点正确的论据之后，就是论证了。也可以说，论证是个技术活。因为，即便你的论点鲜明，能引人注目，而且你的论据也毫无问题，经得起推敲和考证，但你如果不掌握恰当的论证方法，也一样会导致一篇文章的失败。这就如同你虽然有了一件新衣的设计图案，也有了布料，但不能恰当正确的剪裁与缝纫，一样不能成为一件合格的服装是一个道理。
在具体的论证中，写作者会根据不同的论证对象，而选择不同的方式方法。譬如你可以根据需要采取“道理论证法”，也就是引用被世人公认的名人名言来证明自己的观点正确性。如你想要说明一种社会发展的大趋势，可以引用孙中山先生的“世界潮流，浩浩荡荡。顺之者昌，逆之者亡”，大家一下子就会接受，且心悦诚服。而你如果采取“事实论证法”，则就需要慎重的选取支持你观点的客观事实，罗列呈现，标注出处，让人无法质疑，进而才能让人信服。如果你采取“因果论证法”，就需要在名言理论的引用或事实呈现的基础上，通过逻辑分析，揭示出论点与论据之间存在着的必然关系，来证明你观点的无可置疑。
还有，在使用各种证据来论证你的论点正确的过程中，论据要始终围绕着论点而运用。无论是直截了当，还是迂回曲折，都不能下笔千言，离题万里，最后让人不知所以然，如此你的这个论证也就无疑是失败了。如果你在一篇大文章或一本著作中，来展开论证你的中心观点，可能在这个漫长的过程中，会有很多分论点需要去分别的论证，但百川归海，你最后还是要汇集到中心论点上来，而不能成为一盘散珠，各自散落在互不相干的角落里。
总而言之，论证是在提出论点和择取论据之后的一件“缝纫”的活计。要想使你的评论文章这件衣服漂漂亮亮，就要选择合适的方法来完成它。人们已经使用过的方法你可以拿来用，人们没有用过的，你也可以自开新路。只要记住一点就行：方法只是为了达成目标而产生的。
中国新文化运动的主将之一胡适先生，曾经提出过一个学界耳熟能详的治学口号：“大胆假设，小心求证”。就是说，在你考虑问题，提出论点的时候，不要像个小脚女人，这也不敢那也害怕，最终导致平庸，导致无力或流产。但你一味大胆，信口开河，全无凭据，也是难以立足的。所以，“大胆”更要“小心”，“假设”必须“求证”。
我在这里说这么多，就是想要我们的现代禅诗流派同人，在今后的评论文章写作或刊物编辑过程中，不但要敢于提出或采取大胆尖锐的观点，同时更要万分小心，老实收集、寻找和考证论据，不可以图省事，图方便，顺手从别人那里拿来就用，不去甄别论据的真实性与可靠性。只有当确定了支持论点的论据不存瑕疵的时候，才可以放心采用。而在论据不充分不可靠，或者是在根本没有可靠论据的情况下就妄下断论，则是万万不可行，是必须避免的。切记，切记。小心，小心。（2014-12-15，沙溪半山茅舍）

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-23 19:05
12月22日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

    分池养鱼  
   
      蔡平

分池养鱼
不要点墨，不要投放诱饵
井水清澈，终还是
一览无余
红鱼，白鱼，黑鱼
喜欢浑浊的半明半暗
去吧，用笔墨清扫岸边的落叶
剔出闪光的鳞片
脱下铠甲一样的紧身衣
忘记水
忘记底部稀薄的空气时
还魂的意义比水深
游来游去
甩掉了水，甩掉了光阴
光线折射过来
有比尘埃细小的精灵
在空中飞
在脑海里，游来游去

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#流派网诗歌#

   过冬草
   
    鹤鸿

不顾严寒的
百般阻挠
一棵棵 绿色的
小生命
推开杂芜
从乱石堆里
挤出来
笑看北风
扯着雪花
满地打滚儿

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#流派网诗歌#

又是一年（组诗）

    诗之梦人

安置

隐于内心的荒野，猛兽安静
过河的蚂蚁大军安静，一路上背负的时光也安静如此。
唯雪似旧年的一团棉花，滚在脚下。
倒不是想起什么，而是必须去想；
应该记忆没记错，之后肯定又将经历一次春天的沦陷。
骨头，此刻是坚硬的。
它拒绝所有的花朵，也代替了钢铁——
生命脆弱，不妨听一听这些熄灭的声音。
如果我们以生安置自己，则欲速不达，
如果我们抓住死亡，这世界到底像猛兽—蚂蚁—时光安静如此。
除了空穴来风，除了一代人为一代人送行

寄书

鱼贯般的身体，融尽雪花油漆的装饰。
念佛的红色披风，覆盖住被少女玷污过的伤痕。
仅此小小的眷念，满足一条河以及波纹里荡漾的水草。
我轮回一次，岸的遥远依然无期。
我死而无憾，却耿耿于怀一种重生的醒悟。
我交还给世界的耳光，响彻在黑夜弹奏的钢琴上。
这撕不碎的纸片，每一天都在扩散忧伤与哀悼的弦乐。
他乡遇见的故知，冷面若霜——
一半天堂，一半地狱的系带，相互传递春天逃亡的信息。

又是一年

手指长短一致。头颅依旧高高在上
风在肩膀拍打灰尘，怎么也拍打不掉蚊子留下的血迹
刀刃与磨刀石的纷争，似乎还背负着一种拯救黑夜的光亮
一条河流，源源不断向北或向东灌输容忍饥渴的方式
天空遥远了满月的地址，地域其实更加辽阔
我们握手。言和。暗示。珍惜——
从一个早晨到某一个傍晚，时分秩序井然地跳动
如同一颗鲜活的心脏，为接受又一次年轮的进入
打开生命频率的速度，以午夜的钟声唤醒春天的睡眠

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#流派网诗歌#

在浏阳庙里，道士撵着佛珠

       夏寒

沙漏里流逝的美好岁月，卷起
灵魂深处的飓风，把岁月挤压   
昨日的梦幻，残留着  
前天骨瘦如柴的情感  

诗人，被病魔拴在疼痛地带
踟蹰的步履不知如何挪动  
一腔热血已经在冬季凝固  
只有，在原地画着鲜红的圈

青山绿水，紧压着午夜的寂静  
异化为黑暗的细胞长出老茧  
苦难，沉寂成的活化石  
行走在他乡和归乡的路上  
却不知如何复活原始的模样？


情殇，漂泊在白云深处  
时间，来回盘点往返的脚印  
泪，从眼眶的拐角拐到了心里  
在风雪交加的北方寒冬之夜  
随着身躯被冻僵，凝成冰雪  
等待，等待，等待着  
千树万树从枝头醒来的阳春三月

舌尖慢慢品着甜味
两只手不断地加着花蜜
但无法排除一些苦涩

一盏彻夜长明的灯失去光明
一段情史在疼痛中呻吟
失血过多情感流离失所
无法找到家园

医生诊治不出病情
庙堂里的传教士
不断地撵着一串佛珠
一脸的愁云挂在脸上

日月躲藏，星星也跟着躲藏
黑黑的夜和夜夜的黑
是否已经失去了
思想和智慧的光芒
但我从庙堂出来
还是看见了一缕祥光
在浏阳庙里，道士撵着佛珠

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#流派网诗歌#

一个人认为他是空的

    克文

A

他不会自主地选择死亡
虽然星期一空着他的面具
星期二空着他的黑狗
星期三空着他的张望
星期四空着他的利润
星期五空着他的寺庙
星期六空着他的泛滥
星期日空着他的灵魂

他不会随意讨厌任何一个美梦

B

石头是空的
他住了进去
树是空的
他从树顶冒出头来
裙子是空的
他忽略了所有的草丛

最主要他是空的
没有一个词语
可以牵住他到达高潮的技巧

C

电线杆上停着几只鸟
他的电流是空的
嘴巴里不断流出爱语和粗话
他的吞咽是空的
躯体上伤痕累累
他的羞辱是空的
疯人院里住满世界各地的精英
他的思想是空的

他是自由的，非常空的自由让人起敬

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#流派网诗歌#

       桃子

     梁钟钟

离开故乡那年，桃子十一岁
一个人，了无音讯
有人说她去了县城读书
她爸妈在县城买了一套房子

不知道是不是真的
桃子走的时候我读六年级
开始留校，有了新的伙伴
关于桃子我没有太多的关注

再见桃子是在五年后
她外婆病重
我们是在路上遇见的
擦肩而过，什么也没有发生
就连一个会意的眼神都没有

父亲从她外婆家回来
特意告诉我桃子回来了
我说:“哦”

我们都长大了，陌生了
花落成果，我们结不出一样的果

传言被证实，当年桃子的确去了县城
到县城后，她过的并不好
没过多久就去了南方

父亲接着说桃子变了
没小时候可爱
话变的少了，坐在哪里就发呆
两眼无神

我没有接父亲的话
走到屋外，看着外面的田埂
仿佛桃子就是在那里走丢的

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#流派评论#

                                               没有诗歌，我可能会疯掉

                                                   ——蒲秀彪访谈录


嘉 宾：蒲秀彪，资深诗歌爱好者。

访 者：孙向阳，南京大学现当代文学博士。

    孙向阳（以下简称孙）：你是什么时候接触诗歌并开始写作的？诗歌给你带来的最初感动是什么？
    蒲秀彪（以下简称蒲）：我最早接触诗歌，应该是和九年制义务教育下贵州乡村的很多孩子一样，从小学课本开始的。真正地开始有写诗的冲动，是参加工作后，开始诗歌写作，应该是在接触网络诗歌以后，时间大概是在2003年。
    要说诗歌最初给我带来的感动，就是工作后，在一首李白的《将进酒》中找到了共鸣。因为工作的单位是国企嘛，当时工作节奏就是国企那种按部就班样子，工作之余的大多时候，职工的生活就是麻将、卡拉OK什么的，人与人之间的关系也是在这样的一些生活中建立起来的，从骨子里说，我不是很喜欢那些东西，但如果不参与，那么就会有很多的孤独感，不时也听到一些有点想法的老员工在报怨这报怨那。当我看到那些大学毕业多年，还在机台上推烟车的同事，我觉得自己也不过是茫茫人海之中的沙子一粒。于是就有了一些不满和厌世的情绪。有一天，我在一位同事的办公桌的玻璃板下面，看到一篇用A4纸打印的李白的《将进酒》，我低头读得热血沸腾，我当时就把这首诗从“君不见黄河之水天上来”到“与尔同消万古愁”背了下来，便拿起笔，开始在废纸上写一些文白夹杂的诗，直到后来进入网络诗写。

    孙：我知道你是一个十分勤奋的诗人，几乎每天都要写作，也出版了一本诗集《随时随地》。能谈谈你的创作近况吗？
    蒲：如果拿现在的状态来说，与其说是勤奋，不说是一种痴迷，开始写诗还想有所为，现在的写作，完全是出于一种自言自语的需要，就像中了诗毒，上了瘾，是一种生活的状态了。当初出诗集是赵卫峰先生的关照，他看我写了那么多诗歌，就劝我把它们集中一下，当算是给自己一个礼物。赵卫峰作为一个严谨的诗歌评论家，能主动为我的诗集写序，算是对我很大的触动，也满足了我一点小小的虚荣心，觉得自己的诗还能被人认可。在诗的路上，能有这样的纯粹的良师益友，甚幸。
    近年来，生活依然如故，日复一日的工作，如同顽固的体制堡垒，没有希望，也少有绝望，一直保持着一种简单的生活，写作也是，想写就写，有了感觉就写，没有感觉就倒在沙发上，看看电视，翻翻闲书，孤独而自在。所谓的创作，要么来源于瞬间的快乐，要么就来自于特别的愤怒。这样的感觉周而复始，因此源泉不断，写作需要这样的迷惘与苦难。

    孙：谈到你的诗歌，有的人喜欢你的《请不要用那种眼光看我》、《等待》、《儿子的小手枪》、《生活在别处》等作品，我却有点偏爱你的《一只蝉在歌唱》。这只“仿佛除了歌唱，一切都与它无关”的蝉就像你的化身，一直不停地在歌唱。我的理解对吗？
    蒲：谢谢你在百忙之中对我诗歌的仔细阅读，也感谢你对我的理解，深入我心。不论是《请你不要用那种眼光看我》、还是《生活在别处》那些，都是现实的，也是生活片段的，可能有人喜欢他们对现实的批判态度、人生迷离的孤独状态。最终我觉得，诗歌它是一种灵魂的事物，心灵的需要，逍遥的快乐。对诗的喜好，从来就是千人各一面，有人喜欢面对现实，有人喜欢有点仙气……。我更喜欢我的半梦半醒的状态，人生如梦，恍恍惚惚，吸风饮露，无拘无束，要是能做一蝉，那该多好啊，有时那只是一种向往。

    孙：此外，我也特别喜欢你《无声的世界》这首诗里的一句话：“语言即世界，这世界里有着无边的孤独。”这是否暗示了你的一种诗学观念？
    蒲：语言即世界，这是一个很早已经就有了的观点。在语言的世界里无边的孤独更是一种生命的状态。我曾经在《自便》年选中说了这样一句话：“诗观在诗中。”，当然我更觉得，我诗在我中，我在世界中，语言即世界。于诗来说，说了这么多，最后都是无用的话。

   孙：关于诗歌，韩东说过一句话：诗到语言为止。能谈谈诗歌语言这个问题吗？
    蒲：对于这个问题，和上面的问题有些关联。关于诗和语言这个问题的理论，可谓是汗牛充栋。我觉得语言是诗的载体，但语言不等于诗，语言之外没有诗。这些形而上的问题，就像道，永远也说不清楚。

    孙：赵卫峰在为你的诗集《随时随地》写序时，这样评价过你的诗歌：“业余，体现自由与自在，体现出当代信息传播背景中独秀的一种写作倾向或特征：即写作的个人化、个体生活与生命结合过程中的艺术化倾向，有时它比专业更专业”。你认同这样的评价吗？
    蒲：业余和专业是针对一种工作关系来说的，我认为诗歌写作，跟这些没有关系。所有的比较都是相对的，自由与自在也是相当对的，个人化、个体化的这种说法我比较认同，诗就是自己生命的体验和感觉，至于专不专业，那是评论家们的事，我自己对这方面没有太多的考究。

    孙：向笔群在《山地诗情——土家族新诗创作评论》一书中把你归为“民间写作”的诗人。你是否同意这种归类？你是站在“民间写作”的立场进行写作的吗？
    蒲：官方和民间，于诗歌写作本身来说，我认为没有太多的关系。如果非要这样将一个诗写者分类，不在体制内写作，那自然就是民间写作了。缘于体制对诗歌写作的一些限制，特别是针对政治敏感的诗写，制体内的规定让诗写不自由不自在，如果非要这样分，那么我倒愿意自己是民间的，相对自在些。

    孙：2000年诺贝尔文学奖得主高行健先生主张“没有主义”地写作。他认为“文学创作向来是作家个人心血来潮，同主义没有多少关系。”你有什么主义没有？
    蒲：高行健先生的主张，有他的道理。其实，没有主义又何尝不是一种主义，一种观念。心血来潮的这种写作状态，倒像是人们常说的灵感来了，瞬间天成，有点天才论的感觉。
    作为人来说，心血如何来潮，这一定是有着它深层次的原因，无不包括作家身体的构成，独特的体验，思维的结果等。不管是“胸有成竹”式的写作，还是“心血来潮”的写作，都有它的道理。我喜欢心血来潮式写作的灵气，也喜欢有主义式写作的胸有成竹。如果我说，我没有主义，那么就好像说我是天才。如果非要说有主义，那么我更喜欢自然主义和自由主义。

   孙：对于创作而言，我特别认同高行健先生还说过的一句话：我表述，我才存在。读你的诗歌，能十分强烈地感受到你想“表述”的这样欲望。这是为了证明你的存在吗？
    蒲：有人曾开玩笑说，写作的最高境界就是不写，我理解为，存在的事物它一直存在着，不管你动与不动，这多少有一点上帝就在头上的感觉。
    于写作来说，我没有不写就是写的那么高的境界。现实太荒诞了，有一些事情我想不明白也无法改变，我拿它一点办法也没有。“不在沉默中爆发，就在沉默中消亡”，雁过留声，生而在世，如果我不说话，我真的就像不存在一样，我需要有一种存在感。

    孙：有人评价你的诗歌过于口语化。你怎么看这个问题？
    蒲：好与坏，都需要人评说，别人对我的诗歌怎么看，我都接受，我谢谢他们的关注与论足。当下对口语化的非议不少，这些都是相对的问题。诗无达诂，我自己对自己的写作都不满意，在路上。我这个人还有相当大的毛病，就是坚持认定了事物，很难改变，甚至有些固执，就像一个人的信仰。

    孙：你进行诗歌创作时，有没有考虑读者的适应与接受？还有，是否考虑到批评家的一些观点？
    蒲：最初写作时，总是想把诗写好，赢得别人的赞扬，那种感觉保持了好长一段时间。现在，那种感觉越来越少，很多时候的写作，我怕拿给别人看，越来越怕。之前更多是想着读者的感受，现在更多的是表达自己的内心。
    我认可的批评家的话，我会听见去一些，不认可的批评家的话，我是不听的，不管他名气有多大，理论有多深，我这人有时很自我，想改都改不了。

    孙：惠特曼说：只有二流的诗歌才能马上博得人们的欢心。你这样认为吗？
     蒲：在每一个时代，孤独的人大多是走在前面或后面，好的诗人大多是孤独的，好的诗歌大多出于此类诗人之手。这一点，我深信不疑。

     孙：当下诗坛，常常会面临着“写诗的比读诗的多”的嘲弄，你怎么看？你觉得诗歌面临的困境是由哪些原因造成的？
    蒲：这句话有一些夸大了的成分，但也说出了现实的悲哀。一个没有诗的国度和社会，是什么样子的，就是现在这个样子。物欲横流，娱乐至死，城镇化进程中科技、实用至上，人类的精神文明不说在退步，至少没有同步跟进。

     孙：哎，你谈到娱乐至死，我突然想起了波兹曼，他还专门写过一本书，标题就叫《娱乐至死》。他说，我们在这些铺天盖地的电子技术的合力之下迎来了一个崭新的世界——躲躲猫的世界。在这个世界里，一会儿这个、一会儿那个突然进入你的视线，然后又很快消失。波兹曼认为这是一个没有连续性、没有意义的世界，一个不要求我们、也不允许我们做任何事的世界，一个像孩子们玩的躲躲猫游戏那样完全独立闭塞的世界。但是，跟躲躲猫游戏一样，也是其乐无穷的。请问在你的诗歌创作中也曾遭遇过这样的“躲躲猫的世界”吗？
   蒲：当希望的失效，绝望来临，信仰的滑坡导致混乱与失序，专制与死亡的恐惧导致虚无与娱乐，这些都是有深层次的原因的。当一万首诗也抵不过一辆坦克时，当一首诗不值一碗早餐时，写作难免会滑入自我的世界之中。躲进小楼成一统，隐于市，自娱自乐，也何尝不是一种方式。有时除了自娱自乐，还有更好的方法吗？这样的情况是常有的。

    孙：据我所知，你主要是在网络上进行写作。请问对网络文学有何看法？
     蒲：网络只是一个传播媒介方式，文学本身没有改变。网络文学相比传统纸媒文学来说，网络显得更自由，但存在着鱼龙混杂的现象。就像纸代替竹简，这是必然的趋势。于诗歌来说，网络传播是诗歌写作的春天，我对它充满了希望。

    孙：你曾在《诗歌周刊》写过一篇文章《做中国最好的诗人》，说的是江苏诗人陈傻子。在你看来什么样的诗人才是好诗人？什么样的诗歌才是好诗歌？
    蒲：每一个人都有着它独特的爱好。在多元化的当今，对诗的喜好更是众味难调。做中国最好的诗人，这本身就有一点偏爱的说法，在诗歌写作里，本身没有最一说。一个诗人，不管他的诗艺如何，如果他没有良知，担当和正义，我觉得算不上一个好诗人。
    什么样的诗歌，才是好诗歌，这个问题，我实在说不清楚，我只能从中体会，它给我美感，给我思考，给我热血沸腾，给我冰冷，给我生命的律动……一切尽在自己的体验之中，无以言。

    孙：你说得对，文学是需要良知的。索尔仁尼琴曾被称为俄罗斯文学的良心，我们大家熟悉的巴金先生也被称为中国文学的良心。这些都为我们的文学树立起了精神的标杆。但是，伴随着物质利益的强力推动，当下也有不少自诩为作家诗人的人们，浮躁心态十分明显，总是为了某种利益而去写作，缺乏文学的温度和灵魂的深度。对这样的文坛乱象，你怎么看？
    蒲：不是说自己有多高尚，但我现在对此已经不想再过多的言说，更多的时候，我只想把头扭向一边。司马迁先生已经在《史记》中对利来利往说得太好了，现在不少的人恨不能淫尽天下美人，赚尽天下财富。我喜欢名，也喜欢钱，但不属于我的东西，我不要。如果有付出了得到的美名，以及取之有道的财富，我也会心动。这点起码的良心，我从小就懂得，而不是欺世盗名。

    孙：关于你跟诗歌的关系，你曾打过一个十分精彩的比喻：跟诗歌在偷情。能再谈谈你跟诗歌的关系吗？或者说，诗歌对你而言意味着什么？它比生活重要吗？
    蒲：由于自己工作在国企，做着技术的活，虽然热爱诗到受非议的程度，我只能说我与诗歌是一种偷情的情人关系，但我一直喜欢这样的出轨。
    诗歌于我来说，已经成为了生命中一种非常重要的东西，没有诗歌，可能我会患上抑郁，它从灵魂上救我。让我在孤独中可以自言自语，或是可以与外界达成某种灵魂的交流。
    生活是生下来就得活，没有吃的我活不了，没有诗歌，我死不了，但我有可能会疯掉。

    孙：除了写诗，你还有哪些爱好？
    蒲：除了写诗，我还喜欢什么事也不做的发呆，喝茶，和诗友聚会，和美女聊天，吃美食，看新闻，看风景，有时感觉无聊了，还和朋友喝酒，打打小麻将。我觉得，我是一个多么俗不可耐的人。

    孙：在写作中你天马行空自由潇洒，在生活中你是一个什么样的人？
    蒲：在生活中我是一个什么样的人，我实在无法自我表达。喜欢我的人说我真实，幽默，善良，大方，爱帮助人，袍哥人家。不喜欢我的人说我愤世嫉俗管事太多，不太给人面子，我行我素，懒散，自由主义，不喜欢的事情调动不起情绪，一点都不把专横的人放在眼中。

    孙：跟你谈得很愉快。谢谢你！
    蒲：我也是。再见！

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-25 22:15
12月23日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

几缕炊烟足以支撑一片天

      熊衍东

懒洋洋的村子，睡眼朦胧
一个呵欠接一个呵欠
只有炊烟，撩开村庄的迷惘，往路的尽头望

几缕炊烟足以支撑一片天
炊烟让蓝天有了生机，让村庄一天天少起来的人
感觉还活着
升起炊烟就升起信心
炊烟的信一寄出
那个倚在古槐上远眺的人
就在盼白云的邮差

春节一过，村庄就空了，喧嚣、热闹、温暖
都空了，留守老人和孩子的心空了
连挤满阴郁的天空
几片云一撞就落泪
泪一落也空了

“吱”地一声划燃命运的火柴
火苗托着炊烟，撑起村庄快要塌下来的天
这成片成片的土地，如果没有炊烟在天空撑着
我想不定就荒芜了

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#流派网诗歌#

    徒步行走

      风之子

从射击场车站下来
已是傍晚时分
转场的感觉令人急促而焦虑
站在路侧辅道中央
汽车一辆一辆向我冲来
方形车头轮廓模糊
遮挡着夜空中大雁塔的身影

还是徒步行走吧，在这满地泛油的日子
索性把沉寂之夜拧在手里
卸下挂在脖颈上的军绿色帆布挎包
将右肩上的包袱换到左肩
乔治.斯坦纳、三色堇、克林斯.布鲁克斯紧随我身
急促前行，追赶街灯光影的步伐令人迷醉
刚刚经过的雁塔南广场，音乐喷泉水柱应该平息了吧
那喷泉一旁被时间凝固的玄奘石雕群像
师徒远去的背影至今仍依稀可辨

也许，我徒步穿行的青砖褶皱之间
印有师徒曾经遗留的足迹
在这冬日傍晚，法国梧桐枝桠也如风干的牦牛肉
街灯闪烁不定，雁南路与航天路丁字路口
左拐你就可看见杜陵了
此时，神州大道上空一股股青烟舒展着双臂
即将腾入更加寒冷的天上
此刻，也许就在我脚下
恰好踩在秦二世平躺的棺椁之上
那晚秦寂寥的瓦砾

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#流派网诗歌#

     解救上帝

     在线灵童

你的心在那里？
噢！上帝的逻辑，哲学的三问
徘徊的真理，无法跨越自我的樊篱
就这样，守璞逐雕的上帝，惨遭遗弃
请你放下屠刀，给世界一点慈悲！
不！上帝死了！上帝死了！你说重围中谁能突破自己？
你看：血与泪横溢，悲与哀普遍
扪心自问谁敢摘下面具宣读正义的台词？谁敢直面真理贴上伟大的标签？
你看：残垣断壁中枪眼下的活尸，正在祈祷天下太平
你说谁能告诉我：灯灭了，光明在那里？
“与心同在，规律如一，我是上帝，请救救我！”
如果质量可以转化为物质能量，那么质量同样可以转化为精神能量
来吧！上帝！请握紧我的手，这是一双自由的手
你有多少能量就有多少自由，即使笨蛋也懂这个窍门

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#流派网诗歌#

    射手座（三首）

    小格子

什么射手座
不就是几颗星星 比较亮一点
你用食指将它们连在一起
你用嘴巴
快乐的跟我说话

你指给我看星星的时候
我在看你

   风筝

是飞起来的梦想
被线牵着
是关心 是牵绊 是爱 是恨
是欲罢不能

  小日子

日子过于安静的时候
就想打碎一面镜子
制造一些声音的。同时
制造矛盾

是的。我同自己争吵了
翻脸
不认识自己

像一片蓝天。夹杂了云朵
当然是乌云

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#流派评论#

                                                       口语诗的救赎

                                                           赵目珍



       1868年，刚过弱冠之年的黄遵宪在其《杂感》中明确提出了“我手写吾口，古岂能拘牵！即今流俗语，我若登简编”的文学主张，首次以文学理论的形式揭橥了以口语、俗语入诗的创作理念。尽管当时还处于清后期，黄氏的创作在体式上也还遵循着五、七言的旧有形式，但是其很多的诗歌创作表现出了新奇活泼、晓畅易懂的特点，朝着“我手写吾口”的创作方向迈进了一大步，从而也为新诗的抒情性、个人化和多元化等特质埋下了根基。 到五四时期，新文化运动在语言上的重大革新，彻底突破了中国文学史以文言写诗歌的传统，白话新诗遂开始进入文学史，一代新风从此开辟。
       不过，从胡适提出白话文运动，到21世纪的今天已有近百年的历史。当时提出所谓“作诗如说话”，表面上看是一种诗歌语言平民化的革命策略，不过细细推究当时文学革命的情态，以白话（方言口语等）作诗大有被“工具论”绑架的嫌疑。当时所谓的“白话诗运动”首先强调的是“新诗”要在语言上进行突破，即要求诗的创作语言采用白话而不是文言，是为了故意突出其与古代汉诗的“对抗”。尽管它的内容表现多为用白话来描写普通的人、日常的生活以及自然的情感，但是囿于时代环境以及对新诗讨论的逐渐深入，这种口语化的诗歌写作倾向在提出后不久即遭到20-30年代的新诗诗人和评论家们的怀疑、诟病和抵制。口语化诗歌写作的第二次风潮发生在上个世纪八十年代以来的当代诗歌写作中，尤其是所谓“第三代”诗歌运动和网络化诗歌时代的到来，使得诗歌创作的语言特征明显趋于口语化。“第三代”诗歌运动中的口语化写作本是以“重视语感”、“回归语言”以及“还原日常经验”等为初衷，但实验的结果有好有坏，尤其是网络时代到来以后，趋从于口语化写作但对口语写作根本不明就里的那些写作者，在看似解放语言的同时，对语言的粗暴践踏似乎也达到了无以复加的地步。
       一直到今天，关于口语写作的问题仍在争论当中。这个话题并不在本文的讨论范围之内。本文要讨论的问题是，面对日益泛滥、日益下滑的口语化写作应该采取什么样的方式来进行救赎。张德明先生在其文章中曾历数口语写作”的“十宗罪”：“难度的放逐、反讽的过剩、叙述的冗赘、语感的夸大、结构的随意、诗语的泛化、张力的缺失、思想的贫乏、对读者的愚弄、对新诗形象的损毁。”（张德明《口语写作十宗罪》，《星星诗歌理论》2014年第2期）当然，张先生所说的“口语写作”并不是针对所有的“口语写作”，他所谓“犯有罪行”的那些“口语写作”“是专指当下泛滥成灾的那种不加修饰、不加取舍、一味追求所谓原生态、现场感、本真性的生活话语直录式写作”，极端言之，就是可以“口水诗”或者“唾沫诗”目之的那些作品。近些年来，口语写作的流弊愈演愈烈，已经成为当今诗歌批评界的共识。笔者以上略微探讨口语诗发展历史的目的，也在于给予那些以口语化为名目且盲目以先锋的姿态相标榜，或者根本对口语写作不明就里而肆意以口语化写作为导向以致使口语诗写作沦为“口水诗”、“唾沫诗”等“流毒”的人以警醒。笔者觉得，写作口语诗的人，最好能先对口语写作所产生的历史机缘有所了解，这样才不至于在写作中误入歧途。
       八十年代以来的“第三代诗歌运动”所倡导的口语化写作，从某种意义上说乃是承继五四时期的“白话文运动”的，正如于坚在其诗学随笔中所说的：“八十年代以来的当代诗歌写作，在外省尤其在南方，诗歌写作的一个重要核心是口语化。……口语化的写作，是对五四以后开辟的现代白话文学的……某种继承。”早在新文化运动时期，陈独秀和胡适就分别提出了“三推倒、三建设”和所谓“八事”的主张。而八十年代口语写作的代表诗人于坚对这两项主张是持肯定态度的：“口语化的写作，是对五四以后开辟的现代白话文学的‘推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学’（陈独秀《文学革命论》）这一方向的某种继承。也就是胡适当年在‘文学八议’中提出的须言之有物、务去滥调套语、不无病呻吟、不避俗字俗语、须讲求文法等的继续。”（于坚《于坚诗学随笔》，陕西师范大学出版总社有限公司2010年版，P49）从陈独秀的“三推倒、三建设”来看，口语诗在“推倒雕琢阿谀”、“推倒迂晦的艰涩”、“平易”、“写实”和“明了通俗”这些特点上是不存在问题的，但是在“抒情”、“新鲜立诚”以及“推倒陈腐和铺张”上却积弊较深。从胡适的“八事”来看，口语写作在“不用典”、“不讲对仗”、“不避俗字俗语”方面基本上都能够做到，但是在“言之有物”、“去滥调套语”、“无病呻吟”和“讲求文法”上却存在较大问题。由此可见，新文化运动时期的某些文学主张对于今天散漫随意、无知无畏的口语写作仍然具有一定的借鉴意义。
       一、口语写作“须言之有物”。对于“言之有物”的“物”，胡适曾举出二端，一是“情感”，二是“思想”。但是中毒较深的口语写作者，对此二端常常是置之不顾的。陈仲义先生在其文章中曾举入选98年度诗选的一首《大声》诗作分析，全诗如下：“我们站在河边上/大声地喊对面的人/不知道他听见没有/只知道他没有回头/他正从河边/往远处走/远到我们再大声/他也听不见/我们在喊”， 认为“类似上述口语诗，一天写上几首应该没有问题。”（陈仲义《蛙泳教练在前期面前的似醉非醉》，作家出版社2013年版，P42）在陈先生看来，口语写作的向度虽然较为复杂，但是把所坚持的某项主张推向极致却并不是什么好事情。其实在中国新诗建设初期，在“新诗”的内容表现问题上就产生过不少讨论。废名先生说：“如果因为它近乎白话的原故，把它算作白话诗，算作新诗，则我们的新诗的前途很是黯淡，我们在旧诗面前很是抬不起投来。”关键是“新诗的内容则要是诗的”。而关于什么是“诗的内容”，它举胡适的《蝴蝶》为例说：“作者因了蝴蝶飞，把他的诗的情绪触动起来了，在这一刻以前，他是没有料到他要写这一首诗的，等到他觉得他有一首诗要写，这首诗便不写亦已成功了，因为这个诗的情绪已经完成，这样便是我所谓诗的内容。”（废名、朱英诞《新诗讲稿》，北京大学出版社2008年版，P26-27）由此可见，早期的新诗建设者对于“情绪”（情感）在诗歌兴发感动中的作用是十分看重的。当然，所谓“情感”，实际上包含了“第三代诗人”所强调的对个人生命存在的经验和体验。关于“思想”的一面，早期的白话诗中多有可以借鉴的范例。只举沈尹默的《月夜》为示：“霜风呼呼的吹着，/  月光朗朗的照着。/ 我和一株顶高的树并排立着，/  却没有靠着。” （原载《新青年》第4卷第1号）在“第三代诗人”中，举于坚的许多作品可为代表。大家可以阅读他的《对一个乌鸦的命名》，于坚曾经明确提出“拒绝隐喻”的主张，在这首诗中诗人明确地为了反抗象征隐喻而对一只真实的乌鸦进行了“还原”；还有他的《尚义街六号》《零档案》等诗，也并非是单纯地叙述和凌乱杂沓的堆砌，诗人的写作是为着实现他的诗歌的思想主张的。口语写作的诗人们尽可以去深入地体会他是如何对自己的诗学思想进行实践的。也就是说，一个人的诗歌写作是应该具备一定的思想性的。如果一个诗人只为着拾掇别人的残余，胡乱涂鸦，这样也就失去了写作应有的意义。胡适的“八事”中有“不模仿古人”的一条，其实模仿今人亦能有何高明？
       二、口语写作应该推倒陈腐和铺张。“陈腐”的一面，即是非“新鲜立诚”的一面，即千篇一律的复制写作，即非真诚地进行诗歌创作，而是为了写作而“生产”诗歌。所谓“铺张”，即是过分地铺叙渲染，毫无节制，冗长拖沓，废话连篇，亦即张德明先生所说的“叙述的冗赘”，这实际上是口语写作片面或过度地追求“日常诗性”所造成的弊端。早期的口语写作者也许还不大有此种毛病，八十年代的诗人们或者由于其开一代风气之先也不大容易被人诟病。我们当然不反对开一代之风的人进行某些方面的尝试，但是实验的结果必定有好有坏，一些不明就里的人往往不经意将坏的一面进行“继承”和“发扬”，而一些别有用心的功利主义者也可能会故意地将口语中劣势的一面极端张扬，为此让口语写作蒙羞。陈仲义先生说：“这里要命的界限在于：口语写作稍一闪失，就变成唾沫写作、口水写作。一味沉溺于鸡零狗碎，无视必要的筛滤；放纵、自恋，势必把所有舌下分泌物都当成宝贝，造成‘即写即是’的‘自动效果’，口语诗便极易等同流水账、提货单。”（陈仲义《蛙泳教练在前期面前的似醉非醉》，P44）以至于成为无效的诗歌写作。为此，推倒陈腐而没有新意的千篇一律的写作，推倒铺张、冗长、随意、没有任何节制的甚至“为了写诗而写诗”的诗歌写作，提倡有新意的、诚实的口语诗歌书写，提倡“本真、原创、鲜活、充溢生气”（陈仲义语）的口语诗写作，不仅是“净化文学圣土”这一课题中的应有之义，更是每一个口语写作者应尽的职责。
       三、口语写作需要讲求文法。不讲求文法的问题，即张德明先生所言“结构的随意”。胡适之先生说，“今之作文作诗者，每不讲求文法之结构。……夫不讲文法，是谓‘不通’。此理至明，无待详论。”（笔者注：这里的“文法”对于作诗而言，即是指“诗法”。）尽管研究新诗的学者常认为新诗具有“跳跃”的特征，但是从结撰后的一首诗的文本实体而言，其“结构”的存在性毋庸置疑，尽管结构本身并不等同于意义。“结构”的原意是指“经过聚拢和整理、构成某种有组织的稳定统一体”。结构主义者认为，结构主要侧重于系统内部的整套关系。这套关系既可以用抽象逻辑形式予以概括，也能在系统运动中得到“象征性的体现”。（赵一凡《从胡塞尔到德里达：西方文论讲稿》，生活读书新知三联书店2007年版，P230-231）因此对于新诗而言，无论其写作的意念或思绪如何“跳跃”，其总有一个“象征性的体现”的方式。我以前曾经表达过一个观点，“好诗的标准，首先应该集中在构思和立意上；其次，才是技法和语言的问题。”从大量“口水化”的诗歌写作看，这些诗篇往往采取的是兴之所至、信马由缰式的写作方式，对于构思和立意完全置之不理，有时甚至连最基本的“兴”也没有，因此诗之散漫的程度就可想而知了。从表面上看，这些作品是在表现最日常化的存在状态，其实大多数的叙述只不过是些平静的水流。徐志摩在《诗刊放假》中说：“谁都会运用白话，谁都会切豆腐似的切齐字句，谁都能似是而非的安排音节，但是诗，它连影儿都没有和你见面！”尽管徐氏的言语谈论的是我国新诗建设初期新诗结构的建设问题，但是在目前的口语诗写作中，普遍地存在类似的劣诗、伪诗和非诗也是不争的事实。正如张德明先生所说：“这不仅不利于诗人思想和情感的最有效表达，还将大大削弱它的经典性潜能。”（《口语写作十宗罪》）诗歌的语辞，本应该是“随着那由一种微妙的起承转合所按拍着的思想的曲线而波动着。”（戴望舒《诗论零札》）但是不少的口语诗歌写作者却根据自己的语感将它们随意地进行着排列。口语写作推崇语感并没有错，但是一味地注重语感、依赖语感，而忽视其他，没有任何章法和秩序，势必要导致人们对诗歌失去应有的尊重。
       最后补充说明一下口语写作中的张力问题。
       四、口语写作应该注重内化诗语中的修辞张力。西方理论学界在20世纪40年代就有“诗歌结构的本质即张力”的重要观点。陈仲义先生认为，张力乃是诗神缪斯专为现代诗学量身定制的一具“引擎”。在“第三代诗人”那里，尽管他们对于语言的观点，无不是朝着“直白的陈述”和“口语化表达”而去，主张用语言直陈事物或者描摹感官印象，认为“诗到语言为止”（韩东语），但是也仍然认为“好诗永远只产生‘误读’，因为它是不知道的，母的。劣诗才是知道的，一目了然的。”（于坚《于坚诗学随笔》，陕西师范大学出版总社有限公司2010年版，P62）但是大多数的读者都知道，诗的“不知道”因素在很大程度上恰恰是张力诗语运行的结果。在一首诗甚至在一句诗中，诗的张力可谓处处存在，比如在韵律的有无与语言的随意性之间，在诗歌要表达的特殊与一般、具体与抽象之间，在诗歌所要表达的善与恶、真与假、美与丑之间，在最朴素的比喻和口语写作一直未放弃的“最后的修辞稻草”——反讽中的各因素之间，在建构诗歌的各个概念之间。总之，“凡是存在着对立而又互相联系的力量、冲突和意义的地方，都存在着张力。”（[英]罗吉富勒《现代西方文学批评术语辞典》）于坚对于张力也发表过自己的看法，他认为：“诗的张力来自词环绕一个既成象征的错位式的运动中。”（《于坚诗学随笔》，陕西师范大学出版总社有限公司2010年版，P14）可见他也认为张力在诗中是不可或缺的。举“第三代诗人”韩东的作品来看，笔者认为他的《关于大雁塔》其成功之处就在于运用了“反讽”的张力对日常的生命经验进行“还原”：“我们又能知道些什么/有很多人从远方赶来/为了爬上去/做一次英雄”，“有关大雁塔/我们又能知道什么/我们爬上去/看看四周的风景/然后再下来”。其《写作》一诗，值得称道的地方似乎也在于第二段结尾处运用的“最朴素的比喻”以及全诗结尾处的“异质”、“互补”等所带来的诗语张力：“晴朗的日子 /我的窗外 /有一个人爬到电线杆上 /他一边干活 /一边向房间里张望 /我用微笑回答他 /然后埋下头去继续工作 //这中间有两次我抬起头来 /伸手去书架上摸索香烟 /中午以前，他一直在那儿 /像只停在空中的小鸟 /已经忘记了飞翔 //等我终于写完最后一页 /这只鸟儿已不知去向 /原来的位置上甚至没有白云 /一切空虚又甜美”。陈仲义先生在其《现代诗：语言张力论》中总结说：“张力是诗语活动中局部大于整体的增殖，诗语的自洽能力（即‘自组织’状态）以最小的‘表面积’（容量）获取最大化诗意。”因此口语写作倡导者虽然认为“诗的呈现只是语言的‘已经如此’”（于坚语），但是诗语张力的存在不但不对其诗学精神产生威胁，相反恰是其“控制语言”的一种有效工具。不过，张德明先生已经指出，在现代诗语的各种修辞张力之中，“反讽”的使用在口语写作中已经显得“过剩”，因此开发其他有效的修辞张力乃是挽救口语写作的重要途径之一。
       前面已经提及，很多口语诗的写作者对于八十年代以来的“第三代诗歌运动”为什么倡导口语写作是不明就里的。在此，笔者借助于坚的观点来作一点说明。在于坚看来，80年代开始的口语写作并非只是一种耀示先锋性的写作策略和非诗化的语言游戏，“口语写作实际上复苏的是以普通话为中心的当代汉语的与传统相联系的世俗方向，它软化了由于过于强调意识形态和形而上思维而变得坚硬好斗和越来越不适于表现日常人生的现实性、当下性、庸常、柔软、具体、琐屑的现代汉语，恢复了汉语与事物和常识的关系。口语写作丰富了汉语的质感，使它重新具有幽默、轻松、人间化和能指事物的成份。也复苏了与宋词、明清小说中那种以表现饮食男女的常规生活为乐事的肉感语言的联系。”（《于坚诗学随笔》，陕西师范大学出版总社有限公司2010年版，P50）因此，对于80年代口语写作的倡始者而言，口语写作乃是有着更深层意义的文化事件，是有着“神圣使命”的一种写作。故从事口语写作的人不能将之视为随意、随便、随性的流水式作业，而应该警惕其先天就潜伏着的各种危险，“更有理由保持：必要的审度、提升和敬畏。”（陈仲义《蛙泳教练在前期面前的似醉非醉》，P44）
       以上是针对张德明先生所说的“口语写作从业者众，波及面大，流毒甚广，若不加以冷静而客观的反思和严肃而真切的批判，此种不良风气还将持续地扩散和蔓延，这对当代诗歌的发展是极为不利的”危害性所提出的几点救赎意见，但这也不过是防止口语写作继续下滑和陷入更深泥淖的一些基本基点，希望对不明口语写作的人们能有所裨助。

2014-8-29于深圳

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-25 22:16
12月24日流派网新帖荐读

  #流派网诗歌#
　　
　　梁树春诗三首
　　
　　对影
　　
　　这两条鱼步调一致
　　一个在水中
　　一个在水底
　　
　　吃东西的时候
　　它们的嘴
　　一个上一个下
　　相吻
　　
　　两只蝈蝈
　　
　　一个笼一只
　　它叫它也叫
　　谁也不服谁
　　
　　天渐凉的时候
　　我清理了一只的笼子
　　第二天这只死了
　　也许是受了惊吓
　　
　　另一只断断续续叫了一天
　　没发现对手
　　也死了
　　
　　白漂子同类相食
　　
　　我从河里捞来了二十多条白漂子
　　养在地板上的水池盆景中
　　这种小鱼成鱼才几厘米长
　　现在还没长大
　　
　　它们成群结队游动
　　打量盆景的假山小草凉亭和拱桥
　　游遍了每个角落
　　
　　它们争食打死的苍蝇时
　　嘴里发出“嘎吧嘎吧”的响声
　　它们中间有的死了就被活着的吃掉了尸体
　　有的从水里蹦出来干死了
　　最后只剩下五条长成了成鱼
　　
　　一天我发现剩下了四条
　　蹦出来了？可是找不到尸体
　　又一天只剩下了三条
　　我在水池里发现了一片鱼的头盖骨
　　
　　剩下两条的时候我想：
　　这下安全了两条一样大
　　谁能吃掉谁呢
　　可没几天只剩下了肚子鼓鼓的一条
　　
　　哦我从没投放过鱼食
　　http://www.zgsglp.com/thread-336136-1-1.html
　　
　　西沈诗二首
　　
　　清早
　　
　　公园角落的一只白炽灯泡
　　像一大滴水
　　悬在屋檐上，被一夜北风
　　吹成一根冰溜子
　　
　　西天上薄薄的残月
　　漂浮在蓝灰里
　　山冈有孤独盘旋的鹞子
　　两只喜鹊从屋顶挥翅掠过
　　
　　2014.11.14午
　　
　　
　　
　　一个人老了
　　
　　一个人老了，格外珍惜老房子
　　把残破的桌子和花瓶、椅子和椅子
　　摆放在掌心里，客厅的陈设
　　只允许灰尘移动
　　
　　一个人老了，眼中的世界
　　只有老房子大。一室与一室之间
　　隔着十几载的距离；窗外的风
　　一会春，一会秋
　　
　　他守在房中，如同一个锈迹斑斑
　　的水嘴，任由时间一滴一滴地
　　在空荡荡的老房子
　　流逝，回响
　　
　　2014.11.20午
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-329029-1-1.html
　　
　　花一仆诗二首
　　
　　《与星光对话》
　　
　　
　　切一块冰，将冬天捂在掌心
　　渐渐融化的一汪清澈里
　　放进因为期待而热切的目光
　　看与火、与六月有关的词儿也伸出炽热的小手
　　撩开记忆的一角跳进来
　　溅起一片水花
　　
　　它们红扑扑的小脸，红扑扑的小脚滑动着
　　与一颗刚到来的星儿嘻戏，然后安静
　　然后托着腮儿，看呐
　　星儿开口说话，光的语言透明的舒张
　　顿时灿烂了整个水面
　　
　　词儿们的洁，是被完全地梳理了发辫
　　洁净了全身又渐次生辉
　　……这，是我捂化一块冬天所看到的
　　
　　
　　*《诗的呼唤》
　　
　　如果真诚的真还有作用
　　如果不是把一颗心裹得紧紧，系上衣服密集的钮扣而脸上
　　让随时可以掉下来的笑容还勉强挂着
　　如果真情流出来，不在这严寒里速冻成易碎的薄片然后
　　被人拣、被人摔、被人扔到黑暗的深处听一声回响
　　如果每一句真知真言不是冲到齿间就减速，被舌头加工
　　被双唇摩擦成变了味儿、失了力、没了所指的谈吐
　　那么爱诗吧，那么我认定从树后从楼前行来的每一个人
　　都诗一样面对花丛露出纯净之颜
　　
　　如果真正的善不再被欺凌
　　如果麦子一样安守于田野，让旧得发黄的阳光流在肩头的人们
　　砖瓦一样安守于红墙、螺旋一样安守于轮渡
　　或者汉字一样安守于方正，齿轮一样安守于速度的人们
　　平凡如大地、宽阔也如大地、渴望也得到茂盛的
　　汗水和着爱意流淌、穗头并着心愿成长的人们
　　能够得到与付出等量的回报，也能有自己的奥迪奔驰宾利
　　而不再被大沿帽、氮磷钾、种种价格里伸出来的黑手反复克扣
　　那么，爱诗吧，我认定善良不再皮包着骨头，而是以青春的
　　不老的血液浇灌着，已经使生活里的诗面色红润
　　
　　如果真实的美不再是玩偶
　　青春的俏丽不是交给了钞票里的鼾声，十六岁的腰肢
　　不是让六十岁的手爬虫一样搂着，搂出哭与笑、痛与乐
　　忍与纵、喊与哼的交响；神圣的性不再是爱的方程甜美的一解
　　每一处风景被奸污的号啕，矿石和沉睡的魔鬼一同醒来
　　流干眼泪的江河直挺挺躺在那里一任污水沉泻……
　　如果不是这样，那么爱诗吧，我认定美是心里的自然
　　是梳了妆待嫁的少女正透过心灵的窗口向外张望
　　
　　如果真的崇高、信仰、操守都不再是木偶
　　不再被一叠钞票所击倒，能够阳光一样出门
　　月光一样回家，尽管有影子也明确无误地铺在大地上
　　那么爱诗吧，我认定这依然是李白的故乡
　　是泰戈尔普希金雪莱埃利蒂斯们转世也要投奔的地方
　　是的，爱诗吧。一无所有的人们，因为一无所有
　　才像诗一样干净，因为爱心才有的苦恋
　　尽管艰难也不回头的，我引以为知己的人们，来吧
　　
　　20141222

http://www.zgsglp.com/thread-336841-1-1.html
　　
　　#流派评论#

究竟多少刀才能杀死一条狗
——雷平阳《杀狗的过程》焦点问题管见
文/曾正贤


　　《杀狗的过程》（以下简称《杀狗》）是著名诗人雷平阳的代表作，也是他反响最大、最具争议性的一首诗歌。此诗自问世以来，叫好、热捧者甚众，同时也不乏诟病乃至全盘否定者，有的批评声听起来十分尖锐和聒耳。至今，围绕着这首诗歌的各种解读、争论似乎远未结束。随着中国诗歌流派网最近将其纳入《重读经典》篇目，使得该诗又一次被推到激烈争论的风口浪尖上。
　　由张力所导演的复调、歧义、多解，是现代诗歌区别于传统诗歌的显著标志，“仁者见仁，智者见智”，对一首具有探索性质的诗歌作出不同甚至针锋相对的解读毫不奇怪，正可谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。笔者亦不揣谫陋，来凑个热闹，就《杀狗》一诗中几个争议最大的问题谈谈自己的肤浅认识，并以此就教于作者及各位专家、诗友。
关于真实性：现实主义还是现代主义？

　　对《杀狗》一诗的争论、指责最多的问题主要有三方面：
　　一是那位屠夫为何五刀杀不死一条狗。对此，有论者不无尖锐地指出：一个五刀杀不死一条不反抗的狗的家伙不是个正常人，一个非正常的、脑残的行为怎么能具有抒情的普遍性呢？很明显，作者太急于抒情了，为了突出他“人比狗坏”的主题预设，让他所有意夸张编造的事实完全脱离了理性的控制，结果弄巧成拙，事与愿违了。
　　二是那条狗在遭到主人暗算后为何不但不逃命，反而一次次回到刀尖寻死。有人质疑说： 你把狗打一下它还会回来，你一次次杀它，它还能回来吗？还有人指出，世界上没有哪条狗温顺到主人拿刀子杀它，它不反抗、不恐惧、不逃离的事情。当一条狗遇到生命威胁，不敢反抗也有可能，但是没有不逃跑的。逃避威胁，这是一个动物的本能。
　　三是所谓杀狗的方式方法问题。有人对民间杀狗的方法作了详细梳理，并大致列举出棒杀、吊杀、水杀、闷杀、刺杀等五种主要方式，进而疑惑不解地问道：诗人为什么要在诗中选择最残忍的“刺杀”，并且一开始就先入为主地强调“这应该是杀狗的／惟一方式”？
　　以上问题的提出，实际上涉及到一个根本性的问题，即文学艺术的真实性问题。真实是艺术的生命，当然也是诗歌的生命。如果一首诗歌在真实性上出了问题，那么它肯定不是一首成功之作。问题是，我们这里所说的“真实”，究竟是现实主义的“真实”，还是现代主义的“真实”？
　　众所周知，现实主义的文艺创作方法，强调按生活本来的样子反映生活的细节真实和典型性的本质真实，而现代派文艺尤其是诗歌，则是重主观表现、艺术想象和形式结构，在诗歌与生活、现实与真实的关系上，强调表现心理真实，即便着墨外界现实，也只不过是通过它来表现人物的主观感受，它是表现、创造，而不是再现，更不是模仿。
　　上世纪70年代“朦胧诗”的崛起，以及继之而来的“第三代”诗歌的兴起，宣告肇始于20世纪20年代的中国诗歌的现代探索、改造和嬗变从整体上来说已经基本完成。作为新生代诗人中姣姣者之一的雷平阳，其诗歌的现代特质是毋庸质疑的。把两种不同流派的艺术对真实性的要求混为一谈，用是否符合生活的真实来苛求一首现代诗歌，并依此对其扣以“虚假”、“杜撰”的帽子，未免有些刻舟求剑、缘木求鱼的味道，这是否有些不合时宜？是否太过于轻率、武断了一点呢？
是客观写实，还是新闻话语下的“伪陈述”？

　　雷平阳曾当过一段时间的新闻记者，《杀狗》一诗，在语言形式层面上显然是受到新闻写作的某种启发，五个W（何时、何地、何事、何故、何人）一应俱全，俨然一篇新闻报道。一些论者据此认定该诗的叙事方式是纯客观的，并进而指责它的“严重失实”之处，也就是前文所提到的那三个方面。那么，这种批评，是否符合现代诗歌艺术的逻辑呢？
　　如果从语词的指称意义（亦即词典意义）上来讲，任何现代诗歌的叙事都是“非真实”的，即便是当前在诗坛颇为流行的“零度写作”，也并非纯客观的再现。
　　英美新批评派创始人瑞恰兹在《科学与诗》中指出：诗歌的语言是一种有别于“科学语言”的“情感语言”，它的功能在于影响读者的态度和情感，其表述未必趋向于这个表述所指称的任何东西，因此，这种语言其实是一种“伪陈述”，诗人创造的是“一种佯信的世界，想象的世界，虚拟的世界”。“伪陈述”只是一种文字的形式，其真假完全取决于文本对读者态度和情感的影响。诗歌语言最重要的特征就是其虚似性。
　　雷平阳从小生长在乌蒙山区，当地人大多有养狗及食狗肉的习俗。作为一位本土诗人，他不可能不了解狗的习性，也不可能不了解杀狗的多种方式方法。如果从现实主义的审美角度出发，前述某些论者对《杀狗》一诗“真实性”的质疑和指责，并非毫无道理，空穴来风。那么，诗人为何要在文本中留下那么多“漏洞”和“破绽”？是一时的疏忽，还是故意而为之？在这里，笔者不妨“斗胆”作一番“过度解读”：该诗之所以会出现这几处有悖常理的细节，系“伪陈述”的叙事策略所使然，完全出于表现主题的需要，是主体对客体的主观臆想，并由此带来意义上的强制性游移。
　　正如毕加索所言：“艺术不是真理，艺术是一种谎言，它教导我们去理解真理。”
丧家之犬到底为谁奔丧？

　　《杀狗》一诗中，喻意最深邃、最耐人寻味、也最令人震撼的是它的结尾部分：“因为等待，许多围观的人/还在谈论着它一次比一次减少/的抖，和它那痉挛的脊背/说它像一个回家奔丧的游子”。对此，有论者疑惑不解：这条充满悲情的狗到底为谁奔丧？是为它自己，还是为他的主人？
　　“诗无达诂”，这是诗歌重要的审美特征，也是诗歌艺术的魅力所在。即便如此，自古以来，人们还是从未放弃过对诗歌意蕴及“弦外之音”的体味和探幽。窃以为，为了尽可能全面、准确一些理解“奔丧”的喻意所在，有必要将该诗置于宏大叙事的历史语境中来考量。
　　自从世界上有生命以来，人类和动物就是密不可分的。人与动物共同生存在一个地球上，相互影响，相互依存。就拿狗来说，人类与它的关系源远流长。狗是人类最早驯服的动物，也是人类最忠实的朋友。你看，一个“伏”字， “犬” 始终不离“人”左右，狗与人是那样难以割舍，它惟妙惟肖地道出了人与狗亲密的主仆关系。在中国传统文化中，包含了不少“狗文化”的成分，可以说“人道”中有“狗道”，而“狗道”中又往往折射出“人道”。从最根本上来讲，人类也是动物。保护动物就是保护人类生存的环境，就是保护我们自己。假如有一天，动物真的从地球上消失了，那么我们是多么地孤独，人类离最后消亡的日子已就为期不远了。
　　人类对待动物的态度，从某种意义上来说，也就是人类的文明程度。
　　然而，令我们感到悲哀的是，人类总是通过各种手段保护自己的生命，捍卫自己的权利，却为了自身的利益和需要，一贯漠视动物的生命，肆意伤害动物，甚至不择手段地残害和自己朝夕相处的宠物。你瞧，诗中的这位屠夫，它是多么虚伪和残忍，为了一己之私，不惜利用家犬对自己的信任，一次又一次地欺骗它、残杀它。在这里，人性和兽性完全倒置了。从感情上来说，这条可怜的狗已经被它的主人彻底抛弃了，成了一条名副其实的丧家之犬。这条狗是最愚蠢、最懦弱的，也是最聪明、最勇敢的，面对人心的黑洞，它一次又一次走向刀尖，慷慨赴死，仿佛就是为了用自己的鲜血和生命，彻底撕下人类的画皮，揭穿人类的伪善、残暴和丑陋。从形而上来说，这条狗并没有失败，它才是真正的胜利者，不是这个屠夫杀死了它，而是它杀死了人性，杀死了这个冷血的屠夫。
　　这条丧家之犬的消亡，预示着整个人类的消亡。它是在用自己的生命，为人类提前奔丧。

　　附原诗：

　　　　　
　　　杀狗的过程
         　雷平阳　

　　这应该是杀狗的
　　惟一方式。今天早上10点25分
　　在金鼎山农贸市场3单元
　　靠南的最后一个铺面前的空地上
　　一条狗依偎在主人的脚边，它抬着头
　　望着繁忙的交易区，偶尔，伸出
　　长长的舌头，舔一下主人的裤管
　　主人也用手抚摸着它的头
　　仿佛在为远行的孩子理顺衣领
　　可是，这温暖的场景并没有持续多久
　　主人将它的头揽进怀里
　　一张长长的刀叶就送进了
　　它的脖子。它叫着，脖子上
　　像系上了一条红领巾，迅速地
　　窜到了店铺旁的柴堆里……
　　主人向它招了招手，它又爬了回来
　　继续依偎在主人的脚边，身体
　　有些抖。主人又摸了摸它的头
　　仿佛为受伤的孩子，清洗疤痕
　　但是，这也是一瞬而逝的温情
　　主人的刀，再一次戳进了它的脖子
　　力道和位置，与前次毫无区别
　　它叫着，脖子上像插上了
　　一杆红颜色的小旗子，力不从心地
　　窜到了店铺旁的柴堆里
　　主人向他招了招手，它又爬了回来
　　——如此重复了5次，它才死在
　　爬向主人的路上。它的血迹
　　让它体味到了消亡的魔力
　　11点20分，主人开始叫卖
　　因为等待，许多围观的人
　　还在谈论着它一次比一次减少
　　的抖，和它那痉挛的脊背
　　说它像一个回家奔丧的游子

http://www.zgsglp.com/thread-335068-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-25 22:17
12月25日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

      人骨烟杆

        龙小龙

是一截历史么？抽干钙盐汁髓的时光
近在咫尺。涂满白不白，红不红，黄不黄
噩梦一般的颜色

中间是空的，像上苍为后世留下的镜孔
瞭望烟瘴弥漫的天空
繁星一般的眼神，与你久久对峙

是一只魔笛，让人内心发怵
黄泉路，招魂的乐曲
吹得云层翻腾，掀起一场暴风和闪电

是奴隶制的秤杆，称量天下草芥
灵魂被吸食，青春就没有了磷火的分量
十七岁的命不足三钱

是刀子从活体剔下一根骨头做成的权杖
黑暗的惊恐与疼痛
而我不知该让谁，来宣读阳光的审判？

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 6&fromuid=53871

#流派网诗歌#

     平安夜

     唐绪东

今夜属于雪   最好把路隔断
然后才能守住夜的壁炉
守住岁尾的狂欢

四个男人在晚上八点脱掉工装
脱掉白天   换上夜晚
20个小时后过圣诞

川东无雪   在坎下火锅
再疲惫也要喝两杯
不谈工作和流程   只摆艳事

其实狂欢就像手中的杯盏
随时倾其所有   不一定是在今夜
在这个跟他们没多大关系的节日

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 4&fromuid=53871

#流派网诗歌#

     再写告白

        琶笛

对于你的身份，我深知，我一个人无法改变你的命运。
那就从改变我自己开始吧，我尽可能让白纸铺成你的温床。
竖着一支会走路的笔，从山里走到山外。
然后躺在纸张上，听嘹亮的山歌，看美丽的大海。
倾听你讲述遥远的故事，来喂养我心灵的诗章。
即便有一天你突然病倒了，不再回来。
我也要让你--
我的民族
在黎话的召唤中，重新站起来!

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 1&fromuid=53871

#流派网诗歌#

   何去何从

     杂鱼

一直以来
我就像今天下午这样静坐
直至黄昏偏西，群鸟归林

一句话也不说
一个字也不留，只是坐
坐着，偶尔
望着空无一物的墙壁
假装我静若浮尘

像那些我割舍不下的
温暖，树叶和血
尽管我不断尝试
花掉整个下午修葺耳朵
可声音遥不可及

还有多少个日
多少个夜
那些漂亮的木质纹理
才能一寸寸刻在窗外的枯枝
还有多少毛发
和苍老的年轮

我不想我的余生就这样度过，
为此
我宁愿假装
鸟儿叫了一整天

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871

#流派评论#

                                         持不同见解的“无名氏”
               
                                  ——读沪上敦腾组诗《上海印象》
               
                                                  宫白云

       在当下诗界，老牌资深诗人沪上敦腾一直处于边缘地位，这或许与他“面目全非”的与“正统诗歌”相去甚远的诗学主张与诗写有关？也或许是他不事喧嚣的淡泊品质与个性坚守？但无论怎样，他都是一个坚持自己的独立思想者与写作者，正如他在《上海的落日》所写的那样“上海是上海市/我们是无名氏”。我延伸一下另解，诗界是诗界，我是我（不一定恰当），但这恰好也说明了他的独树一帜。尽管他与他的诗歌一直处于一种“模糊地带”，但他绝不冷漠也绝不孤独。随着互联网时代的到来，他的诗歌也被带到亮光之下，这个博客“活跃分子”拥有大量的诗歌“粉丝”，他不仅以他惊艳的表述形式与魔鬼般的修辞和诗性黏度让他的诗歌总是脱颖而出，让人一见难忘，一看再看；更以他的敏锐、睿智和对现代诗歌的良好把握三言两语给予诗友的诗歌创作以建设性的评价与意见，赢得了众多的网上拥趸者。他对诗歌天生的诗性上的直觉和天才的洞察让他的诗歌很容易进入别致宽阔的视野，虽然内涵上隐蔽的东西需要一窥再窥，三探四探，但或许这正是他诗歌的魅力所在。诗歌不仅仅只是感官的所见，更是内里的探求和思索。美妙、深邃的东西需要一而再的回旋。
　　与许多直白、直露的诗歌相比，沪上的诗歌内含虽然不易辨别，但绝不是晦涩难解，许多诗友热衷于解读他的诗歌是因为他的诗歌所具备的迷人的气息与丰富的涉猎还有广泛的视野，可以让人在“误读”的途中一误再误。我始终同意一些人的说法，认为经得起误读的诗，才算是有格局有魅力的诗，一个经得起误读的诗人，才算是真正意义上的诗人。博尔赫斯有一句名言，伟大的作家都是经得起误读的。尽管这些年我网上阅读量在逐渐庞大，但对一些人的阅读兴趣从未“转移”过，因为阅读他们的作品可以让我领受最敏锐的感觉，欣赏到最独特的景观和最魅力的表述，体验我所抵达不到的诗歌语境，比如沪上的作品。虽然对沪上本人的情况不是很了解，但记得有人说，要想了解一个人，就去读他的诗。沪上博客的简介也说“本质上我们都是自己的隐喻”。几年来，也盲目地误读了很多诗人的诗，也包括沪上的一些诗，无论是评论别人的还是评论他自己的，沪上也都给予了高度评价与宽厚的理解和谅解，今天读到沪上的这组《上海印象》又不免跃跃欲试起来。因为无论“旧时”与“现时”的上海之于我都有一种“沉醉”感，而沪上的这组诗挑起了我对上海那根“沉醉”的神经。记得2010年单位组织去上海参观“世博会”，对这个梦萦的大都市走马观花了一番。深感行走是一种人生经历，乐趣在于发现，在于机缘，为寻找心仪的景色行万里路是行走的境界。而诗写就像幸福，是某一瞬间某一刹那的感受比其它时候更明亮，它蕴含着写作者自身对万事万物的深刻理解与观察，它可以越过狭窄的生活空间，升入广阔的精神境界。总之，我想，诗歌写作的高妙，不在于诗歌技艺地如何精湛，它在于面对人的内在心灵时所散发出来的那种幽微的震颤，这种震颤让你不由自主地进入而不是轻而易举的绕开。我读沪上的这组《上海印象》就有这种感觉，似乎从头到尾都被一种幽微的震颤感所缠绕，心绪不由自主地随诗歌的语境、意境而起伏。
　　沪上的《上海印象》写得奢华迷离，弥漫着物质的芳香气息，就像物质的“大上海”本身，“白茶，碧螺春，生抽里的蚂蚱，/上海的奶油小生，暗拥雄冠神州的性耐力。”……“黄酒温煮，要摆姜丝或话梅，/点菜勤点水晶虾仁，外婆红烧肉，夯实，无交头。//鲥鱼不语；香水漫出锁骨。/白玉兰凋谢的日子，炒股人温习法规及外语。”（《上海印象》）。如此的物质状态当然是起于一个可以同等享受的前提，看得出，诗人在“大上海”的物质生活是滋润的，但为什么诗人要把这首诗的诗题冠以“印象”？从阅读沪上的诗文中知道，沪上并不是上海人，只是客居在上海很多年，而在这个客居过程中必然有过一些弥足珍贵的瞬间，但又因为各种距离，也必然会有一些无法跨越的现实与理想之间存在着的鸿沟。这样的鸿沟其实也存在于精神层面。做为一个身在上海的“异乡人”，物质的上海提供给他的也仅只是物质的印象，而他对于上海物质的感受，也仅仅只是释放他某种物质的情绪，表达了他与物质世界的一种同构关系。但是如此的关系究竟合不合他的胃口？对诗人来说，大上海除了给他带来物质的满足外，同时也给他带来一种精神的“疏异”感，“黑夜意味着资产阶级最初的府上/华灯初放，迷乱或者颠覆，菠菜中的铁矿/沙丁鱼游弋的十字街头/激动不可更改什么（《在上海，但是看不到海》）。上海从来都是一把裁纸刀，裁出等级的界限，泾渭分明，诗人置身其中察觉到了一种无力感，“什么样的鱼，还是要回到什么样的趣味中/水很深。但是根本看不到海”（《在上海，但是看不到海》），我们从诗人诗中释放的信号辨识到即使他把自己的物质生活照料得很好，心中仍然是空洞的，他所有的体验、冷眼旁观、失望与痛彻都不过是想要在一种深中找到深，而现实是“水很深。但是根本看不到海”。上海是《后现代主义的上海》“……天空很怪异，转眼间长出蘑菇云/他空腹进入红房子西餐厅/熟悉的街道骤然变得有些陌生/多出一道喷泉，他瘦得像根牙签/面对一茬茬新鲜出炉的绿色食品/拨通手机，他想从中抓住一个熟悉的声音”（《后现代主义的上海》）。在沪上所描绘的“后现代主义的上海”中，荒诞的语言与荒诞的现实就这样奇妙地重合起来，而想要抓住“一个熟悉的声音”却是诗人对上海寄予的奢望，我们从这种卡夫卡式的诗写本身读到了诗人对上海隐含的情绪与隐蔽的批判，这是沪上的智慧。写到这里，我忽然想起沪上之前的博客昵称为“到智慧里结局”，用到他的诗歌里我觉得更是恰如其分。
　　有人说诗歌是隐喻的艺术，我很认同此种说法，而沪上显然是这方面的高手，所以他的诗歌才写得那样透彻而宽阔。诗不是靠所谓的真实在起作用，而是靠抓住你心灵的某种东西与惊奇，这些靠了什么？靠的是内在、精神、语言与隐喻的完整与完美的结合，而沪上的诗歌总是把这些元素处理得恰到好处。就像这组诗里的《上海，玻璃之都，稻草倾城》：“……半截残阳如眉/耳畔响起稻草破土而出的唰唰声/全世界的优良品种，到此聚会；/稻草是一位贵夫人/从橱窗一直种植到卧室的古典衣柜，垂吊于梦的边缘/贵族引退，后花园的蟋蟀孤鸣/空馀的洋房数易主人，玻璃插进失衡的掌心/伤口愈合得飞快，一如落地窗前长出的象牙少年”。这种超现实主义的玄想一经与上海独有的元素结合，便一举改变了事物原本的形象，而转变成特殊的隐喻，而这种隐喻又为诗人提供了画谜般的语境，最后在不可止处戛然而止，让人在惊悸中进行反刍。这也是沪上诗歌中最为魅力的东西。
　　沪上诗歌另一让人称道的地方就是在不可为的地方可为，不可能的时候可能，既让你感觉荒诞又觉合情合理，他就像个精灵引领着你的思维，从不主动给出答案，许多的留白保持着令人无可捉摸的空间张力。罗勃特·勃莱说“一首诗的魅力在于它始终被精灵占有，这样，任何一个看到它的人都领受到一次暗水的洗礼”，从沪上的这组《上海印象》不难体会这种“暗水的洗礼”，如他的这首《上海梅雨，清空》：“上海梅雨，清空/在上一场雨和下一场雨的间隙/发生了革命、情爱、世纪的更替/霞飞路处世不惊，独领时尚的风骚//晚风携带着浓郁的香水味/许多人仿佛一个人，打着洋伞，穿过/比身体更扎实的浅灰色石窟门/点上蜡烛，将寻常的晚宴推衍得如歌似泣/石榴裙下，是戏剧，钟声，知行合一的鸟鸣/雨的指针是黑夜的长发，围绕理性的轴/旋转，飞奔。十八岁的少年，打靶从不脫手/弱冠之年便拥有一颗追求效率的朴素的心//雨淋透了摩天楼周身的玻璃，仿佛是为了清洗尘垢/又仿佛是为了灌输一个浅显的道理/江山有思。萌芽的火苗，要求都不过份/夜半有一个相知的人陪伴，浅酌，听曲到天明”。此诗中流淌的一些自然的东西反映了上海对诗人无形的渗透，它们就像那一场接一场的雨水，清空了再来，反复的过程中，暧昧之境成为最好的选择。诗人仿佛意识到一个人要想活得真正滋润，不仅是要理顺好与城市的关系，还要理顺好与自己的关系，那就是在缓慢的时间长河中得以完整保存的纯粹——“夜半有一个相知的人陪伴，浅酌，听曲到天明”。诗人依靠了他对内在生命的信任，在异乡和故乡之间开辟出一个“暧昧”之境供自己冷暖。
　　另外，沪上这组诗依然保持了他对语言的一贯信任，他的语言无论别人怎么模仿都只能是东施效颦，他的语言总是与隐喻粘连在一起，更与叙述保持互文的关系。他的语言从不写得太大、太满，也从不写得太重、太实，他总是能够举重若轻，随意地变化万千。他的诗歌就是一座语言的奇峰，我们来看：“上衣口袋里装着牛毛细雨。下一站是地铁/劳作了一天的人们面生铜锈”；“……霓虹灯。暗夜张开的嘴唇，向咖啡和烈酒致以无尚敬意/惊愕的诗人，只能与侦探在热气腾腾的十字街头，交换悲剧的美”（《上海，始于傍晚的街道》）；“初到十六铺，雾夹雨，街道灰白/江鸥巳遗失口含的橄榄枝/无人鼓掌，/因为商业领袖和大亨登船弃岸/同行的还有候鸟，戏子和形态各异的折扇/我对旧事物情有独钟/深知一八九八年的十六铺是一根晶体管”（《上海，上海》）；“路慢慢。神缺席。人遭殃/玩伴青涩，在月亮的针孔里穿针引线/触及经验的神经末梢，闪电区/雨吿别蜥蜴倒垂的午夜。/蝙蝠成为硕大的缄默都市的最后守望者/谁的笛声/令我预感不祥，提心吊胆一一/‘爱是不可能完成的任务，许个别的心愿吧’/车过黄浦江，河流鳞光翻滚/空中挂满风的针头/每一条街道呈现令人不安的碳青色面容”（《上海，上海》）。沪上以他无限的语言流蕴把新旧“上海”一网打尽，展示给读者一种极有说服力的赤裸裸的热腾与凋蔽，并溶汇了人文风貌与历史深度在其中。
　　诗人对于“上海”的这组诗写貌似在穿越“大上海”的过去、现在与未来，实际是在穿越自己无蔽的心灵。他以一个客居者的身份，以另外的、熟悉的、陌生的角度打量着上海，打量着它的表象与内里，他的风貌与风骨，诸多的不适和疑惑，在场和衷情，洞察与思考让他对身处其中的上海生发出“落日”般的箴言：“上海是一堆建筑和奢华地标/我们是潮湿地面的浮光掠影//上海是一张白纸/我们是纸上的铅笔字//上海是一代名妓/我们是里弄深处的隔代琴声//上海是海市蜃楼/我们是茫茫时空的舶来品//上海是伟大祖国的客厅/我们是狐步诡异的灵魂//上海是驿站/我们是火车运来的洪水，命贱的农民工//上海是首尾不见的庞大森林/我们是霓虹灯下的直肠，闪电中的蚯蚓//上海是魔咒/我们是月光下的童谣，母亲膝下的孩子//上海是上海市/我们是无名氏”（《上海的落日》）。
　　好比浪涛拍打峭壁，每一次的拍击都不是上一次的浪涛，但峭壁还是那块峭壁。正如上海依然是上海，而“无名氏”却浪涛般前仆后继……尝试在越来越暗下来的黑夜站到亮光下。
                                                     2014-12-21于辽宁丹东

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-26 20:27
12月26日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

落叶，已经退到了视线之外

        立雪

阳光败下阵去，田野
在北风的
阵阵吆喝下，纷纷举起白霜

落叶，已经退到视线之外
留下的草木
喂养不了，曾经的虫鸣

红尘业已冷却，但我还是
不停加衣
去暖当年，签在枝头的誓言

只希望那些，迎头而来的雪
扣留我时
不要去碰，捂在心里的软

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 5&fromuid=53871

#流派网诗歌#

        与儿书

        花一仆

敲一声键盘听一声响
为你送出平安夜的祝福。这是你的平安夜
却先一步到达我的手边

San Francisco，此刻该是清晨
我想把这夜敲碎了，一块儿一块儿寄过去
也要12小时，恰是你需要的

先不要怪咱家的冷，咱家的寒
五千年的夜，也有太多星和月照亮的事物
比如女娲石、比如李白的酒盏

当你打开第一个神话，也来补一补他们的天
他们的天也漏了，先是降灾给伊拉克
现在降灾给乌克兰

不知道他们为什么缺少平安
以至于整个国家都荷枪实弹San Francisco
这样的夜晚，我有点担心你的安全

当你打开第二片夜，你会见到明月
对影成三人呐，和你李白伯伯喝酒
我醉也心甘

打开第三块夜色你会见到霾
不要紧，那不过是赵子龙出征的硝烟
胜一场，进一步，就会收获蓝天

不要紧，一切都不要紧，我身体很棒
吃嘛嘛香，只是愿你在San Francisco
打开每一块夜，都能读懂家乡的期盼

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#流派网诗歌#

   读辛波斯卡

      让青

万物静默如谜，在这山庄里
冬至的夜晚。我静静地读你——
辛波斯卡，或许期待
再一次“不期而遇”

我们无拘无束地寒暄
说老虎啜饮牛奶
说鹰隼行走于地面
说鲨鱼溺毙水中……

然后，独自漫游于你的丛林
那些属于你的“写作的喜悦”
“一见钟情”的美丽。我不相信
“我们的人，相互都不会交流。”

于是，我记住了那座墓志铭——
那个逗点般的，一个旧派的人
当我们挥手告别，我会掏出计算器
思索彼此的命运……

哦！辛波斯卡，我们幸运极了
又逢冬至。一切都将结束
或者开始

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#流派评论#
              
                         梁小斌：“朦胧”之后的“朦胧”

                                                         史秀杰

上个世纪七十年代末，朦胧诗的突然出现，颠覆了人们对传统诗歌的认识。1980年10月，《诗刊》推出了第一届“青春诗会”，参加者大多为朦胧诗人，北岛，顾城，舒婷，梁小斌等人名列其中。梁小斌，安徽合肥人，1954年生，朦胧诗代表诗人。他的诗《中国，我的钥匙丢了》、《雪白的墙》被列为新时期朦胧诗代表诗作。
     朦胧诗是70年代末伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。它之所以产生如此大的影响，与当时的时代背景有关。1976年，文革的结束是个的意识形态的转折点。在此之前是“假大空”式的“文革”写作，文革之前的“十七年间”诗歌写作是以传统抒情为特征的写作方式。“十七年间”的文学所走的是平缓的传统抒情之路。之后经历的文革写作完全丧失了文学的价值和意义。70年代末80年代初，随着改革开放的深入，一批年轻诗人在经历了文革的阵痛之后开始对文革反思，带着个体自我意识的觉醒，以独立的思考价值崛起于诗坛。
    所谓的朦胧诗，其实就是采用整体形象象征的手法写出的含蓄的诗歌，它有别于之前的直白式的空洞抒情，它以“叛逆”的精神，为诗歌注入了新的生命力。梁小斌以《中国，我的钥匙丢了》、《雪白的墙》两首诗歌确立了他朦胧诗的地位。因此，我们在谈论梁小斌的时候总把他与这两首诗联系起来。北岛，顾城，舒婷三人在朦胧诗的写作中都留下了鲜亮而又让人难忘的句子，如北岛的"卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭"，顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明”，舒婷的“与其在悬崖上展览千年 不如在爱人肩头痛哭一晚”。梁小斌虽与这样的句子无缘，但其主题的鲜明性却是不可比拟的，比如《中国，我的钥匙丢了》的主题意识就十分强烈，仅此一句话就可把一个时代的困惑与迷茫跃然纸上。正是这种强烈的主体意识使梁小斌的诗歌有别于其他诗人。
    在经历了三十多年后，回首再看朦胧诗的诗学价值已经意义不大，但在当时它的出现却是推动了中国现代诗歌的发展。朦胧诗之所以很快衰弱下去，一是朦胧诗内部结构的松散，缺少诗学理论的建立，随着诗歌的发展需要已经无法撑起这个诗学理念。二是因为80年代之后，一大批诗人在诗歌创作上取得了显著的成绩，从而超越了朦胧诗。因此朦胧诗时代成为了中国现代诗歌发展的一个过渡期。
     朦胧诗是评论家定的，且是在争议中得到公认。梁小斌自始至终不承认自己写的是朦胧诗，朦胧诗给人的感觉晦涩难懂，前提是人们读惯了直白式的抒情诗，现在在看朦胧诗已经不难懂了。而梁小斌的诗歌在当时也没有什么难懂之处，也就是说他的诗歌并不朦胧，之所以把梁小斌列为朦胧诗人，一是因为他是那个时期出现的，他的诗歌中有反思的成分。二是因为他和其他的朦胧诗人反应的主题一致，都是个体的英雄主义在诗中确立个体的自我，当然这种个体的自我有时也是隐喻的“我们”。
    梁小斌的诗歌是不是朦胧诗无关紧要，重要的是梁小斌的诗歌写作的独特性，在多数朦胧诗人以坚定的语调进行呐喊时，梁小斌以他温和的语言气质、低缓的语调表达了一个诗人对时代的忧虑，这种看似的柔和却蕴含着坚定的力量。梁小斌的诗歌喜欢采用儿童的视角，语气也是儿童的语气，他喜欢把他的发现通过孩子的语言来表达。关于这一点，著名诗人，诗歌评论家沈天鸿先生在梁小斌的诗歌评论《独到的单纯》中已有准确的表达。梁小斌的诗歌还有一个最大的特点就是叙事的运用，你看：
                                      中国，我的钥匙丢了
                                      那是十多年前，

                                      我沿着红色大街疯狂地奔跑，

                                      我跑到了郊外的荒野上欢叫，

                                      后来，我的钥匙丢了。
这种运用给人带来阅读的轻松感，失缺的却是诗歌的哲学意义，思想的单一也十分明显。（《中国，我的钥匙丢了》、《雪白的墙》的思想就单一并且没有独特性，仅仅是当时中国的群体认识（它们在读者中获得的的成功，在于意象同时也就是表达方式的独特），以及其主题即表达的思想情绪是当时国人普遍的思想情绪，加上相对于朦胧诗的“晦涩”的优点表达的明快易懂，从而获得了广泛的共鸣。——沈天鸿）
     梁小斌在意象的建构上也有它的独到之处，他喜欢选择一些微小的事物进入意象，他的意象十分透明，他总是以叙述的方式倾诉，把思考的空间留给了读者。他的语言很流畅，如《大街，象自由的抒情诗一样流畅》  《你让我一个人走进少女的内心》     80年代以后，梁小斌的诗歌写作变化很大，与朦胧诗歌写作有着明显的差别，特别是90年代以来，它的变化是惊人的，从他的诗歌中你根本看不出他曾是一个朦胧诗人的写作背景，这一点，梁小斌有别于其他的朦胧诗人，当其他的朦胧诗人还保持着朦胧诗的写作风格或者变化不大的时候，梁小斌已彻底摆脱了朦胧时期的写作风格，以一种全新的语言方式和思想内涵进入我们的视野，尽管他发的作品不多，但每一首作品都堪称精品中。因此，说梁小斌是一个能与时俱进的诗人是十分准确的。
    梁小斌后期的诗歌着重于思想的挖掘上，从他的思想笔记里可以看出，他对思想是有研究的，依然是从日常生活入手，把一些日常所触及的事物引领到诗歌之中。他所表达的东西已不再是单一的思想所指，而是让思想不断的变化，又在不断的碰撞中形成新的思想，从而使他的思想变得深邃而难以捉摸。在梁小斌所有的诗歌中，影响最大的是 《中国，我的钥匙丢了》、《雪白的墙》，而我个人认为写得最好的还是《两种温暖 》，在这首诗里，语言与思想几乎达到了完美的融合，他不仅挖出来事物内在的意义，也把人相对于事物之间可能存在的思想呈现出来，智性的语言穿插到叙事之中，获取的是诗学价值和思想魅力，这种写作具有的艺术特征鲜明而又生动。
     对于梁小斌的诗歌评论，沈天鸿有几句是这样写的： 当年并非真正朦胧诗人的梁小斌，在朦胧诗退去之后，却真正成了“朦胧诗”诗人，这是一个奇特的现象，但他也正是以此将自己与朦胧诗之后其他以形而上的思辩为个人特征的诗人及诗歌区别开来。
  2005年梁小斌荣获年中央电视台首位年度桂冠诗人。“一个磨难时代的诗歌童话，他坚韧而坚强地持续写作，在生活的边缘依然把诗歌完全融入了生命的状态。……梁小斌诗歌中蕴涵的深情和智慧，是近15年来汉语写作历程一个多棱面的见证，更难得可贵的是，这样冰块一样生活着的诗人，通过自己卧薪尝胆的努力，恢复或说绵延着一种纯粹，高贵的文学理想：以透明消解阴晦，以深沉埋葬浅薄，以少战胜多。”——这是年度诗人推荐语，是对梁小斌的客观评价。

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-27 22:30
12月27日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

      安静（两首）
  
         陈克

我有小世界的安静，就像现在。
冬已寒至零度，雪花也不曾打扰。
清冷的街面，常常迎面打开的
是一个人的空旷。
在岁暮幽闭，收拢翅膀也是可以飞的。
但现在，我只想安静。
我吸着一支白沙香烟，
淡淡的烟雾正是白沙洲的白雾。
江西的白鹤在二十年后
从四川飞回了湖南。
这蒙昧的烟尘散去，或然轻于一朵雪的滑翔。

      韭菜

在霜染地，割来韭菜，
这是否算作残忍。

老太太的手指冻成胡罗卜状，
她蒙霜的刀子，是否残忍。

她在寒风中叫卖，
韭菜快蔫了，这是否残忍。

我有我的善良，
但只能用钱去与之交换，
这算不算残忍。

如果，她不是路边的大娘，
而是我的亲娘。

即便寒冬落泪，
这算不算残忍。

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#流派网诗歌#

    加油站（两首）

     江浸月

祖国，像这样一个
从不插队，从不闯红灯的车
是值得加油的，像我这样一个
遵纪守法，从不讨价还价的人
也是值得加油的

驰骋在你辽阔的胸怀里
我们青春激昂啊
请问加油站有美女吗
没有。
请问有热开水吗
对不起，没有。

    汽车旅馆

汽车旅馆
总有一盏陈旧的灯
可以看见滴血的天花板
可以听见马桶里传来的声音
还可以在电视变成雪花后目睹
一支手爬出来

他焦急而忧郁地等待
这一切为何还不来
窗外疯长的荒草哟
仿佛今夜就要勒死他

他还假设了热乎乎的老板娘
十八岁那年羞怯的情人
那些年寂寞的青春哦
多少人为你救苦救难

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#流派网诗歌#

希望集~诗歌在人世的荣誉
   
      滴水青松

有一个渺小的工人
写一封信给一个伟大的诗人
并附上小诗一首
他对这个诗人说，
我只看好你几首诗
可为啥你得奖数超过你的作品数
不要看太多虚无缥缈的荣誉
于现实的生活链接不到真实
所以在得意时你也还要学习

诗人大怒，不相信
他按照工人的意思
写了平生认为最得意的新作署名工人
同时把工人寄来的无名小诗署名诗人
同时发表出去     后来
诗人发表工人的诗
得到几十个奖项和翻译成多国文字
而他自己署名工人的诗被退几十次
躺在时光的角落里沾满岁月的尘埃

后来，诗人和工人成了好朋友
他们共同学习共同生活
没有人知道，新兴的那个
署名“真实生活”的写诗人   他的文字
在诉说着
两个人的感动   和
一个世界的诟病！

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#流派网诗歌#

   面具店

     子晨

当我悄悄的走进去之后
阳光就歇在了店门外的台阶上
我刻意拘束自己
不发出一丁点儿吵醒安静的声响

冬日下午，阳光是橘黄色
很多张白晰的脸，被寒风点缀
走过面具店门口时
他们的影子被割成安静的两半

面具店老板坐在阴暗的角落里
向每一个进店的客人微笑
他们不停的挑选
不断寻觅适合自己的那一款面具

我依旧保持着固有的姿势
没有发出声响
只是默默的看着门外的阳光
又高出了一级台阶上去

        盲

从居住的出租屋到上课的教室
有十分钟的时间可以晒晒太阳
我看见阳光举过高耸的楼顶照过来
透过敞开的街道照过来
也从某户人家的玻璃窗上照过来

拐过街角，影子已蹿出老远
蹲在尽头等我的脚步
它一边撵着走在前面的风
一边又使劲拽扯着我单薄的身体

经过理发店，我看到很多绿色的头发
像极了春天原野上的草地
一块块巨大的广告牌上
写着两个陌生人的爱情
和建筑工地上那个刷漆匠的心事
破旧的山寨音响唱出
同样破旧的山寨音乐
的山寨音乐

整个冬天
就这样被他们唱得越来越冷

       逃离

他在房间里点燃一支烟
打火机的火焰让屋里的黑暗
暂时清醒了一下
而后又依旧归为黑暗

他是多么想出去走走的
那些商店里的音响  声音清脆
汽车沿着黎明的曙光急驰而过
再远一点，工地上的起重机
向他伸出强壮的臂膀
他是多么想出去走走的

突然他在转身时听到了声响
砰，砰砰，砰砰砰，节奏感鲜明
一只灰色的飞蛾在窗外拍打着玻璃窗
企图从透明的黑色中穿墙而入
虚无的风助长了它的嚣张

他停止了吸烟的动作，死死盯着
他想要逃离黑暗
而一只灰色飞蛾却拼命想进入
他想要逃离的世界

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#流派评论#

                                 读几首女性特点浓郁的诗

                                                                风之子

以下选取的诗歌作者笔者均较为熟悉，按谢非老师的归类法，几位女诗人的诗作，我以为可以将她们划归为智灵性诗歌书写者。人人都说，女性诗文小家碧玉，思维宽度狭窄，理性思考不足，有此看法的读者，当你浏览完下列几首现代新诗之后，我想你们会改变固有的看法，不是吗？疑惑？那就请你们点上一支烟，或是冲一杯热气腾腾的咖啡，坐下来慢慢品读她们的新作吧！

　《我的身体里有很多种爱》　
　　作者： 衣米妮子

　　我提着花裙子奔跑炫目的红在天空燃烧
　　之后会坐在落日里安静的像颗柿子树
　　天黑下来的时候我也许会淋雨
　　湿淋淋的空气散发着清新的柠檬味
　　这个时候你若把我放在一幅山水画前
　　我就会轻轻地绿轻轻地再加点黑
　　就会画出莫兰迪的瓶子如果你把我涂上紫色
　　我会立刻回到四月仿佛一株盛放的丁香
　　使整个夜色弥漫着淡淡的花香
　　如果你突然地吻住我那花香就会蔓延到我的嘴唇
　　随后遍及全身：噢，好香啊
　　我的牙齿也是香的我的血液也是香的我的情欲也是香的
　　当你的眼神覆盖我就会有各种花香窸窸窣窣落下来
　　我的舌尖会尝到一种浓浓的香甜在我的皮肤下
　　在我的身体里生长出很多种爱
　　风一吹就增加了夜的重量
                  
　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_49a39af40102v6na.html

    【荐读.简评】

       很久以前就想过给衣米妮子写点什么，但总是无从下笔，并非我对她的诗阅读不够深入，而是她那博客里那张倚栏半遮面的模糊影像，一双忧郁的眼睛，都在暗棕黑色的阴影里，眉宇间隐含一种神秘的微笑，仿佛她俯瞰的一切，如一页拖曳的羽毛，在蓝天的背景下，呈现出盛放的丁香一样色彩。“夜色长空，我与孤独拥簇而眠”——这是我今晨偶遇一首诗的起句，正是它，诱发了我对“莫兰迪的瓶子上那朵紫色”花朵的好奇心，散发着清新的柠檬味的奇花异朵。
       与两年前相比，衣米妮子的诗多短小，精致，即便是组诗，构成也是短句的多，而这首诗，绵密的长句占据着整首诗篇。
散文诗化处理，在意境的铺排上，这首诗显得非常地别致，作者语言急促的气息，压迫着读者快速移动的眼睛，难为阅读者们了，你根本没有回味而思考语言背后意义的时间，你只能开启你的超级大脑，快速扫描文字传递给我们的基本元信息，不过我还猛然就感受到了，风一吹来，夜的重量真的就更加地重了。
       绵密、抽离、脱胎，可为这首诗的最好注脚，“你突然地吻住我那花香就会蔓延到我的嘴唇”，只要人间有很多种爱，衣米妮子的身体里就有多少种爱。诗歌写作的过程就是一次次写作这人生层面彼此关照的过程，提着花裙子奔跑的花朵，她的天空一定是明丽、健康而向上的，而爱，以至博爱的情怀，已将妮子整个生活与生命空间妆点，尤如一幅山水画，画里画外，炫音奏响，花香沁沁。

　　《融化（2）》
　　
           文/ 紫穗穗

　　冷。
　　莫名之冷，扣心扉。
　　天空尚未下雪，心空飘起雪花。
　　而且越飘越密，插不进话。
　　裹住的心，白鸽一般，缩进胸膛的巢穴。
　　一个我站，一个我坐，一个我左右走，一个我
　　落进缄默。煤灰一般，望着亚麻的天空。
　　撕碎它，对！用冰冷的寒风
　　撕碎它。一种感情，没有第二个天空。
　　我要落在你的身上、落在你的身上融化啊！

　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_541dcf690102vgwz.html

    【荐读.简评】

       一个“冷”字跳入我的眼睛，刹那就被其冻伤，真有这种感觉，豪不夸大其辞。
       认识紫穗穗，还是在中国诗歌流派网里，她的那些从生活、写作之中，析出的有关文学、人生的深入洞察，冷静、沉迷而祥和，秀丽的眼目，透出一种自信、独立、高雅的冷艳之美，也许是她曾经当过模特的缘故，文字里也显得挺拔、妖艳而妩媚。
       这首《融化》之诗，整个语境，呈现出一种“极度深寒”的情景，冷静的叙述，暗里却露出锋利的剑刃，这是一种心像，更是一种由此景转换为它景的形象思维的延递。生动的通感现象，布满作者身体的每一个部分，冷，没有具体的形象，但你却可以体验到寒冷给心脏带来的负担，带来精神上情绪的变化。我们可感知到，此刻穗穗的胸腔都要爆裂的镜像，“撕碎它，对！用冰冷的寒风/撕碎它。一种感情，没有第二个天空”。如此冷峻的言辞，已逼迫所有想要靠近她的人心生胆寒，唯有身处四面包围而来的冰冷的寒冷场域，才是作者希望飞落的栖息之所。抽出虚空的像，而将自身移情至寒冷的时空，我不得不刮目相看紫穗穗的诗写技巧，冰清玉洁的女神形象，已然塑造完成。
     
　　《夜戏》
　　
        文/ 张洁

　　嘲笑了一通她们共同讨厌的人
　　又骂了一会儿骗子
　　初冬的夜降临了，大理石一般光滑
　　冰凉
　　草台戏班的强音似乎硬要刮下些什么
　　碎屑，操东北腔的笑星们
　　自轻自贱，相互辱骂，赢来阵阵笑声，和掌声
　　观众是饭后走一走能活九十九的，和晚归路过公园门口的人
　　他们随时准备离开，只是远远地，冷冷地看
　　直到免费礼品被搬上舞台

　　20141126晨，草于桃花庵。

　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_6491f0a40102vdch.html

     【荐读.简评】

       张洁的语言，已经淡化了作为语言成为语言的成分，而成为了刻画动态情景的画外音。让语言成为音乐，成为画布的颜色，这是张洁的本事，也是灵性所致。张洁的诗作一般都不长，喜欢使用短句，讲究字、词、句间小结构关联，诗意转折在句间就已完成，和男性诗人棱角爆裂而刺目不同，她在诗写中的顿挫感来自整体结构，擅长煽情的小资情调，节奏跳跃、语感清脆、语调散漫，语序张弛有度，常常从一句地方俚语，或是一句娇嗔引出一串串笑声，偏爱戏谑、挪喻、正话反说的反讽手法，致使她的诗作呈现无性别特征显像的二元特征，思维认知系统和言行高度一致，既内聚又排他，既细腻、活泛，而诗与思又绵密繁复，性格爽朗、大方，生活态度积极向上，催人奋进。
       不为诗的诗，平素的语言之间，凸显真性情，轻灵、涤净，不落俗套，柔中有刚，刚柔相济，轻声细语中，灌注有炽烈的情感，燃烧着她自己，也烘烤着读者的心。
       当我在阅读《夜戏》这首诗的时候，惊异于我牙根就没有觉察到我在读诗，而是在观看一出地方舞台上上演的人间喜剧。观众报着极高的渴望而来，想看东北喜剧小品的精彩，然而却失望而归，这不算什么，但你还得留下来受尽听觉与视觉的折磨，每人一份的散场礼品提前离开就没有了，两难选择，要么继续观看，受尽台上操东北腔的笑星们的蹂躏，要么离开放弃礼品。这无形增添了比台上表演更喜剧的成份，这是张洁式语言表达方式，嬉笑中完成讽喻的目的，但雁过不留痕迹，这也是张洁娴熟掌控的。

　　《当我失眠，夜晚就失去了存在的意义》
　　
        作者：小西
　　
       叶子掉下来
　　
　　白霜降下来
　　更多的词语，折断诗人的翅膀
　　决绝地落下来。
　　
　　大风，正在打开秋天的腹部。
　　它肯定发现了我
　　在岁月的河流上疲惫地奔跑，消失。
　　
　　菊花开在冷雨里。不断地蜷缩，低头。
　　如果尚存温暖
　　我一定是棉麻的一部分
　　粗糙，有密集的小洞
　　被某个人紧紧握在手中。
　　月亮是贫穷的，只有指甲那么大
　　它并没有照亮什么
　　而我有宽大的床。无边的黑暗。
　　当我失眠，夜晚就失去了存在的意义

　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c44ab030102v5v9.html

      【荐读.简评】

       小西的诗读得不多，仅限于网络诗选平台上展示阅读的部分，吸引我多次驻足阅读她诗歌的地方，在于她那曼妙飘逸的语感，一种经验色彩感知的能力，来自写诗之人对整个大自然的憧憬，直感与通感，始于生活经验，而出于神性体验，这是很奇妙的地方，有不少写诗之人，操刀笔墨忙碌一生，也许根本就闻不着“灵气”这颗千年灵芝散发而出的清香味道。
       “叶子掉下来……白霜降下来/更多的词语/折断诗人的翅膀/决绝地落下来”，感于一片片怅喏乘机落下，这都是地球生物生命存在的自然法则所造成，叶子终将要枯萎、下落，这是规律，而不再为了面对生命之物的掉落，反观自身的处境，就要以顽强的自信心，坚信人存在的意义，就是在存在里抒写存在。而急需让人紧紧握在手里，正是存在本身，活着的意义，就在于诗人在面对世事沧桑，而坚持抒写人生的人，当我失眠而睁着眼睛，再黯黑的也将失去存在的意义，决绝的言辞，构建磐石般的诗性张力格式塔。

　　《我又一次想到乳房》
　　
          作者：青小衣
　　
       我承认，我是一个健忘的人
　　轻易就忘记了手术刀上的血迹
　　和胸前缠裹的绷带
　　忘记了那些站着躺着的铺天盖地的白
　　
　　我只记得，那个春节
　　窗外，格外的热闹
　　病床上的耳朵，不肯放过一阵爆竹声
　　和锣鼓的喧腾
　　
　　我只记得，儿子告诉我
　　他做梦了，梦到了医院的太平间
　　那里很黑很冷
　　我记得他恍惚着眼神对我说
　　
　　就在昨天，远在台湾的老公
　　问我需要什么，乳房又一阵疼痛
　　我沉默着，需要点什么呢
　　或许，我最需要的是一只手轻轻地抚摸

　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_6908a9f80102eo5r.html

      【荐读.简评】

       记忆中的小衣没有这么大胆，也许只在生活中是这样，而在文字表达上，却异常地放开，东北严寒的冬天，促使生活其间的人们向往南方的温暖气候，地域特征往往造成一个生活在那片土地上的人心情发生改变，当她心中潜藏很久的那头“小兽”冲破禁锢，夺路狂奔之时。
       这首诗和三年前写《与爱情有关的一组短诗》不同，玉上烟曾说我的读评文字很感性，不错，我以为直觉性的第六感官认知效果，对我本人来说，是一种自己可操控的阅读手段。青小衣诗写无论在表达方式方面，还是所选取表现内容上看，成熟、练达了许多，巧思、清新的笔调，变得厚重、幽深，对生命存在的拷问也掷地有声，词语破碎之处，带来北国铺天盖地的白，生活多舛，常常捉弄人的脑神经，一顿可口的餐食、一杯香气扑鼻的咖啡，迷离灯光之下看着儿子写作业，已不再能够满足一个独处陋室少妇的片片相思，人性的本真表现，那是上帝赋予人类生活的权利，面对死亡不可怕，可怕的是面对高悬的“蟠桃”，不可摘得，否则就会像孙悟空那样，被太上老君在神火中冶炼。烧去你所有欲望，惩戒你那颗不安而躁动的心。
       这首诗的妙处，在于潜意识灵光乍现，梦境中的影像，无不真实地返回到真实的生活中间，这显然有悖人性自由的性情。而小衣只是将思念爱人的想法说出来而已，然而，借助与儿子的对话，立体呈现出一个女人她们所渴望的心灵需求，不止是心理和生理上的，而是在于凸显在广袤时空中人性的光芒。

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-29 21:33
12月28日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

     敏感词

       肖振中

去某网站发贴
总是提醒“有不良信息，无法提交”
我检视那些自认为敏感的词：
救命、绑架、审判者、欲望
乞丐、囚服、密谋……
一个个替换或者删掉
再次提交，还是不行

我继续检视
发现“假币、贪官”两个词最碍眼
试着在它们中间敲了一下空格键

又一次提交
呵呵，成功了

终于逮住这两个罪魁祸首
我的脑袋却突然几秒钟晕眩

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871

#流派网诗歌#

      去西天的人

       陕西姜华

求佛的人，走在去西天的路上
天空跑过的乌云，行为诡异
在观音山前，那些匍伏的天路
狭窄、弯曲、若隐若现
一群在黎明前赶路的夜鸟
被偷窥。一脸虔诚

头颅低垂的人们，怀里大多揣着
阴谋。他们像一群蚂蚁
经常侧身，躲过世俗的追杀
而卑微的信仰往往在西方  
那些乌鸦，和妖孽被降伏后
从此患上了忧郁症

在众生喧哗声中。我只能认命
我只把善良、悲悯和宽容存放心中
或挂在十字路口。照亮他人  
也普渡自己

我知道。佛只能装在心里
善不能说出来

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#流派网诗歌#

     去萍乡

      采桑

去萍乡。一句简短的口语
当我无意说出这三个字
那个和月光对饮的人，突然趔趄了三回
今夜的月光，只是八两散装的白酒
而萍乡，是西北风对着空瓶子
偶然吹出的一口酒气

你看我说得多轻佻。好象萍乡的近
近如眼前的一碟花生米
或者，手机里
随时可以翻看的一条彩信
但如果你是个滴酒不沾的人
你就会发现，这时的酒话
比月色还飘渺，说酒话的这人
比八两白酒还要轻

你知道，此去萍乡
远不止一个瓶子到一只杯子的距离
去萍乡，不仅需要一匹日行八百的骏马
还需要，那个喜穿苴麻裙的女子
铺开千亩春风，遮掩急骤的马蹄

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#流派网诗歌#

                            中国网络散文诗赛第6期评选揭晓

由《散文诗》杂志社和中国诗歌流派网共同主办的中国网络散文诗赛第6期于12月26日终评揭晓。经过方文竹、崔国发、韩庆成、陈志泽、蔡旭、夏寒、王幅明、徐成淼、箫风、张无为等10位终审评委按冠亚季军分级投票，获奖结果如下：



冠军：子默，《关于一匹马》（得分24）
亚军：胡有琪，《隔壁的墙又哭了》（得分15）
          中华民工，《返乡》（得分11）
季军：徐三白，《回陕北》（得分9）                          
          多梦的江南，《空村庄》（得分9分）
          叔苴妹子，《今夜，我担心被一道闪电击中》（得分8）
                     
6篇获奖作品将推荐在《散文诗》杂志和《诗歌周刊》发表。
　

附：中国网络散文诗赛第6期终审评委会暨获奖作品：

主任委员：
冯明德　《散文诗》杂志总编辑
方文竹　中国诗歌流派网学术委员

评委（以姓氏笔画为序）：
王幅明　中国散文诗研究中心学术委员，河南省散文诗学会会长，编审
亚　楠　新疆区散文诗学会主席、《散文诗作家》主编
陈志泽　中国散文诗研究会副会长
张无为　赤峰学院文学院教授
赵宏兴　《清明》一编室主任、《中国当代散文诗》主编
夏　寒　中国散文诗作家协会执行主席、《中国散文诗》主编
徐成淼　贵州民族大学教授、中外散文诗学会副主席、贵州省散文诗学会会长。
崔国发　中国散文诗研究会理事、中外散文诗学会主席团委员
黄恩鹏　解放军艺术学院科研部研究员
韩庆成　《诗歌周刊》主编、中国散文诗作家协会副主席
箫　风　中国散文诗研究中心主任、《文学报挠蝥诗研究》主编
蔡　旭　中国散文诗学会副主席、海南省散文诗学会会长、高级编辑


冠军作品：

009、关于一匹马（得24分）
                        
                                文/子默
      
       那影子在岸上，裹着空腹。那声音在流水里，要长成浪涛。
       风推搡，毛发吹成向后的箭头
       预想的日子，一定沉陷于褐色的沼泽。不然，你的头怎会
渗出盐的密码？
       树木摇晃时，我的身体草原一样敞开着。疼痛捂住缅怀，
迎面消逝了的还有什么？

       缰绳上扯动的，有风、有草原和山川。但这些还不能掩饰
天空那柄银色的短刀。
       过去：有人来到，有人离开。红色的斗篷都是一张逃亡的
地图，从远处带回的，无非是陈旧的果壳。
       一切都遵从落日的指令和流水的表达。影像越来越模糊的
时候，有一声长啸也就够了！

       溅起的尘埃像雨。掐指一算时无多日，秋后的山梁隐有雪
色，一阵风过，我在坐姿里不断降低，难以启齿说出故乡的地
名。
       但我从不怀疑跑过风的决心，“马头朝向永恒”，一场雨 水
过后，远山近水被阳光一再翻出，每一个地方都是一个暖巢、
都有草料和饮水。

        冬天有盛大的祭日，火与冰就要同时来敲门。
        还须再跑八千里，一瓣一瓣的格桑花才能是我惊下的月色！


亚军作品：

013、《隔壁的墙又哭了》（得15分）

                                 文/胡有琪

隔三差五，隔壁的墙就会唱歌。
不是哭丧着脸，唱得雪花纷飞。就是乐不可支，仿佛都要抱着肚子，蹲下来喊疼。

今天，它又开始练习生活的进行曲。
它把嗓门调了又调，想练习绿岛小夜曲，结果还是大江东去，浪淘千古悲欢离合。

我悲，那面墙始终对着我表演，我是它唯一的观众。
我是倾尽一生储蓄，才买了如今一张门票，一套廉租房。我无法退场，也无法鼓掌。

隔壁是一对刚结婚的新人。但我只看到过他们的背影。正如他们唱歌，我只能看到一面墙。

墙，一墙之隔。
久了，我开始慢慢习惯成自然。
听墙哭，我就知道是卖不出去的香蕉，烂了。听墙笑，我就知道是一车西瓜卖到了别人的嘴里，好像他们自己吃了一个大西瓜。
隔壁是卖水果的。他们的悲喜剧，让墙生动……



005、返乡（得11分）

                                       文/中华民工

第一场雪过后， 唯留盐渍拥堵在大地的伤口。
检票口的甬道不容转身。窗口探出的剪刀闪着寒光，首先剪断望乡的目光。
躲在蛇皮袋角落的蝉蜕，努力转身。劈劈啪啪骨骼松动的声响，彰显一年一次的时间与空间的对垒。
车厢。
逼仄的空间，蛇皮袋残存的碳酸氢铵味儿氤氲成梦境。
春天恍若在下一站。我身边眯着眼装睡的汉子，目光已穿越自己的影子，逆风逡巡在只限于铁轨圈定的春天的路上。
他的目光越来越脆弱，不合时宜地打起呼噜。
一站，又一站。
我在纸上刻画的返乡，多么的不真实啊！
那些长长短短的句子，此刻像锯齿，像獠牙，撕扯啃噬着三百天易碎的日子。
我终于被它们包围，一些在异乡容易过敏的词语离我而去，一些无法命名的事物进入我的身体，限制渐急的心跳。
挤我周围的兄弟，满脸幸灾乐祸。我也想向他们一样，学会冷漠和顺从。
近乡情怯。
近了。近了。近了。
我爱过也恨过的土地，我恨过也爱过的越来越揪心的村庄。
一扇门是虚无的，门口的镜子生动且真实。
一种温度纠结着另一种温度，一个声音接纳着另一种声音。一个正以最隐晦的速度逃离的人，撞进镜子里。
镜子打个死结。
最后一站。
我打了个响亮的喷嚏。我相信：村庄听见了，母亲听见了，妻子听见了，女儿听见了。
刚从烟囱里窜起的炊烟看见我，在风里加速涌来。燃烧的玉米秸味诱发久违的冲动，狠狠地锤车厢一拳。


季军作品：

001、回陕北  （得9分）                          

                                           文/徐三白

        出了绥德站，整个世界都往后退了一步，就好像我有狐臭。二十年没回过家，衣角袖口沾染的酒色财气，眼珠中倒映着的谨慎与怀疑，可能甚于狐臭。
  
        耳窝里城市特有的嘈杂声，头发上残留的花哨的霓虹灯，在这个干净的地方掉落一地，引来一群干净的苍蝇。

        在县城的客运站坐上车，车上没人说话。过了辛店仍然没有。我知道我文明的白衬衫比一身刺更让别人难受。

        窗外的一切都没有变，黄土不断被风鼓起，长得有三丈高。这是唯一的草木，有风而生，无风而灭。

        车子继续颠簸，车门上的漆皮儿又掉了一豁儿，车里的老乡被摇得更均匀了一些。离家越来越近，我却感觉离家越来越远。

        车到薛家峁，我就下了车。终于，车上人长舒一口气，一车陕北腔突然敲响。我意识到，我已无家可归。

        无定河河滩里的白骨头洗成了白石头，流干泪水的草叶子，又干又脆，手一碰，叮呤咣啷碎了一地。自从那个诗人说“无定河边骨”。

        沿着羊肠小道往家走，满坡的羊屎蛋蛋闪闪发光。高原的黑星星，最终的归宿也只会是黄土。

        到家已薄暮，三叔坐在门槛上咂着烟锅。“到咧。” “嗯。”

        三叔炕了一张大锅盔，都坐上炕。“明个给你大上坟。” “嗯。”

        一宿无话，烟锅头上一闪一闪，吐出的烟，翻滚着上升，上升。飘散，飘散。

        岁月啊。



002、空村庄（得9分）

                       文/多梦的江南


没等到桃花开，村庄的春天，被年轻人背到了远方。
一杯清明茶，让梅雨泡得发霉。日子在嘴边咂来咂去，咂不出生活的味道。
阳光锈在犁尖上，长不过野草的庄稼，像留守的老人一样枯瘦。
一只布谷鸟，眼都望绿了。

空落的村庄很寂静，静得搁不下一声鸡鸣。
开春的那些脚印，还堆在出村的路口，等待回村的人收拾。
霜降过后，叶子已经撑不住风声，一场雪在村外潜伏。
孩子哭累了，跑进梦里找父母。老人一咳嗽，就把夜色咳得很浓。


020、今夜，我担心被一道闪电击中（得8分）

                       文/叔苴妹子

阿夏，我的心，是你小小的坟，将你埋葬。
我沉睡多年的心开始苏醒。它分明听见一匹大宛马的萧萧长鸣。
君不见，这小小的心宫里，雨水丰盈，繁花似锦。纷飞的蝴蝶，多么美丽。
就像蓝天下，你浓浓的爱意，铺满草原。

今夜，天宫锣鼓喧天，万马奔腾。我放下珠帘，噤若寒蝉。
担心被一道闪电击中，担心一匹白马破空而来，将我情感的海滩，彻底撞翻。
然后，逃之夭夭。

爱人鄙视我写诗，说我是天上人。
说我至今还活在一本线装书里。
说女人应该学习蚯蚓，在后花园里默默松土，为花儿酿造幸福。

今夜，我耳朵里，除了麻将声，就是雷声、雨声。
我承认我学不会国粹，修不了长城。我也不喜欢修饰自己。
只喜欢梳着麻花辫，素面朝天，坐在一方清水小池里，口吐莲花。

阿夏，我不是蚯蚓，我是一条穿着旗袍的小青蛇，我需要呼吸。
此刻，我正瑟瑟地蜷曲在一口枯井里。
即便直起身，扭动腰肢，吐着火红的信子，也无法采撷月光，点亮黑夜。

今夜，我流着泪，一遍又一遍地问自己：
小青蛇，收拾青麻的妹子，有没有人，真正把你收在心里？
这口枯井，会不会成为你，小小的坟？

阿夏，如果可以，我宁愿做一枝青莲。
宁愿活在一幅江南水墨画里，被你——
卷起，珍藏。

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#流派评论#

                                                         读诗：是谁让诗人超越了道家
                 
                                                   ——读余怒《流星旋转（给吴橘）》
　　
　　                                                                   围围
     
       很多人说余怒的诗歌故作高深，我不以为然。我认为：余怒为我们提供了通往诗歌殿堂的另一条蹊径。为什么很多人说余怒的诗歌故作高深，我觉得：一是余怒的诗歌想象力超过了大多数庸常诗歌的创造者，二是余怒诗歌的哲学思考往往掩藏在神奇的想象中，三是余怒善于一边写一边用神奇的想象推动自己思考。下面，让我们一起来欣赏一下余怒的诗歌《流星旋转（给吴橘）》，感受一下他这三方面的魅力。欣赏之前，为了便于大多数读者朋友理解，请允许我将原作的排列方式稍作调整。
　　
　　流星旋转
　　——给吴橘
　　
　　第一部分
　　
　　流星旋转，仿佛天空有弹性。
　　诗旨：冥冥之中，生命是不由自自主的。
　　诗艺：有了“仿佛天空有弹性”这样大胆的想象，读着便觉得：活着，并非自觉地活着，而是不得不活着。
　　无人知道它们会落向哪里。
　　诗旨：即将死去，也不能预知自己的死亡之地。
　　诗艺：（略）这里特别需要指出的是为什么余怒用的是“它们”，而不是“它”，是为第三部分中“她”的出场打下伏笔。
　　言语之间，一个空间推着一个空间。
　　诗旨：天地万物也罢，人也罢，其寄居之所，总是随着时空而迁徙。
　　诗艺：“一个空间推着一个空间”，想象奇特而自然，寓意深邃而悠长。
　　
　　小结：第一部分写人与时空的关系，即：人不能左右时空，只能顺从时空。
　　
　　第二部分
　　
　　波浪远去，剩下一分钟，
　　诗旨：当风浪终于开始平息，顿觉人生短暂。
　　诗艺：波浪暗喻时光，一分钟暗喻余生。
　　你可以与咕咕叫的水鸟分享。
　　诗旨：唯一值得聊以自慰的是——愿将余生交付山水，交给水鸟，交到它那可以打破孤寂的咕咕叫声之中。
　　诗艺：第二部分用“水鸟”，到第三部分才用“鹳”，是诗人遵从由大到小的写作思路。
　　哈什么是道家的孤独，这就是。
　　诗旨：道家的孤独是什么，就是这——就是这等物齐观，就是这物我两忘。
　　诗艺：事关玄机，话到嘴边说半句。对于读者来说，只要能进入诗人营造之境，半句已经点破了一切。
　　
　　小结：第二部分写人与自然的关系，即：真正的人需要依附自然，真正的人生应该融合自然。
　　
　　第三部分
　　10月10日晚上，她收紧了，
　　像一块含玉的鹅卵石，而那时
　　我与寂静已经一体了：在冰上雕刻葡萄。
　　诗旨：聪明的读者可以从这一部分中读出两个相爱的人云雨之后的静谧，彩虹般灿烂的静谧。需要啰嗦的是，我相信很多人都看不懂“在冰上雕刻葡萄”写的是啥玩意儿，其实是写云雨之后，诗人大颗大颗的汗珠滴落在“她”洁白的酮体上。
　　诗艺：这样写云雨之欢，极为含蓄，似乎转了几次弯，难免被一些人判为晦涩，但我觉得余怒技法高超，因为它表现出来的效果是：很美，很美。
　　那是肉体的欢喜飞动的鹳所展现的
　　解剖学长喙、脖、颈、翅膀、脊背、尾巴
　　及其一系列形式感，犹如
　　从飞机上抛下的亚麻衬衫——飘动旋转。
　　诗旨：两个相爱的人行云雨之事，既是一种过程，也是一种仪式——是把自己从人解放成“鹳”的一种过程和仪式，是把自己的身体解放成“鹳”的“长喙、脖、颈、翅膀、脊背、尾巴”的过程和仪式。这样的过程，这样的仪式，多么美妙，“犹如从飞机上抛下的亚麻衬衫——飘动旋转”。
　　诗艺：读第三部分，明显可以感觉到余怒写作时有一种要打破自己曾经创下的想象力记录的冲动，可以看出对想象力的重视程度何其强烈，也可以察觉到他对陈词滥调的蔑视与不屑。
　　
　　小结：如果说第一部分和第二部分还比较好懂，我相信很多人读了第三部分都会莫名其妙——仿佛余怒写着写着就跑题了。而我说，这就是余怒的“惯用伎俩”，这就叫“曲径通幽”，这才是诗歌的“断裂”效果。其实，读完全诗，我已经大约弄清余怒的“底牌”了：如果你真爱这个世界，就要把爱人当做大自然，当成好山水——那么，你也会变成“鹳”，变成大自然的一部分。至此，我们发现：只将身体大自然融为一体，即便是道家，也会觉得孤独；只有像对待自己的爱人一样对待大自然，或者说，只有当你达到分不清谁是大自然谁是爱人的程度，生命才不会感到孤寂，人生才能像“从飞机上抛下的亚麻衬衫——飘动旋转”那样洒脱、飘逸。而余怒还有有一句话：是她，陪他抵达道家境界；是她，使他超越道家境界——像“从飞机上抛下的亚麻衬衫——飘动旋转”那般洒脱。
　　
　　总结：这是一首赞美爱的诗歌，但写得相当高明，看似不着边际，实际非常考究。总体来说，余怒别出心裁的诗歌语言和独树一帜的诗歌构思常常会令初级诗歌爱好者望而却步，但却是中高级诗歌写作者值得学习和研讨的生动教材。感谢余怒，感谢余怒为我们留下如此精妙的诗作。诗歌有幸，人类有幸。

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-29 21:34
12月29日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　湖北青蛙短诗5首
　　
　　[使命]
　　
　　
　　亲爱的，别失去勇气。
　　当你走在那高大无穷的云柱下面，你用十余个短暂的名字
　　来呼唤你自己。亲爱的
　　从我的生命中，再次涌起无与伦比的谦卑情绪:
　　到这般的年纪，才真正意识并幸运地领受
　　孤独而残酷的使命。
　　
　　
　　[偿还债务]
　　
　　
　　我的许多朋友都死了。在无数的分离
　　或死别当中
　　仍然存在着无法放弃的永恒痛苦。
　　我同我的那些不在人间的朋友一样，不再需要
　　虚应客套的尘世祝福。
　　像怀石沉溺又重新呼吸，我来到昭阳故地:
　　无论怎样的折磨，我都能扛着
　　在过去三千年的国家
　　我要偿还新出现的郢楚债务。
　　
　　
　　
　　[之子于归]
　　
　　
　　这世界美且残酷，你仍然需要不存在的
　　女性的爱意与怜惜，像阳光
　　来到周朝的废墟，将粮食变成同情。
　　带着无人的离情别绪漫步艽野，将白杨悲风
　　变成宽慰。
　　之子于归，在此望见伟大的坟墓，将笑颜变成眼泪。
　　这一生只有一次机会，你蠃得
　　而后失去这位文字中的美人的芳魂与信任
　　
　　
　　
　　[每日午间]
　　
　　
　　每日午间，天气晴朗，我会步行
　　去到河边
　　那里适合与女子约会，那里
　　凤眼莲已在近岸死去，再力花叶胆子
　　越来越肥大，但最近几天
　　迅速枯萎
　　它们都交配过了，就像双腿遇到情人
　　那种疲惫。现在，天空清空了白云
　　什么都没有
　　在装满天空的河水里，偶尔有一名翠鸟在
　　再力花叶上站立
　　一会。
　　
　　
　　
　　[突然怀念晚年的春天]
　　
　　
　　突然怀念晚年的春天，或许是四月
　　春花越开越远。
　　空中，还有亲爱的对立的敌人，给我带来心中的恐惧。
　　我想要和我的亲人们在一起，才稍感平静。
　　但我这样愤懑多情的孤老
　　早已没有像样的
　　情感生活。
　　惟其如此，弃世前，我愿像谢客那样从容
　　剪断临终的胡须。
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-338668-1-1.html
　　
　　
　　岁末之诗
　　望秦
　　
　　岁末致SC（之一）
　　
　　阳光正在通过更多的尘埃，抵达青石小涧
　　割据一方的梦境里正有什么在醒来
　　流水声声，带翅膀的鱼儿正逆流而上
　　我看见更多山坳里，泥土散发着初生的腥味
　　小兽在林间一闪而过，碰落的树叶
　　本能地保持祈祷的姿势，不触及一粒尘埃
　　形迹可疑的是道路，它将把冬天带往何方？
　　
　　我从不轻易给事物命名，在尘世
　　阳光和黑暗一样悠远，天空是梦的一半
　　海洋是泪的一半，背叛是爱的一半
　　当我在春天读到你，到处流动的色彩
　　是你的一半，生命的版图被雨水无限扩展
　　而此刻是岁末，白昼不及黑夜漫长
　　灯火深处，我看不清你年轻的容颜
　　
　　也许我更习惯黑暗的力量，充满了神秘
　　古老，明净，和不可触摸的深邃
　　每一盏飘摇的灯火，皆是村庄虚弱的呼喊
　　河岸，一片遗落的枫林，将火焰藏在泥土里
　　没有人可以默认时光的暴力，当春天来临
　　让我们共同见证——断裂的枯枝续上新绿
　　溪水叮叮咚咚地绕过花圃，唤醒婚床上的你
　　2014-12-27
　　
　　
　　岁末致SC（之二）
　　家是通往心灵最近的路途，趁着夜色迷蒙
　　万物净朗，一个人独享月光的花园
　　冬眠的昆虫在土层下梦见春天，一团暖流正在
　　经过原野，夜空是无法界定边界的
　　就像梦，我总是充满好奇，神往，迷惑
　　无法界定真实或者虚幻，当月光笼住梦醒时分
　　一种宁谧流溢，梦如羽盖住窗口，溪流，树影
　　
　　命运是太多偶然交织成的必然。就如河水流至唐诗
　　就变成了剡溪，就如你在长廊的那一次回眸
　　将前世和来生交织的光晕，投射在我眼前
　　瞬间略去了柔风，暖阳，蓝天，和我所处的城市
　　而命运之水涤荡着红墙下，那块一直蜷缩的阴影
　　有人开窗出来，“吱呀”一声便解救了
　　一座沦陷的城……
　　
　　镜片背后闪烁的光阴，分明隐藏着某种火焰
　　尚未燃烧便已熄灭。那躲在树丛后面的
　　道路，接受时光和人性的检索，或许遗忘是件幸福的
　　事。当我们折叠记忆的船，在月色下远航
　　任何一个远方都是不可接受的
　　2014-12-27
　　
　　
　　岁末致SC（之三）
　　暮色之城拥有一千种慢，阳光顺着堤岸
　　进入一棵草的内心，河水没有涨起来
　　卵石裸露在一片波光里，在这万物晚祷的时刻
　　一条小船搁浅在芦苇丛，远方已经静止
　　背后的炊烟尚示升起，郊外除了几个失语的村庄
　　昆虫忙于嫁娶，有鸟筑巢于湖畔
　　废弃的工厂院门紧锁，像时光之外的某次相遇
　　像耶稣圣像前鸽翅滑过屋顶，玄奥似谜
　　
　　如同月色制造的栅栏，人们向着虚无深入
　　依循着内心的节奏，去依次打开黑暗，睡眠，梦境
　　在这座江南小城，我们总是心安理得地活着
　　被谎言包裹的时代，我们用沉默包容谎言，用善良顺从
　　谎言。光明的意义不在于包容，当暮色越来越深
　　街灯潦草的素描里，草丛消失了色彩，城砖被抹去了
　　历史，那未被说出的孤独，沧桑，伤痕
　　被人为地赋予虚幻的色彩，线条，触之即碎
　　2014-12-28
　　
　　
　　岁末致SC（之四）
　　我在月光的器皿里装入酒精，无色无声的诱惑
　　诱使人们穿过丛林，河流，花圃，灯光
　　像恶魔一般洁白的身躯上，布满神秘的纹路
　　鸟的鸣叫是危险的事，昆虫的梦亦如此
　　
　　我像灯影般虔诚地守候着，众多暗处的事物
　　被神秘之手编排，以锲合某种古老的律动
　　倾斜的光线是夜晚最后的迷路者，就像我提着灯笼
　　却找不到内心的光明，拯救是个虚幻的词
　　
　　当世人花更多的时间用于晚祷，向万物忏悔
　　我昆虫的躯体，飞鸟的躯体，幼兽的躯体，藏身在黑暗中
　　用最原始的祷词，用最哀伤的心灵
　　用玫瑰红覆盖命运的苍白，期待天使降临
　　
　　祭台上，木制的器具，银制的器具
　　保持沉默，任凭黑暗涂改誓言，月光擦去泪水
　　酒精就要蒸发殆尽了，被诱使的灵魂
　　将在苏醒的一刻，听到一首圣歌，然后看到你
　　2014-12-28
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-338639-1-1.html
　　
　　
　　
　　紫藤晴儿诗三首
　　
　　等待光芒的裂缝
　　
　　
　　1
　　
　　沙粒越来越细，磨损时间的马
　　疆域空寂：
　　世界馈赠一场短暂的雪
　　伸出发烧的手指
　　我得到比镜子还真实的水
　　企及破损陶瓷去新生一道
　　血口
　　
　　2
　　
　　有了体温的墙懂得疼爱于人
　　撕开面具的真身
　　同一块铁相互取暖
　　读吧，我读血脉里的光，读
　　秒针上的水滴
　　一截蜡烛映红了历史。灰烬
　　滚烫
　　
　　3
　　
　　大海没有翻滚，看不到愤怒的瓦罐
　　冬天过于安静
　　我遇不上疼痛
　　自己向影子动刀子，陈词流泪
　　重新迷恋肉体
　　
　　4
　　
　　从冰层获取碎片。如同丢失记忆的鱼
　　摆脱河水的幽深
　　甚至从吊线中抚摸过往
　　这想象的汤碗
　　给我希望
　　给我明天
　　并给我打开封闭的闸门，在风声里
　　修正排列
　　乱麻的生
　　
　　5
　　
　　在黎明时把死结打开，捅醒睡熟的鸽子
　　必须忍耐饥渴
　　从一粒米中认知粮田
　　信仰的头被大雾遮盖前额
　　道具无力
　　只有等待光芒的裂缝
　　把冬眠的树一起唤醒
　　
　　2014-12-26
　　
　　抽离
　　
　　
　　语言在疼痛结冰。灵魂抽离火焰的包袱
　　潜心于万物
　　像风雪般在十字架上修行，默念
　　时光在一座桥上变暗，青苔压过
　　汉语的迟钝
　　我的热爱比疆域辽阔
　　如同飞翔的鸽子
　　挣脱大地的牵引而又怀古
　　粮仓
　　无时不在变更的热血在气流中
　　接收鼎盛的坏天气
　　当铅球一样的生活滚过来
　　一定还有
　　两张翅膀同尘埃一起固执
　　悬浮————
　　
　　2014-12-25
　　
　　沉默的言词
　　
　　
　　这些枝桠以枯寂接收死亡
　　而肉体的蓓蕾在冷风中醒着
　　当沉默和沉默对视
　　所有的私语在枷锁里
　　编织
　　光芒流溢的地方危险也是美的
　　星辰从不设防天空的冰冷
　　睡熟的根须
　　将在春天的豁口
　　注解时光的暗语——－
　　
　　
　　2014-12-25
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-338612-1-1.html
　　
　　
　　
　　我的甲午年终总结
　　
　　子青悠然
　　
　　
　　这一年，我继续练习烹饪、讨价还价
　　隔三差五除尘，和洗衣机来一次零距离磋商协调
　　还有一项练习我不能大声喧哗
　　我怕被陌生、被边缘，却又时常独自与素笺上灯影说话
　　
　　旧疾，继续和我不离不弃
　　我想没有它就不是我自己，这一年我就忽略不计
　　我劳动，然后个人账户到月有数据转入，我健康刷卡与消费
　　
　　这一年，我参加了一次葬礼
　　那个为我第一本诗集题签的老人，去了
　　葬礼上，我见到几个平日偶尔想见未能见的人
　　
　　这一年，我外出行走三次
　　沿途新认识几种木本、草本植物：
　　木患子、黄桷树，碧玉、秋葵、凤眼莲、忽地笑
　　并深刻理解了老虎和苍蝇两个名词
　　
　　这一年，我一个人从云谷寺拾级而上，台阶四千多个
　　我自豪登上白鹅岭，途中遇雨，有雾，也看到彩虹
　　这一年，我一个人稀里哗啦看了一场《归来》
　　又看了一场《太平轮》，后来涂下秋日芒草文本
　　
　　这一年，我最害怕的一个词——失联
　　这一年，我的呆，我的笑，我的哭
　　都不是一次
　　这一年，我阅读了《尘埃落定》，爱上一个傻子
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-338765-1-1.html
　　
　　栖居地（组诗）
　　
　　●余燕双
　　
　　
　　放生日
　　
　　外婆提着笼子，到大日寺放出两三只斑鸠和十几只麻雀
　　我伏在紫竹林暗道举起火枪
　　小金在岙底堆砌土灶
　　小兰点着柴火已把锅里的水烧得滚烫
　　
　　
　　画鸟
　　
　　余琛先是画一个鸟巢，画一些春雨，画几条柳丝
　　接着画出了鸟的长嘴子
　　吃着墨水后开始在纸上走动
　　之后画黑色的细羽毛，翘起的尾巴
　　到画上两只翅膀的时候
　　只听“嗖”的一声飞向窗外，留下满纸的呢喃及无尽的思念
　　
　　
　　QQ农场
　　
　　不知QQ农场还在不在，小木房还在不在
　　我辛苦种下的小白菜还在不在
　　小灰兔，鸡，鸭还在不在
　　好久没光顾这里了，不知你这只小灰狼，还来不来偷我荒芜的感情
　　
　　
　　沉船
　　
　　芦苇又长高了，骨架散落，我想起了老船长
　　想起了直挂云帆济沧海诗句
　　眼前的黄沙，除了沉默，还能干什么
　　桅杆挺在那里，雄风不减当年
　　每次路过我不禁要去抱一下，似乎摸到了它的渔鼓和号子声
　　
　　
　　审视
　　
　　回到矮凳桥，爷爷的画像挂在七间房中央，沾满了尘灰
　　两只眼睛总是全方位审视我
　　不管处于哪个方位总感觉背后凉飕飕的，额头直冒汗
　　这几年在外头没做那么多坏事啊
　　于是找个借口离开这里，到二叔的洗手间稍微放松一下
　　
　　
　　吹口哨
　　
　　每次夜班，路过雁门路33号
　　盯着二楼木窗看
　　不管是敞开还是紧闭
　　或者半开半闭都会吹几声
　　时而婉转时而尖细的口哨为自己壮胆，然后黯然离开
　　
　　
　　栖居地
　　
　　选中大日寺前门一块草坪作为栖居地，面朝碓水坑
　　一块1963年恩赐与我的自留园
　　种过桉树，也种过番薯
　　那里露珠澄明
　　秋天辽阔，芦花飞扬
　　今后要压缩身子像一粒芥子
　　溜进草根，与蚯蚓为伴，六根清净
　　如水的早晚课在我体内流淌，傍着一棵茅草站起来摇曳生辉
　　
　　
　　一个人的村庄
　　
　　荒草遮路面，而山路的十八弯还在
　　层层梯田淹没于时光中，而石头垒成的田埂还在
　　水车消逝了，而流水坑的细水还在长流
　　枫树砍了炼钢去，而古道还在
　　梳妆的姑娘不见了，而镜子湖还在，十八奶头岩依然高耸云端
　　屋脊坍塌，墙壁开裂，而农业学大寨五个宋体字还在
　　村人搬走了，而老书记秦光荣还在
　　一头鹤发，走路大步流星
　　他的“小二黑”摇着尾巴跟着后边
　　声如裂竹，一天到晚站在西岭口，渐渐地变成了一个句号
　　
　　
　　实用主义
　　
　　大成至圣文宣先师啊，您辞世这么长时间了，还是得不到安息
　　还是让人品头论足
　　你是无辜的
　　你的春秋、尚书是无辜的
　　2000多年来
　　有用时把你当做圣人捧到天上
　　无用的时候
　　拆你的店烧你的书
　　赶下圣坛，打倒在地还踩上一万脚，象一只丧家的犬
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-338746-1-1.html
　　
　　
　　#流派评论#
　　
　　
　　“说人话”与“说诗话”
　　沈奇
　　
　　新诗潮以降，有关诗歌的理论与批评，折腾了一圈，也就是折腾成了一个“突围”，之后便找不到北了，且随着学术产业的急剧膨胀，也便很快身陷其中，成了“翰林文字”，远离了新的诗歌潮流。实则自朦胧诗之后，真正对后来的先锋诗歌起了实际性影响和富有成效的推动作用的，还是诗人们自个儿说出来的那三句话——
　　诗到语言为止；
　　拒绝隐喻；
　　诗歌要说人话。
　　韩东的“诗到语言为止”，为朦胧诗与第三代诗歌划了一道界线，及时地提醒先锋诗歌从精神的狂欢中回到语言本身，“我为诗的构成而写诗”，“真正好的诗歌就是那种内心世界与语言的高度合一”。韩东的这个“醒”提得非同小可，它为第三代诗人们的“艺术突围”作了历史性的导引，至今仍然为诗人们所重视。转引自沈奇编选《诗是什么——二十世纪中国诗人如是说》，台湾尔雅出版社1996年版，第202、205页。
　　于坚的“拒绝隐喻”，虽然是个悖论式的命题，却令所有对现代诗有思考的诗人为之心头一震，感到一个“警言”式的提示，理会到在我们习以为常的诗性思维与诗歌文本写作中，存在着一个巨大的“词不达意的隐喻黑洞”，我们必须由此脱身，“在语言的意义上重返真实”，我们才能说出我们的存在，而不是沦落于总体话语的陷阱。只是于坚的这一“警示”，稍嫌“玄”了点，在实际的影响中，也只到“提示”为止，孤独而超迈的“老于坚”只能自己去身体力行。
　　真正在九十年代下半叶，也就是世纪之交时空下，影响最大并最终形成风气，且与重蹈语言贵族化覆辙和文化迷障的知识分子写作分庭抗礼的，是伊沙的那句：“诗歌要说人话!”这纯系一句大实话，无涉什么诗学深义，却一下子捅开了一张迷惑人们太久的窗户纸，极具号召力。加之伊沙本人在九十年代的创作影响，很快将几近冷寂的当代诗坛搅得天翻地覆，并由此开启了一股新的先锋诗歌的潮流。
　　这是一次更为彻底的决裂和更为极端的实验。在一个按传统诗学观念看来，诗性元素极为稀薄、诗美域度极为狭小的边缘地带，一下子簇拥了几乎一多半的青年诗人，且有更年轻的生猛者拥上去，要“说人话”乃至要回到“下半身”——伊沙放出了一个魔鬼，从此诗坛不得清静!
　　十多年来三句话，成就了三位重要而优秀的诗人，推动了两度先锋诗歌的再出发，当然，也留下了不少的误区和陷阱。但比起日益脱离诗歌现实，趋滑于空心批评和术语聒噪的学术产业来说，这三句话依然是举足轻重的，不断作用于诗歌历史并为历史所记取。
　　然而传统始终是强大的，大部分人，甚至包括学术产业中大部分“搞文学”、“搞诗”的人，始终受制于对诗的习惯性认识，“优美”、“典雅”、“缘情”、“言志”这些几乎已成公理、名理一样的诗歌观念，总是先入为主地将诗认定为只能说高言美词的雅事，酸掉牙也是本分。诗人成了只会说“诗话”（以及各种梦话、神话、胡话、文化话）的酸腐文人，穷嫌富不爱，只是在香艳虚妄的自恋中自我麻醉，或自得于所谓时代心声之代言人的角色。久而久之，好像诗就该如此，致使所谓的“诗意”，常常成了遮蔽生存真实的迷障，成了“情感范式”或“文化作秀”，不及物，不言体（精神／灵魂／思想之外的一切实体），一味虚浮高蹈，不着人话——这是中国诗歌美学中最顽固的禁忌，它极大地妨碍着尚处于生长发育阶段的新诗，各种潜在的可能性的开启与拓展，好比“春天里，灭人欲”，硬给现代小姑娘缠裹脚布。
　　其实诗本该就是最多自由、最少禁忌的一种文学体式。人是语言的存在，在一种语言范式中生活久了，不免成为语言通约下的精神平均数，使生命成为总体话语的投影亦即他者生命的复制。现代诗的本质，正是在于通过诗的获救之舌，来不断颠覆我们生来遭遇的语言制度，以求在新的语言之光中找回独立鲜活的生命个性，使这一“诗的过程”，真正成为跳脱文化符号之“硬化”的自由的呼吸，成为现代人得以不断回返本真自我的“回家的路”。
　　为此，以伊沙为代表的更年轻一拨的先锋诗人们，针对惟美惟雅只说“诗话”的诗坛积弊，提出诗人也要说人话，要言体及物，力图让诗变得有血有肉，有生命痛感和生活气息，不再那样滥情矫情和伪贵族气，实在是又一次革命性的进步。我们曾经将诗作为向庙堂献礼的祭品，后来又将诗局限于精神后花园中的散步，总之转来转去，总转不出高蹈酸腐的调调。现在终于有一只年轻的手，将诗拽回到我们生存的现实、生活的大地和日常生命状态中来，让它说点人话，多点人气，变得更坚实、清朗和亲和一些，甚至性感一些，不失为对积弱甚久的中国新诗，一剂“壮阳补钙”的良药。正如年轻诗人们所说的：说人话是为了更好地说诗话，有如回返“下半身”是为了找到更真实的“上半身”一样。
　　只是如此一来，习惯于诗之雅的人们又要伤脑筋了，觉着这样的诗未免太落俗了，太不浪漫太不灵魂太身体化了，全没了诗的标准、诗的基本元素。另一方面，一些为伊沙的成功所诱惑，没整清楚就抢着要“说人话”的青年诗人们，又总是疏忽了这其实是一场有“高风险的革命”，或者又习惯性地将革命弄成了目的，弄变了味。
　　仅就语言来说，抒情加意象，是传统惟“说诗话”是问的修辞标准，叙事加口语，则是“说人话”的语言策略。前者是在一个很容易出所谓“诗意”的审美开阔地上作业，好赖都能沾点诗的腥味；后者则好像在悬崖边玩玄，不小心就会跌入非诗的深渊。叙事诗在当代诗歌进程中的不灭而自亡，早就在提示叙述性语言的非诗性本质，必须予以再造，灌注进新的语感元素才行，譬如寓言性、戏剧性、小说企图、象征意味、文本外张力等。这些在韩东的《有关大雁塔》、丁当的《时间》、于坚的《尚义街六号》、《0档案》、伊沙的《车过黄河》等杰出诗作中，都有到位的创化。现在却是非诗性叙事泛滥成灾，过犹不及，把诗搞死了。“口语”的问题更多。读一个伊沙，觉得口语很来劲，读一堆“伊沙”，立马傻眼堵嗓子，全成了皮毛的复制，骨子里的那点劲没了。我曾多次对伊沙说：口语不能扎堆，不管是自个儿扎堆还是一伙人扎堆，一扎堆就露怯，就自个儿把自个儿灭了!这里的关键，其一是口语诗一首是一首，生孩子似的，不容易出精品，更无法模仿与复制；其二是不是谁都适合用口语写诗，看是“玩”似的，其实“是写作的至高境地。有人永远不懂”。（伊沙语）是伊沙式的生命形态选择或决定了伊沙式的口语风格，这是学不了的。进一步说，是真正健康硬朗的人才能说真正健康硬朗的“人话”，否则，你还不如是什么就说什么的好，不然肯定露怯。说到底，不管是“叙事”还是“口语”，它最大的风险就是无法藏怯，无法如“抒情”和“意象”那样掩住怯处蒙人。
　　遗憾的是，这些问题至今不为“革命中”的诗人们所正视，只顾眼下的热闹。在相当多的作品中，叙事已完全成了无聊的絮叨，成了日常生活的简单提货单，口语则完全成了无节制的口沫，一点讲究也没有，掉入粗鄙浅薄的烂泥坑，败坏了人们的胃口，也就怨不得本来对“说人话”还感兴趣的人们，又掉头思“雅”去了。看来，如何在“说人话”与“说诗话”之间作有度的取舍，或者说，如何说诗化的人话、人话化了的诗话，恐怕是张扬“说诗话”之诗歌立场的先锋诗人们，需要冷静思考与及时解决的问题。
　　但不管怎么说，让诗退回到“文化后花园”是绝不可取的。文化发出的声音只对文化负责，就像上帝派出的仆人只对上帝负责一样，尤其对我们这样充满虚伪和矫饰亦即“瞒”和“骗”的高阁文化而言，它一向缺少的都不是夜莺，而是牛虻!由惟抒情是问到冷抒情到反抒情，由“言志”而“言体”（肉体、身体、生存实在之体），这或许是现代诗必然要经由的又一革命性历程。至少，它会有一种证伪作用，以洗刷伪抒情、伪“言志”的陈词滥调，最终呈现纯正的抒情与言志因子。何况，无论现代文明将人类的精神疆域和文化视野推展到何种地步，诗都只应该是游走于那疆界和视野之外的猎犬而非宠物，这是诗的本质，也是诗人的天职。
　　2000年9月
　　转自《沈奇诗学论集》
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-338263-1-1.html
　　

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-31 23:52
12月30日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

       诗人  

     保定老乐

这厮，也真够执着  
在那本发黄了的竖排线装书里  
一待就是千年

管你什么玉笛倚曲
就要你太师研磨，力士脱靴
要你《清平乐词》少一些暧昧
——宫内奢靡
“这官，不做也罢”

之后，一袭纱帽紫衣  
揽星辰日月酿酒  
踏山川湖泊成诗  
掀天揭地  
将一腔奔放豪情润色成仙

只是生性不羁  
太任性，休想再回浔阳

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 3&fromuid=53871

#流派网诗歌#

       茉莉

       吴一


总感到   仅在墙根
吐露盛夏
不足以抒怀自己的空馨
偏要去水中再绽放一次
从星光灿烂的枝间袅袅到诗意濛濛的杯中
一心扑在求证真理的路上
石头与荆棘
已经无法绊倒你匆忙的脚步

从容走出太阳的阴影
也是因为那轮太阳，一直都在
雪一样飘洒
滋润我们思想坑坑洼洼的陨石
直到倾尽自己全部的芬芳
一生的使命，才算画了完美的句号

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871

#流派网诗歌#

    雪落在雪上（三首）

     朱来磊

或许 一切都不是你想象的那样
我感觉身体的某一部分被掏空  
脚步声愈加 沉重
携着孤独往空旷的深处
走到默默无闻的长椅和小旅馆

鸽子在树梢或者屋顶盘旋
杂草的茎秆飘荡
天空所阐述的声音一度含糊其辞

脚印在这儿伫留  躲避与
冬日蓝色原野的再次重逢
一种冷静孤僻的特质沿着地表蔓延
如同  河流放映着的倒影

光穿过废墟的悸动  空荡的语言
落在手上
我感觉脚步声沉重的像
死去的岁月

   忽如远行客

残月西沉
坚硬且顽固的星群  占领高空
没有路  在我面前
黑沉沉的夜
陷入一种寒冷的缺陷
无法自拔

像是延续某种古老的仪式
我惶恐 绷紧神经
提炼黑夜的特质

一片阴影
锁紧我的眼睛 血液放缓
褶皱的视线声波般扩散
我感觉窒息
举目四望
“忽如远行客”

  我不敢承认自己也还年轻

有时候  我痛恨自己
腐朽 老迈
生活单调的令人发指
不会和女人暧昧的昏天黑地
也没有掌控谈笑风生的能力
所有激进愤博的语言都与我无关
我谨小慎微的蜷缩身体
不谈理想 工作 学历 甚至缺乏做梦的勇气
在寂静中我越来越感觉自己
像一块冥顽不灵的石头
近乎可怜般的奢求
无缘无故的发一场邪火 一个暴脾气
但是我不能
并非我不愿意
把自己伪装的高大
但我厌倦 虚伪
面对误解 鄙夷
我不说话
幽闭的心脏和自己交谈
并且尝试给自己虚拟一个理所应当的借口
带着顽固的岁月
我握紧手中的笔
试图描绘一切轻灵欢快
但丑陋的笔迹
分明问的冷清
你可知道我心如何苍老


http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871

　旁观者的承担
　　——《玩具城》自序
　　文/阎安
　　
　　
　　
　　旁观者，这是一种局限，是人的局限，并非我有意要自居旁观的位置。思维是我需要的，认识与理解又是思维所需要的。旁观或许不是位置的问题，其实它已承担了必然性的意识，——而意识则代表了所有空间的全部位置。我在一个曲折的事实中获得了思维，思维的世界给人带来了惊喜。诗人只能以心灵投入，他全力以赴。谈论诗歌？还是保持沉默？承担者不知道他所做的事情的意义，更不知道他的状态是意义的源泉。
　　
　　
　　我和时代
　　
　　
　　如果我暂且把时代局限在“本时代”，这个问题就变成了一个担当者具体的展开与当下现实的周旋过程。诗人不仅仅是担当自己的命运，而且天然的他阐释人类共同命运的偶然性，至于其中属于脆弱的那一部分，诗人更加愿意让自己成为一个牺牲者，把自己作为先天的抵押留在彼岸，——一般来讲，那是神的净土。当然，我不否认在所有的时代中那些诗人的优秀品质无疑也是与时俱进的。并且也只有这样，对于时代的理解与承担才有意义。
　　时代一直在寻找着它的表达者与实现者。因为人所处的真实总是不能够被人本身所认识，但是在认识的推进中具有诗性品质的人渐渐成为时代心灵的衡量标准，而时代的真实更是需要人的澄清，可以这样说，时代选择它的心灵。心灵是有形式的，它也有玲珑剔透和基于整个世界此在结构的苍茫。寻找一种足以标志此在世界与内心的确切关系的表达形式从来不是轻而易举的事情，那几乎是对一系列人生事件和世界事件几近困兽犹斗的反复穿越。抵达并实现词语及其在此之上更为宏大的意义建构，这是一生的事情，而且从开始到最后你永远不会做得最好。
　　心灵涉及信仰。信仰何在？从个人对这个问题的思考以及回应中，我们可以发现信仰在本时代的陷落程度。比如说，诗歌是什么意思？只有没有心灵或不健全的心灵才苛求意思。被意思架空的人和民族不断的索要意义，回报给虚拟的社会体系，这种幼稚的想法决定了他们寻求一切“有用”的东西，他们就是要有被占有的价值。
　　但是，时代总要回归。音律在参差不齐中合一，完成声韵所涵的奏鸣；变换的颜色纷繁，但是它要给出清晰的图像。这里面有一种回归的倾向性，事物的循环动力把人性的厌倦与虚诞放置在合适的点上，而那一点又与所有的点形成对照，给人生以变化的惊喜。
　　人们把我的回归描述成一种坚守，这多少有些矫情。诗人的品质不同于时间的品质，时间要守住现在，而我们人要想克服时间的折磨，势必另寻出路。——这种出路蕴含在平静的生活里，体现在一个旁观者深入的观察之中。《易》曰：“无往不复。”孟子曰：“求放心。”都是同样的意思。“人”是一种回归状态。
　　
　　
　　我和优雅
　　
　　
　　我们时代不优雅的地方就是人们把艺术的期待看作是对生活的期待的一部分。生活和艺术在很多人那里是搅混在一起的。人们对艺术的期待：艺术应该是传统趣味或故事的一种再现。真正的源自尊严和优雅的艺术，人们是不需要的，也就是说大家热衷的依然是生活本身，而不是优雅，精神的优雅。
　　我们所理解的生活更多的其实是一种时尚化的东西，而不是理性和精神深度上的更高的现实和存在整体，这种差异也许是致命的。其实情节是属于自我的，它是高于文学作品的经典化与别致化，只要我们可以思考，这种思考就可以赋予情节以无限的遐想，这是一种超文学的存在方式。现在为止，文字还并非是一种统治意识界的符号，但人完全有可能成为一种伟大作品的艺术符号，人是作品情节的必经之途。在这种互动的实事中，作者拿起了笔成为了进行着艰巨工作着的赞美者，而作为情节的源泉的人生却一直在那个固定的范围中徜徉，他们实现的是一种生命的自觉，而文学则更偏重的是一种存在的觉醒。
　　在这种范围之内文明呈现了一种心灵向往的理想，向往、追求，这才是一种可以普遍的姿态，——即自我人格的优雅。对于全部的作品来说，宗教性的幻想直接导致了作品艺术性升华的原因，如果离开这个，艺术将成为宗教理想的荒漠，它是不可知的，它自然会被尊严划入一个不可知的领域而置之不理。艺术在尊严之内。尊严遍布人身体的每一个细节，一切意识形态化的指斥、社会化的指斥、道德性的指斥，统而言之，包括理性的指斥都有可能是对尊严的越位或离弃，因为它意味着对直觉和感动的放弃，意味着对源自身体的想象力的视而不见或无动于衷。
　　我真切的体会到：不能让一首诗累死了。要给人留下余地，这就意味着诗的空间的开拓与发扬。诗不单单是语言所控制的那一部分，生命不单单是生活之中所打开的那么多。这一切都还远远不是事物的属性所要填充的全部，所以优雅甚至是最重要品质与操守。优雅是周旋在全部之上的一种心态，是在世界无穷无尽的赐予之下准备以同样的关怀献给世界以全部的情节。
　　世界是这么清晰，到处堆积着惊人的细节。我不由得想入非非，但是又显得笨拙而无法流畅。人们习以为常的生活，——就是这种生活本身同时令我感到孤独，有时候我看到栏杆上的灰尘……我害怕这种诗性的伤痕。
　　
　　
　　我和自我
　　
　　
　　我是圆满的、真实的，在自我的强调中我的真实失位了，自我表明存在应该有必要回到我了。诗歌是我的回归历程的一种猜想，诗歌的出现表明我的强调已经不可能了；好像意识的产生就是为了认识我所失去的东西，我们将只能得到文字，所有失去的、不合理的、没有可能的东西都将在文字中一一呈现。这时候，我们将发现，文字更不是我的一种需求。
　　当我开始思考诗学问题时，一个思想总是那么强烈：没有个人的人是值得怜悯的。没有个人的人，就是说他已经丧失了性格的主动权，或者是对必要的探索产生了厌倦。这样，他与世界的接触往往是直接而又乏味的，这种对世界属性的陌生感将威胁到自己的生存。因而，追溯人的存在和丧失就成为了一切现代文学（包括艺术）的最高主题甚至最后命运。现实在这个时候仅仅是一种线索和追溯之身狂奔而过时摇荡在一切场景中的影子，同时现实又在这种影子给出的世界关系之中寻找真实；或者由这种影子出发，回归到我们必须确立起来的那个世界关系之中。
　　没有个人的人是值得怜悯的。也许他的文字一开始就准备存心作假。也只能是作假。因为这意味着他已经丧失了一切拥有世界的立场与态度，或者说，在与世界的关系中他不能强调真实的位置。基于生命真实的能动性，他让自己撤离个体与自我，使自己成为虚影，从而失去世界。他已不再，无所谓承担，也无所谓感恩。
　　只有在本时代，诗歌写作才在这个国家第一次变得纯粹起来，这是诗人们不再像过去那样“有所作为”的根本原因。诗学的难度成为必须解决的首要问题，而且必须依懒个人。与此同时，自我受到的挑战是本时代最可怕的事情。世界模糊难辨，自我是昏浊的。你必须打开世界之门，让命运（自我）敞亮起来，让自我和世界由模糊难辨慢慢清晰，一个变成一个的镜像，一个在一个之中。
　　在我的心目中，世界是上升的，因而是奇异的。这是我和这个现实世界的不同之处，它保证了我作为旁观者对世界进行观察的入迷程度和骨子里的不妥协程度。只有在世界的怀抱之中，我才是自由的、自为的，加上理想，生命又是多彩多姿的。我只感激真实给我成立的条件，它没有思维，它不跟我纷争，它是意识成立的唯一条件。要信仰，不要自恋。这样，既顺从了真实的需要，又实现了理想翱翔的广阔空间。
　　
　　
　　我和语言
　　
　　
　　语言的出现。
　　并不是一开始我们就能有自己的语言，语言的产生是自己产生以后才会产生的，它是一系列冲突性事件导致的最严重的事件，一种对时间和空间的突然意识和感受。
　　最初，我们只是借用别人的语言或者一种习惯。后来，语言处于半借用半出现的含混不清的暧昧阶段……
　　语言的出现，最终出现，并不是个性形成，而是个性融入了世界之中……
　　至于表达，这是一种冒险。从古到今都是这样。必须进行表达的冒险。一种幼稚无知的表述阶段——“客观的表述”，我们也经历过。但我们终于开始了“表述生活的冒险”，而且这已成为持续一生的、再不可轻易更改的追求。
　　活成一个旁观者，这是我对自我和世界关系的一种期许。这种关系的形成决定着语言的质地和纯度，决定着你从语言开始，决定语言不再是附属，使某种结构变得纯粹，并天然地赋予它一种新意。人是运动的，以一种反叛时间的存在方式强调动作，一种态度将构成这种动作的核心。而在生活中方位所证明的是一种距离，态度在距离中不停的转移，人将实现多样的生命姿态。这决定了你向远处走、向内走、向自己走，向语言索求承担、表达自己和世界关系的现状。
　　在哑口无言的情况下，仍然存在着一种默想的语言，语言的不可轻易就在于它与真实是平等的。首先，语言让真实把它的性质分裂出来，在人的需求应用之后，他将与真实实现概念上的重合。如此，作品中塑造的世界就有了这种必然的重合作为依靠；因而，作品在意识中得以合理的成立。在语言对真实精妙的确定当中，语言它仅仅是要提供一种不同的或另一种说法。可以这样说，语言是“为了忘却的纪念”。
http://www.zgsglp.com/thread-325077-1-1.html

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作者: 微博编辑部    时间: 2014-12-31 23:53
12月31日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

     冬至辞（三首）
　　
　　宫白云

     就这么寂静侍者般地来了
　　进入一场短
　　把日子捧在手里的人，开始剁馅，和面，包饺子
　　使自身成为长——
　　锅里的水嗡嗡叫着
　　仿佛看不见的人呼唤我
　　一些叮咛，一些耳语
　　爱人一样
　　连同垂落在眼前的发丝
　　坠入热腾的滚动
　　饺子出锅了，皮薄馅大，比天堂还要可靠
　　像湿漉漉的辞
　　握着看不见的鸟鸣
　　
　　平安辞
　　
     平安节，是个好节，就像那座湖是个好湖
　　要绕着过去，多走几里路
　　慢慢走吧，好心境都是走出来的
　　在好的晴空下，找到一棵好树
　　倚一下，微信里读几首朋友们的诗
　　静静地想一会天堂的父母，他乡的亲人
　　默默地对他们说：平安
　　然后，这个辞带着平安的声音上升
　　上升——
　　从上弦月升到下弦月
　　当太阳停下来同我说话，我愿我是
　　这平安的早晨
　　
     狂欢辞
　　
　　借狂欢这个辞，狐狸没完没了地成精，虎一再地长啸
　　沉迷一种状态
　　潮湿的雪沾在额上，香气，露水，墙上的时间
　　甚至啤酒，水煮鱼，麻辣牛肉
　　也都回到幸福的部分
　　如果没有深入
　　就不会遇到粉身碎骨的东西
　　让我忘记今生还在白活

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 9&fromuid=53871

#流派网诗歌#

  物以群分

       张无为

狮王作威一时悠闲，众多妃子
侍奉，平等呵护养育
小雄狮被驱赶再回来弑父杀幼崽
逼宫母兽发情，像古董宫庭

鬣狗猕猴女王产女
出生就高贵，她们不同于它们
注定是未来母系统领
像白头山遗风，如果变性

蚁群和谐，蚁后没日没夜繁殖
工蚁、兵蚁、内侍外守，是怎样精心
最后培育出唯一的自己
像人类未来还是早期？

而为了禽兽享乐，贵族血统
以同类名义联姻掌控，彼此清除
枪炮随时瞄准一把菜刀，菜鸟们挣扎
献媚一代代，动物部落正在变异

蚊虫或鳄鱼如大自然化生
宝宝们孵出，纷纷选择
流浪，自由或群集，生死随缘
一如自由国度，低级是否最高明？

而如蟑螂没有王、后，没有
性别歧视，不见争霸血腥
雌雄同体繁殖顽强延续亿万年
原因不明，这让人愕然不知类聚在哪

——后记：物以类聚，人以群分，莫名高下。


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#流派网诗歌#

  飞翔的孩子

      王法

飞翔是愉快的
如鹰隼、燕子、红蜻蜓
和蒲公英

这个孩子没有翅膀
他用两只手臂在天空中飞

凌晨两点，雪落在达里诺尔草原上
一万匹骏马在达里诺尔湖面上飞奔

那个孩子在不停的飞
飞过草原，飞过湖水
草原没有听见他在喊妈妈
一万匹骏马没有听见他在喊妈妈
达里诺尔湖里的一万条鱼也没有听见他在喊妈妈

风吹红他的脸颊
他在飞...
风吹淡他的额头
他仍在飞...

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#流派网诗歌#

你的美丽或忧伤是一堵墙（一）

      潘加红

你开始关心柴米，并相信味觉
试图缝制一个合适的身体
渐瘦的不只是腰围
还有那把剪子
石头。布。袖口的风
你把自己关在花事里。关心一株海棠
在季节的投影
并设定一个旅人的归来
如同来年的新枝
你说合上书页，就有故事
发生
是的，活在一粒字里是多么不易
太多的褶皱等着熨平
就像一段思念里的遗忘或一次失败的粉底
松垮下来的某个部件。
你写在窗帘上的鸟鸣
这一切
我们看不见灰烬。一间收留你的屋子，可怜你的榻榻米
深陷的沙发和一截遥远的炊烟
它们松动，灰暗。是一个连接你和后花园的台词
终有一天，你会回到一把提琴的中音部
发出梦后的第一声。比切分音略长
比一声叹息略短

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#流派网诗歌#

患阿尔茨海默病的岳母
            
         曾正贤

她的一双手，一辈子都在吵嘴、打架
右手不断地用粉笔，在一块黑板上写下活蹦乱跳的字
左手随后又用抹布，擦得干干净净
大雪，一场接一场
落了下来

她不知道，自己也是一块黑板
有一双无形的手，一辈子都在为她吵嘴、打架
一只手，在她的生命中，刻骨铭心地写下
两块天。两块地。两场浩劫。两次婚姻
归不拢的骨肉情。结不了痂的伤口。流不尽的眼泪
而今，另一只手，忽然轻轻一挥
所有的恩怨情仇，被彻底清空了
一场更大的雪
落了下来

她又回到了人生的起点。命运
再也不能，在她那一双婴儿般纯净的眼睛里
放进一丁儿点黑暗和忧伤

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#流派网诗歌#

    元旦

    老远

你说你是一页一页的翻着
翻过二0一四年的
你脸上露出了翻几番的笑容

他说他是一片一片的撕着
撕掉二0一四年的
他心中刻下了许多撕出的泪痕

而我的梦想落光三百六十五枚叶子时
思念又在二0一五年的扉面上
长出了一棵光秃秃的望乡树

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#流派网诗歌#

尘埃落定——写给呼格吉乐图

    许晓鸣

在一个十八岁的生命
和二百0六万元间怎么选择
这个题目有点残酷
把人情删去 把是非删除
也许天平的倾斜
依旧是一目了然的
所以 我不认为
二百万可以赎回我们的罪孽
尽管对我来说是一个天文数字
是我一身粉笔灰一辈子无法换得的报酬

十八年 呼格吉乐图
一个沉冤的灵魂 没有归属
呼格吉乐图 我的兄弟
你这被草菅了的人命
或许就是被人菅了的草命
总算有了昭雪 可是我无法高兴
我的兄弟 我想到了
当你生命被无辜剥夺时的颤栗
原谅我的懒惰 我不愿百度这个人名的意思
我只愿意记住极乐图
一个人人理想中的乐园
一个与主旋律很吻合的名字

呼格吉乐图 你用十八岁的生命
给混沌的世界上了一堂课
没有光明星的时刻
一切都可能被无情的践踏
包括一朵花 一根草
一个人格 一个生命
呼格吉乐图
你给我们上了一堂沉痛的课

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#流派网诗歌#

呼格吉勒图，迟到十八年的神鹰

                  晨思文

2014年12月15日，内蒙古自治区高级法院副院长到居民李三仁、尚爱云的家里，向两位老人宣布，他们的儿子呼格吉勒图无罪。可是呼格吉勒图已经被执行死刑十八年，这个无辜的年轻人死时才十八岁。

你飞来了，远远看到你穿云破雾的身影，巨大的翅膀拍打着漫天流云。
日夜祈盼的云在低垂，常年思念的风在呜咽，两位老人已经流干了痛苦的泪水。
你来了，却迟到了十八年，让一个年轻纯朴的生命化为青烟。
你来了，用阳光驱逐黑暗，用啼声震醒曚昧的心灵，用血泪洗净浑浊的瞳孔。
你在鲜血里孵出，在黑雨中成长，刚飞起就被恶魔射伤，坠落在黑夜里又被虎豹袭击。
你的羽毛曾被脱落，你的翅膀曾被折断，可是冤屈的血孕育的生灵具有巨大生命力。
你奋勇地挣扎，无畏一切死亡而奋起飞翔，飞翔，终于用阳光治愈伤口使全身充满力量。
呼格吉勒图啊，你化为了一只在风雨中飞腾的神鹰，穿越迷雾，重返人间。
迟到的春天仍然是催生万物的春天，迟到的正义仍然是光芒四射的正义，让黑暗的魍魉在春的光芒中湮灭。
呼格吉勒图啊，但愿你成为我们民族的新世纪图腾，让神洲永远充满公平正义的春光。


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#流派网诗歌#

      告别

      杨默

2014，有的人双眼再也无法睁开
我感到很庆幸
还可以听到亲切的“你”，而非“他”

浪费了许多粮食，从我身体里走一遭
没能结出像样的果实
我有愧，愧对我赞美过的季节

我在一棵掉光叶子的树前
反复想起一片绿，我有罪
我在伤口上撒了盐

没能认清一些迎面路过的人
还在一片飘落的叶上迟迟不肯撤退

于是我想起花，想起雪
想起有她们的季节，想起一些人
有些，没能想起
但我依然保有爱意

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#流派评论#

                                  中国诗歌印象㈠　14

                                 诗歌大冷大热如患疟疾

　　2014年，中国诗歌在向新诗百年继续接近中，呈现出大冷大热的疟疾症候。一方面，从国家元首引用现代诗句形容国际关系，到市、县政府举办诗歌活动频频冠以“国际”之名，诗歌仿佛从最高层热到了基层。另一方面，诗集诗刊发行量在萎靡的国际背景下继续低迷，诗人靠写诗更加难以生存；一方面，掌握权利和资本的官办诗歌活动多如牛毛，诗歌屡屡粉墨登场。另一方面，能够代表我们所处时代的诗歌大师仍然难觅影踪。据《羊城晚报》提供的数据，2014年，仅地市一级的官办“诗歌节”就有数百个。有人这样感慨：“中国有一个节日可以随便过，那就是‘诗歌节’。”放眼世界，这个数据让中国诗歌在“热度”上遥遥领先。
　　深入细部观察，中国诗歌的大冷大热也颇具讽刺意味。从诗歌活动来看，几乎所有的官办活动，站在台面上的都是不写诗的官员和寥寥可数的“著名”诗歌人物，普通诗歌作者鲜有一席之地。从诗歌奖看，以某诗刊为例，它一面声称拿出百万巨奖奖励一位诗人，一面却忘发普通作者稿费。据笔者所知，诗歌刊物不发稿费，并非个别现象。另以某地级市为例，它拿出50万巨资奖励一位诗人，新闻报道开篇即是“在中国乃至世界从来没有”、“堪称诗歌界的吉尼斯”之类的字眼，追求轰动效应的目的非常明显。从诗歌出版看，2014年虽有大量诗集问世，但读者逐年递减的趋势并未扭转，出版诗集不能给作者带来回报，相反还得自掏费用的情况对绝大部分诗人来说依然存在。底层打工诗人许立志在10月1日这一天自杀身亡，或是“大冷”中一个冷酷的结局。

“21世纪大展”再现诗人自我拯救

　　1986年，徐敬亚策划的“中国诗坛1986’现代诗群体大展”，完成了新诗潮后中国现代诗的首次大规模集结与展示。2014年初，谭五昌、韩庆成联手策划“21世纪中国现代诗群流派评选暨作品大展”，让中国现代诗歌群落时隔28年后再次集体亮相，成为本年度最重要的诗歌事件。
　　现在评价“21世纪大展”的贡献可能为时尚早，但循着“86大展”的历史轨迹，我们可以窥见它们的相似和不同之处。粗略地说，它们的共同点都是在为因先锋性而备受争议的现代诗派正名，“86大展”正名的主体后来成为第三代的中坚，“21世纪大展”正名的下半身、垃圾派等，其在诗坛受到的非议比之当年朦胧诗和第三代更有过之而无不及。另一个共同点是，两次大展都向诗坛推出了大量新人。“86大展”在两家报纸上展出了64个诗群，“21世纪大展”在三刊六报上展出了72个诗群，这些诗群，大都以新人为主体。不同之处是，“86大展”出现在新诗潮早期，传统报刊主宰诗坛，诗歌传播尚处在“农耕社会”；“21世纪大展”出现在网络突飞猛进的时代，新媒体诗歌风起云涌渐成传播主体，诗歌已进入时刻在线的“信息社会”。“86大展”策展人徐敬亚禁不住感叹：“令我吃惊的是，当下可能是中国诗歌流派最多的年代——截止2014年1月26日，仅在中国诗歌流派网中注册的流派群组已达到510个（而当年声势浩大的1986’深圳诗歌大展只展出了64个流派）……这些在诗歌‘QQ群’里呼风唤雨的年轻人，以‘秘密抽屉’的方式进行着一个人的战争，以昼伏夜出的潜伏方式操练着个人化的诗。他们大概不会奢望自己是为了文学史或诗歌史而写作，他们只是以写作的方式把自己从那架越来越加速的机器中偶尔抢救出来。”

鲁奖风波折射官方奖项黑幕

　　鲁迅文学奖年年传丑闻，今年尤为甚。
　　5月15日，湖北省作协主席方方在本届鲁奖初选阶段就自曝家丑，认为本省作协推荐的诗集《岭南歌》质量低劣，入围系存在暗箱操作。《岭南歌》作者柳忠秧迅速反驳，声言要与方方对薄公堂。《岭南歌》最终未能入围终评，柳忠秧年底前也将方方告上了法庭。7月7日，中国诗歌学会副秘书长大卫在接受中国诗歌流派网在线实时访谈时，直言自己有作品入围鲁奖终评，提醒鲁奖要把奖项评给鲁迅而不是鲁智深。8月8日深夜，有诗集在终评中80进40的诗人潇潇向多位诗人好友发送手机短信，揭露本届鲁奖评选中的“怪翻翻”现象，翌日，收到潇潇短信的诗人黄礼孩、韩庆成等将短信转发到微信，潇潇自己亦把短信内容及后续被删帖消息发到博客、微博和微信，众多诗人在上述新媒体中纷纷发表评论，使鲁奖丑闻进一步发酵。
　　执官方奖项牛耳的鲁奖在经历了第四届的多位评委监守自盗、自评自奖，第五届的官员跑奖乃至传言买奖之后，第六届其腐败丑闻继续发扬光大，公开曝出政治因素对艺术作品的粗暴打压。如果说以往的这种权力干涉尚藏在幕后的话，这次已赤裸裸走上前台，这无疑与鲁迅坚持一生的批判精神背道而驰。

对诗人的追问：从知识分子到宗教

　　从年初到年尾，诗歌常常成为媒体关注的话题。在诗歌活动的一片喧嚣声中，也时有追问诗人的磬石之音。
　　1月19日，《羊城晚报》发文重提《曼德施塔姆夫人回忆录》一书，借前苏联诗人曼德施塔姆夫人娜杰日达之口，以曼德施塔姆的悲惨遭遇为背景，追问“什么叫知识分子？”在娜杰日达看来，知识分子特征主要表现为：批评思维、忧患意识、思想自由、良心以及人道主义等，但这些随着苏联时期的“重估价值”而消失，苏联知识分子从此进入“‘普遍投降’的时代”。12月17日，《文汇报》发表有关屠岸的专文，文中引述已91岁高龄的诗人和翻译家屠岸的话说：“我未曾受过牧师的洗礼，但诗歌是我的宗教”。
　　如果可以简单地把佛教的真谛说成向善、把基督教的真谛说成博爱的话，那么，诗歌作为“宗教”的真谛是什么？我们可不可以也用一个简单的词来概括它？在曼德施塔姆夫人所说的知识分子特征中，有一个词可能已非常接近这个真谛：良知！作为知识分子，诗人常常被誉为时代的“最后良知”，只有良知，可以准确揭示诗人之于时代所担当的责任。
　　在2014年，我们依稀看到久违的对这种责任的担当：2月7日，凤凰网报道说，中国诗人北岛、杨炼为抗议普京歧视同性恋以及压制言论自由，而签名抵制索契冬奥会；5月28日，台湾诗人郑愁予在三峡大学演讲时说，中国传统诗词有儒家济世、忧国忧民的情怀，诗人就是要把“仁”这个意念，以诗的形式表现出来，使人受到感应、启示和共鸣。“这是诗人的责任”；9月20日，诗人欧阳江河对话德国汉学家顾彬时发表自己对于最高意义的诗歌的“不同理解”：“当代诗歌要和真实现实产生联系……美对于诗歌不重要，最高级别的诗歌……应该承担一种认知。”创刊以来一直以坚守良知为己任的《诗歌周刊》，年内多次群发诗歌，对山东平度烧死护地农民等多件时事进行干预。周刊主编在评论中说：“如果你是一个诗人，如果你还保存着人们赞誉和期待的那个‘最后良知’，你将怎么做？”他呼吁诗人在面对这类事件的时候“发出声音”，“向恶大声说‘不’！”因为坚守良知、惩恶扬善“不仅是源自现实的呼唤，也是源自诗人内心的呼唤，源自诗性精神的呼唤。”

顾城海子纪念活动让“诗人自杀”再度成为话题

　　1月初，国内首部顾城纪录片在凤凰网播出；3月初起，伴随海子逝世25周年来临而举办的多个纪念活动，让“诗人自杀”再度成为公众话题。不幸的是，此后不久，诗人卧夫、许立志、陈超先后自杀身亡，让这个话题新增了沉重的悲情。据说，卧夫多年来一直有着海子情结，许立志高中毕业后也一直生活在理想与现实的巨大反差以及打工生活的窘迫之中，陈超生前则饱受抑郁症的煎熬。有人呼吁理性看待诗人自杀现象，也有人在微博发问：在这个年代，究竟是什么把诗人逼上死角？
　　90后诗人许立志的自杀，让国内和国际媒体开始关注中国打工诗人乃至底层打工者的命运，他们类似“包身工”的遭遇在堂而皇之的现代化工厂里通过打工题材诗歌掀开一角。在极短的时间里，媒体从关注一位诗人的自杀事件，转而关注诗人生前写下的大量揭露生存现实的打工诗歌，这对诗人应该怎样写诗，诗歌应该关注什么，或许都是一个启示。

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