一首真正的好诗是由作者与读者共同来完成的。当作者写出一首诗的时候，他会在其中抒发一些情感，表达一些想法，传递一些意趣。当读者读到这首诗的时候，如果被它打动，感受到它所蕴含的美感，与作者产生共鸣，那这首诗才算真正的被创作完成。这里所说的读者，可能是作者自己，也可能是成千上万的作者之外的人。
诗被写出来，算不上是一种发明，但可以说是一种发现。它发现的是有关于生命，生活，有关于这个世界的某种富有美学属性的秘密。这个发现是私人的，但是又是符合人类整体思维的，也可以说是带有典型性的感觉与认知的，所以才能与人产生共鸣。它可能产生于某一个灵感，具有偶然性，具有机巧，灵动的特征，它可能来源于深思熟虑，具有细致，精微的特点，或以格调胜，或以意境胜，或以辞藻胜，或以手法胜。
正如白石道人姜夔说：“诗有四种高妙：一曰理高妙，二曰意高妙，三曰想高妙，四曰自然高妙。碍而实通，曰理高妙；出自意外，曰意高妙；写出幽微，如清潭见底，曰想高妙；非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙。”
诗应该是妙的。或者高妙，或者奇妙，或者奥妙，或者微妙，或者绝妙……
当作者写出这些妙处，而读者又能读到这样的妙处，那这首诗的目的就达到了，它所存在的意义也就产生了。
一首好诗尤为妙的地方是，经过无数的人读过，每个人都感受到与它的共鸣，都能说出它的好，但是每个人的感受，又因为各自的处境，阅历，才情有所不同，换个说法是，这首诗在被读者读了之后，经过了读者的二次加工，在不同的人那里产生了一些差异，但这些差异又各尽其妙。
这样的诗可以说是真正的好诗。
它一方面被许多人认同，广为流传。但同时又在流传的过程中进一步发展，产生许多新的见解，引发许多新的思考，在广阔的历史中，延续成一种文化。
它明显优胜于这样的诗:虽然广为流传，但是意思直白，所有人读到的都是一个意思，也就是作者写出来的那个意思。它只有一种层次，一种境界，没有办法在读者的内心中深入下去，没有办法进行二次创作。
它也优胜于这样的诗：虽然意蕴，品味都属上等，但别人难于理解，不太好共鸣。
因为我们说真正的好诗已经广泛地深入到人心，并且引发了社会效应，历史效应，文化效应。
比如说这一首：
黄鹤楼
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
这是唐诗名篇，公认的好诗。但是每个人在读到这首诗的时候，感受是不是完全一样呢？我想不会的。就我个人的体验来说，反复吟读这首诗，在不同的时间，不同的地点，感受是不同的，甚至是截然相反。比如有时候读来激动，心潮澎湃，有时候又觉得感伤，低沉。如白石道人所说：“意中有景，景中有意。”有时候，我们会被黄鹤高飞的壮观景象吸引，有时候我们又为白云悠悠所感叹，又有时候会想到日暮烟波里的家乡。不同的时候感受并不相同。因此即使读这同一首诗，有时候高兴的手舞足蹈，有时候又会潸然泪下。
在漫长的岁月里，无数人读过这首诗，有人仰慕它的文采，有人欣赏它的雅致，有人拜服于它的对仗精巧，有人又沉迷于它的构思。
这样的诗既可以拿出来在公众场合大声朗读，又可以在私下细细品味。
所以说这样的诗无疑是真正的好诗。
又如这一首
静夜思
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这也是妇孺皆知的佳作，意思简单明了，但是并不直白。为什么呢，因为只“床前明月光”这五个字，就令人又很多遐想。不是山间明月光，也不是空中明月光，偏是床前明月光，作者充分利用了意象的叠加，文字的精妙组合，虽然并没有对月光大肆渲染，但是所有人都能真切的体味到它的美感。而后面的“疑是地上霜”，比喻的运用巧妙、自然，有天成之感。再加上诗的节奏，格律，想不打动人都难。而从望月思乡又是人之常情，自然会引起共鸣。这首诗虽然是简单写月光，但是不同人读到的时候，又会有不同感受，有人可能想起家中妻儿，有人可能想起在故乡的空间活动，有人会想起家乡的人情世故，亲朋好友，有人可能会想起家乡一草一木，一石一泉。总之，这首诗看似简单，却有着丰富的内涵，那诗中的月光好像成为了中国人的精神伴侣，柔和，温馨，宁静的画面，代代相传。有人认为这首诗可以当成口语诗来看，但要注意，它虽然有口语的特征，也十分强调意象感，诗场感，抒情性，灵觉性，与某一些人写的，一般的，太随心所欲的，直白无趣，类似打油的口语诗是没有可比性的。 |
发表于 2018-10-15 11:08
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发表于 2018-10-16 04:24
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