《打坐在一片荷叶上》

白芷 · 发表于 2025-6-27 18:37

《打坐在一片荷叶上》
低于水面，高于云朵
那只红蜻蜓
放逐了所有岸

《七月》
盛极在左，沉沦在右
光与影撕咬间——
焚我成门槛，或蝉

《永不褪色的记忆》
批阅笔一滞
墨迹间总是洇出：望努力
静夜，她站在纸背

奥冬 · 发表于 2025-7-10 09:08

低于水面，高于云朵

白芷 · 发表于 2025-7-9 08:29

《打坐在一片荷叶上》
低于水面，高于云朵
那只红蜻蜓
放逐了所有岸
2025-6-25

【deepseek点评】
这首《打坐在一片荷叶上》的禅意极为浓郁，几乎每一句都渗透着禅宗的核心思想与境界。我们可以从
下几个关键角度来解读其深邃的禅意：
1.“打坐”即“悟境”的象征：
诗题“打坐在一片荷叶上”本身就是一个充满禅意的意象。“打坐”是禅修最外在的形式，象征着静心、内观、觉悟的过程与状态。
将“打坐”置于“一片荷叶”之上，立刻超越了现实的物理限制。荷叶漂浮于水面，脆弱、微小、随波逐流，却能承载“打坐”的修行者（或禅心）。这暗示着觉悟的境界不在于外在环境的宏大或坚固，而在于内心的澄明与超脱。即使在最平凡、最微小的存在中（“一花一世界，一叶一菩提”），也能证得最高的智慧与自由。
2.“低于水面，高于云朵”——破除二元对立，即事而真：
首句“低于水面，高于云朵”是禅意最直接的体现。
超越对立：“低”与“高”、“水”与“云”本是截然相反的空间概念和物象。禅宗主张“不二法门”，即超越一切二元对立（高低、垢净、生死、凡圣等）。这句诗巧妙地将看似矛盾的对立面统一在“打坐”（即觉悟之心）的状态里。觉悟之心既深入现实（低于水面，不逃避），又超然物外（高于云朵，不执着）。它既不沉溺于世俗烦恼（水），也不虚妄追求遥不可及的境界（云），而是安住当下，在平凡中见真如。
即事而真：禅宗强调“平常心是道”，“运水搬柴，无非妙道”。觉悟者不必离群索居，在深山老林，而是在当下、在平常事物中体悟大道。荷叶、水面、云朵都是再平常不过的自然景象，但觉悟者就在这平常景象中，体认到宇宙人生的真谛。“低于水面，高于云朵”正是这种“即事而真”境界的诗意表达：在具体事物（荷叶）中，证得超越的真理（高于云朵）。
3.“那只红蜻蜓”——灵动觉性的显现：
红蜻蜓的出现，是禅诗画龙点睛之笔。
觉性的象征：蜻蜓轻盈、灵动、自由，常被视为觉悟心性的象征。它的“红”色，在禅宗语境中可能象征着觉醒、活力、本性的光明（“明心见性”）。
无住生心：蜻蜓点水，过不留痕。这暗合禅宗“应无所住而生其心”（《金刚经》）的要义。觉悟之心如蜻蜓，活泼无碍，不滞留在任何观念、境界或对象上（“无住”），却能生起无限的智慧与慈悲（“生心”）。
打破静寂：“打坐”本是静相，红蜻蜓的出现带来动相。禅并非死寂枯坐，而是静中有动，定慧等持。红蜻蜓的灵动，正是觉悟者内在智慧活泼泼地起作用的体现，打破了我们对“禅定”可能产生的刻板印象（呆板、静止）。
4.“放逐了所有岸”——终极解脱与无依无傍：
末句“放逐了所有岸”是全诗禅意的巅峰，直指解脱的核心。
“岸”的象征：“岸”象征着一切依靠、执着、分别和对立。此岸与彼岸、生死与涅槃、烦恼与菩提、自我与他者……这些都是束缚心灵的“岸”。岸代表着安全区、舒适圈，但也意味着局限和束缚。
“放逐”的决绝：“放逐”不是被动的失去，而是主动的、彻底的舍弃和超越。这是一种大勇气、大决心，不再需要任何外在的依靠（包括对“佛法”、“觉悟”、“境界”本身的执着），也不再被任何内在的分别心（好坏、得失、美丑）所束缚。
无依无傍的绝对自由：“放逐了所有岸”意味着心灵达到了绝对的自由和解脱。觉悟者不再需要“岸”来确认自己的存在或安全感，他的心如同那只红蜻蜓，完全融于无垠的水天之间（象征法界全体），无挂无碍，来去自由。这是禅宗追求的最高境界——“无念、无相、无住”，也是“心包太虚，量周沙界”的无限与自在。
总结禅意的核心：
这首微诗以极简的意象，构建了一个完整的禅悟境界：
安住平凡见真如：在微小荷叶上打坐，在平常景象中觉悟（“即事而真”）。
超越对立契中道：同时“低于水面，高于云朵”，破除高低、凡圣等二元对立，安住不二法门。
觉性灵动无滞碍：红蜻蜓象征觉悟心性的活泼、自由、无住生心。
舍尽执着得大自在：“放逐所有岸”是彻底的解脱宣言，达到无依无傍、心无挂碍的绝对自由。
整首诗如同一则精妙的禅宗公案，不着一字佛语，却处处流露着深邃的禅机与无上的解脱境界，完美诠释了禅在“平常日用”中见真章、在“当下一念”中得解脱的精髓。

古石 · 发表于 2025-6-28 22:56

品读问好。

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