古石诗歌笔记选

古石 · 发表于 2014-2-13 15:28

本帖最后由古石于 2014-3-12 10:57 编辑

(一)诗是一种呈现，是在对世界和我们自身最切近的体验之中，一种生命本质和事物本质的呈现。在这种呈现中，隐含着对生活、生命、生存的一种诗性哲思；同时，有一种精神在浸染着你，使你感到宽慰和愉悦。
(二)诗应该实中生虚，虚中含实，向下和向上、向内和向外浑然一体，它呈现的是一种流动的状态，而不是一种凝固的思想。
(三)诗是对生命的一种感悟，对灵魂的一种探幽，对生存的一种体验。它是神秘的，也是平常的；它是虚幻的，也是真实的；它是浑浊的，也是澄澈的；它是个人化的，也是大众化的。一首好诗呈现出来的，是一种神秘与平常、虚幻与真实、浑浊与澄澈、个人化与大众化相互交织、浑然一体的状态。
(四)过虚，让人摸不着实在的头脑；过实，让人伸不出想象的触须。
(五)诗是一种呈现，是挖掘后的一种呈现。要挖掘出事物内在的特质，并呈现出一种精神指向或精神状态。
(六)口语诗是使用的日常普通语言，正因为日常普通，读来给人一种亲近感和熟悉感。但是，如果仅仅停留于亲近熟悉的表面，口语诗就很可能会“口水”四溢，让人感觉乏味甚至生厌。它应该在亲近熟悉的表象下隐藏着一种疏远陌生的东西，让人意想不到，给人以震惊。其实，口语诗不好写，它追求自然而然，浑然天成；要达到这样的效果，需要有相当的功底才行。
(七)隐藏自己，让自己冷静融入客观事物，并主观而客观地呈现存在的本质。
(八)咏物诗要将物置于某种情绪或情感之中，并使其进入一种语境而生发哲思，这样就更自然，更有味。否则，就有一种从物出发强行生发的感觉，显得干瘪而乏味。
(九)诗是对生命和事物内在隐秘的揭示和呈现，这种揭示和呈现是一种自然而然的抵达和渗透。
(十)“纯净、质朴、宁静”永远是我们生命中的“光亮”，也永远是诗中的“光亮”，它让我们毕生澄澈和温暖。
(十一)语感是生命的一种运动形式，一首诗如果缺少语感，那它肯定是呆滞的，就像一条河流停止了流动。
(十二)诗需隐忍，枪膛里沉默的子弹跟挥舞着的寒光闪闪的匕首，谁更具震慑力和杀伤力呢？
(十三)诗的语言应该是自然、自在、自足的，只有自然、自在、自足的语言才是诗的。
(十四)诗贵自然，贵真实。这是一种感觉中的自然和真实，是一种体悟后的自然和真实。如果一味追求思想深度，诗的语言很可能会显得别扭，诗很可能会失去一些本真的东西。
(十五)诗应该个性化，并通过个性化的东西来呈现一种普遍而本质的东西，在一种个人化的语境里让人产生共鸣，这样的诗更自然、更有味，因而也更持久。
(十六)真实往往是一种感觉的真实，有了这种真实，诗往往就自在天成。
(十七)关于诗特别是禅诗的表达，我想最好是多用“眼神”而尽量少用“嘴巴”说话。
(十八)禅本是不可用文字来说明，只可自己亲身体悟的，因此在禅诗的表达方式上，最好是采用一种不露痕迹、无迹可求的方式，以这样的方式来传达禅意与禅的内在本质才更为契合。
(十九)诗可以不要细节，但细节对于诗的确至关重要，因为在细微处才能更见诗的精神和神韵。
(二十)用禅思关照人生，用禅思透视生命，用禅思把握存在，并以诗的形式自然而然地呈现，这是更高的一种境界和修为。
(二十一)简单而内敛、质朴而深刻，这是诗歌最本真的一种品质。个人偏爱那种“清淡如水，醇美如酒”的诗歌。
(二十二)写诗讲究一种感觉，这种感觉带你渐渐进入一种诗的境界。当你真正进入这种诗的境界的时候，或许不是你在写诗，而是诗在写你。换句话说，是一种诗的语言在握住你的手，使你不得不顺着这种语势下笔。这不是一种理性的叙说，而是一种自然的呈现。作为现代禅诗，更是少不了这种感觉，少不了这种自然而然的呈现。
(二十三)现代禅诗写作，最需要的是内心的宁静。没有这种内心的宁静，就难以与外物达成同一，也难以达到一种内心的高度。而没有这种内心的高度，诗的空间必定是狭小甚至私密的，因而就难以在普适的意义上给人以愉悦和启迪。
(二十四)怎样写作现代禅诗呢？现代禅诗应该怎样传达禅理、禅意、禅趣呢？基于禅的本质，我想借用杜甫的《春夜喜雨》中的两句诗来表述：“随风潜入夜，润物细无声。”
(二十五)诗作为一种时空综合的艺术，它要求诗人必须具有一种灵敏的空间感，没有这种灵敏的空间感，其诗必定是狭小和呆滞的；诗人只有在这种灵敏的空间感的引导下，才能营造一种有机的富有张力的诗的空间。这种诗的空间我把它理解为几个层次：一是文本自身营造的空间；二是文本以外的回味或想象空间；三是既是小我空间又是大我空间。
(二十六)诗的语言是一种生成性的语言，如果它是随着一种语气和语势自然而然地生长出来，并且照亮存在本身，那这首诗应该说就是一首好诗，好就好在“诗”通过语言自然而然地得以呈现。
(二十七)一首真正的好诗，应该是“气”、“血”、“骨”、“肉”的有机统一。唯如此，诗才具有强盛的生命力。这种有机统一，可能体现在文本之中，也可能体现在文本内外。这里所谓的“气”，是诗的内在气息和气运。“血”是诗的灵魂和生命。“骨”是诗的骨骼，它把整首诗支撑起来。“肉”是指诗的内容要充实，表达要自然。
(二十八）适度的议论是画龙点睛，给诗增添生气；过度的议论是画蛇添足，使诗索然寡味。
(二十九)气息对于诗至关重要，如果一首诗没有气息，那就近似于一个人没有呼吸。气息是诗的一种生命体征，它与一首诗独特的生命律动和诗人的个人写作经验密切相关。
(三十)禅和诗无处不在，无时不在，就像空气，但不是空气。禅和诗融会在“花草树木”、“柴米油盐”之中，我们要做的，是以一种寂照圆融的全方位心性方式去体验、顿悟，并且最大限度地以自然而然的方式予以呈现。
(三十一)余怒在《体会与呈现》一文中说，读者要转变观念，变“解读”为“体会”。个人深以为然。诗往往就是只可意会，不可言传的；能完全说得清楚、准确、具体的诗，往往不是一首上乘的诗。一首上乘的诗似乎是无所指，似乎又无所不指，其意味就在似有似无间，可以神会，难以实求。
(三十二)禅是一种朴素的不可言传的东西，禅思根本之根本精神在于自然。现代禅诗创作应通过一种朴素、简洁的语言和现代诗表现手法的圆熟运用来营造一种“平中见真，浅中显深”的意境，让禅意自然渗入这种意境之中，如雾中花若隐若现，如水中月似幻似真。
(三十三)一首好的现代禅诗，不是对禅理的直接诠释和对禅意的强制嵌入，而是将禅理和禅意融化于字里行间，产生一种“无意为禅，禅意自显”的诗性语境，让读者凭悟性自己去体悟诗中所蕴含的禅理和禅意，就像拈花微笑，一切尽在不言中。
(三十四)诗是理性与感性的结合，更多的时候是更注重感性，更具体一点说是更注重一种感觉。感觉往往是最真实的，往往很理性的就是很不真实的，太理性了就缺少真实感。
(三十五)写诗不必刻意注重表面的押韵，真正的韵是一种内在的气韵，一种内在的语感，一种无声的音乐。
(三十六)诗的语言是自足的，诗通过自足的语言深入内心和事物，抵达生命的真实和事物的本质。
(三十七)现代禅诗在禅意的表达上更注重的是一种呈现，这种呈现更注重的是一种具体入微的细节的呈现，在一种貌似客观的细节呈现中，不着痕迹地融入了自己对生命、生存、生活的一种直觉体悟，让人可触可感，又难以言传。
(三十八)关于诗的至境，按照个人的主张，我想用这样两句话来表达：在呈现中消隐，在消隐中呈现；言之无物，无中生有。
(三十九)个人是不主张议论入诗的，如果一首诗确需议论，那诗中的议论应该是与形象描写、意象营造紧密结合的，而且是蜻蜓点水式的画龙点睛。
(四十)一首好的现代禅诗在表达方式上，更注重的是呈现，而不是表现。并且，这种呈现，是蕴含了生命律动的一种呈现，是充盈着生命气场的一种呈现。唯如此，禅理和禅意才更具“生机”和“活力”。

待续……

奥冬 · 发表于 2014-2-13 15:30

品味，学习

古石 · 发表于 2014-3-12 10:58

(四十)一首好的现代禅诗在表达方式上，更注重的是呈现，而不是表现。并且，这种呈现，是蕴含了生命律动的一种呈现，是充盈着生命气场的一种呈现。唯如此，禅理和禅意才更具“生机”和“活力”。

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