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冷抒情的热能量
──由《海的解释》想到的
妙手丹青
海，为人所赞颂，古今中外，大多如此。当年曹孟德观苍海，慨叹“日月之行，若出其间，星汉灿烂，若出其里。”他所看到的是宇宙的玄奥。润之先生在北戴河游泳，触景生情，随口吟出“往时越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间。”他所看到的是世道的更替。高尔基高歌“让暴风雨来得更猛烈些吧！”他所看到的是国家的希望。
海纳百川，有容乃大。尽管人们经历了千年文明，但仍无法精准地将其临摹和复制。不管你世道如何更变，无论你人心如何不古，海总是最本真最原始地存在那里。晴空万里也好，雷雨风暴也罢，阳春花香也好，冷秋寒霜也罢，海总是沉默如初，──当然也会惊涛拍岸，但绝对与人情冷暖无关。因为有了这无比的器容，所以海就有了包容的气象。这气象提升了地球的品位，让其生机勃勃，欣欣向荣。从这种意义上来讲，最持久和永恒的不是高山，而是大海。
“海没有赝品。”是沈天鸿在其诗《海的解释》中的结句。这一冷抒情所包含的能量，足可以让海狂啸。因为他颠覆了传统的思维理念，是从“无容”的角度，对海进行了全新的解释。
沈天鸿是理论与创作并进的中国第三代诗人的代表之一，他提出的“文学就是意味”和冷抒情式的哲学思考，大大掘进了中国现代诗歌的表现深度。
中国现代诗从一开始就走着忽兴忽衰的发展道路，无论何门何派，都以轰轰烈烈开始，最后都以悲悲凄凄结束。为什么现代诗会屡试屡败呢？究其原因，我觉得这与只重诗的形式，而忽视诗的意味有关。意味者，意境和趣味也。意境是诗的生命，无境者，诗不立。趣味是诗的能量，无味者，诗不远。沈天鸿对中国现代诗的思考，可谓呕心沥血，孜孜以求。虽说“冷抒情式的哲学思考”很有点剑走偏锋的意味，但对中国“先锋”诗的影响极为深远，因为他的这一剑劈出了一片新天地。就拿《海的解释》来说，起句写道“许多人看见风景，而我看见海”。这句的本意是：多数人看海，看到的是风景，我却看到的是海。宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。面对大海，沈天鸿想到的不是“春暖花开”，而依然是海，这说明他对海已“禅中彻悟”了，看到的是海的本真和原态。
诗人接着写道：“它与我想象的/不完全一样，它不适合做梦/也不适合弹奏/它呼啸着退去又复来”。未见大海之前，诗人可能对大海作过种种想象，或是汹涌澎湃，或是浩瀚飘渺，或是远接天地，或是壮阔无涯。但当真正看到大海后，它却是那么的平凡，没有梦，没有歌，海潮只是退去，尔后又扑上来。一切的一切，简单，重复，无穷无尽。这种平凡有点让人失望。由此可见，世间的伟大都是人为的虚象，根本没有伟大之说，——伟大只是人类贪欲膨胀的幌子。
“没有人饮用海水——/它里面有盐，气味像血/但滋味是苦的”。这段有点“审讯”海的味道了。海啊海，你是这般的无用！不能饮用，不能灌溉，不能洗涤，气味醒臭，滋味苦咸。由此反戈一击，千古以来人们对海的赞美歌颂，是何等的可笑和自欺欺人！
这时人们可能会问，海到底是什么？当然，海就是海，不是别物。“它自说自话/就像它哪儿也不去/它只说给自己听，仿佛/自身就是目的”。海永远保持自然的本性，就连说话，都是说给自己听，它不高谈阔论，不自吹自擂。“自身就是目的”，这绝不是自私自利，而是返璞归真，物我化一。这一段充分体现了沈天鸿的冷抒情特色，这种冷是冷静的冷，不是冷漠的冷。通过这个冷，我们仍然能感到诗人的热血的热。这恰是沈天鸿最了不起的地方。
人们一直不是在赞叹“海纳百川”吗？其实海根本什么都不纳，只因为不纳，才能够纳。只要你不被物所纳，你就可纳万物。“没有谁能把自己加入进去/成为海的必需元素/那些正在游泳的人/也仅仅是泡在海里”。人不是老是吹“定胜天”吗？其实在海中只是一具臭尸而已，你的高贵和伟大只是自身无知和自我恐惧的外衣而已。
诗的最后三段是对人与海的辩证思考。因为海无求无欲，所以伟大。因为人欲太多，所以渺小。欲望带来是只是痛苦，无欲最幸福。“海没有赝品”，一语石破天惊，做本人，回自然，最幸福！
《海的解释》让我们惊出了一身冷汗，这就是冷思考的威力啊！厉害。
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发表于 2013-1-23 22:33
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楼主
发表于 2013-1-26 22:27
