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舞台与位置
——“90后诗展”主持人语
韩庆成
小时候，最娱乐的事莫过于看戏。镇上的影剧院，老人们习惯叫它戏园子，我们也就跟着这么叫。戏园子演戏，会有预告，从预告到开演，等待中的这几天，便常常沉浸在想象的快乐中。走进戏园子那刻，笑着、跳着，每个孩子的愉悦，都溢于言表。
之所以这么快乐，是因为演戏的日子很少，一年也就一两次吧。一个戏班子来镇上，会演上十天半月，放学的时候，我们会跑到戏园子后面演员住的地方偷看他们，看那些在舞台上花花绿绿的演员，究竟长得么样。如果碰巧看到年轻漂亮的女主角，与同学们一起吹牛的时候，无疑就有了资本。
舞台上的主角就那么几位。他们常常占据在舞台中央，各式各样的配角，都在舞台的边缘，即使偶尔来到中央，那卑躬屈膝的神态，也与主角鲜明区分开来。
在书本奇缺的年代，戏词，是很多农村孩子最初的诗歌启蒙。这样的境况，从六七十年代，一直延续到很多人为诗痴狂的八十年代。
第一位90后的诞生，宣告了八十年代的结束。后来的事实证明，正是90后的降临，终结了诗歌引为自豪的速度与激情的时代。在随后席卷而来的物质大跃进中，诗歌从一个更大的戏园子的舞台中央退居边缘，从主角退为配角。直到今天，虽然有诗人以习惯了歌颂的口吻宣称这是一个最好的时代，但亲历过八十年代的诗人应当深有感触：最好的时代，其实已一去不返。
研究90后对中国诗歌因而具有了特殊的意义。这不单是因为他们是年代意义上的终结者，也不仅是因为东方文化的代际概念和中国人论资排辈的传统，更是因为进入九十年代以后，诗歌在四面楚歌中一边备受发行量和读者直线下降的煎熬，一边在梦想中寻找突围之路。而这一切，贯穿了90后出生、成长、走上诗歌舞台的全过程。在第一位90后4岁那年，中国诗人开始通过网络发布诗歌作品，这一创举的意义，若干年后被一位著名诗评家这样总结：网络与诗歌联姻，给中国诗歌带来再次革命。
是的，如果新诗出现是一次革命的话，网络诗歌出现也是一次革命。
从此，几乎所有可以真正写入诗歌史的事件，都与网络密切相关。难怪徐敬亚先生在谈到八十年代最重要的诗歌事件之一“现代诗群体大展”的时候，要发出这样的感叹：“我不过是提前做了一次网页。”
新世纪以后，在诗歌戏园子的舞台上，网络诗歌从边缘进居中央，从不起眼的配角成为耀眼的主角。受益的代际从70后开始，自80后爆发，并在今天进入90后的时代。
迄今为止，我所读的90后诗歌，都在网络。在大约十个月的时间里，经我之手从网络送到纸媒的90后诗歌作者，接近百位。这其中蕴含的革命意义在于，作品发布方式的改变，带来了诗人发现方式的改变。“青春诗会”不再是唯一的诗人摇篮，网络这个更大的摇篮，以被孵化和自我孵化的双重方式，成为诗人涌现的中心。
中国诗歌流派网把扶植新人的目光转移到90后，并开辟网络上的第一个90后诗歌常设栏目，源于今年我读到一组00后的诗歌，它超乎想象的成熟，让我意识到，在00后都已开始抢眼的时候，无论你承不承认，90后时代都已经来临。
它必须来临。必须从舞台的边缘进入中央，必须从配角转化为主角，必须从卑躬屈膝的状态中完全站立起来。借用徐敬亚先生的话：太子必须登基！如果童年的时代再现，我此刻急切赶到戏园子后面想见的，只能是他们，而不是他们任何代际的前辈。
一次偶然的相遇，一次徐敬亚先生的郑重提议，让“90后诗展”成为《山东文学》下半月刊的常设栏目。我非常钦佩高艳国先生的远见卓识，没有他对90后诗歌的清醒认识，就不会有这次以90后为唯一主题的网络与纸媒的联姻。
一个崭新的戏园子已经搭建完毕。在它的舞台上，无论边缘和中央，无论主角和配角，我们看到的，将只是90后的身影。
我们期待看到应有的精彩剧情。
就我本人而言，甚至奢望看到八十年代的速度与激情，能在这个舞台上再现。那时候，我一如他们现在一样，拥有仿佛用之不竭的豆蔻年华。
2013年12月25日，圣诞节，合肥
注：本文为《山东文学》90后诗展专稿。
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发表于 2013-12-26 03:15
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