《现代禅诗探索》选刊
（2013年12月号，总第46期）
主编：南北
【诗歌作品】
雪落在我的身上
作者：净信
世界在上升
雪在不停地落下
从没有一个信仰
如此天地融融
将我也融入其中
雪落在我的身上
也落在你的身上
她所赐予的
你我没有分别
推荐人：奥冬
推荐理由：置身世界，就置身于“道”、“空”。融入天地，才能够领悟你我没有分别。
影子
作者：怯情
冷清的山路 一个人走
一个人紧紧跟从
突兀的石
两个人一起跌倒
不再孤单
推荐人：也牛
推荐理由：禅诗贵在呈现。这首诗呈现了一个生命的结局，读来温暖。令人感悟！
Apple
作者：南北
把你翻译成苹果
把你唤作阿布
把你放置在金盏菊丛里。
你是一条因缘而至的小狗
波罗密多，揭谛揭谛
你在月光下是一缕轻烟。
推荐人：也牛
推荐理由："把你翻译成苹果/把你唤作阿布"都不是你，你是叫“Apple”的一条小狗。你渡“月光”而往彼岸，生命如梦如幻，亦如“一缕青烟”瞬间即逝。禅，当体生命无常；诗，呈现生命之美，两者俱全。亦禅亦诗俱现高标。
岷江开示
文/也牛
这条江也有些年纪了吧？水皮上面
长着又深又密的皱纹
我把左手插入水中，想摸清
他这一大把年纪
背后的参学。一尾鱼子突然翻起白肚
示现于我面前
于是问，生你之水如何葬你
鱼子哭丧着脸，回答——
先生，你的手掌好锋利
荐者：昌政
理由：生你之水如何葬你？问得深切！好犀利！因为，爱你的往往也伤害着你——这是比江河更古老的纠结。此诗悄然入禅了。
观世音
文/也牛
一粒露珠跳入水中
再也，打捞不出来了
你走进光里......
分明看不见。我喊——
你答：“在这里！”
荐者：昌政
理由：关于破障的诗。露珠入水，自在，何必打捞？走进光里，分明，却看不见——因为有障。我喊，你答——我们以及万物，原本就“在这里”。观世音，自在。诗在分节时，故意将行错断，暗示有“隔”，这是在形式上的讲究——然而，不影响阅读，这是一首诗的自在。
如果 不能预知无常的风暴
作者：碧青
这个冬天 不洁的雾
可能随时带来浓重的阴霾
如果 不能躲避
无常而起的风暴
就垂下眼睑
虔诚地凝视
你的心灵
大海原始的蓝
吹透黑夜的清风 月光
风暴之外
生生世世
享用不尽的阳光
清泉
推荐者：南北
推荐理由：无常，是佛禅思想中最为基本和重要的内容。识得“诸行无常”，是“明心见性”的必须前提，也就是达到“了生死”、“当下顿悟”不可或缺的阶梯。碧青这首诗，便呈现了诗人对于“无常”的一种观想。虽然并不是全面的涉入，但却已经开始。
雕像
作者：昌政
比草更高的一块石
经击打
削去他们不想看到的
现出一种模型
也许是一种剩余
一种他们想要的风化后的样子
然而比草高
比一泡鸟粪低
推荐人：南北
推荐理由：语言有点“毒”，所以能“入目三分”。此诗深合禅意，是一首典型的“破相”之佳作。
诗中作者没有说是什么“像”，但是“雕像”。凡“雕像”者，都是虚妄之相。作为现代禅诗写作者，应该见一个，破一个，毁一个，毫不留情。
清供
作者：何兮
一碟红萝卜泡菜加一碗白粥
清供了胃口
一枝腊梅清供花瓶
而欢喜如月光
如僧衣飘动
清供三千世界
推荐人：古石
推荐理由：清净，简单，是我们生命的本质所在。看透虚妄之相，欢喜“清供三千世界”。
河边观鸟
文/朱枫
那些厂矿死了之后
一条河慢慢活了过来
我在河边看着这些野鸭
还有黑颧，还有苍鹭
一只鸭妈妈，五只小鸭
河湾的弧线好柔软
推荐人：奥冬
推荐理由：发展，不能以毁灭自然为代价。最后一句，让人欢喜更让人心疼（还有多少河流正在被厂矿杀死？）。
顿悟
作者：影沉寒水
雨后
大地豁然开朗
冒出许多新芽
荐者：昌政
理由：禅者，悟也；悟者，明得失也；雨后，实乃顿悟之后。以境释禅，鲜活生动。
马车
作者：也牛
街头停下一辆马车
这说明，夜色将嘚嘚而来
我的远山、近水
水墨的村镇嘚嘚而来
这架被我用风雨
抽打过的马车
四十八年后，停在街头
它要饮用路人用剩的月光
再用这夜的残留的黑
漆一遍身子，继续上路
荐者：昌政
理由：由街头停下的一辆马车，引出人生这匹被风雨抽打过四十八年的马车继续上路——“再出发”的主题，联想成诗，入世积极。妙的是拈连自然，如“……得得而来”；想像奇特，表达新锐，如“用风雨抽打”，“用剩的月光”。由静而动，由实而虚，由物及人，诗思神游，烟云满纸，正是禅悟之妙。
教授
作者：昌政
他的左脸是峭壁
右脸是雕刀
他在用刀搜寻
藏在顽石里的菩萨
推荐人：也牛
推荐理由：“ 他的左脸是峭壁”因为有沟壑，“右脸是雕刀”因为有微笑，再互文，即“饱经沧桑的脸上沁出微笑”。一辈子，教授的功德即是“搜寻”“藏在顽石里的菩萨”（这里菩萨是一个象征——心中的本有或柔软的部分。）教授的一身是向外的一身，而本质的是内求那个象征的东西，当然这是值得敬佩的，如同参禅。
在沙溪雪后的下午
作者：南北
阳光落在积雪上。
倾斜的木栅栏一头
水滴很有耐心的滴下去。
一滴，两滴。十米之外
屋后的老合欢与桉树上
众鸟起落，喧闹。
一本书打开
一杯茶静坐。
荐者：昌政
理由：雪后，大地简洁，水滴安详，禅者静坐，自得其乐；此时，众鸟起落，喧闹，是乃万物合欢。雪后的下午，有如禅境：消融也罢，萌动也罢，从容淡定。全诗以景呈现，禅意活泼。择字讲究，意味悠远：比如，写水滴，入微至“一滴，两滴”，如见其形，如闻其声；树取合欢、桉，看似无意，实乃寓意“合欢”、“安然”；茶禅一味，第三节简洁而又蕴藉、生动。
看见大海的蓝
作者：碧青
我的生日
那一棵开花的礁岩
默默伫立海边
海水
涌来的
波涛
抱蓝
此岸
渡海的
海
张开翅膀的鸥鸟
海面的船帆
那蓝
是否随着鸥船
渡海
来自彼岸
推荐人：南北
推荐理由：碧青的诗，自今年的下半年开始，在探索的意义上走得更深更远了些。形式、语言。明喻、暗喻。这样的语言组合和表达方式，带来了一定的阅读和理解上的困难。进入的路径，猛一看是被封闭着的，但如果耐心寻找，进入其中后，便会得到“顿悟”般的乐趣。这就是所谓“张力”和“境界”的效果。
这首诗有几处可以进入的“路径”：“那一棵开花的礁岩”、“此岸”、“渡海”、“彼岸”等。
但，进入的“路径”不同，决定了每个读者所得到的，都不一样。
我还认为，这是她对于之前惯常写作的一种“突围”的努力和试验。
墓志铭
作者：古石
地下
是一个诗人
这里
是一个鸟巢
人有时在天上
鸟有时在地下
推荐人:南北
推荐理由：这首诗，害我读了五遍以上。不过，还是看懂了。诗人=鸟。这样的简练语言和暗喻，需要有很强的把握力。稍一不慎，就会成为了“鬼画符”之下的“鬼话”。但，古石成功了。
看海
作者：昌政
海在摇晃。
摇晃着，爬上了沙滩，哗啦啦，
又滑下了沙滩。哗啦啦……
哗啦啦哗啦啦。童鞋的旁边：
大海，
在爬。
推荐人：朱枫
推荐理由：禅者当要有童心的纯净，这首诗借一个儿童的视角，表现了大海（或者说人）的一种挣脱情态。
雪屋
作者：伊舟子
一屋子温暖的火
层层裹在白茫茫的四野里
幸好我的脚没有踏雪
柴门，也没有挡住
眼前的路
推荐人：南北
推荐理由：一首诗有没有亮点，是判断其成败的关键。
“一屋子温暖的火/层层裹在白茫茫的四野里”，此诗一开篇就给人以不同凡响的想象空间。接下来，是关于“脚”、“柴门”和“路”的抒写，最后，落在了“眼前的路”上。当然，你如果要想进一步的走进去，还要看到，这是一座“雪屋”，而非其他。
【综述评论】
现代禅诗与酒
作者：韦龙
按照佛教的戒律，酒是被明令禁止的，在这里非要把禅与酒放在一起谈论似乎有些不敬。然而我们知道，自古诗酒不分家，杜甫的《饮中八仙歌》中对贺知章、李白等大诗人酒后的神态描写得生动而活泼，陶渊明更是“偶有名酒，无夕不饮”，苏东玻的《水调歌头•明月几时有》也是“欢饮达旦，大醉”之后的杰作，曹操更是在宾朋满座的宴席上有感而发——“何以解忧，唯有杜康”。中国历史上的大诗人都嗜酒如命，很难想象如果没有酒，中国今天的诗歌会是怎样一种面貌。写诗是人类的发明，酿酒同样是人类的发明，当诗与酒相互碰撞和激发时，诗才会更加夺目，酒也才会更加醉人。
那么有人会问，如果两者有相似性的话，现代禅诗到底是一种什么酒，是中国古代的竹叶青还是苏格兰的威士忌，是温吞的葡萄酒还是啤酒，或者是一种混合了古巴朗姆和美国可乐的鸡尾酒？其实语言就是一杯酒，只要慢慢品味，每个人都能品出属于自己的味道。按照诗人南北的说法现代禅诗应该给人以“静”，这么说现代禅诗肯定不是一杯生猛的朗姆151，也不应该是一瓶56度的二锅头，它更应该像一杯红酒，入口温和，但后劲十足。这么说我们应该像品尝一杯红酒一样去品读我们手中的这部《世界现代禅诗选》。
在阅读《世界现代禅诗选》时，还有一个问题一直困扰着我，如果现代禅可以被当成一个概念提出来，那么一首好的现代禅诗的标准是什么？当然诗不是产品，提“标准”显然非常可笑。尽管如此，我还是用了另外一个“标准”去挑选出这本书中我认为最具代表性的现代禅诗作品。我的“标准”是——凡是一眼看上去很像一首禅诗的诗，肯定不是一首优秀的现代禅诗，一首优秀的现代禅诗它应该超越固化于人们脑海和经验中的既有范畴，如果没有这些品质，它只能落入窠臼。经典当然是好东西，问题是如果食古不化，经典就会成为一笔负资产。因此一首好的现代禅诗，不在于它包含多少经典，而在于它在吸收经典的过程中消化了多少，极端点甚至可以说它抛弃了多少前人既定的条条框框。
按照以上逻辑，《世界现代禅诗选》无疑为广大读者汇集了众多优秀的现代禅诗作品。这些作品以不同和风格、手法、想象为读者带来了不同的阅读体验，给我们的心灵以慰藉和安宁。是的，人不仅要活着，而且要活得更好，甚至像诗那样去设计自己的人生。诗人奥冬的作品《下棋》传达给我们的几乎就是这样一种恬淡的人生态度。
他走一步贫困
我走一步诗
他走一步疾病
我走一步诗
他走一步衰老
我走一步诗
他用死亡将军
我用诗反将
这是一首简单得近于枯燥的诗，如果只读前面三节，几乎让我不屑于读完这样一首单调的诗。然而，最后一节给我以致命的反击，它颠覆了我对前三节顽固的不屑，此时再回头去读前面三节诗，终于让我“顿悟”了——原来前面三节是它给我设计的陷阱。这么“凶猛”的诗冠以“禅诗”之名是不是有点不当呢？其实不然，这是一首很“淡定”的诗，诗人对人生的态度颇有“任尔八面来风，我自岿然不动”的恬淡气度。当年佛祖割肉饲鹰可谓大气，而一个诗人面对贫穷、疾病、衰老、死亡敢以没用的诗歌反将之同样需要极大的勇气和承担。不说了，面对彪悍的人生态度，解释确实是多余的。
与《下棋》试图处理生存、死亡这样宏大主题的诗不同，诗人冰河入梦的《赏画》写的则是生活中一件微不足道的小事。“微笑着/我欣赏一幅恶魔图/看着看着/我发现，恶魔竟然对着我/微笑了” 。这首诗只有短短几句，它的戏剧性效果发生在“我”与“恶魔”对位转换的瞬间。当“恶魔”对“我”微笑的时候，“我”仿佛不是在赏画，而是像照镜子，那么在这一戏剧过程中，“恶魔”是不是也像是在照镜子呢？这时“我”与“恶魔”像一组对称的画图，在相互融合的过程中，也许“我”成了“恶魔”，也许“恶魔”成了“我”，善与恶相互交织，相互确认，复杂的人性在诗中得到了非常到位的展示。在对位效果上，写得非常优秀的诗还有诗人昌政的《远方》——“如果还没下雨/那就看云：飘向远方。//既然雨已下过，/那就看水：流向远方。”这首诗非常简朴，语言也很简洁，即使作为一首纯语言诗来阅读，也不失为一首佳作。诗中的“云”“雨”“水”三者三位一体，但三者之间却拉开了很广阔的空间。更重要是诗中透出的恬然自得心态，颇有王维“行到水穷处，坐看云起时”的效果。前面我曾说过，读禅诗应该像饮一杯温吞的红酒，从东方人的角度看，我觉得写禅诗或读禅诗更像是喝茶或闲聊。
作为一本禅诗选集，《世界现代禅诗选》收录了很多与寺庙有关的诗作，在这些诗作中诗人何三坡的《题红螺寺》是一首非常值得阅读的作品——
没有哪一次钟声不是枉然
愚蠢总让人疲倦
你看，下跪的香客比恒河的沙子还多
松风吹过衣衫，云朵和它缓慢的影子
鱼在溪水里欢腾
佛哦，多么美。
这首诗的美在于诗人对于佛的理解与认识，当香客虔诚甚至盲目地对着佛像顶礼膜拜时，显然他们不能真正认识到佛的存在，因此寺庙的钟声将是枉然的，它并没有警醒这些疲倦的香客。庄子曾说“道在屎溺”，其实佛也一样，一花一草皆菩提，因此诗人在云朵、衣衫、欢腾的鱼中看见了佛性之美。说白了，佛就是内心的自由与欢乐，如果非要在内心塑造一座佛像来束缚自我，那绝对不是佛的本意，宗教的本质应该是解放人性而不是压抑人性。因此，诗最后写道“佛哦，多么美”时，我想诗人一定是获得了心灵上的自由。
《世界现代禅诗选》的亮点之一是收录了一些鲜为人知的诗作，其中诗人孔孚的作品尤其出色，入选的几首诗中每首都是佳作，《墓碑》和《大漠落日》这两首诗特别具有代表性。《墓碑》只有短短的三行，“葬你/于心的一隅/我就是你的碑了”,这首诗简单、明了、深刻，没有技巧。而《大漠落日》更短，只有两个字“圆/寂”，这样的诗好不好呢？说实话，可能对于目前国内某些先锋诗人而言，这样的诗他们是看不起眼的，这些人更热衷于技巧、反叛、思想以及语言试验。我个人觉得这是一首非常不错的诗，显然它受到了“大漠孤烟直，长河落日圆”这一画面的影响，但结合具体语境，这首诗创新的部分还是很多的。首先，它用一个“圆”字勾画出了太阳的形象，就一个字非常到位，其次对于大漠的荒凉它也仅用一个“寂”字概括，而“圆寂”合在一起即韵味着死亡或消逝之意，即告诉人们这是大漠上空的一轮落日，整首诗结合的非常紧凑，而完成这一切的过程诗人仅仅用了两个字。什么是好诗？好诗的标准可能很多，但至少其中一条就是以最少的文字表达尽可能丰富的内容，这就是古人说的惜墨如金。至少，在这一点上，这首诗干得不错。另外，诗人南北的《不修禅的竹椅子》、《行到无人处》，诗人商禽的《笼》也比较有特点，极富“禅”味，由于篇幅所限，在此不作详析。
作为一本极具流派特点的诗选集，《世界现代禅诗选》还精选了世界各国具有禅诗风味的优秀作品供读者赏阅，其中包括罗伯特•弗罗斯特、加里•斯奈德、罗伯特•勃莱、W•S•默温、詹姆士•赖特、奥克塔维奥• 帕斯、托马斯•特兰斯特罗默、切斯拉夫•米沃什、叶芝等众多著名诗人的作品。尽管这些作品能否归于“现代禅诗”这一范畴还有待商榷，但这些作品的加入无疑拓宽了我们对现代禅诗的认识，使读者把视野拉得更为广阔，并从更高的视角观照“现代禅诗”这一诗学理论。
我们不妨以入选的部分诗作为例，看看这些作品是否与我们内心所理解的“禅味”相符。我们先读读加里•斯奈德的《松树的树冠》这首诗。
蓝色的夜
有霜雾，天空中
明月朗照。
松树的树冠
变成霜一般蓝，淡淡地
没入天空，霜，星光。
靴子的吱嘎声。
兔的足迹，鹿的足迹
我们知道什么。
这首诗是加里•斯奈德的名篇，诗中写景如同素描般朴素，据说这首诗受苏东坡的《春夜》启发，我倒觉得其意境更像王维的“明月松间照，清泉石上流”。诗人对自然的热爱与敬畏通过淡淡的一句“我们知道什么”自然地流淌而出，让人阅读起来自然、不腻。按照诗人南北在《一首“现代禅诗”所能达到的阅读效果》所提出的美、静、愉悦、给人启迪、引人向善等标准看，这首诗不仅是一首禅诗，并且是一首非常纯粹的“现代禅诗”。我们再来看W•S•默温的《我们怎样被播撒》——
黎明以前桔红色的光回到山间
仿佛巨大的重量降落，小鸟们高喊
又把它驮在背上
默温的诗以晦涩著称，相对而言这首短诗还是比较明朗的。有时候，我们不得不佩服默温运用语言的能力以及意象使用的精准。仅运用几个镜头就让一首诗完美得无懈可击，其生动的画面如同好莱屋大片中的特技效果。“桔红色的光回到山间”“ 仿佛巨大的重量降落”，这是一幅气势磅礴的大画面，这一画面滚滚而来不可阻挡。然而，面对汹涌澎湃的光线，小鸟以四两拨千斤的技巧，轻盈地把“桔红色的光”这“巨大的重量” 驮在背上，在山间自由的飞翔。这首诗浑沌与灵动、沉重与轻盈结合得如此完美，让人击节称赞。阳光是生命的来源，但生命是沉重的，然而小鸟的出现，让我们看到了生命举重若轻与自由飞翔的双重可能性。这首诗唯美、安宁并且让人如此愉悦，我可以说它是一首“现代禅诗”吗？
其实纠结于固有的概念完全是没有必要的，与其听命于概念还不如放开心灵，在这本《世界现代禅诗选》中找上几首好诗慢慢品读。就我个人理解，禅就是内心的安详与自由，因此如果你在一首诗中收获了安详与自由你就可以认定你读到了一首非常棒的禅诗。在这本诗集中，默温的《冰河上的脚印》、诺曼•麦凯格《夏日农场》以及詹姆士•赖特的《冬末，越过泥潭，想到了古中国的一个地方官》是我非常喜欢的三首诗，但入选本书的美国女诗人艾米•洛威尔的几首诗精致简短、立意新颖，从形式上几乎与我内心认可的“现代禅诗”更为接近。比如《蝶》也只有两行，有点像中国古代的绝句或日本的俳句，“落花飞回枝头：/一只蝶”,这首诗画面效果独特,仔细想想,你很难分清落花与蝶,到底是谁飞回了枝头。另一首诗叫《和平》，也只有两句——“栖息在炮口上/一只蝶，悠闲扇动着翅膀”,这首诗运用意象对比所形成的强烈反差,让人耳目一新。艾米•洛威尔对蝶作为心中意象似乎有着独特的偏爱，这两首诗让人想起中国古代庄子梦中的那只蝶，这似乎是一个让人迷醉的哲学。不可否认，《世界现代禅诗选》以专业的眼光，为读者精选了大量可以反复阅读的优秀诗篇，相信它一定可以给广大诗歌爱好者带来非常愉快的阅读体验。
最后，我们讨论一本诗选的意义与价值时，它收入了多少优秀的诗篇故然是一条重要的参照，更重要的是看它总结了多少前人的东西，以及它对将来的诗人和读者产生多大的影响力，也就是说它不仅是承前的，也应该是启后的。《世界现代禅诗选》集中了大量来自世界各国诗人的优秀作品，从其选材范围看，无论是时间跨度还是空间跨度都是非常大的，更重要的一点是在这本诗选中，汇集了众多有关现代禅诗的基本理论，它大大拓宽了人们对现代禅诗的认知和理解，也使得现代禅诗作为一个流派的存在以越来越清晰的概念进入到更多读者的阅读视野。有理由相信随着《世界现代禅诗选》的出版，“现代禅诗”将赢得越来越多的志同道合的读者和诗人的共鸣。最后，我希望广大读者都能以平静的心态，像品茶、品酒般慢慢阅读这本诗集。2013-12-21
推荐人：南北
推荐理由：这篇评论的作者，我不认识。但文章却很有作者自己的个性特点。也就是他选取的评论对象，很有自己的独特性。
【重要消息】
1，随着《世界现代禅诗选》出版面世的日期渐渐临近，何兮制定了具体的新书发布及研讨计划，并开始在同人间进行预订。
2，“沙溪梅花诗会”，将继去年在现代禅诗院举办之后，于2014年元月10-12日在沙溪现代禅诗院举办第二届。
3，现代禅诗研究会宣布“现代禅诗流派”丛书出版计划。
4，现代禅诗研究会发布“现代禅诗院”驻院计划（草案）。
【主编手记】
明天就是2014年的元旦了。
这是最后的一个月，也是最后的一天。一年，365天，就将这样结束。
如果是树木，我们的生命，又将刻下一道年轮。但我们不是树木，我们不仅是生命的延续，而且在写作，在创造，在品味生命中的种种滋味。
这一年，是我入驻现代禅诗院的第一年。耕种收获，缘起缘灭，风轻云淡。一切似乎都在预料中，一切又都是惊喜处。最大的喜悦，是我们现代禅诗研究会创立以来的第一本处女诗选——《世界现代禅诗选》，在大家特别是石上硫与何兮的支持、努力下，已经进入了出版程序，并且得到社会各界同人朋友的大力推助鼓励。
于是，我们充满了对新的道路的期许和信心。我们不断在实践着自己所倡导的人生和写作理念。
也许，我们在物质的世界里依然清贫。但我们在精神的世界里，却是王，富可敌国。
就这样，让我们继续，让我们迎着不断更新的太阳和月亮，前行吧。（南北）
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楼主
