在线访谈台湾诗人杨平（请及时刷新）

湖濱詩人楊平

李拜天 发表于 2014-5-11 17:47
上一次对诗人汤养宗的访谈正好赶上了海子纪念日，这次对台湾诗人的访谈正好不期而遇上了母亲节，这不是我刻 ...

我上線了^^
在此先祝各位佳節快樂^^
並感謝拜天兄的熱情，方有這次的線上對話^^
相信這當是一個有意義的開始^^

湖濱詩人楊平

好的，由於彼此已先做過若干的溝通，所以我也對主題和部份題目做了一些準備，這樣相信可以節省很多時間。

本題我分三段回答。

湖濱詩人楊平

1.
   自上世纪七十年代以来，我个人创作已逾四十年，这点由我收录于早期诗集《追求者》（1975）与《探索者》（1976）里的诗可看出，其中最早的一首写1972。那正是六十年代，也是20世纪最有活力的时期。每个人都是时代产物。沙特的名言：「在奥许维兹集中营之后，文学创作还有什么意义呢？」已渐渐被人搁置一旁，从二战后的反思到重新振作，台湾也一步步走出「白色恐怖」的阴影，社会有秩序，由农业开始一点点转型为工商业，大多数百姓都上了轨道，民生安居，民主稳定，大多数创作者也是如此。来自大陆的台湾「诗坛三老」中的覃子豪、纪弦、结合了那时的年轻诗人，如余光中等，打完了第一波的笔战，「新诗是不是诗」已不成问题，而台湾最重要的几个诗社，也纷纷成立。在此背景下，我个人虽是少年，却很幸运拥有一位喜欢文学的父亲。

湖濱詩人楊平

2.
    家父自小念私塾，虽不比五四那些大师，也有相当深厚的国学底子。
    我说五四，因为家父正是在「五四」翌年考进北大哲学系，自也深受那时代的新思潮影响。他交融新旧而形成的书生气质，从作人到兴趣走向，都深深影响了我。
    他一生清廉自恃，日常生活简朴，写古诗仿陶，写散文以游记见长，来台后不久便出过两部书，《游赏文萃》与《一峯游记》，其中如〈阿里山五奇〉等都被收入中学教科书。
    若说，六七十年代是一个勇猛精进的时代，也正是我吸取养分，第一个「磨剑十年」，当时虽然我也大量的阅读了翻译过来的西方名著，表现在创作上的，主要还是对「古典中国」的迷恋与缅怀。
    经过多年酝酿，1987初版的《空山灵雨》可说是我此一时期的代表——包括1990「北京人民文学」的简体字版——二十多年来几经修正出了四版，也引起两岸的注意和讨论（正式论文便近三十篇）如今看来，真正满意的并不多。

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3.

    对「新古典风格」的探索若是我诗歌创作的第一阶段，继之出版的《永远的图腾》、《我孤伶的站在世界边缘》或可视为第二阶段，展示也呼应着八十乃至九十年代，从结构解构到后现代的若干前卫诗风。
    随着时日推移，一方面多次出国，若干作品译成外文，增加了国际交流，再随两岸的开通，通过更广大的角度巡视书写，这些经过消化沉淀，自都反映在日后出版的几部诗集里，有对时代的共鸣，对异国文化的关切，也有对历史的探讨、旅游的经验，包括对大陆的各种吸收反应。
    也因时代的频率变动太快，既与我生就的气质格格不合，创作常有起伏冲突和高低潮，也因此加强我的内观与自省，像后来出版的《处境》和《内在的天空》，都可看出。
   待进入21世纪，台湾有一年因新型病毒的猖獗，使我举家南下，在中部山间友人家足足住了两个月，山中的清新环境再度激起我的创作火花，前后长达两年，也让我迈入诗歌的第三阶段，同时开启了其他文类的创作。
    直到今日我仍相信，只有结合中国本土的养料，才能创作出属于我们独有的作品。无论是诗或小说，绘画、雕刻、电影或其他艺术，无不如此。

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    我之最早获奖已是近三十年前的事。那时年轻单纯，也许奖项有大中小之别，就我个人来说都是一样重要。
所谓的「磨剑十年」，最初几个只为了证实自己创作程度如何而参加。后来越来越被动。换言之，不仅对诗歌的认识已深，知道创作的终极价值与乐趣其实还在创作本身，同时对得奖的社会意义也有所认知，明白除了少数一两种「成就奖」，是对长期耕耘者的肯定与尊重，各类奖项主要在对年轻人或初期创作者给予鼓励，便不再参加。
为此，我很认同汤养宗先生对此一问题的看法：「奖对于诗人并不能增加他作品的分量，反过来往往是真正优秀的作品增加了那项奖的声誉。」这点每年由诺奖得主身上就可以得到证实。

湖濱詩人楊平

    当时当然是拿出自己较满意的作品参加。像〈坐看云起时〉等一束诗，便是得「时报文学奖」的作品，
当时喜欢，如今仍喜欢，可是已不太满意了。
    关于奖，我再补充两句。台湾近年的诗奖基本上呈萎缩状态，实在不比大陆。
我个人则随着年长，被邀请当评审，从最初到两年前，虽外界的气候颇有变动，
我觉得奖就是奖，评审也只是评审，只要大家都热爱诗，遵从游戏规则，实质状况当都差不多。
奖多意味着重视者多，一半是社会现象的反应，未必是坏事，但对创作者而言，诗与文学本身的精进才更重要。

湖濱詩人楊平

1.
    你说的非常好，「一些不经意的尝试，或许就是一次意义非凡的创举。」我相信这也是绝大多数创作者，自然而然会面临的一种挑战。
    数十年来，我个人的诗风因此多变，其实也只是呼应内在呼声的不断尝试而已。
    前面已稍稍题到我的诗集，在此进一步说明。

    我的《空山灵雨》属于「新古典风格」，自给人「传统」之感，名学者谢冕在此书大陆版的序中认为，这当是「两岸异同的互补」，说的很对。后来的《永远的图腾》则反映出八十年代的前卫精神，两者乍看的确落差很大，以致伊沙在一篇论文中宣称看到了「三个杨平」。

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2.

    接着我又出版了多部诗集。我个人对出版诗集有自己的作风，即是要有一致的主题性或风格，像《我孤伶的站在世界边缘》是十四行诗，《处境》表达对时代的关怀，《内在的天空》是融合了禅与宗教的「灵修诗」，《云游四海》是旅游诗，《独行的歌者》的主题是青春。我相信未来还是会以这种方式结集。      
    像今夏我便会出版一部「诗文选集」，一方面是献给去逝四十年的父亲，一方面也是弥补这些年来未能同时出版其他文体作品的遗憾。
    当然，这里强调的是诗集，不完全等同于创作历程，刚才说过，单就诗歌而言，我也经历了多方探索，直到今日，仍是进行式。我很高兴自己或可称「晚成型」诗人，也是古今大多数诗人的共同体验。天才如苏东坡的许多代表作，也要到四十岁后才写得出。

湖濱詩人楊平

    由于我每部诗集都有自己的风格与题材，我实很难推荐任何一本，那会让人误以为是「代表作」。
    若从喜欢的角度，我宁愿让读者自己去决定。
    若由认识作者的角度，我只能说今夏才要出版的《记忆纹身》可能是目前较适合的选择，
因为此书收容了已出和未出的十部诗集选，另外还有散文、小品、随笔、小说和极短篇等等。
效大陆横排，约四五百页，内容还算丰富，很希望也能在大陆出版，
一方面分享，一方面更期待指正。