（一）看书给自己写自己的话

 

 

诗的目的是征服人们的心，诗的任务是把‘无数’‘低卑’从世界拯救出来与现实结合成完整的‘一’。诗的语言应从现在中伸入真实的语言用心体验。所以说诗是心灵的歌唱。诗应无限的表达应有的价值不是事实的规定的价格

 

   以本来的面貌把世界上每一事实奉献在艺术的祭坛上，就会使艺术羞愧得无地自容，所以文学就不能用事实呈现世界只能用‘感觉’的真实去说明这个世界。文学就不得不夸大事实因他要面对享乐与诗者的享乐结合，在进入文学里面时眼睛是多余的，心才真实，事实是有假象的。

 

   心灵的感受面对事实时给人可能是虚假的，但人为何感觉真实是因为人在观看他时以抛开了事物的表象，而进入‘我的存在’中人不能根据外界的实际事物来一一表述在文学里面。文学是用感性的想象力来完成对事物的命名的，通过心灵来给事物以情味从普遍性中提炼出特殊形象，平凡中寻找出‘光辉’让人去欣赏让它去永恒中占有位置。

 

    文学的任务是给事物再一次命题，不能用生活的事实反映生活而是用高于生活的素材（它来自生活却高于生活）来表达生活用心灵编织一个完整的‘一’在表象世界中造一个自己的世界，让自己融入世界与之亲近找出永恒，寻找人类的真善美，事实来说明那个永恒的存在力图揭示一切东西到达世界的存在

 

素材只是素材它不能代表我的存在，存在不能依靠简单的材料。它无法表达一个完整的我的世界，我的世界应是统一‘一’的再现，表象的存在不能意味一切，只能是我们的一个思考材料而已，任何一件永恒的事物没有先天的存在，他通过后天的塑造而来的，我国有一句古训：“玉不琢不成器”世间一切事物内质只有通过‘我’的尝试才能知道那不变的味。诗应如我国神弄氏尝百草后而能得一个真实，就是痛苦的灵魂都发出同一种声音“享乐”

 

是的当一首好诗出现是应该得到读者的好评。读者要求承认是心灵的感受，而不是客观事物再版。客观再现事物，读者每天都在体验中他们会习以为常，这样就不能产生‘享乐’也就无法共鸣，更一步讲读者没有再创造的空间。他无法发现表象事物的内涵要达到一首好诗的境界就需创造一个心灵世界来反映事实。读者用自己的感受去体验作者的世界。这样才会产生好诗，一首好诗；好比肉体与骨骼很血，肉体是外在的素材，骨骼是内在的情感，血就是真实的灵魂。肉体的强健是靠骨骼体现的。骨骼的运动是靠血来延续，只有肉体饱满骨骼有力，血纯而鲜红是诗才能产生。反而骨骼没有肉体的保护她就是一具骷髅。骨骼脱离血他就会苍白冰冷。血也没有了意义，肉体就会被风干所以三者不能分离。

 

事实一般人都会产生疑问，而存在的真实人们才会认定。用自己的力量超越事实给他一个真实也就是说个人的抒情是我个人的。而不是存在着的共性所具有的。我不能代表一个完整的‘一’‘一’应有我们的存在。诗回到语言中让语言说出语言的声音，诗不能喧哗而是宁静和肃穆的是严肃的就是法官口中的真实，他由大量事实垒砌的，他经过思考后产生要是只有事实他会破坏真实，会扼杀想象力，诗歌就成了会计的帐薄这一来会计就是诗人了

 

诗歌或其他的艺术是对完美的追求，他要求作品严谨纯朴，他要求人性世界的复杂，没有修饰，从表面获得的全部真实不完整用心灵感受它就会如阳光普照大地。他是事实不能更改，但是为了让人感受它的真实就得用心去体验阳光给万物的作用让阳光脱掉外在的炫耀，进入她的用途阳光才会升华到村子的真实，心的体验大于事实，原因是心抛开外象进入事物的内核，一切事物都是靠内核才产生永恒村子，不能因实用意义阻碍真实的表达。还有一个问题是关系永恒的话题也就是让感受才从心灵中走出，然后大步走进事实的空间了。让心灵感觉能在万物中自由的行走，不能让心灵感受如神仙一般不食人间烟火，真实不能想天空的云一般飘渺不定失去大地的根基不会长久他只是一个泡沫瞬间的五彩缤纷带来的是一片死寂的空

 

激情产生不了诗歌抽象表达不了诗意的居所，诗的价值是内在的，诗的和谐与外界和谐取得统一成为另一个世界时诗歌，就如自然之音活跃在生命中，

 

诗是把一个空房子如何看出一个堆满物的东西，因我佛说过：“空非空，事因心而生，欲从无中有，无中生有，有就是无，无就是有，”也能这样说：诗是为了说明某个存在的东西，而不是去解释某一个东西的意义，心灵是在通过诗歌来获得具体形象为心灵找一个载体使他表达无形的精神，诗别求什么认同或否定只管用心去表达前面说过的‘一’与我们的关系，这里就不多说了。创作者不可用客观的事物形态来观察世界。应采取“回声”观察世界。诗歌不能只是激情宣泄须知道他有其目的。不然我们何必用诗歌完成命名呢。不如杀人或者放火或其他什么方式不就更直接吗？

 

我国古代有：“文以载道”是说法，“诗缘情”或“童心说”他只说明创作者需要哟感情，麻木的人是不配弄诗歌的。他同时要诗人拥有那份纯洁不为世事所左右，不为规矩而沉浮，他出于自然没有世俗的观点。诗要帮助人了解世界的真实面孔和生活的处境，不能让人如雾中观花，水中捞月。诗的宿命是从无限可能走入无限，无限又回到有限中，同时不能停止或收藏和隐瞒那些美妙的事物本质的声音。不能占为已有只欢愉个人，那不是诗。创作者在面对自己的诗歌写作时，虽无数次分开又结合，但要保证只能有一个中心不可给几个答案。也就用一个中心作散射运动如太阳一般。

 

只要有爱的激情，心灵就会自由，就会超越极限（这里的爱是广泛的‘一’的再现就是真,善,美,丑恶，假象的等都在爱中。爱不是单一的）心灵的感受是多方面的产物，只是目的或用途不同而已，也就是波德莱尔所说“我将独自把奇异的剑术锻炼”独自就是自由的表现，奇异就是自己的个性和见解，有异于共性，锻炼就是用心体验，假如我们无力揭示存在的神秘，那么就不能代表神秘。诗歌的表达要求我们在写作前要搞清楚所揭示的神秘的形态与意识，不然我们无法进入无限就不会走上正道。如单凭分析我得到的是一堆意象，不是艺术的欢娱，因此每走一步都要思考，我写什么，怎么写这个问题，然后去创造另外的一些读者，我们才会进步才不会盲目才不会被读者抛弃，要思考‘自我’与‘世界’的统一

 

每个人都要建造自己的个语言，不能趋于潮流而追随，只有自己的语言体系，才是自己心灵的真实。例如我国古代的一些大诗人有雄奇，有飘逸 有诡异，有忧郁，要豪迈，有婉约都用自己完整的自我形式发表感受。同时每个人都有不同前人或同时代人的独特的语言，他们向读者展示不同的灵魂世界。就说明诗歌应有自己的东西他不同于事实，有自己的真实，他们能彻底表现自己这就是个性化的写作所产生的效果

 

人的情感往往不能直接表达出来而是通过其他载体来完成，人的心灵感受有时是无形的这时，好找一个相同或相近的事物来完成给那些事物注入人的性格，使他成为‘我’的存在不能离开意象或象征等表现手法。这是工具但它不代表诗的存在他是一个因素也就是一条通向无限有形的工具，他存在是为了‘我’更好完成‘整体’‘一’的表达，单方面的一种理解说明不了全部。因为一枚叶子不可能代替整个世界的叶子形态。他代表一种同类现象（单一的个体而已）

 

诗的想象是把和谐的各种不协调的因素统一起来。使不协调的奏出感人的使人享乐的交响曲，回荡在世界上。前提是只有理解周围世界存在的事物方能领悟自己的广度和特有的无限。不然想象力怎么表达那些材料，材料怎么产生有用的价值或享乐只有了解她的存在‘我’才能理解存在的真实理由，当我们在选择是要考虑他真实的价值。不能用市场的价格来表达来衡量它，因市场价格是真实的‘假发票’他有人为的存在作怪与供需在左右。不能代表真实的价值

 

诗人应有敏锐的洞察力很强烈的感受力，一个事物的出现时，诗歌应了解她过去怎么样，今天，明天又怎么样（就是当时的现象和状态与给我们的表象）诗虽然可以有个人的认识，但他要摆脱个人生活与经验，就是说诗歌有‘我’的烙印，不能有我生活的再版，它有时感受虽真实，但不能代表事物广众的存在，有时体验游一定的局限性如我们的爱好，兴趣，习惯等制约我们的感受 所以诗歌应高于诗人本身，有时只在于说明不在于解释它的形成，艺术家的职能要告诉人们藏在事实里面的美，丑恶，善意。诗的作用在表现人道与人的处境的环境和时代心态，诗歌要在静中表述动，文字是静的，词与词组合产生了动的环己基，反之用动表现静使人能震颤就想绘画一般用颜色表达心情的真实

 

表达思想是一种痛苦的诉说，诗人无力从自己情感中救出真理，只能通过探索在痛苦中找出路。诗也是这样的只有我们爱一切存在的真实，存在的真实拥抱我们时我们才会写出自己与‘一’的完美统一，我们要有耐心去‘个性’中寻找‘完美的一’他需要更多的时间一首好诗不是随便能产生的他是苦难的尽头才出现的风景。就像生命需要十月怀胎和阵痛的完成，诗歌是一种潜意识的产物不受社会的限制。他么有理性全靠内心的感受

 

诗歌不必主观的抒情，诗是本能的冲动。是一种直觉只有五官才能感受的东西。现实中无形的没有固定的模式。对外界事物用心来创造，表达时让读者去说明从中体会理性的存在之物的诗歌。一件事物的命名或其他什么我们要是把他弄成一个模子读者只会看到一个僵硬的物件而非什么生命的体现。那会不真实读者就失去了再创造，这种诗歌只是一堆无生命的词语，诗歌是无理性的但他照耀我们的的光是理性的是柔软的

 

真实就是‘存在的本质’不提供世界说明的论据，诗歌一切真实显示自己的‘一’的完美性，达到享乐的‘一’这‘一’的表达本质就是创作的本质。真实的本质。诗的形式无限。形式显示有限时就不能产生‘享乐’这样用有限形式点燃无限的精神。照亮是的内容真实才被显现出来。诗达到内质与表象的‘一’才完整才真实无限，不可有过多的相同的意象那会单一的，有个性的意象来完成意境的‘一’在有形里寻找无法用科学表达的艺术的创造。不能寻找极端的享乐而应拒绝极端享乐的诱惑，诗产生于固定的形式上同时哟应该解放形式的束缚。不能清算感情用自己的感情作工具去挖掘全部不安的事实本质。“我”在诗中仅仅是工具，是参与者，不是一个贪婪者接受一切，是应该注意有时无形实为有形，诗歌应注意适度不要误入无度的自由

 

个人参与诗的内容完整，而不是个人抒情，不能做事物的奴隶也不能做事物的主人，我们要与事物平等，不能因情感而参与诗歌的抒情的表达，诗是我与广泛的“我”结合，抛弃自己成分，抛弃多余的自我抒情。个人融入诗但不能诗中只有我的存在，从外象看到内在的真实就是说从事物的表面看到那内在的情感，创造时让外面的的东西进入内心。不是有话说：十年前看山，山是山，十年后，看山山不是山，十年后再看山，山还是山，”创作不是完全抛弃事物，只有心中有物，物才有情，心中有情物才有爱。心中自由的开花结果，要摆脱干扰自己的一起障碍要中断外部世界的实用经验与游戏规则，不可有功利价值影响自由发挥把一起外界搁在在一边。实现真正的“我”我只能生活在世界的外面诗歌要进入心理场。当我在抒写外部世界时要有所变形不能原版的刻印，要有再次的审美意识。

 

诗歌不能单纯的感伤，而是严肃的悲哀，不能呆板刻薄一首好的诗歌都是对这个世界的憎恨和爱，前人的传世之作就是那样，人面对自己时要消解自我的欲望，平静下来也就是说诗歌要少一点其他事情。在创作者没有高度的文学修养，没有高尚的灵魂，二者要是没有诗不会好的。当你写诗时就应让人感觉有种东西伸入了你表达的对象，让人知道你感受的真实，人们发现诗中高尚的灵魂。理解生活用生命拥护真善美拒绝丑，恶，假，艺术如油锅始终煎熬着每一给从事艺术的人。

 

诗人要多关注一下人的处境或人类的前途。眼不要盯着自己的痛处不放而应抬头远观大众的痛楚。从中折射才人类的心态与处境，要多想想未来我们怎么样，诗人对时代，人，事 ，物，世界的处理要有深度，力量，感情。也要崇高不要在玩生命邪乎了，这个世界个体太渺小无能脆弱，个人的情感代替不了人类的处境与尴尬，走出自己书写共性用自己画圆那圆面对大地不像什么，只有大的“我”才能画个好圆，因为他的中心点包容了一定的物质与精神，只有自己卷入现实现实才会接纳你我，生活在这个时代只有从一些痛处开始寻找一些使人平衡或减少恐惧的东西。我要成为人只要去入群中证明。

 

现代诗以开始排斥了抒情和经验的写作，现代诗歌开始关注生存的处境与当下人的尴尬，诗人把“怀疑主义”建立在“个体论”是上对诗要求清醒的头脑。选择恰当的词语，其内涵准确。稳定。内敛，完整，今天诗歌哟求是认知型的，非什么知识型

             

（为了节约纸张只好这样 写于：一九九八年五月二十一日元耳平小学二楼木房子中 那是我年轻无知不懂事所以我就无谓丑不丑了弄了这些自言自语）