厌倦了所有带来词的人，词而不是语言，
我走向雪覆盖的岛屿。
荒野没有词。

空白之页向四方展开！
我遇到雪上麋鹿的痕迹。
语言而不是词。

词和语言，到底谁能够更好地表达戏剧的情节。“戏剧是最能美化宇宙动象底艺术，所以最好的文学必得借镜于戏剧。这本是文学里应有的通德，不过旧诗限于格律，不能写得到家，如今新诗和散文携手，自然能写得到家了。”（康白情语）

特朗斯特罗姆说：“每个人都是一扇半开的门通往一间共有的房间。”“我来这里是为了和/举着灯笼/在我身上发现自己的人相遇。”“也有人认为我的诗缺少智性。诗是某种来自内心的东西，和梦情同手足。很难把内心不可分的东西分成那些是智性哪些不是。它们是诗歌试图表达取得一个整体，而不是非此即彼。我的作品一般回避寻常的理性分析，我想给读者更大的感受自由。”

特朗斯特罗姆获曾评价另一位瑞典诗人、小说家：“他去中国三个礼拜，回来写了一部长篇，假如我去中国三年，我会写一首短诗！”
擅长大白话写意象诗的唐代白居易的《花非花》：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。/来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”以物比物，是修辞，是比喻，是这首诗的理解误区。以物比心，非修辞学，力求感性来感受此诗，才算走上赏诗正道，是“心像”写法，即老百姓常用的打比方，以此真正感受到此诗之妙。

请看特朗斯特罗姆的《尾声》：

我像一只抓钩在世界底部拖滑
抓住的都不是我要的。
疲惫的愤怒，炙热的退让。
刽子手抓起石头，上帝在沙上书写。

宁静的房间。
月光下家具站立欲飞。
穿过一座没有装备的森林
我慢慢走入我自己。

与白居易的《花非花》相比，特朗斯特罗姆的《尾声》就是大白话的大白话。对此诗的感受：有梦不去亲自实现，只会成为他人梦中的家俱。

特朗斯特罗姆说：“写诗时，我感受自己是一件幸运或受难的乐器，不是我在找诗，而是诗在找我，逼我展现它。完成一首诗需要很长时间。诗不是表达‘瞬息情绪’就完了。更真实的世界是在瞬息消失后的那种持续性和整体性，对立物的结合……诗是对事物的感受，不是再认识，而是幻想。一首诗是我让它醒着的梦。诗，最重要的任务是塑造精神生活，揭示神秘……醒，是梦中往外跳伞/摆脱令人窒息的旋涡/漫游者向早晨绿色的地带降落/……”

（摘自野雪《悬崖上挺立的闪电》）