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张黎关于现代禅诗的评论集(添加中)

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发表于 2012-1-5 15:41 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
本帖最后由 张黎 于 2012-1-5 15:42 编辑

                                       浅谈洛夫诗歌对禅文化审美的背叛
                                                                              文/张黎


近些年来,有位名叫洛夫的台湾诗人,让各大陆媒体、高校和诗歌团体炒得沸沸扬扬,甚是热闹。并且,把这位旅居在加拿大的台湾诗人,推崇为现代禅诗的集大成者,冠以许多神秘而高贵的称号。笔者慕其名而读其诗,读罢,大为吃惊,大为失望:这位名叫洛夫的台湾诗人,不仅诗歌与禅的境界距离遥远,而且在审美意趣上,简直是与禅的旨趣完全背道而驰!

“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。”(王维《鹿柴》)这种取景于现量境(现量境是指一切现成的,不假推理的,原真的自然之境),用不涉理路的直觉思维,是禅诗的最基本特点之一。《华严经》有语云:“不依文字,不著世间,不取诸法,不起分别,不染著世事,不分别境界,于诸法智,但应安住,不应称量。”禅境是建立在非思量的基础之上,感觉器官对事物原真态的直接反映,是未加入丝毫思维分辨的,纯粹直觉感知的境界。而笔者遍观洛夫诗歌,其中意象却皆为主观臆想。

“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辨已忘言。”(陶渊明《饮酒》)这种淡泊宁静的“无我之境”,是禅诗所追求的境界之一。佛教认为,世界的本质就是“空”。禅悟,就是以直觉的方式领悟万物“空”的本性。《金刚经》有语云:“凡所有相,皆是虚妄。”万物有生即有死,生之形在死后散化,会变成其他事物的生命形式,任何生命只是一种暂时的存在,流变的无常才是轮回中的永恒,因此,“人无我”。但是,笔者读洛夫诗歌,无一首不感到来自“我”的浓烈深沉的压抑。

“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪,若无闲事挂心头,便是人间好时节。”(慧开禅师)随缘任运、顺其自然,以超然的态度对待人生,就无处不禅意,无处不禅趣了,这就是禅宗所追求的“平常心”。《金刚经》又有语云:“不应住色生心,不应住声、香、味、触、法生心,应无所住而生其心。”以无所企求的超越世俗的心态对待人生,就能达到精神上的完全自由,和内在的愉悦。遍读洛夫诗歌,笔者没有发现诗人有丝毫的这种追求和倾向。

“问余何意栖碧山,笑而不答心自闲。桃花流水杳然去,别有天地非人间。”(李白《山中问答》)这种没有尘世灰尘、明净无染的心境,是佛教认为的最高境界的美。“缘于无明,行生起;缘于行,识生起;缘于识,名色生起;缘于名色,六处生起;缘于六处,触生起;缘于触,受生起;缘于受,爱生起;缘于爱,取生起;缘于取,有生起;缘于有,生生起;缘于生,老、死、愁、悲、苦、忧、恼生起。”十二缘起是佛教最根本的教义,是佛教一切理念的基础,教义认为,生命的起源和轮回皆来自于无明的业力,摆脱生命苦难的唯一方式就是消除业力,净化生命。而笔者观洛夫诗歌,表现的全是些红尘中的迷惑和痛苦。

“白云相送出山来,满眼红尘拨不开。莫谓城中无好事,一尘一刹一楼台。”(法演禅诗)彻底地明了了世界的本相,宇宙的规律,和人生的意义之后,我们的内心就会达到一种圆融明澈的状态,这是禅者追求的最高境界。《华严经》是佛教阐释圆融境界的重要典籍,读此经书就像进入一个天堂世界,美妙奇幻,处处彰显着超越了一切世俗的对立矛盾之后,在禅定状态浮现的美丽景象,珠光宝气,明澈通达。圆融,是禅的至境,是禅境界特有的美质。而洛夫诗歌,距离此境界还非常遥远。

另外,从直观上讲,禅诗是以整体性的思维,简约的文字,平淡的语调,来表达超越世俗而亲近自然的意旨的,而洛夫先生的诗歌完全是从细琐的事件出发,以繁密的意象,浓烈的情绪,来表现社会生活中的感悟的,这简直是完全相反的两件事情!

我不明白到底是什么原因,使大陆的媒体、高校、诗歌团体,把这位台湾诗人捧为现代禅诗的集大成者,并冠以各种神秘而高贵的称号(我也不需要明白,社会中的事情明白太多,会使自己对诗歌和艺术感到绝望)。但是,我却深深感到痛心:这种完全背离禅文化特点,南辕北辙的提倡,将会对大陆刚刚起步的现代禅诗研究和写作,带来致命性的误导!

                  
                                                                                                                               2009年3月于昆明

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 楼主| 发表于 2012-1-5 15:44 | 只看该作者
                                                  浅谈传统诗歌美学的几个特点
                                                                     ——兼答北岛先生什么是“汉味”


                                                                                  作者:张黎


                                                                                    (一)

在北岛先生主持的今天论坛上,有一个2007年就提出的问题:如何把诗歌写得有“汉味”?这个帖子由北岛先生发出,历时两年,翻阅一千五百多次,回帖五六十条。但是,所有的回答,基本上都没有价值,而且,也根本没有超出北岛先生对这个问题的理解。

北岛先生曾在给况也的回帖(第10 个帖子)中说,“并非用汉语写作的诗就一定带有汉味”,“特别是关于‘神’的提法,那是隐藏在汉语中的哲学,与西方哲学不同”。是的,中国诗歌之所以和西方诗歌不同,在于东西方人们对自然对生命的认知方式的不同。

众所周知,面对一件艺术作品时,每个民族的人们都有自己特有的审美定势。美学,是建立在特定哲学理念基础之上的心理体验;诗学,是审美地表达人们对生命对自然感悟的文字形式。所以,诗歌不仅仅是或叙事或抒情的一段段分行文字,更深层次上,它体现的是一个民族的美学审视。也就是说,诗学是一个民族在特有的宇宙观哲学观观照下的一种审美形式!

中西方由于最初的思维方式不同,因而就产生了不同取向的文化现象。这也就是台湾著名比较文学学者叶维廉在《中国诗学》一书中所阐述的“文化模子”的不同。西方文化中天与人是对立的,而人与自然的关系就是从中探索知识,并由此来征服自然;中国文化中天与人的关系是和谐的,人和万物一起构成了变化而富有生机的一个宇宙生命整体,天人合一,是中国文化的核心主张。

面对同一件艺术作品时,中西两方人们审美定势的不同,主要就是由这两种根本不同的思维方式衍化而产生的。诗学自然也不例外。

                                                                                        (二)

“道可道,非常道;名可名,非常名”,“人法地,地法天,天法道,道法自然”,老庄哲学是中国美学的一个滥觞。老庄哲学认为,人只是广袤宇宙的一个极小的组成部分,宇宙的空间是无限的,宇宙的时间也是无限的,宇宙的发展生成神秘而又伟大,相对宇宙的博大精深,人作为一个偶然出现的生命体,他(她)的存在是非常渺小而又短暂的。所以,在中国文学里,以表现自然的永恒、感悟生命的虚无为主题的诗,一直都是诗人们创作的一项重要内容。早在汉朝无名氏的《古诗十九首》里,就有这样的诗句“人生天地间,忽如远行客”,“生年不满百,常怀千岁忧”。曹操的《短歌行》和陶潜的《杂诗》也有这样的感叹“对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多”,“人生无根蒂,飘如陌上尘。分散逐风转,此已非常身”。至于唐宋,由于佛教对中国文化的覆盖,这种内容就更多了,李白的“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”,苏轼的“大江东去,浪淘,尽千古风流人物”,“人生如梦,一樽还酹江月”等诗句大家几乎可以随手拈来。北岛先生如果想问这类诗歌体现的是哪种“汉味”,那么我回答,这是“高远”之汉味。也就是古典文论中的“格高韵远”、“高致”等审美意趣。

“诸行无常”,“诸法无我”,“色即是空”,“空即是色”。佛教认为,自然界的一切都是变化的,在这种不断的变化和流转之中,事物本身不具有固定不变的能够把握的本质。事物之所以能够暂时呈现,只是由于自然界各种因缘的偶然和合,它们将瞬间存在,飘忽而逝。流转变化之苦是一切存在的万物的真实本性,所以,人们只有以“寂灭为乐”,让身心完全摆脱外在事物的束缚牵引,思想和心灵完全达到自由,才能够获得真正的愉悦。这样,表达向往自然,渴望宁静,抒发自己心灵纯净、自由的诗歌,就成为中国古典文学的又一项重要内容了。陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”,“此中有真意,欲辨已忘言”;李白的“问余何意栖碧山,笑而不答心自闲。桃花流水窅然去,别有天地非人间”;王维的“晚年惟好静,万事不关心”,“深林人不知,明月来相照”,“松风吹解带,山月照弹琴”;刘长卿的“泠泠七弦上,静听松风寒。古调虽自爱,今人多不弹”;船子和尚的“千尺丝纶直下垂,一波才动万波随。夜静水寒鱼不食,满船空载月明归”;贾岛的“松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处”等诗句,在古典书籍里比比皆是。北岛先生若问这体现的又是哪种“汉味”,那么我回答,这是“空灵”之汉味。古典文论中的“自然”“超逸”“冲淡”,“清远”等即是来概括这种美学意趣的。

“运水搬柴,无非道妙”,“道本无事人,佛是平常心”, “觉通如来,尽佛境界”。禅者认为,至深至善的真理,不仅仅在高山和寺院,也在日常生活中的每一件事情中,在大千世界的每一棵花草里。所以,我们只要以本来无染的清净之心,以没有分辨的直觉意识,来感觉体悟一切身边的存在,就可以得到宇宙法界的真相,生命的原态和共相。以这类思想为源点衍生的诗句,在古典文学中随处可见。如谢灵运的“池塘生春草,园柳变鸣禽”,“明月照积雪,北风劲且哀”;王维的“雨中山果落,灯下草虫鸣”,“明月松间照,清泉石上流”,“田夫荷锄立,相见语依依”,“倚杖柴门外,临风听暮蝉”;杜甫的“五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇”,“好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声”;岑参的“北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来,千树万树梨花开”;李煜的“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头”;纳兰的“山一程,水一程,身向榆关那畔行,夜深千帐灯。风一更,雪一更,聒碎乡心梦不成,故园无此声”等等,举不胜举。这些诗句又能体现何种“汉味”?答北岛先生,此乃“真切”之汉味。即梅尧臣所说的“状难写之景如在眼前,含不尽之意见于言外”;王国维所说的“大家之作,其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目”,“能写真境物,真感情者,谓之有境界”,“词人者,不失其赤子之心者也”等语句的意思。

“青青翠竹,尽是法身;郁郁黄花,无非般若”,“一即一切”,“一切即一”。佛教认为,伟大深奥的佛法不是抽象和无形的,它是通过天地万物来显示的,自然界一切的存在莫不是真理的具体体现。一朵小花,一片草叶,一滴晨露,无不包含着精深的佛法,无不蕴藏着玄妙的禅机。所以,通过一个小小的事件,一个小小的场面,或者一个小小的景物,来抒发自己对生命对自然深厚感悟的诗篇,也是中国诗歌的典型内容。如王维的“君自故乡来,应知故乡事。来日绮窗前,寒梅著花未”;孟浩然的“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少”;柳宗元的“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”;白居易的“汴水流,泗水流,流到瓜洲古渡头,吴山点点愁。思悠悠,恨悠悠,恨到归时方始休,月明人依楼”;李清照的“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道‘海棠依旧’。知否,知否,应是绿肥红瘦”;纳兰的“正是辘轳金井,满砌落花红冷,蓦地一相逢,心事眼波难定。谁省,谁省?从此簟纹灯影”等等。这类的诗歌又能体现古典文学的哪种“汉味”?答北岛先生,这是“简约”之汉味。即古典文论中的“含蓄蕴藉”,“词尽而意存”,“语浅而情深”等语句概括的审美意趣。

“与物合一”,“与道合一”,“天人合一”,“万物一体”。在老庄哲学的最初理论中,中国人就认为宇宙的深处是无形无色的虚空,而这虚空却是万物的源泉,是万法的根本,是人生命的本真实相。所以,体验生命和宇宙的一体,用心灵来映射宇宙的诗意,是古典诗歌的最终旨意和最高境界。李白的“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。为我一挥手,如听万壑松。客心洗流水,馀响入霜钟。不觉碧山暮,秋云暗几重”;常建的“清晨入古寺,初日照高林。 曲径通幽处,禅房花木深。山光悦鸟性,潭影空人心。 万籁此俱寂,惟闻钟磬音”;晏殊的“一曲新词酒一杯, 去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回? 无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”;马致远的“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯”;李叔同的“长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山 。天之涯,地之角,知交半零落。 一瓢浊洒尽余欢,今宵别梦寒 ”等等,即是表现这个主题的诗歌。如果要问这些诗歌体现的又是哪种“汉味”?答北岛先生,这是“妙悟”之汉味。也就是,几千年来,从庄子的“大音希声,大象无形”开始,到司空图的“不著一字,尽得风流”;到严沧浪的“以禅论诗”;到王士祯的“神韵”说,到王国维的“境界”说,对中国诗歌形成覆盖之势的意境论的审美旨趣。

                                                                                       (三)

诗,是审美地表达生命感悟的文字形式。审美,是以哲学为基础的对自然的心理体验。所以,每个民族面对一首诗歌作品时固有的那种心理定势,其实质是以哲学和美学为基础的。中国的老庄以及佛禅哲学,影响的不仅仅是诗歌,中国的绘画、音乐、茶道,服饰等等各种艺术门类都是以它为根基的。尤其是绘画,在古典艺术里,绘画与诗歌的审美意趣最为相通。美学家宗白华说“画家所写的自然生命,集中在一片无边的虚白上。空中荡漾着视之不见、听之不闻、搏之不得的道,老子名之为夷、希、微。在这一片虚白上幻现的一花一鸟、一树一石、一山一水,都负荷着无限的深意、无边的深情。”中国画特有的留空白方式和中国诗特有的不表达方式,是有着异曲同工之妙的。

中国哲学是一种生命哲学。把宇宙看作是一个流动变化的大生命体,自己和万物都是平等地生活在这个大生命体中的小生命体,这就是中国人的思维方式。西方哲学是一种知识哲学。把人和自然完全分离,然后以人为主体发现自然界的规律,并利用规律来征服和改造自然,这就是西方人的思维方式。虽然,由于对自然对生命基本的思维方式不同,产生了不同的文化取向,形成了不同的“文化模子”,但是,从根本上来说,这两种“文化模子”却没有孰优孰劣之分。中国古老的“天人合一”思维方式,不重视知识,不重视对自然的改造和利用,最终让人们的感情流于玄远;西方近代的“主客二分”思维方式,过分强调人对自然的支配和奴役,是产生诸如生态危机、环境污染之类弊病的重要原因之一。

在近代,由于西方经济力量的绝对强势,所以,也就构成了西方文化对中国古典文化的绝对强势,从上世纪五四运动以来,特别是上世纪八十年代以来,中国的各种艺术无不打上了明显的西方文化的烙印,尤其是诗歌,几乎把几千年来的传统完全抛弃,全盘西化。这种做法,显然是非常无知和错误的。

                                                                                    (四)

令人欣喜的是,步入二十一世纪以来,人们已经慢慢意识到这个问题。在文化界,被弃置很久的国学在渐渐复苏,在诗歌界,人们也开始向唐诗宋词学习,中国诗歌网每天的“风雅诗词”帖子都很多,北岛先生的今天论坛,也在近期开设了“文言旧邦”栏目,而且,北岛先生还非常诚恳地一再和诗人们探讨“什么是汉味”,力图让一度只关注外国诗歌的朦胧派诗人重新学习和认识传统诗歌。

但是,关于什么是“汉味”这个问题,当我仔细地阅读了今天论坛的所有回帖后,还是感到非常失望。因为,在如何把诗歌写得有汉味这个问题上,人们都只是谈到了语言,他们认为“汉味”是由于汉语言的特点才形成的。《楞严经》有语云:“如人以手。指月示人。彼人因指。当应看月。若复观指。以为月体。此人岂惟亡失月轮。亦亡其指”。唉,朦胧诗派的诗人如果仅仅只关注语言的表现特点,而不从哲学和审美的根本上来认识“汉味”的形成,那么,正如佛陀所讲的这个故事,到最终,也只能“非得法性”。

关于什么是“汉味”,怎么才能把诗写得有“汉味”等问题,朦胧派的诗人,只有静下心来,好好研读传统诗歌,比较中外诗歌深层次哲学和审美的不同,才能真正得出一些自己的结论。如果还是一味抛弃传统,模仿西方,以西方人的思维方式来审视中国文化,那么,就会永远不明白什么是“汉味”。正如孟子在《孟子•梁惠王上》中所说:“以若所为,求若所欲,犹缘木而求鱼也。”


                                   
                                                                                                                                  2009年6月于昆明

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 楼主| 发表于 2012-1-5 15:46 | 只看该作者
                                           现代禅诗是中国汉语新诗发展的终极走向

                                                                          作者:张黎



现代禅诗的基本理念:纵的继承,横的移植。纵横交融,禅为根本。

纵的继承——继承和发展中国禅古老而新鲜的精神旨趣;横的移植——移植和借鉴欧美现代诗歌的写作手法和技巧;纵横交融——在时空的纵横交合点上,完成现代汉语诗歌的雏形;禅为根本——诗歌的现代形式只是一件外衣,而内在的精神观照才是根本。

                                                    (一)百年汉语新诗的得与失

缘起而聚,缘灭则散。宇宙间任何事物的生成和消亡都是由外部的各种条件决定的,任何事物的存在都是具有一定的时间段的。但是,由于我们人类局限于自己的百年认识,所以只能对短于自己存在的事物有所把握(比如庄稼和昆虫),而对长于自己存在的事物就无能为力了(比如桑田和沧海)。诗歌,作为一个具有五千年历史的存在,它的发展变化,我们只能借助于文字记载和我们内在的智慧,来认识它的发展脉络,判断它现在的发展阶段。

二十世纪初,是中国历史上最为变化的时代,因为,它结束了在中国统治了两千多年的封建皇帝制度。当然,封建帝制的坍塌,必将会对两千年以来附着于它的文化和艺术产生巨大影响。中国汉语新诗,就是在这种历史环境中产生的一种新的艺术门类。

起初,由于从事汉语新诗写作的诗人们,都具有很厚的传统文化的底蕴,所以,他们虽然主张学习西方诗歌的表现手法和表现内容,但是其作品都是散发着浓重的“汉味”(北岛先生的说法)的,比如徐志摩、戴望舒、林徽因、冰心等等。对于上世纪二三十年代的汉语新诗,我们虽然不能过高地评价它们取得了多么大的成就,但是我们不能不说,它的整体发展态势是良好的,这些诗人都是独立的艺术创作者,他们的作品是符合中国人的思维和审美方式的。

但是,从上世纪五十年代开始,中国汉语新诗便进入了一个空前的蛮荒时期。原因是,有一个新兴的国家和政权出现了。这个打着解放全人类、实现共产主义旗帜的新政府,其实建立和施行的是一种奴隶体制,在这个以某种党团为奴隶主的新型社会里,个人不占有任何生产资料,没有任何人身自由,当然,就根本谈不上什么人格独立,什么言论自由和信仰自由了。这个时期,除了使传统诗歌空前地遭到破坏之外,然后就是使后来三十年的诗歌遭到极度的扭曲。

上世纪七十年代末出现并主盟了中国诗坛三十年的朦胧派诗歌 ,其实很大程度上是对以前的社会体制的一种反叛。这种否定一切传统,主张完全模仿西方现代诗歌的流派,在八十年代初曾经以排山倒海之势,彻底打败了五十年代以来让政治奴役着的诗歌,使极度压抑的人性和艺术得到舒展。但是,三十年过去了,这种极端的主张已经越来越显示着它的不足,越来越呈现出一种没落状态(只需看看北岛先生主持的今天论坛大家就会明白)。

诗歌不是政治奴化的工具,当然,诗歌也就不是政治斗争的工具。我们不能简单地将诗人降低到与政客同等的水平。诗歌,作为人类的一种独立艺术,它应该涵盖更广泛的内容,具有更深邃的思想,追求更崇高的生命境界。简单地将传统文化同落后的生产力和专制的政治体制等同起来;一味地将艺术作为政治斗争的工具;不加选择不加消化生吞活剥地模仿西方现代诗歌;过分强调和夸大意象这种艺术表现手法等等,三十年来朦胧派的这种种主张,二十一世纪的诗人们已经明确而深刻地认识到了它的不足和错误。

现在,是汉语新诗发展的第四个阶段,也是百年汉语新诗即将走上正确道路的阶段。在这个阶段,新世纪的诗人们需要总结和面对的问题很多:如何重新认识传统文化;如何将西方现代诗歌的优秀成分融入到我们的传统;百年汉语新诗的得与失究竟是什么;百年汉语新诗在整个中国文学史中处于什么阶段;目前诗歌现场混乱的根本原因何在;目前各种诗歌流派的缘起和主张都是什么;汉语新诗的终极走向到底是什么等等。

但是,无论如何,旧的百年即将过去,新的百年即将开始。在这个即将开始的百年,新世纪的诗人们应该以全方位的思维方式,站在世界文化的高度,纵观五千年的中国文学史,去审视、去重建我们汉语新诗存在的方式和特点。


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 楼主| 发表于 2012-1-5 15:50 | 只看该作者
                                    (二)用解析的方式来对待传统诗歌

    纵观近百年历史我们可以看到,中国汉语新诗是缘起封建帝制的坍塌和西方文化思潮的冲击,是以学习西方现代诗歌为主旨的,但是,由于中国的特殊国情,取代封建帝制的并不是民主和自由,而是一种以欺骗手段获取了政权的新型奴隶制,这政治上的巨大倒退影响到文化和艺术,所以就促成了朦胧诗派进一步的彻底摒弃传统诗歌的极端主张。而目前诗歌现场的极度混乱状况,也正是三十年以来朦胧派诗人强行切断与传统的联系,中国汉语新诗的发展缺失根基和支柱精神的体现。

如何面对传统诗歌?在传统诗歌中,什么是值得我们学习的,什么是需要我们摒弃的?五千年以来中国文化的精神主旨是什么?两千年以来封建儒家文化对文学的影响是什么?在中国文学史中,有没有一种贯穿了五千年的独立精神?在中国两千多年的封建社会中,有没有一种和儒家文化相抗衡的自由思想?中国禅文化是怎样形成的?它在中国文化史中处于什么地位?禅文化在历史上是怎样影响诗歌的?现在,我们需要把这些问题用解析的方式一个个明晰化。

在我们的概念中,习惯把传统诗歌按照内容分为两大类:现实主义和浪漫主义。其实,这样的分类是没有现实意义的,或者说,在当代,我们更应该把传统诗歌按照思想倾向来分为这样两大类:奴性诗歌和独立诗歌。在原来的现实主义诗歌中,杜甫的诗歌是属于奴性诗歌,白居易的诗歌属于独立诗歌。并且,原来所谓的浪漫主义,其实是独立诗歌的一种异化,在封建儒家文化拥有绝对强势的社会中,古典浪漫主义诗人是以一种曲折的方式来对抗权势对人性和艺术的扭曲的,比如陶渊明、李白、王维等等。

我们说要学习传统诗歌,其实就是学习传统诗歌中的独立部分。也就是说,我们要继承二十世纪初汉语新诗开创者们的意愿,坚决把两千年以来被封建儒家文化扭曲奴化了的部分彻底剔除掉。而且,客观地讲,在中国古典诗歌中,我们拥有大量的具有独立和自由精神的作品,只不过,历来的统治者们不给寄予应有的重视,或者别有用心地加以改造和贴上种种标签。现在,我们需要纵观历史,把五千年以来中国文化的主旨找出来。

“达则兼济天下,穷则独善其身”,这句话是历来中国文化人安身立命的准则。原句出自《孟子•尽心上》,原句为“穷则独善其身,达则兼善天下”。其实,孟子的原句更富有哲理性,因为“穷”是天然的,每个文化人首先面对的是自己的理想和人生抱负实现的问题,而只有当自己已经取得一定的社会地位,经过自己的努力“达”了之后,才有可能“兼善天下”。两千年来,对孟子这句话的改造的后果是“儒的吏化”与“儒的痞化”。因为,一味强调“达”,却没有真正“独善其身”的高尚人格和刻苦努力来做基础,“兼济天下”就成了一些投机钻营的政客们的伪善说法。我们学习古人的独立精神,关键就是要把这些个似是而非的问题用解析的方式认识清楚,剔除掉儒家学说中的虚伪部分,还原事物的真实面貌。

我们还应该注意到,两千年以来,虽然虚伪的封建儒家文化在社会中占有绝对强势,但是自由真实的人性光芒从来就没有间断过。从南北朝的阮籍、嵇康、刘伶,到唐朝的李白、王维、白居易,到宋朝的欧阳修、苏轼、辛弃疾等等。特别是印度佛教传入中国,在唐代形成了中国式佛教——南禅宗以后,反权威、反专制、还原生命本来面目的禅宗精神对整个社会都产生了巨大影响。并且,在后来的几百年间,禅宗的自由精神渗透到了各种艺术门类,最终形成了极具特色的中国意境学说。

意境学说,就是从老子的“大音希声,大象无形”开始;到释皎然的“但见性情,不睹文字”;到司空图的“韵外之致”、“味外之旨”;到严沧浪的“妙悟”、“兴趣”、“羚羊挂角,无迹可求”;到王夫之的“神理凑合时,自然恰得”;到王士祯的“神韵”说;到王国维的“境界”说等等一系列的对诗歌的审美形成覆盖之势的文学理论。这种文学评判和取向其实是中国古典诗歌的核心和精髓,是禅文化对艺术深层渗透的结果。

我们说要用解析的方式来对待传统诗歌,其实就是摒弃传统文化中被儒家学说奴化扭曲了的成分,挖掘传统文化中被排斥被隐藏了的自由精神,并以这种自由精神来对接现代诗歌。

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 楼主| 发表于 2012-1-5 15:52 | 只看该作者
                                       (三)以中国式的思维和审美方式重建新诗精神

文化,作为人类的一种精神活动,从存在时间来说,它是长于国家和某种形态的政权的;从存在境界上来讲,它是高于现实的政治和权势的。只不过,由于国家和政权的建立,使得政治和权势的力量空前强大,所以就造成了政治对文化的控制和奴役。两千年来的中国文化,就是这样被封建帝制一步步带上它的镣铐,打上它的烙印的。现在,封建帝制已经坍塌,我们要把它对文化的扭曲和奴役部分还原、解放出来,再一次呈现出真实的中国文化的精神和面貌。

封建帝制对诗歌艺术的扭曲和奴役包括两部分:现实主义的和浪漫主义的。对于反映现实的诗歌,封建帝制是尽量地拉入自己的利益体系,这种体系便是儒家的伦理和道德,以及政治体制化了的文化制度(在我们当前社会,这种状态依旧);对于探索世界和生命真理、高于现实的诗歌,封建帝制是尽量贬低和排斥。所以,在两千多年的封建帝制中,现实部分的诗歌呈现出完全独立精神的并不是很多,而探索真理部分的诗歌则呈现出浓厚的出世意味。用解析的方式来对待传统诗歌,其实就是要用清晰的思维去辨别是非,用敏锐的眼光去审视哪些是真理,哪些是伪真理。

三十年以来的朦胧派诗人,他们不仅没有认识到诗歌应该具有更丰富的内涵,一味地简单地将政治和现实与诗歌对等起来,更重要的是,他们没有意识到,在传统的审美主义诗歌里隐藏着真正的中国文化精神,蕴含着中国人特有的思维和审美方式。

在我去年写的论文《浅谈传统诗歌美学的几个特点——兼答北岛先生什么是“汉味”》里,我是这样总结的:每个民族面对一件艺术作品时,都有自己特殊的审美定势,而审美,则是建立在一定的哲学理念之上的心理体验,所以,诗歌从本质上来说,体现的是一个民族在特有的自然观人生观观照下的审美。以儒、释、道三教(特别是释和道二教)为基本哲学理念的中国传统诗歌,因此就最终形成了以“高远”、“空灵”、“真切”、“简约”、“妙悟”等等为美学特点的“汉味”。

中国人和西方人在感知和思维上是不同的。中国哲学是以天人合一为核心的生命哲学,西方哲学是以主客二分为特点的知识哲学。中国人的感知特点是直觉、内敛,西方人的感知特点是思辨、张扬。所以,几千年以来,中西两方就形成了完全不同的“文化模子”(叶维廉语)。

在审美旨趣上,中国诗歌和西方诗歌也是大相径庭的。大体上来说,中国诗歌是含蓄、直觉、意象单纯的,是以宁静、平和为统摄的一种抒情艺术,追求的是一种内向的延伸力;而西方诗歌则是直接、思辨、意象繁密的,是以冲突、热情为统摄的一种叙事艺术,追求的是一种外向的扩张力。

这种中西两方在诗歌艺术上的巨大差别,需要几代人上百年的努力才能够融合,并不是朦胧派诗人用三十年的时间,用完全西化的方式就能够完成的。而当前现代汉语新诗现场的极度混乱和不被社会认可的状态,也正是中西两方在思维和审美方式方面矛盾冲突的集中体现。

那么,怎样做才是我们对待西方现代诗歌的正确态度?以中国人的思维和审美方式为基础,以传统诗歌为本位,对西方现代诗歌进行有选择的学习,并把这种学习结果有机地融入到我们的传统里。
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 楼主| 发表于 2012-1-5 15:53 | 只看该作者
                                 (四)禅与现代诗的结合是当前中西诗歌融合的最佳契合点

老实说,中国汉语新诗当前的发展状况非常令人担忧。虽然,步入新世纪以来,朦胧派的诗人们已经意识到,完全摒弃传统是非常错误的做法,但是,他们在传统的诗歌里又找不出自己应该学习的东西,在他们眼里,两千年的传统诗歌,现实部分是奴性的应该摒弃的,而审美部分又是出世的没用的,所以,深感困惑和迷茫。如何以中国人的思维和审美方式为基础?如何以传统诗歌为本位?诸如此类的问题,在朦胧派诗人看来,真的是犹如老虎吃天。

并且,由于朦胧派的衰落,以及当代政治体制和文化体制相对世界的严重滞后性,激进的诗人们在现实中看不到任何出路,所以,新世纪之初的中国诗歌现场出现了一些自虐式的崇低的非诗倾向。什么“垃圾派”、“下半身”、“口水诗”等等,低俗叫嚣,肆意泛滥,很令国人厌恶。以至于一些老派的学者对新诗的发展完全绝望,彻底否定(比如季羡林)。

还有,这几年又出现了一种以抵制这些崇低诗歌为目的的崇高的神性写作。客观地讲,这种似是而非的神性写作,虽然在目前对于人人喊打的崇低的诗歌倾向有所抵制,吸引了相当一批不明真相的诗歌写作者,但是,从稍微高远一点的角度来看,它对于现代汉语新诗的进一步发展,真的没有任何意义。原因有三条:一是它与中国传统诗歌没有任何联系;二是这样的崇高其实是对人性和现实的否定,是另一种神化了的假大空的东西;三是在世界文化史上,西方的基督教和中国的儒家文化一样,是专制的、落后的,是已经被西方世界摒弃了的思想。

面对中国现代汉语新诗当前的这种种状况,可以肯定地说,所有有责任感的中国诗人,都在努力寻求一种新的出路,一种能够融合东西两方诗歌的新的写作方向。那么,到底有没有一个恰当的、现实的、可操作的融合中西两方诗歌的契合点?

答案是肯定的,这就是中国的禅文化。

禅,作为一种中国化了的佛教,它在中国思想史和艺术史中都是占有非常重要的地位的。首先,在儒家文化拥有绝对强势的社会中,禅,一直以来都是作为一种可以与儒家思想相抗衡的力量存在的,特别是在唐、宋时期。其次,由于文化人的热爱和推崇,在禅思想和审美的渗透下,诗、书、画等中国艺术最终形成了审视和评判其价值的最高级、最完整的理论——意境学说。还有,由于“一花五叶”等禅宗门派和禅宗势力的发展,禅思想对整个社会的影响也是巨大的。

禅,这种中国人创立的非宗教的宗教,一千多年来,它不仅对中国社会和文化发生了巨大影响,而且,它还影响到了整个世界。日本、韩国等周边国家早在宋代就接受了中国禅宗思想,而且,禅宗思想曾经对日本的社会和艺术也发生过类似中国的巨大影响,现在依旧在世界诗坛占有重要地位的日本诗歌——俳句,就是禅文化的结晶。近百年来,由于西藏喇嘛在欧洲的宣传,以及日本学者铃木大拙在美国的学术演讲,禅文化更是受到了欧美等国人们的青睐,一些美国诗人对禅文化的推崇甚至到了狂热地步,比如加里•施奈德。

还有,近些年来,禅宗教义里包涵的回归自然、觉悟生命本真、追求心灵内部的喜悦等等思想和倾向,也越来越受到商业社会重重压力下的现代城市人的认可和热爱,在当前,以学佛修禅为爱好和追求的人不在少数,各类有关佛禅的书籍在各大书店比比皆是。

所以说,禅文化不仅是中国传统文化的精髓,而且还受到了世界文化界的青睐,更重要的是,它符合当代人的要求,在这个物质欲望过度膨胀的时代,我们可以用它来调节城市人的精神困惑和心理失衡。

除了上述这三种非常明显的外在的原因之外,禅与现代诗的结合,也有其非常深刻的内在原因的。具体说来有四点:一是反专制、反权威的自由主义精神;二是强烈的生命意识;三是尊重自然,主张与万物和谐相处;四是追求宇宙的真理。

佛教传入中国,在慧能的改造下形成了南禅宗之后,一直就是杀声震天,硝烟滚滚的。我们熟悉的有南泉斩猫、丹霞烧佛、还有赵州和尚的狂喊:“逢罗汉杀罗汉,逢父母杀父母,逢家眷杀家眷”等等。禅宗公案中这些极端的做法,虽然在我们今天看来有点可笑,但是,其中的反专制、反权威的自由主义精神,却一直都是中国化了的佛教的核心精神。中国现代汉语新诗自从上世纪创立以来,一直都是很注重诗歌的自由精神的,特别是上世纪八十年代北岛先生主盟诗坛以来,诗歌的独立、自主意识被提升到一个空前的高度。中国的封建专制历时几千年,权威、权势崇拜积习深厚,基于这样的历史背景和当前现有的政治环境,诗歌坚持一种强硬的独立态度,是非常有必要的。

禅和诗从本质上讲是一致的。因为禅和诗面对的都是一个共同的大问题:生命;禅与诗发生和圆满也都是基于同一种状况:觉悟。所以,对生命本体的觉悟就构成了禅与诗内在的融合点,古人称之为“悟”或“妙悟”。纵观世界文化史,人类的每一次思想运动,都是起源于对生命的自觉,对人性复归的渴望,并由此发展为推翻传统的精神桎梏和政治体制的,比如欧洲的文艺复兴。中国现代汉语新诗也是缘起封建帝制的坍塌和对封建文化的摒弃的,也是以否定君君臣臣父父子子等儒家伦理为目的的,所以,觉悟生命、解放人性一直以来都是汉语新诗坚持的一项重要主张。

众生平等、慈爱万物,是佛教最重要的主张之一。缘起性空,自然界一切事物的呈现方式和呈现时间也许千差万别,但是其“空”的本质却是一样的,而且,缘起而聚、缘灭则散,任何事物的流转变化方式也是一样的,所以,众生是平等的。人,作为万物的一种,平等地和其他的物种一起存在于这个时间段的地球,它们之间是一种相互依存的关系,我们必须尊重别的物种,以及我们依赖的环境,然后我们自己才能够自然、自足地存在。在当前,人类对别的物种的支配,以及对自然环境的破坏,已经危及到自身的存在。近几十年来,佛教逐渐成为世界文化的热点,受到西方学者和诗人的看好,与佛教的这种自然和谐观是分不开的。

佛教,就是由释迦摩尼创立,并经过后世无数高僧完善了的一整套哲学体系。这个哲学体系以如何解脱人生的苦难为基本出发点,探索生命、宇宙的本源,以及其发生、发展的规律。在当前,佛教也越来越受到科学界的重视,中国科学技术大学前校长、中国科学院院士朱清时博士,为介绍当代自然科学的最新成就——弦论,写有论文《物理学步入禅境:缘起性空》,用科学和事实,论证了佛教缘起论的正确性。从根本上来说,佛教不是宗教,是哲学。佛教的基本教义是缘起论,而缘起论是完全正确的、符合科学的,会给具体的科学研究带来理论性指导的。现代诗歌追求宇宙的终极意义,就不能忽略佛教这些深刻的具有很强客观真理性的哲学理念。

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 楼主| 发表于 2012-1-5 16:04 | 只看该作者
                                                          (五)崛起中的中国现代禅诗流派

禅与现代诗的融合,虽然是诗歌艺术内在的发展规律,在汉语新诗近百年的历史中,一直都有着清晰可辨的脉络的,比如上世纪三四十年代的废名,以及上世纪六七十年代台湾的周梦蝶等等,但是真正有着明确的创作理念和强烈的创作倾向,并形成了一种流派,取得了相当成就的,当属当代诗人南北(王新旻)带领下的这些现代禅诗诗人。在介绍现代禅诗流派之前,我先介绍一下近一二十年,对现代禅诗流派的形成有着促进作用的三个人:洛夫、北岛、雷默。

洛夫先生是中国现代禅诗的启蒙者。虽然我在论文《浅谈洛夫诗歌对禅文化审美的背叛》中,用传统禅诗的审美观照,以激烈的态度,对洛夫所谓的现代禅诗提出了质疑,但是,客观地讲,洛夫先生对现代禅诗走向的认识还是比较明确的。晚年的洛夫,已经意识到完全模仿西方,不是中国汉语新诗的终极走向,中国汉语新诗要发展,要形成自己的特色,就必须走一条中西结合之路,并明确提出汉语新诗要“纵的继承,横的移植”。但是,由于洛夫先生一生致力于对西方诗歌的学习,对禅文化和传统诗歌的理解实在有限,他自己诗歌里所谓的禅,也就是对生命本体的一点点觉悟,而对于中国禅所体现的审美,以及中国传统诗歌的意境学说,他是根本没有什么概念的。我之所以要否定他所谓的现代禅诗,是因为他的诗歌是完全建立在以西方诗歌为本位的基础之上的。而成熟的中国现代禅诗,必须以中国人的思维和审美方式为基础,体现中国艺术的民族特质!

对于禅以及现代禅诗,北岛先生虽然可以说是一窍不通,但是,作为一个曾经彻底否定中国传统文化的诗坛旧盟主来说,近十年以来,他对传统诗歌以及禅文化态度的转变,已经影响到了许多诗人,并促使他们开始了认真而彻底的反思。在今天论坛上,北岛先生从2007年就开始一直和诗友们在讨论什么是“汉味”的问题,并且他已经意识到:“并非用汉语写作的诗就一定带有汉味”,“特别是关于‘神’的提法,那是隐藏在汉语中的哲学,与西方哲学不同”。在这个帖子里,北岛先生已经明晰地认识到中国诗歌之所以和西方诗歌不同,是在于东西方人们对自然对生命的认知方式的不同。而且,近两年来,北岛先生已经确定禅与现代诗的结合,是东西方诗歌融合的最佳契合点,他在香港2009年底组织的一次大型的诗歌聚会上,邀请来的最重要的人物,就是以写现代禅诗闻名的美国诗人加里•斯奈德。还有,他不仅在今天论坛开设了“文言旧邦”版块,他更要《诗意地栖居在香港》,看来,他正在一步步地接近中国传统文化,接近禅。

南京诗人雷默是“新禅诗”概念的提出者。早在1991年的春天,诗人雷默与他的朋友们就开始了对禅与新体诗问题的探讨,并把诗与禅结合的这种新体诗命名为“新禅诗”,而且,于1993年选编了一本新禅诗的诗集——《新禅宗诗》。后来,雷默和他的朋友们的作品不断见诸于报刊,佛教杂志《禅露》还专门开辟了栏目发表这一类的诗歌,于是,“新禅诗”这个概念就逐渐在公众中取得了一些认同。

除了上述的洛夫、北岛、雷默对禅与现代诗的结合有明显的促进作用之外,近一二十年间,还有孔孚、昌耀、车前子、梁健等等诗人,用自己的实际创作对其进行了一些有益的探索。

虽然,从上世纪九十年代开始,禅与现代诗的结合,这条诗歌艺术内在的发展脉络,已经越来越明显,但是,真正明确地认识到现代禅诗将是中国汉语新诗一种新的写作方向,并致力于现代禅诗的理论建设,积极组织诗人们参与现代禅诗写作,热情推广现代禅诗理念的,是诗人南北。

南北,原名王新旻,河南新郑人,多年以来一直坚持独立写作。被各种出版机构誉为“著名佛禅作家”的南北先生,不仅是位禅文化功底深厚的写作者,同时更是一位认真而坚持的诗人。南北从上世纪七十年代末就开始发起和主编同仁诗歌刊物《无名》,八十年代和九十年代又分别发起和主编诗歌刊物《新纪元》和《发现》,而且,他在禅文化研究和创作方面也成就显著,近年来编著出版的书籍有《幸福在心》、《了就是好》、《诗情画意总关禅》、《阿弥陀佛是一声问候》、《枕边的禅——禅宗公案101篇趣说》等多种。

南北先生在意识到现代汉语新诗这种新的发展走向之后,于2005年创办现代禅诗探索bbs论坛,2006年开始进行有计划的理论建设,2007年成立现代禅诗研究会,2008年起设立现代禅诗三项年度奖,2009年6月起开始编辑现代禅诗探索网刊,2009年底出版《现代禅诗探索》创刊号,当前,《世界现代禅诗选》正在编辑中。

为了建设现代禅诗的完整理论,自2006年开始,南北陆续写下了二十多篇总计四万多字的《现代禅诗系列理论随笔》。在这些理论随笔里,他围绕着现代禅诗,基本每一篇针对一个具体问题,详细介绍和阐述了诗与禅结合的内外在机缘,现代禅诗概念的产生,现代禅诗的创作宗旨,现代禅诗的现代指向,现代禅诗的艺术特征,现代禅诗的审美旨趣,禅对于当代社会的功用,以及现代禅诗探索者应该具有的品质等等一系列问题。其中,《继承和移植》、《现代禅诗和新禅诗》、《现代禅诗的现代指向》、《写诗三境界》、《现代禅诗“不可言说”的自然和流走》、《思想的高度就是诗歌的高度》、《空灵之境》、《超越现实烦恼和苦难的一种努力》、《花看半开》、《现代禅诗的基本理念》、《一首“现代禅诗”所能达到的阅读效果》、《诗歌史上的那些独行者》、《现代禅诗的自由精神和独立品格》等篇的论述都非常具有价值。

除了《现代禅诗系列理论随笔》之外,为了更便捷更广泛地宣传现代禅诗,南北先生还明确提出了现代禅诗的基本理念:纵的继承,横的移植,纵横交融,禅为根本。纵的继承——继承和发展中国禅古老而新鲜的精神旨趣;横的移植——移植和借鉴欧美现代诗歌的写作手法和技巧;纵横交融——在时空的纵横交合点上,完成现代汉语诗歌的雏形;禅为根本——诗歌的现代形式只是一件外衣,而内在的精神观照才是根本。这样,经过南北多年的认真努力,就基本构建起了现代禅诗的理论框架。

关于现代禅诗的理论构建,研究会的其他基本成员们也都在积极参与,需要介绍的还有张黎和碧青。

于2008年底被邀请为现代禅诗探索驻坛评论的张黎,近两年来,尽职尽责地做着她的分内工作,在认真研究分析当代诗坛总体状况和现代禅诗同仁们的作品基础之上,她写下了总计十五万字左右的评论文章,不仅关注和鼓励着同仁们的创作,更是把现代禅诗同仁们的作品放到了当代诗坛的大环境中去审视去评价。具体说来,张黎对于现代禅诗的贡献主要有四点:一是强调现代禅诗的现代性,为现代禅诗的身份做明确归类;二是力推现代禅诗流派的形成及发展;三是用自己的实际创作,积极拓展现代禅诗的表现内容;四是提出中国现代禅诗要以中国人的思维和审美方式为基础,体现民族艺术的特质。

在《中国现代禅诗发展的当前状况》一文的第五部分中,在南北关于现代禅诗概念的基础之上,张黎对现代禅诗的身份归属问题做了进一步强调,她说,现代禅诗中的“禅”,指的是一种哲学理念和哲学观照,是“佛学”之禅,非“佛教”之禅;现代禅诗中的“禅诗”,是以关注现代人的生存状况为内容,以提升现代人的生存境界为目的的,不求做佛、不用隐逸山林,指的是“现代”禅诗,不是“古典”禅诗;现代禅诗的内容是包罗万象的,可以是城市人和城市生活,也可以是两性和爱情,现代禅诗中的“禅”,只是深蕴在诗中的一种思维和观照,“诗”才是最终的呈现方式;现代禅诗不神秘、不宗教化,它是积极的、入世的,更重要的是和现代诗不可分割,它是现代诗的一个重要组成部分。

关于现代禅诗,张黎在分析研究当代诗坛的总体状况之后,明确认识到:只有形成强有力的团队精神,才能最终使其发展壮大起来;只有使现代禅诗具有流派性质,才能真正对汉语新诗的进一步发展有促进作用。当代中国诗歌现场实在太混乱了,门派林立,主张繁多,门派之内相互吹捧,门派之外互相打斗,极端片面、各执一词的主张之间,互不相让、刻意贬低、谩骂成风。在这种诗歌语境中,如果没有强有力的组织形式,现代禅诗将很难有立足之地。所以,在介绍现代禅诗发展状况以及评析同仁们作品时,张黎极力地将他们划入一个团体之中,比如《中国现代禅诗发展的当前状况》和《中国现代禅诗流派诗人系列介绍》(不断续加中)。

除了认真研究现代禅诗理论,热情鼓励同仁们的创作之外,张黎同时也是一位爱情诗人。关于爱情诗,她提出了一个崭新的概念——禅意爱情诗,旨在将禅与爱情完美结合。具体来说,禅意爱情诗就是用禅的理念来观照生命中的爱情,平静地对待爱情的无常和变化,珍惜每一份随缘而聚、缘灭则散的相遇和别离,以欣赏的心态来体验爱情暂时的存在和耀眼的美丽。禅意爱情诗是现代禅诗非常特色的一部分,是对古典禅诗的拓宽和发展。

一个民族要发展,要形成自己的文化特色,就必须立足于对古典文化的继承,自从迈入二十一世纪以来,这,已经达成了中国文化界的共识。近百年来,我们对于传统文化的破坏实在是太严重了,尤其是近三十年来,由于朦胧诗派对古典诗歌的彻底否定,致使我们汉语新诗的发展失去根基,陷入了一个空前的混乱和困惑状态。所以,在新的百年即将开始之际,张黎明确提出,中国汉语新诗要以中国人的思维和审美方式为基础,体现民族艺术的特质,中国现代禅诗尤其应该如此。

诗歌的审美性,是现代禅诗非常强调的一个理念。经过多年的探索和实践,现代禅诗的写作者一致认为:现代禅诗中的禅理念或禅思维,最终是以一种审美的方式来体现的。也就是说,一首好的现代禅诗带给人们的是直觉的禅意美感。

碧青,这是一个多年坚持现代禅诗探索,对现代禅诗的发展有着很大贡献的诗人,并且于2008年获得了现代禅诗首届年度创作奖。一直以来,碧青女士对现代禅诗都怀有一颗虔诚而火热的心,曾经她的文章《关注现代禅诗》,以非常热切的语气详尽地介绍了现代禅诗近几年来的发展状况,引起了诗坛对现代禅诗的重视。今年以来,她更有论文《现代禅诗,呈现出全新的境界》和《中国现代禅诗的重大美学贡献》,从审美的角度出发,对现代禅诗的发展进行了归纳和总结。特别是《现代禅诗的重大美学贡献》,在此篇五万多字的文章中,她用翔实的资料详尽地介绍和阐述了五年以来现代禅诗流派在诗歌的形式、语言、境界、意蕴、审美风度等等方面所达到的艺术高度,非常具有价值。在这篇文章中,碧青通过对大量现代禅诗的分析,最后得出了这样的结论:美的本质就是本来面目的觉悟,人性的回归,人类心灵的自由,以及与自然的接近和相通,而所有这一切,其实也就是禅的境界。也就是说,美的本质和禅的境界其实是完全吻合的。这,就在根本上回答了,为什么在禅文化的影响下,我们的传统诗歌最终形成了判断其价值的最深邃最完整的理论——意境学说。

关于现代禅诗的理论,基本会员大畜、樵野、古石等也都进行了认真的探索和深入的思考。大畜关于现代禅诗的评论文章有《当前语境下的现代禅诗探索》和《现代禅诗的审美旨趣》。在《当前语境下的现代禅诗探索》一文里,大畜从当前诗坛的总体角度出发,肯定了现代禅诗发生的合理性和存在的必要性;在另一篇文章《现代禅诗的审美旨趣》里,他从审美的角度对现代禅诗进行了审视和总结。另外,樵野有评论文章《不着禅语,尽得风流》,在这篇一万多字的文章里,樵野先生系统地梳理了禅诗发展的脉络,详尽地阐释了现代禅诗的概念,并且用大量的篇幅来对禅诗的美学特征进行了表述。最后还有古石先生,他以笔记体的形式,从自身的创作经验和感受出发,对现代诗和现代禅诗的特点进行了概括和总结。

当然,厚实的理论功底,统一的理念和认识,以及对艺术相同的理解和追求,仅仅是一个诗歌流派发展壮大的基础。一个主盟诗坛的诗歌流派的真正内涵,是拥有一大批优秀的诗人和大量风格鲜明的诗歌作品。这些,我将在下面的三个部分中对大家进行详细介绍。


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 楼主| 发表于 2012-1-5 16:05 | 只看该作者
本帖最后由 张黎 于 2012-1-5 16:06 编辑

                                                       (六)中国现代禅诗所呈现的流派风格  


五年多以来,中国现代禅诗在南北的带领和推动下,已经形成了完整的理论体系,明确的创作理念,有力的组织形式,并且,参与写作的诗人也越来越多,对整个中国诗坛的影响也越来越大。

    如果从2005年5月南北创办论坛算起,那么参与现代禅诗探索的诗人至少有三四百人了,如果从2008年底我来论坛算起,那么经常见到的诗人也有六七十人,他们具体是南北、古石、碧青、何兮、樵野、张黎、苦李子、若与、昌政、大畜、还叫悟空、雪蛟、邹晓慧、刘向阳、星儿叶子、沈明贤、桃都别园、张口、伍昌荣、黄吉元、燕庄生铁、王晓辉、贵州弦河、毛激流、朱枫、怯情、漆宇勤、火城、解字木兰花、 陈毅功、黄兴烽、也牛、江南山民、情巅大僧、邹立军、韩振球、居秋乡人、散心、吴伟锋、爱月、火城、布衣杨奇、齐一生、柳碧青、张传海、月即障、天上人间、斑马、图书拥百城、影沉寒水、奥冬、戈多、克文、左岸、河边兰花草、稻香梦、木芙蓉花下、飞雁留声、胡有琪、敖红亮、石洞里的风、阿米、胡杨月、海客、三缘等等。

其中,坚持探索并取得了一定成就,形成了自己鲜明风格的诗人有南北、古石、碧青、何兮、樵野、张黎、昌政、还叫悟空、雪蛟、苦李子、斑马等,他们的作品不仅数量大,禅意浓厚,而且呈现出了独特而成熟的个人格调。比如,南北的自然圆融、雍容深邃;古石的静谧澄旷、触目菩提;碧青的激情洋溢,天人相通;还有,樵野的万物有灵;苦李子的空灵忧伤;还叫悟空的机警敏锐;雪蛟的凝练内敛;斑马的日用是道;另外,还有开拓性质的张黎的禅意爱情诗;何兮的汉语化组俳;昌政的多义性意象与禅的深度融合等等。这些,我将在《中国现代禅诗流派诗人系列介绍》中陆续给大家一一阐述。现在,我想在这里,就中国现代禅诗的总体风貌,给大家概括一下。

中国现代禅诗,由于具有完善的理论体系,有力的组织形式,所以,就呈现出了非常明显的流派风格。具体说来,有下面六大特点:一是以生命为中心,注重人类内在精神境界的提升;二是自由、独立的思想品格;三是尊重万物,接近自然,提倡一种简单朴实的生活方式;四是立足于现实的生活和真实的人性;五是思想性和审美性的完美融合;六是注重并提倡中国艺术的民族特质。

1、以生命为中心,注重人类内在精神境界的提升。

悟,是禅文化的一个核心理念。悟什么?悟自己生命的本来面目、自性清净;悟宇宙万物的一切自然、一切圆融。什么是本来面目?本来面目就是没有社会和人为理念干涉的、自然的、真实的、原本的生命存在状态。“人生在世,如浮云如朝露,既不知自己从何处而来,亦不知自己将向何处归去,只是短暂地在宇宙做一次游弋。如何消耗这百年时光?从古至今,大抵有两种选择:出世和入世。出世者,寄身山林,忘却生死,坐看云起,行至水尽,秋来赏月,冬至踏雪,与飞鸟同栖,与百花共语。入世者,求功求名,满腔热忱,或著书立言,或建功立业,为得富贵苦心经营,为取权势勾心斗角,精神憔悴,心力疲惫。”这是我在赏读船子德诚《垂钓偈》中的一段话。在我国两千多年的封建历史中,拥有绝对权威和势力的儒家文化对自然人性的奴役和扭曲太严重了,于是禅以及禅者就作为一种与其对抗的思想和力量存在着,给人们以本来面目的回归和心灵的自由。现代禅诗对于传统禅文化的基本态度是“纵的继承”,所以,认真地学习传统禅文化之后的现代禅诗的写作者们,以表现这个理念为主题的作品也就显得非常多,比如南北的《就这样》、昌政的《光芒》、古石的《风吹过来的时候》。

《就这样》

山谷里,我的木屋子
屋外有几棵芭蕉
屋内
也有几棵

芭蕉的叶片
亮绿
阔大

阳光爬进屋里来了
阳光是绿的
风也爬进屋里来了
风也是绿的

我坐在地上
喝茶
看芭蕉在风中
在阳光下摇晃

就这样,一杯茶
一个上午

南北的《就这样》记录的是一个梦境。日有所思,夜有所梦,所谓梦境,其实就是作者人生理想的一种诗意显现。幽静的山谷,精致的木屋,在芭蕉的环绕下,阳光的怀抱中,诗人睡觉又醒来。屋外长着芭蕉,屋里长着芭蕉,诗人的心里也长着芭蕉。芭蕉是绿色的,阳光是绿色的,风也是绿色的。生活在这绿色与安宁的世界里,作者在喝茶,在看风摇树叶,在感觉时间的缓慢流淌------忙乱的尘世中,喧嚣的城市里,请让我们暂时停下匆匆的脚步,思考人生觉悟生命吧。看南北先生的人生境界是多么纯净美好啊,一杯茶一上午,一首诗一辈子!

《光芒》

天上的光芒在地面爬行。
是坠落在桂树下的一角纯金的阳光,
陷于阴影而在爬行;
是边角已磨损的无名星子,
忍受着杂蔓的牵绊,一声不吭。

但在爬行。
地面的光芒在向天上爬行。
爬过沼泽、沟坎、围墙以及空白的时刻,
穿风,涉水,在庙堂或草堂,
都是明亮的歌声。
哦,被践踏而却始终高于
践踏者,就连绝壁也挡不住这一线光芒的前行。

伏地的光
沿着诗行一字一顿回到天庭。
当天上的光芒俯视众生:
凡是飞翔的、奔走的、爬行的、蠕动的,甚或无可挪移的
全都有了影。
光和影,都在爬行。

这是昌政先生为纪念一个诗友而作的一首悼诗。昌政的这个朋友名叫邓祖光,是一个生活在小县城里的诗人,甚至是,在小县城里都不受重视的诗人。但是,这样的社会身份并不影响他对诗歌对理想的热爱和追求,他不仅不顾及别人世俗的眼光来收集诗歌,出版诗选刊,更是抽出自己少的可怜的生活费用来自费出版!朋友走了,永远地沉默地走了,昌政陷入了深深地怀念和思索之中。在静默地沉思中,他渐渐觉着,他的这个朋友原本就是从天而降的一团光芒。一团光芒,就是他的灵魂,他的法身。现在,这团光芒呈现了它的原形,重新回到了天庭。天庭,那纯洁无染的地方,才是他真正的家园。而他的诗歌,只不过,是他回家的路径,而那诗行里的每一个字就是小路的每一个台阶。他认真地写着每一个字,努力地跨过每一个台阶,虔诚地向上,再向上------生命是神圣的,在所有的价值里,生命的价值最为崇高。佛陀认为,我们应该尊重所有的生命,并且,地球上的每一个个体生命,都应该仅仅因为它的存在,得到相应的尊重,而不是除此之外的其它的任何原因。啊,一个生命就是一团光芒!

《风吹过来的时候》

风吹过来的时候
一群羊正在山坡上吃草
它们没有抬头,看起来
它们似乎没有感觉到
风,正从远处吹过来
是的,它们似乎没有感觉到
风的存在,还有
我的存在。但的的确确
风在吹着,羊在低头吃草
我和羊都被风吹着
在这个静静的山坡

我是谁?谁是我?当人类终身行走在钢筋水泥筑成的高楼之间;当我们一生不由自主地被囚禁在一个毫无生机的生存场所;当人们面临的不再是一个充满诗意和灵性的世界;当所有的人都在这个僵化的场所终日为生存奔波,而不知生活为何物之际,这个看似简单的问题就已经不再简单。古石先生是一个生活在现代城市里的诗人,而且像所有的现代诗人一样,对城市里自然人性的压抑,有着深切的体会。同时,对于这个问题,他也深感迷惑,而且在苦苦思索着------一个偶然的机会,他来到城外,看到了碧绿的山坡上,有一群羊在低头吃草,此时有风,有阳光,多么祥和的天和地啊,望着羊群,诗人顿然开悟!生命的本相是什么?怎样才是它真正的存在?是的,就这样,在原野,在风吹过来,在你完全对它没有感觉,每个平常的瞬间,生命就这样自然而然地存在着。
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9#
 楼主| 发表于 2012-1-5 16:06 | 只看该作者
2、自由、独立的思想品格。   

禅,有时也称狂禅,因为为真理而叛逆一切的做法,在禅宗公案里太多了,追求生命的自由、宇宙的真相,一直以来都是禅者的最大特点之一。坚持诗歌的独立精神,也是朦胧诗派空前强调的一种主张。毋庸置疑,从上世纪七十年代末开始,主盟了中国诗坛三十年的朦胧派诗歌,曾经在历史上起到了相当大的作用,影响和成就了一大批优秀诗人,并且为中国汉语新诗开创了具有历史意义的现代诗风。所谓现代诗风,就是指从西方现代诗歌中学习到的具有现代思想倾向的诗歌特点,具体说来有四点:一是独立品格;二是现实主义精神;三是关注个体生命和心灵的自由;四是追问宇宙的终极意义。现代禅诗属于现代诗,是未来现代诗中最主要的力量,当然,对于朦胧派开创的这些现代诗风,我们还是要继续把它们坚持下去的。但是,由于现代禅诗的写作者们借助了禅的思维和观照,所以,这种独立、自由的精神就显得很委婉、很内敛、很深沉,而不像朦胧诗派做的那样直接、张扬、叫嚣。比如南北的《隔溪花》、古石的《一只蚂蚁从洞口爬了出来》、还叫悟空的《觅食》和《穿透》。

《隔溪花》

在溪的这边
我看到溪的那边
那边的花儿开了

在溪的这边
我看到溪的那边
那边的花儿落了

“色即是空”,“空即是色”,“诸行无常”,“诸法无我”,“涅槃寂静”。空,是世界的本相,只有心灵安静,在这个功利喧嚣的社会中如如不动,才能认识人生本相。在此诗歌中,诗人一直是在“这边”的,而“花儿”是在“那边”的,面对“那边的花儿”,诗人在“这边”是如此安然。“那边的花儿开了”,“那边的花儿落了”,花儿盛开美么?花儿凋零悲么?这边的诗人,只是在静静地注视着这一切,感觉着这一切,无喜亦无悲。在外界的诱惑面前,我们要了解,要心静,要不执迷。禅者说,着境起生灭,如水有波浪,即名为此岸;离境无生灭,如水常通流,即名为彼岸。心悟就到彼岸,心迷就是在此岸。此岸痛苦、压抑、迷茫、混乱,彼岸愉悦、自由、宁静、清澈。哦,让南北《隔溪花》这盏小小的明灯,来指引心路,让我们一起去到金色彼岸吧------

《一只蚂蚁从洞口爬了出来》

一只蚂蚁
从那个小小的洞口爬了出来
就像我刚刚从房间里走出来一样

清晨的风吹拂着山岗
那只小小的蚂蚁
无声地爬行 在阳光下
那么耀眼夺目

意象单纯而深刻是古石作品的一大特点。在这首诗里,小小的蚂蚁指的是什么?现代人在强大的社会力量下的精神存在。风、阳光指的是什么?自然本体和禅的理念。我们这些现代城市中生活的现代人啊,虽然工业革命和社会的商业化,致使我们的生存状态距离自然和人性的本真越来越远,致使我们的心灵越来越受到外界事物的牵引和控制,但是,我们不能因此就困惑、颓废。生命是美好的,单个人的存在是伟大的,作为禅者和诗人,我们不会一味地追求物质和欲望的满足,在麻木不仁中虚度我们的一生,也不会像朦胧派诗人那样悲观绝望、否定生命。现代禅诗诗人是那阳光下的蚂蚁,虽然微小,但是绝不卑贱,看,平等祥和的天地之间,我们的存在是那样光彩夺目!

《觅食》
一队蚂蚁爬上
石佛的耳朵
找吃的

《穿透》
高高的石佛
倒映在池中
一群小蝌蚪
正把他穿透

现代禅诗,虽然学习的是传统的禅文化,但是,对于寺院里的那些腐朽迷信的东西,还是要坚决批判,彻底抛弃的。也就是说,独立和自由,不仅是我们对于社会和生活的一种态度,对于禅文化的继承,我们也要坚持这种态度。还叫悟空的这两首小诗《觅食》和《穿透》在说什么?对寺院禅文化的嘲弄和批判。石头做的佛,我们成天对它磕头祈祷会有用吗?心即佛,佛即心,我们只有依靠自己的领悟,才能达到生命的澄澈境界。你看那些年老的居士们成天烧香拜佛,他们多么像一群在石头上找吃的的无知蚂蚁!不要老迷信那些看似神秘的菩萨和佛陀,看,它们的本质是多么空虚,一群小小的蝌蚪就这样轻而易举地识破了他们的本来面目!还叫悟空的这两首小诗,让我想起了历史上有名的丹霞烧佛的故事。
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10#
 楼主| 发表于 2012-1-5 16:08 | 只看该作者
3、尊重万物,接近自然,提倡一种简单朴实的生活方式。

世界上的万物都是宇宙物质因缘和合,然后偶然聚集的呈现,这种呈现短暂而虚幻,如梦幻泡影,如露亦如电,这,就是佛教所说的生命体存在的实相。而我们人和别的动物、植物之所以不同,并不是生命实相的不同,而是这种呈现表象的不同。所以,佛陀教导我们说一切生命平等,任何生命都应该因为它的存在而受到理解和尊重。因为,理解它们就是理解我们人类自己,尊重它们就是尊重我们人类自己。当前,人类的生存环境越来越糟,地球灾难不断,很大程度上都是人类对自然的过度破坏,对别的物种过分支配造成的。宇宙是一个流动变化的大生命体,人类和万物都是平等地生活在这个大生命体中的小生命体,我们只有相互尊重,平等相处,才能最终自然、自足地存在。尊重万物,接近自然,过一种简单朴实的生活,这是佛教的一个基本教义,近些年来,中国禅越来越受到世界文化界的重视与热爱,与这个理念有关。现代禅诗表现这个理念的作品也是很多的,比如碧青的《今天,我不再违逆自然的神意》、雪蛟的《自然》、也牛的《山》。

《今天 我不再违逆自然的神意》

午后 清风吹来时
满枝的梧桐叶鸟
都跳动着欢愉

我瞬间遗忘了
梦里那些古老的碑文
也不再辨认
手掌上
经常长出的那几个文字

阳光和大地上一切美好的灵魂
都没有距离
像爱 心的合契

今天 我不再违逆自然的神意
走进了阳光里
          
碧青在散文《通,是最高的境界》里这样说:“自然的天地里,一片春天的草芽,一种异常的植物,几株熟悉的橡树,一道撒满阳光的山岗或峡谷,甚至清凉的背山阴,落叶飘飘的森林,雪花飞舞的海边,都会让我心生爱意和欢喜,内心无比的通畅。”《今天,我不再违逆自然的神意》这首诗便集中表达了她的这种体验。午后的清风吹动梧桐,树叶沙沙作响,像一只只跳动着的鸟儿。此时的诗人呆立在树下,静静体验着这份自然的愉悦,感觉到是阳光是那样伟大。啊,阳光就是自然之神,它用母亲般的慈爱使大地上的一切呈现美好,使大地上的一切没有距离。现在,“我”不再在古老的书籍和空虚的文字里消耗我的时光了,“我”要把自己的灵魂融入到这活泼泼的生命之中,“我”要接受这宇宙之爱,自然之神意!

《自然》  

在摄影机镜头闪光的瞬间  
一只小狗比一个人自然  
它只有一张好奇的脸  
一丛丛草儿比小狗还自然  
它只有朴实的绿  
而土地比那些草儿更自然  
它只有说不清颜色的沧桑  
真实得没有一点表情  
更不会忸怩作态   
  
回归到自然,其实也就是回归到了本质,回归到了禅。几千年来,自然的人性被一些虚假的人为理念一次次地扭曲、奴役,我们几乎快要辨别不清什么是真理,什么是世界的原本了。雪蛟先生在这首小诗《自然》里说,生命只不过如摄像机镜头的一次闪光,在这暂短的一瞬间,人类把自己弄得太矫揉造作了,其实人活着,不过就像一只小狗吗,好奇快乐地在草坪嬉戏;不就像一棵小草吗,吹佛着风沐浴着阳光;也不就像脚下的土地吗,生生灭灭最终归于平静。现在,且让我们与诗人雪蛟一起,变成小狗,变成草儿,变成土地,把我们那些忸怩作态的表情抛得远远的吧!  

《山》

卧于村后
不言不语
却把挑水种田的老人
一茬一茬
都邀到林下
饮清风明月

也牛是一个以短诗取胜的诗人,他的许多小诗写得轻快灵动,富有禅意。比如此诗,作者打破了常规以人为中心的审视观,从山的角度出发写起,却把农人与自然的和谐美满表达得淋漓尽致,读之,让人久久回味。

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