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绕来绕去的月亮 ——槐树《十五就挂十五的月亮》
十五就挂十五的月亮
● 槐树
昨天的月亮和今晚的月亮
是几个月亮
明天也有月亮
明天的月亮今晚的月亮和昨天的月亮
是几个月亮
昨天之前的月亮
明天之后的月亮
每天都有1个月亮
那么多的月亮
如果都挂在天上
那挂得下吗
老王说，今天就挂今天的月亮
如果是明天，就挂明天的月亮
这首诗，以昨天，今晚为时间分界点，然后将每晚出现的月亮以个数计算，从而在数量上与宇宙中只一个月亮，这个数字产生冲突，或者落差，诗意由此产生。
作者对时间的分界点其实有一个先后顺序，即以“昨天”和“今晚”为时间节点，由此向“昨天”之前，以及“明天”之后两端延伸：
先说：昨天，今晚；
然后说：明天；
然后三个时间连在一起：明天，今晚，昨天；
然后向“昨天，今晚”两端延伸：昨天之前；明天之后；
这样延伸之后，最后上升说到“每天”；
在时间上这样两端延伸之后，为的是让每个时间点镶进一个月亮，这样月亮就出现了一定的数量。于是便有了这样让人觉得非常合理的说法：
昨天有昨天的月亮，昨天之前有昨天之前的月亮，今晚有今晚的月亮，明天有明天的月亮，明天之后有明天之后的月亮；即，每天都有一个月亮。
这样疑问自然就产生了：这么多的月亮挂在天上，挂得下吗？
最后以老王的观点作结：今天就挂今天的月亮，明天就挂明天的月亮。当然了，十五就挂十五的月亮。回到本题。
本诗，以时间顺序，进行一种简单的逻辑推理，在数字上制造每天晚上一个月亮，加起来有无数个月亮，从而与天上只有一个月亮产生数量和概念上的混乱，从而产生诗意，给人新颖别致之感，读来让人耳目一新！
2013．10．7 长沙
生活的出路在哪？ ——杨键《树林子里的鸟》
树林子里的鸟
● 杨键
树林子里，
不同的鸟
用不同的声音，
“啊、啊，”
“咕啊，咕啊，”
“…………”
说着同样的事情：
“这样活下去总不是办法，
总要想一条出路啊！”
我听着他们的叫声，
听着听着
就要流下泪来，
因为我跟它们
有同样的肉体，
同样的痛苦，
虽然有的时候，
我笑着和说着，
但等到我笑完了，
等到我说完了，
这个问题总会如期而至：
“这样活下去总不是办法，
总要想一条出路啊！”
1998
在对杨键长诗《哭庙》褒贬不一的争论声中，有人特意精选了扬键30首诗，说要批评，以文本为依据，没有来由的叫骂是不足为据的。于是，我打开从头到尾往下细读，立刻被这首《树林子里的鸟》所吸引。
这首诗，一切都来得那么自然，从树林子里的鸟，它们的叫声，作者从它们的叫声中听到了对生活出路在哪的苦闷与忧郁，继而想到自己的生活，产生了强烈的共鸣！自己也觉得得这样活下去不是办法，总要想一条出路。
当作者行走在树林中，他内心一定正在为生活的出路而迷茫，挣扎，徘徊。不然，树林中那些各种鸟的叫声，他怎么会觉得它们在说着同样的事情？感觉到它们也在为生活的出路犯愁？
作者本就为生活的出路正焦虑不安，现在听到这些树林子的鸟叫声，他内心的这种不安加剧了，他听着这些鸟叫，想着自己与这些鸟同样是有着肉体的生命，有着同样的痛苦，树林里的这些为前途犯愁的鸟的情绪感染并影响了他。于是，他的眼泪快要掉下来。虽然，有时会因为别的事情，而暂时忘记这些，那就是说着笑着的某些时候，但当这些时候一过去，压迫他的那个生活问题又摆在眼前：
这样下去总不是办法，总得找一条生活的出路！
这首诗，就是借助树林子里的鸟叫声，把自己对生活的苦闷与迷茫，更加形像，更加紧迫，更加清晰地呈现在眼前！
2013．10．12 长沙
那些举手敬礼的孩子 ——凌峰《西藏向我们敬礼》
西藏向我们敬礼
● 凌 峰
我们必须慢下……
为那些举起的手，慢下来
为那些在雪山前，为那些纯净天空下
举起的手，慢下来，请用眼神
触摸那些冻伤的手以及掌纹上的尘土。请用嘴唇
触摸他们脸上的高原红，开裂嘴唇的血痂。请用心
触摸他们被阳光侵蚀的童真，触摸他们的祝福
请用耳朵，听听他们的声音怎样在凛冽的寒风中传递
请举起手……是的，在川藏线上
我们常常遇到这样的顿挫，这些几岁的孩子
背负沉重的书包和企盼，他们在路边
对着呼啸而过的汽车敬礼
象一个一个的感叹号。而他们站立的位置
海拔高得令我们窒息
这些被山峰托起的手势和表情
坚定 执着 充满神圣
如果漠视这些举起的手
哪怕速度的惯性令我们有丝毫忽略
你会发现，这些敬礼的手臂多么象
一道带刺的鞭子，或者
一记迎面而来的耳光
我们几个坐在一个环境优雅的茶楼里，杨林谈起凌峰的代表作，就是西藏之行所写的那些作品。从茶楼里出来，我立刻找凌峰索取他去西藏后写下的那组诗。晚上收到凌峰发来的组诗《川藏，滇藏》，我看到第一首立刻就被打动了。
这首《西藏向我们敬礼》应该就是凌峰进藏后的最初所见及所感。
显然，凌峰坐在行驶的汽车上，看到山峰腰的路边，一些只有几岁，背着书包的孩子，向过往的汽车敬礼，而且他们站的位置，海拨的高度让人窒息！
这幕情景立刻将刚刚进入西藏的凌峰内心震动了。这种震动是由表及里：
映入他眼帘的那些孩子，他看到：
这些孩子，他们背着书包，他们的手冻伤了，手上还有灰尘，脸上是高原红（我没去过高原，对高原红一时还理解不透），嘴唇干裂，并且结了血痂。
这让他看到这些孩子的坚定，执着，神圣，对末来充满企盼！
所以，他不想在这些孩子面前一晃而过，他希望急驰的汽车慢下来，用眼神，用嘴唇，用心将这些孩子触摸，用耳朵听，以示庄重，以此表达对这些幼小心灵的震动与重视！
在作者看来，如果漠视这些孩子，那就是一种亵渎！
全诗充满激情，使用热烈，真情的语言，对那些幼小心灵的无限关爱之情跃然纸上！
好的诗人，对这世界应该充满爱心，充满同情，本诗即是明证！
2013．10．13 长沙
一个人尘世的孤独 ——玉上烟《湖》
湖
● 玉上烟
黄昏时，我看见了这颗巨大的眼泪
被秋天小心翼翼地噙着
风吹着
它有些凉了
隐现的波纹
被风轻轻推远
仿佛最后一点残余的激情，也被平定
风吹着它，就像吹着大地上
一个孤独而内心安宁的人
沿着陌生的湖边，我走了很久
我不知道要去哪里
直到落日西沉
直到那些生根的水杉，石头，铁锚
以及四周的草坪，灌木
一只轻展双翼的蜻蜓和
融化在水面的天空的倒影，全都陷入
寂静的深渊。风吹着
风吹啊吹。只有风不停地擦着我的影子
像要掀开一块伤疤。我哭了
和它们站在一起，和它们一样寂静
（ 2013．8．11 ）
这首诗20行，双数，非常好。
每当看完一首好诗，我有个习惯，喜欢清点一下有多少行，一般都是双数行，要么14行，16行，18行，20行不等，总之是偶数，而且好诗大多数总能在20行内解决问题。这也是我喜欢短诗的原因之一。
另外，对一首诗的初步打量，让我决定读还是不读，先不会忙着去看诗的内容，我会瞄一眼诗的外形。从这个外形判断诗人的感情爆发所构成的轮廓。
这个外形，是指一首诗排列在那儿，它的整体外观给人的印象。那么会发现，它构成的是一些几何图形：长方形，正方形，三解形，锯齿形。诗，实质就是诗人倾泄感情的容器。诗人倾诉的感情的浓与淡，决定的这个容器外形的样式。
三角形外观的诗，它能凸现诗人感情爆发由弱到强，然后由强到弱的过程。具体表现是，刚开始短句，然后句子逐渐增长，然后随着抒情节奏句子不断变短。
长方形或正方形外观的诗，给人感觉有点四平八稳，风平浪静，没有大起大落。而文似看山喜不平！
而且，我觉得，诗的外观呈锯齿形最好，因为，这表明诗人内心感情的起伏不平，基本上呈波浪状，并且这个波浪时大时小，这样才会溅起美丽的浪花。
玉上烟的这首《湖》，呈锯齿形，锯齿形，即诗的长短句相间。先不看诗，单看这个外形，就已经让人感觉，诗人内心的起伏不平，及挣扎过的痕迹。
这首诗表面上是写湖，写湖的孤独，最后还是落到了诗人在这个世界上的孤独。
把湖喻为秋天的泪滴，这很新鲜，秋天也被人格化了。
且看看秋天的这颗巨大的“泪滴”，要知道，这颗“泪滴”也是一个“湖”，所以，作者一方面在写湖，同时也在写泪滴，二者同时并举：
秋天噙着这颗泪滴，小心翼翼——这是写泪滴，而且是个忧伤的样子；
湖面上有风，因风，湖面上有了波纹，而且波纹被吹得很远——这是写湖及湖面上的波纹；
然后，作者借湖面上的波纹进行延伸——
这波纹仿佛是秋天的激情，被最后平定——激情被平定，实质就是表明人的激情被生活不断消磨掉。
这就是湖，秋天的那颗“泪滴”，既写了湖的本来特征，又写了这颗“泪滴”的特征。
然后由这颗“泪滴”跳跃到大地上“一个孤独而内心安宁的人”。
现在具体描写这个“孤独而内心安宁的人”：
这个孤独而内心安宁的人，沿着湖边走，不知道要去哪里，这表明内心对生活以及人生的孤单，茫然，迷茫，徘徊！
然后进一步描写孤独寂静的环境，这是由内在的孤独写到外在的孤独：
当红日西沉，湖的四周一切都安静下来，风在继续吹着，不停地吹佛着这个孤独而内心安宁的人的影子。
此刻，这个人再也扛不住这内心的孤独以及这四周可怕的寂静：她哭了！
即便如此，她还是与四周的水杉，石头，铁锚，草坪，灌木在一起，与它们一样安静。
最后的那句“我哭了”，有无助，有无奈，有脆弱，也有期待，还有撒娇，向一个隐隐约约的对像撒娇，是对孤独的最后倾诉！
这首诗手法很传统，但是，感情的表达自然，真切，打动人心。诗人将自己那份内藏的孤独很好的倾泄出来，让人看到那颗冷飕飕的内心。
2013．10．21—22 长沙
在生与死的边界 ——雨人《在医院的那段日子》 在医院的那段日子
● 雨人
每天经过停尸房时
我都要尽量放缓脚步
不弄出一丝声响
那是春天最美好的时节
柳树成荫，杨絮如雪
漂亮女护士和戴眼镜的男医生
推着停尸车
有说有笑地走过身边
像一对小夫妻，推着新生的孩子
去花园里晒太阳
后来，再次经过停尸房时
感觉阳光特别温暖
远方响起的钟声
是那么新鲜，嫩绿
如果因为职业习惯，经常目睹死人，那这个人对死亡会渐渐麻木，直到习以为常，就像战场上看见一个一个活鲜鲜的生命消失习以为常一样。
一个人如果从没遇到过死亡，或很少见到死亡，一天，当他在他的生活中看到一个一个的生命消失时，他会惊讶，惶恐不安。
雨人这首《在医院的那段日子》就是目睹死亡产生的两种心理变化。
作者在医院里，每天都要经过停尸房，而他每次经过时，都小心翼翼，尽量不弄出一丝声响。这动作及这种心理表明，作者不想惊动那些死者。这表达的是对生命的敬畏。
而其实呢？经过停尸房，即便弄出什么声响，也惊动不了那些死者。
而另外两个人经过停尸房时，他们却是那么不经意：
一个漂亮女护士，一个戴眼镜的男医生，他们推着停尸车，有说有笑地从作者身边走过，这两个人的态度，一下子让作者觉得，他们像一对小夫妻，推着停尸车，就像是推着婴儿去晒太阳。
作者为什么会产生这种感觉？
很简单，那个漂亮女护士及那个戴眼镜的男医生，他们面对死者的态度，或者说对待死亡的从容态度，感染了作者。他们推着停尸车，并不是一脸沉重，也并不是一脸茫然，惶恐不安。当他们推着一颗消逝的生命的尸体时，他们有说有笑地走着。即，他们在谈论着他们的话题，他们不关心或不留意死亡。
所以，当作者再次经过停尸房时，当阳光照射进来，感觉特别温暖，这时听到远方传来的钟声，也是那么温暖，鲜嫩！
这首诗，其实就是表达了一个人对生与死的认识过程，如何看待生与死，这个变化的过程，是通过另外的人对生与死的态度而发生转变的。
作者采用的对比的手法，重在突出心理变化，通过对环境的反应来折射出内心的这种变化，情感细腻。
2013．10．23 长沙
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发表于 2014-4-6 09:01
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发表于 2014-4-6 09:31
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