入画如空身方轻——读杨平先生《坐看云起时》随笔
文/子青悠然
凌波湖上，少顷，靠岸徐行。微雨，皖南，竹林深处，一径悠悠长长，我在其间。周遭，山峦叠翠，烟云袅袅缓缓腾腾。那一刻，我是忘却身于何方的，连时光也可一并掷去。品读杨平先生的《坐看云起时》，也会有此恍惚的。并且还有穿越刹那的遥想，宛若身在仙野，偶遇一红袖女子或白衣书生，他们依依呀呀旁若无人地清唱一支昆曲。而我恰巧途经，听此乐音缭绕，断不敢发出大声响，只屏息静享才好……一处景，一首诗，能给予身临其境者很多飘然的思绪与幻化，无疑是美和意境带来的奇妙和体悟之乐。
云的意象落点，观大自在。诗词文选，关于“云”的意象，诸多一一难数。但最先入我心的，还是明朝洪应明《菜根谭》里的“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。”文辞中的一份冲淡，自在以及不着意的逍遥，足足叫我沉醉了很久。后来，诗佛王维《终南别业》中的“行到水穷处，坐看云起时”，也让我信仰了很久。那种困境里的超然，羁绊中的恬淡，烟火间的空灵，特别令人安定和坦然接受。一片云，成为我内心的想往和心灵依托的最佳神思。
云，无形无束，碧空中自由飘荡。仰望湛蓝湛蓝澄澈中的白，那份棉质的暖会油然而生。记得《聊斋志异》中有一故事《翩翩》，说的就是狐仙采来天空中的云朵，为穷书生织补一件御寒的棉衣。一片云，它赋予性灵的不仅仅是自由，还有可靠的、绵实的暖。当然，云质的最终指向还是自由、深远、开阔、无际，没有欲的沉念和占有，无极的美与自在成为云的根本属性。
于此，当诗歌《坐看云起时》的结句这样行笔：琉璃窗外/一朵云/古月僧人般，逸去。它所归依的去处，不能不说是一份大自在和无限深远。
物象选择入诗，自然禅境。除去诗歌首节，从诗歌第二节开始，诗人杨平在物象的选择上不仅顺应自然的入画意境，也不经意透散了佛家的肌理禅境。风拂书页，花间鸟语，水流静谧，童子提壶，黄昏渐深，琉璃窗外，一朵云。这系列物象的构建中，山水清新可人，寂静荡涤喧嚣，此番雅致、闲逸和尘埃洗尽的空灵自然而然地呈现。尤其童子提壶的镜头，不禁想起“松下问童子，言师采药去”的诗句。这样的画面，读者沉湎深山野林的世外，抛却红尘凡俗，陷入“六月的古唐诗”，完全顺其自然。
再看诗人静心撷取的“琉璃”一词，端的是佛门中内核。琉璃材质通透、晶莹，素来与佛门建造和装饰有着不可分割的关联，乃佛家七宝之一（金、银、琉璃、颇梨，车渠，赤珠，玛瑙）。以琉璃修饰一扇窗（此窗，不单单理解为屋舍之窗，又可引申为心灵之眼），其隐含意义，何尝不是出尘向禅的意趣呢？
读诗至上境界，物我两相忘。通览全诗，此时再揣摩诗歌第一节文本，细细品味读诗之境，其物我两相忘的至上境界，俨然抵达了最高层次。阅读，其实是人生的另一种行走体验和心灵驾驭。而诗歌，是精神世界至高的感性催生、理性传递和性灵诉求。此诗副标题为“读诗”，至此方领会，诗人的“痴”态神游，惟其身心全然入诗，才有此超脱的灵魂飞翔啊。
诗歌用语素简、清新，空灵之境中传递了诗人恬淡、放达、不为世事困扰的澄净之思。
附：
坐看云起时
——读诗
文/杨平
坐着坐着
我不禁痴了
浑然忘记了吟哦
忘记了赞叹
忘记了此身已非我，之乐
呵呵 此身已非我……
风
轻轻吹拂着书页
花间的鸟雀 絮絮
水声淙淙
一名童子提壶而来
天地静得像六月的古唐诗
黄昏渐渐深了
不知何处传来了一声喟然
我若有所悟的方自扬眉－－
琉璃窗外
一朵云
古月僧人般，逸去
（选自《空山灵雨》）
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发表于 2014-5-7 14:51
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发表于 2014-5-7 19:09
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