流派网微博每日荐读：2014（11月份）（更新中）

微博编辑部

11月21日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

星空下，一片烟火

海边边

在一盏灯下看书,或阅读
属于自己的空间,限于
一页纸上。密密麻麻的日子
时而清晰,时而模糊
正确的选择,你又翻开一页
此时,天空正好落在你面前
夏季的时光,星空璀璨
一颗星子的亮度,是有限的
众多的星子聚在一起
超越一本书的厚度,与深度
你在一首诗中,作短暂的停留
一个人从书中走出来
两个人从书中走出来
更多的人,从你的侧面走出来
穿过夜晚,在日子的边缘交错
擦出火焰

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#流派网诗歌#

南方的忧郁

  吴一

一碗滚热的米汤
吹一吹   凉一凉
便会起皱谷物的精华
这久违的美味
止咳润肺
把多情的南方
营养得白里透红
如果再加点
盐的纯粹   花椒和食醋
更是一盆南方的忧郁
虽上不了宴席
尽是平凡生活的底蕴
不可或缺

在少女的眉睫
滴溜溜打转
被小南风暖暖一嘘
霎时就婉啭成麦芒刺痛的鸟鸣
正一声缓   一声急
唱甜了南方的
黄昏与早晨

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#流派网诗歌#

致一条孤独的路

穆高举

许多条疯狂的路拼命捣毁哲学。捆缚——
尘土、柔软、黄泉以及赤裸的生命。如果根回不到
坟冢、幽冥的府邸、朽枯的断骨之中

日子不会随便放弃自我的存在。我有我的律条
依旧在另一条本该坚硬的孤独之路上徘徊
我想这条路必须孤独，而且必须坚硬

或许多年之后。我在抚摸蚯蚓在抚摸鼠类也在抚摸
坚硬只是往事。“使用一棵树的记忆……”
描画莲藕的面孔，洞穴如火山的岩浆垂死相拥

恭顺的字符像棋子。四平八稳地围堵之后
“一切从头再来！”在很深的土层里遍布这样的谶语
把一只脚植入不再坚硬的孤独之路而另一只脚深陷宿命

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#流派网诗歌#

     捕鱼

     杨景文

在那儿我们一起捕鱼。
河流的一边被渔网堵上了，鱼就从
另一边过来。
我们用手捧鱼，一大条。
就像它原本就生长在我们手上
那么简单。
收获是容易的，当我们感觉到快乐
最终，它们中的一两条上了晚餐的餐桌。
其余的作为商品
我们的货车出发时，一半鱼，一半水。
水是新鲜的。
水仍然是新鲜的，当它发出旧时的声响
只是我们不再捕鱼。
如今我们在网的另一边

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#流派评论#
                  
                                                诗歌，是人生一道耕种的光
                                           ——试阅90后诗人林国鹏作品

                                                   鲁橹

同为极具潜力的90后诗人，一个沉重的话题是有人选择了死亡，打工诗人许立志用生命结束了自己在人世的话语权。这使我难过的心情影响到大脑，一度无语，极度悲凉。身体发肤乃父母所赐，这本身就是一笔财富，除了珍惜，我们没有权利轻易放弃。没有谁的人生灿烂绚丽，同为强大自然面前的弱小种类，一人之不幸就是千万人之不幸，身处当世，灾难纷至，天灾与人祸，不顺和逆境都是人生之必经。何况爱诗写诗，即使诗歌的力量微弱，也是一束光，与心灵互相呼应，足以摸索出一条光明之道途。
明人谢榛在《四溟诗话》中有言：“人非雨露，而能自泽，心非源泉，而流不竭”，诗歌从心发出，就是雨露和源泉。如果诗歌是一种力量，那有一种方式是耕种，把它像植物那样栽种，“所欲不求大，得欢常有余”，秉持如此心态，我们在人世，实际上是培育并加固了一丛绿色藤蔓，任何时候都有一根救命的植物可抓紧、握牢，并有着阳光的温暖气息。
好在，我看到了林国鹏的诗。国鹏是刚毕业的大学生，众所周知，现在大学生就业艰难，如果没有准备足够的心理素质，城市的冷面孔和水泥钢铁的坚硬就肆无忌惮的的拒绝和回绝了一颗颗热望和憧憬的心灵。好在，国鹏如此冷静，他在公交站候车时居然诗意纵横——

等公交是一种习惯。准时上班
也是一种习惯，这样的习惯
没有屋顶和窗户。每次等公交的心
也是悬浮的，奔波无定的
满身尘埃的。这么久了
我无法识辨，这辆公交发出的声音
是埋怨还是责备。它只是这座城市
一根会跑来跑去的神经，其实它和我
多么相似。我每天上下班
偶尔也神经絮乱，进错站，走错方向……
——《等公交》

只是，多元的时代让城市的喘气显得不平稳，工作的强度没有带来归宿感和荣誉感，茫然的忙碌中，公交车其实是人一根偶尔紊乱的神经，进错站，走错方向，这些带有城市特质的词汇的使用，正是青年一代精神迷茫、纠结、寻找出口的佐证。
生活从来不为迷茫者买单。但庆幸清醒者行走的时候，我们照样捏着一颗心，呵护的眼睛看尽炎凉，才敢冷噤噤的来读这首——

我的身体流淌着一条大河
岸边开着米粒大的花
有时让草丛划破了脸
水滴就停在它的上面，欲言又止
没有风的入侵，一切都很平静
好久没有流过自己的身体了
在这条暂时安静的河里
波纹学会了伪装自己。但我相信
脉络分明的叶子，就寄存在
一棵古老的白桦，当它的脉搏
再次让风吹起，你会看到
这个狂躁的世界
而我慢慢落定为一面流动的镜子
看见了天空的模样——
一只鸟低低的飞着，当它再也承载不了
白霾过重的痕迹，我终于明白
更多的时候，我只想摔碎自己
——《体内的河》

“附诗要有英雄气象”，只是这“英雄”颇有些“牺牲”气质，“我的身体流淌着一条大河”，这是一条鼓噪的大河，偶尔的波平浪静是其“伪装”，心如世界一般狂躁，白霾的笼盖下，“我只想摔碎自己”，安抚的语言还没说出口，这个意欲“摔碎自己”的人置精神于火烤，然世界依旧不得安宁，平静只是纸上的字。

如此，澄清这个混沌芜杂的年代就要年轻的诗人有所退守，一味的激进和牢骚只会让自己陷入死胡同，城南故事不再完美，心中迸发的爱是莫大的安慰——这是最温暖的，也是值得一生回味和坚持的 ，来自泥土，来自亲人。
这是另一束诗歌的光，纯粹，暖和，是血管在太阳下的显现，踏实而平和，它是父亲，或者是父亲的那把锄头，有着农业文明的血脉气息，底层的稻梁芳香。

天气还是潮湿的，村里的黄牛
错落有致地分布在山坡
一棵大树将父亲藏在身后
像将一把铁锨，放在屋角

这些年来，他充当风的角色
将菜叶涂绿，将稻穗吹黄
在体内为番薯松土，修理杂草
却一直疏于耕种自己

空气一冷，他的骨头就会发出尖锐的声响
好像两只被惹怒的蝼蚁
在争夺地盘。我承认风雨就要来了
庄稼在减产，语言在消失
父亲的病痛开始蔓延

或者这一切都不需要陈述
父亲是一个种地的人
他早已将自己看成一块铁
宁愿在泥土里消耗一生
也不愿回到墙角生锈
——《父亲是一把铁锨》

“父亲是一个种地的人/他早已将自己看成一块铁/宁愿在泥土里消耗一生/也不愿回到墙角生锈。”这是一个农人的形象，固执，一生硬朗如铁，只为坚守脚下的土地，“他充当风的角色/将菜叶涂绿，将稻穗吹黄/”,但作为一个父亲，一个农民，他一直羞于打理自己，他的心血都赋予田野，赋予子孙，赋予自己日渐强烈的心事：庄稼在减产/语言在消失/病痛开始蔓延……

但父亲这样影响着儿子，教育着儿子——

父亲的脸，不是土做的
却是土的颜色
那些鱼尾纹，有弯着腰的
也有百折不挠的
每一条，同父亲站在一起
抵抗灾害
——《父亲的脸》

这是一个顽固又坚强的父亲，他身体力行的光芒就是一种照耀，没有什么可以摧毁我们，只要自己的心灵坚强，我们就能抵抗一切灾难。
从父辈那儿所接受的财富已经不仅仅只是一副皮囊，精神的延续才是根本，诗歌
《草丛背后的父母》、《故乡不是一幅画》等等，都有着这样深刻的思想教益。也让阅读者感受到愉悦和朴实的乡土情怀。

最后，该说说90后诗歌的多角度手法的使用，他们用词的精准和大胆以及所铺陈的文字构架，越发的牢固、美观，有着无可挑剔的流水线度，如这首《暮归》
——

一些云适时矮下来，翻晒着白肚皮，
仿佛在练习变身术。
顺着它们的手势，我找到了风，撑着落叶
在河面咚咚流过。
或许一千年前也这样。路边木兰微尘的心
躺在大自然的手掌里，扮演着
比妹妹更小的角色。
夕阳与谁歃血为盟，将辽阔的天空一点点染红。
你信不信，暮色低垂的长发
在密密麻麻的日子里洗涤，
只是有些毛躁、分叉。
——《暮归》

这更像是新一代诗人的拿手好戏，峰回路转地语言营造的意境有着非同凡响的画面效果，说云“矮下来”，一个“矮”字，让人会心一笑，配角的出场带来色彩、风声、流水，故事到结尾一波三折，“信不信/暮色低垂的长发/在密密麻麻的日子里洗涤/只是有些毛躁、分叉/”

“只是有些毛躁、分叉。”没有流水不起波澜，没有云朵永远是一朵花的形状，诗人写到此，心中纷纭的世界已来到面前，我愿意再读一首诗，以此结束全文，并祝国鹏在诗歌的道路上永远有他自己耕种的那束光如影相随——

《给每块石头起个好听的名字》

我甚至认为这些性格古怪，身高不一的石头
也会抽芽，生叶。一辈子躺在大地上
如此淡然、淳朴，等待着被重新命名

你看，那个最白的叫白云石，最安静的
叫磷矿石，最严肃的叫铁矿石
……最淘气的叫大理石。哦，这些在太阳下发光的名字

其实雨水会在它们身上画花，风对它们抒情
而那些身体强壮的矿民，会为它们的内心褪去浮躁，虚妄
褪去迷惑的表皮，挑出一些殷勤的梦

像爱一朵云，我会保持柔情
给每一块石头起个好听的名字，一个字一个词地
直到让它们满意为止

——2014年10月10日星期五于公园9号，11月18日修改

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#以诗为证#279【围围《塔钟》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102vaej.html

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11月22日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

小个子的外乡人（两首）

   还叫悟空

在恰拉诺日，我见过的那些成年牦牛都比我高，要使劲踮起脚
才能摸到它们的犄角，也有例外
黄昏时分当它们争先恐后，涉水回来
它们真的很矮，像一群史前的鳄鱼，让我感到莫名的恐慌

如果央金拉姆和切吉措姐妹，跟在它们身后，我会更恐慌——

   大地的呼吸

牛羊们在露天睡下了，从没听到过它们的鼾声，不像普布朗杰，
一沾地就打呼噜。这样的夜晚，星星们是不睡的。
它们在云呆过的地方，不停地交换眼神。

央金拉姆关上炉子的风门，
又把帐蓬的帘子紧了紧。所有的都稳妥了。
她一件一件脱掉衣服，挨着他躺下。他那双大脚，可真臭呀！

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#流派网诗歌#

     山那边（两首）

      蓝光

我放眼处，你迷失在季节的入口
望着生命的下一段旅程
远处是山，是桥，是田野，是书院
挂在枝头的，是岁月的繁花

沉湎于你的浓烈，而郁郁寡欢
扑面而来时，是爱你的情怀
那一段背影，写着我的秘语
寒风弥散的清香
我只远观，不敢靠近你的容颜

我发誓，没有忘记对你的承诺
你含苞待放的样子
附和的赞美，经不起岁月的研磨
我一路孤独，你选择热烈

    墙的表情

一堵堵墙，在我看来都流着
时间的泪和斑驳的情
总有衷情的目光，掠过丝丝暖意
当春风抚摸它的时候，我想像
靠着它时拥有的一阵阵温馨

城市街巷的高墙，不断接受人们告诫
像水波掠过的一幕幕幻影，让人可怕
这幻影，或是深藏在博物馆的历史
记录和墙有关的故事和生动的剧情

我曾经面对墙，迎风站立
抹不掉心灵上惧怕的阴影
被墙刻划的一个个痕迹
或就是小时候的跳跃的背影
不敢想像，长大后的今天
当我不自觉地靠近你
忽然借用了你冷漠的表情

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#流派网诗歌#

    蓝月亮

    曹玉治

我是一个爱收拾的人
抽屉里锁着很多月亮
随便摸出一个，或是半个
都可拍出，清晰度极高的心片

二叔坟头最浅的草，一天
父亲额头最窄的沟，一月
母亲手头最短的线，一年
伊人走后最轻的痛，一生

举一支烟，点燃夜空
但没有烧出梦中的蓝
无论左手还是右手
都举不起时光的变

大海的涛声，能先期而至么？
在下一个轮回，在下一个夜晚

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#流派网诗歌#

    走失的人

      墨竹

一双犀利的眼睛就能照出你的惶恐
走失之前有过炼狱般的蜕变吧？
蜕变之后舒坦多了
一顿美餐满足了你的肠胃
你不想考究它是否通向地狱之门
来时的路口被一阵阵妖风封死
你和看客们都习惯了被罪恶腐蚀过的
千疮百孔
就像又一个影子在人流中
被落叶掩埋
你连一声叹息都忘了给
那条道因满目疮痍而拥挤起来
许多鬼影抱着团相安无事的
行走
外星人会来走走，也只是走走
向来孤掌难鸣

太阳是慈悲的主
赶着去陪护每一个走向不同的身影
它不会命令你把自己脱光
对着阳光下的镜子

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#流派网诗歌#

     在琼中

      琶笛

每到琼中,我就不会想怎么去写诗了。
看山，也不想。看水，也不想。
看树，我只想好好去看看琼中漫山遍野的树。
在琼中，有数不完的庞大的树，我不必追问它们的大名。它们的形象会告诉我年龄的高度。
多高多大的树啊，站着挺着，无边无际，拥挤着每寸土地。
我左看，右看，上看，下看。越看越觉得他们长得都像真正的琼中人。
哦，那些人早已走了，不再回来?于是他们便长成了如此挺拔的树吗？
山风抚动，落叶缤纷。我仿佛看见了他们挥洒当年革命的火把，正从黎峒的牛角号声中呼之欲出。
王国兴走来了，王玉锦走来了，王越丰走来了……
啊，这些从琼中大地上长成的一棵又一棵大树。
在我的想象中立刻雕成深深的历史，越走越远，越长越大。

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#流派网诗歌#

     绿萝

     肖肖

很长一段时间，除过六个人
寝室再没象征生命的东西了
本来养的一条狗，被保安谋杀
为了掐死寝室闫君
室友特别引进一窝盆花
我高兴极了
拿着小音炮给它放高山流水
倾注比对狗更深的期待
我记得以前我也是这样
放贝多芬的命运交响曲给狗听
那都是过去的事了，现在
绿色的叶子总是让寝室满意
我还想它开朵花
来年春天，就给保安送去
可很长一段时间，它就是不开花啊
我失落极了
我甚至把蝶恋花也给它听
我还准备捉只蝴蝶栓在它领子上

室友说它叫绿萝
绿萝没有错
错的人，也不是我

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#流派评论#
                        
                      我们用什么样的方式来写诗
                            ——也谈十月天的水晶之城

                             楚飞云
      
      和十月天相识，缘于网络。近几年常在网上读诗，初读十月天的诗歌，便有诗境明朗，气韵悠长之感；仔细品赏，更生洋洋洒洒，如临大观之意。读着这样的诗，便如此想着这样的人。后因机缘，竟与十月天有过数面之缘。最近一次是在湖北首届木兰诗会上相遇。诗会第二天，参会的文朋诗友同游木兰云雾山。云雾山为木兰八景之一，素有“汉地祖山”之誉。沿山中八里柳溪上行，野花不断，奇石相倚，虫鸟和鸣。抬眼处，满山苍翠，生机盎然，实不见冬之将至。及至山巅，赫然见漫山杜鹃竟相绽放，如春之绚丽，如火之热烈。杜鹃花大抵在三、四月间开放，时值阴历十月，在云雾山上能看到如此灿烂的杜鹃花，备感意外和惊喜。
    其实，生活中的奇迹无处不在，诗歌，也便是这奇迹中的一种。诗歌的存在，在中国已有三千年之久。诗言志，是后来者的附加。志既可以是现实的理想，人生的抱负；也可以是精神的追求，生活的意趣。从哲理上来说，诗歌本为自在之物，它是存在的先觉和世间的神迹，它和美共生。也就是说，无论我们存不存在、发不发现、抒不抒写，纯粹的“诗意”，它都是“在那里”。这可能也是元诗存在的命题：我们所有诗歌的写作，都是发现，而非创新；我们所有诗歌的呈现，都是自持，而非自足。
    如此，相对于“诗意”来说，诗歌的音韵，格律，形式和体裁，是其次的，它们不过是我们触碰诗心的一种外在手法和方式。至于这种手法和方式中所蕴含的美，是诗外在的。中国现代诗歌的出现，仅有百年。诗歌和白话文相接，既是一种进步，更是一种必然。近百年来现代诗歌的创作、探索和实验，在取得一定成果的同时，也饱受质疑和诟病。上世纪初至建国，是现代诗从古体诗的转型和蜕变期，我们可以称之为现代诗歌的起源和创作实践；建国后近三十年，诗歌和政治结合，由此产生歌颂体和宣传体的主流，我们可以称之为现代诗歌向实用主义的偏移；七十年代末至本世纪初，是现代诗歌从语言到质地，从形式到内涵的反正，爆发，突进和扩张。宽松的政治和人文环境，点燃了现代诗歌创作的导火索，洪流狂飙猛进，对诗的外在形式和内在维度发起猛烈的冲击。从口语到口水，从垃圾派到下半身，各种创作流派、创作思潮、创作主张你方唱罢，我方登场。诗坛在繁荣的同时，也处处充斥着反叛、冒进、攻讦和决绝。这股洪流在向现代诗歌写作边界发起冲击的同时，也几乎淹没了诗歌本身。种种因迷惘而生的质疑接踵而来，以至于有悲观者提出“诗歌已死”的诊断。什么是诗？我们用什么样的方式来写诗？如此这般沉重，又带着怪异和突兀的问题，便摆在了每一个现代诗歌读者和写作者面前。
    事实上，诗歌只是人类千百种艺术形态中的一种。诗歌是人类精神和思想的艺术之花，诗歌来源于生活，但同时归类于生活；诗歌是神迹，但不可能是神本身。诗歌的自由意志和精神，只是人类自由意志和精神的现实体验。诗歌自有其气息和运命，但这种气息和运命，只是人类气息和运命的延展，也归属于自然的气息和命运。人类存在的理想和诗歌完美体现的对等，才是诗歌必走的历史之路。过于拔高诗歌，和过于贬低诗歌同样愚蠢。近几年，纷扰，混乱的诗坛日趋平静，这可指认为现代诗歌创作的理性回归。所有有关于现代诗歌创作形式和手法的探索和争议还会较长的一段历史时期内继续，但这只会是诗歌创作暴力探索期的承接和转换。诗歌的美学认知，会在人们一次次触碰现代诗歌创作边界的同时，逐渐达成共识。诗歌的局限性，也就是说，诗歌是一门有限艺术的理念，必将为越来越多的人所接受。
    有创造，就有破坏；有迷惘，就有坚守。在近三十年诗坛繁复和动荡的背景之下，也有人远离纷扰，安于寂寞，沉潜于生活，沉潜于诗歌，甘当做美的继承者，探索者和守道者。他们不因非议而摇摆，也不因妄断而困惑。他们忠实于自己的内心，忠实于诗的美学立场，以直觉来还原诗歌的认知，把诗作为生命的寄托和良知的武器以此来碰触和重构纯粹的诗心。我想，十月天便是这样的一位诗歌爱好者，写作者和追随者。
    十月天的诗歌写作是低调的，腼腆的和隐逸的。“声音渐远，仿佛遇见旧时光/闲时，你散步。浅白罗衫，黑发素面/孤独抛弃之处，季节接受惶恐/在灌木丛中隐遁”。“诱惑来源于午夜游走的魂灵/狂风吹，雨淋，阳光曝晒/或凝固于琥珀，或藏匿于霜露颤抖之秋/幽蓝如此浩大，而我/始终找不到自己的位置”。十月天眼里的秋是静谧的，清冷的。它就如同一个著浅白罗衫，黑发素面的女子，于闲时散步间悠悠回想旧日的时光，听种种熟悉的声音渐行渐远。但这样的秋并不仅仅是季节的秋，它也是写作者内心的秋，这个秋的幽蓝如此浩大，以至于“我”始终找不到自己的位置。作者用冷静而温和的笔触，引而不发的力道将真实的秋和虚化的秋自然地凝结为一个奇异的奇点，以此来寻求秋的语境内在的张力，从而出挖掘秋的意象更为非富，更为深刻的内涵。
    十月天的诗歌写作也是豁达的，阳刚的和奔放的。“我的细腻完好。依靠薄如秋衣的荷叶/上浮。从臆想的岩石，脱离囚禁的/碧水中上浮。群山在唯美的落日下止息/我上浮，沿着从泥土里钻出的根茎上浮/只有在流动中，才能保持一定的姿势”。我停在哪里？我为什么要上浮？我将浮向哪里？作者并没有明指。作者在诗歌中反复打磨的只是一种上浮的姿态，并以此昭示着生存的状态和生存的背景。上浮不是逃离，上浮更不是背叛，上浮是对于某种美好事物的向往和追求，上浮是对高处光明的追随和坚守。莲出自于淤泥，但它的身体却一尘不染。“在风中，它过去的时光保持洁净/我依然在碧波的微光下，保持穿行/上浮。还要作出必要的承诺/让生活说服自己作出让步。我上浮”。现实生活中的矛盾无处不在，生活不仅是一门抗争的艺术，生活更是一门妥协的艺术。抗争不等同于生死的对立，妥协也不是无原则的退让。岩石和黑暗只是我生存的环境或背景，可我自有我的理想，我自有我的追逐，我自有我生的价值和意义。哪怕历尽苦痛和艰辛，我的细腻依然是完好、洁净。我自要在真的，美的，善的路途上上浮，行走和穿越，至此，一个真正生活强者的姿态便跃然于纸上。
    十月天的诗歌也蕴含着古典的美。古体诗在唐时为鼎盛，达到了一个非凡的艺术高度，并对后世的诗歌创作产生了深远的影响。但这种影响有时也会发生偏移。社会在发展，生活在更新，诗歌也不可能一成不变。古体诗所蕴涵的美，毋庸置疑。但这种美也只应是美学发展的铺垫和传承，而非拘泥者的抱残守缺。以古体诗的韵律美，来批判现代诗的自由性，无疑是一种浅薄。将古体诗美的内涵，有机地融入到现代诗的创作中去，这才是诗歌美学发展的客观。十月天的诗歌，始终秉持着这一理念，并取得良好的效果。如《静夜曲》之“就窥见。静默的湖水梦见星脉的踌躇/深居如抚琴者/浅绿色的旋律，似轻柔的耳语/旋律是最大的坟场/所有的窗户都在沉默/就窥见。一些潮湿的音痕印在脸上/半掩的衣衫卧进花间/情色的蝴蝶颤动双翼/它是你眉间静卧的雪”。这些洗炼的诗句恬淡、平静、清新，以细腻的语境勾勒出唯美的意象，以紧凑的排列催迫出诗歌内在的气息和韵律，从而让诗歌在自由，轻灵的形式之下，弥散着清洌，简洁的古典之美。这种再现，重生和穿越，是诗歌的自由性同时代性的契合，也是诗歌美学递进的必由之路。
    十月天的诗歌语言是含蓄的，内敛的和隐忍的，甚少在他的诗歌中出现突兀的意境，或语言的撕裂感。然而，生活的喧嚣和浮躁，生存的艰辛和困境，思想的沉溺和挣扎，精神的孤寂和苦闷，都是要在每一个现代人的内心留下独特的印痕。存在的压抑和灵魂的无羁是诗人时时都要面对的矛盾。生活并不是一门紧张的艺术，诗歌同样如此。诗歌的抒写需要激情，但更需要内心的宁静，淳和和松弛。矛盾无处不在，对峙也就无处不在。如何在存在和内心之间找到一个平衡的支点？这是每一个诗歌写作者都需要面临的抉择。十月天的诗歌在其圆融背后，也不难发现被现实挤压，被生活锻打的痕迹。“幽蓝如此浩大，而我/始终找不到自己的位置”。“它们离我很近，世界因此有了象征的距离/越是企图靠近，越是荒凉”。“从现在开始起，我要学用疼痛的目光/审视这个世界，用祈福的思维向年轮恳求”。“活着，就是不断扭曲现有的肉体”。诗人有一面灰色的镜子，迷惘、扭曲、挣扎、被忽略的无奈和被淹没的恐惧都收藏其中。但臣服不等于永远放弃抗争，妥协也不意味着没有边际的退却。每一个伟大而坚韧的魂灵，无不是要历经挫折的砥砺，苦痛的煎熬和水火的洗礼，如此之后，他才能学会更深沉的审视，更坚决的抵抗和更强烈的爆发。
    同样，在十月天的诗歌中也少见“故乡”，故乡在其诗中多半是一个被虚化了的意象。如《端午节快乐》之“我一开始就忽视，自己一生下来/就是能思维的悲苦动物/现在，你惊诧的在我背后凄凉现身/就像当年呼唤夜不能归家的我/尽管是午夜，我操着隐疾般的乡音/敲响瓦房木质大门/用一束晃亮的手电光撕开黑暗/在万劫不复的处境中，成为最接近天使的尘埃”。故乡原本是人情感的寄托的魂灵的皈依。但在现代生活中，故乡一词离我们愈来愈远，日渐变得面容模糊。在经济浪潮的席卷之下，在日新月异的城市化进程中，原生态的故乡早已变得支离破碎。而在物质和欲望的驱使和侵蚀之下，我们有关于故乡的点滴记忆，也几乎难以保留。我们如陷身于洪流的蚂蚁，我们无处立足，我们无法寻觅到一个稳固的支点来安放自己的内心。我们都是失乡者，故乡一词是我们身体里的隐疾。与其歌颂，不如沉默；与其怀念，不如忘却。这不一定是明智的选择，但一定是痛苦的非此即彼。在这种沉默和隐藏背后，更突显出现代人灵魂深处的无根性和漂泊感。
    十月天还有他的水晶之城。“沉默或许只是一种胆怯的表现/呵，亲水坡前，你曾选定的墓穴/飘过一丝浅青色的忧伤/它们拒绝一切永恒/让诗歌的信徒交换花朵，越过山境”。每一个失乡者可以选择沉默，但绝不能选择背叛。十月天用诗歌构筑起了他的水晶之城。水晶城里没有永恒，但却有诗意的花朵时时开放。水晶城也可能如墓穴，并不能隔绝“那一丝浅青的忧伤”，但它却拥有奇异的幻觉和瑰丽的想像：“在百米之外，纯净的明天一会儿抒情/一会儿咏叹，月光抚弄草坪/大地开始吐露宇宙的起源/水从河床上漫过来，又退回去/王子点亮蜡烛，在琳琅满目的骷髅中/光线端详头骨，仿佛端详另一个世界”。对现实的剥离并非是弱者的逃遁，信仰迷失之后是现实刀剑的寒冷和尖利。水晶城只是作者心灵暂时的栖息所和疗伤地，水晶城源于作者纯粹的诗心，它也是对现实和理想纠葛的诗意超度。水晶城若仅限于内心的收留和灵魂的安抚，这显然不是创作者的初衷。水晶城里还应当有光的牵引，水晶城里还应该有生机的涣发，水晶城里更应安放着内心的宽恕、意志的坚韧、悲悯的重生和人性的张扬。创作者会在这里发掘到一个崭新的自己。“从现在开始，我要学会用疼痛的目光/审视这个世界，用祈福的思维向年轮恳求/然而，我终于笑了。你的光芒淹没了一切/象偌大的空间，容纳我的苦难和坚强/此刻的青丝已漫至脊梁/月光若水，自有她的菁华和芬芳/仿佛放弃退行的星光，在祷告之后/把一些绿色事物清点起来，唤醒不肯认输的骨头”。
    十月天的诗歌也有口语抒写和后现代主义抒写，这些抒写都是他对现代诗歌创作形式的不懈探索和有益尝试。这样的探索和尝试无疑拓展了他作品的宽度和深度，也为他诗歌的多元性的解读提供了一个平行的窗口。中国现代诗歌在一定时期内的形式探索已近边界，但其内在的美学维度构建还有很远的路要走。诗歌是一门有限的艺术，但正是这种有限的可认知性，才可为诗歌的繁衍提供了无限的可能性。
    十月天目前的诗歌写作可谓已登堂入室，但就诗艺的大成和诗歌的美学高度而言，尚有几点要与之商榷。一则是诗歌写作面貌清晰的呈现。写一首诗，首先是要立意。意不明，则气息杂芜；气息杂芜，则诗歌的整体面貌会有模糊不清，含混之嫌。先有立意，诗歌语言和诗歌意象才能更好地形成有效的合力和支点，从而使整首诗歌澄明，通透，犹如冰雕玉凿之明亮。十月天的有些诗歌有语言，也有意象，但读过之后会有面容模糊，过目即忘之感，抛开诗歌的写作风格不谈，恐怕这也和诗的立意未明有关。二则是，诗歌的写作要将个人独特的存在之境转化为一种普遍的认知，这样才可能引起写作者和读者之间深层次的艺术共鸣。诗歌是召唤，是复活。诗歌从生活中来，最终也必须到生活中去。诗歌的写作如若过于注重个性化情感的体验和表达，这将极大地削弱诗歌介入生活的能力，最终使诗歌变为个人情绪化发泄和经验化产物。不能面向大众，面向社会，面向历史的诗歌，只能理解为写作者的语言幻觉。这几乎是现代诗歌写作者的通病，这也是诗歌在一定程度上被边缘化的内因。三则，诗歌写作往往需要灵感，但过于夸大灵感在诗歌写作中的作用，是对诗歌写作的玄虚化和神秘化。现代诗歌写作大体可归纳为四个步骤：联想，指认，虚化和淬火。联想是诗的切入点，指认是诗意的确立，虚化是提炼事物的共性，淬火是诗意的结果。十月天有些诗有着独特的视角，有着较明晰的诗意，也有着由此及彼的过程，但在淬火一步稍觉不足。就如同一幕歌剧在高潮嘎然而止，也如一次丰盛的酒宴在觥筹交错间突然停电，总会让人心生意犹未尽之感。
    诗歌的写作既要有妙笔著文章的书生意气，更要有铁肩担道义的英雄情怀。诗歌不是温室里的花，也不是窗台上的草。诗歌的写作离不开时代敏锐的视角，也必须有自然原始的野性。当前，诗歌的精神流变和语境扩张正在暗自发生，如何让现代诗歌走出密室，走向旷野，从而使其具有更强的时代气息和生命，这是诗歌的魂灵对于我们每一个诗歌爱好者深切的期待。一颗星划过荒原的夜空，它或者是孤独的，但不孤寂。他驰骋于荒原的辽阔，夜的黑。它拥有来自于它内心那束信仰的光亮，幽微，但执着。

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#以诗为证#280【曾正贤《如果我回到故乡》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102vaj6.html

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11月23日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#


  《井》
　　王法
　　
　　
　　那口井
　　荒凉、冷寂
　　井的故乡是风沙的故乡
　　风不多
　　一年只刮二次
　　一次刮半年
　　井里的天好大
　　大如一块蛤蟆的肚皮
　　井底卧着两条真龙
　　一个屈辱的民族
　　2014-10-8
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-323907-1-1.html
　　
　　母亲
　　青青河边草
　　
　　
　　冬天了。你在北方以北
　　小雪装点碎花的窗帏
　　河流还未冰封
　　所以，一些岁月
　　还在流动
　　还有水草撩拔
　　小小情怀
　　
　　这里没有芦花
　　没有炊烟
　　没有高高的秸垛
　　只有修剪过的春天
　　整饬过的夏天
　　删改过的秋天
　　
　　拿什么想你
　　那些还未摇曳
　　就要落雨的林子
　　那些要穿过多少楼宇
　　才可以找回的蓝手帕
　　
　　寒风北来
　　关好窗整理好柴火
　　晒好被子
　　把炉火烧得旺旺的
　　母亲
　　让我一打开泪眼
　　就看见那些跳跃于你
　　满脸褶皱上的火苗
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-328258-1-1.html
　　
　　
　　《屋内的人》
　　初见
　　
　　先从天空的灰色说起
　　我扑腾扑腾的翅膀无法从窗户返回
　　雨滴很大那就先淋淋
　　屋内的人
　　我怎敢应允你们的呼唤大大方方的下地
　　我大大方方的当初也是摒弃了大门关上了后门
　　锁上了整屋子的苦口婆心
　　屋内的人
　　给我一条只能挤下我的缝隙
　　缝隙里搁置我需要的黑冷漠
　　与陌生
　　你们隐藏的红温情和熟悉那将是我通往光明的栈道
　　
　　我这次回来仅带着无地自容仅带着无声的忏悔
　　我已放飞它们去往栈道的出口
　　等待被风吹来的彩云
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-328133-1-2.html
　　
　　秋日卡特彼勒
　　
　　毛秋水
　　
　　披头士的最后一场演出
　　和女大学生的死亡
　　在八月同时进行。
　　谁无力从地铁昏睡里出走？
　　更无意从“草萋萋少年人老”
　　最后两字拉8个音节
　　沧桑、沙哑的声线中停止。
　　雨声袭来，季节怅然逝去。
　　
　　秋日，黄色卡特彼勒驶往市郊
　　它们将摧毁旧“广济医药①”
　　头顶金轮晃动着向西倾斜、下滑
　　餐厅，斑马条纹裹臀的乳房颤动
　　馥郁香气发自翠密木樨？
　　非钟摆的保守轨迹所能约制
　　我何人？——
　　途经闹市文庙，讯问警察：
　　第一行机械司机，摧毁世界
　　第二行精神病人，不适应世界
　　时速300纯种敞篷座驾的年轻
　　正载O点，啤酒……
　　勃勃赶赴十全街酒吧，明天
　　明天在哪一天？
　　奉行“孤立主义”的城市
　　朝生暮死的不止蜉蝣。
　　
　　夜灯璀璨，尘埃满目
　　北斗错落清晰明亮多难。
　　藉宋唐之名释诂新的万事万物
　　多难。
　　四十已廖若一颗岛屿之心，
　　叹二十岁未逃离大陆去观海
　　等霜降，画上柿子渐红，熟透
　　训诫孩子要懂枯山水。
　　当你老了，着白衬衫返乡
　　那时土路尽头的干草垛是否
　　依然浮着蓝天，蓝天下水稻土
　　被呼唤回来的老独裁者呀越走越远
　　“摧毁”一词像死亡疑惑又坚决
　　成为这个伟大文明国家过客
　　注定是你的毕生使命。
　　2014.08.31
　　
　　
　　①苏州精神病医院。
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-328229-1-2.html

#流派评论#
赤子与婴儿
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――《东方谣》的诗化道德

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　周瑟瑟

　　　金迪的写作分为两个阶段。
　　《诗品》杂志创刊之前的写作，从上世纪80年代开始，金迪从岳阳到北京，带着那个年代的烙印，质朴如泥沙冲击河床，他健硕的身体冒出呼呼的风声，我在北京中关村搞软件公司，他来了，我们一起在办公室里看他的金矿资料，也读他带来的诗集，他是一个热情似火的青年，湖南人身上的正直、顽固、真实、自信，他都有，诗里也集合了这种声音。
　　第二个阶段是《诗品》杂志创刊之后，他从北京移居回了南方，在长沙、深圳与贵州三个地方活动。好象只要离开北京，他就获得了野性的写作激情，原先优雅的抒情一夜之间解除了，他浑身是劲，没日没夜地写作，据说近年他有了好几部诗集的储备量了。
　　一个年轻的老诗人仿佛迎来了写作的第二春，我不知道他的写作激情从何而来，他告诉我他只要一躺下就可以呼呼大睡，他的写作状态我并不知道，从他野战军人式的生活作风可以猜想到他写作时全副武装、冲峰陷阵的架式。
　　写作状态具体、生猛，生命状态或生活状态，则很虚。金迪不玩虚的。他玩的金矿远在贵州某个山里，他曾邀请我去玩。我终没去成。我看他的诗就好了，看诗就是看了他的金矿。不要谈什么金子，谈矿山更接近他的语言。虽然他的笔名中有金。好多时候我习惯叫他的本名，今年才改过来，是他排山倒海的作品强化了我对“金迪”之名的称呼。
　　这次他写了一个大家伙：长诗《东方谣》。我在电脑里略为一翻就滚至21页了，几千行。近年出现了不少长诗，但影响都不大。杨炼在写长诗，一些网络诗人也写出长诗。长诗并没得到评论家们的重视。写长诗的人如写长篇小说的人，我写了六部长篇小说，深知写长作品需要体力，更需要对长作品的整体把握能力。金迪写作体力没问题，他的身体千锤百炼已成钢，他十几二十年的诗歌训练也是出长诗的时候了，体力加上体能，他就写出了长作品。
　　金迪的《东方谣》气势雄厚，属于从高处俯冲而下的作品。诗人站在“东方”这一高处，以“谣曲”为诗歌的复调，通过“提问”的方式，金迪完成了对东方的命名。
　　东方进入诗的结构，意味着诗要分裂成时间的碎片，向时间的深处挖金子――金迪一锄头挖下去即发出咣当的金属回声。他挖着了时间的金子。
　　“时间－黑暗”构成了《东方谣》的二元对立的坚固结构。黑暗在时间的内部，需要诗的照亮。金迪层层递进，全诗三十章，形同桔瓣式结构。时间的钻头冲着三十个黑暗的山头强攻，金迪开足了马力，呼叫着向东方俯冲。
　　金迪有一篇宣言式的文章：《传递时间的温度》，“诗歌是那么坚定地朝我们走来，诗歌和时间一样坚定地朝我们走来。我们以诗歌传递时间的温度，也以诗歌传递我们灵魂与肉身的温度。即使世界所有深渊都铺开摧毁的元素，诗歌也会因为时间的极力庇护而建构起一个又一个精神与灵魂的堡垒。”诗人的时间观通过长诗《东方谣》得到了强化。
　　其实一直以来，我对他的短诗较为熟悉，但他的长诗读起来更觉得找到了一个真正的金迪。“长诗的金迪”更加接近于他本人――高亢的男中音，雄性的爆发力，但又不失温柔的诉说。
　　这是一个以网络为中心的文学时代，不再依附于期刊的文学虽然并不见得更加独立，独立取决于作者的个人意志。金迪的写作体现了“以期刊为中心”的文学转向“以网络为中心”的自由写作属性。《东方谣》的出现在他的整个写作历程中，已经从“以期刊为中心”的较为紧密、拘束、内敛的写作中解决出来了。
　　我阅读他的新浪博客，他的写作速度如流沙奔涌，他这几年基于新浪博客的写作已经建立起自由的个人化风格，这种风格有他自上世纪八十年代以来所形成的抒情传统，读《东方谣》我发现传统在这个人的血液里更加浓烈，这便是他个人强大的意志，具体指向的是“诗化道德”。
　　“诗化道德”在我的考察里依然没有被当代中国诗人刷新。金迪写作的道德感在他的东方诗歌美学里冲突，他差点以中年气质性写作消解掉了青春年少时所埋下的道德感的种子。
　　波德莱尔在为杜邦诗集写序时说：“为艺术而艺术派的幼稚的乌托邦拒绝道德，甚至还常常拒绝热情，现在必需让它绝育了”。这是我所见到的对“拒绝道德”最恶狠狠的衷告了。
　　金迪的写作已经构建了一个东方的道德宫殿，他一贯坚持的是诗学的正义性，他在正义性里呼喊，从而确定了他诗歌的整体基调。
　　《东方谣》有当代汉语诗歌宏大叙事结构的抱负，粗线条的框架下却是微观如火舌的抒情舔咬。在一个物质狂欢的时空里，《东方谣》是孔武有力的，是坚挺的，细腻如蚁的痛痒在斧削刀砍的结构美学下清晰可见。诗歌的血正一点一滴从坚固的诗化道德墙体向外渗透，这样的情形不是梦境，而是美的诗歌现实。
　　迪在维护一个美的诗歌现实，这是个体诗人向“社会诗人”转身时的表现。以“恶之花”为诗歌现实的波德莱尔也要强调他“社会诗人”的身份。
　　波德莱尔还有一个论断：“艺术与道德和功利都是不可分的”。《东方谣》的道德感我已经讲过了，在创造诗歌的艺术性的同时，显然暴露了诗人审美的功利目的。在我看来，《东方谣》不是道德的成份多了，而是东方道德的诗性释放得是否彻底？金迪的写作开满了“诗化道德”的鲜花，而没有被“道德”这个尘封已久的古老词语囚禁。
　　当我写下――赤子与婴儿――《东方谣》的诗化道德――这个题目时，我就预想到我的认识可能会戳到诗人尚处于隐匿中的诗歌穴位。我拿着一根“诗化道德”的棍子一下又一下地撩拨他的G点，我只是希望他突然惊醒，大叫一声弹跳起来。
　　金迪诗歌的血里诞生的婴儿，就是那个被命名为“东方”的赤子。
　　我希望我们都能像本雅明一样坚持“文人”的立场，“他在思考的领域像一个诗人那样走在现实的深处和时代的前头……然而他像一个受惊的诗人一样，在殊死的逃避与追寻中指明了这个时代的深层机制，并在拼命维持住自我世界的时候，将体验的本质如此高明地描绘出来。”这是张旭东先生论述《本雅明的意义》时所阐述的。我希望金迪也能这样严格地履行他诗人的职责，并这样写作。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　     　　　　　　　　　　    2014年11月18日京东树下
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11 月24日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

如果还要关起大门 （两首）

    西木

如果还要关起大门，让我在其中
像个哑巴，的工作、学习、生存
我多被自身的根源、血统禁锢
这多么悲哀。并且不是我个人的悲哀
就如中世纪犹太人的悲哀
他们不愿与周围的世界妥协、和解
但我向内的性格，一定不能像以色列人
让神当成特别的工具。我无法保持
那种工具的形态和优势，只能像
爱因斯坦和弗洛伊德们，病态的活着
我每天的祷告和祝酒，总还是说，来年
——来年，我体内的信仰、仪式、文化
总还是回到我民族的语言和土地上去

   如果可能

如果可能，我只想找到瓦尔登湖
开启一片小牧地，做牧地的主
月光还是梭罗的，但生活志趣是我的

我每日朝圣红霞日出
把落日炊烟奉行在信仰里
我站在安贫乐道的木屋前
享受着朴素、独立、淡泊的生活
就会明智的观察到人类的生存

牛羚和麋鹿散漫的走过，草原上
一行大雁飞过，我相信
那是最动听的圣歌。即使
风过原野，有一种回声
我相信，那一定是清醒的思想

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#流派网诗歌#

青草月光（两首）

   燕子飞

我生下来的时候，一定有你的气味
不然，一开始认识你，就不会那么喜欢你
我一学会喊你，就满口清香，至今还这样
甘愿被你藏匿，呈现，甚至出卖
我们是彼此的暗示和羁绊，是彼此的光和水
走不出谁的包围，也包围不了谁
纠缠不清又泾渭分明

    符号

季节是一个叛徒，冬天刚刚扬起手
就和盘托出秋天的密码，内心的狂澜一览无余
打水的女子来了很多趟，她舀出最后一瓢水
全都是石头。“这是一口枯井了！ ”
她对身后的一群挑夫说
此刻，雪花开始下，下一地的符号
说不清标识什么

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#流派网诗歌#

    活着

    呆瓜

一直这样直白，对吧
直白有没有诗意，我不知道
上班，接着是下班，周而复始的循环
路过的行人我看不出
他们是快乐，或者藏起了忧伤
白杨树哗哗的落着叶子
叶子干净地死去。这样的归宿
我设想过，好过
深夜里挣扎的小虫们，鼓着腮绑子
哀号的小动物们。每晚都暴走
十二公里，让几滴汗排出体内
坐下来看书写字。冬天，我的爱还是这样
没有关起来
时不时遇到霜雪，或者暖阳
有个年少的孩子正在老去

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#流派网诗歌#

  荒原猛士

我在伶仃岛上看日落
看夕阳
在天空染了一抹红霞
在蔚蓝的大海铺了一层碎金
几只海鸟
在空中迎着风
翱翔
斜阳的倒影
照着我身后的文天祥塑像
往北望
是美丽的东方之珠——香港
那里正有一群人在霸占着街头
用青春和香港的美丽
满足了少数人的欲望
自己收获的
是后悔的中晚年

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#流派网诗歌#

   锄头（两首）

   革命家

背叛者
高声呐喊自己的宣言
推翻一切
否定一切

只推翻别人
不否定自己
我们不会面对现实
只忠于自己的理想

谁掌握了锄头
谁就掌握了赏罚

我是投降派
自诩革命家

   枫叶

一张飘落的枫叶
代表不了秋天

除非
夜行人在夜晚奔跑
将所有的梦都踩碎
并
散了一地

除非
摘叶飞花
胜过利刃

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#流派网诗歌#

   工二代（两首）

    冉乔峰

我的父亲
在九几年的时候
就流向了南方

我在零几年的时候
也流向了南方

我那十六七岁的兄弟
今年也流了出来

每当工一代讲起他们那时候的故事
工二代就不停的点头

小吃店里的乡音

从一碗臊子面
我确定了开店的老板、老板娘
是我的老乡

在交谈的过程中
证明了我的猜测

从那以后
我经常去厂门口的那家小吃店

不只是为了品尝故乡的美食和味道
更多的是去练习我这一腔流动的方言

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#流派评论#

                                在古典、故乡之间展开的诗性言说

                                                  马春光

一
       作为一个1980年代出生的诗人，赵目珍有一个被诗评家普遍注意的身份：古典文学博士、学者。显然，这一“身份”或显或隐地影响了他的写作。通读他的诗集《外物》就会发现，古典文学作为他的“专业”，在为其提供生存基础的同时，为他带来的更多是一种知识的积淀，以及在这种知识的精进与思想的生成中获致的一种“审美习性”的养成。古典的资源由此在赵目珍的诗歌写作中成为某种“基质”性的东西，潜在地支持并引导着他诗歌写作的审美意向。
       古典文学的修养，在赵目珍的诗歌中首先体现为一种整体性的诗歌氛围，比如他的这首《归途》：

群山群树逐渐从光阴中褪去
一只飞鸿没入狂野的边缘

当所有的声音沉浸下来
有大风吹拂过精美的秋天

       在这首诗中，不管是视觉的“大”与“小”的精妙转换，或者是听觉的“有”与“无”的暗中交替，都体现了赵目珍精准的透视外物、诉诸心灵的娴熟技巧，它进而塑造了一种阔大、空寂的诗歌氛围。同这种古典氛围接壤的，是赵目珍诗歌中一些经典意象的反复出现，“风”、“秋天”作为一种基本的元素，萦绕着他的诗歌文本。正是在对自然景物的情感透视中，赵目珍的诗歌获得了道家美学的某种意蕴。“当所有的声音沉浸下来/有大风吹拂过静美的秋天”，这正是老子《道德经》所言及的“大音希声”的某种诗性表达，同时也正是庄子“天籁”的美学表达。在一种精练、克制的现代语言中，在具体的感性体验中获得一种古典式的美感，正是赵目珍为当下的诗坛贡献的一笔宝贵财富。
       赵目珍浸染于古典中间之中，但并非简单地因袭、继承了传统，他在新诗写作中对古典文学一系列语言、技巧的创造性运用，为新诗写作增添了古典的美学质地。在《空空》、《三更记：致上海》、《三更记》等诗歌文本中，“三更”这一古典的描述时间的方式，被他一再地融进诗歌中，并与作为现代都市象征的“上海”并置在一起，就着实让人玩味。

三更半夜凉初透，大上海
我独上高楼，望尽繁华路

       除此之外，赵目珍的诗歌语言处处彰显出一种优美的“古典质地”，极大地丰富着他诗歌的阅读感受。正是这样一种质地，很多时候在读他诗作的时候，诗歌的某种内在的音乐性被唤起，会不自觉地读出声音，这自然源自他独特的美学追求。他在《朗读者》中所言说的隐喻人生态度的“不仅要读，而且要读的抑扬、顿挫”，在某种意义上也潜在地构成了他诗歌的美学诉求。

二
      作为生存背景的“故乡”，首先为他提供的是一种不容置疑的生存背景。随着年龄的增长、阅历的提升以及生存场景的转变，故乡和诗性自我在时间、空间上的距离拉大，诗人得以在一种“遥望”中对故乡进行想象。有意味的是，他的这种“遥望”在某种意义上是在更加普遍的“中国语境”中展开的：这正是“一个农村出来的娃儿”在实现了对“村庄”的逃亡之后，无比复杂的心绪。赵目珍的《八月，从村庄逃亡》和《沉默的风景》就从诗歌的层面揭示了自己这一“逃亡”与“回望”的精神历程：

背叛庄稼
背叛土地
背叛村庄那些裹着小脚的奶奶们
我迷惘的目光转向一座骄傲的城   
——《八月，从村庄逃亡》

成功地逃离之后，却是另一种心灵的折磨：

尽管在南方
一个如饥似渴的灵魂
已经在寻找到的舞台上
开始崭露头角
但他始终穿越不了那段
沉默的风景      
——《沉默的风景》

       上世纪80年代以来，随着中国现代化进程的不断加速，由农村而城市的人口迁移大规模出现，这一过程而更加凸显了二元话语中的“城”与“乡”。作为一个80后乡村娃儿，赵目珍从鲁西南乡村走出，一路求学，后又在深圳这一极其现代化的城市定居、工作，其中的心路历程带有某种典型性。农村的落后以及城市的现代化构成巨大落差，这种落差构成一个时代的历史动力，“知识改变命运”这一理念在人们的头脑中变得更加迫切。而历史的复杂性就在于，他们“逃离”之后对乡村审视时的复杂目光和纠葛情绪。这正是一代人的生存体验的复杂之处，而赵目珍“故乡在北”的写作中，部分地为我们揭示了这种经验。所以，在赵目珍的故乡书写中，某种单一的歌颂、思乡或者厌弃情绪被搁浅，他的诗歌呈现出情绪上的复杂性：既无限决绝地背叛故乡，又无比痛楚地向往故乡，诗性主体与故乡之间的这种张力，在他的诗歌中体现为一种弥漫的痛感，“痛”“疼痛”等词多次出现在他的诗歌中。波特莱尔说：“要看透一个诗人的灵魂，就必须在他的作品中搜寻那些最常出现的词。这样的词汇会透露出是什么让他心驰神往。” 在这种痛感的背后，是一代人沉痛的生存体验，他的这个诗歌文本，成为中国现代化转型的历史阵痛的一个心灵缩影。
       正如他在诗歌中所表达的，这种灵魂的无法穿越其实恰恰来自灵魂深处的困顿，这种“沉默的风景”构成了诗人回望故乡的内在动力，并促使他在诗歌中让那些“沉默的风景”开口说话。“故乡在北”在此意义上就是对故乡的“一束想象”：

站在风吹起的记忆里
我将自己凝想成一束想象
在狼藉的瓦砾上重新构建曾经的旧居
我的泪水开始了瓜分每一个四季     
——《尾声》

       在“泪水”的视觉模糊中，故乡得以在广阔的时间空间中展开，一种痛感也开始肆意弥漫：

母亲多么不幸
目光在迷离的灯光中喊疼
——《持续抵达》

我喜欢整理小时候雪中发生的情节
那“咯咯”的踩着雪花的声音
是那么地响亮和富有诗意
可如今它已变了方向
母亲年老的疼痛正从中攒出
——《雪飘下来》

在八月，我始终诠释不了亲情
诠释不了友情，诠释不了爱情
所有的疼痛，让我想起母亲的疼痛
——《母亲的疼痛》

       在《游子的眼泪》这首诗歌中，诗人在最后这样写道，“游子的眼泪，再次弄疼了/自己的村庄”，这是一个无比精彩的表达。这两句诗让人久久不能平静。这样一种诉诸客体的肉身感觉，为主体与客体的交融关系注入了某种深度。这使我想起诗人多多《四合院》中的经典表达：“张望，又一次提高了围墙……”。这种主观感受的客体投射，在诗歌中具有非常独到的表达效果。
       对故乡的这种想象与回望，诗人似乎一直在一种克制的叙述中表达他复杂的情感，这种“克制”在这本诗集的最后一首诗《清明祭》中得到了象征意义上的释放，恰如赵思运所言，《清明祭》自始至终以连续的“我的”呼告，连缀繁密的意象，一气呵成，堪称为乡土文明招魂。“清明”这一特殊的时间意象，与诗歌中“我的”这一话语方式取得了乡村意义上的一致，“我的”呼告正是对中国乡村清明时节上坟时的哭庙的摹拟，而这种“呼告”本身在个体意义上则意味着内在情感的一种释放。相对于赵目珍的那些形式精致、感情克制的短诗，这首《清明祭》在某种意义上是他自我突破的一次尝试。


三

       赵目珍诗歌写作的独特之处，还在于他从普通的生活之物中所感悟的某种生命个体的生存奥秘，譬如这首《运命》：

不同的是
包裹里的东西是从一个光明
穿破黑暗直达另一个光明

而我们
则是从一个黑暗
穿越光明到达另一个黑暗之中

       这个“包裹”的意象，很容易让人联想到冯至早期的《绿衣人》：

但他小小的手中，
拿了些梦中人的运命。
当他正在敲这个人的门，
谁又留神或想——
“这个人可怕的时候到了！”

       虽然两首诗在具体的叙述方式以及意涵所指上均有差异，但由日常事物上升到运命（两首诗都使用了“运命”一词）的这一诗思方式，却有着某种相似性。这种日常生活的哲理化思考，除了对生活之物的精神考量，还体现对日常所“看”的诗化思考。《下班途中》“除了堵车/路上似乎没有可看的风景”，这正是当下制度化、封闭化的生活方式的一种真实写照，而诗人感悟到的却是：

每天如此
仿佛什么都没有改变
每天如此
其实什么都改变了

       这其中的意味值得反复的咀嚼、把玩，而正是在这种感悟中，一种“外在的风景”经由诗人“内在的眼睛”的发现，升华为一种内在的、生存的风景。
       读赵目珍的诗集《外物》，不时被他诗中弥漫的“疼痛”感刺中，作为同龄人，他诗歌所表达的经验，总是会在不经意间唤起我的痛感，正是在这个意义上说，赵目珍的诗歌从“个人化”的生存经验出发，以雅致、精美的语言和稍稍克制的诗性言说，抵达了某种普遍性的生存情境。赵思运在评价赵目珍的诗歌时，用“在回眸与逃离中确立自我”来指涉他的诗歌写作，在某种意义上精准地指涉了赵目珍的诗歌写作。其实，在古典、故乡之间，赵目珍的“自我”在很多的时候呈现出某种游移、分裂的症像，正是在这种精神资源、生存背景、情感指向的种种张力中，他的诗为我们进入80后的丰富内心世界提供了一个入口，同时也为当下诗歌的诸多问题（语言问题，古典资源的整合问题，精神价值向度问题）提供了一个可资讨论的样本。
       在赵目珍的这本诗集中，有两首同名的《在路上》，不管是前一首中“永远在路上的可怜的西西弗斯”，还是后一首中“让我更加寂寞的我的影子”，他们都指向了精神探索中的诗性自我。“在路上”暗示着赵目珍在既有的诗歌探索之外，还有更遥远更艰辛的路要走。如何在既得风格与美学观念的基础上，在一种从容克制的创作心态的引导下，让语言在与历史、现实的碰撞与摩擦中释放更大的活力，在更深更广的生存背景中掘取出更加独特而又带有某种普遍性的诗性经验，在古典的诗学资源中更加自如地融进当下的复杂、异质经验，都构成了赵目珍诗歌写作的潜在命题。在路上，意味着这世界“风景”的不断敞开，我们也期待着赵目珍在不倦的探索中，拿出更多更优秀的诗歌文本，在新世纪的诗坛呈现出更多亮丽而又独异的“风景”。

                                                                                   2014年10月31日于济南
        

作者简介：马春光，男，河南范县人，山东大学文学与新闻传播学院博士生。

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11月25日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

远方，抵达远方

  一池飞雨
1
那一年的春天
青草还是黄的，河水还是冰冻的
尤其那一年的雨来得特别早
我用你的泪水来，掩盖那一年远去的脚步

最初的青草一点一点的生长
一日又一日的回避远方
喝着寂寞的酒

2   
之前的某些年
那场轰烈的恋情，有的人成为悲剧主角
有的人重写爱情诗歌
还有的人在寂寞等待，一个人唱着
糊涂的爱

３
我把岁月挂在天边
行走的人们，从青春到不惑
从一个声音开始，到另一个声音结束
结局，已在一朵枯萎的叶子里

４
我的远方在某个未知的地方
或许在爱琴海的天堂
或许，只是或许

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#流派网诗歌#
  
    儿子

  丁瑞河

作为一个儿子，我是一个逆子
昨天我刚刚与母亲发生寻死的争吵
今天早晨我闻到了荒地上的腐臭味
我似乎闻到了父亲的一群羊和屎溺
我想父亲了，尽管与母亲争吵过
可父亲确实是在不声不响地爱着我
他放牧的那群羊尥蹶子不听话
可我怎么也想不到父亲就像那群羊
他的地位卑下到像牲畜一样的卑微
我怎么能不爱我的父亲，尽管母亲
一生把我养育成一个不管用的残废
可我闻到那羊群屎溺一样的气味
我就闻到了自己是怎么样活过来的
我不应该做一个文化人却不如一只羊
而父母娇惯我惯了，把我当成一只羊

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#流派网诗歌#

  树或者神树

   白炳安

它是树，花开花落
都被风雨忽略下来
当它称为神树
就有了一生的高大
站立的地方，放满贡品
不管春雨秋风
芳香四溢，收阅众多仰望的目光
当你赞美它，它所开的花
享受着来自下面的阵阵掌声
当你否定它的一枝一叶
对绿化的雕刻花纹
你等着被横下来的枝条
抽打

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#流派网诗歌#

  纸上逃离

   郭子民

我确信，已在一堆垃圾中定居
不错，无血脉无气息
就是垃圾
刚才，一群人在外墙上搞风貌
全然不顾里面的骨质疏松
管道血栓、粘膜脱落
风貌，只不过是一件华丽的寿衣

我回过神，偷窥城市的面容
千疮百孔
还看见一条狗，穿梭于废墟之间
嘴里，叼着我的骨头
不知如何安放

我鄙视那群繁忙的诗人
妄想用诗句去修补天大的窟窿
我不屑于做这样的蠢事
我得赶快回乡

无论林地、荒坡、还是平地
只要是家乡的土地，先占几尺
把自己摆平，像个人样
凝神屏气
让血脉和草木贯通、回流
然后，生根发芽开花结籽
生养一个轮回的四季

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#流派网诗歌#

   雨（两首）

  委鬼走召

撑着伞
先看了黄浩的新房
在长江大学门口喝了杯咖啡
两人插科打诨
到博物馆去看干尸
其实干尸有什么好看的呢
当然不如荆州的妹子和嫂子好了
想起剑平大哥所说
荆沙人多为古贵族后裔
不禁颇有些感概

    返程

车上看剑平大哥的书
看完后再看《百年孤独》
快到家时
感到腰有些痛
腰受伤后这两年一直不大好
不过黄浩不以为然
他说我的腰痛
应该还有些别的原因吧

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#流派网诗歌#

  乡音
  
  郭凯锋

可曾听见，我归来的脚步
可曾听见，我暗自浮动的心跳
我魂牵梦绕，呼唤着你的名字
故乡，一镰碎影后
于这个荒凉的季节，俨然老了

寒风中呼啸而过的，你的问候
纯朴甘冽，你的微笑，温柔贤淑
你的容颜，端庄大方
我把记忆守候，等在腊月的街头
淡淡的年味，还是浓了

鸡鸣狗吠渐次清晰
树梢的晨曦是诗意的流年
我一缕一缕，将你串成，梦里熟悉的故乡
没人知道，村里的人，憨厚如牛
我喜欢把田里的黄土，举得很高很高

乡音住在心里
于是暗自生喜
羊群回家的时候，塬上的星星最亮
西北风掩埋了所有

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#流派评论#

                                             探索诗与先锋性随感

                                                      李明利

       人们常说探索诗就是先锋诗，也许离不开先锋性这个问题。这虽是一个老生常谈的笼统性概念，但回想一下也不难发现，最近有不少诗人朋友又提到了中国当代诗歌探索的先锋性，现在再来谈这个话题恐有点老调重弹，可近期在纸刊、网刊又读到这样的诗歌、诗文探索，重新思考一下什么是“探索”与“先锋”，确实存在一个与时俱进的问题。从一个敏感转换到另外一个微妙思维角度，我们到底为什么探索，为什么先锋，诗人们总是说法不一，从以教育专业作为读书入手，或以工作为背景的诗人和诗歌理论家着眼，到那些最为“民间”的网上诗歌流派来看，谈到中国当代诗歌的探索和先锋性，一直引起大家热烈争论和重视。对于这样一个话题，既所谓探索的先锋性，如此这般又怎么给探索诗的先锋下一个定义呢。
       探索诗仅就先锋性名词而言，先锋缘于是从欧美文学（或文艺）批评领域里引进中国的一个概念。先锋派原是法文，后来连同它的发音被移植到英语里。美国权威词典《新韦伯斯特英语国际词典》对探索先锋派一词的界定是：“任何领域里富于革新和进步的人，特别是艺术家或作家，他们首先使用非正统或革命性的观念或技巧。”
       探索诗歌实质是一种先锋艺术的阶段性产物，但它毕竟是一种艺术形式，是一种文化现象。广义概念上讲，探索又是永不过时与时俱进的，凡能凭一己之力有效探索，牵动组合好诗歌这个立方体，合理变形的优秀诗人，我们就称他是先锋诗人。如苏东坡曾探索有效拉动了宋词这个方块体在高度上的扩张，创立了豪放一派，改变一代人的娘娘语，他的探索就是那个时代的先锋诗人。又如“朦胧诗”通过探索有效推动现代汉诗宽度上的变形，使之更加具备不可排斥的“朦胧美”，顾城、北岛、舒婷就是那个时代的先锋诗人。再如陈先发有效探索夯实现代汉诗厚度上的匮泛，主导现代汉诗小品文的先锋时代，向真正的诗歌艺术演绎奠定些基础，他就是这个时代的先锋诗人。
       在中国当代诗歌史上，诗歌探索的先锋性发展历程，可谓在上世纪80年代的诗坛上曾叱咤风云，形成了一个又一个令人目不暇接的诗歌现象和诗群团体，据此可证明探索既是先锋诗潮，在80年代的时间内涵上已取得明晰的状态，并载入当代文学诗歌探索史的书写思路。演进90年代后，中国社会的文化语境，伴随着整个国家的政治经济形势的调整和发展，出现了相对较大的变化，从总体上看90年代初的文化语境从激进趋于保守，从超越性趋于务实性，在理想化和世俗化之间跳跃，探索诗潮的先锋试验风也大幅跌落，探索诗的先锋创作形成了若隐若现的文学暗流。延续进入21世纪，至今这一微弱而散乱的暗流在地表之下潜行已有三十多年的时间。2014年，中国诗歌流派网韩庆成、张无为先生又率先在网络开辟了探索诗专栏，诗友们都感觉这是一个非常好的举措，大有蓬勃创新发展的趋势。
       中国当代探索的先锋诗群，从上世纪八十年代发展至今，方兴未艾人数不胜枚举，主要有四川的新传统主义、整体主义、非非主义、莽汉主义，南京的他们文学社，上海的海上诗群等等。代表人物有庞培、伊沙、李元胜、秦巴子、谯达摩、冉云飞、岩鹰、林童、岩鹰、余怒、安琪、李德武、陶春、赵少琳、茗荔、道辉、世宾、刘洁岷、韦白、鲁西西、李森、李南、刘春、谭五昌、刘泽球、尹丽川、沈浩波、黄礼孩、巫昂、朵鱼、胡子博、李轶男、艾若、牛慧祥、鲍栋、周斌、远人、阳子、邵勇、廖伟棠、唐兴玲、王敖、敖红亮、范倍、盛兴、唐不遇、游太平、康城等等，不下千人之众，虽许多诗人闪耀一下，没入诗海。
       从诗歌文本探索的写作实践入手，一方面有人把探索诗与其他先锋性写作命题，如现代性、后现代性等等混合一谈，另一方面则有些人着意描写一种理想中的先锋姿态，像探索自由精神、个体性、对诗歌传统或一切写作规范的蔑视等等。但作为亲民性探索永远是时代的先锋高地，至于后者，探索就是针对旧传统秩序的一种反叛，探索表明，不愿再受旧有规则的束缚，试图达到一种新的自由和真实。
       廖伟棠在回答明迪的现代诗歌探索的先锋性应该表现在哪些方面时说，“我同意先锋性在当代诗歌是一个必要的存在。它不但表现在语言、叙事等的实验，更表现在一个诗人对待社会、国族、时事问题等的独立性、高瞻远瞩和尖锐态度。”（见2014-01-24 诗日历 《你同意“先锋”一说吗？》）桑克和其他诗人曾经从不同的出发点写出了相似的观点，认为先锋性只能体现在最为个人的写作上。桑克对当代诗歌探索的先锋潜力担忧，认为“集体的表演性某种程度上正在曲解或削弱先锋性”（《当代诗歌的先锋性》）。探索诗理论仍然是建立在一种先锋反叛精神之上，探索是蔑视一切禁区禁地的闯入者，打破一切禁令教条，一句话，探索就是要敢于犯禁在禁区禁地活动的人。同时，探索诗对先锋性的理解也是与人性或独立性密不可分的，探索的个体与他（她）的“先锋”概念这句老话为理论前提，探索是个体先锋是对派别束缚的挣脱，个体先锋可能置身于某个群体探索的写作团体，其表现却又往往是对该团体的探索突破。
       在“探索诗”这个词当中，为何离不开先锋性议题与它与历史的关系，这个意义相对来说，本就包含了80年代90年代到21世纪各个探索时期的先锋诗运动，也是因为时代正好赋予当时的诗人以两种具体的、对立的探索精神，刺激与写作的动力。从某种角度看，不仅因为看过去的事物，来对比看现在的事物，或许这样会更清晰。如果说80、90年代和新世纪初探索诗人的真实处境，带着先锋性历史强加于个人的不可抹的创痛，而后随着消费时代无边的困顿和诱惑，诗人所经历的这个时代，个人的内心生活将暖昧复杂，内心经验有时是分裂。当下诗人的历史处境也许跟三十多年前、二十多年前或十多年前来比，会显得相对微妙，但这并不意味着现在的诗人缺乏一种探索的参照物，而只是说创伤的来源没有当年那么明显，但“新”的诱惑和创伤日益显现，如诗人的“窘境”或“自杀”，如《纸上还乡》正像诗歌题材的禁区被打破或处于矛盾之中，读一读某些诗歌文本就能清楚地了解到这一点。
       探索诗依旧离不开先锋这是无可厚非的，仍是当代诗人十分热爱的言辞之一，甚至冠以“先锋诗人”的称号，促使某些人成为写诗的最大动力。但不管其前提变得多么辩证或模糊，多么难以确定探索路径，在探索谁比谁更先锋的竞争中，应该没有输赢和强弱，这探索毕竟没有一套固定的模式和游戏规则。当我们回到探索这个词最早的“先锋”来源与含义，再讨论这个问题时试图找出信服的论据也难。首先，探索作品需要时间来检验，所谓先锋确需作者走在别人的前面，这不是任何一个旁观者或参与者，包括诗人本身可以判别的，不过就是走到前面罢了，总之能够引起大家注意就是好事。沿着这条思路也许可以断言，我们不能只是对那些敢于探索创新的一群“先锋”作者质疑，但他们确实是最值得我们尊敬和鼓励的，正如有句话说得好，那就是现在探索诗中肯定有先锋性诗歌的作品，但探索诗作品与先锋诗人不是划等号的。
       如何回答为什么要探索这个问题，鉴于此，可变得简洁，那就是不为出头，渴望通过开创诗歌写作的禁区，为那些最新的自我表现方式，不为所谓名诗所困，敢于突破求新，试图写出那些耸人听闻的、令人震惊的作品，也未免不是一件好事。根据这种简单思路，先锋性探索不等同于挑逗，因此这种写作很容易引起他人的共勉。对此，我们是否可以说，一个足够自信的诗写，不会在意别人对自己作品探索与否，而是判断自我表现手法和表现技巧能否新、奇、妙，将先锋性不能与挑逗取宠性划上等号，但追求的愿望与问题也不那么简单，比如曾经号称自己要“先锋到死”的诗人，近几年很明显对先锋性的理解发生了一些变化，但他们对先锋性的偏爱却始终没有消失，一直走在诗歌流派与诗歌界的最前沿。

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11月26日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　战栗（三首）
　　
　　雷平阳
　　
　　那个躲在玻璃后面数钱的人
　　她是我乡下的穷亲戚。她在工地
　　苦干了一年，月经提前中断
　　返乡的日子一推再推
　　为了领取不多的薪水，她哭过多少次
　　哭着哭着，下垂的乳房
　　就变成了秋风中的玉米棒子
　　哭着哭着，就把城市泡在了泪水里
　　哭着哭着，就想死在包工头的怀中
　　哭着哭着啊，干起活计来
　　就更加卖力，忘了自己也有生命
　　你看，她现在的模样多么幸福
　　手有些战栗，心有些战栗
　　还以为这是恩赐，还以为别人
　　看不见她在数钱，她在战栗
　　嘘，好心人啊，请别惊动她
　　让她好好战栗，最好能让
　　安静的世界，只剩下她，在战栗
　　
　　黑夜
　　
　　起风了，用热水瓶把门抵住
　　屋子外的黄昏，潜藏着
　　我们共同的，对黑夜的敌意
　　而且，我们也不愿，把仅有的一点光
　　无谓地漏失。与黑夜比亮?从来
　　没有这样的先例
　　与黑夜比黑，这样的颜色倒是比比皆是
　　尽管落入俗套，但我们漆黑的床下
　　也的确拿不出半点，可以把黑夜之黑
　　比得无可救药的颜色。一张白纸
　　从来都不是审判黑夜的证据
　　我亦曾试过，用生产墨汁的流水线
　　和黑夜妥协。后来才发现
　　一切都是杞人忧天，一厢情愿
　　黑夜是具体的，找不到代表它的是谁
　　我高声叫喊，没有得到半点回应
　　风吹门开，热水瓶破碎
　　无形的压力和恐惧继续存在……
　　像身体里停着一列火车，我们乏力
　　却指望它能向别的地方开去
　　带着所剩不多的警惕，和抗拒
　　
　　当代妓女
　　
　　说起妓女，我的朋友老楷
　　说，她们是一群这样的人：当她们
　　不幸落网，随身的挂包里
　　有六样涉案工具——身份证
　　暂住证、避孕套、小圆镜
　　口红和《文化苦旅》
　　之后，诗人倪涛说起了一个诗友
　　那人住在一座山上，山上的村庄
　　像马孔多小镇。散淡寂寞的青年
　　天高云淡的诗歌写手
　　他创办的歌舞厅，手下美女如云
　　其中一个名叫秋秋。秋秋毕业于美院
　　解风情，常画画，一副副作品
　　比一些画家的还接近人性
　　更像人的手艺。诗人于是写道
　　“伟大的妓女已经绝迹
　　只有秋秋还在努力。”
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　雾
　　宫白云
　　
　　白茫茫，就这么悬着，
　　人心也这么悬着。在看不见的地方看见，
　　在听不到的地方听见。
　　
　　白茫茫的尘世，有一种温和的悲伤。
　　
　　不得不活下去的人，
　　嗅着空气里的潮湿，耐心，柔软。
　　
　　很多年后，推开窗，那些挂在尘世里的事物还在不在原地？
　　清晨，一只鸟飞来
　　说真好
　　你还在这里。
　　
　　2014-11-23
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-328298-1-1.html

　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　在街角
　　
　　落阡
　　
　　整架旧书没有一本
　　能敲响整个傍晚的窒闷
　　或煽动整晚的冷风。
　　我撞到书架，撞到墙和地板
　　
　　找寻撞掉的词，灰尘
　　和木屑去建筑。早被流放的
　　字倾巢而出。摆渡。
　　夜晚，舌冻成一支船篙
　　
　　在苦水的残喘中挣扎。
　　街角仍人满为患。
　　奔赴渡口的人暗自揣摩
　　骤然升起的乌云。不寒而栗。
　　
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　　#流派评论#

　　存在主义的诗意打开
　　——读赵思运《仿某电影台词》
　　
　　曾正贤
　　
　　
　　读完《仿某电影台词》一诗，我想起了歌德的一句话：“诗人的意图，就是把秘密吐露出来。”赵思运在这首诗中所要吐露的“秘密”，就是生活映射在他潜意识深处的一幅“存在主义”的诡异图景。
　　海德格尔在谈到“人是如何存在”的这一问题时说，在现代社会，作为“存在”的人，面对的是“虚无”，孤独无依，永远陷于烦恼痛苦之中。人之所以痛苦，是因为人同他的自下而上的条件相脱节，面对的是一个人与人之间相互是冲突、相互倾轧的世界，一个无法理解的世界，一个荒诞的世界。人永远只能生活在忧虑和恐惧之中。正是这种忧虑和恐惧，揭示了人的真实存在。他进而指出，“我将要死”并不是世界中的一个外在的和公开的事实，而是我自己存在的一种内在可能性。“我”随时都可能要死，因此死就是“我”现在的可能性。承认了死，就是承认了人的有限性。
　　海德格尔的这一番话，为我们解读赵思运的这首诗，提供了一把揭秘的钥匙。
　　首先碰到的问题是，诗中的“他”究竟是“谁”？这个“不速之客”，来自何方？
　　这个“他”，是一个游离于能指与所指间的符号，很显然，在这个符号里，一个能指对应着多个所指。正是“他”的扑朔迷离，难以指认，带来了诗语的含混和歧义，预埋了超强的张力，大大拓展了这首诗的审美空间。“他”是生命无处不在的对立、否定因素，其可疑的“身份”，或许有着多重性：
　　“他”即他人。萨特说：“他人就是地狱”。他人乃是一个存在的客体，这种客体不同于物，他不但存在着，而且还对我构成了威胁，因为他是自由的物体。在他的目光下，他可能把我变成物。在这种情况下，一个人要从他人的目光或他人的地狱中解脱出来，只能有两种途径：或者心甘情愿地做别人的物，或者使他人做自己的物，去操纵他人。
　　“他”是自我。生命本身就是一个深不可测的漩涡，无时无刻不充满着欲望与理智、诚实与虚伪、崇高与卑下、进取与退却、个人与社会、物质与精神、奉献与索取、成长与衰退、生存与死亡等的矛盾、纠结和搏斗。从某种意义来说，人最大的“敌人”就是自我，人生就是一场旷日持久的自我“战争”。
　　“他”是时间和空间。时间无始无终，而个体生命却是有起点、有终点的。人一出生即走向死亡。在时间的面前，生命是显得那样的渺小、短暂、脆弱。生命时刻都被时间无情地消磨着、蚕食着、吞噬着。同时，人口和人类的欲望在无限地膨胀着，导致人类生存的空间越来越狭窄，生命每时每刻都在受到空间的进逼、包围和挤压。
　　“他”的这种多重性，构成了生命的各种对立、否定因素，在诗中凝聚成了一个高度隐喻化的意象——一支对准我的手枪，整首诗的架构及喻指都是围绕着这个核心意象展开的。
　　布鲁克斯.沃伦说：“一切诗歌的表现形式最终都是戏剧性的。事实上，我们说在所有的诗中――即使是最简单、最浓缩的抒情诗中，我们也会发现某人讲述，而讲述者的言语出自一个具体的情境。从某种意义上来说讲，所有的诗歌都是一部小小的戏剧。”诗歌，甚至看上去最平静的诗歌，往往是一种心灵的悲剧。赵思运在这首诗中对生命及生存环境的“存在主义”体认，正是通过戏剧性的冲突及陈述策略来展开的。
　　这首诗以一个梦境开头：“我做了一个梦/我和另外一个人各持一支手枪/他对准我/我对准他”，一开始就将读者带入一个激烈冲突的紧张场面。然而，最恐怖的事还在后头：“他把枪放进我的口中/他扣动了板机”，吊诡的是，就在这令人窒息、惊心动魄的时刻，居然没有听见枪响。更吊诡的是，尽管没有听到枪声，“但我听到口中有一声细微的响动/醒来我发现一只牙掉在口腔里”。这种“无声”的伤害，比有声的伤害来得更加阴险、更加防不胜防，因而也就更加残酷，正是它构成了这心灵悲剧的深刻性。这一幕并没有就此终止，也没有什么力量能使之终止。如此情景，在诗人的梦境中反复出现，直到口腔里的牙齿越来越少，生命一天比一天苍老，宛若风中的残烛……
　　一次存在主义的生命轮回过程，就这样被一首诗触目惊心地展开在我们的面前。
　　
　　附原诗：
　　
　　仿某电影台词
　　赵思运
　　
　　我做了一个梦
　　我和另外一个人各持一只手枪
　　他对准我
　　我对准他
　　他把枪放进我的口中
　　他扣动了扳机
　　子弹没有响
　　但我听到口中有一声细微的响动
　　醒来我发现一只牙掉在口腔里
　　后来我连续做这个梦
　　我很想终止这种梦境
　　可我越来越苍老了
　　我没有能力阻止下来
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 28382&fromuid=5

#以诗为证#281【东海乌石子《那么，让我们尝试在睡眠中宣誓》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102vaos.html

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11月27日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

雨水（一）

潘加红

它擦亮了一部分声音
墙倒的声音，汽车碰撞的声音
摔碗的声音，一根拐杖丢在盲道的声音   
一些碎物滑翔的声音

整个下午被刷得干净
楼宇码放整齐
斑马线条纹清晰
玻璃上可以看清一些面孔
和老城区
极其相似

多么平常的一场雨啊
就像遗忘。一些来自废墟的脚印
淹没在新鲜的街上

只有旧物继续旧下去
纪念馆，庙宇，棚户区
老虎灶的炉火
三轮车咕叽咕叽的叫声
铁匠铺的铁锤戏班子的道具箱官袍
地夯打不开的石板路

这些都在雨中
那么自然
那么无意


雨水（二 ）

删除风声，就剩
急急而来的脚步
安抚过早，越擦越旧的容颜
在棚户区的一张木床
一副骨架
正在上锈

听到啜泣后
雨才来
完全超出绿意或枯黄
我想到了一句台词:
你来，再大的风
再大的雨
都去接你

我想，雨是你带来的
你还带来一些破碎的声音
填充梦醒后的一道道缝隙

其实，什么也没发生
只是一片蓝玻
被乌云划破了视线
我在一只笔套里
安安静静
只字未书


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#流派网诗歌#

草原的记忆二首

青贮玉米

  梁树春

蓝蓝的天上白云飘
粮料地的土房隐没在青苍的玉米林中

正当玉米粒腊熟期
它们被割倒了
被青贮机粉碎了
被链轨拖拉机压实在青贮窖里
又被埋上了土

它们没有白死
在冰雪中的草原最需要饲料的时候
这些青壮的尸体发酵后重见天日
饥饿的牛羊吃上了略带酒味的美食
反刍夏天和秋天的美好

大暴雨

半边天的铅灰色大口从西北鲸吞而来
我躲在蒙古包里
雷鸣闪电  大雨砸在包顶泛起白雾
眼见雨水流成了小溪

大暴雨过去了
阳光如洗  蓝天如碧
彩虹的两端就栽在绿草和鲜花中

我看那七色彩虹
漂亮的蒙族姑娘也出来了
她的眼睛亮晶晶放光


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#流派网诗歌#

用笔做思索的引子（两首）

    烟火

一段时日里，我不敢面对电脑的敲击键盘
更不敢正眼书桌一角的派克钢笔

那支笔，沾了两个世纪的尘与土
仍旧精神抖数衣着整齐
占住比键盘略高的垛口，侧目静立
如今，生活的高速与城轨的车轮同速
让高轨旁侧行驶的拖拉机
不能不喘咳，不再年轻的粗气
包括我自己

笔，瞥一眼书桌的整个布设
极其的不发一言
我，推开窗户。瞩目寰宇，不由的惊诧
何时何地何城，让我住进了所有楼盘的最高层
我也开始担忧
电梯是不是会出现故障
这时这地这城是不是会来一场台风或地震

笔，那支派克钢笔
仍旧的沉默寡言，冷眼春秋演变轮回
其实，它早视孤高为冷漠
它再也不需要媚尽姿态，揣度人心
其实
我也很想收回凌空欲夺的雄心
廉价的买一栋平旧的小矮屋
用自家制的小矮凳，自此独看人生


落进诗行里的爱

爱，它不是一杯酒
一支酒杯盛不下火焰与冰山的距离
爱，它就是一杯酒
桃红的花前月下
不能不摇着风铃数着星星

有一种爱傻子一样哭，傻子一样的笑
有一种爱被种植在大山的垦荒地里
还有一种爱
是一盏锁进老屋的油灯
是一道需要摇晃一辈子的影子

秋转落叶
孤独，再次滑过津凉的指头，如秋后的晨露
当季风的轻，仍旧婆娑如
我把日子定格成月白的冷
一眼平川、一眼高山
一眼落落大方的字行间的眼泪


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#流派网诗歌#

                               岛   颂                                    
            
                                朱荣兴

水壮风清展绿色，江流海韵数崇明。奔江阔海，流水激浪；绿色玉盘，紫气海岛。
东海之滨，长江流中。风清气爽，地娇岛灿；生态瑞祥，宜居宜游；江铸海赋，长寿之乡。沐东海灵光，接长江气场。
甘腴沃壤，丰饶福地；衍德教化，人文隆昌。毓万智旺，铸百业兴。
双桥纵南北，国道贯西东。生态大略，和谐崇明。大桥、生态、新城，绘就绚丽紫气；人文、长寿、绿色，描述崭新绿象。沪后花园，南北通邑，要津良岛、地值颂扬。江河秀气、绿色明珠。田园绚丽、物华产丰；滩涂湿地、候鸟招徕。抒生态章，揽瑞祥风。人文环境毓秀，自然生态钟灵；空气清氧，浓荫蔽阳；南北青睐，游旅称羡；休闲莅临，品飨农烹，回归自然，吟诗诵词。中部千亩林埸，不少度假游园。日新月异，气象非凡。仰古怃今：文人雅士如星，诗书画竞似锦；文化繁荣，百花绽放；香艳纵贯，珠玑灿奂；风物俊彦，溢彩流虹，誉漫名扬，荣溢四邻。腾飞崛起，城乡咸同。煌煌龙珠，巍巍德彰，哺英育才，驰骋四海。


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#流派网诗歌#


  妈妈（两首）


  若非

我在冬天里磕破一块年少的记忆。
血液流出来的时候，你皱皱眉拿泥巴给我堵。
像堵住我们家田坎的，一小道，被春雨冲垮的
缺口。
你神色慌张，动作细致，把口水吐在掌心，
啪——
盖在了我记忆的豁口。

旧日情书

有一大碗的表白，生生被七年光阴
啃出耗子嘴的形状。
从断开的几句话中，你依稀辨出
旧日的模样……

好像风还是多年前的风。一场雨
正在屋檐外下。
你站起又坐下。把十七岁的勇敢
生生捏在手心里……

再张开手来，就是好多年。


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#流派评论#
                                      
                                                  在佛行的世界里追求真爱
                                          
                                                 ——读诗人李林山的《佛说》有感                     

                                                             西木

     英国超现实主义诗人弗兰西斯·斯卡夫在《厨房诗——献给特里斯丹·查拉的挽歌》里将诗歌比作“失眠和死亡的节拍器。刻意孤寂的艺术”。《佛说》 ——这是一个光明的世界，但它却在黑暗中，与孤独相伴，佛让我们做月光下的骑士，带着慧根，打开这座殿堂，走向光明，自由，真诚与爱。诗歌是“观世音菩萨”，慧眼微闭，并不直言，但唯有佛缘才纳真谛，让佛说，他却什么也没说，而我们能从这些飘动的文字里，感受到真善与美，与爱，与人性中最纯善的力量，这就是《佛说》的力量。我庆幸于与林山兄的《佛说》有缘，领略到如此至善至美的光明世界！

    贯穿《佛说》的是一个“爱”字，爱，提纯着纷乱人世里的美好秩序，给人以安定人性灵魂的力量，它是人生日常作息、悲苦、隐私、忧思的备忘录。确实是优雅与卑俗、永恒与当下、爱与死、光与影的共同体。《佛说》什么？在诗人知性与感性的交融中，使人感受到爱的喜悦与现实阴影的追逐；是美丽与哀怨的对话；她负载光，也负载阴暗；她美好又痛楚。
　　因此我们可以看出《佛说》是爱情诗，但她更是闪发着理性光芒的哲理诗。爱情诗有时展露欢颜，有时动情而歌，有时绽放明朗的微笑，有时洋溢甜美满足。但有时夹杂着苦涩与落寞。我们从《佛说》的内质里感受得非常明显。但不可置疑，她更是一首体现着诗人对万千世界与人性生存的感知与哲学思考的诗歌。

     充满了神秘的宗教气息和高浓度的哲学含量，这是《佛说》的重中之重。诗歌采取第二人称的叙说方式，构架了神性与人性的对立，强悍与卑微的对立，信念的高远神圣与放低的生存姿态的对立。诗人始终把现实生存的姿态放得再低，再低，平静地面向于迎面而立的“佛性”的高大和神圣，以自哄式的泄漏口气，宣泄着内心的真爱，呼唤着一种荣光和明净，试图追寻着覆盖人间黑暗和阴冷的灯塔。

    《佛说》显然不单纯是对爱的诠释和追索，它更是对生命科学、生命死亡、生命轮回的哲学思考，这是诗的前半部分的侧重。人到底是什么？在哲学、文学、生物学，乃至各宗教中，对人类的讨论很多，至于佛经中，关于人的名称，又称人间界、人趣、人道，或单称人，为欲界中的有情众生之一。但人会生、会死亡、会复生，【人身难得，如优昙花】，在生命的六道轮回中，人身还真是难得，难怪佛典譬喻投生如瞎龟寻浮木，浮木要有空，它的头才有机会钻出来。生命机会难得，且有前因后果，那就是前世的求善求真，才可换回今世的十月怀胎。《佛说》显然从宗教伦理学的角度诠释着生命与死亡，尽管它没有哲学的博大严谨、也没有文学的形象逼真，更没有生物学的细微准确，但它构架了整个诗体的脉络，在带有神秘的宗教色彩的行文中，自然展开了“我”与“你”的生命对话，而这次对话，是漫长深邃的，是一次超越了远大时空的生命远旅。从天人五百年轮回，到一万年只争朝夕；从五代十国，到秦时汉末；再到明清当代，多少因爱而歌的故事，难以历数。我们在这里看到诗人实质上强调和追求的是人性的真善，人间虽然充满了各种苦难，但是透过人身来追行与探索，可化烦恼为菩提，化苦痛为喜乐，净土可在世间展现，真爱会在人间闪光。
    《佛说》的制片是恢宏大气的，它以时空为经纬，构建了以生命为坐标中心的尘世图景。在这样一幅生命图景上，我们看到诗人以爱情为主线，揭示着生命运动中永恒的、真正的、自然生存的法则，那就是爱情的永恒性——她既不会消亡或永远为人世所尊崇，也不会由于时空的变迁而改变或结束，更不会因为人的处境和物质的好恶而有任何的改变。【人身难得】，而做【天人更难】，诗人抒写天人境界，拉开了生命生息的场景，天人以五百年轮回，那就是说爱情千年轮回，永恒难忘。佛经上讲【色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是】，是说俗世的生活需要生命真义的指引，生命的真义也需要通过俗世的生活区实现。俗世的生活与生命真义的存在相生相容，这个道理适用于尘世间所有的物质与生命现象。所以《佛说》中你尽可感受到天人境界的远大广博，同时又感受到实实在在的人间烟火，生命点滴，爱情的苦乐参半，生命的悲欢离合。读《佛说》使我们想起汉乐府民歌《上邪》：“我欲与君相知，长命无绝衰。 山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”这种指天为誓，相反相成，以不可能来言及可能的爱情艺术，都是一次有一次的印证着“石木前盟”的传说。《佛说》第20集这样写道：“要让太阳烛照鹊桥，让一场雨把爱情的种子/撒播三界。赶在夏天大雪，山峰磨平，天地闭合，江河干枯之前/大声提醒他们：爱，不能诀”，我们从《佛说》中更多这样的诗句中，感知感动的不仅是“枕前发尽千般愿,要休且待青山烂”的美好和愿望，同时感受到诗人娴熟的运用和驾驭着这种古老而不衰的爱情艺术。

     佛、法、僧为佛教三位一体的宝座，但它排挤爱，有爱不空，不空无净。佛法是至高无上、神圣不可侵犯的，特别是对个体内心崇拜的佛，更要毕恭毕敬。但是，诗人在诗中表现出对佛体的挚爱，近乎化作成人性情爱的美体形象，大胆的献爱与直呼，这似乎违背了佛法的意愿，显而易见表现了诗人对于人世生活充满热爱与追求。如：第十九集、二十集等。我们难忘于仓央嘉措的情歌，那种描写男女爱情的忠贞、欢乐，甚至遭挫折时的哀怨，是那样的惊心动魄，同样在我读到林山兄的《佛说》时，也有一种震撼人心的力量，那就是一反常态的、像仓央嘉措那样叛经离道的、具有着独立思想意志的、真正的爱情好诗。

      写爱情诗，就要像仓央嘉措那样，“做世间最美的情郎”，哪怕半生荼蘼，半生寂，或者锦绣半世，辉煌一生，要觅真爱，真的不易。《佛说》中，也许诗人真是面对纷乱人世里的纷乱秩序，唤回着安定灵魂的力量，才有如此饱满的真情真爱，希望做个精神上最大的王，让有情的男女落泪和感动。我惊叹于林山兄的抒情力道，平静的叙说中，历数着生存记忆的点滴，字带血泪，辞蕴情深，不知不觉中，把你的心戳一下戳一下，勾忆往事启，不忍现实心，真爱难当，无爱而悔——这就是读《佛说》的感动——
我非常惊叹于《佛说》对词语的通道驾驭得那样轻车熟路，且能对生命认知的密码剖析得那样灵动纯洁。语言的修辞是无尽的，诗人并非要追求多么华丽的堆砌，而是要用诗性的情怀，再现和表达生命的内质和生存的意义，以及人性中优秀的精神内涵。所以我们所追求的不是成为有名的诗人，而是让灵魂的产儿【诗歌】——朝向灵魂的深处，以真实感动的心灵发出强音，带给人们思索和感化。我想《佛说》正是具备了这样的风骨，它有清风之清，不绝如缕而无处不在，吹绽心灵的蓓蕾，使人内心万里嫣红；它有轻空之轻，浩渺无尽，流动无声，却带给人万里浮云的神游。林山兄用灵魂抒写人生的永恒主题【爱】，用的不是篆刻和泼墨，而是质问式的絮叨，使诗歌显得较有柔韧的质感。
      我们阅读《佛说》更要理解人性应有的集体的、普遍的、非个人的“集体无意识”原型的存在，那种“阿尼玛”与“阿尼姆斯”的异性共存性，这是著名的心理学家荣格继弗洛伊德的“个人无意识”论后提出的，“阿尼玛”与“阿尼姆斯”的原型，是荣格“集体无意识”四大原型即人格面具、阿尼玛和阿尼姆斯、阴影、自性中一种，前者注重男性心理中的女性印象，后者强调女性心理中的男性印象，每个人的心理都是两性的混合体，正是这种两性混合体的存在，才是人类心中产生对异性的向往，逐渐形成强烈的爱情。我们很难说《佛说》就是诗人的个体行为作用于哪个钟情的女子身上的情感流露，更不能说是哪个女子对爱情的个体追求。这是人类个体通过遗传而继承下来的无意识的集体心理要素，某种情况下，必然产生和爆发，并同时聚合着人性中优秀的精神财富，给人安定人性的力量，对社会文明起着制约和推动的作用。《佛说》中，诗人有意对佛陈述和表达这种情感，更有他的广泛性和集体性的用意，佛代表了人世的伦理秩序，是人类经验和智慧的积淀和结晶，更是人类优秀精神和财富的积累和浓缩，它是人类心理中遗传下来的普世性精神动机，而这种动机正是诗人倾诉和呼唤的。
     “集体无意识”在人的一生中几乎未被意识到，但它却深刻地影响个人乃至整个社会的各种行为。我想：这也许是荣格以“集体无意识”论的观点对文学作品的社会功用性做出的深刻概括。在他看来，艺术家必然以试图探索人类心灵为重任，只有成为一个“集体的人”，才能走进人类的集体内心世界。在这种意义上说，“一切伟大的艺术并非个人意识的产物，而恰恰是集体无意识的造化”。《佛说》闪发的正是这种光芒，当诗人看到一个精神匮乏的生存处境下，许多真善美的东西渐失，生命的体验就像流水一样倾泻了出来，他真诚地代言了永恒的生存经验和时代的共性问题，但又显得“无能为力”，于是就以幻想和梦幻来勾画了一幅集体图景，满足于人们对真爱的幻想和渴望。因此说《佛说》的心理原型是集体无意识的，而它表现的构架和图谱却是个体的心灵栖息，这也是难怪有人视为单纯的情诗的原因吧。


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11月28日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

  昨夜，我忘了关台灯

      和四水

昨夜，我忘了关台灯
台灯像守灵，陪了我一夜

它肯定看见，我怎么闭上眼睛的
之后，我的安祥、翻身和伸腿
之后，我的呼噜、梦呓和喷嚏
之后，我从早晨怎么睁开了眼睛
这个过程，我自己永远不会知道

它肯定看到了我的一些丑态
它肯定听到了我的一些秘密
它肯定掌握了我的不为人知的细节
然而，无论如何
在我自己不知道自己的世界里
它用光和热陪着我

也许有那么一些人
比如父亲、母亲、妻子，或者您和他
在我的背后，在我不知道的时空
就这样默默地呵护着
让我
从昨天到了今天

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   冬日记事

     望秦

我总是习惯性的转过头
看你穿过长长的走廊
抵达最后一间教室
那时阳光如帘，斜铺在红色的
教学楼上。一盆盛开的菊花
假寐在午后缓慢的时光里
我看不见你的影子占据了
长廊上多少悠远如梦的时刻

几个追逐的孩子消失于
长廊的另一头，尘埃与光线迅即
安静下来。几声跳跃的鸟鸣落在你笔尖
和冬日的阳光一起倾泻在
纸上。偶尔一个停顿
便是灵魂的一曲轻歌，在长廊上
久久回旋，尘埃定格于飞翔
而我把整个冬日定格于你的眼眸

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#流派网诗歌#

我感谢那些为我盖上棺木的人。
     ——给许立志

          桑田

我感谢那些为我盖上棺木的人
他们没有让我暴尸荒野
他们让我入土，不让你看到我死去的惨状
血肉模糊，如一只你车轮碾过的老鼠
他咽下苦涩的月亮，死于寻梦路上

我感谢那些为我盖上棺木的人
他们是一些农民，他们淳朴
他们站在山脚下，从未到过城市
城市是钢筋水泥铸就的黑森林
出没白银色的猴子老虎和鹦鹉，还有秃鹫
虚假的笑。闭上眼睛你才能看清楚世界

我感谢那些为我盖上棺木的人
他们把我放进黑屋子，我的身体薄如蝉翼
犹如将我放回母亲的子宫里
那是另一个世界，没有你的世界

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#流派网诗歌#

在地球上发现了你
   
     阿慧

一次偶然的机会
我在地球上发现了你
维纳斯，这绝无仅有的一片天空，
了无一片云，干净得实在可惜
我帮你完成那只手臂，好吗
维纳斯
一遍一遍吹来的风
让我衰老，也许还会病魔缠身，甚至绝望得败给雪
压住的不是心
而棉麻长裙还在发绿，一荷包的金币
代不了灵魂的高贵
空空，万万不可
灵魂会急出热疹，放在哪都无法痊愈
我怎么做
也接不出来，你那失去的美

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#流派网诗歌#

    双鱼图（三首）

     李政平

—— （一阴一阳谓之道）
命里的注定总有些不可更改
一个圆，圆心注定永远只有一个
边缘之上，起点就意味着终点
它们离得很近，完全重叠在了一起
所谓的分水岭，不过是一道多余的铁栅栏
春天来了，蓬勃的生命里孕育着冬天
时光刀雕刻着少女的美艳
也在构思着皱纹的着力点

     灵

众信徒长久跪于佛前
满心虔诚
庙堂两侧青灯摇曳
香烟缭绕
一只苍蝇
优雅的舒展着翅膀
大方地享用佛赐予的恩惠

   禅意

老方丈打禅
谁误撞钟声

老方丈走出寺院
远处烟雨蒙蒙

老方丈觉得有些冷
出来时忘带小火炉

老方丈仁慈
捡起一枚小小的鸟蛋

老方丈慈眉善目
自言：明日斋饭可好

同时像意识到什么
老方丈急急地返回庙门

屋里顿时传来木鱼声
大悲咒才读了一半

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#流派评论#

                                            于朦胧间晒心情
  
                                      ——读《我在这里等你》随感

                                            许晓鸣

对于朦胧诗，我向来望而生畏，我无法用自己透明的单纯的心去揣度诗人的心绪。青青河边草的这首《我在这里等你》诗，再次让我感觉到面对朦胧的忐忑。
向来自诩爱诗，总想于文字间觅得与自己感情投合的东西。可是，朦胧诗总让我坠入如云似幻的梦中。除了标题，俺无法切入诗境中。在草儿的文字中，风显得特别多情——风总是很缱绻，而陷入浮躁中的魂灵，自然无法得到最后的安适。恍如迷惘的世间，一切都充满矛盾。
诗中似乎在渲染一种等待的情结，多少人都在这种混沌状态中，对未来有所期待。可是，说不清楚，人为什么要等待，到底在等待着什么，找不到依托，也找不到出路，隐隐的不安就在看似平和的氛围中。既然无法回避人世间的一切悲欢，就让我们坦然的面对一切吧。
这首诗，说到底，我真的看不懂，或许张力太大，或许是我从来没有走进过青青草的心里，我真的不懂她葫芦里在卖什么东西。我本想听听一百多个回帖中诗友们是怎么说的。可是有点失望，说溢美之辞的很多，可是没有几个有直接剖析这首诗的。我知道，作为一首有质感的文字，是会唤起大家的不同角度的思考，在看似浅白的文字中，又似乎埋着许多阅读的陷阱，欲罢不能，若离若即。
既然该来的总会来，又何必走为上呢，为何空城竟然是一种奢侈，难道过多的世俗的东西，已经将我们的心填满了，没有了半点罅隙，让思绪可以有一个自由的空间。甚或，有时寂寞的空城也是一种独特的享受。思绪就这么延宕着，说不清道不明什么是清，什么是浊。于这尘世，留一半清醒留一半醉，倒是人生最美妙的境界。

阴阳鱼内，爻和爻之间
狂啸得无波，安静得浪涌
望江台于此。看众帆如烟
人是否跳得出卦象中命定的一切，总觉得似乎世间阴阳颠倒了，
本该是安静而无波，狂啸而涌浪的心灵空间为何变幻无常？
明明是眼中的世界，竟然众帆如烟，迷幻的心灵，浸透几滴淡淡的忧伤，这应该是女人特有的易感的心灵折射。


附：我在这里等你

  文/青青河边草

风总是很缱绻，吹不走一缕魂的犹疑
乌云压顶之前，请筹备好一些雨水
让道具再多一些，这注定是一场无雨的朝拜
天依然蔚蓝，暗礁长葬于大海

该来的总会来，三十六计之上
空城却是一种奢侈
白米做的浆糊裱不上白纸
写不上白字，只能随意的涂乱山水
清与浊之间，没有明晰的界

阴阳鱼内，爻和爻之间
狂啸得无波，安静得浪涌
望江台于此。看众帆如烟

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#以诗为证#282【北野《碎骨蛇》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102vb1d.html

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11月29日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

今夜，在民勤街头

    刘琼

一首歌不必找到原调，想唱就唱吧
只要它是从心底出发的
生长在秋天里的花朵
不必细数自己的花瓣，有多少片
正待凋零
我没有忘记此行的使命
那些靠近的诗行
需要我继续生活的想象和构建

而你静在路边
你从哪里而来
此前，你经过怎样的山水
抱着这个季节的微风
如灯盏
点亮自己
如树叶进入细密的安眠和叮咛

还有什么，今夜在民勤街头
我已依次安排了一切
星星们都已垂首云层
我不断招呼着擦身而过的人
过来，过来
今夜——
可以唱可以笑也可以恣意的抒情

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#流派网诗歌#

   棋盘山

  白象小鱼

仙风道骨。此曲只因天上有
从箫声的天籁中，诞下一个名字
-----乐清。
在小城西北，棋盘山上
循着金溪、银溪，从小城的两肋
穿插过去，顺着虹桥平原、柳白平原和星罗棋布的
江南水乡，向着大海喊出第一声乳啼
垒石为台。周灵王曲毕，驾鹤而去
却为小城的魂魄，烙上印记
如今，箫台上鹤迹无踪，但石琢的棋盘依旧
明月夜，清风徐徐，隔着千年
在棋盘山上遣车走马，恍惚中，太子晋
抚须以对。万籁寂静
颂诗、饮茶，邀月以歌
心如止水，却潮湿如燃烧的火焰
像沐箫寺前吐着火舌的枫叶

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#流派网诗歌#

  城楼

白希群

城楼高得不能再高
不像立在地上
而是空中降下来

这样的城楼
天子才能登上去
就有腾云驾雾真龙的感觉

凡夫俗子只能望楼兴叹
或说它还可再派若干年用场
或道已成古董，莫衷一是

但它不过是一个城门楼子
甚至比不过一个贞洁牌坊惹眼
如果真的在上面开爿铁匠铺，或是种片麦子
倒是一处好景致

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#流派网诗歌#

天亮了，就不用电筒了
      
   碧水蓝天

草依然歪着脖子，占据午后的山冈。
篱边的牵牛花举起紫色或粉红的小喇叭吹落了夕阳。
邻居二娃子立在斜风细雨的桥上，朝桥下张望。
不慎被风劫走的一张单子，写着某年某月某日存款X元的字样。
上过学的小柳子辨认的一行数码里，留下了二娃子无尽的猜想。

那一刻，夕阳跑得只剩下脚掌。单子也就在那时跌下原初的惊慌。
至于后来，目光追随了一阵，阳光也渐渐暗淡苍茫。
二娃子坐在拥来的夜色里，开始追悔当初拿着玩的糊涂和错想。
怎么也没料到，父亲的血汗就这样一直飘落在眼前的虚无里。
跟着夜色的深沉流向远方……

要不要去追赶夜色，父亲没有明示，只是忧虑着一张褶皱的老脸。
不管怎样，电筒的光速虽然超过了水速，最终都会隔着时间的一睹墙。
沉浮，单子走了多少路，水知道，夜知道，星星、月亮知道。
除此，只有坐在夜色的岸上失落的想。电筒的光束射来一河的惊呼，就是照不来一河的惊喜的目光。
岸边的念，有一汪泪整湿了足下搓着的匆忙。

二娃子自然不说话，一个劲儿洒满满河奔跑与慌张。
河水落下去就好，水落纸出，他在想象里安慰自己。
村里人劝道，没必要再找下去，二娃子，还是回去吧。
天亮了，就不用电筒了。

这时候，东方泛起熹微的光。
二娃子他爸喊过来：
烟盒里找到了单子一张，
原来，岸边扮演的闹剧，全是虚惊一场。

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#流派网诗歌#

我的玫瑰，我的星空（三首）

   猫屎咖啡

所有鸟儿都没了脚
无所支附，时间里飞翔
你划过漆黑与夜芒
我就站在你身旁
你看不见的地方
仰望

星空因一朵玫瑰花意义非凡
星空向着每一个沉默的仰望的人
微笑
我没有翅膀
我在梦里飞翔

我试图触碰你柔美的脸庞
我试图在梦里吻你
我的玫瑰，我的星空
我的所有黑翅膀的鸟儿都向着
云层深处的天空一去不复返了
它们掉落的羽毛悠扬

缓缓的，我落在你的手心
将乘你气息
我陡然离去走向消失的光明
隐于光明，和光明前的黑暗
默不作声，抚摸星辉抚摸你
皎洁的如月的目光

所有鸟儿都没了脚
无所支附，时间里飞翔
我划过漆黑与夜芒
割破银河洒落星光
你仿佛听到我，在漆黑的夜里
你立足仰望
明亮的眸子里荡漾着星星的悲伤

  荒凉

我爱我的，松鼠在深深夜里
剥开松子，偷偷地，剥开你
一个个秘密像火花
闪动，一只只明亮的眼睛

在漆黑里明亮
在明亮的夜里哭泣
你结满眼泪的眸子
是冻住了的，是时光

在月亮下的寂静
是你话语全无
是你簌簌泪落
是我两手空空的，是绝望

我在梦中惊醒，你的啜泣
仿佛是在我的身后走着来回
我的心隐隐作痛
我觉得荒凉，脊背荒凉

黎明，从梦中扣醒一个名字

远古的呼唤扣响黎明的种子
一颗栗子在火中爆裂
一个名字在梦里苏醒
我盲了一般探出手，摸索
轻微的，声响如同昆虫窸窸窣窣

黎明的灯火是种绝望，挺直脊背
冷冷的风里有奇异的鸟儿
藏在夜色残存的深处，悲鸣
她悲鸣如我轻微的探寻
她悲鸣啄食模糊的名字

◎一支无名的歌

我从高空坠落
身下是无垠大海
你印刻在那片蔚蓝
最深处的，是你
寒星嘹亮的双眸

你无意与我道别
你留我在海陆之滨
我听见海浪回旋
秃鹰落在几米开外

漆黑的母亲收留我
把我拥进她温柔的长夜
远处篝火猖狂
撕碎了木柴清脆的衣裳

我长情注视你的双眸
你的笑声传自黑夜的海上
比那天空更远的地方
风在徜徉，星辰嘹亮

我烧光我的头发
我升起我的旗帜
我敲打每截骨头铮铮作响
我勾勒我的图腾鲜血流淌

我从高空坠落
胸前燃烧着麦田
乌鸦在顶上盘旋
身下是无垠大海，深深的蔚蓝
印刻着你寒星嘹亮的双眸

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#流派评论#

                                     “有时间写诗，没工夫去老”
                          ——读桑恒昌的诗集《诗醒了，世界便睁开眼睛》

                                            宫白云

　　新诗怎么去写？仁者见仁，智者见智。站在读者的角度，我喜欢读那些能够触动我灵魂和“最接近神灵尖端地带”的诗歌，不管它的表达是如何“复杂”还是如何“至简”我都愿意深入。近段时间读了诗歌前辈桑恒昌寄来的诗集《诗醒了，世界便睁开眼睛》，更加感到不仅诗歌需要真纯，人的精神也需要真纯，而桑老的诗与人都恰恰抵达了这个真纯的境地。这在我甫翻桑老诗集目录看到“第三辑 我有时间写诗/没工夫去老”时就已认定，“有时间写诗/没工夫去老”——试问这个世上还有多少人怀有如此真纯的境界？这是对已融入生命血液的诗歌刻骨的热爱，一个人唯有体验了对诗歌刻骨热爱的涵义之后，他方成为一个诗人。相信桑老对诗歌的刻骨就是相信他诗歌的能量。生命有始有终，而诗歌永在。所以他说“我的生命/在变成子弹的过程中/变成诗句”；“心既然已经皈依/我会把自己/安放在/最后的诗行里”（《骨刺》）；“我是一只/自断双腿的鹏鸟/只要有/一根骨头活着/就到天上/去栽种诗的胡杨”（《赠诗人郑玲大姐》）。诸如“子弹”、“鹏鸟”、“胡杨”这样的意象在桑老这里如同神谕，树起了一座座铭爱的活纪念碑。
　　桑老的诗被称为“新时期的意象抒情诗”；他“艺术创作的价值，就在于探索中外诗歌技巧的整合与完善”。可以说桑老从古典传统的借鉴与新时期新诗实践中找到了属于自己的诗歌发声方式。他的诗歌通过精准的意象加以抒情，诗境巧妙，诗句朴素直接，但绝不陈词滥调，反而常常翻陈出新。他能够轻易地就将普通的诗句“点石成金”，当然这与桑老深厚的文化底蕴与精湛的诗艺分不开。桑老不只是对人生有深刻的敏悟，更从自然万象里洞穿了生命的本相，其自然浸透在诗歌里的生命意识与人文关怀、乡土亲情等为他的诗歌赢得了众多的掌声。他的诗不是为少数精英而写，他的诗属于大众，但绝不平庸。他从不写那些晦涩难懂的诗歌。他的诗，大巧若拙，大道至简，直指内里。简单的叙述方式却涵纳了深厚的思想深度，他有能力以小的事物呈现大的境界，如：“在黄河入海口/抓起一把泥土/就是攥着/我的半个祖国”（《攥着我的半个祖国》）；“几阵秋风/就枯了黄了/一场春雨/又绿着回来/试问/除了野草/谁有这大的江山”（《野草赋》）；在这样的诗行，小小的“泥土”、“野草”，足以撑起诺大的“祖国”、“江山”，典型的小雷管，大爆炸。
　　在新诗写作中我时常提醒自己要做到精确与精到，词语的精确，意象的精确，用力的精到，说理的精到，而并非形式感的激情，自我情绪的不加节制。我努力去实现的精确与精到我在桑老的诗歌里频频遇见。他不卖弄高深，不故意言说，不援用典故或引语，只用精确的语言与意象呈现。如他的一首《仙人掌》“浑身都是根/每一条都连着灵魂/随便掰下一块/随便扔在什么地方/都会长成/一个绿色的人”；还有一首《青海湖》“有一个叫作湖的海/一个婴儿瞳仁一样的海/一个半是雪山之水/半是经声佛号的海/一个钢蓝色的海/一个在青海的海/每天/来这里放牧/白云每天/来这里梳洗//只要你想起它/必定，朝/三千二百一十米的高处/仰望”。这样的诗根本不需要去诠释，自然明了，然而语言的种籽却自然生长成诗歌的大树。
　　对于桑老来说，世界是鲜活的，一草一木都意味着诗歌的可能。太阳每天醒来，驱开人世的黑暗与阴冷，他的诗也每天醒来，叫醒周围的世界，叫醒生活。“渐入老境/燃烧仍在两头/一头是自己/另一头还是自己“（《蜡烛——权且写给自己》）。似乎别无选择，桑老一直在诗歌的世界燃烧，周身布满“勇气”，“肋骨已经/插不住刀了/莫如/一根根/拔下来/做防身的武器/将头颅/置之度外”（《勇气》）；“上眼皮是天/下眼皮是地/我把天地关起/默默地读你”（《读你》）。诗歌已成为他的血肉与天地，已经成为他生活与生命的的最终意义。而他始终踩踏着这片热土，毫不犹豫地把他的一生献给了诗歌，所以他说“没工夫去老”。
　　在桑老的诗歌面前，你可以发现，那些你脑海中关于诗歌复杂的技艺是靠不上边的，但这并不代表他的诗歌没有技艺，他极简的风格直接来自诗歌本身的呼吸，每个诗句似乎都是随意就生长出来的——“从敏感的肌肤/到所有穴位/从流动的血脉/到八百灵窍/还有一条条游走的神经/连同一声声急促的呼吸/我不知道/哪一种疼/疼得最好//惟一割不得的/是方寸之地/好让你在上面/步步莲花”。在桑老类似于这样的诗中，技巧是不着痕迹的另一个名字，他从不去操纵词语，而是去嗅、尝、或触摸词语，把它变成一种回声，一道身影，变成爱或痛。如他的一首《老屋》“故乡废弃的老屋/像坠在地上/风割雨剥的鸦巢/又像依闾而望的/老母，站在/瑟瑟的等待里//只待见面时/把心窝里的温度/掏给我/才肯/坦然倒下”；在爱与痛之间，诗出现了，这泊泊的词语之血就这么流着，它要说的一切，其实就在那词语之中，是可以嗅到，尝到，触摸到的。这就是桑老诗歌的力量所在。
　　墨西哥诗人诺贝尔文学奖得主帕斯说“伪诗人说的是他自己，可又几乎总是以别人的名义。真诗人当他与自己交谈时，他就是在对别人说话。”桑老就是这样真正的诗人，从他的诗中我们总是能窥见自己的心灵与身影。新诗的困难就是很难化合某些东西，诸如有形的生活与无形的情感，而桑老的化合却总是在不经意之间就进入了其中，他找到的是心灵之间共同内在的东西，更加难能可贵的是，他的感情总是与灵魂固有的精神合二为一。我们来看他的一首《回归故里》“一段一段地掂量/生命的分量/期望抚平的折痕/将一大把年纪/拆成中年/再拆成童年/如果可能，定会/一直拆下去//落叶篡改了/生命的方向/夕阳又/抱起所有的炊烟/我缓缓地跪下/膝下的土地/是最高的台阶”；每个人在走过相当长的生命历程后都会渴望回到童年、青年、乃至中年，也会像桑老这样“一段一段地掂量/生命的分量”，但会有多少人能够像桑老这样把“膝下的土地”作为“最高的台阶”？把故土作为生命中“最高的台阶”是桑老生命与情感的皈依更是他的一个精神高度，也是这首诗最为开阔与高妙的地方。
　　许多诗人为自己该写什么样题材的诗而困惑（包括我自己也常常如此），读了桑老的诗后，感觉桑老不是凭着理性与喜好去有意选择某些题材，而是不自觉地与题材相遇，他的一首《百合》相信就是如此：“诗意加禅意/是百合的名字/不知谁/有这般绝妙的创意/人间有百合/人生也有百合吗？//求一合尚且不易/何谈百合/如是所闻/每一次创伤/都是一次成熟/在顺境中修行/永世不能成佛/如此说来/反合也能修成正合/天下苍生/哪个不是/求一合/就期望多一合/人间有百合/人生求百合/百合之人/不是菩萨便是佛陀”；当诗人与“百合”这个词相遇，某一瞬间，它的内涵闪电似地在诗人心中划过，引发了他的联想与禅意，于是他与“百合”一起进入到诗境禅意中。尽管我的猜测有主观的部分，但它还是颇为可贵地启发了我关于诗的题材问题。
    我时常把兰波的一句诗当成自己诗歌写作的谜底：“只要我们按捺住焦急的心情，到黎明时我们定能够进入那壮丽的城池”。如果说诗人都是天然的梦想家，那么愿写诗的人都能够像桑老那样“有时间写诗，没工夫去老”。
   2014-11-24 于辽宁丹东

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微博编辑部

11月30日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

   下意识

   熊衍东

不知不觉夕阳就西下了
不知不觉那条远去的路就模糊了
你的园子荒芜了多久，你的石碾搁置了多久
河床被一次次抬高
岁月一次次苍老

回忆让你不知不觉
漫长的夜强迫你把老电影一遍一遍翻出来
那些令你一闪念间心动的事
时不时把你的思绪牵扯
你无意间在箱底翻出来的旧信件
还是像火把一盏老油灯点亮

下意识里你被谁狠狠撞了一下
你不知道还欠谁的
有多少账没有还
你把人生这本账单在脑子里过一遍
一声叹息是不由自主的

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#流派网诗歌#

   大药房

    天露

这里漾动着动植物的思想
远离故乡
所有躯体都将在闪光中度过
灵魂将在此复活

从自由的彼岸到被囚禁的此岸
它们获得光荣的血统
处方药    非处方药   轮流上架
现实主义和理想主义版本

主持公平和正义
层层推进的疗程    正实践着
你藏污纳垢的妙方
像蝉噪的夏对清雨的歌诀

所有经过你的每一例病症
呼出的都是良知

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#流派网诗歌#

情侣南路

    覃可

在此岸的心房与彼岸月光之间
反复拍送
海的鼾声起伏有序
这潮湿的脉动关乎生机不可忽略
给你和我来一下自拍
宝贝，给微博刷新
给出一个风生水起的理由
幸福的小心脏仿佛晚空的星粒
扑嗵扑嗵闪烁
许下一场油彩满天的愿景
此刻只需张嘴说出美好肆无忌惮
放低目光，放逐内心的小羚羊
奔跑于一片低处的原野一片沧浪之水
白鹭踩过光阴的空格
以划翔的姿态送来诺言送走夕阳
啼鸣声与这蔚蓝的色调互为佐证
南方之南，两枚青涩的芒果开始浑圆
风的水袖摩挲了我们的脸庞
海平面空旷得盛大、安详
“我们都不去说被人群玷污的部分”
温酥与冷硬天差地别
我们的光芒蛰伏于心那是株眷恋的幼苗
即使日子慵倦依旧
即使枉然也必须走上一遭
这人间的仙路

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#流派网诗歌#

烟，在我的右侧飘

    燕庄生铁

烟，在我的右侧飘，左侧
有些冷。一些事物
悄然消失。鸟，一团暖
落在树梢上唱，没有来龙去脉

抬头，看见薄雾后面
太阳朦胧的灯，亮着冷漠

空气颤动不止。广播从卖场
响起，排队的人在老化
掌心的物品迅速过期

一声急刹车横穿马路
有人徐缓地转动头颅，看了看
又转回来

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#流派网诗歌#

离去，逃避

  丁玄

我要到海的对岸去，
那儿有红苹果，
还有红罂粟，
最重要的，
那里平静，有炽热的心。
我在那里筑起一座房子，
狭小的，
仅能装下我的身子，
我不是孤独的，
有星星。
我要到海的对岸去，
没有足迹，没有声音，
我和我温柔的影子作伴，
惊起一只不会飞翔的鸽子。

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#流派评论#
                          
                                  读纸上还乡诗集

                                                  皿成千
   《此心安处是吾乡》

    古典的语境里，有说不完道不尽的味道，我选择这样一句，只因郭金牛先生的诗集读后感使然。说是诗集，我愿意说是长诗。《纸上还乡》从一到四十九节节相关，环环相扣，俨然就是金刚不坏。它是一体的，它的死穴在哪里只有先生自己清楚。
    从情感角度说，乡之于国人可能是最值得信任的地方吧！这个题目，也就很让人亲切。这也就初步拉近了作者与读者的距离。我好奇，先生是用什么方式进入别人的内心的，或者说，先生的内心是如何先打动起来的。读过之后发现了，先生是不吐不快的，字里行间分明就是伤痕，有伤痕的人是容易被感染的，正如郭金牛先生自己所例举，同事、朋友、亲人，这是一个时代的症候，他者之伤即是自己之伤，他者之痛即是自己之痛，时代之伤痛。
    喊疼痛的人是需要技术的。而郭金牛先生深谙其道，同样的感受，同样的渴望，通过文字表达，当然少不了美的展现，美，其一、朴素；其二、举重若轻。前者有约定俗成的低，这种低只是一种姿态。后者是情趣的，调动神经的，艺术这门课程正是达成这一共识的最好途径。
    杨炼先生说这是郭氏轻功，我说是金刚不坏，我想二者并不矛盾。因为惟其轻而见于巧，惟其真而见于实。郭金牛先生正是要通过艺术来抵达吾乡，唯有艺术能让一个严重的时代感染者得于安心。
    ……
    这是我们的江湖，一间工棚，犹似瘦西篱
    住着七个省。
    七八种方言：石头，剪刀，布。
   七八瓶白酒：38°，43°，54°。
   七八斤乡愁：东倒西歪。每张脸，养育蚊子
   七八只。
     ……
             ——《在处省干活》
    第一首这一节，通过关联物象准确地抓住了工棚内的细节，对工棚生活有高度的概括力。
形象逼真、生动活泼。且以省代人称极具空间感。
    ……
    少年划出一道直线，那么快
    一道闪电
   只目击到，前半部份
   地球，比龙华镇略大，迎面撞来

   速度，领走了少年;
   米，领走了小小的白。
     ……
                  ——《纸上还乡》
     第六首这一节，主要在于“地球，比龙华镇略大，迎面撞来”这样的句子用来说跳楼自杀这事让我读后为之震惊。人在地球生活，基本上的人都是坐井观天，对事物有很大的判断错觉。明明主动的死亡在此刻也变得被动起来。
    第七首《十亩小工厂》让我想到大与小的结合，乡与城的结合。
    ……
    发薪水的日子，十亩小工厂，十亩芝麻地开花呀
   十亩香气
    被谁运走？
    这一节是结尾处，香气被运走，多么让人伤感。以静制动，芝麻开花，小小的幸福也是这么无情地被剥夺，比之十亩之小当然芝麻就更无从说大了。这通俗的言说，姿态之低让我亲切感受是在听邻家哥说故事，朴素而真诚。这种匠心独具的表现形式我为之喝彩。
    与之相近的还有后面，比如第九首《重金属》一首，人称叛徒、小小的告密者；第十三首《写诗的骗子，是我》其中骗子这一人称，和下面这一节：
    ……
   郭。在工地的木板上旁若无人地写诗。写得张哭泣，真不该
   让她跟随，来到深圳，数月奔走，身无分文
   借虫子200，用于交房租。
   借土豆50，用于吃饭。
   借江鸟30，这天节余15元
   购买了逃走的车票
    ……
   “虫子、土豆、江鸟”这既是物性也是人称、人性。都是很有通感的。
   不得不提的还有第三十八首《庞大的单数》，题目占了半边江山，这大又大得低、朴素，大得让人无限沉思。
   《庞大的单数》
   一个人穿过一个省，一个省，又一个省
   一个人上了一列火车，一辆大巴，又上了一辆黑中巴
   下一站
   祖国，给我办理了一张暂住证。
   祖国，接纳了我缴交的暂住费。

   车票的尽头
   二叔，幺舅，李妹，红兵哥和春枝
   眼里
   落下许多风沙。
   薄命的人呀，走在纸上

   “落雨大，水浸街。”
   春枝做了祖国的洗头妹
   她要卖春天

   “月光光，照地堂。”
   二叔，幺舅，红兵哥，三只惊弓的斑头雁
   一只捉到樟木头收容所
   一只失踪十三天
   一只有点倔，蹦达不了几天。

   “小白菜，泪汪汪。”

   南方有人砸开出租屋
   哎呀。那是突击清查暂住证。
   北方的李妹，一个人站在南方睡衣不整
   北方的李妹，抱着一朵破碎的菊花
   北方的李妹，挂在一棵榕树下

   轻轻地。仿佛，骨肉无斤两。

    唉，我帮不到她。
   句句孤单句句单数。结尾一句是闲笔，这闲笔是点睛的，把整首诗带上了一个层面。帮字突显，悲悯与温暖的情怀，朋友、同事、亲人之间的那份缘，跃然纸上。
    在我有限的认知里，肯定郭金牛先生这些杰作，是经过大量艺术熏陶厚积薄发的结晶，其古典、传统的继承，融浪漫与现实的个性言说，当今中国诗少有。我这样说不是托大他，因为艺术最终是要深入的，是要深深挖到人性的。杨炼先生说，没有深度的诗等于白写。我十分认同。说到这里，必须说郭金牛先生做到了。在四十九首作品中比比皆是的艺术之美，让我读下这长长的文字丝毫不感到累，相反，倒是一种享受。关于人性，且看第十七首：

   《木匠小郭的悲观主义》

    追赶春天的柳枝，开始稳重；追赶时间的
    大巴车，开始轻佻

    八点半。一只拦路鬼，正在寻找它的替身

    表妹叫声，偏短。
    车祸。红油画。缎面的女鞋。三米多长的红线
    与张力
    血，往上欠了欠身子。

    时光倒叙，约七年的光景

    城里人，离家，赶往野外
    抚摸稻草人一根细长的腿。招风的破袖，摸出象征主义
    木匠小郭，带着表妹，去城里挣钱。
    一条小路通向大路，越走越大，越走越多
    符合木匠小郭的愿望

    表妹私自远嫁，我独自成亲

    想起小时候，我们一边过家家，一边
    往村子的水井撒尿，现在很后悔，带着受伤的表妹，
    回到村子。
    井里的水

    还在等着一对旧儿女。

    这首诗中“想起小时候，我们一边过家家，一边/往村子的水井撒尿，现在很后悔，带着受伤的表妹，/回到村子。/井里的水//还在等着一对旧儿女。”村子的无声与容忍，我们的无知与无助结构成诗行。因为年小而无知，无知而无畏，往水井撒尿是人性中潜在的劣根，只有无知无畏的小孩能做或敢做。潜意识里，我们撒尿在水井里，让所有人都吃我们的尿。这看似丑陋的行为，运用于反衬出村子对于旧儿女的等是多么的有力。再看第十九首：
   《灿烂的小妓女，徐美丽》

    小妓女。
    徐美丽。年方二八，丹凤眼，我简直就要爱上。她
    第十六个。春。

    活着是一件多么好的事

    徐美丽，双肩削瘦
    左肩挑着一家四个人。奶奶拾着空酒瓶，妈妈喝着先锋霉素，弟弟
    上着初三。右肩
    扛起柴、米、油、盐。

    徐美丽做着违法的事。被警察抓。没见她怎么说苦

    我。很难收回先前在娜娜发廊门前吐过的三次口水。
    说过的坏话。这么小，这么贱，这么淫荡
    现在，这么爱她。

    我有什么资格

    写诗。对生活说三道四

    这首诗，曾有过争议，我也有过看法，但最终不得不承认，在一个我认为整首长诗里是必不可少的部分。诗中运用热处理方式，感性强化主题。我们知道，火热量最大的是火端，而不是根部，所以热处理时把事物置于上头适当位置，会更有效。这里诗人正是让事物靠得太近。把事物往热源根部放，会给后面叙述带来更大压力。然而，我所认知的层面不同，其实，从另一个角度看一首诗，“我有什么资格//写诗。对生活说三道四”这个结尾所指引的层面是我与叙述对象的比较，从前面的言说中感受“我”的人性根源，当然这个“我”就应当为是非的评判者而不是诗人。
    ……
    我。很难收回先前在娜娜发廊门前吐过的三次口水。
    说过的坏话。这么小，这么贱，这么淫荡
    现在，这么爱她。
    ……
    这一节，吐口水的是道德，是人性中潜在的传统是非观，以此为据就可以吐口水，可以说人坏话，可以用小、贱、淫荡来加身了吗？笔锋突转“现在，这么爱她”因为知道真相还是其他原因，作者没有明说，也许读者可以想，也许是因为她的小、贱、淫荡，已经在道德之外，不是评判是非者了。
    当人们捧起这本书，或许另有很多的感慨，因了诗人郭金牛先生给我们提供了一个命名，他乡是乡，故乡是乡，他乡不是乡，故乡不是乡，最后，他乡还是乡，故乡还是乡。因为真知，因为心安，生活处处是乡。

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#以诗为证#283【刘川《纪念结婚一周年》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102vbbd.html