学诗随笔（1-7辑63篇/首页1-6楼——7辑在末页）

山城子

13、女老乡和灯光同时绽放

桂英委派的诗是：《绽放》（发表于《诗歌蓝本》2005总第一期第46页）
诗说：
夜晚，灯光和我同时绽放/ 把自己层层打开  直至更深处/

我说：夜深人静，特别是零点以后，哪里的窗子亮着灯光，哪里可能就有一位诗人。如今的诗人真不容易，有酬的发表园地少之又少，无酬的园地经营起来艰之又艰，只好大量地向网上贴。于是网络诗歌发达起来，于是我们在网上相遇问好打招呼，亲切之感油然而生，相互知道并鼓励不舍诗的情结。于是每当夜晚降临，灯光亮起来，诗人的心灯也同时亮起来，物质的灯与精神的灯交相辉映。我注意到你用了“绽放”这个动词来形容来描绘来诉说这种情形，且因此还将其作了诗题。如果是古板或者刻板的语文教师，一定说你用词不当，他会说“绽放”只能修饰花一类的名词，诸如牡丹、芍药、芙蓉、玫瑰，哪怕烟花、火花也行。灯光与你都不属于花的种属，何以“绽放”呢？——正是这样认真、叫真、天真得可爱的老师灌输给一批批的学生，致使他们的学生，特别是那些“杯子”性质的学生，就再也读不懂诗了。读不懂诗的学生长大了，成家了，有孩子了，他们的孩子也读不懂诗。于是读诗的人越来越少，于是就说是诗人自己把诗歌往绝路上走。其实不然，诗歌的路一点也没有绝的迹象，我是觉得它正在绽放出多姿多彩美轮美奂来。一如科学在不断地向前发展，需要普及，于是就有“科普”应运而生，那么诗歌向前发展了，也许应当有个“诗普”应“命”而生也未尝不可。比如讲一讲“隐喻”是怎么回事。其实这很容易讲清的，不过几句话。比如你这个“绽放”，就是隐喻。花是美的，可以绽放，那么灯光也是美的，你是个女诗人还是美的，为什么就不可以绽放呢？如果我们把“隐”去的“喻”恢复一下就是：“夜晚，金色的灯光和心情美丽的我同时像芙蓉花一样绽放开来。”把喻体和修饰语一并省略，只留下一个修饰喻体的动词，就成了“夜晚，灯光和我同时绽放”。如果不明白其中这样的的转换，学诗者以为什么动词都可以用，直用得人一头雾水，而自恃朦胧、新奇、深邃，就是诗界的悲哀了。比如说“夜晚，灯光和我同时修理”，“夜晚，灯光和我同时愿意”。就不成话了，话都不是还是诗么？你在第二行又用了“打开”，门是可以打开的，书是可以打开的，瓶装酒或者香水是可以打开的，被层层包裹的宝物是可以打开的。你究竟把自己比喻了什么，反正是省略掉了，字面就剩下了打开自己，就很意味深长、意蕴朦胧、意境深沉了。当然是好句子。

诗说：
我把我展放在桌面上  书纸上/ 让诗读我/

我说：在这美丽的夜晚，我知道你是绽放了灵感，绽放了诗花，现在把绽放出来的灵感和诗花，都摆在桌子上了，写在本子上了。你说“让诗读我”，我知道你是沉醉在诗创作的快乐当中了，就把你创造的诗的灵魂看成了花或鸟的小精灵一般，让她欣赏你沉醉快乐时的别样美丽。当个诗人如无这样的精神享受，谁还当苦吟苦行的诗人呢？诗是快乐的天国，诗是新颖语言的加工厂，诗是修辞沿革的花径。从你的“让诗读我”，也许可以归纳一个“隐拟”的新修辞格。因为诗不过是社会生活在诗人头脑中的主观反映，毕竟不是诗人具体的自己，因而诗不会“读”的，但只要我们将其拟人化，不仅是诗，别的什么也是可以“读”的了。但传统的拟人对像都是物，不是意识，欲将意识拟人，需要有个转换物才行。比如先把诗誉为一朵花，或者一个小鸟儿，那么，让花或鸟来读，就是拟人了。诗人将转换的过程省略掉，也就是把传统的拟人“隐”了去，不就有理由叫“隐拟”了吗？打从朦胧诗兴盛的时候起，就有人指责诗人的“反语法”，我以为那是太表皮了，只要走进诗的肌肤以内，就明白那不过是语言修辞的“与时俱进”罢了。如今的经济社会进入了效益时代，语言也要讲究效益的；不论何种产品，只要增加新的技术含量，价码就提升起来，诗句有了隐喻、隐拟、跳跃、留白等新技巧的含量，其美学价值也就显著提升了。不是么？

诗说：
让读我的人和我一样/ 情思漾开  内心溢出几瓣清香

我说：“读我”或者“读谁”，这个“读”字，早已从诗中走向了散文小说了。“读”字作为一个词义明白无误的单音词，正在沿革自己的内涵。“读”原有的含义，不过是看书上的文字，进而引申为上学读书。读书从状态上说是需要认真仔细的，从心理动作上说是需要思考和品味的。于是，把需要认真仔细把握的东西，把需要思考和品味的事物，都只用一个“读”字来概括，“读”字的内涵也就膨胀起来了。事实上这还是源于“隐喻”，全是“隐喻”惹的“祸”——把好端端的一的词就给用“滥”了，用新了，用美了！诗人不能消失的，消失了诗人，谁来创造更新更美的语言呢？今天我是“读你”了，在品味你情思的同时，还让我思考了许多。真的与你一样，我的心也“溢出几瓣清香”来了。这全是因为你的绽放，我也同亮起来的灯光一起绽放了。

灿烂的阳光早已被黄昏后的夜色收藏起来，我绽放之后好像也要被什么收藏起来，但一时想不清楚，也不希冀，因为我不是阳光。能想清楚的是不管我刚才都说了些什么，中听或不中听，正确或谬误，两位女诗人是会谅解的，谁让她俩是我们那（儿）嘎达的人（儿），可以叫做老乡（儿）呢？
2006-5-18


14、那么热情的装置，也想冬天去做客

构思，可能知道我们要从东北来上海过春节，就开始了。两位亲家（儿媳的父母）的作品，是2006年的除夕宴。都是先前我与妻没见过的新鲜意象与技巧，散发着沪菜特有的甜美气息，展示在很大的圆桌上。酒是珍藏多年的高丽酒，这能与我们刚刚探访过的故乡辽西拉得近些吧？反正一切都是经过思考的，就像要建筑一座亲情纪念馆，是要百般热情的进行装置的。
有朋自远方来，不亦乐乎！这是中国人的传统。客居大洋彼岸的非马先生，那年冬季为迎接友人，就在“不亦乐乎”的氛围中，进行了热情的装置。这是先生的一首诗透露给我的。非马先生的诗著极多，但作为大陆读者的我，只有缘读到几首。其中的《装置艺术》（发表于《北美枫》2006创刊号12-13页）印象极好，以致爱不释手，读了一遍又一遍。一如上海亲家的除夕宴，令我品尝出真挚坦诚的热情来。

这样庞大的装置工程/ 当然不是/ 区区如我的艺术家/ 所能为力//

待好一次客，是件很费心思的事，一切都要想到，就像设计一项庞大的艺术工程，或者力不从心，但心是在了。心在就要竭力做好一切，特别是要落实在效果上。这应是第一节诗的潜词，也是解题。知道先生喜欢绘画，“装置艺术”也许就是“裱糊装饰并悬挂一幅画”的简洁放大吧？这样可以造成朦胧之美。手法自然是隐喻，因为诗人的心思和心情都在迎接友人上。
那么，往下该如何表达呢？换成不谙诗艺的我，就要喊出“来吧！朋友！/ 我以宽大的胸怀迎接你/ 让我们沉浸在重逢的快乐中/ 拥抱笑成一团/ 敞开心扉，让情感自由流淌/ 我给你预备了惊喜/ 还要陪你游览去……”但这叫诗吗？诗是让意象说话的的艺术。请看：

铺在广大草地上的雪/ 必须又轻又厚又柔又白/ 引诱一双天真的脚/ 去踩去没膝去惊呼去笑成一团/ 作为灯光的太阳必须照亮/ 面对面的坦荡心眼/ 无需墨镜遮羞/ 气温要调节到/ 风吹在脸上你只感到温存有如我的呼吸/ 而檐角几根零落的冰垂/ 晶莹玲珑好让你梦幻的眼睛/ 灿然惊喜//

啊哈！“又轻又厚又柔又白”，何等宽大的柔肠呀！而“必须”是在叮咛自己做好热情热烈的准备。不仅要坦诚、真挚，还要备下令人惊喜的礼物。这样的情怀，是借助“雪地”、“太阳”、“气温”、“冰垂”四个展开的意象得到抒发的。仿佛满天都是灵感，处处都有意象，诗人俯拾皆是了，就清清脆脆开出一枝绚丽来。这才叫诗呀！
诗人不仅预备着在家里诚待朋友，并计划着陪朋友到什么地方去游览休闲了。请看：

在席尔斯塔上望远/ 或凝近/ 都一样清明/ （极目处那一抹淡紫可能是污染/ 更可能是这钢铁城市难得流露的/ 朦胧之情）// 密西根湖面的浮冰正好承受/ 几只日光浴的海鸥/ （全世界的热带鱼都挤在水族馆里/ 为你编织一个/ 万紫千红的童话）

我没有去过芝加哥（其实从未迈出国门），但觉得那塔是可以鸟瞰全城的，于是才可以“望远”、“凝近”。这两个把形容词当作名词使用的动宾式双音合成词，已凸显了诗人汉语遣词造句的功底。但这里不能理解只是眼观了，触景生情不免谈古(望远)论今（凝近）是一样快乐的事情。“一抹淡紫”，色彩柔和而美丽，也许谈论中艺术见解有分歧，那是正常的现象。说“污染”，说“朦胧之情”，一如我的一首诗，这个网站的版主骂我是“语言垃圾”，而另一个网站却给加了“精”。但朋友之间，则尽可以相互尊重的。
又到湖边游览，沐浴日光的海鸥恰好被浮冰“承载”，景致也恰好能承载游人的快乐，并把快乐集中一个美丽（热带鱼）的话题，就像一场精神大餐。
这两节诗最美是两个括弧内的意象，我的理解可能牵强了，可能降低了潜藏的美。一个朦胧而美的意象，越是不能深刻把握它，它就越发有魅力。就是最终也没分辨清晰，它也还是美丽的。
以上这些迎接朋友的心情设计，极有张力地表达了诗人对朋友的真挚情感。事实从内容上来看，诗完全可以结束了，但形式没有结束，诗人要收尾的，要前后照应的（当然是中国文化的熏陶之笔），于是就有了末节：

这样的装置艺术/ 自然必须/ 在一夜之间拆除/ 当你离去

想到待客，也如饮食旅游业，其生产（装置）与消费（拆除）是同时发生的。朋友的离去，也就是“装置艺术”过程的结束。
学诗之初，我老是摆脱不了直白。至此，才懂了些什么是诗。诗绝非直白，而是要用意象来说话来演示的。一如树，无叶无花无气息，就没人看了，而有叶有花有气息婆娑在一起的意象群，才是诗的美丽外貌。诚然，鉴于个人疏浅，言不及义在所难免。好在好诗是可以互动的，我做这样的理解一点不妨碍别家如何理解，唯求诗人非马先生的宽宏了。
真是开卷有益。目睹了那么热情的装置，也想冬天去做客了。
2006-5-21

山城子

《情诗/ 诗情 /诗人/ 摩沙兆印的几粒黑宝石》小序：

自恃年事，我在网上老是称兆印为马家兄弟，在这里又直呼其名了。老来学诗，年轻人都是我的诗师。诗人马兆印是对我最热诚的诗师之一。翻开《诗歌蓝本》注视他的照片，每怀感激之情。他的诗，可做我学习的教材，也是灵魂喜欢的栖息之地。每读恍惚间，又如闪闪发亮的黑宝石，摩沙于掌，深感惬意。我是个很努力的老学生，常自留作业，以提高读写能力。今天选了兆印的《凝望》、《概念》和《砍伐》（见《诗歌蓝本》2006年总第二期25-26页）三首短诗来学习，边读边敲响键盘，就像歌手在练习发声一样认真和畅快。


15、        第一粒：紧执着的情诗

全诗两节8行。一个裹紧执着静候苦等爱情的艺术形象，就活生生地推到了读者面前，让你无可回避地想一想自己，或者周围。请看：

把柴扉关紧，搂着黑夜静候
一两声虫鸣擦耳而过，听一种呼吸
破门而入。我握不住那一滴水的暖
用心盛接蔓延的须

一粒苹果端坐茶几，你是我的甜
核的出走遗留五粒黑籽，怀抱今生
你是来生的一朵苹果花。就这样等
等你的足音踏响一地芬芳

这应当是个农村的小伙子，因为“关紧”的是“柴扉”。但如果把“柴扉”理解为清贫的借代，也就无论城乡了。“关紧”的作用在于专一，专一是而后执着的理由。“静候”凸显专注，初恋或初婚那种迫切的心情跃然纸上。“听一种呼吸/ 破门而入。”这种借代而拟人的合用，使诗句透出朦胧之美。“那一滴水的暖”借喻格的运用，说的是“我”获得了爱情。说“握不住”是兴奋的有些慌乱，但随之是让爱情在心里扎根。这样仅仅描述了一个初恋或初婚的镜头，诗人不再铺张，可见兆印用墨之惜。
第二节则以苹果为喻，没说爱情何以“出走”，笔力集中在以生命苦等。“怀抱今生”就是执着于专一的写照。“怀抱今生”，用语极其省简，表明今生今世不会放弃（尽管你离开了。）不仅不放弃，而且信心十足，充满希望，哪怕等到来生也要把“你”等回来——“踏响一地芬芳”。这样就把对爱情的执着，推向了极致，形象就被树立起来了。
“踏响一地芬芳”，这样的修辞很美，美在精练得经典而别致。如恢复正常的叙述，可能是“踏响在一路芬芳四溢的春天大地上”。这应是对介词短语作补语时的一种省略的搭配，这是否意味一种新的修辞格的诞生呢？可以叫做“简补”呀——就是对“踏响”这个动作及效果发生的处所与氛围的简略补充。事实上，做为诗人不论从前现在还是未来，都是语言向美发展的开拓者。谁开拓得越宽，谁的诗艺就越高，对语言发展的贡献就越大。

16、        第二粒：揣炽热的诗情

还是8行，却没分节。诗以第二人称写来，通篇拟人，可见诗人对这个“概念”的亲切。现抄录如下：

我想给你一个命名，搜肠刮肚
理屈词穷，只看见一行行的伤痕
趴在辞海里，纷乱的长发渐渐苍白
许多往事像一个个小小的伤口
抚不平的记忆结痂又发炎，我从厚厚的字典
打捞一座模糊的概念送给你：药房
蹲在这座宫殿里，独自疗养
不要被春天拾走你的灿烂

大凡一首意象活泼隐喻深邃的好诗，作者总不会忘记给读者留出个谜格，以便缩小搜索谜底的范围，或者不着痕迹地镶嵌一个暗示，说“从这里走进吧！”本诗第二行出现的“一行行伤痕”，就是诗人给出的谜格，或者暗示。说“门在这儿呢！”——哈哈！诗人是在说诗呀！因为伤痕只能用“一道道”来修饰，改用“一行行”就容易理解为诗了。用“一行行”来修饰“伤痕”，叫“异配”。这种修辞格是对比喻过程的省略，却如同嫁接，变异出来的美丽，会使诗的意象绝对披纷掩映起来。
第1、2行诗中连用两个成语，这是现代诗中较少见的。但兆印用的恰到好处——哪位诗人如果不是弄到“搜肠刮肚/ 理屈词穷”的地步，是不容易爆出灿烂的。探索人生、讴歌爱情，应是诗歌永恒的主题，但与人生、爱情相联结的往往是痛楚与无奈，难免受伤的，于是诗人笔下的一行行诗，就是一道道伤痕了。
第3-6行诗，拟人中加进了比喻及叠词，并选择“辞海、长发、往事、伤口、记忆、字典、药房”等词构成了一个系列意象群，来抒写诗人写诗的艰辛和惨淡，并在这样的艰辛惨淡中以诗疗伤的心路历程。
最后两行诗，说出了诗人对诗的见解：诗是诗人疗伤的神圣殿堂，当今的诗像阳光一样灿烂。从而表达了诗人对诗的深厚情感和坚守精神家园的志向。

17、        第三粒：被砍伐的诗人

也是8行，不分节。全诗采用第一人称，用“情人、白杨、绿柳、紫荆、电锯、碎沫、一棵树、植被、光秃秃的山顶、砍伐者”等多种具体物象进行隐喻，痛说当今诗人与诗界的悲壮遭遇。请看原诗：

我已身无分文，身边的情人渐渐走远
白杨走了，绿柳走了，高高的紫荆也走了
我听见电锯在我脚下轰响，它吐出来的碎沫
正是我多年积攒的话语，鲜红，初衷不改
一棵树到下，意味着另一种植被的解放
我含笑，看着那片光秃秃的山顶，多了阳光
我就躺成一个人，让更多的砍伐者从我身上
跨过去，他们留下的脚印，是一步的距离

粗略地看，又是“电锯”又是“砍伐”的，我还以为兆印关注起环保来了。诚然，那也是诗人的责任之一，但拨开一系列的意象枝叶寻找根本，觉得好像不是那么回事。看来读诗不能粗略，因为诗毕竟不是小说，可以一目十行的。我得沉静下来，看哪里有“破绽”或“缝隙”，然后缩扁身子往里挤。我的眼睛停在了第四行的末尾：“初衷不改”。
诗人的“初衷”是什么？当然是视诗为自己的生命了！“不改”，至今不是还坚持在诗界，而苦心经营么？我赶紧回头再从头前看起，其实“身无分文”已经透露了“我”的身份。当今的文学界，只有诗人难以糊口了。社会的大变革，那种拿着国家工资而专事写诗的人几乎没有了，如何不清贫？还是因为社会大变革，当今的诗歌也在大变革，变得一般人看不懂了，读者面越来越小，原有的读者群被兴起的通俗小说、电视连续剧、网络游戏给吸引去了，可不就像一个个的“情人渐渐走远”了。
官办的诗歌刊物或者副刊越来越少，可不是遭了转型社会的“砍伐”了吗？那“鲜红”的“粉沫”就是诗人用心血写出来的诗，喊出来的心声呀！但“砍伐”又怎么样呢？“我”这样的诗人“初衷不改”，贫贱不移哩！因为诗人痛楚地看到，诗歌大树的被砍伐，净化心灵的园地就少了一大块，可能就被黄色的“植被”给占领去了。这是多么痛心的事呀！
“我含笑”，是一种从容，但如果含的是嘲笑或冷笑，就有些凛然的意味了。“光秃秃的山顶”是否诗界在社会眼里的形象写照呢？应当是的。因为从诗界自己的眼里看，我觉得应是雨后春笋，尽管旱情依然。“多了阳光”，意象迷离，说的是可以休憩灵魂的荫凉太少了吗？喜欢这样让人琢磨不已的句子，或许这正是读诗的魅力所在，一如含在嘴里的青橄榄。被砍伐的大树倒了，倒成了一个人，倒成了一个“我”，真是天外飞来之笔，悲壮之美足可震撼读者的良知，为诗之大国的复兴，我们前赴后继吧！
“砍伐者”是谁？是那些泛滥的商品么？是那些缠绕着人的心灵的货币符号么？是健全不起来的文化体制么？还是什么？太复杂了，不是我这样的人能想清的事情。但诗人通过他建构起来的意象，引起我的思索，我就很是感动了。我们英雄的诗人尽管躺倒了，但清醒地看到踏过他身体的“脚印”，也仅仅“是一步的距离”。希望存于立起直追过去的可能。因为砍伐者终究砍伐的不是树，而是一种根深蒂固的审美精神，是维系阳春白雪的民族血脉，而这是无法砍伐的，尽管已经不用板斧，而改用“电锯”了。
我们的诗人，是清贫的英雄；我们的诗界，正在超越复苏。
感谢兆印写了这么好的诗，让我得到黑宝石一样的审美享受，以及有关何谓诗人的人文主义教育。谢谢！谢谢了！
2006-5-22


18、从雪，走进老秋的诗情结

在网上见到老秋这个名字，朴实亲切之感油然而生，仿佛早就熟识的老同事，见面就乐哈哈地打个招呼。大家都很忙，加之我网上时间紧（一直是在外隔三岔五打游击），常是匆匆而过。真正学习诗人们的诗，还是坐在家里泡上一杯茶，翻开书刊，连诗带茶一齐品。
接到《情诗》2006春之卷（总第三期）已经一个多月了，每从头翻起，就是《老秋的诗》，就是《雪》。记不清读几遍了。今天从容，决定总结一回。学习是需要总结的，只有不断总结，才能不断进步。不懂这个理，我28年的中学教师就是瞎混了。就从《雪》进入吧！

在越过冬季，钟声悠扬的时刻
我听到雪落大地的声音
朴素且平和
掩埋内心横流的物欲
让一切享受安详

这是第一节。诗人写出中国当代诗歌的背景和诗人的心境。背景以冬季为喻，尽管严酷，却有“雪落大地”的坚持。作者自然是坚持者中的一员，且以“平和”“安详”的心境处之，籍此隔开“横流的物欲”。这使我触摸到了诗人的诗情结。

热爱这场雪吧
我们无法探望这种光芒
雪止之时
封住所有的道路
我们恪守青春，铭怀英雄

第二节诗人直接号召，加入到这场诗运动中来吧！尽管现在还不能说清它在精神文明建设中于人的心灵净化作用（光芒）究竟多么巨大，但作为一个心灵工程能够告一段落（雪止）时，必将会封住所有的不良心理趋向（道路），从而让青春充满正义与良知（铭怀英雄）。这节诗承第一节以“雪落”喻诗创作和诗活动，充分展示了诗陶冶人性灵的巨大作用。题外活，只可惜十几亿的中国人爱诗与爱钱的比例实在不好计算，真不知该如何坚守，且以自己的形式扩大影响。

汉语里一双明眸
梅和箫才是知音
在踏雪无痕的情节中
我打开窗户，看见雪的姿态
像诗人的背影
清瘦而明净

第三节，也是末节。前两行言简意赅，借代而喻而拟人。诗人是将最高雅的文学形式诗歌，放置于中国五千年文明（以“汉语”借代）的灿烂中，来展示其价值的。喻为明眸的“梅”和“箫”，当是“梅兰竹菊”与“笙管笛箫”之省写，并暗喻为中国传统的绘画书法艺术和音乐舞蹈艺术，用以象征高雅的人文品格和精神享受。“知音”一词的拟人，是说只有“梅”与“箫”所喻所征的艺术与品格，才可比及诗歌艺术。实际上诗歌一直是引领文学艺术的先锋，所谓“领风骚”者是也。
最后的四行，作者从价值的比较中，走进了诗现场，使诗人与诗融合为一体，“消瘦而明净”。“消瘦”既是诗人清贫的写照，也是诗歌艰难生存的暗示；“明净”则是喻示诗人品格的高尚，也是诗歌净化心灵价值的强调。

浏览学习老秋的诗，他的诗情结总是时隐时现于字里行间。请看：

整个夏天，和红蜻蜓对视
我的内心涌动层层细浪
是什么使生活的细节真实生动
若诗篇和音乐
这两只高大的杯盏相互碰撞

这是《红蜻蜓》一诗中的第三节。看来老秋非常喜欢音乐与舞蹈，将其喻以“红蜻蜓”的形象，然后拟人以“对视”，再把对视的两端拟物为“两只高大的杯子”，“相互碰撞”（就是相互借鉴，相互促进），来提高技巧和陶冶心性。可见诗人的诗情节，用心不舍须臾，听歌看舞也要联想到诗歌上来。所以这样理解，因为我也喜欢听歌，边听边看歌词优劣，像夕林写的歌词，其实也是很精品的诗歌。

天空由谁写下优美的诗行
蝴蝶，这可人的舞者
一路拾来
彩色的芬芳

这是《蝴蝶》一诗的第一节。这里蝴蝶又成为诗人与舞者融合一体的形象。“一路拾来/ 彩色的芬芳”，显示了诗人灵魂的游走，浪漫而美丽。当个诗人吧——形象仿佛飞过我的面前。我一直都梦想当个诗人，现在就从零开始吧！

兰，你的歌谣/ 不得不让我怀念曾经初恋的少女// 一天风露，兰花若雪/ 兰，我至亲致爱的恋人/ 你也逃脱不了时光的蹂躏/
我感到暖意，兰并没有失去……/ 只等春天的阳光/ 摇出一片色彩斑斓的天地//

这是《兰》一诗中的两个片断。兰在这里既是诗的形象，又是具体某个诗人的形象。将诗看成恋人，可见情结之真之挚。尽管被时下的“时光”冷落，或者被痞子毁坏，但依然感到“暖意”，并且充满希望——“摇出一片色彩斑斓的天地”。可见情结之执之着。
或许，有人将《兰》读为爱情诗，那也是可以的。毕竟当今诗的精品，都有多维审美的艺术效果。但我宁愿从我的喜欢去理解。相信老秋是不会介意的，毕竟他于诗的情结，感染了一个诗爱者，感染了一个徘徊在圣殿之门台阶上的朝圣者。我正在虔诚的合十，允许我进去么？你们——我尊重的高洁朴实的仙圣们！
2006-5-28

汤胜林

诗歌理论一套一套的，很专业，你提高了本栏目的高度，我原想写一下高世现，现在不敢写了！

山城子

汤胜林 发表于 2012-6-24 18:30
诗歌理论一套一套的，很专业，你提高了本栏目的高度，我原想写一下高世现，现在不敢写了！

这是我5年前开始学现代新诗的纪录罢了_没什么套路的.很随意的笔记.

汤胜林

把理论变得不再枯燥，不简单！

山城子

汤胜林 发表于 2012-6-24 18:48
把理论变得不再枯燥，不简单！

我一不引经据典,二不术语连篇,三不走马观花_只一心高兴地学习,还要把学习的高兴劲带进字里行间.

汤胜林

现在的问题是，有些人一不看诗歌理论，二不读别人的诗，有的（包括个别自以为是的编辑）一天几首，诗歌网的作者“社会化”、“世俗化”风气有些令人担忧！

山城子

宋志纲 发表于 2012-6-24 19:01
学习！

谢谢宋志纲来阅!!

山城子

汤胜林 发表于 2012-6-24 19:04
现在的问题是，有些人一不看诗歌理论，二不读别人的诗，有的（包括个别自以为是的编辑）一天几首，诗歌网的 ...

更糟糕的个别人听不得半点批评_自我感觉良好.我在网上总爱实话实说,每年都要得罪几个人,甚至已经得罪了几家网站.