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9、“诗人-思想者”的诗意形象——学习梁小斌的新作《火炬人》
文/ 山城子 10行小诗，在我的视野中，奔跑着一位“诗人-思想者”的诗意形象，生动而明亮的诗意形象，回眸观照自我又自我加油的诗意形象。 诗虽小，却可分三个层次。 第一层次（1-3行），是诗人对“诗人-思想者”前期生涯的回眸。这样说，是要把诗人的创作手法看成象征或隐喻。那么，我就可以把“火炬”理解为“诗-思想”，擎在手的是诗，燃烧的是思想。“火炬手”就是当初在雪白的墙那里丢了钥匙的诗人了。何以“慢跑/甚至原地踏步”？生计困难呀。下乡、下岗、漂泊，不仅他个人不可忘怀，毕竟是有影响的诗人，所以个人的经历也隐私不了呢！又不仅此。诗人曾对一位记者说“推迟行动，哪怕为一包香烟，我也要推迟行动。行动迟缓，被看成人的恶习。但我不能在彻底弄清人生意义之前妄加行动。我要为自己的行动寻找更加圆满的根据……所以，行动必须推迟。”这番话，显然是“慢跑/甚至原地踏步”最切近的注释。 第二层次（4-7行），是诗人对“诗人-思想者”近期生涯的关照及形象的描述。“疼痛”自然来自生活的困窘，来自社会的挤压，就像火烧到肌肤那样的疼痛，于是“奔跑”，大步地跨越自己，高举自己的思想（自然有思想著作出版了的）“奋勇奔突”。诗人在一次回答采访者时说“我一生中只有一种勇敢，勇敢地盯住细节。我盯的时间越长，越为细致，那个庞然大物所能给我的心理压力就被我排除了。给我疼痛的那个生活部位，我并不作疼痛理解了。这是我反抗的新方式。”这段话无疑对我们理解“奋勇奔突”有很大帮助了。 第三层（8-10），是对“诗人-思想者”形象的肯定与欣赏。不再是前期的“火炬手”，而是质的飞跃成“火炬人”了，成了一个想清了人生意义（早经“知天命”了）的奋勇前行的思想者了。写到这想起西方那幅著名的称为《思想者》的美术名作。而诗人的这首《火炬人》，则是“诗人-思想者”的诗意形象的生动写照。 补充说明一点：本诗中，人称代词先用 “他”，再用“你”。用第三人称代词“他”，就有了很客观的阅读效果。这是诗人隐形回眸前期的个人写诗生涯，效果很客观；后用第二人称“你”，是把近期的个人思想生涯推到近处来审视了。而把本来很典型的抒写“自我”的第一人称“我”空白出来，留给了读者。这应当是隐藏自己的一种技艺吧？ 2012-5-20于沪 火炬人
梁小斌
为了火炬在手的荣耀
这位火炬手在慢跑
甚至原地踏步
忽然手上疼痛到头顶
原来火焰在熄灭前燃到了他的手指
迫于疼痛他奔跑
他高举燃烧的手臂奋勇奔突
火炬手终成火炬人
至此
你是第一个见到火炬人的人
2012.5.17 10、哲理后面引深思——解读沉香的《在路上》 7行小诗，语言很通俗，又很含蓄。通俗在于每个单行的表达都很明白，“没有踩到蚂蚁”三岁孩子也懂；含蓄在于整体上指向，不是可以一目了然的，总得想一想，到底想说什么？ 不过，可以一目了然的是可分两个层次。 1-4行，第一个层次；5-7行，第二个层次。前者“我”没跟住，“没了”；后者，本来是画的，却也“悄悄换了”。从“象”探“意”，肯定暗藏了一切事物都是发展变化的最普遍的哲学原理。联系标题的《在路上》，当然是“道路”发展变化了。 我说“引深思”，就是诗人沉香把自己的含蓄，给了我们读者。至于你怎样想去，也由不得作者了。 我爱诗，诗也有路。那些“蚂蚁”是诗的象征吗？结果是把“诗”给跟丢了吗？也不是跟丢，诗观不一样，就互相离得太远了，当然“不见了”。“日记本”是学生时代的珍物，那时喜欢的诗，已经不是现在喜欢的了，如同“悄悄换了羽毛”。 我从事过教育，教育也有路。15年前，兴起了素质教育，在烟台开全国会议，岚清同志到会讲话。可是后来也“不见了”。见得到的是应试教育。我痛恨让孩子们失去天真的应试，而酷爱素质。完全用得到“喜欢的颜色不同”，也用得到“悄悄换了羽毛”这样的意象。 我们都没有离开社会生活，社会生活之路，不是更有着本质的变化吗？不是也可以用“喜欢的颜色不同”，与“悄悄换了羽毛”来暗喻嘛？ 一首耐寻味的小诗，就是这样越深思下去，越觉得有意味。 2012-5-22于沪 在路上
文/沉香
我确定我没有踩到蚂蚁
它走一程，我跟一程
后来，它不见了
我猜我们好像喜欢的颜色不同
回家翻开日记本
发现原先画的那只鸟
已经悄悄换了羽毛
（载《诗歌周刊》第6期） 11、《诗歌周刊》佳句审美[五]以美句承上启下（哑者无言《赌徒》） 文/山城子 全诗20行，分三节。 “而刚刚输掉的十五年光阴/ 让他从青年变成了中年”，这个美句位于第二节的开头，在诗中很美地起了承上启下的作用。如果把一首诗比喻成美女，那么这个位置应当是窈窕的腰身了。 第一节如果没有“赌桌的后面排着长长的队伍”这句，就真以为诗人是在写个真正的赌徒了。这不符合现实场景的一行提醒了读者，这绝非写赌徒，而是另有所指。正疑惑之际，承上启下的句子，就赫然在目了。这使我立刻明白了此诗的含义，就是“人生如赌”。接下来的“手气”，自然就是指人生的命运了。命运正值中年，无论如何还得“赌”还得“搏”下去——身上的担子太沉重了（见第三节）。一个在现实社会奋斗到中年还一无所有的艰辛疲惫的劳动者的形象，就树立起来了。这足以让那些依然处于贫困状态的劳动者深深地共鸣了。 回头说这承上启下的句子，何以很美？我以为主要是美在动词“输掉”的活用，造成了比喻与拟物的双重阅读效果。“输掉”是把人生喻为赌博，而与“光阴”搭配，光阴就如实物一样地有形可感了，这又是扩展了的拟物。第二行的“让”字，则有拟人的阅读效果，而“年”的复沓，遂使韵味增强。何谓诗性的语言，其实就是创新或拓展积极修辞而出现的既含蓄又有张力的句子。 一般说，一首诗中诗性的句子越多，诗的艺术性就越强。 附： 赌徒 | 哑者无言 骰子还未停止旋转。他已经没有了 可以下注的东西 赌桌的后面排着长长的队伍 他知道，只要一起身，只要后面的人 一坐下来，他就再也没有 翻本的机会 而刚刚输掉的十五年光阴 让他从青年变成了中年 他心有不甘。谁让他没有好手气呢 现在仅剩的，唯有中年到老年的十五年了 要不，再试一次？ 他被自己冒出这样的想法 吓坏了 他听见远处有人在喊：父亲 他听见远处有人在喊：儿子 他听见远处有人在喊：丈夫 这些喊声像一条鞭子 缠上他。他庆幸此时此刻 还有两只耳朵 属于自己 （首发于中国诗歌流派-论坛-原创诗歌，2012-5-17 16:11） 12、自由体新诗中的美丽叙事——学习宋志纲的新作《红杏》 文/ 山城子 “春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”出自宋代诗人叶绍翁的《游园不值》。千古传诵的名句，到了现代民间，就紧缩为一个主谓式短语“红杏出墙”，成了“女人养汉”的婉约之称。基于这样的文化或不文化的积淀，诗人宋志纲顺手拈来，写了这首自由体的叙事诗《红杏》。这样一首仅三节共15行的短诗，比之汉乐府中的叙事故事精萃多了，真是难得。让一些人骂骂咧咧的说“诗死”去吧，让一些人更骂骂咧咧说自由体新诗不是诗而是“散文分行”是“随行体文学”去吧，我们可是面对了这样鲜活的欢蹦乱跳的红鳞鲤子了一般。如果谁编《新诗三百首》，《红杏》应是列于佼佼者之列的了。 我这样倾情赞美这首诗，不能空口而言，不能像说自由体不是诗的某些人只来否定，而没有论据也没有论证过程一样地苍白成只是一些汉字构成的连续口号，而不是文章。毕竟诗是以精炼含蓄艺术的语言，抒情言志寓理的文学体裁与语言艺术。 这诗虽然从头至尾叙事，但叙事的背后，是抒发了诗人对当代社会腐败成风现象的愤懑之情。只不过诗人是通过略有讽刺意味的笔触而进行隐性批判来实现抒情的。批判的对象是政府的一些官员，包括“税务局长”“卫生局长”“公安局长”“土地局”“水利局”——应有尽有了。这也暗示了普遍呢，所以给读者传递了现实的悲哀。诚然，批判对象也包括了为资本的原始积累不择手段与无所不污的新兴剥削者——当然就是文本中不仅“出墙”，而且“出村”的大“红杏”与她的丈夫了。这样的批判现实主义的作品，其诗旨明朗，是可以引动读者审视周围进而深思而增强反败斗争观念的好诗。 说好诗，又不能离开语言的艺术性表述。 艺术性之一，在于第一节暗用了“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”古代名句派生出来的“红杏出墙”的民间寓意。而开头一句“红杏出村”则是对“红杏出墙”的成语活用式的积极修辞。第2行的《满园春色》，则隐含了“春色满园关不住”名句的文化氛围，是引用格的灵活处理。第5行“奔驰”显然是双关格的使用。让人想到奔驰而来享受大补的人，绝非农民工，却一定是那些新兴的开着社会主义的“奔驰”的新贵们。 艺术性之二，在于第二节如数家珍一样的精练而细致的白描手法的运用。其阅读效果，一个政府干部的“公共汽车”（或叫“破鞋”）的这位“红杏”的形象，就栩栩如生了。如果一位教育局长读到这样的现实，可能也要闻风而动，去主动安排子女择校的问题了——人民的公仆呀，而“红杏”及她的丈夫都是很红的“人民”呢！ 艺术性之三，在于第三节“图穷匕见”而显现的构思严密，从而再现了生活的“出轨”逻辑。“她给丈夫雇了俩村姑/ 一个窑里养乌鸡/ 一个池塘养龟”明白无误的话，却都有了暗示的效果。若是安排两个村男，资本的原始积累，也就不叫不择手段和无所不污了。 好诗好诗——我在屏前独自拍案叫绝了！谢谢宋志纲，向你学习。 2012-6-3于沪 ◎红杏【原创】
◎宋志纲
红杏出村
在城里开了家《满园春色》饭馆
特色菜是王八炖乌鸡
大补食客
闻味儿奔驰而来
红杏双手戴五个款式各异的戒指
街头巷尾
流言蜚语如风。她和税务局长偷睡
与卫生局长有一私女
给公安局长暗送过秋波
土地局把砖厂废弃的土坑和窑洞
转包与她。水利局马上放水
她给丈夫雇了俩村姑
一个窑里养乌鸡
一个池塘养龟
2012年6月2日 21:02:17： 13、学习南鸥《断碑，或午夜的自画像》的诗性语言 文/ 山城子 诗性，简单说就是诗歌语言的艺术性；如果具体一些说，就是诗人在抒情言志寓理的书写过程中，如何通过表达方式和修辞手段，使语言呈现含蓄或朦胧，简约或精炼，生动活泼幽默灵气巧妙——意想不到地艺术，从而显著区别于小说、散文、剧本、报告文学、童谣、快板、唱词等文学体裁的语言。这样艺术的语言性质，就是诗的本质属性。 南鸥《断碑，或午夜的自画像》是一首回眸经历过的人生历程和讴歌生命的长诗。长诗通过象征、隐喻、荒诞等手法交替行进，从而构成了一种词语嫁接、语句朦胧、文本新颖或陌生的艺术性语言，也就是显著的诗性语言。现把学习的片断细节，记录如下，以求得交流。 1、意想不到的词语嫁接艺术 阳光在一座古钟的体内苍凉下来 时针突然指向无名的病毒。天空生锈 青铜的大钟，丧失了鲜亮的音色 我拆下古老而漫长的指针 时间，在我的手指上断裂 然后慢慢消失 （选自1的第一节） 我们碰到了“阳光…苍凉”、“古钟的体内”、“指向…病毒”、“天空生锈”、“古老而漫长的指针”、“时间…断裂…消失”。哈6行诗，就有6个嫁接出来的词语，每个都让我意想不到（本想不提及几个反北岛、顾城、海子的网上人，一定会说这些都是病句——几个人不懂积极修辞方法是可以不断拓展和创新的，也够悲哀）。为什么呢？ 第一，阳光纵然可以用苍凉来描绘，但没谁给它以这样的动作，这就新颖得意想不到。原因在于形容词的“苍凉”，在句子中已经活用为动词了。更意想不到的是这种动作发生的处所，竟是“古钟的体内”。不说古钟的内侧，而说“体内”，就有了比拟的阅读效果，那古钟仿佛已经不是没有生命的死物件了。于是乎读者就得捉摸一回，这里的古钟象征什么呢？而苍凉下来的阳光，又暗指什么呢？这样一开始你就得与诗人互动了。这就是语言艺术的魅力所在。 第二，病毒是我们看不见的一种客观，看不见咋可以由“时针”来“指向”呢?天空不是铁做的，咋可以生锈呢？荒诞。哎，要的就是这样的荒诞劲头，不这样荒诞，你会猜测那时针代表什么，而病毒又是比喻什么？天空也不是天空吧？如果你想到“时针”=“现在”，“病毒”=“不利于生存发展的经济基础或上层建筑的某些弊端”，“天空”=“某种体制”，可就一下子现实起来了。这样的意想不到，而立刻引人思考的阅读效果，当然还是语言艺术的魅力所在。 第三，第2行的“时针”到了第4行，就变化为“指针”，而且“古老而漫长”了。于是，你从“现在”就想到了“历史”，这就是“古老而漫长”这个联合式短语的移就式活用了。至于时间的“断裂”或“消失”，则是拟物式活用。无庸置疑，这都是积极修辞手法的运用，都是语言艺术的魅力所在呀。 2、穿插传统的积极修辞技巧 对于南鸥来说，如果意想不到的词语嫁接艺术，大多是积极修辞的拓展与创新，那么穿插传统的积极修辞，就是一种熟捻的技巧了。就以本诗的第11节为例学习吧： 11 就这样站立，以山的姿势 让万物刻下自己的位置，蚂蚁和大象 各自回归故乡。就这样站立 以逝者的面容，惊现从前的记忆 用凝固的血液，调配仙丹 复活断崖上的青春 就这样站立，天空俯下身体 亲吻我额头，海水蜂拥而来卷舔我脚背 我是天地之王又是臣民。海天之间 我的背影，融入所有的黄昏 直到格林威治时间 重新出现 就这样站立，吸尽天空的深邃 大海的宽广。我的胸腔储满涛声和闪电 除了感谢神的恩典，除了感谢 鹰反复啄食——这份神赐的孤独 我没有语言。只有伤口 在风中翻卷 首先，我就感觉到了“就这样站立”的每小节一反复的力度。反复格的后面又藏着递进：山-天空-吸尽…深邃。一层深入一层，就是递进格隔节运用的阅读效果。 其次是穿插的比拟格随处可见：第一小节的“万物刻下自己的位置，蚂蚁和大象/ 各自回归故乡”是拟人；第二小节的“天空俯下身体/ 亲吻我额头，海水蜂拥而来卷舔我脚背”，也是拟人；第三小节的“我的胸腔储满涛声和闪电”是拓展了的拟物。这样的穿插，使诗文本的行走明显地活泼风韵起来，遂使语言的诗性得到加强。 再次是随手点染的词类活用，使诗句新颖起来、陌生起来、灵动起来。比如“惊现”“复活”“翻卷”，都是动词在不同场合的比拟或比喻式的活用；“深邃”“孤独”，则是形容词活用为名词了。 以上使用的10次积极修辞，在18行诗中显得技巧娴熟而疏朗有致 。 3、象征隐喻荒诞手法下意象的诗性魅力 意象可以说是诗歌语言的基本单位，而诸多意象建立起来的诗性关系，就融合成了诗的意境。我这里不说意境，只说诗人南鸥借助象征隐喻荒诞手法，创造的一系列的意象，也明显地增强了文本语言的诗性。 我说过，渴望时间的修饰 如同落日修饰地平线，如同海啸修饰扁舟 可以是鳄鱼皮的鞭子，可以是一把 古剑。或者一束蓝色的烈焰 甚至病毒，甚至一张 死者的脸 一张白纸突然飘来一个破旧的 黄昏，飘来1095个昼夜和春天的暗房 变形的时间泛出绿斑，爬满了苍蝇 我被深藏在一位妓女的阴处 嫖客头顶日月，在我的梦里 梦外昼夜穿梭 （摘自15的1-2小节） 意象1：“时间的修饰”——这个动词“修饰”，本来是语法修辞里常用的，现在被“时间”搭配起来，读起来就很朦胧，但很新鲜，且立刻引起互动。读者得想一想“修饰”一词的喻义是什么？诚然，文本中接下来“修饰”的新颖复沓，则进一步增强了语言的诗性。 意象2-6：“ 鳄鱼皮的鞭子”“一把古剑”“蓝色的烈焰”“病毒”“死者的脸”。这一系列表面看来风马牛不相及的意象的出现，却跳跃着序列在一个递进式的排比里。这样的积极修辞，无疑增强了语言的诗性。同时，继续引起互动，想到这排出来的五样东西，喻的就是具体的时间的修饰手段了。 意象7：“破旧的黄昏”——“黄昏”是时间名词，却用“破旧”来修饰，就有了拟物的阅读效果。也足以想到诗的主体形象“我”的生命所经历的黯淡时光。 意象8-9：“春天的暗房”“变形的时间泛出绿斑”，“暗房”被“春天”限制，可以朦胧地感觉到那1095个昼夜的失意或沮丧；“时间”——这个记录生命过程的无形的物质存在，如何可以“变形”？但这样的活搭配，就读出了拟物的效果，遂使语言诗性增强。 以上，我虽然只取了长诗中的三个片断，但已经基本上弄清了诗人南鸥这首长诗语言所呈现的显著诗性，是一种怎样的方法与技巧了。如果用几个关键词来概括，则是：手法的“象征、隐喻、荒诞”与在行文中多种修辞格的“巧用”及词语的多种“活用”。 2012-6-5于沪 14、豪放在中国的重新崛起——学习高世现长诗《魂魄 •九歌》节选之 《酒犯日》 文/ 山城子 诗人高世现的《酒犯日》是四万行长诗《魂魄•九歌》中首卷<酒魂>的第一章。如果把黄河看作是这部长诗，那么这首卷的第一章，无疑就是“黄河之水天上来”——源头的这段。可想而知那飞流直下的气势裹挟着中华民族的魂魄，将给读者带来怎样不一样的振奋与豪气冲天呢？带着这样的心情，我走进了《酒犯日》。走进来我就被诗人带着深厚的历史感与时代感交融着的新鲜的豪放风格给征服了。 1、与历史上豪放的巅峰接气通脉 豪放风格毕竟起源于历史上哪位诗人的哪个作品，我没有考察过，但其发展的巅峰自是非诗仙李太白莫属，纵然后来有苏东坡的继承，也没有超过。也许这超过的任务，就历史地落到了当代诗人的肩上。现在我觉得至少高世现就是承担者之一了。 这一脉大流，不能让其老是漩涡于唐宋，欲要珍惜，当然要引流到当下。诗人高世现正是这样做的。诗门即开，首见[李白出场] 。这不能不让我想到文如其人，诗如其人，太白就是太白，胎子里骨子里的大气辞彩哪句不是顺手拈来？“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”这样喻义的大起兴，任谁读了不落泪？“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”托大志于万里胸怀，让多少人激情澎湃？“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科”天地宇宙精神融合成了一个宏大之我。“百年三万六千日，一日须倾三百杯。”大气萦怀雄风浩浩，太白之诗占尽了豪放之美，这是不言而喻的了。 且看承担者之一的诗人高世现如何引流而至：“醉眼朦胧/ 乍一抬睫溅起河星万千”。这是四万行之始，是对豪放之巅峰诗人李白的醉态描写，而描写竟也豪放如斯，可以说第一笔就与历史上豪放的巅峰接气通脉了。而后，自然是豪放得洋洋洒洒，俯拾即是了。 ““拿酒来！” 你一甩髯口，/ 喊声直如银瓶乍破，再甩两下长袖/ 那劲头儿直通八百里秦川”。不过是继续描写，这“劲头儿”中的情态，也豪放成“八百里秦川”了。 “收不住步的店小二将酒水一下溅到公元二零零五/ 一秒飞到的千里江陵，瞬间，迸湿了愣住了1300年的时空”。这里的叙述，也不免伴随着豪放的氛围，大气起来了。 “我也将为你洗劫一千间最阔气的酒家 / 再绑架一千个金发碧眼的/ 胡姬为你狂斟”。依然是大气地叙述。山城子忽然明白诗人高世现深谙豪放的必遣大词而不牵强的秘籍。于是乎可以说，诗人高世现一开始，就引流成功了。这实在是一项了不起的浩大工程。 2、让豪放为复兴诗大国荣誉服务 豪放与婉约，是中国诗歌史上两种并行的已经形成了传统的诗文本风格。而具体到具体的诗人，其风格则是多种多样的。诗人高世现所以选择豪放的风格并刷新它，无疑是看中了其中大气而倔强的内在力量，而只有这样可以点燃激情的力量，才最适合于为复兴诗大国的荣誉而服务——唤起更多的诗人共同奋斗。 请看诗人的良苦用心： 一千三百零四年的追溯，追悔那天地悠悠 卜求着，祈祷着，我不会喝酒，只有 写三万行诗伴你漫卷浩淼的大醉 也不敢找些蚱蜢蜈蚣下酒，只有 写些绝句危句甚至是病句去伴你惊心动魂 最好是金句碰撞着金樽，我谨慎地写出每一行句子 就像流水倒流回高山，这需要一根奇幻的吸管 用吸管把大海吸上三万米高的云层 然后你在上面，等我变火红色的男人，用太阳作碗 斟满光，喝下去，让时空大千心知肚明 让众神在观止中几乎盲掉 就这样豪迈大气地与诗仙对白心中的理想。“写三万行诗伴你漫卷浩淼的大醉”，这顶得上七千个绝句或三千六百多个七律（而这部长诗是四万行，顶一万个绝句或五千个七律）。不是空喊口号，诗人高世现在脚踏实地地行动。说“写些绝句危句甚至是病句去伴你惊心动魂”，诗人高世现深深懂得，句子不出新，则很难让当代自由体新诗优秀起来精品起来。诚然“病句”在这里是夸张。作为成熟的诗人，写出的句子必然是从语法修辞上来说都是创新或新创了的。而只有不懂语法修辞也随着人类社会的发展而发展的人，才把创新了的句子，看成是所谓的“病句”。“最好是金句碰撞着金樽，我谨慎地写出每一行句子/ 就像流水倒流回高山，这需要一根奇幻的吸管/ 用吸管把大海吸上三万米高的云层”。这几句表明诗人高世现认为一定大幅度地提高自由体新诗的质量，才能复兴诗大国的光荣形象。这不可不谓之用心良苦。 天才会脑出血而死，我向你保证，我也是。 污秽的头皮需要鲜血去清洗， 一首诗是死的秘密接头生的暗号，远远的，静悄悄的 这里依然与李白推心置腹。哪怕为诗大国的荣誉而献身，也在所不辞。一定要让每一首诗的“死”与每一首诗的“生”对接，一定要凤凰涅磐。决心既明，剩下的就是行动了。 喝酒不谈诗歌，不谈诗歌 黄金的脑海中正烧着七十度的风声 一个站立澎湃的人，须解放翻飞的舌头 让它粗大，让它像巨大的油轮乘风破浪 让激动的双唇渐渐辽阔—— 让阔肚豪肠装下千湖百海十万吨的疯狂 说了“不谈”之后，事实上已经裹挟了行动了。舌头“翻飞”也好，双唇“辽阔”也罢，乃至“阔肚豪肠”都是诗写行动的形象写照。而“千湖百海十万吨的疯狂”，则是真情实感与豪情壮志了。 从上面的片断，还可以看出诗人高世现的身体力行，他先让豪放充满自己的作品中，来为复兴服务。 3、让豪放从意象到语言现代起来 尽管回溯到一千三百年前，但诗人高世现也没有忘记让传统的豪放，从意象到语言都现代起来。这与某些诗人写出的诗作，无论如何判断不出时代背景来，形成了鲜明的对照。既然我们已经生活在信息时代了，那么从信息时代的生活出发，就必然打上时代的烙印。而若是看不出时代印迹来的作品，那一定是瞎编出来文字游戏，而非诗作。 “在四月五日的酒馆，我醉酒后在狂打手机/ 拨错的号码一次次有人应答，这是怎么搞的” 诗人高世现直接把信息时代的标志物之一的“手机”，做了抒写的意象。这样读者没法离开现实来互动。 “两个座位在狂饮，月色像是吃了摇头丸/ 晃到万水千山的脚都浮肿了”诗人高世现为了积极一个比喻，不小心就把一个现代的意象“摇头丸”给带出来了，带得好，读者立刻置身于当下中来，而不是乱猜，他写的是什么时代呀？ 诗人高世现 “我给你示范——登上波音机往西，一直/ 往西飞，就抵达更深昨宵。”诗人高世现这里展开想象，就拈来现代的飞行工具“波音机”了。这就免于混淆到唐朝了。 诗人高世现 语言的现代标志，最明显的莫过于被没有修辞常识的人嗤之以鼻的所谓“病句”了。正是这些所谓“病句”才使自由体新诗的文本比古诗更有魅力，更能体现诗作为语言艺术的艺术性所在了，因而也为自由体新诗的崛起，构成了丰厚的新的语言环境。 “一直/ 往西飞，就抵达更深昨宵。”这不是病句，而是积极修辞的诗性句子。“昨宵”这个时间名词，通过动词“抵达”的移就式活用（古代没有），就有了地点的阅读效果。这就是诗句，不同于一般句子的诗性所在。 “历史很旧，朝代这个戏子还在后台化妆”，这也不是病句，而是积极修辞出来的很诗性的句子。“旧”，是形容词的移就用法，后面是通过比喻而拟人。 “让阔肚豪肠装下千湖百海十万吨的疯狂”，更不是病句，而是夸张格的运用，以及形容词“疯狂”活用为名词。 这样的例子应当说比比皆是，绝对没有病句存在，而是诗人为了使诗文本更加诗性，而积极修辞创新出来的美丽。 正是从意象到语言都现代起来，才使诗人高世现崛起的豪放，具有了崭新的面貌与态势。 总起来说，回到标题上，传统的豪放风格，正在中国的自由体新诗中崛起崭新的面貌与态势。迎接自由体新诗历史性的黄金时段，正在不可阻挡地来临。 2012-6-9于沪 节选自40000行长诗《魂魄•九歌》中首卷<酒魂>的第一章,修改重写了半个月,二稿首发流派网 [李白出场] 醉眼朦胧 乍一抬睫溅起河星万千 阴山动，龙门开 黄河也只是你不小心 倾侧小酒壶的恍惚 后脚犹蜀道，前脚已经到了江陵 撩袍端带，昂然登上了酒楼 左扬袖，撕边一锣， 邀朗朗明月鲸饮 右扬袖，撕边一锣， 招万里清风伴奏 “拿酒来！” 你一甩髯口， 喊声直如银瓶乍破，再甩两下长袖 那劲头儿直通八百里秦川 走圆台的店小二撮步如飞 “拿”唱口一槌，“酒来！”收掘一槌 急锣过广汉而德阳而罗江而绵阳而梓潼，紧钹越大小剑山 经广元而出川，之后沿褒河过石门，穿越秦岭，出斜谷 收不住步的店小二将酒水一下溅到公元二零零五 一秒飞到的千里江陵，瞬间，迸湿了愣住了1300年的时空 再快的鼓点也唤不住，跌坠下来的 半盏大唐的江山 [回到现代] 我望着夜空，神秘的漏洞， 掉下了半个月亮 茂盛的大梦的盛典，透射着天窗亿万的斑斓。 时隐时现的那城门的光辉 却未放走过一个狂欢极乐的神 天地的临界—— 一条永难掌握的线 你却用一只高举着的酒盏撞响，负伤的时空 把海的外壳 抖落在地平线外，悬空的楼阁 今夜我读到你描写一条屋脊上的扁舟 你拨散头发，一阵飕飕的酒气呵出 这座四百万人却再也没有圣贤的的新城 疯狂起来吧我也，学一下满头白发的诗人多多 他为他的玛格丽，我也将为你 我也将为你洗劫一千间最阔气的酒家 再绑架一千个金发碧眼的 胡姬为你狂斟 我读不懂的盛宴 谁在删改酒精的剧情 （以下略……） 15、构思奇巧而切实，行文诙谐而耐读-学习116期《新诗经》之宋志纲的诗作 文/ 山城子 来到流派网时间不长，读宋志纲的诗作不少，印象深刻，每每屏前响指而赞。以为是个什么“后”的小伙子-作品的年轻味道让我误判。谁知，高世现将他的作品选编进第116期《新诗经》这天（6月6日），他正在庆祝60岁生日呢！ 说印象深刻，是因为他的作品大多构思奇巧而切实，行文诙谐而耐读。 先说构思奇巧而切实 构思的“奇巧”在于诗人具有丰富的联想与想象的智慧，“切实”在于题材与素材都来自社会现实，同时作者也积累了厚重的生活底蕴。 比如“二人转”，是每个东北人再熟识不过的地方戏了。一场戏里不论角色如何变换（一会儿扮爹，一会儿扮娘），而还是那两个演员不变。这就是生活底蕴。有了这样的底蕴，碰到俄国选举总统那样的时事题材，以及那两位轮换做总统与总理的政治人物素材，智慧的联想，立刻把两者接通了。于是《二人转》这个喻体，立刻成了作品的标题。我在最初看到标题的一霎那，还真以为宋志纲要写这个把赵本山送上名人宝座的地方戏了呢。可是，一进入文本就读到“中国的民间艺术/ 在克里姆林宫的红场上演”，我就哑然失笑了-亏他想得到，我怎么就没想到呢？ 再如，随着改革开放中国人的“生活作风问题”不再成为“了不得”的问题后，社会上也把女人养汉雅称为“红杏出墙”了。这也属于社会生活底蕴。谁知宋志纲以一个“出墙”的暴发户为素材写反腐败题材时，竟把《红杏》作了标题，而且把“出墙”大发了一下，就“出村”（很美丽的双关格）了。想象也实在智慧而切实-凡能管得到她进行资本原始积累的“税务”“卫生”“公安”“地产”“水利”等部门，都给“红杏”了。这就叫巧妙又切实。 同样的反腐败题材，却因素材的不同，而想象又另辟蹊径了，这回叫做《转基因猫》。自然不属于抓老鼠的“黑猫”或“白猫”（抓住老鼠就是好猫）。诗人让这个猫“他的猫白天黑色/ 黑天白色/ 到红灯区黄色/ 喝酒就红色/ 去总统套房就看不见颜色”。原来是个大贪官的形象-这样的构思巧妙得妙不可言。而借用养猫者“老小”的回答“特色”，也切合社会现实-我们进入这个历史阶段才严重了这个问题，以致国家不得不把反腐败斗争作为长期的任务来抓。 例不过三，亦足以看出宋志纲在其作品的构思方面，所展示出来的丰富的联想与想象的智慧，以及源于活生生的社会现实和厚重的生活底蕴所呈现的切合社会生活实际的构思功夫。这非常值得山城子学习的。 再说行文诙谐而耐读 诗语言的诙谐有趣，是使诗文本增强诗性的重要手段之一。但它又不同于同样是语言艺术的相声语言的诙谐有趣。相声的诙谐有趣只为甩包袱服务，而诗语言的诙谐有趣，是要与诗的含蓄结合起来的，遂使阅读效果呈现出行文的诙谐而耐读（忍俊不住之后，还得思考一回）。诚然，诗语言的艺术性成多种多样的表达态势，然而我所见到的“诙谐而耐读”这种态势，应当说宋志纲被选入《新诗经》的作品，确实让我耳目一新。 “特色菜是王八炖乌鸡/ 大补食客/ 闻味儿奔驰而来”（摘自《红杏》第一节）。先不要问有没有这道菜，但两者都“大补”不假。诙谐在于不说“鼋鱼”不说“乌龟”，而说“王八”（双关。女人“出墙”，丈夫就被贬称“王八”），不说“闻名而来”，而说“闻味儿…而来”。那“味儿”也很双关的，既指菜味儿，又何尝不指女人的“出墙”味儿。不然那乘坐“奔驰”的贪官或新贵，如何“奔驰（也双关）而来”？哈哈！诙谐在双关，含蓄耐读也在双关。看来，有了好的构思，没有这样好的行文，也难成好诗呢。这真让山城子顿悟了。 “一条/ 深深的马尼拉海峡/ 划出主权界线；泾渭分明，即使海枯/ 石也不烂”。（《情系黄岩岛》第二节）这样庄重的题材，诗人宋志纲还是很庄重地诙谐了一回。这就是“即使海枯/ 石也不烂”。“海枯石烂”本是成语，且常用于爱情的誓言“海枯石烂心不变”。用在这里，则是寓谐于庄。且相当地含蓄耐读，说即或海真地干了，露出来的界线，也清清楚楚的，那本来就是我们固有的领土。从修辞看，又是成语的拆字活用，因而很增强了语言的诗性。 “披着狼皮的羊/ 厌倦在羊肠小道上遛弯//就穿牛皮鞋/ 在马路上学猫步/ 让走田的象们去说吧”(《羊非羊》1-2节)诙谐在把俗语“披着羊皮的狼”，给偷梁换柱了。这样立刻就意味深长起来。而这样一披上狼皮，尽管还是羊，也就“厌倦在羊肠小道上遛弯”，诙谐的真妙，且令读者拿了去到现实里对号。接下来，居然还“穿牛皮鞋”“在马路上学猫步”，还居然“让走田的象们去说吧”——这从羊-狼-牛-马-猫-象的诙谐，真的令人捧腹。然而绝非相声那种甩包袱的捧腹，而是在捧腹的同时，你得认真地想想，我们的社会生活里，何以生成这么样的一些人来呢？这就是诙谐而耐读。 行文诙谐而耐读，就是语言呈现艺术性的方式之一。诚然，我们可以行文灵动而含蓄，行文洗练准确而婉约，行文朴素内敛而朦胧，行文活泼畅达而余味无穷等等，都是语言艺术性的呈现。而宋志纲的这些诗，其行文却呈现这样一种艺术的效果，却是我喜欢而望尘莫及的了。 谢谢宋志纲给我提供了学习的机会，也谢谢《新诗经》的高世现主编，选编了诸多各具特色与风格的诗人作品，供诗友们学习借鉴。这实乃当下我国诗坛的幸事！ 2012-6-8于沪 附《新诗经》116期宋志刚的作品 一：相逢在中国诗歌流派网——致徐敬亚 多少山峰 隐于饱受责备的眉头。思想岩浆沸沸；风雨中 海鸥 扬落翻飞 划出诡异的弧线 他把漫山遍野流浪的 灵感 积沙成塔。在红橱窗亮相 打开一扇门。崭新的风滚过大街小巷 冲乱韵律的墨守成规 诗群里程碑地崛起了历史的风景 他大隐于海天之间 静观台风起止 2012年5月6日21:59:59：初稿。 二：红杏 红杏出村 在城里开了家《满园春色》饭馆 特色菜是王八炖乌鸡 大补食客 闻味儿奔驰而来 红杏双手戴五个戒指。款式各异 街头巷尾 流言蜚语如风。和税务局长偷睡 与卫生局长有私女 给公安局长暗送过秋波 土地局把砖厂废弃的土坑和窑洞 转包与她。水利局马上放水 她给丈夫雇了俩村姑 一个窑里养乌鸡 一个池塘养龟 2012年6月2日 21:02:17： 三：转基因猫 老小 平时喜欢养猫 他的猫白天黑色 黑天白色 到红灯区黄色 喝酒就红色 去总统套房就看不见颜色 猫色忽黑忽白忽红忽绿忽透明 变色龙亦感逊色 请教老小 笑答：特色 2012年5月30日 21:40:19：新作。 四：《卖血后》同图诗赛001期 鸟瞰遍地椅子坟。无产者 朝天呐喊：我真的 一无所有。无地种，近海被承包，去钓鱼岛船被扣 劳动权无了。包括身份证和英特纳雄耐尔 空气污染了 属人类共享；深情地吸进最后一口 蒙双眼纵身跳 死 无葬地 父母给的五脏六腑眼角膜 全健康。我自愿 无偿捐献 马克思啊 可听到天地为之晕眩的遗言 2012年5月26日12:42:47：初稿。 五：人忧：《卖血后》同图诗赛001期 万分之一比例的图纸 集合钢筋水泥汗珠 种地的双手种出了一片片楼群 城市瘦骨嶙峋 隧道奢望一种红色的液体补充 霓虹灯广告牌 立交桥。长江水一样的车流 都喝地球血 人浮升。触目的不再是太阳 土地被现代化蚕食 体内外 已一无所有 张开大口喝天旋地转的风 2012年5月24日21:29:39：初稿。 六：情系黄岩岛 翻开历史 珊瑚礁盘内有元朝天文学家的记载 “四海测验” 黄岩岛就是坐标测量点之一 一条 深深的马尼拉海峡 划出主权界线；泾渭分明，即使海枯 石也不烂 把五星红旗插在岛上 顿觉：骨骼连着大陆架 血管涌动长江水 不再漂泊 在世界版图上 有名有姓 有根 2012年5月21日10:18:49：初稿。 七：二人转 中国的民间艺术 在克里姆林宫的红场上演 两个人 演完一场接着又演 和东北原版二人转不同 俩演员都是男性 只说不唱 外行说：那是因为开始时没谱 这回谱没了 无论有谱没谱 全世界的政客都做欣赏状 掌声 贺电 鲜花 一样都不少 2012年5月9日5:48:52：初稿。 八：羊非羊 披着狼皮的羊 厌倦在羊肠小道上遛弯 就穿牛皮鞋 在马路上学猫步 让走田的象们去说吧 还边走边薅狗毛 做假狼毫 在乌龟背上写甲骨文 在虎的脑门 写王 后来虎聘羊当秘书 羊不再披狼皮了 狼经常拿着玫瑰约会羊 再后来，狼和羊生下一子 模样既不像狼也不像羊 再再后来，被宠物吧高价收买 冠之以美名：LY犬 2012-4-26 初稿。 九：魔术 玻璃镜面 不可思议地伸出一只手 手指柔美 捏枝花。香不香无关紧要 手捏着眼睛们的悬念 缩回 花却留下 欣赏一个个迷团在所有脸上 定格 镜后由始至终无人 2012-4-23初稿。 十：信物 你走时 赠给我一支笔 笔尖含金 而纪念永远重于金 我就用这支笔 写文章 总不能得心应手 三言两语便没词了 当我决定给你写信 便觉得 心中滔滔不绝的话儿 通过这笔 顺其自然地涌出 十一：天安第一城 棺材独具匠心地 摆放在《天安第一城》楼顶 风水先生 依据奠基土层下八具尸骨设计 从前是活人在上 死人在下 入土为安 现在是死人在上；天安 活人在棺材下面 会桃花之芳园，序天伦之乐事 这里居住的活人 全是富豪 李白的朋友们只能旁观侧记 2012年6月4日10:26:59： 16、学习后现代叙述语境-读方文竹《周末，去了一趟北京图书馆》 文/ 山城子 反复读这三节（共16行）小诗。诗虽小，容量却很大很大。这样的文本效果，无疑是因为使用了后现代叙述的技法。 技法不过是表达方式与修辞的有机糅合罢了。诚然，诗人敲键时头脑里并不装着这些工具，而是一任情思与语言自在结合的自然流淌。问题对于学习者来说，不找到被诗人情思与语言裹挟进来的表达方式，以及糅合在里边的修辞艺术，就不知道人家的诗文本何以有很大的魅力。而懵懵懂懂地只觉得好，不知道何以好，那好的秘密就永远是秘密了。 读前三行的感觉，竟然大珠小珠落玉盘般地落下一串共7个并列的意象来。你必须稍停下来想一想，每个意象在现实中的对应事物是什么？我想了一下：“食客”=在图书馆里读书的人们，书是精神食粮嘛。这是隐喻方式与借代修辞格的糅合。后面的“古人”“今人”“坟墓”“谎言”“锁链”“笛手”都是阅读书籍具体的分类与内容：有古人著的书及写古人的，有今人著的书及写今人的，有写死亡或覆灭或没有生命的内容的，也有骗人的一些内容的，还有的是对思想的禁锢的，也有的是唱赞歌的等等。这些，我看到了指代方式与借代的糅合，隐喻方式与借代的糅合。正是这样的文本构成了有些沮丧的语境，仿佛找不到真正的精神食粮似的。 4-6行，是第一节诗的第二个层次，诺大的图书馆还是有吸引人的著述——被喻为“樱桃”。“樱桃好吃树难栽”，能让文化人青睐的著述实在不好写，因此少之又少啊！“那么多的牙齿与我同咬一只樱桃”，又是借代与比喻。“谁的”的复沓，是一种赞美，赞美写下好书的人——“（樱桃的）汁液”是今人，受益匪浅；“碑石”是古人，“一只新鞋”如说至少有一半可以继承的了。仍然是隐喻与借代的糅合。但语境到这里却为之一扬。 7-8行又一层次，是从书中跳到了现实。是有双关或寓意的直白。前者“饥肠辘辘”，双关着中国文化建设的紧迫性，不能只用快餐“方便面”来充饥呀！这又是隐喻与双关的糅合了。“馆前的鲜花照样盛开”，这里既是对馆前景观的补叙，又借来表达对美好新事物必然代替旧事物的规律性的认识，从而流露出充满信心或执着信念，是诗眼所在。还是隐喻与借代的糅合。语境从上层次的感性，飞跃到理性了。山城子禁不住击掌叫好！ 第二节的四行，还是一样的隐喻与拓展的借代相糅合。紧承上节末的理性，而转化为情感，毕竟有了睿智（我在句法里摸到了刀尖）的文化建设（图书馆是一句巨型语言）的方略，（很有力地反复了“馆前的鲜花照样盛开”），相信是可以实现的，语境到了高潮。 第三节的四行，也还是一样的隐喻与拓展的借代相糅合。但对陈子昂《登古幽州台》诗句的引用，语境立刻从高潮上猛然跌落了。因为个体身份（借“证件”代替）——不过是在校研究生（走进图书馆的人），纵有志向与方略，又谈何容易？无论如何又很怆然或潸然了。但规律是不可抗拒的，于是再次反复诗眼“馆前的鲜花照样盛开”，给怆然或潸然以安慰。 于是乎，一位新时期的思考并关注当下文化建设的，有志于奉献才智而又被体制局限着无从发挥作用的，因而难免矛盾苦恼又坚信理想终究会实现、文化终究会有新的发展的，文化学者的形象被树立起来了。 以上学习，我深深体会到：后现代叙述语境的所谓“拒绝抒情”，其实只是在诗文本的表面不出现抒情的文字，但所呈现的每一个意象里，都紧紧地裹挟了更强烈的抒情。因此，更能于无声处感动人。哈，第一次这样坐下来认真地学习后现代叙述语境的奥秘，是深受启发的了。所以要谢谢方文竹老师。另，理解上的错误与偏差难免，还请谅解。 《周末，去了一趟北京图书馆》 方文竹 那么多的食客会见古人 今人 那么多的坟墓 那么多的谎言 锁链和笛手 那么多的牙齿与我同咬一只樱桃 谁的汁液照亮了世界 谁的碑石旁放下我的一只新鞋 饥肠辘辘 我摸到了风衣内的方便面 馆前的鲜花照样盛开 这是春天 我的感动我的澎湃 图书馆是一句巨型语言 我在句法里摸到了刀尖 馆前的鲜花照样盛开 前不见古人 后不见来者 我只是一个走进图书馆的人 走进自己的证件 馆前的鲜花照样盛开 1997年 | 
发表于 2012-6-23 14:12
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