在陕北大地上开发诗歌
发布时间：2012年07月07日 09:50
来源：人民日报 作者：雷抒雁
陕北的诗人比较多，大体上分三种类型：一种是受陕北的经济、文化，包括民歌的影响比较重的，在诗里得以体现；一种是极力要摆脱陕北，写的比较张扬，或者比较空灵；第三类型就是像梦野这样，永远站在那块土地上，但是已经和对那块土地上曾经的诗歌创作，拉开了一段距离。梦野是在那块土地上用一个现代诗人的方式进行创作。读他的诗集《在北京醒来》，尤其是前面几首诗，感觉他是一个雕塑家，用陕北的泥土在塑造陕北的人。陕西就有一个雕塑家把陈忠实的小说《白鹿原》里的人物，都捏成泥人。我看梦野的诗时，立即想到这个。他把人物突出，写父亲的左眼、右眼，写母亲的左手、右手，把人物形象一下突出来了，从这个突出来的形象再进入精神。这样的写法已经超越了对事实或者人物形象的平面叙述，把人立体化了。当年闻一多在谈诗时，讲究诗歌的建筑美、绘画美、音乐美，而梦野的作品类似于雕塑，对人物的刻画，对情感的突出表现，打破了一般而言对于这个具体事实或者事件的描述。这是非常好的一个写法，是梦野独特的一个方面。
无论是写陕北的人情还是世相，梦野让我感觉到的是一种天籁之声。和外地人到陕北去采访一下写成了诗歌不同，他的诗是从嗓子、血液里流出来，是自小在那儿成长所俱来的一种情感。在梦野的诗中读到的是这种情感的真实流露。我们现在就越来越缺乏这种情感。人们东南西北的都在走，到哪里都好像熟悉，其实是很陌生的。对那些地方都是看一看，然后将事情记录下来，但是情感并没有进去。梦野的情感是原生的，他的情感就是他的血肉，他的创作从情感里真挚地流露出来。
我到北京这么多年，很少写北京的诗，其中有一个问题就是，我之前的创作，充斥在脑海里的记忆还是陕西的。梦野最深刻、最富有感情、最能打动人的，还是写神木的诗。农业、农村、农民，碰撞着他，激发着他，冲击着他，这样创作出来的诗歌有力量，有厚重感。其中所包含的能量就像神木的煤一样，里头的热量比较高。这样一个本色的诗人、乡土的诗人，尊重自己的生活阅历和情感，这非常重要。
陕北发生了天翻地覆的变化，过去是贫困的地方，现在变得富裕了。革命在那儿扎根，现在的人们依然保持着革命的精神，把革命用到建设上去，改变自己家乡的面貌。对创作者而言，陕北的人和事不是说写完就完了，那块土地也在不断生长出一种精神来。梦野的组诗《神木》，写了一些传说、历史……但新的神木和新的生活展示给我们的面貌，怎样去领悟、挖掘、体现它，对当代诗人来说是一个很高的挑战。在那块土地上，要让我们的精神产生一种活力，让生命力变得更强大起来。在写作的时候，眼界更开阔一点，开掘更深刻一些，思考更久远一点。
我现在也有一种苦恼，在写作的时候，常是东奔西跑，这样疲于应付。在诗中，我常能看出来，一些诗人这几天到哪儿去了，那一段到哪儿去了，这个很可怕。创作者要有生活点，有激发情感的地方。梦野诗歌的珍贵之处和力量所在是对那块土地的开发。陕北过去是贫困的，干旱少雨，种谷子、糜子，产量不高。今天有了煤、气、油，期待书写出一个全新的陕北，让世人认识陕北，并踏上陕北之旅。
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发表于 2012-7-8 17:19
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发表于 2012-7-8 18:38
