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《为写出这首诗心中高兴》，评纪东辉《习惯了一种方向》 《作品中的飞快气势》，评潇潇《树叶在等我》 《诗歌里中国版本的普希金》，评沪上敦腾《冷傲的青年》 《厚积而薄发，体积小，容量大》，评麦园子《麦地上空的月亮》 《诗风格质朴中透着儒雅》，评马背上的黄河《天上》 《写什么诗都有自己独特的诗人》，评小米《坡上的树》 《这首诗,我们想承认它的唯一性》，评李云《疯子》 《报告，发现一种新抒情方法》，评泥兽儿《离乡》 《一个现象，掩饰另一个现象》，评邓涛《到陌生的地方》 《谈谈中国的本土诗歌》，评啊班<<海边小镇>>文韦<<山妹子的心事>>
习惯了一种方向
◎ 纪东辉 他习惯了一种方向 很自然的一种 似乎只有这一种唯一的选择 似乎只有这样 才会让自己，一吐为快地活着 他习惯了一种方向 就像习惯了一根骨头的选择 只许站着，不许跪着，或者爬行
这样的诗歌，总有一种经典性含在里面。这种经典性，俱备普遍的哲理意味。从特定角度讲，说它是哲理诗也不为过。纪东辉有这种才能，总是能从人生经验与现象之中，敏锐地捕捉、把握、总结这种东西、并上升到哲学层面。这，不得不佩服个人独特的洞见 、喜恶和有意识、经常性的哲思锻炼。笔者认为，这种诗弄好的话--即形式上更加简短，艺术上更加圆润，范围上更加普适，会出著名作品。像著名诗人臧克家为纪念鲁迅所写的：“有的人活着他已经死了,有的人死了他还活着”。相信纪东辉在日后的实践中，绰有余裕俱备这个能力。 总归，纪东辉所写的这类诗，要比那些抒情诗所抒的小情致，小怨气，小感伤，要有价值很多。 但纪东辉发现的眼光，这种哲思中的心情，也要沉重沉痛很多。
树叶在等我
作者/潇潇 分手吧，亲爱的 毒瘤、坏脾气看守你 一个星期，六天缺席 我两手空空 这句话收藏了很久 一经出口 心爬满了虫子 美沦陷 如雀斑一样模糊的生活 没关系 树叶在风中等我 感觉上看，这首诗的语言不是那种拘谨的语言。我们在阅读时，它根本没有漏洞。也就是说，在它该出漏洞时，往往出乎我们所料，这让我们的心里不免一阵阵惊诧。它好象是把关把得非常好，什么都想到了，无论是提出问题、说明原因以及以后设想所含着的衔接转换，都没毛病，都似乎是用语言在设卡、在堵露洞、在精准定位、在把关。这样呢，我们在欣赏时，由于语言的精准到位，便产生了一种流畅感，换言之，好像读来是一种气势，飞快。为此也产生了上述的“这首诗的语言不是那种拘谨的语言”的错觉。现在想起来，作品中的飞快气势，不正是与作品主人公的心情也有关吗？
冷傲的青年 ◎ 沪上敦腾 他白皙的表皮包裹着陡峭的春山 他的裸睡是阵雨,拥抱着柔软的棉花 和树枝。拥抱着比柿子还要柔软的女人 睡眠。一个男人的战争,一架战机穿过脂肪的天空 日光的秃鹰叼走黄金下垂的坚果 在秋风的口哨中,稻草拼凑凌乱的浮云 蚂蚁和秒针爬过他的鼻梁,仿佛一片树叶 落入沼泽,他听见骨头折断的声音 街道打着领结,闭口不谈人生。梧桐 脱下外套,都是经典款式。浓稠的夜 该如何黏贴?霓虹灯下要穿紧身衣 雪中得瑟,才配得上青春。上吊,是中年人的把戏
整首诗看下来，觉得，沪上敦腾这首诗洋气，有一刹那间，觉得沪上敦腾描写的冷傲青年不是中国人，或者是中国版本的普希金以及巴尔扎克笔下的法国青年诗人吕西安，奇异地产生在中国的土地上，从一定的角度上说，这个青年不是神似而是极象了。 为什么我们的国度能产生“西方青年'，可能是与西方全面接规和时代发展有关吧.祝贺沪上敦腾写出了“国粹”，写出了一个新的人物形象（这个新的人物形象是否有沪上敦腾自己的生活）？ 另外一个问题。说来也怪，有什么内容就配什么形式。但沪上敦腾的先天性风格就是这种洋气情调，我们觉得与沪上敦腾讲究语感有关，从而奠定了他不可能与别人同日而语。他的语感和节奏是中性的，这是他一个突出的鲜明的艺术特色。我们知道，讲究语感的诗自有一种撩动人心弦的感觉。 其次，沪上敦腾这首诗似乎也易懂一些。笔者曾多次与非朦诗诗人谈过心，他们对那些滥用意象的意象诗不抱有好感，艺术欣赏的第一步是让人看懂，或大致看懂，可许多意象诗诗人抱着孤芳自赏的态度。 本诗评，为一诗一议。
《麦地上空的月亮》
麦园子 不点芝麻，也不撒葱花
只要谈话里有些油盐。咬缺了
我会马上和面，摊块圆的
吃吧，麦地无边
麦地下的尸骨，都是清瘦、饥饿的
感动，遍地的黄，长出，我爱的肤色
祝福村庄、亲人：活着多好，丰收多好
今夜的黑，在一条大河的奔腾、咆哮中
凝成我含泪的瞳仁
感到麦园子这首诗是厚积而薄发，体积小，容量大。转折自然，体现在结尾：今夜的黑，在一条大河的奔腾、咆哮中/凝成我含泪的瞳仁--个人感觉这个转折是很见功力的地方。因为,,有上句,顺延下来的话,可承续很多词义,可以有多种下句。但麦园子却独选这一句,想必必定是为诗旨服务的,给我们的阅读感觉便是周到紧凑，不然何以说体积小、包不住容量大呢？！ 这实际是一首难忘苦难日子的泣血椎心之作，作者的哀情自然含在里面。作者并未把这种情愫写得十分暴露，但读者从诗作的字里行间里面,感到作者在唱一首哀伤的歌。 有时候浮光掠影、暗河伏流也能达到感动人的目的。从特定角度上讲,甚至比“浓妆艳抹”更加感染人。
天上
马背上的黄河
风在天上，天上有窗 有布达拉，有海拔 八千米的珠穆朗玛，有大昭寺 水在天上，天上有雷，有闪电 有长江源，有黄河源 羊在天上，天上有可可西里 有小蒿草 火车在天上，她也在天上 我看见，她从唐古拉站下了火车，带着一弯月亮，到山的那边去了
让人遽然一惊的，是这些诗的气势。但凡在什么山唱什么歌，未到过青藏高原的人，未能写出有抱负的诗。皆因低黄瓜不上高架子，对吧？！ 此诗除了胸襟以外，还运用民歌手法，在虚无缥缈的天上，虚拟了一位她，从而使诗更加恍惚迷离起来。这种民歌风味，不但使诗有了人的根底，更重要的是。诗歌的本质是离不开人的，哪怕只是民间传说。 这是最有魅力的一笔，这是充满了现代诗个性化的一笔。犹如仙女，又增添上现代元素的火车，两者相加，美轮美奂。亏诗人能设置出来。 这说明诗人脑中有这根弦。 “老师，我还是为这首诗的气势吃惊”？！ 这首诗的风格质朴中透着儒雅，当今少见。
坡上的树
◎ 小米 跟着黄昏的光线 母亲 继续老着 在村后的黄土坡上 父亲等她 已有十多年了 隔一段时间 母亲就艰难地爬到坡上去 把一肚子话倒掉之后 又下了坡 住得很高的父亲 变得很低 他用一棵树 踮起脚尖 朝坡下望着 他怕暴躁的弟弟训斥母亲 ——父亲已经管不了他的小儿子了 树叶落光了 一棵双目失明的树 还站着 举着一把老骨头 家家都有一本难念的经。实际，我常常诧异有些诗人的诗，一看，就知道写的是自家的事情。那独特的与众不同的经历与场景，这时我就不由自主的想，诗这种文体并不严格的像小说那样要求典型的场景典型的人物，这该有多么好啊，只要掌握一般技巧-- 这首诗写得深刻感人，可以看出作者心中在流血。没有概念化的桎梏，有的只是独特的家庭成员个况。诗虽然小，却涵盖面宽泛。有不幸的家庭各有各的不幸。其暴躁的弟弟这个人物形象在这二年的诗歌中是少见的，予人特别深刻。其次，诗歌的结尾也很好，不说用的什么手法，而是把诗中的情感推到最高潮，让人深深叹息，并思考。 最后，最奇妙的是这首诗还有一种电影的味道，这便是诗尾那颗树形成的效果。
注：写完评浏览诗人的博客。我说呢，原来真是诗人小米写的，这小米不管写什么诗都有自己独特的东西，难怪了！
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发表于 2012-8-10 20:09
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楼主
发表于 2012-8-10 20:34
发表于 2012-8-11 09:45
发表于 2012-8-11 14:01
