本帖最后由 木辛木同 于 2012-9-4 17:16 编辑
一点诗学：语言的节制与诗歌写作
1、
一首好诗，不是大喊大叫，纵使你有有多么丰富充沛的情感，如果以诗歌来表现的话，一定要学会克制情感，在语言操作上表现为对语言的节制。现在我们回过头看看有些二三十年代的诗歌，大家都会会意一笑，过于肤浅与直白了。例如，那个郭沫若的《女神》：
我是一条天狗呀！
我把月来吞了，
我把日来吞了，
我把一切的星球来吞了，
我把全宇宙来吞了。
我便是我了！
用今天的眼光来看，可以肯定的说，这不叫诗！这些掌握了文学话语权的“大家”，往往是垃圾也会被奉为经典。但这些伪经典却充斥着什么现代文学作品选或语文教材中，给广大可爱的善良的淳朴的诗歌青年以误导，认为这样就是诗歌，结果是毒害了一代又一代文学青年，让他们走了许多弯路，浪费青春和诗情，汉语诗歌也就一步一步走向边缘。
2、
既然我们承认诗歌是一门艺术，如同绘画、音乐，有自身的规律和评判标准。诗歌，尤其汉语诗歌有其自身的自足性、丰富性。注意——这种特性是读者通过对文本的阅读、接受与反应，而生成的一个诗意在场（意境或韵味）。
说到这里，就要涉及语言“内涵”与“外延”的概念，内涵与外延是成反比，内涵越小，外延越大。作为诗人，是可以控制文本的内涵的，具体表现在对语言的节制上。一首诗的外延是通过读者的阅读反应，或者说再创作完成的。庞德的《地铁车站》就用“花瓣”与“面庞”瞬间比幻，简单、克制，因此这首诗歌的外延就非常的大，可生成的诗意（意境或韵味）就有丰富的不可确定性，回味无穷，自然就有很高的艺术性了。
3、语言的节制，往往给人的感觉是，缺少一种“黄河之水天上来”的气势和痛快。
1）、我们的时代需要的是艺术，还是要口号？如果要的是口号，可以肆意我们的语言，决不吝啬，但有一点就是缺少艺术性了。从这个角度来说，我们又可以宽恕郭老等前辈的所为了。
在文艺为工农兵服务的年代，首先要考虑对象是工农兵，在革命文化强权气氛下，只有晓白、简单甚至明快的语言，才能被接受、理解和生存；语言的媒介功能被扩大，语言的自足性减弱甚至没有。
2）、“黄河之水天上来”要的也是诗歌，拒绝口号。既然是诗的，语言也是的节制，这不矛盾。如果你是个优秀的诗人，能够“绣口一吐，半个盛唐”的话，就不会为语言的节制和情感表现发生冲突了。语言的节制是从语言操作的角度说的，与表现的什么的情感或者说气势是两码事。
4、诗歌的当代性是探索和思考。
我们的时代不再是狂热、呐喊的时代，诗歌多为冷静的特质。无论诗歌是走向世俗化、叙述化等等，从语言的角度，多表现为一种智性。追求叙述层面的诗意，诗歌更多的表现为一种发现或探索。
既然是语言表现为一种智性，诗歌写作就不应是大白话、直抒胸臆；就不是情感驾驭你的语言，而是诗人创造的指挥语言。有人说现在诗歌写作很难，确实！因为控制情感，驾驭你的语言，就是同语言的惯性做斗争！语言的惯性是一个民族几千年的思维和经验的势力。
一般而论，对语言的节制，在文本上给读者以丰富的再创造空间，不至于显得过于肤浅和直白，这也是当代诗歌不确定性的要求。
2012-9-3改
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发表于 2012-9-3 21:01
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