瞧，那些带我飞翔或与我飞翔的人！
——吉林省首届80后诗会诗人印象 ■董喜阳
感谢上帝，感谢永恒神抵的庇护！吉林省首届80后诗会取得初步的成功，真诚的感谢缪斯女神的垂青和厚爱，我向宽泛的诗意表示由始至终的感激，它打开了我灵魂中允许缺失的一扇窗口。 ——题记 夕阳像顽童似的仰着红彤彤的脸斜挂在天边，它周围的云也像被点燃了似的，红艳艳的变换着身姿，四周暮色渐起，晚风中夹带着丝丝凉意扑面而来！秋天在修辞的玩弄下，成为一个令人忧愁的季节：凋零﹑离散﹑衰败﹑枯萎……这些形容词定义了秋天，秋天成为了辛酸与痛楚的象征，金色的口号充斥，成为一个粘稠飘满了黄叶和果香的季节。秋天的天空没有阳光，阴郁的云淡淡的笼罩，给整个城市都带来满满的忧郁的气质。它就那么静默地看着你，在远方和你对视，在它天生威严的眼神里，让你不敢绝对的放纵与轻浮。 我一直认为都市都带有一种吵闹的喧嚣，一种孤鸣的魅惑，抑或是一种身陷囹圄的挣扎。在都市忽明忽暗的灯光下，总有那么多只的小船在寂寞的海面摇曳，璀璨迷离的城市灯光透出淡淡的哀愁和不安。但是我的笔在今天还在自由的驰骋，当一枚精致的枫叶来到我的脚前并捎带来一个秋天的问候，我要向既定的规则说点违背的语言，向狭窄的概念说出内心的“不”。这个秋天，具体说是9月10号，由于这次诗会的召开我对九月产生了前所未有的感觉，而秋天的“黄”本身也带有了一种饶恕之感，那是大海的自由与宽广。我对教师这个最神圣的职业怀有深深地敬意，这个盛会使得这个传统节日也浸透着一种普遍的诗意。 第一次感受到都市的夜晚是那么的可爱与美妙，烟蒂笑容可掬的端坐在房间的某个角落，酒桌原来是可以谈天说地的所在，是可以吐露心声的场所，虽然他们的服饰在都市霓虹灯的辉映下显得是那样的光怪陆离，但我真实的感觉到他们新鲜的呼吸，质朴的憨厚。 四个多月了，随着时间的推移，时光的流逝，我感到有种沉闷和说不出的那种辛劳。无论是在百忙之中的瞬间，无论是在列车上踟蹰，还是在家中等待，或者一个人在漆黑的马路上徘徊的时候，尤其是晚上躺在床上的时候，我都会想起我们共同夜以继日的劳作片段。怀念都带有一种朴素的情感，那是情愫自然的流淌，如山间之清泉，如旷野之横渡，如破土之细竹。我的可敬的兄弟们，尘轩﹑肖千超﹑晓波﹑钟磊﹑杨海军﹑刘跃辰等等，感谢你们! 一晃间，我二十几年的青春岁月已经如白驹过隙悄然流逝，我的指尖很多时候抓不住一把流淌的沙，抓不住滑落的诸多似水流年。很多事情我都忘记了，很多事情我都想忘记或是被我不自觉的忘记，甚至更多的时候我都觉得世界有点不可思议。那个被称为“诗歌”的东西却时刻都寄存在我愚笨的身体里，每一天我都在思考如何将它安置妥当。毋庸置疑，诗歌是我们心灵的寄托，诗歌是我们灵魂的归点。诗歌是语言的痕迹，是聆听后挂在枝头的果实，是你无论变换什么身份都能被牵绊的体魄，它在广袤的寰宇中为我们推开人性中忽略的那扇窗，诗歌是多梦的，多梦幻的汉语写作无怨无悔。 每个成功都有一种开始，勇于开始，才能找到成功的路。吉林诗歌局面的打开，吉林诗歌的复兴少不了一种激情与冲动，更多的还有前辈们积极的鼓励与扶持，所以我的笔成为了放纵的工具，它宣泄着原始的情感与思绪。现在我为这个时代，这个环境，与我呼吸同样空气，喝着相同的水，遭受共同文化挫折与挣扎的人写作。 尘轩：他的诗歌充满对故土草木的赤诚与热爱，对现实生活的思考与扣问，对灵魂深处的拍打，以及对底层生存状态的关注。但是在我看来更多的是对日子﹑土地﹑粮食﹑亲情的坚守和悲怜。他炽烈的热爱着这个生存的世界，在诗歌里杂糅着传统文化的继承与外来意识的冲击，两者在他的诗歌文本里都得到某种赏心悦目的契合与处理，使得读来时时刻刻感到作者的深情厚谊。比如诗歌文本《村庄》﹑《一个个秋天》﹑《农民》等。近来读他的第一本诗歌集子《左手村庄，右手爱人》给了我更多的收获与感动，毫不隐晦的说作为同时代的人，我对他充满了敬佩与赞美，不仅仅在于他的诗歌文本，还有他对诗歌艺术的付出与坚持。作为吉林省首届80后诗会的四大发起人之一，他是最辛劳﹑最任劳任怨的一个,从组织到策划，从撰写文字到东奔西跑，也是在此时我们的友谊绽放出了世间最美的花朵。尘轩，一个并不被人熟知或是光芒万丈的名字，但是他无疑是诗人中优秀的一员，他的执着与韧性，在我看来他的执着就是“水穷之处待云起，危崖边缘觅坦途”，他的平静﹑淡定与世无争的心态﹑以及沉淀下来的写作让他成为了诠释这个年龄段诗人的一个象征符号，成为了当今喧闹的诗坛逐渐消失的精神理念。相信他会在诗艺的道路上走的更远。 肖千超：这个游离在80后与90后年龄边缘的青年诗人，给我更多的是欣喜与感喟。我们相识于四平，却没有相忘于诗歌的江湖，诗歌使得我们彼此的距离被拉扯的如一根伏尔加河上纤夫的绳索。行走天地间我们忘不了相互的嘘寒问暖，忘不了在虚拟的世界里时时牵挂的叮咛，我们纵论人生百态，笑看天下风云，何其壮哉！他有东北人的大气﹑豪爽﹑酣畅淋漓﹑沉厚坚实。外露的情感中里粗中有细，隐匿的神情里却柔情似水。他有东北汉子的放肆与彻底，仿佛有的时候又有江南水韵的精致柔美。他的诗歌带有古朴的韵致，来自乡间的小路，来自地垄沟里的思念，还有紧随时代的现代气息，新鲜的诗歌元素与流行的色彩。这样就使得诗歌文本的可读性大幅度的得到提升。更多的关于他的诗歌评论在我的文章《匍匐在时代阵营里的鼓手》里有更多的描述。一句话，哥们，你是好样的！ 葛晓波：诗歌无时无刻不燃烧着青春的火焰，不涌动着泛滥的潮水。这种诗意的潮湿蔓延成无边的根系，扩展成不惑之年的岁月。他的宣言更加坚定了我行走的冲动与想法，“如果有人问我为什么参与80后诗会的发起，那是因为诗歌女神的召唤，如果有人问我为什么要登台朗诵，那是因为驻留在我额前的将落未落的诗意的雨滴”。他有着不菲的收入与幸福美满的家庭，却始终坚持站在诗歌运动的最前线，时刻关注吉林诗歌的发展与扶持新人，他的一首《葵花》是另一种意义上的《嚎叫》，这让我情不自禁的想起T·S艾略特的《荒原》。金斯伯格作为美国“垮掉的一代”之父，他的诗句“别把风狂藏起来”是他发泄痛苦与狂欢的诗作，不仅给诗坛以巨大的冲击，也使得整个社会为之瞠目。而晓波的这首《葵花》已经成为某种象征，那是永远坚持的激情与汗水，永远激励着诗人的信仰。 郝伟：炯炯有神的双眼，时时迸发着精神不老的火焰，略微蹒跚的步伐从远处缓缓走来，让我们的周身升腾起一股奔跑的力量。老先生拥有文化的良知﹑文人的操守。“文人相轻”多少年来普遍存在，这已经是不争的事实，而从老爷子身上我看到了什么是没有“时间的界限”，什么是真正意识上的“文人相重”。“今天你们以我们为骄傲，明天我们以你们为自豪”。这样简短的一句话，包含着老人文海沉浮的半世沧桑，这也是颠扑不破的真理。探索世界真相，关怀人类心灵，应该是老人家占领文化精神高地的信念。作为吉林省吉林市作协副主席他算是位高权重，作为鲁迅文学奖入围者，他的小说日渐精益求精，而这种积极与新人举杯的共饮行为，希望若干年后能成为一种发扬的符号，携带更多的诗人﹑作家。 孙学军：巨大的成功必定是孕育在天长日久的跋涉，沉默的极少数必定会掀起滔天的巨浪，寡淡清幽的生活环境使他获得了内心空前的宁静。他的诗歌文本是他内心的呈现与关照，是他自我灵魂的拯救。他的诗歌文本单纯古朴﹑清秀﹑秀润纤细﹑凝重酣畅，是他精神思维的再凸显，更多的时候他关注低处的生存现状，并在山河万物，一草一木，锅碗瓢盆以及琐碎的生活物象里参展，扩及自己的精神维度。从哪种意义上来讲他都是坚守在阵地上的最好的军官。尽管《小径分叉的花园》使博尔赫斯名扬天下，但是他写于1939年的一篇名为《特隆，吴克巴尔，奥比斯·特蒂乌斯》的小说也值得注意，他在作品里将模糊真实时间和虚构空间界限的本领发挥到了极限。孙学军在这方面和博尔赫斯有些相似，当年发在《作家》﹑《诗刊》上的组诗《平庸时代》使他获得了名声，但是近些年来的小说造诣也非同小可，发在《作家》《山花》《鸭绿江》《芒种》等上的几篇作品都取得了不错的社会舆论反响。 张晓民：在动笔之前我突然就想到了70年代诗人孙磊的名作《朗诵》诗。“在说话之前，我要先想好一个朴素的词。”就是在一个简单的下午，我的印象里泛出一个人的波影，从我第一眼看到他就感觉他带有一种“平民意识”，爽朗的笑容可以瞬间瓦解一屋子的尴尬，陡峻的面容让人记忆犹新。大口的酒逡巡在他高亢的呼吸里，高大帅气的外在其实欺骗了我们，他实在是个内敛，有着深厚修养的诗人。他的文本早在90年代就在《中国作家》上发表，他捧着一镇子父老乡亲的关怀与赞美踏上了带有韵律的诗歌之路，并引起了广泛的关注。如今的他作为吉林市作协秘书长还在为诗歌积极的奔走呼号，他当之无愧为诗歌的急先锋。尼采说，生活是我们的灵丹妙药，这点在晓民老师身上得到了最好的印照。 刘鸿鸣：清晨的雨滴夹带着寒意闯进我的床头，在旅馆里的电脑上我看见了这个名字。值得我关注的他是松原市作协秘书长，这多少有点功利的意思。松原市地杰人灵，天华宝地，出现了很多知名的诗人，查干湖畔诗歌枝叶遍地起舞，而鸿鸣老师无疑是其中佼佼者之一。俄罗斯诗人洛扎诺夫说过：“没有灵魂，先生们，产生不了文学。”是的，这就是鸿鸣老师创作的宗旨和诗学理念。他平易近人﹑和蔼可亲是难得一交的良师益友。 静川：庄子在文章《庄子·大宗师》里记载：“路遇，相视而笑，遂成莫逆之交。”也许我和静川诗人的相遇就是这样突如其来，却是那样的恰当顺畅。一脸洋溢着的笑容恰似一朵水莲花悄悄的开放，那些笑容如花漫天飞舞，犹如是满天飘零的童话。他的激情与青葱岁月带给我们新的挖掘的快感。他的文字时刻都是他内心世界的折射，是对自然﹑对宇宙最直接的显现，诗歌是个体对世界作出的一种巨大的反应。这点在静川诗人那里得到了诠释。 张顺富：这是个浮华的社会，很多人在自觉不自觉的河水里清洗自己，但还是有那么多人变得焦虑与漂浮，目光变得游离与诡异，像黄金腐烂在高贵的箱底，如白银毁灭在世俗的火炉。有些人开口便说盛唐诗，信手拈来魏晋文，而之于他总是那么的谦虚与平和。作为吉林省作协创联部主任，他保持着文人少有的情操，并具有另类的少年情怀。 钟磊：诗人靠诗歌说话，他的文本深邃且彰显着独特的精神内涵，挥洒的智慧之语遮蔽了原本嘈杂的生活，合理的继承了中国古典文化，并拓展了文字的标识意义，将前卫的灵性因子引进现代诗歌，使得诗歌具有一定层面上的质地。他时刻在鞭策着自我，将新锐的闪电拉近尚未低垂的夜空，被撕裂的大地上终究会留下他诗歌的印痕。写作是自我的需要（意大利作家哥佛雷多·帕里塞语），诗歌写作对于他来说是灵魂的诉求与倾洒。他的诗歌如同他所创作的新意象派画作，饱含作者丰富的生活经验，饱满的创作热情，持久不懈的毅力，严肃认真的创作态度，难得的艺术想象力，一丝不苟的艺术表现。 裴彦辉：人生天地之间，斯世当有所为，轰轰烈烈飞黄腾达，人之共梦；施展抱负舍身一搏，人之共志。在他那里我们轻而易举的可以窥视到作为文人的另一种生存状态，积极却明朗，清透却有远观。人之所以伟大是因为他是一座桥梁，而非目的（尼采语）。这句话用在他身上恰如其分，作为松原市规划局局长，他的行为是值得尊敬的。 杨海军：他的诗歌文本旨意唯美，在修辞上的精雕细琢使得诗歌圆润而不花俏，时尚却饱含着对故乡深深的眷恋之情。他的内心世界丰满的如欲滴的雨露，时刻能给孤苦的人以内心真实的慰藉。他把所有对生活的向往，对美好事物的追求都融进诗歌，可以说诗是他赖以生存的唯一伴侣，多少醉酒孤独的异乡街头是诗歌给他方向与指引。他对足下的土地热忱的赞美，对大山怀有火热的真情，每一个文字都会引起读者心腔内的共鸣，给人深湛的哲学启示。比如他的《火车》﹑《故乡》﹑《西瓜》等，他用身体力行的行动证明着诗歌的深刻魅力，当译者把他的诗歌带到拥有辽阔意识的加拿大，那些文字具有了异国风情的魔幻。 王芳宇：他无疑是个深切关注民间的乡土诗人，从梨花树下走过，带走了些许只言片语。作为诗人他只能和词语居住在一起，并且愈是在流离失所的时代就愈是和它相依为命，因为他已经被一种语言所挑选，就像是饥饿选中的那些绝食艺人。他保持着一个诗人的文化良知，保持着前所未有的新鲜的创作态势，像是张楚笔下的麦子直指湛蓝的天空。他的诗歌呈现出已经走过的生活和尚未来得及进行的生活，他用诗歌文字喂养着自己精神世界的清贫。 刘跃辰：他是一个自然主义者，并且看到了庄子的安静，能在流动中找到一种汉语的自足与欢愉，以及从诉说需要出发的心灵的自足与欢乐，人类精神的壮烈歌唱，如《蓬勃的讲话》诗歌系列。他在安静中接受着来自任何一方的自然的吵闹，这种吵闹也会有意无意识的走进他的文本，平添些时代的喧嚣，而这时，他会拈一枚枫叶，在九月的心底轻轻的吟唱自己的歌。我们的相遇就像是那首诗歌：“为何总在相遇时/觉得你我早已熟悉/为何总在你的眼里/觉得自己一览无余/原来你是我的知己。” 王剑：他的诗歌让我感受到了某种挚爱和关怀，也许是四平市给予了他太多的辛酸与故事，那些鲜为人知的画面从生活中出走，在生活的细节与体验出发，他乘着艺术的构想与诗意的翅膀在另一种空间飞翔。这种飞翔的姿态很低，却时刻都在现实里被完成。 张牧宇：看到她让我意犹未尽的想到了风华绝代的张爱玲，那个潜伏在旧上海华美旗袍里的沧桑女人，无论如何中国当代女性文学，张爱玲，始终是大家绕不过去的坎。张牧宇是个率真，直爽的北方女子，穿梭在众多血性的男人之中彰显着自身风格迥异的视野魅力。像《胭脂扣》系列诗歌，她的文本多为女性内心里柔软的歌唱，是自我情感与思绪的宣泄与表达。她的诗歌脱俗就雅﹑清癯华妙，在色彩与丰富的意象里展现的净尽生气。 张丽君：诗人的见面往往充满着些玄机与奇妙，是一种偶然与时间的必然。在更多的时候我是“只见其诗，不见其人”，诗人的“庐山真面目”总带有很多神秘的色彩，就像是我和丽君大姐的相遇﹑相识。她的诗歌简洁凝练，纯净干爽，还带有点不尽彻底的禅理意识。作为梨树新生代的诗歌作者，她的《在湖边》﹑《不要轻易说爱》等诗歌已经预示着新的希望，未来一定会带给我们更多的欣喜。 王书艳：看到她让我想到了电影《罗马假日》里的奥黛丽·赫本。在纯净中有优雅的光辉，在青春中有沉静的气质！一个军嫂在不惑之年还保持着纯净水的味道，清凉畅快；还保持着青春靓丽的神情，她的可亲在无言的时候也自由的散发出来。诗歌就是她的第二个生命，每一个文字都能进入她的肺叶，成为她清晨必要的呼吸。 黄丽华：诗歌能唤醒内心的力量，温暖冷漠的世界。它是一种自由的呼唤，是一种神圣的牵引，在她心底最柔软处总会有诗歌的影子，在涤荡着脆弱的心理。一首《怀念父亲》热泪潸然的不仅是作者，还有那么多感同身受的观众。在这个物欲横流的时代，面临着浮夸与飘荡的现实，我们能被一首作品感动，这其中就蕴含着一个创作的能量与奇迹。作为舞蹈艺术者，她遵循着舞蹈大师邓肯的艺术原则，必须从个体中唤醒美感，她的艺术是自我灵魂在美的感召下的自由表现。 张彦江：矮窄的身材犹如是被打开的矮窄的街道，被诗歌推开，有一扇大门已经敞开，他进入其中，并在里面自由的生活，对每一粒空气分子都留有深深的爱恋。他憨厚的笑容很具有标签的意识，他的笑容是一种态度，对生命及生活的还没表达出来的声音。不说话的时候也许正在想要说点什么，我知道诗人需要一定的沉默。 王铁会：诗人要重视文本的个性创作，诗人要保持自由的心灵。他的文本有着对生命的探究与灵魂的思索，从理性的思维出发，进而寻找精神的立足点。东北的辽阔与苍茫给了他更多内在的感召与启示，使得他的诗歌具有了某种粗粝的大气，亦如他的为人。 刘瑞：这是个典型的东北小伙，锐利的眼神，浓重的双眸。他写诗也许是为了纪念点什么，或许是为了留住青春岁月里的一段黯然神伤。像是席慕容说的，我写诗是为了纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界。《流苏》我很喜欢，在他的创意与监督下办的绘声绘色，一本纯大学校园的刊物，一定会带着他的梦想一起飞翔！ 卢雪：作为吉林省80后边缘的校园诗人，她应该受到更多的提及与关注，尤其是她的文本《失落的海岸线》。充分描述了一个纯情少女丰富的内心世界，这种透过诗歌的方式呈现出来的情感，本身就与生俱来带有一种张力，一种女性的蓝色哀愁，莫名的忧伤一览无余。 刘赫：他是个羞涩的东北男孩，面容姣好，面部棱角分明，始终带有一种王子般的忧郁与落寞，亦如他的诗歌《一条街道的神秘与忧郁》。这是他自己的象征，托物言志，街道代表自己，代表自己的前行方向，诗歌本就带有神秘与薄愁，他给自己设置了一个关卡。 王帅：法国作家布丰说，风格即人格。在这里我要说“名字即为人”，这是个典型的东北帅小伙，可谓是虎背熊腰了，却给人种出乎意料的沉静与端庄。他朗诵的一首《高贵的卑微者》。这个偏正短语自身带有一种反讽的意识，会令人想到北岛的《回答》。他在诗歌里倾诉了自己的苦痛与酸楚，对诗歌的执着与坚持，这种诗歌文本里物与人心灵的自然对应是他对诗歌之路的追求。最高贵的诗人往往被人所唾弃，做着卑微者贯同的梦。 韩瀛锐：记忆里的这个人似乎如流星滑过，却拖着长长的尾巴，掠过我的神经记忆中枢系统，使我还有些许影像。他上台去似乎很激动又很冷静，有种超越年限的达观，但是他的语气中充满了青草味道的忧伤，使我情不自禁的感怀起来。他的《关于友情》又似东北陈酿多年的老白干，清醇甘洌又韵味无穷，和兰亚明的《朋友》似有异曲同工之妙。 宗思维：显而易见这是个好听的名字，充满了某种质感与空间的行走。他的一首《中国脾气》是我看到的很优秀的文本，起码在我今年有限的阅读当中。他的文本在某种程度上契合了台湾刚去世的柏杨先生的《丑陋的中国人》和鲁迅先生关于“国民性”的一些观点，但是并不是一味的迎合，也接受了林语堂﹑冯骥才等人批判“国民性”的观点。他有自己的精神思维，有着自己独立的思考，在中国现实的环境背景下去探索中国人应该具有的秉性。 在我有限的记忆里只是记住了这些我能抓住的事件，再次对上述的人表示感谢，愿我的心是一朵鲜花，盛开在你们的天空下，为你增添一点温馨的情调，为你的快乐增添一片美丽的光华。每每想到你们的身影还有种“热浪涌天灵”的感动。 梦里空花已醒，雨雪暗晦已过，心中一烛明灯，驱散了所有积聚的夜色。曾经的落地红，以化作脚下黑黑的土地，头顶的数天暑热，已剔除遮蔽过多浮夸的繁阴。我想念的尘轩﹑肖千超﹑晓波等兄弟，我相信我们所做的努力，一定会如宗白华在诗歌《生命的流》里希望的那样：“我生命的流，是小河上的微波，永远地映着两岸的青山碧树。” 付出了就会有收获的一天，很平淡的一句话，但是只有亲身经历过的人才会感觉到其中沉甸甸的力量。我相信吉林省首届80后诗会一定会在某个时间被人提起，而不是出于意外，我更深信是诗人的嶙峋傲骨架起了诗歌在社会上的人格坐标。在我的心中始终有个奢侈的梦，我愿意用我十倍的血和泪去浸湿所有诗歌的空白，让生命厚重而有光彩，再次感谢所有与会的嘉宾以及吉林文坛的前辈们，因为“不是槌的打击，乃是水的载歌载舞，使鹅卵石臻于完美”(泰戈尔语)。
作于吉林九台老屋书房 2010-9-13 | 
发表于 2012-9-19 10:31
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发表于 2012-9-19 11:25
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