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本帖最后由 林荣 于 2018-6-28 16:52 编辑
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$ W- e2 T4 [9 s. o( }0 ?3 }林荣禅意诗6首,碧青 佐手 黄土层 吕本怀读评
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攀到高处听月亮* @! ?' `9 [+ N) Y" i; M `
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霓虹闪烁,不断有各种车辆驶过0 L7 }, S$ X% |/ G0 q5 _/ L
街边散落着三三两两电影散场的人们
' s# J4 ]% n$ y8 @" o; o P她是他们其中的一个,身上裹着淡淡的月光6 ]! e, ~& g$ `. ?& ^* x* @4 k! `
她从橱窗玻璃看到浅表的自己
! N. P( a! B( B E7 B月光在那一瞬就丢了踪迹( d0 j. z6 S/ h. F
她赶紧把月光找回来
2 }+ ^1 g) y+ h' x2 I3 C3 h她抱着月光回家,她把月光( u# Y u( x9 a$ @ P8 p
$ E, D, x) F$ w* N( i+ R化成一碗充饥的米) Y: R' ?2 S6 |0 u9 ^" S
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碧青评读
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善于在平常的事物中发现诗意和呈现事物的本来意义,需要心灵的智慧和能力。长期研读中西诗歌的林荣,提出的诗观就是:“写作是一种倾听,倾听自己,倾听那些发出光亮的事物。”她诗意的美好和灿烂,正是来自她对世界的倾听。心灵倾听的姿势,使诗人进入了观照和体悟的禅境,呈现淡定的诗美。林荣的《攀到高处听月亮》一诗,呈现的就是“月光” 丢失又找到并化入生命内部的美妙诗意。3 P- Z* m: c1 x
) [1 R4 B2 Z( z+ U8 t这首诗呈现的“月光”在人身上的闪耀或在世间的消隐,亦揭示了自身的光明或暗淡,皆由心念或行为所致。在世间某种存在的事物中观看自身,自身原有的光辉却瞬间丢失,这亦是人类生存现场的一种实相。但这样的“月光”被遮蔽或消失,只是一种表面的现象,并不是月光本质存在的消失。所以,“消失的月光”,很快会被觉悟的智者找回来。由此,我看到女诗人林荣淡定、脱俗的智慧。
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* E+ l3 |* X! t. R, ]佐手评读5 H, Z O( S$ L$ ~: b1 T
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诗中有种淡淡的忧伤,让我读到了那么一点月光里的清寒。诗中的“她”是一个心里有月光的人,是一个在欲望红尘里能坚守一份美好的人。当然,如果只是读到这些可能还不够,腰句中提到橱窗玻璃里浅表的自己,一瞬间,月光丢失了,含义很深,在不动声色的叙述里,有作者很深的人生感悟!$ O* P# i1 ~: v& c4 z* @9 _
0 ]0 l: a( _8 y% m8 @8 R这首诗语言很节制,诗人只是在表述,流露与传达,结尾敲了一下读者的额头,戛然而止。文字清晰不造作,月光的有效穿插迂回,可以看出作者文笔的成熟。! j& \" @. r, K5 O/ Z; C
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容器
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沸水灼热,外溢
7 [& h. S B n# x- c那把壶不吭声
7 @; k" e) J' q; S0 J0 l后来,水慢慢地,慢慢地凉下来4 R/ a# L# N) e+ ^ `
那把壶,还是不吭声
; d+ W5 o9 }, y) g0 Q再后来,冷冽的水结成了冰0 d( a) _) h7 k" f
那把壶,依旧
( t& |" i3 H$ A9 W! z5 {一声不吭
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2017年8月——10月5 E! @7 y4 v& C, o4 B
6 R# P* n, x$ U黄土层点评:
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这首《容器》从鼎沸、变凉和结冰三个层次状写容器的“一声不吭”,读来意味深长。很自然地,毫不突兀地从“器”的层面跃进到“道”的层面。诗人笔下的容器吞吐着一个精神书写者的坚韧秉性和恒久品质——人也是一件容器,不是一时是,而是一生都是。( \8 P& _) D7 _3 w3 ]3 v: [
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& k' t b. y/ K5 V0 O! T) V$ _小草说
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" o8 f4 u# y- V/ ]+ P5 k0 s3 W0 c' Q3 G我什么都不是
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我只是
+ J N8 `3 y+ r2 I: R) Q% Z空旷的0 `9 ~; p! r* E; i8 `. t9 C" h
' R2 Y) l# D' d, h" |& ?中心4 K: K3 a, a7 F* D. ^
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2013年1月
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黄土层点评:
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林荣善写短诗,且极具爆发性。用词极简,高标独立。
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这首《小草说》着实厉害,读之真有踩雷之感。小草,稀松平常的一个意象。我们可能都是唱着“没有花香,没有树高”的歌曲长大的,对小草的认同感,一直是柔弱的存在物,至多不过是“疾风知劲草”这样的。但是林荣的《小草说》,跳脱开了“小草”本身立意,而是放在另一种高远开阔的视野之下,获得了巨大的时空能量,令人不得不把“小草”举过头顶,生出无限敬畏和敬仰。
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& [" `; M" p$ H$ K诗中的“小草”作为喻体,代表的是诗人的精神高度和心灵空间,富有禅意。1 I7 Q- `: j) P
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多少忘记其实毫无征兆
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0 Q3 u; c0 l3 Q% V雪花落地,冷寂,轻薄3 g1 l) j5 T1 D* ]2 N
太阳一出来就消失了( n. c1 Y0 ]0 M
大地掩埋了一只只白色小鸟儿5 b% I, F/ u w" L
* u* L0 Q" r K4 V6 a一转身,我就忘记了它们
" o+ C7 h4 \* _& h7 n( M( {辗转的鸣叫, `4 A9 t6 T' s( g
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黄土层点评:5 \0 o/ i, x/ J
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林荣的诗不仅观察细致,体悟深微、细腻,更有神来之笔的灵巧和化境。这首《多少忘记其实毫无征兆》从“雪花”起笔,以“鸣叫”落笔。中间的过程全是叙述,貌似不带任何情绪。但细细品味,诗人是在轻松流畅的流转中,把飞扬的“雪花”比喻成了一只只小鸟儿,它们历尽千辛万苦,披拂了多少寒冷遭遇和白色撕裂才来到这世间。然而,世事无常,“忘记”也只是一转身的事儿而已。
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“白色小鸟儿”这一鲜活意象的歧义性,会在读者心理上形成不同度数的人间体味。而诗人意识到的“忘记”,往往不是“忘记”,而是更深刻的记忆或纪念。
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雪,半夜来敲门4 c2 e* ^ H$ h/ N
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无声地敲
+ {, D5 ~+ F6 s我确信听到了雪的声响,但并没有
. U. Y6 S) `% \( W. o& `9 u( o: o从睡梦里挣脱出来
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9 Y, {8 o Y1 u' {4 {9 m/ m" S晨起,我推开门
8 K4 ^& [$ T# m6 Z一种蚀骨的、炫目的、安宁的
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一种让我从梦里醒转过来的
" N5 _2 V1 \) }白——; P) A& q0 d$ D3 Q5 h7 G7 e' _
雪,现在是尼姑庵里削发的小尼
) U M2 |* ~0 [: r9 U0 u. W名叫静慈,或者慧安,也可能叫一个我想象不出来的名字+ l# ?: `( k! c! Q+ g( g/ `! ^: e1 H
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2016年1月—2月
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6 l9 X7 [! x9 m" d吕本怀评读:' }' w5 y: u7 U3 Y3 [
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这是一首给人带来静美之感的富有禅意的诗作。诗人刻意表达雪之静,为能表达出这份静感,之前她又着力于呈现雪之白。与黑相比较,白更是一种逼人的静。尽管这白“蚀骨”“炫目”,最终却依然抵达“安宁”。而“安宁”的承载体,林荣选择了“尼姑庵里削发的小尼”,“名叫静慈,或者慧安,也可能叫一个我想象不出来的名字”。& Y# K8 S: O3 b% J- C; T
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就全诗而言,诗人先摹其声,再染其色。声却被表达为“无声地敲”,既然敲,且在夜半,则应该有声,然而,诗人却将其表达为无声,这显然是为衬托其半睡半醒的状态。至此,雪纤毫毕现,可谓有声有色;半夜也被凸显,而既然夜半即雪,晨起之时所见的场景也就令人信服。 |
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