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本帖最后由 林荣 于 2018-6-28 16:52 编辑
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, |& h6 J; x4 D" n% H% R) J林荣禅意诗6首,碧青 佐手 黄土层 吕本怀读评
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攀到高处听月亮1 b$ f1 o; h! K; N2 b8 _6 H6 l
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, |% ]6 F' r, h, G3 I霓虹闪烁,不断有各种车辆驶过6 Y5 }# Z, ~& e2 {
街边散落着三三两两电影散场的人们5 P# P1 n( v; E; q u, `! w' i2 ]
她是他们其中的一个,身上裹着淡淡的月光! `" |! l# t \2 @, _5 q
她从橱窗玻璃看到浅表的自己
! Z& O' z" ?! S# b2 t月光在那一瞬就丢了踪迹9 a G4 X4 g; l
她赶紧把月光找回来, l* n z% e$ e
她抱着月光回家,她把月光
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2 U y3 e7 y! t/ J化成一碗充饥的米: |5 c+ C* U; u; b% N# g$ K2 u
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碧青评读
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. j. s! _/ ]7 D8 {* y善于在平常的事物中发现诗意和呈现事物的本来意义,需要心灵的智慧和能力。长期研读中西诗歌的林荣,提出的诗观就是:“写作是一种倾听,倾听自己,倾听那些发出光亮的事物。”她诗意的美好和灿烂,正是来自她对世界的倾听。心灵倾听的姿势,使诗人进入了观照和体悟的禅境,呈现淡定的诗美。林荣的《攀到高处听月亮》一诗,呈现的就是“月光” 丢失又找到并化入生命内部的美妙诗意。
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: f& K& P. I" a, Y/ F8 I这首诗呈现的“月光”在人身上的闪耀或在世间的消隐,亦揭示了自身的光明或暗淡,皆由心念或行为所致。在世间某种存在的事物中观看自身,自身原有的光辉却瞬间丢失,这亦是人类生存现场的一种实相。但这样的“月光”被遮蔽或消失,只是一种表面的现象,并不是月光本质存在的消失。所以,“消失的月光”,很快会被觉悟的智者找回来。由此,我看到女诗人林荣淡定、脱俗的智慧。
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6 `2 w$ B" ]2 c$ N佐手评读
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诗中有种淡淡的忧伤,让我读到了那么一点月光里的清寒。诗中的“她”是一个心里有月光的人,是一个在欲望红尘里能坚守一份美好的人。当然,如果只是读到这些可能还不够,腰句中提到橱窗玻璃里浅表的自己,一瞬间,月光丢失了,含义很深,在不动声色的叙述里,有作者很深的人生感悟!
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这首诗语言很节制,诗人只是在表述,流露与传达,结尾敲了一下读者的额头,戛然而止。文字清晰不造作,月光的有效穿插迂回,可以看出作者文笔的成熟。" l% R! @: l( t" D) S; A1 m. p
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# }8 H) c9 b: q5 v: C1 a# l( k! M0 h# I容器+ @+ E8 A6 ~# ]) v: E
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沸水灼热,外溢. ?+ O' k( |$ N, J4 r: ?% M: x
那把壶不吭声; Q) }) D. I. l$ g
后来,水慢慢地,慢慢地凉下来6 C$ {. A9 P4 n {$ n
那把壶,还是不吭声. J5 v' u4 b2 m7 c8 U6 g2 p
再后来,冷冽的水结成了冰" y: T' b% h0 b3 ?3 M" F
那把壶,依旧4 I9 Z9 b. F4 h, `; }) R9 z$ k7 W4 |
一声不吭# U* z8 e. M$ C; R, ?' Q
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2017年8月——10月) F# I; i: [& [3 {: o
+ i, h, t+ W/ U4 A+ ?% ]. [, B: O黄土层点评:
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这首《容器》从鼎沸、变凉和结冰三个层次状写容器的“一声不吭”,读来意味深长。很自然地,毫不突兀地从“器”的层面跃进到“道”的层面。诗人笔下的容器吞吐着一个精神书写者的坚韧秉性和恒久品质——人也是一件容器,不是一时是,而是一生都是。1 R7 s/ _+ N6 i1 k: a. B
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# j$ i9 ^1 O; v3 L' D小草说
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: p g2 R; U" g5 D- C1 h4 L! E+ V我什么都不是( g i3 ^2 g6 A0 a ~
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我只是. y! {( @) F2 T6 n, ]( D
空旷的
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/ H! U* P) M4 \3 Y3 u中心; Z1 v9 s! a& A M6 p# k
5 j- M1 n. Q [8 S, x2013年1月
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黄土层点评:5 S' d+ _: l- W: a! \% S h
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林荣善写短诗,且极具爆发性。用词极简,高标独立。1 o# d; [* c& v+ P& B
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这首《小草说》着实厉害,读之真有踩雷之感。小草,稀松平常的一个意象。我们可能都是唱着“没有花香,没有树高”的歌曲长大的,对小草的认同感,一直是柔弱的存在物,至多不过是“疾风知劲草”这样的。但是林荣的《小草说》,跳脱开了“小草”本身立意,而是放在另一种高远开阔的视野之下,获得了巨大的时空能量,令人不得不把“小草”举过头顶,生出无限敬畏和敬仰。, [, h) }3 g/ S) w
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诗中的“小草”作为喻体,代表的是诗人的精神高度和心灵空间,富有禅意。
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多少忘记其实毫无征兆0 O1 @/ u- ?. ~% M/ V
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雪花落地,冷寂,轻薄" {: Y$ z8 s4 H, V5 @
太阳一出来就消失了
1 ~; Z, @0 I9 O+ y" `大地掩埋了一只只白色小鸟儿
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一转身,我就忘记了它们
" D1 M q" U2 h4 H5 O" x辗转的鸣叫0 G6 r1 N' v) D3 T3 T* [
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2011-12-209 z) B ]" z. ^% `, X
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黄土层点评:
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( ?1 r9 M5 ?4 r林荣的诗不仅观察细致,体悟深微、细腻,更有神来之笔的灵巧和化境。这首《多少忘记其实毫无征兆》从“雪花”起笔,以“鸣叫”落笔。中间的过程全是叙述,貌似不带任何情绪。但细细品味,诗人是在轻松流畅的流转中,把飞扬的“雪花”比喻成了一只只小鸟儿,它们历尽千辛万苦,披拂了多少寒冷遭遇和白色撕裂才来到这世间。然而,世事无常,“忘记”也只是一转身的事儿而已。
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“白色小鸟儿”这一鲜活意象的歧义性,会在读者心理上形成不同度数的人间体味。而诗人意识到的“忘记”,往往不是“忘记”,而是更深刻的记忆或纪念。: \0 y+ F+ t% `7 F4 n) {- i
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6 @7 J1 C1 S+ `雪,半夜来敲门- Y" x! m: \3 ~2 P; ^! p v
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6 m( r8 B& c( q无声地敲
" {/ ?1 o' y& g" U& v2 ~5 E! x我确信听到了雪的声响,但并没有& k+ h; z* ~0 F/ `
从睡梦里挣脱出来; w1 v, I1 c4 w0 p+ Z
/ D, L% X- L, d: {4 s* \5 Q6 v9 z晨起,我推开门
2 T8 L: V) f7 o$ b, \4 e, Y2 K一种蚀骨的、炫目的、安宁的
6 ?3 p, {3 @9 O4 r白——
# G" ]4 p7 ~# r) L. _0 n' U一种让我从梦里醒转过来的, H- s" f1 K1 p
白——
& t! m- |, y3 j/ R4 Q2 s- m) I雪,现在是尼姑庵里削发的小尼
7 y7 R H+ R9 L名叫静慈,或者慧安,也可能叫一个我想象不出来的名字# F) f; m& D& O2 a: v' w3 z/ [
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2 Z4 i9 J# P4 g2016年1月—2月4 L1 z( j+ y+ o! M: d! v( Q
1 B( v2 ~3 t- V z" |6 h9 U# G吕本怀评读:7 q6 K9 q: I" `( ^- `8 u
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这是一首给人带来静美之感的富有禅意的诗作。诗人刻意表达雪之静,为能表达出这份静感,之前她又着力于呈现雪之白。与黑相比较,白更是一种逼人的静。尽管这白“蚀骨”“炫目”,最终却依然抵达“安宁”。而“安宁”的承载体,林荣选择了“尼姑庵里削发的小尼”,“名叫静慈,或者慧安,也可能叫一个我想象不出来的名字”。
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4 S0 y9 V$ x& Y( T4 [/ Q& B, p就全诗而言,诗人先摹其声,再染其色。声却被表达为“无声地敲”,既然敲,且在夜半,则应该有声,然而,诗人却将其表达为无声,这显然是为衬托其半睡半醒的状态。至此,雪纤毫毕现,可谓有声有色;半夜也被凸显,而既然夜半即雪,晨起之时所见的场景也就令人信服。 |
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