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诗人书写阶段划分

已有 330 次阅读2015-10-19 17:16

诗人书写阶段划分 (2011-04-07 21:29:55)

标签：文化

借鉴儿童绘画阶段划分。

一、涂鸦阶段。

     所谓涂鸦，通俗地说就是信手涂抹的意思，注重自我表现。一般为最初的1-3年。

   对于涂鸦期，又将之分成4个阶段：
a) 无序、无控制的运动，常出现混乱和无组织状态。
b) 线型诗歌，重复形成韵律，建立起某些协调性和控制感。
c) 圆型诗歌，表现出更高的控制能力。
d) 命名阶段，把意识与想象经验联系起来，转向想象思维，重新命名。

     这个阶段在自我意识基础上凭感觉作画，画其所知非所见，无任何明确意图、计划和思维的控制，是在经常变化的游戏过程中进行的，游戏动作停止，思维也停止了。

语言表达是本能所致，人们往往在随心所欲的自娱中发展，本能地驾驭语言文字，以此来表达自我的思想情感。这几乎是无师自通的一种魔法式的现象。

表现有强烈的表达欲望，有一种发自内心的冲动，跃跃欲试，常以激越的情感和稚拙的形式进行无拘无束地书写。

有些语言表达能力好的诗人，刚刚展露头角就都得到肯定，或许人类共有意识中部分中的悲悯、忧伤、悲凉、温暖的柔软部分是感动自己，感动别人。

二、象征阶段。一般为其后的1-2年。此阶段，写诗的人开始大量阅读诗歌，认识“人们”对诗歌的定义，思维能力、语言、技巧都有了迅速的发展，掌握基本的诗歌理论，有意识的对自己尽兴诗歌技巧的训练。这一阶段他们的兴趣非常浓厚，想象力和创造力都随着迅速发展，是学习诗歌的最佳时机。

空间的变奏式：为了表现此阶段诗人一日千里的认知成长、及对事物丰富的感受，许多不同的、主观的空间表现形式，也应运而生，故称之为空间的变奏式。其形式如下列所述：

展开法：此为比较主观的空间表现方式之一。其特征是画中的人物、事物常会上下倒或物体字纸长的四周向此中心点靠拢。

Ｘ光透视法：亦是常用到一种有趣而非视觉表的方式。在创作历程中完全忽略悼虚实。因此该物体便以「透明」的方式呈现。

鸟瞰法：为了在同一空间内同时呈现多样物体，可能采用「鸟瞰法」，以表达整个场景的方法作画时，作者会变比较客观，与物体间的心理距离较远，并可能常是以「描述」的方式纪录每个人或物的位置和造型。

时间和空间的再现法：蒙太奇手法，表现事物在不同时空中的一些印象。

乘兴前进，多阅读，多学习乃是正途，否则表达的永远“自己”有限的那一小部分。先锋试验阶段吧。

三、敏感阶段。写诗的第6——8年。这个时期的诗人开始在意外部的评价，对外界事物的反应都很快，对外界的肯定与否定、褒扬与贬斥等极为敏感。

这个时期的诗人对诗歌中的造型已经有了明显的认识与理解。作品的稚拙性逐渐减少，随着知识的增长和认识能力的发展，他们的诗歌方面开始有了初步的写实倾向。开始注重对物体形象的描绘，并能刻画出物体的某些细节。作品的音韵流畅，情感表达趋于合理。他们在构思上有明显的进步，能表现出一定时空关系。但由于观察力和分析判断力的局限，还不能正确理解和表现较复杂的物体，意象零碎，分不清主次关系。在结构上有表现。而在表现物体的主体感上还存在困难。

他们尚处在对客观事物分析的初级阶段，所以比较拘谨，往往想的多，却又为表达不出或表达得不怎么象而苦恼。在这一阶段，他们的诗歌水平处于不稳定状态。基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还不具备，无法解决诸如诗歌的结构、虚实、情感、韵律等问题，因而兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心。

那些写诗很久，还没有成名得到肯定近似疯狂特别想被肯定的。还有有些人被列为**派代表诗人，10年之后根本看不到可查询作品的人都是半途而废的一拨。

四、成长阶段。这个阶段的年龄为八年之后。随着年龄的增长以及分析能力的不断增强，心理上也逐渐走向成熟，表现在诗歌上就是强烈地追求“形似”，对自己以往的作品看不起。

这一阶段常常被认为是诗人的重要阶段，因为他们已经开始探求事物是怎样存在的，应当怎样更好地表现他们，如何达到理想的程度。但应当看到，这一阶段的学生尽管具备了一定的认识能力，又有一定的积极性，但与他们所掌握的技能和知识的局限构成矛盾，这一矛盾属于正常现象，然而又必须正视这一现象，积极解决构成矛盾的主要因素，提高学生的知识和技能，否则，任其自然发展便会变为不正常。随着“写实”倾向的不断发展，他们逐渐摒弃主观的自我中心的表现方式，力求将作品表现得更真实、更深刻，但他们常常在拿自己的作品和成人的作品相比后，产生的畏难情绪言。

这一阶段，一般技能跟不上知识，手跟不上眼，有一种忠实于描绘客观物体，又一下做不到的心理矛盾。

老诗人们的状态越发泾渭分明，可以判断其诗人的寿命。

自勉。