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《有叙事味道的诗歌艺术》，评沙翁1962《母亲的灶火》 《这首诗，与刻意的艺术技巧无关》，评季雨《第四候车室》 《迂回能解决诗的直白问题，让诗厚重》，评晓晨《父亲的庄稼》 《对70后诗人何山川诗歌的综评》，评何山川的诗 《成诗的途径不同》，评高坚《一个人的车站》
《妹妹》
严冬时节 村中结了冰的养鱼坑 我们穿着 领口袖口已被寒冷抛了光的棉衣 它们乌黑的光望向天空 我蹲在白冰上 让你在前 往后把手伸向我 梦想 像飞一样滑行 没走几步，你脚下一滑， 脑门恶劣得撞在了冰上， 头骨把冰撞出闷响， 像是大地的回声。 你匍匐着，好一会不出声儿 我趔趄着拖拽你， 你的脸朝下垂伏着， 似乎朝向还遥远的一生。 有两道血从鼻孔流出， 带着寒冷的陌生。 我热切的把你抱在怀里 帮你把软弱的摔酥的身体站定 我惊异地发现 你失去了表情和笑声 有好一会，你怔怔着 研究着寂静的四围和稀薄的天空 在冰冷的萧瑟里 在并不坚实不是土地的冰面上 你终于木然地咧嘴 发出了让我想往的干瘪的哭声 你说，疼。 我替你擦去迟到的泪水， 抹去你参差的两道血痕， 第一次懂得了什么是心疼。 那年你3岁。我6岁。 诗有些疙瘩，不算顺畅。但读后却让我几欲落泪，并把该诗放在《西翔选诗》的首条，可见我看重此诗。 天杀的，他写出了人间至情。这种至情唤醒了我们头脑里的深层意识，或许我们都有类似感受，因而引起我们共鸣。 由此也引起我深思。因为生活中，不乏许多有诗意之处，诸如前二日所看到的一首诗，人在人后，人在前面坐着忧伤，却全然不知后面的人看着他忧伤。这只是一方面。而像这首诗的至情也有很多，诸如上阵父子兵，当父亲万分危险时，儿子的那发一声喊，以命相搏，无不可歌可泣，震颤人心。 所以说，这首诗让我们懂得了，怎样取舍这种让人内心产生巨大轰鸣的题材。 母亲的灶火
◎沙翁1962
冬天，火苗在眼前跳动 象灶台上猫的舌头 火上的铁锅 煮着一家七口的生活 锅里的水 滚烫而又冷冰 你在火的后面 给我们兄妹饥寒的日子 放些盐粒 我用火钳，在灶膛里 不停地拨动 黑暗和闪亮的词 一方土窗带走了当年的诉说 几缕青丝的灶火 已被冷却成 满头白发
必须鲜明指出，这种意蕴是叙事手法带出来的，是表面上的顺叙，也是诗中的主要内容，然而，在你沉浸到诗中内容并且无法自拔的时候，在诗的尾处，诗人却一跃千年，向你讲明这是多少年以前的事。你微吃一惊，却又分明感到这种拉近以后、或者是猛然转折以后十分有味，似乎是停了一下，然后就是一种长长的意蕴。 其它手法不行，譬如诗性非常强的纯诗。而在其它文体中，譬如小说，我们却能常常感受到这种手法的魅力，它似乎是由物质的碰撞形成的，把事把时间把现状作为物质，然后作一恰当排序。 诗性强的诗，作为诗的正统，符合诗的秉性。而这种诗，则又分明是一种艺术，而且是诗歌艺术。 有叙事味道的诗歌艺术。 而诗性强的诗的最大缺陷是，看过即忘
第四候车室
◆季雨 疲惫的兰山匍匐在兰州城南 有一角破损的山腰露出鲜肉般的私处 黄昏和荒草还未来得及缝补 拐过楼角的一弯月亮 被回家或再次出走的人剪贴在窗口 却无法治愈一个婴儿空旷的哭泣 当兰山顶的佛灯再次亮起 晚点的列车终于嚎叫一声 负重前行 2012.9.24 雄浑，苍凉！ 残酷无情一般的不带表情的冷酷描摹，不露声色一般的融苍茫于描摹的深处。 怎样说呢？总之古人写诗都有各自的风格，或沉雄或婉约，或清雅或清奇。今人呢？ 似乎都没有风格。或者众人是一个风格：即没有风格的风格。 而正因为此，这是该诗让我非常讶异的地方。 主要是太鲜明太强烈了！ 印象中，该诗作者季雨是一个嫉恶如仇的人，而本身，文学的本质就具有先天性批判精神。 不然何以说，愤怒出诗人。 那么由此看出，季雨是一个真正把自己的愤懑、怅惘、悲情溶进诗里的人。 这就是我写这篇评的主要宗旨。 简言之，与刻意的技巧和写作手法无关。最起码是不经意间把艺术技巧溶进了诗里。 该诗的“不经意间”是这样，一句一景，各不相干，类似于白描手法，但有自己的情感指向溶在里边。仿佛是景与情的叠加， 却用的又都是叙述语言，一气呵成。 奇怪的地方就在这里，你说它白描吧，又不全是白描。你说它是叙述语言吧，又不全是叙述语言。 总之，这诗的气势与语言都很独到。 晓晨 父亲的庄稼 泥土里，父亲以另一种泥土的姿势 款待阳光、春风和雨露 在急火火的躁动中，不紧不慢 宠着土地，也被土地宠着 庄稼由着性子窜出 把他的双眼眯上了垅头的一袋旱烟 满脸的沟沟壑壑 踏踏实实的咧出白花花的米 他的孩子奔在城市的白衬衫里 平仄中早已吟不出一片原装的山水 生硬的柏油路，踩不着 笑眯眯的一地金黄 父亲啊，那片庄稼 每天每天熟在我远离故土的饭桌上 这首诗好，不为写父亲而写父亲，而是把自己挤进去，这样造成的后果是，使诗不单薄，仿佛一个人又加厚了衣服，“双重性格”。不足的地方是，应该让“我”在诗一开篇时就进去，觉得前面空了。但大方向很正确。实际，这个问题与诗的迂回是一个道理，迂回能解决诗的直白问题。让诗厚重，即：又解决了诗的单薄问题。与这首诗里的我挤进诗里，同理。 最后，让我用我的这句话结束：探索诗歌艺术规律，提高诗歌艺术品位。
《对70后诗人何山川诗歌的综评》
◎与郑骁锋、鲁晓敏等夜饮，说起庞培 一杯，接着又一杯。喝！ 兄弟，我要跟你说的是：我更愿意喝一杯酒来忘记歧途 对于世事，我已聋了好多年 现在，没有人知道，我正在把体内的重量 一点一点地丢弃 干杯！兄弟，我要跟你说的是：我好想回到古代 住小茅屋，偶尔种种田 偶尔翻几页书，发发牢骚 有可能的话，偶尔也到传说中的江湖走走 遇见喜欢的人，就顺便和他提提内心的柔软与美好 我的好兄弟，如果你不嫌我唠叨 我要跟你说的还有：当我们抬头 就能看见的北斗星 它们竟然背着我们, 偷偷地 照亮了一个，又一个的村庄 2008.12.15
这首诗，以内心独语的形式，来展开叙事规模。这种独语带着一种亲切感，以自立于世的姿势，把何山川与其他诗人区别开来，显得很另类。甚至可以说，这是何诗独特的标志性符号。不由让人想起唐李白的将进酒，仿佛诗中就有那种衣裙飘飘的古贤形象。可贵的是，诗人还知道诗中的述写不能直通通到底，而是采用一咏三叹的形式，例如诗中对兄弟的再三吁喊。这样一来，诗中便有了层次感，层层推进。至结尾，我们想不到的是，这个结尾很艺术。 这个结尾，它实际指涉了人世的前进的方向，即我们在怨艾的时候，地球照样旋转。问题是何诗这样一运用，马上就显出艺术的美，美在不是赤裸裸的直面陈述，美在婉转含蓄，美在举例说明，甚而美在暗渡陈仓。我觉得，这是该诗最有光彩最有魅惑之处。 ◎与友人书 道路，无论有多么的辽阔 现在，我也只想成为一条河流 只在大地的低处，缓慢地行走 安静地行走，行走…… 如果星空闪耀，我便是明亮的 如果星空晦暗，我仍然是明亮的 诚如他们所言：因为我在水底藏有火焰 我承认：当风吹开了她的蝶衣，我看见了花园的裸体 我承认：年近四十了，悲伤和喜悦已经一样的巨大 2009.11.07
此诗仍旧是内心独语的形式，上评说了，何诗独语的口气很亲切，自有摄人魂魄之处。不同的是，此诗上来就是不由分说，采用开宗明义方法，不要铺陈，不要交待陈述，直抵中心。这样的好处是，让读者参与进来，吸收到他那些没必要要说的话，并且心中暗暗领会之。 这首诗的尾部像歌曲一样，有一种高八度向上的感觉。我觉得诗人可能谙熟叙事文学中的艺术手法，上诗的层次分明就显露了这一点。而该诗呢。尾部的高翘和高扬，分明没有一般诗的四平八稳和循规蹈矩。一般诗都是一个调门不拐弯，不敢变声。 而这首诗则有高潮。 那尾部的“意气风发”和昂扬渐起就是高潮。 ◎在王川村看乌溪江，想起长江、黄河 有许多的枝丫，无数的叶子 在阳光下，在风雨中，在黑暗里 她经历着我们不会有的经历和忧伤 她的舞蹈迷幻而放纵，她的美让人不安 她有着千百万个方向 迫使政府严防死守着国家的裤腰带 而当她被两岸抱着 当她安静下来 多么像人民怀抱里长相完美的五谷啊 她呈现出的辽阔，简直就是挂在高处的月亮一样 干净 2009.10.23 和上诗一样，也是开宗明义。只是尾部稍显平缓。但喻体却很别致。喻体别致也是一个优秀诗人区别于普通诗人之处。在诗人们为世上万物穷尽比喻以后，优秀诗人总要写出与众不同来，你不能不讶异，诗歌正是在这种陌生化的喻体中前进的。甚至于敢于断言，诗人之间的竟争，就是看你的喻体如何青出于蓝而胜于蓝。诗歌总归是以陌生化的姿态前进的，百花园中的争奇斗艳可能就是这样。 再一个，感觉诗人的真名和网名都是和诗人的胸怀有所暗合，这已不是个别现象。从这首诗的尾处，感觉诗人的眼界和诗思非常开阔，故而能写出这种不属于小家子气的诗。 ◎我住在一条大河边 我在一条大河边，一住就是三十年 我容忍了夕阳、废弃的码头和飘浮的污物。 它的烟波上的鸥鹭，以及暮色 让我无话可说 作为一块石头，我不在乎是否比另一块石头 击起了更多的浪花 我也从来没有想过要河水流得再慢些 我已经相信，这个世界上有些事情 是不公平的 而月夜下闪烁的白银，使我内心宁静。 我的朋友，过日子的好地方，草木 总是安安静静地生长 白杨、泡桐、松树…… 喜欢呼吸着彼此的花香 2010.04.26
不管诗人有无自觉的诗歌跳跃化意识，尽管都是心灵中的独语。但与上述第一首相比，感觉这首“日臻完善'，但只是相应的。另外从另一个角度讲,我觉得,有些诗看着不是诗,却是诗.有些诗看着是诗,却不是诗。譬如生动，虽说一首诗写得非常生动,但它却没有诗性,你能说它是诗吗？这方面的例子很多,记事文学中的生动,都是这样,只要再注重一点韵感。而心灵的独语呢,由于它就是抒情诗的代名词,所以说就十分接近诗性。 另外,从上述几首诗的心态规迹上来看,何诗在经历了系列的心路历程后,已从平缓到高潮,至这首诗时,也已从高潮上下来。因为他这首诗己失却了激情，不知我这个判断对也不对？且看下回评解。 ◎阵雨 树枝突然摇晃了起来，屋檐、石阶…… 溅起了雨花。刚才寂静无声的它们 一下子成了多声部的乐器。 虫声和鸟鸣却不见了 山道上，那个人小跑了起来。 他为什么要加快步伐 他为什么不找个地方停留下来？ 像我一样，看着村庄和梯田 怎样在雨中消失。虽然这不是我这一生 所遇见的第一场雨。但它仍然是未知的 需要树枝不停地摇晃，去探索它的必然性和偶然性 而我也肯定会与它一次又一次的相遇 如同远山是种坚贞的存在，它总是会重新出现在我的远方 2012.09.03
果不其然，诗人的心态已变得平和了，我们不再赘述。这几首诗,正好形成了从激越,到昂扬,再下来的过程.虽说诗写年代不同但已形成了一个完整的“生物链”。 不相同的是，该诗在经历了系列的思想震荡以后，转而变得理性异常，从而在他的诗里，我们可以窥见他哲理性的东西，即禅言，说明何山川，已不是寻常意义中的何山川，已经是一个思接千载的何山川。 无疑，从诗人的胸怀上来讲，何山川俱有诗人本质上的品质，可说是超一流的。俱有古今诗人一脉相承的大家品质，痛古悼今，有志士风范。 然则从诗艺上讲，总觉得何诗清洌与娓娓有余，而跳跃性不足。但如若从实招来，我也不知，这何诗中的无跳跃性，算不算一个弊端，请方家点化。 再一个我也不知，何诗这么多年的潺潺流水（抒情性），是不是单一，就没有想到要变革？我也不知。
回家
不忍碰触这两个字 怕她们藏身雪花 披一领风雨 在寒冷的夜晚 走失 轻轻擦燃火柴 将她们点亮 远行的亲人提着 如提着两盏灯笼 照亮脚下的归途 甚喜这种写法，很好。因为，像诗谜一样，他把谜底当标题使用，然后围绕着这个谜底，设置谜面。我早就想戳破这层窗户纸，只是未碰到好诗。再个，害怕有人攻击我这是异端邪说。 大家来看。 诗内容，是不是像谜面那样含蓄蕴藉，情意盎然？比那些浅白的诗当如何？是不是有一层雾霭蒙蒙的东西，就像前面说的，含蓄蕴藉？一切都为谜底服务。 再一个，这个谜底“回家”，你总不能把它当成一个隐喻来理解吧？隐喻就是我们常说的意象。对吧，你看这个回家多么明白无误，对吧？所以说，我们只能说它是个谜底。 倘若未有这个谜底呢？ 再介绍一首为谜底服务的诗：
天池
——忆寨头笔会 天空里的一道亮光，和远处村庄里的雾霭 分明连在了一起，因为它们有共同的语言。 是的。我已经知道： 在这里，即使没有鸟声鸣啭，仍可以倾听到 一座山峰发出的声音， 一条山路盘旋而上的声音， 一个人独自向远方呼唤的声音， 他们一起在云的上端回荡的声音。 我也许在这时已经起床， 站在平静如镜的天池边， 静静地，静静地， 等着朝阳，从这里慢慢升起。 2012.10.02. 《一个人的车站》
高坚
手里握着晚点的车票 车不来不去车在途中停留 月光把一个等待的车站 素描成冰冷的阴影 站台上的风不邮寄情信 站台也不分娩问侯 一个人远去了 另一个人拾捡不了背影 一滴泪在眼里没有流出来 一个人的车站 在水墨画里没有春天
成诗的途径不同，有诗人不追求语言的机智、精粹、抽象、含蓄，只以语言的原色呈现，然后，由以所形成的故事意蕴取胜，这样，语言的最终目的就是为了合成一个故事，譬如寓言诗。而高坚这首诗呢？则追求的是一个具体地方的诗性意义，他把他的喜怒哀乐，用不是直接无误的语言，变相、变换、变通、暗示、含蓄的折射出来，使得语言承载的意义更为丰厚，譬如结尾一句：“在水墨画里没有春天”。感情也融合在里边，大家可思量。 各有各的好处，但还是喜欢诗性强的诗。 | 
发表于 2012-12-7 16:41
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