陈仲义：别开生面的“戏剧性”张力

宫白云

陈仲义：别开生面的“戏剧性”张力 　　
　　——以《天生丽质》为例
　　
　　陈仲义
　　
　　
　　诗歌与戏剧，一直以来就存在着一种相生相济的互动关系。回头看，无论是西方现代诗，还是后起的中国现代诗，在进一步借助别种艺术门类，做它山攻玉时，都将“戏剧性”元素作为首选，衍生出一种十分活跃而别具魅力的诗美“张力”，为现代诗人们“钟情”有加。
　　一般来说，所谓现代诗的“戏剧性”，按照诗评家沈奇的说法：惯常以择取生命体验与生存体验中的具体“戏剧性细节”为“戏剧性角色”，作为“戏剧性”诗歌写法的核心支点，由此展开诗性叙事结构，故也有“小说企图”之说。而正是这位在诗歌评论和诗歌创作“两栖作业”的前沿“老工兵”，近年经由其以“天生丽质”为总题的实验诗歌探索，为现代汉诗的“戏剧性张力美学”开启了一种新的路径，亦即将语象、意象作为“戏剧性角色”来看待，进而生成一种新型的戏剧性结构和戏剧性语境，可谓独辟蹊径，别开生面。
　　
　　沈奇在这一持续探求的《天生丽质》写作，不断泄露“天机”。诗人坦言，他最早琢磨《天生丽质》的写作理路时，首先是从新诗诗人们习以为常、依循于现代汉语式的“句思维”向古典汉语的“词思维”及“字思维”转换开始的，遂发现汉语中的许多“词”本身，天然就是微缩的“戏剧脚本”或具有微缩“脚本”的潜质。譬如《天生丽质》中较早成熟的代表作《茶渡》一诗，按诗人自述：最初只有题目“茶渡”两个字耀然于心，但当时就惊喜地发现，字与字、词与词偶然碰撞到一起，便有风云际会般的形意裂变，从而跳脱旧有的、符号化了的所指，而生发新的能指意味，新的命名效应及新的语感形式，遂“顺藤摸瓜”，由字而词而句而篇，终得全诗：
　　
　　野渡
　　无人
　　舟 自横
　　
　　……那人兀自涉水而去
　　
　　身后的长亭
　　尚留一缕茶烟
　　
　　微温
　　
　　可以看出，全诗的建行理路、内涵摄取，包括顺手拈来古诗名句拆分借用，实际上都是顺着诗题“茶渡”这一形质并茂的诗性语词，所展开的一种互为“角色”而相互对话与阐释的衍生过程，其发生机制与此前现代诗中的“戏剧性”张力追求的写作经验大为不同。笔者以为，这个不同的关键，在于对这一特殊题旨之语象的精心构造后，再顺势摩挲而会意点化。
　　如此方领会到，何以《天生丽质》所有诗题，均保持二字“体式”，原来其中“别有洞天”：二字“体式”之间的牵拉、镶嵌，正好铺开戏剧性的小小舞台，细品《岚意》、《依草》、《雪漱》、《提香》、《种月》、《听云》、《灭度》、《烟视》等等，仅题旨本身早已溢出禅味，有“静了群动，空纳万境”的涵蕴，也有水穷云起的虚渺。重要的是，迥别于众多诗人，作者从题旨的语象出发，继以“字思维”做字词的通灵术搭配。
　　如《虹影》一诗，题目“虹影”本是光与影的歌吟，经过戏剧性处理，倏地变成“虹非虹/影非影”的忤逆，接着宕开一笔“空门不空”，虹影成了“风的手 轻轻/摁动快门”的产物，更幻化成前世浪子的踪迹。《暗香》一诗，题目看是由“暗”与“香”两副形容组合的浓艳面孔，其实潜藏着是自闻而听的禅心，在似有若无的梅树下，竟听出“心中冻土/静静，流出一江春水”，何其境界；《雪漱》是拟人化的主谓结构，有谁体会到隐匿着的机锋呢？一边由“雪”生发出“空空盈盈/一个白里”，再一边由“漱”的响动生发出“三两麻雀/叽叽喳喳”，视觉的白与清脆无解的声音，带来无限的“活参”；而《烟鹂》则是将有一定距离的语象粘连起来又断然分开：“烟是烟雨/鹂是黄鹂”，在穿过南朝四百八十寺的历史风雨后，来了个现实感极强的当头棒喝：“连炊烟也变味了/雨是酸雨。”狠狠煞了原来烟雨朦胧中的大好景致，一路读来，有戏剧性的意趣横生，又有风行草掩后的突转。
　　再看《秋白》一诗，表面上好像不是从语词出发，没有秋与白的迹象，其实是放了一颗烟雾弹，作者将“秋白”的旨意在第一行里即替换为“雨声……雨声/声声雨声……/声声雨声里/听”的语象，并且反推出“无春/无夏/无语/无……听”，其实这已经若隐若现出“秋白”的气象了，最妙的是结尾发展为高潮：“唯清凉如寺/任孤独之钟/撞飞/一天乱云/似/鹰”。清凉、孤独之钟、撞飞、乱云、似鹰，五个语词紧密连锁着，以雨声为契机，在有声与无声、“听”与“无听”、“鹰”与“似鹰”的秋影里，赢得纯粹的谛听与回味，斩获了秋白似的“新韵”。
　　屡屡为人称道的《胭脂》一诗，则将语词的戏剧性化到炉火纯青的地步：
　　
　　焉知不是一种雪意
　　
　　深
　　浅
　　浓
　　淡
　　以及，卸妆后的那一指
　　薄寒……
　　
　　揽镜自问——
　　假如，真有一杯长生酒
　　喝 还是不喝
　　
　　凤仙花开过五月
　　可以睡了
　　
　　胭脂，是常见的化妆品，古时称燕脂、焉支或燕支。诗人先将题意机灵“掉包”——大胆把其名词性换为介词（且是古意深深的介词“焉知”），转手之间，神出鬼没。然后在一句中紧连第二次变更，胭脂成为“雪意”——汉语诗性立即浮现出潜在的基因，雪意也顿时充满了弹性：冷艳、耐冻、寒中带暖的意思，庶几可以把玩成由胭脂与雪意共同“濡染”的人生？
　　本来，“不是”是指向一种否定，但与前面“焉知”连用，变成否定之否定，于是，肯定了胭脂，那是一种复杂的、超脱一般化妆品意义上的“饰品”，我们不妨把她视为人生的某种面具。的确，胭脂，构成人生的一个组成部分。那是一种动态的、直排的、单字形式的“深浅浓淡”，在有意拉开的垂直距离中，表达了胭脂——面具，在时光既悠长又短暂，既缠绵又利索下的“演出”，再怎样辉煌也得卸妆的戚戚。“深”“浅”“浓”“淡”包孕了所有的忧伤、哀怨、悱恻及其孤寂。
　　四个字，极尽人生的总结。读此，似乎让人哆嗦了一下，如同那滑过颈脖的薄寒指尖。卸妆是必须揽镜的，揽镜无法摆脱自审。顾盼之间，问“假如 真有一杯长生酒/喝 还是不喝？”，其实都是一种无奈。在无语的默会中，借助窗外景致，诗人自做心底的抚慰：“凤仙花开过五月/可以睡了”。凤仙花又是与胭脂构成形态、语义上的关联（凤仙花为一年生草本，俗称“指甲花”，可做染剂）。跳脱性的转喻，通过从语词到语词的路径，同样指向历练的人生，经过一番作为，该“凤仙花”可以退出舞台了：一种悠然释然，旷达清朗，透彻时间，随缘运化的心态心性，浮出水面，那是接近参悟的境界。而这一切，恰恰是由语词——语象的戏剧性“变脸”而造成的。
　　沈奇的这番探索，说明“戏剧性”不止大量存在于现代诗的构架与肌质里，还潜伏在哪怕是一般性的熟词、老词、固词、便词里，更不用说在反词、自生词、自造词里，更隐藏着怎样富有的戏剧性能量。《天生丽质》中许多成功实践启发我们：语象与意象自身也能产生戏剧性，其要义是放弃叙事文学结构中的情境、告白、动作、冲突元素构成的谋篇布局，放弃“小说企图“，只专注于从题旨一开始就发力的语词运作轨迹，即将语象、意象放大、弥散为一种特定的“戏剧性角色”，将其纳入戏剧化的语境中，“令其互动互证，有机转换，而获得一个新的生命体”，这是基于“汉字运思具有不可穷尽的随机性、随意性、随心性、随缘性：字与字‘胡碰乱撞’，常常就可能‘撞’出诗意‘碰’出隐喻来”。【注】也就是说，语词、语象、意象自身的分蘖、发酵能力，包括其形态、声音、本义、衍意、排列，延伸为多重语境，其中的种种绽放、波折、逆挽、顿挫、悬宕、余音，缠绕其间，都可能存在着对峙、包容、阻抗、枘凿的张弛，那么伴随其里的戏剧性含量便油然而生。
　　事实表明，从一个字、词出发、从一个语象、意象出发，依托主体情思和诗性的奇特逻辑，于生命体验交融中，灵心慧眼，随机、有机的生发、繁衍，由此撑开的延异性张力，可以盘活、再造现代诗语的另一番活性。
　　回望《天生丽质》，在新古典诗写的艺苑里一枝独秀。禅思运作下的字、词，如搭玄机，将弹性与张力婉转得不尽寻译，出落为现代诗难得的新品、上品。
　　
　　                                               2011.8.15


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掬一弯水月

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