本帖最后由 宫白云 于 2014-4-11 09:14 编辑
谁是谁的艳遇
南鸥
告诉我，谁是谁的艳遇
谁在失忆的天空，打开隔世的阳光
又一柄风花雪月的宝剑
谁在暗恋，梦想用今生回报前世
谁让一道亮光穿越古今
前世的剑今夜狂舞
一剑穿心的姿势，惊艳午夜
啼血的歌唱，原来是千年一回的祈盼
如果今夜注定是一生的盛典
我愿交出所有的夜晚，就像天使
交出翅膀，就像蝴蝶
沿着锋刃，梦魇翻飞
2012年2月14日情人节于贵阳
宫白云评诗：
艳遇是世人内心的一种情结或曰渴望，是很炽热情感的索引。写这样的题材，很容易流俗，但南鸥的这首《谁是谁的艳遇》却让我们体味到了一种久违的情感力量与绝然和永恒的味道。它是诗人孤独世界的“一道亮光”，也是孤绝心灵“啼血的歌唱”。完全抒情的格调让一种铭心彻骨贯穿弥漫所有的时间——“今生”、“前世”、“古今”、“千年”、“午夜”、“今夜”、“一生”、“所有夜晚”，可谓上下求索，无所不在，激荡痴真，奏响了沉潜在灵魂深处的演奏。另，诗人偏重神性的诗歌特征在这首诗中也有渗透，并形成一种神圣的质地。艺术手法上，用疑问句式肯定存在，用假设句式设定“所有”，不仅让我们领略了南鸥运用多重手法的诗艺技巧，更形成了一种张扬的气韵和挥之不去的氛围，整首诗散发的特异气质，潜藏的咏叹、共振的颤动组成的富含视觉与音律的效果，令诗味激越而传神。特别结尾一节“如果今夜注定是一生的盛典/我愿交出所有的夜晚，就像天使/交出翅膀，就像蝴蝶/沿着锋刃，梦魇翻飞”竟与汉乐府民歌的《上邪》“天地合，乃敢与君绝”具有相同的纹理和气势。生命不免情爱遇合，用诗的语境勾勒出一个“永恒”的爱之“艳遇”，显见诗人超然成熟的生命境界与炽热情怀。
藏地，风中呢喃的精灵
丁乂
迎面扑来，是那万千呢喃如潮水般的诵经之声
当阳光普度众生时，舞蹈般动作的
是那归于寺，坐着答，站着问
击掌，辩经的僧众
风中飞扬，是那扑棱着千万翅膀的经幡在祈祷
它是神与人的精灵，为远在天边的神明
带去人间的，喜，怒，哀，乐
路上的朝圣者，知道
翅膀相遇，是那放牧牛羊放牧群山扬鞭的牧人
哼着小曲，放牧手中的鞭子如蝶翻飞
此时，我站在这里，转识成智
心里有种子，萌发
宫白云评诗：
这首诗让我直接抵达了诗的神明与博大之境，“那万千呢喃如潮水般的诵经之声”带来的强大视觉与听觉的冲击，不仅是一种神明的力量，更是灵魂的一种隐喻性在场，所有的“坐着答，站着问/击掌，辩经的僧众”与“那扑棱着千万翅膀的经幡”归根结底都是爱和悲悯的化身。
奇妙的“翅膀相遇”，扑面而来的牧人与鞭子，让人想象一个美丽的故事，“站在这里”，灵魂一瞬豁然贯通，“心里有种子，萌发”。如此的气氛带来的是影像般的立体感觉，那“小曲”、那“鞭子”与“我”相互交织，凸现出的神秘诗意，通往神与人的至境。
丁乂这首诗的整体效果，主要是气氛与音调的恰如其分，这是一种化合力，我们在诗人所营造的充沛自然的气氛中，饱受“神明”的洗礼，感应的是藏地的浩大无边，体验的是神圣与光明的力量。宗教的情怀是非个人的，显然，丁乂是个有大视野的诗人，这就决定了他诗歌的开阔与博大。就如这首诗，可贵之处并不只是对藏地的描述，而是对藏地本身气氛的深入。诗人并非站在神灵之外，他也是“风中呢喃的精灵”中的一分子。没有什么会比这种沉浸更重要了。正如丁乂在这首诗的题记中所说：“在藏地，有一种东西你永远无法错过，那就是经幡。天空的蓝、云彩的白、火焰的红、溪水的绿和土地的黄被凝固在这五色经幡中。这些被称着精灵的经幡，经年累月地在风中飞扬并默默祈祷……”
那是谁的心脏每天照常升起
殷龙龙
那是谁的心脏每天照常升起，他的血四处奔走最后与我们相遇
那是谁把有补丁的白大褂洗净，晾在屋顶，天地在前面歇了
那是谁覆盖河北，不小心把你的杯从A变成C
那是谁手上吃了劲
阳光摔进屋。这年头，出门开车也要赞美这个破生活
宫白云评诗：
殷龙龙的诗歌有着与生俱来的铁骨铮铮，读他的诗歌犹如在听一种裂帛的声音，仿佛箭镝可以穿透金石，让人产生敬畏，那些不可复制的语码挑衅着读者的阅读神经。其开阔的眼界，立体的纵深感，生机勃勃的气息，遒劲坚实的诗歌质地，让我们在诗歌的汪洋中轻易地就将其认出。他的这首《那是谁的心脏每天照常升起》初读就给了我无比的震撼，只起首这一句“那是谁的心脏每天照常升起”我想就可以流传。用“心脏”来暗喻太阳，用“血”来暗示阳光，用“有补丁的白大褂”来象征白云，把天空比做“屋顶”，不能说空前绝后，起码当下无人可比。殷龙龙对诗的语言有天生的触觉，正是这些天才的想象力，才给了这首诗萦绕不去的激情。
如果把他这首诗读成是他本人的写照，我想也不为过。“把你的杯从A变成C”也是个体从孱弱到丰满的过程，只要“手上吃了劲”，让自己充满力量，“破生活”也是值得赞美的。这是力量之诗，也是希望之诗，就像太阳每天升起，“阳光摔进屋”，带来光明，这正是这首诗的生命主题。
鄂西
杨光
我生活在这里。
大地长满山冈，山冈长满草木，风行其上，
神行其里。
与牛羊为邻，食五谷杂粮，趾间开遍桃花、李花、油菜花，
身上斜插火红玉米缨。
一个色彩斑斓的民族银河系外打柴担水。
每一座山峦，心中伟岸的坟墓，
掌灯时分，倒立的黑棺材，
抬过水面......
宫白云评诗：
杨光的诗一直是我所喜欢和欣赏的，他的诗巨大而细密，开阔而通透，具有大诗的气象。他近期的两首《洗床单》与这首《鄂西》又将他的诗境推向了一个新的高度。这两首诗分别代表了他诗歌的两个美学倾向或者说诗歌的一个境界，就是无限接近人，接近神性、接近大地，而接近了这些也就接近了苦难和毁灭。大多数人只在诗里平庸地呈现小我，很少有人能像杨光这样让诗歌成为有意义的承担。在这首《鄂西》中他让“鄂西”这块古老的土地成为一种预示，鄂西就像一个古老的神站在大地，而起首一句“我生活在这里”，一下子就把巨大的时空变化呈现眼前，“大地长满山冈，山冈长满草木，风行其上”，看来大地本身是生长着的，而“神行其里”与“牛羊为邻，食五谷杂粮，趾间开遍桃花、李花、油菜花，/身上斜插火红玉米缨。/一个色彩斑斓的民族银河系外打柴担水。”
这一段以神的形象进行的诗歌叙述，达到的是一种神奇的效果，它有效地扩充了对鄂西巨大的想象力，让神与鄂西这两个词本身所具有的深层意味密切关联起来。这是神与大地的耦合，也是神与人类的耦合，它们形成的是一种唇齿的关系。“每一座山峦，心中伟岸的坟墓，”安详和静谧中是死死生生，死亡不可避免，“掌灯时分，倒立的黑棺材，/抬过水面......”这是一种神喻，唯有彻底的死才可以彻底的生。杨光这首诗所呈现的神性以及启示录般深邃意蕴与音韵感及魔幻般独特的语言，共同构成这首诗的美学内容。正是这样字里行间所浸润的思想厚度以及有机地渗透于各个细节的细微润泽，决定了这首诗的高度。
英雄之死
天界
英雄离开辉煌战场。刀搁在书房。
英雄伤痕累累。英雄长啸。
英雄仍然气吞山河。
英雄既不空虚也不堕落。
英雄拒绝诱惑。拒绝来自天国和地狱的光芒。
世俗的血腥太重。英雄越来越清醒。
邪恶破穴。英雄再也不愿挺身。
他关闭五音之门。生与死被降到同一案台。
荣辱烟消云散。英雄渐渐老去。
平静的脸，像一本没打开的书。
宫白云评诗：
天界的诗理性、精致、精炼不动声色，读他的诗其中的悬念与思考还有隐隐的疼痛是最打动我的地方。他的这首《英雄之死》对英雄的过往所作的挽留和复现，以及英雄最后的回归与平淡与其说英雄遭遇的是肉体的死亡，莫如说是精神的死亡，诗里渗出的噬骨的疼痛如影随形地猛抓着你，其巨大的张力，饱含了复杂万端的情感。“英雄离开辉煌战场。刀搁在书房”，必然“伤痕累累”，必然“长啸”，而且更进一步来看，英雄“气吞山河”的气势虽在，但所谓的“世俗”已让他厌倦，他开始“拒绝诱惑”，“越来越清醒。”“关闭五音之门”。他刀剑归库，“再也不愿挺身”，一切的“荣辱烟消云散”，他藏起了所有的棱角，“英雄渐渐老去。/平静的脸，像一本没打开的书。”读到这里不经意地就涌出了英雄无用武之地的悲哀。“一本没有打开的书”里面是怎样的情节？只要肯打开的人才会知道。
天界在短短的十行诗里，用精炼、破碎、跳跃的句子，意念的闪烁完成了一个充满了危机感、挣扎、抵抗直至回归平静的英雄形象。这样的英雄是成熟了还是死亡了？其实题目已给出了答案。英雄的死是一种英雄精神的死。但更重要的不是这个，而是字里行间渗透出来的英雄无用武之地的寂寞，这种寂寞传递出的痛心疾首有一种刻骨铭心的气质。英雄不愿意与平庸的生活达成和解，必然导致自我的决裂，这种精神上的痛苦本身就是无法言说的痛。英雄的灵魂没有相对应的精神食粮，他受困于现状，我们体味咀嚼着英雄的孤独，在某个瞬间忽然为之满怀忧伤，拽下热泪，这也许就是一首诗的力量所在吧。
殉葬品
陈功
为了辩证你的面部表情，我走近了一些
但不是为了分享你的快乐
你别介意我阻碍了空气的流通
我比你更需要呼吸。
你不知道我有复杂的抑郁症，雨天盼晴
晴天祈雨。所以你不习惯
所以你站在台面上
说些光鲜的话，让我看起来更像个小偷
平白无故活在时间之外
而我才是不靠谱的出土文物
对一些生僻字使用自己的读法
吃掉马尾松的长势
躺在寺院外月光的轮回里
现在我走到你的背后，在你目不能及的地方
挖个相对论的坑
合理安排一下个人病痛史
宫白云评诗：
陈功属于特别个性的诗人，他的诗有着强大的精神意念，因其内省，充沛，饱满，多维，陡峭，冷峻，反讽，悖论，玄学，极端和独具匠心的审美与抒情而撼动人心。他的诗带来的是生命意识的觉醒和可能性，用心读的人可以从他的诗中找到自己心灵的落脚点。他诗歌的用语以不可替代的“这一个”让你瞠目结舌，你会暗想：原来还可以这样用词。我读陈功的这首《殉葬品》时就有这样的感触。
陈功的这首诗运思相当的奇崛，用词气氛幽暗险象，仅题目就是一种危险的暗示。不难想见，当人生被迫成为一件“殉葬品”时，定有一种无言的疼痛压迫着你，让你透不过气来。所以诗人说“我比你更需要呼吸”，这是一种什么样的沉痛？“雨天盼晴/晴天祈雨。”“像个小偷/平白无故活在时间之外”，这样的焦虑，有着难以形容的隐痛。由此，诗人悲愤地说：“我才是不靠谱的出土文物/对一些生僻字使用自己的读法”，这是对自身命运的深切洞悉，也是人生被击碎的时刻，由此产生的极度痛苦必然孕育和包含着一种结果，那就是“挖个相对论的坑/合理安排一下个人病痛史”。这里的“相对论的坑”与题目是相呼应的作用，被埋葬的才是“殉葬品”，人生就这样被埋葬了，而“病痛史”无疑是一个非常精彩的比喻：生命的过程，也是病痛的过程，人生史也是病痛史，怎样去合理地安排？这是诗人最痛苦的所在，也是整体人生的思索。
这首诗的成功之处就在于诗人以冷抒情的笔调智性化地用隐喻的方式来暗示和折射人生的命运，在险象环生的布局中合理地完成了自我的辨认和对生命意义的寻找。另外陈功诗歌的多义性也是其诗歌的魅力。
我可以索要你的完整么
梅雨
现在想你八九岁的样子
比蝴蝶想它做毛毛虫时的样子还难
你十八九岁，那段日子，很像一个作文本
写了什么，哪些人在上面圈圈点点
又像没有冲洗的胶卷
写真呢，和哪些人拍过合影
我有太多的不知道，有太多的想知道
有了你的二十八九
就特别想要你的十七八九，七八九，不知你还有没有
宫白云评诗：
这首诗的描述让人十分的迷恋，细部仿佛是用纤维连接起来的，时间的目光无微不至，几乎抵达了岁月的每一条纹路，同时又像是没有抵达，其巧妙的布局在开篇就一展魅力：“现在想你八九岁的样子”制造了一种时间上的幻觉，更妙的是下一句“比蝴蝶想它做毛毛虫时的样子还难”；“蝴蝶”想“它做毛毛虫时的样子”，这样的设计是线条清晰的动态冥想，让眼前摇晃的“八九岁”的“你”在向冥想中的形象滑动并重合。而“还难”两字隐藏了一个冥想的后续动作，越难的事情越能激发想象力。诗人特别善于用目光和内心的波动去抚摸事情本身，很少用到手去抚摸，这是很高难的境界。当诗人不断地去展示细部的时候，我们也在不断地去猜想那些细部。被猜想的总是更加令人着迷。诗中的“你”也许是诗人的“爱人”也或许是“恋人”，但肯定的是，这个“你”是与诗人的生命息息相关的人，因为他说：“有了你的二十八九/就特别想要你的十七八九，七八九，不知你还有没有”很显然诗人已经完全拥“有了你的二十八九”，在这里，我想说的是，这一句梅雨写得相当的漂亮，他让一个爱情故事在短短八个字中得到了几乎是全部的展现，就像写下了浪尖就是写下整个大海一样，梅雨的这句让他人生的片段闪闪发亮。然而他从未因此而满足，接下来的事情是：“就特别想要你的十七八九，七八九，不知你还有没有”；这一句一下子使阅读走向不可接近的状态，因为后面有着一个神奇的空间，而且是一个没有疆界的空间，可以无限扩大，也可以随时缩小。“不知你还有没有”，这样的表达是质朴有力的，其若即若离的感受方式，充满了好奇与探求的味道。为什么我们在阅读之后会掩卷沉思？这是因为诗人已经不自觉地把我们带进那个神奇的空间，并且让想象继续行走。
荒废帖
沈鱼
嫩草长成劲草，以蓑草终
如野心与雄心并驾，却被灰心刺死
当年月消逝，每年枯萎的大梦
零落成泥
足下经年骨血，无人识，无人听，无人问
如游魂腐败的肉身，无人收拾
每当我看到湖畔成片的芦苇在寒风中低下头去，又
抬起头来
我就又有了活下去的力气
那远离人群的一株是孤单的鹤
或一只承露迎风，舒展翎羽的野鸡
那些苍白花穗，独自跳舞
碧波中的照影并无丝毫
自怜、自弃与羞愧
也并不嘲笑被繁华抛弃至此
无人过问的逐水流花
谁又不曾被弃或自毁？谁又没有
哀愁与怨怼。一场冷雨后
重新收拾的残骸
都是今天一身生机勃勃的血肉，活在人间
宫白云评诗：
沈鱼的这首《荒废贴》最直接打动我的应是阅读过程中产生的那种微妙的认同感和感性的觉知，它痒痒地刺激着你的神经，与诗人一起历经诗歌中的所有起起落落。这或许就是通常所说的具有诗歌之魂的诗吧。沈鱼很高明，似乎一伸手就将人生的境遇一网打尽，而且视角的切入十分的巧妙，以“嫩草”“劲草”“衰草”对应出后面的“野心”“雄心”“灰心”，从而让一种“枯萎”的心境自然地到来，而这些表面看来毫不相干的事物，却充满着内在的合理性，特别再以一种荒凉的语调说出，更加具有萧疏况远的味道。而连续四个“无”的排列，丝丝入扣，让浸淫到骨子里的况味以无羁的方式涌向四方。最妙的是三个意象“芦苇”“鹤”“野鸡”饱含大自然的灵气，显现意在言外的多姿。字里行间虽然散发着无奈、困惑但并不灰暗，颓废，反而给人一种奋争与雀跃。特别最后两行应是诗核所在，有镜头定格的意味，它让一切的个人得失从“荒废”中弹跳出来，“劫后重生”获得生命终极质感。
托福屈子
李飞骏
托屈子的福
你的纵身一跃
救活了一条江
救活了几个沾亲的城市
可惜，汨罗江无泪
市长的大手一挥
赛龙舟的欢呼压过朗诵的声音
托诗人的福
一次并不诗意的自杀
留下了若干文化遗产
让中国人发明了粽子
享受一天的假期
数尽帝王将相，诸子百家
也唯有诗人这么大面子
如今
写分行文字的兄弟们
顶着你挣来的脸面
将端午
叫诗人节
以诗的名义
逼诗人做末代王朝的精神小妾
为操纵木偶的黑手
红袖添香
宫白云评诗：
此诗以当下的“诗人节”为起由，“托福屈子”借古讽今，讽刺性地实现了诗人对当下诗歌现场的干预与批判。诗人机智地并没有十分着力地去写某个事件，他只是轻轻地用“屈子”的“纵身一跃”，顺势而下，将当下的“现场”呼之而出，一切都像是自然的“邂逅”，虽然直逼现实的发音，挂满锐角，词语的气氛，充满讽刺意味，但我们依然可以读出这些词语背后诗人的一颗忧愤之心。作为“新批判现实主义”诗人，李飞骏仿佛天然就带有一种使命感和一颗“批判之心”，“屈子”作古，但风骨气韵犹在，而我们的诗人呢？在一连串的内气外发之后，设计了一个重磅的末段，他刻意用几个大家都耳熟能详的词“末代王朝”、“小妾”、“木偶”、“黑手”、“红袖添香”巧妙组合，荒谬可笑的效果顿时凸显。这首诗批判的不是一个死去的诗歌时代，更多的是信念的呼唤。
这儿
于贵锋
青山，河流，大片野花……但他们仍旧像尘埃
努力踮起脚。仍旧紧紧地抓住风，要走……
日复一日，他们积攒着粮食和上路的力气
偶尔扑打蝴蝶，然后沉默
偶尔，眼中映出彩虹
他们在望什么？这儿，有新建的房子和新婚的妻子
这儿，那些离开的人说
秀美如画
那些离开的人回来了
带着衰老的骨头，无言，或枯竭的澄澈
宫白云评诗
于贵锋这首诗写得至为感人，语言的背后触及的是现实的真相以及命运的困境，这一深重的主题被他以油画般的质感和细节性的张力奇异地呈现，让我们全身心地感受着一幅底层平民命运沉浮的人生图景，并让一种悲悯无声地流动。语句看似“随意”，其实隐含着诗人千锤百炼的智慧和技巧，使用物象场景置换人物、时间与空间的手法也十分高超，句与句及节与节的相互转化和映照非常巧妙。特别那些让人一看就心领神会的东西像无形的手，牵引我们内心无言的痛感，使这样的“离乡”与“还乡”变得前所未有地悲凉。就像深陷于深谷之中，尽管“这儿”，有“青山，河流，大片野花”，“有新建的房子和新婚的妻子”，有“秀美如画”，但这些“像尘埃”的人依然会踏上离乡背井之路，最后“带着衰老的骨头”回来了，“无言，或枯竭的澄澈”，这里的每个字、词都饱含着泪水、纪录和解释。这样的诗歌散发的悲哀气质，让我们相信命运悲剧的可能。
边缘和鸿沟
天界
越过天空的边界
谁是逃犯？一条河流决堤叛离
只有大地能够缉拿？
祭祀女神怀抱明灯
瞎子的眼睛
深不可测。还是清澈见底？
一枚闪亮乌金黑夜里
无声消失。谁能指证盗窃者？
谁义无返顾去寻找？
火车飞驰而去
铁轨坚守自己的使命
半壁江山，挂满头颅和屈辱身子
宫白云评诗：
天界这首诗吸引我的是那种一路追问的冷肃语调与思辨方式，这种语调的节奏与思辨造就的紧迫感与悬疑性，有种极强的裹挟力和丰厚含量。题目“边缘与鸿沟”颇有谕示的意味：边缘，是指事物相互转换的某一个点，越过这个点，可能就变了本质，比如好事变坏事，或坏事变好事。鸿沟，是不可逾越之处，而事物本身时刻处在不停的转换之中，坚守的，不一定就是好，不能坚守的，也非是坏。天空本来没有边界，而诗人偏说“越过天空的边界”，没有边界，也就无所谓“逃犯”，好比大地本身没有边界，如何去缉拿河流的决堤叛离？因此，所谓的边界，只不过是人为的设定。接下来第2节第3节都是对“边缘和鸿沟”的进一步思辨，更具有了哲学化的力量。最让人思考的是结尾，世态满是荣耀和屈辱，每一个成功和失败者，都一样，有谁可以拥有整个江山呢。尤其是“火车”“铁轨”“半壁江山”“头颅”“屈辱”这种措词连缀一起，有一种奇特的视觉和思维效应。——它会逼迫读者围着这首诗的意义打转。
定数
西娃
瓷器口和女贞树
配合着你的指令
和我，遗留于路上的脚气
耗掉我
仅剩的火种，口粮，失去正面的纪念币
只有你
留守在我身边，比寂寞更忠实
放任我桃花，空亡，碎嘴
善于躲藏。把自己修炼成鱼
进入捕杀者的领域
结局，让我独吞
却不让我预知，更改，和提前看见
宫白云评诗
“定数”代表着天命或某种不可知的力量，写这样复杂、神秘、象征性的诗，很容易落入武断与大而无当中，而西娃却把它写的风生水起，其难以形容的颠覆性语言，不动声色的陈述，高度凝炼的象征，不可穷尽的情感，对生命过程的深刻理解，都以一种寂然不动的内质方式在这首只有12行的诗里呈现。诗的切入点出乎意表地玄妙而且机敏智慧，“瓷器口和女贞树”都是有来历和出处的，代表着一种“天命”，西娃以这样不凡的起笔，波澜不惊，静水流深地将读者很自然地导向深层，而“脚气”是生命个体散发的一种气息，“火种，口粮，失去正面的纪念币”与“桃花，空亡，碎嘴”都象征着生命的不可或缺，它们与“我”的人生与情感有着不可分割的互相渗透，而“耗掉我”与“放任我”又包含了生命中多少的酸楚与和解。既然命运不可“预知，更改，和提前看见”，那么承受一切，淡定从容地对待命运的起起落落、变幻莫测恰恰是对命运最好的注解。每个人都有自己的定数，但要紧的是你是不是在做属于自己的事情。这是西娃这首诗给予我们的启示。
法源寺后街
白希群
法源寺的后街是破败的
像任何事物的背面
留下一些真实的印记
或掩藏了一些浮躁
我行走在蜿蜒的窄街上
看不见巷子的尽头
高大的台阶与低矮的门户羼杂一处
共和国的门牌号码统一了身份
语录牌和红星隐隐可见
裸露的电线上站着苟且偷安的麻雀
从后街能远远地望见法源寺的大殿
鼎盛的香火仍不倦地感召众生
它的前身——悯忠寺——那些被悯忠的人
是幸运的。而活着的功臣
大多当做谋逆灭掉，古来如此
潜伏深院枝头的知了
不管唐宋元明，兀自弹唱
声音高过巍峨的门楼
与独来独往的潦倒诗人惺惺相惜
赫然在目的一排“拆”的大字
又使徜徉的心情索然无趣
宫白云评诗：
《法源寺后街》呈现的是诸多的破败与沧桑，但如果仅仅只是呈现，它只能平庸，而作者恰恰掌握了不使其落入平庸的秘钥——那就是深入与透视。当“我”从“破败”中深入“事物的背面”，其真正意义上的真相透视也就开始了。接下来就是一步步引出其历史变迁的蛛丝马迹，拧出其中“掩藏”的水来，而这些水每一滴都是一个缩影。作者给了他们恰如其分的象征：“门牌号码”、“麻雀”、“香火”、“知了”、“巍峨的门楼”等，它们透视出的意味见证着历史的时刻。正是在这个意义上，“法源寺后街”才以一幅流动的影像目睹着时代，而不是时代目睹着“法源寺后街”。整体诗歌的语言精确深厚，语气尖锐具有刀锋感。尤其对历史的敏感、对现实的洞察及恰到好处的反讽都布置的淋漓尽致，并始终让“我”的思维站在能够到达的高度俯瞰全景。特别是尾段那一排刺目的“拆”字，有种非凡的视觉冲击力，给这首诗打下了醒目的印记并透视出作者深重的忧患意识。
果园
杨林
秋天是圆满的，像月亮将花开在泪水里
把果子挂在空中
与你相遇，母亲
我们从生活的谷底爬上枝头
你摘下我的孤独，我摘下你的寂寞
旧事被一再提起，却省略了忧伤
以及我离开后，那些被蝗虫噬咬的
日子
你在深秋，梳理身体的枯枝
我在夕阳下，拍打灰烬
宫白云评诗：
这是一首怀念母亲的诗，却以“果园”来命名，引起我极大的兴趣，因其角度的独到，我选了它来评荐。这首诗打破了传统怀念型诗歌的结构，完全超出了传统“亲情”诗写模式，以令人惊讶的角度写出内心深重的情感，充分表明对亲情这一生命内驱力的释放也需要一种美学上的进步，也需要打破惯性思维。有人说，诗歌的最高境界是生与死的境界。而关于生与死的思考是杨林诗歌经常性的主题。就像这首《果园》，其实“果园”的盛与衰，不仅象征着生命的生与死，还因为缺失，才渴望圆满，还因为秋尽，才悲伤凋零，而且最重要的是，母亲是他内心的果园，而他是母亲的果实，母亲孕育了他，却离开了他，正像果实离开枝头，这样深切的痛楚，杨林以创造性的想象给我们带来，或者说用意象本身强化了生命亲情的感念。首先第一节杨林，以“圆满”拉出一个客观对应物“月亮”，随即，由点及面，打开视野，让天空成为一个大果园，让月亮成为一枚果子挂在空中，让“母亲”与“我”在这大果园中相遇，让“我们”两字把生和死融在一起，让“蝗虫噬咬”啃尽离别的痛楚，让“枯枝”与“灰烬”相互映照。这样的写法把“我”与“母亲”化为“物”，融合之后，借物替情感说话。充分体现了杨林化入万物的才能，情感与技巧溶合得恰到好处。非常值得刮目相看。
鸟过境时
沪上敦腾
鸟过境时，也没有看我一眼
多像我的悲悯
隔着玻璃，无法传送
而肃静，反复擦试着忍耐力
眼看这个冬天不可避免地注入所有的冬天
那些不辞而别的故人，此刻分属于不同的国度
不同的城市和不同的房间
鸟过境时，也没有多看他们一眼
我必须起身，向东西南北四个方向各鞠一躬
让鸟儿重返那些喧哗的场景，衔领春宴
我必须向那个妇人发出邀请，让她携带满身伤痕和偏执
与陌生人干杯，然后穿过洁白的雪野
深入语言的超市，深入夜的骨鲠
与我同座，这个城市最后一班地铁
鸟过境时，也没过多看我们一眼
宫白云评诗：
沪上敦腾这首诗通过“鸟过境时”这一情景，引发出诗人关于生死境遇和情感的深度体验，把现实、人生、生命、情感、死亡、自我存在的孤绝交织一起，以戏剧性的手法把人生的悲凉（这个冬天不可避免地注入所有的冬天）及生命的复杂体验形象化。它像一部浓缩的微电影，在超时空中进行镜像投射。那过境的鸟就像一个召唤的精灵，从“没有看”（是不忍心看）、“没有多看”（似乎司空见惯了）到“没过多看”（恻隐之心），把“鸟”所象征的悲悯灵魂简炼而不露痕迹地传达了出来。对于死亡（“那些不辞而别的故人”）诗人既怀有悲伤更怀有怀念，但他并不沉入终结，而是让死亡自身变成生命刻骨铭心的场景，特别结尾让自己情感的象征（那个妇人）回来“与我同座”，这才是他情之所系。而诗人使用的语言堪为精妙绝伦，“玻璃”、“国度”、“城市”、“房间”暗喻着生与死的相隔与时空界限；“肃静”、“鞠一躬”、“重返”、“邀请”将生与死神奇地转换，而“满身伤痕和偏执”、“洁白的雪野”、“语言的超市”、“夜的骨鲠”、“最后一班地铁”写尽了情感的无限与生命的况味，读来孤绝而苍凉。从中可以看出沪上敦腾是一个擅于从生存状态或日常情景提取诗意元素，并瞬间骤发或浓缩为诗歌形式的高手。
在一首诗中缩写青海
江帆
透明的青海，那么多蓝的哲学谁能懂？
在那些高高村庄的嘴里，每一位佛都有一粒青稞
五月的雪水河边，那么多雪山的藏刀
那么多的念经的风、雪莲，那么多的泪滴的歌声
它们一一放下马匹，抱起羊群
宫白云评诗：
这首诗气象大，画面广。高远、澄澈、明净、内敛、禅意、深邃都以一种自然性走入效果。极致的创造力让诺大的青海沉淀在五行诗里，诸多的苍茫、沧桑也包罗其中，词语的多空间裂变出诸多出乎我们想象的诗意。如画如音乐，让最本质的诗性自然流淌……
留下的爱情
王宁
很清，平原放回女人的语感
将我的暴烈，像性一样存于最为销魂之夜
天知地知
节节草超出欲望，从不担心变节与意外
让我这样下去。让我这样消失，不在乎历史与节奏
无需考验一代人的良心；正如世界无需验证良心的存在
爱情。说出来很酸的汉字，提到嗓子眼又咽回去
时间！我从不担心时间变勾：年8月30日中午13点43分
宫白云评诗：
王宁这首《留下的爱情》，不但让人佩服诗人把握内心感受的高超，更感慨他把一些细节赋予不可言传的意境，他用诗化的语言给我们意会，完成自赎情怀，特别是这一句“爱情。说出来很酸的汉字，提到嗓子眼又咽回去”，读了让人有泪水刺痛眼睛的感觉。
旷野
王妃
火车呼啸着向北。
整齐划一的道行树、静默的青山、在风中摇晃的水……
生活中庸常的所见，在快速地登场、退场
天气变幻莫测。
车身披挂着那么多的雨水
在山西的境内再次还给了天空
旷野也是飘忽不定的
仿佛越来越近，又越来越远……
成熟的油菜杆有秩序地倒伏着
风吹来，小麦和稻禾交替舞起了绿绸
几乎看不见麻雀、鹧鸪和燕子的影子
三两只高脚的白鹭，或飞或立，点缀着
更大面积的荒芜
躬身其间的农人越来越少了
我是火车带走的一个
2013.5.18写于K906
宫白云评诗：
王妃的诗一直都在读，她的诗有内容，有内蕴，有内心的悲悯，有对生活与命运的砥砺与担当，有深厚的精神空间与深刻的思索，有对人性的期待与情感的温暖，令人许多的感同身受。她的审美风格，语感和节奏，语言的干净和简练都显示了异于别人的才气。她的诗大都控制在20行之间，意尽则止，绝不拖泥带水，而诗歌内在的意义或精神格局却往往很大。如她的这首《旷野》，诗人的“车窗视野”对应着大地上不可遏止的改变，对应着内心渐行渐远的返璞归真。这时候的“旷野”所触碰到的就不单单是大地本身“更大面积的荒芜”，更是关涉到对超越于自然之上的社会属性上的“荒芜”，它是对现实与存在真相的检视与思索。诗人不是单纯地看到了什么就写下什么，而是写下什么，什么才是真正的发生。
她在楼下叫我
原非子
她在楼下叫我
拼命叫我：非子，原，老王，宝贝，爷，小样∠∠∠∠∠
像个司号员集结着风云
作法。
谢绝电话，视频，短信，微博，和一切通讯产品
单纯用嘴
她爱上这样叫我——张开。洞穿。
我在楼上抽烟。
一抽就是24年
雨不停
东边的太阳升起来
宫白云评诗：
原非子是具有一种巨大吸附能力的诗人，他能将日常生活与个人体验不动声色地转化为一种内力。他的诗歌品质冷静、机敏、睿智、幽默、耐人寻味，洒脱中有一种隐秘的光亮，迷人的语气，绝对从容的文字，不会任由情感或情绪在纸上失控，他善于转化和克制，因而他的诗歌呈现出一种温和、歧义的特质。如这首《她在楼下叫我》，诗中的歧义性特别让我着迷，“她在楼下叫我”，这个“她”——爱人？情人？烟？随你从哪个角度去想。第一节写了“叫”与“应”的两种情形，语言直露，含意却又是隐藏的。那些昵称、“嘴”、“张开”、“洞穿”，这些词语的经验支撑的是一个充满私情化的想象空间，而第二节的急速跳转非但不显得突兀，还瞬间将时光拉长，“我在楼上抽烟。/一抽就是24年”，这样的叙述产生出不可思议的强调力量。第三节接续的让人有点惊讶又恰到好处。在惊讶与遐想之间，意味更浓了，又产生了不绝的余音，为这首诗再次提供了反复出现的歧义。
短句
嶙峋
母亲在南方，我想看看她做饭的样子。
和孩子提起一条路，那条路平淡得特别。
一个女孩，人多时迷茫，无人时惊慌。
重读旧信。红珊瑚细缝内的灰。
乡村集市，一个唯一穿白衣者，细心听周围的人说话。
记得一句话：是山都美。
宫白云评诗：
嶙峋属于内质性诗人，他的诗歌品相内敛、深沉，仿佛静止的时光，具有一种雕像与沉潜之美，就像他的这首《短句》，瞬间感觉的捕捉，时光的暗示，记忆与心灵之间的某个契合，都达到影像般定格的程度。每一句都把你拉进去，让你轻轻的心动，咂摸滋味……每个短句既可独立成章，又千丝万缕的内在关联，相生往复成为一个个画面。句子虽短，信息量却惊人。可以说每个短句都是绝佳的故事、画面、记忆、回味与美。反映出诗人高超的凝炼艺术与敏感的生活触觉，让平淡的生活情境生出无边意味。
天葬
怀旧的坚果
弘弘大野 彻骨西风
我梦见天国飘着黑雪
八万只鹫鹰抖动羽毛
法号三声 诸神呜咽
热甲巴饮下一杯葬酒
眼里忽闪两朵优昙婆罗花
我的肉体开始灿烂
光鲜的脊背似千年鸟卵
雪山草原朽木
冰河石板苍生
一种死亡胜过开天辟地
一个婴儿的笑脸颠覆星空
使者手执神杖鹫鹰吟唱挽歌
这一刻我的皮囊分崩离析
五月的烟花绽放熄灭
那破茧魂灵像漫天妩媚的蓝色蜻蜓
我不会留下什么了
人间天堂地狱沉沦的人们
没有一隅角落可供你种植菩提
请想象一缕风一掬美丽空气
宫白云评诗：
坚果具有天赋性的诗性直觉，他的诗仿佛都是用特殊的气息呼出来的，饱满的语像，内在的严谨，超强的暗示，独特的感受力，奇诡的想象，最具个性的表达让他的诗歌独具特色。他诗中的措辞与意象在没写出之前，你怎么也意料不到，意象的感知和语言上的胆识令人惊叹。如他的这首《天葬》，不但把梦幻中的“死亡”写得闻所未闻，充满了异质化的气氛，还将这种“死亡演示”提升到生与死、灵与肉之间进行深刻的挖掘与捕捉，生命的不圆满、人生的种种苦迫，不是一种“死亡”就可解脱和救赎的，当“人间天堂地狱”，“没有一隅角落可供你种植菩提”时，还剩下什么？连“一缕风一掬美丽空气”，都要靠想象时，那么“天葬”将预示着一个寂然生悲的终极挽歌。
霜
胡敬涛
妈妈，我已奄奄一息
荒野中辨不清方向
季节与季节
于冷、暖之间虚幻
呼吸锈蚀
光阴疲惫地——
疲惫地在躯体结霜
我再也没有气力动弹
妈妈，我已奄奄一息
乌驹上的雪人
在血色天穹下
一点一点地融化
远方城池壮烈
久违的火把
为星星取暖
十年磨剑未试锋芒
妈妈，我已奄奄一息
胸口的胎记依然雪亮
宫白云评诗：
这首诗唤起了我心底一种久违了的柔软与疼痛，霜是冷的，血却是热的，冷暖交织，那声“妈妈，我已奄奄一息”拽下我泪水，这样的诗句绝不是高蹈派的感伤，它呈现出的情感力量，不着一色，却占尽森林，它背后透出的人世沧桑，在生命的向度上盘根错节。还有什么比“奄奄一息”更能表达出生命的悲凉？面对“霜雪”，脆弱的尽头是亲情的渴望，唯有“妈妈”可予支撑，可她在哪里？消失的永不再来，只有“胸口的胎记”依然“活着”。诗人感人肺腑地挥霍着他亲情的呼唤，那种痛彻直入骨髓，十年无为，茫茫无绪，思与境，情与景，堪与不堪，看它怎样惊悚着夜晚，泣血的的声音喃喃：“妈妈，我已奄奄一息”，潸然泪下，这就是诗歌中的情感力量。
繁花颂
江安东
我比他们大了三五岁。当年
那些盛大的蔷薇，繁密而坚韧的青藤
正爬满长长的铁栅栏。
黄昏之后，我和他们一起
斜靠着涌起的黑暗。我点燃了香烟。
空气中飘荡着焦糊味。
我仍然没有学会忏悔。
这几年，多么像灰烬。
曾经的慌乱和无助。骤雨中
那些灿烂的头颅。他们还在，无边的
辽阔里，青春微笑而忧郁。
沉默的月亮。繁花
仿佛不知疲倦的火焰，每到此季
就会秘密地燃烧。
宫白云评诗：
这首《繁花》的内在气质极其的动人，字词间总有一种细微而又怀念的情绪流动，节奏控制的表征下，那种老时光的味道仿佛真的有种“焦糊味”在空气中飘荡。诗人的思维空间完全不受时光控制，时而青春，时而感喟的现在，多重声音的主体在诗歌中从容来去，转换自如，但思绪始终围绕“我”与“他们”展开，不知不觉便接近所言之物或事，在“我”与“他们”之间完成对生命历程的认识与人生的感悟。这首诗最打动我的是这句：“这几年，多么像灰烬”，我读的时候感觉有种痛彻的滋味盘剥着我的内心，尤其“灰烬”两字特别具有一种特异的气质和饮尽生活的风霜味，既渲染了个体的生命经验又带出时间背景的氛围，从中可以看出诗人锤炼语言与生活的才能。
我有些悲伤
草钤
一堆石头
一堆石头
向前延伸
风起了
我听到我的花园
有泉水流动的声音
也有花开
远远的天边
太阳在那里开放
有一些零星的葵花
也在那里
它们向着太阳开放
红樱桃偶而的一个声响
偶而的一个声响
就红了
我看见荒凉的沙漠
沙粒都不说话
不说话
不是死亡
它们眯缝着眼
看来看去
窝窝的小沙坑
流苏一样滑动
红樱桃有些空空的情绪
我牵着我的影儿
向一座斜塔走去
猜想着我前生的一些字刻
还会留在哪里
他是否还记得前世的约定
会从遥远的海岸
伴着自己的影儿
正向这边走来
或者是
他早已来过
我有些悲伤
今生又来
想看看
那塔的塔边都会有些什么
那塔的塔里
又会
都有些什么
宫白云评诗：
在微博读到草钤这首诗的时候，我对自己说：今天读到了一首很棒的诗，我为这首诗的气息着迷，我没有找到这首诗的文字版，我从草钤发布这首诗的长微博图片里，一字一字把它们打了出来，边打字边体会着从诗歌里流淌出来的那种细若游丝般的悲伤。虽然我不知道草钤是谁，完全地不知道她的个人信息，但她诗歌里的“悲伤”完全地抓住了我，我被完全地打动。这首诗的架构看似很随意，似乎信马由缰，其实诗人在精雕细琢一座塔，这座塔的到来堪称完美的绝笔，她首先通过“泉水”、“花开”、“太阳”、“葵花”、“红樱桃”这些温暖的意象把内心的那些温情照射出来，然后不露痕迹地再用“沙漠”、“沙粒”、“斜塔”、“影儿”来呈现悲伤，没有比这样的对比方式更能体现死亡的残酷了，那些温暖并不能让生命成为永恒，死亡依然前仆后继，什么是可以留下的？“那塔的塔边都会有些什么/那塔的塔里/又会/都有些什么”。这是关于死亡的诘问，也是生与死的思考，诗人让死亡这个生命的对立面不再是一个虚空，而成为了真实的存在——塔，她不是让生止于终结，而是“向死而生”中使死亡自身变成生命的不断轮回，因此她才会“猜想着我前生的一些字刻/还会留在哪里/他是否还记得前世的约定”；“或者是/他早已来过”；“今生又来”等；不可思议的语言磁场同一颗生生不已的寻爱之心相互感应，而我在感受这一切之时不自觉地也说出了那句：“我有些悲伤”。
无题
大磡米粉
1
这是一把马的骨头做成的巨剑
深深插入始皇陵的咽喉
沉重的水银流出来了
所过之处
寸草不生
当命脉被斩断的时候
天空中出现耀眼的烟花
在返照的回光下
陆离世界
魑魅魍魉
2
这是一条千年不息的沙河
我看到一条条鱼的骨头
在沙中喘息
并孕育着
一条条小鱼的骨头
当黎明前最冷的时候
早已干涸的鱼的眼窝里
凝聚起了一颗颗露水
每一颗露水里都有一个世界
每个世界的大小都要用光速去丈量
初升的太阳轻易的将它们磨碎
但即使只有一个水的分子
也能折射整个世界的光
3
这是一个有爱情的村庄
种植玫瑰和麦子
村头古井里的水清冽
院子周围是低矮的土墙
房子是河里的石头垒的
人们在里面忙着各自的活计
我养了一些羊和骆驼
有时羊会到封土丘上去吃草
骆驼则经常望着沙州冥想
每天太阳升起之前
都会先取得露水的原谅。
宫白云评诗：
大磡米粉的这首《无题》也是我在微博读到的，米粉在微博很活跃，喜欢读诗，是很“专业”的读者，率真，敏锐，对诗歌有自己独到的理解，我以为他不写诗，我仅在“泊梦杀诗”里读过他的一首《下辈子我们梦回唐朝》，感觉写的不错，但也仅仅是不错而已，而这首《无题》却让我眼前一亮：原来米粉的诗可以写的这么独特、这么深刻，直指繁盛的荒凉与人心的荒芜。想象力的阔大和心智的成熟与“虚构能力”绝不是心血来潮的刹那灵感，当我面对“这是一把马的骨头做成的巨剑/深深插入始皇陵的咽喉/沉重的水银流出来了/所过之处/寸草不生”与“我养了一些羊和骆驼/有时羊会到封土丘上去吃草/骆驼则经常望着沙州冥想/每天太阳升起之前/都会先取得露水的原谅。”这样的诗句时，我相信了诗歌的想象力是可以将“不可能”变为“可能”的。
我很小 我背不动它们
梧桐雨梦
我迷恋雪花来临的日子 是因为
大雪可以为一切肮脏事物送葬 而这时
如果有月光照过来 会衬托
更多纯白和美 可你不必急于赶来
每个人的翅膀都飞不过雪 你也不必逆水行舟
有时 冬天也会苍老
一大片一大片衰败的叶子 让你
想起拯救和美德 路面上
有深浅不一的脚印 是两个人并肩走
而不是一个人 是火焰之后理性的灰烬
让一部分地面成为斜坡 你我之间还有什么
不可以冰雪一样慢慢消融？
你就这样抱着我取暖 我还是觉得越来越凉
亲爱的 不是我对冬天怀有偏见
冬天的黑夜太长了 而我很小
我背不动它们
宫白云评诗：
雨梦的这首诗极具感情心理的深度，有一种隐秘的光亮和幽微，吸引着你，静静的表象之下涌动着生命的潜流，调子是低回的诉说。镜头缓慢且隐含着人生的彻悟和生命的达观于其中。优雅的外表下有情感的深度隐忍，理智一直主导，由此反而豁达。语气与心境，都绝对的从容，语言方式，就像一种独白，没有处心积虑的词句，却反而更加耀眼。这些因子聚在一起的效果就是让这首诗发散出迷人的况味并向我们裸裎出生命的本相。
试恋者Y
雁无伤
反向世界里，火光、烛台皆有瑕疵。
浮生若梦是简单的事。难的是，把过往挂上一只钩子。
一只钩子，是新图画的底色。是野兽犬齿与猎物的告别。
是从未被切割过的卵石。
柜台前的口渴。下午茶。
她冲一张中东面纱坐稳。目光奇异，符合民俗。
像朵纸水仙，吮吸稻草般干燥的黄昏。
论及她后来的摆动、声张、前倾、咬合，
都与一只被猎杀的天鹅有关。
她决定自己的出让，只面向敌对和陌生。
鹰隼宣称是不妥协的永爱者，鹰隼在俯冲未亡人。
众鸟齐发吧！方言里只有过气的白羽白身子。
雨一样，针尖一样，带走报纸和时事。
好在真相、地址和解药，早已不在里面。
不爱，强大。爱，更强大。
“亲爱的，正是时候。试试吧，我们试试。”
“如果我因此死去，你的眼睛替我通晓一切。”
宫白云评诗：
雁无伤是少数的天籁诗人之一，她可以从大自然任意微小或渺小的事物上提取令人惊讶的美和纯，并把它们呈现，典型的以小喻大的高手。她深妙的语言、空灵的意境、至爱至美的境界还有险峻之思无数次丰富着我的阅读与视野，她的才华在摄影、童话、散文、小说上也时有光芒，体现了她不凡的艺术才能和心智宽度。她从不停留于单一的层面，追求诗写的多样性，求新求变，她最近的两首《杀手Z》与《试恋者Y》应该是她诗歌写作新风格的尝试。《杀手Z》冷峻，异质。这首《试恋者Y》荒诞，怪异，分裂，隐晦，暧昧，如一个谜团难以破解，又吸引你深陷其中，荆棘丛生的意象，语言的自由感都突破了诗歌本身的桎梏，“亲爱的，正是时候。试试吧，我们试试。”让一种悬而未绝成为无法预知的神来之笔。特别“如果我因此死去，你的眼睛替我通晓一切。”让我想起王尔德的童话《快乐王子》里讲到“司芬克斯，它的岁数跟世界一样长久，住在沙漠中，通晓世间的一切”。我得承认，这首诗我不能具体地去解读，但它如此的触目，给我带来莫名的奇异之感，只感到多重视觉糅为一体，穿越了它。
九月，另一烛香
绿袖子
九月，是生命和自然的分水岭一一
坟墓与美月像远房亲戚，等石门打开
一年一轮一一
一珠佛的手语，转动一个世界。昨晚听一片落叶自焚
转眼，尘归尘，土归土一一
唐诗一句一句的来，加快了凉意
一切枯萎的景色，向晚看出去，高一阵低一阵
荷塘处，我们好像对坐过千年，如今已是冷静，清瘦一一
剩下几节枯枝，哪一节不是殉葬品
画中布道，每招，都凋零成形而上和形而下的葵叶
一个秋字好萧瑟，唯寺庙禅唱
心存另一烛香，犹如执念
宫白云评诗：
绿袖子的诗歌语言带有明显的神性气质，总能显现出她的智慧和禅味，如这首诗中所着眼的秋境，折射出诗人对生命景象的终极思索，以佛禅的“尘归尘，土归土”对待秋的“萧瑟”，从自然的存在中觉察生命的本相，这也是诗人生命层次的一个境界。生命与自然是世界不可分割、息息相关的两大部分，而绿袖子在这里给我们呈现的是物象以外更有启示性的心象，所谓“心存另一烛香，犹如执念”正是如此，绿袖子一直都是在很“执念”的写诗，而这一首，似乎更站在一种哲学的高度上。
一些地方已不神圣
柳苏
一直盘踞在心上
曾经遥远，但没因遥远失少信任
可今天走近了，却发现徒有虚名
振振有词背后，做的没有说的好听
神圣不惧年头的风雨
宛如一盏灯
黑夜亮在眼前，白天点在心中
不容功利，只唯公正
一些地方，变得不再神圣
向往开始减热
干脆和它绝情而去
还暂且不能。说真的
一座山，即使寸草不生
一条河，即使浑浊不清
原本神圣的，期待它能恢复神圣
宫白云评诗：
“神圣”一直是个很庄严的词，诗人在它的前面加上“已不”立刻就有了种反讽的意味。是什么让诗人“一直盘踞在心上”的“神圣”变得“徒有虚名”了呢，诗人没有正面阐述，而是从自己内心的感觉出发，让自己的失望集中体现，但又不仅仅停留在失望上，还保留着希望：“原本神圣的，期待它能恢复神圣”。此诗写得内敛、沉稳，潜藏着诗人对“神圣”之地朴素深厚的情感。
莲花
林小耳
泥沼中你光脚，素面朝天
把灵魂翻晒得愈加净白
必须用朝圣的目光祀奉你
喂养你经年的病痛，和孤独
去墨脱，比尘世高出的一截
让给雪峰和苍鹰。我只找寻你
而洪荒带走一些什么，就像时光
内心的暗河，制造秘不可宣的
伤口。这一生短得容不下圆满
这一生太长，回望时你已熄灭灯盏
宫白云评诗：
小耳的诗时常都有阅读，细腻、灵动，有滋有味，有声有色，又不失厚重的内涵。这首《莲花》带来的暗示，神秘而充满佛性，莲花的内核、墨脱的阔大空远带来的是关于生命内在的、还有时光自身的追寻与思索，而这种追寻终归是漆黑的一团，“回望时你已熄灭灯盏”。
母亲的喊声
王德席
小猫的爪印
鱼鳞的光，琴弦上的月亮
花朵守着自己的梦
喊疼我乳名的那个人
无数花朵若一面镜子
我只是它的一束火焰
温暖的重量，犹如一只蜂鸟
黄昏，在我的伤口里
揉进一轮月亮
在我的骨头上种上麦子
种上鸟鸣的云彩
宫白云评诗：
道无形，为万物始，无形的情感永远比有形的东西更具有生命力。从这首诗的整个场景来看，诗者的情感一直随着诗句起伏，无形的情绪延伸在叙述的每一行诗里，那些隐含着的情感托附于纷繁的意象之中，并且呈现“在我的伤口里”，而从诗意的递进关系上看，有一种神明的观照，自然地让情感直入骨髓，表面看不出悲喜，但内里却透着一种真实的痛感，显得尤为可贵。
手语者
哑者无言
世界对他说
“嘘——”
他切除了声带
这有什么大不了的呢
眼睛，耳朵，手，脚
都在
宫白云评诗：
这首诗很短，但不影响内在品质的优秀。它以象征的手法，以小制大，全诗采用浅近的语言，一层层递进，鲜活裸呈，特别是动词“嘘”的运用很机智。“嘘”是我们日常生活常常听到的声音。诗人把它用在这里却代表了一种对声音的“拒绝”，非常巧妙。后面几行，借“切除了声带”，带出“这有什么大不了的呢”的坦然，而最后的一句“眼睛，耳朵，手，脚/都在”把全诗引向深长，透视了无畏的实质，很有感染力。
黑葡萄
青海湖
她是充满风暴的黑太阳
内心有被禁锢的火焰
她有迅速成熟的欲念
但她忽略了开花的过程
人们只看到她多汁的芬芳
她因无法奉献而酸涩
她经历过霜风雨雪，也曾
拼命地在太阳下摇曳
太阳啊，给了她不幸的光辉
她不甘心被遮蔽的命运
多少次，飞翔在来历不明的黑夜
在一条枯藤上攀爬，变换姿势
是的，如果基因能够改变
她不担心有一夜窜红的可能
在这之前，她还得保持浑圆的睡姿
直到从任何角度被发现
直到被吞噬，通过另一个人
获得春天的高度
宫白云评诗：
这是一首反讽的诗，构思巧妙，智性有力，整体语境新颖而富有联想。诗者的才情就在于通过对“黑葡萄”的拟人化，揭示了当下的一些现象。内有隐喻，有欲念，有引诱，有叹息……这是诗者独创的“黑葡萄”，因了诗中全新的视角，我们对“黑葡萄”有了异乎寻常的感知：“黑葡萄”虽然有窜红的欲望，但因为基因的作用，很难改变命运，除非“被吞噬，通过另一个人”，才可以获得高度。读到这里，仿佛有瞬间被击中的感觉，一惊之下，有了意味深长的回味。从而让这首诗尽显“反讽”的魅力。讽喻的手法应用的含蓄、不露痕迹，留下很大的想象空间。
村庄，无限之远
蓝喉
大风中，父亲燃起纸钱，怀念祖先。
风中白发浮动，火在浮动。
我不忍心告诉他，火已经失去通灵，
木塔失去通灵，
秩序的七星失去通灵。
丢失了祖先的一对父子，在大风中茫然地浮动。
在蓝天上浮动。
云朵早失去了善。
大风卷起一层麦子，又卷起一层油菜花，馈赠我荒芜的内心。
又把卷起的一切运送到无限之远。
父亲，八十年代的村长，
带领乡亲们没日没夜地砌电灌站，渠道，和小学校，
种水杉树，
挑河。
三十多岁的人，浑身蛮力。
他的村庄也浑身蛮力，垂柳从清晨到黄昏
终日提着云朵和河水。
小祠堂和木塔较着劲地互相垂直。
如今，瘦削却满足的景物已经不见。
一心向佛的炊烟已经不见。
与明月对望却始终寡言的深井已经不见。
涌出不竭风水的小树林已经不见。
当年的莽汉，今天不过是大风尚未吹翻的麻雀，
听任白发上嶙峋的往事拂乱。
大风中，父亲跪下了，浮动着的田野，村庄，
万物，
在这一瞬停止了流逝而满含肃穆。
我跟着父亲跪下，也像一只畏惧的麻雀，
朝着村庄，朝着大风所止的无限之远。
宫白云评诗：
蓝喉在这首诗里把他生命中最重要的情感——亲情，全部落到了实处，在技巧上采用的是电影结构的方式，画面，独白，背景，现在时与过去时，镜头交错、糅合，跳跃式地写出了“父亲”与“我”两代人不同的思维方式与隐忍，以及与命运的妥协与冲撞，还有时光对两代人缓慢而又无情的侵袭，让人有身临其境的感觉。短短的诗行容纳了父亲困苦劳累的一生，而“我”却始终直面内心的犬牙交错。读这样的诗，每一个字都沉甸甸的击打着我们的心，让我们深深地沉于无奈的挣扎与纠结之中。人类的情感，特别是亲情都是息息相通的。诗中“父亲”与“我”风中的画面，让我们有种寸肠寸断地感觉，它让我们不由自主地想起自己的亲人与家乡，心底涌上悲凉，那只“畏惧的麻雀”仿佛就是我们自己，“当年的莽汉，今天不过是大风尚未吹翻的麻雀，/听任白发上嶙峋的往事拂乱。”如此的景象，在内心不断地冲撞，不断地自我确认，感到胸中被哀伤的词语填满。青山已改让人惊惜，而生命无常日日夜夜抗拒着那些不可抗拒，在不断被裹挟的漩涡里，“像一只畏惧的麻雀”。我相信没有人会不为这样的苍凉所动。
虚构：终南山雪意
探花
半夜飘雪。压一丛铁杆竹
吱吱作响。风冻住犬吠
汪汪声只传三米，止于秋千架下
他只扫石径上的雪，不误沽酒
直至扫出去年青苔上
隐居者的半弯足印。月亮已出
光洁似小妇人的脸
她尚留恋红锦暖被的余温
并得意地媚笑。小酒窝里
美人计再次得逞
扫帚和披风都飞起来
童子和古松惊呼：天哪！天哪！那是探花！
一场虚构的雪意发生在具有神秘色彩的终南山，题目本身让人遐想。探花以他惯有的古典的色调起笔：“半夜飘雪。压一丛铁杆竹/吱吱作响。风冻住犬吠”，起句就是一个画面，四个字，时间、环境全包括了，简约而韵致；接着一个“压”字，一个“冻”字的巧妙运用立刻让诗句充满了质感，短短的四句，不但语言奇异而灵动，意境更是妙绝，包含了软硬（雪是软的，铁杆竹是硬的）、冷热（风是冷的，狗的吠声自然是冒着热气的），最重要的是那声犬吠，惹人好奇，急急地往下看：“汪汪声只传三米，止于秋千架下/他只扫石径上的雪，不误沽酒/直至扫出去年青苔上/隐居者的半弯足印。”狗的叫声“只传三米”，停在了“秋千架下”，诗中的男主角“他”出场了，“他”在干什么呢？“他只扫石径上的雪”，而且还不耽误喝酒。“沽”字用得非常好，不仅古典意味浓，而且“沽”出“他”去年隐居时“青苔上”的“半弯足印”，“半弯”用得妙不可言，可见探花古典功力。
接下来诗人笔峰随意地一转，女主角出场了：“月亮已出/光洁似小妇人的脸/她尚留恋红锦暖被的余温/并得意地媚笑。小酒窝里/美人计再次得逞”；先用月亮来形容“她”的光洁，用“媚笑”、“小酒窝”、形容“她”的妩媚、妖娆，用“红锦暖被”、“余温”、“美人计”来营造一种温情、暧昧的气氛；然后用极其奇巧而富有意趣的语言把全诗推向高潮：“扫帚和披风都飞起来/童子和古松惊呼：天哪！天哪！那是探花！”玄幻、声色俱在，让人过目难忘，达到了喜剧意味而又让人不能不感叹惊奇的效果——天哪！这样的雪意，也只有探花写得出……
我想用最世俗的方式来爱你
江耶
我爱你诡谲的眼神、稍稍弯曲的鼻子
几乎透明的耳垂、始终香甜的小嘴巴
我爱你长长柔顺的头发，微微发胖的身子
爱你满腹心思走路的样子，爱你有意无意发出
能使我整个柔软下来的，一声叹息
我只爱尘世中的你，生活中的你
实实在在的你，在我手里，在我眼里，在我心里的你
亲爱的，我想用最世俗的方式来爱你
从一杯热水开始，给你湿润的温暖
用一碗简单的饭菜喂饱你胃，支撑起你踏实的内心
人世的烟火，正在照亮我们低矮的人生
我会更加珍惜。时时刻刻地抱紧你
亲爱的，现在你中有我，我中有你
深入到骨髓，像伤口一样在身上疼痛
你会每一分每一秒地感觉到我的存在
像一个人，我们是一个人的，两个部分
亲爱的，我们不打千里江山
称王称霸，不修炼千年得道成仙
不高山流水，不风花雪月，不诗词歌赋
我们不要梦想，不要远方
我们在红尘滚滚里悄然隐身
埋没也是遮挡吧，我们在世俗之外
又在最深入的人世。我们只当饮食男女
我们只要男欢女爱。我们的爱是绝无仅有的
我们的爱，就是一个小小的，美满人间
2012、1、2
宫白云评诗：
江耶这首诗最动人的魅力是有种莫名其妙的感染人的力量，在你读着的时候，不自觉地就被融入，那些吸引过、高兴过、动人过、幸福过诗人的事情，仿佛也正发生在你心头，产生一种难以自制的温情。那些深藏在俗世生活里的细枝末节被诗人把握在手里，不动声色地织在诗句里，隐约着某种奇异的气息，如诗歌的开始部分。诗人首先把他爱的“最世俗的方式”放在身体上，从爱人的“眼神”、“鼻子”、“耳垂”、“小嘴巴”、“头发”、“身子”再到“走路的样子”，甚至“一声叹息”，诗人都把它们落到了某个恰当的点上，通过“诡谲”、“弯曲”、“透明”、“香甜”、“柔顺”……等字眼，去做一次重新构建与发现。这样的构建，显然抵达了一种效果，它使一种又一种温暖的画面在我们眼前铺展，面对如此奔涌而至的世俗方式，让我们重新深入了我们自己的生命丛林，使很多关于个人化的记忆与回味重新焕发出光亮。当然，仅仅如此，是远远不够的，世俗爱除了身体的，它还是物质的，诗人用一句“我只爱尘世中的你，生活中的你/实实在在的你，在我手里，在我眼里，在我心里的你”毫不费力地就让爱的“最世俗的方式”离开了身体，进入了物质，而这个物质方式的展现是热腾腾的，“从一杯热水开始”，到“一碗简单的饭菜”，再到“你中有我，我中有你”，诗人出乎意料地把世俗爱从物质回复到了生命，并让它成为生命不可分割的部分。
最后一节，表达了诗人“只当饮食男女”，“只要男欢女爱”不逐名夺利的一种人生态度。全部身心都沐浴于一种尽情里。爱就是人间，可以逍遥于所有事物的俯仰之间。
整首诗从头至尾保持着一种舒缓的节奏，一种温暖的旋律，采用近乎感性的方式，令你不知不觉地沉湎其中。好的诗人就是有这种本事，能用一种非常艺术的方式挑动你最细微的某根神经。
我想用最世俗的方式来爱你
青小衣
爱你越来越拖沓的脚步声，和酒醉后
涨红的脸；爱你生锈的名字
眼睛里的灰；爱你激情过后的废墟
爱你内心那些搬不走的石头，和走着走着
就断了的念头
因为爱，我要在春天的院子里
种上各种果子树，和一些茂生的花草
寒夜里，生起暖暖的小火炉子
一点一点围过来，热你，软你，化开你
尘埃落尽。我要藏起金子和雪
学会化妖精妆，施美人计，耍风流的身段
光艳艳、水灵灵的
让妖媚从骨头里跑出来，抱紧你
用最世俗的方式，我们拼命爱着
食人间烟火。然后很安静，像屋后的
风，花的影子。那时
在世俗的春天里，我们幸福的泪水
该往哪里流
宫白云评诗：
小衣的这首“世俗爱”充满了生命感受力，有一种本能的自身力量，她不但塑造了一个世俗的自我，同时也令人惊奇的让人发现她笔下世俗的大美，她让人相信所谓的“最世俗的方式”就产生于日常，它意味着个人内心深层的渴望。她自始至终围绕“最世俗的方式”这一主线进行构建，她抓住了多个出自日常的场景，逐步深入，把她的“世俗爱”挥洒得酣畅淋漓。她看似漫不经心而又意味深长地转动着她设置的世俗化空间，节奏舒缓，又轻巧得令人称奇，这在她这首诗的第一节表现的尤为突出，显然诗人所爱的这些都是非常私人化的，“脚步”，“涨红的脸”，“名字”，“眼睛里的灰”，“激情过后的废墟”，“内心那些搬不走的石头”，“走着走着/就断了的念头”所构成的环境温床，相互交织，看似很具象，其实暗含着非常深层内化的诗境。而在接下来的第二节小衣说“因为爱，我要在春天的院子里/种上各种果子树，和一些茂生的花草/寒夜里，生起暖暖的小火炉子/一点一点围过来，热你，软你，化开你”，“果子树”、“花草”、“小火炉子”原本都是我们熟悉的事物，但在小衣独特的语境中，一些全新的意味便生发了出来。仿佛“一点一点围过来”的那“热”、那“软”浓得不但“化开你”也要把我们化掉了似的……
应该说我们在与诗人共同享受生命的温情，这是诗人心中的世俗，也是我们向往的境地。而下面的这一节呈现的则是潮水般的效果，是无穷的生命力，“我要藏起金子和雪/学会化妖精妆，施美人计，耍风流的身段/光艳艳、水灵灵的/让妖媚从骨头里跑出来，抱紧你”。不得不说这种柔媚的表达所产生的诗性效果比世俗本身更具魅力。所以当我们面对她的“最世俗的方式”，仿佛自己也置身于“世俗的春天里”，“幸福的泪水”不知“该往哪里流”。
圣泉
——题安格尔画作《泉》
夏文成
雷声退回体内。梦中的少女
从温暖的色调中醒来，光洁的双腿
紧紧护住一个羞怯的春天
曲线充满张力。僵硬的岩石
竖起翠绿的耳朵。脚下浪花堆雪
生命的泉源滔滔不绝。一丛雏菊有效避开了
果实与虚无，点亮理想的灯盏
陶罐打破惯常的沉默，圣泉倾泻
灵魂鲜活如鱼。褪去伪饰，洗尽铅华
两枚圆月，照亮晦暗的夜空
宫白云评诗：
这首诗很好地运用了画作所提供的元素：少女、岩石、浪花、雏菊，陶罐，圣泉逐一铺展开想象力。首句“雷声退回体内”是诗人的一个自我呈现，与下一句“梦中的少女”形成关联，同时暗示画作的主角“少女”是诗者不可抗拒的梦寐，她是晨光中的温暖，“光洁的双腿/紧紧护住一个羞怯的春天”，不仅细腻地描画出隐藏的生命生机，还巧妙地带出下一句：“曲线充满张力”，让美的想象由下及上。“僵硬的岩石”是一种强大的支撑，“竖着翠绿的耳朵”动感十足地让你体会另一种生命的存在；“脚下的浪花堆雪/生命的泉源滔滔不绝”，完全涌流的是生命的气息，特别“生命的泉源”，直指画作的内核，而“滔滔不绝”的呼应，更让一种蓬勃生生不息；“一丛雏菊有效避开了/果实与虚无”，生命都是独特的，小小的“雏菊”避开眩目的“果实”和“虚无”，兀自开着，“点亮”自己“理想的灯盏”应是万物寻回自身的本源。“陶罐打破惯常的沉默，圣泉倾泻/灵魂鲜活如鱼。褪去伪饰，洗尽铅华/两枚圆月，照亮晦暗的夜空”这一节最为漂亮，诗人最后让“陶罐”与少女融合，“圣泉倾泻”，生命成为一体。这种天人合一的交融，唤起的美妙感受，足以“照亮”所有“晦暗”。
唯一感到一点点瑕疵的是“褪去伪饰，洗尽铅华”有些多余，因其画作本身就无“伪饰”且完全裸露，无需“洗尽铅华”，如果最末一节去掉这句，是不是更直接有力呢？（一家之言，仅供参考）
美的代言者
——题安格尔名画《泉》
小人鱼在天堂
掐掉所有形容词，我只想膜拜
一朵花的纯粹
青山绿水只是盆景
唯有她是一生故乡，足以安居乐业
不如请一只高尚的蜜蜂代言
怎样爱上她的森林。天空。玫瑰。清泉
……这一部活色生香的词典
剥掉松动的牌匾，她就是一粒明亮的核
原谅世上所有的黑夜吧
看一盏明月捧出一泓悲悯，洗掉罪孽
照彻一整座花容失色的人间！
宫白云评诗：
我始终不明白为什么这首通篇没有一个词与画作有关（除了副标题），而且画作提供的元素无一直现的诗，如此地打动我？也许是因为诗中先后出场的这些词：掐掉，膜拜，纯粹，故乡，安居乐业，高尚的蜜蜂，活色生香，还有黑夜，悲悯，罪孽？这些带有鲜明气息的词构成了一种无可捉摸的魅力，让人倾倒，无需多言，美是不可抗拒的，它超验性的色彩缭绕无限。
泉
纪开芹
陶罐很小，像一只瞳孔
丝绸般的琴声，从视线中滑落
开始的旅程
一路低语，这流动的火
穿过岩石和背景，丰腴地站起来——
把雏菊的躯体，裸露的芬芳
安置在月光里
等待，美的幼子庄严地诞生
此时，泉水不是泉水
是她身体里一条颤动的弦
她也不是她，而是一枚清幽的音符
依着山风——
缓缓地，将自己打开
宫白云评诗：
这首诗柔美，纤细，节奏柔软，像一首抒缓的小夜曲，把你裹入其中，随着“丝绸般的琴声”进入“旅程”，听“一路低语”，看“流动的火”“丰腴地站起来——”当“美的幼子庄严地诞生”，泉水已与“她”合为一体，“是她身体里一条颤动的弦”，而“她”已化为“一枚清幽的音符”“依着山风——/缓缓地，将自己打开”，这种延伸的美，令人不由自主地怀想……沉浸……诗歌的妙处，往往就在于此。
心泉
琪轩
很难描述，九月的心境
风，到处游说，却在烟尘之外
熄灭你心里的火
雏菊的爱，很坦率
就像你看到的
美——
清澈的眼波，自由的泉水
一些未被浣洗的沧桑
一抔陶土，投来干净的光
宫白云评诗：
这首诗，写的自然而细腻，首句不露痕迹地把诗歌拉入季节里，可以看出诗人心思缜密，因为很少人会从画作中那朵小小的雏菊而联系到“九月”，从时间的线条进入玄思，构思很是巧妙，“风，到处游说，却在烟尘之外/熄灭你心里的火”朴素迷离，命运感很强，可谓妙句。接下来由抽象转入具体：“雏菊的爱，很坦率/就像你看到的/美——”这样的诗句也坦率，坦率得令人意料不到，而更令人意料不到的是它竟然坦率地让下一节自然到来，这很见功夫，“清澈的眼波，自由的泉水/一些未被浣洗的沧桑/一抔陶土，投来干净的光”这些诗句是被发现出来的，眼波、泉水、沧桑、陶土、光组成一股“心泉”涌流不息。
汲魂
鲁风
以水的线条，羞愧了水
放出一千只蝴蝶
卢浮宫，倾一串静谧的铃声
二十六年走进一张画纸。安格尔
你要念出她的名字
在魅惑的黎明，让贸然行进的云朵
低下头颅
从鹅黄色的草甸到铅华洗尽
像审视她一样，雪湮，逼退盛大的蛊惑
碎冰和岩石，汲一罐清灵的魂
宫白云评诗：
这首诗意图体现出一个隐藏的内核——“清灵的魂”，可以看出诗人经过了反复的思考，深思熟虑后，找到了密码，如同阿里巴巴的“芝麻开门”，当诗人敲出密语：“以水的线条，羞愧了水”，这首诗的方向便已确定，剩下的就是全力奔向这首诗的过程，它“放出一千只蝴蝶”，让“卢浮宫，倾一串静谧的铃声”，还要那位为这幅水魂付出26年光阴的安格尔“念出她的名字”，更妙的是“让贸然行进的云朵/低下头颅”。如果意在笔先，最精彩的当然就是最后，果然，最好的措辞在后面等着：“雪湮，逼退盛大的蛊惑/碎冰和岩石，汲一罐清灵的魂”。至此，一首智慧的诗已完成，它依凭“水”行其上的信步，准确地抓住了那“清灵的魂”。
抱瓦罐的女人
胡有琪
在河流之上 白云之下
抱瓦罐的女人
立地是仁慈的山泉 行走是大悲的河流
绽开如莲 绝尘
瓦罐是她爱的储蓄
是她的首饰 今生唯一的宗教
一部生动的圣经
伴她明月 叮咚布道 晶莹演讲
大地的口渴被她超渡成绿色的梦
草地复苏 再柔的水也站了起来 纤手指路
炊烟牵出的村庄 是她温馨的教堂幸福弥漫
散失的灵魂 撞响回家的钟
从这首诗的整体上看，有一种明朗的质地，“宗教”、“圣经”、“布道”、“教堂”这些词的使用，可以看到一种圣洁的关照，我特别喜欢“再柔的水也站了起来”这句，投射出一种坚韧的张力和新鲜的气息，为此诗增添了一种份量。说一个小问题：这首诗的题目《抱瓦罐的女人》，我觉得这个“抱”字的使用，从这幅画的画面来看，有些偏离，选词不够很准确。（个感）。
少女或者青春圆舞曲
——题安格尔的《泉》
冷麾
请原谅我，用世俗的目光
将你反复抚摸，干净，舒服
有着异于季节的温度。像多年前
藏掖的一个梦，我多么迷恋
那些青春的时光。我更乐意
把你比作荷花，月光是背景
泉水呢，保持最初的凉和浪漫
滑过手指、岩壁，温柔的身体
让生命，显露出最纯洁的部分
而此时，世界变得如此安静
唯有叮咚之音，荡过心底
宫白云评诗：
此诗读来有丝丝的暖意浸入心肺。诗人智慧的地方在于把“少女的美”与自我达成了一种自然的交织。而诗的形态，上下句的衔接，仿佛久经考验，诗人把它们聚集一起，彼此“温暖”，传递着生命交织的明亮和美好，最后那“荡过心底”的“叮咚之音”让美变成无限可能。
童谣
西沈
天空。白色的蜜汁。一株让整个世界弥漫花香的
雏菊，站在五月的深处
花盘里居住七个小矮人
地球身上粘满花粉
童年居住在树上
我们摘食青色的果串
佛罗伦萨的山村，是一只盛蜜的陶罐
我把倾罐的爱慕，溶进
微晃的倒影
宫白云评诗：
这首《童谣》很有味道，除了天空、雏菊、花盘、地球、童年、陶罐，还有特定的味道——五月，七个小矮人，佛罗伦萨。这些元素组合一起不得不说味道丰富，但你丝毫感觉不到它的繁杂，对于胆识过人的诗人来说，这样看似与画作甚远实为合理的诗是成功的不二法门。
落日之歌
玉上烟
它旋转着它的浑圆、金黄
稳稳地跃入大海平静的胸口
它有无限次的轮回
消失，只是一种行为艺术
它完全掌握了这门伟大的技艺
如果我为它写下墓志铭：
完美的典范或一个圆满的谎言
真相是：如果抽去它的金黄
它就是灰白的光晕
事实上，我们心中曾经有过的那轮金黄
剩余的光晕也渐渐消失
多少时日白白熬过，多少光线偏离了内心
多少果子腐烂、宴席散尽，多少姓名地址一笔抹去
只有死亡依然在窥视着我们
宫白云评诗：
此诗动人心魄的魅力，就在于抓住了落日的“真相”——抽去它的金黄/它就是灰白的光晕……把所谓人生圆满的谎言写得出神入化，特别结尾“只有死亡在窥视着我们”，有种箴言的味道。
秋风斩
叶来
垂到水中，湖水被秋风托起，
挽成一束菊花，有人被砍头。
湖的深浅早有人试过，那些走投无路的人，
不用想就向着湖心走去。
湖水打得很有开，从容。
没有愤怒，
只能紧锁着眉目，
一点点加深暮色。
经过的时候，
有人在湖边以泪洗面，
没有人好言相劝，
一下子尾随而去。
翻身，她又便是一条水鬼。
秋天的斩首行动，
实在是太快
湖边的树底下，就像临时的墓地，
摆放他们的尸首。
有人围观
有人走散了
秋风还是不停地吹起裹尸布
有好心人在上面压了块石头。
宫白云评诗：
这首诗表面波澜不惊，却极具力量感与同情度，几个关键词“走投无路”、“水鬼”、“尸首”与“深浅”、“从容”、“墓地”的并置，实际上形成了对人心猛烈的冲击力，死亡的随时发生是对现实无言的谴责，特别那种“死亡”氛围的营造与语言的不动声色颇具奇特的效果。
1976
湘莲子
上午
老师说
一张白纸
好画世界上最美的画
一张白纸
好写世界上最美的诗
现在
你们就是一张白纸
你们要在这张白纸上画
最美的画
写最美的诗
下午
我们一人一张大白纸
一把小剪刀
或刀片
我们把白纸裁成四四方方的小纸片
做成一朵一朵的小白花
挂在胸前
挂在教室
挂满学校的大礼堂
桔园
桃园
篮球场
每一棵树
每一根电线杆
那几天
天好热
太阳好大
世界
除了白
就是黑
当然
降落一半的旗
例外
宫白云评诗：
这是一首具有独特资质的诗，尽管只是简单的白纸，用精准的语言组合到一起，就以惊人的魔力让历史回到了“1976”那特殊背景下的“除了白，就是黑”，而唯一的红就是那“降落一半的旗之镜头中。看似平凡，却蕴藏深意，正所谓高手是不需要花招的，无招胜有招，无技巧就是大技巧。
绿皮自行车
梁雪波
那年，一辆绿皮自行车滑过打麦场
年少的我像摇摆的柳枝
费劲地平衡着一个滚动的夏天
父亲的手多么威严啊，能移来乌云
我的惊慌加剧着他的不满
只好用泪水向天空一次次地撒娇
我不知道远方有隆隆的雷鸣，驱动着
一个铁的广场
无数蚂蚁似的人们在四散奔逃
我不知道一辆绿皮自行车正被碾碎
被血卡住齿轮，被大地收去体温
在变形的瞳孔里，我不知道它曾经驶过
有一辆绿皮自行车失踪了，那年夏天
它承载过，按响了一个时代的铃声
那青涩的链条仍咬着我的骨头艰难转动
宫白云评诗：
绿皮自行车链接着一个悲痛欲绝，悲伤的调子布满摧毁人心的痛楚。意象的结构使让画面独自说话，无须说明，然而命运的悲剧感、死亡的不可预测尽在……
白娘子
陈鱼观
下雨的时候，总会走来撑伞的女人
如果她一袭白衣，如果她唱着《千年等一回》的歌
如果她的身旁陪着小青
就一定会祈祷雨水多留片刻
好让时间慢下来，给自己一个做人的念想
尽管她不是人，尽管做人
那么难，尽管她身后还有无数的女人
正在卖力地学习做一个妖精
宫白云评诗：
这个白娘子写得不能更动人了，她让人相信“做人”的美好，表达了对美好的信赖和期待，不是人，却渴望做人，而身为人却“不做人”而是“卖力地学习做一个妖精”，这是多么有力地嘲讽……
城外
蒋涛
夕阳西下
城墙变成钱垛子
立交桥变成一沓钱叠放在另一沓钱上
一辆辆钱奔驰在上面
里面坐着钱
两边高钱林立
里面坐着钱
钱望着钱
钱和钱并排坐着
钱们在开会
在钱里吃钱
在钱里睡
钱与钱做爱
夜深了
人在城外进不来
宫白云评诗：
这样金钱的链条惊心、惊悚，所有的“钱”环境，不过是被金钱颠覆或腐蚀的镜头重现，它洞彻出的贪婪本相在刹那间造成的冲力，丝毫不亚于一声惊雷。还有什么比一首一见难忘的诗更能深入你的心？
静物
望秦
碎镜片反射着压抑的灯光
一块白帛盖住肉身，灵魂已经散佚
这夜，在破碎，烛泪和烟灰
在斑驳的墙角，越缩越小
回到母亲的泪腺中去了
睫毛遮住无暇擦去的尘埃
天黑的比以往更早，登门的乡民
围桌而饮，久久地沉默或者叹息
黑暗使死亡的气息蔓延
失去光泽的水草，被遗忘驱逐
静静地，他们躺在白帛下，不再走动
自此，他们和尘世走散了
下落不明，中秋月悬在窗外
冷寂的光芒无人敢于触及
宫白云评诗：
面对残忍的死亡，选择“沉默和叹息”远远比探寻死亡的原因要容易得多。这就是“乡民”或者说国人令人悲哀的所在。尽管这首诗充满了人性的渴求与对麻木群体的厌恶，但最后只能悲伤地让死亡成为“静物”。这是社会还是个人的悲剧？正是这首诗引发的思考。
一队兵走过平静的林荫道
赵原
我丝毫没有打断他们的意思。
当这队像同一个爹造的兵
冲我走来时我扔掉烟头
点燃另一支烟
已是初夏了树荫渐渐浓密
这队干干净净的兵步调一致
似乎走了很远的路似乎
还要走更远的路
我猛吸一口辛辣的烟
立刻灌满了肺灌满了我的
空空荡荡的身体。我站起来
迎着这队兵走过去
领头的大个子兵看了看我
然后带着他的队伍绕过我
继续往前走。我又狠狠嘬了口烟
不声不响地尾随他们而去
宫白云评诗：
似乎找到了一个新的视角，对当下被同化的危厄现象进行了有力的反讽，画面、场景、情绪都把握的恰到好处。
纪念一只玻璃杯的碎去
倪海峰
何年，一杯盛有色素的饮料
或透明的水
被一枚锈迹铁钉
粗暴掀翻
杯子。防不胜防
玻璃碎了一地
它坠落时的姿势
从第一滴液体至全身溢出
打湿满地哭泣的种子
如秋后操场的稻谷
分布各个角落
虚脱后颗颗独自谋生。
我被呼呼作响的碎片
锋利划破
少年的身子裸露于罪孽之下
手指流血不止映红
城堡色彩
玻璃尖刻地一寸寸镶嵌体内
植入语言的伤口生长至今夜
痛得生根发芽
宫白云评诗：
这首诗切入的方式很巧妙，典型的以小及大的方式，利用玻璃杯的被打碎及“内部的水”的分崩离析，让现实或生命中的一些脆弱或不堪指向碎裂，每一个词都生发出切肤的锐利和意味。
鸟语
张智
鸟鸣高不过天空
正如人类
永远也无法看清自己
那些在混凝土中
隐匿的瞳仁、骨头和血
不再醒来
就算我说世界像一幅画
就算我挂起招牌收购证词
就算我握住婴儿的手
凝视初生的老虎
就算我们每天朗诵精装的
姓氏、童话和鸟语
谁又能相信，从今夜开始
鹰会向低处飞
星光永不黯淡
或者，点燃雪花可以取暖
大地帖满符咒的日子
月亮与僵尸同行
咿——呀！
宫白云评诗：
在“鸟鸣”的层面上构建现实层面的语义，在难以察觉中形成强劲的反讽，显示了非凡的语义能量，造成一种冲击：“大地布满符咒的日子/月亮与僵尸同行”。非比寻常的“鸟语”。
成都下起了小雨
湖北青蛙
我还活着。
作为自己的读者，抛开了词语来到秋雨中。
我的祖国多么好，没有让我死在书本上，也没有死在
点击量迅速上升的网页角落里。
我的祖国让我像一个人走在成都，又允我偷偷拿一把小刀
四处刻“到此一游”。
我的祖国，还准我像张寻人启事，起伏于火车站的布告栏上
在找不着的幸福时光里慢慢变黄。
秋雨中，永远是风吹树枝低，建筑物后面的捕快
窥得秋天的嫌疑犯在自动柜员机前，打印我们时代的操作日期。
我的祖国呀，执政党在民国的夜里生病，农民越来越远离土地
知识分子们在打骂中过活。
现在我的祖国带来了一场威尼斯电影节似的小雨，找不到青楼找茶楼
我如此疲惫，像被诗词划伤的姜夔。
宫白云评诗：
没有什么奇特的意象或形象，但却感到很深的沉重直面压过来，这不是“小雨”，而是“大雨”急骤在“我的祖国”角角落落……“我还活着”，“我如此疲惫”——活生生的厌倦。
作品2号┠渡谈酒，谈未完成的游历
燕窝
吼吼！
你该喝下
这竹叶青，这酒筏子
驰往的碧绿小镇
让俺去接你！
西塘，乌镇，南北湖，它们
适合酿成江南的黄酒
躺下去是传奇
醒过来就能呼吸到新鲜的人世
慢点喝
酒开了，桃花就开了
桃花深处的人们：沈方，柯平，邹汉明
张典，千叶，芦苇岸
一桥之隔有金黄的老虎，老剑，商略
宿杭州，夜游西湖，到青藤茶屋喝茶
走苏堤白堤，回海盐，住“晴方好，雨亦奇”的山水
寂寞有好音
它们的脚程安静
承载这世界的灵魂安静
真无所谓了
这生活的肚肠，这浮世
慢慢堆积
一千年是一酿
拿捏住季节，拿捏住方圆十里的麦熟
阳光比石头还重
酝酿些变化，从一万年到一弹指
顺便把俺也酿进去
这酒曲儿
使人捧杯，也使人热泪盈眶
使人拿捏不定最后的一个动词：活着
宫白云评诗：
“顺便把俺也酿进去/这酒曲儿/使人捧杯，也使人热泪盈眶”，现在已很少读到这样有体温的诗了，怎么感觉自己也热泪盈眶起来……为那“最后的一个动词：活着”
末日的节拍
春野
车顶上
窗外的星空
和公路的凄惨
一起动作
喧嚣的图像
和声响在剥夺
雨的诡异，有一种
安宁像手套，在突起
你，心灵的外衣
一切和生命关联的词汇
开始和树拥抱，变得
像黑夜的大厅，上帝的声音
只有一种，脚步声色
搁在车轮身上，你
运往哪地的愿望？
宫白云评诗：
像看一幅抽象派的绘画，诡异的气氛、神秘的声响与“凝结”的词语扭结一起，而其间上帝踏着“末日的节拍”从苍茫中走来，仿佛空气都在颤抖。诗句虽短，空间浩大，引领着想象力自由的发挥……喜欢的一首。
南方冰雪之围
吴投文
南方的冬季陷落在冰雪之围中
那么大的雪花从天而降，像没有来历的
幽魅，一入夜变得更加渺远。沙沙沙的声音
使世界无法拒绝，旷野里的火车一路孤独向前
我不是刻意停留在途中。火车在一个无名小站逗留
我读到一本诗集的最后一页，“车窗上布满冰凌”
我从头读起，开始为诗人的命运感到忧虑
冰雪塞满我的指缝，一节节地疼到内心深处
还有更疼痛的吗？漫天的雪花一朵朵
咬痛大地，而大地却没有醒来。醒来的
是诗集里的象形文字，却被冻住在车辙上
当我再一次读到诗集的最后一页，南方的大雪
已经停住，而我仍在途中。大地上的沉沦
使我感到痛苦，我也不配用冰雪捂住自己的心
宫白云评诗：
写的是“冰雪之围”的绝境，却没有揪住“绝”而不放，而是以独出心裁的方式进入“读书”的境界，让诗集中“诗人命运”的悲剧与实实在在的悲剧犬牙交错，让我们触摸到一种真实无比的疼痛，这样的诗写清醒而又独到，比一般诗写更深更高一层。
这是，这不是
西棣
这是末日，我的棺木修葺一新
这是尖利的钉子
忍受着，来自人类不懈的打击
这是秩序，这不是钢筋
田野上矗立的水泥
持续渗出人血
这是医院，这不是我曾经鲜活的身体
来，委身于它
听玻璃在体内撞碎的声音
这是寒冷，这不是理性
这是冬日的太平洋
是鲜红肉体的压力，更是精子巨大的建筑
这是钱币，这不是解放
谁的肺叶还能在他自己的血中
尽情地搅拌
这是铁，这不是自由的星星
这些带着尖角的父亲
向你敞开，国家灰色的内脏
这是医院，但不治病
这是病，但没有医生
这些果核一样小的脑袋里，生长着结石
这是鲜红的监狱，这不是肉色的铜壁
它渴望摸，但没有手
欲望的子弹已经上膛，而枪早已烂在水里
这是黄色的皮肤，这不是故乡
这些热爱犁的田野
却从未被人犁过
这是白色的恋人，不是雪
她从巨大造雪机上飘下时
她不再是她
宫白云评诗：
从“是”与“不是”中窥探真相，从热血中体味寒冷，从反向中逼近现实，从绝望中夺取希望，从隐喻、反讽、悖论、变形、象征的手法，抵达张力与深厚，从异质性的语言，取得震撼性的效果。极富异秉性的气质，让这首诗成为独一的那一个。
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发表于 2013-11-1 08:49
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发表于 2013-11-1 09:17
