本帖最后由 刘亚武 于 2014-2-22 22:37 编辑
首届美诗大赛获奖作品述评：一次美诗的盛宴
栏目特约评论员 刘亚武
这次美诗大赛几首获奖作品总体水平较高，首先给人最大的感觉就是在品尝一桌文字的盛宴，无论是文字质感、语言技艺、文本意境、情感内聚乃至核心意象都呈现出它唯美的特点。
具体到每个文本, 海边边在《跌倒了》一诗中，一本书的意象选择是其最大亮点，从青春岁月到中年人生都是一本书的范畴。这首语言虽带着类似童趣的口语，但是却不感到稚嫩，主要源于诗人娴熟的语言驾驭能力。加红的《和故乡一起醒来》这首写乡愁，表现了高超的语言技艺，特别享受其铺陈的过程之美，古典，诗性、内敛，一气呵成！“我的藏着好多榆钱和槐花的地方，我一醉，方言就吐了出来，浓浓的苏北的泥渣纷纷落下”，此时乡愁不但隐隐作痛的，同时还是凄美的。最后连续用了“黎明醒来我们将丢失整个夜晚”、 “所有的河流都改变了走向”两句，更加重了这种忧伤，让人几欲落泪。雨夜听荷的《黄昏》意象选择不多，但是却十分有效！从黑鸽子到泡桐都是故乡的微缩，或情感储存的载体。“翅膀响到哪里，就把夜色涂到哪里” “我怕惊扰路灯之上端坐的故乡”，把泡桐比作“这一个个远去的旧乡邻啊”，都是很亮的句子！高作苦的《残存的美，被河水忘掉》，美轮美奂，其长短句的结合很有短歌或民谣的韵味，如同精美的散文诗。时光一直是诗人最有感触的题材，此首可畏写尽青春和岁月的流逝之殇。刘光荣的《美丽冬至的叙事和抒情》，有散文诗的错落和铺陈之美，诗人思考在时间之外。雪花是此首的主体意象，也是最大亮点，喻指一种高洁不流于俗世的情怀，也就是古人所谓的修身之道。刘亚武在《蘼芜辞兼怀柳如是》一咏三叹才女柳如是的“三死三活”，通篇弥漫着蘼芜香草气息，突破了怀古的藩篱，以古典兼具现代的唯美笔法也可以呈现玫瑰带刺的现实批判。
这些诗不可谓不美，也可以说是美诗中国的结晶之作，但是我们似乎要注意一种危险的倾向：形象大于意义，外在漂亮的词句和技法是美的，但是似乎有些还只是滞留于表层的小情调，并没有直达生活的根部，也就是说我们和真正的大美——人文之美或许还有距离。没有这种支撑，我们将很容易落入外界所谓“美诗=风花雪月”的陷阱。此外我们需要警惕的是，因为有许多表达或者意象的选择我们过于熟悉了，唯有出新，激活我们天空之上的想象力，才能完成从偶像派到实力派的蜕变。
喊回我们的十八岁——评海边边诗歌《跌倒了》
点评：小人鱼在天堂
海边边的诗歌《跌倒了》是一首让人称奇不已的诗。这首拿到中国美诗联盟美诗大赛首届冠军的诗，虽很短，但从诸多参赛诗中脱颖而出，确系是实力超强，自有不同于一般寻常诗歌之处，譬如诗歌的立意之美，想象之奇，语言之新，意境之幽，细细读来，着实让人沉迷不已。
这首诗歌写自己被“一阵风”抛弃的十八岁，十八岁的追求与梦想，而在经历一番人生历练之后，终于回过头来，认真警省之后，想要重捡起被自己丢掉的青春，“及时须勉励”，让自己重新拥有崭新的心态，好好面对过去，总结过去，从而能更好地面对现在，把握当下。
诗歌的想象力是很丰富的，令人读之眼前一亮。作者写自己书中丢掉的珍贵东西，在诗歌的开头部分，他将汉字比喻成小男孩，小女孩，实在让人觉得灵俏可喜。中国汉字之美，之俏，之灵，之雅，着实表现得淋漓尽致。需要注意的是，这些小男孩小女孩，是被一阵风绊倒的，这阵风隐喻着什么呢？需要读者发挥想象力来完成二次创作。而作为一个作者，能够于含蓄雅致的诗歌语言中尽现美妙的想象，对于读者来讲，阅读的过程实是一种美好的旅程。
此首诗歌的语言很是清新灵动，读来充满新奇之感。作者巧妙地创设着自己的个性语言，不雷同于别人惯用的意象，也不复制别人千篇一律的语言风格，而是从自己的角度争取有所发现，有所创新。比如这一句“学过的汉字，/小男孩，小女孩/他们从书中跑了出来”，想一想，那些汉字如同小孩子，从书本中跳跃而出，实在令人眼前一亮，有过目不忘之功效。而在结尾呢，作者承接开头部分，独具匠心，又将诗歌的结尾挽了一个漂亮的蝴蝶结：“把他们一个个喊回来/排成一个个整齐的汉字/方正的，有棱有角”，将跑散的孩子们一一喊回来，让他们慢慢脱掉青涩，告别毛毛虫时代，蛹化成蝶，这是多么美好的语言！
这首诗歌的意境深幽悠远，深具感染力度。诗歌中写绊倒汉字的“那阵风”，也许是作者主观原因，也许是外界因素，但因其不明指而富有较强的内涵。在诗歌的最后，海边边说，“把秋天高高地悬挂在那座墙面上”，或许是追忆，或许是悔恨，此时他的幡然醒悟，试图捉回那些遗失的往事，青春，乃至于生命中最为珍贵的东西，想必我们每个人都会有同样的感受与经历，海边边说出的话是我们都有过的生命体验，而他的《跌倒了》这首诗代言出了我们每个人的心声，富有较强的感染力，因此也易引起我们深深的共鸣，这首诗歌，是值得我们为之赞叹并鼓掌的。
冠军作品：《跌倒了》
作者：海边边
风太重，我太轻。我的18岁
被一阵风刮倒
一本书，被风扔出去很远
学过的汉字，小男孩，小女孩
他们从书中跑了出来
我看不见他们。我听见他们的声音
像风，每一个人手中牵着一只风筝
秋天有多高，他们飞得就有多高
被一本书绊倒
现在，我要拾起这本书
把他们一个个喊回来
排成一个个整齐的汉字
方正的，有棱有角
然后，走进那座房内
把秋天高高地悬挂在那座墙面上
梦里的故乡-----评潘加红作品《和故乡一起醒来》
点评：兰苓
“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起”。如果你站在故乡之外，那么就请跟着加红的诗入梦，再次回到这片熟悉而又陌生的土地。来看一看苏北平原上的榆钱和槐花，听一听久违的乡音。
故乡，是一个永远的梦。尽管时间能使容颜衰老，但是当记忆之门打开的时候，整个人就会随着袅袅炊烟，再次回到童年。在故乡的记忆中，那些望不到头的麦田和芦苇，瓜架上的星空，以及路旁矢车菊，永远都不会消失。
带着梦想起飞，随时间流逝，回望时，已是长路慢慢。当黎明到来的时候，在故乡的记忆面前，诗人的郁郁低吟，痴痴哀怨，犹如点点伤痛，寸寸入心。感谢加红给大家带来这么优秀的作品！
亚军作品：《和故乡一起醒来》
作者：潘加红
一杯酒下肚。我便泄露了秘密
我自始至终的想掩埋在右胸口下的疼痛
五行属木。我的肝脏。我的藏着好多榆钱
和槐花的地方
我一醉，方言就吐了出来，浓浓的苏北的泥渣
纷纷落下
我想牵一头羊，进入空荡荡的梦乡
捡起丢失的麦穗，让芦苇在我的臂弯里
再摇曳一回。我知道，黎明醒来
我们将丢失整个夜晚
瓜架上的星空，墙角的合唱，露珠上
送给矢车菊的一朵初吻
哦，故乡。醒来的时候
所有的河流都改变了
走向
乡愁的颜色：评雨夜听荷作品：《黄昏》
点评：刘亚武
如同无数个在外漂泊的游子一样，毫无疑问这又是一首述说乡愁的诗篇。可是把一种乡愁写得如此纯美，寥寥数行就抽空了我们情感的血脉，仿佛有了初恋的味道和颜色，我想这却是不容易做到的。
诗人对于意象的选择十分谨慎，“黑鸽子”和“泡桐”是通篇两个核心意象。“黑鸽子”是储存乡愁情感的载体，是身在他乡的游子内心微缩的故乡，是一想起它内心就涌出的一种黑色的忧伤。此处诗人用黑色描述乡愁是很得体的，但是诗人没有选择普通的“黑夜”一词，而是用了“黑鸽子”：“只怕一出口，就有一群黑鸽子突然而至，翅膀响到哪里，就把夜色涂到哪里”。这样更有动感，也能写出内心奔涌的思绪。 “黑鸽子”与“路灯之上端坐”十分契合，此时作者终于说出了“故乡”这个微凉的词语。为何微凉呢，我想她大概是又一次背井离乡吧。此节中“黑鸽子”的诗意有了延伸：“她正用逐渐低下去的体温，摩挲院落的静寂”，乡愁成了一个悖词，既是忧伤的黑鸽子，也是慰藉孤单的良药，如同远方亲人们温暖的手掌。
“我只敢怀揣一个热词”，在第三节诗人终于说出来“爱”这个热词，这所有乡愁的源头。具体到践行中，“在城市和乡村，唯一的路上，和一棵又一棵的泡桐，相遇，再告别，这一个个远去的旧乡邻啊。”，诗人一次次还乡，就是因为这份炽热的情感。一个个纯朴的旧乡邻，如同故乡道路上普通的行道树，翠绿鲜活地摇曳于诗人的乡愁里。此时我们必须注意一个词“着素衣”，她在传达着一种内心的独白：既有对于故乡和远方的虔诚和敬畏，同时更在传达着一种 “出淤泥而不染”的情怀和节操。只要内心不落尘埃，那即便是在江南富庶之地，也永远不会把自己弄丢。
总体看来，通篇情感饱满而纯粹，语言质感而兼具简朴之美。气息承接上用了“终不忍说出、只怕、我怕、我只敢”等词，同时在表达着内心的难言或无言，如同这首诗的题目“黄昏”一词，永远处在纠结或彷徨的状态，既不是黑色也不是绿色的，而是汇聚了诸多情绪的颜色，我们就叫它乡愁的颜色吧。
亚军作品：《黄昏》
作者：雨夜听荷
终不忍说出，舌尖上那个微凉的词语
只怕一出口，就有一群黑鸽子突然而至
翅膀响到哪里，就把夜色涂到哪里
我怕惊扰路灯之上端坐的故乡
她正用逐渐低下去的体温，摩挲
院落的静寂
我只敢怀揣一个热词，着素衣 ，在城市和乡村
唯一的路上，和一棵又一棵的泡桐
相遇，再告别
这一个个远去的旧乡邻啊
对高作苦作品《残存的美，被河水忘掉》的点评
点评：徜徉2050
好诗共享，特别是个性鲜明的诗作。高作苦的诗就是这样，高氏标记十分鲜明：诗意奇崛跳跃，文字凝炼，力道十足。读高诗，途中常要停顿下来思索咀嚼。这首作品或许还不能称是高作苦的代表作品，但也集中体现了他近年来追求的风格。
但是我却只有小半桶水，半路出家，还在习诗阶段，既无诗歌理论，也无阅读水准。来解读高氏大作绝对是班门弄斧，不自量力。事实上我还没有完全读懂这首《残存的美，被河水遗忘》。但我与夏卿老师的戏言中说了要试试，所以就赶自己上架来了。同时，我想，没有比“解读”更能体现学习精神并学有所获了，就顾不得被贻笑大方，权当抛砖引玉，也让大家知道世界上什么是真正的脸皮厚和胆大妄为，哈哈，如果能让高作苦看见我这不伦不类的解读后哑然一笑不骂我就算成功。不是斗胆，而是提心吊胆……
卸下日复一日的残妆，流水长，奔跑短
暖暖落日西去一千里，草无忧，花无缺
——古体诗的形式美、韵律美。虽然现代诗没有必要刻意去追求这种形式美，但如果碰上不用，那是对美的亵渎。这二句中的后一句好理解，但第一句的“卸下日复一日的残妆”就给了我一个下马威， “残妆”指什么？谁在卸妆？通读全诗二、三遍回来，心里才踏实一些，日复一日，重复的是日子是生活，每一天生活都会给我们的生命留下印痕和记忆，这就是残妆。“流水长，奔跑短”是感叹人生苦短。打开日子，看见的是生命短，流水长。为生活“奔跑”生命总是有限的短暂的，但川上逝水却长流不息，在对比中完成诗的力量冲击。这里是一组反衬。同时后一句“暖暖落日西去一千里，草无忧，花无缺”的“美好生动”又与前一句形成反衬。内衬外衬，二个反衬，强化了时光易逝生命易逝的感叹也即强化了诗句的力量。
我已日渐消瘦，在茫茫人海中
被重返的流水一眼识破，无法从闪电的往事中脱身
——第一句不难理解，是前二句铺垫的“因”产生的“果”， “ 消瘦”是正常的也是必须的。但第二句却给了“ 消瘦”更沉重的一击，或者说更深层次的解剖。前面的“因”是普遍性的，“被重返的流水一眼识破，无法从闪电的往事中脱身”这才是个性的，才是“ 消瘦”的根本原因所在。“重返的流水”和“闪电的往事”多么生动传神别致的文字，令人击掌。 “流水”代指回忆或时光已经算是现代诗的通用，但用“重返”来修饰，就有了叛逆式的美感（因为流水是不能重返的），回味的余地就大多了。人生常常回忆，但回忆常常经过我们有意无意地选择、挑选。我们只想回忆美好的，对一些伤疤和苦痛却常常自觉或用潜意识抵制和拒绝。显然，“重返”的回忆大多并不是我们想要的回忆。但回忆里存在的是事实，躲不开的，躲开了也会被“一眼识破”，暴露在自己内心。何况，这种回忆不是一点点，而是很多很沉重。“闪电”我理解有二层意思：一是暗指“伤痕”重（闪电伤人甚至死人的事都不少，用它代指有份量），二是闪电有“快”和“迅速”的意思，暗喻往事象电影一样一幕一幕，纷繁如叶。
你变旧，变白，在我耳边
吐出蜜蜂的嗡鸣，而甜蜜凝固，花朵中
埋着黄金一两、十两，辙印中可以挖出一座
满满的、新鲜的花园，它不可以拆零
——时光（或回忆或岁月）变旧变白的过程，蜜蜂在采蜜，一边是不动声色的伤感，一边是嗡嗡有声有甜蜜的美好。记忆如果能被 “甜蜜”凝固在时间的指针上多好。古有“书中自有黄金屋自有颜如玉”之说，我猜作者在如下的诗句中借用了这个古意。“不可以拆零”是前面“凝固”的另一种“对应”表达，强化诗意。作者很在意现代诗歌内在的“对仗”和韵律美。古意的借用还生出另一个喻意。这喻意就是在说作者指明了他在“过去”一直辛勤如蜜蜂甜如蜜的事业就是与“书”直接关联：从事的是我们都在干的美好甜如蜜的诗歌或文学事业。但也不排除另一个可能：说的是爱和爱情（同理，下面的也一样）
你很近，又很远，你住过的空气里
有桔梗花清香的味道，晚霞落井，花开有声
午后阳光下雪一样，落满你肩头、发梢
你变得白茫茫、空荡荡，身体里不断搬来远方和桥梁
以及，年久失修的我
以及，翻身逃脱的悲伤的大海
——这一节总体上是对前一节意蕴的进一步拓展和升华。瞧“你很近，又很远”与“你变旧，变白”，“桔梗花清香”与蜜蜂蜜香又对仗上了。当然意象上有所区别。前者动用的是视觉（旧与白）和味觉（甜），这里运用的是空间（远和近）和嗅觉（香）。这样意象更立体更丰满了。
诗人正让我们跟着他沉浸在一种美好里，诗意突然调转枪口，来到了“午后”，尽管有阳光（想想开头的＂暖暖落日＂，又是反衬），却是向黄昏向黑夜走去，并归于“白茫茫、空荡荡”（想想《红梦梦》大观园的结局）。——以至为了填补我这年久失修的皮囊和心灵上的巨大空虚、迷茫、衰退，需要“不断搬来远方和桥梁”来苦苦（想到作者的大名，会心大笑）支撑，甚至要用（最好用）大海一样的悲伤（它企图逃跑，受自己指使）来淹没一切！包括淹没悲伤本身！……
说实话，此刻写到这，我头皮有些发麻，被作者不动声色渲染制造的人生悲凉（尽管也是美）震悚了，好象那悲伤的潮水正朝我涌来，无法躲闪。
最大的悬疑此刻才说：标题为什么叫＂残存的美，被河水遗忘＂？后半句还好理解，＂残存的美＂如何解？好残酷，美终归会被记忆被回忆被时间被空虚甚至被罪恶遗忘也就罢了，何至要穷追猛打，连残存的也不放过？老实说，一方面我仍有一些迷惑，另一方面，我想，正是这样，才显得人生和世事的残酷，才符合本诗的总体旨意和风格。什么样的美才会残存？就个体来说，肯定是人生中最美好最值得记忆的，但即使是最美好的，终归会消弥于时间的大手，消失于生命中，因为生命是有限的。再美好的东西会随着个休肉体的消失而消失，被记忆的河水遗忘。也就是说，本诗抒发的是作者的悲悯情怀。对美好事物终将逝去的悲悯。作者通过意象的叠加，通过强烈的对比，层次上的铺垫、呼应、递进，设置悬念，让主旨在最后关头突然实现了转折性的爆发性的诠释。这就是高手的厉害之处吧。
最后有一点我想说补充的是，诗意跳跃，一般是通过轻灵来实现的，但高作苦的跳跃很特别，是带着重量的跳跃，他的文字有石头一样的重量和冷峻，掷地有声，收束有力，这是我以为的他的非常特别之处。
季军作品：《残存的美，被河水忘掉》
作者：高作苦
卸下日复一日的残妆，流水长，奔跑短
暖暖落日西去一千里，草无忧，花无缺
我已日渐消瘦，在茫茫人海中
被重返的流水一眼识破，无法从闪电的往事中脱身
你变旧，变白，在我耳边
吐出蜜蜂的嗡鸣，而甜蜜凝固，花朵中
埋着黄金一两、十两，辙印中可以挖出一座
满满的、新鲜的花园，它不可以拆零
你很近，又很远，你住过的空气里
有桔梗花清香的味道，晚霞落井，花开有声
午后阳光下雪一样，落满你肩头、发梢
你变得白茫茫、空荡荡，身体里不断搬来远方和桥梁
以及，年久失修的我
以及，翻身逃脱的悲伤的大海
评刘光荣《美丽冬至的叙事和抒情》
鉴赏：林下清风
光荣老师的这首《美丽冬至的叙事和抒情》紧扣题目，也紧扣美诗主旨。是一首既大美又大气，充满了人文关怀的诗作。
其实这首诗中的主角是雪，雪能纯净世界，本不是新颖的意象话题，但光荣老师这首诗，用唯美清丽细腻典雅的语言为我们创造了一个崭新的大气博爱宽阔的意境。
冬天的风，是有骨头的，堪比建安风骨。吹冷
滚烫的时光，迎来更纯洁的天空。却把世界，交给寒冷
腾空杂物，腾空
空间里多余的文字，腾空每一个人的
内心。天地是一皿巨大的容器，纯洁得像三百零五首诗一样
文似看山不喜平，第一节起笔即是曲笔着力写风，本诗中的风也是作者塑造的正面的形象，冬天的风，是有骨头的，堪比建安风骨。这可以看做是整首诗的诗眼吧，整个诗的基调就出来了，建安风骨用典所包含的信息量是很大很丰富的，指汉魏之际雄健深沉，慷慨悲凉的文学风格，代表抒发建功立业的理想和积极进取的精神，也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨，意境宏大，笔调朗畅。作者也正是用将自身比拟成雪花的形式，来抒发这种相同的情怀。
这一节的描叙沉静，仿佛进入无我之境，作者只是在冷眼打量这个世界，在他的眼里，风是一个先行官，把世界多余的杂质腾空，把每一个人的内心也腾空，把天地比喻成一个巨大的容器，而且如此纯洁，如诗经一样保持着原始自然的状态。
空空荡荡，而又深博无涯。虚实得像整部春秋一样
笔意勾连，而又婉而成章。如果
要盛满人间的白。那么，虽然饱含了几千年的骨血
肝胆、精魄和泪水，但我
必须是一枚小小、薄薄、细细、轻轻的雪花
第二节紧承首节，继续深入写这个世界，天地杂物被清空了，这个容器更显得很深很博大。虚实相生，期待改头换面，期待注入新鲜的纯洁的物质。而此时，无我之境转入了有我之境，第一人称我，不是单纯的我，应该看做是一类人，是具有建安风骨的这么一群人。具有几千年的风骨精神气魄，也带着那个时代伤痛的人。而这群人，一切传统的名声负累都可以暂时抛却，只需要做一枚小小的普通得不能再普通的雪花，舍弃高处的虚空，委落低处，做一点实际的切实的有益的事情。
我曾在云朵上静坐，领悟上天的禅意。我飘落的过程
是一个孤独的叙事和抒情的过程，兼有尚礼、尚智、尚义
有人说宏大，有人说
优美。而我，辞约事详，意境自知。我的主旨是人间
我要像李煜离开他的王国一样，进驻一首华丽
而忧伤的词的中央。所以，我必须降临。人间。
第三节，作者的浪漫情怀表露无遗，想象也绮丽转腾，其实也是转而写雪花的来处，雪花的作为具有独特风骨的人的个性，特征，作者赋予它是具有礼仁智义信的。它曾在高高的云朵上静坐，领悟禅意，飘落的过程成为一个孤独的叙事和抒情的过程，更加深入地把雪花赋予了人文意蕴。宏大也好，优美也好，它自己是有主旨的，那就是必须要降临人间，才能有所作为，而不是高高在上。“我要像李煜离开他的王国一样，进驻一首华丽
而忧伤的词的中央”而到了人间，注定要忧伤，要失去什么。
这就是诗人的言志了，自隋唐以来，诗人的言志，大多是如下三种框框。
一，儒家诗人的言志，志在匡时济世，救国救民
二，道家诗人的言志，志在参与造化，物我两忘
三，佛家诗人的言志，志在禅悟和出世
儒家诗人所言之志，是入世的，载道的，是为修身齐家治国平天下的政治目标服务。
道佛两家的言志，是出世的，追求在现实人际关系的摆脱中实现心与物的和谐
这三种志其实不是截然分开的，而往往是相伴而来，不过同一时间，有主有次罢了。
而作者诗中的志，显然主要是儒家的志，是修身为主，兼济人间的。而佛道境界也是必须有的。
我降临在容器的中央。我成为流水的前身
我在人间结交的朋友有，梅花、修竹、松柏，还有
用脚跑步，用口里的热气，逼退岁月骨头里的寒冷的人
我一定要在春天到来之前，把人间的道路，清洗得
干干净净
前面进行了如此充分细致的铺垫，第四节，末结，也是大合之处，雪花降临了，先说是流水的前身，是为后面做铺垫。雪花降临到人间后，并不孤独，有岁寒之友相伴，这些具有相同高洁志趣，不畏严寒的朋友，构成了冬天的庞大队伍，还有“用脚跑步，用口里的热气，逼退岁月骨头里的寒冷的人”这是些脚踏实地，让世界温暖、充满爱的人，是正义君子，是人间的中坚的正能量，逼退邪恶肮脏。
读至最后，忍不住为雪花的奉献精神所深深感动，有泪欲盈出，雪花的情怀跟那些人是一样一样的啊，雪与人，合为一体了。
读完此诗，感觉到一份深深的审美愉悦，如同接受了一次心灵的洗礼，熏陶，净化，升华。雪花的力量是不可估量的。我看到了诗中博大的情怀，以关怀人间冷暖为己任，从心底里真真的也想做这样一片雪花，加入这个冬天的队伍中去，发挥自己的一点能量，哪怕是微不足道的。
是什么原因和促使诗人要写这样一首诗？
那是因为世间的道路有不洁净的，有不洁净的人或事情。
我们太渴望人世间的纯净环境了。
一首好诗如何能跳入人们的眼里，甚至住进心里，是个很重要的课题。
光荣老师这首诗应该是发在平安夜前夕，但我不知他具体写诗的时间，
好象这首诗发在版上一天也没有回复，是我从后面提上来，点亮的。
但我好象也没有仔细看，因为参赛作品太多了，不可能一一细看。
当我们浮光掠影地读一篇作品时，无非一些词语的堆砌，可能一些比较抢眼的词会引发注意，但更多的是平常词。
我读诗，比较熟悉的老师或朋友的诗，我能读进去，尤其是性情好，脾气好，有雅怀雅量的。，当然，最重要的，还是要作品好，哈。
光荣老师在美诗大赛之前，我是一丁点都不认识的，大赛之后，我才跟光荣老师近距离接触了一下，觉得他为人正直善良，宽容雅怀，所以也就认真地回味了数遍这首诗，越读越觉得有意味。随着对作者的进一步了解，就会更仔细地逐字逐句去分析理解。这一认真之下，就会发觉，诗意顿时流水呈现，自己被感动了，深深地陷入了作者独创的深邃意境中去。
被作者浪漫的博大的精神所吸引。
下雪，冬天，在我们眼里，浪漫至多不过是踏踏雪，寻寻梅，堆个雪人，拍个片片留影。
也会想到大雪纯洁了整个世界，但总是比较浅显。
就是这么一个简单得不能再简单的动作，一个很平常的结果，要如何写，能让人觉得美，得到美好诗意的享受，愉悦，受到震撼，觉得诗歌，文字还是有一定力量的，这就是水平和功力。
为什么与光荣老师有如此大的共鸣？我有一首词，雪梅香，写梅花的，
雪梅香 青岛梅园的梅花
住庵久，相思几许未曾知。
等风萦身过，轻愁顿化香溪。
往岁青春永留驻，幸容颜不老如诗。
与君伴，竹菊松兰，知己当时。
骄姿，可无视：大草高花，冷雪严辞。
历史传承，普天雅韵同奇。
千载名声负累重，且归平淡志长赍。
花而已，各吐殊芳，雕饰园仪。
我的梅花与光荣老师的雪花是异曲同工的，都是抛弃了千载的名声和负累，归于平淡，归于普通。只不过雪花比梅花更容易消逝，牺牲，生命更短暂，但精神一样是永恒的，雪花是牺牲自身，达到净化世界的目的。有一种悲剧的美；
而我的梅花只需要静静地绽放，就可以装点世界更纯净美丽芬芳。
是喜剧的美。我还是喜欢喜剧。
季军作品：《美丽冬至的叙事和抒情》
作者：刘光荣
冬天的风，是有骨头的，堪比建安风骨。吹冷
滚烫的时光，迎来更纯洁的天空。却把世界，交给寒冷
腾空杂物，腾空
空间里多余的文字，腾空每一个人的
内心。天地是一皿巨大的容器，纯洁得像三百零五首诗一样
空空荡荡，而又深博无涯。虚实得像整部春秋一样
笔意勾连，而又婉而成章。如果
要盛满人间的白。那么，虽然饱含了几千年的骨血
肝胆、精魄和泪水，但我
必须是一枚小小、薄薄、细细、轻轻的雪花
我曾在云朵上静坐，领悟上天的禅意。我飘落的过程
是一个孤独的叙事和抒情的过程，兼有尚礼、尚智、尚义
有人说宏大，有人说
优美。而我，辞约事详，意境自知。我的主旨是人间
我要像李煜离开他的王国一样，进驻一首华丽
而忧伤的词的中央。所以，我必须降临。人间。
我降临在容器的中央。我成为流水的前身
我在人间结交的朋友有，梅花、修竹、松柏，还有
用脚跑步，用口里的热气，逼退岁月骨头里的寒冷的人
我一定要在春天到来之前，把人间的道路，清洗得
干干净净
向中国意象的一次匍匐----评刘亚武《蘼芜辞兼怀柳如是》
点评：张二棍
不知道是第几次读这首诗了，每一次都能感觉到一种漫散开来的古意的微凉与淡香。当亚武兄在用蘼芜和柳如是这两个典故的时候，我觉得他可能要上当了。这两个词汇蕴藏的人文情怀和文人气质，不用多说，实在太丰厚了。所幸的是，他让我跌了一回眼镜。因为他没有沉迷于此，没有掉在书袋里，而是在古与今，物与我之间，捻出一根金丝来。这是一个成熟诗人的自控力。“其叶似当归，其香似白芷”这句出自本草的解释，因为后面的一句“在美人常常散步的江桥，我还是不能透过一蓬芳草 ”而情真意切，仿佛诗人念念不忘的吟哦，画面感立显，把我们也拉住了，跟着作者一起失魂落魄的找寻起来。谁见过那叶，谁闻得那香，谁说的美人，谁见过她散步的样子，谁又惦念着那投影……
第二节开始就从“我”衍生到了“我们”，这一次，他在典故上用了“白花的碎步”，“一把古琴渡过秋水的样子”，这两句看似简单，处理的颇为自如，拟人化让花即人，人即花，一下子整合了意象。也就是说，把诗题里的蘼芜辞和怀柳如是不着痕迹的粘起来了。到了第三节，作者发力了。“”这又有何碍”一句似乎问你我，又好像自问，空间洞然拉升。好吧，让我在这儿啰嗦几句。这个问句，如果不仔细读，可能就会错过它的精妙。那么，这句话该是向谁倾吐的呢？作者没说，我很高兴，说这句话的人越多越好！我更愿意理解成，谁的躯体和谁的魂魄，甚至淡淡的影子与香气，真的可以横跨时空，随意融合……道非道啊！可谓是诗意的香囊啊……到了第四节扎口的时候，就自然而然的又把我们拉回到了今日，蘼芜君去也，留给你我漫野清香。
其实，读罢此诗，给我的感觉是，这不止是一首怀诗，或者说，不止是怀蘼芜或蘼芜君，更是一场精神的找寻。泛想一下，诗人提到的蘼芜二字折射出来的一种文化。香囊，古琴，顺治，美眷，箴言，等等，这些抑扬顿挫的中国字眼，蕴含着多么古朴而浑厚的绵绵后劲！ 再加上结合现代的近乎口语的述说，再揉合这些古意盎然的中国典故，从“我”中脱身，引领着“我们”，沉浸到“她”的世界里，去感受那诗意的香囊……
悠悠古意美人心----小评刘亚武《蘼芜辞兼怀柳如是》
点评：刘光荣
作者以细腻、敏感、柔情的触觉，抒发对古典美丽的追寻、叹息和缅怀，成功地把植物蘼芜形象与美人芳心融合于一体。
“其叶似当归，其香似白芷”，语出《本草纲目•草部三》，起笔犹如有美人芳香，扑鼻而来。传说杨爱改名柳隐，读辛弃疾词：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，故自号如是；后又称“蘼芜君”。仲秋时节，文人多情雅致，临水思人，胸怀优美。
想起清人赵执信在《谈龙录》就说过：“始学为诗，期于达意。久而简澹高远，兴寄微妙，乃可贵尚。所谓言见于此而起意在彼，长言之不足而咏歌之也。”读亚武的诗，常常沉醉于其不经意就营造出的古典意境之中，可谓笃雅有节、冲淡从容、简澹高远，兴寄微妙，即托蘼芜以寄文人之爱美心胸。这里的爱美心胸，不可理解为爱世俗之美，而是美学上所说的对女性特有的审美的心胸，即是美女气质、美女风骨。“碎步”言其袅绕，“秋水”言其美柔和风采，“古琴”言其优雅、有内在的韵味。我相信，这是我国古代在民间一直传颂的、与荆轲等的侠士精神和武松等的大丈夫气节相对应的美女风骨和气节。“香囊”当喻美女中的烈女的风神品貌中令人叹服的一面，易懂一点即是品质；“躯体和魂魄”应是这种美女品质的核心。
最后一节联系现实，表达作者沉痛的缅怀心情。“只能嗅到香气”，借古代美女史迹，抒发微妙之惆怅心理，有“不见古人和来者”之感慨。初读有平淡冲融之美，再读渐渐浓郁、淡淡忧伤渐入骨髓，只叹世风不古，高洁的品质节操与古代的美女一样融入历史的滚滚大潮，再难寻觅了。
掩卷沉思，悠悠古意，美人芳心，惚如一梦。
附刘亚武《蘼芜辞兼怀柳如是》的背景说明：
蘼芜是一种香草，是才貌双全的秦淮八艳之首柳如是的最爱，自号蘼芜君。但这些并不是我所重点关注的，最打动我的还是她的节操和大义。试想当小明王朝毁于顺治蹂躏的铁蹄，整天礼义诗书长的男人有几个能够以身殉国？就连朝夕共枕丈夫文坛领袖钱谦益都做不到。此处我最满意的是写到了“三死三活”，第一次顺治帝时清兵过江她与丈夫相约投江，她投了被丈夫拉住，谓之“水冷”，此可谓死了一次又活过来，才有“这又有何碍？已死过一次了”的文字。但是偷生于大清的朝代，她虽生犹死（从她死后用悬棺发誓不再踏于大清土地即是有力佐证），整日以蘼芜草做成香囊净化或警示自己，此时她视自己躯体苟活，而灵魂已死，故有“秋天一到，她总是可以将叶子晒干，制成香囊，寄放躯体与魂魄。”，忘年恋的相公驾鹤西去是迟早的事，此时族人因为争夺财产这样的大俗之事而选择让一代才女“悬绫自尽”，如此血腥怎不让人怜惜。此时她又一次死去，这次她是真的死了（肉体），但是她同时活过来了，而且是永生了。因为那些香气（指她的节操等）至今弥散，泽被华夏的苍生子民。此首蘼芜是核心意象，通篇弥漫勾连，也并非简单怀旧，这样对一个人的生死一咏三叹，难道不是暗指我们已经人心不古传统不济而亟需补足吗？
季军作品：《蘼芜辞兼怀柳如是》
作者：刘亚武
“其叶似当归，其香似白芷”
秋分湖水
在美人常常散步的江桥，我还是不能透过一蓬芳草
找寻蘼芜
以及她在世上的投影
甚至我们也不能从顺治年代
焦糊的空气中
寻得那白花的碎步和一把古琴
渡过秋水的样子
这又有何碍？已死过一次了
秋天一到，她总是可以将叶子晒干
制成香囊
寄放躯体与魂魄
类似沉迷，近乎一字箴言：相公八十终
她以如花美眷匆匆下山
让我们于今日，再也见不到蘼芜
而只能嗅到香气
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发表于 2014-2-22 19:23
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