什么是诗歌？
尽管有很多人热爱诗歌，而且在勤奋地写诗歌，如果我们把多种文体放在一起，我想：每个人都会很轻松地把类属于诗歌的文字挑拣出来。但是，如果我们问一下什么叫诗歌，可能有很多人回答不清楚这个定义。
究竟什么叫诗歌？我们曾经能回答清楚，但是，自从五四以后外来文化的影响和白话文新诗体的创新，把原来固有的民族文化特色逐渐遗弃、丢失，尤其是当今出现了所谓的梨花体、口水话、甚至正红于网络的羊羔体之流逐渐形成了一种形式上的怪异百家争鸣，强烈冲击着中国特色的传统文化，人们已经无法确定到底什么才是中国诗歌了。
本人认为：如果说，我们把一个成语扩展为一段情节故事称之为小说段落的话，那么把一段情节故事浓缩为一个成语可谓诗歌的雏形。中国诗歌不仅要在抒情的基础上深化思想深度、产生一定的意义所在，而且要格外注重其在形式上的节奏和韵律等美感。我们必须要在遵守中国民族文化传统的基础上来发扬、改革、创新、超越。脱离这种基础的任何形式的所谓诗歌等于是一种亵渎，或者只能说是世界诗歌体杂交的混血儿。
很多人在说：诗歌只要有意境就可以称之为诗歌了，本人很想问：散文也必须要有意境的、小说在情节上也必须要创造意境的，哪些文体不存在一个意境问题呢？那么，凡是有意境的必须一定就叫诗歌吗？甚至有人认为：只要分行写作就是诗歌，那么，赵丽华的口号式断行文字也在创造着意境，它到底能不能称之为诗歌，我的回答是：不！请不要再羞辱中国诗歌！
作为诗人，我们一定熟知诗歌的几个基本特点：一、高度集中、概括地反映生活；二、抒情言志、饱含丰富的思想感情；三、丰富的想象、联想和幻想；四、语言具有音乐美。我们只有做到这几点，才可以称之具有诗歌的精髓所在。
为什么很多人拒读诗歌？
随着社会的迅猛发展，网络已经成为了人们相互了解、相互交流的一个平台，它具有着随意的广泛性，所以，网络文字开始强烈冲击着纸刊，并形成了一股强大的洪流。原来把文字变成铅字视为衡量一部作品唯一标准的态度，逐渐演变为人们自我做主的网络博客，并生成了一条情趣的阅读链，以人气为喜、灌水为荣。尤其是一些自以为创新的诗人们毫无理论根据地乱涂文字，已经造成了许多真正研究诗歌和爱好诗歌人们的质疑，中国诗歌正在走一个极度危险的下坡路。
网络虽然给诗歌创造了一个优越的欣赏平台，但能够进入网络的诗歌在质量上严重存在着参差不齐，没有一个衡量良莠的标准，势必让诗歌走向一个混乱的境地而自我感觉良好。老祖宗留下的精髓丢了，外人笑话而毫不脸红的人大有人在，这是中国诗歌的悲哀。
目前所谓的诗歌，要么就是如流水账的大白话、要么就是让人猜不懂的文字迷，就像淡而无味的生蜡菜肴完全没有欣赏、品味的价值，谁还愿意浪费业余时间来琢磨其自创的文字游戏呢？正是因为这些原因的所在，使诗歌已经成为了一些不懂文字的炫耀而令读者嗤之以鼻，谁能继续欣赏那些所谓的诗歌也将变成不懂装懂的假斯文的伪君子。
怎样才可以做诗人？
在众多的文体写作形态中，诗歌应该称之为奢侈品。它的奢侈在于文字的吝啬使用，曾有一字千金，一字为师之说，所以，一首诗歌中每一个文字都应该是如同金子打造、钻石垒砌。那么就要求我们的诗人不仅必须具备上知天文地理、下解历史情事的阅历；还要精通琴棋书画的技艺，才能充分发挥才智，用最精炼的词汇拓展意境、思想，用音乐般的语言给人以激励或顿悟，才不愧为是点石成金的文字高手。
诗人的睿智、洒脱、狂傲、多情，如果不具备以上的基础条件，只能说是不学无术、不知深浅的浮夸弟子。
作为一名诗人，不仅仅在于用诗歌的语言文字抒发自己的情感，而且我们要有着对社会的责任感和使命感，必须让自己的文字健康、向上。给读者美感的同时，还要给读者一个正确的方向、启示与意义，起到一定的教育作用，才不失作为一个真正文人的准则。
我们要想尊重自己的文字，就必须要提升自己的文化素养。为什么很多人写诗歌不再注重中国文字的节奏和韵律？说到底是以下因素造成的结果：一、很想摆脱中国传统文化的束缚，很想自由随意；二、轻视中国传统文化的底蕴，不愿深入研究喜于浅表形式；三、崇洋媚外进行模仿秀，却不知外诗更加注重节奏韵律，而是中国翻译给弄走了样式；四、根本就不懂什么叫节奏和韵律，根本就是在滥竽充数。
所以，很想借助这次网络诗歌学会成立大会呼吁：我们的诗人们已经到了应该沉思的时候，今后的诗歌道路究竟应该怎样走，已经成为一个神圣的历史使命摆在了我们的面前。作为世人们可以在学术上争鸣，但不可以争斗，更不可以借诗歌戏耍而扬名。我们也不可以不负责任把这个问题继续移交给下一代，成为一代罪人。而是应该在我们这一代把诗歌作为一个研究的课题进行方向性的探索，得到一个解决、统一、发扬、光大，让我们民族文化的优良传统真正地名垂千古！
谢谢大家！有不当之处敬请在座的同仁们批评、指正，谢谢！
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发表于 2014-3-11 13:47
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