本帖最后由 吴东升辽宁 于 2014-7-27 10:34 编辑
寂静中，看一朵花的绽放
——叶菊如及其诗歌创作
吴东升
叶菊如在我的印象中首先是一名出色的检察官，始终和刚直不阿、公正执法等词语联系在一起，一个在公检法系统行走的女检察官形象，似乎怎样也无法和诗歌有关系。
在我的感觉中，诗歌应该是感情细腻人能写出来的，她一个在检察院工作的人，怎么会有一颗敏感而燃烧着激情的诗心呢？
叶菊如这个名字，我是近一年来才知道的。在这以前，我在网上诗歌论坛上，看到过一个叫萧萧春雨的人，初次见到这个名字时，我就想这个人肯定是个柔弱女子，名字就如丝丝春雨轻盈飘逸，婀娜多姿，让我想到婉约的南国特有的风韵和江南水乡飘渺的云烟。出于好奇我粗略地读过几首她写的诗歌。后来在《诗刊》上，偶然看到几首比较眼熟的诗，但署名是叶菊如。和诗歌论坛上萧萧春雨的诗歌一比较，才知道这两个名字是一个人，在网上一搜看到：叶菊如，曾用笔名：萧萧春雨。生于上世纪七十年代初。湖南岳阳人，检察官。
在这以后，无论是在诗歌论坛，还是在诗歌刊物上，我经常拜读她的诗作，同时也让我对她刮目相看了。2009年，叶菊如入选诗刊社举办的第25届青春诗会，其诗歌作品登载在《诗刊》2009年12月青春诗会专号上。读她的这组诗，深深地佩服她诗歌创作功力的深厚。她的诗歌已经一步步走向成熟。
一、通过凝练的语言，创造最佳的意境
叶菊如的诗歌，在语言的运用上非常讲究，几乎没有赘余的词语，很少平铺直叙，总是通过最少量的语言表达出更多的言外之意。
我们知道，语言是诗歌的载体，但诗歌的语言不同于其他文学作品的语言，它要把所表达的内容掩藏在语言背后，所以它对语言的使用非常严格，无论是古体诗还是新诗都是这样。叶菊如的诗歌创作在这方面做的非常好，用词也非常准确，在精炼的语言背后，蕴藏着深邃的内涵。正是因为她用凝练的语言把想象的空间留给读者，才让我们洞悉到诗人内心的精神世界，同时进行着艺术再创作。如她的诗《告别的时候》：
像一粒雁鸣那样，恍惚。
我说的是
低头走了几小步，悄然转身——
一只白鸟，腾地一声飞去
我不说话
我戴墨镜。我就这样静静地和缓下来
风中，谁的影子
在跳跃？
春天没有看见。当浮云膨胀成一片雾
婉转从天上坠落——
彼时不是花影沸腾，是
一滴一滴
今生的泪
这是一首写告别的诗，诗歌的节奏是和缓的，深沉的。似乎在向我们讲述一个悲伤的故事。她是在用最少的语言营造离别的意境。这样，作为文本的接受者，就能借助她创作的诗歌语言，联系自己的生活实际，开拓更广阔的审美空间。我们似乎看到在一个春天，“我”和谁告别，我们默默无语，用“我”的“静”来反衬“谁”的“动”，这样的时候，春天什么都没有看到，从天上坠落的是一滴泪。这是怎样的一种神伤，仿佛给我们展现了“举手长劳劳，二情同依依”场景。可以看到，诗人对本诗的语言是经过反复锤炼的。在语言的背后，我们读者看到的远远比这首诗歌本身语言多得多的东西。
二、抒写真情实感，营造唯美空间
文章抒写真实感受，真实性情，才会既感动自己也感动别人。诗歌是以抒情为主的文体，它通过意境的营造，给我们以审美享受。读叶菊如的诗，我们时时刻刻感觉到一种美，一种发自内心深处的美丽，一种真情的自然流露。她捕捉生活的能力很强，一件细小的事情都可以让她找到诗意。在她那富有弹性的语言中，我们感觉到一种火热的情感火花在跳动。无论写乡情、亲情、友情、爱情，还是写瞬间的情绪，她都能写出自己的真情。她诗歌中内在的情感美，牵动着我们的内心，让我们和诗人一起感动或者飞翔。我们感知到诗人心灵世界的光芒。她的每首诗，语言都很精巧，字里行间都蕴含着浓郁的情感。读她的诗歌，我们始终被她诗中所营造的意境包围着，我们可以尽情地陶醉在一种唯美的空间里。如她的《正月初一：和父亲的单向对话》：
一
这一天。特别想去看你
“出嫁的女子不能去，这是风俗” ——
我伸出的手
停在了途中
院子边，翠竹，正轻轻摇头
二
你在那里，九年了
九年！你看一茬茬青草枯了又荣；变迁的故乡，和
飞起的鸟。
夜幕低垂，期待的脚步声没有响起
你在你一个人的村庄
徘徊
六十三年，你教书、种菜，抑或歌唱
谁比你更真实？
遭遇癌魔的日子，你用微笑
温暖五个儿女！又用安静
把自己悄然熄灭——离去，是那么高贵
……
这首诗分几节叙述自己对父亲的思念之情，诗人以和已故父亲单向对话的形式，娓娓道来，这样的表达显得那样亲切，流露出她对父亲深切的思念之情。杨志学先生评价这首诗歌说：“诗人把诗歌作为心灵的密语，获得了内心的宁静与丰富。蕴蓄于作品中的一缕缕温暖而真切的情感，是这首诗实现其感染力、令读者产生共鸣的主要根源。”在这首诗中，诗作者拉动画面由远到近，放大镜头展现父亲的过去时光。在泪眼朦胧中，父亲在病中的情形又回到目前。父亲与病魔顽强的斗争并表现出乐观的精神着实让人感动。诗歌的结尾是诗的高潮，也是诗人运用技巧最好的地方，“遥望你的墓志铭/泪/满了……溢出来！/而/窗外的爆竹，似乎误解了/我的心情。用“爆竹”和我的心情作比较，在对比中写出“我”心之伤怀，让人回味无穷。
三、古今结合，增强诗歌的蕴藉性
话语蕴藉是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动蕴含着丰富的意义生成可能性。文学总是以一定的话语形态去蕴含多重复杂意义，或是把多重复杂意义蕴含在一定的话语形态之中，文学的审美意识形态性质总是存在于话语蕴藉之中。读叶菊如的诗，我们最先感知到的是她诗中体现出来的古体诗词的味道。正如著名词人蔡世平先生所说：她的诗歌是那种真正意义上的“传统的新诗”。就是说她写的诗歌继承了我们传统诗词尤其是唐诗宋词的特点，并在此基础上借助现代诗歌表现手法来创作新诗。如讲究意境的空灵，在意象选择上不堆彻，能恰如其分地表现诗歌的主题。我们知道，每个诗人都有每个诗人的创作风格，叶菊如确实已经形成了自己的创作风格。无论是诗歌的内容还是形式，都有自己不同于其他人的特点。如她的诗歌《树》：
埋藏那儿的黄昏
像当年的
橙色。古典。丰韵犹存
雨水呢喃的气息
起伏的远山
某次生离死别；还有春之高处
一行雁影，自东南到西南
拐弯处
尘与梦。一阵恍惚
（昨夜经过的）那朵橘花已开到了白色
洁白中，开过的痕迹
像不忍说出的异美
风来。不许打开那扇天窗
让局外的星星
见证生命的百转千回
彼时，我即便静
也会疼
细细品味叶菊如的这首诗歌，我们既可以领略到唐诗宋词的意蕴，也可以体会到现代诗歌独有的魅力。一些词语的运用如“黄昏”、“古典”、“ 雁影”、“ 尘与梦”、“百转千回”等都带有古诗词的韵味，我们仿佛走进宋词的雨雾中，淋漓地沐浴在诗人的绵绵情思中。此诗哀而不伤，耐人寻味，于幽怨中体会到一种旷达。同时本诗节奏感鲜明，运用拟人、比喻等修辞手法，将树的形象表达的惟妙惟肖，表达出了一个亘古的人生哲理。
“一种寂静叫幸福”，是叶菊如写的一首诗歌的题目，也是她的一本诗集的名字，但我觉得，这句话更是她诗歌创作的真实写证。诗人是个喜欢寂静的人，在这样的氛围中，诗人感觉是幸福的，这是来自心灵的自我慰藉。她的心不为世俗所干扰，潜心写作。在这样的心境中，她以诗人特有的敏感和创作动机，经营着自己诗歌的“花园”。如今，她的这座“花园”已经开出很多绚丽多彩的花朵，而且芳香四溢。
【叶菊如，曾用笔名：萧萧春雨。生于上世纪七十年代初。湖南岳阳人，检察官。有作品入选多种刊物和年鉴。出版诗集《一种寂静叫幸福》（作家出版社）。2009年参加诗刊社第二十五届青春诗会。主张：诗为心声。拒绝勉强为诗。】
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发表于 2014-7-27 10:33
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