流派网微博荐读：2014（9月份）（更新中）

微博编辑部

　#流派网诗歌#
　　
　　倾红尘诗二首
　　
　　刘家荡子①
　　
　　
　　
　　我的银色怀表显示
　　乌鸦从玉米地里飞起来的时间是五点四十五分
　　我坐在垭口的一块岩石上
　　看着黑，乌鸦的全部
　　从玉米地里飞起来，乌鸦的飞
　　原因不明。我知道有一种鸟是乌鸦的克星
　　铁翎雀②。但我没有看到
　　玉米地经过一阵风，叶子飘浮
　　送别乌鸦的飞，玉米穗落了许多
　　我有足够的时间吹风
　　当乌鸦飞到一颗山梁果树③上
　　我要看看它到底能够停留多久
　　这时候，乌鸦的恶
　　从嘴里叫出一声哇
　　惊诧中，夕阳只有一巴掌那么大的光照照在树梢上
　　作为不吉的声音
　　我把怀表细心地藏起来
　　乌鸦叫第二声哇
　　哇。就像孩子要喝奶时候的哭
　　小手指空中乱抓
　　在距离我三百多米远的地方
　　有一座坟，乌鸦的眼睛也许正盯着什么
　　除此之外，刘家荡子寂静
　　哪怕是一只松鼠啃吃玉米牙齿像锯子进出木头
　　没有一点点声响
　　那么乌鸦，把巢穴做在高高的树上
　　落日从它身旁划过
　　不比它的飞姿美几分
　　我站起身来，背对刘家荡子
　　乌鸦在我身后成为一个永恒的符号
　　哇。那三百多米远的坟
　　那个五岁大的弟弟因为好奇拨开草丛
　　他不知道声音从何处来
　　四面看了看，又躺回坟里去了
　　
　　备注：
　　①刘家荡子：方言，地名
　　②铁翎雀：方言，鸟名
　　③山梁果树：方言，树名
　　
　　老房子记事
　　
　　一，燕子
　　
　　屋檐下是燕子窝
　　枝草的构建，有灰白精灵住在其中
　　贴着地面的时候我们错以为是麻雀
　　贴着水面，我们就当它是蜻蜓
　　老人说睡觉要伸直双腿，燕子的翅膀带我们飞
　　沿着墙根，燕子转一圈
　　我们怀念燕子
　　它让春天有了声音甚至在半梦半醒之际
　　它在屋檐下守护星月
　　而它离开了
　　留下屋檐，留下白天和黑夜
　　它的尾巴时不时从旮旯里拂出来
　　当我们仰望天空
　　
　　
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　　春天的背影（三首）
　　江南丰盈
　　
　　春天的背影（之一）
　　
　　是谁把我的背影解往冬天
　　把它隐在钟声里去拯救流浪的时光
　　从我的渍里去扶起融冰化雪的盐粒
　　让薄冰下的莺声起飞一片早春的愿景
　　
　　我的背影是潜行在你泪水中的不倒的预言
　　有一朵美丽的格桑跑过了从前的山冈
　　沉陷下去的是一条蜿蜒心空的天路，向着苍茫
　　突兀出来的是一枕泪痕的啼唤，写意年华
　　
　　前方，一条春天的航路歇满了芬芳的花语
　　一首诗歌醒在远方的山水中充满期待
　　一条盛满忧欢的船，一次赶往春天的约定
　　一支浸染风霜的桨，几番呻吟人间的沧桑
　　
　　我把背影留给了身后的长笛或月光
　　我把爱，献给苏醒已久的词语或眸子
　　我匍匐在你的忧伤里划动你的忧伤
　　我执意于你的欢乐里延伸你的欢乐
　　
　　春天的背影（之二）
　　
　　我的先人，总是以匍匐的姿势去拓展未知的世界
　　他们的背影山峦般接纳过往的一切喧哗与宁静
　　他们，在岸水交合的地方建立起永远的乡愁与怀念
　　
　　最初，是黑夜里的一盏灯咬伤了别离的语境
　　远行的人，解读了亲爱的人的年华后郁郁独行
　　他把背影留给了身后一望无际的雨季，执拗的雨季
　　
　　他解缆于一串柔曼语花中的悠长的叮咛
　　他的爱正以雨水的经历写实一次缠绵与执着
　　一支桨橹是以怎样的坚毅划过从前的月光和誓言
　　
　　一只船驶过了一片霜浓十里河殇
　　一只桨打碎了一层薄冰却唤醒了一季莺声
　　一张背影正以惊人的速度朗诵万里江山，不回头
　　
　　我的先人，此刻与鸥鸟同行于一段光影交错的诡秘时光
　　他的背影在波涛峰谷中跌荡远方的牵挂
　　我的祖母以一剪凝望点燃了背影上闪烁的星光
　　
　　远方的山水中有什么在不停地召唤
　　一种姿势旗语一样阐释一种久远的不落的梦想
　　先人呵，你的背影鹰隼一样穿越人间的向往，直抵心灵的故乡
　　
　　春天里的行旅（之三）
　　
　　一声欸乃之后，船，缓缓的驶离
　　一支桨，一把钥匙打开零度以上的心事
　　早春犹冷，深水之中依然蛰伏隐约的江湖，寓意丛生
　　
　　近水没有消息。向更远处荡开一把揪心
　　苇里疑伏金戈铁马，一片喊声渐起，风潇潇兮
　　几只鸥鹭恰似昨夜星辰飞过从前的江山
　　
　　且把一只舵把稳，匍匐一首北行的诗歌
　　河殇如箭飞行，射向身后花开的声音和昵语
　　遥远的岸，疾走莺声里的怀念与乡愁，雨雪纷纷
　　
　　船自破浪向前，桨撑十里春风会晤先人的目光
　　岸边的渔火，暗语前方的阴蛰与谎言
　　像一个不解的谜，锁住了未知的领域与梦幻
　　
　　停泊于先人最后的一眼凝望，这依依的回首
　　年年涌浪，年年不渡远方的春思
　　今日的梦里，当有呼唤紧紧地咬住指尖上的涛声
　　
　　当我再一次从黎明的光焰中动身
　　我的血液中就再一次站立起从前的誓言与月光
　　划呀划呀，划动两岸绵延不尽的斑斑泪痕
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-304201-1-1.html
　　
　　#流派评论#
　　
　　感性与知性的双重纠缠
　　----评程洪飞和潘志远的散文诗
　　
　　●崔国发
　　
　　今年仲春时节，我和方文竹先生赴浙江湖州参加一个散文诗研讨会时，曾饶有兴致地聊起宣城散文诗坛两位颇富创新潜质的新秀程洪飞和潘志远。我个人以为，他们在散文诗的范式重构与艺术转型上已经迈出了可喜的一步。也许在艺术的习惯势力那里，他们的散文诗作品有点异数与另类，在阅读接受方面甚至于还有相当的难度，但你绝对不可以忽视其新锐性的存在。当下散文诗缺少的正是这种“游离”──从人们司空见惯的、一成不变的、越来越狭窄的题材与手法中走出来，卸掉那些想左右我们、支配我们、影响我们的旧秩序、旧模式、旧套路的因袭负担，割去那些累赘的、拖曳艺术前行的、续貂式的“狗尾”，从而促进现代或后现代散文诗特质的深化或引发一场诗体上的革新，使散文诗的质地与内涵成为一种多重可能的、多值的、多解的“方程式”，而不是那种一目了然、一触即护、一点即破的“易碎品”。散文诗人最怕写作说教或样板式的方法论，最怕作茧自缚或局限于别人的坐标点而沦为诗奴却无自身那一片创造的天地，最怕不能突破与超越某种凝滞自身发展前路的那一堵堵森严的障碍与壁垒。尤其令我高兴的是，程洪飞和潘志远从一开始便以觉醒者的姿态、僭越者的艰难、求索者的自立、冒险者的果敢、孤独者的冷峻之面貌登场，他们深明散文诗创作大义，深明生命的难以承受之轻，深明散文诗现代性与不合时宜的秩序之间的龃龉，把各自的散文诗创作，定位于多侧面的、多层次的、多向度的结构与格局之中，定位于对心灵自由的确认、对异质共生的宽容、对个性特色的强化、对语言符码的优选之中，定位于感性与知性的双重纠缠、主情与主智的相互渗透、他性与自性的对立统一之中。作为新生代散文诗人，他们以自己散文诗的初步尝试，竭力实践其全新的审美定性，十分可贵；他们又能有如此更新创作理念、更新诗艺定势的勇气，亦殊为难得，虽然他们迄未引起更多的诗人和批评家的关注，所创作与发表的作品数量不多，质量尚有待进一步验证，但他们的起点是非常高的。
　　比较而言，程洪飞的散文诗，受到西方现代派、拉美散文诗或台湾诗人纪弦散文诗的影响可能更深一些，走得也似乎更远一些。但他又不是生吞活剥西方现代文学式的荒诞与迷惘、颓废与苦闷，或是愤青式的冲动与偏激，不是对唯美主义与象征主义、表现主义、未来主义、意识流、超现实主义、存在主义、魔幻现实主义、黑色幽默等诗人或散文诗作家，包括他们那种情绪、意识与潜意识、心理、直觉，包括那一整套表现手法如象征、视角变幻、变形、通感、悖谬、反讽、虚实结合、意象叠加等的“野蛮的摹拟”，而是有着程洪飞个人式的现代语境、现代审美以及作为一个现代人的心灵诉求与生存意志，有着对于精神性的哲学追寻、对于现代文明与人的困境的诘问与叩诊、对于现代诗美的标新立异，对于散文诗语言隐喻性与陌生化的沉潜与呈现。那种新奇的、反常态性而颇具张力的语言建构，在异质层面上解构既有的语言秩序、规则和逻辑，甚而至于受到如余光中先生在论述散文的诗性语言时所提出的“弹性”、“密度”、“质料”等准则的影响，程洪飞的散文诗大多不分段，给人以密密麻麻、纵横捭阖、经纬交织、随心所欲、一气呵成之感，它不在自身所遵奉的内在秩序中留有空隙，充分体现了现代散文诗非线性、大信息、快节奏、高密度的特征。他的散文诗乍一看很“感性”，仅从其诗题来看，便如“山谷中的湿地、落日、沙鳗、古镜、香味的花环、午后的母鸡、月亮地、月亮井、梅花掌状”等具体可感的意象，如果再深入到每一个篇章，便更能俯拾即是一些我们看得见、摸得着、触得到的、非常直观形象的、具有亲和力的存在物，它们强烈地作用于我们的感官，似乎我们所感受到的是一些“感性”、“他性”、“客体”的东西，但果若如此物象在纸面上作矩阵式的停伫，即便如美学家鲍姆嘉通所说的“感性的完善”，也只是低层次的置入、存盘与摄取，聪明的程洪飞却在散文诗的感性书写中包含着铭刻在其灵魂中的“知性”、“自性”、“精神性”的成分，纷繁复杂的“外宇宙”最终统一于一个和谐有序的“内宇宙”，以达到真正的“审美的完善”。在山谷中的湿地，一只陷入泥沼的鹭鸶拔腿，或把尖喙插入泥沼的“感性”动作，引发了诗人“知性”的思考。“观看者们谁都不愿意揭穿它的困境，并且端坐在事物之外忽悲忽喜的一边观看一边揣摩表演者的结局。”（《《山谷中的湿地》），这些麻木不仁的看客，在现实生活中确实是太多太多了，他们往往“端坐在事物之外”若无其事似地作了一次毫无道德良知可言的“睁眼瞎”，随着工业化、市场化和现代化的深入推进，人们陷入精神的泥沼而难以自拔，诗人哪里是在看鹭鸶的“自拔”，他看到的仿佛是精神的堕落与文明的困境，体悟到了如马尔库塞所预见到的“现代文明与人的困境”。“泥沼中的鹭鸶拔腿运动与我似乎没有关系。我得走了，其实我是不愿意看到它谢幕时的或悲或喜的结局。”（同上），诗人在此坦率而真切地作了“知性的反省”，对包括自身在内的人们文明的失落与道德的困境有了痛切的感受和深沉的思考。程洪飞的散文诗就是这样地彰显他的“诗性与激情”。感性与知性的双重纠缠，与艾略特的表述“追求知性与感性的整合，把官能感觉和抽象观念”结合起来是一脉相通的。
　　潘志远的散文诗，也是这样地体现出语言的感性化与知性化。知性是与感性相对应的一个范畴，“知性不能直观，感性不能思维，只有通过它们的联合，才能产生认识。”（王元化《知性的分析方法》及李泽厚《批判哲学的批判》第115页），感性与知性的双重纠缠与携手联合，造就了潘志远的散文诗以动态的“心物同形关系”。与程洪飞一样，潘志远的散文诗文本，总是力图摆脱惯常形态与既往的那些约定俗成话语的骚扰，逐渐地与自我的前置状态颠覆性地扯断血缘上的“遗传”关系，他在创作的时候还试图与他人的文本彻底避开，进而在难度写作上做出自己的价值选择，对独特性的偏爱，使他的书写与差异触及一种深刻的存在。感性与知性、感性与情感、感性与理性、理性与非理性，均体现出审美的个性优先性。“一直以来，我的影子，只热衷于做两件事。/要么抢在我前面，为我默默引路；要么躲到我背后，拼命拖我后退。/也不排除在我左右，旁敲侧击；那是偶尔，少之又少，慎之又慎。/但我不与它计较，不生它的气，不怪罪于它，不对它大发雷霆。只对它温谦恭礼让，对它和颜悦色。/仿佛怕它弃我而去，让我沦为孤家寡人，说难听点，像个连影子也背叛的暴君。”（《像个连影子也背叛的暴君》），影子在这里，作为一种感性表象，它与“我”的身体不可分割地渗透着知性的因素，形影不离，形影相吊，如影随形，“身”与“影”之间构成了这种亦步亦趋的关系，如果连“影子”也背叛“我”、“拼命拖我后腿”而不是在“我”前面“为我默默引路”的话，那这个世界真的病得不轻，真的很恐怖，真的像“暴君”一样的寡情薄义；如果连“身”与“影”之间也是尔虞我诈、阴险乃至于互相倾扎的话，又岂能令人“和颜悦色”而领悟现实的美好与道德的完善呢？潘志远在这短短的散文诗章中，从“影子”的感性生发下去，恰恰也正是由于这“感性”即“影子”的催化作用，才使得诗人审美的“想象力摆脱了概念的纠缠，与知性做着一种自由的游戏”（徐亮等：《文论的现代性与文学理性》，第161页，浙江大学出版社2005年版），这是一种“思想的游戏”，诗人将这“自由的游戏”通过感性形象升华为知性思考与深沉的思想力。这种“思想力”所透出的知性，是以感性的抒发为基础的。像“夜变得越来越世俗”，“一场雨带来的醉”，“我用灯光照亮树的影子”，“雨不打一声招呼”，“母亲花”，还有写泡桐、老瓦的精短篇章，无不通过他的感性化语言昭示着他对人生的拷问与领悟，诗人在创作活动中“那种天然的、直觉的、个性化的密切介入”，使散文（诗）的语言成为“既具艺术的理性，又充满着生命的激情的温暖可感的语言。”（陈剑晖：《诗性散文》，第209页，花城出版社2009年版）。即便是很抽象的东西，潘志远也有化抽象为形象、化知性为感性、感性与知性互联互通的本领，如他的《计较》，乍看此题不少人不知从何处下手，潘志远却想到了“风中斜飞的燕子、池中初露的小荷、篱下彻夜难眠的秋虫、雪地上疾驰如飞的雪橇”等这季节性的代表物象，然后表达“宁可天下物负我，我不负天下物”的思想，只要我不与这些物计较，也便不畏它们与“我”计较，人生在世，岂能尽如人意，但愿无愧我心。诗人深谙“理性的自由”与“感性的幸福”，在艺术的感性特征与理性内涵之间达成了一种高度的默契。
　　面对上个世纪八十年代的文学新潮，著名作家、学者刘再复先生语重心长地说：“‘新’的不一定都是好的，但新的未必都不好。我们最好先别忙于作价值判断，而先尊重它的存在，尊重这种存在与实验所包裹的创造性心灵和探索精神。”“新潮作品都在某个方面反叛传统，反叛习惯。倘若要论及丛书中的新文化精神，这便是勇于尝试、勇于更新、勇于求索的精神。他们是另一种意义上的‘凡是’派，即‘凡是前人所设置的窠臼，我不重蹈”，‘凡是人们已经用滥的陈言，我必务去’。读读他们的作品，有时会不习惯，有时会难以接受他们的观念，但是，却不能不承认这里有智慧的活力、新鲜的文风，有不拘一格的追求。于是，我们会感悟到生机，感悟到文学的青春气息。”（刘再复：《新潮:一个值得尊重和研究的文学存在》，《八方序跋》第69、70页，三联书店2013年版），诚如刘再复先生所言，程洪飞、潘志远在散文诗上的“尝试”与“求索”，同样值得我们尊重。散文诗只有多元竞存，新潮迭起，涌现出无数个像程洪飞和潘志远这样的虽名不经传却有志于做迸溅新浪花的“弄潮儿”，散文诗的大海才充满生机与希望；散文诗人如果都拥有程洪飞、潘志远这样的雄心壮志，超越陈旧的思维模式，开辟新的艺术领域，才能在不久的将来，做一个不可替代的精神个性的诗人，一个不安于现状而奋发革新的诗人，一个能充分释放其文学正能量、新能量、奇能量、劲能量的诗人。
　　2013年8月15日，育秀园
　　
　　崔国发：中国散文诗研究会理事，中外散文诗学会主席团委员，湖州师范学院中国散文诗研究中心特聘研究员，淮南师范学院台港澳暨海外华文新诗研究员。著名散文诗人、散文诗评论家。有《黎明的铜镜》《黑马与蝴蝶》《水底的火焰》《红尘绿影》《审美定性与精神镜像》《诗苑徜徉录》……等多部作品出版，以及多篇作品入选国家级权威选本。曾获全国全国散文诗大奖赛金奖、中国第四届散文诗“天马奖”等30余项。
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-302743-1-1.html

#以诗为证#239【何群明《水边的幻觉》/1995】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v2gu.html

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#流派网诗歌#

花園中的悉達多

－－山中偶拾

湖濱詩人楊平

两千五百年过去了
我仍在这里
和草丛中那只折翼蚱蜢
一样奄奄的
徘徊月下

世间的哀愁已高过了七层清风
百花的芬芳掩不了
覆在心头的那朵灰云
我来了又去
轮转的机缘不过是一回回
复制的病苦
多少想望都在瞬间开 / 谢
再志节的等待也将融入阔大的默蓝虚空

也许，越是黑暗越发适合
迷乱的心 沉淀
内省：那漫天瀰地的忧欢
那刺激官能的水月
加上一幅幅亘古凄美的幻境
万化中的众生啊
要待何时才能随着一声声鸟唤一片片落叶
揭去
比目迷的五色还要虚幻的欲念呢？

我知道一群雁可以随着隐形航道
找到暂时栖息的中途地
我不知道个人的静心如何超越五蕴的
埋下
一粒真如的种子

我曾无知
我曾觉知
但绽放清香的刚比树下已不再有智者
一度通往涅盘的水池
也找不到能够温柔灵体的荷花
两千五百年过去了
更漫长的岁月也要过去
今夕何夕
刚刚往生的蚱蜢已被焦虑的蚂蚁抬走
天地无风，无常，无情，无偏舍
唯双肩伤痛的我又一次
近乎气沮的对空
渴望：
愿万物各安其位
大地全然的沐浴以排毒
日积业障的肉身
或可幸运的得到
一时清凉的解脱



后记：近日有幸来台中，几日阴雨，心情益发低落，是夜不眠，独步后山林中，一时想到
印度王子悉达多，两千五百年前第一次出宫，见识到人间的老病死，感受到人世的无常与烦恼；
回来后便开始思索涅盘的幸福；某夜，辗转不能入眠，亦是这般漫步花园，心中充满忧烦与怜悯，
据载，在一株刚比树下看见一名苦行尊者，经过一番对话，翩然悟及了终极的解脱之道，当下
便放下世俗一切，步上了真理之路！
可叹两千五百年过去了，世人仍是迷乱的世人，大地却已无法消受的开始反扑，在月下徘徊的凡俗我辈，
默默感受着这份旷古静美，却不能不为自身的脆弱愚昧而流泪。

http://www.zgsglp.com/thread-305037-1-2.html


故国的声音（组诗）
狄芦

今夜，我翻开历史的某一天

冷殿白石阶上的三重鞭声，使我惊醒，
推不开紧闭的落满尘埃的朱色大门。

总管说，皇上还没醒；六宫还未起灯；
上朝的官员，也听不见脚步声；你再等等……

此时，我站在子午的魔盘下，唯有一把握紧的清风
久违的故国，阴冷！

江山外听不见马蹄声，王睡着，子民也睡着。
只有满天星斗和一个踏不出的脚步：醒着！

故国的声音
        
晚娘改嫁时，穿着依旧是往日的素白；
脸，依旧粉白；唇，依旧红纸色；
眼角平然，步调从容。

她走了，衣袖轻盈地拂过镜台；拂过灰色的木门；
拂过十三格的棱窗；拂过石阶旁的矮兰；
像三月的风，不念一丝清尘。

来来往往于东宅的巷道中，低眉在
少爷，公子，掌柜的，老板之间；
人生的滩上，谁学不会顺从？
只是下轿时的簪子，脆的一声落地了。

扬鞭
   
一线之迹，隐宕于古滩
落水旁，疾风下的枯草，若奔芒

栗色的星光，逃逸在无疆之界
西崖坡上，一仗汉节，埋葬在不经的年代

故乡，驼峰起伏起伏的地方
黄沙漫盖着骸骨

查案台  
     
梨木雪雕的砚台，不见了。
古檀色的木桌，不见了。
香烟熏炉，也不见了。
就连古字墨画的陈迹，也问不着了。

问儿，儿不语，
问爸，爸没见，
问老爷，只抽烟，
急了问个教授，竟说记不清！

为此我翻开历史，查！
崖山之后无中国，哪还来的字画……

砣之泪
      
不如江海潮波，不分昼夜奔涌。
自望舒长驱之后，他的身影殉葬于江滩以及夜露下青白色的细沙。

琢一件故国的样子——玉器
在古老的上国，不能去寻找埋葬青砣的精湛科技。

磨子旋转，宫廷玉盘，青瓷陶皿，江外巡国的千年帆船。
谁又记得窑房中的泥匠，盘砣
王朝绚烂的罪恶，记载在汪洋底部那被冲砂的残叶青花。


遗忘，是辉煌时最不经意的偶然，故国
不过是宠幸于君王的一眼清眸，望穿着这悲凉的人间。

啼哭，命运在沉船中开始远征。
一枚古老的铜钱，如妈妈的纺线车，凖眼中绣满着泪斑。

http://www.zgsglp.com/thread-302959-1-1.html

汗水淌过季节（三首）
李明利

　　鸟叼着泥土的芳香一路飞歌
　　南来北往，在田野上随风前行
　　老人把汗水撒落季节，茁壮农事
　　浸透那些弯弯拐拐劳累的山坡
　　随溪流淌进乡村的土地

　　老牛憨厚，和我一起崇拜五谷
　    牵扯木犁翻动阳光
　　将汗水深入薄弱而厚重的土地
　　用古老民谣耕耘着一曲渴望

　　乡亲们在落日中吞吐炊烟
　　袅袅扇动简单善良淳朴的民风
　   走过田埂凝望山谷，聆听小河
　　在脚下讲诉山村流汗的日出

      山村歇满露珠

　　花叶上歇满晶莹的露珠
　　成为山村张望蓝天的眼睛
　　成为牛羊滋润生活的唾液
　　用勤奋的蹄踩出一地丹青

　　露珠为所有花儿鼓舞热血
　　热泪盈盈用激动心情
　　梦想自己是庄稼金色的颗粒
　　成为大地渴望的风景

　   在秋雨中聆听呼唤

　　天空那场雨在云中沉默久了
　　就要来大地上溜达
　　像我们干渴久了就有期盼
　　那怕夏日悄悄递来一丝清风
　　也会激动得流泪滋生情缘

　　大地浓浓，渲染青葱的业绩
　　透过群山延伸庄稼金色的呼唤
　　那些花开，呐喊在成熟时刻
　　惊悟天地变得辽远

　　蜜蜂和鸟歌飘飞在花叶的梦中
　　雨后攀上枝头吐露真言
　　不经意间抖落花一抹遗留的泪
　　打湿我们愧对季节的心愿

　　是谁在雨中和雨晴时领悟青山
　　喊痛河流惊醒我神秘的灵感
　　力求用原野童话诉说那些岁月
　　不添加色彩人为地污染

http://www.zgsglp.com/thread-305073-1-1.html

#流派评论#评论

浅议：现代诗歌与儒、释、道

王霁良

宋代严羽《沧浪诗话》“本朝人尚理而病于意兴”即是对宋代诗人崇尚说理而意象太弱的激愤之词，他说的“意兴”便是意象。诗写作本身是和儒学相悖的，这一点，诗圣杜甫看得很清楚，他的《醉时歌》有“儒术于我何有哉，孔丘盗跖俱尘埃”。
         佛教于西汉末年传入中国的，路径大致有二，一是印度——大夏(大月支)——中国(浮屠），二是印度——中亚新疆小国——中国(佛），“浮屠”源自大夏语，我出生之地所在乡镇就叫白浮屠镇。佛教因为宣扬落发为僧，与儒家的守孝道为逆，后来中国的佛教也就把儒家的纲常融进教义中，佛教大乘空宗主张“一切皆空”，这和道教认为的世界的本体是无，现象世界只是本体世界的外部表现相类似，一个说空，一个谈无，魏晋时期佛教与道家黄老学几乎是合流的，王粲的孙子王弼的玄学很有成就，信奉的就是“以无为本，以有为末”的本体论思想，“竹林七贤”这类的诗群，在当时也很有高度。当代山水大诗人孔孚先生就深受这一思想的影响。
        “道意远而难识，达之者寡”，从哲学的高度看，道家比儒家走得要远，儒家于诗信奉“思无邪”，过于强调社会作用；道家曾明确反对说“信言不美，美言不信”，老子的“大音希声”和庄子的“天籁之音”主张的都是本色美、自然美，这一点倒和今天的现代诗学相近。“希声”并不是没有声音，老子解释说“听而不闻，名曰希”，乃普通人不能感知的声音，“天籁”亦是如此，陶渊明“不解音律，而蓄无弦琴一张。每酒适，辄抚弄以寄其意”，他这么做倒还真是道家的本意。
       近读《孔孚论》透视本，看孔孚先生评点郭绍虞《沧浪诗话校释》有“钱镇鍠诗话亦称沧浪所论为入魔之语”一句，先生在此句下面手写道：“此人类臧诗人”，说钱这个人有点像臧克家，从中可看出先生对臧克家是不感冒的。
       朱多锦先生生前曾说，臧克家一九三七年以后就没写出过好诗。我觉得亦然，臧克家先生虽然长期担任《诗刊》主编，但却一直处在“无诗”状态，他深受儒家正统思想影响，曾先后跟毛泽东通过七次信，胡耀邦担任总书记时又去信要求恢复毛所倡导的文艺传统，知识分子要继续改造思想。胡回信说不要再提思想改造，那样又会酿成一派人排斥另一派人，很多人已很反感。——这就是臧克家的“屈原怀忠”，他在“五七”干校劳改也称自个是“五七”战士，“文革”中挨批斗四十次亦无一点反思。他曾像钱镇鍠否定严沧浪一样狠狠否定过朦胧诗，认为朦胧诗是脱离时代、“为艺术而艺术”的一股逆流，是西方带来的腐朽的东西，事实证明他又否定错了。当然，正如黑格尔所说，没有人能超越自己的时代，就像没有人能超越自己的皮肤。但正因为如此，反思的价值才显得弥足珍贵。
       由是看来，现代诗歌沿着道、释两家的思想或许能有提升，而程朱理学忽视诗的艺术特点，于诗实际是一种禁锢。从这点看，同为现代诗人，信奉道家思想的孔孚对信奉儒家纲常的臧克家不感冒，也就见怪不怪了。


http://www.zgsglp.com/thread-304795-1-1.html

《山东文学》2014年第八期下半月目录http://t.cn/RhLkBiN

《星星》诗刊2014年第八期 目录http://t.cn/RhLkuT7

#天下诗刊# 《诗歌月刊》2014年9期目录http://t.cn/RhLkQDM

#诗歌报道#8月26日，美国诗人学会公布2014年华莱士·史蒂文斯诗歌奖的消息。刚刚结束中国之行的美国桂冠诗人罗伯特·哈斯摘得这一奖金高达10万美元的诗歌奖.http://t.cn/RhLkYa0

#以诗为证#240【翟文熙《我们》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v2ni.html

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　#流派网诗歌#
　　
　　吴春山诗二首
　　
　　
　　屈服
　　
　　多年了。你一直在寻找姓名，家族史
　　
　　铁匠铺传来命运的交响
　　时间，被锤炼成坚硬的事物
　　
　　可以原谅那些疲倦的重复，转过身来，像原谅
　　额纹上的囚徒一样
　　
　　果园的果子，长着庸常的肉身。你最后相信
　　是它养活了小镇
　　
　　下午六点半，时钟开始变得柔软
　　一只蝴蝶停留在路牌上
　　没有人发现
　　那是一次屈服的过程
　　
　　手术室
　　
　　手术室。充斥
　　福尔马林的味道
　　镁光灯，手术刀，无数守旧的思想
　　恐惧之人献出的头颅
　　惺惺相惜的赞颂，或抵毁
　　——整个世界都在寻求安慰，祈祷
　　一位逝者
　　伸出手来
　　为一次荒诞的模仿
　　鼓掌……
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-305643-1-2.html
　　
　　
　　
　　赵勇鹏诗10首
　　
　　诗歌
　　
　　诗中的每一个字都是立着的
　　而不是躺在那里的僵尸
　　它对于奴颜媚骨不屑一顾
　　它所追寻的不是海市蜃楼
　　而是刚直不阿的山峰
　　它是真善美的忠实伴侣
　　它不是假丑恶的帮凶……
　　
　　
　　这个世界病得不轻
　　
　　一位亲戚生病了
　　我陪他去医院看病
　　医生诊断他的心脏有问题
　　得住院治疗
　　他躺在病床上哀声叹气
　　说自己大难临头了
　　我找不到安慰的话语
　　只能逗他说
　　如果全人类都是健康的
　　病床就没有必要存在了
　　世上的医生也早就失业了
　　药到病除
　　请消除对疾病的恐惧
　　等会儿我就送您一束康乃馨
　　他无奈地笑了笑说
　　是呀，这个世界同自己一样
　　也病得不轻
　　客机可以被导弹击落
　　火车会脱轨
　　公交车会爆炸
　　商家可以出售过期食品
　　难怪有那么多人同自己一样
　　会患上严重的心脏病……
　　
　　
　　壮举
　　
　　即使给傻瓜一辆奔驰车
　　他也不能把握方向盘
　　让车子前行一步
　　正如我们给猴子一吨黄金
　　它也造不出一个金耳环
　　我们生存在这个地球上
　　不难发现有些壮举不是壮举
　　而是胡来……
　　
　　
　　世道
　　
　　一双鞋又一双鞋，给予
　　所有人的是走路时的舒适
　　而它们天天得到的回报
　　却是人们从脚底
　　挥发出来的臭气
　　即便如此，一双鞋又一双鞋
　　还是心甘情愿地
　　把自己的鞋底磨损
　　因为它们很清楚
　　自己底下是一个什么样的世道……
　　
　　
　　
　　致一切看破红尘者
　　
　　要是天上永远都布满乌云
　　这个世界就不会有晴天
　　
　　要是一年四季都是冬天
　　我们就看不到百花齐放的春天
　　
　　要是我所说的要是成立
　　就不会有那么多的奇迹出现在人间
　　
　　尽管地球上有这样那样的缺陷
　　我们依然要竭尽全力把真善美追寻……
　　
　　
　　
　　过了
　　
　　时间过了
　　就追不回来了
　　灵感过了
　　就找不回来了
　　机遇过了
　　就抢不回来了
　　而人的欲望过了
　　就会无限地膨胀
　　一个人放纵自己的欲望
　　他的末日就快到了……
　　
　　
　　感谢厄运
　　
　　没有一棵青松长大后
　　会埋怨阻碍它成长的狂风
　　它知道没有狂风怒号
　　自己就不会把根扎得这么牢固
　　
　　没有一片瓦登上屋顶后
　　会诅咒暴雨对它的打击
　　它知道没有暴雨的蛮横无理
　　自己就根本不可能有这么高的地位
　　
　　没有一盏航标灯发光后
　　会害怕浪涛和暗礁的威胁
　　它知道世上要是没有浪涛和暗礁
　　自己就不会成为人类心中的明灯
　　
　　我们要感谢厄运
　　真的，如果没有厄运的碰撞
　　人类就不会
　　这么勇敢这么坚强这么聪慧……
　　
　　
　　人间
　　一
　　人间就像个剧院
　　里面有观众和演员
　　演员登上了舞台
　　观众在台下观看
　　演员演自己编排的戏
　　观众用自己的眼光看戏
　　有些剧情不尽人意
　　有些剧情尽如人意
　　这就是真实的人生
　　二
　　存在着的世界
　　剧院有无数个
　　演员有无数个
　　观众有无数个
　　每一场戏都有开端
　　每一场戏都有结束
　　新鲜与陈腐并存……
　　
　　
　　一块岩石代替不了高山
　　
　　
　　一片乌云
　　代替不了蓝天
　　一块岩石
　　代替不了高山
　　一朵浪花
　　代替不了海洋
　　一棵毒草
　　代替不了田野
　　即使有再多的乌云
　　压在我的头顶
　　即使有再多的岩石
　　围在我的身边
　　即使有再多的浪花
　　在我的四周汹涌
　　即使有再多的毒草
　　出现在我的眼前
　　我依然会自尊自爱自强自立
　　怀着美好的憧憬向未来飞奔
　　乌云就是乌云
　　岩石就是岩石
　　恶浪就是恶浪
　　毒草就是毒草
　　在它们面前不用胆颤心惊
　　不然就会助长丑恶势力的漫延……
　　
　　
　　致爱人
　　
　　
　　
　　天空看大地
　　是一粒沙砾
　　大地看天空
　　是一枚图钉
　　因为天空与大地之间
　　有巨大的距离
　　双方永远都无法接近
　　
　　我看你
　　是一颗翡翠
　　你看我
　　是一块宝石
　　因为我和你之间
　　没有距离
　　我们永远都相依相亲……
　　
　　
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　　#流派评论#
　　
　　随时随地皆诗意：蒲秀彪诗歌印象
　　
　　
　　赵卫峰
　　
　　
　　
　　1
　　
　　
　　“我要用桃花追赶太阳/我要用流水呼唤飘零/我要用血燃烧大海/我要用声音溶化光茫/我要用时光找回丢失的记忆/我要踏上后悔的列车/穿过逝去的青春和岁月/用起跑的姿势/到达那个远去的车站”（《重返》）
　　作为一个游走于约定俗成的诗人概念之外的诗人，蒲秀彪应属于事事关心敏感多思的那类、也是我们这个越来越单纯地讲究生活乐趣与质量的时代里日渐稀少的那类。集中地看他的诗，性格刚硬成份较多的他给我印象又添加些柔和与热度，他对诗歌保持着持久的热爱与敬意，他的写作是业余的，又是连续和顽强的，这似乎启示：坚持就是一种最好的解释。
　　业余，体现自由与自在，体现出当代信息传播背景中独秀的一种写作倾向或特征：即写作的个人化、个体生活与生命结合过程中的艺术化倾向，有时它比专业更专业。在蒲秀彪这里，诗歌及其写作的功能在过程中得到恢复和新的增长，他的写作，更合适地体现了个体生命在喧哗时空中的自我平衡与和谐，即便它时而以扭曲、审丑或自嘲方式呈现。
　　重要的是，他这种业余写作与功利性保持着距离。功利（潜）意识对于写作常见也正常，关键在于“度”。蒲秀彪似乎并不关心诗歌外的情况，他只按自已的方式出牌，日复一日地观察和练习、认识和表达着他的环境他的心境和意境，仿佛黔地诗界貌似沉静的顽石，一旦凑近，就能感受到他那种实在、真诚的气息。是的，业余写作的纯粹意味，反而使蒲秀彪写作在当下的网络诗歌时空里闹中呈静别有风味。
　　
　　2
　　
　　
　　“我把一生的孤寂/都交给了你，任由/雨打蕉叶，落叶翻飞/匆匆路过，还是原地徘徊/皆过于急促与渺小/尤其在这样的雨夜/都不是我想要的，一切在漫长的等待/之中，在雨夜，我与寂寞为邻/至多拥一缕夜色与衰败，经过又重来/是夜，有你轻声耳语/黑色便如此轻盈/让我直感觉，生命像在飞”（《雨夜》）
　　蒲秀彪的写作还令我重新想起，诗人与诗歌（的出现）本该是这样的随时随地，其真正活力，原来在于现在进行时，在于一直的诗着！其实，既定的诗歌格局的打破与修正，一个圈子的变动，有时就是这样被圈外的力量逐步打破和修正的，世纪之交以来，曾经的诗歌阅读、认同与评判的惯性的变化多半如此。
　　如今，虽然网络时代的诗歌写作相当于传播上的广泛张开与最大可能的展现，但信息及传播的茁壮并不等于被遮蔽的可能性就真正地减轻。真正地从同类项中现身者，他必有特殊的东西，至少，观念是个根本的前提。而胡思与乱想，则是观念能够活动的前提。这是蒲秀彪的可贵的地方和潜力所在。
　　从广义的文化层面看以贵阳为横线的贵州可分南北，南为珠江水系，北属为长江水系，具体为乌江河域，它主要包括黔西北、黔北遵义和蒲秀彪所在的黔东，由于史地（移民和文化传播与积蓄）原因，这片区域相对是汉文化（主文化或传统文化之主体部份）厚重与集散之地。这使蒲秀彪诗写有了实在的思想基础，再加之年龄、网络信息环境影响和阅读的偏好等因素，他的写作思路因此芜杂和多源，这种过渡性的实践对于一个80年代出生的写作者是必须和非常有益的，蒲秀彪的写作正在体现出他的个性形成前的兼容：随时随地，事事关心，然后实践，然后形成自己。亦像是：他置身群山（种种观念与文化信息）中，他静立百花（传统文化、现时文化景象）里，他的目的并非就是或局限于登山看山、观花赏花，而是强身健体、“陶冶情操”，然后他逐步便知自己的目的并且明白如何行进了。现在，他正这样安然行进着，逐步呈现着。
　　
　　3
　　
　　
　　无论动静，人生在世都有一个座标，不妨把它喻为“时间”与“空间”，人便是这两条肯定的却忽明忽暗的线索的交汇点。而人是能动的。于此，随时随地，这确实算是蒲秀彪诗歌写作的恰如其分的“总标题”：他随时随地，思无邪；他随时随地，诗无法；他随时随地，依乌江，面群峰，有所诗，随心所欲，却不逐流随波。
　　“在城郊，锦江河畔的田野上/一个面无表情的年轻人/独自在田埂上，慢慢踱着/从我身旁经过……谁也没有注意到//他离开/……向着丛林深处/远去/踩着过小溪，然后上山”是不是可以这样说，作家一般都是人中之人，而诗人一般是不合群的人？
　　也是想法与众不同的人。“诺,时光/你这个小情人/我怎么挽留你/你仍甩手便走/毫不留情/脚步匆匆/一去不回/这叫我烦恼”（《你叫我烦恼》），以及曾刊印在民刊《诗歌杂志》封底的：“风在吹/吹过来/吹过去//眼睁睁见它/把一片绿叶/吹黄/吹落//我的发/由黑变白”（《风在吹》）……蒲秀彪的“时空感”明显沉重，却又明显自觉。一个习惯于关注空无边际的时空的心灵，是敏感的，这是超出日常范畴的敏感，它同时也是相对孤独的。
　　“上班时间是上午八点/有时我来得早点/有时来得晚点/下午四点下班/有时走得早点/有时下班了也不回/有时是不用上班的/但是去了好远的地方/都还是得转回来/继续”（《现实》）他有时临空蹈虚，这是一个诗人必然的精神仰望习惯，他有时又近视目前的现实，这现实也是大众性的常规的现时。而平常生活中存在着潜在的孤独感其实也正是种内敛的诗意的存在，蒲秀彪很在意，并用一种口语方式随地把这种生而在世，时时拘束的状态记录下来，他明白：没有人能真正抵达远方，无论去了多远，都得回来。过程，也就是诗意所在？
　　在路上，对于诗意，表现比发现或许更为重要。如果它像一个果子，那么蒲秀彪现在已注意到它的形态已闻到其味，并试着打开。从这点说，他的诗集相当于他实践的阶段小结，而对“诗集”这个概念来说，《随时随地》的出现，对于一个对诗歌世界执着而又安静地进行着的年轻诗人，很必要，很应该。
　　
　　4
　　
　　
　　蒲秀彪也让我想到“诗歌爱好”。这爱好，显然不单纯是一般以为的多情善感使然，它有时几乎是命定、召唤或自觉。或所谓坚持与挺住。其实我更以为它是一种只存在于少数人身心之中的一种知识向往，一种自我的自发的诗与思的信仰。其实，在某一层面看，生活质量的下降也正缘于一步步离我们远去的信仰。
　　信仰对于绝大多数人并非是一成不变的，它的层次或缘起较多，如情感的发泄、对事物的认知过程中的好奇、身心乐趣、社会性功利，它慢慢递进着，成为精神习惯、成为使命意识的外在表达，成为维持一个人真正活着的理由。我是这样感觉着蒲秀彪。我觉得，作为诗人的他正是这样的。
　　从稍具体的写作看，他有几方面值得圈点：他有一般年轻人都会有、曾经有的愤世气息但他愤世却不嫉俗！这很重要，雅俗本共在，自可一视同仁共赏之。“拇指朝上/食指向前/另外三个手指,向掌心弯曲/尽管手指还不是很听从大脑的指挥/儿子的小手枪/已具成形/迷眼/瞄准/随着/啪-啪-啪-/几声婴儿般的枪响/我应声倒地/而他的妈妈/只说/晕”（《儿子的小手枪》）他的一些诗虽直白，却很场景感，见常人所见，写常人所不写，特别是那“晕”字包含甚多颇为传神。显而易见，他关注生命的日常面和生活的点滴，并能随时随地捕捉和活用，事实上，这种手艺并非容易。
　　其次是他字里行间暗溢的哲思。比如老庄意味使他的诗写也像跟着感觉走的逍遥游，有时，禅意又会如高原深处的雾水向他逼近。只是他的生命状态仍是很年轻的，其生活环境仍是很现实的，他的目光所以时不时要被支离破碎的社会迹象牵涉，他因此在徘徊与诘问中矛盾，在价值判断中矛盾不安。对他来说这些哲思还不够成型，他的虚实有无间的漫游尚待进步与落实。
　　另者是其诗中随处可见的“虚无感”。这也是贵州80后诗歌群体常见的莫名情绪，其滋长与现时环境的变化息息相关。转型期以后，人们对物质化环境的向往与美化，无异于也将往昔的一些成套的价值观念逐步打破和撕毁，身心的归属感如海市蜃楼，我们的精神的战争，不断周旋于梦与非梦、意义与无意义、理想与现实的焦虑、矛盾、冲突与无奈的和解过程中，对于诗人，也相当于目标的多维度和多样化，置心其中，无力感与虚无感暂时难免。
　　从这点看，一部分人的诗歌写作，或诗歌写作中的一部分，其意义与有效性也在于：立足于无力感与虚无感基础之上，重识精神环境，重新锻造和焕发生命力。我这样说可能不准确，但估计蒲秀彪会理解。事实上他也正在理解着，在若隐若现的禅意之道上朴素地意会体悟着，比如“缘非偶然而是必然”、“熟悉了就不再是风景”。“到了别处/又成了此处/有人的地方/其实在哪儿/都一样”（《生活在别处》）
　　
　　5
　　
　　
　　“穿过你的眼神我看到了秋天的脸/是风中的涛声将我托上那片林梢/我决定不再原地坐化/至少在黎明来临之前/我要在这嘈杂声中/死灰复燃”（《存在》）乌江以北的地区不仅是贵州人口数量最集中的也是贵州高原文化气候相对更传统化、主流化的区域。一般而言，传统文化，也就相当于两千年来层累地积成的有鲜明的政教、启蒙及普世性特征的体系，对于成长中的主动的身心，这些功能必须只能成为思想基础与背景，其良其莠，更须清醒者不断地重识自省。蒲秀彪的写作状态再次提示出，黔地部分80后的诗歌写作正修正着区域内既定的、以守成为主的诗歌意识形态，这很可喜。
　　其中的原因也与这一年轻朝气的群体所处的网络新环境有关。网络，在此它的含义真的是只可意会了——这使蒲秀彪们依赖和适应于物质化环境，却在乐于其中的同时又保持了清醒、怀疑和近乎苛刻的观察与审视，其表达也因而多姿多样。应该说，蒲秀彪已有了一个好的开始，在随时随地的同时问题自也会接踵而至，比如，事物的多面与复杂需要思索的纵深推进，需要反复换位的思辩，这些，在以后的进行中应是可能解决的。
　　或许以后他需要加倍注意和改进的是语言及其组织形式。就目前而言，在语言表达方面他只着重于“发”，似乎欠缺或未注意到“收”。对于诗人与诗歌，作为工具也作为目标甚至本身就是“诗”的“语言”是个很根本的问题，这当是蒲秀彪以后的写作必须面临和解决的，比如要处理好那种将一首诗平铺直叙到底，或少曲线、或少起伏，或少诗眼，或有时重于叙述与记录而忽略了提炼和想像的情况。另外，也由于网络传播的原因，他的语言风格尚处在吸众家之长阶段，暂未形成自我的有效途径，在表达上于是可见多种流行语言风味。
　　文似看山不喜平，相信他以后对此当会有所自识和更新——只要他还继续，还继续对他所知道与触及的大小世界保持着人性的、疑虑的、理想的甚至是嘲戏与反思的状态，他必将会继续随时随地在虚无与充实中成熟起来，届时其思路必将丰满，其表达必将完满。诗如此，人生亦是。
　　
　　（2011年春贵阳煤粑场）
　　
　　（赵卫峰：诗人，诗歌评论家，贵州省诗歌学会会长、中国作协会员）
　　
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#以诗为证#241【来小兮《囚徒》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v2us.html

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　　行走于异乡
　　叔苴妹子
　　
　　
　　故乡的老房子，屋顶漏雨好几年
　　方圆近百里，找不到泥瓦匠，来修复它
　　就像今夜，天空被雷电撕破
　　我找不到女娲，来缝合它的伤口
　　
　　孩子的书包，破了就扔了
　　故乡的老房子，破了，却舍不得扔
　　老房子里，母亲曾经唱着儿歌
　　说着嫦娥，数着一个个干瘪的日子，把我拉扯长大
　　
　　转眼，母亲就老了
　　走路颤颤巍巍，手背上爬满蚯蚓
　　更为可怕的是，严重耳背
　　某个雨夜，窃贼趁母亲熟睡
　　将厅堂二十四块雕花木板撬走了
　　老房子从此四面透风，千疮百孔
　　
　　我背着重重的行囊，如蝼蚁一般
　　在异乡的人潮人海中挣扎前行
　　母亲不愿意变成我行囊中的一部分
　　就说，只想和老房子在一起
　　
　　我曾经忘了江南的梅雨
　　没回去看望母亲和她的老房子
　　母亲就打电话问：孩子，你没出啥事吧
　　
　　转眼，中秋又如期而至
　　昨夜，老天爷像受了委屈的孩子似的，哭个不停
　　想着故乡的母亲，正佝偻着背，独自举烛，爬上爬下，去找屋漏
　　无人扶持的木梯子，以及母亲手里摇曳的烛火
　　晃得我，心都悬了起来
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-305838-1-2.html
　　
　　
　　卢游《进山》（组诗）
　　
　　《蜜蜂》
　　
　　在湖边的长廊中休息的时候，一只蜜蜂
　　停在了我的手指上。
　　它低着头不停的蠕动，仿佛在我手指上
　　想要找出来什么。
　　我也一动不动，想让它就这样停在我的手指上。
　　但很快，它就急匆匆的飞远了。
　　也许是因为它什么都没有发现。
　　也许，是因为它发现了这是个有着体温的人类。
　　
　　
　　《松果》
　　
　　进山时我看见了很多的松果，
　　几乎都是很大的一颗。
　　在松树下，抑或在离松树很远的公路边。
　　但我知道那不是松鼠带过去的，
　　它们不会想要穿过高高的
　　围栏，去接近那轰隆隆带着速度和死亡的
　　人类文明。
　　
　　
　　
　　《凉亭》
　　
　　在靠近湖边的一小块空地上，
　　我看见了一个破旧的凉亭。
　　它的组成仅仅是一根粗木棍以及上面
　　铺满的枯黄杂草。
　　有多少年了？我想。在这种
　　人烟稀少的地方，
　　它可能还能存在一段比预期中更加
　　长久的时间。
　　
　　
　　
　　《蝴蝶》
　　
　　一只白色的蝴蝶从花朵中飞出，
　　它飞过小溪，飞过鹅卵石
　　飞过几株高高的杂草和另外的蝴蝶
　　然后停在我的肩膀上。四五秒
　　左右，它就离开了。
　　一上一下的飞离了我的视线。而在离
　　小溪三米开外的地方，
　　我依然站着那里，一动不动。
　　像一个临时落脚的客栈。
　　
　　
　　《在林中》
　　
　　在深深的林地中，我看见了
　　无数的树叶。它们
　　安静的躺在那些枯瘦的枝干旁边
　　有红的，绿的，黄的，褐的。
　　风一吹，它们就慢慢的晃动起来。
　　整整一个黄昏，我就这样静坐在林间
　　看着它们一次次的重复着这种
　　短暂而无用的动作，
　　又一次次，在发出了轻微的响声后
　　渐渐的安静下去——
　　
　　
　　《白兰花辞》
　　
　　你开了，开在五月的春风里
　　柔软的蓓蕾
　　献出自己甜蜜多汁的花事
　　在繁茂的杂草之间，
　　吸引来蜜蜂、蝴蝶、金龟子
　　和那多情的诗人
　　哦，我也愿是你吸引来的一个
　　在暮晚，在柔软的春风里
　　你纯粹的白，撑开了我心的花苞。
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-306275-1-1.html
　　
　　老头（外一首）
　　
　　宋离离原上草
　　
　　
　　老头
　　
　　
　　我不喊你叔叔
　　是张不开口，喊你背后突然窜出的阿姨
　　她年轻，可明摆的盗版
　　法律不会保护的
　　老头
　　你要当心
　　当心哪天落入她布置的陷阱
　　人财两空
　　余下的日子，无人问津
　　
　　
　　
　　《阿姨》
　　
　　没注意，您忽然就不来广场了
　　原来，叔叔有了外遇
　　听说春艳和她十岁的儿子下跪也没挽留住
　　阿姨
　　一条老狐狸
　　搬出去
　　就搬出了
　　即使留下来，也会一口一口把你吃掉
　　你也没一片儿安歇的地儿
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-306034-1-1.html
　　
　　#流派评论#
　　
　　
　　蓝色之域下的无限神秘
　　
　　——龚学敏诗集《九寨蓝》阅读印象
　　
　　狄芦
　　
　　在《九寨蓝》序言中，梁平先生有这样的论述即“他之所以如此醉心，坚持不懈地抒写山水，可以肯定不是为了寻找什么寄托，而是因为他心无旁骛，发现了山水的美德，发现了生命之于山水的极端重要。”这使我产生了一个挥之不去的念头那就是想揭开这层神秘的蓝色面纱，看看诗人给我们到底再现了一幅怎样的山水画面，以及在这样蓝色的画意中有没有掩藏着一种寄托，它到底运用哪些现代意义上的表现手法，到底于我国古典山水诗又有着怎样的区别和联系。
　　《九寨蓝》所道出的山水自然是最干净的，最无瑕的，最透明的，最自然的。同时又是最灵动的，最真切的，最具翘意的。在他的笔下一切景物似乎都显得是那么的轻盈，剔透。每一棵树，每一朵花，每一个脚步，每一个苍鹰，每一件藏袍，每一把藏刀，每一个藏弓，每一缕炊烟，每一瓣雪花，每一轮经筒，都自带着雪域高原那种独特的气息。而这种气息在诗人笔下自然的流淌时又略经诗人才情式的顺势点染，即可使得它们本来就纯洁无暇的静态之貌在瞬间就大放奇异之光，且活然于纸上，所以看先生的《九寨蓝》，会觉得这里的蓝，蓝透了；这里的白，白透了；这里的纯粹，也纯粹透了……试看，“所有至纯的水，都朝着纯洁的方向，草一样地/发芽了。蓝色中的蓝，如同冬天童话中恋爱着的鱼/轻轻地从一首藏歌孤独的身旁滑过。”（《九寨蓝》）“是谁飘在今年最后一滴雨的身后，那枚青春着的雪花/被风一染，就纯洁成白了/……走在前面的是名叫九寨蓝的海子，走在后面的/是一位叫做藏族的/女子，我知道，一滴是雨/一枚叫做雪/花。”（《女人们的海子》）“滑过卓玛用雪花淋浴过的声音。随风而去/的是与我同情同兄弟的骏马和/它缥缈的长鬃……来自树枝上唱歌的哈达/和用哈达的白色织成的/卓玛”（《卓玛》）“我看见放牧一只羊的牧羊人，用唯一孤独的‘咩’/在一茎草。一滴水，一缕风，一片阳光中/与孤独的羊交流。”（《咩》）“一支缀满了藏语的情歌上山来了。于是/松鼠精致的/巢周围炊烟四起。杜鹃们，一夜之间/成林了。杜鹃们，一曲散巴，成花了/”（《松鼠》）“在风妩媚的肢上，用银子经典的铃声名叫的是雪花/和我一样，在地上生活，并且渴望着飞翔的，其实/是爱。或者鸣叫累了的雪花。”（《一羽如此洁净的鸣叫》）“九十九枚生长在水面的雪，是天空中藏马鸡的羽毛。”（《九十九只藏马鸡飞翔过的天空》）等等。这样的语言，玲珑剔透而自带翘意之趣，自带静柔之色，自带空旷之韵。不到九寨蓝，单从诗人的诗语来体会，你会陶醉于诗人笔下的一言一语，甚至你会有如此的审美体验——无意识的发现自己就沉醉于诗境之中了，游走于画意之中了，完全忘记了自己是位读者，是位审美者。这样的诗语给人一种区别于一般诗歌的审美体验，因为现时的诗歌，读者一般是审视即以一种审美者的身份参与阅读，基本不融进文本（确切的说是无法融入），也就是说一般的诗不能引人入胜，只有超凡的诗歌才能把一个阅读的审视者变为一个纯粹的审美体验着。这说明好诗不应该是作者（诗人）在言语，而应该是语言在言语。好诗的文本能够脱去诗人（作者）抑或叙述者而独立存在。不然，你可以去体验一下谈唐诗的过程，我们会发现它（文本）没有叙述者或作者（叙述者被诗人隐藏着，一般观察不到），而我们的现代诗歌一个最大的弊端就是读每一首诗时，读者的眼前无形的自始至终站着一个叙述者。但是龚学敏的山水诗不存在这一点。这是因为诗人全身心的投入于其中，全凭感受经验和生命体验来阐释九寨沟的山水，正若王国维所言的诗歌的“无我之境”即“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”也就是说诗人变成了诗歌中的一部分或一个意象，一个符号，也即就是说诗人自然而然的渗入了诗歌意境，成为了读者审美的一部分。这才是一定意义上的好诗。所以我觉得龚学敏的山水诗和古典山水诗在诗歌的内质上一脉相承。在当下的确——“继孔孚之后，当代诗人山水诗的另一个标杆。”
　　然而，梁平先生说龚学敏先生的诗歌“可以肯定不是为了寻找什么寄托，而是因为他心无旁骛，发现了山水的美德，发现了生命之于山水的极端重要”，这一点我不大认可，他说龚学敏先生“龚学敏寄情山水，却与他们（物质生活贫乏和生活经历艰难的山水诗者）有着完全不同的境遇，职场一路顺风顺水，生活过得安逸闲适，从这一点看，作为诗人的龚学敏，他对自然对山水的钟情不是被动，不是无奈，而是与生俱来的。”这种从诗人的处境来判断诗人诗歌有无寄托的方法是不全面的，如唐代王维身为朝廷大员，按先生之言应当无所欲吧，而事实恰恰相反，他的诗歌不仅山水中有寄托，而且还自带禅意的归宿。所以单单从诗人的处境来论证诗人有无寄托，这种方法并不可取。能否真正的对一个诗人的作品做出公正的真实的甚至是最为全面的评价和定位，我觉得还必须从诗人的作品即文本入手，做细致入微的探讨。我在仔细看完《九寨蓝》之后，我发现其实龚学敏写山水诗并不是一开始就有既定的表现意识，其实不然，从他的诗歌中可以清晰的发现诗人是一步步进入山水诗的诗境的，而对山水诗歌所承载的诗性，他也是逐步加深审美的体验以及在诗歌题材所呈现的广度上来说诗人也是逐渐拓展的。这完全可以从文本中发现，因为全集诗歌一半是在表现纯洁的无暇的异域之境，可以说他的笔调是一种唯美的静观（一种纯粹的即诗性的参照），可以说是海尔格尔所谓的“诗性的栖居”的体现，其中没有涉及寄托，追求，抑或生命的体验或人生的体悟。但是随着诗人对山水不断地体验，不断审视，他渐渐向诗歌的单纯之境加入了很多的元素，一个显著的特点就是生命体验，历史经验的涉入，这是东方诗人身上所特有的，而且是无形的甚至可以说是挥之不去的东西。而有了生命体验，诗歌的诗境自然从明晰渐渐的转向含混，这是不言而喻的。所以说一个东方诗人（更多指向中国诗人）的诗境是彻底透明无物没有任何寄托，这是违背民族文化心理的举动。而西方的山水诗一般不含有含混之状，其实说白了西方的诗歌不大表达人生本真的体验，因为西方人实际上就像东方人不懂西方诗歌一样不懂得东方诗歌的内在之美。这一点几乎是区别东方山水诗歌和西方山水诗歌的根据因素，因为东方之美道出的是人世，所以更多山水诗不过借山水之物来静观人生抑或生命的本真，所以中国（东方）山水诗的归宿其实不是指向外象山水而是内象人世，那么龚学敏的山水诗其实质依然是注重情思，注重寄托，注重个人生命的本真体验，不过是他的才情掩盖了他深邃的体悟，使得他的诗语更多的体现出了古典诗歌应有的蕴藉空灵之美，所以诗歌更多指向了言外之意。这大概也是诗人命名为《九寨蓝》的特殊用意吧！例如，《唯一的马》“我知道，正真好马是没有驭手的马/是用静止的长鬃与玉石的眼睛。感动/所有旅途的/唯一的马。”这毋庸分析，略有几分东方审美情趣的人也能看见诗人的那颗带有几份忧郁，几份寄托的悲悯之心。这种“没有驭手的马”，这种“唯一的马”，在叙述之外无意中自带一种对比，即现实中的马自然是被束缚，自然是不自由的，那么诗人有无寄托自然不言而喻了。
　　还有“我知道/一种禽的高贵品质在于它的孤寂和羽毛/生长的高度。”《九寨沟海子的野鸭》，你不能说这样的洁白是单纯的，相反这样的诗语是有寄托的，这样的诗语是警人的，这样的诗语也是深厚的，再看《仰望鹰的心灵过程》“作为蓝色玉石唯一的黑色瑕斑。作为透明与虚幻之间/唯一的真实。在鹰的内部，/行走着阳光的血液。猎人的月光/只能抵达太阳和眼睛之间那枚黑色的羽毛”难得这里的“玉石唯一的黑色瑕斑”就是简单的外象吗，难道这里的“太阳”就单纯指自然界的太阳吗？这里的“眼睛”，这里的“黑色的羽毛”，就那么单纯吗？自然不是！“鹰，高原上空最原处的一种高度，洞察着/语言们白色象征的外套里面从容的舞步”（《仰望鹰的一种心灵过程》）这种物物静观之下所指的自然是“鹰”的象征之意了，难道这也是唯美之下的单纯吗？”还有像“只有我的念头和柏一样的目光，是向上发展的物质/需要承受正在坐落的白月和红铜…………我是唯一降落在寺院之外的空地上，独自行的/雪。和你们终日售后的铜”（《降落在寺院之外》）等等无不体现着诗人在主客参照，物物观照之下的无限遐想；无不体现着诗歌的内在潜质指向了对人生或生命的本真体悟。不难看出诗人在自己这样眷恋的山水中行走，他的心境难道就如此的平静和从容吗？我觉得不是这样的，通过诗人如此的言语，我触及到的依旧是诗人那颗充满忧郁色的眼神，而这样的眼神在寻找着什么，你懂，我懂，或抑大家都懂。这样观龚学敏的山水诗，可以肯定的说是诗人在看似轻盈剔透，甚至玲珑的外衣之下掩藏着的那份无限的遐想和情思。这恐怕也是“蓝”字的神秘体现。这种看似清澈的蓝域之下所掩藏着的如此丰厚的神秘之物使我一再惊诧，这也体现出了诗人的山水诗是一个渐容的过程，而在这一过程中诗人也把自己的生命体验慢慢溶入到了诗境之中。这说明诗人的山水诗并不像梁平所说的那样——和古典山水诗歌有着本质的区别。
　　其实若真把龚学敏的山水诗和传统山水诗做对比，也不难看出除过玄言和禅意之味，古人借山水所表达的情思和龚学敏的山水诗并没有什么本质的区别，所以我看龚学敏的诗和古典山水诗是一脉相承。若要说区别，其实不过是龚学敏的诗更多的融入了现代诗学的元素，即采用了多重视角，并巧妙的将多种表现手法融入到“唯美”这一大框架之中去呈现，这也难免使更多的读者一直在赞美诗人的才气，这也映射出来龚学敏山水诗的丰厚的一面，除此之外，读者还应该思考龚学敏的诗歌特点，我似乎嗅到这样一种气息，那就是龚学敏一直在用虚静或守静的观态审视现代的文明，这从《九寨蓝》到《紫禁城》是一脉相承，他的表现手法也没有改变，只是在《紫禁城》中可以真切感受到诗人更为深邃的洞见以及更为细腻的情思，他无疑是在通过九寨的蓝在对比现代与传统，现实为历史的客观对照，在客观的物物对照之后又渗入主观感情，而他从《九寨蓝》到《紫禁城》始终贯穿于其中的一条主线就是冷眼旁观着抑或深度思考着的当下的社会变迁，以及在这种变迁下的细微思考。然而这恰似是他诗歌最可贵的地方。但是，这一点却没有被更多的读者所认可。
　　当然，在当下中国诗歌早已远离甚至可以说是脱离大地的情形下，会出现这样一部直接表现大地的优秀之作。这是极可贵的，那么它的地位和价值是不言而喻的。尤其是在今天物欲横流的时代，实在是难得，这是龚学敏的诗与现时其他山水诗人或其他当下诗人的最根本的区别，当下的诗人都在竞技，竞技的目的是在捞名，捞名的目的是在追求名望之下的那些微薄之利，这也说明当下诗人的心里是浮躁的。这也说明诗歌对当下社会所呈现出的现代文明缺乏一种自我的静观和反思。而先生却能不为世俗所动，依然静坐如山般的守候着这片已大多数人早已忘却的大地山川，依旧细微的洞察着在现代文明冲击之下山河景象所发生的那份无声的变迁。这恐怕就是先生所审视的那片“蓝”色之域吧！这才是先生的山水诗充满无限的遐想的根本原因。
　　http://www.zgsglp.com/thread-304782-1-1.html
　　#以诗为证#242【苏若兮《献辞》/2012】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v30n.html

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#流派网诗歌#
　　
　　庙觞
　　
　　张栓平
　　
　　作为走散的灵魂，或习惯装模作样的猫
　　曾经来过。那一把陈米还能讲点故事，也没有丝毫猫腻
　　
　　偶然地，有些野鬼会言辞激烈，他们大骂
　　人心不古，愤怒的情绪震荡起熄灭的香灰的波澜
　　
　　山里黑色的金币早已殆尽，山顶之庙寂寞地
　　苦熬光阴，关帝在破败的世风中又一次留下自己的清名
　　
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　　我只能掏出一颗悲悯的心
　　
　　亚拉索
　　
　　请原谅我的吝啬
　　我囊中羞涩，几张皱巴巴的纸币
　　无法缝补大地和心灵的伤痕
　　我也曾想过
　　用我瘦弱的双手扒开厚重的泥土
　　但是当我看到
　　请普通志愿者不要盲目前往灾区的告示
　　我又瞬间偃旗息鼓
　　我为此伤心懊恼
　　我有什么可以给你呢
　　我似曾相识的兄弟姐妹父老乡亲
　　你们的凄苦，我感同身受
　　但我无能为力。此时
　　我说任何话语与满目疮痍相比
　　都显得苍白无力甚至是多余
　　我只能掏出一颗悲悯的心
　　祈愿生者坚强,逝者安息
　　但这言语很轻，轻得如同那
　　不堪一击的泥巴房子
　　却重重地在心坎上来一次强震
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-305043-1-2.html
　　
　　蜕变的痛与醒（外一首）
　　蝶小妖
　　
　　你坐下来。缩短与一棵树的距离
　　向经过的路人打听
　　一只蝴蝶该如何蜕变
　　
　　翅膀上悬着一座城市
　　每一个角度都必须精准
　　风无法托起
　　
　　月光旧了
　　杜撰的故事缺少对白
　　季节越来越瘦
　　越来越
　　接近一地落叶
　　我们，正慢慢欣赏这吹落的残忍
　　
　　翅膀因固执
　　引起的脱臼，比铁还沉
　　
　　伪装
　　
　　你踩着我的脚
　　我踩着泥土，从深凹处朝向峰顶
　　
　　我们说着甜言蜜语
　　发圣洁的誓
　　我们彼此走向彼此的时候
　　视线之外的大海，正浪涛汹涌
　　翻腾生死的篇章
　　
　　如果可以，我想腐朽一回
　　剥下这伪装的外衣
　　把杜撰的故事，放进欲望的牙齿
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-306655-1-2.html
　　
　　
　　#流派评论#
　　
　　写诗的左右
　　
　　第广龙
　　
　　
　　写诗的左右，就姓左，就叫左右。左右不是笔名。
　　
　　左右在网上有个名字，叫十六龄童左右。现在的左右，不是十六龄童了。只是，我看到左右还在这样称呼自己。十六岁这个年纪，对于左右，一定有特殊的意义吧。
　　
　　在我看来，左右还是孩子。可就是这个孩子，写诗写得那么好。而且，这个好，不是孩子写诗的哪种好。就是诗写得好。可以与年龄联系，也可以不联系。这么说，不是废话么。缘由简单，推举一个诗人，说这么小，就写这么好，突出其小，这无不可。可是，在左右这里，不需要这样的名头，我的意思是，抛开小的因素，左右依然写得好。左右似乎跳出了年龄，但他的诗歌，许多内容，又是只能是他这个年龄段，才能感受的。这就是我说话饶舌的原因。
　　
　　为什么左右写的诗不是童诗，不是孩子那样的诗呢？这一定与生活有关，与成长有关，与身体有关。而且，我还有一个判断，左右虽然达到了诗歌写作的成熟和自觉，左右的诗歌，并不缺少童心，这个，是多少诗人都愿意保持的呀。有了童心，心底干净，也能够发现更多的诗意。诗歌写作超越了许多同龄人的左右，保有一颗这样的童心。他有一首诗歌《我很坏》，写得有些恶作剧，微妙的心计，情节的铺垫，都不意外，表达却是纯真的。《在姐姐的婚礼上》，想和人有交流，却受挫，一个孩子愿意分糖果给他，一个少妇的对话，却是让他让开。这其中的苦味儿，左右写出来了，没有怨，只有无奈。让我想起一幅西方的名画《卖花的女孩》。
　　
　　我和左右见过多次，都是在诗歌活动的场合。之前，他给我的博客发短信，我们有了联系，他写了一首诗，把我的名字使用进去，我挺感动的。我也给左右写了一些短句子，有鼓励的意思，自然，对于左右，帮助不会太大。毕竟，我喜欢诗歌，也乐于和爱诗的人来往，可是，评论诗歌，我不专长。左右爱诗歌，也喜欢参加活动，喜欢和人交流。我老在网上看到他关注着许多人，并问候着。左右以此和外部的世界，保持着联系，有精力，有热情，也渴望获得回响。
　　
　　可是，左右和人交流，很不方便。
　　
　　是的，他从小失聪，听不见。这个他不回避，而且在诗歌中多有涉及。其中《聋子》这首诗，已成为名作，传播广泛。言语的通道阻碍了，有文字，左右就有了亲人，可以厮守，得到的安慰大。他说话能力的丧失，在网络，短信，书写上的异常放量，正是一种补偿。
　　
　　我读到了这首《命》，是伊沙先生主持的《新世纪诗典》推出的。
　　
　　我挖了一个坑。挖了一会儿
　　看着它
　　又把它埋上。我为命运埋下的纸钱
　　没有人会知道
　　
　　
　　这首诗，只有四行。
　　
　　他爱生活，可是，生活有些不爱他。要说左右经历坎坷，我看算不上。要说左右在诗歌写作上挫折大，我看也算不上。但是，左右经历的忧伤，挫折，失落，愤怒，比别人更在意一些，是他的敏感，躁动，不安全感造成的，也是一个写诗的诗人，以诗歌对生命现场的直击。正是这样一个内心世界丰富的左右，写出了生命的痛感，不是装出来的，不是找来的，就在当下，就在心里，用伊沙先生的话，“真要命”！
　　
　　左右出版了一本诗集《地下铁》，是天朗控股集团和陕西慈善文化基金资助的，由吴克敬先生作序，评价很高。我读了，喜欢，一些短诗，尤其好。左右在写诗上，还有很大潜力，可持续性也很强。真为左右高兴。
　　
　　左右有诗歌才华，写作勤奋，在自己的路子上。随着影响扩大，发表增多，人们对左右，会有更多的期待，这也是自然的过程。据说唱戏的，从小练，到一定年记，会出现倒仓，有的能过去，有的嗓子就坏了。希望写诗的左右，在这个烦乱的人世，写下去，写得更好，更多，不会倒仓。希望不会说话的左右，用说话的笔，给这个悲喜的人间，留下不会消失的声音。
　　
　　2014年4月20日于西安
http://www.zgsglp.com/thread-306881-1-1.html
#以诗为证#243【张凡修《秋日》/2011】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v372.html

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　　谢小青的诗
　　
　　飞走的汉字
　　
　　我曾在一首诗中写道
　　“铅字蜜蜂一样飞走，书本变成了白纸”
　　便做了一个奇怪的梦
　　
　　梦里我看见一些汉字从桂冠里飞出来
　　一些汉字从垃圾箱里飞出来
　　还有一些汉字从坟墓里飞出来
　　我惊诧不已
　　我在后面紧紧追赶，翻山越岭
　　被荆棘划出道道伤口
　　不知道到了什么地方
　　有树叶遮身的人在劳动，还有怪异的精灵
　　这些汉字就降落在他们中间
　　
　　我看到那些落在地上的汉字就长出了稻谷
　　开出了五颜六色的花朵
　　那些飞到云上的汉字就降下雨滴
　　唱着天籁之歌
　　还有一些汉字手拉着手在跳舞
　　
　　我恍然大悟
　　为什么还有那么多的汉字蠢蠢欲动
　　身在曹营心在汉
　　不属于你的文字迟早会逃走
　　
　　天堂的路费
　　
　　听说哥哥在小煤窑下井
　　我好担心，打电话问他
　　他说，钻机把人都震麻了
　　我不竟打了个哆嗦
　　
　　后来给哥哥打电话
　　他不是说在喝北京二锅头，醉了
　　就是说在打麻将
　　哗啦啦，崩溃的声音淹没了乡音
　　
　　最近给哥哥打电话
　　他说，前几天看见一颗好大的流星
　　像我们小时候看见的那颗流星
　　我就沉默了
　　我想托人帮哥哥找个工作
　　哥哥说算了，他只是一棵树
　　一挪就死了
　　
　　回家见到哥哥
　　他脸色灰白，不见阳光的痕迹
　　我们都不提小煤窑，装出开心的样子
　　但我明白，哥哥一月工资五千
　　赚的是去天堂的路费
　　
　　父亲去铎山镇
　　
　　他偶尔离开山村
　　到二十里外的铎山镇
　　看过往的城市班车
　　他也想中途上车
　　看那些打扮妖艳的女子
　　想把她们种在地里
　　看打台球
　　一个个老故事掉到陷阱里
　　悄悄倾斜的阳光
　　打在他泥土色的脸上
　　他在两百米长的小镇上转来转去
　　从香香理发店到加油站
　　五分钟路程，却用了他大半辈子
　　最后他买了一条低档的香烟回家
　　把阴影藏在肺里
　　
　　
　　
　　在田野上读《资本论》
　　
　　油菜花撒野的时候
　　我在田埂上想到《资本论》
　　与席卷全球的金融风暴
　　而我身边这一亩两分地为何却没有剩余价值
　　
　　女人的价格，在山顶或是在洼地
　　还是由男人说了算
　　两只喜鹊在一棵樟树上
　　吵了一辈子，阴影飞来飞去
　　
　　我的家乡，一个农民的儿子
　　他的公司一上市就圈了两百亿
　　他的直升飞机就降落在田野上
　　村里一个老党员，一辈子坐在台下开会
　　他去见马克思的时候
　　仍一贫如洗
　　
　　
　　夏天的收割
　　
　　放假回家，我帮父母收割稻子
　　将一排排稻浪放倒
　　所有的摇曳与迷惑都静静躺下
　　不是黄金
　　是黄金一样的疲惫都静静躺下
　　谢谢你们的成熟，包容过我青涩的年华
　　谢谢你们的陪伴，让乡村有所依靠
　　我弯下的腰，我伸出去的镰刀
　　我惊飞的那些翅膀，都已衰老
　　
　　云彩也可以触摸
　　
　　只要你每天与泥土庄稼打交道
　　云彩就不是神仙逍遥的地方
　　你也不会，把天上的一片云彩
　　当作浪漫的手绢
　　闲来写些找不着北的诗歌
　　
　　我常常跟母亲去小溪洗衣服
　　洗去红尘与汗水
　　那浸在水里的云彩，被我一片片揉碎
　　我的倒影也在弯弯曲曲中长大
　　长大后我才明白
　　其实最低处的湖泊与水洼
　　其实我们的汗水与眼泪也在天上飘荡
　　
　　记得有次我站在高高的山坡上
　　看见乳汁样的云雾从村庄缓缓升起
　　然后上涨到我的脚下
　　然后将我包裹，将我触摸
　　我恍然大悟，云彩是民间的
　　雨打芭蕉，也是民间的声音
　　我的身体那么纯净，一次次被云彩洗过
　　
　　丹青
　　
　　有人把丹青写成白松，剑麻，榆树和水杉
　　给它们分出高矮，忘了世界地理，
　　有人把停留在蓝天的鹰写成一个污点
　　有人把翅膀埋伏，想想水至清则无鱼
　　有人把香樟过滤下来的阳光写成铜钱与金币
　　多美，挥霍空想；真难，生财有道
　　有人当着死人的面，抒情或念经
　　让死亡高贵，活着卑贱
　　我想到宋徽宗在皇宫里作工笔画
　　轻挽长袖，不问山河破碎，铁蹄铿锵
　　一对戏水的鸳鸯
　　让一池春水骤然老去，满面皱纹
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-307278-1-1.html
　　
　　戏（外一首）
　　潘加红
　　
　　
　　
　　卸完妆
　　道具就一一
　　还给生活
　　
　　亭子放在斗室里
　　牡丹，放进枕底
　　
　　舞台越来越小
　　从县里的剧团
　　乡镇的影剧院
　　至村里嚎丧的场子
　　
　　他演过皇帝
　　无数次君临天下
　　但最喜欢的，还是柳梦梅
　　每年清明唱
　　中秋唱
　　
　　
　　也许是唱着戏
　　也许是唱给亡妻的
　　凌步，舞袖，千回百转
　　“则为你如花美眷
　　逝水流年……”
　　
　　秋啊，再白些
　　
　　不看芦花
　　桂花
　　就看你
　　
　　失血后，底子虚
　　黄芪当归
　　已回到山上
　　
　　孝服在身
　　刚埋了青冢
　　有人把窗帘洗的很白啊
　　岁月提前霜降
　　
　　我想沽酒
　　但巷子
　　早搬出我的柔肠
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-307024-1-1.html
　　
　　
　　#流派评论#
　　
　　
　　诗歌最后的功能就是审美
　　
　　周塬
　　
　　诗歌最后的功能就是审美，脱离审美讨论诗歌就不是在谈艺术——如果把诗歌作为文学，作为艺术。
　　就像把诗歌与当下的反腐混为一谈，把诗歌沦为押韵的文体一样，只是在古人定制的韵律和为政治服务的藩篱中，戴着手铐而舞，显然是桎梏和后退的！
　　现代诗的进步性需要总结和时间的判断，这是文学史的必然；但并不是诗歌现象里包含了多少生活及社会的历史，几乎没有谁真正能看透当下诗歌的真正脉络甚至其应有的价值。我们谈论诗歌现象的同时，会忽略掉更多值得尊重的东西。比如探索，从相反的角度去理解的话，最初都将是异端；比如继承，就像潜在的基因，常常被形形色色的变异的现象所蒙蔽着眼睛。
　　特别是现代汉语以来的诗歌，在断层，激荡，融合的过层中，如何系统地梳理归纳来探讨其间的成败，我想最起码现在还不是明晰的时候。
　　
　　诗歌欣赏极其复杂，远远超过任何的物理结构的精密，也远远超越历史局限的天空；诗歌批评，如果不能欣赏如何可谈，去谈也不过是剪裁前人经验的框架，以死的东西来框定鲜活的生命。所以，欣赏源自于经验，批评来自于判断。我不相信泥于古体诗词的评论家能够把现代诗谈论出什么标准，也不相信仅仅只把韵律奉为诗之真谛的人，能真正理解现代诗歌中的现象。谈来谈去就是韵律，很有创建和新意吗？经验和判断从哪里来，就是实践，创作过程的历练，不断超越前人和现在的把握。所以谈诗歌意境已非昔日之意境，论意象也不是西方之泊来。那就不要因为写不出最美的现代诗而否定现代诗，跟不上现代诗歌审美的发展就丑化现代诗，这是狭隘和固执的。比如说曹操的“老骥伏枥，志在千里”，大家都能欣赏其形象的比喻，却不能理解诸如把城市的楼宇写成悬浮的棺椁，坟场的墓碑是尘世最后的枷锁，这里的跨度是思维性和社会心理性的，打破了习惯的心理，其间的千山万水，只有走过的人才能进入理解和判断。所以很多不耻于现代诗的人，实质上是缺少了现代诗的创作这一课，从而规规矩矩地写诗，永远不会有新的创造。论坛几种声音根源也就在这里：1）诗歌是押韵的文体；2）意象化就是晦涩；3）诗歌耽于虚空的幻想；4）诗歌不能反应现实的生活，忽略了重大事件；5）诗歌语言应该通俗易懂，妇孺能颂......如此追溯，大家不约而同就会回到白居易回到唐宋元明清，那就可以推翻现代汉语，回复古代汉语，尽管如此有谁的作品再能突破唐诗宋词？必须在现代汉语的基础上也在现代诗歌的基础上探索和积淀，这需要勇气也需要执着的追求。是不是谈论现代诗就要往新里谈而不是再嚼前人的剩馍。
　　
　　诗歌可以不是永恒的，审美是不是有人类存在就不会弥灭的呢！所有的艺术都建在审美基础上，当然谈论诗歌首先需要把握就是艺术的审美。语言艺术的诗歌与人类的心灵最为接近，诗歌语言的呈现就是审美意识的再现，真正意味的诗歌必然是审美的，这是诗歌意义上的综合判断。音乐中常常运用转调来呈示不同情感或情感的转折，雕塑也可以运用夸张的形态来处理主题的深度，同样绘画里的色彩和线条以及图形都会运用渐变突变异化甚至破碎以表达情感与事物的深刻......诗歌用什么？除了文字和意象你靠什么来解决复杂的心灵和深邃意念与感觉？表达事件莫过于新闻，记录历史最好是纪实，歌功颂德，铲除腐败最得力的是表扬稿与执法。诗歌最后的功能就是审美，就是文字再现心灵的艺术。诗人的首务就是诗歌艺术审美的创新，偏离于此就是不务正业，就谈不上诗人，就会在世俗政治与功利中失去艺术的崇高，失去“诗”的那一部分。艺术或文学的社会功能，是美化的功能，在审美的过程中促进社会的进步与和谐。诗歌也如其他文学形式一样脱离不开现实的生活，但现实生活不是诗歌，现实在诗歌里的反应是心灵化的是审美之后的部分，没有一首真正意味的诗会完全与现实的人生能割裂开来，作品的时代与背景，诗作诞生的情形都是通过情感与认知在表达里潜藏着深刻的现实，当然这与虚妄和臆造是相对的。
　　
　　那么诗歌的审美就不是虚无，最表面也是作品带给读者美感的享受，一首优美的诗歌几乎可以让任何有审美能力的人都能感受到一种愉悦或共鸣或认知或不同层度的感动。用“层度”这个词，意在说明每个人的审美经验和审美能力客观上有着千差万别的可能。对现代诗歌作品无法欣赏，“进入不了”的现象，对深受古体诗歌影响的人们而言，是再正常不过的事情了。形式上的自由，失去韵律的诗行，跳跃的意象，会让传统诗词下形成欣赏心理定势或习惯的读者，无法接受“诗”的现实，会认为只是”分行的散文“”不懂韵律的文字“”堆砌的语言垃圾“......这就是诗歌审美的断层，在形式下”诗“的定义和观念上的脱节。但真诚欣赏诗歌的人懂得从审美的角度来看待现代诗歌，抛弃掉古体诗那种形式上的东西，在更宽泛和自由的审美中确立诗歌的本质，就不会再一味地强调押韵整饬对仗，会深入到语言表面以后的深层解读以及对作品思维心理与情感的把握，这在古今诗歌里是相通而共有的。科学与媒体的发展与不同文体的规范，诗歌审美更深入和直接地面对人类的情感和心灵，从史诗，叙事，纪实中渐渐地回归到诗歌本质的核心，就是抒情，再现人类的心灵，这是诗歌本质或精神的审美，与其桴鼓相应的语言自然追求审美的形式和审美的表现力，在凝练的语言里表达深刻丰富的精神和情感世界，单凭原始朴素的语言及逻辑几乎不可能胜任了，意象的产生和意象化的趋势，从诗歌诞生就没有间断过探索和追求。如果说象征，意象是现代的，这意味着对传统的自我割裂，划归于起源于西方更是对传统文化的无知，无论从汉字的起源还是像《诗经》早期的诗歌，都可以总结出象形意会比兴意味等极富中国式的智慧，《诗经》以下，赋意于形，寄情于景，万象万物里寓情寄意，像《易经》化自然于人世，都是古人依托自然解释生命极具东方特色的哲学心理。古体诗词里讲究的含蓄，意味，韵致，境界，也构成了诗歌的独特的审美心理。”感“和”悟“也就成了欣赏诗的前提，典型的中国禅诗，常有”只可意会不可言传“的妙境，就是用文字表达出了一种”道“的境界，这自然是直白的表达所难能达到的。
　　意会是心理过程，透过文字感受意念情感精神层面的东西。高度凝聚和携带着丰富意旨的语言，在文化的长河里自然形成了人们可以理解或”思悟能得“的物象就具备了”意象“的功能，它携带着人类的情感和认知，联想地感觉他的色彩情思意味所指代和隐寓的理念感觉和经验，从而实现了丰富的可能，在诗歌里达到某种心灵的对应，这不是虚无，是深层的联想逻辑，是突破了简单的形象拓展开意味的领域，从遥远里实现某种现实的对应。这不是冗赘和晦涩，是审美的曲折幽深，诗意化的表现形式，让有限的文字携带极为丰富的可能，可以用当下所谓的”语言张力“来肯定。当然诗歌不是哲学，也不是精神分析，它是语言的审美，情感的含蓄，意味的幽深，心灵的曲折。诗歌中的意象从文字表象上也常常具有审美的色彩，给人直觉的愉悦，就像日常美好的事物通常都会引发心灵沉静和谐和美好，如”沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟“”日暮乡关何处是，烟波江上使人愁“”好似一朵水莲花不胜凉风的娇羞“”轻轻的我走了正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖不带走一片云彩“。诗中的意象永远不是孤立的，即使像”枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马“都是情景深刻地关联在一起，突兀孤立的意象，就断了诗意和情感的联系，就失去了”意“的功能，”像“也自然就不成立了；意象的艰深常常对欣赏形成阻碍，是诗歌晦涩的根本原因，好的意象需要裁剪取舍，妥帖自然，诗意才会流畅”不隔“，贴切是最能表达诗情，自然就是读者能普遍理解和接受，一首诗写得只有自己明白，自然不是好诗的追求；意象常与形象分不开的，形象的诗意指向明确无需感悟就在眼前，意象在形象的基础上赋予更深刻的思想或情感，需要感悟领会探味，甚至需要解读和追求根源。形象不能混同意象，就像比喻能够使表达形象化，意象却能单独生发出更多富有意味的形象来，如荷花是形象，意象是荷花在水里的影子。
　　
　　理解了诗歌中的意象，现代诗歌的审美才只是打开了一扇门。似乎现代汉语诗很难达到古体诗歌的凝练和境界，这也是许多对现代诗歌抱以失望态度者的一个原因。其实不然，古体的四言五言诗自然非常凝练有致，优秀的古诗常有寥寥数字却意味无穷《大风歌》《登幽州台歌》《登鹳雀楼》《静夜思》等等，现代诗中短诗，微型诗也常有佳作，卞之琳的《断章》就是经典。一段时间里中诗网诗友们在精短诗创作上都有佳作，言简意远，不乏情致韵致，这常得益于意象的使用。说到境界，这是诗歌常读常新的基础，应该说现在大多的现代诗作，读一遍有感觉，回读就索然无味，第三遍再读就感觉是浪费时间了，原因就是诗歌缺少境界，一味的自我抒情，或者记录生活的一点浅表的感受，这当然是人人都有的经历，离生活太近，写得太实，过于具体，拘于小情小绪，眼界胸次自然沦入寻常，就经不住时间和反复感受，平淡到平常失去了诗歌审美的”阈值“。这就牵扯出古人”炼字“与”炼意“说，其实炼意更为艰难，难在不是练得出来，是阅历与参悟秉性与修养，少时看《英雄儿女》有王芳写歌词的片段，她的父亲（师长）给提的要求，大意是”你写王成的英勇事迹，不能只是感动的自己流泪，而是应该写出真实的内心感受和王成英勇献身的情形，感动更多的人“，诗歌是很自我的抒情，就是很自我的抒情能感动更多的读者，起到情感认知的共鸣，就达到了艺术的真实。文学界评论一部作品常用”有生活“来肯定和认同，但所有的艺术都是表现，审美地高于生活，诗歌也不例外，个人情感融入更广阔的生活和时代背景里，表达出内心最深处最真诚的普遍感情才能够打动所有的读者，把个人的经验和感悟融入进普遍深刻的认知或真理之中才能够经得起推敲和时间的淘洗。这与王国维先生所描述的词人三境界不是同一命题，是说诗人的胸襟与情怀，生命与自然，小我与世界，历史与无限未来的比对。在诗作里用仅有的文字呈现无限的空间表达丰富的情感，达到至真至美至善，是不是值得一生去追求的境界？
　　
　　诗歌的表达与情感或诗意是密不可分的，自由体的现代诗有没有她的形式，能不能寻找出可统一操作的模式，比如：必须押韵，必需字数限定，必需十四行，必需少用虚词......这必然违背诗的精神，局限于统一的审美，如美人必细腰裹脚一样道理，观念上还是来源于古体格律诗，面对百年的现代诗已无可立脚的余地。所有的形式当以内容而存在，因为形式而有碍内容，就是削足适履。诗歌精神的自由是人类崇尚精神自由，人性情感需求的根本体现，心灵自由广阔，诗歌就是安放心灵的憩园，是心灵沟通的桥梁，怎容得下如此多的限制和约束呢？那么诗歌不再押韵是否就完全失去诗歌的韵味了吗?实践不是这样，不押韵的诗一样可以诵读的朗朗上口，失去了古体死板的韵律，现代诗有了更广阔音韵空间，比如可以适当用韵，最妙自然入韵，可以选用近韵，可以无规则用韵不再局限双行押韵，首行入韵，更不限转韵；或根本无需考虑押韵，利用声调的抑扬，词语和长短句的顿挫，以及表达的停顿和诗意的转换与跳跃，形成文字与情思的节奏；用断开，换行，破裂，符号达到声气的流转顿宕，来呈现诗意和情感的接续和延展，更易于形成晓畅自然的律动感，增加诵读的音调和韵致的丰富性。
　　
　　诗歌作品的直观的审美，常常提到”画面感“和”通感“。王维的诗作常有画面感和细节描绘”明月松间照，清泉石上流“”竹喧归浣女，莲动下渔舟“，情形鲜活如在耳目间，大诗人艾青也常诗里泼墨，如油画似山水，通感在李金发诗里已运用成熟，当下更为丰富。这些都构成了诗歌的审美元素。
　　
　　回到主题，诗歌最后的功能就是审美，在审美的前提下，古体现代只有时代的差别没有本质的鸿沟；只有审美才构成诗歌艺术，不具备审美的作品无论押不押韵，无论古体现代都将被淘汰为文字垃圾；诗歌用美关照现实世界，比现实事件更为丰富和深刻；意象化为诗歌的表达插上了翅膀，拓展出呈现心灵的无限空间；诗歌的寿命在于艺术化的表达和诗作营造出的境界；用古体诗词的欣赏惯性地解读现代诗歌需要许多的放弃和超越，没有一种固定的形式可以界定现代诗歌的精神；不要寄望于诗歌沦为政治宣传和歌功颂德的工具，诗歌以大美的形式影响一切的社会意志；现代诗歌必需有勇气超越古体诗词，创造更辉煌的艺术世界。
　　
　　2014.9.9凌晨草就

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#以诗为证#244【大磡米粉《月光下的子牙河》/2012】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v3bx.html

微博编辑部

#流派网诗歌#
　　
　　新魔幻现实主义群组“青青河边草”八月推荐
　　
　　病
　　文/王法
　　
　　体温高达39°
　　比室外的气温高了7°
　　我和我的病躺在床上打吊针
　　猛然，外面响起一连串的爆炸声
　　接着是警报声、警笛声、呼救声、吵骂声、哭叫声
　　病一下子跳起身飞快跑出去
　　再也没有回来
　　
　　忽略
　　
　　文/潘加红
　　
　　在三百度开外
　　所以我看到的你
　　只是虚像
　　也许你只是划亮一根火柴
　　燃烧我
　　还需要一段距离
　　
　　甚至你的恨
　　都犹如一颗雨滴
　　我穿过多少旱季
　　才有幸受到它的撞击
　　
　　犹如门关上
　　就是耳朵
　　一些声音搬了进来
　　一些被拒之门外
　　
　　竖琴
　　
　　文/小米的忧伤
　　
　　它像一个人的肋骨
　　一弹就疼
　　就有梅血红地落
　　
　　我在塞外，在荒草不及的远方
　　等你手指的呼唤，眼中的云雨
　　
　　无论一个休止
　　还是一句长调
　　我都会牵马，涉水而来
　　
　　
　　中秋节，到月亮上去过
　　
　　文/刘炜
　　
　　在深圳，朋友寥寥
　　中秋节，到月亮上去过
　　也不一定就能见着嫦娥，玉兔
　　有李白在就行，月亮上摆几坛高粱酒
　　便可一醉方休。不谈床前明月光
　　也不谈疑是地霜降。只谈故乡与世事
　　只谈这些年谁和谁好了，谁和谁分了
　　再乘着酒意问一下李白，在天上还写诗否
　　阴晴圆缺，这几个字天意何解
　　当然，如果只有吴刚在
　　就不耽误他砍树了，省得他忙了一年
　　一树桂花，到冬天还落不到地上
　　
　　
　　血液里的蝴蝶，且一只只飞来
　　
　　文/时光空壳
　　
　　静躺着，死去的灵魂飘过，伴着风
　　对，我确定风很轻，只有血液里的
　　蝴蝶听闻，漫天的我驾驭
　　蝴蝶，漫天的蝴蝶带我飞出去
　　向古旧的史诗深处
　　向贫瘠的撒哈拉深处
　　向北冰洋的封冻深处
　　我想，我向往的地方比血液伟大
　　除了所谓的生存，还有
　　灵魂里的纯净，像蝴蝶的轻
　　飞来，飞去，伴着风
　　
　　我在这里等你
　　
　　文/青青河边草
　　
　　风总是很缱绻，吹不走一缕魂的犹疑
　　乌云压顶之前，请筹备好一些雨水
　　让道具再多一些，这注定是一场无雨的朝拜
　　天依然蔚蓝，暗礁长葬于大海
　　
　　该来的总会来，三十六计之上
　　空城却是一种奢侈
　　白米做的浆糊裱不上白纸
　　写不上白字，只能随意的涂乱山水
　　清与浊之间，没有明晰的界
　　
　　阴阳鱼内，爻和爻之间
　　狂啸得无波，安静得浪涌
　　望江台于此。看众帆如烟
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-304968-1-2.html
　　
　　
　　东海乌石子诗八首
　　
　　@。《秋天是我失散多年的兄弟》
　　
　　
　　我们在这时候重逢
　　没有抱头痛哭
　　而是一起走到河边
　　拍着锈蚀的危栏
　　伸头看是否还能照出影子
　　
　　那片竹林砍了又长
　　长了又砍
　　至今仍有几根
　　应该是认得故人的
　　
　　时间将万物作为祭品
　　大地上的生命大致如此
　　而月亮看够了人世的一切
　　躲在云层里不再出现
　　
　　
　　@。《树在秋天用果实说话》
　　
　　我们夸夸其谈，互相吹奉
　　或谩骂，毫不脸红
　　好像生活就是一场接一场的化妆舞会
　　真实反而有些可笑
　　
　　只有树认识到春天的本性
　　在秋天，依然赤裸
　　拒绝了鸟鸣
　　改用自己的果实说话
　　
　　
　　@。《穷骨头》
　　
　　
　　是的，我只有那么两根穷骨头
　　不仅穷
　　还瘦
　　
　　但我不缺少钙质
　　尤其不缺少血性
　　
　　我只会用脚行走
　　不是那种裹着丝绸的
　　过早进入冬眠的动物
　　
　　也许我很低微
　　甚至低微到尘埃里
　　时间也停留在眼睛的外面
　　
　　但我会用生命认识黑暗
　　用静默谱曲
　　你若上前敲打
　　一定能听到
　　我的骨头里
　　铁的声音
　　
　　
　　@。《埋葬》
　　
　　必须提前告诉
　　那些爱我的人们
　　我想离开这里
　　要与你们
　　断绝一切关系
　　因为我不愿成为
　　你们的负担
　　
　　不是故乡抛弃了我
　　而是我
　　抛弃了故乡
　　我失去了方向
　　像一个瞎子
　　在黑暗中
　　寻找眼睛
　　
　　如果我的故事完了
　　爱我的人们啊
　　就请把我
　　埋葬在
　　一本薄薄的书里
　　我死了
　　但却能够自由呼吸
　　
　　
　　@。《回答》
　　
　　这是一切事物的
　　结束和开始
　　我们无需准备台词
　　时间已安排好脚本
　　
　　但我们要交出
　　骨骼和皮肉
　　交出，明亮、忧伤
　　和一些名字
　　别添油加醋
　　随意删节
　　尽量原汁原味
　　
　　只有一样千万不能
　　轻易交出
　　那就是思想
　　是头顶上的星空
　　众生高唱时
　　我要沉默
　　
　　
　　@。《完美》
　　
　　我从来没有看到过
　　真正的月亮
　　我看到的月亮
　　要么在光芒里
　　要么在黑暗中
　　这不是我喜欢的样子
　　
　　我还不喜欢它的
　　装聋作哑
　　故作高深
　　也许美大都如此
　　比如
　　观世音和维纳斯
　　甚至，一朵花盛开的过程
　　事实上
　　我的理想和现实
　　常常存在巨大的反差
　　
　　美是不能说出来的
　　我们因此不能交换
　　一些重要的词语
　　而我们欲火焚身
　　不断靠拢又不断分开
　　像虎，轻嗅蔷薇
　　
　　如果你理解的完美是这样
　　那我宁肯不完美
　　
　　
　　@。《直到》
　　
　　
　　一直到秋天的苹果园里
　　只剩下光秃秃的枝桠
　　我才肯交出暗藏的词语
　　
　　我知道
　　泥土又高又远
　　所有的事物
　　并不会马上水落石出
　　大雁也被挤出天空
　　
　　而我仍然是个幸福的人
　　我脱口而出的话
　　直到
　　被一匹马挟持着
　　从果园驰向村庄
　　
　　
　　@。《“火萎了，我准备走了”》
　　
　　是的，我准备走了
　　我将重新回到黑夜中
　　回到，被海豚划开
　　被钟声折磨的大海
　　做一个熟知黑夜的人
　　
　　这个世界本来就与我无关
　　我只是好奇地路过
　　我的逗留纯属偶然
　　
　　和谁都不争
　　与谁争我都不屑
　　不喜，不悲
　　我自吹灭
　　熄了光与影
　　
　　爱我的人，和
　　不爱我的人
　　请各自安好
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-308039-1-1.html
　　
　　#流派评论#
　　
　　
　　虚假的真实和真实的虚假的幽思
　　
　　柳叶翻飞
　　
　　
　　翻开人类的文学史我们就会发现充满了矫情和虚伪（特别是歌剧和话剧）现代派为解决这个问题作出了努力追求接近那个纯粹的生命真实也只是部分的到达谬论认为是诗人的的写作水平高低所至
　　（白日梦）我们大多数的作品都是虚构或部分的虚构从这个意义上讲多是白日梦的畅想但也有部分的到达
　　（真情实感）当看到虚构产生了虚伪和矫情因噎废食就要求真情实感——为追求和接近那个纯粹真实要求诗人写作必须有真情实感（体验生活也就是诗人的人生经历和写作是什么关系这个美学最后一个未解之谜）亦有部分的到达
　　我们的文学史就是在（白日梦）和（真情实感）之间左右摇摆有学者指出白日梦的虚构是导致作品虚假和矫情的原因就提倡真情实感诗人写个狗狗怎么办啊人不能变个狗狗体验一下吧变不回来可麻烦了也是谬论就又追求白日梦两千多年的文学史就这样左右摇摆根本没找着北
　　集体无意识：“集体意识（collectiveconsciousness），其显然是人类心灵普遍存在的结构；集体意识中的世界，有共同价值与形式的文化世界”我们在写作时有一现象我们构思的情结不管是虚构的还是真情实感只要符合客观规律和终极真理就会给人一真实感可我们现在的世界是多元的那一个主义和价值观也不是唯一正确集体和共同感会不会消失其实不会集体无意识来源于原欲是与生俱来的是自然的存在而存在就是合理的因此原欲本无善恶如食欲当我们满足了我们的吃的愿望我们就会感到幸福我们用别的手段剥夺了别人的饭时我们就会感到不幸福因为吃撑了所以原欲无善恶孔子的人之初性本善是错误的再如生命的初人为了共抗邪恶等善良的人们团结起来我深信民主这个词就起源了了并且在世界所有种族中都出现过（这也是集体无意识）在这个意义上讲天下同根（文化的根）但同时也衍生了另一个词专制其心理因素是贪婪它和原欲不是一个概念贪婪具有其侵略性质任其发生必然对他人造成侵犯因此在生活中只要自我钳制本我——原欲合理的尽量满足我们就能到达-----幸福是人类的终极目的地它就生发自原欲当人类考虑原欲合理的实施时就会产生一个普世价值而这个普世价值就是终极真理它来源于原欲构成终极实在自然也就符合客观规律谈到这里我们还能找到牢房一词的起源它和“吃撑了”是同质同构是生命对贪婪的惩罚也起源于世界上所有民族生命的初
　　理想主义就是一种没有根的生命嫁接翻看理想主义的作品就会发现它充斥着虚伪和矫情原因是严重的脱离自然脱离现实也就是说它没有生命的根
　　学界使用集体无意识对古文明进行考古取得了突破性的成果和发现那时候基本没有文字也没有美学生命就是凭感觉进行文化活动的只要这个感觉有了共同感——集体无意识那么这个作品的艺术价值就是永恒的
　　
　　集体无意识和康德美学里的核心思想共同感是同质同构的不同之处是一个在意识里一个在无意识里？？？？因此满足原欲就会产生幸福感-----到达------这也是美的奥秘
　　再谈谈另类因另类是创造的必然“不同的”但这个创造只要生发自原欲-----集体无意识他就会产生这个共同感而这个“生发”就是创生是艺术家梦寐以求的
　　再加上后现代的口语写作它确实使我们的诗歌回归了生活也就是社会上流传的笑话“诗人们开始说人话了”但我们的现代汉语本来就是北京地方方言做音准本来就是人话中国古诗的清水出芙蓉天然去雕饰---反扑归真般的语言造诣只不过是哪个部分的到达
　　基本上嘚啵明白了我的理性语言的驾驭能力真的让我头疼可能也让大家头疼可我在学校根本没写过议论文诗人只要坚持在集体无意识的深处寻找共鸣就存在彻底解决虚伪和矫情这个问题的可能这就是我把集体无意识作为新意境主义创作三要素的原因也存在部分的解决诗人的人生经验和作品关系这个美学上的最后一迷的可能就等论证会议论证了欢迎诗兄们也在这里雅正
　　最后不管有没有价值这个左右摇摆是存在的都没有普世价值因此中国的诗学老大謝冕教授（生命体验朦胧诗选序言）是存在错误的尽管他在这篇文章里还有其它方面的诉求赢这个老家伙一把可不容易我贼他第一把交椅这个位置我都贼了十几年了
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-306269-1-1.html
#诗歌报道#《诗日历》订阅用户达5000位。截止2014年9月14日0点《诗日历》订阅用户达到5000位。自2013年10月5日创刊，设有首页、读诗、评诗、问诗四个内容版块，是中国第一份基于移动互联网和手机阅读，栏目多样、作品原创、制作规范的诗歌日刊是目前唯一能做到作品原创的微信诗刊http://t.cn/RhJGb7U

#以诗为证#245【青山雪儿《雪落在雪上》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v3ld.html

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9月15日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

星空下，一片烟火……（外四首）


  行者小芹


《星空下，一片烟火……》

抱住黑，抱住我，抱住黑暗中光亮
光亮是温暖，是存在，是希望
是星空下一道无言的浪漫

风吹黑，风吹我，风吹着烟火，在舞蹈
亦或风在火里舞蹈
亦或我在风里舞蹈

故乡是左边的云朵，异乡是右边的云朵
我在星空下
我在烟火里，歌唱，舞蹈，舞蹈，歌唱

《爱至荼蘼》

无法猜测你此刻的心情
一场雨让你鲜艳欲滴，又让你从枝头落地
迎风招展的你，到失落萎靡的你
有多长距离，就有多少刻骨的记忆

把爱和余香都留在枝头
给依然璀璨的姐妹，此刻大地上的你
有露珠晶莹，不是清泪
匍匐的姿势，那么悲壮，但绝不伤悲

《爱的节气》

春风吹拂，无法捕捉你的位置
我知道那道闪电，是你在夏夜潜入的身影
秋分
我依旧彷徨，在银河彼岸观望

大雪到了，是该出场的时候
无需再猜测你的态度，用积攒四季的柴薪
点燃白
终究我们在大寒里相拥

《灵魂转角处，遇见》

一次次跋涉后才能证实，一次次反思后
才能到达
相遇看似巧合，人生有多少个拐点猝不及防
是灵魂的碰撞
是岁月的磨砺，是风雨欲来风满楼的沧桑

用诗意的断行构架骨血
灵魂在行与行之间自如行走，或优美的去舞
在别样的律动中独享
这突然降临的神谕，是体悟，是感动
原来在转角处等你

《卸下时光只剩你》

来无影去无踪，通透的，流水般的
无法琢磨和抓住的
势不可挡的
抛弃的是光鲜，是权力，是利益的追逐

在片段与片段之间游离
剥离了疲惫，用记忆置换出释然的恬静
以过客的身份，去观望，去享受
那份通向终点的自信
http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871


#流派网诗歌#

春天，阳光是一帖草药（组诗）

    刘炜

在阳光的鼓励下

黄芽菜裹紧身子
扎着茅草的腰带
再冷的风也夺不走内心的温暖
雪地上，觅食的麻雀
蹦来跳去的双脚
使着木匠的刻刀,春天
一张雕花的婚床
风吹着，刀下的木屑
在群乐村
泥土里的种子
运着气， 只要稍一使劲
就能掀开积雪与冻土
像一群孩子在老师的命令下
同时把书翻到了
春天这一页，踢着绿色的小脚丫
把去年根系里的布谷声
一下子就踹到了穗顶

翻到立春这一天

一下子把日历
翻到立春这一天
雪地上的新娘
只偷偷地看了一眼
手一松，日子又回到了的原处
一个急性子的人
提前知道了明天的情节
突然变得比时光
还要安静。农历上的积雪
被阳光越扫越薄
春天，也似少女一般
半坐着，在年轮里挑着绿的
红的衣裳
与小南风，唱着小调儿的流水约会
那些一下子被翻过的日子
其实就像是电影院里的恋人
隔着几张害羞的椅子
只需稍稍一挪。春天就又把冬天
搂进了怀中
怎么听，柳丝的缠绵里
都像有燕子呢喃

桃山的雪

在桃山,我被一条小溪吸引
虽然那清澈与透明
并不会因为我的驻足和惊奇
而改变。也不会因小兴安岭的高远
而动摇我对一滴清水的热爱

我沿着山路走到山顶
学生正在放学
山上的雪，在印上足迹后
已脱离了想象中的白
在阳光下,它甚至在不断地产生
生活，泥泞的暗流
但这丝毫不影响桃山的
青山绿水，不影响
它是小兴安岭的一部分

当我离开桃山，离开这个
盛在山坳的小镇，黄昏的风
还是透出了初春的寒意
火车的汽笛声拉起的一股热气
就像是我大口大口
留在东北的呼吸。再次回望桃山
它山顶的雪
还是我最初见过的白

灯芯草

这个冬天，出奇的冷
我早早地结束营生
打烊回家。多年以来
在我贫瘠的睡意里
真的，很少有梦
今夜，要早早地躺下
点亮灯芯草的阳光
让中年，这一盏灯
不再被黑暗压伤
走过，岁月寂寥的草原
再不怕风
吹灭

春天，阳光是一帖草药

阳光下，穿着露脐装的少女
盛开，遍地的野花
大地抹去季节的倦怠
借草尖上的露水
洗了一把脸
春天，乡村包围城市
麦苗的新绿，前赴后继
蚕豆花儿轻声的呢喃
透过悦耳的鸟鸣
被蝌蚪，写成了水上的致辞
诱来隐隐的春雷
事实上，在群乐村
再厚的云彩，都阻止不了
一场。最小的春雨
春天，阳光是一帖草药
五千年的祖传
采蜜的蜂，只是药引
当麦子，被风鼓动成绿色的被面
掀起大海的波浪
全村人，久治不愈的感冒
竟一下子，好了

鱼塘边的向日葵

在海边 我遇见的向日葵
他们三三两两
散落在鱼塘四周
戴着花边草帽
像芦柴稞里，钓鱼的人
风起时，跟着太阳转动
笑脸， 撒网打鱼
他们喝下那么多的水
却不会出汗。每一片叶子
都可以捕捉阳光
捕捉风雨，这一群
面向生活，微微低头的人
他们不是梵高
只是我走散在滩涂上的亲人
我朝他们点点头
他们朝太阳，点点头
就安度了一生

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#流派网诗歌#
　
    中秋过后（四首）

　　文：江玉中

　　
　　放弃

　　
　　放弃先人
　　用鲜血和生命
　　换来的这片土地
　　今天看来
　　也不是不可以
　　因为，它在我的手里
　　已经变得
　　越来越贫瘠
　　越来越势利

　　
　　刈过的稻田

　　
　　秋天来了
　　成熟的稻谷粒粒归仓
　　只留下一颗硕大的夕阳
　　和一群
　　无枝可栖的小鸟
　　看着这片
　　刚刚被刈过的稻田
　　正在被夜色
　　一点一点吞噬

　　
　　粮食

　　
　　听说粮食歉收
　　我并不放在心上
　　即使是一个丰收年
　　于我
　　也没有太多的意义
　　一千斤稻谷
　　换不来一瓶茅台
　　一百亩良田
　　抵不上一首流行歌曲

　　
　　中秋过后

　　
　　从现在开始
　　我决定收起忧伤
　　起码在短时间内
　　不敢再有乡愁
　　因为我知道
　　现在我还没有资格
　　我必须要赶在
　　大雪来临之前
　　挣够回乡的盘缠

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　  #流派评论#

诗的肉瓣像玫瑰上的露水（读王丽颖，草帽）

          倾红尘

从我个人来说，诗必然承载一定的情感信息，所以才有“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”的孤处和失落，也才有“雨中黄叶树，灯下白头人”的萧瑟和沧桑。
王丽颖的《阿满哥稀罕看月亮》自然具备这种品格，在诗的起伏和回旋之中，细腻的情感流露，纤柔的情思传递，无一处不体量出写诗人注重于表达效果的率直和隐忍，但是恰好，构成诗歌的内在的真，跳出语言的故事性，归位在无我的叙述上。
这种诗歌，尤其体现出“彤管有炜”的期盼和“桃之夭夭”的诗经味，它不着笔墨的内隙正好是不由自主的敞开，而它腼腆言语的叙述又成为含蓄示意的和值。
在中国古典文学的森林中，无论是唐诗的枝桠和宋词的花草，与生俱来充满和善的玉德，也许因为这种特别的美学养育，中国诗人的烂漫一直无法分割古人抚琴和流殇之余的那种优雅，特别是女诗人自生的善感，更是本性的。
“月亮”因而成为亘古不变的美的意象，它充满了诸多的内涵，并且不分地域，如“海上生明月，天涯共此时”，读来令人生发渺渺间的归属感，而在普希金的《月亮》里，月亮又是孤独，凄怆的。王丽颖的“月亮”，或多或少有如此这般的意味，因为她的受体是一个叫做“阿满哥”的人。
都说“月是故乡明”，在墨尔本一端，那个阿满哥是否更能体会出，思念和被思念都有桂树的影子源于一个诗人无法脱离的诗的呼唤和忆及，异乡或者故乡，本身无法区别因是因非，但诗意的贯穿和感应，必然需要被注入，被氤氲。
乃至于“不置可否”有深深的愁感，有无能言语的苍白和空旷，乃至于“葡萄架上的紫葡萄的幸福”充满魔幻的假想效果。
如果只是因为“月亮”，那倒不如说，因为只有“月亮代表我的心”，而“月亮”之往复，年年如是日，它抵达内心独有的那一片空虚，那照明，令人恍惚发现自我不设防的情感，它肇于它的“中秋”时令，固然是它人为化的寄托，可不是人赋予了被寄托的意义吗？
阿满哥于是时而可爱，时而顽皮，他变换他的身份，或是“酒吧”里“惹眼”的大叔，或是“爱爬树的男孩子”，甚至想要到“丹尼山”上捡山核桃。这等等，这云云，只在于表现他的“多变”，这“多变”又只在表现他的“可变”，前者是被动的，后者是诗意的，沿转这不能明言又不能休的，诗人嫁接诗歌，像一只蝴蝶在雨中惆怅地飞行。
仅仅是这样，诗歌还不足以无极。
在我此时的耳麦中，音乐占据着天地之一孔，透射深处的青苔和暗斑。
所以草帽的《寒山中的秋夜》无疑成为《阿满哥稀罕看月亮》最匹配的和声，正如“好声音”四强的对唱，音乐介入诗歌，也介入诗歌的演绎，这样一来，《阿满哥稀罕看月亮》的“稀罕”二字，更加深了女性心灵里的一种善于感知的魅力，一种“去获得”而“定义”的温柔。
在《寒山中的秋夜》里，任何一句诗句都可以找到阿满哥浸透月华的心声，无关墨尔本，也无关寒山寺，只关“月亮”。
那一句“碧海青天夜夜心”曾几何时打动我，并且曾几何时，我用另外一句诗句去训示，在苍苍天穹之间，是否真有嫦娥和灵药，真有爱情的深深如巷子的深深，深几许？那就是安妮的：当一个女子仰望天空的时候，她并不是在寻找什么，她只是寂寞。
很显然，《寒山中的秋夜》并不体现女子仰望天空的寂寞，但是对应《阿满哥稀罕看月亮》，一个女子的寂寞，俨然高悬为一轮皎洁的月亮。
这让我回想到骑士在黎明离开，贵妇尚且熟睡，那叮咛那辗转那梦呓，都彰显了诗里的性灵，而萨福的痴情和奥维德的放逐，曾经必然也经历过月亮的洗礼。
也许吧，《寒山中的秋夜》是第一人假借第三人的回应。
也许吧，《阿满哥稀罕看月亮》正需要被《寒山中的秋夜》回答。
读诗读到这里，才引发了我内心的极大震动，像一场久违的复苏，也像一次遥远的送别。
《寒山中的秋夜》从“我”切身地写起，在场景和时间的周转，变化之中，一份清澈的情感涓涓流泻出来，作为“和声”，或者如那古老的“琴歌”的“合唱”，诗人像一个高明的装裱师傅，在一张纸和一枚螺丝钉的罅隙中，制造了丹青。
这自我肖像的丹青，经由诗人自我的组装，在秋天的“病靥”里，月亮正好照着寂寂的秋叶，但是倏忽是风“让月亮变成了声音，从那山上飞走了。”——它遗弃了天空。
充满决绝和伤痛，充满撕裂感，无眠的眺望，恒久的独立，在中秋，月亮无法用它清和的光照抚平人间的离殇。
如果说王丽颖的《阿满哥稀罕看月亮》是一首极具少女浪漫的情感的诗作，那么草帽的《寒山中的秋夜》便是离荡了生年的诗人对烟波辽阔的人生作一次情感的诗性轻唤，如果说《阿满哥稀罕看月亮》还有一些童话的美的魔幻，那么《寒山中的秋夜》一定是童话的美的破灭。
事实上，两首诗歌都没有脱开伤痛的触及，无论前者略有甜蜜的试探，还是后者不留余地的告白，两首诗歌都漂浮了莫名的鸿影，似乎彼此隔着耸立的岛屿，而彼此又拥有夜阑珊的梦。
泰戈尔有一句：生如春花之绚烂，死如秋叶之静美。
让我在这两首诗歌里的沉沉，一定是这种穿透了时空，穿透了距离的灵犀，穿透了所有无法企及的梦想，以诗为帆布，以诗为帘幕，月亮照下，自有一个影子，生生地投在心里“它唯一”的位置。

附原作：

《阿满哥稀罕看月亮》
作者：王丽颖

阿满哥，墨尔本的月亮上是不是也有桂花树
八月十五的晚上，也有小兔子抱着月饼跳下来？
对于这些，你不置可否，你说现在那里是冬天
而此时，你在寒山寺外看月亮，写诗，有葡萄架上
紫葡萄样的小幸福
像一只燕子在草帽的季节里迁徙，在汉语里变魔术
你把诗歌变成月亮里的桂花树
你把桂花树变成月亮般的女子
你可能还会一种穿越术
一会是酒吧里惹眼的大叔
一会是爱爬树的男孩子
你说要去丹尼农山上捡山核桃
可是，秋天深了
淡蓝色的门铃声却一直没有响起

《寒山中秋夜》
作者：草帽

我在赏月，是的，像从抽屉里拿出老照片，像做梦的孩子翻山越岭
寻找神奇的盘子

秋天病得厉害，它遗忘了搁在姑苏的小雨，我是说蒙蒙的、凉凉的
那种细雨。白露的披巾搭在断桥，借来路人的笑，飘舞一阵阵李白之风
天空有香
是诗的。月亮变成声音，从那山之上飞走了

它遗弃了天空
这个夜，才有纯净的乡音，才有在寒山寺外流浪的我
掸去身上的灰，摘掉一根忽然的白发，岁月的小牙咬着我
麻麻地，麻麻地......
你的九月挂在我胸前      
天未老

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#以诗为证#246【罗亮《8.31》/2010】  http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v3pd.html

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9月16日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

半份死亡（10首）

    独竟天涯

   《表演》

烈火在指甲上猥琐，弹弄那些让人
可信的表情，虚伪与伪善向来是一对孪生兄弟
茫茫的都市错过了狼群，一只羊喜欢上了另一只
都是养马惹的祸，那些羊逐鹿中原

广场站着雕像，不是英雄胜似英雄
当羊走过、当牛走过、当马走过、当一只鹿
突然死亡，保险是一条老狐狸
保佑你去天堂的路好走一些

那只羊是只山羊，摸着胡子
说着一半人话，一半鬼话，就是不说羊话
欺骗打开新的合同文本，萝卜盖章
那些被叫做人的动物都在路过人生的街角，做着各自不同的表演


   《厌恶死亡》

逃过带血的青春，用一种枝芽成熟
枯燥的树干，干掉你所盼望的幸福
走过额头的前一夜，你用皱纹掩饰衰老期
轮椅托着童年的记忆去往回不来的老路

长夜黑而强硬，拖着下雪的声音
另风变得无动于衷，也许拐弯处有灯光
那些错误的表情涵盖了影子，逃
去一个更黑的地方，那里也许有光的源头

一步一步，忘记了回头
也许那就是来时的路，或是相反的路
都不想看到那条路的深处
就像不愿看到身首异处的自己，此时，树上开满了白花


   《背叛天空》

屈辱的翅膀沿着睫毛飞翔，飞过那低矮的民房
高傲的高层听着直立者前行的脚步，路上的尘土
送你一程又一程，汽车的内部装着
稀释雾霾的人，路上的行者用口罩蒙面

劫掠那最真诚的氧气，冷漠的太阳继续冷漠
空调房内抓不到一丝温暖，镜子里的鱼是蓝色的
命运也应该是蓝色，天空理所应当是蓝色的
就像约定好了一样，没有谁可以生出逆行之翼

悲凉的轨迹涂满伤痕，感谢一万次拥抱
每一次都是面对天空的飞翔，逆无可逆
总有一种东西需要背叛，翅膀就是那原本的背叛者
如果没有天空它还可不可以再飞上一程


   《钱妖妖》

都少流水可以疏通流年，多少皮肉用来卖
那些人见钱是钱，多少人用钱买鬼
多少人在告别厅假哭，多少人前卖笑
多少酒喝的你忘记糊涂，多少事中藏着多少事

世态多半炎凉，奴才服务奴
今天倒了沈百万，明天来了沈万三
搂钱的耙子按了测速仪，搂它个柳暗花明
浑水多摸鱼，漏网跑千里。大鱼逮它两条

刀光剑影也少不了美人关，醉倒石榴裙
肉有价，皮相可有价，爱上她就该绑定（用捆钱绳）
捆钱绳更适合上吊，一吊就是两行钻石泪
莫要说钱是一种规矩，你懂的。那些民良莠不齐


   《缺钙的尊严》

爬的优美不如，鲜肉可口
有的人买，就有人会卖
那些人请抬起头颅，高贵血液是贫血的红
卑微的手上握着脸皮，要还是......

这个丰满的时代，安装了太多杀毒软件
软的像豆腐，如果缺钙可以吃豆腐
不是你的豆腐那就是她的豆腐
老板儿：“来块豆腐不”？

阳光染满了毒素，晒要当心
骨质已疏松，那些蚂蚁晒得黝黑
爬的缓慢，扛起生存
向着天堂爬行，据说这段路叫做一生


   《在等待中迷失》

用灰色的眼睛看天空，却无法带走这个世界
被冲淡的事物总是在纠缠，风扯着衣角
让一些孤独的东西继续孤独，痕迹无法磨灭
尘埃你还好吗？花瓣解决了微笑顺向流水

那棵树还是那棵树，她是否还会等在原地
原地已被生活烧的焦糊，渗着血的腥味
干燥的土壤黑如干墨却写不清我的姓名
悲伤过后是否还要悲伤，那些混蛋早已习惯了麻木

木头用树的影子写诗，一抹斜阳
点错泪两行，故事没有最终的结束
多少过程让人，卑微穷困、高大富贵
可能都在回忆那些曾经存在过的事物，就像那些骗过自己的人和事


   《顺流》

请你放下笔，让我们这些庸庸碌碌的人，走
顺着锋芒，让娇躯袒露胸膛
顺着流水让一条路拔掉荆棘
桃花嫣然而醉，那些顺流的景物逆流而行

一个铜钱借走，一块天
谢谢那流动的缠绵，也许她已乘云向西
也许，此刻留下太多个也许
时间就是流水，落进人间它成了你的岁月

穿过刺骨的寒风，抹去了阳光的伤痛
在深刻的记忆里扎根，就在明天吧
会长出一棵春天，顺着它
向，一片寂寞荒芜的镜子林走去


   《去一个死地过夜》

在黑夜里学会了反叛，用镜子点着了灯光
鱼在火焰里游荡，那些谎言一想就成真
那些梦一走进就消失了，癫狂的她试图推倒一座山
一座门挡住了她全部的举动，风筝被一个过程撕碎

挂在涂满黑暗的墙上，那些翅膀再次被捆绑
天使死于拒绝天才人的间。可怜的人类多是唯利是图
那群狼蔓延被组装的都市，肉香覆盖腐臭的街市
那些羊沾满了福尔马林的味道，两只羊腿兑换一颗钻石

美色在这里无人响应，一切都从枯燥中繁衍
诗人客死他乡，用乡愁种下坟墓
哲学家肢解人性，脱去物质的皮囊
夜晚强奸了黎明，整个明天都成为了泡影


   《一丁点》

高尚的头颅屈辱的挂在雕像上，四周溢出人群
向中心汇聚，被撕碎的脚步淌了一地
野合场景挂满了屏幕，被循环播放
可怜的鱼晒干了肉欲淋湿了自身

一些人在获得快乐的同时也获得了恐惧
就像死亡的前一夜，颤抖的身躯压低了冰冷的床
恐惧一些早已不在憧憬的往事，就像整理旧照片
总会选出一张做最后的遗相

没有快感的过程，结束最后滴血的蜡烛
杯子里还是那那截虫子的残尸
它的灵魂已经腐浊，像一杯被斟满的沧桑
灰烬沿着房间蔓延，生机打了一瞌睡继续飘渺


   《落幕》

一个胎死腹中的结局，刻碎了已经写好的墓碑
走过隆起的乳房，就像走过自己的坟墓
乳白结束了光的影子，濒临死亡的蚂蚁
及其弱小，微弱的光闪着挑不动的倔强

那个老头暗算了一截腐烂的木头
钉子刺破了谎言，伤口留给了敌人
谁在河边笼起一团篝火，让生命之光复活
镜子是这条河的隐喻，那些河里的石头不通姓名

一切过程都是死亡的脚本，感谢一副薄棺材
容一副骷骨，那些被尘封的往事
写不清命的根源，走过石头的脚印
僵硬的黑夜突然不期而至，星星弥漫开来

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#流派网诗歌#

    短短的秋（三首）

   极目千年


    秋意

想起你。这三秒是不幸的
大地开始漂移

墙壁撕开的裂口
可以漏掉一年的雨水

面对忽然的辽阔
影子一直躲在墙角

我转身的时候
他还在保留原有的姿势


夜暗下来


雪刚亮一下
天就暗了
村庄的表情有些局促

通常这时，母亲都在腾去
灶膛里的草木灰
佝偻的身影
像被谁拿掉了肋骨

我和夜守口如瓶

  化妆舞会

当伪造的B型血涂满笑脸时
星星正在赶来

秋天披着绿色的外衣
野菊的落寞胜过孤坟

偶尔窜出的烟火
更像个色鬼
而验伤者说
夜，没有反抗。
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   #流派网诗歌#                             

秋风辞（组诗）

   龙小龙

  《秋景》

白云躲阳光背后啜泣
偷偷看着枯叶一阵缱绻，然后决然离开枝头
这难免使人想起青春年少的时光
时光里有许多爱与哀愁

行者继续赶程，前路涂满苍茫之色
是否有人注意到这小小的细节
前人留下的足迹，像一个一个烫伤大地的疤痕
蚂蚁正扛着瓦砾、落叶和草根填补缺憾

这是一群选择留守的志愿者
把秋景盛在藤编的篮子
一些水纷纷向下渗漏，向上托举石头的锋芒
漏出去的水，很快会成为冬风


   《错过》

错过了花香，看不到芬芳绚丽的时光之书
也许会得到一枚灌浆的果子
错过了鸟语，听不到起伏婉转的吟唱
也许会顿悟一片羽毛承载的禅意

已不见越来越瘦的流水
我的内心中充盈着一份龟裂中呼喊的渴望
月光的碎银遍地
从昨日到今天，这盘缠足够一千次往返

错过你在窗前凝望中的眼神
错过我在风中放飞的一个又一个单相思
错过一枚闪电释放的信号
错过一趟满载落叶的专列

有多少美丽机遇可以错过
有多少意外的惊喜和收获的幸运毋容置疑


  《为谁鞠躬》

花瓣上凋零的晶莹是什么
露珠还是泪水
枯萎的狗尾草
像一片西风吹灭了最后一盏蜡烛

天空中飘动的闪烁是什么
荧光还是渔火
羽毛用飞翔的生命之轻
诠释了千古跋涉的大地之重

向这芜杂季节终结者的灵魂致敬吧
流星以最后的潇洒划过天际
月亮把身体弯成了九十度，静默，鞠躬
从日暮一直站到日初


《以红叶的名义》

学会了用一小块铁
在秋天的炉灶里烧得通红、淬火
用手指抚摸锋刃，透过轻烟辨识锻打的火候

认识了蝴蝶的轨迹
从一枚花骨朵到灿然绽放的华丽转身
跃入火海涅槃，淡定从容

一树红枫就是一个世界
风的大队车马经过，哗啦啦的叶子和掌声
就是翻动潮涌的江湖

我以红叶的名义宣誓
一定要在这漫山遍野革命光芒的鼓舞下
义无反顾地完成最后的长征


  《悬念》

你会发现一种让人心惊肉跳的境界
在你回首往事的某个时刻
———这是仓促飞走的鸟
留下的悬念

你会看见河流向上伸出双手
寻思是谁默许它做出如此冒险的动作呢
白云那么遥远，该怎样把坚硬的水
托付给天空

你会看见众人匆匆绕道而行
却又频频回首
就像远远观赏一道卡在时空喉咙的闪电
很想触摸，却又害怕靠近

所有飞翔之初，命题是一粒凝固的风
差一点便会跌入深渊


  《季节变幻》

天空是一只候鸟，也是一只留鸟
北上或者南下，它飞翔的方向
取决于你仰望的角度
和心境

有些树木激动地褪下衣衫
寻常人家的花已躲进巷子深处
大胆的菊，热辣辣地喊着一个人的名字
让围场再次欢腾

铺开色彩斑斓的背景布，鲜活的雨水
都随风去哪儿了
对于大地演绎的魔法，不谙世事的人
一辈子也猜不准


  《一杯烈酒》

蓝手帕，白头巾。炊烟在远处打着手语
归去来兮，行走的秘密已成既定事实
枫树用燃烧的诗笺煮沸了时令

落叶在我肩上打着补丁
而我的相思依然漏洞百出，节操散落一地
酌一杯阳光，烈马西风在体内驰骋

我将影子斜插大地，大地发出轻微的颤抖
也许，大地心疼秋天如此潦倒
而我看这世界呈一派金色


  《秋意渐浓》

燥热渐渐下沉，直沉入黑色的泥土
凉风被挤了出来
在枝头上伸着懒腰，不小心碰到落叶的伤口

小小纠纷在阳光下得到和解
风抱紧落叶走入苍茫
蚂蚁继续忙着搬家，鸟儿各自归巢

村前流水清澈，村后青山肃穆
挂在墙壁的弓弩锈迹斑驳，我今天才发觉它
脊背上驮着古老的秋意
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#流派评论#

  论同郡诗人朱多锦、桑恒昌的诗歌艺术
                 
                                        王霁良

       “海右此亭古，济南名士多”。在今天的齐鲁首府、文化名城济南，有两位声名显赫的德州籍老诗人，一位是朱多锦先生，一位是桑恒昌先生。他们都出生在40年代的德州农村，都在文学创作的道路上历过40年的风雨历程，都曾担任过《山东文学》的诗歌编辑，也都成名于济南、都有自己足以传世的作品。

       作为后学，我之所以要谈两位老诗人的诗歌，当然有很多现成的理由。自塞风、孔孚以降，朱多锦先生、桑恒昌先生成为泉城诗坛的重要，尽管两位诗人诗风不一，但除我之外，以后仍会有人把他们放在一起研究的。

       在还不认识两位前辈以前，案头就放着朱多锦先生的《沉思岁月》、《发现与批判》和写他的《泉林晤语》，桑恒昌先生的《桑恒昌怀亲诗集》、《桑恒昌诗歌欣赏》、《听听岁月》和写他的《桑恒昌论》。2007年夏，我往《山东文学》杂志寄稿，留了联系方式，朱多锦先生打来电话，告诉我寄来的三首诗两首可采用。后来我去山东文学社，始见到他，瘦瘦的身材，已经是60多岁的老人了；第一次见桑恒昌先生是在2008年夏《震动中国》抗震救灾诗歌朗诵会上，今年7月14日，桑恒昌先生应山东作家研修班的邀请，冒酷暑来文史楼与我们座谈。68岁了，一脸老年斑的老人，还开着“比写诗轻松多了”的红色轿车，载了我们一程，使我们对桑恒昌先生的诗如其人有了更多的体会。      

                    一  思辨诗人与主观诗人

         一首诗具有的诗意，一定程度上取决于她给与读者的思辨性感觉，朱多锦先生就是一位典型的思辨诗人。诗中高蹈的智性和生动的可感性相互交融，以哲思和知性见长，这来自于他的人生体验和身世感悟。他的诗歌以理性的思考解读生活，含着思辩的哲理，富有思想的魅力，许多是对生活客观的再现和反刍，沉淀在诗行里的是对生活感悟的闪闪发光的感情晶体。

       “诗歌写作最大的技巧就是无技巧”——这是他的诗学观念。他的很多抒情诗体现了诗人“抒情的叙事性结构”和“抒情的思辨性审美”的诗艺探索。在他看来，感性的东西总是肤浅的，思辨的才是深沉的。他的作品处处可以见到冷静的思辨描述的诗行，特点是通过准确地扑捉生活细节而表现诗人的思辨，如他写的城市诗歌系列：“一条狗牵着一个人走来了/有时狗竟穿起时髦的狗装/‘是去参加狗类的什么比赛么?’/路上偶尔出现的一块骨头/已留不住潇洒的狗步/‘肉店在哪里?’狗能找到/飞驰的轿车中哪辆名贵?/狗也已认得明白/——狗呵  千万不要堕落成人”（《城市走狗》）；“在城市的角落/一些幸福的外壳散落着/风来拜访  随便张扬/在匆匆的日子里慢慢地腐臭/夏天的时候/便是苍蝇的福地/有贵妇或小姐路过/掩起鼻孔/让高跟儿鞋敲击路面的声响/在那里急速地划过一道弧线”（《城市幸福的外壳》）。面对五方杂处的城市生活，那些工业社会所带来的环境的污染精神的失落、那些生活在底层生活在垃圾堆边的民众、那些甘心当有钱人消遣品的二奶、人更愿与更忠诚的狗相处的冷静的洞察，朱多锦先生都是以思辨的眼光去看的。他写的长诗《妻意》，更是细节写作的典范，通过生活细节，抒写了诗人自我的心灵世界，淡淡的描述中再现了一个知识分子丈夫和一个非知识分子妻子几十年温和凝重的情感生活。

       “我们都不敢在灯前相对坐下——//都怕发现对方那双疲惫的眼睛//都怕瞧见墙上那对沉重的身影//……为了那盏油灯//我们时刻担心夜风袭来//每每是灯头儿一抖//两颗心便跟着一跳//——那摇颤在凄风里的灯火//摇颤我们无声梦；//……”“一次，她在梦中恸哭起来//醒后，却又望着我直笑//原来她梦见我被人家活埋了//她给我说：“在外面，说话千万小心——//地上的陷阱，/都是掘给多嘴的人的。” ——《妻意》
  
       桑恒昌先生的诗歌注重体验，以感悟见长，是感觉诗，体验诗，视觉向内掘进，直视自己脏腑，我想这应该是纯诗艺的写作，是本色的诗学。他在谈己诗之酝酿时曾说：“实际的具体的东西我不让它直接进到诗里去，先要把它虚化，然后再转换成具体的意象。”这当然是娴熟的技巧写作，应该说桑恒昌先生是一个主观诗人，近乎等同于西方现代派中超现实主义流派的诗人。别人享用一碟美食，也许侍者端来即用，桑恒昌先生不，他得先研究出几种吃法，再来举箸。孙静轩先生曾对他早期的诗歌作品有过这样的说法：“桑恒昌写诗有些年了，不客气的说，流于小技巧小俏皮小机智。”他后期的诗歌采用虚则实之的诗歌表现手法，“物态化”的抒情发挥到极致，意象博大，影响深远。“一掌//把蚊子/浮雕在墙上//正法之后/用我的血/写它的罪恶 （《打蚊子》）”。联想的世界里，“蚊子”便是“文字”，“血”便是“写”。  “尽管所有的蜡烛/都点燃了心/并且发愿要为我/从这头一直燃烧到那一头/我还是刚刚点燃/就把他们吹灭了//在祝福的歌声中/心圆泪圆的我/操刀在手/一下一下切割着自己//…… /生命中需要蜡烛的时候/常常没有烛光相拌/生活中不会缺少蜡烛了/总有一天我将不再点燃//我真的好怕/怕给后人/留下一堆/时间的骨灰（《生日》）”。《生日》这首诗，把“蛋糕”视为道具，在回忆自己的一生时，通过“蛋糕”加大了联想的时间和空间，可谓桑恒昌先生的又一经典之作。

                                 二  学者诗人与怀亲

    朱多锦先生写诗之外，在诗歌理论建设上成就斐然，提出并探讨了关于诗歌的“审美张力场”问题、中国现代诗的“被西方化问题”、中国现代史的“本体结构”问题、以及现代诗的“思辨性审美”、“诗歌形式”等重要理论问题，引起了诗歌界的关注，并出版了《发现与批判》理论专著，被诗歌界冠以“学者型人”。他在一篇《写照自我》的文章中说：“我一方面致力于文学理想的追求，一方面潜心于思辨的学术思考。‘学者型的诗人乎’？ ‘诗人型的学者’乎？……这样，我一方面是事业选择的心态两难，一方面是两种思维的相通、相激和互进。”他是最早在“文革”期间研究文革的人，可谓中国“‘文革’研究”第一人，著述有30多万字的《中国“文化大革命”的历本质》一书。——60岁的年龄，他告诉我们这还是创作的黄金年龄，自励说应该更勤奋些，在诗歌理论建设上有更大建树。

    真正给桑恒昌先生带来声誉、名声大噪的是他的怀亲诗，直到今天，一说到桑恒昌的名字，人们还说他是“怀亲诗人”， “如果母亲是鱼/母亲会剥下/所有带血的鳞片/为儿女/做衣裳”（《除夕之忆》）；“倚坟侧卧/于母亲怀里/偎成一丛/沧桑的白头”（《梦寻》）；“望着先长满叶子后/长满蝉鸣的树/牵绊着这个日子//母亲总是隐在/视线的尽头/和我保持着/日出和日落的距离” （《牵牵绊绊的日子》）；生命的灵核，/大片大片剥蚀殆尽。/频临死亡，/感到的是/母亲生我时的战栗。/还身于土地的母亲，/夜夜迸几粒磷火，/怯怯地/望着乡村（《不是假设》）；“在生长齐国和鲁国的地方，/在生长汉朝和唐朝的地方，/在生长始皇帝和大总统的地方，/生长了您——我的父亲。/额上的风雨装订成册，/阳光迷的您老泪纵横，/双手把犁杖磨成拐杖，/鼾声长满老人斑。/这就是您吗？父亲！”（《致父亲》）……

    “自母亲别我永去，/我便不再看它一眼，/深怕那一大滴泪水，

                                                   落

                                                   下

                                                   来

                                                   湿了人间。”

                                                   ——《中秋月》

    这些情真意切的带着追忆色彩的诗句，拓展了诗歌情绪的张力，成为国内怀亲诗中的绝唱。诗人通过个人身世感悟自己，以个人生命的真切体验，去融合审美世界。其实诗人在怀亲诗外的诗歌成就更高一些，尤其是他后来的作品避免了平面化，诗背后的东西多了起来，他的诗风也是一直在求变的。

                              三  细节捕捉与意象打磨

    庞德曾言“一个人与其在一生中写浩瀚的著作，还不如在一生中呈现一个意象”。尽管普遍大我几岁的后现代诗人举起过反艺术、反意象的大旗，但我还是认为诗歌需要艺术，需要有好的意象，后现代诗歌以图解西方文化哲学的理论为准则，这种表现文化哲学的追求本身就与诗歌的艺术本性发生矛盾。我们不能照搬西方，不管从事什么，你把握的纯熟，一样成为师傅、成为大师。

    朱多锦先生善于捕捉生活的细节，再把捕捉到的细节创造为诗歌意象。他的诗摒弃外在的浮华与夸饰，善于把意象和口语结合起来，如“风/颠着狼的脚步/从黄昏那边袭来”（《关于风》），“春风里/奶奶的脸//干燥成一颗核桃……”(《寻岁》）“奶奶的夏夜/总像奶奶那样温和”（《夏夜悠悠》），“土地龟裂的叹息/总悄悄地爬到我的前额”(《我这个人》），“人间所有睁开的眼睛/都是我的熟落了的星星”（《播种星星》），“夜里：人被贮进叫做楼的一方方格子/白天：醒来的魂灵在市场上你拥我挤/所有的道路都变得很硬很硬——/硬得从此再也留不下任何心迹” （《我是黄河的儿子》）；“看人的老人看着纷纷行人/面对纷纷蹚过目光的脚步/老人都看得分明”（《看人的老人》）。这些诗中的意象没有主题内在的变异，却在意象的氛围中形成了很大的美感感应张力场，明澈、感人。

    桑恒昌先生的诗歌语言鲜活，想象精妙，意象峭拔冷峻，省内诗人比肩者不多，是名副其实的意象大师，颇受“诗魔”洛夫的欣赏。他诗中的许多意象，是经过分解、焊接和变异经验记忆而创造出的全新意象形态，如“我是你前世的夫君/你是我来世的娘子//今世嘛  互射三百箭/放下屠刀一起成佛”（《我和你》）；“闯过狂风恶浪/勇破层层丝网/一心想跳过龙门的你/咋就这样/挂在钓钩上/示众江湖（《垂钓》）。按照桑恒昌先生自己的说法，单一意象应“通透自然，寸铁杀人”，只要情真，想象越假就越有艺术性。他的诗中超验的思维，抽象词和具象词的巧妙搭配，是诗歌“肉身化”有了鲜活的生命。桑恒昌先生的诗歌创作正是得益于此。如“时间/陪我坐下来/把分分秒秒  坐成/从源头到入海的长河//空间/陪我坐下来/把尺寸之地  坐成/辉煌的宫殿//世界/陪我坐下来/把纷纷扰扰  坐成/完完整整的自己”（《夤夜深深》）；“我来得太迟，误了花期。/丛绿中风韵着一朵，/拼命坚持着全部热情。/仿佛不见我一面，/就决不去凋残。/呵，我分明看见，/已有的藕，/将有的蓬，/一孔一孔都是心事”（《赏荷》）。从现实中发现超现实的诗情，这是桑恒昌先生诗歌艺术的一大特色，诗中许多鲜活的意象，令人叫绝，厚重、空灵的互补，让诗人在探索诗艺的道路上走得更远。

                        
                            四  生活感悟的共同与不同

   诗风不同不易放在一起，理论界以前多是这么认定，但我想我们还是应该有一些个人独立思考的怀疑精神。朱多锦先生、桑恒昌先生有很多的共同共通之处，他们的童年都是在鲁西农村度过，对家乡都怀着深深的眷恋；他们都强调诗歌的自性，就是强调诗要写得像诗，分行的不一定是诗，但诗必须要分行；在诗学上都注重新鲜的审美发现与新鲜的审美表现，注重深层的生命的体验，都深信诗歌没有震撼，就没有流传。

    朱多锦先生写有汪洋恣肆的抒情长诗《我是黄河的儿子》，诗人的理想太光辉，却又在社会的旋涡里早早破灭，依照诗人的气质，绝望就太深，无法忘掉历经的痛苦，更无法忘掉使他苦上加苦的思想。他的诗是把许多回忆裹在身上的，既有对充满创伤的过去的不满，也有对当下社会流弊的抨击，诗风沉稳，境界深远。桑恒昌先生也时有新作出现，他的诗风清俊硬朗，就是不懂诗的人，一眼看了也会说：“这就是诗！”诗人魏东建先生曾评价说：“倘若想学诗，跟桑老师两个月就能学到些东西，跟朱老师三年也学不出来。”诗坛上40岁的诗人创作力是强些，但说了算的还是那些60岁以上的老诗人，桑恒昌先生就把现代诗人分为三个群落：归来者（有责任意识，无生命意识），朦胧者（有生命意识，无责任意识），新来者（有生命意识，有责任意识），并有过非常精辟的论述。

    黄河、长江同源，但因为流向不同，风格面貌也就不同。 1945年夏，朱多锦先生出生在齐河县赵官镇紧依黄河的程官庄村，他的父亲是去过欧洲的华工，47岁才有这个儿子。朱多锦一来到世上，善“阴阳五行”的爷爷便推算其命中缺金，起名为“多金”，也就是笔名“多锦”的由来。1965年他从齐河县第三中学考入山东师范学院中文系，他于1967年春开始否定“文革”的“‘文革’研究”，结果1在970年“一打三反”运动中被打成“反革命”，当时（1970年春）在一次宣布处决“反革命”的大会上曾被拉去“陪听”后来山师中文65级学生毕业分配，他被留校“劳动改造”，1972年被放到“五七干校”劳动改造；从1973年9月始，先后到禹城八中、禹城二中、禹城一中和齐河师范执教，1993年3月他到省作协创联部执事，1995年4月到山东文学社担任《山东文学》的诗栏主持至今。他在《自画像》中说“凡夫于世，食无鱼，行无车，不烟，不酒，只品茶，只读书，偶与贵人坐，只能落偏位。躬耕于笔砚，无以糊口；执著于前行，不知老之已至。如是，愚者也，拙者也！身无一技之长，却梦想补天；人从不曾仕，却痴怀国是；囊常空如洗，却将金以土视之”。当犹大和爱一起终止，饱受文革之痛的朱多锦先生，心底释化的压抑、屈辱，都化成了笔下的诗行，生活的磨练也使他的骨头变得更硬。

    桑恒昌先生1941年冬出生于武城县滕庄乡桑庄村，年少丧母。其父桑荫峰熟读古代诗文，对年幼的桑恒昌影响很大。桑恒昌1961年平原县一中毕业后被直接保送军校，武汉空军雷达学院毕业后去拉萨空军服役。因患白塞氏综合症，养病于济南，后因病两次返藏两次回返，1972年退役分配至济南瓷用花纸厂工作，1975年调山东文艺（今山东文学）担任诗歌编辑，1985年协助孔林先生创办《黄河诗报》，后担任《黄河诗报》主编。他们两个，一个从大学先去了“劳改农场”（当时叫“五七干校”），然后是教学岗位，一个从军事学院走向西藏边陲。不同的生活道路产生不同的价值观，不同的价值观也会引向不同的生活道路，而生活环境也左右着诗人和诗人的作品。几十年来，两位诗人在诗歌创作上一直是各竞风流，我们期待老诗人还有更多的新作品问世。

       看一个诗人，要看他的个人身世、创作分期及有关他的论述。理论界有一个为期30年的短时段的“黄金分割线”。很多过去典范的作品，今天已不被认可，是因为诗人身后的30年，同时代就连季羡林等这样长寿的人也已辞世，下一辈的人却不买帐，不认可；这当然是时代使然，也有当时的读者群太窄的缘故。

       我们对作品的研究，缺少拉开距离的冷静的思考，西方提出过中时段的70年周期论，如果我们几年想玩人家上百年，那是很危险的事，无论是“朦胧诗”，还是“第三代诗”，都是在没有相应的文化心理和文化语境的情况下产生的，是一种历史的“大跃进”，只求跟上西方诗歌发展的逻辑步数，所以都很快式微，孙绍振先生就曾断言：“在可以预见的未来，我们八九十年代的后新潮诗歌，必然受到历史的嘲笑。”今天把年轻诗人分成60后、70后、80后、90后，有什么意义呢？如果时间再长一些，就没有了这种提法。鲁迅的杂文、周作人的美文，一直到今天也没人提出异议，这才是有了定论的。说这么多，无非是要说明我没有比较朱多锦先生、桑恒昌先生诗歌作品孰高孰低的意思，从上面的观点看，我也没一点这样的资格。

    书痴者文必工，艺痴者技必良。朱多锦先生、桑恒昌先生的诗歌已经是耸立在齐鲁文坛的标杆，我们晚一辈的人需要多听些老诗人的话，潜心做点学问。诗歌界求名求利，当下挺火，争地盘，对着炒，对一个真正的诗人都是非常有害的。

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9月17日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

你不来，我空着（外二首）
   
  南岛

檐滴 在石阶上
将流水弹空 落花弹空
长椅上的落叶弹空
深深浅浅的脚印弹空

你不来 我渐渐被季节
弹成一首空白的诗

一朵野花

因鸽子的一声哨音
石缝里 小野花开了
风中 摇曳出弯弯的小路

而远方 并无消息
那些誓言 遗失在尘世
小小裙摆 晃晃
网不住


风声 一阵阵紧
石缝 河流的浪
雷劈的闪电 一阵阵紧
小野花 身子被一阵阵紧
如泪滴 生疼地落了

矢车菊

一朵朵 小路旁蔓延
火焰一样 向山下荡漾
一浪浪 涌向彼岸
而山深深 划不出山
云遇见山就化雨

晚风袭来 浓酒一样
饮醉的秋 身子一歪
磕破了半边天

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#流派网诗歌#

《你不回来》（外三首）

  宗小白

售票处的窗关了
这屋子，便是我一个人的了
书桌，是我一个人的
床，也是我一个人的
窗外圆圆的月亮以及
延展的远方
也是我一个人的——

这样的排比，多像
旧居阁楼的梯子，寂静轻踩
发出“嗒嗒”的声音——
一枚酸涩的青果
被夜晚和清晨两排整齐的
牙齿咀嚼着——

呵，但是，何必
讳言这孤独里的甜
溶解在一段完整的目光中
对构成味蕾的独立
又是，多么的珍贵、喜悦

《在你眼中》

在你眼中
我看见了这样的深潭：
像是有道闸门
封堵了心底的激流
你双肩的白鸽飞走
伤口，楔入了每个
微笑滑落的瞬间，这些

僵硬的石头一次次
试探着回忆敞开的黝黑口形
疼痛的火花与落日
同时溅落于你的眼眶
甚至，连黑夜松开发辫也
不能诱使你
拐进一条月光缝补好的河流
快乐消失不见，哪里才最安全？

我只能以苍白
亲吻你的苍白——

《用一束月光提升……》

用一束月光提升
我曾久久凝视过的
你的凝视
我不使用大海
它太过沉溺，潮音裹胁心跳
沉默之鱼难寻踪迹
飞鸟、远方，我也不会使用
你不觉得，翘首张望的姿势
是乞求未来施舍的一种可怜么？

给凝视之眸一面镜子
如实映照目光的构成
至于，毛栗一样多刺的
愿望，时间剥食的过程
也无以隐匿
如同现在，我们被剥离的
那些美好，被月光提起——
如此纯粹、清晰

《声音》

一个音符的死亡，在唱出后
即被殓入声音洞开的骨灰坛中
一个人，一生可以殓葬多少声音？
难以计数，因为记忆
总在拐进一条死胡同，所以
大自然自动更新
而人类，不会

甚至一种真正的欢笑和哭泣
幽禁在声音的内部，也在
迫切的寻找那串
被虚构假象遗落的钥匙
对准星座
开锁  


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#流派网诗歌#

之后（外三首）

小绿叶

知道要柔软下来
知道无法在城镇的小路上看见一座哥特式建筑
不可能戴彩色的发卡去教室
去写字，写正楷，写一加一等于二
一脸威严。不知道诗歌是何物

避开孤独很久了
穿黑色的跟鞋，在教师网发表论文
留起一头长发，化淡妆。

终于越来越好看，终于学会挽起头发
来迎接弯曲的一生


冯钟锦

她已经不认识我了。我抱不起她。
擦过身后看起来精神多了
换一件衣服
一只破旧的木偶变得崭新

墙上的挂钟摇啊摇
总没有停下来的时候
有时响有时不响，苟延残喘

她歪在沙发的一角望啊望
笑着流口水，帮她擦的时候
她叫我冯钟锦

他总是死不了，这真让人悲伤。

注：冯钟锦，爷爷的名字。


没出息的事

小时候，被打哭
他们告诉我：跟大人告状是没出息的

长大后，这成为我的座右铭
被挂着异乡的脖子上


迟早

这一切都太迟了。重要的事情都没有做
贤山脚下的两个人，我还没有为他们喂过汤羹
我的丈夫不认识他们
我的女儿只喜欢花裙子，像极了年少的我
有时发呆，静静静静的黑暗中月亮在下巴上镶嵌
只有中秋时才看得真切

这一切都太早了。爱情周而复始，女儿同样是
一个好编剧。你除了拱手相让，没有其他法子
偶尔你也哭到小，她就成了一位更好的母亲
她说，再好的酒也会残缺到无用，于是你一饮而尽

这迟迟早早
是生活在一只手掌中的人儿啊，
一段时间就砍掉一根手指
砍完为止


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#流派评论#  

简评巴芒诗歌《面朝大海，春暖花开》                                                      
                  
                         蔡平

算是解读和交流：这首诗我反反复复读了多变不解其意。在解读的过程中随着诗人的诗句想象纵横驰聘，就像在游泳，一会儿在陆地天空，一会儿又沉入海底，上了岸也是莫名其妙，丈二和尚摸不着头。苦于天资不够理解不了。但在写这篇交流体会时，似乎隐隐捕捉到了一点理解的要害。诗人在写作这首命题诗时的心情既矛盾复杂，又面临一定压力和挑战（希望把它写好）。于是在这种纠结之下动笔了，背负着命题这个无形的影子凭着第一句同题句子开始了写作。由于准备不足，面朝大海第一句之后即可带来的是一份空茫的感觉，蜃楼高万丈，似可摘星辰，这两句充分反映了诗人（海子和巴芒的重叠）追求艺术的天梯和琼楼宇阁虽被夸张地放高放远，但仍抵达不了手摘星月的高度。日月深陷其中一句，进一步强化了那份无奈，但我延伸一点理解就是，人类灵魂的追求高度远远高于日月的高度，进而彰显了诗人那份接近上帝的领悟力——吃惊！上至天，下至地，天堂和地狱似的深渊同样深邃无际。鱼群沉默，潜入深渊，抬头、低头之间，诗人瞬即陷入沉思不解的黑色空洞。同时，鱼群的意象又在这里很突兀很单薄地承载了输送天堂磷火的精神传递功能。在这个地方，更大的跳跃和把持不住的地方是，诗人旋即又想到了已入天堂的诗人海子的灵魂（这里用磷火象征），这种灵魂（磷火）为什么被鱼传递，源于“海子——大海的儿子”的姓名联想，但也过于理想化地表达了诗人海子诞生于海的意象身份和美妙。那些鱼儿就像屈子投江后那些不断追溯的柏罗江鱼。明天的朝霞是彩虹的妹妹，预示着天才的诗人海子渡过人世间的苦海才显示了高度的光彩——像彩虹一样绚丽。第二节，大海手捧亲生儿子的鲜血，蜃楼消失成水面碎光。诗人海子的梦想在水中破灭了。诗人再高的理想和愿望终归抵御不了死神的力量。于是宗教的力量出现了，穿游泳裤的上帝（人世间的苦海连上帝都得借助泳装才能泅渡）来拯救诗人，抱起诗人飞翔。诗歌从众神的头盖骨中站立，深刻恐惧地表达了诗人的诗歌就是上帝的思考，我们在肉体上是人，在灵魂和神思方面是上帝，是众神之一。天空在海上之上，赤裸着身体四处行走，在光明的景色中四处行走，这一节是舒缓明朗的透明慢板，表达了诗歌和诗人与日月同辉行吟自由的浪漫——雨过天晴，彩虹升起！头戴花冠的诗歌在短暂的时间里，出入地狱和天堂。彰显了诗人海子如彗星般短暂亮丽的一生，他是从深渊中奔腾出来的朝霞，他是天空的一片彩虹！最后两句：野蛮而悲伤的影子，追随一个人绝尘而去。豪放洒脱同样悲伤的诗人巴芒深切地表达了对海子的怀念和依情相随！本首诗，个人感觉不足是，留下的想象空间过大过宽，让读者无限去想象那么远那么深。另外，诗人在表达自己的命题联想时，只是粗泛地表达了对海子命运及其诗歌的认识和感受，并没有开掘出自身对“面朝大海，春暖花开”这个意境的表达。所以很矛盾，很纠结。就写到这，请巴芒老师批正！


附：把芒诗歌《面朝大海，春暖花开》

1

面朝大海，蜃楼高万丈
似可摘星辰。日月深陷其中

鱼群沉默，潜入深渊
为夜的女儿
输送片片来自天堂的磷火

明天的朝霞是彩虹的姊妹

2

大海手捧亲生儿子的鲜血
蜃楼消失成水面碎光

穿游泳裤的上帝抱着大海的儿子飞翔
诗歌从众神的头盖骨中站立
头戴花冠

天空在海水之上
赤裸着身体四处行走
在光明的景色中四处行走

头戴花冠的诗歌在短暂的时间里
出入地狱和天堂

野蛮而悲伤的影子
追随一个人绝尘而去

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#以诗为证#247【三色堇《残破之美》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v40a.html