本帖最后由 草帽 于 2012-6-21 10:15 编辑
《图书馆》
很想与对面的人谈谈
图书馆太安静。
檀香在书架后面，有繁殖的声音
我想下一页是田野一样的颜色
和没有新闻的星星。
巨大的历史如果飞起来
我会想你
不想浏览最后的结局
桌边像悬崖
有一张心花怒放的糖纸
《兵团女人》
下车的女人是上海女人
她对一些痕迹说：捡拾我吧
我荒芜的太久。火车
往相反的方向运走另一个女人
去纪念馆。她们曾被租用进
农八师的一幅画
下车的女人对画里的石河子男人说
叼羊吧，我愿意看红色的粉尘，在蓝色的手风琴里掰开冻僵的字条。
女人走进画里，像走进她的壁橱
土黄色或是灰色立即
覆盖了她。石河子男人低声喘息
她又听见他唱了：
“一条小路，弯弯曲曲通向远方”
2012.6.18
紫穗穗解读：
很多时候，我会不由自主地，在解读的某篇诗作里沦陷，忘了归途和时光的流淌，比如此时此刻，比如阳光的《图书馆》。比较这三首诗作，我会选择这一首，排在第一。我也会忘记浏览12月15日，深圳阳光下一一蒸发的“阳光”名下的其他好作品，比如《雕塑师》里那些小小的诗歌挂件和半成品，比如《上坡》里可恩姑娘，她眼里诸多陌生化的情节枝叶和诗意随想；比如《橡树林》消失的百里橡树林，和白衣人发放的圣餐之间的某种似是而非的关联想象等。
一首作品的落成，带着偶然性的神秘气息，和必然性的诗意积淀。这里有阳光的诗歌作品，整体构架，都是活生生的日常生活，一些看似无聊、随性的废话里，却闪现着他智性的光芒，他叙述事件的根本，是为了呈现诗题，并不是不负责任地截取和宣扬某种约定成俗的道德观念。
这首《图书馆》是作者，看图说话的产物，但他没有局限于原本画面的约束，而是很快地跳出了一个色彩和构图里诸多画面的干扰，直接找到了一个漂亮的诗题《图书馆》。原本图书馆一词，在我们没有阅读诗歌的开端，就会传递出极为丰富、言之不尽的内涵信息。而图书馆，在作者的诗歌里，也是一个具化的平台，渴望交流的第一载体和空间。所以作者一上来，就将自己这种“渴望交流”的情绪，宣泄在诗句里。他用一句口语化的陈述，来开篇“很想与对面的人谈谈/图书馆太安静。檀香/在书架后面，还有繁殖的声音”，这看似平谈无奇的起兴之句，是为了后面光鲜亮丽的两句。正因为想要说话，才会感觉图书馆里，太过安静的氛围，也可以说是鸦雀无声。这点大家在图书馆阅读时，都能直观地感受。这里作者用了一个“檀香”的意象，应该说这样的形容或比喻，在这个场景里出现，是一处可圈可点，十分巧妙的着墨。我喜欢这个“檀香”的意象截取，喜欢其后“繁殖”的通感体悟。它暗喻着沉浸其内（图书馆）的人群，都无比热爱着在书本厮磨中消耗的大好时光——人生至乐的享受就是读书，读好书。
一首《图书馆》的诗题，如果展开了写，可以写成一首无止境的长诗，但是在这里，我们的阳光，反其道而行，他并没有从图书馆的厚重感和压抑感出发，而是从书本的原野上，信马由缰，翻出了一页又一页沾满了新鲜晨露的真实人生，和鲜活的人生画卷。我们读书，不能死读书，将知识吸纳后，还当作图书馆的资料库存一般，那就是一个榆木疙瘩不开窍的书呆子，读书是为了开智去愚、明心见性。我喜欢阅读阳光《图书馆》，其后的诗句，在这里，我愿意一个字、一个字地老老实实地打印一遍：“我想下一页是田野一样的颜色/有新闻播报的星星/巨大的历史如果飞起来/我会想你”。
若这首作品，也是作者临屏的急就，我想说，作者的叙述姿态，的确放松，随心随性，而这种放松的随心随性，并没有泛滥决口，缺乏语言和情节的节制。这样的诗歌语言，干净、清澈，这样的诗想本身，既有自然的现实和人类生活的现实。他给这首作品原本概念、抽象化的题目，赋予了更丰富的语感和感性理性交融的体悟。比喻不仅仅是比喻，拟人也不仅仅是拟人，如同诗歌中，提到的“新闻”并非仅仅是新闻，“历史”也并非仅仅是历史。像这样的句子——巨大的历史如果飞起来，我会想你。我不知道作者，他是如何随口随心地写出的。
虽然这是一首极为短小的诗作，却内容精悍，气息迷人。我们再看看作者，是如何结束这场图书馆里的倾诉之旅。诗歌的第三节，也就是结尾的三句：“忘记浏览最后的结局/桌边像悬崖/有一张心花怒放的糖纸”。在这样的诗句里，或者说作者无意识的许多诗句里，我们都能看到作者的玲珑七窍心。我说他有一颗玲珑七窍心，是因为他总在无意识的状态下，写下了许多童心未泯的好句。比如这三句的结尾“一张心花怒放的糖纸”，要知道对于“糖纸”的温馨感官，我们这些70年代出生的孩子，特别是女孩子，童年里最记忆深刻的事情，莫过于它。那时物质生活，还很贫乏。我们这些少有玩具和娱乐的孩子，吃完了一颗甜嘴的各类糖果后，总会像，收藏某件宝贝一般，将那些漂亮的玻璃糖纸，仔细地抹平，然后夹在一本本课本或课外书籍里。小时候，我就曾经积攒了许多漂亮的糖纸，那也是我自己童年里，最爱收集的一桩美差和时常自我陶醉观摩的乐事，至今也无法忘怀积攒糖纸的童年趣事。
不好意思，我在解读的路途中，又滑向了一处不知归途的“池塘月色”。也许诗歌的解读魅力，有时也正在于此，你会在某个词语和意象的指引下，回到了童年和某个特定的情境。现在阳光的《图书馆》，也像是一处诗意的荷花亭院，我在其中九曲连环，流连忘返，不知今夕何夕兮……作者的确忘记了自己，来图书馆浏览的目的和结局。因为馆中的桌子，已经变成了一处悬崖，“他”——这张心花怒放的糖纸，到底是想要勇敢地飘落、回旋呢？还是继续在这一本本书籍里，四四方方地继续沉浸和沉睡呢？这是多么有趣的联想和随性的感悟。
这样的结束，多么的美妙，真真应了陶潜《饮酒》里的诗境：此中有真意，欲辨已忘言……反正，我是不打算在作者营造的迷人诗境中，独自醒来。那么你们的眼睛，是否也会有我一样的沦陷、沉醉或忘我了呢？！
庞德说：“在诗中，是理智受到了某种东西的感动……”，那么我想说，在阳光的诗中，我们的确能感应到这种无形的电波状的“感动”，阳光有一种天性的“语言意识”，或可简称为语感。这在写作中，有时如同“神助”，画家对“色感”尤如重要，那么诗人，对“语感”就尤为重要。这种天性的语感，让阳光，能在第一时间抓住，某个瞬间的颤栗，写下它。进入语言驱使的诗性状态。
阳光的许多诗歌，尽管有瑕疵存在，但在半可解读的状态里，仍能给我们带来视觉上的冲击力，语言的张力，随处可见。杰出的诗人，在语言的法则和习惯面前，有时选择的不是屈服，而是桀骜不驯，如圣*琼佩斯所言：诗人是扯断习惯这根线的人！我对阳光未来的祝福是，在扯断这根“习惯”之线的同时，不要忘记本民族语言的基本内涵、一些典故的积淀和二度命名的诗人职责。只有在更为坚实的语言基础上，你才能真正成为自己，形成自己独一无二的诗歌面貌和不可复制的风格。
挑灯焾：《兵团女人》
文：温柔刀
我们来看《兵团女人》。这是知青题材的生活化的诗。一下子就会让你情不自禁想起北方“大漠孤烟直，长河落日圆”的地理特征，及粗旷、雄浑、原始，质朴的地域特色，像一幅历久弥新的画面扑入你的脑海，钻入你的心房，有着鲜活的生命力。
“下车的女人是上海女人她对一些痕迹说：捡拾我吧我荒芜的太久”。
从现时入手，这样处理，时间跨度和历史的苍桑感便一下子全有了，这是作者第一个高明之处。返城上海的女人以细腻的情丝和特有的触感重回故里，不免心潮起伏，热血澎湃：过去一幕幕如在眼前。禁不住发出了对人生、历史的长喟：请捡拾我吧！我曾经是你的女人，也曾经是你的主人！
行文至此，作者宕开一笔，拉开镜头，聚焦长远，把眼光投入到历史的云烟中探视。这是作者第二个高明之处。也为诗的结体厚实和合理结构夯实了情感基础和文本支撑。
一切已成过往，一切已进入历史。历史象一幅久远的画，定格于人生的旅程，成为永久的纪念。“这一个”和“无数个”曾经石河子的女人，她们青春拴在了那里，她们也有自己美丽的青春拴住了农八师，拴住了一段抺不去的历史，成就了一段辉煌。在共和国建设的大夏打下了坚挺的地桩，并写进人类发展的进程。
第三节，回到现实，进入细节描写。“叼羊吧，我愿意看红色的粉尘，在蓝色的手风琴里掰开冻僵的字条。”
在漫天飞沙，人际罕至的空旷地带，人气即是生机，炊烟即是生命力存在的象征。各自为阵的人们总要一年一度聚集一起，给荒芜的心灵凿一眼心灵的泉，牵引出甘甜的生活的激流。这是纯朴的古风传承，也是人类香火繁殖的沿续，更是奔放的情感需求。
红土弥漫遮天蔽日；蓝色的音乐，如河流翻滚。男人们歃血而盟，放开马蹄，逐“鹿”中原，女人们装扮一新，眼中放着太阳一般的光芒，手中捏着火辣的爱情。期待着凯旋而歌的男人抱得美人归。
最后一节，诗者用浪漫的笔触，将一个生活化的场面活灵活现于读者眼前：
石河子男人低声喘息她又听见他唱了：“一条小路，弯弯曲曲通向远方”
这是岁月之歌，也是生命之歌，是爱之歌！听一听那粗重的喘息，再怀想一下那钻心的娇艳欲滳吧！时光在这里交汇成一条生命的爱的大河。远方不远，近在；身边不边，在握。一来一往遂成历史，一颦一笑皆入画里。
全诗结构牢实，境界开阔，用笔入微，关怀备至。既有历史的空茫、浑厚、苍桑，又有现实的触摸、体贴、关心。淳朴的民风，沉郁的乡情，真挚的情怀，如一幅风云际会的历史画卷，酣畅淋漓地展于诗行。
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发表于 2012-6-18 21:39
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发表于 2012-6-18 21:45
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