本帖最后由 醉生梦死 于 2016-3-20 17:55 编辑
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诗歌分为两节，第一节交代了其房间有一个白椅子，“不是钻石”，所以“没人套着白手套，对它表示亲近”，这层逻辑调出一个孤单寂静的画面（椅子的颜色以及房间的环境也做了伏笔），同时也引出一个人心险恶，势利问题。
如果第一节是铺垫气氛，那么第二节就是整首诗歌升华的地方了。“现在没人坐上去
以后也不会有人来”，接应了第一节的烘托，又将这张白椅子推上了一个新的高度——在这里我们不经想象，这个和白椅子相关的人，相关的事情，但是，作者没有任何回答，而是抛出一句“像一个遥远的村庄/概念模糊”，让人想象之余还不禁唏嘘。
但是读完，联想起两段的接连，似乎又可以察觉出作者那份淡然：白椅子不会有人来（第二节），因为白椅子不是白钻，不需要人“亲近”（第一节），这又将是这首诗歌隐形的一个心境了。
整首诗歌，从像的角度看，白椅子到村庄，这个视角是从小到大，从近到远，从具体到模糊，呈一个顺序美。
从手法上来讲，白椅子是代入式，可以是作者本身，一个故事，一段心情，等等，呈现的是另外一种多样美。
以上是醉生浅读，谢谢十日辛苦劳作，分享好诗歌。
白椅子
文/十日
有一张
白椅子
它在我的房间
安安静静
不是钻石
没人套着白手套
对它表示亲近
一张白椅子
只是
一张白椅子
现在没人坐上去
以后也不会有人来
像一个遥远的村庄
概念模糊
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诗歌用河流来隐喻青春，让我来挖挖——第一节是有一个路线在走的：河流清澈——一次次冲洗——冲洗之后注入新的希望，这个线走的是很积极，特别是作者对于磨练（文中提到河水一次次冲洗）后的自我认知，以及后面诞生的“新的希望”，表明了作者的阳光心态。
第二节则笔风偏转——“小小的青春”，“似一叶扁舟”，作者在感叹生命的渺小的同时，这表明作者心里活动达到另外的高层，最后一句，——“船家与船客都是自己”就好比是一个人在和整个世界对视，有一些孤寂伤感，也有一些不羁和无畏。
附-
《流年祭》
文/李政平
经过一条河，河水清澈
底层是大小不一的鹅卵石
我在岸上看到自己在水里的倒影
一次次被河水冲洗，变得干净
仿佛凝固，但又并非定格
一次次的流动，一次次的变幻
每秒的回忆，都注入新的期望
我那一截小小的青春啊
流了整整二十年
似一叶扁舟，春江泛波
船家与船客都是自己
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用云打发一艘渔船/让飞鱼游进黄昏/这里，鱼是虚象，它犹如作者的心境，可以去任何地方。/打网，收网，网网都是鱼声/由虚进入实，鱼声制造出繁华的景象，为后面/鱼从口入/埋下伏笔。/海水一时半会还不想撕开网子/，为什么不想撕开网子，可以根据虚实回敲——实方面，为鱼的繁华不舍，虚方面，为心境的自由穿梭不舍。在接下来的/我静静地垂钓——实际是按夕阳——黄昏——黑暗的时间进行演变。可以说，后面这段缩短时间的描写，事实上提醒了我们美好的事物是短暂的，这样一来，就不难理解，作者在开头设置的自由的飞鱼，繁华的鱼声这样一个圈套了。
附-
打渔
文/ 芬叶
用云打发一艘渔船
让飞鱼游进黄昏
没有脾气
打网，收网，网网都是鱼声
鱼从口入
为了安养欲望的肠道
海水一时半会还不想撕开网子
我静静地垂钓
鱼筐里的夕阳被我重新惹怒
哗啦一声
黄昏一收脚
凝结的黑夜就翻到了波涛
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当起飞的烟雾淋湿地面/它睁大血红的眼，警告候鸟。/从这句入侵落阡这首诗歌，“候鸟”是个诗眼，代表一种离别，离别是悲伤的，遗憾的。再重头来看，第一句“它希望”以及“装高深”，它所希望的应该是能够流露出感情的场景，而不是装冷酷装高深，这个反衬出诗人内心的真实状态，接下来，//每次轰鸣，旅途还给它一群乞丐//乞丐一词用得语气加重，放大诗人的蔑视。整首诗歌的结构来看，前五句是呈平行状态，平行略带递进，第六句开始，诗歌走出自我构造，/而夜从同一个东方升起/从一个宏观的世界放大主题，配合主题。最后两句又辗转回笼，点出主题。
航站楼
文/落阡
它希望他们没有真正死去
那些一起装高深，一起死的人。
它希望他们没有真正死去。
每次轰鸣，旅途还给它一群乞丐
失重，期待全无，摔断肢体
而夜从同一个东方升起。
当起飞的烟雾淋湿地面
它睁大血红的眼，警告候鸟。
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第一个的诗眼/孤独/，/寂寞/，让我们来看看作者如何来表述的：第一是像雪莲，那么作者的这份孤独是圣洁坚忍的，因为雪莲所生长的环境，给予了这份孤独无比强大的“盛开”的力量，第二个是像萤灯，萤灯的小和黑夜的广袤形成一个鲜明对比，好比两种力量的博弈，/打不开。一个黑/，显现出寂寞这个萤灯的无力回手，从语气上来看，整节诗歌其实是存在矛盾的，雪莲意味着一种高姿态，萤灯则是渺小，两者相互映衬，彰显主题。
第二个，通过虫子的质问得出两种对立，即田地和田地之外的对立，/合法注册/是虫子的质疑，当然也是作者的质疑。在这里想提到的是作者提到的虫子是“田里的”，从身份的角度上来讲，这是弱势群体对权益分配的一个质疑。
第三个是一组辩证了，诗歌犹如双刃剑。诗歌这种毒药，一般毒药和死是关联的，作者没说让人死，而是“一生不醒”，这比死还有嚼头，体现了诗歌这种毒药的“味道”，而诗歌是银行，这个层次上的富有，明显不单单是金钱物质上，还有精神上，这才是“富有”。
第四个出现三个颜色，黑，白，红，黑白如果指向是昼夜，那么可以理解的，没有能阻挡大自然的规律，但是其引申至恶或者善，那就是另外一层高的境界了，/没有谁能红到头/，对于红，作者同样也传达出一种哲思的态度。
第五个讨论的是“空”，空究竟为何物，/空就是空空的空/，作者给的答案是，空就是本身的意义，无须太多的想法，有时候我们给了事物太多的定义，让它增添了许多的色彩身份，作者的这个空回归了本身，甚至是比本身之前的纯粹——简单，原始。
附-
断章五首
文/宁都李东明
1、
孤独像一朵雪莲
盛开在漫山的白色之间
寂寞像黑夜的一粒萤灯
打不开。一个黑
2、
田间的虫子无比嫉恨
为什么地上
空中，还有天上
那么多的铁虫都能合法注册
3、
诗歌是毒药
让一些人一生不醒
诗歌是银行
让一些人一生富有
4、
仔细想想
没有谁能逃脱黑
没有谁能垄断白
没有谁能红到头
5
空不是空
空不是不空
空不是不能空
空就是空空的空
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/我像一阵风穿过广场/，让我们来看看，广场有些什么——第一节中，一个冷眼看世界的人，和一个拥挤的人群，这样的对比之下，更显/空气一般沉默/。如果第一节的气氛是安静的，第二节的语态就有了变化——“膨胀”“躁动”“降温”等等吐出了这个小节的一种热闹急迫的氛围。第三节中的事物有大地，星星，月亮等，但是这些东西却让最后一节全部否定了——一切与我无关/我像一阵风穿过广场。不管是第一节的冷寂，还是第二节的热闹，它们和“我”无关，在这里，作者站在对立面，通过感官，冷暖，审视着这些事物，然后在用一个旁观者的身份穿过广场。仔细来读，这个是有矛盾的，广场的事物不可能不与作者无关，正是因为那里的东西才引起作者的感想，在这里，缩小这个矛盾的用意在于，作者能够像‘风’一样自有，一样可以释怀而去。
附-
【我像一阵风穿过广场】
文/雨农（筏子）
冷眼观世界
在拥挤的人群中
空气一般沉默
灯光随着音乐膨胀
躁动的灵魂等着一场雨
霓虹等着降温
大地随脚步变换着抖动的旋律
音乐和着肢体共鸣
没有约会的夜晚，星星和月亮沉睡
一切与我无关
我像一阵风穿过广场
#/突然觉出一种凉/从这句把整首诗歌折腰，关注一个凉字，上半身用一个问号引入——蝉死了，连尸体不知所终，这是静态的凉，接下来的蛩音叫嚷，为这个凉形成鲜明对比。下半身，静静的‘八月’就来了，整首诗歌营造的氛围是明显的，冷，静。在这样的状态之下，结尾出生‘另一副模样的静’，这是在一种状态环境之下诞生出新的心境，它或者更静，但不会是原来的样子，这一种变化程度取决于作者对八月的印象及未来的展望。
附-
《八月》
文/彭晓杨
树上的蝉死了
尸体落到了哪里
被什么掩埋着
蛩音开始扰乱我的夜
一草丛一草丛的叫嚷着
它们也是短命鬼？
突然觉出一种凉
静静，静静
夭折在八月
然后生出
另一副模样的静
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开头就开门见山了，这是一条外表“娇美的小蛇”，对于这样的小蛇，“我”的心理有着显著的变化：小蛇盘踞——我不知所措，小蛇闪绕着皮肤——我胆颤，不敢呼吸，小蛇傲慢——我爱上了她。可以说，“我”的情感变化受制于这条长着九个脑袋的小蛇，题记给了一个很重要的线索，即九个脑袋，九种思想——“我”盘旋在这样的环境之中，捉不定，摸不透。甚至是迷茫了。所以有了后面一句——此刻我站在她的火焰中/等待密布的乌云，下一场雨来解救/这是作者的期盼，也是逃生的看头。
从整首诗歌来看，九头蛇妖是作者爱过的东西，也是搅乱作者秩序的东西，这对矛盾的存在诠释了作者本身的自我探索，而这个东西可以改变作者的情绪，从这个角度来说，九头蛇妖已经上升为物体之外的引申。
附-
《爱过的九头蛇妖》
文/李小岦
题记：九个脑袋，九种思想，捉不定，摸不透。
终于再次，见到娇美的小蛇
盘踞在那里，看我隐晦地如何
不知所措。就知道应该收起
有些胆颤的心，镇定着练习
减少呼吸，千万别献媚的笑
她漂亮皮肤的闪耀。我收起
素食主义，在风吹起的波澜下
藏得小心翼翼。我不该受惑于
九头的蛇妖，臣服她傲慢的
坚硬身躯。虽然她的声音
嘶鸣动听，尽管我爱上她的
每双眼睛。此刻我站在她的火焰中
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诗歌开头一句就交代了时间，秋季。秋季应该是一个收获的季节，但是在这里却是/大地开始荒凉/这里奠定了诗歌的氛围，低落，沉闷。这不但是一个大地荒凉的季节，而且在作者的小木屋里没有麦子，稻谷或者玉米等粮食，至少对于作者来说，这个原本秋收的季节是很惨淡的。唯独有“一盏灯”，这个“灯”出现在这里，可以说意义非凡，灯是在有与无中的前者，是站立在粮食的对立面，更显出灯的价值，但这里的灯明显不是等价于谷粒这些物质，理应驾临于粮食之上，更多的指向精神，境界层面。
最后一节出现了一只/羔羊/，这只羔羊沉默的，在行走，在啃食太阳，月亮，首先最后一节的语气氛围和开头是呼应的沉闷，这里出现的‘羔羊’，似乎能够和作者有相通之处——羔羊在田野沉默走行走，作者在生活，人间沉默地行走，羔羊在啃食太阳，月亮，作者在啃啃食生命，时间等等。
附-
除了，还有
文/牖之
秋天来了
大地开始荒凉
我的小木屋里
除了一盏灯
再无麦子
稻谷或者玉米
哦，我还有一只沉默的羔羊
整日在田野里行走
啃食太阳
也啃食月亮
醉生浅读：晨曦的一缕落入城市之中，这应该是日复一日的常态，不过在增军兄的诗句中，或许能找到点不同寻常—— /截获的晨曦，扬言/它会报复我，令我如芒在背/开头这句的语气是敌视的状态，仿佛和晨曦有仇，这马上让人耳目一新，这个晨曦不那么温柔舒适，反倒是很有主观上的动态。这里的敌对状态要多说一句，一天之计在于晨，城市一天的喧闹也即将到来，或者敌对的更多是指向这个层。
对于这样一个环境，增军兄——/我的生辰八字，在两座建筑之间被放大，被刷金漆/这里点出了增军兄的位置，在高楼建筑之中，和朝阳对峙，接下来的的视线转向街道的人-//穿过街道的人//背起草篓，捡拾玻璃抖落的阳光//，这句很有嚼头，阳光本来就是免费的，需要街道的人用草篓捡拾？慢慢联想开头晨曦出现的强势，以及增军兄所在的城市这样一个环境，我们似乎可以联想到如今快节奏的城市，人们忙碌于各种利益，生存之本，哪有空闲估计一缕阳光的到来，这里隐约出几分城市的繁华之痛，又有对另外一种清雅生活之追求。
站在这个节点之上，下边增军兄的诗句也开始积蓄了力量——张弯弓——拉伸黄河的宽度，如此有力量，蓄势待发，接下来出现的“自由”这个词，更能诠释整首诗歌上层建筑的基石，即通过忙碌的人们忙对朝阳的忽略，反倒是反作用给予阳光更大的启示，就像末尾那样——/拉开一枚轰炸清晨的手榴弹/，这种启示的力量终于达到顶点，终于炸开，警示让我们追求自由，停下脚步，享受阳光，不要束缚在城市之中。
增兄的这首题目——//朝阳刺穿窗户，以及肉体//，朝阳象征一个庞大上层建筑，与之对应的是下面的城市，繁华之像，忙碌的肉体。正是这个强大的精神反差刺穿窗户，刺穿作者的躯体和意识。
附-
朝阳刺穿窗户，以及肉体
文/吕增军
截获的晨曦，扬言
它会报复我，令我如芒在背
我的生辰八字，在两座建筑之间
被放大，被刷金漆。穿过街道的人
背起草篓，捡拾玻璃抖落的阳光
风和日丽，种植一张弯弓
配合韧劲，拉伸黄河的宽度
草的端点，象征着自由
俘虏花 蝶，帮它触及地面
拉开一枚轰炸清晨的手榴弹
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醉生浅析：第一节中，有这样两条并排的线索：桃花——秋水——走火般疼痛，红颜——云图——席卷天色的气像。桃花当然掩饰不住秋水，也就是说这种疼痛只能暴露，只能更加疼，在这里隐去了桃花和秋水的逻辑关系，更加突出感官的疼，第二条线索中，有这样一个大小排列：一滴红颜——云图——天色，在这里同样也隐去这个大小的排列，反而是突出这一滴红颜的气势。绿溪这里藏得很好，把一些逻辑和排列忽隐忽现，然后无限放大副词，即“邹火般的”，“席卷天色”，让整节该小的小，该大的大，核心鲜明。
第二节插入一个儿时和成人的对比，前者是欢乐易脆弱的，后者弄剑风流，这一组对比而出，更能体现后者成人之后的“眶尽天下风流”之势，如果第一节是用物来烘托，那么第二节就是用人物承接了首节之气：炽烈，磅礴。
再往下读，这种气势就降下来了，“死在秋天的桃花以深度的蜜”，死亡出现了，但是这种死亡是在酝酿新的景象，新的阳春，就像/浅滩的沙模厚过潮斑/，/银色/，潮水退去，浅滩出现，在绿溪看来，那是劫难后的财富——半弯璀灿。这同样是一个道理，关于死后的新生，关于另外一个死亡和新生的话题
绿溪的这首题目——昨夜，黄药师遇害，黄药师是隐喻，都知道黄药师在桃花岛，指向桃花，黄药师遇害，桃花之死，这里更加关注的是关于逝去和得到的辩证！如此看来，此诗歌的主题非常有能量了。
附-
昨夜，黄药师遇害
文/绿溪
最后一片桃花掩饰的秋水
有走火般的疼痛
从桃花潭深三千尺到风尘平沙八万里
最后一滴红颜逶迤的云图
有席卷天色的气像
站在外婆桥上吹泡泡的儿孙
欢乎泡影映的彩虹
你，落红影 飞碧剑
眶尽天下风流
死在秋天的桃花以深度的蜜
醉酿小阳春事
浅滩的沙模厚过潮斑
银色，半弯璀灿
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醉生浅评：居士这首的骨架很鲜明，一共三节排比式，每一节用短促，重复的语气陈述，很容易带入节奏。首节拉出一个泥土，“斑驳的泥土，腥咸的泥土”，但是能长出庄稼，这是核心，末句的泥土能让锄头生锈，这有点水能载舟亦能覆舟的感觉，侧面点出泥土的力量。
后两节出现的山川，裹尸布和首节的泥土有异曲同工的效果，居士这样反复堆叠出现这些物象，我们可以来理理这些线索：即土地无论好坏——能长出庄稼，无论窘迫，贫困与破衣褴褛——都是岁月的模样，无论裹尸布如何面对险境——脚印都整齐。
到这里，不等不联系到居士的题目——写给站街女郎，很明显，居士的对象在于站街女郎，然而全文没出现半点和站街女郎直接相关的东西，但是我们不妨想想站街女郎的处境——答案应运而生。站街女郎的土壤何其不堪，但是她们要生长，要生存，她们犹如迫，贫困与破衣褴褛，但这却也是岁月的模样，也会继续生活着，她们要走下去，留下整齐的脚印……这似乎都和居士写的这三节一一对应。
可以说，整首诗歌是含蓄的，居士意在女郎，但是整篇没有半点涉及：诗歌又是热烈的，不但是居士用的诗歌结构布局（排比，短促等），而且诗歌里面的物态指向都在散发和延伸……
附-
写给站街女郎
文/随缘居士
只要是泥土，只要是
泥土，就能长出庄稼
就算是斑驳的泥土，腥咸的泥土
倒埋锄头，让锄头生锈的泥土
只要是，只要是流有泪痕的山川
就能孕育油葵，蓖麻和仙人掌
窘迫，贫困与破衣褴褛
那都是岁月的模样呵
哪怕，哪怕是缠上素白的裹尸布
海水漫过黑色的沙滩，留下
两行
两行
脚印，一定会看上去还算整齐
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醉生浅平：一切都有因果，土这首的题目点到悲伤，且看悲伤如何而来——开头人，水和羊群是一组动态和静态的对比，但无论人，水，样，都有一股孤独的味道其中，或许能在这个开头察觉出源头一二。接下来，“悲伤”果然暴露了：悲伤——鱼腹——飞鹰——冬季——雪山——马孔多，至此，马孔多近似尽头，但无限接近。而悲伤已经去了很远的地方，那个地方“遥远而宁谧”，这是另一个角度的乌托邦，是诗人愿景的地方。
小小的句子，一首诗歌，再也框架不住诗人的心思。在这里，土以悲伤为借口，为羽翼，俨然抵临理想国度。
附
悲伤不期而至（或走向《百年孤独》）
文/土城子
人走阳关道
水过独木桥
羊群还在守候牧羊人
河边的风很轻
走在岸边的人很轻
静悄悄的到来又离去
而我依旧等待着一只
啄食我的飞鹰
我把悲伤藏进鱼腹
顺着秋水的温度走向冬季
在银闪闪的雪山脚下
埋下我的207块骨头
等待过路的吉普赛人把
我流通到遥远而宁谧的马孔多
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读完北木的【一只死在路边的小田鼠】，你会发现难得的诗心，纯真，善良。
这份慈悲体现在北木对一只死在路边的小田鼠的关注上，这是一次偶然相遇的事件，可以忽略或是保持沉默的，因为这样的事情可能每天都在发生，离我们远一点的，陌生的，数以万计的，等等。但偏偏是一只小田鼠，偏偏是北木遇上了，与其说上天注定，不如说是，难能可贵的北木对小田鼠，对生命怀有一颗仁慈之心。再看看北木在这层情感的基础上的“有所作为”：油饼留一口——把小田鼠装进纸袋。这可能出乎大多数人的预料，我们震撼的应该是一个诗人对一只死在路边的小田鼠的思考，并且用行动填写了答案。
附
一只死在路边的小田鼠
文北木
一只小田鼠在路边挣扎
满口是血
清晨依然美好而宁静
直到我的路过
打破了柳絮飘飘
雏鸟的歌
我们路过
不只是路人
唉！涌在胸口的并不是悲伤
我把正在吃的油饼留了一口
把柔软的小田鼠装进了纸袋
放在了路边
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发表于 2015-8-13 13:55
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发表于 2015-8-14 17:20
发表于 2015-8-14 19:41
