与一柳谈诗
已经忘记了我们这是第几次谈及诗，谈及诗性及音韵。但是我如此贴近的见证了你的诗，由无韵到有韵，再由依韵到破韵的全过程。毫无疑问，你的诗歌经历了一场关于韵的嬗变。这是一种螺旋上升的过程。你的每一次轮回都会获得美学意义上的新的提高，而且，在这一过程中植入的音韵，早已浸入你诗性的灵魂，成为你挥之不去的创作基因。
下面，列举你的早期与近期的诗作为证：
白色。空茧。
下一场雨。
理顺发丝。
织一个黑色的茧。
不开窗。
不点灯。
睡眠。蜕变。
梦。春天。
有桑叶飞进来。
糟糠之妻。
丝巾。
灰烬。白色。
上面这一首诗题目是<茧>。尽管作者在努力以意象说话，但松散的结构，乱而无序的片段，摧毁了诗意。而音韵，恰恰是统一与整合这一场能的核心力量。下面的<夜梦醒>可以看到诗人在音韵上的追求。
我在黑夜不愿睡去不愿睡去
就像我在早晨不愿醒来不愿醒来
往事被秋叶串成风铃
总会叮当作响夜半犹在
梦的短暂似电闪似兔奔
我竟无法捉拿你轻揽入怀
你没有言语没有表情
可我熟悉你就像熟悉那条老街
醒在街头的第三声咳嗽里
空气和阳光尽力梳理我的状态
你默默的站在夜的边缘
我转身系上白天的鞋带
音韵作为诗歌的特征之一，她的存在是先天的。尤其是在汉语言文学中，更是根深蒂固。应该说，正是汉字的音，形，意，构筑了我们诗歌的音乐美，建筑美和色彩美，使浩如烟海的中国诗歌始终绚烂夺目于全世界民族文学之林。
正像格律阻碍了诗歌的发展一样，如果对音韵的要求，妨害了诗意的表达，我们会理所当然的删伐。当诗意得不到充分的表达，音韵的辅助会使得诗情张扬，语调铿锵，意绪饱涨，词彩飞翔。下面我们再次欣赏：
本帖最后由 抚湖一柳 于 2016-2-11 01:31 编辑
【虞姬之死】
这一次，虞姬你必须死
三千六百个月亮
碰撞出星光的
杀出银河的
跌倒在野草丛里的
三千六百个月亮
一起呐喊过头顶上空
这一次，虞姬你必须死
一只月亮的脸，红得像霸王的眼睛呐
你的剑，冰凉刚好
就这样，就这样一抹
红月亮就白了——
如果你读过，一定会惊讶于作者用韵技巧的高超和灵活。在诗人笔下，韵脚是裸露的，强烈的，有冲击力的出现在排比句的末端，给你一种机关枪扫射的激越。你看：
碰撞出星光的
杀出银河的
跌倒在野草丛里的
在诗人的笔下，音韵是隐蔽的，月亮，星光，霸王，冰凉
这些隐藏的韵，珠联璧合，构成一道靓丽的音乐长廊。
要知道音韵对于诗意的重要性，仿佛肌肤之于骨骼。我们往往依靠着她的抑扬顿挫，获得诗意的丰满和韵味。而那些一味在碎片中谋求诗歌的人，他们永远都不会明白，那些在他们看似无用的点缀，实际是大树的绿叶。离开她，诗的生命将不再艳丽，诗意的旗帜，也不会张扬。例如：
【春天】
红的，黄的，紫的花
各色各样的小耳朵挤在一起
聆听春天的声音
爬山虎没有耳朵，就爬呀爬
爬到窗边上，举起眼睛
偷窥
——女孩在截屏一个最低气温
发给男孩
这是多么灵动的一首小诗，诗中的眼睛，绝不仅仅是爬山虎的眼。那一双眼，是少年如火的渴望，是少女无邪的期盼，是春天慢慢张开的惺忪的眼。而正是这样一首诗的核心词眼，竟然会被人当做多余，建议删掉。不知是中毒太深，抑或是本无诗性。使一种偏见，到处戕害诗歌的本源。总想把一首首优美的诗篇，割裂成骨肉分离的碎片。怪不得看了陌生，一首诗写好，如同诞生了一个新婴孩，却总会被割去耳朵或眼睛，变成一个个小怪兽，你看了不陌生，才怪！
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发表于 2016-2-14 15:50
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