译介：
玛丽奥利弗，1935年出生于美国俄亥俄州一个充满了田园牧歌之美的小镇，13岁开始写诗。1955年，奥利弗进入俄亥俄州大学，在那里读完一年级后，她接到瓦萨大学的奖学金，转学到瓦萨大学，同样只读了一年，她就放弃学业，开始专心写作。1962年，奥利弗动身前往伦敦，任职于移动影院有限公司，为剧团编写儿童剧本。回到美国后，奥利弗定居普林斯顿，在那里一直居住到现在。奥利弗的诗歌以书写自然著称，自然是她绝对的诗歌主题。在充满了分裂、对抗、阴郁人性的美国现代诗歌中，她的诗歌堪称一个奇迹般的例外，她本人则被冠以“自然诗人”的美誉。1984年，她以诗集《美国始貌》赢得普利策诗歌奖。
奥利弗与自然有着与生俱来的亲近感，正是这种亲近感成就了她的诗歌。按她自己的说法，孩提时接触世界的方式建立了一个人成长之后的意义模式。在少女时代，奥利弗就知道自己应该做什么，然后，一生的时光，她都在做这件事：写诗。她始终按照自己的方式感受，写。对她而言，写诗不是一种事业，更不是一种职业，它就是生活，是幸福本身。她最喜欢的是散步，行走，体验。她总是随身携带着笔和本子，当一些零碎的句子出现时，她就记录下来，用她自己的话说，“我只是削尖了铅笔等待着。”
为了使自己专心沉浸在诗歌世界中，她小心翼翼地回避了任何一种有趣的职业，将物质需求降到最低。因为“如果你愿意保持好奇心，那么，你最好不要追求过多的物质享受。这是一种担当，但也是朝着理想生活的无限提升。”她唯一需要的是“独处的时光，一个能够散步、观察的场所，以及将世界再现于文字的机会。”普林斯顿为她提供了她所需要的隐秘生活，使她得以在一种不受干扰的情形下写作。
在将近25年的时光中，她隐士一样地生活，不为人知地写，很少将作品示人，也很少发表。但是对她而言，她的孤独并非一种折磨，而是一种全身心的沉浸，是一种快乐。当她赢得1984年的普利策诗歌奖，受到人们的普遍关注之后，她也没有因此改变自己的孤独状态，这使奥利弗成功保持了自己的风格和品性。她没有受到时尚的干扰，也拒绝加入任何诗歌圈子。她认为诗歌圈子由众人组成，加入其中往往意味着要去迎合众人的口味，尤其要迎合组织者的口味，这必然会损坏一个诗人独特的个性。同时，她也愿意隐身在她自己的作品之中，不仅她的诗歌极少涉及个人生活，即便在新书出版、获奖之后，接受必要的采访时，她也避免谈及自己的私生活。她认为，作品说明了一切，“当你更多了解作者时，就是对作品的一种伤害。”
她与她的时代保持着深刻的距离，政治事件、技术产品、人际变迁，很少出现在她的诗歌中。她对现实生活的拒绝并非采取了一种批判或不屑的姿态，而是一种极其自然的忽视或者过滤，她仿佛从未进入那个现实世界。她的目光总是跟随着自然的变迁，她的脚步总是走向树林深处，而她敏感的神经，捕捉着宇宙中无处不在的欢欣与生机。和她的前辈女诗人艾米丽狄金森一样，奥利弗专注于自然中明亮的时刻，欣赏那种简单深刻的美，能捕捉到事物外表下隐藏的神秘与惊奇。在诗歌中，她找到了另一个和现实世界一样生动的世界，她相信，一个人可以依赖想象生活，借助艺术拯救我们自身，使我们摆脱狭隘和限制，获得一种无限。事实上她做到了这一点，在美国诗人中，她经常被归之于惠特曼、梭罗、爱默生、默温、莱维托芙等诗人的行列，不过，在追求与自然的融合以及对待自然的态度上，她比这些诗人更纯粹一些。
需要特别指出的是，奥利弗诗歌中的自然既有神性，又有自我体验，她对待自然的态度，并非东方似的静观，亦非西方似的居高临下，而是深入其中，让自己全身融化，变成自然中的一股气息，突破了人类与自然之间的那层隔膜。但是她很清楚，作为诗人的她必须回来，坐在书桌前，拿起纸和笔，开始写，当她开始写作时，她的自我也回来，重新安居于当下。这时，她是一个记录者，完整地记录下自己的体验。这种体验既是私密性的，却又是可以和所有人共享的。
奥利弗在诗歌中经常使用的人称是“你”，这是她对读者的一种隐秘召唤，召唤读者进入她的诗歌中，进入诗歌中的自然，进入她体验到的境界中，最终，消融了她与读者、读者与自然的界限。阅读她的诗歌，便是和她一起，慢慢体会“那转瞬即逝的美妙之物”…… （倪志娟）
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楼主
发表于 2012-8-31 11:23
弄不清楚，划不开界限。