【首发】诗歌的意境营造和读者的再创作

岳维栋

诗歌的意境营造和读者的再创作

——宋媛媛作品《山鬼》赏析

作者：岳维栋

         山鬼

文/宋媛媛

流不尽的东风穿堂入户

襦裙敞开了明亮的雪花白

湖泊里是一捧晕开的泪

他希望我完成一次迁徙

山里缺少光明

我便用火燃烧自己的身体

像一把柴火

无惧无畏

汤水里冒着蚀骨的热气

窗灯里含着寒风的殷勤

呜呼！呜呼

日子算是到了头

最后一刻，灵魂附了体

我依稀是记起来了

一千六百年前，春草长成妄想

我本是一个皇后

在呼吸微弱成了一抹游丝时

木床吱吱呀呀唱起了歌

“我亲爱的哥哥，莫急

妹妹正在归来的路上”......

        如果把诗歌按好懂和不好懂来分类的话，今天我们要读的这组诗是要归为不好懂这一类的。是的，这是我对宋媛媛的诗歌的简单定位——难懂。但是，难懂不是生涩，不是隐晦，而是由作品本身的高度和门槛决定的。读媛媛的诗，是需要一定文化积累和文学素养的。这就好比吃鱼一样，没有吃过鱼的人，是不知道鱼身上有刺的，只有吃过很多鱼的人，才知道怎样从各种鱼身上剔出鲜美的鱼肉来的，也不管鱼换成怎样的做法，他都有这个生活经验来享受美食。所以阅读和理解一首诗，也是一种经验的积累。
        屈原有一首诗《山鬼》，这是一个可以和《聊斋》中的鬼怪传奇相媲美的爱情故事，也是一段人鬼恋，也有一段感情债。无独有偶，宋媛媛也有一首《山鬼》，我无意拿媛媛和屈原这样伟大的诗人来做比较，但在经典面前，这是一种不自觉的联想，这种不自觉的联想导致的后果就是——印象深刻。我们可能会带着屈原的故事情境来读媛媛的《山鬼》，但作者也许意识到了这个问题，所以她开头就写道：

流不尽的东风穿堂入户

        直接把读者从屈原的山中拉回到庭院、堂屋，完成了第一步场景的设定。如此，更引发了读者的兴趣，山鬼不在山中，来到庭院、房中是为了什么。于是，下文有了解释：

湖泊里是一捧晕开的泪

他希望我完成一次迁徙

        湖光荡漾的泪水，这是何等的悲伤，山鬼是否在留恋人间？这似乎已是不言而喻，更何况，还有“他”的希望，至此，我们可以做这样的结论了，这首诗将讲述一个鬼怪爱情故事。
      场景的设定和山鬼的“山”怎样才能联系起来呢？那么请看，有一段山路，铺陈开来了：

山里缺少光明

我便用火燃烧自己的身体

像一把柴火

无畏无惧

        山鬼奔走在崎岖而漆黑的路上，但这不足以阻挡赴约的脚步，相反，一股豪情和决然之情从身体中喷薄而出，甚至如火苗般跳跃和燃烧，这是一种不计代价的爱和向往。此刻，更有一种更广义的爱蕴含其中了，即是对黑暗的痛恨和对光明的向往，这是另一种意义的蜡炬成灰，是对爱好和理想的奋不顾身的追求。
        作者在叙事的过程中完成了诗以言志的诉求，接下来更是跳跃性的再次变换场景，来了屋里：

汤水里冒着蚀骨的热气

窗灯里含着寒风的殷勤

呜呼！呜呼

日子算是到了头

最后一刻，灵魂附了体

        这种跳跃性，避免了冗长的赘述，留给读者自己去想象，山鬼经受了怎样的灼烧身体的痛苦，才来到了相会的地方。此处没有久别重逢的相拥，也没有喜极而泣，相反却是冷静的看着一碗汤，于窗外冒着一场寒风的踌躇不前，继而是才是悲鸣，柔肠寸断的在一具久侯的尸身上附体。
鬼怪的传说，应当是惊悚的，如果说前面的铺陈只是故事情节的展开和深入，那么，从山鬼附体开始，这首诗的奇特之处——魔幻，终于开始了：

一千六百年前，春草长成妄想

我本是一个皇后

        这是一个故事中的故事，是一个画中画的效果。不得不说，作者在创作构思中的精巧和故事结构设计的别裁用心。同样是在此处，这个故事又戛然而止了，画风一转：

木床吱吱呀呀唱起了歌

        本以为这将是一个花好月圆的结局，山鬼赴约，借尸还魂，所有情节的设定都在引导读者，其实这是只是一个开始，还魂后的皇后又引出了一段故事：

“我亲爱的哥哥，莫急

妹妹正在归来的路上”......

        意犹未尽地设置悬念，画中画的画中画，但作者确实娓娓道来，读来完全没有违和感，讲述完成的同时，留下了新的思考。
那么，我们再回到本文开始提到的“难懂”，用这个词来定义这首诗，似乎又不太妥当了。但是，诗歌中那些天然存在的缝隙或者作者有意无意设置的障碍，正是诗歌的魅力所在——每个人都能在跳跃的分行中读到自己的影子，并以此来揣测作者的心境和意图，这是阅读者再一次的创作和体会过程，这也是一首诗的灵魂所在。