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本帖最后由 林荣 于 2018-6-28 16:52 编辑
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# ^. \5 b9 t7 P3 M* h; ^林荣禅意诗6首,碧青 佐手 黄土层 吕本怀读评 " i3 t) e% x$ g& o' L* r5 E! n
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4 n9 ^' v7 a- [攀到高处听月亮
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霓虹闪烁,不断有各种车辆驶过
8 u$ U2 R6 w. N& H/ R) M街边散落着三三两两电影散场的人们, v6 t# @2 ~% E/ ~ n# V
她是他们其中的一个,身上裹着淡淡的月光
! _# b& o9 P. Q0 C. Z) p她从橱窗玻璃看到浅表的自己 b. F, i0 U9 q$ j+ ^' D5 I
月光在那一瞬就丢了踪迹
" L B' A# Q3 E3 D她赶紧把月光找回来
, v% s! b/ M |, e+ z她抱着月光回家,她把月光
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2 m% c: A3 U) T1 D4 b化成一碗充饥的米
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% J5 e5 |7 W5 Q* p碧青评读* s9 V" |$ T' w. b: o
+ R$ D# L9 e6 g j- W5 J善于在平常的事物中发现诗意和呈现事物的本来意义,需要心灵的智慧和能力。长期研读中西诗歌的林荣,提出的诗观就是:“写作是一种倾听,倾听自己,倾听那些发出光亮的事物。”她诗意的美好和灿烂,正是来自她对世界的倾听。心灵倾听的姿势,使诗人进入了观照和体悟的禅境,呈现淡定的诗美。林荣的《攀到高处听月亮》一诗,呈现的就是“月光” 丢失又找到并化入生命内部的美妙诗意。
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这首诗呈现的“月光”在人身上的闪耀或在世间的消隐,亦揭示了自身的光明或暗淡,皆由心念或行为所致。在世间某种存在的事物中观看自身,自身原有的光辉却瞬间丢失,这亦是人类生存现场的一种实相。但这样的“月光”被遮蔽或消失,只是一种表面的现象,并不是月光本质存在的消失。所以,“消失的月光”,很快会被觉悟的智者找回来。由此,我看到女诗人林荣淡定、脱俗的智慧。
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" }$ f4 E& d y4 _$ ^4 K佐手评读' o/ _3 O- }; O0 T7 R; V9 ?( r
9 ]+ Z7 f I6 Y7 B诗中有种淡淡的忧伤,让我读到了那么一点月光里的清寒。诗中的“她”是一个心里有月光的人,是一个在欲望红尘里能坚守一份美好的人。当然,如果只是读到这些可能还不够,腰句中提到橱窗玻璃里浅表的自己,一瞬间,月光丢失了,含义很深,在不动声色的叙述里,有作者很深的人生感悟!8 ?1 E# m# G9 N7 _
: w _) o3 {7 c, ]2 k这首诗语言很节制,诗人只是在表述,流露与传达,结尾敲了一下读者的额头,戛然而止。文字清晰不造作,月光的有效穿插迂回,可以看出作者文笔的成熟。2 S3 q: K5 d: z7 O
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# i8 r- t ? z% Y9 i1 v容器
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$ h! {$ r, O( B沸水灼热,外溢% r* n* ^& n4 I% o( L2 c* A
那把壶不吭声: _* o' P U0 o, F
后来,水慢慢地,慢慢地凉下来- t! P) Z$ m- `8 D, Z. i
那把壶,还是不吭声/ |8 R4 O" R) M( D! `+ e
再后来,冷冽的水结成了冰/ E9 S" L: h9 n9 \' n: e$ {
那把壶,依旧
5 Y- e5 q2 c: W E0 v6 b( `6 P- V9 \7 V一声不吭' h5 n* |8 N3 _
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2017年8月——10月: x" w, z2 } `. H% T: c2 F
8 h. J3 ^5 t, E' ~; q* i黄土层点评:$ C! J' b' b9 W( E3 Q6 ^7 ]
1 }. d2 h D7 ~: @ t这首《容器》从鼎沸、变凉和结冰三个层次状写容器的“一声不吭”,读来意味深长。很自然地,毫不突兀地从“器”的层面跃进到“道”的层面。诗人笔下的容器吞吐着一个精神书写者的坚韧秉性和恒久品质——人也是一件容器,不是一时是,而是一生都是。" R8 b# G7 }7 M* p1 K
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小草说6 g0 R. c; W8 Y* ?' e$ C c
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我什么都不是0 l& N% a' i6 x1 e$ G( C* x
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我只是( |2 T/ I( z$ D' \/ e
空旷的
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) y! Y# f" ]" o中心" Q4 o2 h5 _! w
5 C9 H# K3 s4 o' ~ g2013年1月
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% g# ]& G; u0 K, u r黄土层点评:
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林荣善写短诗,且极具爆发性。用词极简,高标独立。
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% `% s+ \1 O: `这首《小草说》着实厉害,读之真有踩雷之感。小草,稀松平常的一个意象。我们可能都是唱着“没有花香,没有树高”的歌曲长大的,对小草的认同感,一直是柔弱的存在物,至多不过是“疾风知劲草”这样的。但是林荣的《小草说》,跳脱开了“小草”本身立意,而是放在另一种高远开阔的视野之下,获得了巨大的时空能量,令人不得不把“小草”举过头顶,生出无限敬畏和敬仰。
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诗中的“小草”作为喻体,代表的是诗人的精神高度和心灵空间,富有禅意。9 @) ~0 i- u9 B0 ~
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多少忘记其实毫无征兆
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雪花落地,冷寂,轻薄0 M- W7 M. D T7 {: [
太阳一出来就消失了
8 \) h, p: }- @2 M! \8 L9 `9 w大地掩埋了一只只白色小鸟儿
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6 \! Q: J! v! B3 l3 o一转身,我就忘记了它们
2 j, u+ ~; b* |9 d辗转的鸣叫
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黄土层点评:
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" a9 }0 o7 R. ]7 |2 o. n* K `林荣的诗不仅观察细致,体悟深微、细腻,更有神来之笔的灵巧和化境。这首《多少忘记其实毫无征兆》从“雪花”起笔,以“鸣叫”落笔。中间的过程全是叙述,貌似不带任何情绪。但细细品味,诗人是在轻松流畅的流转中,把飞扬的“雪花”比喻成了一只只小鸟儿,它们历尽千辛万苦,披拂了多少寒冷遭遇和白色撕裂才来到这世间。然而,世事无常,“忘记”也只是一转身的事儿而已。' G0 I; Q7 H8 ^: f0 \- T/ q) S
7 X% n4 s7 ]0 t/ ?6 p“白色小鸟儿”这一鲜活意象的歧义性,会在读者心理上形成不同度数的人间体味。而诗人意识到的“忘记”,往往不是“忘记”,而是更深刻的记忆或纪念。
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雪,半夜来敲门+ g* J& s1 O" d$ b; v b7 ]
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无声地敲
: {1 U8 [/ R; [& Z我确信听到了雪的声响,但并没有) Q" F3 p/ r/ c$ E# D, H
从睡梦里挣脱出来( {! C3 ~: }. Z& B) j
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晨起,我推开门
: g+ ]9 j+ j: I" J' p+ Q一种蚀骨的、炫目的、安宁的
4 }* s' d! p7 P L( L# h白——
4 M" F( C0 B5 j一种让我从梦里醒转过来的+ E) d3 c% d, J' @
白——
3 e' ]! o7 ~2 x. H/ }雪,现在是尼姑庵里削发的小尼% d; z; R3 A# h& n, x2 g/ l7 v
名叫静慈,或者慧安,也可能叫一个我想象不出来的名字
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2016年1月—2月: k) R$ E# w& q: E
3 s, S6 d% j; }( i' I吕本怀评读:+ v! A: u' ^' [! t# E( m, F
7 @3 a* }. E8 i: Q这是一首给人带来静美之感的富有禅意的诗作。诗人刻意表达雪之静,为能表达出这份静感,之前她又着力于呈现雪之白。与黑相比较,白更是一种逼人的静。尽管这白“蚀骨”“炫目”,最终却依然抵达“安宁”。而“安宁”的承载体,林荣选择了“尼姑庵里削发的小尼”,“名叫静慈,或者慧安,也可能叫一个我想象不出来的名字”。- q) \$ W, V4 v% ?0 }& Y9 N
( Q. W( ?' a# h' Q* C7 A就全诗而言,诗人先摹其声,再染其色。声却被表达为“无声地敲”,既然敲,且在夜半,则应该有声,然而,诗人却将其表达为无声,这显然是为衬托其半睡半醒的状态。至此,雪纤毫毕现,可谓有声有色;半夜也被凸显,而既然夜半即雪,晨起之时所见的场景也就令人信服。 |
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