“中国好散文诗”2018年8月（欢迎转载）
主持人：方文竹 程洪飞 潘志远 叶枫林 占森
本期推荐诗人：净灵子/叶梦/晓池微澜/箫风/郝子奇/马亭华/黄小军/忆留空间/潘志远
【开卷引言】
但愿更多综合文学刊物能将散文诗列入头条
《西部》一直是有影响的刊物，也是有眼光的刊物。新刊《西部》2018年第5期，竟将散文诗放在头条，发表了老风、灵焚、亚楠、刘川、语伞、支禄、王信国、孙善文8家散文诗作品，可谓独树一帜。
在综合文学刊物里，头条历来是小说的地盘，偶尔为名家散文随笔。散文诗能有一个栏目，已很不错，表示他们没有怠慢散文诗，散文诗人就很有点荣幸，甚至感激涕零。这充分反映了一个不公正的现象：散文诗文体还没有得到应有的认知与重视，轻视散文诗还大有人在，这对散文诗发展和繁荣，不可避免会产生消极影响。
此期《西部》敢为众刊物之先，将散文诗放在头条，一次推出8家，真乃大手笔也。这似乎也释放出一个信号：新世纪以降，散文诗已不比小说、散文、诗歌等文体逊色，也有了置于头条的实力，但愿这是一个良好的开端，今后还有越来越多的综合文学刊物，让散文诗在头条露脸。
【拔萃台】
写给雨花里的自己
净灵子
包裹在雨里的感觉很惬意，似乎一切的忧烦都在隐去。
躲在房子里，在雨拉开的世界扑捉一个的声音，远了，雨丝淅淅沥沥分割着我的幻想。
一条时间的线被雨漂洗，就算清除一点点红尘，贪欲，我就该回心转意，用剩下的线不去辨别真伪，善恶，是非，统统把往事穿起。
把荣辱全交给了你。
秋天，已疲惫无力，任由风在雨丝中钻来躲去，发凉的心已不能如影随行。
一次次带着寒意的雨蜿蜒爬过窗的脸，画着曲曲折折的皱纹，很多事拱破记忆。
我想找到雨的手指，帮助拭去秋天的白发，把时间埋在雨丝的缝隙。
是谁在躲躲藏藏，怕淋湿了的情感，打透了的思绪？蓦然感觉，是穿行在雨布置的迷里。
这个雨夜，染尽了黑色，吞噬着夜灯孤独的光。
推开窗，想请雨进来坐一会，不会表白的心乞求你，别打湿今夜的回忆。
枯萎的时间已开丢了昨天的笑容，还能有什么祈求呢？
我紧紧握住你，浇一浇往事，也许，明天清晨又会发出一株绿芽。
叶枫林点评：雨在诗人眼里就是精灵，玄幻的细腻的飘渺的，雨声刷新一个白天和黑夜，也刷新作为诗人隐藏胸间的情愫，雨的手指幽暗又白皙，诗人净灵子置身一场秋雨，伙同瓢落的雨丝，翻出旧事里沉浸的物与语，从推开窗的一霎那，我便感觉诗人的赘述洗出了秋天的牛仔蓝。净灵子的散文诗掀开尘世的雨声，还原作为一个诗人心存美好的意念，是推荐此章的重要原因。
叶梦散文诗（五章）
浮出水面的姿势
眯缝着眼睛：这是我沉醉于心灵的一个姿势。
湿漉漉地从长河浮出水面，透过迷蒙的水汽，水妖一样地看这个世界。
静寂的四野，绿色的层次加入交响
我心灵的音乐响起——
眯缝着眼睛：这是我沉醉于心灵的一种姿势。
时空凝固，我开始享受旁人无法窥探的意境，熟悉的感觉诗意地弥漫，像涨潮般汹涌地冲决一切理性的堤坝，充盈在每一个神经元和细胞组织里
创造的欲望在膨胀——
眯缝着眼睛：这是我沉醉于心灵的一个姿势。
人间烟火的已经离我很远很远。
我是佛是仙是妖。
我是一颗水滴一片树叶一声长空的雁叫
我是一个彩虹的色点一丝纯净空气一声鱼跃时的扑哧。
悠远的洪荒时刻又一次上演——
眯缝着眼睛：这是我沉醉于心灵的一个姿势。
我常常在各种场合表演这样的姿势，现实的长焦被拉远。
在无数冠冕堂皇的场合，在公交车上、会议厅里……
这样的姿势使我变成一个局外人，要和当下的场景隔绝。
魂瓶
它是栖息灵魂的房子。
它是一种古代冥器——魂瓶。它是用来安置灵魂的器物。
我从来没有见过这样精美的陶瓶！瓶身环饶着人物和动物的立体群雕。
一个人死了，灵魂消散了。魂飞魄散的感觉在频死的那一刻来临。
灵魂像无根的浮萍在空中飘荡。
灵魂像一个失重之物，往黑暗的无底深渊中坠下去。
我们的古人不想让灵魂飘荡，于是设计了这样精美的魂瓶。
在生命终止之时，魂瓶收检了这些灵魂碎片，安放在进精美的陶瓶中。魂瓶和毫无意义的躯壳在一起埋葬。
魂瓶给了灵魂一个瓷实的家。
灵魂是什么？它有形状吗？它有重量吗？
灵魂是不是像种子，也有空壳？
灵魂是不是也有肌肉？它是不是也有浮肿的时候？
浮肿的灵魂是不是也会变质？
灵魂的标本是否需要福尔马林浸泡？
面对一只古老的灵魂之瓶，我问：
如今，躯壳在哪里呢？只有魂瓶还在。
如今，灵魂在那里呢？只有魂瓶还在。
我们常常感到灵魂的无所适从。我们常要寻找灵魂的家园。
不如也选择一个魂瓶：活着的时候让灵魂在里面歇着；死了便让灵魂在里面存放。
不论我们活着还是死去，我们都需要一个安置灵魂的器物。
为了感觉
如果我的感觉死去，我的躯壳只是一具没有掩埋的僵尸。
都市的风尘铺天盖地地裹着我。
风尘吸入我的肺，我的肺便麻木了。
风尘掠过我的皮肤，我的皮肤便开始角化。
风尘落在我的头上，我的黑发便在风中飘落。
都市的风尘是吗啡，它在一点一点地麻醉我们的肢体，使心灵之花慢慢地枯萎。这个时候，感觉在呼吸和心跳尚未停息之前先行死去。
如果我的感觉死去，世间的一切将与我无关。
我就像一株无言的植物，悄悄地生长代谢，丧失了表达的权力，就像一个植物人。
尽管我还呼吸着，像无数快乐的猪一样。但并不意味着我活着。
感觉的丧失是人的尊严的丧失，是精神人格的丧失，生命意味着消亡。
尽管心灵的战争宣告平息，灵与肉却从此分离。
为了感觉，我们活着。
狮面人
我在哪儿见过他？
走进医院，面对这位医生，开始我的主诉：我的骨节好像都长出了骨刺，一晃动便吱吱嘎嘎地响着。这些骨刺阻断了血流，我的脑子呈现供血不足，我已经不能思想了。
医生的眼睛里出现了一棵树，他的手伸向病树的枝丫，摇晃和拍打着这些病树枝。
在他的眼睛里，我成为一个病人，省略“人”，我便成为一个“病”。
我像一个旁观者，于是省略掉我的“病”，于是我便成为一个快乐的人。我幸哉乐祸地看着医生像啄木鸟一样拍打那些与我毫不相干的病树。
游离于这个实际的场景，我又坠入了另一套游戏程序。
我在哪儿见过他呢？医生。
这时我想起动画片《狮子王》。
辛巴！辛巴！他就是辛巴！我差点叫出声来。这是一位穿着白衣的辛巴。他长着一副与辛巴一样的脸。
我想起：那在山林之间演绎“人间故事”的王者，那样雍容大度、那样气宇轩昂。比人代为狮子出演更加精采。
狮面人与辛巴，风马牛不相及的两个不同场景中的形象，
医生——狮面人——啄木鸟
狮子——辛巴——卡通片
所有的符号都已成为我手上的一个卡通图标。我不停地开始新的游戏程术的编制。
人与动物在我的头脑里常常混淆。
我巳经坠入到一种游戏境界，不可药救。
游戏的乐土
游戏是人生的最高境界。多少年来，我一直渴慕进入这样的境界。
然而，放不下的东西太多，太沉重。每当我进入游戏的状态时，我总是心事重重。一不小心就露出了理想主义的尾巴。
我深恶痛绝这条尾巴，就像痛恨唯美主义的浮萍一样。
我不喜欢理想主义，是因为我曾经是一个极端的理想主义者，理想主义曾是我赖以生存的理由。
多少年来，我一直拖着这样的尾巴沉重地活着，无法进入游戏的乐土。
无奈之中，我抽刀断尾，一了百了。
我捂着带血的创口，罢罢罢！让我们重新开始吧！
尾巴没有了，让我们进入无拘无束的游戏状态吧！
我还能创造许多花样翻新的游戏吗？
能游戏多好啊！这证明我还有健全的心智，我还有想象和创造。
卸下我们身上的丝丝缕缕牵挂，洗掉那个成长年代留在我们脸上的铅华，赤条条地跳入忘川中，游到彼岸，一脚踏上了游戏的乐土。
那是一片极乐的世界。我看到了奇异无比、姿态各异的花。就像美国画家欧姬芙笔下那种纯粹而富有诱惑力的花。
游戏的乐土是我心灵里的虚拟世界。在这个世界里我可以自由地呼吸，我随心所欲地生长，像一支荒漠上变化莫测的变异仙人掌。
过去，我沉浸在别人的游戏里，别人的游戏无法使我获得精神的满足。只有创造自已的游戏才是快乐的。
让我们开始自己的游戏吧！
占森点评：一个优秀的诗人状态，是他（她）能在各种复杂的社会生活中随时能保持一种觉醒、第三者的感受和论辩。而这显然无关于性别与年月。因此对于叶先生的散文诗，我们不妨集中起来去看，看不同场景和所闻所见所受之中而凸现的某种“共通的一致性”。文中时常提到灵魂与生死，虽然这话题已经司空见惯，但正如那些修行人一般，每个人的认识境界和悟语都是不一样的。“眼睛眯着”――是对“灵魂”的敬畏与审视，像水妖和田野，像叶子乃至雁鸣……像被装入瓶子再倒出，像实体又像空壳……然后在《为了感觉》一诗中继续蔓延，甚至是否定。包括，那位“病者”去看病，把自己本身就当做了病。等等，这一系列错综复杂的对于生死之事的考究，是值得诗人去思考的。其中，记得禅家人实修参悟的时候，师父总会指着徒儿骂：“你这个拖尸体的！”，常人以为骂就是骂人，不好听的。而其中有玄机，《心经》说“五蕴皆空，色空不二”，“无色身香味触法”，“无生死烦恼恐怖”，其中包括了六根六尘和六识，这就是“十八界”。即是都“参无”了，那目前这个能说会道的、拖着一具躯体的，是什么东西？于是，诗人在文中也有此疑。殊不知，禅家也无“灵魂”之说，只有随业受生的短期的“中阴身”（也只是49日之命）。而这拖尸体的，可以说是“如来性德，是真心所幻现。也是假心之真现”。因此我们写诗之人如若主题意旨生命深处和本源，可参照《楞严经白话文》。
【埙羽眼光】
耹听
晓池微澜
1
坐在阿尔芒对面，作为一名聆听者我是不称职的。真正的聆听者已死。尽管，窗外的晚霞一遍遍把夕光送进来作为祷辞，也无济于事。我们都是将死之人，包括那个郑重其事的讲述者。就在不久前，一个妓女刚刚死去。阿尔芒生了一场重病。我怀疑是那个妓女留给他的最后遗产。
2
街道上隐约传来的马车声，一次次打断我们的谈话。我懊恼这刀片居然是隐形的，在一个女人的骨肉间匀速滑动，声音听起来特别刺耳。说话的时候，阿尔芒的牙齿很白，暗影中一闪一闪。他大把大把吞下去的毒药清晰可见。我们根本看不清彼此脸上的羞惭。在阿尔芒的讲述中有过几次中断，一个女人的爱被折了又折。
3
阿尔芒将头靠在椅背上，不紧不慢的语速夹杂椅子的尖叫。我有点担心那把椅子不堪重负，突然坍塌。一阵风从窗口灌进来，我怀疑来了一群告密者。阿尔茫无动于衷。难道他再也不相信这个世界上还有秘密？难道，他所有的秘密已经随同那个妓女彻底埋在了墓地？
4
光线越来越暗，语速越来越慢。疲倦的阿尔芒不理解窗外矮檐下那丛簇拥的草木，在浓重的夜色下居然还能活得摇曳生姿。我也不理解:伤口上的盐、冷暴力、欺瞒，这些暗语居然都和一个女人的善良有关。一边是抗拒，一边是妥协。呻吟和呐喊彼此抵消。我们这些旁观者什么也听不到。局中的阿尔芒也听不到。甚至，在寂静的深夜，茶花大朵大朵的凋落，也听不到。
选自《中国诗歌流派网》散文诗界
程洪飞点评：晓池微澜，他的散文诗写的艰涩迟缓，恍若一位书者于宣纸上沉静安稳的隶书，每一个句子都能看到执笔者深思熟虑的认真。晓池微澜的散文诗呈现出难得的精准与深刻，大有脱离散文诗的困囿，直抵哲学高度的迹象。在世界散开的声音中，阿尔芒是耳聋者、晓池微澜是、我也是。“伤口上的盐、冷暴力、欺瞒，这些暗语居然都和一个女人的善良有关。一边是抗拒，一边是妥协。呻吟和呐喊彼此抵消”。而我们这些在场旁者即使耹听到这些声音，同样茫然无措，难以解释擦肩而过的声音中藏的秘密。我个人建议那些钟情于批发成语贩卖鸡汤的散文诗作者，都能以这组散文诗为对照，看看自己收获的那些赞美有多么廉价。另外，结合文本，《聆听》的标题值得把玩再三，这里碍于篇幅就不再展开了。
【8月观察】
云龙山水(外一章)
箫风
云龙山，位于江苏徐州，为佛教名山之一。旧志云：山有云气，蜿蜒如龙。山之西麓有云龙湖,湖畔立苏公塔。苏东坡知徐时，曾盛赞云龙山水之美。
湖，依在山的怀中；
山，印在湖的心里。
云龙湖波光粼粼，低吟着千年缠绵的呓语；云龙山松涛阵阵，轻唱着万年不变的恋情。
山环水，水吻山。
游人在湖光中漫步，画舫在山影里穿行。山水相映，渲染出古城徐州色彩斑斓的诗意。
北坡苍松，南湖风荷。
东崖古寺，西岸烟柳。
阳刚之气蕴于山，柔媚之气藏于水。
刚柔相济的云龙山水呵，既具雄奇之魂，又兼秀美之韵，让人流连忘返，陶醉其中。
就连当年游兴正浓的东坡先生，如今也醉成了一方石刻，醉成了一湖塔影。
放鹤亭
在云龙山第一节山顶，始建于北宋元丰元年（1078年），为隐士张天骥所建，因苏轼的《放鹤亭记》闻名于世。
这就是你吗，放鹤亭？
隔着千年的沧桑，我与你默默相对。
宋朝的秋月安在？
双飞的仙鹤安在？
牧鹤的山人安在？
独有你呀，这宋体字叠起的亭子，赖苏公的文采而名扬四海。
建了废，废了建。一如那亭前的古槐，绿了枯，枯了又绿。历经千年风雨，阅尽世态炎凉。
至今，两行鹤唳，仍在线装的《古文观止》里，
高——翔。
遥想当年——
“云龙山下试春衣，放鹤亭前送落晖。”
公务之余的东坡太守，常常上山访友问樵，与你朝夕相伴，忘情厮守。拂髯豪饮。啸傲风月。
悠哉游哉。如云,如鹤。
与你一样，伫立于天地之间，超然于世尘之外。
而此刻，游人如织。
你飞檐丹楹的芳姿，流光溢彩的传说，风流了多少太阳帽，浪漫了多少蝴蝶衫，陶醉了多少黑皮肤，惊诧了多少蓝眼睛……
他们不是太守。却愿隔着千年，与太守相邀，
神——游。
潘志远点评：古迹是登临游览的佳地，也是写诗文的好材料。可要完全脱除怀古的框架，几乎不可能；若只在此框架内亦步亦趋，又太流俗。所以诗人们很警惕，为了避免甚至不惜绕开。无奈生活中有太多这样的经历，若不写，就是浪费。诗人大解曾有一句诗“你若不来，江山就是浪费”，箫风兄深谙此理，他毫不拘束，努力用自己的眼光去发现、用自己的心智去感悟，当然也写出了许多难能可贵的佳作。
冬日淇水(外一章)
郝子奇
郁郁葱葱。有过。
在我坐定的荒凉中，太行山，有过。这脱掉的妖娆，在春天，还会穿上。
现在，山谷无遮。草。树。仿佛无数的传说，把千年的历史脱去，只剩下传说中的主人，在淇水边
站着。
偶尔飞来的水鸟，是历史遗留下来的。它们的翅膀，拍碎了千年的平静。
水面上碎开的阳光，碎成冰，在我的手上消失，留下千年不化的冰凉。
这时候，我看到风，从来不曾停止过吹动。
岸边的芦苇已结散尽了发雪。
只有竹子，复活着诗歌中的传说，低下头，给我说出数千年生长的
秘密。
金山寺
淇水，没有断桥。那只敲开许家沟柴门的纤纤素手，应该涉水而未，牵着朴实的后生，他们一块在金山寺，聆听了
诵经的风暴。
断桥是后来的人修筑的。
历史出现了裂口，爱情如何弥合这漫长的伤。
金山寺下。淇水干净。
岸边。延绵的竹林，足以安放等待千年的缠绵。大风吹饱的谷穗，足以喂养人间的爱情。这时候，只需要男耕女织，就是幸福。
我来。已找不到宋时的门环，去验证一场爱情的悲欢。
那时候，风动云低，衣袂飘飘，纤弱的白素贞，抱定万劫不复的决心，敲开金山寺的大门，人性的淇水，在她的身后上涨，汹涌澎湃。
那场传说中的大水，已退却多年。
那些被洗白的岩石，只剩下沧桑的苔斑。它们的沉默，让一场刻骨的见证，成为了
秘密。
复活的野草上，开着白色的菊花，一只又一只蚂蚱，在现代阳光下，振动着翅膀。
寺院深深。没有了法海。
没有了白素贞。也没有了许仙。
仿佛，一场大水之后，人妖在爱情的奔跑中同途，走到了西湖，再没回来。
多少年，一切都在历史中老去。
只有不朽的爱情，在不息的淇水边站着，
如初。
潘志远点评：当下，尽管人们很诟病写诗中的分行，但也不得不承认分行在诗歌写作中产生的积极作用。因分行而形成的神秘语气、摇曳多姿的形式和产生的意想不到的效果，又常常让人叹服，并由衷而生羡慕。散文诗的分行，为一般散文诗人所疏忽，对此认识也不足。作为散文诗名家郝子奇先生，一直很注重这一点，每次拜读他作品，常为他的分行所折服，也暗暗揣摩、品味和悄悄然学习。
深秋的火焰(外二章)
马亭华
我目睹深秋苦艾的夜晚。身影像自由的梦幻，时光倒流。
爱人，这白色的羽翅驮着梦的衣裳，像一首无韵的诗，像古老的童话，村庄的素描，思念的信笺。一颗红豆仿佛在诠释一座内心幽闭的花园。是泥土，雨水，温柔的爱和怜悯，厮守在岁月里的明灯啊，在心中沉醉。
你的眼睛是一片幽蓝的湖泊。为爱，让我在这回家的路上泪光闪闪。
一只故乡的白鹭滑过头顶，我的心中有怀乡的梦，破碎的忧伤。雷霆，旷野上空的鞭子，闪烁故国的光芒。
爱人啊，看，这初雪，隐隐的雪。
我空空的一生，断肠的歌吟，这细小的歌唱，想把爱的火焰送往高处。
小隐
我乘坐秋天里最后一枚落叶，抵达故乡，在星辉的照耀下倾诉衷肠。
蝴蝶在微尘里诠释着爱情，月亮的指尖发烫。我空空的心儿啊，被风吹成一件乐器。
乡土的歌谣打湿了高处的玉米地，河堤上的水一天天饱涨。飘香的稻谷奔走在田间的小路上。泥土啊，我的亲人，让我这披蓑衣的的人走进暮云下的田畴。
小隐于宁谧的乡村，于檐下听风，于红尘中听高山流水的琴韵。
当秋雨跃上我的屋顶，投掷着泉水，光阴，梦幻和种子。我抱紧肩头带着浅笑，看一棵树在雨中摇曳。
大风歌的苏北
我在苏北大地之上，搬动小小的身影，碑刻荒芜，卑微如一枚没有姓氏的叶子。
作为怀念，我寄情于大风，它的深邃、辽阔，它的不带一丝悲伤。即使在没有星星的夜空下，我仍能感觉到小沛，来自楚汉那黄土中飞扬起伏着的久远的呼吸，和家乡父老的数行热泪。
天空，鸟兽，被大风搬动的河山。西汉旷远，剩下的是大风的子民和思念，一起追忆那些波澜壮阔的往事。
从黄昏里掀起的大风，似一望无垠的天涯，和尘世之爱，这诗，这歌，这无限被镜头放大的孤独，和漫漫征途。
潘志远点评：诗人笔名黑马，是有那么点黑马的影子和况味：在散文世界，在写苏北农村素材的诗人当中，我一直有这么一个影影绰绰的印象。现在，可以从这几章散文诗中找到佐证。诸如“雷霆，旷野上空的鞭子，闪烁故国的光芒”“ 蝴蝶在微尘里诠释着爱情，月亮的指尖发烫”“ 搬动小小的身影，碑刻荒芜，卑微如一枚没有姓氏的叶子”，读着这样的诗句，其他赞誉的话不说为好，否则会影响人品悟。
黑夜帖
黄小军
不知源于何种发明，夜是黑的。
旷野是黑的，树是黑的，奔腾在云里的那匹马，也是黑的。
我在想那个骑马的人，他心中的凄苦，那一架奔腾而滔天的岸呢。
石头也是黑的，从前也白过，甚至冒出过火焰。
如今死了，如一朵大魂。
泥巴是黑的，村落是黑的，所有的犬吠也是黑的，
我在想，当犬们行走在地上，其实也应该是有所思的，有所盼的，
黑色的犬吠一定也源于一种无奈。
远山也是黑的，包括远山上的那一缕风，那一个人。
从没看清过那个人，也不知他在这山脊上趴了多少年，飘了多少年
只知道他的咳嗽如草木，略带点天空，
带点盐。
道路也是黑的，
走在道路上的岁月却是惨惨白。
潘志远点评：一个意念，一个通感，一个路径或打开的方向，往往就是一首诗的产床。它顺利诞生了，一个生命的奇迹。在这张散文诗里，由夜是黑的发轫，继而旷野、树、云、马、石头、泥巴、村落、犬吠、远山，远山上的一缕风，一个人……一切都顺理成章，最后陡转，以岁月惨惨白绾结，不只是对比，而本质和规律的揭示。短小、精粹、意蕴，有爱不释手的感觉。
风里，或似于梦境
忆留空间
1
他和它们混居：残疾的身体，虫蛀了的屋梁，以及靠信念支撑着的大半生和窗外的丁点蓝天。
活着吧，活着总会有许多可能。无法离开，因为脱离不了土腥味，脱离不了油光滑亮的旧草帽。
在掌灯的时分，一块胚芽在狭缝里尖叫着，和那些在梦里有不同遭遇的人一样。
2
来解救他的人们，带来一面旗子，婉如做更衣之事。含有讽刺的还有：一夜之间，未脱壳的谷物都被谁盗空了。
屋外的病人，有很多。多是些低着头的，数着伤口的。
他觉得自己不是旁观之人，尤其那一年打跑几个山匪的时候……
“患得患失，安然天命，究竟是几个意思？”他经常问道偶然经过的人。
3
风，吹干他散落下来的汗水，刮过河床和空旷的田野，最后再重复。
被子上的血印干了的时候，他又没有什么琐事打理了。没有圣经，没有佛具。
祈祷啊，是多余的，他没有什么老底怕被揭穿，上天也都知道。
――― 一个人，居然可以穷得如此彻底，连不详的日子也没有。
4
雁群，又开始飞向南方。
一双木拐挤压着肋，他想用自己抵消着这个季节的些许丰盈。
天空半空着，乌鸦说不定还会飞回来。
从屋门到田野，有一条明显的轨迹，这显然和足迹没什么关系。
他不轻易去往村里的别处，尽管多次误入过通往天堂的路口。
5
土地，还在等着大雪吧？
在那个旱季，他的女人跑了，一队人马寻了两个月，最终放弃了。
闪光的星子，努力在风中驻留，被窗台前的一块石头压住的旧相册也是。
曲折的阳光描摹他的疤痕的脸，他懒散地叼一杆烟卷，描摹着谁？
叶枫林点评：忆留空间的散文诗总是在生活场景中提取一道闪电的裂痕，既一闪而过的细节印迹，她将无数的毫不相干的水分子晾干并找到最结晶部分，无疑是最闪耀着，在经验之后，“活着总会有许多可能”，忆留空间对一个村庄的触摸源于对土地的挚爱之情，烟杆，雁群，田野……对于空寂，对于生活在这里的人们，坚守多么无奈却显得可爱，诗人片段式临摹，让人回味良久！
【散文诗评】
从一方来路中来，向八方去路里去
——徐澄泉散文诗集《谁能占卜我的命》闲读散议
潘志远
“我们•散文诗丛”第5辑之《谁能占卜我的命》（北京燕山出版社），薄薄一册，70余章，置于我案头已半月有余。在我收到的诗友馈赠大著中，它算是最薄、篇章最少的一本了。没有砖头般厚实的分量，也没有煌煌数十万言的字数，待我断断续续读完之后，感觉无论就内容的厚实广博、语言艺术的精湛高超，还是构思谋篇的颖异妙巧，一点也不逊色于他人，反而有领先之势。
和澄泉兄相识已有四五个年头，很熟识，但又没有深交，凭零星的诗文建立起来的印象；这本大著算是一个打破，也是一个弥补和完善。在《后记》里，我得知这70余章作品，跨度30年（1986-2016），是近千章散文诗的精选，兼以他“散文诗，简直就是我的命数”的箴言，以及散文诗要“硬起来”、“重起来”的诗观，使我更加小心翼翼，也有如履薄冰的感觉，从慎言慎行的原则出发，我反复思忖，深怕失言，或者干脆就是谬语。踌躇了几天，斗胆说出我的意见，纵使偏颇，哪怕有一两句中的，也不枉费澄泉兄惠赠我大著的一片拳拳心意，也聊以慰藉一下我心中的惶恐和愧疚。
澄泉兄上个世纪60年代出生于重庆万州，年少时受父亲启蒙，埋下文学的种子，16岁考上南充师范学院，广泛阅读中外文学名著，进入文学创作发轫期；毕业后到康巴藏区康定中学任教，1992年调入乐山犍为，更多从事文学编辑和活动。万州——康巴——乐山是他的三个故乡，更是他诗歌和心灵的栖息之地，人生经历让他的诗文打上了“高原”、“流浪”的烙印，也渗透着草原民族情结。从1984年发表处女作至今，已有文学作品2000余件问世，出版诗集4部，散文诗集3部，编纂其他著述多部，理所当然跻身于名家、大家行列——这便是他的来路和根基。来路已深，根基正厚，又沟通着传统、民族二脉，遂奠定了他创作的风格和气象。提到来路和根基，我更倾向于传统，以为传统是我们这一代人最好的来路和根基。当然，也不止我们这一代人，只要是炎黄子孙，来路和根基都应该植根于传统。传统不是封闭，不是僵化，而是在承继中创新；不能继承传统里的精华，或因继承不好传统，无法超越传统而贬低、放弃传统的都将短命和送命。有来路和根基，必然有去路；来路和根基深、正，去路才可能广、多、远。来路和根基，不只是一个笼统的概念，它涵盖着一个民族、一个地域内长期积淀的文化的精神、技法、内核、理念、审美、方向等等。去路也不单是一种走向和态势，也包蕴着人心、人性、文明、文化、精神的提升、完善和重建，同样深如大海，阔如大洋，在这篇短论中，我难以详述。如澄泉兄所言“听命于自己的内心”，我也只能听命于自己的内心，坦诚出我的几点拙见。
借寓言，在天地间遨走，搭建人和自然的对话谱系
寓言是庄子行文的传统，也是他杜撰文字和情节的拿手好戏，更成就了他“纵横捭阖、汪洋恣肆、仪态万方”远胜诸子百家的风格。我曾私下里以为，中国散文诗的根基不源于波特莱尔，不源于《巴黎的忧郁》，而应滥觞于诸子，尤其滥觞于庄子的《逍遥游》《秋水》《庖丁解牛》……，庄文是古代最优秀的散文诗范本。不过那时和千年以降，我们还没有散文诗的概念。散文诗的概念和命名来源于西方，但并不代表散文诗就肇始和发源于西方。我不知道澄泉兄是否有相同的想法，或苟同我的认知。从他这部散文诗集的第一辑以“寓言鸟”为名，开篇就是《寓言鸟》，我想应该不是撞身和巧合。他已在寓言中遨走：“一只鸟的雏形是一只虫，在坎坷的泥土里一节一节爬行。一只鸟就是一些美妙的梦。……一只鸟就用树的叶，扇动潮湿的云雾，飞。”（《寓言鸟》）不受拘限，鸟、虫、树叶、云雾轻松转换，使人想到庄子《逍遥游》中“鱼和鲲鹏”之间的变化，完全进入了自由的境界。“大象，被蝴蝶驯服成一只小兔、一只小鼠。蝴蝶不飞，大象不动。蝴蝶歌唱，大象聆听。蝴蝶所想，亦是大象所思。”（《青萍之末》）完全风马牛不相及的场景，经诗人信手一拈，就组合成匪夷所思的画面，产生了奇幻的功效。还有《对三条鱼的处置》中“让第一条鱼游回水中。……满足它吧！让沉鱼和落雁，一上一下，回到美人怀抱，安乐死。让第二条鱼飞上天空。首先学习彩虹的弧线，优美一回。……把第三条鱼挂上树枝。按照一则寓言的指点，把它挂在路边最醒目的地方。”其中寓言的传统和精彩，又溢出了庄文，涉乎到孟子。《我是谁》中，上帝回答“你是蚂蚁”，蚂蚁回答“你是上帝”，辩证之思跨出传统，糅合了西方和现代观念。在这一辑里，诗人还有石头和良知的哲理对话，有对吃饭细节反思释放的人性光芒，有对削足适履的琵琶反弹，有对人随便行为的震告，有对氤氲之气的漫想，有池塘事件中对“青蛙和鱼”的戏谑……都起于寓言，而又不囿于寓言，携寓言之神技，搭建出人和自然的对话谱系，亮相他散文诗明显辨识于国内诸多散文诗家迥异的特色。
引经典，在现代里游梭，续接粘合文化传统的断裂
对庄文的承继，固然文的成分更多一些；《诗经》的引入，诗的氛围一下就浓郁起来。在第二辑“好想回到古代”中，我欣喜地看到了这一点。《诗经》是我国古代诗歌的源头和传统，其实也应该作为现代诗的源头和传统。这些年来，现代诗的作者和诗人们，挖空心思，绞尽脑汁，向西方学习，汲取技法和营养，不断创新突破，其实并未走出，更未走远，还是覆盖在《诗经》的范围和阴影里。我们注定走不出传统，更遑论逾越传统，一切所谓超过《诗经》传统和成就的言论，都是狂妄自大，自欺欺人。在我看来，能有一点与时俱进的弥补和翻新，就是伟大，就是卓越。放眼当今诗坛衮衮诸公，谁能担当？在这个方面，我挺佩服澄泉兄的胆识和心胸，一句“好想回到古代”的吆喝，便表明了他的态度和取向。他不是复古派，不是逃避狂，一心想回到古代去做臣民，而是对当代尘世喧嚣、功利、浮躁的拒绝，借以彰显他在文化价值、精神向标、心灵皈依方面的诗性宣言。他想老老实实做一个妇人和孩子，到广袤无垠的丰收过后的传统文化的田畴里，去捡拾麦穗、稻谷，去挖掘遗漏的红薯，去采摘被遮蔽的一枚两枚剩果。诸如《品画录》《神仙中人》《马庙传说》《粽子回归民间》《与薛涛做邻居》《凤凰古城默想》《黄鹤楼揽月》《一位诗人的农耕愿景》《张飞的神笔》《姜维的悲喜剧》《石门山隐者》《西泠桥头夜谈诗》《断桥不断》《菩提本无树》《子云山：寻隐者不遇》《在射亭村仰望瓦屋山》《在荔枝湾，穿越唐朝》……可谓沉甸甸而归。在他众多拾遗中，我想捡出《子之于归》（化用《诗经•鹊巢》）、《想起邻家小妹》（化用《诗经•关雎》）、《命悬葛蕈》（化用《诗经•葛蕈》）、《周卷耳是一个好女子》（化用《诗经•周南•卷耳》）、《桃之夭夭》（化用《诗经•周南•桃夭》）诸篇，一方面，我们能看到诗人为续接粘合文化传统断裂，默默劳作，付出汗水，得到收获；另一方面，我们也看到了他满足、愉悦，打发时光后，拥踅宁静，撷取的诗意生活。特别是读到“以花养眼的人，称她美人；用花写诗的人，呼她妹妹；在花里采蜜且以之为命的人，叫她：我家里那位”（《桃之夭夭》）时，他已俨然避开红尘的喧嚣和嘈杂，真的回到古代，过起了桃花源的日子——真让人艳羡垂涎，不是一滴两滴，而是三尺悬瀑了。
扬自我，在八方去路里探寻，听命于内心神秘神圣的召唤
第三辑为“一个人的饮酒方式”。表面上看，只关涉到一个人的行为习惯、生活方式。其实，也关涉到一个人的性格和写作方式。宿命点看，关涉到一个人的性格和命运。有人说，诗歌是一种命运，转换一下，也可以说成散文诗是一种命运。从澄泉兄散文诗集命名《谁能占卜我的命》和其《后记》里“散文诗，简直就是我的命数”看，他是自觉地把写作和命运结合起来，去探寻一种更高更深的命题，去找自己的去路，写作的去路，甚至人类社会发展的去路。这是一个广阔的方向，需要八方辐射和求索。调整一下角度，就是要听命于内心神秘神圣的召唤，是扬自我，扛着一面大纛，后背还飘扬着各色小旗。《一个人的饮酒方式》里“他便以狼的方式豪饮自己”，痛快淋漓的张扬个性；《走进一片阳光地》里“只有人与向日葵，和谐地对唱”，是对人和自然命运共同体的入场又离场的展示；《一次未完成的秋猎》里“猎人，猛一转身，蹲在青石头的后面，形同猎物”，是清醒冷峻到发抖的预兆；《一只鸟的翅膀逃不出竹子的八卦》里流泻着理性而又宿命的无奈，《喊疼》里“最该喊疼的，是那个把异乡的月亮当作月饼，或把故乡的月饼当作月亮，狠咬一口的人。但他的疼藏在喉咙的深处，他不喊疼”，直刺当下一个庞大群体的肺腑和软肋……诸多篇章，恕我不一一梳理，我说诗人在八方路去里探寻，这八方，言指他多方位、多领域伸展他的笔触，而非确指；也有一些方位、领域尚未涉猎，但不是他的疏忽，而是集中所选篇目限制，我们没有看到，而暂时留下的空白罢了。
关于澄泉的散文诗，名家多有论述。崔国发说：“徐澄泉的散文诗，在纯与不纯的风景里，体现了诗人的牧歌意绪、童话般的纯净或寓言式的隽永。”李自国说：“澄泉的散文诗，吸收其诗歌创作的灵魂，表现他情绪与心灵碰撞瞬间的火花，也吸收了散文自由、抒怀状物的特点，并把两者完美地融合在一起，以适应诗人灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳。”孙婧说：“徐澄泉戏谑、荒诞，亦嘲讽，但他关注灵魂，并倾注以更大的热情。他总是以文学的视角和作家的眼界触及人类灵魂的根本问题。”在此我略引用几则，让读者看到他散文诗的亮点，也顺便纠正一下我的挂一漏万，以致湮没了他文本拥有的更多光辉。
在《后记》里，澄泉兄有“散文诗的题材要大起来，内容要重起来，形式要硬起来”之说，有“让散文诗承载历史与文化之重”，“承载哲学与思想之重”，“承载生命与生活之重”之观点，这是他的真知和灼见。对此我提出一点反对：一味在这种理念驱使下写作，对于一些细小的、边缘化素材、人物和命运关注就不免有疏忽和无视；写作题材偏重传统、文化、文史、经典，不免就多了些压抑；语言也会跟着受制约，板滞、规整、范式化句子一多，自然就影响了诗文灵活、灵性和没有羁绊的青春朝气。
散文诗之长在表现“更抽象的现代生活”（波特莱尔）。在倡导散文诗要“重起来”和“意义化写作”（周庆荣）时，我们是否也应该有散文诗要“轻一点”的呼吁，怎样举重若轻，怎样去发现和调侃生活的细节，怎样打破散文诗定义的无解魔咒，怎样驾轻就熟……使这一文体得到正名、获取合法身份从而确立自身的向度、标准，逐渐形成文本体系、理论架构、评论话语权，而不是今天朝散文身边蹭一下，明天又向诗歌队伍靠一下，看诗歌和散文的眼色，看诗歌和散文评论家的脸色，变得无所适从，乱了分寸，失掉自我。散文诗要有自我发展的方向，更要有自我行路的定力，尽早形成自己固若金汤的高地。最后以此共勉，并给此评画上句号。
2018年9月8日农历白露于霞蔚居
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发表于 2018-10-22 21:20
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发表于 2018-11-8 00:08
