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作品
《仿某电影台词》
作者
赵思运
创作时间
2002年
推介词
他是“中间代”代表诗人，著有诗集；他也是学者，特别致力于诗歌研究。
他认为，诗歌就是确定诗人的一种自我价值，其实很多人把自己压迫在语言层面，没有在诗中树立自己的形象，因为在这么一个生存现实里他没有找到一个更深的根基。
邵子华：从他的诗歌文本我们可以看出,他的诗歌多是从现实生活出发,以一个平民之子的身份深入到人们当下真实的生存状态,自觉承担 起诗人应有的道义上的责任,为艰苦卑微的生命倾注更多的同情,怜悯和爱。
赵晨雨：赵思运……更侧重具象抒情，在十分日常化的场景与人物命运中，抒发独特的形而上的思考……最大的特点是对心理世界内倾化的挖掘。赵思运的《仿某电影台词》将生死欲望的隐秘心理隐忍地予以表达，纯属私密写作。
重读
1、何均：荒诞的戏仿
2、许晓鸣：言近旨远，直入丑恶的主动脉
3、曾正贤：存在主义的诗意打开
4、明月清风：明月读诗，诗的腹地满是伤痛
5、吴谨：无人抵挡的子弹
6、如花：读《仿某电影台词》有感
7、张无为：简约梦理与“颦效东施”
推介时间
2014年11月7日
仿某电影台词
赵思运
我做了一个梦
我和另外一个人各持一只手枪
他对准我
我对准他
他把枪放进我的口中
他扣动了扳机
子弹没有响
但我听到口中有一声细微的响动
醒来我发现一只牙掉在口腔里
后来我连续做这个梦
我很想终止这种梦境
可我越来越苍老了
我没有能力阻止下来
约写于2002年
1、荒诞的戏仿
——读赵思运《仿某电影台词》
何均
荒诞是后现代社会最为典型的特征之一。法国存在主义哲学家加缪在《西西弗斯神话》对荒谬加以描述：“在一个突然被剥夺掉幻象与光亮的宇宙里，人觉得自己是一个外人、一个异乡人，既然他被剥夺了对失去家园的记忆或对己承诺之乐土的希望，他的放逐是不可挽回了。这种人与生命以及演员与场景的分离就是荒谬的情感。”加缪很好地描绘出人的存在处境的尴尬与无奈。后现代社会的现实，就是这样一个处境尴尬与无奈的现实。它真实得虚假，真实得荒诞，真实得难以置信，就像某电影里发生的事情。然而，这又是实实在在的现实，只不过此“现实”非彼“现实”，背离了常规，背离了道德，背离了人们的想象。
诗人的嗅觉总是敏锐的，先于常人感觉到，而且灵敏地捕捉到这可怕的“荒诞”。也许常人也能感觉到，只是懒于表达，或苦于表达。其实，表达的途径多种多样，而诗人赵思运却采用戏仿的手段。戏仿是后现代诗歌最常见的技巧之一。“戏仿，又称谐仿，是在自己的作品对其他作品进行借用，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。属二次创作的一种。”这是360百科的解释。我记得诗人曾写过戏仿“毛主席语录”的诗。这首《仿某电影台词》，诗人通过对某电影台词的戏仿达到反讽的目的。我读出了这首诗戏仿中的荒诞。
首先，是梦境的荒诞。写梦的诗很多，如鲁迅先生的散文诗集《野草》就有很多篇（《死火》《狗的驳诘》《失掉的好地狱》《墓碣文》《颓败线的颤动》《立论》《死后》）都是以“我梦见”来开头，还有四川诗人杨然以《如梦所遇》为题的大型组诗，以及诗人伊沙以《梦》为题的大型组诗。他们都不约而同写梦，说明梦是非现实的现实，不可回避的超现实。或者说，梦比现实更加真实地展示了人的灵魂和心灵的处境。应该说，写梦是切入灵魂的捷径之一。诗人赵思运这首诗也是走的这条途径——开宗明义，指出是梦，不是现实，“我做了一个梦”。这就界定了梦中什么事都可能发生。接着，梦境展开，“我和另外一个人各持一只手枪 / 他对准我 / 我对准他 / 他把枪放进我的口中 / 他扣动了扳机”。荒诞出现了，“子弹没有响 / 但我听到口中有一声细微的响动 / 醒来我发现一只牙掉在口腔里”，仿佛“一只牙”就是对方没有响的“子弹”。真可谓荒诞不经。这是现实不可能发生的事情，但在梦中却发生了。这就是梦境的荒诞。
其次，是现实的荒诞。“醒来我发现一只牙掉在口腔里”，说明“我”从荒诞的梦境回到现实。掉牙的事在每个人的成长中都会发生，只不过掉牙的方式不同而已。而现实又是怎样的呢？现实也是荒诞的。其荒诞在于，“后来我连续做这个梦 / 我很想终止这种梦境 / 可我越来越苍老了 / 我没有能力阻止下来”。看似写实，因为我们都有这样的做梦经验，有的梦境会反反复复出现几天。其实，这写出了“我”的现实处境的尴尬与无奈，因为“可我越来越苍老了 / 我没有能力阻止下来”，仿佛这惊悚的噩梦一直困扰着“越来越苍老了”的“我”，且将继续困扰下去，而“我”却无力改变这种现状。这难道不是现实的荒诞吗？身陷其中，就像陷在一个巨大的梦魇深渊中而不能自拔。
最后，是本质的荒诞。无论是梦境的荒诞，还是现实的荒诞，诗人最终要揭示的就是本质的荒诞——人的处境与命运的荒诞与无奈。后现代社会，高科技使人高速运转，也使人高度紧张，人们在加速度中已不能掌控自己的命运，已“没有能力阻止下来”，也没有能力慢下来，身不由己，前赴后继，奔——死。这就像太平洋中的岛国，由于气候变暖，海水在一天一天地上升，其命运就是在某一天被淹没。多么可悲又可怕的结局啊！谁都不愿意接受如是的结局，但谁都无法避免如是的结局。这就是每个人的生存状态的尴尬与无奈。
这首诗是戏仿某电影的台词。台词有对白、独白与旁白。这首诗戏仿的台词，应该是独白吧。独白能更好地表达心灵的挣扎与痛苦，与读者的心灵产生共振与共鸣。这首诗的独白是虚实相生的，以虚写实，虚实结合，增强了诗歌的张力，丰富了诗歌的内涵，而弦外之音就更加幽远，言外之意就更加丰赡。
2014年12月3日初稿，4日修订于普明村
（发表于 中国诗歌流派-论坛-诗歌评论，2014-12-4 20:22）
2、言近旨远，直入丑恶的主动脉
——读赵思运《仿某电影台词》杂感
许晓鸣
作为一个透明的人，我怕读含蓄的诗，我无法解读诗人的心灵，更怕曲解了诗人的真实的思想。我也弄不清楚赵思运的人生经历过了怎么的变故，为什么他会有这么一种恐惧感。我甚至不知道这样一个时代——和谐社会时代，人们心里的那种安全感哪里去了。每个人都心怀戒备，互相算计。俗话说，日有所思夜有所梦，而这种梦境的形成必然和一个人的思想经历有密切关联。
对于这首诗，赵晨雨曾经有这样的评点“赵思运的《仿某电影台词》将生死欲望的隐秘心理隐忍地予以表达，纯属私密写作。”我甚至也无法给私密写作提出一个鲜明的概念，只是或隐或现的存在这样的认识。是否它是一种将不便于公开化的内心隐秘的文字体现，人们其实经常经受灵与肉的挣扎，也经受感情和理智的双重折磨。现实的困扰与理想的落差也经常使人陷入莫名的苦恼之中。作为思想者，必然是痛苦者。
但我听到口中有一声细微的响动/醒来我发现一只牙掉在口腔里
是什么让自己遍体鳞伤，噩梦不断。明明是一种梦境中的伤害为什么会和现实有阴差阳错的巧合，这种精神上的震慑感竟然会伤到现实。这个时代是否是属于一个互博时代，每个生命个体都在职场生死搏杀。现实的残忍性和窒息感，导致了思想病毒的全面扩散，人人自危。种子不幸，都在挤压着日愈疲倦的脆弱的心灵，这恐怕是梦魇形成的社会基因。
后来我连续做这个梦
我很想终止这种梦境
可我越来越苍老了
我没有能力阻止下来
不知道为什么诗人会连续做这个梦，尽管他想终止，还是无法阻止噩梦的延续。或许是道德崩溃的时代积重难返，由于人们的良知的普遍缺失，道德滑坡，导致的种族素质的严重倾斜。人的善心和安稳感什么时候能够回归，的确是一个值得深味的严肃问题。
为什么诗人无法挣脱呢？想想当今社会，哪样问题不是触目惊心。食品安全问题，环境恶化问题，暴力侵害问题，贪污腐化问题。这些恐怕不都是杞人忧天的问题的。作为小民百姓，也许国计民生问题我们干涉不了，可是我们也是深受其害呀。我们整天与天斗、与地斗、与人斗、与食品斗，这样的环境氛围怎能不人人自危，疑神疑鬼呢？诗歌切入点小，但意旨深远。妙在以梦魇的形式来写灵魂的伤痛，以梦魇折射出对社会问题的深层思考。这个时代泥沙俱下，腥臊充斥，恶风浊浪，廉耻尽失。恐怕真的到了需要正本清源的时候了。
应该说，每个人都有期待幸福的权利，可是一个连梦中的幸福感也被剥夺的时代，是个多么可恶的时代。诗歌关注民生，隐含大爱。是对时代病症的当头棒喝。粮油禽蛋皆有毒，公道人心岂无忧，世乱还需用重典，荡涤浊雾方始休。
本诗初读挺冲和，细读方解个中真味，用语平实，言尽旨远，揭示世风，淡而有痕。
语言洗尽铅华，质朴真纯，诗味似淡实浓，平白之中耐品味。试着以四句话作结:好诗未必恃文采，字字珠玑亦可珍。洗尽铅华弥足贵，品如璞玉何须伦。
（发表于 中国诗歌流派-论坛-诗歌评论，2014-11-12 17:15）
3、存在主义的诗意打开
——读赵思运《仿某电影台词》
曾正贤
读完《仿某电影台词》一诗，我想起了歌德的一句话：“诗人的意图，就是把秘密吐露出来。”赵思运在这首诗中所要吐露的“秘密”，就是生活映射在他潜意识深处的一幅“存在主义”的诡异图景。
海德格尔在谈到“人是如何存在”的这一问题时说，在现代社会，作为“存在”的人，面对的是“虚无”，孤独无依，永远陷于烦恼痛苦之中。人之所以痛苦，是因为人同他的自下而上的条件相脱节，面对的是一个人与人之间相互是冲突、相互倾轧的世界，一个无法理解的世界，一个荒诞的世界。人永远只能生活在忧虑和恐惧之中。正是这种忧虑和恐惧，揭示了人的真实存在。他进而指出，“我将要死”并不是世界中的一个外在的和公开的事实，而是我自己存在的一种内在可能性。“我”随时都可能要死，因此死就是“我”现在的可能性。承认了死，就是承认了人的有限性。
海德格尔的这一番话，为我们解读赵思运的这首诗，提供了一把揭秘的钥匙。
首先碰到的问题是，诗中的“他”究竟是“谁”？这个“不速之客”来自何方？
这个“他”，是一个游离于能指与所指间的符号，很显然，在这个符号里，一个能指对应着多个所指。正是“他”的扑朔迷离，难以指认，带来了诗语的含混和歧义，预埋了超强的张力，大大拓展了这首诗的审美空间。“他”是生命无处不在的对立、否定因素，其可疑的“身份”，或许有着多重性：
“他”即他人。萨特说：“他人就是地狱”。他人乃是一个存在的客体，这种客体不同于物，他不但存在着，而且还对我构成了威胁，因为他是自由的物体。在他的目光下，他可能把我变成物。在这种情况下，一个人要从他人的目光或他人的地狱中解脱出来，只能有两种途径：或者心甘情愿地做别人的物，或者使他人做自己的物，去操纵他人。
“他”是自我。生命本身就是一个深不可测的漩涡，无时无刻不充满着欲望与理智、诚实与虚伪、崇高与卑下、进取与退却、个人与社会、物质与精神、奉献与索取、成长与衰退、生存与死亡等的矛盾、纠结和搏斗。从某种意义来说，人最大的“敌人”就是自我，人生就是一场旷日持久的自我“战争”。
“他”是时间和空间。时间无始无终，而个体生命却是有起点、有终点的。人一出生即走向死亡。在时间的面前，生命是显得那样的渺小、短暂、脆弱。生命时刻都被时间无情地消磨着、蚕食着、吞噬着。同时，人口和人类的欲望又在无限地膨胀着，导致人类生存的空间越来越狭窄，生命每时每刻都在受到空间的进逼、包围和挤压。
“他”的这种多重性，构成了生命的各种对立、否定因素，在诗中凝聚成了一个高度隐喻化的意象——一支对准我的手枪，整首诗的架构及喻指都是围绕着这个核心意象展开的。
布鲁克斯.沃伦说：“一切诗歌的表现形式最终都是戏剧性的。事实上，我们说在所有的诗中——即使是最简单、最浓缩的抒情诗中，我们也会发现某人讲述，而讲述者的言语出自一个具体的情境。从某种意义上来说讲，所有的诗歌都是一部小小的戏剧。”诗歌，甚至看上去最平静的诗歌，往往是一种心灵的悲剧。赵思运在这首诗中对生命及生存环境的“存在主义”体认，正是通过戏剧性的冲突及陈述策略来展开的。
这首诗以一个梦境开头：“我做了一个梦/我和另外一个人各持一支手枪/他对准我/我对准他”，一开始就将读者带入一个激烈冲突的紧张场面。然而，最恐怖的事还在后头：“他把枪放进我的口中/他扣动了板机”，吊诡的是，就在这令人窒息、惊心动魄的时刻，居然没有听见枪响。更吊诡的是，尽管没有听到枪声，“但我听到口中有一声细微的响动/醒来我发现一只牙掉在口腔里”。这种“无声”的伤害，比有声的伤害来得更加阴险、更加防不胜防，因而也就更加残酷，正是它构成了这心灵悲剧的深刻性。这一幕并没有就此终止，也没有什么力量能使之终止。如此情景，在诗人的梦境中反复出现，直到口腔里的牙齿越来越少，生命一天比一天苍老，宛若风中的残烛……
一次存在主义的生命轮回过程，就这样被一首诗触目惊心地展开在我们的面前。
2014.11.20.北京
（发表于 中国诗歌流派-论坛-诗歌评论，2014- 11-24 08:27）
4、明月读诗，诗的腹地满是伤痛
明月清风
这首诗干净，简单，一看便知说的是我们都明白自然规律:即生老病死衰老这一现象，将时间无情收割浓缩于掉牙上这一细节，确定这是谁都无力改变的自然规律，面对它，无法回避，只能接受。
然而这首诗决不如此简单，透过这个话题现象，或说无奈宿命，我猜诗人要把我们引导到生存法则这个大背景，大池塘中。
这就不难推想人这个孤单客体，生存在危险处境里，时时活在竞争，诱惑,可说危机四伏，人为自保不得不低头，妥协，像墙头草权衡利弊活着，做着选择，生存规则下，小人物式的命运多是自私，丑陋，也属于人之常情。
在人生的长河里，能活出自我的寥寥无几，或多或少都背叛自己，不是不知廉耻，是生的欲望，战胜自我阳光理性一面，可以说每个人内心深处都有一道疤痕，都有可说破的秘密，就如资本第一桶金，干净的不多，大都带着鲜血原罪耻辱。
再回到这首诗的文本里，另一把枪是指时间，但也是借指另一个衰老的我是那把枪，可以说，从出生开始，这份较量就开始了，这是生埋下的果，又在告诫我们自己，生命活在一条幸与不幸的河流里，抓住拥有幸福一面同时，也随时悄悄潜伏下不幸的软肋。
且随着时间这一点正一点点走来，渐渐浮出水面，脱落的牙，感受到它的松动，老化。在生活的一张网里，我们一方面享受带来的满足和美好，又要承受患得患失之痛。我想诗人是在暗示我们，人生选择的两难全，没有不带成本的参与，好与痛一直同时存在于生命，规则里。
这首诗有人说属于私密，从这一点看，这首诗融入的内涵是无限的，每个人都可以给它一个注本参与，即细节总是多样不同的，但结局惊人相似。
还要说明一点，这一首引起我共鸣另一点，是初次看到时，我想到从武装到牙齿这个典故，或许这也是这首诗隐藏的另一私密吧，对祖国而言，也是处于危险前沿 ，几乎和每个人一样，由此深入到当下体制，我们敏感的特色生态，把一首诗承担的道义推出，有时候我们敏感的，反对，不解，其实都有一个无奈，我们为何加入世贸，这不止是国家的事，也关乎整个国民，由此该反省个人所为，我们的尖锐，极端，或许是高富帅的美，但多是乌托邦的高贵，人在尘世妥协一直不可避免。
整首诗出现十一个我字，诗人一直重复我，一方面强调这首诗起因在我，另一面我想是指我带有一定的特殊性，片面性，难免会有认识上的偏激，这是卑微者的无奈，诗人面对这点，无法挣脱，或者说还没找到走出来的钥匙。人虽处危险之中，能主动出击的不多。
这首很像口语诗，句句属实，如果不是诗人创造另一把枪，几乎就没有亮点，就这一点，提升这首诗的空间张力。 最后借用在镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。
明月个见，不当请原谅。
（发表于 中国诗歌流派-论坛-诗歌评论，2014-11-16 15:15）
5、无人抵挡的子弹
——读赵思运《仿某电影台词》
吴谨
有时，我喜欢读一些语言很绕的诗歌，用以训练自己的思维；有时，我喜欢读一些语言表面直白，却有深层猜度可能的诗歌，以为这也许才是富有诗意的好诗歌。《仿某电影台词》的表面意思可以说是直白的，作者在写一个有些恐怖的梦境以及其与现实的关系，它的表达方式也如台词一样的直白。但是，仿某电影台词，不只是为了模仿，它有诱人猜度的深层次意义。
诗歌前面的叙述果然离奇，只有梦境才可配得上这种离奇的情节：“我和另外一个人各持一只手枪/他对准我/我对准他/他把枪放进我的口中/他扣动了扳机。”我为什么要和另外一个人持枪相对？另外一个人为什么要把枪放到我的口中？他为什么扣动了扳机而我没有？这提心吊胆的对持，你死我活，可结果令人大出意外：子弹没有响。诗歌的前半部分其实是一个生死相搏的关键镜头，诗人用十分简练的道白语言，不经意地说出来，如果我们也做同样的梦，我想一定也会大汗淋漓的。
幸好这只是一个梦，醒来的时候，“发现一只牙掉在口腔里”。这也许就是这个梦与现实的映照关系吧。可是，在平常人看来，牙齿的掉落，也是正常的新陈代谢，不值得更多思虑，但是，在诗人的心里，这是要引发一番思考的：是谁要跟我对决？——职场对手？小偷觊觎？情敌泄愤？激情杀人？代人受过？各种思考，各种否定，能让我的牙掉在空腔里的，除了食肉的蛀虫，就剩时间的刽子手！
对，就是时间这个敌人，也只有这个敌人，我即使提着枪也不能与之抗衡，也不能躲避他射过来的无声的子弹，也只有这个敌人，屡次让我掉牙、做无法终止的恶梦，他让我衰老，无能为力。谁又能抵挡这样的子弹呢？
把一个梦境与一颗掉牙联系起来，生发出岁月无情流失的诗意，也算是一件新鲜的事。把梦境中的人，物化成抽象的时间以及无人可以制胜的敌人，也是高明的。
当然，一首诗意丰富的诗歌，可能还有其它的诗旨，我能读出其中可能的一斑，可见此诗也是一首匠心独运的好诗歌。
请批评！
（发表于 中国诗歌流派-论坛-诗歌评论，2014-11-11 15:51）
6、读《仿某电影台词》有感
如花
人进中年，诸事繁多，心神耗费，体力渐微。有梦来袭，噩梦俱多。有人拿枪，直指要害。大骇，求生本能，亦拿枪指之。訇然一响，毫发无损，梦醒，一齿坠亡。庆幸之，悲哀之。
有人曰：秋风，秋雨，愁煞人！我说：秋风，秋雨，何来太急！？
吾欲生双翅，飞九天；吾欲执长剑，缚鲲鹏；吾欲学通天本领，扫灰尘，驱黑暗，为世人人欢乐，安享太平。
人渐老，心难平。常思忖幽叹，寂寥终日。
诗人用很平静的文字和语气，表达了一种与世间不平抗争的经历和体验。平静的文字和语气，展现的是惊心动魄的抗争经历。
赵思运说 活的有生命力的诗歌作品，必然与大的社会建立起丰富的灵魂通道。他的这首诗歌，就是个体与社会微妙的灵魂沟通。社会的影响到个体的体验，通过梦境表现出来。
（发表于 中国诗歌流派-论坛-诗歌评论，2014- 11-14 14:18）
7、简约梦理与“颦效东施”
——赵思运的《仿某电影台词》两点看法
张无为
赵思运的《仿某电影台词》是一首别具一格的精品。作者以直白而简约的陈述建构出有多向度解读空间的文本结构，而且，类乎“颦效东施”的方式，反而进一步强化了该诗的意义。
一、梦的简约与层次
就诗主体而言，几位朋友见仁见智，各有思考。无疑，此诗是有多层次、多向度的结构，解读空间亦同样。几位朋友已更多地从“将生死欲望的隐秘心理隐忍地予以表达”几个层面展开。如：吴谨在《无人抵挡的子弹》中认为，该诗“把一个梦境与一颗掉牙联系起来，生发出岁月无情流失的诗意，也算是一件新鲜的事。把梦境中的人，物化成抽象的时间以及无人可以制胜的敌人，也是高明的。”如花《读<仿某电影台词>有感》：“用很平静的文字和语气，表达了一种与世间不平抗争的经历和体验。” 许晓鸣的《言近旨远，直入丑恶的主动脉》把握该诗中的“恐惧感”“安全感”，人人“心怀戒备，互相算计”故诗歌中“关注民生，隐含大爱。”等均有各自的着眼点与深度。
明月清风在《诗的腹地满是伤痛》感受到“这首诗决不如此简单，透过这个话题现象，或说无奈宿命……想到从武装到牙齿这个典故，或许这也是这首诗隐藏的另一私密”包括“对祖国”，“到当下体制”，“甚至关乎整个国民”，“人在尘世妥协一直不可避免。”虽然有过度阐释之嫌，但也无可厚非。
曾正贤的《存在主义的诗意打开》细致分析出“他”是游离于能指与所指间的符号，认为在这个符号里，一个能指对应着多个所指。……扑朔迷离，难以指认，带来了诗语的含混和歧义，这种张力，拓展了这首诗的审美空间。此视角比较独特，不过其存在主义阐释似稍有偏离。
我以为，首先，透过简单表层集约了现代人常见而又无奈的经验——即潜在的集体无意识心理。生命对峙、攻击性以及对死亡的忧虑与无奈均是人与生俱来的秉性，人即使处于生物链顶端也不能消弭的，与动物相比，人只不过是有更“文明”的手段与方式，有自明的体验。在我们无法获取动物的真正心理之前，这种自明其实是强化了自觉者的体认，既可以生发出良好的自我感觉，也容易人为地自我选择放弃，譬如自杀率，我们尚不敢断定鲸鱼的搁浅源于无知。
其次，作者选择记梦方式，更大程度地开发幽暗的内心空间，突破意识心理界域。同时，作者只是把握几个关节即实现目标。彼此各持手枪，“我”处于被动，“枪放进我的口中/他扣动了扳机”但是“子弹没有响”。这应该是现代人常见的梦境表现，似乎没什么新奇。可是接下来，作者设置出一连串的意外：一是“我听到口中有一声细微的响动”与前句的子弹没响关联出趣味。二是“醒来我发现一只牙掉在口腔里”是梦醒时的现实，这是在梦里梦外的因果，其神秘性多有共识却无法作确切解释。如《周公解梦》系东方神秘主义传统经验，形成特有的文化传统；“精神分析”是西方现代心理学，其象征机制成为现代艺术的重要分水岭。可以说，本诗分别从局部与整体综合了两种文化，呈现出现代人的存在状态。三是“后来我连续做这个梦”这既可以是现实的（虽然几率很低），更是诗意的感悟。四是结尾，“我很想终止这种梦境”可没有能力阻止，作者将“越来越苍老了”作为理由令人震撼。其实这恰恰是诗人从自我展开，观照生命，意味深长之处。仅就这四层机关设计，也足以显示出本诗的精妙。
二、“颦效东施”也新鲜
以上均就该诗正文展开的。而就整体而言，依然有很大的解读空间，譬如结合此诗的标题与正文之间的关系，似乎并未受到网友的关注与解读。
该诗的标题是《仿某电影台词》，作者这样确立显然是有意图的。此标题可见作者的戏谑立场，对象虽不明确，但肯定涉及到艺术领域本身的现状。其实，这或许应该是该诗的灵感起始点。
在中国古代有东施效颦的故事，已经作为成语人们耳熟能详，其意指在于基于爱美之心人皆有之，讽刺现实中那些拙劣的模仿者。这首诗则是从相反方向，作者特意借后现代“戏仿”术语以模仿电影台词方式感受某些艺术的固定套路，籍此对当下艺术现状发声。所以也可以说这是以诗论艺之作。
的确，一些影像艺术犹如荒诞不经之梦，简单的枪战模式，千篇一律，力不从心，无厘头的牵强理路，刻意而无奈的结局，等等，可以说句句直击要害。如果这种戏仿是整体隐喻，那么，作者无疑是以清晰的见地，以颦效东施般现身说法，解剖麻雀，表达对当下艺术的失望。这样不仅妙趣自存，其反讽价值亦耐人寻味。是的，效，仅仅是姿态，实为反讽。这也是作为学者诗人应有甚至是特有的风范。
看看，只要阐释到位，言之成理，就不是过渡阐释；只要一首诗可以被多视角、多层次感悟到言外之意，弦外之响，就可圈可点。文本的敞开是一方面，接受的关键则在于读者是否有效面对。
网友风流不是风在留言中列举了5条罪状就存在明显问题。如：认为此诗“虚假幼稚，就什么诗意也没有了”。其实，将虚假作为文学价值尺度是可笑的，尤其是评价梦。况且，真实不是文学标准，只是前提。他说“全诗才13行，假梦就占7句”，说“对方怎么可能把枪放到他口里？”这些指责是无端的；说“说明是时间这个枪手干的”用的是比喻，显然像矮子触摸丈二和尚的头。说“这首诗歌与现实毫无联系，对生命的感悟也没有，语言没有任何想象空间。”并说“读者都找不着北，连诗歌的直白意思都没懂”不仅是无视事实，指鹿为马；他甚至指责是“民间诗歌选的编辑吧，教授诗人还在呀呀学语，”这已经心存无良，就谈不上正视了，除了攻击。如此种种，看似关心诗，这本来应该，但自以为是、目空一切是要不得的，而且终究没拿出令人信服的依据，这不好。希望各位不仅关心诗，而且敬畏诗，尊重每个诗人的思考与劳动，就事论事、有理有据才是正道。
当然，你可以说该诗与你的“视野融合”并未有太多的出离，因为作为日常经验，似乎人人皆有之，这正是有的读者感觉不深刻的原因，似乎就不解渴；我倒以为，会不会是因为你自己没找到解渴的按钮？也未可知。
不过，在此仅从两方面有二说二，以上观点以及对网友的看法，欢迎大家批评。
2014年12月3日16:20:07
（发表于 中国诗歌流派-论坛-诗歌评论，2014- 12-3 15:18）
附：赵思运《仿某电影台词》征集评论
赵思运，1967年生于山东郓城县，文学博士，现为浙江传媒学院教授，浙江省中国现代文学研究会、省中国当代文学学会常务理事，省作协会员。
他是“中间代”代表诗人，著有诗集《我的墓志铭》、《六十四首（1989-2009）》和学术著作《现代诗歌阅读》、《边与缘——新时期诗歌侧论》、《何其芳人格解码》、《大陆当代汉诗的文化镜像》等，2011年应邀参加第22届世界诗人大会，作品入选《2004文学中国》、《2006中国新诗年鉴》、《2007-2008中国当代汉诗年鉴》、《2008-2009年中国最佳诗选》、《中间代诗全集》等选本。
诗观：
诗歌就是确定诗人的一种自我价值，其实很多人把自己压迫在语言层面，没有在诗中树立自己的形象，因为在这么一个生存现实里他没有找到一个更深的根基。
从本质意义上讲，一个诗人在社会发展中最本分的价值，即是在艺术上有所传承，并作出突破性探索，为文学史提供活力。
活的有生命力的诗歌作品，必然与大的社会建立起丰富的灵魂通道。
评价：
邵子华：从他的诗歌文本我们可以看出,他的诗歌多是从现实生活出发,以一个平民之子的身份深入到人们当下真实的生存状态,自觉承担 起诗人应有的道义上的责任,为艰苦卑微的生命倾注更多的同情,怜悯和爱。
赵晨雨：赵思运……更侧重具象抒情，在十分日常化的场景与人物命运中，抒发独特的形而上的思考……最大的特点是对心理世界内倾化的挖掘。赵思运的《仿某电影台词》将生死欲望的隐秘心理隐忍地予以表达，纯属私密写作。
——欢迎各位“重读”，应征文章请发至“诗歌评论”栏目，勿在此跟帖。截稿日期：2014年12月10日。
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发表于 2014-11-11 03:19
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