本帖最后由 风之子 于 2014-12-20 09:54 编辑
读一个作家与一名诗人的二首诗
文/风之子
读诗，我们在感受诗歌作品留给我们的文字之美以外，还怀着一颗虔诚的心，聆听诗人从内心深处发出的那一种微弱的声音，哪怕这种声音非常轻微，但有心阅读的读者一定能够感受得到，诗人们用语言架构而起的形式与内容之间，表现与传达之间，所形成的一个开放的"八字环“；诗歌作品作为作者与读者之间的媒介，作为两个环的一环，与诗作者紧紧相连。我们潜心读诗，其实从本质上来说是在读人。间接感受诗作者利用文字符号的排列组合，构成的一件內嵌有作者心灵的隐秘，作者与读者之间，似乎形成一种密码撰写者和密码破译者的关系，非常微妙，而开启这心灵密码，需要读者通过理解作者文字符号的意义，从而重新认识这个复杂世界的万物和生灵。
诗歌是一种神秘的文体，简单清浅的字、词、句经过排列、组合与分行，句中顿挫、节间嵌联，话语跌宕起伏，韵味烂漫，便产生了诗意，诗歌内部时而有声音发出，时而又有作者内心的风暴蠢蠢欲动。它要求阅读它的人，静下心来，将自己的耳朵打开，并以剖解文字组成结构的眼睛，抚摸语言温软如玉的容颜；以倾听万物的耳朵，来感受诗作者内心独白发出的细微声响。
每一首诗的表现方式与抒写模式它是诗人的一张标签，以文识人，读者对一篇诗文本的阅读过程，充满想象的链条，将遮蔽在诗人与读者之间思维空间无限敞开，这也是一种理念与理念的较量。诗人们毫无保留地揭示真实的社会现象和人文景观，挖掘诗性意义，诗人们各尽所能，显示出极高的诗学修养和诗性思维艺术效果，将个体思维的认知宽度和深度巧妙地融合至丰富的话语之中，极尽诗作者对语言掌控熟稔之所能。
《你若懂我该有多好》
作者：莫言
每个人都有一个死角，
自己走不出来，
别人也闯不进去。
我把最深沉的秘密放在那里。
你不懂我，我不怪你。
每个人都有一道伤口，
或深或浅，盖上布，以为不存在。
我把最殷红的鲜血涂在那里。
你不懂我，我不怪你。
每个人都有一场爱恋，
用心、用情、用力，感动也感伤。
我把最炙热的心情藏在那里。
你不懂我，我不怪你。
每个人都有一行眼泪，
喝下的冰冷的水，酝酿成的热泪。
我把最心酸的委屈汇在那里
你不懂我，我不怪你。
每个人都有一段告白，
忐忑、不安，却饱含真心和勇气。
我把最抒情的语言用在那里。
你不懂我，我不怪你。
你永远也看不见我最爱你的时候，
因为我只有在看不见你的时候，才最爱你。
同样，你永远也看不见我最寂寞的时候，
因为我只有在你看不见我的时候，我才最寂寞。
也许，我太会隐藏自己的悲伤。
也许，我太会安慰自己的伤痕。
从阴雨走到艳阳，我路过泥泞、路过风。
一路走来，你若懂我，该有多好。
【荐读.简评】煽情的诗语：“一路走来，你若懂我，该有多好”
这是我读到过的中国作家诗作中，最打动人的一首，莫言以长者的姿态，平和的口吻，似乎在谆谆教导我们，喜欢你自己心中所喜欢吧，敞开了爱你的心中所爱，而“你不懂我，我不怪你”，语句反复沓叠的运用，就如弹拨竖琴少女手指划过，轻柔、温馨，声波荡起。这样的诗语节奏，有着美国作家、诗人爱伦.坡的诗作《乌鸦》尾句“乌鸦说：永不复焉”的旋律与节拍，读来音乐感极好。这首诗非常煽情，叠句循环往复，结构韵脚优雅，如果被央视元宵电视诗会选中朗诵，我一点也不会觉得奇怪。
朗朗上口，诗语平易，诗歌表现技巧隐藏于叠句复沓之间，每一小节首句和尾句在重复描述中，语义不断开合，喻意则层层递进，览尽一个人的人生一路走来的所有过程逐渐隐现，爱、恨、情、愁，五味杂陈，人生有诸多不如意，但可也有顺心的时候，但这一切，都在心里只有你的时候，你就是我的唯一，最后莫言感叹之语脱口而出“一路走来，你若懂我，该有多好”，这个“你”没有定指，意味深长，它可以指向真实存在的那一个最爱的人，也指向作者自己的最爱——小说，疑惑小说中人物，可见大作家，在心灵深处，需要爱，将潜伏多时的情感倾泻而出，好不畅快。一个自信的艺术创造者，本质上希求大众的理解，也不完全是，但即使一时的不理解，也不打紧，揣摩作家莫言的心灵密码，或许也是众多读者想知道的，他的下一部巨制描写方向指向那里。
《祖国》
作者：杨键
枯草上的绵羊默默无言地望着远方，
多美啊，摆在油菜花地里的蜂箱。
一头眼泪般的牛拴在石头上，
拖拉机来回运着稻草。
那叫不出名字的鸟，在蓝天，眼睛，运河组成的灵魂里飞过，
晒在春天里的冬日身躯，渗出幸福的汗滴。
我不了解运送石棉瓦的船工的苦水，
但是落在甲板，运河上的光，永存！他们乌黑的眼圈，永存！
枯萎的荷枝犹如古人残存的精神，
没有什么比看到倒塌的旧房子更加令人难受。
姑溪河畔山顶的塔尖与江边码头的塔尖
同时，带着泥土的棕黄，刺向蓝天！
在车厢里，人们凝望着落日，
一件挂在桃树上的农民的蓝布褂。
1996
【荐读.简评】极高的艺术表现：将具有反讽意味的话语转化为生动的活的形象
与1995年诗歌《啊，国度》描写生活底层的铁轨上捡煤炭的乡下小女孩、乞丐、偷铁的邋遢妇女一样，诗人杨健表现这般大的命题时，采用以小处着眼的方式，从最底层的生活琐事说起，进而揭示社会生活全貌。和诗人杨克成名诗作《人民》的直接揭示社会真实现象相比，杨健这首《祖国》用语婉转而不露声色，旁敲侧击为一大特点，而在诗歌表现重大政治题材之前，就如这首诗第一节对自然物象极尽描摹，目的定然有淡化诗歌内容的指认。第二节对一头眼泪般的牛机械地干活，与第四节描写的搬运石棉瓦的船工，形成深刻的比照效应，底层生活的人们，他们乌黑的眼圈，像枯萎的荷枝，犹如古人残存的眼目，他们多么无助，但精神状态极好，杨健诗中说不理解船工的苦水有多深，我们也一样，历来顺受，命运使然，任劳任怨，就像一头牛，多好的老百姓们。
而这一切，都是发生在建国47周年后的1996年，作者的思想情感完全沉浸无边的思索之中，从前行的车厢里向外看祖国山河，满目萧瑟，这和欣欣向荣的社会主义国家本该有的火热生活场面，形成极大的反差，反讽意味顿觉凸显，批判现实主义的思想立场，在作者极高的艺术表现手段之下，诱导读者对我们的祖国满生期待，也许，这正是诗人杨健写这类政治题材的初衷，很少有人在敏感年代之中，在这片神秘的土地上触碰政治，上述二位诗人这点上就值得尊敬。 |
发表于 2014-12-4 11:11
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楼主
发表于 2014-12-10 19:40
